Την κύρια εκφυλισμένη γερμανική τέχνη. Emil nolde.Good αγρότες

"Θέλω πραγματικά τα χρώματα στους πίνακές μου μόνος μου να με ρίχνεις, ο καλλιτέχνης, σαν να δημιουργεί τη φύση τους πίνακες, όπως και οι κρύσταλλοι και τα μεταλλεύματα είναι αυτο-μεγέθους, πώς μεγαλώνουν τα φύκια και τα βρύα, πώς τα λουλούδια ανθίζουν κάτω από τις ακτίνες. " Emil nolde

Αυστηρά μιλώντας - και, γενικά, όπως σας αρέσει - ήταν Hanzen. Το Nolde (1867-1956) είναι ένα ψευδώνυμο. Προς τιμήν του Γερμανικού χωριού στα σύνορα με τη Δανία. Γεννήθηκε εκεί στην αγροτική οικογένεια. Και υπήρχαν οι πέντε αδελφοί τους. Αλλά μόνο ένας από τους Hanzen Junior ήρθε στο μυαλό για να ζωγραφίσει με έγχρωμη κιμωλία, το κοτόπουλο Coop, τον αχυρώνα και άλλα Σριτικά - έτσι τραβήχτηκε στην όμορφη. Και δεν είναι κάπως πόνος σαν αράχνη που ζωγράφισε, αλλά βιβλικές ιστορίες. Η οικογένεια ήταν έντονα προτεσταντής. Οι τοιχογραφίες δεν διατηρούνται.
Σε δεκαεπτά χρόνια, το Nolde έφυγε από τους ανθρώπους. Εκεί σκοτεινόταν σε διάφορες γερμανικές πόλεις, εργάστηκε ως απότομο σχέδιο σε εργοστάσιο επίπλων, σπούδασε για ένα μακρύ σχέδιο - για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είχε αρκετά χρήματα, τα έπιπλα σχεδιάστηκαν, δίδαξε το σχέδιο κλπ. Παντού πήγαν σε μουσεία. Το 1893, επέστησε με επιτυχία μια σειρά από τέτοιες ανόητες καρτ ποστάλ.

La Cima Della Pala et La Vezzana

Οι κάρτες αποκλίνουν μια μεγάλη κυκλοφορία που η Nolda έφερε πολλά χρήματα. Αμέσως έδεσε και άρχισε να μελετά τη ζωγραφική. Πρώτον, στο Μόναχο, στη συνέχεια - στο Παρίσι, στη διάσημη Ακαδημία της Τζουλιανά. Εκεί αγάπησε τον Impressionists, το Van, το φυσικό, το gogh και το φίλο του gogen. Και Mill, Domier, Goyu, Titian, Rembrandt και Becklin, αγαπούσε πριν. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η Nolde άρχισε να αγαπά τη μεσαιωνική / αναγεννησιακή γερμανική ζωγραφική και χλευασμό. Λοιπόν, αργότερα προστέθηκαν περισσότερο από τα μικρά μαλλιά, αλλά, κατ 'αρχήν, όλες αυτές είναι οι βασικές παραδόσεις των οποίων έχει αναπτυχθεί η τέχνη.

Ο Nolda έκανε το πρώτο τους έργο, έντονα αγάπη σύμβολα και αργά ρομαντικά όπως το ίδιο beclin.

Μπορεί να υπάρχει φως

Δύο στην παραλία

Ήταν στις αρχές του εικοστού αιώνα. Στη Γερμανία, εκτός από αυτόν, υπήρχαν ισχυρές καλλιτεχνικές διαδικασίες που οδήγησαν στη γέννηση του εξπρεσιονισμού. Το 1905 εμφανίστηκε μια ομάδα "γέφυρα". Κοιτάζοντας το Nolde, ο Mostovsky τον κάλεσε στην ομάδα. Nold συμφωνήθηκε. Στη "γέφυρα" εργάστηκε έτσι.

Λουλουδόκηπος

Λευκοί κορμούς

Σε γενικές γραμμές, είναι σαφές ότι αυτές οι εικόνες πιο κοντά στη γαλλική οποψία παρά σε εγγενή εξπρεσιονισμό. Και ακόμη και υπάρχουν πολύ σκοτεινές ηχώ, καθώς δεν ακούγεται πραγματικά, ιμπρεσιονισμός *. Το Nolda έφτασε με την προηγουμένως αποκτήθηκε αγάπη για τη γαλλική ζωγραφική.

Παράξενη, συμφωνώ, η κατάσταση επιτυγχάνεται. Το άτομο συνίσταται από μόνο του ότι ούτε υπάρχει εξπρεσιονιστική ένωση, αργότερα θα ανακοινωθεί από το κλασικό εξπρεσιονισμό ** και οι εικόνες είναι βαμμένες ακατάλληλες. Αλλά, από την άλλη πλευρά, που σας είπε ότι στην τέχνη - οι τρόποι είναι ίσοι; Όχι αριθμητική.

Αλλά αυτό συνέχισε όχι πολύ. Ένα χρόνο αργότερα, ο Nolde βγήκε από τη "γέφυρα" και άρχισε να το κάνει αυτό, σύμφωνα με όλους τους κανόνες του εξπρεσιονισμού, της ζωγραφικής.

Χαριτωμένος Χριστός

Μυστήριο βράδυ

Σταύρωση

Αυτό είναι εδώ. Και την υποστήριξη στους Γερμανούς Μεσαίωνα / Αναγέννηση και Grotesque, και η μεταδιδόμενη αίσθηση της τραγωδίας της ζωής και η σκληρή ουσιαστική ενθουσιαστική αντίθεση - όλα είναι κάτι. Και ο Χριστός είναι ο άνθρωπος των ανδρών του, δηλ. Ο τύπος είναι από κάτω, στο πνεύμα του Grünevald.

Ο εθισμός του είδους Nolde, είναι σαφές, δεν περιορίζεται σε μια αποκλειστικά επιστροφή στη θρησκευτική πρόστιμη παράδοση των παιδιών τους. Έγραψε και, ας πούμε, το είδος.

Θεατές στο καμπαρέ

Σε τέτοιες εικόνες, ο Nolde έλαβε ευχαρίστως τον αγροτικό της Nelyubov στην πόλη. Έγραψε επίσης τοπία - πάντα, πρακτικά, χωρίς ανθρώπους ***.

Φθινόπωρο Θάλασσα VII

Φθινόπωρο Θάλασσα XI

Αυτές οι εικόνες αποτελούν μέρος της σειράς των 21 έργων που περιγράφουν σχεδόν την ίδια εμφάνιση. Εδώ και πάλι κάπου κρέμονται έξω από τα γαλλικά. Ο καθυστερημένος μόνος, ειδικότερα, ο οποίος έκανε μια σειρά τοπίων από το ίδιο σημείο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ημέρας των "υψηλών στοίβες" ή "καθεδρικός ναός Reims". Είναι αλήθεια ότι ο Nolde είχε ένα άλλο καθήκον - δεν ενδιαφερόταν για τη σταθεροποίηση σε δεκάδες έργα του τρόπου με τον οποίο αλλάζει το αντικείμενο, κατά τη διάρκεια της ίδιας ημέρας, ανάλογα με τον φωτισμό, ενδιαφέρεται για διάφορες καταστάσεις αυτού του αντικειμένου: καταιγίδα, calle, Χρόνος του έτους, μεγάλες καθημερινές διαιρέσεις του τύπου ηλιοβασιλέματος, μεσημέρι κλπ. Εκείνοι. πιο θεμελιώδη πράγματα.

Αυτή τη στιγμή, ο Nolde κάνει την παραδοσιακή διαμήκη ξύλινη χάραξη για τον εξπρεσιονισμό, αρχικά από τον Μεσαίωνα.

Προφήτης

Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος στη δημιουργικότητα Nolda αμέσως δεν επηρέασε άμεσα. Στο μέτωπο, δεν οφείλεται στην ηλικία, η δημοσιογραφία της τέχνης, ας πούμε, όπως εκείνοι που συμμετείχαν στον εξπρεσιονισμό του Dix ή του ακαθάριστου, δεν ενδιαφέρεται. Ενδιαφερόταν, και πάλι, πιο θεμελιώδη πράγματα. Κάποια απάντηση στον πόλεμο μπορεί, φυσικά, να βρει πράγματα όπως αυτό σε υψηλό εκστατικό.

Κόκκινο βραδινό ουρανό

Ή σε ένα τέτοιο θλιβερό συμβολισμό, το 1919.

Χαμένος ουρανός

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο πόλεμος, η νίκη σε αυτό, η συμφωνία Humililia Versaili έβαλε το Nolde στην κρίση της εθνικής αυτοδιοτίτησης. Ήταν όλα δύσκολα από την αρχή. Ο μπαμπάς η μητρική του γλώσσα είχε μια ανατολική Αφρική. Μαμά - Yuzhnutsky. Ο Nolda πίστευε Γερμανικά και, γενικά, αριθμούν τον εαυτό του σε αυτό το εξάρτημα. Το 1920, το εγγενές χωριό του με τα υπολείμματα της Κρητιδικής ripisses στον αχυρώνα που μετατράπηκε στη Δανία, ο ίδιος ο ίδιος έγινε το δανικό θέμα - γιατί συνέβη στην ιθαγένεια, δεν ξέρω, δεν κατάλαβε. Το γεγονός είναι ότι για το Nolde όλα αυτά ήταν διανοητικά αφόρητα. Το 1927, τα όνειρά του πληρούνται - αγοράζει ένα αγροτικό σπίτι. Αλλά όχι σε μια ζεστή αγαπημένη μικρή πατρίδα, αλλά στο Zebühul - όχι μακριά από το Nolde, αλλά στο γερμανικό έδαφος. Το λουκάνικο του αυτή τη στιγμή σε μαύρο χρώμα - στις εκλογές το 1928 βυθίζεται μεταξύ των κομμουνιστών και των Ναζί ****. Και στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ο Nolda σε ένα από τα γκαλερί του Μονάχου είδε μια τέτοια σκηνή - η Sesset μίλησε για τα έργα του Expressionist Franz Mark, προκαλώντας τον ιδιοκτήτη της γκαλερί: "Τι είναι εδώ για τη ζωγραφική; Γιατί παρουσιάζετε αυτά τα σκουπίδια; Αφαιρέστε αμέσως. Δεν σκοπεύουμε πλέον να αντέξουμε παρόμοιες εκθέσεις. True Hermann Art, διαφορετικά η γκαλερί σας θα κλείσει *****. " Ο Nolde στράφηκε στον φίλο του και είπε: "Τώρα ξέρω το μέλλον μου".

Παρ 'όλα αυτά, τελικά, κάνει μια επιλογή και εισέρχεται στο NSDAP.

Αυτό που τον έσυρε εκεί; Λοιπόν, είναι σαφές, κανείς, κανείς δεν έχει μιλήσει για την πολύ εθνική αυτοδιοικοποίηση. Αφού γράφετε γύρω τους, Nolde, όπως ήταν, έγινε το πιο πραγματικό γερμανικό. Φυσικά, αγοράστηκε από την ομορφιά του μύθου για το αίμα και το έδαφος - είναι ο ίδιος χωρικός στην ένατη γενιά, ένας καλλιτέχνης, μια εθνική παράδοση αλκοσχινών. Δεν θα πούμε ότι αυτή η παράδοση θα μπορούσε να είναι αλκαλική άμεσα αντίθετη με τη ναζιστική έκδοση του τρόπου, όπως και η Barlah, απλά να πάρει, ως εξήγηση. Η Nolda αυτή τη στιγμή έφτασε στο γεγονός ότι άρχισε να μιλάει για την προτεραιότητα της γερμανικής τέχνης πριν από το γαλλικό - αυτό είναι πόσο πήγε από εκεί. Εντάξει, κόλαση μαζί του, με nolde. Τι παίρνετε - ο καλλιτέχνης.

Το πρόβλημα έκρηξη με απροσδόκητη πλευρά για ένα nolda - δεν το δέχτηκε. Εκείνοι. Πρώτον, μέσα στον ναζισμό υπήρχαν προβλήματα κατά την αληθινή αποδοχή του εξπρεσιονισμού ως πραγματικά γερμανική τέχνη, όπου το εξπρεσιονισμό απευθύνεται στο έθνος, τον μεσαίωνα κ.λπ., ακόμη και ο ίδιος ο Goebbels του εξέφρασε τις συμπάθειές του ***** *. Όλα κατέληξαν το 1937, όταν ο Χίτλερ στην ομιλία του στο άνοιγμα του σπιτιού της γερμανικής τέχνης στο Μόναχο που ονομάζεται εξπρεσιονισμός μαζί με όλες τις άλλες τάσεις στην πρωτοποριακή "εκφυλιστική τέχνη". Και, προσωπικά περίπου το Nold: "Είναι αδιανόητο!". Ο Nolda προσπάθησε να αντισταθεί με κάποιο τρόπο την πραγματικότητα. Ακόμα και έγραψε τις καταγγελίες στους πρώην συνεργάτες με την έννοια ότι είναι Εβραίοι. Τίποτα δεν βοήθησε.

Και ο Nolde γίνεται κάτοχος ρεκόρ στον αριθμό των καταστολών που έπεσαν σε αυτό. Λοιπόν, είναι σαφές, αποβάλλεται από τη θέση των μελών της Πρωσίας Ακαδημίας Τεχνών, είναι σαν και οι δύο άλλοι. Αλλά στην έκθεση "εκφυλιστική τέχνη" το έργο του καταλαμβάνει ένα από τα κεντρικά μέρη.

Ζωή του Χριστού

Αλλά έχει ένα φανταστικό αριθμό έργων που κατασχέθηκαν από διαφορετικές συλλογές - περισσότερο από 1100. Μέρος από αυτά καίγεται, μέρος, παράξενα, επέστρεψε στο κοστούμι, πωλείται μέρος. Και, το πιο ασυνήθιστο - εγώ, σε κάθε περίπτωση, δεν γνωρίζω μια άλλη ιστορία - απαγορεύτηκε να συμμετάσχει στο επάγγελμα. Από το 1941, η εκτέλεση αυτής της απαγόρευσης ελέγχει το GESTAPO.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, εδώ και πολλά χρόνια, εδώ και πολλά χρόνια ζούσε ήδη στο Zebühul. Μετά την απαγόρευση του επαγγέλματος, μετατράπηκε σε ακουαρέλες μικρής μορφής. Εντελώς φανταστική ποιότητα. Το καλύτερο, αλλά, ωστόσο, εξπρεσιονιστικό.

Πολύχρωμο ουρανό πάνω από το βάλτο

Μην ζωγραφίζετε ***** Δεν ήταν σε θέση - από αυτόν. Αλλά δεν μπορούσε να γράψει με τα χρώματα πετρελαίου-πετρελαίου είναι πολύ χαρακτηριστική της μυρωδιάς, μπορεί να θυμηθεί όποιον ήταν τουλάχιστον μία φορά στο εργαστήριο ενός φυσιολογικού καλλιτέχνη, όχι έναν εννοιολογικό για κάποια gesticulating, με την έννοια. Αργότερα κάλεσε αυτά τα έργα αργότερα από μη προγραμματισμένους πίνακες.

Ανεμόνες 37.

Ο πόλεμος έλειπε έξω. Η ανθρωπότητα έχει ξεχάσει την εθνική-σοσιαλιστική τηλεόραση Nolde, τον αντιλαμβάνεται ως θυσία. Το 1950, έλαβε το βραβείο της Βενετικής Μπιενάλε. Το 1953, η κυβέρνηση της Γερμανίας απονεμήθηκε το μετάλλιο του "για πλεονεκτήματα στον τομέα της επιστήμης και των τεχνών". Το ξέρει. Δεν λαμβάνουμε υπόψη τις πολιτικές απόψεις, λέμε, ο Leonardo da Vinci. Και, από την άλλη πλευρά, δεν υπήρχαν ολοκληρωτικές ιδεολογίες. Εν ολίγοις, όπως αναφέρεται στον φοβερό, αλλά ιδεολογικά εχθρικό καλλιτέχνη, δεν ξέρω. Τα τελευταία έργα είναι τέτοια.

Βραδινή θάλασσα και μαύρη ατμόπλοιο

Ήλιος στον καπνό

Τοπίο στο κόκκινο φως

Μπόνους

Χορός γύρω από τον χρυσό Ταύρο

Θέση στο φέρετρο

Παπούαν αγόρια

Ακριβώς πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Nolda ταξίδεψε στη Νέα Γουινέα. Έριξε ότι το αγαπημένο Avant-Garde αρχαϊκό.

Αγία Μαρία στην Αλεξάνδρεια

Τροπικός ήλιος

Βροντές

Φθινόπωρο

* Εξπρεσιονισμός και προέκυψε ως κάποια αρνητική αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό. Η χάρη, η εξισορροπία, η ρευστότητα, η νεο-δυνατότητα, η αντικειμενικότητα της δεύτερης πρώτης αντίθετης υποκειμενικότητας, της αμετάβλητης, της ουσίας, της ουσίας, της σταθερότητας και της πίστης.

** Ταυτόχρονα, η Nolde δεν μπορούσε να ανεχθεί όλη τη ζωή του όταν το ονομαζόταν. Δεν συμπεριλαμβάνονται πλέον ενώσεις. Πολύ χωριστός ήταν ένας άνθρωπος.

*** Αυτό το τοπίο πρέπει να είναι χωρίς ανθρώπους. Μετά από όλα, ποιο είναι το πιο cool από όλη τη φύση της φύσης; Η ανθρώπινη αποτυχία μας σε αυτό. Είναι μια δύσκολη ιδέα ότι όλοι αυτοί οι πλούτο - ξεκινώντας από το "φθινόπωρο" του Levitan και που τελειώνουν με εξωτικές εικόνες στο FB - μπορεί να κάνει χωρίς εμάς.

**** Δεν υπήρχε τίποτα τερατώδες σε αυτή την επιλογή. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε η εγγύτητα των θέσεων. Ο Χίτλερ δήλωσε ότι από τον φιλελεύθερο των αξιοπρεπών Ναζί δεν θα λειτουργούσε ποτέ, και από τον κομμουνιστικό - αρκετά. Στην αρχή του ναζιστικού καθεστώτος, έγινε μια ταινία, δεν θυμάμαι το όνομα, και να γυρίσω τη μονογραφία του Golomstock - Lena, στην οποία ένας αγωγός κομματιστής του Rotfrontovsky χειρονομίας είναι μια συμπιεσμένη γροθιά - μεταφράζεται ομαλά σε ένα ναζιστικό χαιρετισμό . Δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο ραπανάκι παρά να μιλήσετε για τη ρίζα kinship αυτών των ιδεολογιών. Αυτή η σχέση παρακολουθούμε εύκολα την πατρίδα μας για τις τελευταίες δεκαετίες.

***** Γερμανικά Κοζάκια;

****** Οι Goebbels τους είναι σαν το Lunacharsky μας. Και οι δύο έγραψαν μια δευτερεύουσα συμβολιστή σύντηξη του παιχνιδιού, και οι δύο ήταν οι συμπάθειες του Avant-Gardium. Αλλά οι Goebbels αποδείχθηκαν έντονες - νωρίτερα από τη γενική γραμμή.
******* Για άλλη μια φορά σας υπενθυμίζω ότι αυτό είναι ένα επαγγελματικό φρασεολογία. Στην πολιτισμένη κοινωνία, αυτή η λέξη αντικαθίσταται από ευφημισμούς όπως η γραφή, η κλήρωση, η δημιουργία, η δημιουργία, περιήγηση (παραμέληση).

Emil nolde. 1867-1956

Οδηγός γερμανικού εξπρεσιονιστικού καλλιτέχνη.

Η παιδική ηλικία και τα νεανικά χρόνια ενός από τους πιο χαρακτηριστικούς εξπρεσιονιστικούς καλλιτέχνες του Hans Emil Hansen, μια πιο γνωστή τέχνη στον κόσμο κάτω από το ψευδώνυμο Nold (με το όνομα της μητρικής θέσης της Πρωσίας), γεμίστηκαν με σταθερή και αφόρητη εργασία λόγω του σοβαρή υλική κατάσταση της οικογένειας.

Ο μελλοντικός υδατοδοτήρας γεννήθηκε στις 7 Αυγούστου 1867 και το γεγονός ότι η ζωγραφική θα ήταν η έννοια της ζωής του θα μπορούσε να καθοριστεί στις ζωγραφισμένες προκλήσεις των οικονομικών κτιρίων, αν και θα ξεκινήσει ένα ανεξάρτητο μονοπάτι στην ενηλικίωση μόνο στην ενηλικίωση. Στα πρώτα σχέδια, τα οικόπεδα επικράτησαν σε βιβλικά θέματα, τα οποία έπεσαν από τον τρόπο ζωής στην οικογένεια, δήλωσαν αυστηρά τους κανόνες της Αγίας Γραφής.

Το 1884, Nolde φύλλα για το Flensburg, όπου το σκάφος και ο καλλιτέχνης, αφιερώνοντας όλη την αναψυχή του σχεδίου. Το 1888, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έπεσε στο Μόναχο σε μια έκθεση βιομηχανικού σχεδιασμού και υπό την εντύπωση των μουσείων άφθονη σε αυτή την πόλη, έμεινε εδώ για μερικές εβδομάδες, χτυπώντας την ομορφιά του άγνωστου πολιτιστικού κόσμου.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1889, η Nolda σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα στο Σχολείο Βιομηχανικού Σχεδιασμού στο Karlsruhe, μερικώς κυριαρχούσε και τα βασικά της ζωγραφικής, αλλά μόνο δύο εξάμηνα είχαν αρκετά χρήματα για να σπουδάσουν.

Έχοντας μετακινηθεί στο Βερολίνο, ο Nolde βρίσκει το έργο του σχεδιαστή επίπλων, το χρόνο κοπής για την επίσκεψη σε μουσεία, η μελέτη της τέχνης των αρχαίων πολιτισμών, κυρίως η Αίγυπτος και η Ασσυρία, και προσπαθεί επίσης να διεισδύσει στα μυστικά της δημιουργίας ζωγραφιών από τους προηγούμενους δασκάλους.

Στην αρχή του 1892, υπάρχουν καρδινικές αλλαγές στο Nolda στη ζωή και συνδέονται με τη μετακίνηση στην Ελβετία, Saint Gallen. Εδώ είναι διατεταγμένο στο μουσείο βιομηχανικού σχεδιασμού, διδασκαλία βιομηχανικού και διακοσμητικού σχεδίου. Παρά τη μέγιστη απασχόληση στην εργασία και την έλλειψη χρόνου για τη δημιουργικότητα, βρίσκεται στην Ελβετία ότι η επαγγελματική του πορεία ξεκινά ως καλλιτέχνης. Αξιοποιώντας την ευκαιρία να επισκεφθείτε τη γειτονική Ιταλία και τη Γαλλία, η Nolde μελετά τη δημιουργικότητα του Da Vinci, Durera, έρχεται απόλαυση από το Nietzsche και την τέχνη των συμβολιστών. Μια μεγάλη τύχη μετατράπηκε σε δουλειά για τη δημιουργία χιουμοριστικών καρτ-ποστάλ, στις οποίες τα βουνά απεικονίζονται με τη μορφή αστείων γίγαντων. Ο συντάκτης του περιοδικού "Yugden" δεν αναπαράγεται μόνο αυτές τις καρτ-ποστάλ στη δημοσίευση, αλλά επίσης κάλεσε τον καλλιτέχνη να κολυμπήσει στο σπίτι του. Αίσθημα "αναπνοή" της καλής τύχης, η Nolda παίρνει χρήματα για να εκδώσει ένα νέο κόμμα εικόνων και πέφτει ακριβώς στο στόχο: 100 χιλιάδες κυκλοφορίες χωρίζεται σε 10 ημέρες και η οικονομική της κατάσταση βελτιώνεται 25 χιλιάδες φράγκα.

Πέταξε μια δουλειά και επέστρεψε στο Μόναχο, η Nolda προσπαθεί να εισέλθει στην Ακαδημία, αλλά δεν το δεχόμαστε και η κατάρτιση πραγματοποιείται σε δύο ιδιωτικά σχολεία που δεν μπορούν να του δώσουν περισσότερο από τα έργα του μύλου, του Domier, του Τιττιανού. Σε αυτές τις εικόνες, η "εσωτερική φωτιά" ήταν παρούσα - αυτό που ψάχνει συνεχώς. Επίσης, ενδιαφέρονται επίσης Nolde έργα Gauguen, Van Gogh, και ειδικά την κούπα με την οποία ένιωσε πνευματική γειτνίαση. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Hyulzel, ο καλλιτέχνης ασχολείται με επιτυχία με τη χάραξη, δημιουργεί ακουαρέλες που κοσμούν το έργο του, μεταξύ των οποίων και το "πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού". Η τεχνική του έργου του βελτιώνεται συνεχώς, αλλά διεγείρει μόνο το Nolde να εργαστεί σκληρά.

Εγκατάλειψη στο Παρίσι, όπου μετακόμισε το φθινόπωρο το 1899, ο καλλιτέχνης μελετάται στην Ακαδημία του Τζούλιαν, προσπαθώντας να γίνει βαθύτερη για να εξοικειωθεί με την πολιτιστική ζωή της πόλης, προσελκύεται από το έργο των ιμπρεσιονιστών, τη ζωτική και δημιουργική τους θέση.

Η επιστροφή στη Γερμανία συνοδεύτηκε από την πνευματικότητα που συνδέεται με μια ανεπιτυχή προσπάθεια να βρει ένα ατομικό στυλ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργούνται μόνο μερικά τοπία και πορτρέτα.

Η πρώτη σημαντική εικόνα "πριν την αυγή" εμφανίζεται το 1901.

Την περίοδο από το 1903 έως το 1905 Η Nolde με τη σύζυγό του κόλαση αναγκάζεται να μεταναστεύσει μεταξύ νησιού της Αλίας, όπου είχαν το δικό τους σπίτι, την Ιταλία και το Βερολίνο. Ο καλλιτέχνης εργάζεται πολύ, αλλά υπό την επιρροή του καλλιτέχνη Schmidt-Rottlifa γίνεται μέλος της ένωσης "γέφυρα", αν και η συμμετοχή του ήταν σχεδόν επίσημη και ένα χρόνο αργότερα απομακρύνεται από την ομάδα.

Η φύση, καθώς και τα θρησκευτικά οικόπεδα, αποτελούσαν το κύριο οικόπεδο των έργων του Nolde. Η παλέτα του πλοιάρχου εμπλουτίζεται με την ανάπτυξη του επαγγελματισμού του και για τον κύριο στόχο, θέτει μια πρόκληση για τα συναισθήματα από τον θεατή, αγνοώντας συνειδητά την ασυνέπεια του χρώματος της εικόνας και των πραγματικών αντικειμένων. "Γερμανός εξπρεσιονισμός" - το ύφος που καθορίστηκε ο καλλιτεχνικός του, αλλά ο ίδιος ο Nolda δεν θεωρεί τον εαυτό του έναν εξπρεσιονιστή, περισσότερο συμφωνώντας με την κατάσταση του "ελεύθερου καλλιτέχνη".

Τιμή, και μαζί του η αφθονία των εκθέσεων, ήρθε στον Δάσκαλο μετά το 1945 και μέχρι το 1951 δημιουργεί πολλές ακουαρέλες και ο αριθμός των ζωγραφων έφτασε σχεδόν εκατό κομμάτια. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν γίνει ένα δημιουργικό αποτέλεσμα και διακόσμηση της τέχνης του.

Τέταρτο από πέντε παιδιά. Μέχρι το 1920, το έδαφος αυτό ήταν μέρος της Πρωσίας και συνεπώς στην Ένωση Severogoerman. Μετά τη μετάδοση της Δανίας, η Nolde έλαβε την ιθαγένεια της Δανίας, την οποία διατηρήθηκε στο τέλος της ζωής του. Ο πατέρας του από την εθνικότητα ήταν η βόρεια ζωφόρος. Ο Emil παρακολούθησε μια γερμανική σχολή και πίστευε ότι το μείγμα του Schleswig και του Frisian αίματος ρέει σε αυτό.

Νεολαία χρόνια του Emil, το νεότεροι από τρεις γιους στην οικογένεια, πέρασε σε φτώχεια και γεμίστηκαν με σκληρή δουλειά.

Εκπαίδευση

Το 1884-1891, ο Emil Nolde σπούδασε στη Σχολή Καλλιτεχνικών Χειροτεχνίας Flensburg σε ένα Carver και καλλιτέχνη. Η Nolde συμμετείχε στην αποκατάσταση του βωμού του Brugeshmanov στον καθεδρικό ναό Schleswig. Η Νάρδα επισκέφθηκε το Μόναχο, το Καρλσρούη και το Βερολίνο σε ένα ταξίδι σπουδών.

Ζωγραφική

Μετά το 1902, ο Emil πήρε ένα ψευδώνυμο προς τιμήν του φυσικού χωριού του Nolde. Μέχρι το 1903, ο Nolde έγραψε επίσης λυρικά τοπία. Το 1906-1907, ο Emil Nilde ήταν μέρος της ομάδας τέχνης της γέφυρας και συναντήθηκε με τον Edward Munc. Το 1909, η Nolde έγινε μέλος του Βερολίνου Sissesçison. Αυτή τη στιγμή, το πρώτο του έργο εμφανίστηκε σε θρησκευτικά θέματα: "Κοινωνία", "Τριάδα", "Razing". Το 1910-1912, η \u200b\u200bπρώτη επιτυχία στις εκθέσεις στο Αμβούργο, το Έσσεν και η Χάγη ήρθε στο Nolda. Ο Nolda έγραψε επίσης φωτογραφίες για τη νυχτερινή ζωή του Βερολίνου, όπου η ηθοποιός της συζύγου του, τα θεατρικά σκίτσα, ακόμα ζωντανά από μάσκες, 20 έργα "φθινοπωρινή θάλασσα" και "ζωή του Χριστού" σε εννέα μέρη ζούσαν. Το 1913-1914, η Nolda έκανε ένα ταξίδι στο νότιο ημισφαίριο ως μέλος της ιατρικής και δημογραφικής εκστρατείας Γερμανίας-Novoguena στο γραφείο Imperial Colonial. Το 1916, ο Nolde μετακόμισε στο Utenvalf στη δυτική ακτή κοντά στην προσφορά. Το Nolde σχετιζόταν αρνητικά με συγκρούσεις και καθιέρωση των γερμανικών-δανικών συνόρων μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και παρά το γεγονός ότι θεωρούσε ο ίδιος Γερμανός, το 1920 δέχτηκε τη δανική ιθαγένεια.

Δειλός

Μετά την αποστράγγιση των εδαφών της άβθειας, η Nolde μετακόμισε μαζί με τη σύζυγό του-Dane Hello Willastrup στο γερμανικό έδαφος, όπου το υπενθύμισε το έδαφος του φυσικού Nolde του. Στο ψηλό λόφο του Seebül στο Neukirchen Cheet Nolda απέκτησε για πρώτη φορά το παλιό σπίτι, και λίγα χρόνια αργότερα, ο Nolda χτίστηκε στη θέση του στο δικό του έργο ένα νέο σπίτι με ένα εργαστήριο, που έβαλε πάνω από τη γύρω περιοχή ως μεσαιωνικό φρούριο. Το σπίτι υπήρχε ένα μέρος για το εργαστήριο και για εργασία που γράφτηκε εδώ.

Καλύτερες μέρες

Με την 60ή επέτειο του Nolda το 1927, η έκθεση επετείου του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στη Δρέσδη.

Στον εθνικό σοσιαλισμό

Το Nolda έχει γίνει πολύ πεπεισμένο για την ανωτερότητα της "Γερμανικής Τέχνης". Το 1934, εντάχθηκε στην οργάνωση των εθνικών σοσιαλιστικών εργαζομένων της βόρειας Schlesvail (NSAN), η οποία κατά τη διάρκεια του Glyachshaltung εντάχθηκε στο δανικό υποκατάστημα του NSDAP. Ωστόσο, οι Εθνικοί Σοσιαλιστές αναγνώρισαν τη δημιουργικότητα του εκφυλισμού Nolde: "Η ζωή του Χριστού" αποδείχθηκε ότι είναι ένα από τα κεντρικά εκθέματα της γνωστής έκθεσης προπαγάνδας "εκφυλιστική τέχνη", περισσότερο από χίλιες εργασίες του Nold κατασχέθηκαν, μέρος του πωλούνται και εν μέρει καταστράφηκαν. Το 1941, ο Nolda απαγόρευσε να γράψει και η ένδειξη Nolde αποσύρθηκε στο Zebühul, όπου γράφει κρυφά μια μικρή ποσότητα ακουαρέλας, καλώντας τους στη συνέχεια με τους "ξεκλείδωτους πίνακες". Συνολικά, η Nolda έγραψε περίπου 1300 ακουαρέλες.

Αργότερα δημιουργικότητα

Μετά το 1945, η Nolde αναμενόταν τιμητικές τιμές και πολλές εκθέσεις. Το 1946 η σύζυγός του πέθανε και δύο χρόνια αργότερα, ο Nolda παντρεύτηκε τη Yolanta Erdmann. Μέχρι το 1951, ο Nolde έγραψε περίπου εκατό ετών και πολλές ακουαρέλες. Θεωρούνται το στέμμα και το αποτέλεσμα της δουλειάς του. Ο Emil Nolda συμμετείχε στο Documenta 1 1955, το έργο του παρουσιάστηκε μετά το θάνατό του στο Documenta II το 1959 και στο Documenta III 1964 στην Kassel. Ο Emil Nolde θάφτηκε στο Seebül δίπλα στη σύζυγό του.

Η δημιουργική κληρονομιά Nolda βασίστηκε στο Ίδρυμα που δημιουργήθηκε το 1957 από το Ίδρυμα του Adda και Emil Nolde στο Seebül, ο οποίος άνοιξε το μουσείο του στο σπίτι του καλλιτέχνη. Το υπόβαθρο διοργανώνει ετήσιες εναλλαγές εκθέσεων των έργων του καλλιτέχνη. Κάθε χρόνο, περίπου 100 χιλιάδες άνθρωποι επισκέπτονται το Μουσείο Nolda. Με την 50ή επέτειο του θανάτου το 2006, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση μεταγενέστερων έργων του Nolde.

Η ζωή του Emil Nolde, στερημένος από το δικαίωμα στην εργασία, περιγράφεται στο μυθιστόρημα "Γερμανικό μάθημα" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde (πραγματικό όνομα Hans Emil Hansen; 7 Αυγούστου 1867, Nolde, Πρωσσία, - 13 Απριλίου 1956, Seebül, Γερμανία) - ένας από τους κορυφαίους Γερμανούς εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ακορφορικούς του 20ου αιώνα.

Emil nolda βιογραφία

Ο Emil Nolde γεννήθηκε στις 7 Αυγούστου 1867 στην πόλη Nolde λίγα χιλιόμετρα από το χερσαίο και ήταν στην οικογένεια τέταρτη από πέντε παιδιά. Μέχρι το 1920, το έδαφος αυτό ήταν μέρος της Πρωσίας και συνεπώς στην Ένωση Severogoerman. Μετά τη μετάδοση της Δανίας, η Nolde έλαβε την ιθαγένεια της Δανίας, την οποία διατηρήθηκε στο τέλος της ζωής του. Ο πατέρας του από την εθνικότητα ήταν η βόρεια ζωφόρος. Ο Emil παρακολούθησε μια γερμανική σχολή και πίστευε ότι το μείγμα του Schleswig και του Frisian αίματος ρέει σε αυτό.

Νεολαία χρόνια του Emil, το νεότεροι από τρεις γιους στην οικογένεια, πέρασε σε φτώχεια και γεμίστηκαν με σκληρή δουλειά.

Το 1884-1891, ο Emil Nolde σπούδασε στη Σχολή Καλλιτεχνικών Χειροτεχνίας Flensburg σε ένα Carver και καλλιτέχνη. Η Nolde συμμετείχε στην αποκατάσταση του βωμού του Brugeshmanov στον καθεδρικό ναό Schleswig.

Η Νάρδα επισκέφθηκε το Μόναχο, το Καρλσρούη και το Βερολίνο σε ένα ταξίδι σπουδών.

Δημιουργικότητα Nolda

Μετά το 1902, ο Emil πήρε ένα ψευδώνυμο προς τιμήν του φυσικού χωριού του Nolde. Μέχρι το 1903, ο Nolde έγραψε επίσης λυρικά τοπία.

Το 1906-1907, ο Emil Nilde ήταν μέρος της ομάδας τέχνης της γέφυρας και συναντήθηκε με τον Edward Munc.

Το 1909, η Nolde έγινε μέλος του Βερολίνου Sissesçison. Αυτή τη στιγμή, το πρώτο του έργο εμφανίστηκε σε θρησκευτικά θέματα: "Κοινωνία", "Τριάδα", "Razing".

Το 1910-1912, η \u200b\u200bπρώτη επιτυχία στις εκθέσεις στο Αμβούργο, το Έσσεν και η Χάγη ήρθε στο Nolda. Ο Nolda έγραψε επίσης φωτογραφίες για τη νυχτερινή ζωή του Βερολίνου, όπου η ηθοποιός της συζύγου του, τα θεατρικά σκίτσα, ακόμα ζωντανά από μάσκες, 20 έργα "φθινοπωρινή θάλασσα" και "ζωή του Χριστού" σε εννέα μέρη ζούσαν.

Με την 60ή επέτειο του Nolda το 1927, η έκθεση επετείου του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στη Δρέσδη.

Το Nolda έχει γίνει πολύ πεπεισμένο για την ανωτερότητα της "Γερμανικής Τέχνης". Το 1934, εντάχθηκε στην οργάνωση των εθνικών σοσιαλιστικών εργαζομένων της βόρειας Schlesvail (NSAN), η οποία κατά τη διάρκεια του Glyachshaltung εντάχθηκε στο δανικό υποκατάστημα του NSDAP.

Ωστόσο, οι Εθνικοί Σοσιαλιστές αναγνώρισαν τη δημιουργικότητα του εκφυλισμού Nolde: "Η ζωή του Χριστού" αποδείχθηκε ότι είναι ένα από τα κεντρικά εκθέματα της γνωστής έκθεσης προπαγάνδας "εκφυλιστική τέχνη", περισσότερο από χίλιες εργασίες του Nold κατασχέθηκαν, μέρος του πωλούνται και εν μέρει καταστράφηκαν.

Το 1941 απαγόρευσε η Nolda να γράψει και το σκληρυμένο Nolde αποσύρθηκε στο Seebül, όπου έγραψε κρυφά ένα μικρό μέγεθος ακουαρέλας και τους έριξε στο έδαφος, καλώντας τους "ξεκλείδωτες ζωγραφιές".

Συνολικά, η Nolda έγραψε περίπου 1300 ακουαρέλες.

Μετά το 1945, η Nolde αναμενόταν τιμητικές τιμές και πολλές εκθέσεις. Το 1946 η σύζυγός του πέθανε και δύο χρόνια αργότερα, ο Nolda παντρεύτηκε τη Yolanta Erdmann.

Μέχρι το 1951, η Nolda έγραψε περίπου εκατό πίνακες και πολλές ακουαρέλες. Θεωρούνται το στέμμα και το αποτέλεσμα της δουλειάς του.

Ο Emil Nolda συμμετείχε στο Documenta 1 1955, το έργο του παρουσιάστηκε μετά το θάνατό του στο Documenta II το 1959 και στο Documenta III 1964 στην Kassel.

Η δημιουργική κληρονομιά Nolda βασίστηκε στο Ίδρυμα που δημιουργήθηκε το 1957 από το Ίδρυμα του Adda και Emil Nolde στο Seebül, ο οποίος άνοιξε το μουσείο του στο σπίτι του καλλιτέχνη. Το Ίδρυμα διοργανώνει ετήσιες εναλλαγές εκθέσεων των έργων του καλλιτέχνη.

Κάθε χρόνο, περίπου 100 χιλιάδες άνθρωποι επισκέπτονται το Μουσείο Nolda. Με την 50ή επέτειο του θανάτου το 2006, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση μεταγενέστερων έργων του Nolde.

Η ζωή του Emil Nolde, στερημένος από το δικαίωμα στην εργασία, περιγράφεται στο μυθιστόρημα "Γερμανικό μάθημα" Ziegfried Lenza.

Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες, αν και η φήμη του εκλείνει από άλλους, όπως, για παράδειγμα, η Munk. Η ουσία του εξπρεσιονισμού είναι μια εικόνα της πραγματικότητας από μια υποκειμενική άποψη. Nolda έγραψε αυτή την εικόνα μετά από τη μελέτη μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αγαπούσε άλλους πολιτισμούς, και αυτή η δουλειά δεν αποτελεί εξαίρεση.

Όταν αναφέρω το όνομα του γερμανικού εξπρεσιονιστικού, Emil Nolde (Emil Nolde), πρώτα απ 'όλα, έρχονται στο μυαλό της πολύχρωμο floral κήπους, καφέ θαλάσσια τοπία, γεμάτα εικόνες δράματος από σφιχτά σύννεφα ουρανό, πορτραίτα, νυχτερινή ζωή Εικόνες του Βερολίνου ...

Η ελάχιστα γνωστή πλευρά του καλλιτέχνη

Αλλά υπάρχει μια άλλη, λιγότερο γνωστή πλευρά στο έργο του Emil Nold: το ενδιαφέρον του για φανταστική και grotesque. Η έκθεση "Nolde. Grotesque" λέει γι 'αυτό, το οποίο λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Φαντασίας στο χωριό Bukhaym που δεν απέχει πολύ από το Μόναχο.

Συνήθως στις εκθέσεις Emil Nolde - και αυτοί, σημειώνουμε, είναι πολύ δημοφιλείς στη Γερμανία - τα φανταστικά και grotesque έργα του μπορούν να φανεί σπάνια. Εκτίθενται με τη μορφή εξαίρεσης ή μερικώς από το αντίθετο σημείο του πιο διάσημων έργων. Η ιδιαιτερότητα της τρέχουσας έκθεσης είναι ότι σε αυτό για πρώτη φορά τα έργα αυτά συλλέγονται μαζί και παρουσιάζονται σε όλη την ποικιλομορφία τους.

Σε έναν από αυτούς, που ονομάζεται "Flying In The Morning", απεικόνισε δύο χαριτωμένα φανταστικά πλάσματα, ταυτόχρονα τρομερό και αστείο, παιχνιδιάρικο και χαριτωμένο στην εμφάνιση. Τι αναχώρησαν τώρα; Θα είναι η φάρσα τους κακό ή καλό; Αυτή η εικόνα, όπως και άλλα grotesque έργα Emil Nolde, δεν είναι επιδεκτικό σε ξεκάθαρη ερμηνεία και αφήνει ένα μέρος για τη φαντασία του κοινού.

Φανταστική και προκλητική

Στην άλλη καμβάση - η "αχνά μάτια γυναίκα" - η κυρία σκύβει σε μια πολύ ειλικρινή θέση πριν ο άνθρωπος την παρατηρεί. Το σώμα της είναι φωτεινό κίτρινο, τόσο φωτεινά κόκκινα μαλλιά, σκούρο κόκκινο φόρεμα - ουρλιάζοντας, προκαλώντας, υπογραμμίζοντας τον επιπλέοντα του σκηνικού. Ο Grotesque στο Emil Nolde είναι ένας τρόπος να προκαλέσει τον θεατή, να μην το αφήνει αδιάφορο.

Μεταξύ των εκθεμάτων της έκθεσης - υδατογραφία που δημιουργήθηκε το 1931-1935. Η Οσές των χρωμάτων των ευχάριστων χρωμάτων συγχώνευσης, που σχηματίζουν αφηρημένες μορφές. Οι μαύρες γραμμές που εφαρμόζονται γραμμές δίνουν αυτές τις μορφές περιγράμματα μεμονωμένων αριθμών, όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα "θηρίο και γυναίκα".

Το 1918ο έτος χρονολογείται ακουαρέλες άλλης σειράς, η οποία απεικονίζει ως απίστευτα πλάσματα και σκηνές, ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη. Η "τρομερή συνάντηση" δείχνει ένα τεράστιο κεφάλι χοιρινού κρέατος μπροστά από ένα άτομο που έχει μια φρίκη στο κεφάλι του στο κεφάλι του. Στην εικόνα "Χορεύοντας" κυρία σε ένα κίτρινο φόρεμα, με χαριτωμένα κινείται στο χορό στο αρσενικό φαλακρό.

Grotesque ως κόκκινο νήμα στη δημιουργικότητα

Θα ήταν λάθος να εξετάσουμε το Grotesque και τα φανταστικά πανιά και τα σχέδια του Emil Nolda ως ξεχωριστό, ανεξάρτητο τμήμα της δημιουργικότητάς του, που δεν σχετίζεται με τα άλλα έργα του. Στην αυτοβιογραφία και τα γράμματα, ο Emil Nolde υποδεικνύει πολλά πράγματα που ο καλλιτέχνης είχε σημαντικό αντίκτυπο στο φανταστικό και grotesque.

Συμφραζόμενα

Αυτό μπορεί να φανεί από το παράδειγμα της ζωγραφικής "βουνό γίγαντες" του 1896. Αυτό είναι το πρώτο λάδι που γράφτηκε από τον Emil Nolda. Ξεχωριστά, πρέπει να σημειωθεί μια σειρά καρτ ποστάλ στις οποίες ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα βουνά της Ελβετίας, δίνοντάς τους grotesque ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Χάρη σε αυτές τις κάρτες που κέρδισε φήμη ως καλλιτέχνης πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας από αυτές τις καρτ ποστάλ και μέχρι την περίοδο κατά την οποία οι Ναζί απαγόρευαν την Emily Nolde να συμμετάσχουν σε επαγγελματικές δραστηριότητες, το κόκκινο νήμα μέσω του έργου του περνάει από την πραγματικότητα και στρέφεται προς τον grotesque κόσμο.

Καλλιτέχνης αμφιθυμίας

Ο Emil Nolde, του οποίου το πραγματικό όνομα Hans Emil Hansen γεννήθηκε το 1867 στην πόλη Nolde στα σύνορα της Τότε της Πρωσίας με τη Δανία. Στη νεολαία του σπούδασε στη Σχολή Καλλιτεχνικών Χειροτεχνίας στην Ειδικότητα του Carver και του καλλιτέχνη. Αργότερα έγινε μέλος της Ένωσης της "γέφυρας" - μια ομάδα καλλιτεχνών, ιδρυτών του Γερμανικού εξπρεσιονισμού και συμμετείχε επίσης στο κίνημα του ειδικού συμβουλίου του Βερολίνου, απέρριψε ακαδημαϊκή τέχνη.

Πρέπει να σημειωθεί από τον αμφιλεγόμενο ρόλο του στον εθνικό σοσιαλισμό. Ο Emil Nolde ήταν υποστηρικτής του καθεστώτος του Χίτλερ. Ο Joseph Goebbels, Υπουργός Προπαγάνδας στο Χίτλερ, απέκτησε αρκετές διαμορφωμένες υδατογραφίες NOLD το 1933. Σύντομα, ωστόσο, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε ως "εκφυλιστική τέχνη". Ο λόγος ήταν οι γρατσουλές του, οι οποίοι εκτέθηκαν σε μία από τις γκαλερί του Βερολίνου.

Περισσότεροι από χίλιες έργες του στη συνέχεια κατασχέθηκαν και πωλήθηκαν ή καταστράφηκαν. Μερικοί από αυτούς παρουσιάστηκαν στην περίφημη έκθεση "εκφυλιστική τέχνη", η οποία άνοιξε το 1937 και ταξίδεψε στη Γερμανία μέχρι το 1941. Από το 1941, κατά τη διάρκεια απαγόρευσης επαγγελματικών δραστηριοτήτων, ο καλλιτέχνης δημιούργησε κρυφά τους λεγόμενους "μη τελειωμένους πίνακες ζωγραφικής", μικρά σχέδια ακουαρέλας.

Δείτε επίσης:

• Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

  Bodybuilding

  Ο Arno Breker ήταν ένας αγαπημένος γλύπτης Χίτλερ. Στην έκθεση "υπάκουη τέχνης" στο Bochum, το γλυπτό του των ζευγαριών δεκαετίας και η ταινία "Ruhr Pool" Conrad FelixMüller, το οποίο οι Ναζί θεωρούνται "εκφυλιστικά". Όπως εξηγεί ο κριτικός της τέχνης Max Imdal, σε αντίθεση με το "bodybuilding carpacability", το οποίο αντανακλά το έργο του διακόπτη, η ζωγραφική "Ruhrian Pool" δείχνει τους εξαντλημένους εργαζόμενους του σώματος.



Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

Οι φρικίλες της πραγματικότητας και η ναζιστική προπαγάνδα του ευημερούντος κόσμου

Το μικρό αγόρι περνά πέρα \u200b\u200bαπό τα ανθρώπινα πτώματα που βρίσκονται στην άκρη του δρόμου. Η φωτογραφία έγινε το 1945, λίγο μετά την απελευθέρωση του στρατοπέδου συγκέντρωσης Bergen-Belsen. Η εκθεσιακή αίθουσα δίπλα σε αυτή τη φωτογραφία κρέμεται από την αφίσα προπαγάνδας "υγιείς γονείς - υγιή παιδιά" και "οικογενειακή εικόνα", την οποία έγραψε ο καλλιτέχνης Hans Schmita Videnbruck.



Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

Ψεύτικο αποσυνδέσιο

Pattern "Οι αγρότες, που επιστρέφουν από το πεδίο" Leopold Smitzler "Leopold Smitzler," όργωμα "Paul Junghans και" αγρότης Trapez "Herman Otto Herian αποδεικνύουν μια ψευδή εικαστική γλώσσα των εθνικών σοσιαλιστών που δεν είχαν καμία σχέση με την πραγματικότητα. "Αληθινή" Η αγροτική ζωή ήταν ένα από τα κύρια κίνητρα των Ναζί, ο οποίος επαίνεσε τη γεωργική κοινωνία.



Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

Πάλη στην ανοιχτή θάλασσα

Εικόνα του Claus Bergen "στην περιοχή των εχθροπραξιών στον Ατλαντικό". Αυτός ο καλλιτέχνης συμπεριλήφθηκε από τον Adolf Hitler στον κατάλογο των καλλιτεχνών πιο πολύτιμων για τη Γερμανία. Τα κύματα είναι σκληρά, το πλοίο κάνει τον εαυτό του μέσα από τον αφρό της θάλασσας απευθείας στον φωτισμένο ουρανό. Τα σύννεφα υπογραμμίζουν το δράμα και το ρομαντισμό του σεναρίου. Η έννοια της εικόνας είναι σαφής: η θάλασσα δεν είναι ένας χώρος για μάχη, αλλά η Οδύσσεια για τους πραγματικούς ήρωες.



Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

Διακοσμημένη τέχνη

Είναι δυνατόν να καλέσουμε την τέχνη του εθνικού σοσιαλισμού προοδευτική; Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ήταν πολύ πίσω από τα σημερινά ρεύματα του χρόνου τους. Ενώ οι καλλιτέχνες-οι νεωτεριστοί έβαλαν το ζήτημα της ζωγραφικής ως αντίγραφο της πραγματικότητας, ο Herman Otto Hoyer αντιμετωπίστηκε με ακαθάριστο ρεαλισμό. Το "αγροτικό παγίδες" του 1935 δείχνει ένα από τα αγαπημένα μοτίβα των Ναζίων: μια γερμανική οικογένεια.



Υπάκουοι καλλιτέχνες Hitler

Παιδική ηλικία στον πόλεμο

Φωτογραφία του John Floria και Palace-Matiaas Padua ζωγραφική κρέμονται στην αίθουσα εκθέσεων κοντά. Στην εικόνα, τα παιδιά δεν μειώνονται από τον πατέρα του πατέρα, ενώ ντυμένος με μια στρατιωτική στολή λέει, προφανώς για τον πόλεμο. Η πραγματικότητα ήταν μια άλλη, όπως φαίνεται από ένα πλάνο ενός αμερικανικού φωτογράφου, στο οποίο μπορεί να φανεί, κατά την οποία η απελπισία, οι στρατιώτες λαμβάνονται σε αιχμάλωτο - ακόμα ένα παιδί.