Το γυμνό στην τέχνη.

Λίγα μάλλον ασυνάρτητα αποσπάσματα και σκέψεις για το βιβλίο, διαβάστε όποιον θέλετε.

Τι έμαθα από τον Κλαρκ; Οποιοδήποτε είδος γυμνού επινοήθηκε κάποτε από κάποιον και στη συνέχεια αναπαράχθηκε άμεσα ή έμμεσα (από αγάλματα, σαρκοφάγους, αποσπάσματα άλλων καλλιτεχνών κ.λπ.). Οι Έλληνες επινόησαν τον τύπο της Αφροδίτης (πουδική, δημόσια, αναδιωμένη...), μαινάδα, ναϊάδα, ετοιμοθάνατη πολεμίστρια, Μαρσύας. Οι Ευρωπαίοι είναι ο «βόρειος τύπος». Οι Έλληνες έχουν μια καμπύλη του γοφού που σηκώνεται προς τα πάνω· στο γοτθικό στυλ, η καμπύλη της κοιλιάς, που τραβιέται προς το έδαφος.

Σε αυτό το βιβλίο, προσπάθησα να δείξω πώς το γυμνό σώμα έχει διαμορφωθεί με αξέχαστους τρόπους για να μας μεταδώσει ορισμένες ιδέες και συναισθήματα. Πιστεύω ότι αυτός είναι ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός λόγος ύπαρξης του γυμνού. Σε όλες τις εποχές, όταν το σώμα ήταν αντικείμενο τέχνης, οι καλλιτέχνες ένιωθαν ότι μπορεί να ντυθεί με μια καλή μορφή από μόνη της. Πολλοί προχώρησαν ακόμη παραπέρα, πιστεύοντας ότι στο γυμνό είναι δυνατό να βρεθεί ο βέλτιστος κοινός παράγοντας σημαντικής μορφής. 394 PP.

Το γυμνό τέχνης είναι μια μορφή τέχνης που επινοήθηκε από τους Έλληνες τον 5ο αιώνα π.Χ., όπως η όπερα είναι μια μορφή τέχνης που επινοήθηκε στην Ιταλία τον 17ο αιώνα. Το γυμνό δεν είναι αντικείμενο τέχνης, αλλά η μορφή του. 11 σελ.

Μαζί με τις πόζες, που προφανώς έλαβαν το καθεστώς σχεδόν ιδεογραμμάτων, στην ευρωπαϊκή τέχνη υπάρχουν χιλιάδες γυμνά που δεν εκφράζουν καμία ιδέα, παρά την προσπάθεια του ζωγράφου για τελειοποίηση της φόρμας. 397 PP.

Η ιδέα να φέρει το σώμα στην προσοχή του θεατή ως τέτοιο σημαντικό θέμαΗ περισυλλογή απλά δεν συμβαίνει σε Κινέζους ή Ιάπωνες ... 17 σελ.

Μας κάνει να θυμόμαστε όλα όσα θα θέλαμε να κάνουμε με τον εαυτό μας και, πρώτα απ' όλα, θέλουμε να απαθανατιστούμε. 16 σελ.

Ένας από τους λίγους κλασικούς κανόνες, για την αξιοπιστία του οποίου δεν υπάρχει αμφιβολία, είναι ότι στη μορφή μιας γυμνής γυναίκας η απόσταση μεταξύ των μαστών είναι η ίδια, από το στήθος μέχρι τον ομφαλό και από τον αφαλό μέχρι το μέσο πόδι. 29 σελίδες

«Η τέχνη», λέει ο Αριστοτέλης, «ολοκληρώνει αυτό που η φύση δεν μπορεί να ολοκληρώσει. Ο καλλιτέχνης μας δίνει την ευκαιρία να γνωρίσουμε τους ανεκπλήρωτους στόχους της φύσης».

... όλα έχουν μια ιδανική μορφή, και τα φαινόμενα της επίγειας πραγματικότητας είναι μόνο τα λίγο-πολύ αλλοιωμένα αντίγραφά της. 21 σελίδες

Υπάρχουν δύο τρόποι για να επιτευχθεί το ιδανικό - ο καλλιτέχνης μπορεί να επιλέξει τα τέλεια μέρη πολλών μορφών και να φτιάξει ένα τέλειο σύνολο από αυτά. Έτσι, λέει ο Πλίνιος, έκανε ο Ζεύξις όταν «κατασκεύασε» την Αφροδίτη του από πέντε πανέμορφα κορίτσια του Κρότωνα. 21 σελ. Όμως μια τέτοια κατασκευή στερείται οργανικότητας. Ένας άλλος τρόπος είναι το «μεσαίο σχήμα».

Αυτό που εννοούσαν τόσο ο Ρέινολντς όσο και ο Μπλέικ με τον όρο ιδανική ομορφιά ήταν στην πραγματικότητα μια αόριστη ανάμνηση ενός ειδικού σωματικού τύπου που δημιουργήθηκε στην Ελλάδα μεταξύ 480 και 440 π.Χ. και, με ποικίλους βαθμούς έντασης και κατανόησης, έφερε το μοντέλο της τελειότητας στη συνείδηση ​​του δυτικού ανθρώπου από την Αναγέννηση.μέχρι τις μέρες μας. 23 σελίδες

Στην αρχή του τρίτου βιβλίου του Βιτρούβιου, όπου δίνεται ένα σύνολο κανόνων για την κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων, αναφέρει ότι τα κτίρια αυτά πρέπει να έχουν τις αναλογίες ενός ατόμου.

... το ανθρώπινο σώμα είναι πρότυπο αναλογίας, γιατί με τεντωμένα χέριακαι με τα πόδια του ταιριάζει τέλεια γεωμετρικά σχήματα: τετράγωνο και κύκλος.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου γ. 1490

Άνθρωπος του Βιτρούβιου- ένα σχέδιο που σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι περίπου το 1490-92 ως εικονογράφηση ενός βιβλίου αφιερωμένου στα έργα του Βιτρούβιου και τοποθετήθηκε σε ένα από τα ημερολόγιά του. Απεικονίζει τη μορφή ενός γυμνού άνδρα σε δύο επάλληλες θέσεις: με τα χέρια και τα πόδια ανοιχτά, εγγεγραμμένα σε κύκλο. με τα χέρια τεντωμένα και τα πόδια ενωμένα, εγγεγραμμένα σε τετράγωνο. Το σχέδιο και οι επεξηγήσεις για αυτό ονομάζονται μερικές φορές κανονικές αναλογίες.

Το σχέδιο έγινε με στυλό, μελάνι και ακουαρέλες χρησιμοποιώντας μεταλλικό μολύβι, οι διαστάσεις του σχεδίου είναι 34,3 × 24,5 εκατοστά. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στη συλλογή της Accademia Gallery στη Βενετία.

Το σχέδιο είναι ταυτόχρονα επιστημονική εργασίακαι έργο τέχνης, αποτελεί επίσης παράδειγμα του ενδιαφέροντος του Λεονάρντο σε αναλογία.

Σύμφωνα με τις συνοδευτικές σημειώσεις του Λεονάρντο, δημιουργήθηκε για να καθορίσει τις αναλογίες του (αρσενικού) ανθρώπινο σώμαόπως περιγράφεται στις πραγματείες του αρχιτέκτονα Βιτρούβιου, ο οποίος έγραψε τα εξής για το ανθρώπινο σώμα:

• το μήκος από την άκρη της μακρύτερης έως τη χαμηλότερη βάση των τεσσάρων δακτύλων είναι ίσο με την παλάμη
• το πόδι είναι τέσσερις παλάμες
• ο αγκώνας είναι έξι παλάμες
• το ύψος ενός ατόμου είναι τέσσερις πήχεις (και, κατά συνέπεια, 24 παλάμες)
• ο διασκελισμός ισούται με τέσσερις πήχεις
• το άνοιγμα των ανθρώπινων βραχιόνων είναι ίσο με το ύψος του
• η απόσταση από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι το πηγούνι είναι το 1/10 του ύψους της
• η απόσταση από το στέμμα του κεφαλιού μέχρι το πηγούνι είναι το 1/8 του ύψους του
• η απόσταση από το στέμμα μέχρι τις θηλές είναι το 1/4 του ύψους του
• το μέγιστο πλάτος των ώμων είναι το 1/4 του ύψους του
• η απόσταση από τον αγκώνα μέχρι την άκρη του χεριού είναι το 1/4 του ύψους του
• η απόσταση από τον αγκώνα μέχρι τη μασχάλη είναι το 1/8 του ύψους του
• το μήκος του βραχίονα είναι τα 2/5 του ύψους του
• η απόσταση από το πηγούνι μέχρι τη μύτη είναι το 1/3 του μήκους του προσώπου του
• η απόσταση από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι τα φρύδια είναι το 1/3 του μήκους του προσώπου του
• μήκος αυτιού 1/3 μήκος προσώπου
• ο ομφαλός είναι το μέσο του κύκλου

Η εκ νέου ανακάλυψη των μαθηματικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος τον 15ο αιώνα από τον Ντα Βίντσι και άλλους ήταν ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα που προηγήθηκαν της Ιταλικής Αναγέννησης.

Το ίδιο το σχέδιο χρησιμοποιείται συχνά ως σιωπηρό σύμβολο της εσωτερικής συμμετρίας του ανθρώπινου σώματος, και περαιτέρω, του Σύμπαντος στο σύνολό του.

Όπως μπορείτε να δείτε εξετάζοντας το σχέδιο, ο συνδυασμός των θέσεων των χεριών και των ποδιών δίνει στην πραγματικότητα δύο διαφορετικές θέσεις. Μια στάση με τα χέρια και τα πόδια απλωμένα στα πλάγια αποδεικνύεται ότι είναι εγγεγραμμένη σε ένα τετράγωνο. Από την άλλη, η πόζα με τα χέρια και τα πόδια τεντωμένα στα πλάγια είναι εγγεγραμμένη σε κύκλο. Σε πιο προσεκτική εξέταση, αποδεικνύεται ότι το κέντρο του κύκλου είναι ο ομφαλός της φιγούρας και το κέντρο του τετραγώνου είναι τα γεννητικά όργανα. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική, ο Corbusier συνέταξε τη δική του κλίμακα αναλογίας - Modulor, η οποία επηρέασε την αισθητική της αρχιτεκτονικής του 20ου αιώνα.

Ο Poliziano είναι ο ποιητής που ενέπνευσε τη Γέννηση της Αφροδίτης του Μποτιτσέλι και τη Γαλάτεια του Ραφαήλ.

Στο ποίημα "Stanzas for the Tournament", αφιερωμένο στον αδερφό του Lorenzo Medici - Giuliano και την αγαπημένη του Simonetta Vespucci, για το οποίο διοργανώθηκε ένα υπέροχο τουρνουά τον Ιανουάριο του 1476, η μυθολογική βάση του έργου εξυπηρετεί τον συγγραφέα για να δημιουργήσει ένα αναγεννησιακό είδωλο που πνευματοποιεί τη φύση και αποθεώνει τον άνθρωπο. Επίσης ενσαρκώνει καλλιτεχνικά το πρόβλημα της σχέσης ανδρείας και Τύχης, που είναι χαρακτηριστικό του ουμανισμού. Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη, που δίνει χαρά και ευτυχία, αλλά και στερεί από τον άνθρωπο εσωτερική ελευθερία... Ο όμορφος κυνηγός νεαρών Julis (Giuliano), ερωτευμένος με μια νύμφη (Simonetta), θρηνεί για τη χαμένη ελευθερία. «Πού είναι η ελευθερία σου, πού είναι η καρδιά σου; Ο Έρως και η γυναίκα σου τα πήρε». Μια νύμφη ανάμεσα σε όμορφα λουλούδια - αυτή η εικόνα από το ποίημα του Poliziano ενέπνευσε επίσης μια σειρά από εικόνες στον πίνακα του Botticelli, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματός του " Ανοιξη».

Η συμμετρία, που επιτυγχάνεται μέσω της εξισορρόπησης και της αντιστάθμισης, είναι η ουσία της κλασικής τέχνης. Μια φιγούρα μπορεί να βρίσκεται σε κίνηση, αλλά η ειρήνη είναι πάντα συγκεντρωμένη στο κέντρο της. Τα ισορροπημένα μέρη πρέπει να έχουν κάποια μετρήσιμη σχέση μεταξύ τους - απαιτείται ένας κανόνας αναλογιών. Ένας τέτοιος κανόνας συνέθεσε ο Πολύκλητος. 50.s

Λύσιππος. Οι αρχαίοι συγγραφείς μας πληροφορούν ότι επινόησε νέες αναλογίες της ανθρώπινης μορφής: με μικρότερο κεφάλι, περισσότερο μακριά πόδιακαι πιο χαριτωμένο κορμό. 62 σελίδες

Κανένας άλλος πολιτισμός δεν έχει βιώσει τέτοια καλλιτεχνική χρεοκοπία όπως αυτός που για τέσσερις αιώνεςστις τράπεζες Μεσόγειος θάλασσααπολάμβανε τον υπέροχο πλούτο. Σε όλους αυτούς τους αιματοβαμμένους αιώνες πλαστικές τέχνεςέπεσε σε χειμερία νάρκη, έγινε κάτι σαν διαπραγματευτικό χαρτί. Σελίδα 63

Το πώς η απόλαυση του ανθρώπινου σώματος έχει γίνει ξανά θεμιτό θέμα τέχνης είναι ένα υπέροχο μυστήριο Ιταλική Αναγέννηση... Κένεθ Κλαρκ. 68 σελίδες

Θα πρέπει να καρφώσετε το βλέμμα σας στην Αφροδίτη, δηλαδή στο Humanitas. Η ψυχή και το μυαλό της είναι η Αγάπη και το Έλεος, τα μάτια της είναι η Αξιοπρέπεια και η Μεγαλοψυχία, τα χέρια της είναι Γενναιοδωρία και Αίγλη, πόδια - Χαριτότητα και σεμνότητα.

Μαρσίλιο Φιτσίνο. Γράμματα στον Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Κένεθ Κλαρκ. Το γυμνό στην τέχνη. 120 σελίδες

Αναμφίβολα, αυτή είναι η δύναμη της Αφροδίτης, ότι το πρόσωπό της εκφράζει πολύ συγκρατημένα το έργο της σκέψης. Κένεθ Κλαρκ. 123.

... ο πρώτος καλλιτέχνης της Αναγέννησης που απεικόνισε μια γυμνή γυναίκα ως σύμβολο της αναπαραγωγικής ζωής ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μεταξύ 1504 και 1506, δημιούργησε τουλάχιστον τρία σχέδια του Πάγου και ενός Κύκνου, ένα από τα οποία χρησίμευσε ως βάση για τον πίνακα. 142 σελίδες

Μου αρέσει - αναπαραγωγική ζωή.

... το γυναικείο σώμα, στο σύνολο του αισθησιασμού του, απεικονίζεται σε απομόνωση, ως κάτι αυτάρκης. Αυτή η ερμηνεία του γυμνού, εκτός του πλαισίου κάποιων γεγονότων ή περιβάλλοντος, είναι εξαιρετικά σπάνια πριν από τον 19ο αιώνα, και θα ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε υπό ποιες συνθήκες ο Τιτσιάν εφηύρε αυτήν την έννοια. 151.

Αφροδίτη Αναδιομένη. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1520.

Αφροδίτη Αναδιομένη(αρχαία ελληνική Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, «αναδύεται, αναδύεται από τη θάλασσα») - το επίθετο της θεάς Αφροδίτης, που γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας και αναδύεται στη στεριά, και ο εικονογραφικός τύπος της εικόνας της αυτή τη στιγμή.

Γιατί εκτός πλαισίου; Η έξοδος από τη θάλασσα χρησίμευε πάντα ως δικαιολογία για να απεικονίσουν το γυμνό, δεν κολυμπούν στη θάλασσα με ρούχα, ειδικά από τότε που γεννήθηκαν.

Στην αρχή της ανάπτυξής του, ο μανιερισμός άρχισε να εξαπλώνεται στη Γαλλία. Οι Rosso, Primaticcio, Nicolo del Abbate και Cellini βρήκαν δουλειά στο Fonteblo που δεν μπορούσαν να βρουν στη διχασμένη χώρα τους και, βγαίνοντας από την περιοριστική επιρροή της κλασικής παράδοσης, άρχισαν να δημιουργούν γυμνές φιγούρες φανταστικά λεπτών και μακρόστενων μορφών. Η «Nymph Fonteblo» της Cellini απέχει απίστευτα μακριά από τους αρχαίους κανόνες, τα πόδια της και μόνο έχουν μήκος έξι κεφάλια. ... Ο μανιερισμός άκμασε όταν μεταφυτεύτηκε σε άλλο έδαφος εν μέρει λόγω των λανθάνοντων γοτθικών τάσεων στην Γαλλική τέχνη, αλλά και για τον λόγο ότι ακόμη και στον Μεσαίωνα, η Γαλλία παρέμενε στο επίκεντρο όλων των εκλεπτυσμένων και θεαματικών, που εννοούσε η έννοια του «chic». Το ιδανικό του μανιερισμού είναι η αιώνια θηλυκότητα από μια μοντέρνα εικόνα. 168 σελίδες

... γιατί η προσωποποίηση της χάρης πήρε μια τόσο περίεργη μορφή: πολύ λεπτά χέρια και πόδια, ακατάλληλα για έντιμη εργασία, πολύ λεπτά σώματα, μη προσαρμοσμένα για τον τοκετό και πολύ μικρά κεφάλια, που σαφώς δεν περιέχουν ούτε μια σκέψη. Αλλά βλέπουμε την ίδια εξαιρετική επιτήδευση σε πολλά άλλα αντικείμενα στα οποία δεν μπορούν να εφαρμοστούν τέτοιες υλιστικές εξηγήσεις: στην αρχιτεκτονική, στην κεραμική, ακόμη και στο χειρόγραφο. Το ανθρώπινο σώμα δεν είναι η πηγή, αλλά το θύμα αυτών των ρυθμών. Από πού πηγάζει η αίσθηση του chic, πώς ελέγχεται, με ποια εσωτερικά κριτήρια αναγνωρίζουμε αναμφισβήτητα το chic... Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα: το chic είναι ξένο στη φύση. ... ότι οι αληθινοί ιερείς του chic αηδιάζουν βαθιά με όλα όσα εννοείται με τη λέξη «φύση». .... Οι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες κυρίες του Fonteblo, παρά την ανομοιότητά τους με τις γήινες γυναίκες, δημιουργήθηκαν με την προσδοκία να διεγείρουν τη σαρκική επιθυμία στον θεατή. Πράγματι, η ίδια η παραξενιά των αναλογιών τους ευνοεί περισσότερο τις ερωτικές φαντασιώσεις από τα υλικά σώματα των γυναικών του Τιτσιάνο.

Αυτή είναι η ουσία - εικασίες, φαντασία, οπότε η προτομή μηδενικού μεγέθους της Keira Knightley είναι μεταξύ των δέκα πιο σαγηνευτικών

Όμως, τελικά, αυτή η άυλη είναι που μετατρέπει τον βόρειο μανιερισμό σε απλώς ένα σαγηνευτικό δευτερεύον ρεύμα στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης.

Στη διαδικασία της έρευνάς του, ο Ρούμπενς συνειδητοποίησε πόσο σοβαρές επίσημες μεταμορφώσεις πρέπει να υποστεί το ανθρώπινο σώμα για να παραμείνει έργο τέχνης. 167 σελ.

Ο Ingres επιτέλους επέτρεψε στον εαυτό του να δώσει διέξοδο στα συναισθήματα και σε όλα όσα έμμεσα εκφράστηκαν από το χέρι της Tetia ή οδαλίσκο πόδι, τώρα (τούρκικο λουτρό) βρήκε την ανοιχτή του ενσάρκωση σε πλούσιους γοφούς, στήθος και πολυτελείς πληθωρικές στάσεις.

Kenneth Clarke Γυμνό στην Τέχνη. 186 σελίδες

Έτσι, το odalisque πόδι του Clarke εκφράζει αισθησιασμό! Εδώ είναι το ίδιο πόδι:

Κατά τη γνώμη μου, κάποιου είδους ανέκφραστο, άμορφο. Ρίξτε μια ματιά στη συλλογή μου, εδώ είναι που σκαλίζονται τα εκφραστικά δείγματα με μια σμίλη.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

Η γυμνή φιγούρα, που αντιπροσωπεύει ένα είδος ιδανικής τέχνης, συνδέεται στενά με την πρώτη στιγμή της ιδέας, με τη γραμμή ... 195 pp.

... μάλλον θα μιλούσαν για τις δημιουργίες τους αποκλειστικά ως επιδέξιες εικόνες όμορφους ανθρώπους... Αυτό ακριβώς πρέπει να πει ένας καλλιτέχνης. Αλλά στην πραγματικότητα, όλοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη εικόνα, που γεννήθηκε στη φαντασία από τη συγχώνευση αναμνήσεων, αναγκών και πεποιθήσεων - αναμνήσεων έργων τέχνης από προηγούμενες εποχές. χρειάζεται να εκφράσουν τα δικά τους συναισθήματα και πεποιθήσεις ότι το γυναικείο σώμα είναι σύμβολο της αρμονίας της φύσης. 199 σελίδες

Η διακοσμητική τέχνη έχει σχεδιαστεί για να ευχαριστεί το μάτι και να μην απασχολεί το μυαλό μας, να μην κλονίζει τη φαντασία, θα πρέπει να γίνεται αντιληπτή αναμφίβολα, όπως οι μακροχρόνιοι κανόνες συμπεριφοράς. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται ευρέως σε αυτό κλισέ, φιγούρες που, ανεξάρτητα από την προέλευσή τους, ανάγονται σε ένα συμβολικό ισοδύναμο κατανοητό για όλους. Από αυτή την άποψη, το γυμνό είναι μια ανεξάντλητη πηγή διακοσμητικού υλικού. Ευχαριστεί το μάτι, είναι συμμετρικό και έχει μια απλή, αξιομνημόνευτη μορφή, αδιαχώριστη από την προϋπόθεση της ύπαρξής του. 326.

Δίας της Ιστίας. Αττικό άγαλμα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 470 π.Χ

Το γλυπτό βρέθηκε στη θάλασσα κοντά στην Histieia (στο ακρωτήριο Artemisy). Πρώτα ξεχωριστά όρθια φιγούρα, μεταδίδεται εν κινήσει και το μοναδικό που μας έχει φτάσει με τη μορφή χάλκινου πρωτοτύπου. 204 σελ.

Κανένας καλλιτέχνης της Αναγέννησης δεν ονομάτισε ποτέ σωστά ούτε μια ημερομηνία, ούτε καν την ημερομηνία γέννησής του. 222 σελ.

Το γυμνό στην τέχνη. Κένεθ Κλαρκ

Ανά. από τα Αγγλικά - SPb .: Azbuka-classic, 2004 .-- 480 p. (Σειρά "Artist and Connoisseur".)

Η νέα σειρά «The Artist and the Connoisseur» παρουσιάζει το βιβλίο «Nudity in Art» του μεγαλύτερου Άγγλου κριτικού τέχνης Kenneth Clarke, το οποίο μεταφράστηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά. Ο συγγραφέας εισάγει την ανάπτυξη του γυμνού είδους από τις απαρχές του μέχρι σήμερα, αποκαλύπτοντας σε αυτό συγκεκριμένες κατευθύνσεις όπως «γυμνότητα ενέργειας», «γυμνότητα πάθους», «γυμνότητα έκστασης» κ.λπ. Μια πρωτότυπη ερμηνεία του θέματος, ζωντανός, προσιτή γλώσσα, μια ενδιαφέρουσα επιλογή εικονογραφήσεων θα πρέπει να προσελκύσει την προσοχή όχι μόνο των ειδικών, αλλά και ενός ευρέος φάσματος αναγνωστών.

Μορφή: pdf

Το μέγεθος: 10,6 MB

Κατεβάστε: yandex.disk

Η σειρά «Καλλιτέχνης και Γνώστης» παρουσιάζει μια σειρά από ενδιαφέρουσες μελέτες ιστορίας της τέχνης, οι οποίες, πρώτα απ' όλα, εκπαιδευτικό σκοπό, αλλά ταυτόχρονα παραμένουν αυστηρά ακαδημαϊκά. Το πλεονέκτημά τους είναι η προσβασιμότητα και η διασκέδαση χωρίς σκόπιμη απλοποίηση και διαστρέβλωση της επιστημονικής σκέψης. Δεν είναι τυχαίο ότι τα βιβλία του Άγγλου ιστορικού τέχνης Kenneth Clarke συμπεριλήφθηκαν σε αυτή τη συλλογή. Η λαμπρή του πολυμάθεια, η βαθιά κατανόηση του θέματος, η πιστή κριτική και η γνήσια αγάπη για την τέχνη συμπληρώνονται από σεβασμό προς το κοινό του. Περνώντας από το απλό στο σύνθετο, εύκολα, χωρίς την παραμικρή βία και την επιθυμία να επιβάλει τη γνώμη του, ο καθηγητής μετατρέπει τους αναγνώστες από ερασιτέχνες σε γνώστες και αληθινούς γνώστες της ομορφιάς. Λίγοι είναι οι επιστήμονες που ξέρουν πώς να μιλούν για περίπλοκα πράγματα με απλό, συναρπαστικό και κομψό τρόπο, αλλά ο Κλαρκ θέλει να διαβάζει αργά, απολαμβάνοντας μεμονωμένες φράσεις, εξετάζοντας προσεκτικά τις εικόνες που προσφέρει. Στις σελίδες των βιβλίων του υπάρχουν διάσπαρτα γοητευτικά δείγματα ακαδημαϊκού χιούμορ, φαίνεται ότι μεταφέρθηκαν εκεί από τις διαλέξεις του καθηγητή, με τις οποίες μίλησε όχι μόνο σε φοιτητές, αλλά και σε τηλεθεατές στη Μεγάλη Βρετανία και την Αμερική.

Ίσως το θέμα της μελέτης να προκαλέσει επιπόλαιες συσχετίσεις σε κάποιον, αλλά το βιβλίο θα ενθουσιάσει μόνο τους λάτρεις της φράουλας όμορφες εικόνες... Σύμφωνα με τον Kenneth Clarke, η απεικόνιση του γυμνού ανθρώπινου σώματος είναι ένα από τα πιο σημαντικά και άξια θέματα στην τέχνη, αν και δεν έχουν δώσει όλες τις ιστορικές εποχές την ίδια προσοχή σε αυτό. Είναι αδύνατο να αρνηθούμε τη σωματική φύση ενός ατόμου, και αφού είμαστε ματαιόδοξοι και σίγουρα προσπαθούμε να απαθανατιστούμε, οι εικαστικές τέχνες είναι απίθανο ποτέ να περιοριστούν εντελώς σε ζιγκ-ζαγκ και χρωματιστά σημεία, που συμβολίζουν το έργο του υποσυνείδητου μας. Φυσικά, το ιδανικό της εξωτερικής ομορφιάς άλλαζε συνεχώς, επηρεαζόταν από την επιπόλαιη μόδα, τη θρησκευτική ηθική, τον υψηλό φιλοσοφικό συλλογισμό και τις αισθητικές απολαύσεις. Το βιβλίο του Κλαρκ περιέχει ένα μέρος και Παλαιολιθική Αφροδίτη, και Ελληνίδες θεές; αδυνατισμένοι άγιοι σε γοτθικόκαι οι γήινες ομορφιές του Ρούμπενς. Τα όμορφα απλοϊκά του Ρενουάρ και τα κυβικά γυμνά του Πικάσο. Ο ανδρική ομορφιάπολλά έχουν ειπωθεί επίσης, καλά μέχρι μέσα XIXαιώνα δεν υπήρχε καμία ρητή διάκριση εις βάρος των ανδρών ως γυμνό. Πιο κοντά στην εποχή μας, το δικαίωμα να επιδεικνύουν τη γοητεία τους, δυστυχώς, έχει γίνει σχεδόν πλήρες προνόμιο των γυναικών.

Την άνοιξη του 1953, έδωσα έξι διαλέξεις για το γυμνό στην τέχνη στο ετήσιο EW Mellon Memorial Fine Arts Readings στην Ουάσιγκτον Εθνική Πινακοθήκη... Ποτέ δεν έχω μιλήσει μπροστά σε ένα πιο ανταποκρινόμενο και έξυπνο κοινό στη ζωή μου και θα ήθελα να παρουσιάσω σε κάθε έναν από τους παρευρισκόμενους ένα αντίγραφο αυτού του βιβλίου ως ένδειξη ευγνωμοσύνης αμέσως μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος. Αλλά οι διαλέξεις έπρεπε να παραταθούν αρκετά, έπρεπε να γραφτούν τρία νέα κεφάλαια και την τελευταία στιγμή οι εκδότες με έπεισαν να προσθέσω άλλη μια ενότητα σημειώσεων. Αυτό σήμαινε σχεδόν μια τριετή αναστολή και είμαι ευγνώμων στους Mellon Memorial Readings και στο Ίδρυμα Bollingen για την υπομονή που επέδειξαν καθώς περιμένουν την ολοκλήρωση του βιβλίου..

Οι όμορφες κοπέλες που θα δείτε στη Νιμ δεν θα σας ενθουσιάσουν, είμαι σίγουρος, περισσότερο από τη θέα των όμορφων στηλών του Maison Carree, γιατί οι τελευταίες δεν είναι παρά αρχαία αντίγραφα του πρώτου.

Την άνοιξη του 1953, έδωσα έξι διαλέξεις για το γυμνό στην τέχνη στο ετήσιο EW Mellon Fine Arts Readings στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον. Ποτέ δεν έχω μιλήσει μπροστά σε ένα πιο ανταποκρινόμενο και έξυπνο κοινό στη ζωή μου και θα ήθελα να παρουσιάσω σε κάθε έναν από τους παρευρισκόμενους ένα αντίγραφο αυτού του βιβλίου ως ένδειξη ευγνωμοσύνης αμέσως μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος.

Αλλά οι διαλέξεις έπρεπε να επιμηκυνθούν σημαντικά, έπρεπε να γραφτούν τρία νέα κεφάλαια και μέσα τελευταία στιγμήοι εκδότες με έπεισαν να προσθέσω μια άλλη ενότητα σημειώσεων. Αυτό σήμαινε σχεδόν μια τριετή αναστολή και είμαι ευγνώμων στους Mellon Memorial Readings και στο Ίδρυμα Bollingen για την υπομονή που επέδειξαν καθώς περιμένουν την ολοκλήρωση του βιβλίου.

Λαμβάνοντας υπ 'όψιν ότι γυμνόςκυριάρχησε στη γλυπτική και τη ζωγραφική δύο σημαντικότερων εποχών της ιστορίας τους, μπορεί να υποτεθεί ότι υπάρχει μια μικρή βιβλιοθήκη για αυτό το θέμα. Αλλά στην πραγματικότητα υπάρχουν μόνο δύο περισσότερο ή λιγότερο πολύτιμα γενική έρευνα: Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst (1903) των Julius Lange και Der nackte Mensch (1913)

Wilhelm Gausenstein, όπου ένα πολύ χρήσιμο υλικόπαρασκευάζεται σύμφωνα με τη συνταγή της μαρξιστικής κουζίνας. Ο λόγος είναι, όπως κατάλαβα σύντομα, το θέμα είναι εξαιρετικά περίπλοκο. Από τη μία πλευρά, προκύπτει το πρόβλημα της μορφής: η χρονολογική επισκόπηση θα ήταν μεγάλη και υπερφορτωμένη με επαναλήψεις, και οποιοδήποτε άλλο μοντέλο δεν είναι εφαρμόσιμο εδώ. Από την άλλη, υπάρχει το πρόβλημα της αρμοδιότητας. Από την εποχή του Jacob Burckhardt, κανένας ευφυής κριτικός τέχνης δεν προσπάθησε να γράψει τόσο για την αντίκα όσο και για τη μεταμεσαιωνική τέχνη. Ομολογώ ότι το να γράψω τόσες πολλές σελίδες για την κλασική γλυπτική ήταν μια βιαστική κίνηση για έναν σπουδαστή της αναγεννησιακής ζωγραφικής, αλλά δεν μετανιώνω: πράγματι, πιστεύω ότι αποτελούν το πιο χρήσιμο μέρος του βιβλίου. Η μείωση του θαυμασμού για την τέχνη των αρχαίων τα τελευταία πενήντα χρόνια έχει εξαθλιώσει εξαιρετικά την κατανόησή μας για την τέχνη στο σύνολό της, και οι ειδικοί στον τομέα της κλασικής αρχαιολογίας, επανεξετάζοντας τα φτωχά φυσικά στοιχεία τους στο μικροσκόπιο, δεν μας βοήθησαν να καταλάβουμε γιατί επί τέσσερις συνεχείς αιώνες καλλιτέχνες και ερασιτέχνες έριχναν δάκρυα χαράς μπροστά σε έργα.που δεν μας κάνουν να νιώθουμε τίποτα.

Και παρόλο που πιστεύω ότι δεν υπάρχει χρόνος να προσπαθήσω να αξιολογήσω ξανά όλα διάσημα μνημείαΗ αρχαιότητα άξιζε να το αναλάβω, δεν τολμώ να πω ότι το έκανα αρκετά ικανά. Αλλά πρέπει να προειδοποιήσουμε τον αναγνώστη: οι ακόλουθες σελίδες αφορούν κλασική τέχνηκαρυκευμένο με αρκετή ποσότητα αιρέσεων, εν μέρει εσκεμμένα, εν μέρει, αναμφίβολα, από άγνοια. Από την Αναγέννηση, ήμουν πιο ορθόδοξος, αλλά και εδώ έπρεπε μερικές φορές να διεισδύσω στα γνωστικά πεδία - ο Μιχαήλ Άγγελος, για παράδειγμα, ή ο Ρούμπενς - που σημειώνονται με την ένδειξη «Η παραβίαση των συνόρων τιμωρείται από το νόμο».

Προσπαθώντας να βρω το δρόμο μου ανάμεσα σε αυτά τα πυκνά και περίπλοκα αντικείμενα, χρησιμοποίησα τη γενναιόδωρη βοήθεια διάσημων επιστημόνων και θα ήθελα να τους εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου.

Ο καθηγητής Ashmole και ο Monsieur Jean Charbonneau απάντησαν στις ερωτήσεις μου σχετικά αντίκα τέχνη; Ο καθηγητής Johannes Wilde μοιράστηκε μαζί μου τις ασύγκριτες γνώσεις του για το έργο του Michelangelo. για όλα τα θέματα που σχετίζονται με την κληρονομιά της αρχαίας εικονιστικό σύστημαΈλαβα τρομερή βοήθεια από τον Δρ L. D. Ettlinger του Ινστιτούτου Warburg. Σε αυτήν την τελευταία ερώτηση, οφείλω πολλά στο πρόσφατα δημοσιευμένο βιβλίο Antike und Renaissance του A. von Salis, το οποίο ήρθε στην προσοχή μου όταν εργαζόμουν ήδη για το Γυμνό, και το οποίο διεύρυνε πολλά από τα συμπεράσματά μου. Η κ. Anthony P. Millman με βοήθησε πολύ στο δύσκολο έργο της συλλογής φωτογραφιών, από τις οποίες μόνο το ένα τέταρτο χωρούσε στο βιβλίο. Τέλος, οφείλω να αναγνωρίσω τις ιδιαίτερες ευχαριστίες μου στη δεσποινίς Caryl Winayray - χωρίς αυτήν οι σημειώσεις δεν θα ήταν ποτέ ολοκληρωμένες.

Η εκκλησία φταίει

Για ανάπτυξη εικαστικές τέχνεςκαι τις διεργασίες που λαμβάνουν χώρα σε αυτό, η κυρίαρχη ιδεολογία ασκεί καθοριστική επιρροή. Θρησκευόταν εδώ και αιώνες. Επιπλέον, η Ρωσία απέκτησε την πιο οραματική και εστιασμένη στα σύμβολα εκδοχή του Χριστιανισμού - την Ορθοδοξία. Στην Καθολική Δύση, επιτρεπόταν στους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν «υλιστικά» πράγματα, όπως έναν κομψό, ποταπό διάβολο, βασανιστήρια μαρτύρων με καυτές λαβίδες, το γυμνό στήθος της Μητέρας του Θεού, χνουδωτά φτερά αγγέλων.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Θρησκευτικό δημοφιλές έντυπο "Σχετικά με το κορίτσι Μαίρη και τη μεταθανάτια εμφάνισή της στον πατέρα της." 1904-1905. Gim

Στο Βυζάντιο τα πάντα αφορούσαν σημεία και κανόνες, και στην τέχνη της - για τη γραμμικότητα και την επιπεδότητα. Το γυμνό στην εικονογραφία που πάρθηκε από εκεί επιτρεπόταν είτε για εξαιρετικά αξιοπρεπείς ανθρώπους - ασκητές-ερημίτες και άγιοι ανόητοι (για παράδειγμα, η Μαρία της Αιγύπτου και ο Βασίλειος ο Μακαριώτατος), που έκαναν τέτοιο τρόπο ζωής που το σώμα τους δεν μπορούσε να χρησιμεύσει ως παράδειγμα φυσική ομορφιά, ή για τους νεκρούς - μια ψυχή που αφήνει θνητή σάρκα, ή αμαρτωλούς στην κόλαση. Λοιπόν, επίσης σε δαίμονες και κάθε είδους πνεύματα. Όλα αυτά δεν είναι σε καμία περίπτωση παραδείγματα προς μίμηση, τέτοια σώματα αισθητικής απόλαυσης δεν προκαλούν.

Η γεωγραφία φταίει

Για να θεωρείς ορισμένα πράγματα «όμορφα» χρειάζεται μια συνήθεια, μια μακρά προπόνηση. Για παράδειγμα, η Αμερική πίστευε ότι μια μαύρη κοπέλα θα μπορούσε να είναι πραγματικό σύμβολο του σεξ χάρη στο γεγονός ότι το Χόλιγουντ ασχολούνταν με οπτική ταραχή για τριάντα χρόνια (αν μετρήσουμε από τη δεκαετία του 1970, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες Αφροαμερικανές μεταξύ των κοριτσιών Bond).

Για να γίνει το γυμνό σώμα στην τέχνη όμορφο και καθολικά επιτρεπτό, χρειάστηκαν αιώνες εκπαίδευσης ματιών.

Και επίσης μια πολύ ισχυρή κατήχηση, κατά την οποία όλοι διδάχτηκαν ότι το σώμα είναι μια αντανάκλαση της θείας αρμονίας, επομένως αξίζει θαυμασμού (google "kalokagatiya"). Στην Ευρώπη αυτή η άποψη καθιερώθηκε κάπου στον 5ο αιώνα π.Χ. μι. - v Αρχαία Ελλάδα... Οι πολιτισμοί που δεν έχουν καμία σχέση με την αρχαιότητα, στο θέμα του γυμνού, είναι σύνθετοι - πάρτε και τους μουσουλμανικούς και τους παραδοσιακούς Ιάπωνες.

Henryk Semiradsky. «Γυναίκα ή βάζο;» 1887. Sotheby's

Η ομορφιά του γυναικείου σώματος ήταν και παραμένει ένα επιθυμητό αντικείμενο για την απεικόνιση καλλιτεχνών όλων των εποχών και των λαών.

Το πιο γραφικό γυμνό μας δόθηκε, φυσικά, από την Αναγέννηση, όταν η μεγαλοπρέπεια των γυμνών σωμάτων δοξάστηκε δυναμικά σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες. Ωστόσο, οι δάσκαλοι μιας μεταγενέστερης εποχής δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτεροι σε μια επιδέξια παρουσίαση γυναικεία εικόνα... Οι τεχνικές έχουν αλλάξει, τα μέρη με τα οποία απεικονίζονταν οι κοπέλες και οι ίδιες οι μούσες, με τον καιρό, άρχισαν να αποκτούν άλλα χαρακτηριστικά. Αλλά η απεικόνιση της γυναικείας φύσης εξακολουθεί να είναι ένα ιδιαίτερο θέμα που ενθουσιάζει το μυαλό όλων των οπαδών της φυσικής ομορφιάς.

Σάντρο Μποτιτσέλι

«Η Γέννηση της Αφροδίτης» 1482-1486

Πίτερ Πολ Ρούμπενς

Ο Ρούμπενς ήταν εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων, έγραψε τοπία και πίνακες με θρησκευτικά θέματα, ίδρυσε το μπαρόκ στυλ, αλλά το ευρύ κοινό γνωρίζει καλύτερα τον Ρούμπενς από εικόνες γυμνών γυναικών και ανδρών, για να το θέσω ήπια, όχι ασθενική σωματική διάπλαση.

«Ένωση γης και νερού», 1618

Οι Τρεις Χάριτες, 1639

Φρανσίσκο Γκόγια

Maha Nude, περίπου το 1800

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι το Macha δεν είναι καθόλου όνομα, αλλά όνομα για τους ισπανούς κοινούς κατοίκους της πόλης του 18-19ου αιώνα.

Ο Μάχα, του οποίου η εικόνα διαμορφώθηκε στην Ανδαλουσία, με τον καιρό άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως η πεμπτουσία της Ισπανίδας. Λόγω ρομαντισμού, γραφικότητας, έντονης εθνικής προφοράς και βίαιου πάθους.

Ευγένιος Ντελακρουά

«Ελευθερία που οδηγεί τον λαό», 1830

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, ο οποίος έβαλε τέλος στο καθεστώς της αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν».

Το γυμνό στήθος στην εικόνα δεν είναι για τίποτα. Συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, ο οποίος με « Γυμνό στήθος«Πήγε στον εχθρό.

Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ

Ο Λεφέβρ ήταν Γάλλος ζωγράφος σαλονιών που ειδικευόταν στην απεικόνιση όμορφων κοριτσιών. Είναι χάρη στην εικόνα γυναικεία ομορφιάαναδείχτηκε ως ένας χαριτωμένος, αν και κάπως επιφυλακτικός, σχεδιαστής.

«Η Μαρία Μαγδαληνή στο σπήλαιο», 1836

Ο πίνακας «Mary Magdalene in the Grotto» έχει τη δική του ιδιαίτερη ιστορία. Μετά την έκθεση το 1876, αγοράστηκε από τον Αλέξανδρο Δουμά τον γιο. Μετά το θάνατό του, στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη για έκθεση το 1896. Ο Νικόλαος Β' το απέκτησε για Χειμερινό Παλάτικαι τώρα η «Μαρία Μαγδαληνή» φαίνεται ανάμεσα στους θησαυρούς του Ερμιτάζ.

Εντουάρ Μανέ

Στο Σαλόνι του Παρισιού του 1865, ο πίνακας προκάλεσε ένα από τα περισσότερα μεγάλα σκάνδαλαστην ιστορία της τέχνης. Οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να δουν τον όγκο της εικονιζόμενης φιγούρας και θεώρησαν τη σύνθεση της εικόνας τραχιά και επίπεδη. Ο Μανέ κατηγορήθηκε για ανηθικότητα και χυδαιότητα. Ο πίνακας προσέλκυσε εκατοντάδες ανθρώπους που ήρθαν στην έκθεση μόνο και μόνο για να βρίσουν τον πίνακα και να τον φτύσουν. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στην πιο απομακρυσμένη αίθουσα του Σαλονιού σε τέτοιο ύψος που ήταν σχεδόν αόρατος. Αυτό που οι άνθρωποι ήταν νευρικοί εκείνες τις μέρες.

Pierre-Auguste Renoir

Ο Ρενουάρ είναι γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης του κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματισμού. ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που βρήκε επιτυχία με τους πλούσιους Παριζιάνους. Το γυμνό ήταν ένα από τα αγαπημένα είδη του Ρενουάρ.

«Γυμνό μέσα ηλιακό φως", 1876

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Δεύτερη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1876, όπου έλαβε πολύ σκληρές κριτικές από τους κριτικούς: «Εμπνεύστε τον κύριο Ρενουάρ ότι το σώμα μιας γυναίκας δεν είναι ένας σωρός από σάπια σάρκα με πράσινες και μοβ κηλίδες, που δείχνουν ότι το πτώμα ήδη σαπίζει πλήρως. Ταχύτητα!"

Big Bathers, 1887

Και αυτή η εικόνα σηματοδότησε τη μετάβαση του Ρενουάρ από τον καθαρό ιμπρεσιονισμό στον κλασικισμό και τον εγγρισμό. Το "Large Bathers" είναι φτιαγμένο με πιο καθαρές γραμμές, πιο ψυχρά χρώματα και όταν έγραφε αυτή την εικόνα, ο Renoir χρησιμοποίησε σκίτσα και σκίτσα για πρώτη φορά.

Vladislav Podkovinsky

Γυναικείος οργασμός, 1894

Από τον τίτλο φαίνεται ξεκάθαρα ότι στο έργο του απεικόνιζε Πολωνός καλλιτέχνης Vladislav Podkovinsky ... Η έκθεση ζωγραφικής ξεκίνησε με τεράστιο σκάνδαλοκαι διήρκεσε 36 ημέρες. Μη μπορώντας να αντέξει την πίεση, την 37η μέρα ο Ποντκοβίνσκι ήρθε με ένα μαχαίρι και έκοψε ολόκληρο τον καμβά. Ο καλλιτέχνης πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 29 ετών. Μετά τον θάνατό του, αποφασίστηκε η αποκατάσταση του πίνακα.

Adolphe-William Bouguereau

Τζον Κόλιερ

Το φάσμα των θεμάτων των πινάκων του Άγγλου ζωγράφου Collier είναι πολύ ευρύ. Ωστόσο, κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα λόγω της χρήσης του στο αληθινό ρομαντική παράδοσηεικόνες όμορφες γυναίκεςαπό θρύλους, μύθους, λογοτεχνία και ιστορία ως κύριο θέμα για τους πίνακές του.

Η Lady Godiva γράφτηκε με βάση την ιστορία ενός θρύλου. Η γυμνή καλλονή που απεικονίζεται στον πίνακα (Lady Godiva) παρακάλεσε τον ισχυρό και κυριαρχικό σύζυγό της (Count Leofric) να μειώσει τους φόρους για τους φτωχούς στην επικράτειά του. Στο οποίο πρόσφερε ένα σχεδόν χαμένο στοίχημα. Υποσχέθηκε να μειώσει τους φόρους αν η κυρία του διέσχιζε το χωριό του Κόβεντρι γυμνή με ένα άλογο, κάτι που έκανε η γυναίκα του.

Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ

Ο Οδυσσέας και οι Σειρήνες, 1909

Ντέιβιντ Στέρενμπεργκ

"Γυμνό", 1908

Γκούσταβ Κλιμτ

Όλες οι λεπτομέρειες που σχετίζονται με μυθολογική πλοκή, αφαιρεθεί από την εικόνα, έχει απομείνει μόνο η σκηνή της γονιμοποίησης από τη χρυσή βροχή, στην οποία στράφηκε ο Δίας. Η επιλογή της στάσης του σώματος και η παραμορφωμένη οπτική γωνία προσδίδουν στο σώμα της Δανάης μια εξαιρετική σεξουαλικότητα.

Σε κανένα άλλο έργο ο καλλιτέχνης δεν έφερε τη γυναικεία σεξουαλικότητα σε μια τέτοια υπερτροφική κατάσταση - είναι πόθος που απορροφάται από τον εαυτό του.

Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ

Ο Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ ήταν καλλιτέχνης διάσημα έργαεπί των ιστορικών και μυθολογικά θέματα... Αν και ο Ντρέιπερ έχει κερδίσει την αναγνώριση σε όλη του τη ζωή, το έργο του έχει πλέον ξεχαστεί άδικα και σπάνια εμφανίζεται σε δημοπρασίες.

«Βουνό της ομίχλης», 1912

Το "Mountain of Mists" είναι ένα από τα πιο δυνατά, αισθησιακά και μαγευτικά από όλες τις εικόνες του καλλιτέχνη. Τα γυμνά κορίτσια που παρουσιάζονται είναι τόσο όμορφα όσο οι νύμφες του Waterhouse, αν και σε αντίθεση με τα δικά του μοιραία γυναίκαπαρασύρουν τους άντρες στην καταδίκη τους.

Μπόρις Κουστόντιεφ

Ζωγραφική πλαστική, έμφαση στην καλλιτεχνία του μοντέλου και φωτεινό χαρακτηριστικόεμφάνιση - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Boris Kustodiev.

«Ρωσική Αφροδίτη» 1925-1926

Η "Ρωσική Αφροδίτη" απεικονίζει μια φουσκωμένη γυναίκα σε ένα λουτρό, αλλά σε αντίθεση με τη θεά, το γυμνό κορίτσι δεν περιβάλλεται θαλασσινός αφρός, και κλαμπ ατμόλουτρο ρωσικό λουτρό. Οι φυσαλίδες του ουράνιου τόξου στον ξύλινο πάγκο επιβεβαιώνουν ότι η Αφροδίτη είναι μπροστά μας. Η θεά γεννήθηκε από τον αφρό της Μεσογείου! Και εδώ, στη Ρωσία, από τον αφρό μπάνιου ...

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι

Ο Μοντιλιάνι δικαιωματικά θεωρείται η τραγουδίστρια της ομορφιάς του γυμνού γυναικείου σώματος. Ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε γυμνό με πιο ρεαλιστικό συναισθηματικό τρόπο. Ήταν αυτή η συγκυρία που κάποτε οδήγησε στο κλείσιμο της πρώτης ατομικής του έκθεσης στο Παρίσι αστραπιαία. Οι γυμνοί πίνακες του Μοντιλιάνι θεωρούνται το μαργαριτάρι της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς.

Καθισμένο γυμνό, 1916

Έγκον Σίλε

Οι πίνακες και τα γραφικά του Egon Schiele είναι νευρικά, εκλεπτυσμένα, δραματικά και πολύ σέξι. Έντονα επηρεασμένος από την ψυχανάλυση του Σίγκμουντ Φρόιντ, ο Σίλε στο έργο του έδωσε ελεύθερα τα δικά του συμπλέγματα και αμφιβολίες και πολλά από τα έργα του είχαν ανοιχτά σεξουαλικό χαρακτήρα. Αυτό χρησίμευσε ακόμη και ως αφορμή για τη φυλάκιση του καλλιτέχνη για «δημιουργία ανήθικων σχεδίων».

Γυμνή στα γόνατά της, 1917

Ψεύτης Γυναίκα, 1917

Άντερς Ζορν

Σουηδός ζωγράφος και γραφίστας, ο οποίος έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ατομικότητα του γυμνού μοντέλου, στην πρωτοτυπία των εκφράσεων του προσώπου, στις χειρονομίες, στις εκφράσεις του προσώπου, που αποτυπώνονται έντονα στα έργα του.

«Στο κωπηλατικό σκάφος του Βέρνερ», 1917

Reflections, 1889

Zinaida Serebryakova

Η Zinaida Evgenievna Serebryakova είναι μια από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής. Μέσω της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης αναπαριστούσε την εικόνα ενός καθαρού γυναικείου σώματος. Τα μοντέλα της δεν είχαν σπορ σωματική διάπλαση, δεν έχουν ακαμψία, σκληρότητα, αλλά μόνο μια ομαλή συνάφεια με το περιβάλλον.

Στο "Bath" η Serebryakova απεικόνισε γυμνές γυναίκες χωρίς στολισμό, χαρακτηριστικά εξιδανίκευσης εμφανίστηκαν αργότερα στο έργο της.

"Lying Nude", πορτρέτο της Nevedomskaya, 1935

V όψιμη δημιουργικότηταΤο θέμα της Serebryakova με έργα που απεικόνιζαν γυμνά μοντέλα μεγάλωνε όλο και περισσότερο και η Serebryakova παρέμεινε πιστή στο είδος του γυμνού. Στο Lying Nude νιώθει ότι τα καταφέρνει σε αυτό το θέμα και στρέφεται συνεχώς σε αυτήν.

"Sleeping Model", 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Ο Igor Emmanuilovich Grabar είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςστην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του 20ου αιώνα. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το πορτρέτο της Φλώρας.

Alexander Mikhailovich Gerasimov

Ένας άλλος γνωστός Ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος, σε αντίθεση με τον προηγούμενο, ασχολούνταν με την απεικόνιση του ωμού και απλοποιημένου ερωτισμού.

"Country Bath", 1938

Με θέμα το «Λουτρό του χωριού» ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά σκίτσα «για τον εαυτό του» όλα αυτά τα χρόνια. Αρκετοί γυμνοί στην εικόνα γυναικεία σώματασυνδέονται με μια σύνθετη δομική σύνθεση. Κάθε φιγούρα είναι μια εικόνα, ένας ξεχωριστός χαρακτήρας.

Arkady Alexandrovich Plastov

Ο Arkady Plastov είναι ο «τραγουδιστής της σοβιετικής αγροτιάς». Στα έργα του έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην πατριωτική εργασία των γυναικών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Πατριωτικός Πόλεμος... Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την πολύχρωμη εικόνα και την απλότητα στον πίνακα "Tractor Drivers"

"Οδηγοί τρακτέρ", 1943