Μινιατούρα Lacquer Palekh. Τέσσερις αιώνες Palehu: μοναδική ρωσική εικονογραφία και βερνίκι γραφική μινιατούρα, τα οποία δεν υπάρχουν ανάλογα στην παγκόσμια ζωγραφική ζωγραφικής

Οι βιοτεχνίες των ρωσικών μινιατούρες βερνικιού ξεκίνησαν την ιστορία του το 1795, από την πρώτη παραγωγή του Tokebacker από Papier-Masha. Η τεχνολογία παραδόθηκε από τον έμπορο P.I. Korobovy από τη Γερμανία στη βαθιά περιοχή της Μόσχας στο χωριό Danilovka, η οποία είναι πλέον μέρος του χωριού Fedoskino. Ήταν σε αυτές τις περιοχές ότι η τέχνη των μινιατούρων λάκας στους tobackerkers, στις οποίες απεικονίζεται η ρωσική λαογραφία. Ένα από τα κλαδιά αυτής της τέχνης είναι η ζωγραφική της παλαίας.

Vintage Craft Paleca

Στο Παλαιό, οι αρχαίοι χρόνοι ασχολούνταν με ζωγράφους εικονίδια Masters. Στο χωριό, όπου οι κάτοικοι του Suzdal και του Βλαντιμίρ από το Tatar-Mongolian IgA τρέχουν γύρω, ασχολήθηκαν με εντοπισμό με ολόκληρες οικογένειες, μνημειώδη ζωγραφική, την αποκατάσταση των καθεδρικών ναών και των εκκλησιών, και ειδικότερα το μοναστήρι Novodevichy, τους ναούς του Troitsko-Sergiye Lavra, το θάλαμο της Γραναβίνας του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Η παλαιά ζωγραφική σε κουκκίδες, κατσαρίδες, σταχτοδοχεία, καρφίτσες και βελόνες εμφανίστηκαν πολύ αργότερα μετά την επανάσταση. Ο Ivan Golikov, εμπνευσμένος από τα έργα των Lukutinian Masters στο Μουσείο της Μόσχας Kustar, δημιούργησε το πρώτο του μινιατούρα "Adam in Paradise", χρυσά σχέδια ένα μαύρο φόντο. Αργότερα, μαζί με μια σχετική Α.Α. Ο Glazunov δημιούργησε ένα εργαστήριο με τους δασκάλους Phahi. Η εικόνα δείχνει το χαρακτηριστικό του σκάφους.

Μετά την επιτυχία στις εκθέσεις των πρώτων έργων στη Μόσχα και τη Βενετία, άνοιξε το τέχνασμα της αρχαίας ζωγραφικής και το 1933 το σχολείο τέχνης Phanek. Για πολλά χρόνια, η τέχνη της Παλαιών έχει υποβληθεί σε UPS και πτώσεις, αλλά τα έργα των καλλιτεχνών της Palen είναι γνωστά σε πολλούς και δεν χάνουν τους δέκτες τους στο έργο. Το μικρογραφία του παλατιού αναβιώθηκε το 1980 και η παραγωγή καυσίμων με αυτή τη ζωγραφική υπάρχει στον σύγχρονο 21ο αιώνα.

Μηχανική ζωγραφική

Χαρακτηριστικά των μινιατούρων Lacquer της Palekh που αναγνωρίζονται μεταξύ πολλών τεχνών. Παραδοσιακές εικόνες επικών ιστοριών, παραμύθια, παλιά ζωή των αγροτών και των εμπόρων χαρακτηρίζονται από συμβατικές δυνάμεις, σχεδιαζόμενες μορφές, μεσαιωνική στύλος.

Η παλέτα χρωμάτων σε μινιατούρες απαντάται από τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, όπου τα κόκκινα, κίτρινα και πράσινα χρώματα συνδυάζονται, άφθονο σκισμένο χρυσό, που γίνεται σε μαύρο φόντο.

Η τεχνική της γραφής μινιατούρα στο Palekh διατήρησε τα στιλιστικά έθιμα των εικονιδίων ζωγραφικής, καθώς και την τεχνολογία της κατασκευής, τις αποκαλούμενες θερμοκρασίες χρώματος, που παράγονται με βάση σκόνη σκόνης ξηρής σκόνης, που εκτρέφονται από το νερό. Για ένα συνδετικό, χρησιμοποιήθηκε κρόκος κοτόπουλου και αργότερα ειδικά πολυμερή, έλαια στη λύση κόλλας. Τα βαμμένα χρώματα σήμερα παρουσιάζονται από τα χρώματα πετρελαίου, αλλά χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική, καθώς έχουν υψηλή ανθεκτικότητα.

Το χρυσό χρώμα είναι κατασκευασμένο από χρυσό φύλλο, το οποίο καταρρέει και αναμιγνύεται με ένα gumiarabic, διαλυμένο σε νερό και στη συνέχεια ξηραίνεται κάτω από τη λάμπα. Η διαδικασία δημιουργίας βαφής είναι πολύ επίπονηΤα σκουπίδια δεν πρέπει να μπουν σε αυτό, διαφορετικά το χρώμα θα είναι κακό. Το Paleshan χρησιμοποιεί επίσης σκόνη αλουμινίου. Κάτω από το βερνίκι γυρίζει κίτρινο.

Οι παραδόσεις της δημιουργίας ενός βερνικιού μινιατούρα στα κουτιά διατηρούσαν την τεχνολογία τους. Ένα τέτοιο κουτί γίνεται σε εργαστήρια για περίπου δύο μήνες. Αρχικά, η Papier Masha είναι κατασκευασμένη από χαρτόνι και αργίλους, πιέζεται, ξηραίνεται περίπου 10 ημέρες, εμποτισμένο σε ζεστό λάμα λινάτου, στη συνέχεια ξηραίνεται και πιέζεται. Από αυτές τις δεσμευτές Papier-Mache, τα πλέγματα τράβηξαν, αλέστε κόκκινο πηλό, καθαρίζονται, αλέστε αρκετές φορές.

Επιπλέον, το προϊόν πηγαίνει στους πλοίαρχους της ζωγραφικής, εφαρμόζουν ένα σχέδιο σε διάφορα στάδια. Πρώτα απ 'όλα, το κάνει με λευκό χρώμα, στη συνέχεια εφαρμόζοντας έγχρωμες κηλίδες. Στο τέλος, τα περιγράμματα και τα μεμονωμένα μέρη σχεδιάζονται, τότε το σχέδιο είναι σταθερό με βερνίκι, μετά την οποία μπορείτε να εφαρμόσετε χρυσό και ασήμι.

Μετά από αυτό, εφαρμόζονται διάφορα στρώματα βερνικιού, τα οποία είναι γυαλισμένα σε στάδια έως ότου το προϊόν είναι αρκετά ομαλό και ομαλό. Στη συνέχεια, διπλωμένα σε μαλακή συσκευασία.

Στην πραγματικότητα, πολλοί από τους πίνακες διατηρούν τις τεχνολογίες τους που δεν έχουν τα καλύτερα ανάλογα στην ποιότητα και την ανθεκτικότητα, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν παλιές μεθόδους για την παραγωγή πρωτότυπων προϊόντων, ανάμειξη χρώματα, ενώ λαμβάνουν τα επιθυμητά χρώματα που μεταδίδουν το αρχαίο πνεύμα και το μυστήριο. Εικονογραφήσεις μινιατούρων λάκας που απεικονίζουν εικόνες σε κίνηση, δημιουργώντας ένα άγχος στο οικόπεδο. Ανάπτυξη χαίτη, μανδύα πολεμιστών, ανέμων και κύματα των θαλασσών.

Το έργο των δασκάλων Phaehan περιέχει υπέροχα οικόπεδα που απεικονίζουν τα παραμύθια του Pushkin, ειδικότερα, ένα παραμύθι ψαράδων και ψαριών, για το Tsar Saltan, Ruslan και Lyudmila, καθώς και άλλες λαϊκές ιστορίες και επικά για τα παιδιά. Οι εικόνες που εμφανίζονται στα σχέδια είναι εύκολο να αναγνωριστούν: Τρεις ήρωες, η θερμότητα του πουλιού, μια γάτα επιστήμονα και τρελά άλογα με χρυσά λαχανικά, καθώς και άλλους υπέροχους χαρακτήρες, γνωστούς σε εμάς από την κατωτέρω.

Η ζωγραφική της Παλαιούχ είναι ο τύπος της εθνικής εφαρμοσιμότητας που προκύπτει από τις ζωγραφισμένες εικονικές παραδόσεις και είναι μια ρωσική μινιατούρα ζωγραφική από τα χρώματα θερμοκρασίας σε χαρτοπετσέτες και αντικείμενα ξύλου.

Η ζωγραφική της Παλαιούχ εμφανίστηκε στο χωριό της περιοχής Palee Ivanovo ήδη στη σοβιετική εποχή, αλλά οι ρίζες της επιστρέφουν τον αιώνα. Η πρώτη αναφορά της τέχνης των ζωγράφων Phane ανήκει στον XVII αιώνα. Η ίδια η λέξη παλαιά ανήκει στην ομάδα Finno-Ugro, οι φορείς των οποίων διαλύθηκαν εντελώς μεταξύ των σλαβικών ανθρώπων, αφήνοντας μόνο γεωγραφικά ονόματα στις αναμνήσεις της γλωσσικής κουλτούρας τους - Palee, Sein, Curech, και των παρόμοιων. Πιστεύεται ότι το χωριό της Παλαιόκης σχηματίστηκε από τους ανθρώπους στο σημείο του καμένου δάσους του δάσους, κάλεσε κοινό Palo. Έτσι γεννήθηκε το όνομα του οικισμού, από το οποίο συνέβη τα ονόματα του Phanekh και της ζωγραφικής, της ζωγραφικής και της παλαιάς παλαιάς παλιάς.

Γενικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Palekh

Όπως οποιαδήποτε λαϊκή τέχνη που σχετίζεται με μια συγκεκριμένη τοποθεσία, η ζωγραφική Palekhsky έχει πολλά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του με βάση τις παραδόσεις των Δασκάλων αυτού του σχολείου. Δεδομένου ότι υπήρχαν πρώην ζωγράφοι εικονιδίων, αυτό το γεγονός δεν μπορούσε να επηρεάσει το στυλ της γραφής καλλιτεχνικών συνθέσεων που δημιουργήθηκαν από ζωγράφους Phahi, αυτό το γεγονός δεν μπορούσε να επηρεάσει το στυλ της γραφής καλλιτεχνικών συνθέσεων. Οι πλοίαρχοι της Palekh των ζωγραφιών εικονιδίων διακρίνονταν από ένα άψογο αίσθημα χρώματος και το καλύτερο σχέδιο κάθε λεπτομέρειας, το οποίο έφερε σχέδια στα πλαίσια, τα τσιγάρα και άλλα θέματα της εθνικής αλιείας. Μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρη η μινιατούρα Vacquer Phane βασίζεται σε ζωγραφική ζωγραφικής εικονιδίων, τις παραδόσεις και τις δεξιώσεις του.

Η ζωγραφική του Παλαιούχ είναι διαφορετική από το ύφος της ζωγραφικής άλλων ρωσικών εθνικών σχολείων επειδή οι καλλιτέχνες απεικονίζουν διακοσμητικά ή μεμονωμένα σχήματα, αλλά αντλούν στερεές συνθέσεις - πραγματικές μικρογραφίες που απεικονίζουν ένα ή άλλο οικόπεδο. Η τέχνη του Palen είναι ποίηση στην εικόνα, οι στιγμές των ρωσικών τραγουδιών και παραμυθιών, που συλλαμβάνονται από το χέρι του καλλιτέχνη στην επιφάνεια των αντικειμένων. Τα οικόπεδα των πλοιάρχων των γραφικών μινιατούρων πήραν από την καθημερινή ζωή, τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες, τα τραγούδια και τα έπη, καθώς και τα κλασικά έργα της λογοτεχνίας, για παράδειγμα, από τα παραμύθια του Pushkin και την βασική κρυπτογράφηση. Χάρη στην πολυπλοκότητα του, τον πλούτο των χρωμάτων και τις λεπτομέρειες του σχεδίου, τα παλαιά μινιατούρες δημιουργούν ένα αίσθημα ελαφρότητας και εορτασμού.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του σχολείου Fulalkh είναι:

• Μινιατούρα επιστολή.
• Κοινός μαλακός τόνος σύνθεσης γραφής.
• Διακοσμητική βελτίωση του σχεδίου.
• Κορεσμός στοιχείων σύνθεσης ·
• τη ζωγραφική κάθε λεπτομέρεια.
• Σχέδιο της επιστολής.
• ποικιλία χρωμάτων μεταβάσεις.
• Δέντρα με φυσιολογικό φύλλωμα.
• Η επιμήκυνση και η ευθραυστότητα του Stroganov των αριθμών.
• η λεπτότητα σχεδιάζει τα γυμνά μέρη του ανθρώπινου σώματος.
• Κορεσμός ανά κίνηση.
• Ζωγραφική χρυσού?
• κενά;
• Φόντο σκούρο τόνους.

Το μαύρο φόντο, που εκτελείται από το βερνίκι και το να είναι ο κύριος "χώρος" για τη μελλοντική σύνθεση, στη μινιατούρα του Palekh δεν είναι τυχαία. Το γεγονός είναι ότι η τέχνη μιας μινιατούρας λάκας προέρχεται από τις αρχαίες χώρες της Άπω Ανατολής, όπου το υλικό στο οποίο γράφτηκε η εικόνα ήταν ένα βερνίκι δέντρο - φυσικές φυσικές πρώτες ύλες. Δεν υπήρχε κάτι τέτοιο στη Ρωσία, έτσι οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να χρησιμοποιούν Papier-Masha για ζωγραφική, καλυμμένες με μαύρο βερνίκι. Αυτή η επικάλυψη έχει γίνει μια επαγγελματική κάρτα παλαιά ζωγραφική. Επιπλέον, ένα μαύρο φόντο για μινιατούρα Phane συμβολίζει το σκοτάδι, από το οποίο γεννήθηκε η γραφή της εικόνας, της ζωής και του χρώματος. Επιπλέον, το μαύρο φόντο έχει τον δικό του εσωτερικό όγκο, το οποίο δίνει το τελικό σχέδιο σε βάθος στη σύνθεση.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής Phane είναι ότι από την αρχή της προέλευσης της τέχνης της μινιατούρας ζωγραφικής του Phane και μέχρι τώρα, οι καλλιτέχνες γράφουν πίνακες με αυγό tempera, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να γράψει εικόνες.

Το χρυσό χρώμα δεν είναι μόνο μέρος του σχεδίου χρωμάτων της εικόνας και το διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων των ζωγράφων Phane. Οι λεπτές χρυσές και ασημένιες γραμμές χρησιμεύουν για την ανίχνευση του φωτός και των σκιών, ανιχνεύουν το σχήμα των σχημάτων και των μεμονωμένων στοιχείων της σύνθεσης. Επιπλέον, ο χρυσός συμβολίζει το φως, το οποίο στη χριστιανική κοσμοθεωρία σημαίνει κάτι θεϊκό, αιώνιο.

Το έργο του μικροσκοπικού καλλιτέχνη απαιτεί μια αριθμητική ακρίβεια, τη βαθμονόμηση κάθε γραμμής, ακρίβειας. Συχνά οι Masters Palekh πρέπει να χρησιμοποιηθούν όταν γράφουν τα μικροσκοπικά τους αριστουργήματα μεγεθυντικού φακού. Ο μοναδικός τρόπος και η κομψότητα της μινιατούρας της Palencal Lacquer βασίζεται στις παλιές παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της πλούσιας εμπειρίας της λαϊκής δημιουργικότητας.

Χαρακτηριστικά Τεχνολογία που μπορείτε να δείτε στις εικόνες.

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης στη Ρωσία

Η γέννηση στην τέχνη μιας μικρογραφίας δεν είναι τυχαία. Προέρχεται από τις αιώνες παλιές παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης, η οποία είναι η βάση της. Η εμπειρία πολλών γενεών των ζωγράφων και των κυρίων ζωγραφικής εικονιδίων είναι πολύ διαφορετική και πλούσια.

Το δικό του μοναδικό στυλ ζωγράφων Palen Icon έχει αναπτυχθεί υπό την επιρροή των γειτόνων - Novgorod, Strogonovskaya και Yaroslavl σχολεία, καθώς και τη ζωγραφική της Βόλας του XVII αιώνα. Παρά το γεγονός ότι το στυλ ζωγραφισμένο σε εικονίδια που προσκολλάται σε αυστηρούς κανόνες, κάθε σχολείο προσπάθησε να φέρει τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά τους στα εικονίδια επιστολών, που εκφράζονται στην επιλογή των χρωμάτων, τα στοιχεία των ανθρώπων, των αντικειμένων, των ρούχων ή των στοιχείων του τοπίου. Ανάλογα με τις συνθήκες χρόνου και γραφής, τα εικονίδια άλλαξαν τον τρόπο της εικόνας και το σύνολο στοιχείων. Σε ορισμένα phakhic εικονίδια μπορείτε να βρείτε λεπτομέρειες από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της εποχής: πιάτα, εσωτερικά αντικείμενα, όπλα ή ρούχα. Υπάρχουν εικόνες θαλάμων, είδη, τοπία και αρχιτεκτονικά στοιχεία.

Η πρώτη αναφορά του Palene βρίσκεται στα χρονικά που ανήκουν στην αρχή του XVII αιώνα. Σε ιστορικά έγγραφα εκείνης της εποχής, υπάρχουν περιγραφές της Παλέν, ως μέρη με καλά αναπτυγμένη ζωγραφική εικονιδίων - μέχρι εκείνη την εποχή υπάρχουν περίπου είκοσι εικονογραφημένα εργαστήρια στο χωριό. Ωστόσο, το δικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από μια ειδική χάρη, ακρίβεια εικόνας φιλτραρίσματος, λεπτότητα και ομαλότητα των γραμμών και μεγάλο αριθμό χρωμάτων από χρυσές αποχρώσεις που χρησιμοποιούνται για να γράψουν τις δεξιότητες των Αγίων, ήταν πιο κοντά στη μέση του XVIII αιώνα.

Εκτός από τα εικονίδια γραφής, το Paleshans ασχολήθηκε με τη ζωγραφική μνημειώδη, συμμετέχοντας στις τοιχογραφίες των ναών και των εκκλησιών, δημιουργώντας πραγματικά αριστουργήματα στους τοίχους, χωρίς τα οποία δεν μπορούμε να υποβάλουμε τη διακόσμηση ακόμη και των πιο περιορισμένων εσωτερικών χώρων της εκκλησίας. Για παράδειγμα, από το 1762 έως το 1774, στο κέντρο της Phane, οι σταυροί του ναού Krestovsky ανέκυψαν, των οποίων η ζωγραφική εφαρμόστηκε πλήρως από τους τοπικούς καλλιτέχνες.

Ήδη από τα μέσα του XVII αιώνα, η επίλυση των ανθρώπων κυβερνούσε τα υπέροχα έργα των ζωγράφων Palen και έφθασαν μεγάλες πόλεις στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας. Οι Masters Fulykh άρχισαν να προσκαλούν ξυλάκια για ζωγραφική και αποκατάσταση ναών, καθεδρικώνυρων και εκκλησιών. Η τέχνη και το ταλέντο των ζωγράφων του χωριού, που βρίσκεται στον ποταμό Paneshek, μπορούν να αξιολογηθούν σήμερα με την επίσκεψη σε τέτοια διάσημα ιστορικά μνημεία της Ρωσίας ως Επιμελητήριο Γρανίβιου του Κρεμλίνου της Μόσχας, το μοναστήρι Novodevichi ή το Sergiev Posad Lavra.

Τα παλαιά εικονίδια ήταν πολύ ακριβά, καθώς έγραψαν μακρά και προσεκτικά, σύμφωνα με τα δείγματα του διατηρημένου παλιού έργου των δασκάλων του παρελθόντος και ήταν τα καλύτερα δείγματα της ρωσικής εικόνας ζωγραφικής παράδοσης. Παρά την υψηλή τιμή, στη ζήτηση για εικόνες γραμμένα στο παλαιά, η έλλειψη δεν ήταν, και από το XVIII αιώνα, το παλάμη γίνεται το κέντρο της ζωγραφικής εικονιδίων, ο οποίος παρέμεινε οι καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής γραφικής σχολής των αιώνων XV-XVII. Το School School έγινε διάσημο για όλη τη χώρα, η εικόνα που ζωγράφισε την αλιεία, και το έργο των Δασκάλων αγόρασε πολύ ανυπόμονα.

Ωστόσο, μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, η δημιουργία εικόνων στη Ρωσία υιοθέτησε πρακτικά βιομηχανικές κλίμακες, οι οποίες οδήγησαν σε επιδείνωση της ποιότητας των έργων. Κατά την επιδίωξη της ταχύτητας της δημιουργίας εικονογραφικών συνθέσεων, για την αύξηση του αριθμού της εργασίας, όλα χάθηκαν ότι εκτιμήθηκε τόσο στη ρωσική ζωγραφική - αντιδράσεις ζωγραφικής, τη δημιουργία ευεξίας, τη διαφάνεια της εικόνας, την πλήρωση του όγκου από διάφορες Στοιχεία, τη μετάδοση των λεπτότερων συναισθημάτων στους αγίους. Τα εικονίδια έγιναν φθηνότερα και η ποιότητά τους είναι χειρότερη και χειρότερη. Ένα ιδιαίτερα σοβαρό πλήγμα στις παραδόσεις χειρόγραφης ζωγραφικής ήταν η εφεύρεση και η εξάπλωση της μαζικής εκτύπωσης, ως αποτέλεσμα της οποίας εμφανίστηκαν πολύ φθηνά και προσιτά τυπωμένα εικονίδια. Ωστόσο, το τελευταίο και το πιο συντριπτικό χτύπημα στα ρωσικά, συμπεριλαμβανομένης της Παλαιόκαγια, το icimopus προκλήθηκε από τη σοσιαλιστική επανάσταση του 1917. Μετά από αυτά τα γεγονότα, οι δάσκαλοι Phahi παρέμειναν σχεδόν χωρίς δουλειά, καθώς με τη νέα κυβέρνηση, η δημιουργία ενός εικονιδίου δεν έγινε όχι μόνο δυσμενής, αλλά και μόνο μια επικίνδυνη υπόθεση. Έτσι, για τη ζωγραφική Phane, μια απότομη στροφή σημειώθηκε όταν ολόκληρη η εμπειρία απέκτησε εμπειρία στον άλλο τομέα της δημιουργικότητας. Λοιπόν, το εικονίδιο ζωγραφισμένο αλιεία έπαψε να υπάρχει.

Η τέχνη των μινιατούρων της Παλαισίας είναι σχετικά νέος. Έλαβε τη γέννησή του στις εποχές της Σοβιετικής εποχής. Μετά την αποφοίτησή τους από τον εμφύλιο πόλεμο, οι δάσκαλοι Phahi ήρθαν με ένα νέο είδος εφαρμογής της τέχνης τους. Κυριολεκτικά, για πέντε έως έξι χρόνια, η νέα τέχνη της Μεγάλης Φάνης γεννήθηκε - thumbnails λάκας σε όλα τα είδη των θεμάτων που χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή: κουτιά, τσιγάρο, μπριζόλες, σημειωματάρια, ιταλικά και άλλα απαραίτητα μικρότερα πράγματα από papier-mache. Η νέα τέχνη ήταν εγγενή και νέα θέματα - προστιθέμενα οικόπεδα από ρουστίκ ζωή, οικόπεδα από ρωσικά λαϊκά παραμύθια, οικόπεδα που λαμβάνονται από τη δημιουργικότητα των ρωσικών συγγραφέων και ποιητών.

Η πρώτη προσπάθεια να μετακινηθείτε σε ένα νέο τύπο τέχνης συνέβη το 1918, όταν οι πρώην μάγοι των ζωγραφιών εικονιδίων δημιούργησαν το "πρώτο καλλιτεχνικό διακοσμητικό φανάρι" που συμμετέχουν στην αποκατάσταση. Αλλά λόγω του εμφυλίου πολέμου, σύντομα έσπασε.

Στα μέσα του 1920, οι καλλιτέχνες του Palen ενωμένοι σε ένα νέο Artel, το οποίο ασχολείται με τη ζωγραφική ξύλινα πιάτα και άλλα αντικείμενα. Και από το 1923, οι καλύτεροι πλοίαρχοι της καλλιτεχνικής ζωγραφικής βρήκαν την καλύτερη χρήση για τις παραδόσεις του είδους ζωγραφικής εικονιδίων - ένα γράμμα και το στυλ ζωγραφικής Phahi άρχισαν να χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν ζωγραφισμένες ζωγραφιές από το χαρτί-masha, δανείζοντας την ιδέα των πλοιάρχων του Η περιοχή Fedoskino Μόσχα, στην οποία αυτή η λαϊκή αλιεία έχει ήδη υπάρξει για περισσότερο από έναν αιώνα. Η επιθυμία των εικονογραφικών ζωγράφων του Phane να τραγουδήσει την ομορφιά της μητρικής τους φύσης, να μεταδώσουν νέες γενιές της πλουσιότερης εμπειρίας τους και τα μυστικά της ζωγραφικής, που αποθηκεύονται για αιώνες, οδήγησαν στη δημιουργία μιας ειδικής καλλιτεχνικής γλώσσας. Η ομάδα των πρώην Phakhic Masters of Iconopisis μπόρεσε να δημιουργήσει μια συμβίωση των κλασσικών παραδόσεων της ρωσικής ζωγραφικής και της λαογραφίας, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές αυτών των ειδών για την κατασκευή μοναδικών προϊόντων ξύλου και paper-mache.

Στις μινιατούρες του, ο οδηγός της σοβιετικής εποχής χρησιμοποίησε όχι μόνο θέματα από τη ζωή του λαού και τα κίνητρα της φύσης της γης, αλλά και υπέροχες σκηνές, επεισόδια από τη βασική βάση και τα τραγούδια. Ανάμεσα στα οικόπεδα της ζωγραφικής Phakhsky, μαζί με γύρους, τρία άλογα, μουσικούς και σκηνές κυνήγι, υπάρχουν ήρωες της βασιλικής Krylov, τα παραμύθια του Pushkin και τα υπέροχα τοπία των γραφικών θέσεων της γης.

Οι δάσκαλοι των εικοσιτειών και των τριάντα του περασμένου αιώνα δεν αρνήθηκαν τη χρήση αυγών tempera, τις συνήθεις τεχνικές καλλιτεχνικών γραμμάτων και στοιχείων που συνταγογραφούνται από τον χρυσό. Για τις μινιατούρες λάκας τους, τα παλαστάρχησαν τη βάση της τεράστιας εμπειρίας της δημιουργίας ζωγραφισμένων σε εικονίδια: η οργάνωση και η πληρότητα του χώρου, η ακεραιότητα της σύνθεσης, ο μεσαιωνικός στυλιόχος, η σύμβαση των εντύπων και των αριθμών, η χρήση του Διακοσμητικό πλαίσιο του σχεδίου. Όλες αυτές οι τεχνικές βοήθησαν να λύσει το πρόβλημα της μεταφοράς μιας επίπεδης εικόνας στην επιφάνεια των ογκομετρικών αντικειμένων.

Τα έργα των ζωγραφων του Pulykh έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στους εραστές της λαϊκής τέχνης στο εξωτερικό. Οι προστάτες ξένων χωρών συγκλονίστηκαν από την τέχνη των ρωσικών ζωγράφων που προσφέρθηκαν στους δασκάλους Phane τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για δημιουργικές δραστηριότητες. Ο Maxim Gorky, ο οποίος ήταν ένας από τους θαυμαστές της μινιατούρας Phaneshish Lacquer, κάλεσε καλλιτέχνες Phane στα προάστια. Ωστόσο, οι ρωσικοί δάσκαλοι δεν ήθελαν να ξεφύγουν από τις ρίζες τους, προτιμούν τη δημιουργική τους έμπνευση από τις ομορφιές της μητρικής άκρης. Λεπτά σιλουέτες των ναών των σκηνών, υπερχείλιση της λάμψης σε ένα ήσυχο νερό Stroit ενός ποταμού Paleshki, μαύρο και άσπρο κορμούς σημύδας και φύλλων, παίζοντας από το φως του ήλιου, κορώνες πεύκου, μεταγγίσεις με σκούρες αποχρώσεις του πράσινου, πανύψηλα λόφους που καλύπτονται με λουλούδια λιβάδι - όλα αυτά Η μεγαλοπρέπεια των ρωσικών τοπίων βρήκε τη θέση τους ανάμεσα σε θέματα διαφορετικότητας στη ζωγραφική του Παλαιόσπι.

Με την πάροδο του χρόνου, οι κασέτες, οι καρφίτσες και τα άλλα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική άρχισαν να διακοσμούν τις εικόνες που σχετίζονται με την ανάπτυξη της τεχνικής προόδου των σοβιετικών χρόνων. Τα σχέδια του πρώτου ελκυστήρα, τα χλοοτάπητα, συνδυάζουν, σπορά σιταριού και ζωής των συλλογικών χωριών, καθώς και εικόνες νέων κτιρίων, διακοπές που περιορίζονται σε μία ή άλλη αναμνηστική επέτειο, εμφανίστηκαν στη μαύρη επίστρωση λάκας. Στις συνθέσεις ορισμένων δασκάλων της Παλέν, η σοβιετική εποχή υπάρχουν πίνακες εκβιομηχάνισης, αποτυπωμένες στο στυλ του συμβολισμού. Συχνά, οι καλλιτέχνες για τη μεταφορά των εικόνων προσελκύονται από τα επιτεύγματα του σοβιετικού λαού με μια υπέροχη μορφή. Το θέμα της ηλεκτροδότησης επιλύεται μέσω της εικόνας του θερμικού πουλιού και τα μειονεκτήματα των ανθρώπων αποκτούν τη μορφή κακών λαογραφικών χαρακτήρων με τη μορφή ενός Leshoge και Baba-Yagi, τα οποία είναι κατάλληλα για μια δίκαιη δίκη. Νέοι πρωτοπόροι. Αλλά σε αυτά τα έργα, η επίδραση της ζωγραφικής τοιχογραφίας και οι καλύτερες παραδόσεις του στυλ Phahi εντοπίζονται.

Υπάρχουν στη μινιατούρα Palhogian της Σοβιετικής εποχής και του θέματος των παιδιών. Στις φωτογραφίες που δημιουργήθηκαν από τους ζωγράφους των εργαστηρίων τέχνης Phane, υπάρχουν ιστορίες που λένε για τους νέους φυσιοδίφους, τους ψαράδες, τους πρωτοπόρους.

Κάθε ένας από τους δημιουργούς της μινιατούρας Phahi είναι μοναδικός και διαφορετικός. Κάθε ένας από αυτούς είναι ένας πραγματικός κύκλος της σύνθεσης. Στους σοβιετικούς χρόνους, η τέχνη του Palen μεταμορφώνεται αυστηρά: η δυναμική, η ελευθερία προστίθενται στις μικρογραφίες. Κάθε περίοδος συνέβαλε στην παλαιά ζωγραφική της ιδιαίτερης απόσιάς του, αντανακλώντας τα γεγονότα του χρόνου του. Έτσι, στη μεταπολεμική εποχή, ιστορίες που δοξάζουν την Πολωνία και οι εικόνες των αξέχαστων αγώνων των προηγούμενων εποχών ήταν σημαντικές για την Palekhsky Painting. Πολλοί από τους καλλιτέχνες στρέφονται σε στρατιωτικά θέματα, μετατρέποντας την σκληρή πραγματικότητα της εποχής των μεγάλων μάχες στον πανέμορφο ρομαντισμό της θυσίας και των εγγενών για χάρη της μητρικής χώρας και του κοινού ρωσικού λαού, υπερασπίζοντας την ελευθερία τους στη μάχη με το ξένο εισβολείς.

Ταυτόχρονα, η περίοδος των πενήντα, πολλοί ιστορικοί τέχνης δεν ονομάζονται πιο επιτυχημένοι. Εκείνη την εποχή, πολλοί από τους καλλιτέχνες της Παλαιούς αρχίζουν να προσπαθούν να αγωνιστούν για τον ρεαλισμό της μινιατούρας που δημιουργήθηκε, θυσιάζοντας την πολυπλοκότητα, το λόφο και το ρομαντικό συστατικό που είναι εγγενές στην παλιά παράδοση. Η επιρροή της Σοβιετικής Ιδεολογίας εκδηλώθηκε στη δημιουργία συνθέσεων με τη μέγιστη εξωτερική πιθανότητα, λόγω των οποίων υπήρχαν θέματα PATOS στη μινιατούρα του Παλαιούχ, δοξάζοντας την απασχόληση του λαού. Ως αποτέλεσμα, η παραδοσιακή αλληγορική και ποιητική ομορφιά της οπτικής γλώσσας εξαφανίστηκε από την παλαιά ζωγραφική. Αλλά υπήρξε υπερβολική διακόσμηση, πάθος και μνημειικότητα. Αλλά σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, οι υποστηρικτές της παλαιότερης σχολής της Παλέν, συνεχίζοντας και μεταδίδοντας τις επόμενες γενιές της παράδοσης και τα μυστικά των προηγούμενων πλοιάρχων, δημιουργώντας πίνακες που δεν υπερβαίνουν τη γλώσσα της αληθινής τέχνης.

Τα οικόπεδα των τραγουδιών τόσο λαϊκές όσο και δημιουργούνται από σοβιετικούς συγγραφείς υποβάλλονται σε ξεχωριστό νήμα μικρότερης ζωγραφικής παλίρροιας. Αφού περάσουν όλες τις αντιξοότητες της μεταπολεμικής ζωής, ο παλαιάς μάστερ επιστρέφει και πάλι σε ειρηνικά οικόπεδα, αντλώντας τα από το τραγούδι-ποιητικό είδος. Οι δάσκαλοι της Παλαιών που έλαβαν τα θέματα των σοβιετικών κλασικών ως βάση των συνθέσεων τους, κατάφεραν να μεταφέρουν όλη τη συναισθηματική πληρότητα της ζωής εκείνης της εποχής.

Η δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα έγινε μια περίοδος ξεπερνώντας τις κτυπημένες κανονικές μορφές και την υπερβολική φυσιολογική. Οι ζωγράφοι παλπιά αναζητούσαν νέες εικόνες και θέματα, αντιμετωπίζοντας την κληρονομιά των κλασικών. Τα οικόπεδα από κλασικές όπερες και λογοτεχνία εμφανίζονται στο έργο των Δασκάλων. Τα θέματα από τα έργα της Goethe, Roman Corsakov, Borodin και άλλων κλασικών έλαβαν την ενσάρυνσή τους στις μινιατούρες του Palekh Lacquer. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες Phane γυρίζουν και πάλι στα αρχικά ρωσικά οικόπεδα: ο πατριαρχικός πληθυσμός των χωριών, τα μοτίβα βοσκών και των απλών τοπίων της γης. Απλές εικόνες της Lukushka με μανιτάρια, ανθοδέσμες από αγριολούλουδα, τσαμπιά από ζουμερά μούρα, τα ελατήρια διαφανή δροσερό νερό εμφανίζονται στα σχέδια.

Η εικόνα μιας ρωσικής γυναίκας βρίσκει επίσης τη θέση του ανάμεσα στα έργα των ζωγράφων Phane. Οι καλλιτέχνες κατάφεραν να αποκαλύψουν πλήρως την ουσία του κατόχου ενός σπιτικού σημείου - απλό στη φυσικότητα τους, έχοντας την πιο αδύνατη, φαινομενικά ομορφιά, η οποία φέρει τη ρωσική γη.

Ένα νέο υποκατάστημα εμφανίζεται στα έργα των ζωγράφων παλίρροιας - η ζωγραφική στην Κίνα. Αν και οι προσπάθειες δημιουργίας εργασιών σε αυτό το υλικό διεξήχθησαν από το 1920, τότε αυτή η επιτυχία δεν έφερε. Για να εξακολουθούν να μεταφέρονται τα απαραίτητα γράμματα, οι καλλιτέχνες του παλαιά επισκέφθηκαν συχνά τα κεραμικά και τα εργοστάσια παραγωγής πορσελάνης. Και με το χρόνο του Paleshan, έμαθε να χρησιμοποιεί όλες τις δυνατότητες ενός λευκού φόντου και επίσης κατέκτησε την τεχνική ζωγραφικής με χρώματα σε κεραμικά, τα οποία κατά τη διάρκεια των προϊόντων πυροδότησης άλλαξαν το αρχικό τους χρώμα.

Η δεκαετία του εβδομήντα και η δεκαετία του έτους έφεραν μια νέα αύξηση στο έργο των δασκάλων Phahi. Τα έργα των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής διακρίνονται από την εκφραστικότητα των εικόνων που δημιουργήθηκαν στο σχήμα, τη σύνθεση της συναισθηματικότητας, τη ζωντανή ενέργεια των γραπτών χαρακτήρων. Εκτός από τη σύνταξη παραδοσιακών μινιατούρων, οι ζωγράφοι της Παλαιών συμμετέχουν στη δημιουργία διακοσμήσεων προγραμμάτων συναυλιών, στη δημιουργία μνημειώδους ζωγραφικής σε υπέροχα θέματα, στο σχεδιασμό των εσωτερικών των κινηματογράφων και των παλατιών των πολιτισμών. Μερικοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να ενσωματώσουν καινοτόμες ιδέες, αφήνοντας παραδοσιακούς κανόνες, αλλά να μην απορρίπτονται τη συσσωρευμένη εμπειρία στην τεχνική της γραφής ενός ειδικού στυλ Phane.

Η σοβιετική περίοδος όχι μόνο έδωσε την έναρξη της μινιατούρας του Lacquer του Palekh, αλλά συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη αυτής της αλιείας. Το Μουσείο Αρχαίας Ζωγραφικής στο Palekh οργανώθηκε, η οποία μετονομάστηκε στο κρατικό μουσείο της τέχνης της Παλαιών. Η πλούσια εμπειρία των πλοιάρχων Phanekh χρησιμοποιήθηκε στη δημιουργία σκίτσων διακοσμήσεων σε θεατρικές παραστάσεις, εικονογραφήσεις για βιβλιοθήκες της Pushkin, Krylov, Gorky και άλλους Ρώσους και σοβιετικούς συγγραφείς. Οι καλλιτέχνες του Palen συμμετείχαν στην αποκατάσταση των τοιχογραφιών των ναών σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας. Η ανάπτυξη των μινιατούρων Palen έφερε νέες τάσεις στη ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Στη μινιατούρα Lacquer της Palekh, τα μοτίβα της αρχαιότητας, η Αναγέννηση, καθώς και οι τάσεις των σύγχρονων κατευθύνσεων τέχνης άρχισαν να χρησιμοποιούνται. Η Palen Masters κατέστρεψε νέες μεταβάσεις χρώματος, εστιάζοντας σε μια λεπτότερη σχέση μεταξύ των τόνων. Με την ανάπτυξη της τέχνης της Παλαιών, η παραδοσιακή μοντελοποίηση των χρυσών χώρων των απεικονιζόμενων αριθμών έγινε λύση για άλλα καθήκοντα μινιατούρα ζωγραφικής - οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν το χρυσό για να γεμίσουν το χώρο της εικόνας με το φως και τη ζεστασιά. Μερικοί δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από το θέμα της μητρικής κληρονομιάς και στράφηκαν στους ιστορικούς λόγους άλλων χωρών. Ένα ιδιαίτερο εγκεφαλικό επεισόδιο στα έργα των καλλιτεχνών του Phhhsky έγινε θέμα των ανατολικών χωρών, όπου οι δάσκαλοι Phane κατάφεραν να μεταφέρουν ολόκληρη τη φωτεινότητα των χρωμάτων της Ανατολής και το μοναδικό του χρώμα. Ορισμένα από τα εργαστήρια της Παλαιών σημειώθηκαν από το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Νεωτερισμός

Επί του παρόντος, η ζωγραφική του Palekh είναι επίσης σημαντική, όπως και στις προηγούμενες ώρες. Κάθε χρόνο, το Taleh Art School παράγει νέους δασκάλους που έχουν απορροφήσει τις παραδόσεις και το στυλ της αρχικής ζωγραφικής Paleshi. Δημιουργούν χειροκίνητα μοναδικά ζωγραφισμένα έργα τέχνης. Κάθε πράγμα μεταφέρεται από μόνη της το μοναδικό στυλ του κυρίου, μεμονωμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στο έργο του και την καλλιτεχνική εμφάνιση.

Στους ώμους των σύγχρονων δασκάλων, υπήρξε ένα τεράστιο φορτίο ευθύνης, επειδή είναι οι συνέχεια των παραδόσεων των εξέχουσων προγόνων τους, τα χέρια τους δημιουργήθηκαν από τα πραγματικά αριστουργήματα, τα οποία περιλαμβάνονταν στην ιστορία όχι μόνο η ρωσική τέχνη. Τα καλύτερα δείγματα της ζωγραφικής του Pulykh έχουν από καιρό ανάμεσα στα καλλιτεχνικά έργα που είναι η παγκόσμια κληρονομιά.

Η νεωτερικότητα έκανε πολλές αλλαγές στον πολιτισμό και την καθημερινή ζωή των Παλάνων. Ο ναυαγοσώστης ενός παλιού χωριού έχει αλλάξει, η οποία έχει γίνει το χωριό αστικού τύπου. Όλο και περισσότερο είναι η επίδραση μεγάλων πόλεων και σύγχρονων θεμάτων στην τέχνη. Εν τω μεταξύ, οι λαϊκές παραδόσεις, η φυσικότητα, η απλότητα και οι λαογραφικές εικόνες παραμένουν στο παρελθόν. Ωστόσο, αυτές οι αλλαγές δεν είναι σε θέση να επηρεάσουν σοβαρά την αρχική ρωσική αρχή. Οι παλιές παραδόσεις της ζωγραφικής παλαιάς ζωγραφικής ζουν στο έργο των Masters Palec και μέχρι σήμερα. Ακόμα και στην εποχή μας, το παλάμη δεν αλλάζει τη γραφική φύση του. Στο έργο των καλλιτεχνών του ζει η ψυχή του λαού, τη ρωσική γεύση και τις παλιές παραδόσεις των δεξιοτήτων που μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά. Όπως και πριν, οι καλλιτέχνες Phane προσπαθούν να δουν την όμορφη καθημερινά, γυρίστε το καλύτερο σε ένα παραμύθι, καταγράφουν την ομορφιά της μητρικής τους φύσης στα έργα τους.

Σύγχρονοι ζωγράφοι της χρήσης Phane στη δημιουργία των συνθέσεων τους όλη τη συσσωρευμένη εμπειρία των παλιών πλοιάρχων: φυσικά χρώματα, παραδόσεις της ζωγραφικής τοιχογραφίας, ένα ειδικό στυλ που εγγράφεται σε καλλιτέχνες μόνο αυτής της γωνίας της Ρωσίας. Η δημιουργικότητά τους ενώνει ειλικρινή αφοσίωση στις παραδόσεις του σχολείου τους, τις βαθιές πηγές της τέχνης Phane. Σκηνές για τη δημιουργία μοναδικών μινιατούρων σύγχρονων δασκάλων είναι τα αιώνια θέματα που δίνονται στα κλασικά του παρελθόντος και των συγγραφέων της εποχής μας. Η έμπνευση του Paleshan σχεδιάζεται στην πλούσια κληρονομιά της ρωσικής κουλτούρας και στην μεγαλοπρέπεια της μητρικής φύσης.

συμπέρασμα

Κρατώντας τις μοναδικές παραδόσεις της εθνικής αλιείας και την κληρονομιά των μεγάλων πλοιάρχης του σχολείου παλίρροιας, η επιχείρηση "Fratelli Bassini" παράγει προϊόντα λάκας στο ύφος των μινιατούρων παλίρροιας της ευρύτερης σειράς: από τα πραγματικά έργα της τέχνης της αξιοπρέπειας του μουσείου Μικρά αντικείμενα προϊόντων αναμνηστικών που είναι τόσο ευχάριστα να αγοράσουν ως δώρο. Lars, διακοσμητικά πάνελ, κουτιά, κοσμήματα, κουτιά, baulas, περιπτώσεις που γίνονται από τα χέρια των πλοιάρχων μας, βρίσκονται στο μουσείο και τις ιδιωτικές συλλογές της Ρωσίας και στο εξωτερικό.

Το 2005, ένα εργαστήριο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο ιδρύθηκε στην επιχείρησή μας, της οποίας η εργασία ήταν η αναβίωση της παραδοσιακής ρωσικής ζωγραφικής. Πάνω από τους ώμους των δασκάλων μας, μια πλούσια πρακτική εμπειρία που μεταδίδεται από προηγούμενες γενιές ρωσικών ζωγράφων. Ειδική Εκπαίδευση Τέχνης, ο υψηλότερος επαγγελματισμός των καλλιτεχνών και η αυστηρή τήρηση των κανόνων της γραφής και των δεξιώσεων του στυλ ζωγραφικής του παλατιού, σας επιτρέπουν να παραγγείλετε οποιαδήποτε πολυπλοκότητα από ένα μικροσκοπικό κοσμήματα πτυσσόμενο και εικονίδια στο σπίτι στην κατασκευή του τέμπλου και του μνημειακού καθεδρικού ναού .

Η δική του βάση παραγωγής και το δυναμικό των ειδικών ειδικών ειδίκευσης και των επαγγελματιών καλλιτεχνών καθιστούν δυνατή την παραγωγή μοναδικών δώρων που υπάρχουν σε ένα μόνο αντίγραφο ή αντιπροσωπεύουν μια συλλογή από διάφορα στοιχεία.

Τα έργα των ζωγράφων μας εκτέθηκαν και είχαν επιτυχία σε πολλές ξένες εκθέσεις: στο Αμβούργο στο Mark der Volker, στο Potsdam στο Ευρωπαϊκό Κογκρέσο του παραμυθιού, στο Λονδίνο (στο σπίτι του Pushkin), στο γραφείο του Παρισιού της UNESCO.

Τα παιχνίδια της Πρωτοχρονιάς - αυτό είναι ήδη μακριά από τις απλές διακοσμήσεις των Χριστουγέννων, προκαλώντας μια αίσθηση διακοπών και μια αίσθηση ειλικρινούς θαυμασμού, όχι μόνο αντικείμενα εισαγωγής. Επί του παρόντος, αυτά είναι επίσης αντικείμενα υπερηφάνειας που συλλέγουν τα μοναδικά αντίγραφα των χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων, μαρτυρούν τη γεύση, το ενδιαφέρον και τις προτιμήσεις του ιδιοκτήτη. Καθώς και τη σταθερότητα και την ευημερία του.

Οι χριστουγεννιάτικες μπάλες, ζωγραφισμένες στο χέρι με χειροκίνητα κυρίους ενός Phane και Holling, το φαινόμενο, ένα αρκετά νέο, που υπάρχει στην αγορά τέχνης για μερικά τελευταία χρόνια. Διατηρώντας μια παλιά λαϊκή παράδοση, οι μινιατούρες καλλιτέχνες μας κατέστρεψαν τα στοιχεία και τις τάσεις της σύγχρονης οπτικής τέχνης σε παιχνίδια ζωγραφικής. Υπήρξε μια ευκαιρία να δημιουργηθούν διακοσμήσεις της Πρωτοχρονιάς όχι μόνο με παραδοσιακά στολίδια, αλλά και με μοντέρνα οικόπεδα με διαφορετικό γραφικό τρόπο, όχι στιλιστικούς κανόνες της αλιείας.

Χειροποίητα ζωγραφισμένα μπάλες του νέου έτους, τα στοιχεία, τα κουτιά και άλλα προϊόντα με παραδοσιακά υπέροχη, λογοτεχνικά, αρχιτεκτονικά και λαογραφικά οικόπεδα, συμπληρωμένα με συγχαρητήρια επιγραφές και λογότυπα - αυτό είναι ένα υπέροχο και μοναδικό δώρο.

Η τεχνολογία για την παραγωγή των χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων βασίζεται στην παραδοσιακή, με τη μόνη διαφορά που το βερνίκι στο οποίο πραγματοποιείται η ζωγραφική εφαρμόζεται στο γυαλί και δεν βασίζεται στο Papier-Mache ή το ξύλο. Λόγω της "λυγισμένης" βάσης και της ευθραυστότητας του υλικού, η διαδικασία της βερνίκης, της ζωγραφικής και της στίλβας απαιτεί κυρίους και καλλιτέχνες ειδικών δεξιοτήτων, τις οποίες οι επαγγελματίες μας μιλούν τέλεια.

Η ζωγραφική της παλαιάς είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ψάρια τέχνης του ρωσικού λαού. Η ζωγραφική Palen παίρνει τη δική τους προέλευση από την μετα-επαναστατική κεντρική Ρωσία. Η τρέχουσα περιοχή του Ivanovo ήταν τότε ο Vladimir Gubernia και η αλιεία πήρε το όνομα από το χωριό Palee, το οποίο ήταν στην περιοχή Vyaznik. Νωρίτερα στην προ-επαναστατική περίοδο, ο Palen Master ήταν πιο διάσημος για την ικανότητά τους να γράψουν εικόνες και ζωγραφίζοντας εκκλησίες, έτσι μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ζωγραφική του Palekh προέρχεται από ζωγραφική εικονιδίων.

Ιστορία της αλιείας

Αρχικά, οι καλλιτέχνες του Palen ήταν πιο διάσημες για την εκκλησιαστική τους ζωγραφική, αλλά στην μετα-επαναστατική περίοδο, το Artel του Παλαιού δημιουργήθηκε στο Paleh, των οποίων οι δάσκαλοι άρχισαν να ζωγραφίζουν στο δέντρο. Και το 1925, οι καλλιτέχνες αυτού του αρκούλου εκτέθηκαν στην έκθεση στο Παρίσι και απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

(Γ. ΠΑΛΑΙΟ.)

Η ειδική έκρηξη της ζωγραφικής Palekh είναι χαρακτηριστική στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1980:

• Έχουν παραχθεί ένας τεράστιος αριθμός σοβιετικών καρτών με μινιατούρες που κατασκευάζονται σε τεχνική παλίρροιας.
• Παράγουμε γραμματόσημα με ζωγραφική Palekhsky.
• Τα σύνολα καλλυντικών σουβενίρ και δώρων πωλήθηκαν σε κιβώτια με ζωγραφική Phane και με τις ίδιες εικόνες στις ετικέτες.
• Διακοσμητικοί δίσκοι και κουτιά κοσμημάτων ήταν πολύ δημοφιλή, όπου απεικονίστηκαν μόνο τα οικόπεδα των επικών και παραμύθια, αλλά και η ιστορία των επιτευγμάτων του σοβιετικού λαού.

Στοιχεία της ζωγραφικής Palekhsky

(εικόνα)

Η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ της ζωγραφικής παλαιά, από άλλες πρωτότυπες ρωσικές εικόνες, είναι το σχέδιο μινιατούρα συνθέσεων - εικόνες που λένε μια συγκεκριμένη ιστορία. Σε αντίθεση με μια διακοσμητική ζωγραφική και μια εικόνα χαρακτήρων, η ζωγραφική του Pulykh απαιτεί σχεδίαση των μικρότερων λεπτομερειών του σχεδίου, να μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις και τη φύση όλων των χαρακτήρων ή φαινομένων. Επιλεγμένο ως βάση: τα οικόπεδα των επικών, των μύθων και των όρχεων. Οικιακές σκηνές.

Το κύριο χρώμα για το φόντο επιλέγεται μαύρο, και τα χρυσά χρώματα και οι παραλλαγές τους θεωρούνται τα κύρια χρώματα για τοιχογραφίες.

(Έγχρωμη εργασία)

Λαμβάνονται υπόψη άλλες σημαντικές διαφορές:

• πολλαπλών τελικών σκιωνών.
• μερικές επιμήκεις χαρακτήρες.
• Το ακριβές σχέδιο των στοιχείων, για παράδειγμα, το φύλλωμα των δέντρων συνταγογραφείται σύμφωνα με τη φυσική εικόνα.
• Ένα μεγάλο αριθμό αποχρώσεων και λεπτομερειών.

Ακόμα τώρα, μπορείτε να συναντήσετε βιβλία για να απεικονίσετε τα κλασικά έργα μεγάλων ρωσικών συγγραφέων, χρησιμοποιούνται οι ιστορίες που έκαναν η ζωγραφική Phanesky.

Εφαρμογή τεχνικής

Η εκπλήρωση της ζωγραφικής Phanesky σε μια κασετίνα, μια συμβολοσειρά, ένα δίσκο ή μια Parderena απαιτεί τη συμμόρφωση με ορισμένα διαδοχικά στάδια. Πρώτα κάνετε το τεμάχιο εργασίας του απαιτούμενου στοιχείου που θα υπογράψει, για παράδειγμα - κασέτες.

(Μικρογραφία)

Το τεμάχιο εργασίας εκτελείται από φύλλα τοποθέτησης χαρτονιού μέχρι να επιτευχθεί η απαιτούμενη πυκνότητα του προϊόντος. Στη συνέχεια, ολόκληρο το τεμάχιο εργασίας καλύπτεται με έδαφος σε διάφορα στρώματα (εναλλακτικά τρίβοντας κάθε στρώμα) και στο τέλος εφαρμόζουν ένα στόκο, το οποίο παραμένει μέχρι την πλήρη ξήρανση. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας είναι πουάτι για να επιτευχθεί μια δομική επιφάνεια, η οποία είναι καλύτερη για να πάει στο κρεβάτι και το χρώμα. Σε ολόκληρη την εξωτερική επιφάνεια του τεμαχίου, εφαρμόζεται μαύρο βερνίκι και το εσωτερικό πιο συχνά έχει ένα κόκκινο βερνίκι.

Μετά την προπαρασκευαστική εργασία, το μελλοντικό σχέδιο κατηγορείται από διαρροές και οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται από ένα λεπτό μολύβι.

Στη συνέχεια, ασχολούνται με την παρασκευή χρωμάτων θερμοκρασίας, ή μάλλον ένα γαλάκτωμα αυγών, με το οποίο αραιώνεται η ξηρή χρωστική ουσία. Για αυτό, ο κρόκος αυγού διαχωρίζεται από την πρωτεΐνη και στη συνέχεια χτυπάται με ένα χτύπημα με την προσθήκη ξύδι. Μετά την ανάμειξη με ένα γαλάκτωμα χρωστικής, η συνοχή λαμβάνεται πλαστικό, οπότε το χρώμα πηγαίνει για ύπνο πιο μαλακά. Μια ειδική απόχρωση στην κατασκευή ενός γαλακτώματος αυγών στο Palekh είναι μια αραίωση του όχι με νερό, αλλά ξύδι ή ψωμί Kvass.

(Παλαιές Κασέτες)

Εφαρμόστε το χρώμα σε ένα μαύρο λάκα με τη βοήθεια των σκίουρων, τα οποία δημιουργούνται συχνότερα από τους ίδιους τους δασκάλους, για να αποκτήσετε τα απαραίτητα επιχρίσματα όταν ζωγραφίζετε.

Συχνά όταν η ζωγραφική ο οδηγός χρησιμοποιείται από ένα μεγεθυντικό φακό ή μεγεθυντικό φακό.

Στο τέλος, το σχέδιο στερεώνεται από διάφορα στρώματα διαφανούς βερνικιού από 5 έως 10 στρώματα και γυαλίζεται για να λάμψει.

Η ζωγραφική της Παλαιούχ είναι πολύ εργατική νομοθεσία, η οποία απαιτεί τον καλλιτέχνη του υψηλού επιπέδου κόστους. Ως εκ τούτου, τα προϊόντα με την Palen Painting είναι πολύτιμα και αρκετά κοστολόγησης.

Ένα από τα πιο όμορφα είδη της Εθνικής Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας είναι η ρωσική μινιατούρα λάκα, τα σύγχρονα κέντρα των οποίων βρίσκονται στο Paleh, Fedoskino, Msøre και How.

Το παλαιότερο κέντρο αυτής της τέχνης είναι το χωριό της περιοχής Παλαιών Ιβάνοβο, οι καλλιτέχνες από τους οποίους εδώ και αιώνες δεν έγραψαν μόνο τα εικονίδια, αλλά επίσης ζωγράφισαν τους τοίχους στις ορθόδοξες εκκλησίες και αποκατέστησαν τις vintage εκκλησίες και τους καθεδρικούς ναούς. Η μικρογραφία του παλατιού, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που συνέβησαν στη Ρωσία μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις παλιές παραδόσεις της εικόνας ζωγραφικής και να τις μεταφέρουν σε νέες μορφές και να συμπληρώσουν άλλες, σε ζήτηση από την κοινωνία .

Ιστορία των ρωσικών βερνικιών

Στη Ρωσία, η ζωγραφική βερνικιού ήταν εκεί για περισσότερο από δύο αιώνες. Θεωρείται ότι είναι το τέλος του XVIII αιώνα, όταν ο έμπορος της Μόσχας των κουτιών ιδρύσει ένα εργοστάσιο για την παραγωγή λακαρισμένων γείων που προορίζονται για τα ρωσικά στρατεύματα κεφαλές. Η μινιατούρα λάκας εμφανίστηκε κάπως αργότερα, όταν το έθιμο του sniffing καπνό μπήκε στη μόδα της ρωσικής αυτοκρατορικής αυλής. Bobes κατάφερε να οργανώσει γρήγορα την κατασκευή μικροσκοπικών κουτιών λάκας - tobacker. Με την πάροδο του χρόνου, τα πράγματα αυτά έχουν χρησιμοποιηθεί για να διακοσμήσουν τις εγκαταστάσεις. Συνεπώς, οι απαιτήσεις για τη διακόσμησή τους έχουν γίνει υψηλότερες. Στο μέλλον, τα έργα των ρωσικών πλοιάρχων άρχισαν να διαφέρουν σημαντικά από τα δυτικά δείγματα, τόσο στην τεχνική της εκτέλεσης όσο και στις οικόπεδα που προφέρονται στις ρωσικές σκέλες, τους ήρωες και τις σκηνές από τα λαϊκά έπη και τις προεξοχές της κλασικής Και η παλιά ρωσική λογοτεχνία εμφανίστηκε, δείχνοντας ρωσικές παραδόσεις και τη ζωή, αναπαράγοντας την ομορφιά του περιβάλλοντος.

Κέντρα ρωσικών βερνικιών μινιατούρες

Στη σύγχρονη Ρωσία υπάρχουν τέσσερα κέντρα όπου οι διατηρημένες αρχαίες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης της μινιατούρας ζωγραφικής βερνικιού αναπτύσσονται ενεργά: Fedoskino, Paleh, Holly και Mstera. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλα τα χωριά, εκτός του Fedoskino, ήταν γνωστά στη Ρωσία ως μεγάλα κέντρα ζωγραφικής εικονιδίων, στην οποία οι εικόνες δεν δημιουργήθηκαν μόνο, αλλά και παρασκευάστηκαν πλοίαρχοι στην αποκατάσταση και τον τοίχο το καθένα από αυτά τα κέντρα δημιουργήθηκαν εικονίδια σε στολή Ορθόδοξες παραδόσεις, αλλά είχαν και δικές του χαρακτηριστικές διαφορές. Οι πλοίαρχοι από το Holly, όσο το δυνατόν περισσότερο στις ζωγραφιές των εικόνων, ήταν κοντά στο ρωσικό παραδοσιακό ρεαλισμό, οι κάτοικοι του Mster ακολούθησαν τις παραδόσεις των παλαιών κοινοτήτων που παρέχονται από διαφορετικές ρωσικές περιοχές και οι καλλιτέχνες Phane έκαναν τις πιο κανονικές ορθόδοξες εικόνες.

Πώς ξεκίνησε η εικονογραφία σε χλωμό

Στον XVI αιώνα, οι κάτοικοι Phakhsky που επηρεάστηκαν από τα κέντρα ζωγραφικής εικονιδίων στο Shua και η Holow άρχισαν να δοκιμάζουν τη δύναμή τους σε γραφή εικονίδια. Οι προσπάθειες ήταν λίγο, και δεν θα είναι ιδιαίτερα επιτυχείς.

Στη μέση του XVII αιώνα, η φήμη των ζωγράφων του Palekh Icon έφτασε στη Μόσχα, και οι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούν την εκτέλεση της εργασίας στο πλαίσιο του βασιλικού δικαστηρίου. Εάν στο XVII αιώνα, τα εικονίδια έγραψαν σχεδόν σε κάθε σημαντικό χωριό, στη συνέχεια στο XVIII αιώνα υπήρχαν τρία κύρια κέντρα εικόνας ζωγραφικής: Holly, Mstel και Phaene. Το Paleshan, σε αντίθεση με τους κατοίκους των πιο βιομηχανικά αναπτυγμένων MSTERS και HOLLING, μέχρι την έναρξη του XIX αιώνα συνδυάζουν τη διαχείριση της παραδοσιακής γεωργίας με τη σύνταξη εικόνων στον ελεύθερο χρόνο από την εργασία στον τομέα. Προσδιορισμένα προσδιορισμένα με την τήρηση των εικονιδίων παραδόσεων δημιουργήθηκαν αργά και ήταν οι δρόμοι.

Η αρχή του XIX αιώνα θεωρείται η ώρα της ακμή του αιχμαλονιστικού αλιείας. Δημιουργήθηκε σε εικονίδια Palekh πωλήθηκαν όχι μόνο στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες ρωσικές πόλεις, αλλά και στο εξωτερικό.

Μέχρι τη μέση του XIX αιώνα, τα πρώτα εργαστήρια ανήκαν στο Safonov, Corina, Nanikin και Dellete οργανώνονται στο Palekh. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η παραγωγή εικόνων ήταν μαζική, φθηνότερη και λιγότερο ποιοτική. Η εμφάνιση των φθηνών εικόνων που εκτυπώνονται με τον τυπογραφικό τρόπο οδήγησαν στη φθορά του εικονογράφου και της εκκαθάρισης ενός αριθμού γνωστών εργαστηρίων. Στις αρχές του εικοστού αιώνα στο Holoj, το Palekh και το Mstere, τα εργαστήρια κατάρτισης υπήρχαν μέχρι το 1917 δημιουργήθηκαν από την επιτροπή του Οδηγού Ρωσικής Εικονίδιο που ρίχνει.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, μέχρι το 1923, οι περισσότεροι δάσκαλοι στο Palekh έμειναν χωρίς δουλειά. Κάποιος πήγε σε αναζήτηση κερδών στην πόλη, μερικοί προσπάθησαν να κάνουν παιχνίδια, πιάτα ή τόλμη Napti. Μέχρι το 1923 έγιναν αρκετές προσπάθειες για την προσαρμογή των πρώην ζωγράφων εικονιδίων στις τοιχογραφίες των LARLSOV, παιδικά παιχνίδια και ωστόσο, δεν πήγαινε, από την ανάγκη να εκδώσει μεγάλους όγκους σε χαμηλά ποσοστά και ο χαρακτήρας χαρακτήρων οδήγησε στην παραγωγή του Προϊόντα χαμηλής ποιότητας.

Η ημερομηνία κατά την οποία δημιουργήθηκε η μινιατούρα Phakhskaya Lacquer, με τη μορφή, στην οποία το γνωρίζουμε, θα πρέπει να εξετάσετε το τέλος του 1922, τις αρχές του 1923. Ήταν τότε ο θεατρικός καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Golikov σε μαύρα κενά από το χαρτί-Masha δημιούργησε τη σύνθεση "Adam στον παράδεισο". Αυτό το έργο ενδιαφέρεται για τη διαχείριση του Μουσείου Kustar (σήμερα - το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), η οποία άρχισε να παρέχει στον καλλιτέχνη με τα τεμάχια εργασίας και να πληρώσει το έργο του. Στο μέλλον, ο Ι. V. Markichev, Α. V. Kukhin και I. P. Vakurov συνδέθηκαν με τη διαδικασία. Το έργο που δημιουργήθηκε από αυτούς τους δασκάλους παρουσιάστηκε το 1923 στην έκθεση της all-ρώσικης και βιομηχανικής έκθεσης στη Μόσχα και το δίπλωμα του 1ου βαθμού απονεμήθηκε. Το 1924, το έργο των καλλιτεχνών παρουσιάστηκε στην έκθεση στη Βενετία και το 1925 - στο Παρίσι, όπου η πραγματική Furior παρήγαγε και απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh V. V. και τον Α. V. Kothukhina, Α. Ι. Ι. Ι. Zubkov, I. V. Markichev, Ι. Μ. Μπακάνοφ και Ι. Και ο Γκολίκοφ δημιουργήθηκε από την αρχαία ζωγραφική Artel.

Η νεογέννητη μινιατούρα παλίρροια αντιμετώπισε διάφορα προβλήματα: Πρώτα απ 'όλα, υπήρχε ένα νέο υλικό - Papier-Mâché, της οποίας η τεχνολογία δεν ήταν γνωστή στους καλλιτέχνες-Paleshanam, και ήταν επίσης απαραίτητο να προχωρήσουμε από τη ζωγραφική των επίπεδων εικονιδίων ιστού Ο σχεδιασμός των πραγμάτων και των αντικειμένων με όγκο και σχήμα.

Και η ποικιλία και τα σχήματα των αντικειμένων που περιγράφονται από τους δασκάλους Phakhski ήταν αρκετά μεγάλοι: καρφίτσες, χάντρες, lari, κουτιά, τσιγάρο και πίσω, παγωμένο και πολύ περισσότερο. Η μικρογραφία του παλατιού εκείνη την εποχή έχει μια έντονα έντονη διακοσμητική αρχή, αλλά δεν έχει φωτεινές εικόνες και μια αναπτυσσόμενη ιστορία. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής ήταν μάχες, βοσκός, κυνήγι, αποφάσεις και τρεις.

Μπορεί να υποστηριχθεί με ασφάλεια ότι ήταν στις 20 του εικοστού αιώνα, σχηματίστηκε μια μικρογραφία λάκας στο Palekh υπό την επίδραση τόσο της αρχαίας ρωσικής εικονογράφησης όσο και της παγκόσμιας καλλιτεχνικής τέχνης.

Μεταπολεμικά χρόνια

Στις πρώτες ειρηνευτικές δεκαετίες, πολλοί δάσκαλοι των μινιατούρων του Παλαιούχ στα έργα τους απεικονίζουν διάφορες σκηνές μάχης, καθώς ο πρόσφατα τελείωσε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και άλλες μεγάλες μάχες που δοξάσυαν τον ρωσικό στρατό. Στη δεκαετία του '50, κατά τη γνώμη πολλών ιστορικών τέχνης, μια μινιατούρα λάκκου στο παλαιά βιώνει μια σαφή κρίση, η οποία οφείλεται στην κλίση πολλών καλλιτεχνών στον υπερβολικό ρεαλισμό, το οποίο περιγράφει την ρομαντικότητα και την ανυψωμένη πολυπλοκότητα, χαρακτηριστικό των έργων των προηγούμενων ετών . Η μικρογραφία του παλατιού, η οποία παρουσιάζεται παρακάτω, δείχνει σαφώς την επιρροή της σοβιετικής ιδεολογίας του χρόνου στους καλλιτέχνες.

Η υπερβολική ρεαλιστική, η μνημειικότητα και ο Παθός χαρακτηρίζουν τα περισσότερα από τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αν και ορισμένοι δάσκαλοι παρέμειναν, οι οποίοι παρέμειναν ο ρομαντισμός και οι παραδόσεις του παλιού σχολείου.

Οι δεκαετίες του εξήντα χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι η μνημειικότητα και η υπερβολική φυσιολογική πήγαινα, και η ανύψωση και η ρομαντική ομίχλη επιστρέφουν στο παλαιά, η μινιατούρα λάκας γίνεται ποιητική και πολλαπλή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες Paleshan εφαρμόζονται όχι μόνο σε λαογραφικές πηγές, αλλά και σε έργα κλασικής λογοτεχνίας, καθώς και σε σύγχρονα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η πτήση ενός ατόμου στο διάστημα, θα βρει επίσης τη χαρτογράφηση τους στο έργο των Δασκάλων.

Η δεκαετία του '70 δεκαόγου του 20ού αιώνα έγινε η ώρα της ακμή της ζωγραφικής Phanesky. Οι καλλιτέχνες του Palen καλούνται να αναπτύξουν διακοσμήσεις διαφόρων προγραμμάτων συναυλιών, διακοσμητικό σχεδιασμό παιδικών και πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Νεωτερισμός

Έχοντας επέζησε το δύσκολο 90s, το Paleshan δεν άφησε την παραδοσιακή τους αλιεία. Το Fulykh Art School παράγει ετησίως νέους δασκάλους, διατηρώντας προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που είναι τόσο ενδιαφέροντα μικροσκοπικά. Σήμερα υπάρχουν πολλά καλλιτεχνικά και οικογενειακές επιχειρήσεις που κατασκευάζουν παραδοσιακά βερνικιακά προϊόντα στο Palekh.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Η ζωγραφική Plyhansky, όπως κάθε άλλη λαϊκή τέχνη, που σχηματίζεται σε μια περιοχή ή άλλο, έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και παραδόσεις. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αλιεία ζωγραφισμένη σε εικονίδια για αιώνες δοξάσησε τη φαΐνη. Η μικρογραφία λάξεως έβγαλε ένα σύνολο χαρακτηριστικών, όπως, για παράδειγμα, την οικοδόμηση μιας σύνθεσης και την εμπεριστατωμένη ανάπτυξη κάθε μέρους. Μπορεί να ειπωθεί ότι το μικροσκοπικό τριαντάφυλλο του Παλαιούχ στις παλιές παραδόσεις της ζωγραφικής εικονιδίων.

Από άλλα εθνικά σχολεία της ζωγραφικής Lacquer Painting Style Talehsky διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Σχεδιάζοντας συνθέσεις και οικόπεδα ενός τεμαχίου.
• Μινιατούρα ζωγραφική.
• Μοτίβο και διακοσμητικό πλούτο του σχεδίου.
• λεπτομερή λεπτομέρεια κάθε στοιχείου.
• την επιμήκυνση και την ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών.
• λεπτότητα σχεδίασης μέρη του σώματος των ανθρώπων.
• μια ποικιλία χρωματικών μεταβάσεων.
• χρήση σκούρου φόντου.
• τη χρήση της θερμοκρασίας αυγών ·
• Ζωγραφική χρυσού.

Αλλά για να ξεκινήσει ο καλλιτέχνης τη δημιουργία μινιατούρων, είναι απαραίτητο πρώτα να δημιουργηθεί ένα προϊόν από το χαρτί-masha, το οποίο θα εμφανιστεί.

Πώς κάνει το Paper Mache;

Είναι κατασκευασμένο από χαρτόνι, ο οποίος είναι προετοιμασμένος στις λωρίδες, λιπάνετε με ένα κελασματικό αλεύρι με ένα ξυλώδες αλεύρι και επιβάλλετε σε ξύλινο σχήμα (κενό). Μετά την αποδείχθηκε το επιθυμητό πάχος, το κενό μαζί με το χαρτόνι στερεώνεται σε ένα ειδικό τύπο. Υπό την επίδραση της πίεσης, μετατρέπονται σε σωλήνες διαφόρων μορφών και μεγέθους. Τα συμπιεσμένα παπούτσια συγκόλλησης ξηραίνονται σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, τα αποξηραμένα πινάκια χαμηλώνται στο ζεστό λιναρόσπορο για το εμποτισμό, μετά την οποία ξηραίνονται τέσσερις ημέρες σε ειδικό κλίβανο, η θερμοκρασία στην οποία διατηρείται στους 1200 0 S. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας είναι έδαφος και αλέθεται. Μετά την άλεση στην εξωτερική του επιφάνεια, επιβάλλονται διάφορα στρώματα μαύρων βερνικιών και στο εσωτερικό βερνίκι με ένα καννάμπαρ. Κατά την ολοκλήρωση της διαδικασίας, ολόκληρη η επιφάνεια ποικίλλει με διάφορα στρώματα ελαφρού βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώματος, το τυφλό ξηραίνεται σε μια ορισμένη θερμοκρασία στον κλίβανο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς, ο καλλιτέχνης θα μπορέσει να ξεκινήσει τη ζωγραφική.

Τεχνικές και τεχνικές

Όπως ήδη σημειώθηκε, ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, τα οποία κατέχονται από τη μινιατούρα Lacquer της ζωγραφικής Palekhsky, είναι ένα γράμμα αυγών Tempera.

Προκειμένου τα χρώματα να μην τυλιχτούν με μια ομαλή επιφάνεια βερνικιών, είναι ειδικά επεξεργασμένη με σπυράκια. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα απότομο μολύβι και ο αφρισμός γίνεται. Είναι σε αυτό που θα είναι ένας κύριος να εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Συνολικά κύρια στάδια της δημιουργίας εικόνας Πέντε:

1. Roscie - το σήμα των βασικών σιλουέτες και τα περιγράμματα.

2. Εγγραφή - Ρυθμίσεις περιγραμμάτων και χρωμάτων.

3. Plavy - Εφαρμογή υγρού βαφής με λιπαρά εγκεφαλικά επεισόδια.

4. Το βίντεο είναι μια εγκοπή που εκτελείται από δημιουργικό χρυσό.

5. Πλαίσιο της ζωγραφικής με ένα χρυσό μοτίβο.

Μετά από αυτό, το στολίδι που εκτελείται από τον χρυσό γυαλίζεται με αχάτη με τη μορφή κώνου ή ενός δοντιού λύκου, και στη συνέχεια όλο το προϊόν καλύπτεται με 6-7 στρώματα βερνικιού. Μετά την εφαρμογή του καθενός από αυτές, η εργασία στεγνώνεται, γυαλισμένη σε έναν ειδικό κύκλο στίλβωσης και στη συνέχεια περνάει η επεξεργασία φινίρισμα με χειροκίνητη στίλβωση. Το λάκα που στρέφεται προς το φλοιό του καθρέφτη δίνει ένα επιπλέον βάθος και κάνει τα χρώματα "ηχητικά" πιο κορεσμένα και απαλά.

Μικρογραφία

Η ιστορία της ζωγραφικής της Παλαιών

Το Palee απέχει 65χλμ. Από το Ivanovo στις όχθες του ποταμού Palavelka που ρέει μεταξύ των λόφων που καλύπτονται με φυλλοβόλα δάση. Η ιστορία του Phane πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα. Στο XV αιώνα Το χωριό ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Σύμφωνα με την πνευματική διαθήκη του Ιβάν το τρομερό 1572, το Παλαιό ήταν στην τοπική ιδιοκτησία του γιου του Ιωάννη.

Υπάρχει επίσης ένας μύθος - "Παλαιν "- Ως εκ τούτου το όνομα της φάσης.

Στο Παλαιό από το XVI αιώνα, οι δάσκαλοι δημιούργησαν ακριβά εικονίδια, ασχολήθηκαν επίσης με τη ζωγραφική και την αποκατάσταση τοιχογραφιών στις εκκλησίες και τους ναούς των ρωσικών πόλεων και των μοναστηριών. Αυτό αποδεικνύεται από ιστορικά μνημεία στην Trinity-Sergius Lavra, Novodevichy Monastery. Ακόμη και στο Κρεμλίνο της Μόσχας, σε χρυσό, όπως κάλεσε μερικές φορές, ο πλοίαρχος του Phane συνεργάστηκε με το Επιμελητήριο σιτηρών - Brothers Belousov.

Η βάση του στυλ του Palekhsky Iconopus βασίζεται στις παραδόσεις της παλιάς σχολής Visdal και ορισμένα χαρακτηριστικά του εικονιδίου της Μόσχας που ρίχνει τους αιώνες XV-XVI. Για τα εικονίδια Phhhsky, οι μαλακές λείες γραμμές και ένα συγκρατημένο πολύχρωμο γάμμα είναι χαρακτηριστικά.

Εκκλησία διασταυρούμενης βαλβίδας με καμπαναριό σκηνή.

Η σταυρωμένη ο ναός χτίστηκε εδώ και πολύ καιρό: από το 1762 έως το 1774. Στη δυτική πρόσοψη του ναού, η επιγραφή διατηρήθηκε, χάρη στην οποία το όνομα του Master, υπό την καθοδήγηση της οποίας ανεγέρθηκε το κτίριο. Αυτός ο πλοίαρχος ήταν Egor Dubov.

Η κορυφή του Palekhsky εικονογραφικό - "Akathist Savior" της μέσης του XVIII αιώνα. Το πρότυπο των εικονιδίων χαρακτηρίζεται από χάρη και πολυπλοκότητα. Όλες τις αναλογίες εκτεταμένων μορφών. Εικόνες χρωματισμού ζεστό, χρυσό-καφέ χρησιμοποιώντας σκούρα χόρτα και cycinar. Τα ρούχα του Χριστού και η μητέρα του Θεού ζωγραφίζονται από το χρυσό. Ένα από τα χαρακτηριστικά σημάδια γραφής του Palekh Icon είναι μια πολύπλοκη σύνθεση πολλαπλών μέτρων. Εικονίδιο "Nikolai Wonderworker στη ζωή και θαύματα" το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. - ένα φωτεινό δείγμα μιας τέτοιας σύνθεσης. Στο κέντρο του πίνακα εικονιδίων - στη μέση - βρίσκεται η εικόνα του Αγίου. Ο μεσαίος Mannier περιβάλλει 38 δέσμες - μινιατούρες που λένε για τις πράξεις του Νικολάου του Wonderworker.

Πριν από την έναρξη του 19ου αιώνα. Το Palekh, σε αντίθεση με το βιομηχανικά αναπτυγμένο Msteli και Holly, συνέχισε να διατηρεί πολύ απλές μορφές παραγωγής εικονιδίων, κλειστό από το φάσμα της οικογένειας. Η Paleshanin συνέχισε να ασχολείται με τη γεωργία (η οποία δεν ήταν στο Mstelør και το Holow) και έγραψε εικόνες στον ελεύθερο χρόνο από το χώρο εργασίας. Τα εικονίδια στο Paleh έγραψαν μακρά και σχολαστικά σε δείγματα αντίκες, έτσι ήταν πολύ ακριβό.

Στο τέλος του 19ου αιώνα. Διάσημος καλλιτέχνης Palekh D.A. Ο Salabanov ανοίγει το ζωγραφισμένο σε εικονίδιο στο Nizhny Novgorod. Σε αυτό το εργαστήριο, η Alyosha Peshkov (Maxim Gorky) δόθηκε σε αυτό το εργαστήριο στους μαθητές. Η ζωή του στο ζωγραφισμένο σε εικονίδιο Εργαστήριο M. Gorky που περιγράφεται στην ιστορία "στους ανθρώπους":
"Το εργαστήριο ήταν ζεστό και βουλωμένο, υπάρχουν περίπου είκοσι άνθρωποι" Bad Mazovazh "από Phane, Holoi, MSteur, ο καθένας κάθεται σε sutscent πουκάμισα με ξεμπλοκή πύλες, στο Teak παρέχει, ξυπόλητος ή σε χαλαρή. Πάνω από τα κεφάλια των πλοιάρχων της Sisaya της Sisaya της κουλέας καίγεται Machorka, υπάρχει μια παχιά μυρωδιά της Olifa, βερνικιού, σάπια αυγά. Αργά σαν μια ρητίνη, που ρέει μια ικανότητα Vladimir τραγούδι ... ".

Ο Alyosha Peshkov διαβάζει στο ζωγραφισμένο σε εικονίδιο εργαστήριο του Poem Lermontov "Demon". Καλλιτέχνης B.A. Dehtehers.

Maksim gorky

Μετά την επανάσταση του 1917, η αλιεία αποδείχθηκε περιττή, και οι καλλιτέχνες του Phane άρχισαν να αναζητούν την εφαρμογή της τέχνης τους. Αυτό συνέβη στο τέλος του 1922, ο καλλιτέχνης Ivan Golikov πήγε στη Μόσχα και είδε εκεί στο Μουσείο Kustar (τώρα το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης) έργα του Old Lucutinsky Masters: Caskets από τον μπαμπά-Masha ζωγραφισμένο με χρώματα πετρελαίου. Ο Golikov αποφάσισε να δοκιμάσει. Το πρώτο του έργο "Αδάμ στον Παράδεισο" από χρυσό, έκανε ένα φωτογραφικό λουτρό από το φωτογραφικό λουτρό χαρτιού-Masha και την πήρε στο μουσείο χειροτεχνίας. Η διοίκηση του μουσείου ενδιαφέρεται για αυτό το έργο, και αμέσως του έδωσε ημιτελικά προϊόντα για περαιτέρω εργασία. Φτάνοντας στο Paleh Golikov μαζί με το συγγενή του Α.Α. Ο Glazunov διοργάνωσε ένα εργαστήριο στον οποίο άρχισαν να εργάζονται οι δάσκαλοι του Phane. Στη all-ρώσινη γεωργική έκθεση το 1923, οι καλλιτέχνες έλαβαν δίπλωμα 1ου βαθμού. Και το 1924, η "αρχαία ζωγραφική Artel άνοιξε στο Paleh.

"Αδάμ στον παράδεισο". Palee, καλλιτέχνης Ivan Golikov

Ο M.Gorky εκτιμούσε πραγματικά την τέχνη του Phane, τον κάλεσε "ένα από τα θαύματα που δημιουργήθηκαν από την επανάσταση", πολλά έκαναν πολλά για να τον διαδίδουν στην πατρίδα του και στο εξωτερικό, βοήθησε ουσιαστικά, οργάνωσε μια βιβλιοθήκη στο Artel, στο οποίο το καλύτερο Έργα του Pushkin, Lermontov, Nekrasova, Gogol, Krylova ... - Οι χαρακτήρες από τους οποίους δημιούργησαν τη βάση των μινιατούρων του Παλαιούχ.

Η αντιπροσωπεία των καλλιτεχνών της Παλαιών μιλάει με τον M. Gorky

Παλαιό σχολείο τέχνης. M. Gorky

Η ζωγραφική του Παλαιούχ είναι διαφορετική από το ύφος της ζωγραφικής άλλων ρωσικών εθνικών σχολείων επειδή οι καλλιτέχνες απεικονίζουν διακοσμητικά ή μεμονωμένα σχήματα, αλλά αντλούν στερεές συνθέσεις - πραγματικές μικρογραφίες που απεικονίζουν ένα ή άλλο οικόπεδο. Η τέχνη του Palen είναι ποίηση στην εικόνα, οι στιγμές των ρωσικών τραγουδιών και παραμυθιών, που συλλαμβάνονται από το χέρι του καλλιτέχνη στην επιφάνεια των αντικειμένων. Τα οικόπεδα των πλοιάρχων των γραφικών μινιατούρων πήραν από την καθημερινή ζωή, τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες, τα τραγούδια και τα έπη, καθώς και τα κλασικά έργα της λογοτεχνίας, για παράδειγμα, από τα παραμύθια του Pushkin και την βασική κρυπτογράφηση.

Η ιστορία του ψαρά και τα ψάρια

Η ιστορία του Tsar Saltan

Φαράγγι petushok

Ruslan και Ludmila

Ivan-Cerevich και Series Wolf

Το μικρό χτύπημα άλογο

Bova-koroch

Λουκομόνω

Μάχη της επανεκκίνησης με το Lubey

Λέξη για το σύνταγμα του Igor

Dobrynya nikinych

Τρεις ήρωες

Κούκλα

Lermontov

Lomonosov

Με την πάροδο του χρόνου, οι κασέτες, οι καρφίτσες και τα άλλα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική άρχισαν να διακοσμούν τις εικόνες που σχετίζονται με την ανάπτυξη της τεχνικής προόδου των σοβιετικών χρόνων. Τα σχέδια του πρώτου ελκυστήρα, τα χλοοτάπητα, συνδυάζουν, σπορά σιταριού και ζωής των συλλογικών χωριών, καθώς και εικόνες νέων κτιρίων, διακοπές που περιορίζονται σε μία ή άλλη αναμνηστική επέτειο, εμφανίστηκαν στη μαύρη επίστρωση λάκας. Στις συνθέσεις ορισμένων δασκάλων της Παλέν, η σοβιετική εποχή υπάρχουν πίνακες εκβιομηχάνισης, αποτυπωμένες στο στυλ του συμβολισμού. Συχνά, οι καλλιτέχνες για τη μεταφορά των εικόνων προσελκύονται από τα επιτεύγματα του σοβιετικού λαού με μια υπέροχη μορφή. Το θέμα της ηλεκτροδότησης επιλύεται μέσω της εικόνας του θερμικού πουλιού και τα μειονεκτήματα των ανθρώπων αποκτούν τη μορφή κακών λαογραφικών χαρακτήρων με τη μορφή ενός Leshoge και Baba-Yagi, τα οποία είναι κατάλληλα για μια δίκαιη δίκη. Νέοι πρωτοπόροι. Κατά την περίοδο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί από τους καλλιτέχνες στρέφονται σε στρατιωτικά θέματα, μετατρέποντας την σκληρή πραγματικότητα της εποχής των μεγάλων μάχες στον πανέμορφο ρομαντισμό της θυσίας και το έδαφος για χάρη της μητρικής χώρας και του τραγουδιού , υπερασπίζοντας την ελευθερία τους στη μάχη με τους ξένους εισβολείς. Αλλά σε αυτά τα έργα, η επίδραση της ζωγραφικής τοιχογραφίας και οι καλύτερες παραδόσεις του στυλ Phahi εντοπίζονται.

Γιούρι Γκαγκάριν

Tsiolkovsky

Σοβιετικός χώρος

Η σοβιετική περίοδος όχι μόνο έδωσε την έναρξη της μινιατούρας του Lacquer του Palekh, αλλά συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη αυτής της αλιείας. Το κρατικό μουσείο της τέχνης της παλαιάς τέχνης οργανώθηκε. Το 1960-80 Η πλούσια εμπειρία των δασκάλων Phahi άρχισε να χρησιμοποιείται στη δημιουργία σκίτσων διακοσμήσεων σε θεατρικές παραγωγές, εικονογραφήσεις για τις εκδόσεις βιβλίων του Pushkin, Krylov, Gorky και άλλους Ρώσους και σοβιετικούς συγγραφείς. Σε παλαιά στυλ, τα σύνολα καρτών και τα γραμματόσημα δημιουργήθηκαν με χαρακτήρες ρωσικών παραμυθιών, επικών και μύθων.

Σοβιετικές κάρτες. Παλάμη.

Ημερολόγιο. Παλάμη.

Σοβιετικά γραμματόσημα. Παλάμη.

Καρτέλλες. Παλάμη.

Διακριτικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής παλινδρόμησης

Κάθε μικροσκοπικός έχει τα αγαπημένα της θέματα, αλλά γενικά υπήρχε μια κοινή, πάντα αναγνωρίσιμη, το ύφος της μικρογραφίας παλίρροιας. Η συμβατικότητα του χρώματος, των μορφών της αρχιτεκτονικής, των εξελιγμένων, επιμηκυμένων αναλογιών των αριθμών, που απελευθερώνεται σαφώς σε μαύρο φόντο, άφθονη μελέτη των χρυσών γραφικών τους - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των μινιατούρων πόλων.

Η κύρια διαφορά μεταξύ του παλατιού, του Mstourskaya και του Balcon Miniature από το Fedoskinskaya είναι μια εφαρμογή Κίτρινη θερμοκρασίαπου έχουν παραδοσιακά χρησιμοποιήσει για να γράψουν εικόνες. Το γαλάκτωμα αυγού χρησιμοποιήθηκε ως συνδετικό υλικό στην αρχαία Αίγυπτο, Ελλάδα, Ρώμη, Βυζάντια, από όπου έχει ήδη υιοθετηθεί από τα χρώματα της αρχαίας Ρωσίας. Οι ασφάλειες εγγραφής, δηλ. Τα υγρά στρώματα, όπως στην ακουαρέλα, αλλά είναι δυνατή η εργασία και η μέθοδος των εγκεφαλικών επεισοδίων, διακεκομμένων, όπως σε παστέλ και ποιμενικές επιχορηγήσεις, όπως στην ελαιογραφία. Οι καλλιτέχνες του Παλαιούχ που χρησιμοποιούν τους αγωγούς ενός ξεδιπλασιασμού λακκούβας στη ζωγραφική, αντικαθιστώντας συχνά το έδαφος της δερμάτινης γέμισης της σιλουέτας της εικόνας που μεταφράζεται στη μαύρη επιφάνεια του προϊόντος. Η μετάφραση του σχεδίου στο πράγμα στο Palekh, Msøre και Holoi είναι διαφορετικό από το Fedoskin. Η αντίθετη πλευρά του σχεδίου σκούπισε με σκόνη βαφής και, βάζοντας το σχέδιο στην επιφάνεια, μετακινήστε το νερό σε μια ηλίθια βελόνα, κολλημένη σε ένα ξύλινο μίσχο λαβή. Τα χρώματα διαλύονται στο γαλάκτωμα κρόκου (ο κρόκος, αραιωμένος με νερό με την προσθήκη αρκετών σταγόνων ξιδιού).

Το πρώτο στάδιο της επιστολής είναι Ράψιμο: Προγραμματίζονται οι κύριες μορφές της εικόνας. Στη συνέχεια ακολουθεί Ομιλία. Διευκρίνιση των κύριων χρωματικών τόνων και των μορφών προσδιορισμού. Επόμενο στάδιο - Πάτωμα: Juicy Smears με υγρά χρώματα Lesing που συνδυάζουν ζωγραφική σε κάποιο πολύχρωμο ακέραιο αριθμό. Ζωγραφική Ανεμοπλοία (ή Notch), σε παλαιά εκτελείται από δημιουργικό χρυσό.

Η μινιατούρα παλαιά ζωγραφική πλαισιώνεται από το χρυσό στολίδι. Το χρυσό χρώμα (δημιουργικό χρυσό) παρασκευάζεται από το φύλλο της τάφης, λείανση στο γκαρναργικό δάκτυλο. Στη συνέχεια, το στολίδι γυαλίζεται από ένα οστό.

Το χρυσό χρώμα δεν είναι μόνο μέρος του σχεδίου χρωμάτων της εικόνας και το διακριτικό χαρακτηριστικό των έργων των ζωγράφων Phane. Οι λεπτές χρυσές και ασημένιες γραμμές χρησιμεύουν για την ανίχνευση του φωτός και των σκιών, ανιχνεύουν το σχήμα των σχημάτων και των μεμονωμένων στοιχείων της σύνθεσης. Επιπλέον, ο χρυσός συμβολίζει το φως, το οποίο στη χριστιανική κοσμοθεωρία σημαίνει κάτι θεϊκό, αιώνιο.

Το έργο του μικροσκοπικού καλλιτέχνη απαιτεί μια αριθμητική ακρίβεια, τη βαθμονόμηση κάθε γραμμής, ακρίβειας. Συχνά οι Masters Palekh πρέπει να χρησιμοποιηθούν όταν γράφουν τα μινιατούρα αριστουργήματα μεγεθυντικού φακού ή μεγεθυντικού φακού. Στο τέλος της εργασίας, η ζωγραφική καλύπτει έξι στρώματα ελαφρού βερνικιού, μετά την οποία το προϊόν είναι χείλος και γυαλισμένο.

Η αρμονική ενότητα της καλλιτεχνικής μορφής και του βαθμού εθνικού περιεχομένου, παραδοσιακής και εθνικότητας διακρίνεται από τα έργα των καλλιτεχνών Phane.

"Village Palen", καλλιτέχνες i.m. bakanov, 1934

"Strada", καλλιτέχνης i.m. bakanov, 1933

Παλαιστινιακή μινιατούρα τεχνολογία

Μινιατούρες Lacquer Paleshish γράφονται σε κιβώτια, πιάτα, καρφίτσες, - κατασκευασμένα από papier-mache. Η διαδικασία δημιουργίας ενός κενού αποτελείται από τις ακόλουθες λειτουργίες:

1. Κοπή από χαρτόνι - Οι μορφές του επιθυμητού μεγέθους με τη μορφή πλακών ή ταινιών κόβονται από φύλλα χαρτονιού ξύλου. Οι πλάκες από χαρτόνι λιπαίνονται με ένα αλεύρι κελλιστικό (από αλεύρι σίτου) και ένα από το άλλο στο τραπέζι ή οριζόντια πλακέτα επικολλώνονται. Ο αριθμός των στρωμάτων εξαρτάται από το απαιτούμενο πάχος του προϊόντος και κυμαίνεται από 3 έως 30. Πλευρικές πλευρές των καυσίμων, κουτιά, περιπτώσεις κ.λπ. Κατασκευάζονται με την κάλυψη ταινιών από χαρτόνι σε στρογγυλά ή ορθογώνια κενά (έως και 12 στρώματα).

Προετοιμασία ζαχαροπλαστικής Papier Masha

2. Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας Τύπος, Να στεγνώσει μία και μισή εβδομάδες, εμποτισμένη σε ένα δοχείο με θερμαινόμενο λάδι λινού, αποξηραμένα ξανά και πιέζονται. Στη συνέχεια, τα διακοσμητικά προϊόντα (Casigars, Caskets, μενταγιόν, καρφίτσες κ.λπ. είναι κατασκευασμένα από τα προκύπτοντα διπλάσια Τότε προϊόντα Ρωγμή στον κύκλο κωπηλασίας και τέλος Συμπεριφορά Βούρτσισμα.

3. Primer και Spatlevkaπου κατασκευάζονται χειροκίνητα χρησιμοποιώντας παραδοσιακές συσκευές. Ετοιμάζονται από κόκκινο πηλό, λάδι και αιθάλη, όπως ακολουθεί τη ροή των συστατικών μεταξύ τους. Μετά από αυτό, εφαρμόζονται διάφορα στρώματα εδάφους στο προϊόν, κάθε στρώμα καθαρίζεται και αλέθεται. Στη συνέχεια, η σπάτουλα εφαρμόζεται στο προϊόν και ξηραίνεται. Μετά την ξήρανση, το Puttywood είναι αρκετά ελαφρόπετρα, το πλεόνασμα των οποίων απολαμβάνει ένα φτερό χήνας. Η εξωτερική πλευρά των παλαιών προϊόντων καλύπτεται με μαύρο βερνίκι (βερνίκι λαδιού με αιθάλη). Η εσωτερική πλευρά των θυρών και των κουτιών γίνεται με κόκκινο βερνίκι.

Primer και Spatlevka

4. Προετοιμασία χρωμάτων.

Το έργο του καλλιτέχνη Phakhsky αρχίζει με Χρώματα μαγειρέματος. Τα χρώματα στο Palekh εκτρέφονται σε γαλάκτωμα αυγών. Για το λόγο αυτό, η πρωτεΐνη κρόκου που διαχωρίζεται από την πρωτεΐνη τοποθετείται στο αυγό και το νερό προστίθεται εκεί με μια πρόσμιξη ξύδι. Στη συνέχεια το γαλάκτωμα αναδεύεται από μια ειδική σφήνα.

Το προκύπτον γαλάκτωμα αυγών προστίθεται στην ξηρή χρωστική ουσία και προσεκτικά Σπάρτα Δείκτης δείκτη. Ο βαθμός ετοιμότητας καθορίζεται από το "Eye". Καλά μαγειρεμένα χρώματα είναι πολύ πλαστικά. Το χρώμα συλλέγεται σε μικρές ποσότητες, καθώς αποθηκεύεται για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο καλλιτέχνης χρειάζεται ζωγραφίζει διαφορετική συνέπεια, οπότε συνεχώς πρέπει να αραιώνουν σε ένα πιατάκι πορσελάνης, παλέτα. Σε αυτό, τα χρώματα των κύριων χρωμάτων αναμιγνύονται και γίνονται οι επιθυμητοί τόνοι.

Προετοιμασία γαλακτώματος αυγών - Η υπόθεση είναι επθυνόμενη και απαιτεί μεγάλες δεξιότητες και εμπειρία. Πρέπει να είστε σε θέση να διαχωρίσετε προσεκτικά τον κρόκο από το σκίουρο, επειδή ακόμη και η μικρότερη πτώση του σκίουρου θα αποτρέψει τον καλλιτέχνη να περάσει λεπτές γραμμές. Για τον κρόκο αναπαραγωγής στο MSTS, το νερό χρησιμοποιεί νερό, και σε παλαιά - ένα ξύδι τραπέζι ή ψωμί Kvass. Τα χρώματα που διαλύονται στο Kvass πέφτουν πιο μαλακά και διατηρούνται περισσότερο, αλλά τώρα είναι σπάνια. Για τα λιπαρά καλοκαιρινά και κοκαλιάρικα αυγά χειμώνα, η ποσότητα του διαλύτη θα είναι διαφορετική. Το γαλάκτωμα αυγών δεν πρέπει να είναι υπερβολικά λίπος ή πολύ υγρό: το λιπαρό χρώμα θα πάει στο κρεβάτι χαλαρή και γρήγορα ρωγμές και το υγρό - τα χρώματα θα ξεθωριασθούν και θα είναι κακοί να υποκύψουν στην επιθυμητή γραφική τεχνική.

Για εργασία σε μινιατούρα, διαφορετικοί καλλιτέχνες απαιτούν διαφορετικά ποσά belich kisty. Όλες οι πινέζες των παλασιών Masters - χειροποίητα. Μια βούρτσα που αγοράστηκε στο κατάστημα, ακόμη και την υψηλότερη ποιότητα, είναι αδύνατο να γράψετε ένα μινιατούρα, πάρα πολύ "μη υπάκουο" δεν υπάρχει επαρκής λεπτότητα και ελαστικότητα, κατά τη διάρκεια της επιστολής, η άκρη μιας τέτοιας βούρτσας μπορεί να χωριστεί.

Πριν ζωγραφίσετε την επιφάνεια του προϊόντος Το Pemzy επεξεργάζεται (Το χρώμα πέφτει στην επιφάνεια ματ καλύτερα από το γυαλιστερό).

Τότε καλλιτέχνης Εικόνες σε ημιτελές σχέδιο Λεπτό μολύβι.

Τότε εικόνα Σχεδιάζω Κοιλιά με τις καλύτερες φούντες σκίουρου.

Προετοιμασία χρωμάτων

5. Gilding.

Οι μικροί που συνήθως εφαρμόζουν χρυσό χρυσό φύλλο. Κάθε φύλλο έχει μέγεθος 9x9 cm, ένα τμήμα προέρχεται από 2 έως 10 φύλλα. Αυτά τα φύλλα είναι τόσο λεπτά που απογειώνονται στο παραμικρό χτύπημα αέρα. Λαμβάνονται Λαμπέλ - Ειδικό εργαλείο από την άκρη μιας ουράς σκίουρου. Σε ένα πιατάκι πορσελάνης, ο χρυσός αναμιγνύεται με ένα συνδετικό, ένα gumiarabic και διαλύεται σε νερό, να πάρει μια υγρή μάζα. "Δημιουργία" χρυσού, όπως χρώματα, απαιτεί μια μεγάλη δεξιότητα και υπομονή. Το καθαρό νερό προστίθεται σε διάλυμα χρυσού, αναδεύεται, τρεμοπαίζει, υπερασπίζεται, αποστραγγίζεται περίσσεια νερού και ξηραίνεται στο φούρνο, κάτω από τη λυχνία ή στον ήλιο. Καμία σκόνη ή σόγια δεν πρέπει να πρέπει να μπει σε αυτό, αλλιώς θα είναι δύσκολο να γράψει. Προετοιμασία για το Work Gold Glitter μια μαλακό γοητευτικό γυαλιστερό, σαν να σας προσκαλεί να πάρετε μια βούρτσα γρήγορα.

Μερικές φορές χρησιμοποιείται σκόνη αργύρου ή αλουμινίου. Όταν εργάζεστε με ασήμι, πρέπει να είστε προσεκτικοί, καθώς στεγνώνει κίτρινο από υψηλή θερμοκρασία κατά τη διάρκεια της ξήρανσης. Η σκόνη αργιλίου είναι ένα χονδροειδές υλικό και απαιτεί περισσότερη λεπτομερή τρίψιμο.

Στο χρυσό που έχει κατατεθεί στο προϊόν που αποκτήθηκε λάμψη, είναι απαραίτητο Στίλβωση. Για να το κάνετε αυτό, το δόντι λύκου εφαρμόζεται - έχει μια ιδιαίτερα λεία επιφάνεια.

6. Μετά από ζωγραφική χρυσά προϊόντα Καλυμμένο με βερνίκι πετρελαίου. Αυτή η λειτουργία εκτελείται εφαρμόζοντας διάφορα στρώματα βερνικιού, καθένα από τα οποία είναι προσεκτικά Αποξηραμένος σε μια ορισμένη θερμοκρασία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά από κάθε στρώμα, είναι βέβαιο ότι ευθυγραμμίζεται πρώτα την επιφάνεια με γυαλί και κατόπιν συσσώρευσης.

Αλεση

Στίλβωμα

7. Το τελευταίο βήμα είναι Στίλβωμα. Όταν τα στρώματα του βερνικιού είναι αρκετή και η επιφάνεια είναι ήδη ομαλή - η κασέτα γυαλίζεται στο "βελούδο" - ένας ειδικός περιστρεφόμενος κύκλος, καλυμμένος με βελούδινο, τελικό "φινίρισμα" για να λάμψει Είναι τα χέρια, οι γυναίκες φυσικά, αφού τα χέρια πρέπει να είναι μαλακά, χωρίς στραπτά οικόπεδα που μπορούν να γρατσουνίσουν την επιφάνεια.

Palee - ένα θαύμα που γεννήθηκε από την επανάσταση!

© "Εγκυκλοπαίδεια Τεχνολογίες και Μέθοδοι" PLUKH V.V. 1993-2007