Εργασία και παραλλαγή συγγραφέων σε αμετάβλητο μπάσο. Μορφή παραλλαγής και τις ποικιλίες του

29.06.2019

Διαβάστε επίσης

Τα εκπληκτικά αρχεία του ανθρώπινου σώματος είναι το μεγαλύτερο στόμα στον κόσμο

Τα βασικά της ανατομίας για την εικόνα μιας πλαστικής ανατομίας βασικού ανθρώπου

Επιταχυνόμενη καύση: Επαγγελματική ασθένεια του σύγχρονου δασκάλου

). Ωστόσο, η εφάπαξ εφαρμογή της αρχής της μεταβολής δεν δημιουργεί μορφή στη βάση της. Η μορφή διακύμανσης προκύπτει μόνο με τη συστηματική εφαρμογή αυτής της αρχής, επομένως τουλάχιστον 2 παραλλαγές πρέπει να το δημιουργήσουν.

Το θέμα των παραλλαγών μπορεί να είναι πρωτότυπο (γραμμένο από τον ίδιο τον συνθέτη) ή δανειστεί.

Οι παραλλαγές μπορούν να πληρωθούν με εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο: από πολύ απλό έως το βαθύ και φιλοσοφικό (Beethoven. Ariuteta από Sonata Νο. 32 για πιάνο).

Ταξινόμηση

Οι παραλλαγές είναι συνηθισμένες για να ταξινομηθούν σε τέσσερις παραμέτρους:

Στη διαδικασία ανάπτυξης αυτής της μορφής, έχουν ενισχυθεί αρκετοί βασικοί τύποι παραλλαγών με έναν σχετικά σταθερό συνδυασμό αυτών των χαρακτηριστικών. Αυτές είναι: Παραλλαγές σε μια ξεπερασμένη μελωδία, παραλλαγές στο Basso Ostinato: 159, εικονικές παραλλαγές και χαρακτηριστικές παραλλαγές του είδους. Αυτοί οι τύποι υπήρχαν παράλληλα (τουλάχιστον από τον XVII αιώνα), αλλά σε διαφορετικές εποχές μερικές από αυτές ήταν περισσότερο σε ζήτηση. Έτσι, οι συνθέτες της εποχής του μπαρόκ συχνά άσκησαν έφεση στις παραλλαγές στο Basso Ostinato: 159-160, VIENNENE CLASSICS - σε εικονιστικές, συνθέτες ειδύλλων - σε χαρακτηριστικό του είδους. Στη μουσική του 20ού αιώνα, όλοι αυτοί οι τύποι συνδυάζονται, νέοι, όταν μια ξεχωριστή χορδή, διάστημα και ακόμη και ένας ξεχωριστός ήχος μπορεί να εμφανιστεί ως θέμα.

Επιπλέον, υπάρχουν αρκετοί συγκεκριμένοι τύποι παραλλαγών που είναι λιγότερο συνηθισμένοι: αυτό είναι ένα ποικίλο καντάτα (βλέπε καντάτα) της μπαρόκ εποχής και των παραλλαγών με το θέμα στο τέλος (το οποίο εμφανίστηκε στο αποτέλεσμα του 19ου αιώνα).

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι εφαρμόζονται διαφορετικοί τύποι τύπων τύπων παραλλαγών σε πολλά έργα. Για παράδειγμα, η αρχική ομάδα παραλλαγών μπορεί να είναι μεταβολές σε μια ξεπερασμένη μελωδία, στη συνέχεια μια αλυσίδα εικονικών παραλλαγών.

Οργάνωση της φόρμας

Οποιοσδήποτε κύκλος παραλλαγής είναι ανοιχτό σχήμα (δηλαδή, οι νέες παραλλαγές μπορούν κατ 'αρχήν να προσθέσουν άπειρα): 159. Επομένως, μπροστά από τον συνθέτη, η εργασία είναι να δημιουργηθεί ένα δεύτερο έντυπο παραγγελίας. Μπορεί να είναι ένα "κύμα" με αυξανόμενο και αποκορύφωμα ή οποιαδήποτε τυπική μορφή: πιο συχνά είναι μια μορφή τριών χωρίς αποκλεισμούς ή Rondo. Η ώθηση προκύπτει ως αποτέλεσμα της εισαγωγής αντίθεσης (ή της ομάδας παραλλαγών) στη μέση της μορφής. Η Rondophery εμφανίζεται λόγω μιας επαναλαμβανόμενης απόδοσης υλικού αντίθεσης.

Συχνά οι παραλλαγές συνδυάζονται σε ομάδες, δημιουργώντας τοπικές αυξήσεις και τοπική κορύφωση. Αυτό επιτυγχάνεται εις βάρος μιας μόνο υφής ή λόγω της ρυθμικής αύξησης (μείωση). Για χάρη της μεταβίβασης της μορφής ανακούφισης και προκειμένου να σπάσει με κάποιο τρόπο τη συνεχή ροή παρόμοιων παραλλαγών, διεξήχθησαν μία ή περισσότερες παραλλαγές σε διαφορετικό κύκλο στους κλασικούς κύκλους. Στις παραλλαγές του 19ου αιώνα, αυτό το φαινόμενο εντατικοποιήθηκε. Τώρα οι μεμονωμένες παραλλαγές μπορούν να διεξαχθούν σε άλλες αντιλήψεις ("Συμφωνικές etudes" του Shuman - με το αρχικό cis-moll, υπάρχουν παραλλαγές στο e-dur και gis-moll, η τελική διακύμανση είναι des-dur): 170-171.

Υπάρχουν διάφορες απολήξεις του κύκλου παραλλαγής. Η ολοκλήρωση μπορεί να είναι παρόμοια με την αρχή ή, αντίθετα, η πιο αντίθεση. Στην πρώτη περίπτωση, στο τέλος της εργασίας το θέμα διεξάγεται κοντά στην αρχική έκδοση (Prokofiev. Concerto για πιάνο με ορχήστρα αριθ. 3, 2ο μέρος). Στο δεύτερο, το τέλος είναι μέγιστη πρόοδος προς αυτή την κατεύθυνση (για παράδειγμα, η μικρότερη διάρκεια σε ολόκληρο τον κύκλο). Για χάρη της τελικής παραλλαγής, ο μετρητής και το είδος (συχνότερο φαινόμενο στο Mozart) μπορεί να ποικίλουν. Ως η μεγαλύτερη αντίθεση ενός θέματος ομοφώνου στο τέλος του κύκλου, ένας φούγιος μπορεί να ακούγεται (στην κλασική και μεταγενέστερη εποχή).

Παραλλαγή σε μια ξεπερασμένη μελωδία

Στις παραλλαγές αυτού του τύπου, διατηρείται η μελωδία και η παραλλαγή συμβαίνει εις βάρος των συνοδευτικών ψήφων. Λόγω αυτού, ανήκουν σε έμμεσες παραλλαγές.

Οι παραλλαγές σε μια ξεπερασμένη μελωδία χρησιμοποιούνται κυρίως σε φωνητική μουσική, η αμετάβλητη της μελωδίας τους φέρνει πιο κοντά με τις μορφές buraver (η διαφορά είναι ότι σε αυτές τις μορφές δεν αλλάζει το θέμα, αλλά το κείμενο). Αγαπούσαν τους ρωσικούς συνθέτες - Αυτός ο τύπος παραλλαγής ήταν ιδιαίτερα συνεπής με το πνεύμα του ρωσικού τραγουδιού, αντίστοιχα και χρησιμοποιήθηκε στις επιχειρήσεις στη χορωδία και τα τραγούδια μιας λαϊκής φύσης. Στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική ως ανεξάρτητο έργο διακύμανσης σε μια ξεπερασμένη μελωδία - μια σπανιότητα (quartet. 76 Νο. 3, 2ο μέρος), αλλά στους εικονικούς κύκλους των Βιεννέζικων κλασικών μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αρχικές παραλλαγές.

Παραλλαγή

Η παραλλαγή μπορεί να είναι υφή, timbre, πολυφωνικό, αρμονικό και είδος.

Η μεταβολή του Timbre Timbre περιλαμβάνει μια αλλαγή στο τιμολόγιο, την εισαγωγή ενός νέου σχεδίου, αναδιάταξης, στη χορωδία - τη μεταφορά της μελωδίας σε άλλες ψήφους. Με την πολυφωνική ποικιλία, ο συνθέτης εισάγει νέους μανταλάκια ή επαρκώς ανεξάρτητες μελωδικές γραμμές. Είναι πιθανό ένας πολυφωνικός σχεδιασμός του θέματος με τη μορφή μιας Canon κλπ. Η αρμονική διακύμανση εκφράζεται σε συνδυασμό της μελωδίας. Η κλίμακα των αλλαγών μπορεί να είναι διαφορετική, μέχρι την αλλαγή του Lada (Glinka. "Περσική χορωδία" από τον Ruslan και το Lyudmila, 3η παραλλαγή): 174 ή ακόμα και μεταφορά της μελωδίας σε άλλο tonality (Roman-Korsakov. Χορωδία ύψους από το Όπερα "Sadko"). Η παραλλαγή του είδους συμβαίνει όταν όλοι οι παραπάνω τύποι παραλλαγής οδηγούν στο σχηματισμό μιας νέας εμφάνισης του Είδου του θέματος. Αυτός ο τύπος παραλλαγής στις παραλλαγές σε μια κλειστή μελωδία είναι σπάνια.

Παραλλαγές στο Basso Ostinato

Οι παραλλαγές στο Basso Ostinato ονομάζονται μια τέτοια μορφή που βασίζεται στο σταθερό θέμα στο μπάσο και τη συνεχή ενημέρωση των ανώτερων ψήφων: 160.

Θέμα

Το θέμα είναι μικρό (2-8 ρολόγια, συνήθως - 4) μια τριψομένη αλληλουχία σε ποικίλους βαθμούς μελωμένο. Συνήθως ο χαρακτήρας του είναι πολύ γενικευμένος. Πολλά θέματα είναι μια κίνηση προς τα κάτω από το i σε v στάδιο, συχνά χρωματικό. Υπάρχουν θέματα λιγότερο γενικευμένα και πιο μελωδικά διακοσμημένα (Bach. Plationage σε μικρότερο για το όργανο).

Παραλλαγή

Στη διαδικασία της ποικίλης, το θέμα μπορεί να μετακινηθεί στις ανώτερες φωνές (Bach. Passackal σε ανήλικους για το όργανο), φαίνεται να αλλάζει και ακόμη και τη διαφάνεια σε ένα άλλο tonality (Brushwood. Passackology του ανηλίκου για το όργανο).

Λόγω του σύντομου θέματος, υπάρχει συχνά ένας συνδυασμός παραλλαγών σε ζεύγη (σύμφωνα με την αρχή της παρόμοιας υφής της άνω ψηφοφορίας). Τα όρια των παραλλαγών δεν συμπίπτουν πάντα σε όλες τις φωνές. Bach Συχνά αρκετές παραλλαγές σε μια υφή σχηματίζουν μια ενιαία ισχυρή ανάπτυξη, τα σύνορά τους εξαφανίζονται. Εάν η αρχή αυτή πραγματοποιηθεί καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, είναι δύσκολο να καλέσετε τις παραλλαγές, καθώς είναι αδύνατο να αναγνωριστεί οι παραλλαγές του μπάσου στην κάτω φωνή χωρίς να πάρετε την κορυφή. Υπάρχει ένα είδος αντιστάθμισης.

Η ολοκλήρωση του κύκλου μπορεί να υπερβεί τα όρια των παραλλαγών. Έτσι, το όργανο του Passagon του Bach τελειώνει με μια μεγάλη φούγκα.

Εικονικές παραλλαγές

Σε ένα τέτοιο είδος παραλλαγών, η ισχύουσα μέθοδος παραλλαγής είναι αρμονική ή μελωδική προσβολή. Λόγω αυτού, το πεδίο εφαρμογής τέτοιων παραλλαγών είναι σχεδόν αποκλειστικά οργανική μουσική. Ιδιαίτερα κοινή στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών. Μπορεί να έχουν ένα ανεξάρτητο κομμάτι (πολλοί ποικίλλωτοι κύκλοι του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν) ή μέρος του κύκλου (τελικό, αργό μέρος, λιγότερο συχνά). Στην ρομαντική εποχή, τα ανεξάρτητα παιχνίδια κυριαρχούν με τη μορφή εικονικών παραλλαγών και μπορούν να έχουν ένα άλλο όνομα του είδους (για παράδειγμα, "Lullaby" Choppene).

Θέμα

Σημαντικό όρο Θέματα - Αρμονία (σε αντίθεση με τον προηγούμενο τύπο). Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, το θέμα είναι γραμμένο σε υφή ομοφώνου. Η υφή είναι οικονομική, η οποία δίνει την ελευθερία στην περαιτέρω αλλαγή και συσσώρευση κίνησης στην υφή (λόγω της μείωσης των διάρκειας).

Δεδομένου ότι τα περισσότερα παραδείγματα ανήκουν στους συνθέτες της σχολής της Βιέννης και των οπαδών τους, στις περισσότερες περιπτώσεις κλασική και τη μορφή του θέματος. Τις περισσότερες φορές - μια απλή διώροφη (συνήθως επιρροή), μερικές φορές ThreehRone, πολύ λιγότερο συχνά περίοδος. Στη μουσική των συνθετών Barochko, το θέμα είναι δυνατό με τη μορφή ενός μπαρ.

Παραλλαγή

Στις εικονικές παραλλαγές, πραγματοποιείται άμεση διακύμανση, καθώς το ίδιο το θέμα μετατρέπεται.

Πιθανότατα έχετε έρθει ποτέ σε τέτοιες φιλοσοφικές έννοιες ως μορφή και περιεχόμενο. Αυτές οι λέξεις είναι αρκετά καθολικές για να δηλώσουν τις παρόμοιες πλευρές των διαφόρων φαινομένων. Και η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση. Σε αυτό το άρθρο, αναθεωρείτε μια επισκόπηση των πιο εκτελεστικών μορφών μουσικών έργων.

Πριν καλέσετε τις κοινές μορφές μουσικών έργων, θα ορίσουμε ποια είναι η μορφή στη μουσική; Το έντυπο είναι αυτό που σχετίζεται με το σχεδιασμό του έργου, στις αρχές της δομής της, στην ακολουθία του μουσικού υλικού σε αυτό.

Η μορφή των μουσικών κατανοείται από δύο. Από τη μία πλευρά, η φόρμα είναι Σχέδιο Θέση όλων των τμημάτων της μουσικής σύνθεσης. Από την άλλη πλευρά, η μορφή δεν είναι μόνο ένα σχέδιο, αλλά και επεξεργάζομαι, διαδικασία Σχηματισμός και ανάπτυξη στο έργο των εκφραστικών μέσων, οι οποίες δημιουργούν μια καλλιτεχνική εικόνα αυτού του έργου. Τι εκφράζεται αυτό; Μελωδία, αρμονία, ρυθμός, timbre, εγγραφείτε και ούτω καθεξής. Αιτιολόγηση μιας τέτοιας διπλής κατανόησης της ουσίας της μουσικής μορφής - η αξία του ρωσικού επιστήμονα, ακαδημαϊκού και συνθέτη Boris Asafieva.

Μορφές μουσικών έργων

Οι μικρότερες δομικές μονάδες σχεδόν οποιουδήποτε μουσικού έργου είναι Κίνητρο, φράση και προσφορά. Και τώρα θα προσπαθήσουμε να καλέσουμε τις κύριες μορφές μουσικών έργων και να τους δώσουμε ένα σύντομο χαρακτηριστικό.

Περίοδος - Αυτή είναι μια από τις απλές μορφές, η οποία αποτελεί δήλωση ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης. Βρίσκεται συχνά, τόσο σε οργανική όσο και σε φωνητική μουσική.

Η διάρκεια για την περίοδο είναι δύο μουσικές προτάσεις που καταλαμβάνουν 8 ή 16 ρολόγια (τετράγωνες περιόδους), στην πράξη υπάρχουν περιόδους, τόσο περισσότερο όσο και μικρότερες. Η περίοδος έχει πολλές ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένου ενός ειδικού χώρου που καταλαμβάνει το λεγόμενο "Τύπος ανάπτυξης" και "δύσκολη περίοδος".

Απλές μορφές δύο και τριών μέρους - Αυτά είναι τα έντυπα στα οποία το πρώτο μέρος είναι συνήθως γραμμένο με τη μορφή της περιόδου και τα υπόλοιπα δεν την αναπτύσσουν (δηλαδή, γι 'αυτούς τον κανόνα - ή επίσης μια περίοδο ή μια πρόταση).

Το μεσαίο (μεσαίο τμήμα) της μορφής τριών μέρους μπορεί να αντιπαραβάλλεται σε σχέση με τα ακραία μέρη (η επίδειξη της εικόνας αντίθεσης είναι ήδη μια πολύ σοβαρή είσοδος), και ίσως να αναπτυχθεί, να αναπτυχθεί αυτό που ειπώθηκε στο πρώτο μέρος. Στο τρίτο μέρος της μορφής τριών μέρους είναι δυνατόν να επαναληφθεί το μουσικό υλικό του πρώτου μέρους - αυτή η φόρμα ονομάζεται επανεμφάνιση (reprise - αυτή είναι μια επανάληψη).

Διαμορφωμένες και χύνοντας φόρμες - Αυτές είναι μορφές που σχετίζονται άμεσα με τη φωνητική μουσική και η δομή τους συνδέεται συχνά με τα περίεργα χαρακτηριστικά.

Η φόρμα buraver βασίζεται στην επανάληψη της ίδιας μουσικής (για παράδειγμα, την περίοδο), αλλά κάθε φορά με το νέο κείμενο. Σε μια μορφή κωπηλασίας - δύο στοιχεία: οι πρώτες σφραγίδες (μελωδία και κείμενο μπορούν επίσης να αλλάξουν σε αυτό), η δεύτερη - χορωδία (κατά κανόνα, η μελωδία και το κείμενο παραμένει σε αυτό).

Εκλεπτυσμένες διπλές και σύνθετες μορφές τριών ποτών - Αυτές είναι μορφές που διπλώθηκαν από δύο ή τρεις απλές μορφές (για παράδειγμα, μια απλή περίοδο 3-RHOBBID + + απλή 3-Ροδική). Οι περίπλοκες μορφές δύο μέσων είναι πιο συνηθισμένες στη φωνητική μουσική (για παράδειγμα, ορισμένες όπερες arias γράφονται σε τέτοιες μορφές) και πολύπλοκη τριών μέρους - αντίθετα, πιο χαρακτηριστικά της μουσικής εργαλείων (αυτή είναι μια αγαπημένη μορφή για το Mush Muschet και άλλα χορούς).

Η σύνθετη μορφή τριών χωρίς αποκλεισμούς, καθώς και το ίδιο, μπορεί να περιέχει μια ανατύπωση από μόνο του και στη μέση - το νέο υλικό (πιο συχνά συμβαίνει) και το μεσαίο τμήμα σε αυτή τη μορφή είναι δύο τύποι: "Τύπος Trio" (Εάν αντιπροσωπεύει κάποιο είδος λεπτή απλή φόρμα) ή "Τύπος επεισόδιο" (Εάν στο μεσαίο τμήμα - ελεύθερες κατασκευές που δεν υπακούουν ή περιοδικά ή σε οποιαδήποτε από τις απλές μορφές).

Μορφή παραλλαγής - Πρόκειται για μια μορφή που κατασκευάστηκε στην επανάληψη του αρχικού θέματος με τον μετασχηματισμό του και αυτές οι επαναλήψεις πρέπει να είναι τουλάχιστον δύο, έτσι ώστε η μορφή της μουσικής εργασίας να μπορεί να αποδοθεί στην παραλλαγή. Η φόρμα παραλλαγής βρίσκεται σε πολλά όργανα γραπτά και όχι λιγότερο συχνά στις συνθέσεις των σύγχρονων συγγραφέων.

Οι παραλλαγές είναι διαφορετικές. Για παράδειγμα, υπάρχει ένας τέτοιος τύπος παραλλαγής ως παραλλαγές για ένα οξινικό (δηλ. Υπάρχει ένα αμετάβλητο, διατηρείται το θέμα σε μια μελωδία ή ένα μπάσο (το λεγόμενο soprano-Ostinato και Basso-Ostinato). Υπάρχουν παραλλαγές εικονικόςΣτην οποία, με κάθε νέα εκμετάλλευση, το θέμα καθαρίζεται με διάφορες διακοσμήσεις και εμπνέεται προοδευτικά, δείχνοντας τα κρυμμένα κόμματα του.

Υπάρχει ένας άλλος τύπος παραλλαγής - Χαρακτηριστικές παραλλαγέςΣτην οποία κάθε νέο κρατώντας το θέμα συμβαίνει σε ένα νέο είδος. Μερικές φορές αυτές οι μεταβάσεις σε νέα είδη μετατρέπονται έντονα - φανταστείτε μόνο, το θέμα μπορεί να ακούγεται στο ίδιο έργο και ως πένθος πορεία, και ως λυρικό νυχτερινό, και ως ενθουσιώδης ύμνος. Με την ευκαιρία, κάτι για τα είδη των ειδών μπορεί να διαβαστεί στο άρθρο.

Ως μουσικό παράδειγμα παραλλαγών, σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με το πολύ διάσημο έργο του Μεγάλου Μπετόβεν.

L. Van Beethoven, 32 παραλλαγές σε μικρές

Ροδό - Μια άλλη ευρεία μορφή μουσικών έργων. Πιθανότατα γνωρίζετε ότι μεταφράζεται στα ρωσικά από τη γαλλική λέξη "Rondo" σημαίνει "κύκλος". Αυτό δεν είναι τυχαίο. Κάποτε, ο Rondo χορηγήθηκε από έναν χορό χορού ομάδας, στην οποία η κοινή διασκέδαση εναλλάσσεται με το χορό των μεμονωμένων σολίστ - σε τέτοιες στιγμές βγήκαν στη μέση του κύκλου και έδειξαν τις δεξιότητές τους.

Έτσι στο μουσικό τμήμα του Rondo, αποτελείται από μέρη που επαναλαμβάνονται συνεχώς (κοινά - καλούνται Προκάλεσε) και εξατομικευμένα επεισόδια που ακούγονται μεταξύ ανατροφοδυτών. Έτσι ώστε να λαμβάνει χώρα η μορφή του Rondo, η απόρριψη πρέπει να δαπανήσει τουλάχιστον τρεις φορές.

Φόρμα Sanate , Έτσι σας πήγαμε! Η μορφή Sonataya ή, όπως ονομάζεται μερικές φορές, το σχήμα του Sonata Allegro είναι μία από τις πιο προηγμένες και πολύπλοκες μορφές μουσικών έργων.

Η βάση της μορφής Sonata βασίζεται σε δύο κύρια θέματα - ένας από αυτούς καλείται "Κύριος" (εκείνη που ακούγεται το πρώτο), το δεύτερο - "Πλευρά". Αυτά τα ονόματα σημαίνουν ότι ένα από τα θέματα περνάει στην κύρια τόνωση και το δεύτερο είναι στο πλάι (κυρίαρχη, για παράδειγμα ή παράλληλη). Μαζί, αυτά τα θέματα περνούν διάφορες δοκιμές στην ανάπτυξη, και στη συνέχεια η επανεμφάνιση είναι συνήθως η ίδια και ο άλλος ήχος στον ίδιο τόνο.

Η μορφή Sanate αποτελείται από τρία κύρια τμήματα:

Έκθεσης (υποβολή στο δικαστήριο του κοινού του πρώτου, δεύτερου και άλλου θέματος) ·
ανάπτυξη (στάδιο κατά την οποία εμφανίζεται η εντατική ανάπτυξη) ·
Επαναλάβετε (εδώ τα θέματα που διεξάγονται στην έκθεση επαναλαμβάνονται και η προσέγγισή τους εμφανίζεται ταυτόχρονα).

Η μορφή Sonata ήταν τόσο αγαπημένη από τους συνθέτες που στη βάση του δημιούργησαν έναν άλλο αριθμό μορφών διαφορετικών από το κύριο μοντέλο με διάφορες παραμέτρους. Για παράδειγμα, μπορείτε να καλέσετε τέτοιες ποικιλίες μιας φόρμας Sonata ως rondo Sonata. (Mixing Sonatal με Rondo), sonata χωρίς ανάπτυξη, Sonata με επεισόδιο αντί να αναπτυχθεί (Να θυμάστε ότι μίλησαν για το επεισόδιο σε μια περίπλοκη μορφή τριών χωρίς αποκλεισμούς; Εδώ, ένα επεισόδιο μπορεί να είναι οποιαδήποτε μορφή - συχνά αυτές είναι παραλλαγές), Συναυλιών (με διπλή έκθεση - στο σολίστ και στην ορχήστρα, με το ρυθμό Virtuoso του σολίστ στο τέλος της ανάπτυξης πριν από την εκκίνηση των αποσπασμένων), σαγανός (Little Sonata), Συμφωνικό ποίημα (Υψηλότερος καμβάς).

Φούγγα - Αυτή είναι μια μορφή, μόλις η βασίλισσα όλων των μορφών. Κάποια στιγμή, η Fugue θεωρήθηκε η πιο τέλεια μουσική μορφή και ακόμα μια ειδική στάση απέναντι στους μουσικούς.

Μια φούγκα είναι χτισμένη σε ένα θέμα, το οποίο στη συνέχεια επαναλαμβάνεται επανειλημμένα αμετάβλητα σε διαφορετικές φωνές (από διαφορετικά εργαλεία). Μια φούγκα αρχίζει, κατά κανόνα, μονόδρομος και αμέσως με το θέμα. Η άλλη φωνή απαντάται επίσης από αυτό το θέμα, και το γεγονός ότι ακούγεται κατά τη διάρκεια αυτής της ανταπόκρισης στο πρώτο εργαλείο ονομάζεται Anticatch.

Ενώ το θέμα περπατά σε διαφορετικές φωνές, το τμήμα εκθεσιακού χώρου συνεχίζεται, αλλά μόλις το θέμα πέρασε σε κάθε φωνή, η ανάπτυξη αρχίζει στην οποία το θέμα μπορεί να μην συμπιεστεί πλήρως και, αντίθετα, να επεκταθεί. Αλλά αυτό που δεν συμβαίνει μόνο σε εξέλιξη ... Στο τέλος της φούγας, η κύρια τόνωση αποκαθίσταται - Αυτή η ενότητα ονομάζεται reprise της Fugue.

Μπορείτε να σταματήσετε ήδη σε αυτό. Σχεδόν όλες οι κύριες μορφές μουσικών έργων ονομάζονται. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα πιο σύνθετα έντυπα μπορεί να περιέχουν πολλά απλά - να μάθουν πώς να τα ανιχνεύουν. Και συχνά Και απλά και σύνθετα έντυπα συνδυάζονται σε διάφορους κύκλους. - Για παράδειγμα, σχηματιστεί μαζί Σουίτα ή Sonate-Συμφωνικός κύκλος.

Ο όρος Basso Ostinato σημαίνει τη συνεχή επανάληψη του ίδιου μελωδικού κύκλου εργασιών, το οποίο είναι το θέμα των παραλλαγών στην κάτω φωνή. Αυτές οι παραλλαγές αυξήθηκαν από τις παραλλαγές του XVI αιώνα, έφτασαν σε μια ακμή στο μπαρόκ εποχή (XVII - το πρώτο μισό του XVIII αιώνα) και αναβιώθηκαν τον 20ό αιώνα. Στη μπαρόκ εποχή, η ύπαρξή τους συνδέθηκε με την καλλιέργεια μπάσων, τη διδασκαλία στις βάσεις, καθώς και την πολυφωνική σκέψη.

Οι παραλλαγές στο Basso Ostinato συζεύχθηκαν με τα είδη του Passacklia και του Chacon - Slow Plays με ένα θέμα τεσσάρων οκτώ εισοδήματος. Το θέμα των λοχικών παραλλαγών είναι πιο συχνά σύντομο, απλό, περιγράψει στην πρώτη μία κατεύθυνση (στην Passacklia) ή στην πολλαπλή φωνή (στην CHATE). Στο XVII-XVIII αιώνα, έχει μια μετρήσιμη κίνηση, κυρίως από το μικρό φορτίο, το μέγεθος του ¾ (στο Chacon - Syncope Accent για το δεύτερο μετοχή), έναν ψυχολογικά βαθύ χαρακτήρα.

Μπορείτε να επιλέξετε δύο τύπους θεμάτων: κλειστός, οι οποίοι ήταν ως επί το πλείστον πιο ανεπτυγμένοι και ξεκλειδώθηκαν, οι οποίοι συχνά χτίστηκαν ως καθοδική χρωματική κίνηση από τονωτικό στο κυρίαρχο, φθίνουσα, λεξικό, λεξικό ή χρωματικό. Αυτή η δομή της αντιμετώπισης άνοιξε μεγάλες δυνατότητες με έναν συνθέτη σε σχέση με την αρμονική και την πολυφωνική ανάπτυξη. Στην πραγματικότητα, αυτό το εξαφανισμένο και πιο εκφραστικό υλικό στον άνω αντιπρόεδρο μετατοπίζει σταδιακά την κύρια προσοχή. Το ίδιο θέμα, επαναλαμβάνοντας πολλές φορές, στην αντίληψη, οδηγεί στο παρασκήνιο, αφήνοντας καθαρά εποικοδομητικό ρόλο. Κάποιος που κατέχει το θέμα στο μπάσο δεν χωρίζεται από τα ακόλουθα και οι παραλλαγές πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο χωρίς κάποια ολοκλήρωση του προηγούμενου και την αρχή των παρακάτω. Μερικά από το όριο της νέας παραλλαγής δεν συμπίπτει με την αρχή του θέματος στο μπάσο. Μερικές φορές στη μέση των παραλλαγών, το θέμα μπορεί να μεταφερθεί στο Soprano ("Plationage" C-Moll I.S. Bach). Μαζί με το κύριο θέμα κατά τη διάρκεια της παραλλαγής, ενδέχεται να εμφανιστούν άλλα θέματα (στο "Chacon" D-Moll Bach του αριθμού των θεμάτων - τουλάχιστον 4). Η υφή των παραλλαγών είναι διακοσμημένη με εκφραστικά μουσικά και ρητορικά στοιχεία.

Η τόνωση και η δομή του θέματος στο Chacon και Passackles παραμένουν αμετάβλητες. Επιτρέπεται μόνο η αλλαγή του LADA με το ίδιο όνομα.

Με περισσότερες παραλλαγές, ένας συνδυασμός πολλών από αυτούς είναι χαρακτηριστικός των μεμονωμένων ομάδων με βάση τον ίδιο τύπο παραλλαγής - περίπου παρόμοιο μελωδικό και ρυθμικό μοτίβο πολυφωνικών φωνών, μητρώων και τα παρόμοια. Υπάρχουν διακυμάνσεις για την αρχή της επιπλοκής της υφής ή της σύγκρισης της αντίθεσης των ομάδων.

Μια μεγάλη τιμή διαμόρφωσης είναι η κατανομή της "τοπικής" και της γενικής κορυφής, η οποία συνδυάζει τη φόρμα.

Δεδομένου ότι οι παραλλαγές του Basso Ostinato βασίζονται σε μια σταθερά, σαν να ενοχλούν τα θέματα, χορηγούνται καλά για να εκφράσουν τη μουσική της βαθιάς αντανάκλασης, να επικεντρωθούν σε κάτι, μη ελεύθερη και χαμηλή ευθυγράμμιση, η οποία αντιτίθεται στην ελεύθερη ανάπτυξη στο πάνω μέρος Φωνές (αντίθεση ταυτόχρονα).

Η μορφή των παραλλαγών στο οκταβικό μπάσο βασίστηκε σε αρμονικές και πολυφωνικές αρχές ανάπτυξης. Τον 20ο αιώνα, πολλοί συνθέτες στράφηκαν στις παραλλαγές σε ένα λιπαρό μπάσο: Reger, Taneyev, Hindemite, Shostakovich, Schnitke, ενώ στο XIX αιώνα σπάνια συνέβη (Final 4 of Brahms Symphony).

Αυστηρές εικαστικές (διακοσμητικές) παραλλαγές

« Τα κομμάτια με παραλλαγές θα πρέπει πάντα να βασίζονται σε τέτοια arietta, τα οποία είναι γνωστά στους ακροατές. Κατά την εκτέλεση τέτοιων παιχνιδιών, δεν είναι απαραίτητο να στερηθεί το κοινό της απόλαυσης να τραγουδά λεπτομερώς τον καλλιτέχνη "(i.p. Milhmayer, 1797).

Η κύρια διαφορά από τις παραλλαγές σε ένα λαδωμένο μπάσο είναι μια βάση ομοφώνης σκέψης.

Χαρακτηριστικά:

1. Το θέμα είναι γραμμένο σε ένα απλό δύο, λιγότερο συχνά - σε μια απλή μορφή τριών μέρους.

2. Η κύρια ανάπτυξη της ανάπτυξης είναι ένα εργοστάσιο, που αποτελείται από το διακόσμηση του θέματος, θραύσης διάρκειας (μείωση), τη χρήση των αριθμών.

3. Η μορφή του θέματος διατηρείται σε όλες τις παραλλαγές με μικρή επέκταση και κωδικούς.

4. Το Tonality είναι ένα, αλλά με μια τυπική αντικατάσταση για το ίδιο όνομα στη μέση του κύκλου ή πιο κοντά στο τέλος.

5. Μια μετατόπιση του ρυθμού επιτρέπεται, πιο κοντά στην τελική παραλλαγή.

Παραλλαγή Το θέμα δεν μειώνεται μόνο στην επιπλοκή της. Μαζί με αυτό, η αντίθεση χρησιμοποιείται επίσης για την απλούστευση του θέματος - αρμονικών ή υφή, συμπεριλαμβανομένης της μείωσης των ψήφων (για παράδειγμα, η πολυφωνική πολυφωνική διόπτων) εισάγεται αντί του ομοφυλόφιλου τεσσάρων σχοινιών). Σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχει μια αλλαγή στο μέγεθος του ρολογιού, αν και γενικά διατηρείται οι παραλλαγές της κλασικής εποχής, διατηρώντας επίσης τις κύριες προκλήσεις των θεμάτων, το μετρητή και το ρυθμό του διατηρείται επίσης.

Παραλλαγές κύκλου κτιρίου

Η θέση των παραλλαγών υπάρχει μια συγκεκριμένη τάση:

1. Οι κλασικές παραλλαγές είναι κάτι περισσότερο από την αρχαία, αντίθεση στον χαρακτήρα ένα από το άλλο και βρίσκονται κατά τέτοιο τρόπο ώστε κάθε επόμενο είναι πιο περίπλοκο από το προηγούμενο.

2. Σε μεγάλους κύκλους παραλλαγής, με σημαντικό αριθμό παραλλαγών, η θέση των τελευταίων ομάδων χαρακτηρίζεται, με βάση το ίδιο είδος διαφορετικού τύπου. Μια ομάδα παραλλαγών που τοποθετούνται από μια σειρά παραλλαγών παρουσιάζεται γύρω από την ίδια υφή, λόγω της οποίας η σύνθεση γενικά αντιλαμβάνεται από μεγαλύτερα τμήματα.

3. Για να συνδυάσετε τις παραλλαγές, το κατάλυμα είναι σημαντικό.

4. Με αυτή την έννοια, η αρχή της αντίθεσης διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Αυτό συμβάλλει στη χρήση της διάγνωσης του ίδιου ονόματος για ορισμένες παραλλαγές (σύγκριση των μεγάλων και των μικρών). Επιπλέον, σταδιακά γίνεται η συνήθης και αντίθεση του ρυθμού.

5. Για τη συνολική σύνθεση του κύκλου παραλλαγής, η δομή και τα χαρακτηριστικά των δύο τελευταίων παραλλαγών έχουν μεγάλη σημασία. Η προτελευταία παραλλαγή συχνά επιστρέφεται στην αρχική ή κοντά σε αυτό, μερικές φορές γραμμένο σε μια βραδύτερη κίνηση ή ρυθμό. Η τελευταία διακύμανση ολοκληρώνει τον κύκλο και επομένως μπορεί να χρησιμοποιήσει μια πιο περίπλοκη υφή, μπορεί να αλλάξει ένα ρυθμό ή μετρητή, η δομή επεκτείνεται. Αφού εισαχθεί ο κώδικας.

Η μορφή κλασικών εικονικών παραλλαγών έχει σταθεροποιηθεί στο έργο του Μότσαρτ: ο αριθμός των παραλλαγών είναι συχνότερα 6, μέγιστο διάστημα 12, Η ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΗ ΔΙΑΚΟΠΗ ΣΤΟ ADAGIO PACE, το τελευταίο - στη φύση των τελικών του οργανικού κύκλου, με αλλαγή ρυθμού, μετρητή, είδος. Ο Beethoven έχει αλλάξει πολλές παραλλαγές από 4 έως 32.

Η παραλλαγή (μέθοδος παραλλαγής ανάπτυξης) είναι μια τροποποιημένη επανάληψη της ίδιας μουσικής σκέψης. Η μορφή διακύμανσης είναι μια μορφή που αποτελείται από την παρουσίαση του θέματος και ορισμένων επαναλήψεων της στην τροποποιημένη μορφή.

Είναι δυνατή η εισαγωγή εισόδου και κωδικών. Αριθμός παραλλαγών: από 2-3 έως αρκετές δεκάδες (L. Beethoven. Sonata Νο. 23 Μέρος 2 - 4 Παραλλαγές, Ι. Brahms. Παραλλαγές στο θέμα των διακυμάνσεων Handel - 25).

Θέμα. Δείγματα - από 4 κύκλους σε απλή 3-ιδιωτική μορφή. Μπορεί να δανειστεί (από τη λαϊκή μουσική, από τα έργα ενός άλλου συνθέτη), πρωτότυπο (που αποτελείται από τον ίδιο τον συγγραφέα).

Την ικανότητα να εξετάσει τον κύκλο παραλλαγής ως είδος.

Η χρήση της ποικιλίας μορφής: μια ξεχωριστή εργασία, μέρος της κυκλικής εργασίας (Συμφωνική, Συναυλία, Κουαρτέτο, Σονάτα, κλπ.), Αριθμός στην Όπερα, Σκηνή Όπερας (Ε. Grieng. Μπαλάντα, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Ραψωδία στο θέμα της Παγαννίνης, L. Beethoven. Sonata Νο. 10 Μέρος 2, J. Haydn. Sonata Νο. 12 g Dur, τελικό, Persell. Ariad Didona από την όπερα "Didona και Eney", Α. Borodin. Χορωδία στην όπερα "Prince Igor", S. Rachmaninov. Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 3, Μέρος 2, 3).

Παραλλαγές της μορφής παραλλαγής: Vintage παραλλαγές (Basso Ostinato), κλασικές παραλλαγές (αυστηρές διακοσμητικές), ελεύθερες διακυμάνσεις (χαρακτηριστικό του είδους), παραλλαγές σε μια ξεπερασμένη μελωδία, άγαμες παραλλαγές.

12.1. Παραλλαγές σε ανθεκτικό μπάσο (Basso Ostinato).

Διανομή στο XVII -XVIII αιώνα., XX αιώνα. (Persell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemite). XVII V.- Ξεκινήστε το XVIII αιώνα. - την αντανάκλαση των ουσιωδών πλευρών του μπαρόκ στυλ - η ανύψωση του περιεχομένου που ενσωματώνεται από την διαβάθμιση των εντύπων. Κορεσμένη έκφραση, φθάνοντας στην τραγωδία (I.Sab Bach. Σταυρός από τη Mass H Moll, Persell. Aria Didona από την όπερα "Didona και Eney"). Εφαρμογή στα αρχαία χορευτικά είδη - Chacon και Passacklia.

Θέμα (4-8 τόνοι). Ένα τυπικό χρωματικό θέμα, κατεβαίνει από το i σε v βήματα, επιστρέφοντας ένα άλμα στο τονωτικό (I.S. Bach Crucifixus από τη μαζική Si-Minor, Persell Aria Didona από το OP. "Didona και Eney", I.S. Bach. Passacal C moll για όργανο), Μικρά , τετράγωνο, με βάση τα μοτίβα Yamba (κάτω από τρεις αντίπαλες συνθήκες και συγχρονισμό, συμβολίζοντας ένα αργό ανομοιόμορφο βήμα, μια χειρονομία διαταραχής. Δύο επιλογές για την παρουσίαση του θέματος: μία κεφαλή (είναι ο Bach. Passackology C moll), με την εναρμόνιση (σταυρός Είναι baha).

Παραλλαγή: Πολυφωνικό, εικονιστικό πολυφωνικό. Αρμονική δυσλειτουργία Η δυσκολία λόγω του μπάσου αμετάβλητου.

Α. Κοόρλι. "Fola", Vitaly. "Chakona", I.S. Καπέλο Μάζα h moll. Χορωδία σταυρού, D. D Moll, σ. Χάντελ. Keyful suite g moll. Passacalia, D. Shostakovich. Prelude GIS Moll, Συμφωνική Νο. 8 Μέρος 4, Shchedrin. Basso Ostinato από πολυφωνικό σημειωματάριο

12.2. Κλασικές (αυστηρές διακυμάνσεις)

Ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη αυτής της μορφής (ο αντίκτυπος της κοσμοθεωρίας, της αισθητικής της εποχής του Διαφωτισμού, το ομοιόφωνο-αρμονικό στυλ, το οποίο ήρθε στην αλλαγή της πολυφωνικής). Η συνέχεια με τις παλιές παραλλαγές είναι η αμειλοποίηση της δομής του θέματος.

Θέμα: Αρκετά φωτεινά, αλλά εξαιρουμένων των εξατομικευμένων, χαρακτηριστικών στροφών. Χορωδιακή και τραγούδι, μεσαίο μητρώο, μέτρια ρυθμό, απλή υφή. Με δομή - απλές μονάδες 2 τεμαχίων, περίοδος, λιγότερο συχνά μια απλή μορφή 3 τεμαχίων.

Παραλλαγή- Κείμενο διακοσμητικά, με τη διατήρηση των σημείων αναφοράς της μελωδίας. Διατήρηση ενός κοινού συγκροτήματος στερέωσης: δομές, τόνος (πιθανή αλλαγή Lada, ακολουθούμενη από επιστροφή), αρμονική βάση, σημεία αναφοράς της μελωδίας. Η διατήρηση της δομής είναι το κύριο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των αυστηρών παραλλαγών.

Πιθανή αντίθεση στην επιλογή των παραλλαγών:

Πλημμύρες: μία από τις παραλλαγές του μεγάλου ή δευτερεύοντος του ίδιου ονόματος (L. Beethoven. Sonata Νο. 12, Μέρος 1, καθώς ο Dur είναι μία από τις παραλλαγές του Moll, V. Mozart. Sonata Νο. 11, Μέρος 1 , Ένα dur είναι μία από τις παραλλαγές ενός moll).

tEMP: Αλλαγή του ρυθμού μπροστά από την τελική παραλλαγή (Adagio περιβάλλεται από γρήγορες μεγάλες παραλλαγές - V. Mozart. Sonata Νο. 11 A Dur, Μέρος 1).

Δυνατότητα κωδικού με επεκτάσεις και προσθήκες.

Αρχές παραλλαγών ομαδοποίησης προκειμένου να ξεπεραστεί το κλάσμα της μορφής: "Κομμωση" (συσσώρευση κίνησης εισάγοντας μικρότερες διάρκειες στην επακόλουθη διακύμανση σε σύγκριση με το προηγούμενο (L. Beethoven. Sonata Νο. 23, Μέρος 2), διακύμανση και παραλλαγή (L. Beethoven. 32 παραλλαγές με το Moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), την ομοιότητα των παραλλαγών σε απόσταση, κίνητρο, κειμενικές συνδέσεις (V. Mozart. Sonata Νο. 11 A Dur, Μέρος 1 ), Σύνδεσμος τριών μερών (L. Beethoven. Sonata Νο. 12, Μέρος 1, 32 Παραλλαγές με το Moll), μεταβολή της τιμής των repress (L. Beethoven. Sonata Νο. 23, Μέρος 2).

Εργασίες για πρακτική εργασία

Haydn. Sonata № 12, G Dur, HC.1,3, Mozart. Sonata αριθμός 6 d dur μέρος 3.kv. 284, ένα dur №11, μέρος 1, Beethoven. Sonata Νο. 12, Μέρος 1, Νο. 23, Μέρος 2, Νο. 30 Μέρος 3. Συλλέκτες παραλλαγών (2 όγκοι) - παραλλαγές στην επιλογή, Beethoven. Violie Sonata Νο. 9, Μέρος 1, Νο. 10, Μέρος 4

12.3. Δωρεάν παραλλαγές (χαρακτηριστικά του είδους).

Η εμφάνιση της εποχής του ρομαντισμού, διανομής - XIX - XX αιώνες. Η ελεύθερη διακύμανση είναι να παγώσουμε το θέμα του θέματος (το κύριο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των ελεύθερων παραλλαγών).

Η ελεύθερη διακύμανση είναι ένα σχετικά αυτοεξυπηρέτησης, που συνδέεται με το θέμα, και δεν τροποποιείται η αναπαραγωγή του θέματος στο σύνολό του (ελάχιστοι δεσμοί με το θέμα, το θέμα είναι ένας λόγος για τη δημιουργία μιας ποικιλομορφικής παραλλαγών αναπαραγωγής (R. Schuman. " Καρναβάλι").

Τα κύρια χαρακτηριστικά των ελεύθερων παραλλαγών (χαρακτηριστικών του είδους):

Η εισπράξευση της δομής του θέματος και της δομής των παραλλαγών (σε ορισμένες περιπτώσεις, οι παραλλαγές θεωρούνται ελεύθερες, ακόμη και με την συμπτωματική δομή, με την επιφύλαξη της σταθερής ενσωμάτωσης της αρχής των χαρακτηριστικών: S. rakhmaninov. "Παραλλαγές Το θέμα του Κορέλλου ", Ι. Brahms." Παραλλαγές στο Handel ",

Ελευθερία των σχεδίων της ελευθερίας

Την ένταση των αρμονικών αλλαγών,

Ποικιλία υφών - S. Rachmaninov. "RAPSEDY ON PAGANINI"

Προσφυγή στην πολυφωνική παρουσίαση (R. Schuman. Συμφωνικές etudes. Eterude 8 - δύο-μάτι-μαλλιά φυγόμορφη μορφή.

Χαρακτηριστικές παραλλαγές - τα χαρακτηριστικά (μοναδικότητα) της εμφάνισης κάθε διακύμανσης. Παραλλαγές του είδους - Εκδήλωση σημείων διαφορετικών ειδών (Nocturne, March, Lullaby, Khorala, κλπ. (Σφή. "Mazepa, E. Grieg." Ballad ", S. Rakhmaninov." Ραψωδία στην Παγανήνη "," Παραλλαγές το θέμα Korelli). Δύο ρομαντικές μορφές φιλοδοξίες:

Σκέτα, η συγκρισιμότητα της αντίθεσης μπορεί να οδηγήσει σε μια σουίτα κύκλος (κύκλοι Snit-παραλλαγής R. Shuman - "Καρναβάλι", "Πεταλούδες", F. Sheet - "Χορός του θανάτου").

Έξοδος στο στοιχείο του δυσκολισμού, η Συμφωνία της Μορφής, το στοιχείο της δραματικής, μερικές φορές συμβάν συγκρούσεων ("Συμφωνικοί Eterudes" R. Shuman, "Ραψωδία στην Παγανήνη" S. Rakhmaninova). Ως εκ τούτου, τρεις λύσεις του εντύπου κατά τη διάρκεια της ανάπτυξής της: παραλλαγές - σουίτα, αυστηρές παραλλαγές με αύξηση έκτακτης ανάγκης των αφηγήσεων και αντιθέσεις, στην πραγματικότητα δωρεάν συμφωνημένες διακυμάνσεις, ξεπερνώντας την κυκλική μέτρησης και στερεώνεται στη μορφή σύντηξης.

12.4. Παραλλαγές σε μια ξεπερασμένη μελωδία (Soprano Ostinato)

Αντιπροσωπεύουν ποικίλη υποστήριξη της σταθερής μελωδίας.

Θέμα - Μελωδία τραγουδιού.

Παραλλαγή: Tonal Harmonic (M. Glinka. "Ruslan και Lyudmila,: Περσική Χορωδία, Μπαλάντα Φινάντ), Πολυφωνικό (Ν. Rimsky-Korsakov. Sadko: Πρώτο τραγούδι του επισκέπτη Vedenets), ορχηστρικό (Μ. Ravel. Bolero, D. Shostoakovich. 7 Συμφωνία, 1 μέρος, εισβολή επεισοδίου), υφή με ηχομονωτικά αποτελέσματα (M. Musorgsky. Το τραγούδι του Varlaam από την όπερα Boris Godunov, το τραγούδι της Maunda από την Όπερα Khovanshica).

12.5. Ακατέργαστες παραλλαγές.

Διπλό (σε 2 θέματα) και τριπλά (σε 3 θέσεις) παραλλαγές.

Δύο τύποι διπλών παραλλαγών: με κοινή έκθεση των θεμάτων - την παρουσίαση των δύο ίδιων μετά το άλλο, τότε οι παραλλαγές σε αυτές (L. Beethoven. Συμφωνική Νο. 5, Μέρος 2, J. Haydn. Συμφωνία αρ. 103 ώρες. 3 ), με ξεχωριστό έκθεμα - πρώτο θέμα με παραλλαγές, στη συνέχεια το δεύτερο θέμα με παραλλαγές ("Camarinskaya" Glinka). Τριπλές παραλλαγές (M. Balakirev. Overture στα θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών).

Εργασίες για πρακτική εργασία

Ε. Grieg. Ballad, S. Rachmaninov. "Παραλλαγές στο θέμα του Korelli", L. Beethoven. Συμφωνία αριθ. 5 Μέρος 3, S. Prokofiev. Συναυλία αριθ. 3 Μέρος 3, S. Rachmaninov. "Rapseady για το θέμα της Παγανήνης", τον αριθμό συναυλιών 3, μέρος 2, R. Schuman. Συμφωνικές etudes.

Sangate σχήμα.

Οι πιο περίπλοκες και πλούσιες σε εκφραστικές ευκαιρίες:

Την υλοποίηση της διαδικασίας ανάπτυξης, ποιοτική αλλαγή στις εικόνες.

Αντανάκλαση των χαρακτηριστικών της μορφής των γενικών νόμων σκέψης ·

Γεωγραφικό πλάτος του εικονιστικού εύρους.

Τα κλασικά δείγματα δημιουργούνται από τη Βιεννέζικη Συμφωνία. XIX - XX αιώνα. - Εξέλιξη της μορφής. Τροποποιήσεις στη σύγχρονη μουσική.

Η μορφή καθολικής εφαρμογής που βρέθηκε, κυρίως σε οργανική μουσική. Είναι λιγότερο συνηθισμένο στο φωνητικό σόλο, πολύ σπάνια σε ένα σύνολο και χορωδία.

Το σχήμα Sonataya είναι μια φόρμα, στην πρώτη (έκθεση) παρουσίαση με βάση την τόνωση των δύο κύριων θεμάτων, η οποία μετά την απομάκρυνση της ανάπτυξης στην επανεκκίνηση λόγω της μεταφοράς του δεύτερου θέματος στην κύρια τόνωση ή μεγαλύτερη προσέγγιση με την κύρια τόνωση .

Sonata - Κυκλικό ή ένα δωμάτιο Εαυτός σύνθεση.

Υπερήχων Allegro - όρος που ισχύει κυρίως Γρήγορα Τα πρώτα μέρη και τους τελικούς των κύκλων.

Sonnet - Διαθεσιμότητα καλόΦόρμα Sanate.

Κόμμα - το κύριο στοιχείο Μέρος των τμημάτων Μορφή Sanate (για παράδειγμα, έκθεση)

Το θέμα είναι ένα εκτεθειμένο εξατομικευμένο υλικό, η βάση της αναπτυγμένης εικόνας.

Το κόμμα μπορεί να βασίζεται σε διάφορα θέματα (1ο και 2ο θέμα του πλευρικού διαμερίσματος).

3 Κύρια τμήματα της φόρμας Sonata:

1) Έκθεση

2) ανάπτυξη

3) Επανεκτίμηση

Ξεκινώντας από τον Beethoven:

4) Αναπτύξτε τον κώδικα.

13.1 Εισαγωγή

Σε πολλά έργα δεν υπάρχει (Sonatas of Mozart, Επιμελητήρια Επιμελητηρίου).

Συμβάλλει στην αντίθεση του ρυθμού στο κύριο μέρος.

Τύποι εισόδου:

1) Αντίθεση. Σκοπός - αντίθετα την εμφάνιση της εμφάνισης του Gl.p. (J. Haydn. Συμφωνία του Λονδίνου),

2) Προετοιμασία - Ο σχηματισμός των χαρακτηριστικών του Sonata Allegro (Thexime, η φύση της κίνησης, μερικές φορές η ιδιότητα (P. Tchaikovsky. Συμφωνία αρ. 6, 1 μέρος),

3) Εισαγωγή που περιέχει Leitmotif (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Νο. 4, Α. Scriabin. Συμφωνική Νο. 3, F. Sonata H Moll).

Ίσως ένας συνδυασμός διαφορετικών τύπων (L. Beethoven. 8 Sonata)

Εκθεση

9.1 Εκθεση- Διαμόρφωση του πρώτου τμήματος μιας παρατηρούμενης μορφής που περιέχει την παρουσίαση των κύριων μερών: το κύριο (με το συνδετικό δίπλα σε αυτό) και την πλευρά (με το τελικό τελικό ολοκληρωμένο). Στις περισσότερες μορφές Semonata του δεύτερου μισού του XVIII - αρχές του 19ου αιώνα. Η έκθεση επαναλαμβάνεται (αποκλεισμός - Overture, L. Beethoven. Sonata Νο 23). Σε μεταγενέστερα δείγματα - άρνηση επαναφοράς της έκθεσης προκειμένου να δημιουργηθεί συνέχεια της ανάπτυξης.

Κύριο μέρος.

Το κύριο μέρος (εφάπαξ) είναι μια κατασκευή που εκφράζει την κύρια μουσική σκέψη. Βιεννέζικα κλασικά - η συγκέντρωση του περιεχομένου και η συμπίεση της παρουσίασης. Δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: Αποτελεσματικός χαρακτήρας, όργανο κίνητρο νόμο.

Αναγνώριση της κύριας tonality ( Το κύριο μέρος δεν διαμορφώνει).

XIX - XX αιώνες. - Μαθητικά μεγάλα κόμματα. Χρησιμοποιούνται λυρικά θέματα (Schubert, Brahms, τζάμια).

Μεγάλα κόμματα για θέματα:

α) ομοιογενή, αναπτύσσοντας ένα ή περισσότερα μοτίβα μη αντίθεσης (V. Mozart. Συμφωνική Νο. 40, Μέρος 1, F. Chopin. Sonata B Moll, Μέρος 1, P. Tchaikovsky. Συμφωνία αριθ. 4, Μέρος 1)

β) Αντίθεση, με βάση δύο (V. Mozart. Sonata Νο. 14 C Moll, Μέρος 1, Α. Μποροδίνη. Συμφωνική Νο. 2, Μέρος 1) ή τρία μοτίβα ή κινητήρια ομάδες (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Τα κυριότερα μέρη σύμφωνα με το βαθμό κορύφωσης:

α) Κλειστό με ρυθμό στον τονωτικό (V. Mozart. Sonata Νο. 12, Μέρος 1).

β) Ανοίξτε, συνάπτονται D (V. Mozart. Συμφωνική Νο. 40, Μέρος 1, L. Beethoven. Sonata Νο 18).

Τα κύρια μέρη της δομής:

μια περίοδος

β) Πρόταση (σε περιπτώσεις όπου το Κόμμα Binder ξεκινάει μια δεύτερη πρόταση - L. Beethoven. Sonata Νο. 1, Μέρος 1, V. Mozart. Συμφωνία αρ. 40, Μέρος 1)

XIX - XX αιώνες. - απλές μορφές: τρία μέρη (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Νο. 4, Μέρος 1), λιγότερο συχνά τρία μέρη (M. Glinka. Overture στην Opera Ruslan και Lyudmila).

Δεσμευτικό πάρτι.

Τονική και θεματική μετάβαση από το κύριο μέρος του πλευρικού τμήματος.

Χαρακτηρωμένη βροχή, έλλειψη περιόδων, προτάσεις.

Τρία λογικά στάδια στην ανάπτυξη του κόμματος Binder:

1. Συνέχιση του κύριου μέρους,

2. Μετάβαση,

3. Προετοιμασία του πλευρικού τμήματος.

Από θέματα:

1. Υλικό του κύριου μέρους,

2. Ανακύκλωση,

3. Σχηματισμός των ιτονιών του πλευρικού τμήματος. (L. Beethoven. Sonata Νο. 1, Μέρος 1)

Είναι δυνατόν να εισαχθεί ένα νέο θέμα ("ενδιάμεσο θέμα". V. Mozart. Sonata Νο. 14).

Από ένα μοτίβο:

1. Κύρια τόνωση,

2. Διαμόρφωση,

3. Pretock on D στον τόνο του πλευρικού τμήματος.

Το πρώτο αποκορύφωμα της μορφής. Εκτεταμένο δεσμευτικό μέρος στα έργα μιας δραματικής φύσης (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Νο. 6, Μέρος 1), μικρό ή καθόλου με ένα εντατικά αναπτυσσόμενο κύριο μέρος.

Πλευρικό κόμμα.

Περιέχει σχήμα, τόνο, θεματική, διαρθρωτική αντίθεση με το κύριο μέρος. Ένας πιο τραγουδιστής με ένα λιγότερο ενεργό κίνημα.

Με θέμα, πλευρικά μέρη:

1) Ορίστε ένα νέο θέμα

2) μουσικά συνδεδεμένη με το θέμα του κύριου μέρους (παράγωγο αντίθεση: L. Beethoven. Sonata Νο. 5, 23, F. SHEL. Sonata H Moll).

Θήκες μιας ημέρας Sonata: V. Mozart. Sonata Νο. 18 B Dur.

3) Δύο ή τρία θέματα, ως αποτέλεσμα της εκδήλωσης της ελευθερίας και της εικονικής πολυπλοκότητας (P. Tchaikovsky. Συμφωνία αριθ. 4, Μέρος 2, V. Mozart. Sonata Νο. 12, L. Beethoven. Sonata No. 7, Μέρος 3).

Από ένα μοτίβο στόχου:

1) D για μεγάλα και δευτερεύοντα έργα.

2) III για ανήλικους

3) Άλλες σχέσεις (L. Beethoven. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Συμφωνία "Άγνωστο" H - G, M. Glinka. Overture στην Opera "Ruslan και Lyudmila" D - F, κλπ.).

Είναι δυνατόν να διακοσμήσετε σταδιακά τον τόνο του πλευρικού τμήματος.

Με τη δομή:

Περισσότερο από το κύριο μέρος, κτίριο. Τμήμα που επιτρέπουν τις λυρικές υποχωρήσεις, τη στιγμή αυτοσχεδιασμού, πολλαπλή επέκταση.

1) μια περίοδο με επέκταση, κίνηση των καξανών.

2) XIX - XX αιώνες. - τρία μέρη (P. Tchaikovsky. Συμφωνικός αριθμός 6)

Δύο αποστάτης (S. Rachmaninov. Συναυλία αριθ. 2)

Θέμα με παραλλαγές (F. Schubert. Sonata C moll)

fugue (Ν. Meskovsky. Κουαρτέτος αριθμός 13, Μέρος 1)

Βάρδια (Creesthrough) - τη στιγμή της ελεύθερης ανάπτυξης που είναι εγγενής μόνο από το Sonata. Μια απότομη στροφή στα πλαϊνά κόμματα, η επιστροφή της εκκίνησης του κύριου μέρους (L. Beethoven. Sonata Νο. 2, V. Mozart. Συμφωνία αριθ. 40), μερικές φορές το δεσμευτικό μέρος. Τη στιγμή της δραματοποίησης της μορφής.

Τελικό κόμμα.

Τμήμα του τελικού χαρακτήρα.

Που χαρακτηρίζεται από την τελική δήλωση, τον τερματισμό της θεματικής ανάπτυξης.

Δομή:

Μια σειρά προσθηκών, η απουσία δομών τύπου περιόδου.

Τοπικό:

1) τη σύνθεση του κύριου (κίνητρο, τη φύση της κίνησης) και της πλευράς (τόνο, μερικές φορές θεματικό υλικό),

2) στο υλικό του συνδετικού

3) Εισαγωγή ενός νέου θέματος (J. Haydn. Συμφωνική Νο. 103).

Έγκριση του τόνα του πλευρικού τμήματος.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Ανάλυση των εκθέσεων.

Μότσαρτ. Sonata αριθμός 8, 12, 6, Haydn. Sonata d dur, e moll, es dur, c moll, beethoven. Sonata 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas ένα moll, ένα dur, φύλλο. Sonata H Moll, Shostakovich. Συμφωνική Αριθμός 5, Μέρος 1, Tchaikovsky. Συμφωνική Αριθμός 6, Μέρος 1, Rachmaninov. Συναυλία Αριθμός 2, Μέρος 1.

13.2 Ανάπτυξη

Το τμήμα αφιερωμένο στην ανάπτυξη θεμάτων. Εδώ είναι ένας εικονικός μετασχηματισμός. Ανάλογα με το σχέδιο:

α) θέματα εμβάθυνσης αντίθεσης

β) σημασιολογική και κινητήρια σύγκλιση.

Τα θέματα χρησιμοποιούνται σε τροποποιημένη, διατομή (κυρίως ενεργά, εύκολα μέλη του κύριου μέρους, καντιλλιωμένες πλευρικές αλλαγές).

Τοπικό:

Η καθορισμένη σειρά αυτού λείπει.

Είναι πιθανές οι ακόλουθες θεματικές εξελίξεις:

1) Επανάληψη του σχεδίου έκθεσης, "Αναπτυγμένη έκθεση" (L. Beethoven. Sonata Νο. 14, Νο. 23, Μέρος 1),

2) Κύριο μέρος του υλικού - το πρώτο μισό

Το υλικό εταίρου είναι το δεύτερο μισό (F. Chopin. Sonata H Moll)

3) Μόνο το θέμα του κύριου μέρους (V. Mozart. Συμφωνική Νο. 40, Μέρος 1)

Γενικός κανόνας: Η ανάπτυξη αρχίζει με την αναπαραγωγή αρχή ή τέλος Έκθεση (από το κύριο μέρος ή την είσοδο).

Ανάπτυξη ανάπτυξης:

Χωρίζουμε,

Αλληλουχία

Πολυφωνικές τεχνικές: κάθετες και οριζόντιες μεταβολές, μετατροπή θεμάτων (μείωση, αύξηση - Α. Scriabin. Συμφωνία αριθ. 3, Μέρος 1, Κύριο μέρος, S. Rachmaninov. Συναυλία Αριθμός 2, Μέρος 1, Τ.9), Θέματα Αντίστρωμα ( F. Chopin. Sonata Νο. 2 B moll), κανονικές αλληλουχίες (V. Mozart. Συμφωνική αρ. 40, Μέρος 4), Fugato (P. Tchaikovsky. Συμφωνία αρ. 6, 1 ώρα, S. TaneyEv. Συμφωνία C Moll) , Fugue (S. Rachmaninov. Συμφωνική Νο. 3 Μέρος 3).

ΤΟΝΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ:

1. την απουσία στην ολοκληρωμένη μορφή τόνου έκθεσης ·

2. Η πιο εντατική διαμόρφωση στην αρχή της ανάπτυξης και πριν από την επανεκκίνηση.

Το πρώτο μισό της ανάπτυξης είναι η διαμόρφωση στην κατεύθυνση S.

Κατά το δεύτερο εξάμηνο την κυριαρχία του δΗΣ της κύριας τόνωσης.

Η αντίθεση πεδίου της έκθεσης και της ανάπτυξης είναι δυνατή.

Δομή:

Προσθήκη ανάπτυξης από τμήματα:

1. Onty

2. ένα ή περισσότερα βασικά

3. Μεταβατικό με την παρουσία.

Σημάδια αλλαγής τμήματος:

1. Αλλαγές στις τεχνικές επεξεργασίας υλικών

2. Αλλαγή της τάξης της εναλλαγής των τόνων

3. Αλλάξτε τη θεματική βάση.

XIX - XX αιώνες. - Αρχή "Δυναμικά κύματα"(Σε συνδυασμό με τη μετατόπιση του τιμολογίου).

Ένα νέο θέμα (V. Mozart μπορεί να εισαχθεί. Sonata Νο. 12 F Dur, L. Beethoven. Sonata Νο. 5, Μέρος 1, Μ. Glinka. Overture στην Opera Ruslan και Lyudmila, P. Tchaikovsky. Συμφωνικός αριθμός 6, 1 h., Α. Σκρτάμπιν. Συμφωνική Αριθμός 3, Μέρος 1).

Εργασίες για πρακτική εργασία

Ανάλυση της ανάπτυξης από παραδείγματα στο θέμα 13.1

13.3 Αναβάλλω

Τμήμα αναπαραγωγής της έκθεσης με αλλαγές που αποσκοπούν στην επίτευξη της βιωσιμότητας.

Κύριο μέρος στην επανεκκίνηση:

1) Ακριβής (L. Beethoven. Sonata Νο. 14, Μέρος 3)

2) άλλαξε

α) τη συγχώνευση του κύριου μέρους και του συνδετικού (V. Mozart. Sonata Νο. 17, L. Beethoven. Sonata Νο. 6, 1 Η, S. Rakhmaninov. 2 συναυλία, 1 ώρα, D. Shostakovich. 7 Συμφωνία , Μέρος 1)

β) δυναμικότητα του κύριου μέρους μετά την καλλιέργεια της ανάπτυξης (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Νο. 6, Μέρος 1)

γ) Μείωση της κύριας παρτίδας ως το επάνω μέρος του τελευταίου κύματος ανάπτυξης (D. Shostoakovich. Συμφωνική Νο. 5, 8, Μέρος 1)

3) Περνώντας το κύριο μέρος (με εντατική ανάπτυξη στην ανάπτυξη) - F. Chopin. Sonata b moll.

Δεσμευτικό πάρτι στην επανεκκίνηση:

1) Απαιτούνται τόνοι αλλαγές.

2) Παρακολούθηση Binder (L. Beethoven "Moon" Sonata. Τελικός).

Πλευρικό κόμμα στην επανεκκίνηση:

Η έλλειψη διαρθρωτικών, μόνο του τόνων (σε βιεννέζικα κλασικά). XIX - XX αιώνες. - Σημαντικές μετασχηματισμοί (P. Tchaikovsky. Romeo και Ιουλιέτα, S. Rachmaninov. Συναυλία Νο. 2, Δ. Σοστακόβιτς. Συμφωνικός αριθμός 7 (Solo Fagota)).

1) Μεταφέροντας ένα πλευρικό μέρος στο κύριο ή διαγνωστικό (αν στην έκθεση της μικρής εργασίας σ.τ., κύριος),

2) Σταδιακή "εύρεση" την τόνωση του πλευρικού τμήματος.

3) Αλλαγή Lada του πλευρικού τμήματος στην επανεκκίνηση (V. Mozart. Συμφωνική αρ. 40 g - μέσα στην έκθεση, G - G στην επανεκκίνηση).

Τελικό πάρτι στην επανεκκίνηση. Έλλειψη σημαντικών αλλαγών.

Ειδικοί τύποι επανεκκίνησης:

Sub replise reprise - Η κύρια παρτίδα σε μια σταθερή μορφή περιγράφεται σε τόνο S, η διαμόρφωση προς την κύρια τόνωση συμβαίνει είτε στο τέλος του (L. Beethoven. Sonata Νο. 6, Μέρος 1) ή στο κόμμα Binder.

Η ψευδή αναδιάρθρωση είναι η κυρίαρχη προϋπάρχουσα για την μη εξόρυξη τόνων, στην οποία παρουσιάζεται κάποιο είδος αρχικού τμήματος του κύριου μέρους, αλλά σύντομα, τότε η πλήρης εκμετάλλευση του κύριου μέρους στον κύριο τόνο (τελικός 17 του Beethoven Sonata) .

Επαναπλήρωση καθρέφτη - άλλαξε τη σειρά των θεμάτων (V. Mozart. Sonata Νο. 9, R. Wagner. Overture στην όπερα "Tanger". Το μεσαίο τμήμα).

Επανεπλήστε με το πέρασμα του κύριου μέρους (F. Chopin. Sonata B Moll).

Καλώδιο

Αθροίζοντας, έγκριση της κύριας σκέψης. Σε περίπτωση μη διορθωτικών, δεν υπάρχει κώδικας (έργα θαλάμου του Mozart).

Στα πρώτα μέρη - μικροί κωδικοί.

Στο τελικό - μεγαλύτερο, βαρύ. Η επιθυμία για τη σταθερότητα του τόνε, μια φωτεινή εκδήλωση της τελικής παρουσίασης. Beethoven: "Κωδικός - δεύτερη ανάπτυξη".

Δημιουργία αυτών κωδικών:

1. Μια εισαγωγική ή μεταβατική ενότητα (δεν συμβαίνει πάντα),

2. Τμήμα Κεντρικής Ανάπτυξης,

3. Τελειώνοντας, το πιο σταθερό μέρος. Ένα νέο υλικό μπορεί να εισαχθεί (M. Glinka. Overture στην Opera Ruslan και Lyudmila, Ν. Rimsky-Korsakov. Overture στην όπερα "Tsarist Bride")

Εργασίες για πρακτική εργασία

Ανακάλυψη ανάλυσης από παραδείγματα στο θέμα 13.1

Ποικιλίες μορφής sonata.

Φόρμα Sanate χωρίς ανάπτυξη

Συγκεκριμένα χαρακτηριστικά:

1. Τραγίδα θεμάτων χαμηλής αντίθεσης (σε αργά μέρη - ομαλότητα, απαλότητα),

2. μικρότερες κλίμακες και μια απλή δομή του συνόλου,

3. Έλλειψη επανάληψης έκθεσης,

4. Παραλλαγή στην επανεκκίνηση.

Εφαρμογή:

1. Σε αργά τμήματα του Sanate-Synphonic κύκλους (V. Mozart. Sonata Νο. 12, Μέρος 2., L. Beethoven. Sonata Νο. 5, Μέρος 2, Νο. 17, Μέρος 2),

2. Στα αλεξιπτωτιστές (J. Rossini "Seville Barber", P. Tchaikovsky. Overture στο μπαλέτο "Nutcracker"),

3. Στα πρώτα μέρη της συμφωνικής σουίτα (P. Tchaikovsky. Serenade για ορχήστρα χορδών, μέρος 1),

4. Σε ορισμένα έργα (F. Chopin. Nocturne E moll),

5. Σε φωνητική μουσική (A. Borodin "Prince Igor": Χορωδία των Polovtsy Girls Νο 7, με τη χορωδία, Kavatina Vladimir).

Θήκες ενεργειακής ανάπτυξης (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Αριθμός 6, Μέρος 3), Δραματικό Περιεχόμενο (D. Shostakovich. Συμφωνική Νο. 5, Μέρος 3).

Σχήμα ύπνου με επεισόδιο αντί να αναπτυχθεί.

Μια πρόσθετη αντίθεση γίνεται (από τον τύπο του Trio Contrast).

Δομή: 1) Απλές μορφές (L. Beethoven. 1 Sonata. Τελικός)

2) Περίοδος (F. Φύλλο. "Η ταφή πομπή")

3) Παραλλαγές (D. Shostakovich. Συμφωνική Νο. 7, Μέρος 1)

Επιστροφή μετακίνηση - η κατασκευή που δεσμεύει το επεισόδιο με την επανεμφάνιση (L. Beethoven. Sonata Νο. 7, Μέρος 2). Μπορεί να αναπτυχθεί σε εξέλιξη.

Η θέση του επεισοδίου:

1) επεισόδιο - Επιστροφής Μετακίνηση - Επανεπλήρωση:

2) Ανάπτυξη της κίνησης - επεισόδιο - Προπένωση - Επανεπλήρωση.

Εφαρμογή: Αργά τμήματα των συμφωνιών δειγματοληψίας, τελικοί.

Μορφή κλασικής συναυλίας.

Το είδος συναυλιών είναι η ενσάρκωση του διαλόγου, της εναλλαγής της Solo και του Tutti.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά - 1) Δύο διαφορετικές εκθέσεις

2) ρυθμό.

Η πρώτη έκθεση - ορχηστρία (σύντομη). Το πλευρικό τμήμα τελειώνει στην κύρια τόνωση.

Δεύτερη έκθεση - σολίστ. Κανονικό τόνο. Φωτεινότητα, συγκρότημα, συχνά νέα φωτεινά θέματα.

Οι εξελίξεις είναι απλές. Τα επεισόδια ορχήστρας επικρατούν.

Οι αντίγραφες ανακατασκευάζονται.

Ρυθμός - Το γένος μιας φαντασίας Virtuoso για τα θέματα της συναυλίας (αυτοσχέδια ή σύνθετα).

Τοποθεσία - κωδικούς μεσαίου τμήματος.

Μεταφορά ρυθμού σε άλλο μέρος (πριν από την επανεκκίνηση) - F. Mendelson. Μια συναυλία βιολιού, Α. Καχστατούρια. Μια συναυλία βιολιού, S. Rachmaninov. Αριθμός συναυλιών 3, 1 ώρα (ο ρυθμός συμπίπτει με την αρχή των refres).

Εργασίες για πρακτική εργασία

V. Mozart. Sonata Νο. 12 Μέρος 2, L. Beethoven. Σονάτα Νο. 17, Μέρος 2, Νο. 5 Μέρος 1, Δ. Σοστακόβιτς. Συμφωνική Αριθμός 7 (Επεισόδιο στην ανάπτυξη), F. Chopin. Nocturne Νο. 21, Α. Borodin. Kawatina Vladimir από την όπερα "Prince Igor", Χορωδία του Polovtsy Girls "Outblock", P. Tchaikovsky. Serenade για την ορχήστρα των χορδών Μέρος 1, V. Mozart. Συναυλία №21, Μέρος 1, S. Prokofiev. Συναυλία Αριθμός 3, Μέρος 1, S. Rachmaninov. Συναυλία Αριθμός 3, Μέρος 1, F. Mendelson. Μια συναυλία βιολιού, μέρος 1, Α. Καχστατούρια. VIYPICAL Συναυλία, Μέρος 1

Θέμα 15.

Rondo Sonata.

Αειφόρα επαναλαμβανόμενη (σε αντίθεση με τα μικτά έντυπα), ο συνδυασμός σημείων Rondo και Sonata.

Η ένδειξη σε σχήμα Rondo-σχήματος επτά-μέρους στην οποία η αναλογία του πρώτου και του τρίτου επεισοδίου είναι παρόμοιος με τον λόγο του πλευρικού τμήματος στην έκθεση και την αναδιάρθρωση της φόρμας Sonata.

Ποικιλίες:

1) με το επεισόδιο (ολόκληρη τη μορφή - στο Rondo),

2) με την ανάπτυξη (ολόκληρη τη μορφή - στο Sanate).

Βλασφημία:

1) χορός τραγουδιού ή διασταυρούμενος θεματισμός,

2) Εμφάνιση

3) το Neconflict του θεματισμού,

4) την εναλλαγή της ανανέωσης (κύριου μέρους) και των επεισοδίων,

5) την παρουσία ενός κεντρικού επεισοδίου.

Ζημιά σονάτα:

1) αναψυκτική αναλογία (κύριο μέρος) και το πρώτο επεισόδιο (πλευρικό μέρος) - όπως σε μια έκθεση σε ένα semonate. Ο λόγος της τρίτης ανανέωσης (κύριο μέρους) και το τρίτο επεισόδιο (πλευρά) - όπως σε μια αντάτη.

2) Διαθεσιμότητα ανάπτυξης.

Διαφορές από τη Σονάτα: Κρατώντας τα θέματα του κύριου μέρους στον κύριο τόνο μετά το τμήμα πλευρικών διαμερισμάτων (πριν από την ανάπτυξη).

Ανάπτυξη έκθεσης (επεισόδιο)

Ένα b και c a b 1 a + κώδικα

Σ.Ρ. P.p. Σ.Ρ. Σ.Ρ. P.p. Σ.Ρ.

T d t (s) t t t t t

Εφαρμογή- Ολοκλήλια των συμφωνικών κύκλων SANATE.

ΑΛΛΑ Κύριο μέρος - Κύρια τόνωση. Τελειώνει με ένα σαφές Cadan στην κύρια την ιδιότητα. Μορφή: Απλός 2-Ιδιωτικός (L. Beethoven. Sonata Νο. 2, 4 (τελικός). Απλός 3-ιδιωτικός (L. Beethoven. Sonata Νο. 27); Περίοδος (περνώντας τη μορφή του Rondo Sonata στο Sonata) (L . Beethoven. Sonata αριθμός 7, 8, 9, 11).

Δεσμευτικό μέρος - Λιγότερο ανεπτυγμένο από ό, τι σε μορφή οχυρών, αλλά περιέχει τα ίδια στάδια ανάπτυξης. Συχνά, εισάγεται ένα νέο θέμα.

ΣΕ Κόμμα - κυρίαρχη τόνα. Κυρίως, τελειώνει με ένα σαφές Cadan στο D Tonality. Μορφή: Απλή διυπηρεσιακή, περίοδος. Συγκριτικά σύντομη, απλή, καμία βάρδιες.

Τελικό μέρος Συνήθως αντικαθίσταται από μια σειρά προσθηκών που διέρχονται σε έναν σύνδεσμο.

ΑΛΛΑ Τα δεύτερα θέματα του κύριουartia στην κύρια τόνωση (συχνά ατελής, αναπτύσσοντας σε μια δέσμη με το επεισόδιο).

ΑΠΟ Επεισόδιο - Αντίθετα βαθύτερα σε σύγκριση με τα προηγούμενα επεισόδια (μοιάζει με ένα τρίο ή επεισόδιο σε μια σύνθετη 3-ιδιωτική μορφή). Τονικότητα - S-σφαίρα. Δομή - Απλό 2 τεμάχιο, 3-ιδιωτικό, τριών-πέντε ιδιωτικών (Avvava), δίκλινο τριών μέρους (Ava 1 A 2). Μπορεί να αναπτυχθεί σε μια δέσμη για την επανεκκίνηση ή υπάρχει ένα ανεξάρτητο κυρίαρχο pretentt.

R Ανάπτυξη. V. Mozart. Sonata αριθμός 9 (τελικός) - ένας συνδυασμός επεισοδίου και ανάπτυξης

Α - Η τρίτη εκμετάλλευση του κύριου μέρους ποικίλλει, μερικές φορές παραλείπεται.

Στο 1 - το πλευρικό τμήμα μεταφέρεται αυστηρά χωρίς αλλαγές στον θεισματισμό. Κύρια τοντικότητα.

Και - το κύριο μέρος είναι ακριβές. ποικίλλει, μετατρέπεται σε μια liga στον κώδικα. Μερικές φορές παραλείπεται (κάτω από τις συνθήκες χρήσης αυτού του υλικού στον κώδικα).

Ξεκινώντας με το Beethoven - Απαιτείται. Τελικός χαρακτήρας. Ο ρόλος της ανάπτυξης είναι μικρός. Σύνθεση από το Rondo - Sonata.

Εργασίες για πρακτική εργασία

V. Mozart. Sonata Νο. 8 (τελικό), L. Beethoven. Sonata αριθμός 2, 7 (τελικό), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - τελικοί, V. Mozart. Βιολί Sonata Νο. 7, L. Beethoven. Sonata Sonata Νο. 5, 2 (τελικό)

Θέμα 16.

Κυκλικές μορφές.

Η κυκλική μορφή είναι μια μορφή πολλών ολοκληρωμένων αντιθέτων μετασχηματιστών, ενωμένων με ενότητα.

Η ανεξαρτησία των εξαρτημάτων τους επιτρέπει να τα εκτελούν ξεχωριστά.

Διαφορά από τη συλλογή των έργων: άμεσες και μεσολαβούμενες συνδέσεις εξαρτημάτων: οικόπεδο, εικονιστικό, θεματικό, δομικό, είδος (F. Schubert. "Όμορφη Melnichikha, M. Mussorgsky." Τραγούδια και χορός του θανάτου ").

SANATE-Συμφωνικός κύκλος,

Φωνητικός κύκλος,

Ένας μεγάλος φωνητικός συμφωνικός κύκλος.

16.1 Σουίτα

1) Old Suite XVII αιώνα,

2) Σουίτα του πρώτου μισού του XVIII αιώνα,

3) Νέα σουίτα XIX - XX αιώνα

1. Αντίκες σουίτα.

Επικοινωνία με τη μουσική χορού οικιακής χρήσης. Εγγραφή της αρχής της αντίθεσης του ρυθμού στην ακολουθία των τμημάτων (γρήγορα αργή). Εγγραφή τύπου σουίτα από 4 χορό.

1) Η Allemanda ("Γερμανικά") είναι ένα σταδιακό σοβαρό, μέτριο αργό, δύο δολάρια χορού χορού χορού.

2) Κουράτα (από την ιταλική Corrnte - "Tech") - πιο ζωντανός τριγωνικός σόλο χορός (που συνήθως εκτελείται από δύο χορευτές).

3) Sarabande - Ο χορός της ισπανικής προέλευσης, ο οποίος έγινε επίσημη χορός δικαστηρίου στον XVII αιώνα σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Baha και Handel Sarabanda - Ένας αργός χορός τριών πόλων. Ρυθμικό χαρακτηριστικό - Σταματήστε το δεύτερο μερίδιο της τακτικής. Χαρακτηρισμένη, μεγαλοπρέπεια, συχνά ένας ζοφερός χαρακτήρας.

4) Zhiga - γρήγορος χορός της ιρλανδικής προέλευσης. Που χαρακτηρίζεται από κίνηση τριών όψεων (6/8, 12/8, 12/16), μια φυγισμένη παρουσίαση.

"Προαιρετικά" δωμάτια: δίκλινο, Museet, Gavot, Burre, Paspie, Polonaise, Aria, ένα εισαγωγικό παιχνίδι μπροστά από την ALLEMANDA (Prelude, Overture). Που χαρακτηρίζεται από μια τόνου ενότητα και την ενίσχυση των αντιθέσεων μέχρι το τέλος. "Passage" - το ιταλικό όνομα της σουίτας. "Σουίτα" - "ακολουθία".

2. Σουίτα του πρώτου μισού του XVIII αιώνα.

Haydn, Mozart (Serenada, Decomments, Κρατήσεις).

Είναι χαρακτηριστικό του χορού του χορού στην καθαρή του μορφή (πλησιάζοντας τον San-and-Symphonic Cycle, τη χρήση του Sonata Allegro). Η απουσία ενός δεδομένου αριθμού εξαρτημάτων (ελαφρώς αργή, εναλλασσόμενη με μενδυάζους).

3. Νέα σουίτα XIX - XX αιώνες.

Ευρείες συνδέσεις είδους, επιρροή του προγράμματος.

Ταιριάζει με μινιατούρες (Α. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Ακουσκομνάν Τάφος", "Νυχτερινή Gaspar").

Σουίτες που προσεγγίζουν τον συμφωνικό κύκλο του Sanate (N. Rimsky-Korsakov. "Shehherazada", P. Tchaikovsky. Serenade για ορχήστρα χορδών).

Σουίτες από τις όπερες, μπαλέτα, ταινίες, μουσική για δραματικές παραστάσεις (P. Tchaikovsky, Μ. Ravel, S. Prokofiev, Sviridov).

Σουίτα, με βάση το λαογραφικό υλικό (A. espai. "Τραγούδια του Lugovy Marie", V. Torimis. "Εσθονικά ημερολογιακά τραγούδια").

16.2 SANATE-Συμφωνικός κύκλος

1) Κύκλος τεσσάρων κατοικιών (Sonata, Συμφωνία, Κουαρτέτο)

2) Κύκλος τριών μερών (Sonata, συναυλία). Συνδυάζοντας στους τελικούς του Dam Skierzo και τον τελικό.

Sonatoe Allegro (κύρια τόνωση) - "άνθρωπος που ενεργεί".

Αργή μέρος (σφαίρα, το ίδιο όνομα) - "Ο άνθρωπος αναψυχής".

MEMENET (Scherzo) (Κύρια Τόνα) - "Ο άνθρωπος παίζει".

Τελικό (γρήγορο, είδος) (κύριος ή δειγματοληπτικός τόνος) - "Άνδρας και κοινωνία"

XIX - XX αιώνες. - Ενίσχυση θεματικών και εικονικών δεσμών στον κύκλο:

Χρησιμοποιώντας την αρχή της πρόσδεσης (P. Tchaikovsky. Συμφωνική Νο. 4, Βιολί Σονάτα Νο. 3, Δ. Σοστακόβιτς. Συμφωνικός αριθμός 5)

Η χρήση των προηγούμενων εξαρτημάτων στον τελικό (Α. Scriabin. Συμφωνική Νο. 3, S. Prokofiev. Συμφωνία αρ. 5, 7).

Στα έργα μιας επικής φύσης σε σύγκριση μερών - η αρχή της σύγκρισης της αντίθεσης.

Κανένας αριθμός εξαρτημάτων στον κύκλο: περισσότερο (L. Beethoven. Συμφωνικός αριθμός 6, Berlioz. "Φανταστική Συμφωνία" (6 ώρες.), Α. Schryabin. Συμφωνία Νο. 1, 2), Λιγότερο (F. Schubert. Trep Sonata № 4, "Ημιτελής Συμφωνική"), Sonata και Symphony (F. Φύλλο, Α. Scriabin).

16.3 Φωνητικός κύκλος συμφωνίας

Το κυλικευτικό είδος περιλαμβάνει μεγάλα φωνητικά συμφωνικά έργα, που προορίζονται για επιδόσεις συναυλιών: Osra, Cantatians και έργα, τα οποία αρχικά προορίζονταν για εκτέλεση στην εκκλησία: Passiona, Mass, Requeems.

Η Cantata και η Οσόρεια προέκυψαν περίπου μία φορά με την όπερα (στη στροφή του XVI - XVII αιώνα), τα έργα λατρείας είναι πολύ νωρίτερα. Κλασικά δείγματα του Cantic και του προφορικού είδους δημιουργήθηκαν G.F. Χάντελ, γράφοντας 32 oracres, και I.S. Bach, συγγραφέας του Passonean, Messes, πνευματικό και κοσμικό cantath.

Φωνητικοί συμφωνικοί κύκλοι: Oratorio, Cantata.

Καντάτα Υπονοεί τον ηγετικό ρόλο της χορωδίας με οργανική συνοδεία (συχνά με σολίστες). Περιεχόμενο - Επαινος Ένα πρόσωπο, πόλη, χώρα, φαινόμενα, ιστορικά γεγονότα ("Μόσχα" Π. Τσαϊκόβσκι, "Αλέξανδρος Νέβσκι" Σ. Prokofiev, "Στο πεδίο Kulikov" Y. Shaporin).

Ορατόριο - πιο σημαντικά μεγέθη, την παρουσία ενός συγκεκριμένου οικόπεδο. Σύνθεση: Χορωδία, σολίστες, ορχήστρα, αναγνώστης. Η φόρμα μοιάζει με την όπερα (αλεξίπτωτα, arias, duets, cheelds, μερικές φορές υποψήφιους), αλλά χωρίς γραφική δράση. Στους αιώνες XVII - XVIII. - Οικόπεδα από τη Βίβλο ("Πάθος" Ι. - Baha, Samson Greek). Ορατόριο - Μνημειώδης φωνητική συμφωνική εργασία γραμμένη σε ένα συγκεκριμένο οικόπεδο. Αυτό, καθώς και η παρουσία ορχηστρικών αριθμών, arias, παραλήπτες, σύνολα, χορωδίες Ororatoria είναι παρόμοια με την όπερα. Αλλά, σε αντίθεση με την όπερα, δεν συνεπάγεται δράση στη σκηνή και ειδικό διακοσμητικό σχέδιο.

Εάν η λειτουργία αναπτύσσεται ακριβώς μπροστά από το ακροατήριο - ακροατές, στη συνέχεια στο Oratorio είναι μόνο αφηγημένο. Ως εκ τούτου, το επιχικό χαρακτηριστικό του κλασικού Oratorio. Hendele - Oracrona του ηρωικού τύπου (ο αγώνας του λαού για την απελευθέρωσή τους, ένα κατόρθωμα στο όνομα της σωτηρίας της πατρίδας ("Judah McCaway", Samson), Οσμοονία, αφιερωμένος στο προσωπικό δράμα των ηρώων ("Ηρακλής" , "Ievphai"). Ο Oratorius του συνήθως αποτελείται από 3 μέρη (πράξεις):

1) την έκθεση "δράματος", ενεργώντας άτομα,

2) τη σύγκρουση των αντιτιθέμενων δυνάμεων,

3) Ανατομία.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Keyful Σουίτα (Βρετανικά και Γαλλικά Ι. - Baha), I.- Καπέλο Pupit με το Moll (πλήκτρο).

Θέμα 17.

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 2016-02-12

Μερικές φορές σε μια μορφή λεωφορείου ποικίλλει όχι μόνο κείμενο, αλλά και συνοδεία (τότε ονομάζεται γραφειοκρατικό ή τεμαχίο). Στην περίπτωση αυτή, οι διαφορές από τη μορφή διακύμανσης μετακινούνται σε μια ποσοτική κατηγορία. Εάν οι αλλαγές είναι σχετικά μικρές και δεν αλλάζουν τη γενική φύση, τότε η μορφή εξακολουθεί να παραμένει αγορασμένη, αλλά με μεγαλύτερες αλλαγές μεγάλης κλίμακας, κινείται ήδη στην κατηγορία των παραλλαγών.

Όσον αφορά αυτό το είδος παραλλαγών, η έννοια της αυστηρότητας και της ελευθερίας αλλάζει. Ονομάζεται αυστηρά τις παραλλαγές όπου η μελωδία παραμένει στο αρχικό ύψος ( Ισπολογία) Κανονική για αυστηρές παραλλαγές Η εμβάπτιση της εναρμόνισης δεν ασκεί επιρροή εδώ.

Θέμα

Το θέμα μπορεί να είναι πρωτότυπο ή δανεισμένο, συνήθως από τη λαϊκή μουσική. Η μορφή του θέματος δεν ρυθμίζεται. Μπορεί να είναι μία ή δύο φράσεις, μια περίοδο, μια μεγάλη πρόταση, μέχρι μια απλή μορφή τριών μερών (Grieg. "Σε ένα σπήλαιο βουνού βασιλιά" από τη μουσική στο δράμα "ανά gunt"). Τα πρωτότυπα σχήματα είναι δυνατά σε περίπτωση εθνικής προέλευσης του θέματος (σόλο χορωδία από το ΙΙΙ της δράσης "Hovhanchina" M. Mussorgsky).

Παραλλαγή

Η παραλλαγή μπορεί να είναι υφή, timbre, πολυφωνικό, αρμονικό και είδος.

Παραλλαγές στο Basso Ostinato

Οι παραλλαγές στο Basso Ostinato ονομάζονται μια τέτοια μορφή που βασίζεται στη σταθερή συγκράτηση του θέματος στο μπάσο και τη συνεχή ενημέρωση των ανώτερων ψήφων.

Οι παραλλαγές στο Basso Ostinato (επίσης ένα αρμονικό μοντέλο, παραδειγματική εναρμόνιση ενός μπάσου οξειδίου) εμφανίστηκαν στην ύδα ύστερη αναβίωση, κυρίως στην Ιταλία. Οι τύποι μπάσων (και τα συνοδευτικά αρμονικά μοντέλα) έλαβε φήμη κάτω από διάφορα ονόματα, συμπεριλαμβανομένης. Passampo, Folia, Rujero, Rapident. Στο XVII - πρώιμων XVIII αιώνες, αυτός είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος παραλλαγής.

Δύο κύρια οργανωτικά είδη τέτοιων παραλλαγών στο μπαρόκ - Passackology και Chakon: 159.

Στην αγγλική μπαρόκ μουσική, αυτή η μορφή παραλλαγών ονομάζεται "υψηλή" (Eng. Γράμματα εδάφους. Βάση, υποστήριξη). Στη φωνητική μουσική χρησιμοποιείται στη χορωδία (Ι. S. Bach. Σταύρωση. Από τη μάζα Si Minor) ή στο Arias (Pöresll. Aria Didona από την όπερα "Didona και Eney").

Στην κλασική εποχή των παραλλαγών στο Basso Ostinato εξαφανίστηκε, καθώς δεν είναι εγγενείς στη διαδικασία που απαιτείται στην κλασική αισθητική. Παραλλαγές στο Basso Ostinato βρίσκονται σε τοπικά τμήματα της φόρμας (Beethoven. Συμφωνική Νο. 9, 1 Κωδικός Μέρος). Μερικές παραλλαγές στο Basso Ostinato είναι οι διάσημες 32 παραλλαγές στο δευτερεύον Μπετόβεν: 160. Δεν ασκεί επιρροή αυτού του τύπου και για τους ρομαντικούς, εφαρμόστηκε σπάνια (Brahms. Τελική Συμφωνική Νο 4). Το ενδιαφέρον για τις παραλλαγές στο Basso Ostinato προέκυψε ξανά στο XX αιώνα. Χρησιμοποίησαν όλους τους σημαντικούς συνθέτες. Για τον Shostoakovich, ένα παράδειγμα τέτοιων παραλλαγών βρίσκεται στην όπερα "Κατερίνα Ιζυμφιλόφ" (διακοπή μεταξύ του 4ου και 5ου έργου).

Θέμα

Παραλλαγή

Εικονικές παραλλαγές

Θέμα

Παραλλαγή

Στις εικονικές παραλλαγές, πραγματοποιείται άμεση διακύμανση, καθώς το ίδιο το θέμα μετατρέπεται.

Ταυτόχρονα, εφαρμόζονται τυπικά στοιχεία - αριθμοί. Μπορούν να είναι arpeggled, σε σχήμα κενού κλπ. Καταχωρούνται από τα σημεία αναφοράς της μελωδίας, τα οποία γεμίζουν με το χαρακτηρισμένο υλικό. Το μελωδικό σχήμα συχνά προκύπτει ως αποτέλεσμα της εμφάνισης μη-πρακτικών ήχων γύρω από αυτά τα σημεία αναφοράς. Η αρμονική προσβολή είναι μια κίνηση στους ήχους της χορδής (συχνά - arpeggio). Ταυτόχρονα, τα σημεία αναφοράς της μελωδίας γίνονται η βάση ή η κορυφή αυτών των στοιχείων. Ως αποτέλεσμα, αυτά τα σημεία αναφοράς μπορούν να μεταφερθούν σε άλλους κυλίνδρους της τακτικής.

Οι περισσότεροι κύκλοι των εικονιστικών παραλλαγών είναι αυστηρές, αφού η ενημέρωση του τιμολογίου σχεδόν δεν επηρεάζει την αρμονία, μην το αλλάζετε ποτέ ριζικά. Ωστόσο, υπάρχουν παραδείγματα ελεύθερων εικονικών παραλλαγών ("παραλλαγές στο θέμα του Corelli" Rakhmaninov).

Είδος-χαρακτηριστικές παραλλαγές

Αυτός ο τύπος ανήκει στους κύκλους παραλλαγής στα οποία οι παραλλαγές αποκτούν ένα νέο είδος ή όπου κάθε παραλλαγή έχει το δικό του μεμονωμένο τύπο εκφραστικότητας.

Όπως οι εικονιστικές παραλλαγές, το χαρακτηριστικό του είδους ισχύει κυρίως σε οργανική μουσική. Μπορεί να είναι μέρος του κύκλου, συχνά ένα αυτο-παιχνίδι, μεταξύ άλλων με ένα άλλο όνομα του είδους (φύλλο. Eterude "mazepa"). Μερικές φορές, οι μεμονωμένες παραλλαγές του είδους εμφανίζονται στους κύκλους παραλλαγής ήδη στα βιενέζικα κλασικά. Οι κύκλοι, οι οποίοι αποτελούνται εξ ολοκλήρου από τέτοιες παραλλαγές, διανέμονται στην εποχή μετά τη συγκέντρωση.

Θέμα

Το θέμα είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοιο με το θέμα των εικονικών παραλλαγών. Η διαφορά είναι ότι το θέμα των παραλλαγών του είδους μπορεί να παραμείνει λιγότερο μέτρια από τις παραλλαγές, δεδομένου ότι η ποικίλα εδώ πηγαίνει στην έκταση του εμπλουτισμού.

Παραλλαγή

Η έννοια του χαρακτηριστικού συνεπάγεται έναν μεμονωμένο τύπο εκφραστικότητας για κάθε παραλλαγή. Η έννοια της γενιάς είναι ένα νέο είδος για κάθε παραλλαγή. Τα πιο κοινά είδη: Μάρτιος, Scherzo, Nocturne, Mazurka, ρομαντισμός, κλπ. (Και αυτά τα είδη μπορούν να εκφραστούν πολύ γενικά). Μερικές φορές υπάρχει μια φούγκα μεταξύ των παραλλαγών. (Tchaikovsky. Trio "μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη", 2ο μέρος).

Παραλλαγές σε μερικά θέματα

Εκτός από τις παραλλαγές σε ένα θέμα, υπάρχουν παραλλαγές σε δύο θέματα (διπλά) και τρία (τριπλά). Οι διπλές παραλλαγές είναι σπάνιες: 175, οι τριπλοί είναι εξαιρετικοί (Balakirev. Overture στα θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών).

Τα θέματα των διπλών παραλλαγών μπορεί να είναι κοντά ο ένας στον άλλο ή, στην αντίθεση, αντίθεση ("Camarinskaya" Glinka).

Μπορεί να υπάρχουν μεταβολές με διαφορετικούς τρόπους: είτε τακτική εναλλαγή παραλλαγών σε ένα όσο και το δεύτερο θέμα, ή - μια ομάδα παραλλαγών στο πρώτο θέμα, τότε η ομάδα βρίσκεται στο δεύτερο, κλπ.

Οι διπλές και τριπλές παραλλαγές μπορούν να είναι οποιουδήποτε τύπου.

Παραλλαγές με το θέμα στο τέλος

Η εμφάνιση αυτού του τύπου διακύμανσης σχετίζεται με μια αναχώρηση από την κλασική σκέψη με τη μορφή μιας μορφής που απαιτούσε την έκθεση του θέματος στην αρχή και την περαιτέρω ανάπτυξή της. Εμφανίζονται στο τέλος του 19ου αιώνα (τα προηγούμενα ήταν στην μπαρόκ εποχή σε κάποια ποικίλη καντάτα).

Τα σημαντικότερα συγγράμματα αυτού του είδους: Συμφωνικές παραλλαγές "Ishtar" Wensana d'Andi (1896), η τρίτη συναυλία πιάνου R. Shchedrin (1973), Συναυλία Πιάνο του Schnitke (1979).

Δεν υπάρχει κανένα έντυπο ρύθμισης. Στη συναυλία, οι παραλλαγές Shchedrin συνδέονται πολύ δύσκολες, μέχρι την ασύγχρονη εκκίνηση στην ορχήστρα και στο σόλο πάρτι. Τα στοιχεία του θέματος είναι διάσπαρτα σε όλη τη συναυλία, είναι εξ ολοκλήρου στον τελικό ρυθμό. Το θέμα στη συναυλία, το θέμα είναι ένα συγκρότημα που περιλαμβάνει μια σειρά DodeCphone, νηφάλια και κλαδεύοντας σε έναν ήχο.

Σημειώνει

Specobine I.

Ως εκ τούτου, συχνά ονομάζεται "κλασικό". Αυτός ο όρος δεν είναι εντελώς πιστός, δεδομένου ότι ο εικονικός τύπος παραλλαγών χρησιμοποιήθηκε για τη σχολή της Βιέννης και μετά.

Σχόλια

Στη σοβιετική μουσική θεωρία, αυτός ο τύπος παραλλαγών ονομάζεται "glinkinsky": 171-172, δεδομένου ότι ο Μ. I. Glinka το χρησιμοποίησε συχνά στις δραστηριότητές του. Αυτό το όνομα δεν είναι σωστό, επειδή οι μεταβολές "glinkinsky" χρησιμοποιήθηκαν από τους μπαρόκ ERA συνθέτες. Ένα άλλο μερικές φορές ονομάζεται όνομα - "Παραλλαγές στη σοπράνο Ostinato". Δεν είναι επίσης εντελώς σωστό, καθώς η μελωδία στη διαδικασία παραλλαγής δεν πραγματοποιείται πάντοτε στην ανώτερη φωνή (σοπράνο).

Βιβλιογραφία

Kuregian T. Μορφή στη μουσική των αιώνων XVII-XX. Μ., 1998. ISBN 5-89144-068-7

Specobine I. Μουσική μορφή. - Μόσχα: Μουσική, 1984.
FRAENOV V. Μουσική μορφή. Διαλέξεων. Μ., 2003. ISBN 5-89598-137-2
Holopov V. Μορφές μουσικών έργων. Αγία Πετρούπολη, LAN, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Μουσικές μορφές
Φωνητικές μορφές	Διαφημιστικό σχήμα
Απλές μορφές	Περίοδος Μια απλή μορφή δύο κομμουνών είναι μια απλή μορφή τριών σελίδων.
Σύνθετα έντυπα	Σύνθετα τραγούδια σχηματίζει Rondo ποικίλο σχήμα Sonantory σχήμα Rondo Sonata
Κυκλικές μορφές	Σουίτα Sonate-Symphony Oratorio
Πολυφωνικές μορφές	Canon Fuga.
Ειδικές μορφές ευρωπαϊκών μεσαιωνικών ηλικιών και αναγέννησης	Bar Ballate Ballate Estampi Le Madrigal
Ειδικές μορφές της μπαρόκ εποχής	Απλές μορφές της μπαρόκ εποχή Αρχαία σύνθετες μορφές Sonataya σχήματος του μπαρόκ εποχή αρχαία συναυλία σχήμα χρωστικής επεξεργασίας
Συγκεκριμένες μορφές της εποχής του ρομαντισμού	Οι ελεύθερες μορφές μικτές μορφές μονής κυκλικής μορφής
Μορφές μουσικού θεάτρου	Opera Operetta Ballet
Θεωρία μουσικής μουσικής

Βιβλιογραφία

1. Protopopov vl. Δοκίμια από την ιστορία των οργανικών μορφών του XVI - την αρχή του XIX VE-KA. - Μ., 1979.

2. Zuckerman V. Valizational Μορφή / Ανάλυση μουσικών έργων. - Μ., 1974.

3. Mazel L. Κτίριο μουσικά έργα. - Μ., 1975.

4. Asafyev Β. Μουσική μορφή ως διαδικασία. - L., 1971.

5. Alekseev A.D. Ιστορία της τέχνης πιάνου. Μέρος 3. - Μ., 1982.

6. Solovtsov A. S.V. Rachmaninov. 2η έκδοση. - Μ., 1969.

7. Keldysh yu.v. Rachmaninov και το χρόνο του. - Μ., 1973.

8. Κρίση και μουσική επιστήμη. Κάθισμα Άρθρα, νοί. 2. - L., 1980.

9. Sokolova o.i. S.V. Rhahmaninov / Ρώσους και Σοβιετικοί συνθέτες. 3η έκδοση. - Μ., 1987.

10. Mazel L. Μνημειώδης μινιατούρα. Σχετικά με το εικοστό πρελούριο Chopin / Music Tall Academy 1, 2000.

11. Ponizkin Yu. Rakhmaninov - πιανίστας, διερμηνέας της δικής της εργασίας. - Μ., 1965.

12. Zadeyatsky V. Μουσική μορφή. M..1. - Μ., 1995.

13. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Ed. Keldysh g.v. - Μ., 1998.

14. VITOL I.K. Lyadov. - L., 1916.

15. Mentener N.K. Αναμνήσεις του Rachmaninov. Τ.2.

16. Solovtsov A. Piano συναυλίες Rachmaninov. - Μ., 1951.

17. Zuckerman V. Kamarinskaya Glinka και τις παραδόσεις της στη ρωσική μουσική. - Μ., 1957. Σελ. 317.

Από το πρόγραμμα με τη θεωρία:

Τη χρήση της μεταβλητικής μεθόδου σε διάφορες μορφές. Θέμα με παραλλαγές ως ανεξάρτητη μορφή. Ταξινόμηση των παραλλαγών.

Εικονικές διακυμάνσεις. Περιοχή εφαρμογής. Χαρακτηριστικό θέμα. Διατήρηση του αρμονικού του σχεδίου, του σχήματος, της τομικότητας, του ρυθμού, του μέτρου θεμάτων σε μεταγενέστερες παραλλαγές. Δεξιώσεις μεταβλητικών αλλαγών: Σχήμα τις μελωδίες και ολόκληρο το τιμολόγιο, τη δημιουργία νέων μελωδικών επιλογών. Ενιαία αλλαγή του Lada, αλλάζοντας μερικές φορές το ρυθμό και το μέγεθος.

Παραλλαγές της Soprano Ostinato. Μια επανάληψη του τραγουδιού. Μελωδική χαρακτηριστική ενός ουρλινόμενου θέματος. Ο ρόλος της πολυφωνικής, αρμονικής διακύμανσης. Ανάπτυξη κειμένου και Timbre (Ravel "Bolero", Shostakovich. Συμφωνία Νο. 7, Μέρος Ι, Επεισόδιο). Ο ιδιαίτερος ρόλος αυτής της μορφής στα έργα των ρωσικών συνθέσεων (Mussorgsky "Boris Godunov": το τραγούδι της Βαρλαάμ ": το τραγούδι του Κοβάνσχσσινα: το τραγούδι της Μάρτα, Glinka" Ruslan και Lyudmila ":" Περσική χορωδία ").

Παραλλαγές στο Basso Ostinato. Επικοινωνία με παλιά χορευτικά είδη - Chacon, Passacal; Ανυψωμένη, θλιβερή φύση της μουσικής. Χαρακτηριστικό Θέμα: Αντίστροφη στροφή, μαλακή βάση, Metrohymic Pattern. Χαρακτηριστικά της φόρμας: Ο οργανωτικός ρόλος ενός σταθερού μπάσου, η επίστρωση ανταπόκρισης ψήφου, διατηρώντας αμετάβλητη τηνγγρ. Παραλλαγές στο Basso Ostinato στα Opera και Oratorial Genres (Persell "Didona και Eney": Δύο Aria Didona. Bach Mesa H-Moii: "Σταυρός").

Ελεύθερες και χαρακτηριστικές παραλλαγές. Παραλλαγές σχεδίων κίνησης με το θέμα. Δωρεάν παραλλαγή, αλλαγή στο αρμονικό σχέδιο και το σχήμα. Χαρακτηριστικές παραλλαγές του είδους: Φωτεινή εξατομίκευση, καθιστώντας τα χαρακτηριστικά διαφόρων ειδών (Nocturne, Lullaby, March, Mazurki, Waltz, κλπ.).

Διπλές παραλλαγές. Δύο αρχές κατασκευής παραλλαγών: 1) Εναλλαγή παραλλαγών στο πρώτο και δεύτερο θέματα (Haidn. Συμφωνική Νο. 103 ES-DUR, Μέρος ΙΙ). 2) Η αντιπολίτευση αντιθέτων διακριτικών ομάδων (Camarinskaya Glinka).

Διπλή παραλλαγές στη φωνητική μουσική. Η σύνδεση δύο τραγουδιών με εναλλακτική παραλλαγή (Roman-Korsakov "Snow Maiden": το γυναικείο τραγούδι "όπως το Pava" και το τραγούδι των ανδρών "ως για τον ποταμό" από τη "γαμήλια ιεράκια").

Παρόμοιες πληροφορίες.