Ο οποίος βρίσκεται στο ποίημα obolt obold. Satyric εικόνα των ιδιοκτητών γης στο ποίημα Nekrasov που ζει καλά στη Ρωσία

Ο οποίος βρίσκεται στο ποίημα obolt obold. Satyric εικόνα των ιδιοκτητών γης στο ποίημα Nekrasov που ζει καλά στη Ρωσία
03.11.2019

Κορυφή της δημιουργικότητας Ν.Α. Η Nekrasova είναι το ποίημα "που ζει καλά στη Ρωσία." Όλο το σχέδιο της ζωής του, το οποίο θα ήταν ένα λαϊκό βιβλίο, δηλαδή, το βιβλίο "χρήσιμο, κατανοητό άνθρωποι και ειλικρινής", αντανακλώντας τα σημαντικότερα κόμματα στη ζωή του. Το ποίημα του Nekrasov έδωσε για πολλά χρόνια ζωής, επενδύσει σε αυτό όλες οι πληροφορίες για τους ρωσικούς ανθρώπους που συσσωρεύτηκαν, όπως είπε ο ποιητής, "σύμφωνα με τη λέξη" για είκοσι χρόνια. Η βαριά ασθένεια και ο θάνατος διέκοψαν το έργο του Νεκράσοφ, αλλά και αυτό που κατάφερε να δημιουργήσει, βάζει το ποίημα "ο οποίος στη Ρωσία ζει καλά" σε μια σειρά με τις πιο υπέροχες δημιουργίες ρωσικής λογοτεχνίας.

Με όλη την ποικιλία των τύπων που προέρχονται στο ποίημα, ο κύριος χαρακτήρας του είναι οι άνθρωποι. "Οι άνθρωποι απελευθερώνονται. Αλλά είναι οι άνθρωποι χαρούμενοι; " - Αυτή η κύρια ερώτηση, ο οποίος ανησυχούσε έναν ποιητή όλη τη ζωή του, στάθηκε μπροστά του και όταν δημιουργούσε το ποίημα. Αληθινά απεικονίζουν την οδυνηρή θέση των ανθρώπων στο διάδρομο της Ρωσίας, ο Νέκσσοφ έβαλε και επέτρεψε τα πιο σημαντικά ζητήματα της εποχής τους: ποιος είναι να φταίει στη λαϊκή θλίψη, τι να κάνει αυτό που οι άνθρωποι γίνονται ελεύθεροι και χαρούμενοι; Η μεταρρύθμιση του 1861 δεν βελτίωσε τη θέση του λαού, και δεν είναι περίεργο ότι οι αγρότες μιλούν γι 'αυτήν:

Καλό σας, Carski Gram,

Ναι, δεν μιλάς για μας ...

Κάποιο γύρο barin?

Τένας, Pizzy,

Με ένα τσιγάρο στο στόμα ...

Παραδοσιακά σε λαϊκή ποίηση Ταχύτητα-Lax που έχουν ενισχύσει εδώ τον ειρωονικό ήχο της ιστορίας, τονίζει την αμέλεια του "στρογγυλού" μικρού ανθρώπου. Με την υπερηφάνεια, λέει για την αρχαιότητα του είδους του. Ο γαιοκτήμονας θυμάται τους παλιούς ευλογημένους χρόνους όταν "όχι μόνο ρωσικοί άνθρωποι, η φύση της Ρωσίας μας κατέκτησε". Θυμηθείτε τη ζωή του στη Serfdom - "Όπως ο Χριστός για τον Σιντάν", λέει περήφανα:

Συνέβη σε κύκλο

Ένα σαν τον ήλιο στον ουρανό

Τα χωριά σας είναι μέτρια

Τα δάση σας είναι πυκνά,

Τα πεδία σας γύρω!

Οι κάτοικοι των "μέτριων χωριών" τροφοδοτήθηκαν και οδήγησαν το Barin, παρείχε το έργο τους στην αχαλίνωτη ζωή του, "διακοπές, όχι μια μέρα, όχι δύο - σε ένα μήνα", και επ 'αόριστον, χύτευση των νόμων του:

Που θέλει να φάει

Που θέλει - την εκτέλεση.

Τα κελύφη της obolt-oboldvv υπενθυμίζουν τη ζωή του παράδεισου: πολυτελή αχλάδια, λιπαρά γαλοπούλα, ζουμερή έμφαση, ηθοποιούς δικών τους και "αυτοάμυνα". Σύμφωνα με τον γαιοκτήμονα, οι αγρότες μεταφέρθηκαν από παντού ήταν "εθελοντικά δώρα". Τώρα όλα έχουν έρθει να παρακμήσει - "Soskovo Noble σαν να είχαν πεινασμένο, έθεσε!" Προοπτικά σπίτια που αποσυναρμολογούνται σε τούβλα, κήποι κομμένα, κλέβοντας δάσος:

Πεδία - λανθασμένα,

Σπορά - απαράδεκτη,

Παραγγείλετε κανένα ίχνος!

Ο Frank Hockery συναντά τους αγρότες μια καυχημένη ιστορία του Obolt-Owradueva για την αρχαιότητα του γένους του. Δεν είναι κατάλληλος για τίποτα. Η ειρωνεία του Nekrasov ακούγεται με μια ειδική δύναμη, όταν ο Obolt-owduev παραδεχτεί στην τέλεια αδυναμία εργασίας:

Κάπνισα τον ουρανό του Θεού,

Φορούσα την έπιπλα του τσάρου.

Surrid το θησαυροφυλάκιο του λαού

Και σκέφτηκε ο αιώνας τόσο ζωντανός ...

Οι αγρότες συμπαθούν τον ιδιοκτήτη γης και σκέφτονται για τον εαυτό τους:

Η μεγάλη αλυσίδα ξέσπασε

Έσπασε - χαλαρά:

Ένα άκρο της Barina,

Άλλος τύπος! ..

Παρά το γεγονός αυτό προκαλεί μια ασθενώς "μεταφορά" του πρίγκιπα ettatin. Η πρώτη έννοια είναι το όνομα του κεφαλαίου "Feat". Δεν είναι μόνο για τον πρίγκιπα του Rattling, αλλά και τον τελευταίο καταστροφέα. Έχουμε επιβιώσει από το μυαλό που ανήκει στον σκλάβο, και ο μικρός άνθρωπος παρέμεινε ακόμη και στην εμφάνισή του:

Μύτη, όπως ένα γεράκι,

Μουστάκι γκρι, μακρύς

Και διαφορετικά μάτια:

Ένα υγιές - λάμπει,

Και αριστερά - λασπώδης, συννεφιασμένος,

Ως κασσίτερο grumb!

Ένας δανειολήπτες του VLAs λέει για τον γαιοκτήμονα. Λέει ότι ο γαιοκτήμονας έχει ένα "ειδικό" - "ολόκληρο τον αιώνα τοποθετημένο, το Duryl, ναι, ξαφνικά ένα χτύπημα καταιγίδας." Όταν έμαθε για την κατάργηση της Serfdom, δεν το πίστευε πρώτα, και στη συνέχεια το αριστερό μισό του σώματος τον αντιμετώπισε από τη θλίψη. Οι κληρονόμοι, φοβούμενοι έτσι ώστε να μην στερήσει την κληρονομιά τους, αρχίζουν να τον απολαμβάνουν. Όταν ο γέρος έγινε καλύτερος, του είπαν ότι οι άνδρες διέταξαν να επιστρέψουν τον γαιοκτήμονα. Ο γέρος ήταν χαρούμενος, διέταξε να εξυπηρετήσει προσευχές, καλέστε το κουδούνι. Από τότε, οι αγρότες αρχίζουν να σπάσουν μια κωμωδία: να προσποιούμαστε ότι η Serfdom δεν ακυρωθεί. Στο κτήμα, οι παλιές παραγγελίες πήγαν: ο πρίγκιπας δίνει τις ηλίθιες παραγγελίες, διαθέτει, δίνει μια εντολή να παντρευτεί τη χήρα των εβδομήντα χρόνων στον γείτονα Γαβρείο, ο οποίος ήταν μόλις έξι ετών. Οι αγρότες γελούν στον πρίγκιπα πίσω από την πλάτη του. Μόνο ένας άνθρωπος Agap Petrov δεν ήθελε να υπακούσει στις παλιές παραγγελίες, και όταν ο γαιοκτήμονας του έπιασε το θανατηφόρο του δάσους, εξέφρασε τα πάντα ίσια, καλώντας του ένα ταξίδι στο Gorokhov. Ουτυλατίνη αρκετά από το δεύτερο χτύπημα. Το παλιό barin δεν μπορεί πλέον να περπατήσει - κάθεται σε μια καρέκλα στη βεράντα. Αλλά εξακολουθεί να εκδηλώνει τον ευγενή του βραχίονα. Μετά το άφθονο γεύμα, η utyatin πεθαίνει. Το αποτέλεσμα δεν είναι μόνο τρομερό, αλλά και γελοίο. Μετά από όλα, έχει ήδη στερηθεί από την προηγούμενη δύναμη πάνω από τις αγροτικές ψυχές. Οι αγρότες συμφώνησαν μόνο να "παίξουν συνδετήρες" μέχρι να πεθάνουν "συναίνεση". Το δικαίωμα ήταν ο απλός άνθρωπος Agap Petrov, ο οποίος άνοιξε τον πρίγκιπα για να κουδουνίσει την αλήθεια:

... μεταφέρω! Από το έλεος

Άνδρες της βλακείας μας

Σήμερα θα κρατήσετε

Και αύριο θα ακολουθήσουμε

Ροζ - και η μπάλα!

Σκέψεις σχετικά με το τι πρέπει να είναι ένα πρόσωπο και ποια αληθινή ανθρώπινη ευτυχία πρέπει να είναι, τα πρώτα τέσσερα κεφάλαια προετοιμάζονται ψυχολογικά ο αναγνώστης για να συναντηθούν με το GaburiLa Afanasyevich Obolt-Oboldov. Στο κεφάλαιο, ο "γαιοκτήμονας" επιστρέφει την ανάπτυξη του οικόπεδο στο αφηγηματικό σύστημα που έχει προγραμματιστεί από το "prolog", σε μια έντονη αντίθεση με τα υψηλά ηθικά ιδεώδη του λαού (η εικόνα της Yerrila) εμφανίζεται ενώπιον του Δικαστηρίου Από τη ζωή ενός από εκείνους που έγιναν ρωσικά χωριά δεξιά και Neelan, δεν έδωσαν αγρότη για να αναστενάζουν ("κοντόφθαλμο νομός"), είδε τα βοοειδή σε αυτό, "Congua".

Όπως θυμόμαστε, ήδη στη δεκαετία του '40, ο γαιοκτήμονας και ο άνθρωπος φάνηκε στον Νεκράσοφ με δύο πολικές αξίες, ανταγωνιστές, των οποίων τα συμφέροντα είναι ασυμβίβαστα. Στο "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", δεσμεύτηκε τα μέτωπά τους και τους κανόνες του ανθρώπου και ο συγγραφέας του να «ομολογήσει» ενώπιον των ανδρών, μιλώντας για τη ζωή του, δίνοντάς του στο δικαστήριο.

Σαραγικά έγραψε την εικόνα ενός γαιοκτήμονα - ένας ανεμιστήρας του κυνήγι - περνάει από πολλά έργα του Nekrasov των 40s των 40s (νερό, "Shila σε μια τσάντα δεν κρύβονται ...", "Rosovist", ποίημα "Psovy κυνήγι", " Πατρίδα"). Έχει αποδειχθεί καιρό ότι η εικόνα του "Sullen ignoram" στη "πατρίδα" χρονολογείται από την πραγματική προσωπικότητα του πατέρα του ποιητή. Ο Alexey Sergeevich Nekrasov ήταν μια πολύ τυπική και πολύχρωμη φιγούρα της εποχής της Steerife και των ερευνητών (Α. V. Popov, V. A. Arkhipov, Α. F. Tarasov), διακρίνοντας σαφέστερα τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του και σε μια καταιγίδα, ζοφερή, χοντρό ήρωα "Pins Hunt", Και στην εικόνα του Gavriille Afanasyevich Obolt-owduev. Obolta Rodnit με A. S. Nekrasov Futy μέθοδο διορθωτικών μέτρων με Serfs, πάθος για το κυνήγι, ευγενή gore. Αλλά, όπως γνωρίζετε, ο τύπος δεν είναι ποτέ ίσος με το πρωτότυπο. Το Obolt-Oboldov είναι ένας γαιοκτήμονας, μια εικόνα που συνθέτει τα χαρακτηριστικά που καλύπτονται όχι μόνο στον Πατέρα, αλλά και άλλοι γαιοκτήμονες της εποχής φλόγας.

Η εικόνα του Oracle σχεδιάζεται σατρικά. Αυτό καθορίζει την επιλογή από τον συγγραφέα του ονόματος ήρωας, τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου του χαρακτηριστικό, το νόημα και τον τόνο των ιστοριών του γαιοκτήμονα. Το έργο του συγγραφέα είναι πολύ περίεργο για το όνομα του ήρωα. Στην επαρχία Βλαντιμίρ ήταν οι γαιοκτήμονες του Abollai και Oboldov. Την εποχή του Nekrasov, η λέξη "Obaldu" σήμαινε: "Neusalea, Coerent, Bolon". Αυτή η σατιρική σκιά στο πραγματικό όνομα της παλιάς αριστοκρατίας και προσέλκυσε την προσοχή του Nekrasov. Και στη συνέχεια, και πάλι, χρησιμοποιώντας τα πραγματικά επώνυμα των ευγενών Yaroslavl, κορεσμένα το επώνυμο του ξεδιπλωμένου από μια πρόσθετη σατρική έννοια: Barkovo-obalduev (\u003d Dick με Norov), Dolgovo-Obalduev (\u003d Olocking Balvan) και, τέλος, κατασκευάστηκε Με το πρότυπο των πραγματικών διπλών επωνύλων - Obolt -apported (\u003d δύο φορές ένα κενό, για το "Omoltus" - συνώνυμο των λέξεων "Balvan").

Η εικόνα του ιδιοκτήτη του Gavrihily Afanasyevich Obolta-owduev χτίζεται από τον συγγραφέα που εντοπίζει μια σταθερή ασυνέπεια μεταξύ αυτού που σκέφτεται για τον εαυτό του ποιο είναι το σημείο που επενδύει στα λόγια του, και ποια εντύπωση είναι ο ίδιος και η ιστορία του στους ακροατές - άνδρες και η ιστορία του στους ακροατές - άνδρες και ο αναγνώστης. Και αυτή η εντύπωση της ασήμαντης, της ασήμαντης, της εφησυχασμού, της ποσότητας και της κωμικότητας του ήρωα δημιουργείται από τις πρώτες σειρές, αντλώντας την εμφάνιση του Obolta. Πριν οι περιπλανήσεις εμφανίστηκαν "Μερικοί γύροι Barin. / BEAST, PIZZY "," RUMEN. / Ossels, πρόσθετο. " Στο στόμα του δεν είναι ένα πούρο, αλλά "τσιγάρο", άρπαξε κανένα όπλο, αλλά ένα "πιστολητικό", το ίδιο με τον ίδιο το Barin, "Tolstinsky". Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, η αναφορά του "μεσαίου ανδρικού" αποκτά μια ειρωνική σκιά, ειδικά αφού ο ήρωας είναι σαφώς ένας γενναίος δέκα: βλέποντας τους άνδρες, "έβγαλε", "Πισολέτα άρπαξε"

Και hexoloche και blear

Στις περιπλανήσεις που έφεραν:

- Don `t κίνηση! Αν πάμε

Κατεργάρης! Ληστές!

Επί τόπου θα το βάλω! ..

Η μαχητική δειλία του Obolta είναι τόσο αποσυνδεδεμένη με τις προθέσεις των αισθήσεων, οι οποίες προκαλούν ακούσια γέλια.

Obolt γελοίο. Menthon, πότε με την Πάφος μιλάει για τα "ανοίγματα" των προγόνων του, ο οποίος, ο οποίος, που προσπάθησε να πυρπολήσει στη Μόσχα και να ληστέψει το θησαυροφυλάκιο όταν σκάβουν από το "γενεαλογικό δέντρο". Menthon, πότε, ξεχνώντας το "ποτήρι του Herez", "άλμα από το περσικό χαλί", μπροστά από τους επτά μεγαλύτερους παρατηρητές στο κυνήγι του Azart, θερμαίνει τα χέρια του, το Jershits, φωνάζει από την άγρια \u200b\u200bφωνή "Hey! Ulya-Liu! A -u-tu! ", Φαντάζοντας ότι η δηλητηρίαση αλεπού.

Αλλά η Omolt-Woldow Η διαδρομή δεν είναι μόνο γελοία. Η εσωτερική εχθρότητα και η δυσπιστία του γαιοκτήμονα συνδέονται σε κάθε λέξη, σε κάθε αντίγραφο των περιπλανώσεων. Δεν πιστεύουν ότι η "ειλικρινή, ευγενή" λέξη, αντιτίθεται στο "Christian", από τη λέξη

Ευγενής με επαναστάτη

Με μια ώθηση ναι με ένα tootted,

Αρχίζουν καλά ότι συνειδητοποιούν τα ανθρώπινα και πολιτικά τους δικαιώματα στον αγροτικό.

Στα αντίγραφα που ανταλλάσσονται ο γαιοκτήμονας και οι άνδρες, η αμοιβαία περιφρόνηση, η κοροϊδία, κακώς κρυμμένη από την Obolta:

Καθίστε, κύριοι! ...

Σας ζητώ να καθίσετε, πολίτες! -

Αδειάστε τους κακούς ειρωνεόν - άνδρες. Τα ειρωνικά αντίγραφα εκθέτουν τον παράλογο της περιουσίας του Φιλλιοπωλείου του Oracle:

Λευκό οστό, μαύρο οστό,

Και φαίνονται τόσο διαφορετικά ...

Δώστε μια εκτίμηση των "κατοίκων" των προγόνων του:

Δεν είναι αρκετό από αυτά που συγκλονίζονται

Prokhvostov και τώρα ...

Σύμφωνα με την παροιμία, το "μήλο από το μήλο από το μήλο δεν απέχει πολύ από την πτώση", αξιολογώ επίσης τον ίδιο τον Γκαβρίλιο Αθανασυεβίκη:

Και εσύ, για το μήλο

Βάζετε ένα δέντρο;

Κρυφό, αλλά αυτή είναι η υπόθεση που σπάει μέσα από την εχθρότητα των ανδρών στον ιδιοκτήτη γης δικαιολογεί όλη την έννοια της ιστορίας του για την ελκυστική ζωή σε χρόνους προ-μεταρρύθμισης, όταν έζησαν οι γαιοκτήμονες στη Ρωσία "όπως ο Χριστός για τον κόλπο".

Η βάση του αίσθησης της ευτυχίας της ζωής για την Obolta είναι η συνείδηση \u200b\u200bτης κατοχής του ακινήτου: "Τα χωριά σας", "τα δάση σας", "τα πεδία σας", "οι Τούρκοι σας είναι λιπαρά", "η χαμηλή τεχνολογία μας", " Οι ηθοποιοί, η μουσική ", κάθε χόρτο ψιθυρίζει τη λέξη" δική σας ". Αυτή η αυτοπεποίθηση εξάντληση δεν είναι μόνο αμελητέα σε σύγκριση με την «ανησυχία» της πιστότητας, αλλά είναι απείρως κυνική, επειδή "από την άποψη της δύναμης" εγκρίνεται:

Ούτε σε αντιφάσεις COM

Που θέλει να φάει

Που θέλει - την εκτέλεση.

Και αν και προσπαθεί αμέσως να παρουσιάσει τη σχέση του με συνδετήρες σε πατριαρχικούς-ειδυλλιακούς τόνους (κοινή προσευχή στο σπίτι Barsky, τον Χριστό στο Πάσχα), οι άνδρες, που δεν πιστεύουν μια μόνο λέξη, πιστεύουν ειρωνικά:

Ένα στοίχημα τους χτύπησε κάτω, ή εσύ, εσύ

Προσευχηθείτε στο σπίτι Barsky;

Πριν από εκείνους που σχίζονται από την ανυπολόγιστη εργασία ("ρωγμές του αγροτικού κουταβιού"), ο Obolt φωνάζει την αδυναμία και την απροθυμία του να εργαστεί, για την περιφρόνησή του για εργασία:

Ευγενή χάλια

Δεν μαθαίνουμε το έργο ...

Κάπνισα τον ουρανό του Θεού ...

Αλλά "το κρεβάτι της Landowge" αναπνέει "ελεύθερα και εύκολα" κατά τη διάρκεια της διασκέδασης, μέχρι να «ξέσπασε η μεγάλη αλυσίδα» ... Την εποχή της συνάντησης με τους διαχειριστές του Obolt-Owdomy, συμπληρώθηκε η πικρία:

Και όλα πήγαν! Όλα πέρασε!

Chu! Κηδεία! ..

... στη ζωή στον ιδιοκτήτη

Κλήση! ..

Ο Gavril Afanasyevich σημειώνει τις αλλαγές που συνέβησαν στη δημόσια ζωή της Ρωσίας. Αυτό και η παρακμή της οικονομίας του ιδιοκτήτη ("κτήμα", "αποσυναρμολογείται στο τούβλο / όμορφο σπίτι της διατήρησης", "πεδία - έλλειψη", στο δάσος Barsky υπάρχει ένας "ληστής" menzitsky τσεκούρι), είναι το Ανάπτυξη της αστικής επιχειρηματικότητας ("σπίτι του Πιτ"). Αλλά οι περισσότεροι από τους οποίους είναι θυμωμένοι άνδρες obolt-owdueva, στα οποία δεν υπάρχουν προηγούμενες απόψεις που "χαλάρωσαν" στα δάση του ιδιοκτήτη, ή ακόμα χειρότερα - αυξήθηκαν στην ταραχή. Αυτές οι αλλαγές του γαιοκτήμονα αντιλαμβάνονται με ένα συναίσθημα της πικρής εχθρότητας, καθώς συνδέονται με την καταστροφή του πατριαρχικού ιδιοκτήτη, τόσο χαριτωμένο της καρδιάς του.

Με όλη τη σιγουριά της σατιρικής ζωγραφικής, η εικόνα του Omolt, ωστόσο, όχι μια μάσκα, αλλά ένα ζωντανό άτομο. Ο συγγραφέας δεν στερεί την ιστορία του υποκειμενικού λυρώματος. Ο Gabril Afanasyevich σχεδόν ενέπνευσε πίνακες του κυνήγι, οικογενειακή ζωή των ευγενών φωλιών. Στην ομιλία του υπάρχουν εικόνες ρωσικής φύσης, εμφανίζονται υψηλό λεξιλόγιο, λυρικές εικόνες:

Ω μητέρα, για την πατρίδα μου!

Μην λυπηθείτε για τον εαυτό σας,

Εσύ, μητρική, συγγνώμη.

Το Obolt επαναλαμβάνει δύο φορές τις λέξεις: "Μην λυπηθείτε για τον εαυτό σας." Αυτός, στη διαταραχή των συναισθημάτων, ίσως, πιστεύει πραγματικά ότι δεν είναι άρρωστος για τον εαυτό του, αλλά για τη μοίρα της πατρίδας. Αλλά και συχνά, συχνά στην ομιλία του γαιοκτήμονα ακούγονταν τις αντωνυμίες "εγώ" και "ορυχείο", ώστε να μπορείτε να πιστέψετε σε ένα λεπτό για να πιστέψετε στην αγάπη του γιου του για την πατρίδα. Ο Obolt-Oboldov είναι πικρός για τον εαυτό του, πετάει επειδή η σπασμένη αλυσίδα της Serfdom χτύπησε και πάνω του, η μεταρρύθμιση ανυψώνει την αρχή του τερματισμού του ιδιοκτήτη.

Μόλις έγραψε ο Μαρξ ότι "η ανθρωπότητα γέλια λέει αντίο στο παρελθόν του, με ευαίσθητες μορφές ζωής." Ο Omolt απλώς ενσωματώνει τους εαυτούς τους όσους διδάσκουν τις μορφές ζωής, με τους οποίους είπε η Ρωσία. Και παρόλο που ο Gabril Afanasyevich βιώνει δύσκολα λεπτά, το υποκειμενικό δράμα του δεν είναι ο στόχος του δράματος και ο ιστορικός. Και ο Nekrasov, η άποψη της οποίας κατευθύνεται προς τη Ρωσία του μέλλοντος, διδάσκει γελώντας ώστε να συμμετέχει με τα φαντάσματα του παρελθόντος, η οποία σερβίρεται από σατρίκο-χιουμοριστικό χρωματισμό του κεφαλιού του "γαιοκτήμονα".

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το Transbaikal κρατικό παιδαγωγικό πανεπιστήμιο που ονομάζεται μετά από n.g. Chernyshevsky

Σχολή Τμήματος

Τμήμα Λογοτεχνίας

Εργασία μαθήματος

"Υποδοχή αυτοσυγκυιστών των ηρώων στην κωμωδία D.I.Fonvizin"

thaita - 2011

ΠΛαν

Εισαγωγή

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. Ο τρόπος ενίσχυσης του σαθίου-κατηγορηματισμού PATOS στο παράδειγμα της κωμωδίας "Brigadier"

1.1 Η κύρια ιδέα της κωμωδίας "Brigadier"

1.2 Satira Phonvizin στην κωμωδία "Brigadier"

Κεφάλαιο 2. Κωμωδία "κυρία" - αριστούργημα της ρωσικής δραματουργίας του XVIII αιώνα

2.1 Προβλήματα που αντικατοπτρίζονται στην κωμωδία του Fonvizin "Lady"

2.2 Οργάνωση της κωμωδίας "Νεπάλ

2.3 Κτίριο και καλλιτεχνικό στυλ κωμωδίας "Νεπάλ"

2.4 Χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Νεπάλ

2.5 Satira Phonvizin στην κωμωδία "Lady"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ο δέκατος όγδοος αιώνας στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας άφησε πολλά υπέροχα ονόματα. Αλλά αν ήταν απαραίτητο να καλέσετε τον συγγραφέα, στα έργα των οποίων το βάθος κατανόησης των ηθών της εποχής του θα ήταν ανάλογο με το θάρρος και τις δεξιότητες στον αρχηγό των ελαττωμάτων της κυρίαρχης τάξης, τότε πρώτα απ 'όλα θα ήταν αναγκαία για να αναφερθεί Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792), έξυπνος θεατρικός συγγραφέας και πεζογραφία.

Το στίχο της Phonvizin εκτελείται με κωμική αντοχή. Η λεοπάρδαλη του, η ελεύθερη Στατανζά με απώλειες, φιλοσοφική ευκρίνεια, το λεπτό χαρακτηριστικό των χαρακτήρων, καθιστά δύσκολο όχι μόνο τους μύθους του Krylov και την επιγραφή του Krylov, αλλά και την αθάνατη κωμωδία griboedov "θλίψη από το μυαλό". Ο Belinsky είπε ότι το μήνυμα Fonvizinskoye "" θα επιβιώσει όλα τα λιπαρά ποιήματα εκείνης της εποχής ".

Ο Fonvizin εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως συγγραφέας της κωμωδίας "Νεπάλ" και "Brigadier". Αυτό είναι το καλύτερο που δημιούργησα έναν συγγραφέα. Ο Dar Satirik συνδυάστηκε σε αυτό με μια ιδιοσυγκρασία ενός γεννημένου δημοσιογράφου. Ακόμη και η Empress Ekaterina II φοβόταν τον καυτό σαρκασμό του Fonvizinskaya Satira II. Η ασυναγώνιστη καλλιτεχνική ικανότητα του Fonvizin, που χαρακτηρίζεται από τους συγχρόνους του και εξακολουθεί να μας εντυπωσιάζει.

Όντας μία από τις πιο εντυπωσιακές μορφές του εκπαιδευτικού ανθρωπισμού στη Ρωσία του XVIII αιώνα, ο Fonvizin ενσωματώνει στο έργο του ότι η άνοδος της εθνικής αυτοσυνείδησης, την οποία σημειώθηκε αυτή η εποχή. Ξυπνήστε από τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky, οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ρωσικής ευγενείας μιλούσαν από τους καλύτερους εκπροσώπους αυτής της ανανεωμένης αυτοσυνείδησης. Ο Fonvizin αντιλαμβάνεται τις ιδέες του διαφωτισμού του ανθρωπισμού, ιδιαίτερα οξεία, παρατηρήθηκε με ηθική καταστροφή ενός μέρους του κτήμα του. Ο ίδιος ο Fononovin έζησε στη δύναμη των ιδεών για τα υψηλά ηθικά καθήκοντα του ευγενή. Στη λήξη των ευγενών του χρέους τους στην κοινωνία, είδε τον λόγο για όλους τους κοινό θυμωμένος: «Εγώ συνέβη στη γη μου να οδηγήσω. Είδα ότι το μεγαλύτερο μέρος του ονόματος Noblemann πιστεύει την αγάπη της. Έχω δει πολλά από αυτά που εξυπηρετούν , ή, περισσότερο στην υπηρεσία για το μόνο πράγμα που πηγαίνει σε ένα ζευγάρι. Είδα πολλούς άλλους που πήραν να συνταξιοδοτηθούν αμέσως, πόσο σύντομα έχω επιτύχει το δικαίωμα να πιάσω το τέταρτο. Είδα από τους πιο ρώτημένους προγόνους των περιφρονητικών απόγονοι. Με μια λέξη, είδα τους ευγενείς των εργαζομένων. Είμαι ευγενής, και αυτό είναι που βαρεθεί η καρδιά μου. " Έγραψε έτσι το Fonvizin το 1783 σε μια επιστολή στη γραφή "του Pleg και Nesbyz", δηλαδή στην ίδια την αυτοκράτειρα, Catherine II.

Ο Fonvizin που περιλάμβανε στη λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας τη στιγμή που η Catherine II ενθάρρυνε το ενδιαφέρον για τις ιδέες της ευρωπαϊκής διαφωτισμού: αρχικά φλερτάρει με τους γαλλικούς φλόγλους - Voltaire, Didro, D "Alamber, αλλά πολύ σύντομα από τον φιλελευθερισμό, η Catherine έμεινε και α ίχνος.

Η βούληση των περιστάσεων του Fonvizin ήταν πιο παχιά από τον εσωτερικό πολιτικό αγώνα που ξέσπασε στο δικαστήριο. Σε αυτόν τον αγώνα προικίστηκε με λαμπερές δημιουργικές ικανότητες και οξεία παρατήρηση του Fonvizyn, υπηρέτησε ως Satirik συγγραφέας, εμφάνισης πωλήσεων και ανομία στα δικαστήρια, η χαμηλή επιθυμία της ηθικής εμφάνισης περίπου στο θρόνο του ευγενή και ο ευνοιοκρατίας που ενθαρρύνονται από τις υψηλότερες αρχές.

Ν.Ι. Novikov με τα σατιρικά περιοδικά τους "drone" και "ζωγράφος", fonvizin με τις παραστάσεις κοσμημάτων του και το αθάνατο "επηρεάζουν" και, τέλος, ένα ραδισκέφ με ένα διάσημο "ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" - πρόκειται για ορόσημα του σχηματισμού του σχηματισμού του Η παράδοση της πιο ριζοσπαστικής γραμμής της Ρωσικής Ευθύνης, και όχι τυχαία, ο καθένας από τους τρεις εξαιρετικούς συγγραφείς της εποχής διώχθηκε από την κυβέρνηση. Στις δραστηριότητες αυτών των συγγραφέων, οι συμμετοχές του πρώτου κύματος ενός απελευθερωτικού κινήματος που περιέχουν αντιισάμερο, το οποίο αργότερα ονομάστηκε το στάδιο της ανάπτυξης της ευγενής επαναστατικής σκέψης.

Το θέμα αυτού του μαθήματος εργασίας είναι "η υποδοχή αυτοσυγκροτητών των ηρώων στις κωμωδίες του Δ.Ι.Fonvizin".

Ο στόχος και το καθήκον της δουλειάς μας είναι να εντοπιστούν τα έργα του D.I.Fonvizin, ως επιδέξια συγγραφέα, χρησιμοποιώντας την αποδοχή αυτοπειοδοτητών χαρακτήρων, δημιουργεί έναν αριθμό εκφραστικών σατιρικών τύπων.

Για την έρευνα, θα λάβουμε τις δύο πιο διάσημες κωμωδίες του D.I.Fonvizin - "Brigadier" και "φθηνό".

Κεφάλαιο 1. Διαδρομή της ενίσχυσης της Σαρίρco-Carcusatory PathosΣτο παράδειγμα της κωμωδίας "Brigadier"

1.1 Η κύρια ιδέα της κωμωδίας "Brigadier"

Οι σατιρικές και δραματουργικές επιτυχίες του Fonvizin συνδέονται στενά με τις δημόσιες και πολιτικές δραστηριότητές του "Η ζωή διδάσκει μόνο εκείνους που το μελετούν", έγραψε ο W. Klyuchevsky και ήταν απολύτως σωστό. Πρώτον, η ζωή μας διδάσκει, τότε θα διδάξουμε άλλους.

Αυτή η αναγνώριση του ταλέντου του δράματος ήρθε στο Fonvizin με τη δημιουργία της κωμωδίας "Brigadier" το 1768--1769, ήταν το αποτέλεσμα της αναζήτησης της ρωσικής αρχικής κωμωδίας, τα οποία ζούσαν μέλη της κούκλας Elaginsky και ταυτόχρονα Μεταφέρουν νέες, βαθιές καινοτόμες αρχές της δραματουργικής τέχνης συνολικά. Ανακηρύχθηκε στη Γαλλία, στις θεωρητικές θεραπείες του DidRO, αυτές οι αρχές συνέβαλαν στο Rapprochet του Θεάτρου με την πραγματικότητα.

Ήδη από την αύξηση της κουρτίνας, ο θεατής αποδείχθηκε ότι βυθιστεί στην κατάσταση, χτυπώντας με μια πραγματικότητα ζωής. Στην ειρηνική εικόνα της άνεσης στο σπίτι, όλα είναι σημαντικά και ταυτόχρονα, όλα είναι φυσικά - τόσο η διακόσμηση του χωριού του δωματίου όσο και τα ρούχα των χαρακτήρων, και οι τάξεις τους, ακόμη και ξεχωριστές συμπεριφορές. Όλα αυτά απάντησαν στις γραφικές καινοτομίες του Θέατρο Didro.

Αλλά υπήρξε μια σημαντική στιγμή, χωρισμένη από τις δημιουργικές θέσεις δύο θεατών. Η θεωρία της θεωρίας Didro, που γεννήθηκε την παραμονή της γαλλικής αστικής επανάστασης, αντανακλά τις γεύσεις και τις απαιτήσεις του θεατή τρίτου μέρους, ισχυριζόμενος τη σημασία του μέσου ατόμου, τα ηθικά ιδεώδη που δημιουργήθηκαν από τον περιορισμό τρόπο ζωής του α Απλός εργαζόμενος. Ήταν ένα πρωτοποριακό βήμα, το οποίο ενίσχυσε την αναθεώρηση πολλών παραδοσιακών, αναγνωρισμένων πριν από αυτό ασταθές, ιδέες για τη λειτουργία του θεάτρου και τα όρια της καλλιτεχνικής ικανότητας.

Φυσικά, η Fonvizin δεν μπορούσε, φυσικά, να ακολουθήσει μηχανικά το πρόγραμμα των τεμαχίων didro για το λόγο ότι οι ηθικές συγκρούσεις της Dramaturgia didro δεν υποστηρίχθηκαν από τις πραγματικές συνθήκες της ρωσικής δημόσιας ζωής, αντιλήφθηκε την απαίτηση της πίστης της φύσης από τον Didro, αλλά υποβλήθηκε αυτό καλλιτεχνική αρχή σε άλλα καθήκοντα. Το κέντρο βάρους των ιδεολογικών θεμάτων στην κωμωδία του Fonvizin μεταφέρθηκε στο επίπεδο τοποθέτησης σατρίκο.

Ένας συνταξιούχος ταξιαρχία με τη σύζυγό του και τον γιο Ιβάν, ο οποίος υφαίνεται από τον ιδιοκτήτη της Σοφίας, έρχεται στο Σώμα του Συμβούλου. Η ίδια η Σοφία αγαπάει τον φτωχό nobleman dobrolyubov, αλλά κανείς δεν θεωρείται με την αίσθηση της. "Έτσι, αν ο Θεός ευλογεί, τότε ο είκοσι έκτος αριθμός είναι ένας γάμος" \u200b\u200b- αυτά τα λόγια του πατέρα Σοφία αρχίζουν το παιχνίδι.

Όλοι οι ηθοποιοί στο "Brigadier" - Ρώσους ευγενείς σε μια μέτρια, εβδομαδιαία ατμόσφαιρα της μέσης all-ukrakny Life, η προσωπικότητα κάθε χαρακτήρα εκδηλώνεται σαν να βελτιωθεί σε συνομιλίες. Σταδιακά, από τη δράση της δράσης των πνευματικών συμφερόντων χαρακτήρων, οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται από διαφορετικές πλευρές και το βήμα προς βήμα εκτίθεται στην πρωτοτυπία των αποφάσεων της τέχνης που εντοπίζονται από τη Φωνανζίνη στο καινοτόμο παιχνίδι του.

Η παραδοσιακή σύγκρουση για το είδος της κωμωδίας μεταξύ ενός ενάρετου, έξυπνου κοριτσιού και ενός ηλίθιου αρραβωνιαστικού είναι περίπλοκη από μια περίσταση. Πρόσφατα επισκέφθηκε το Παρίσι και είναι γεμάτο περιφρόνηση για όλα όσα περιβάλλουν στο σπίτι, συμπεριλαμβανομένων των γονέων του. "Όποιος ήταν στο Παρίσι, ειλικρινά," έχει το δικαίωμα, μιλώντας για τους Ρώσους, να μην συμπεριλάβουν τον εαυτό του και τον αριθμό αυτών, τότε ότι έχει ήδη γίνει πιο γαλλικά από τα ρωσικά ". Το Ivan Stttith Spectacles από το δρόμο και το ίδιο πρόσωπο με το οποίο βρίσκει μια κοινή γλώσσα είναι ένας σύμβουλος που μεγάλωσε στην ανάγνωση της αγάπης ρομαντισμού και έφερε τρελό από όλα τα γαλλικά.

Η γελοία συμπεριφορά του νέου «Παριζιάνικου» και του συμβούλου που προέρχεται από αυτόν προτείνει ότι η βάση του ιδεολογικού σχεδιασμού στην κωμωδία είναι η Gallowania. Με τον κενό του και τον νεοαίσθητο τρόπο, φαίνεται να αντιτίθενται στην εμπειρία και τον σύμβουλο της Uvani και τον σύμβουλο. Ωστόσο, ο αγώνας με τη γαλομανία είναι μόνο μέρος του προσωρινού προγράμματος που τροφοδοτεί το σατανικό Πάφο "Brigadier".

Η σχετικοποίηση του Ιβάν Όλος ο υπόλοιπος χαρακτήρας αποκαλύπτεται από τον θεατρικό συγγραφέα στην πρώτη δράση, όπου εκφράζονται για τους κινδύνους της γραμματικής: καθένα από αυτά θεωρεί τη μελέτη της γραμματικής με περιττές επιχειρήσεις, δεν προσθέτει τίποτα στην ικανότητα για να φτάσετε στην ικανότητα να επιτευχθεί η ικανότητα να επιτύχετε ποσότητες και πλούτο.

Αυτή η νέα αλυσίδα αποκαλύψεων, εκθέτοντας τον πνευματικό ορίζοντα των κύριων χαρακτήρων της κωμωδίας, μας φέρνει στην κατανόηση της βασικής ιδέας του παιχνιδιού. Σε ένα περιβάλλον όπου η ψυχική απάθεια και η σύγχυση βασιλεύει, η εισαγωγή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό είναι μια κακή καρικατούρα για τον Διαφωτισμό. Η ηθική φτώχεια του Ιβάν, περήφανη για την περιφρόνησή του για συμπατριώτες, να γίνει μια πνευματική παραμόρφωση των υπόλοιπων, για τα ηθικά τους και την εικόνα των σκέψεων, στην ουσία, όπως οι πεδινές.

Και αυτό που είναι σημαντικό, στην κωμωδία αυτή η σκέψη δεν αποκαλύπτεται δηλωτικά, αλλά με την ψυχολογική αυτο-εξέταση των χαρακτήρων. Εάν νωρίτερα τα καθήκοντα της κωμωδίας σώρευσης που αναφέρονται κυρίως από την κατάργηση του εξατομικευμένου ελαττώματος, για παράδειγμα, "κακοτυχίες", "κακοφάνεια", "Bhavitia", τώρα στο στυλό Phononovin, τα ελαττώματα περιεχομένου των ελαττωμάτων είναι κοινωνικά καθορισμένα. Satyric Pamphletom "Κωμωδία χαρακτήρων" Σουμαρόκοβα είναι κατώτερη από μια κωμικική μελέτη των ηθών της εταιρείας. Και αυτή είναι η κύρια σημασία του Brigadier Fonvizyn.

Ο Fonvizin βρήκε έναν ενδιαφέροντα τρόπο για να ενισχύσει την κωμωδία της Σαρίρco Consos Comedy. Στην "Brigadier" καθημερινή ακρίβεια των πορτραίτων Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων αναπτύσσονται σε ένα grotesque Comically Cartridge. Ο κόμικ της δράσης αυξάνεται από τη σκηνή στη σκηνή λόγω του δυναμικού καλειδοσκόπιο των επεισοδίων αγάπης. Το χυδαίο φλερτάρει με τον κοσμικό τρόπο του Galloming Ivan και των συμβούλων που αντικαταστάθηκαν από τις υποκριτικές ιχθυοτροφές του συμβούλου για οτιδήποτε άσχετο από τους ταξραδίους και αμέσως με τους στρατιώτες της καρδιάς της καρδιάς του ίδιου του Συμβούλου. Η αντιπαλότητα του πατέρα και του γιου του απειλεί την κάλυψη, και μόνο η συνολική έκθεση καταπραΰνει όλους τους άτυχους "εραστές".

Η επιτυχία του Brigadier έβαλε τον Fonvizin μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων του χρόνου του για τη νέα κωμωδία του νεαρού συγγραφέα με έπαινο, ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού στρατού της ρωσικής λογοτεχνίας της 1760 του Ni Novikov στο σατιρικό του περιοδικό "Drone" ήταν απάντησε. Σε συνεργασία με το Novikov Fonvizin καθορίζει τελικά τη θέση του στη βιβλιογραφία ως σατιρίζεϊστο και δημοσιογράφουν.

1.2 Satira Phonvizin στην κωμωδία "Brigadier"

Το Satira Fonvizin κατευθύνεται στους ανθρώπους και τη γλώσσα τους, είναι ήδη ορατή ήδη στην πρώιμη "ταξιαδάρη" του, όπου ο άγνοια και ο σκληρός ταξιαρχία και ο ταξραβάδι με τις αρχαϊκές τους εκτιμήσεις είναι εξίσου γελοία και οι ηλίθιοι φωνή του Son Ivanushka και ο Magnified Fashionista Advisor, Περισσότερο, χρησιμοποιεί επιδέξια τη γλώσσα του ως όπλο σατιρικών χαρακτηριστικών. Αλλά ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε να απεικονίσει, δηλαδή, να αναγκάσει και να μιλήσει τη σκηνή των ζωντανών του συγχρότιστων και την αυθεντική στοματική τους γλώσσα. Και ήδη στο ταξιαρχία, πέτυχε αρκετά.

Το φωτισμένο κεφάλι και προστάτης του Fonvizin Count Ni Panin μετά την ανάγνωση της κωμωδίας στο δικαστήριο του Cesarevich Pavel Petrovich πιστεύει πιστά στον συγγραφέα: "Ξέρετε τα ηθικά μας πολύ καλά, επειδή ο ταξιαδιστής είναι ο δικός σας συγγενείς ... αυτή είναι η πρώτη κωμωδία Στα ΝΡΑ μας.

Το θέατρο του κλασικισμού, όπου η γαλλική ψευδο-ιστορική τραγωδία βασίστηκε σε στίχους και ρωσική απομίμηση της, δεν μπορούσε να φέρει τις καινοτόμες ιδέες του Phonvizin-Playwater, εκτός από το Satira θεωρήθηκε η χαμηλότερη γέννηση της λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας γνώριζε τη νέα Ρωσία και κατανόησε τη φύση του θεάτρου ως δημόσιο θέαμα, μεταξύ των φίλων του υπήρχαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της εποχής F.G. Volkov και I.A. DMITHEVSKY. Ο ίδιος ο Fonvizin διέθετε ένα εξαιρετικό δώρο του ηθοποιού και του αναγνώστη. Ως εκ τούτου, η τεράστια επιτυχία της πρώτης κωμωδίας του "Brigadier", διαβάστε από τον συγγραφέα της αυτοκράτειρας, Zesarevich Pavel Petrovich και πολλά Venels και παρέχονται στο Θέατρο του Δικαστηρίου.

Γοητευτικό, ταχέως αναπτυσσόμενο οικόπεδο, οξεία αντίγραφα, οι τολμηρές κωμικές θέσεις, εξατομικευμένη ομιλούμενη ομιλία, το κακό σάτιρα στη ρωσική ευγένεια, γελοιοποίηση πάνω από γαλλικά φώτα φώτων - όλα αυτά ήταν νέα και ελκυστικά και ταυτόχρονα οικεία, αναγνωρίσιμα για ακροατές και ακροατήριο "Brigadier" " Ο νεαρός fonvizin επιτέθηκε στην ευγενή κοινωνία και τις γεύσεις του, τους καρπούς της ημιστερείας, για τα εντυπωσιακά ανθρώπινα μυαλά και την ψυχή του έλκους άγνοιας και δουλείας Serf. Έδειξε αυτό το σκοτεινό βασίλειο ως ένα οχυρό βαριά υποψηφίσεων, καθημερινή σκληρότητα, η ανηθικότητα και η αιματηρότητα. Το θέατρο ως μέσο κοινωνικής δημόσιας σάτιρας απαίτησε τους χαρακτήρες και τη γλώσσα, οξεία πραγματικά προβλήματα που αναγνωρίζονται από τη σύγκρουση.

Κεφάλαιο 2. Κωμωδία "κυρία" - αριστούργημα της ρωσικής δραματουργίας του XVIII αιώνα

2.1 Προβλήματα που αντικατοπτρίζονται στην κωμωδία του Fonvizin "Lady"

Η κωμωδία "φθηνή" απορρόφησε ολόκληρη την εμπειρία που αποκτήθηκε από το Phonvizin, και στο βάθος των ιδεολογικών θεμάτων, στο θάρρος και η πρωτοτυπία των αποφάσεων που βρέθηκαν, παραμένει αξεπέραστο αριστούργημα του ρωσικού δράματος του XVIII αιώνα.

Ο Fonvizin θεωρείται σωστά ο δημιουργός της ρωσικής κοινωνικοπολιτικής κωμωδίας. Το διάσημο παιχνίδι του "φθηνό" γύρισε το κτήμα της απόδοσης στο επίκεντρο των ελαττωμάτων, το "θλιβερό αξιοπρεπές φρούτα", το οποίο ο θεατρικός συγγραφέας αρνείται με το σαμανικό χαρακτηριστικό του, σαρκασμό, ειρωνεία.

"Lady" - το έργο του πολλαπλών θυρίδων. Εδώ θέτουν ερωτήσεις σχετικά με τη σταθερή εκτέλεση της "θέσης" από κάθε πολίτη, σχετικά με τη φύση των οικογενειακών σχέσεων στον σύγχρονο συγγραφέα της Ρωσίας, για το σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης. Αλλά το κύριο, αναμφισβήτητα, τα προβλήματα της διασκέδασης και της κρατικής εξουσίας γίνονται τα προβλήματα της Serfdom.

Στην πρώτη ενέργεια, εμπίπτουμε στην ατμόσφαιρα της αυθαιρεσίας του ιδιοκτήτη. Trishka ραμμένο Kaftan Mitrofan "Foresting-Happy", αλλά δεν τον σώζει από το γενναίο και το spanking. Η παλιά νοσοκόμα Mitrofan Eremeevna προβλέπεται εξαιρετικά στους κύριους του, αλλά παίρνει από αυτούς "πέντε ρούβλια ετησίως για ένα χρόνο και πέντε σιωπηλά για μια μέρα". Το Prostaku διαταράσσεται το γεγονός ότι ο Serf κορίτσι Palash, ασθένεια, ψέματα, "σαν ευγενής". Οι αυθαίρετοι οδήγησαν στην πλήρη εξαθλίωση των αγροτών. "Από όλους τους αγρότες, έχουμε επιλέξει, δεν μπορούμε να περιφρονήσουμε. Ένα τέτοιο πρόβλημα! " - Παραπονίες του Prostakov. Αλλά οι ιδιοκτήτες γης γνωρίζουν σταθερά ότι προστατεύονται από το σύνολο του συστήματος κρατικής εξουσίας. Ήταν η κοινωνική δομή της Ρωσίας που επέτρεψε την πρόβλεψη και τα βοοειδή με τον δικό του τρόπο να διαθέσουν τα κτήματα τους.

Σε όλη την κωμωδία, ο Fonvizin δίνει έμφαση στη "Σκοτάνα" ουσία του διαστημικού σκάφους και τον αδελφό της. Ακόμα και τα σλιπ φαίνεται να είναι, που ζουν με τους κύριους, είναι "νεράιδα με άλογα". Το Mitrofan δεν θα είναι καλύτερο. Ο συγγραφέας δεν εκθέτει μόνο τη "γνώση" τους στις επιστήμες, απροθυμία να μάθει. Ο Fonvizin βλέπει ότι όλα τα ίδια σκληρά φίδια ζουν σε αυτό.

Ένας τεράστιος αντίκτυπος στον σχηματισμό ανθρώπων όπως ο Μιτρόφαν, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όχι μόνο η συνολική κατάσταση στα ευγενή ακίνητα, αλλά και το υιοθετημένο σύστημα εκπαίδευσης και εκπαίδευσης. Οι αγνοούμενοι αλλοδαποί ασχολήθηκαν με την ανατροφή των νεαρών ευγενών. Τι θα μπορούσε να μάθει ο Mitrofan από το Cuteron Roffian; Θα μπορούσαν οι ευγενείς να γίνουν κρατικές υποστηρίξεις;

Μια ομάδα θετικών ήρωων στο παιχνίδι αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες του Pradda, Starodam, Milon και Σοφία. Για τον συγγραφέα, η εποχή του κλασικισμού ήταν εξαιρετικά σημαντική όχι μόνο να δείξει δημόσιες κακοποιήσεις, αλλά και να ορίσει το ιδανικό για το οποίο είναι απαραίτητο να αγωνιστούν. Από τη μία πλευρά, ο Fonvizin καταγγέλλει τις κρατικές εντολές, αφετέρου, ο συγγραφέας δίνει ένα είδος διδασκαλίας, τι πρέπει να είναι ο ηγεμόνας και η κοινωνία. Ο Stariodas ορίζει τις πατριωτικές απόψεις σχετικά με το καλύτερο μέρος της αριστοκρατίας, εκφράζει τοπικές πολιτικές σκέψεις. Εισάγοντας τη σκηνή της σκηνής του δικαιώματος του προστάτη, ο Fonvizin λέει στο κοινό και στην κυβέρνηση ένας από τους πιθανούς τρόπους να αποκατασταθούν οι αυθαίρετες. Σημειώστε ότι αυτός ο γήπεδο του συγγραφέα συναντήθηκε αποδοκιμαστικά με την Catherine II, η οποία έδωσε άμεσα στον συγγραφέα να αισθάνεται. Η αυτοκράτειρα δεν μπορούσε να δει στην κωμωδία "ανέξοδη" οξεία σάτιρα στις πιο τρομερές πίστες της αυτοκρατορίας.

Το κατηγορηματικό PATOS "φθηνό" που τροφοδοτείται από δύο ισχυρές πηγές διαλύεται εξίσου στη δομή της δραματικής δράσης. Το βερνίκι είναι σαρίρα και δημοσιογραφία.

Η καταστροφική και η Merciless Satire γεμίζει όλες τις σκηνές που απεικονίζουν τους ναυαγοσώστες της οικογένειας του χώρου. Στις σκηνές των διδασκαλιών του Μιτρόφαν, στις αποκαλύψεις του θείου του για την αγάπη του για τους χοίρους, στην απληστία των σπιτιών του σπιτιού, ο κόσμος του Spacen και των βοοειδών αποκαλύπτεται σε όλη την ανθεκτικότητα της πνευματικής φτώκειάς τους.

Σε μια εξίσου καταστρέφουσα ετυμηγορία, αυτός ο κόσμος προφέρει την ομάδα θετικών ευγενών και αντιτίθεται σε αντίθεση με την ύπαρξη των γονέων του Mitrofan. Οι διάλογοι του Starodum και του Predian, στις οποίες επηρεάζονται τα βαθιά, μερικές φορές κρατικά προβλήματα, είναι παθιασμένες δημοσιογραφικές παραστάσεις που αντικατοπτρίζουν τη θέση πνευματικής ιδιοκτησίας. Η Πάφος των ομιλιών του αλλοδαπού και του Praddina εκτελεί επίσης μια συνάρτηση κατηγορίας, αλλά εδώ η δυσλειτουργία συγχωνεύεται με τη δήλωση των θετικών ιδεών του ίδιου του συγγραφέα.

Δύο προβλήματα, ιδιαίτερα ανησυχούν fonvizin, υπόγεια "εκφρασμένη". Αυτό είναι πρωτίστως το πρόβλημα της ηθικής αποσύνθεσης της ευγένειας. Με τα λόγια του αλλοδαπού, με αγανάκτηση των επιβατών ευγενείς, στις οποίες μπορεί να ειπωθεί η αριστοκρατία, «θαμμένος με τους προγόνους τους», στις παρατηρήσεις της NM από τη ζωή της αυλής φονβίζιν όχι μόνο να εξακριβώσει την πτώση των ηθικών αποκρύπτει της κοινωνίας - ψάχνει για τους λόγους αυτής της παρακμής.

Το τελικό αντίγραφο του αλλοδαπού, το οποίο ολοκληρώνεται το "φθηνό": "Εδώ είναι η λατρεία των αξιοπρεπών φρούτων!" - Στο πλαίσιο των ιδεολογικών διατάξεων της θεραπείας Fonvizin, δίνει το σύνολο του παιχνιδιού ειδικό πολιτικό ήχο. Η απεριόριστη δύναμη των γαιοκτήμονων πάνω από τους αγρότες τους απουσία ενός κατάλληλου ηθικού παραδείγματος από την υψηλότερη ισχύς έγινε η πηγή της αυθαιρεσίας, οδήγησε στη λήθη της αριστοκρατίας των καθηκόντων του και τις αρχές της αξίας της περιουσίας, δηλαδή τον πνευματικό εκφυλισμό της άρχουσας τάξης.

Υπό το πρίσμα της γενικής ηθικής και πολιτικής έννοιας της Phonvizin, οι θετικοί χαρακτήρες στο παιχνίδι μιλούν, ο κόσμος του Spacen και των βοοειδών εμφανίζεται για μια δυσοίωνη συνειδητοποίηση του εορτασμού του να γίνει.

Ένα άλλο πρόβλημα είναι "φθηνό" - αυτό είναι ένα πρόβλημα ανατροφής. Η κατανόηση του ευρέως, η εκπαίδευση στο μυαλό του στοχαστές του αιώνα XVIII θεωρήθηκε ως παράγοντας προτεραιότητας που καθορίζει την ηθική εμφάνιση ενός ατόμου. Στις ιδέες του Fonvizin, το πρόβλημα της εκπαίδευσης απέκτησε κρατική σημασία, διότι στη σωστή ανατροφή, η μόνη αξιόπιστη, κατά τη γνώμη του, είχε την ρίζα του, την πηγή της σωτηρίας από τον Ενεργητικό στην κοινωνία - την πνευματική υποβάθμιση της αριστοκρατίας.

Ένα σημαντικό μέρος της δραματικής δράσης στον "φθηνό" στο ένα ή τον άλλο τρόπο υποδεικνύει τα προβλήματα της εκπαίδευσης. Είναι υποταγμένη και στις δύο σκηνές των διδασκαλιών του Μιτρόφαν και τα περισσότερα από τα ηθικά του ανώτερου. Η κορύφωση στην ανάπτυξη αυτού του θέματος είναι αναμφισβήτητα η σκηνή της εξέτασης Mitrofon στη δράση της κωμωδίας IV. Αυτό το δολοφονικό στη δύναμη του κατηγορουσιού σαρκασμού που συνήφθη σε αυτό χρησιμεύει ως πρόταση του συστήματος εκπαίδευσης του χώρου και των βοοειδών. Η επίτευξη αυτής της πρότασης παρέχεται όχι μόνο με αυτοκαταστροφή της άγνοιας της Μητροφάνης, αλλά και λόγω της επίδειξης παραδειγμάτων άλλης εκπαίδευσης. Αυτό, για παράδειγμα, σκηνές στις οποίες οι πρεσβύτεροι μιλούν με τη Σόφια και την Milon.

fonvizin Comedy Nepalm Pafos

2.2 Οργάνωση της κωμωδίας "Νεπάλ

Η κωμωδία "φθηνή" θεωρείται σωστά την κορυφή της δημιουργικότητας του Phonvizin και ολόκληρο το εγχώριο δράμα του XVIII αιώνα. Εξοικονόμηση συνδέσεων με την κοσμοθεωρία του κλασικισμού, η κωμωδία έγινε μια βαθιά καινοτόμος δουλειά.

Ποια είναι η κωμωδία "φθηνή" συμμορφώνεται με τις διατάξεις του ρωσικού κλασικισμού; Πρώτα απ 'όλα, ο συγγραφέας διατηρεί όλα τα σημάδια ενός "χαμηλού" τύπου. Το παιχνίδι είναι γελοιοποιημένο γέλιο (αγένεια, η σκληρότητα, η ηλιθιότητα, η μη επεξεργασία, η απληστία), η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, απαιτούν άμεση διόρθωση. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι κεντρικό στις ιδέες του Διαφωτισμού, είναι η κύρια και η κωμωδία Fonvizin, η οποία τονίζεται από το όνομά του. (Lady - Ένας νεαρός ευγενής, ένας έφηβος που έλαβε την εκπαίδευση στο σπίτι.) Η συγκεκριμένη πραγματικότητα της πραγματικότητας αντιστοιχεί στη γλώσσα του έργου (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού). Για παράδειγμα, η ομιλία σχετίζεται: ακατέργαστη έφεση στους υπαλλήλους ("απατεώνας", "κλέφτες Χάρυα" - Tailor Trishka; "Bestiya", "Canal", "Canal" - Nyanka Eremeevna), φροντίδα και στοργικός σε συνομιλία με το γιο του Ο Mitrofanushka («αιώνας ζει, μαθαίνοντας έναν αιώνα, την καρδιά μου», "αμφιβολία"). "Δεξιά", η γλώσσα του βιβλίου αποτελεί τη βάση της ομιλίας των θετικών χαρακτήρων: Λέγεται στους Στατήριους, τον Pravdin, την Milon και τη Σοφία. Έτσι, η ομιλία των ηρώων φαίνεται να μοιράζεται χαρακτήρες αρνητικά και θετικά (ένας από τους κανόνες του κλασικισμού). Συμμορφώθηκε με την κωμωδία και τον κανόνα τριών ενότητας. Η δράση του παιχνιδιού συμβαίνει στην κ. Prostaya Estate (ενότητα του τόπου). Η ενότητα του χρόνου φαίνεται να υπάρχει επίσης. Η ενότητα της δράσης συνεπάγεται την υποβολή του έργου από το καθήκον του συγγραφέα, στην προκειμένη περίπτωση, τη λύση στο πρόβλημα της αληθινής εκπαίδευσης. Στις κωμωδίες είναι άνεργοι (Prostakov, Cattinin, SpaceCraft, Mitrofanushka) αντιτίθενται σε μορφωμένους χαρακτήρες (Sophias, Σοφία, Pravdin, Milon).

Αυτό ακολουθεί τις παραδόσεις του κλασικισμού τελειώνει.

Τι εκδηλώθηκε η καινοτομία της κωμωδίας; Για τον Fonvizin, σε αντίθεση με τους κλασικιστές, δεν ήταν δυνατόν να μην τεθεί απλώς το πρόβλημα της εκπαίδευσης, αλλά και να δείξει πώς οι περιστάσεις (συνθήκες) επηρεάζουν τη δημιουργία της φύσης της προσωπικότητας. Διακρίνει σημαντικά την κωμωδία από έργα κλασικισμού. Το "φθηνό" ίδρυσε τα βασικά στοιχεία της ρεαλιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας στη ρωσική καλλιτεχνική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας αναπαράγει την ατμόσφαιρα της αυθαιρεσίας του ιδιοκτήτη, εκθέτει την απληστία και τη σκληρότητα της διαστημικής, ατιμωρησίας και της άγνοιας των βοοειδών. Στην κωμωδία του σχετικά με την ανατροφή, εγείρει το πρόβλημα της Serfdom, αποσυνδέοντας την επιρροή του και τους ανθρώπους και την ευγένεια.

Σε αντίθεση με τα έργα του κλασικισμού, όπου η δράση αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη λύση ενός προβλήματος, "φθηνό" - το έργο του πολλαπλών θυελλών. Τα κύρια προβλήματά του συνδέονται στενά μεταξύ τους: το πρόβλημα της εκπαίδευσης - με τα προβλήματα της Serfdom και της κρατικής εξουσίας. Για να εκθέσει τις κακίες, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τέτοιες τεχνικές όπως τα επώνυμα, η αυτο-ανακάλυψη αρνητικών χαρακτήρων, μια λεπτή ειρωνεία από θετικούς ήρωες. Στο στόμα των θετικών ήρωων, ο Fonvizin βάζει την κριτική για τον "αποδέκτη αιώνα", τους καβουρδιστικούς και τους άγριους γαιοκτήμονες. Το θέμα του Υπουργείου στην Πατρίδα, η γιορτή της δικαιοσύνης πραγματοποιείται επίσης μέσω θετικών εικόνων

Η εννέα έννοια του ονόματος του STARODAM (αγαπημένος ήρωας του Fonvizin) υπογραμμίζει τη δέσμευσή του στα ιδανικά του παλιού, Petrovsky Times. Οι μονολόγοι του Starugum αποσκοπούν (σύμφωνα με την παράδοση του κλασικισμού) να αυξήσουν τη δύναμη του ακινήτου, συμπεριλαμβανομένης της αυτοκράτειρας.

Έτσι, η κάλυψη της πραγματικότητας στην κωμωδία είναι ασυνήθιστα μεγάλη σε σχέση με αυστηρά κλασικά έργα

Το Novatovskaya είναι το σύστημα εικόνων κωμωδίας. Οι ηθοποιοί, ωστόσο, παραδοσιακά χωρίζονται σε θετικό και αρνητικό, αλλά ο Fonvizin ξεπερνά το πλαίσιο του κλασικισμού, εισάγοντας τους ήρωες από τη χαμηλότερη τάξη στο παιχνίδι. Αυτοί είναι δορυοί, δουλειές (Eremeevna, Trishka, Kuteykin καθηγητές και Tsyferkin). Το νέο πράγμα ήταν και προσπάθησε να φουσκώσει τουλάχιστον ένα σύντομο υπόβαθρο των χαρακτήρων, για να αποκαλύψει τα διαφορετικά όρια των χαρακτήρων κάποιων από αυτά. Έτσι, το κακό, ο σκληρός συνδετήρας του Prostakop στον τελικό γίνεται μια ατυχής μητέρα, απορρίφθηκε από το γιο του. Προκαλεί ακόμη και τη συμπάθειά μας.

Η καινοτομία του Phonvizin που εκδηλώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων ομιλίας. Είναι προφέρεται και χρησιμεύει ως μέσο των χαρακτηριστικών τους.

Έτσι, ακολουθώντας επισήμως τους κανόνες του κλασικισμού, η κωμωδία του fonvizin αποδεικνύεται μια βαθιά καινοτόμος εργασία. Ήταν η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στη ρωσική σκηνή και ο Fonvizin είναι ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος υπέβαλε χαρακτήρα που δεν έχει συνταγογραφηθεί από τους νόμους του κλασικισμού και μια ζωντανή ανθρώπινη εικόνα.

2.3 Κτίριο και καλλιτεχνικό στυλ κωμωδίας "Νεπάλ"

Το πλούσιο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο της κωμωδίας "φθηνό" ενσωματώνεται στην κυριαρχία αναπτυγμένη μορφή τέχνης. Ο Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει ένα λεπτό σχέδιο κωμωδίας, δεσμευτικό δεσμευτικό πολλή ζωή με την αποκάλυψη των απόψεων των ηρώων. Με μεγάλη πληθώρα και γεωγραφικό πλάτος, ο Fonvizin όχι μόνο περιγράφεται από τους κύριους ηθοποιούς, αλλά και δευτερεύον, όπως η Eremeevna, οι δάσκαλοι, και ακόμη και τα προσαρμοσμένα Trisk, αποκαλύπτοντας σε κάθε μία από αυτές κάποια άλλη πλευρά της πραγματικότητας, χωρίς να επαναλαμβάνεται οπουδήποτε.

Όλοι οι ήρωες της κωμδίας του σχεδιάζονται από έναν αδιάφορη σκέψη της ζωής, αλλά ένας συγγραφέας πολίτη, ο οποίος δείχνει ρητά τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους που απεικονίζονται από αυτόν. Ωστόσο, εκτελεί θυμωμένη αγανάκτηση και τσίμπημα, σκοτώνοντας το γέλιο, σε άλλους ανήκουν στη διασκέδαση της διασκέδασης, τρίτα χρώματα με μεγάλη συμπάθεια. Ο Fonvizin έδειξε έναν βαθύ γνώρισμα της ανθρώπινης καρδιάς, τον χαρακτήρα του ανθρώπου. Αποκαλύπτει επιδέξια την πνευματική ζωή των ηρώων, τη στάση τους απέναντι στους ανθρώπους, τις πράξεις τους. Οι ίδιοι στόχοι χρησιμεύουν στην κωμωδία και παρατηρήσεις, από τότε. Οι φορείς πνευματικής ιδιοκτησίας. Για παράδειγμα: "Από την παρατήρηση της σφράγισης", "με ενόχληση", "φοβισμένη, με ένα κακό", "Delight", "με ανυπομονησία", "Zadrocking και αλώνισμα", κλπ. Τέτοιες παρατηρήσεις ήταν νέα στα ρωσικά δραματικά έργα του το XVIII αιώνα.

Στο καλλιτεχνικό στυλ της κωμωδίας, ο αγώνας του κλασικισμού και του ρεαλισμού είναι αξιοσημείωτος, δηλαδή, η επιθυμία ίσως η πιο ειλικρινή εικόνα της ζωής. Το πρώτο είναι σαφώς στην πλευρά του ρεαλισμού.

Αυτό εκδηλώνεται κυρίως στην εικόνα των ηθοποιών, ιδιαίτερα αρνητικών. Είναι τυπικοί εκπρόσωποι της τάξης τους, ευρέως και ευπροσάρμοστοι που παρουσιάζονται. Αυτοί είναι ζωντανοί και όχι η προσωποποίηση οποιασδήποτε ποιότητας, η οποία ήταν χαρακτηριστική των έργων του κλασικισμού. Ακόμη και οι θετικές εικόνες δεν στερούνται ζωτικότητας. Και η Prostakova, τα βοοειδή, ειδικά η Mitrofanushka είναι τόσο ζωτικότητα, τυπικά ότι τα ονόματά τους μετατράπηκαν σε ένα εννέα.

Οι κανόνες του κλασικισμού παραβιάζονται στην ίδια την κατασκευή μιας κωμωδίας. Αυτοί οι κανόνες απαγορεύονται στην ανάμειξη στο παιχνίδι του κόμικς και δραματικές, χαρούμενες και λυπημένες. Στην κωμωδία βασίστηκε στο γέλιο για να διορθώσει τα ηθικά. Στο "Exerpressble", εκτός από το αστείο (κόμικ), υπάρχουν επίσης δραματικές σκηνές (Δράμα Prostaya στο τέλος της εργασίας). Μαζί με κωμικούς πίνακες, υπάρχουν σκηνές που αποκαλύπτουν τα βαρέα κόμματα της διασκέδασης. Επιπλέον, οι κωμωδίες εισήγαγαν σκηνές που έχουν μόνο έμμεσες στάσεις απέναντι στην κύρια δράση (για παράδειγμα, μια σκηνή με τον Τρίκκα και έναν αριθμό άλλων), αλλά χρειάζονταν τον συγγραφέα για το ευρύ και ειλικρινές σκίτσο των ζωοτροφών.

Η γλώσσα της κωμωδίας είναι τόσο εγχυτήρες και ετικέτες που μερικές εκφράσεις ξεκίνησαν από αυτό στα δικαιώματα των παροιμιών: «Δεν θέλω να μάθω - θέλω να παντρευτώ». "Ο ηλίθιος γιος δεν είναι να βοηθήσει τον πλούτο", "Εδώ είναι το χειρότερο από τα αξιοπρεπή φρούτα" και άλλοι.

Αυτή η νίκη του ρεαλισμού στον πιο σημαντικό site είναι στην εικόνα ενός ατόμου - είναι η πιο πολύτιμη πλευρά του Fononon - ο καλλιτέχνης της λέξης. Η ειλικρίνεια στην εικόνα της ζωής συνδέεται στενά με τις προχωρημένες απόψεις του Fonvizin, με τον αγώνα του ενάντια στον κύριο θυμωμένος του χρόνου του, τόσο φωτεινά αποκάλυψε σε αυτούς στην κωμωδία "φθηνή".

Αυτά τα σημαντικά ερωτήματα που ο Fonvizin έβαλε και φωτίζεται στην κωμωδία "ανέξοδη", οδήγησε στη μεγάλη κοινωνική της σημασία κατά κύριο λόγο στη σύγχρονη εποχή. Από τις σελίδες της κωμωδίας, η γενναία φωνή ενός προηγμένου συγγραφέα ακουγόταν από τη σκηνή, ο οποίος ήταν θυμωμένος με τα έλκη και τις ελλείψεις της ζωής εκείνης της εποχής, ζήτησε την καταπολέμηση τους. Η κωμωδία συρτάρει τους πραγματικούς πίνακες της ζωής. Έδειξαν ζωντανούς ανθρώπους, καλά και κακά, προέτρεψαν να μιμηθούν την πρώτη και να πολεμήσουν με τους τελευταίους. Φωτίζει τη συνείδηση, έθεσε άχρηστα συναισθήματα, που κάλεσε τη δράση.

Μεγάλο νόημα "φθηνό" και στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος. Δεν είναι περίεργο ο Πούσκιν που ονομάζεται "η" λαϊκή κωμωδία "" φθηνή ". Η κωμωδία του Fonvizin διατηρήθηκε στη σκηνή του θεάτρου μέχρι σήμερα. Η ζωτικότητα των εικόνων, μια ιστορικά πιστή εικόνα των ανθρώπων και της ζωής του XVIII αιώνα, μια φυσική συνομιλητική γλώσσα, μια επιδέξια κατασκευή του οικοπέδου - όλα αυτά εξηγεί ότι το ζωντανό ενδιαφέρον που προκαλεί η κωμωδία ότι η κωμωδία προκαλεί και τώρα.

Το "φθηνό" του Fonvizin είναι ο Rodonchard Russian (σύμφωνα με την έκφραση του Gorky) "μια ακεραιότητα-ρεαλιστική" κωμωδία, κωμωδία της κοινωνικοπολιτικής. Συνεχίζοντας αυτή τη γραμμή, στο XIX αιώνα τέτοιες υπέροχες κωμωδίες εμφανίζονται ως "θλίψη από το μυαλό" Griboedov και τον "ελεγκτή" του Gogol.

2.4 Χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Νεπάλ

Το πρώτο πράγμα που δεν καταβληθεί ο σύγχρονος αναγνώστης της κωμωδίας είναι τα ονόματα των υφιστάμενων προσώπων. Τα "ομιλούμενα" επώνυμα τοποθετούν αμέσως τη στάση του αναγνώστη (θεατής) στους ιδιοκτήτες τους. Παύει να είναι ένας περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενικός μάρτυρας της παιχνιδιάρικης δράσης, γίνεται ψυχολογικά ο συμμετέχων του. Έλαβε την ευκαιρία να εκτιμήσει τους ήρωες και τις ενέργειές τους. Από την αρχή, με τα ονόματα των ηθοποιών, ο αναγνώστης είπε, όπου οι αρνητικοί χαρακτήρες και όπου θετικοί. Και ο ρόλος του αναγνώστη έρχεται κάτω για να δει και να θυμάστε ότι ιδανικό για το οποίο είναι απαραίτητο να αγωνιστούν.

Οι ηθοποιοί μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες: αρνητικές (προσφύγουσες, μιτρόφαν, βοοειδή), θετικά (Pravdin, Milon, Σοφία, Streigs), η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει όλους τους άλλους χαρακτήρες - αυτό είναι κυρίως υπαλλήλων και εκπαιδευτικοί. Οι αρνητικοί χαρακτήρες και οι υπηρέτες τους είναι εγγενείς σε μια κοινή γλώσσα συνομιλίας. Το επαγγελματικό λεξιλόγιο αποτελείται κυρίως από τις λέξεις που χρησιμοποιούνται στο ζωικό κεφάλαιο. Αυτό φαίνεται καλά από την ομιλία του Svietnina - θείος Mitrofan. Όλα υπερτιμούν με τις λέξεις: χοίρων, χοιριδίων, αλεξίπτωτο. Η ιδέα της ζωής αρχίζει και τελειώνει και την αυλή των βοοειδών. Συγκρίνει τη ζωή του με τη ζωτική δραστηριότητα των χοίρων του. Για παράδειγμα: "Θέλω να ξεκινήσω τα χοιρίδια μου", "Αν έχω ... για κάθε χοίρο, υπάρχει μια ειδική, τότε θα βρω μια γυναίκα Belka". Και είναι περήφανος για αυτό: "Λοιπόν, αν είμαι χοιρινός γιος, αν ..." Το λεξιλόγιο της αδελφής του κ. Prostakova είναι λίγο πιο διαφορετική λόγω του γεγονότος ότι ο σύζυγός της "Μονάδες ανόητων" και έχει να κάνει Ολοι. Αλλά οι ρίζες του Corninsky εκδηλώνονται στην ομιλία της. Αγαπημένες κατάρα - "βοοειδή". Για να δείξει ότι η Prostakova έφυγε για την ανάπτυξη του αδελφού του, ο Fonvizin το αρνείται μερικές φορές στη στοιχειώδη λογική. Για παράδειγμα, τέτοιες φράσεις: "Δεδομένου ότι όλοι οι αγρότες, έχουμε επιλέξει, δεν μπορούμε να βοηθήσουμε τίποτα", έτσι είναι απαραίτητο να είστε ένας ράφτης για να μπορέσετε να ράψετε ένα caftan προσεκτικά; " Και, κάνοντας συμπεράσματα από αυτά που είπαν, η Prostakova ολοκληρώνει τη φράση: "Ecloat Scot Country".

Όσον αφορά τον σύζυγό της, μπορείτε να πείτε μόνο ότι είναι λίγοι και δεν ανοίγει το στόμα του χωρίς οδηγίες στη σύζυγό του. Αλλά αυτό τον χαρακτηρίζει ως "ανόητος από τον ανεκπλήρωτο", έναν μαλλιά σύζυγο, ο οποίος έπεσε κάτω από τη φτέρνα της συζύγου του. Ο Mitrofanushka είναι επίσης λίγος, η αλήθεια είναι, σε αντίθεση με τον πατέρα, έχει ελευθερία λόγου. Οι ρίζες της κτηνοτροφίας εκδηλώνονται με την εφευρετικότητα των κατάρα: "Παλιά Κρυθόφκα", "αρουραίος φρουρά".

Οι υπάλληλοι και οι εκπαιδευτικοί έχουν στην ομιλία τους τα χαρακτηριστικά σημάδια των τάξεων και των τμημάτων της κοινωνίας, στην οποία ανήκουν. Η ομιλία του Eremeevna είναι συνεχής δικαιολογία και επιθυμία να ευχαριστήσει. Δάσκαλοι: Tsyfirkin - συνταξιούχος λοχίας, Kuteyukin - Αναζήτηση από το κάλυμμα. Και δείχνουν ότι ανήκουν στην ομιλία τους: ένας - στον στρατό, τους άλλους υπουργούς της Εκκλησίας.

Γεια:

Kuteyukin: "Σπίτι του κόσμου της Βλαδάκκας και πολλά χρόνια από το Χαλάντ και τα νοικοκυριά".

Tsyfirkin: "Ευχόμαστε την ευημερία σας να ζει εκατό χρόνια, ναι είκοσι ..."

Συγχωρώ:

Kuteyukin: "Θα πλούσσουν;"

Tsyfirkin: "Είμαστε εκεί που να πεζοπορώ, την ευεξία σου;"

Ορκίζομαι:

Kuteyukin: "Είμαι τουλάχιστον τώρα ο Shelepami, αν μόνο θα έχω έναν αμαρτωλό με επίστρωση!"

Tsyfirkin: "Θα έδινα τον εαυτό μου ένα αυτί να αποδώσει, αν μόνο αυτός ο tunewader είναι να περάσει τους soldamers! .. Eka Raznova!"

Όλα τα άτομα που ενεργούν, εκτός από θετικά, ομιλία είναι πολύ πολύχρωμες, συναισθηματικά ζωγραφισμένες. Δεν μπορείτε να καταλάβετε την έννοια των λέξεων, αλλά πάντα κατανοεί την έννοια της εν λόγω.

Για παράδειγμα:

Θα σας παραδώσω

Εγώ και τα άγκιστρα σας ανατολικά

Η ομιλία των θετικών ήρωων δεν διαφέρει τόσο φωτεινότητα. Και οι τέσσερις ομιλίες δεν υπάρχουν συνομιλίες, ολοκληρωμένες φράσεις. Αυτό είναι ένα βιβλίο βιβλίων, η ομιλία των μορφωμένων ανθρώπων της εποχής που σχεδόν δεν εκφράζουν συναισθήματα. Η σημασία του είπε ότι καταλαβαίνετε από την άμεση έννοια των λέξεων. Στους υπόλοιπους ήρωες, το νόημα μπορεί να πιάσει στην ίδια τη δυναμική της ομιλίας.

Η ομιλία της Milon να διακρίνει από την ομιλία της Pradina είναι σχεδόν αδύνατη. Σχετικά με το Sofye είναι επίσης πολύ δύσκολο να πουν τίποτα για την ομιλία της. Εκπαιδευμένος, ατυχής νεαρή κοπέλα, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζονταν τις αρχές, αντιλαμβάνονται ευαίσθητα τις συμβουλές και τις οδηγίες του αγαπημένου θείου του. Η ομιλία του ανώτερου προσδιορίζεται πλήρως από το γεγονός ότι στο στόμα αυτού του ήρωα ο συγγραφέας επενδύσει το ηθικό του πρόγραμμα: τους κανόνες, τις αρχές, τους ηθικούς νόμους, για τους οποίους πρέπει να ζήσει ο "λυαλικός άνθρωπος". Οι μονολόγοι του αλλοδαπού είναι χτισμένοι με αυτόν τον τρόπο: Οι αρχάριοι λένε πρώτα την ιστορία της ζωής του και στη συνέχεια εμφανίζει ηθική. Τέτοιες, για παράδειγμα, μια συνομιλία ενός αλλοδαπού με τον αληθινό. Και η συζήτηση ενός γέροντα με τη Σόφια είναι ένα σύνολο κανόνων, και "... κάθε λέξη θα ενσωματωθεί στην καρδιά".

Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι η ομιλία του αρνητικού χαρακτήρα χαρακτηρίζεται από τον εαυτό του και η ομιλία ενός θετικού ήρωα χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εκφράσει τις σκέψεις του. Ο άνθρωπος απεικονίζεται ο όγκος, ιδανικός - στο αεροπλάνο.

2.5 Satira Phonvizin στην κωμωδία "Lady"

Στην κωμωδία "φθηνή" fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Οι ήρωές του είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: κρατικοί άνδρες, ευγενείς, υπάλληλοι, αυτο-εφοδιασμένοι δάσκαλοι. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος.

Η κεντρική ηρωίδα του παιχνιδιού είναι η κ. Prostakova. Ελέγχει την οικονομία, η ασθένεια του συζύγου του, συνεχίζει την αυλή της τρόμου, σηκώνει τον γιο του Μιτρόφαν. "Αυτό είναι κομμένο, τότε δάκρυα, το γεγονός και το σπίτι κατέχει." Κανείς δεν τολμά να αντιταχθεί στην εξουσία της: "Δεν είμαι εγώ εξουσιοδοτημένος στον λαό μου". Αλλά με τη μορφή του χώρου, υπάρχουν τραγικά στοιχεία. Αυτή η άγνοια και έντονη "περιφρονημένη μανία" αγαπά και ειλικρινά φροντίζει το γιο του. Στο τέλος του παιχνιδιού, απορρίφθηκε από το Mitrofan, καθίσταται ταπεινωμένο και άθλια:

Κάποιος μείνεις μαζί μου.

Ναι, σβήστε ...

Δεν έχω κανένα γιο ...

Με την εικόνα του Mitrofan στο παιχνίδι, μια πολύ σημαντική ιδέα της εκπαίδευσης συνδέεται για την εκπαιδευτική λογοτεχνία. Ο Mitrofan είναι ο Nevezh, ένας Snacker, η αγαπημένη της μητέρας. Από τον γονέα που κληρονόμησε οίδημα και αγένεια. Αυτός αντλεί στην Αγία Νοβεία γι 'αυτόν, τραβάει: "Παλιά Κρυθόφκα". Η εκπαίδευση και η κατάρτιση του Μιτρόφαν αντιστοιχεί στην "μόδα" της εποχής και της κατανόησης των γονέων. Από τη γαλλική γλώσσα, διδάσκει τον Γερμανό Torvalman, τις ακριβείς επιστήμες - ο συνταξιούχος λοχίας του Tsyfirkin, ο οποίος "Μικρό Τολίκ Αρωματικό Marakuets", γραμματική - ένα σεμιναριτικό Kuteukin, που απορρίφθηκε από "οποιαδήποτε διδασκαλία". Η "Γνώση" Mitrofanushki στη γραμματική, η επιθυμία του δεν μαθαίνει, αλλά το να παντρευτεί είναι αστείο. Αλλά η στάση του απέναντι στην Eremeevna, η ετοιμότητα του "για τους ανθρώπους είναι αποδεκτό", η προδοσία της μητέρας είναι ήδη οποιοδήποτε συναίσθημα. Ο Mitrofanushka γίνεται άγνοια και σκληρός δεσπότης.

Η κύρια μέθοδος δημιουργίας σατιρικών χαρακτήρων στο παιχνίδι είναι "ζωολογισμός". Έχοντας συγκεντρωθεί για να παντρευτεί, τα βοοειδή δηλώνει ότι θέλει να ξεκινήσει τα χοιρίδια του. Το Brogly φαίνεται να είναι, που ζει με απλό, έζησε "νεράιδα με άλογα". Έτσι, ο συγγραφέας δίνει έμφαση στην ιδέα της χαμηλότερης "ζώου" του περιβάλλοντος κόσμου.

Ο συναδέλχος "φθηνός" δεν είναι μόνο ότι η προστάτη είναι γλυπτική ως πωλητής δρόμου, επιμελητεία στην γαντάλλη του γιου. Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα στην κωμωδία. Sarcastically Rizuats η αγένεια, η οποία θέλει να κοιτάξει ευγενικά, απληστία, καλυμμένη με γενναιοδωρία, άγνοια που διεκδικεί για την εκπαίδευση. Σύμφωνα με τη σκέψη του θεατρικού συγγραφέα, η Serfdom καταστρέφει όχι μόνο για τους αγρότες, καθώς καθιστά τους υποτακτικούς, χωρίς λέξεις σκλάβους, αλλά και για γαιοκτήμονες, μετατρέποντάς τα σε αυτοπεποίθηση, τύραννους και μη επιστημονικούς. Η σκληρότητα, η βία γίνεται για τους Serfs τα πιο άνετα και συνηθισμένα όπλα. Ως εκ τούτου, η πρώτη προτροπή των βοοειδών και στη συνέχεια η Prostata - να αναγκάσει τη Σοφία για το γάμο. Και συνειδητοποιώντας μόνο ότι η Σόφια έχει ισχυρούς μεσίτες, η Prostakova αρχίζει να ζεσταίνεται και να προσπαθεί να ψεύτικο κάτω από τον τόνο των ευγενών ανθρώπων. Αλλά είναι ικανός να φορέσει η Prostakova μια μάσκα ευγένειας; Βλέποντας ότι η Σοφία εκλείνει από τα χέρια, ο γαιοκτήμονας θέρεις στη συνήθη δράση - βία.

Στους τελικούς κωμωδίας, δεν είμαστε μόνο γελοίο, αλλά και τρομακτικό. Ένα μείγμα ανασυγκρότησης και υποδιαίρεσης, αγένεια και σύγχυση καθιστά δύσκολο να κρίνει τόσο πολύ ώστε η Σόφια και τα αστέρια είναι έτοιμα να τη συγχωρήσουν. Η ατιμωρησία και η επιτρεπτικότητα μίλησε με την ιδέα ότι δεν υπήρχαν ανυπέρβλητα εμπόδια μπροστά της. Γίνεται ένα παιχνίδι των δικών του πάθους. Και η αίσθηση της μητρικής αγάπης στρέφεται εναντίον της. Ο Μητροφάν αρνείται τη μητέρα στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής της. Η μητέρα που έχασε χρήματα και εξουσία, δεν χρειάζεται. Θα αναζητήσει νέους επιρροούς προστάτες. Η φράση του: "Ναι, η μητέρα, ως επιβληθεί ..." έγινε φτερωτό. Αλλά από αυτό, η απειλητική της έννοια δεν άλλαξε, αλλά μάλλον εντατικοποιήθηκε.

Το θρυμματισμό, το θυμωμένο-σατυρικό γέλιο του Fonvizin, που στοχεύει στις πιο αηδιαστικές πλευρές του αυτοκαβατισμένου εναγομένου, έπαιξε ένα μεγάλο δημιουργικό ρόλο στην περαιτέρω μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Παρά το γεγονός ότι το είδος του παιχνιδιού "φθηνό" - κωμωδία, ο Fonvizin δεν περιορίζεται στην απέλαση των δημόσιων καταλόγων και τη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων. Οι θετικοί χαρακτήρες εκφράζουν ανοιχτά τις απόψεις του "τίμιου" προσώπου στην ευγενή ηθική, τις οικογενειακές σχέσεις και ακόμη και μια πολιτική συσκευή. Αυτή η δραματουργική τεχνική σημαίνει πραγματικά ένα πραξικόπημα στη ρωσική εκπαιδευτική βιβλιογραφία - από την κριτική των αρνητικών πτυχών της πραγματικότητας για την εξεύρεση τρόπων αλλαγής του υπάρχοντος συστήματος.

Αντανακλώντας τα τρέχοντα προβλήματα για το χρόνο τους, ο Fonvizin ήταν ένας ταλαντούχος ψυχολόγος, ένας στοχαστής, καλλιτέχνης. Η κωμωδία του έχει καθολική σημασία, ζει στους αιώνες, δεν κατεβαίνει με τις σκηνές των σύγχρονων θεάτρων.

Στο "φθηνό", σύμφωνα με το σχόλιο της πρώτης βιογραφίας του Fonvizin, ο συγγραφέας "δεν είναι πλέον αστείο, δεν γελάει, αλλά είναι έντονες για τον αντιπρόσωπο και να το κολλήσει χωρίς έλεος, αλλά αν είναι μικτό, τότε το Το γέλιο που εμπνέεται από αυτόν δεν απολαμβάνει τις εντυπώσεις των βαθύτερων και λυπηρών ». Το αντικείμενο της γελοειδούς στην κωμωδία Fonvizin δεν είναι η ιδιωτική ζωή των ευγενών και το κοινό τους, επίσημη δραστηριότητα και η πρακτική Serfthrough.

Δεν ικανοποιήθηκε με μια εικόνα της ευγενής "λατρείας", ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει και τις αιτίες του. Ο συγγραφέας εξηγεί τις κακίες των ανθρώπων με την ακατάλληλη ανατροφή τους και την αδρανή άγνοια που παρουσιάζονται στο παιχνίδι σε διαφορετικές εκδηλώσεις.

Το είδος της ιδιαιτερότητας της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι «φθηνό», σύμφωνα με τον Γ. Α. Γκουνόβσκι, "ημι-κωμωδία, έκτακτης ανάγκης". Πράγματι, το Ίδρυμα, η ραχοκοκαλιά του Piesen Fonvizin είναι μια κλασική κωμωδία, αλλά το έρχονται σε σοβαρά και ακόμη και αγγίζουν σκηνές. Είναι δυνατόν να συμπεριληφθεί η συζήτηση του Praddin με μια παλαιότερη, τις συνομιλίες συγκινητοποίησης και της επεξεργασίας της ιστορίας με τη Σόφια και την Milon. Η εικόνα ενός ευγενούς συντονισμού στο πρόσωπο του starode, καθώς και η "αρετή ταλαιπωρίας" στο πρόσωπο της Σόφιας, πρότεινε ένα δάκρυα δράμα. Στο τελικό των παιχνιδιών προσχώρησε επίσης στο αγγίζοντας και βαθιά ηθική εκκίνηση.

Ο Δ. Ι. Ο Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει μια φωτεινή, εντυπωσιακά πιστή εικόνα της ηθικής και δημόσιας υποβάθμισης της ευγένειας του τέλους του XVIII αιώνα. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί όλα τα μέσα σάτιρα, καταγγέλλει και επικρίνει, γελοιοποιεί και καταδικάζει, αλλά η στάση του στην "ευγενή" τάξη είναι μακριά από την άποψη ενός τρίτου προσώπου: "Είδα, έγραψε, - από το πιο αξιομνημόνευτο Πρόγονοι από απογόνους ... Είμαι ευγενής, και αυτό έβγαλε η καρδιά μου. "

Η κωμωδία του Fonvizin είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της δραματουργίας μας. Το παρακάτω είναι η "θλίψη από το μυαλό" Griboedov και τον "ελεγκτή" του Gogol. "... όλα έγραψαν χλωμό", έγραψε Gogol, "πριν από δύο φωτεινά έργα: μπροστά από την κωμωδία του Fonvizin" Lady "και Griboedov" Mount από το Wit "... δεν είναι πλέον εύκολο γελοιοποίηση πάνω από γελοία πλευρά της κοινωνίας , αλλά πληγές και ασθένειες την κοινωνία μας ... και οι δύο κωμωδίες πήραν δύο διαφορετικές εποχές. Κάποιος χτύπησε την ασθένεια από καμία αμφιβολία, το άλλο - από άσχημα κατανοητή τον διαφωτισμό. "

Γράφτηκε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, η κωμωδία "φθηνή" δεν έχασε τη συνάφειά του και για εμάς. Προβλήματα που έχουν οριστεί και επιλύονται από το Phonvizin, από το ίδιο και σχετικό σήμερα. Θέματα εκπαίδευσης, Υπουργείο Πατρίδας, ηθικές αρχές ενός ατόμου είναι πιθανό να σχετίζονται με την κατηγορία "Αιώνια". Και κάθε γενιά θα τα λύσει με τον δικό του τρόπο, αλλά ποτέ δεν θα τους αρνηθεί, δεν θα απολύσει, από τους ασήμαντους που έχουν χάσει την επείγουσα ανάγκη.

Η κωμωδία "φθηνή" όχι μόνο πήρε μια αξιόλογη θέση στην κλασική λογοτεχνία, αλλά επίσης αναπλήρωσε το χρυσό ταμείο του ρωσικού θεάτρου. Η αξία του είναι τεράστια στο σχηματισμό και την έγκριση του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ο Γκόγκολ έχει ήδη σημειώσει ότι το "φθηνό", στο οποίο η παραδοσιακή ουσία αγάπης απομακρύνθηκε μακριά στο παρασκήνιο, σημείωσε την αρχή του αρχικού ρωσικού είδους "πραγματικά δημόσια κωμωδία". Αυτό βρίσκεται το μυστικό της μακρά γραφικής ζωής της κωμωδίας.

συμπέρασμα

Εάν ήταν απαραίτητο να ονομάσετε τον συγγραφέα, στα έργα των οποίων παρατηρήθηκαν τολμηρά οι κακίες και τα ηθικά της κυρίαρχης τάξης παρατηρήθηκαν, τότε πρώτα απ 'όλα θα καλέσουμε τον D. I. Fonvizin.

Ο Denis Ivanovich Fonvizin είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. Η αγάπη του για το θέατρο προέρχεται από τη νεολαία του και το ταλέντο του μελλοντικού συγγραφέα παρατηρήθηκε από τους δασκάλους του Γυμνασίου. Με την πάροδο του χρόνου, η θέα του Διαφωτισμού του Fonvizin εμβαθύνει, η επιθυμία του να παρέμβει στα έργα του στο μικρότερο από τα γεγονότα της ρωσικής δημόσιας ζωής.

Αλλά κανείς στον XVIII αιώνα έγραψε δράκα και διότι μια τέτοια ζωντανή, οργανική λαϊκή γλώσσα, όπως αυτό το άγριο Γερμανό, τον οποίο ο Πούσκι οριοθέτησε σίγουρα "από τους Resermenus ρωσικά". Από το Fonvizin ξεκινά τη γενική γραμμή της ρωσικής σάτιρας, που οδηγεί μέσα από τον νεώτερο σύγχρονο και έναν άξιο κληρονόμο στον Κρύλοφ προς Γκόγκολ, γενναιόδωρο και Bulgakov. Αυτός ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τη δημόσια κωμωδία του με ένα πραγματικά λαϊκό, γέλιο - το κύριο πρόσωπο του και τον κατηγορητήριο των εθνικών ελαττωμάτων και το ρωσικό θέατρο - το τμήμα με το οποίο στη συνέχεια εφαρμόστηκε στον θεατή μας Griboedov και Gogol.

Ο Fonvizin πήγε στο καθορισμένο Lomonosov του Διαφωτισμού, αλλά επέλεξε ένα από τα τριακόσια "τριακόσια" ένα - το στοιχείο της ζωντανής ρωσικής λέξης, ο οποίος συνέχισε να μιλάει την ευγενείς, ειδικά την επαρχιακή, πνευματική περιουσία και τις μορφωμένες διαφορές. Πιο συγκεκριμένα, ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε τη γλώσσα του εγχώριου δράματος, την κατανόησή του ως την τέχνη της λέξης και τον καθρέφτη της κοινωνίας και του ανθρώπου. Δεν σκέφτηκε αυτή τη γλώσσα ιδανική και τελική γλώσσα και οι θετικοί χαρακτήρες του ήρωες. Όντας μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας, ο συγγραφέας σοβαρά μελετά και βελτιώνει τη σύγχρονη γλώσσα.

Ανάγνωση της κωμωδίας "Brigadier" και "μισό", αξιολογώντας τις δηλώσεις ομιλίας, αρχίζουμε να αξιολογούμε αλλιώς τους ίδιους τους ήρωες. Ίσως φαίνεται ότι είμαστε μόνο ένα καλλιτεχνικό κόλπο, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Ο συγγραφέας εννοούσε πολύ καλά ότι το αποτέλεσμα δεν εξαρτάται από τα γεγονότα του εαυτού τους, αλλά από την ατμόσφαιρα στην οποία αναπτύσσονται. Και αυτή η ατμόσφαιρα αναδημιουργείται με όλη την απαραίτητη φροντίδα - με τη βοήθεια αυτών των περισσότερων ατράκτων, των κακών λεπτομερειών, των αποχρώσεων του τόνο, το οποίο είναι το Virtuoso που ανήκει στο Fonvizin. Η ακούσια αυτο-ανακάλυψη του ήρωα παρασκευάστηκε όχι από τη λογική του Fabul, αλλά η λογική όλων των ύπαρξης στο Meshchansky Mirka με τα συμφέροντά του που δεν τεντώνουν περαιτέρω μίσθωση, η οποία θερμαίνεται από αντιπαλότητα ασήμαντης υπερηφάνειας. Η ποιητική της τελικής χορδή δεν χρησιμεύει χωρίς ίδρυμα, αλλά μια σοβαρή καλλιτεχνική γενίκευση.

Έτσι, η υποδοχή αυτοσυγκροτητών των ηρώων στις κωμωδίες του D.I.Fonvizin είναι μια επιδέξια επιλεγμένη πρόσληψη σατυρικού Pathos που βοηθά τον συγγραφέα φωτεινότερο και αληθινό να απεικονίσει τους χαρακτήρες τους.

Ο γιος της εποχής του, η φωναβίζιν, με όλη την εμφάνισή του και την κατεύθυνση της δημιουργικής αναζήτησης, ανήκε στον κύκλο προηγμένων ρωσικών ανθρώπων του XVIII αιώνα, η οποία συνέβη το στρατόπεδο των διαφωτών. Όλοι αυτοί ήταν συγγραφείς και η δημιουργικότητά τους διαπερνούν από την Πάφο της έγκρισης των ιδανικών της δικαιοσύνης και του ανθρωπισμού. Η Σαρίρα και η δημοσιογραφία ήταν τα όπλα τους. Μια θαρραλέα διαμαρτυρία εναντίον των αδικιών της αυτοάμυνας και των θυμωμένων χρεώσεων εναντίον των δουλειών που ακούγονται στα έργα τους. Αυτό συνίστατο από την ιστορική αξία του ρωσικού σάτιρα του XVIII αιώνα, ένας από τους πιο εντυπωσιακούς αντιπροσώπους ήταν ο Fonvizin.

Βιβλιογραφία

1. Vetlovskaya v.a. Σαράρα στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., Διαφωτισμός, 1985.

2. Vyazemsky L. A. Οκαιρία. Αγία Πετρούπολη, 2009, σ. 244.

3. Gorshkov Α. Ι. Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. M.: Ανώτερο Σχολή, - 1969.

4. Zhukov D.A., Pushkarev L.N. Ρώσοι συγγραφείς του XVIII αιώνα. Μ., 1972.

5. Ιστορικό λεξικό. XVIII αιώνα. Μ., 1996. Άρθρο "Fonvizin".

6. Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας XVIII αιώνα. / Ed. A.N.Sokolov. - Μ., 1970.

7. Klyuchevsky v.o. Λογοτεχνικά πορτρέτα. Μ., 1991. Επικεφαλής του "Exprespredible" του Fonvizin.

8. Σύντομη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια / έκδοση. Surkov A.A. - Μ., 2010.

9. Lukin. V.I. και Yelchaninov Β. Ε. Εργασίες και μεταφράσεις, Αγία Πετρούπολη., 1968.

11. Makogonenko g.p. Denis fonvizin. Δημιουργικός τρόπος. M.-L., 1961.

12. Nikolaev D.N. Δημιουργικότητα D.I.Fonvizin. Μ., Φαντασία, 1970.

13. Pigarev K.V. Δημιουργικότητα του fonvizin. Μ., 1954.

14. Ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. 1700-1775 / Αναγνώστη. - Μ.: Διαφωτισμός, 1979.

15. Sakharov v.i. Ρωσική Τεκτονία σε πορτρέτα. Μ., 2004. Κεφάλαιο "Διαδρομή επάνω".

16. Skatov N.N. Ρωσική λογοτεχνία στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2009. - №1.

17. Strickek Α. Denis Fonvizin. Ρωσία EPOCH του Διαφωτισμού. Μ., 1994.

18. Timofeev a.i. Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων. - Μ., 1974.

19. Fonvizin D. I. Αγαπημένα. - Μ., 1983. - Σ. 5-22.

20. Khoruzhko K.M. Πολιτισμολογία. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Rostov-on-don, 2010.

21. Οι αναγνώσεις κρίσιμων υλικών: ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα / SOST. L.yu.aliyeva, t.v.Torkunova. - M, 1998.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

    "Κυρία" ως η πρώτη ρωσική κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Η σατιρική εικόνα του κόσμου του διαστημικού σκάφους και των βοοειδών στην κωμωδία του Fonvizin "φθηνό". Εικόνες του διαστημικού σκάφους και του Taras Natilin. Χαρακτηριστικά της εικόνας της Mitrofanushka στην κωμωδία του Fonvizin.

    Περίληψη, πρόσθεσε 05/28/2010

    Ανασκόπηση της δημιουργικότητας του Phonvizin - Ο συντάκτης των οξείας Σατρρρ-Δημοσιογραφικές Εργασίες με στόχο την πολιτική της Αικατερίνης ΙΙ. Ανάλυση της κωμωδίας "Brigadier", ο οποίος αύξησε την ανάγκη αναθεώρησης του εκπαιδευτικού συστήματος.

    Εξέταση, πρόσθεσε 31.03.2010

    Γενικά χαρακτηριστικά, ορισμός των παραδόσεων της παράδοσης και της καινοτομίας στο σύστημα των χαρακτήρων κωμωδία D.I. Fonvizin "κυρία". Ανάλυση και σημασία των εικόνων των οικιακών ήρωων, λαμβάνοντας υπόψη τις τεχνικές της δημιουργίας τους: Spacen, βοοειδή, Mitrofan και άλλα δευτερεύοντα.

    Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 04.05.2010

    Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα κωμωδίας D.I. Fonvizin. Την αρχή του δημιουργικού μονοπατιού ως ποιητή. Ανάλυση της βασιλικής Fonvizin και της κωμωδίας "ανέξοδη". Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρωσικού συναισθηματισμού Ν.Μ. Karamzin και η καλύτερη ιστορία της "κακή Λίζα".

    Εξέταση, πρόσθεσε 10.03.2009

    Η ιστορία της δημιουργίας κωμωδίας της Fonvizin "Lady". Εξέταση της σκηνής με τον προσαρμογή του Trish. Γνωριμία με τις εσωτερικές ιδιότητες, τις ανάγκες και τις επιθυμίες των κύριων χαρακτήρων. Το πρόβλημα της αύξησης ενός πραγματικού πολίτη · Αναζητήστε το πιο πολύτιμο στην κοινωνία και τον άνθρωπο.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 03/28/2014

    Βιογραφία και δημιουργικές δραστηριότητες του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα Denis Ivanovich Fonvizin. Η ιστορία της δημιουργίας μιας κωμωδίας αριστρών του 18ου αιώνα "φθηνό", στο οποίο ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα προβλήματα της ηθικής αποσύνθεσης της ευγένειας και των προβλημάτων της εκπαίδευσης.

    Δημιουργική εργασία, πρόσθεσε 09/28/2011

    Αριστούργημα του ρωσικού δράματος του XVIII αιώνα, στην οποία αποκαλύπτεται το πρόβλημα της ηθικής αποσύνθεσης της ευγένειας και το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Ο Fonvizin μας λέει: αυξάνει, πρώτα απ 'όλα, την οικογένεια. Τα παιδιά κληρονομούν από τους γονείς όχι μόνο γονίδια, αλλά και ιδανικά, συνήθειες,

    Δοκίμιο, πρόσθεσε 12/17/2004

    Περίληψη στην αισθητική της εποχής του Διαφωτισμού και στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Polemika n.i. Novikova με την Catherine II για το διορισμό της σάτιρας, μια ρωσική γυναίκα στα περιοδικά του μέσα από το πρίσμα του κόμικ. Γυναικεία ηθικά και χαρακτήρες στην κωμωδία D.I. Fonvizin.

    Διατριβή, προστέθηκε 13.02.2011

    Στις προσεγγίσεις του Κωμωδίου "Ελεγκτής": Ένα οικογενειακό σπίτι παίζει "Γάμος". Αισθητική και ποιητική κωμωδία n.v. Gogol "Ελεγκτής". Η ιστορία της δημιουργίας, της καινοτομίας, της ανάπτυξης των συγκρούσεων και τα κύρια κίνητρα. Καταπολέμηση της κωμωδίας "Ελεγκτής". Gogol για την έννοια του θεάτρου και της κωμωδίας.

    Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 07/25/2012

    Η αξία της δημιουργικότητας του Αριστοφάν στο πλαίσιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Παγκόσμιο πολιτικό πρόγραμμα Licatics για να ενώσει όλα τα έθνη. Μελετώντας τα γεγονότα στην κωμωδία "Οι γυναίκες στο φεστιβάλ των Φασσατικών". Θέα σε γυναικεία είδη της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας.

Το στέμμα της δημιουργικότητας του Ν. Α. Nekrasov είναι το ποίημα των ανθρώπων-επικό "που ζουν στη Ρωσία είναι καλό". Σε αυτό το μνημειώδες έργο, ο ποιητής προσπάθησε να δούμε τα κύρια χαρακτηριστικά της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας όσο το δυνατόν και να αποκαλύψει τις βαθιές αντιφάσεις μεταξύ των συμφερόντων του λαού και την εκμετάλλευση ουσία των κυρίαρχων τάξεων, και πάνω απ 'όλα την τοπική αριστοκρατία, η οποία σε 20 -70 χρόνια του XIX αιώνα έχει ήδη ξεπεράσει εντελώς ως προηγμένη τάξη και έγινε για να αποτρέψει την περαιτέρω ανάπτυξη της χώρας.

Στη διαμάχη του Manyikov

Σχετικά με εκείνον που ζει τη διασκέδαση, ελεύθερα στη Ρωσία ", ανακοινώθηκε ο πρώτος υποψήφιος για το δικαίωμα να καλέσει τον εαυτό του ευτυχισμένο ένα γαιοκτήμονα. Ωστόσο, ο Nekrasov επεκτείνει σημαντικά τα storyframes, που προορίζονταν το σκορ του έργου, ως αποτέλεσμα της οποίας το μοντέλο του γαιοκτήμονα εμφανίζεται στο ποίημα μόνο στο πέμπτο κεφάλαιο, το οποίο ονομάζεται - "γαιοκτήμονας".

Για πρώτη φορά, ο γαιοκτήμονας εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη, καθώς είδε τους αγρότες: "Ορισμένοι Barin είναι ένας γύρος, Butteny, αμηχανία, με ένα τσιγάρο στο στόμα του." Με τη βοήθεια των ετωχόμενων μορφών του Νεκράσοφ, της Condescene, της περιφρονητικής συμπεριφοράς των ανδρών στον πρώην ιδιοκτήτη των ζωντανών ψυχών.

Η ακόλουθη περιγραφή του συγγραφέα της εμφάνισης του Landowner Obolt-owduev (Nekrasov χρησιμοποιεί την υποδοχή των ονομάτων του επωνύμου) και της δικής του ιστορίας για την "ευγενή" προέλευσή του ενισχύει περισσότερο τον ειρωνικό τόνο της αφήγησης.

Στην καρδιά της σατρικής εικόνας του Owlduev βρίσκεται η εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ της σημασίας της ζωής, της ευγένειας, της υποτροφίας και του πατριωτισμού, που αποδίδει στον εαυτό του με την "αξιοπρέπεια" και την πραγματική ασήμαντα της ύπαρξης, ακραίες παραβίασες, κενές σκέψεις, χαμηλώστε τα συναισθήματα. Το μαγείρεμα της καρδιάς μου είναι μια προνομιακή ώρα, με "κάθε πολυτέλεια", ατελείωτες διακοπές, το κυνήγι και το μεθυσμένο ragwood, το Obolt-owdow γίνεται σε μια γελοία στάση του γιου της Πατρίδας, ο πατέρας της αγροτιάς, που κάνει για το μέλλον του Ρωσία. Αλλά θυμηθείτε την αναγνώρισή του: "Sored το θησαυροφυλάκιο του λαού." Πραγματοποιεί τις γελοίες "πατριωτικές" ομιλίες: "Rus-Matushka, κυνηγώντας το ιππικό, πολεμική, μαγευτική εμφάνιση." Η ενθουσιώδη ιστορία του Obolt-owduev στον ιδιοκτήτη της ζωής στη Δέσποτα θεωρείται ο αναγνώστης ως ασυνείδητη αυτοπροσδιοριστική αναγνώριση των μη πολιτών και η σημασία της ύπαρξης πρώην δορών.

Με όλο τον κόμικ του, ο Obolt-oflov δεν είναι τόσο αβλαβής γελοίο. Στο παρελθόν, ένας πεπεισμένος ο Serf, αυτός και μετά την ελπίδα της μεταρρύθμισης, όπως και πριν, "ζουν σε κάποιον άλλο", αυτό που βλέπει το διορισμό της ζωής του.

Αλλά παρ 'όλα αυτά, οι χρόνοι τέτοιων ιδιοκτητών πέρασαν. Αισθάνεται οι ίδιοι οι συνδεδεμένοι και οι αγρότες. Παρόλο που η Obolt-oldradov μιλάει με τους αγρότες με έναν συγκαταβατικό και υποστηρικτικό τόνο, αλλά πρέπει να συμπιέσει το αδιαμφισβήτητο αγρότη. Αισθάνεται και οι δύο Nekrasov: Ο Obolt-Owli είναι απλά άξιος του μίσους του συγγραφέα και αξίζει μόνο περιφρόνηση και εχθρικό γελοιοποίηση.

Αλλά αν ο Obolt-Owradiev Nekrasov μιλάει από την ειρωνεία, η εικόνα ενός άλλου γαιοκτήμονα στο ποίημα - πρίγκιπα utyatin - περιγράφεται στο κεφάλαιο "Fat" με προφανές σαρκασμό. Συμβολικά, το όνομα του κεφαλαίου, στο οποίο ο συγγραφέας, ο συγγραφέας, η απότομη σαρκαστική, σε κάποιο βαθμό, η υποδοχή της υπερτοξοποίησης, λέει την ιστορία του αυτοεξυπηρέτησης - "Followas", ο οποίος δεν θέλει να χωρίσει τις υπηρεσίες serfral του Ο ιδιοκτήτης Rus.

Εάν η Obolt-oldrada εξακολουθεί να αισθάνεται ότι δεν υπάρχει παλιά επιστροφή στην παλιά επιστροφή, τότε ο γέρος της Uttatin, ακόμη και στην εμφάνιση της οποίας υπήρχε μικρός άνθρωπος, για τα χρόνια της Μπαριάς και τις δεσποτικές αρχές, οπότε αμφισβητήθηκαν με το Καταδίκη ότι είναι "έλεος του Θεού" του κ. "Στο μάτι είναι γραμμένο στην αγροτική ηλίθια" ότι η αγροτική μεταρρύθμιση φαίνεται να είναι μια κατεύθυνση με κάτι αφύσικο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συγγενείς δεν κοστίζουν μεγάλη δυσκολία να τον διαβεβαιώσουν στο γεγονός ότι οι άνδρες των ιδιοκτητών γης διατάχθηκαν να αναπτυχθούν. "

Μιλώντας για τα άγρια \u200b\u200bφύλλα των "πτυχών" - ο τελευταίος καταστροφέας της Uttatin (ο οποίος φαίνεται ιδιαίτερα άγριος στις αλλαγμένες συνθήκες), ο Nekrasov προειδοποιεί για την ανάγκη αποφασιστικής και τελικής εξάλειψης όλων των υπολειμμάτων της Serfdom. Εξάλλου, οι οποίοι παρέμειναν στο μυαλό όχι μόνο πρώην σκλάβων, ήθελαν τελικά τον "απλή" άνθρωπο Agap Petrova: "Μην είναι μια τέτοια έκτρωση, δεν θα πεθάνει το agap". Μετά από όλα, σε αντίθεση με την Obolt-Oboldueva, ο πρίγκιπας της Uttatin και μετά τη δήλωση παρέμεινε ουσιαστικά ο ιδιοκτήτης της ζωής ("γνωστός, όχι προσεκτικός και το έκοψε, τον έχασε"). Utyatin Fear και Wanderers: "Ναι Barin ηλίθιοι: κρίνοντας τότε ..." Και παρόλο που ο ίδιος ο άνθρωπος - ο "πολεμιστής γαιοκτήμονας", τι καλεί, - μάλλον γελοία από τρομερό, το τέλος του κεφαλιού του Νεκράσοφ θυμίζει τον αναγνώστη ότι Η αγροτική μεταρρύθμιση δεν έφερε αυθεντικούς ανθρώπους και πραγματική εξουσία παραμένουν ακόμα στα χέρια της ευγένειας. Οι κληρονόμοι του πρίγκιπα ξεκουράζουν τους αγρότες, οι οποίοι στο τέλος στερούνται τα λιβάδια πλήρωσης τους.

Όλη η εργασία εμπίπτει με την αίσθηση του αναπόφευκτου θανάτου ενός αυτοκρατικού κτιρίου. Υποστήριξη αυτού του κτιρίου - γαιοκτήμονες - που απεικονίζονται στο ποίημα "οπαδούς" που ζει την ηλικία τους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν υπάρχει άγριος Salashnikov, πέθανε από τον «ιδιοκτήτη» πρίγκιπα utyatin, δεν έχει καμία μελλοντική ασήμαντα obolt-oboldov. Ένας συμβολικός χαρακτήρας έχει μια εικόνα ενός άδειου κτήμα Boric, το οποίο ο παρανοϊκός μαϊντανός (ο επικεφαλής του αγρότη "καθαρίζεται στο τούβλο).

Έτσι, η αντιπολίτευση στο ποίημα είναι δύο κόσμοι, δύο σφαίρες της ζωής: ο κόσμος των ιδιοκτητών γης και ο κόσμος της αγροτιάς. Ο Negrasov, με τη βοήθεια των σατιρικών γαιοκτημόνων, οδηγεί τους αναγνώστες στο συμπέρασμα ότι η ευτυχία του λαού είναι δυνατή και χωρίς obolt-owli και ducky και μόνο όταν ο ίδιος ο λαός γίνεται πραγματικός ιδιοκτήτης της ζωής τους.


Πώς είναι η αρχή της αυτο-αποκάλυψης του χαρακτήρα που εφαρμόζεται στο παρουσιασμένο θραύσμα;

Σε αυτό το κομμάτι, η Obolt-Oboldov αυτο-μετεγκατάσταση και το παρουσιασμένο σύστημα μέσω του μονόλογου τους. Αναβοσβήνει για την πολυτέλεια ενός παράδεισου serfral, όταν οι ιδιοκτήτες γης ζούσαν στην πολυτέλεια και "καμία μέρα, όχι δύο - σε ένα μήνα" πέθανε και θεωρούνται οι ιδιοκτήτες της Ρωσίας: "Όχι μόνο οι Ρώσοι, οι ίδιοι οι Ρώσοι, οι ίδιοι οι Ρώσοι μας κατέκτησαν. " Περιγράφει ειρωνικά τον Nekrasov, το όραμα ενός ζωικού γαιοκτήμονα, το οποίο φέρεται ότι εγκρίνει τη θέρμανση και μια αχαλίνωτη εικόνα της ζωής του: "Grease-itgle σε χρόνο!", Guliai-Gulya στο φθινόπωρο! ". Αλλά στην πραγματικότητα, οι γαιοκτήμονες ήταν στον πλούτο σε βάρος των μαθητών και χωρίς αυτούς είναι ικανοί μόνο να "στρίψουν" και "πέφτουν ως πρόσωπο στο μαξιλάρι".

Σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας παρουσιάζονται εικόνες των γαιοκτημόνων και τι μπορούν να συγκριθούν με το χαρακτήρα του έργου του Νεκράσοφ;

Οι εικόνες γης παρουσιάζονται στην κωμωδία D.

I. Fonvizin "Lady" και στο μυθιστόρημα Ν. V. Gogol "Dead Souls".

Όπως το Obolt-Oboldow, σε συνθήκες πλήρους ατιμωρησίας, ο ήρωας του Fonvizin Namer Cartignin έγινε Samodor. Ο εγχυτήρας στην Omolt-Oboldova εκφράζεται μέσω των αντιγράφων του: "Ποιος θέλει να φάει - θέλω να - την εκτέλεση", "Ο νόμος είναι η επιθυμία μου, μια γροθιά - η αστυνομία μου!". Cattlenin, ένας υπερήφανος ευγενής, πιστεύει ότι είναι ελεύθερος να ενοχλεί τον υπηρέτη όταν θέλει.

Ο γης γηδείας Gogol Manilaov, όπως ο Obolt-Oboldov, θεωρεί τον εαυτό του έναν μεταφορέα πνευματικής κουλτούρας. Ο Manilaov θεωρεί τον εαυτό του ένα μορφωμένο άτομο, αν και στο γραφείο του δύο χρόνια στη σειρά βρίσκεται ένα βιβλίο με μια τοποθέτηση σε 14 σελίδες και προσθέτει το λατινικό τέλος "yus" στο ελληνικό όνομα. Ο Obolt-owdow θεωρεί επίσης τον εαυτό του έναν επιστήμονα ευγενή, αλλά στην πραγματικότητα, όπως ο Manilov, δεν είναι τόσο και επομένως οι εικόνες αυτών των δύο ήρωων είναι αστείο.

Πνευματικά δικαιώματα σε Griesh Dobrozlonov, αναμφισβήτητα θετική. Καλεί τον ήρωά του που σηματοδότησε "τη σφραγίδα του δώρου του Θεού" από τον Αγγελιοφόρο και τον Foreshadow τον "το μονοπάτι της Νίκαιας, το όνομα είναι δυνατά", γιατί Η τύχη του λαϊκού βοηθού εξαπατά. Όπως ο συγγραφέας, οι Dobrosaklons ανέρχονται για την απελευθέρωση των αγροτών από τον ιδιοκτήτη του αντίθετου και θέλει να δει στον ρωσικό λαό πραγματικών πολιτών, σκέψης και χρήσιμων για την κοινωνία. Σχεδιάζοντας την εικόνα των χαλίκι, ο Nekrasov δείχνει πόσο θα πρέπει να υπάρχει ένας ρωσικός άνθρωπος: ανιδιοτελής (ο Grisha δεν τρομάζει ούτε ένα Cahota ούτε τη Σιβηρία, ο οποίος πιστεύει στο μέλλον της Ρωσίας και εξυπηρετεί υπέρ της.

Σε ποια έργα των ρωσικών συγγραφέων, τα τραγούδια παίζουν σημαντικό ρόλο και ποια είναι αυτά τα έργα μπορούν να συγκριθούν με το έργο της Ν.Α. Nekrasov "που ζει καλά στη Ρωσία";

Τα τραγούδια παίζουν σημαντικό ρόλο σε τέτοια έργα όπως το ποίημα M. Yu. Lermontov "τραγούδι ... Εμπορικό Καλάνικοφ" και Ρωμαϊκή-Επεπαία Λ. Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".

Όπως και το τραγούδι Dobros, το τραγούδι του Lermontovsky Huslarov εκφράζει τη λαϊκή σκέψη: Αν ο Grisha τραγουδάει για την αλλαγή στη λαϊκή μοίρα, τότε οι Χουτανοί έπαιζαν την εικόνα ενός τολμηρού, αγαπημένου ρωσικού ατόμου που ενσωματώνεται στον έμπορο Kalashnikov.

Τραγούδι Natasha Rostova, όπως ο Grisha, παράγουν μια ισχυρή εντύπωση σε άλλους. Αδελφός Grisha, έχοντας ακούσει ένα τραγούδι που γράφτηκε από μια λαϊκή μεσολάβηση, προκειμένου να σηκώσει το πνεύμα των αγροτών, τα κονσόλα τους στο βουνό, αναφωνεί: "div div div r tostov" Είναι χαρούμενος εδώ και τώρα αποκτά την πίστη στον εαυτό του.

Ενημερώθηκε: 2018-05-08

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ στο κουμπί Ctrl + Enter..
Έτσι, θα έχουμε το ανεκτίμητο όφελος του έργου και άλλους αναγνώστες.

Ευχαριστώ για την προσοχή.