التطوير المنهجي للموسيقى حول موضوع: مبدأ البرمجة في فن الموسيقى. ما هي موسيقى البرنامج؟ أمثلة وتعريف موسيقى البرنامج

MBU DO "مدرسة سيمفيروبول الإقليمية للأطفال"

فرع Kolchugino

نقل

حول موضوع: "البرمجة والشكل الموسيقي في الموسيقى المعاصرة "

أنجز بواسطة: المرافق

فيرسوفا ناتاليا الكسندروفنا

2016

البرمجة والشكل الموسيقي في الموسيقى المعاصرة

قابلية البرمجة في عمل الملحنين الكلاسيكيين

يكمن جوهر تصميم البرنامج ، الذي يميزه بشكل أساسي عن تصميم العمل الآلي غير المبرمج ، في سعي الملحن لتجسيد أي ظواهر تقع خارج الموسيقى ، لإعطاء فكرة عنها على أنها بيانات موضوعية غير موسيقية . جنبًا إلى جنب مع صور الطبيعة ، الأحداث التاريخية، المؤامرات الأدبية تشمل المجال المفاهيمي. في ذهن المؤلف الموسيقي ، تكتسب كل هذه الأشياء قدرًا كافيًا من اليقين ويمكن تحديدها شفهيًا. ومن هنا يأتي دور الخطط الثابتة شفهياً ، وجميع أنواع ملاحظات "البرامج" ، والرسائل المكتوبة بخطابات حول ما سيتم "تصويره" في الموسيقى - حتى وضع سيناريو مفصل.

تعتبر نية المؤلف وطرق تنفيذه ظواهر متحركة وقابلة للتغيير ويصعب التنبؤ بها وأحيانًا لا تخضع لتحليل علمي دقيق على الإطلاق.

أما الباقي فيخضع تصميم البرنامج لقوانين التصميم الموسيقي بشكل عام. وهذا بدوره يرتبط بالأنماط التصميم الفنيتختلف عن العلمية والتقنية وما إلى ذلك. ...

الصعوبات في دراسة العملية الإبداعية للملحن واضحة. إذا كانت الكلمة الواضحة في معناها للكاتب هي مادة الإبداع ، فإن معنى zvukov ، أي العلامات الموسيقية المقابلة التي تظهر في اسكتشات الملحن والرسومات ، بحاجة إلى فك رموزها ، وهو أمر لا يبشر دائمًا جيد للنجاح. كلما زادت أهمية الملاحظات والملاحظات الشفهية التي توجد أحيانًا في المواد التحضيرية للموسيقى ، زادت أهمية تصريحات المؤلف عن عمله (في الرسائل ، والمحادثات ، والمذكرات ، وما إلى ذلك).

في وقت من الأوقات ، أكد R. Gruber بقوة على أهمية هذا "التعبير عن الذات" لدراسة أعمال الملحنين ، وخاصة للتغلغل في سيكولوجية الإبداع. بالطبع ، تتطلب الأنواع المختلفة من الأعمال الموسيقية مناهج مختلفة للتنظيم. المواد التحضيريةمن جانب الملحن: على أحد الأعمدة المسرح ، أولاً وقبل كل شيء ، يعمل الاوبراليوالتي ، نظرًا لقربها من كل من المسرح والأدب ، تقدم للباحث أدلة غنية على نوايا الملحن (النص ، النص ، طبيعة المواقف ، متطلبات فناني الأداء ، الزخرفة ، إلخ) ؛ في الطرف الآخر - أعمال الذرائعية البحتة ، التي نادراً ما يكون إبداعها مصحوبًا بتسميات لفظية للنوايا. تحتل الموسيقى المبرمجة موقعًا متوسطًا في هذا الصدد ، نظرًا لأن اللحظات غير الموسيقية للمحتوى تتطلب عادةً صياغتها الأولية خلال فترة تأليف الموسيقى.

علاوة على ذلك ، يعرف تاريخ السمفونية البرامجية أكثر الحالات إثارة للاهتمام، عندما نشأت الموسيقى على أساس برنامج تم إنشاؤه من قبل معاصري الملحن ، يتصرفون كما لو كان مكتبي الموسيقى السمفونية (برنامج A. Daudet لـ Jules Massenet "المشاهد الألزاسية"). لعب كل من في. ستاسوف ("العاصفة") و إم بالاكيرف ("روميو وجولييت" ، "مانفريد") مثل هذا الدور في العمل السمفوني البرنامجي لـ P. Tchaikovsky. دعونا نتذكر أن نص "مانفريد" كان في الأصل مخصصًا لـ G. Berlioz وأخذ في الاعتبار خصوصيات الإبداع البرنامجي للأخير. ومع ذلك ، في العملية الإبداعية لمعظم مؤلفي موسيقى البرنامج ، غالبًا ما تظهر ملامح عامة فقط لمحتوى البرنامج ، ويتم إصلاحها كخطة أولية (سرد النقاط الرئيسية ، لاحقًا). في حالات أخرى ، لا توجد خطة على هذا النحو ، ولكن الصور الموسيقية الأكثر أهمية تكون مصحوبة بتوجيهات خاصة بالبرنامج.

قد لا تظهر الكلمة في النص ، ولكن أيضًا في النص الفرعي. سواء كانت مدرجة أو غير مدرجة في النوتة الموسيقية ، يمكن أن تشكل صفًا متوازيًا ، متصلًا أو غير متصل بالموسيقى - على أي حال ، لا يؤثر بأي شكل من الأشكال على نغمة الصوت أو هيكلها الإيقاعي.

يجب الاعتراف بأن النقد الأدبي قد تراكم بالفعل وفهم نظريًا ثروة من المواد المتعلقة بالعملية الإبداعية للفنان. لكن علماء الأدب لم يساعدهم فقط جوهر الأدب باعتباره فن الكلام ، ولكن أيضًا الكتاب الأفراد الذين ينخرطون عن طيب خاطر في التأمل الذاتي في هذا المجال (تبرز هنا "فلسفة الإبداع" لإدغار بو. الملحنون في هذا الصدد كانوا أكثر بخلا مع التفسيرات.

بعبارات عامة عملية إبداعيةيتميز الملحن بالمؤلف د "آندي في كتابه عن سيزار فرانك ، ولا تستند استنتاجات المؤلف إلى الاستبطان بقدر ما تستند إلى ملاحظات عمل المعلم لنحو 20 عامًا. في العمل على العمل ، يميز د آندي ثلاث مراحل: المفهوم والتصرف والتنفيذ ، ويميز المفهوم بين الجوانب التركيبية والتحليلية ، تفترض الأولى في عمل السيمفوني ، وفقًا لداندي ، مخططًا عامًا للتكوين وتوزيع الخطوط الرئيسية للتنمية ، والثاني هو المرتبطة بتطوير أفكار موسيقية محددة ، وهي الإدراك الفنيأهم نقاط الخطة العامة. يؤكد المؤلف على الترابط بين جانبي المفهوم (يمكن لأفكار موسيقية محددة تعديل الخطة ، والأخيرة ، بدورها ، يمكن أن تملي اختيار الصور الموسيقية الجديدة بدلاً من تلك التي ظهرت في الأصل). ترتبط مرحلة التخلص بالتطوير - بناءً على جميع العناصر الحرجة السابقة هيكل كاملقطعة موسيقية ، وصولاً إلى التفاصيل. الأداء ، بما في ذلك الآلات (وبالطبع جميع اتجاهات الأداء) ، ينتهي بإنشاء النص الموسيقي للقطعة الموسيقية النهائية.

دفعت حداثة محتوى موسيقى القرن التاسع عشر وتعدد استخدامات الإشكالية الملحنون التاسع عشرالقرن لتجديد جميع وسائل اللغة الموسيقية والتعبيرية بشكل عام. الإلهام الرومانسي والميول الواقعية للفن الموسيقي ، وتقوية الروابط مع الشعر والفلسفة والفنون البصرية ، وموقف جديد تجاه الطبيعة ، وجاذبية النكهة الوطنية والتاريخية ، وزيادة الانفعال والتلوين ، وجذب السمة والتغلب على القديم التقاليد من خلال البحث عن تقاليد جديدة - كل هذا أدى إلى الإثراء في القرن التاسع عشر خطاب موسيقي، الأنواع ، الأشكال ، تقنيات الدراما.

في عصر الرومانسية ، التي حلت محل كلاسيكيات باخ الباروكية وموزارت ، يختفي الجوهر البناء والروح النبيلة للسادة القدامى. تم التخلي عن الأشكال ، وأصبحت روح الفنان ، التي تشتاق إلى أن تُسمع ، تفرح وترتجف في الأصوات - أصبحت هذه الموسيقى تعبيرًا عن الذات. لكل عصر ، يعد الاتجاه والأسلوب والإبداع لمختلف الملحنين وبعض سمات الكلام الموسيقي مميزة.

برنامج الموسيقى و النوع الأوبراليطالب بتعبير خاص عن المبدأ النفسي ، وهو نوع جديد من التفكير الإبداعي. كلمات من المنمنمات ، التعميم الفلسفي للسمفونية ، استنساخ الصوت ، الاعتراف بالروح في "اليوميات الصوتية" ولدت صورًا جديدة. نظرة فنية للعالمأدى مؤلفو القرن التاسع عشر إلى ظهور الصور الظلية للتركيبات الجديدة للأشكال الموسيقية. على مدار القرن ، تم تجديدها باستمرار. في هذا النوع من الرومانسية ، نشأ تطور شامل ، بفضل التكرار الدوري للآيات. تغلغلت أغنية الكلمات الصوتية في موسيقى الآلات. برز إتقان تنوع الصورة أو الصيغة الدافعة أو التوافقية المرتبطة بها في المقدمة. أبرز الأمثلة في الموسيقى الأجنبية ستبقى "وتر تريستان" من أوبرا آر واغنر "تريستان وإيزولده" و "دافع السؤال" من قصة شومان الرومانسية "لماذا" ، دافع "المجد" من "حياة القيصر" لجلنكا في الموسيقى الروسية ، إلخ ... أصبحت هذه العناصر وما شابهها مستقلة أو مبدعة أو "أسماء شائعة" في الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر وفي العصر الحديث أيضًا.

نجح الملحنون في استخدام دور البرنامج في صنع النموذج في الموسيقى الآلية - فقد استبعد الفكرة الغامضة للعرض التقديمي وركز العمل. بدأت السمفونية تقترب من الأوبرا منذ ذلك الحين تم إدخال المشاهد الصوتية والكورالية فيه ، كما في "روميو وجولييت" لجي بيرليوز. زاد عدد الأجزاء في السيمفونية بشكل حاد ، أو ، بفضل البرنامج ، تحولت إلى قصيدة سيمفونية من جزء واحد. التطوير الشامل مادة موسيقيةاقترح تغييراً في مظهر الموضوع ، وغالباً معناه ، تغيير نوع الموضوع. في كثير من الأحيان ، من أجل تعظيم تركيز المحتوى في الشكل الموسيقي ، تم اختيار موضوع معين باعتباره اللحن الرئيسي ، والذي خضع لبعض التغييرات في جميع أنحاء القصيدة. هذه الظاهرة تسمى monothematic. في ترسانة وسائل التعبير الموسيقي والفني ، شكلت مرحلة جديدة في تاريخ الموسيقى في القرن التاسع عشر. ساهم إنشاء صور ذات طبيعة مختلفة على أساس موضوع واحد ، وربط جميع أقسام النموذج داخليًا ، في التطوير المرن للحبكة ، فكرة موسيقية... هكذا نشأ نوع القصيدة السمفونية والسوناتا ذات الحركة الواحدة والحفل الموسيقي ذو الحركة الواحدة.

أهم تقنيةكانت التقنية التركيبية للرومانسيين هي التباين. بدأت الاختلافات كجزء مستقل في أن تُدرج في التراكيب الأكبر حتى مع ج. هايدن ومعاصريه (سوناتا موتسارت مع "الروندو التركي" أو جزء من سوناتا إل فان بيتهوفن مع "مسيرة الحداد حتى وفاة البطل"). يغزو الاختلاف السوناتا والرباعية ، والسمفونية والعرض كمبدأ تنموي وكنوع ، يتغلغل في جميع أنواع الموسيقى وأشكالها ، وصولاً إلى موسيقى الرابث والنسخ. كثفت الاختلافات شدة التطور أو أدخلت عنصرًا ثابتًا ، أضعفت التوتر الدرامي ، كما تحدث ر.شومان عن "الأطوال الإلهية" في سمفونيات ف. شوبرت. تم تقديم التحديد المنطقي والوضوح في أي نوع مع مسرحية شاملة من خلال البرمجة ، مما يجعل الموسيقى أقرب إلى الأدب والفنون البصرية ، مما يزيد من التصور المحدد والتعبير النفسي.

صُممت البرمجة لتجسيد نية المؤلف - هكذا حدد ليزت مهمته في عام 1837. تنبأ لها بمستقبل عظيم في هذا المجال الإبداع السمفونيفي مقال في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر "جي بيرليوز و" هارولد سيمفوني. "خشي ف. ليست من أن التفسير لن يذهب بعيداً ، وكشف أسرار محتوى الفن.

يتجلى مبدأ البرمجة في نواحٍ عديدة - في الأنواع والأنواع والأشكال. هناك عدة أنواع من البرمجة - حبكة خلابة ومتسلسلة ومعممة. الصورة عبارة عن مجموعة من صور الواقع التي لا تتغير طوال عملية الإدراك بأكملها ، فهي ثابتة ومقصودة أنواع معينةصورة موسيقية لصور الطبيعة. يميز البرنامج المعمم الصور الرئيسية والاتجاه العام لتطور الحبكة ، والنتيجة والنتيجة من ارتباط القوى المؤثرة للصراع. يربط فقط الأعمال الأدبية والموسيقية من خلال البرنامج. تعتبر البرمجة التسلسلية أكثر تفصيلاً ، لأنها تعيد سرد الحبكة عن كثب خطوة بخطوة ، مع تحديد الأحداث في التسلسل المباشر. انتهى نوع معقدلمهارته وقدرته على التعليق على الأحداث / مع الأخذ بعين الاعتبار نصيحة فرانز ليزت /.

تم استبدال F. List بـ "المبرمج" الألماني R. Schumann. كتب ف. ليست عنه أنه "حقق أعظم معجزة ، فهو قادر على أن يستحضر فينا بموسيقاه الانطباعات ذاتها التي من شأنها أن تولد الشيء ذاته ، والذي تتجدد صورته في ذاكرتنا بفضل عنوان المسرحية. . " سلسلة منمنمات البيانو الخاصة به هي نوع من "الدفاتر الموسيقية" حيث وضع شومان كل ما شاهده في الطبيعة أو ما اختبره وفكر فيه ، وقراءة الشعر والنثر ، والاستمتاع بالآثار الفنية. هكذا نشأت سيمفونية "الراين" ذات الإطلالات على كاتدرائية كولونيا ودورة البيانو "الكرنفالية" بناءً على مواد من مقالاته ومذكراته ورواية جان بول "السنوات المؤذية" و "كريسلريان" - تخيلات هوفمان ...

قال ر.شومان: "تتمتع الموسيقى بإمكانية الوصول إلى كل ثراء وتنوع انطباعات الحياة الواقعية" ، والقطع التي تتكون منها "أوراق من الألبوم" و "الروايات" و "Ballroom Scenes" و "Oriental Pictures" و "Album من أجل الشباب ". كان شومان ، أثناء تدوينه للرسومات التخطيطية في دفتره الموسيقي ، قلقًا بشأن الفكرة المحددة التي تم التعبير عنها في العنوان. لكن في بعض الأحيان أخفى خطته تحت اسم شائعالنوع ، تحت الكتابة الغامضة نصف تلميح ، رمز "Sphinxes" في "الكرنفال" ، يعطي فك التشفير عن طريق الترجمة بأحرف لاتينيةمذكرات اسم "شومان" ومدينة "آش" حيث عاش حبيب الملحن الشاب. لكونه من أشد التمسك بالبرنامجية ، رفض ر.شومان أحيانًا التصريح عن البرنامج الذي كتب العمل بموجبه. كان يخشى تضييق المحتوى ونطاق الجمعيات. بعد R. Schumann و J. Bizet و B. Smetana و A. Dvořák و E. Grieg وآخرون واصلوا بحثهم في مجال البرمجة في الموسيقى.

مع تطور مبادئ البرنامج ، حدثت بعض التغييرات في مجال الأشكال الموسيقية. جمعت G. Berlioz بين الأوبرا والباليه والسمفونية (أطلق على النوع التركيبي اسم "أسطورة الدراما" و افضل الىعلى سبيل المثال - "إدانة فاوست") ، جلب عناصر من أداء الأوبرا إلى السيمفونية وولدت القطعة الاصطناعية "روميو وجولييت". كتب إم جلينكا أول أوبرا روسية بدون حوارات محادثة تقليدية مكونة من مكونات إضافية "الحياة للقيصر ، أو إيفان سوزانين" وأول أوبرا ملحمية وطنية "رسلان وليودميلا" ، مستخدمًا في كلتا الحالتين جديدًا للروس. المسرح الموسيقيحفلات الاستقبال الدراما الاوبراليةتهدف إلى الارتباط الوثيق بين الشخصيات والأفكار والمواقف. تم تنفيذ هذا الارتباط على مستوى المواضيع الموسيقية. بعد عقد من الزمان ، تم تنفيذ إصلاح الدراما والتأليف ودور الأوركسترا في الغرب من قبل P. لقد جلب ، مثل إم جلينكا ، أساليب التطوير من السيمفونية - السيمفونية إلى نوع الأوبرا - مثل بيرليوز. لكن R. Wagner ، على عكس H. Berlioz ، تمكن من حل العديد من المشاكل في وقت واحد. البرمجة متأصلة حصريًا في الموسيقى "المطلقة" أو "النقية" - الآلات. بين عازفي القيثارة الفرنسيين في القرن الثالث عشر - ف. كوبيرين أو إل- إف رامو - حملت المسرحيات عناوين البرنامج "كنيترز" ، "طواحين الهواء الصغيرة" لإف كوبيرين ، "رول أوف بيردز" ل. رامو ، " Cuckoo "بواسطة Louis Daken و" Pipes "J. Dandrieu وما إلى ذلك.

في عام 1700 ، نشر يوهان كوهناو ستة سوناتات كلافير تحت العنوان العام "التمثيل الموسيقي للعديد من القصص التوراتية". الخامس موسيقى الأوركستراقدم أنطونيو فيفالدي البرمجة من خلال تأليف أربع حفلات موسيقية وترية "الفصول". يكون. كتب باخ كابريتشيو لرحيل شقيقه الحبيب إلى كلافييه. جوزيف هايدنكما ترك العديد من السيمفونيات تحت عناوين مختصرة "الصباح" و "الظهر" و "المساء" و "الساعة" و "الوداع" ، وتجنب معاصره دبليو أيه موزارت ، على عكسه ، تسمية أعمال الآلات الموسيقية. كان عمل إل فان بيتهوفن علامة فارقة في تطوير البرمجة. لم يكاد يفك تشفير محتوى أعماله تحت عناوين نادرة ، وفقط بفضل مذكراته وكتاب سيرته وعلماء الموسيقى ، علمنا أن السيمفونية رقم 3 كانت مخصصة سابقًا للقنصل بونابرت ، ثم بعد التتويج ، تم تسميتها "بطولي". سوناتا البيانو N 24 يسمى "Appationata" ، N 8 - "مثير للشفقة" ، N 21 "Aurora" ، N 26 - "الوداع ، الانفصال والعودة" ، إلخ. وبشكل أكثر تحديدًا ، يتم تعريف محتوى السيمفونية رقم 6 "الرعوية" - كل جزء من أجزائه له عنوانه الخاص: "إيقاظ المشاعر السعيدة عند الوصول إلى القرية" ، "مشهد بجوار الجدول" ، "تجمع مرح للقرويين" ، "العاصفة" ، "غناء الرعاة. الشعور بالبهجة والامتنان بعد عاصفة رعدية ". هذه هي الطريقة التي أعد بها إل فان بيتهوفن برنامج سمفونية القرن التاسع عشر. قام بتأليف مقدمة لأوبرا فيديليو ، وأعطاها اسم الشخصية الرئيسية في أوبرا ليونورا. سرعان ما ظهرت نسختان أخريان من العرض - "ليونورا رقم 2" و "ليونورا رقم 3". كانت مخصصة أيضًا لأداء الحفلة الموسيقية. لذلك أصبح العرض نوعًا مستقلاً سيصبح حدثًا شائعًا في أعمال الرومانسيين. قام روزيني بتأليف نوع مشابه من المقدمة لأوبرا "فيلهلم تيل" - لم يعطها عنوانًا ، لكن الحبكة فيها تبدو واضحة للغاية. إنه نفس الشيء مع فيلم The Wanderer F. شوبرت - الخيال البيانو.

في أعمال F. Chopin ، كان دور أفكار البرنامج كبيرًا جدًا ، ولكن بغض النظر عن مدى تعقيد برنامج القطع الآلية الفردية ، كان F. أبقى شوبان سرًا ، ولم يعطِ أي ألقاب ولا كتابات شعرية. لقد اقتصر فقط على تسمية النوع - القصة ، بولونيز ، إيتود ، وفضل نوعًا كامنًا من البرامج. على الرغم من أنه أشار في الوقت نفسه إلى أن "اختيار اسم جيد يعزز تأثير الموسيقى" وأن المستمع يغرق في بحر الجمعيات دون خوف من تشويه طبيعة الشيء. في مقالاته ورسائله جادل شوبان مرارًا وتكرارًا ضد الإفراط في التفاصيل - "لا ينبغي أن تكون الموسيقى مترجمة أو خادمة". في عمله غير المكتمل ، كتب F. Chopin عن التعبير عن الفكر من خلال الأصوات ، فالكلمة التي لم يتم تشكيلها نهائيًا هي صوت ... فكرة يتم التعبير عنها بالأصوات ... يتم التعبير عن العاطفة بالصوت ، ثم بكلمة - هذا ما فهمه ف. شوبان وج. فلوبير ، انطلاقا من مشهد استشهاد ماتو وعربدة الجماهير في سلامبو.

جعل شوبان القصيدة الأدبية أقرب إلى موسيقى الآلات ، حيث تأثر بشدة بالموهبة الشعرية لمواطنه آدم ميكيفيتش. نوع رومانسيكانت القصص ذات البداية الوطنية الواضحة قريبة بشكل خاص ومتناغمة مع F. Chopin المهاجر. من المعروف أن F. Chopin ابتكر قصائده للبيانو بعد لقائه مع A. Mitskevich والتعرف على شعره. لكن يكاد يكون من المستحيل تحديد أي من القصائد الأربع للملحن بوضوح وبشكل لا لبس فيه مع أغنية واحدة أو أخرى ميتسكيفيتش. هناك عدد من الإصدارات حول العلاقة بين حبكات القصة رقم 1 في G الصغرى التأليف 23 مع "Konrad Wallenrod" ، و Ballad No. 2 في F major ، و opus 38 مع "Svitezianka" ، و Ballad N 3 في A-flat. رئيسي ، أوبوس 47 مع "Svitezianka" بواسطة A.Mickiewicz ، أو مع "Lorelei" G. Heine. تتحدث كل هذه الافتراضات بالفعل عن مدى حرية موسيقى قصائد شوبان من ارتباطات أدبية خاصة بالبرامج. من محادثة F. Chopin مع A.Mickiewicz ، من المعروف أن أول قصتين نشأتا بالتأكيد تحت انطباع أعمال A. ميتسكيفيتش. لا تخلو من الاهتمام حقيقة أن عازف البيانو المتميز والكاتب وحتى الفنان الجرافيكي الأكثر موهبة أوبري بيردسلي في رسمه "أغنية شوبان الثالثة" صور فتاة تركض على حصان عبر الغابة ورافقت هذا الرسم بخط موسيقي ، الخروج من دافع الموضوع الثاني من القصيدة. وهذه صورة من Svitezianka.

على عكس F. Chopin ، الذي فضل البرمجة المخفية ، F. Mendelssohn ، على الأقل في النوع السمفوني، منجذبة بوضوح نحو نوع الصورة ، كما يتضح من مبادراته "A Dream in ليلة صيف"، كهف فينجال ، أو هبريدس" ، "سلام البحر والسباحة السعيدة" وسمفونيتان - إيطالي واسكتلندي. كان أيضًا مبتكر أول عرض لبرنامج حفلة رومانسية في تاريخ الموسيقى (1825).

يرتبط اسم G. Berlioz بظهور أول سيمفونية رومانسية مبرمجة في عام 1830 "Fantastic". رفعت أعماله الموسيقى الفرنسية إلى مستوى الأدب المتقدم في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد أحدث الأدب المعاصر. بايرون ، ألفريد موسيت ، إف شاتوبريان ، ف. أعاد الرومانسيون اكتشاف هوغو وجورج ساند و و. شكل موسيقيساد على العناصر الأدبية. تميزت برامجه باليقين ، وغالبًا بالتفاصيل اللفظية ، كما في Fantastic. لقد انجذب نحو الفهم الطبيعي للبرنامج ، ليس مقصورًا على عناوين الكل والأجزاء ، بل سبق كل جزء شرحًا تفصيليًا ، وبالتالي حدد محتوى الحبكة التي اخترعها. لكن الموسيقى لم تتبع أبدًا بعبودية تفاصيل الحبكة الخيالية. السمة الرئيسية الثانية لعمله هي المسرحية بكل تقنياتها.

حبكة "Fantastic" معقدة - مشاهد شيطانية من فيلم "Faust" لجوته ، وصورة Octave من "Confessions of the Son of the Century" لـ A. de Musset ، وقصيدة V. Hugo "The Sabbath of Witches" والمخطط "أحلام مدخن الأفيون" لدي كوينسي ، صور لروايات شاتوبريان وجورج ساندوفسكي ، وقبل كل شيء ملامح سيرته الذاتية ...

نص العنوان الفرعي لفيلم "رائعة" على النحو التالي: "حلقة من حياة فنان". رفعت الموسيقى من الناحية الجمالية من إسراف "الموسيقي العظيم" ، وانغمست في حلم الأفيون ، وتطور السرد باستمرار من ضعف مقدمة من خلال أحلام وعواطف الفالس والرعوية إلى مسيرة رائعة تصم الآذان إلى البرية رقصة صافرة شيطانية. جوهر الموسيقى لهذه السلسلة الدرامية هو ما يسمى. "الهوس" يتطور ويتحول في جميع الأجزاء الستة.

السيمفونية السردية الدرامية ممثلة في أعمال ج. تخضع جميع عمليات التطوير للمؤامرة.

من F. Chopin و G. Berlioz ، انتقل شعار البرمجة إلى F. List. لقد فضل نوعًا مختلفًا من السمفونية - مشكلة نفسية ، والتي تفترض أقصى تعميم للأفكار. كتب الملحن أن إظهار كيف يفكر البطل أهم بكثير من أفعاله. لذلك ، في العديد من قصائده السمفونية ، تم إبراز التجريد الفلسفي وتركيز الأفكار والعواطف ، كما هو الحال في "Faust Symphony". كانت المهمة الرئيسية لـ F. Liszt من حيث البرمجة هي تجديد الموسيقى من خلال ارتباطها الداخلي بالشعر. بسبب إعلان الأفكار الفلسفية ، قدم F. List البرنامج المعلن الراغب في تجنب التفسير التعسفي للفكرة. يعتقد F. Liszt أن الشعر والموسيقى نشأتا من نفس الجذر ويجب إعادة ربطهما. برامج خاصة للقصائد F. List تسمى "اسكتشات روحية" وهي قصيدة لف. هوغو - إلى قصيدة "ما يسمع على الجبل" ، من مأساة غوته - إلى "توبكواتو تاسو" ، قصيدة لامارتن - إلى المشاهد غيردر - إلى "بروميثيوس" ، وقصيدة إف شيلر "عشق الفنون" - إلى قصيدة "أصوات الأعياد". لم يجمعها المؤلف الموسيقي نفسه ، بل جمعها أصدقاؤه وأقاربه كارولين فون فيتجنشتاين - إلى " رثاء الأبطال "، ولكن ظهرت بعض البرامج بشكل عام بعد تأليف الموسيقى: هكذا حل نص أ. لامارتن محل قصيدة أوترانت الأصلية" العناصر الأربعة في مقدمات ". الموسيقى الناعمة خاصة ظاهرة ثقافية... إنه نوع من توليف أشكال الثقافة الروحية وأنواع مختلفة من الفنون - الموسيقى من جهة ، والأدب ، والهندسة المعمارية ، والرسم من جهة أخرى.

يكشف محتواه عن برنامج لفظي معين وضعه الملحن فيه ، وغالبًا ما يكون شاعريًا - وهذا هو المقصود بموسيقى البرنامج. هذه الظاهرة تعطيها مواصفات خاصةالتي تميزها عن غير البرامجية ، والتي تعكس الحالة المزاجية والمشاعر والتجارب العاطفية للشخص. يمكن أن يكون البرنامج انعكاسًا لأي ظاهرة للواقع.

الخصوصية والتوليف

من الناحية النظرية ، تعتبر كل الموسيقى ، بدرجة أو بأخرى ، آلية ، باستثناء أنه يكاد يكون من المستحيل تحديد الأشياء أو المفاهيم التي تثير مشاعر معينة لدى المستمع بدقة. فقط الكلام ، الشفهي أو الكتابي ، يمتلك مثل هذه القدرات. لذلك ، غالبًا ما يزود الملحنون أعمالهم ببرنامج ، مما يجبر المقدمة اللفظية أو الأدبية على العمل في توليف مع جميع الوسائل الموسيقية المستخدمة من قبلهم.

يتم دعم وحدة الأدب والموسيقى من خلال حقيقة أن كلا النوعين من الفن قادران على إظهار تطور الصورة ونموها بمرور الوقت. أنواع مختلفةتم الجمع بين الأعمال الإبداعية منذ العصور القديمة ، منذ أن ولد الفن وتطور في شكل توفيقي ، مرتبطًا بالطقوس و نشاط العمل... من حيث الوسائل ، كانت محدودة للغاية ، لذلك ببساطة لا يمكن أن توجد بشكل منفصل وبدون مهام مطبقة.

التحديد

تدريجيًا ، تحسنت الحياة اليومية للبشرية ، وأصبح الفن أكثر تعقيدًا ، وكان هناك ميل للفصل بين الأجناس والأنواع الرئيسية. تم إثراء الواقع ، وتم تحقيق انعكاس ذلك بالفعل بكل تنوعه ، على الرغم من أن الفن ظل دائمًا توفيقيًا في الجوانب الطقسية والروحية والصوتية والدرامية. ومع ذلك ، فإن الأعمال المجمعة للموسيقى والكلمات ، التي تحدد البرمجة ، لم تذهب بعيدًا عن الموسيقى.

يمكن أن تكون هذه العناوين التي توفرها الموسيقى المبرمجة. أمثلة - في مجموعة مقطوعات البيانو لبي تشايكوفسكي حيث لا تحتوي كل قطعة على "حديث" فحسب ، بل تحتوي أيضًا على عنوان "حكي": "صلاة الصباح" و "حكاية ناني" و "مرض الدمية" وجميع القطع الصغيرة الأخرى . هذه مجموعته الخاصة للأطفال الأكبر سنًا "الفصول" ، حيث أضاف بيوتر إيليتش نقشًا شعريًا لامعًا إلى العنوان. اعتنى الملحن بالمحتوى المحدد للموسيقى ، موضحًا وشرح ما هي موسيقى البرنامج وكيف ينبغي أداء مقطوعة معينة.

الموسيقى والأدب

تكون موسيقى البرنامج للأطفال مفهومة بشكل خاص إذا كان للعمل عنوانًا وكلمة مصاحبة له ، والتي ألفها الملحن نفسه أو الكاتب الذي ألهمه ، كما فعل ريمسكي كورساكوف في جناح أنتار السيمفوني استنادًا إلى قصة سينكوفسكي أو Sviridov في الموسيقى للقصة

ومع ذلك ، فإن البرنامج يكمل الموسيقى فقط ، وليس تفسيرًا دقيقًا. مجرد أن موضوع الإلهام هو نفسه للكاتب والملحن ، لكن الوسيلة لا تزال مختلفة.

الموسيقى بدون الأدب

إذا سميت إحدى المقطوعات "أغنية حزينة" (على سبيل المثال ، يمتلكها كالينيكوف وسفيريدوف والعديد من الملحنين الآخرين) ، فإن هذا يحدد طبيعة الأداء فقط ، ولكن لا يحدد المحتوى المحدد بأي حال من الأحوال ، وهذا هو الفرق بين موسيقى غير مبرمجة. الخصائص المحددة هي "ضاع الكلب" ، "المهرجون" ، "ساعة الجد" (التي تتناغم ، وتنغمس ، ومن ثم ستفوز بالتأكيد). هذه عمليا كل برامج الموسيقى للأطفال ، يتم فهمها بشكل أعمق وأسرع ويتم استيعابها بشكل أفضل.

غالبًا ما تُجسِّد اللغة الموسيقية محتوى البرنامج من خلال صورته: يمكن للصوت أن يقلد غناء الطيور ("الزريعة" ، "الوقواق") ، وتصاعد التوتر ، ومتعة الاحتفالات الشعبية ، والضوضاء العادلة (" حادثة غير عادية "،" Maslenitsa "وغيرها ، وهذا ما يسمى الكتابة الصوتية ، والتي توضح أيضًا ماهية موسيقى البرامج.

تعريف

أي عمل مجهز بخاصية لفظية يحتوي بالضرورة على عناصر البرمجة التي لها أنواع عديدة. وما هي موسيقى البرنامج ، يمكنك أن تفهم حتى الاستماع أو تعلم النصوص. هم أنفسهم مصممون لتطوير القدرات الفنية للموسيقي في دور التدريبات التفصيلية وقد لا تحتوي فقط على برامج ، ولكن أيضًا الموسيقى على هذا النحو ، ولكنها لا تزال تحمل في كثير من الأحيان ميزات البرمجة وحتى أنها آلية تمامًا. ولكن إذا كانت هناك حبكة في عمل آلي ، وتم الكشف عن المحتوى باستمرار ، فهذه بالضرورة موسيقى برمجية. يمكن العثور على أمثلة في كل من المؤلفات الشعبية الوطنية والكلاسيكية.

"ثلاث حيتان" وسمات وطنية في البرنامج

كما أنها تساعد في فهم ماهية موسيقى البرامج ، وميزات معينة للموسيقى التطبيقية ("Polyushko" ، على سبيل المثال) ، والمسيرة في كل شيء تنوع النوع("مسيرة تشيرنومور" و "مسيرة الجنود الخشبيين") ، بالإضافة إلى الرقص - الشعبي ، الكلاسيكي ، الرائع. انه مع يد خفيفةب. Kabalevsky ، في الموسيقى - "ثلاثة حيتان" التي تحدد النوع.

سمات محددة الموسيقى الوطنيةعادة ما تكون أيضًا بمثابة عمل موسيقي برمجي ، يحدد المفهوم العام ، والإيقاع ، وإيقاع التكوين ("الرقص مع السيوف" لخاتشاتوريان ، على سبيل المثال ، "يهوديان ..." و "جوباك" لموسورجسكي).

برمجة المناظر الطبيعية والموضوع

عرض صورة واحدة أو عدد من الصور التي لا تخضع للتغييرات خلال التكوين بأكمله هو أيضًا موسيقى البرنامج. يمكن العثور على أمثلة للأعمال في كل مكان: "In the Fields" لـ Glier ، و "Along the Rocks and Fjords" لـ Grieg ، وما إلى ذلك. ويشمل ذلك أيضًا صور الأعياد والمعارك والصور الموسيقية الأفقية والصورة.

حتى نفس الشيء المؤامرات الأدبيةيجسد الملحنون الموسيقى بطرق مختلفة: على سبيل المثال ، نتج عن مسرحية شكسبير "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي مقدمة ، حيث يتم تعميم البرنامج ، في حين أن بيرليوز متسق. كلاهما ، بالطبع ، برنامج الموسيقى. غالبًا ما يُنظر إلى العنوان على أنه برنامج حبكة ، على سبيل المثال ، "The Battle of the Huns" بواسطة ليزت استنادًا إلى لوحة جدارية تحمل نفس الاسم من قبل Kaulbach ، أو رسوماته التخطيطية "Round Dance of the Dwarfs" و "The Noise of الغابة". في بعض الأحيان ، تساعد أعمال النحت والعمارة والرسم على فهم ماهية موسيقى البرنامج ، حيث تشارك في اختيار الوسائل المرئية لصورة موسيقية.

استنتاج

تثري البرمجة الموسيقى بوسائل تعبيرية جديدة ، وتساعد في البحث عن أشكال عمل جديدة ، وتميز الأنواع الموسيقية. إذا أشار الملحن إلى البرنامج في عمله ، فإنه يجعل مستمعه أقرب إلى الواقع ، ويضفي روحانية على الحياة اليومية ، ويساهم في فهم المبادئ الروحية العميقة. ومع ذلك ، إذا سادت البرمجة على بقية المهام ، فسيتم تقليل إدراك الموسيقى بشكل ملحوظ ، أي أن المستمع يحتاج إلى مساحة لإدراكه الإبداعي.

لذلك ، حاول العديد من الملحنين التخلي عن البرمجة (بما في ذلك Mahler و Tchaikovsky و Struauus وغيرهم) ، ولكن على الرغم من ذلك ، موسيقى بدون برنامجلم ينجح أي منهم. إن وحدة الموسيقى وخصوصيات محتواها ليست مطلقة ولا تنفصم أبدًا. وكلما كان المحتوى أكثر عمومية ، كان ذلك أفضل للمستمع. ما هي موسيقى البرامج - سيتضح من أدنى ضربات تطور الفكر الموسيقي: من له أذنان ، إذا جاز التعبير ، سيسمع ، على الرغم من حقيقة ذلك تعريف موحدوحتى الفهم نفسه لهذه الظاهرة في الموسيقى بين منظري الموسيقى لم يظهر بعد.

أصول ومميزات برنامج الموسيقى في الإبداع

الملحنين الرومانسيين

تأثرت الرومانسية في الموسيقى بأدب الرومانسية وتطورت بشكل وثيق معها ، مع الأدب بشكل عام. وقد انعكس هذا في جاذبية الأنواع التركيبية ، وخاصة الأنواع المسرحية (خاصة الأوبرا) ، والأغاني ، والمنمنمات الآلية ، وكذلك البرمجة الموسيقية. من ناحية أخرى ، فإن تأكيد البرمجة ، كواحدة من ألمع سمات الرومانسية الموسيقية ، يحدث نتيجة لسعي الرومانسيين المتقدمين إلى تجسيد التعبير المجازي.

فرضية مهمة أخرى هي حقيقة أن العديد من الملحنين الرومانسيين قد تصرفوا على هذا النحو كتاب الموسيقىوالنقاد (هوفمان ، ويبر ، شومان ، واغنر ، بيرليوز ، ليزت ، فيرستوفسكي ، إلخ). بالرغم من الجدل حول الجماليات الرومانسية بشكل عام ، العمل النظريقدم ممثلو الرومانسية التقدمية مساهمة كبيرة جدًا في التنمية القضايا الحرجةالفن الموسيقي (المحتوى والشكل في الموسيقى ، الجنسية ، البرمجة ، الارتباط بالفنون الأخرى ، تجديد الوسائل التعبير الموسيقيإلخ) ، وقد أثر ذلك أيضًا على الموسيقى المبرمجة.

تعد البرمجة في الموسيقى الآلية سمة مميزة لعصر الرومانسية ، ولكنها ليست اكتشافًا بأي حال من الأحوال. يمكن ملاحظة التجسيد الموسيقي للصور والصور المختلفة للعالم المحيط ، والالتزام بالبرنامج الأدبي والتصور الصوتي في مجموعة متنوعة من الإصدارات ، حتى بين مؤلفي عصر الباروك (على سبيل المثال ، مواسم فيفالدي) ، والمتحدثين الفرنسيين (اسكتشات كوبران) ) والعذراء في إنجلترا ، في أعمال كلاسيكيات فيينا (سمفونيات "البرنامج" ، مبادرات هايدن وبيتهوفن). ومع ذلك ، فإن الطبيعة الآلية للملحنين الرومانسيين تختلف قليلاً عن المستوى. يكفي مقارنة ما يسمى بنوع "البورتريه الموسيقي" في أعمال كوبران وشومان لإدراك الفرق.

في أغلب الأحيان ، تكون الطبيعة البرمجية لمؤلفي عصر الرومانسية عبارة عن نشر ثابت في الصور الموسيقية لمؤامرة مستعارة من مصدر أدبي وشعري أو آخر أو تم إنشاؤها بواسطة خيال الملحن نفسه. ساهم هذا النوع من البرمجة السردية الحبكة في تجسيد المحتوى التصويري للموسيقى.

لذا ، فإن موسيقى البرنامج هي أعمال موسيقية يقدمها الملحن ببرنامج شفهي يرسخ الإدراك. يمكن ربط مؤلفات البرنامج بالمخططات والصور المجسدة في أشكال فنية أخرى ، بما في ذلك الأدب والرسم.

تخضع دائمًا جميع وسائل التعبير الموسيقي في الموسيقى السيمفونية للرومانسيين ، كما هو الحال في أي فنان عظيم (طبيعة المواضيعية ، وطرق التطوير المتنوع ، والشكل ، والآلات ، واللغة التوافقية ، وما إلى ذلك) للكشف عن الفكرة الشعرية والصور. من البرنامج.

أعمال برمجة شومان ، بيرليوز ، ليزت

روبرت شومان- من أبرز ممثلي الرومانسية الموسيقية في ألمانيا.

لدى R. Schumann الكثير من برامج الموسيقى. إذا أخذنا ، على سبيل المثال ، مقطوعات البيانو الخاصة به ، فسنجد أن هناك 146 قطعة مبرمجة ، وغير مبرمجة ، بشكل مفاجئ ، نفس العدد. هذه هي مجموعات "الفراشات" ، "الكرنفال" ، "الاختلافات حول موضوع ABBEG "Kreisleriana" و "Noveletta" و "مشاهد أطفال" و "ألبوم للشباب" وغيرها. أجزاء البرنامج الموجودة فيه في هذه المجموعات متنوعة للغاية. من بين موسيقى البرامج السمفونية ، تجدر الإشارة إلى عروض "عروس ميسينا" و "هيرمان ودوروثيا" ، وموسيقى القصيدة الدرامية "مانفريد" لبايرون ، والسمفونيات "الربيع" و "الراين" وأعمال أخرى. .

اعتمد شومان في عمله غالبًا على صور الرومانسية الأدبية (جان بول وإي تي إيه هوفمان) ، تتميز العديد من أعماله بالبرمجة الأدبية والشعرية. غالبًا ما يشير شومان إلى دورة من المنمنمات الغنائية المتناقضة غالبًا (للبيانو أو الصوت من البيانو) ، مما يسمح لكشف مقياس معقد الحالات النفسيةبطل ، موازنة مستمرة على حافة الواقع والخيال. في موسيقى شومان ، يتناوب الدافع الرومانسي مع التأمل ، والاندفاع غريب الأطوار مع عناصر من النوع الفكاهي وحتى الساخر والبشع. الارتجال هو السمة المميزة لأعمال شومان. جسّد شومان المجالات القطبية لنظرته الفنية للعالم في صور فلورستان (تجسيد للاندفاع الرومانسي ، والتطلع إلى المستقبل) ويوسابيوس (التأمل والتأمل) ، اللذان دائمًا ما يكونان "حاضرين" في أعمال شومان الموسيقية والأدبية باعتبارها الأقنوم. من الملحن نفسه. في قلب نشاط شومان الموسيقي النقدي والأدبي ، يكمن الناقد اللامع في محاربة التفاهة في الفن والحياة ، والرغبة في تغيير الحياة من خلال الفن. أنشأ شومان اتحادًا رائعًا "Davids-Bund" ، والذي تم دمجه جنبًا إلى جنب مع الصور وجوه حقيقية(N. أصبح الصراع بين "Davidsbündlers" وفلستيين التافهين ("Philistines") واحدًا من خطوط المؤامرةدورة بيانو مبرمجة "كرنفال".

من الغريب أن يتم دمج الخيال في الكرنفال مع أساس حقيقي للغاية وحتى وثائقي. في الواقع ، تم إحضار الأشخاص الذين كانوا موجودين بالفعل هنا ، حتى أن بعضهم كان بأسمائهم الخاصة (شوبان ، باغانيني). في هذا يمكن للمرء أن يرى تأثير قطع بورتريه معينة لعازفي القيثارة الفرنسيين (مثل Couperin by Forqueret) ، أي الموسيقى القديمة مرة أخرى.

الموسيقى نفسية. يعرض حالات متناقضة مختلفة والتغيير في هذه الحالات. شومانلقد كنت مغرمًا جدًا بمنمنمات البيانو ، فضلاً عن دورات منمنمات البيانو ، حيث يمكنها التعبير جيدًا عن التباين. شومانيشير إلى البرمجة. غالبًا ما ترتبط هذه القطع البرامجية بالصور الأدبية. لديهم جميعًا أسماء غريبة بعض الشيء في ذلك الوقت - "Impulse" ، "لماذا؟" ، الاختلافات حول موضوع Abegg (هذا هو اسم صديقته) ، استخدم أحرف لقبها كملاحظات (A ، إفترض جدلا)؛ "Asch" - اسم المدينة التي عاش فيها الحب السابق شومان(هذه الحروف ، كما دخلت الدرجة اللونية "كرنفال"). شومانأحببت الطبيعة الكرنفالية للموسيقى ، بسبب تنوعها. على سبيل المثال: "الفراشات" ، "الكرنفال المجري" ، "الكرنفال".

"الكرنفال" هو مجموعة من القطع المميزة ، واحدة من أكثر القطع أمثلة ملفتة للنظربرنامج الموسيقى في أعمال شومان. عند تقديمه لأبو الهول الغامض ، أعطى شومان المفتاح لقراءة الدورة بأكملها كعملية ، واتضح أن التسلسل المتنوع للصور ليس أكثر من تحولات لأساس خفي غير مسموع ، "اختلافات بدون موضوع" (شومان هو نفسه استخدم هذا التعبير ، مع ذلك ، فيما يتعلق ليس "كرنفال" ، ولكن "أرابيسك"). يتم تعزيز انفتاح بعض المسرحيات في السياق بوسائل إضافية. لذلك ، يمكن تسمية "Florestan" ، بفضل عدم الاستقرار اللوني ووفرة التباينات المفاجئة (إن لم نقل تقلبات) للحالات المزاجية ، بشكل تقليدي بتطور بدون موضوع ، بينما "Remark" تذكرنا جدًا بالملخص الغنائي أو الملخص الغنائي . يمكن وصف محتوى العملية المنفذة في "الكرنفال" بأنه تعزيز تدريجي للإنسانية وصدق التعبير في ظروف عالم لعبة الكرنفال. وهنا ، ولأول مرة ، مبدأ من خلال تطوير التباين تم تحديد نسبة الصورتين ، والتي ستصبح لاحقًا الصورة الرئيسية في "Kreislerian". زوج من الأقنعة ("Pierrot" - "Harlequin") ، ثم شخصيات خيالية ("Eusebius" - "Florestan") ، ثم أشخاص حقيقيون ("Chopin" - "Estrella") - كل هذا يشكل الخطوط المتوازية المقابلة لتطوير التنغيم .

تم إكمال عدد من الدورات ، التي نمت على أساس الرقص ، من خلال "Dances of Davidsbündlers" (في الطبعة الثانية اختفت كلمة "dances") ، حيث كشف شومان أمامنا سلسلة كاملة من الصور لبطلين فقط (Florestan و Eusebius ، الذي نشأ من "الكرنفال"). بالكلمات ، يحاول نقل عالمه الخاص بكل تنوعه الكامل والمراوغ.في "Davidsbündler" يعود شومان مرة أخرى إلى الشكل المفتوح في شكل نقي تقريبًا ويخلق المثال الأكثر لفتًا للنظر. من وجهة النظر هذه ، من المثير للاهتمام أن ننظر إلى نهاية الحلقة: بعد المسرحية (السابعة عشرة) ، والتي يمكن أن تدعي دور الخاتمة (تلخيص شخصية التنغيم ، تذكرنا بالمسرحية الثانية) ، هناك آخر واحد. لا يتبع شومان هنا مبدأ بنائيًا شكليًا منطقيًا ، ولكنه يتبع رغبة في أن يقول ، في النهاية ، الأكثر حميمية وشخصية.

مثال آخر مثير للاهتمام هو "القطع الرائعة". ربما يكون هذا هو الأول من دورات شومان ، التي قد توجد قطع منها (على وجه التحديد بسبب اكتمال التطوير واكتمال الشكل) ، ويتم إجراؤها والتفكير بها بشكل منفصل ، خارج الحلقة. التعبيرية أمثلة على الدراما المفتوحة التي لا تعرف حدودًا ثابتة بوضوح ("من" و "إلى") ، في مرحلة جديدة يجسد الطبيعة الرومانسية المتلألئة لـ "الفراشات".

يتجلى الاكتمال الداخلي للتطور ونوعية الشكل الجديدة بشكل ملحوظ حتى في مثل هذه المنمنمات المفتوحة مثل "لماذا؟"

دور تاريخي هيكتور بيرليوزهو إنشاء سمفونية برمجية من نوع جديد. إن الوصف التصويري المتأصل في التفكير السمفوني لبيرليوز ، وملموسة الحبكة ، إلى جانب عوامل أخرى (مثل الأصول الصوتية للموسيقى ، ومبادئ التناغم ، وما إلى ذلك) تجعل من الملحن ظاهرة مميزة للثقافة الوطنية الفرنسية.

جميع سيمفونيات Berlioz لها اسم البرنامج - "Fantastic" و "Funeral Triumphal" و "Harold in Italy" و "Romeo and Juliet". بالإضافة إلى اسمه ، لديه أعمال من أنواع أقل تحديدًا ، ولكن تستند إلى سيمفونية.

تؤدي البرمجة ، كمبدأ إبداعي رائد لبيرليوز ، إلى تفسير جديد للدورة السمفونية. بادئ ذي بدء ، فإن عدد أجزاء الدورة لا تمليه التقاليد الراسخة للسمفونية الكلاسيكية بقدر ما تمليه المفهوم البرنامجي المحدد.

عادةً ما يكون المبدأ الموحد في دورة Berlioz السمفونية موضوعًا واحدًا يمر عبر جميع الأجزاء ويميز الصورة الرئيسية - شخصية السيمفونية. هذا الموضوع ، الذي يتخلل الدورة بأكملها ، هو الفكرة المهيمنة للسمفونية. هذا هو دافع المحبوب في "Fantastic Symphony" أو دافع Harold في سيمفونية "Harold in Italy". السمفونية العظيمةأداجيو رسم مشهد حب. في الوقت نفسه ، تخلو الدورة السمفونية لبيرليوز من وحدة وسلامة دورة بيتهوفن السمفونية. تمثل الأجزاء الفردية من السيمفونية ، التي تتبع بعضها البعض ، سلسلة من الألوان الملونة والمتصلة خارجيًا الصور الموسيقيةوالصور التي تكشف باستمرار جميع التقلبات الرئيسية للبرنامج المختار. في دراما السيمفونية ، لم يعد هناك تطور متضارب هادف ديناميكيًا لفكرة واحدة ، وهو أمر متأصل في سيمفونية بيتهوفن. خصوصية طريقة إبداعيةيحدد Berlioz - الوصف الخلاب - مثل هذا التفسير للدورة السمفونية. لكن في الوقت نفسه ، تربط المعالم الأثرية والديمقراطية والشفقة المدنية سيمفونية بيرليوز بتقاليد بيتهوفن.

The Fantastic Symphony هو أول عمل رئيسي لبيرليوز ، والذي حقق فيه كاملًا النضج الإبداعي... كان لها عنوان فرعي برمجي - "حلقة من حياة فنان". بألوان رومانسية ورائعة ، تصور السيمفونية تجارب الحب للفنان ، أي بيرليوز نفسه ، الذي يعاني من الحب بلا مقابل لهارييت سميثسون.

باغانيني ، الذي كان مسرورًا بالسمفونية الرائعة ، أمر بحفل موسيقي ألتو لبيرليوز ، لكن بيرليوز اقترب من الترتيب من الجانب الآخر - هكذا تمت كتابة السيمفونية بالفيولا المنفردة "هارولد في إيطاليا".

مشاركة العازفين المنفردين والجوقة تجعل سيمفونية "روميو وجولييت" أقرب إلى أنواع الأوبرا والخطابة والكاناتا. لذلك ، تسمى السيمفونية الدرامية. من الواضح أن Berlioz هنا اتبع مسار بيتهوفن مع السيمفونية التاسعة ، حيث تدخل الجوقة في النهاية ، وهنا يتواجد العنصر الصوتي في جميع أنحاء السمفونية. يمكن أن تكون الحركة الأخيرة - الأب لورنزو وجوقة المصالحة - مرحلة أوبرا. إلى جانب ذلك ، يتم الكشف عن اللحظات الرئيسية في أحداث المأساة بوسائل سيمفونية بحتة - قتال شوارع في بداية سيمفونية ، ليلة حب ، مشهد في سرداب جولييت. أجبر المفهوم البرنامجي الخاص للسمفونية Berlioz على الانحراف بشكل حاسم عن التقليد السمفوني الكلاسيكي وإنشاء عمل متعدد الأجزاء ، حيث يتم تحديد الهيكل من خلال تسلسل الأحداث في تطور الحبكة. ومع ذلك ، في الأجزاء الوسطى من السيمفونية (Night of Love and Fairy Mab) يمكن للمرء أن يرى روابط مع أداجيات سيمفونية وشيرزوس. في الحجم ، يتفوق روميو وجولييت لبيرليوز على كل ما كان موجودًا من قبل في المجال السمفوني.

كونك ناشطًا نشطًا ومقنعًا بالبرمجة في الموسيقى ، وهو صلة وثيقة وعضوية بين الموسيقى والفنون الأخرى (الشعر والرسم) ، فرانز ليزتنفذ هذا المبدأ الإبداعي الرائد بإصرار وبشكل كامل في الموسيقى السمفونية.

من بين جميع أعمال ليزت السمفونية ، هناك اثنان مميزان سمفونيات البرنامج- "بعد قراءة دانتي" و "فاوست" ، وهما من الأمثلة البارزة لموسيقى البرامج. ليزت هو أيضًا مبتكر نوع جديد ، قصيدة سيمفونية ، وهي توليفة من الموسيقى والأدب. أصبح نوع القصيدة السمفونية مفضلاً لدى مؤلفي البلدان المختلفة وتلقى تطورًا كبيرًا وتنفيذًا إبداعيًا أصليًا في السيمفونية الكلاسيكية الروسية في النصف الثانيالتاسع عشر قرن. المتطلبات الأساسية لهذا النوع كانت أمثلة على الشكل الحر من قبل ف. شوبرت (خيال البيانو "المتجول") ، ر. شومان ، إف مندلسون ("الهجينة") ، لاحقًا ر. شتراوس ، سكريابين ، راشمانينوف تحولوا إلى القصيدة السمفونية. الفكرة الرئيسية لمثل هذا العمل هي نقل فكرة شعرية من خلال الموسيقى.

تشكل قصائد ليزت السمفونية الاثني عشر نصبًا تذكاريًا رائعًا لبرمجة الموسيقى ، حيث ترتبط الصور الموسيقية وتطورها بفكرة شاعرية أو أخلاقية-فلسفية. تجسد القصيدة السمفونية "ما يسمع في الجبل" المستوحاة من قصيدة ف. هوغو الفكرة الرومانسية لمقاومة الطبيعة المهيبة للحزن والمعاناة البشرية. القصيدة السمفونية "تاسو" ، التي كتبت للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد جوته ، تصور معاناة شاعر النهضة الإيطالي توركواتو تاسو خلال حياته وانتصار عبقريته بعد الموت. كموضوع رئيسي للعمل ، استخدمت ليزت أغنية قاذفات الجندول الفينيسية ، وغنت لكلمات المقطع الافتتاحي للعمل الرئيسي لـ Tasso ، قصيدة "القدس المحررة".

كتبت القصيدة السمفونية مقدمات في الأصل بشكل مستقل عن لامارتين ، كمقدمة لأربعة جوقات ذكور بناءً على نصوص جوزيف أوتراند. فقط عندما تم إعادة صياغة المقدمات لتصبح قصيدة سيمفونية مستقلة ، توقف ليزت ، بعد أن بحث البعض عن برنامج ، عند قصيدة لامارتين انعكاسات شعرية ("قصائد التأملات ") ، والتي ، كما بدا له ، هي الأنسب لموسيقى القصيدة. على وجه التحديد ، نظرًا لأن ليزت عثرت على البرنامج بعد نهاية القصيدة ، فلا توجد مراسلات كاملة بين مقدمات ليزت وقصيدة لامارتين. في القصيدة ، تتم مقارنة حياة الإنسان بعدد من المقدمات إلى الموت ، بينما لدى ليزت مفهوم مختلف تمامًا. فيه ، ليس فقط لا صورة للموت ، بل على العكس ، تعبر عن تأكيد الحياة ، فرح الوجود الأرضي.

كانت قصيدة ليزت السمفونية "أورفيوس" مقدمة في الأصل لإنتاج أوبرا غلوك "أورفيوس" في فايمار. جسدت ليزت في هذه القصيدة أسطورة مشهورةعن المغني التراقي ليس في حبكة متسلسلة ، ولكن في خطة فلسفية معممة. بالنسبة إلى ليزت ، في هذه الحالة ، يعتبر Orpheus رمزًا عامًا للفن ، "يسكب موجاته اللحنية ، وتوتراته القوية" ، كما يقول البرنامج.

يمكنك أيضًا تسمية قصائد ليزت السمفونية الأخرى - "بروميثيوس" و "أجراس الأعياد" و "مازيبا" و "رثاء البطل" و "المجر" و "هاملت" وغيرها.

لم يكن من المهم بالنسبة إلى ليزت أن تنقل في الموسيقى التطور المتسق لمخطط البرنامج المختار ، بل تجسد عن طريق الفن الموسيقي فكرة شعرية عامة تقود الصور الشعرية. على عكس أعمال Berlioz ، في أعمال ليزت السمفونية ، فإن البرنامج المحدد مسبقًا ليس عرضًا للحبكة ، ولكنه ينقل فقط الحالة العامة ، وغالبًا ما يقتصر على عنوان واحد ، عنوان العمل أو أجزائه الفردية. من المميزات أن برنامج أعمال ليزت ليس فقط صورًا أدبية وشعرية ، بل أيضًا أعمال فنون بصرية ، حيث لا يوجد فيها حبكة ترفرف ، بالإضافة إلى مناظر طبيعية متنوعة وظواهر طبيعية.

في بعض أعمال ليزت السمفونية ، يتم تطبيق مبدأ monothematicism ، أي تقنية تحمل العمل الكامل لموضوع واحد أو مجموعة من الموضوعات التي تخضع لتحولات متغيرة تصل إلى تغيير جذري في الصورة. يتم تطبيق monothematicism بشكل خاص في القصائد السمفونية "Tasso" و "Preludes" ، حيث تعبر التحولات المتغيرة لموضوع واحد (حتى نغمة واحدة) عن مراحل مختلفة في تطور الفكرة. يؤدي هذا التطور المتنوع للموضوع إلى بيانه البطولي القوي في نهاية العمل. ومن ثم ، فإن التأليه الرسمي للشفرات ذات الطابع الشبيه بالمسيرة ، من سمات ليزت.

في سيمفونية "فاوست" المكونة من ثلاثة أجزاء ، تمثل الحركة الثالثة ("ميفيستوفيليس") التحولات الأكثر إثارة للاهتمام لجميع موضوعات الحركة الأولى ("فاوست"). تكتسب الموضوعات الفلسفية والشفقة والغنائية والبطولية في النهاية طابعًا بشعًا وساخرًا بشكل ساخر ، يتوافق مع صورة ميفيستوفيليس ، في المفهوم الأيديولوجي لـ Liszt الذي يعني "الجانب الخطأ" من Faust ، والإنكار المتشكك لكل شيء نبيل وسامي ، الإطاحة بالمثل العليا. بالمناسبة ، هذا يذكرنا بتقنية Berlioz في خاتمة Fantastic Symphony ، حيث يتم تشويه موضوع الحب الغنائي.

هناك الكثير من موسيقى البرامج في أعمال الرومانسيين الآخرين - F. Mendelssohn (بما في ذلك مبادرات حفلة البرنامج) ، E. Grieg ("Poetic Pictures" ، "Humoresques" ، مجموعات "Peer Gynt" ، "From Holberg's Time") و الآخرين. في الموسيقى الروسية ، من أبرز الأمثلة على البرمجة دورات مقطوعات البيانو "صور في معرض" للنائب موسورجسكي و "فور سيزونز" لبي تشايكوفسكي.

تركت الرومانسية حقبة كاملة في العالم الثقافة الفنية، اكتشف ممثلوها في الأدب والفنون الجميلة والموسيقى أنواعًا جديدة وطوّروها ، وأولوا اهتمامًا وثيقًا بمصير الإنسان ، وكشفوا عن ديالكتيك الخير والشر ، وكشفوا بمهارة عن المشاعر الإنسانية ، إلخ.

غالبًا ما كان عمل الملحنين الرومانسيين نقيضًا للجو الصغير في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. دعا إلى عالم الإنسانية النبيلة ، وأثنى على جمال وقوة الشعور. شغف ساخن ، رجولة فخورة ، غنائية خفية ، تقلب متقلب لتيار لا نهاية له من الانطباعات والأفكار - سمات محددةموسيقى ملحنين عصر الرومانسية ، تتجلى بوضوح في موسيقى البرامج الآلية.

برنامج الموسيقى، جنس الآلات الموسيقية؛ الأعمال الموسيقية التي تحتوي على برنامج لفظي وشاعري غالبًا وتكشف المحتوى الذي تم التقاطه فيه. يمكن أن يكون عنوان البرنامج يشير ، على سبيل المثال ، إلى ظاهرة الواقع التي كان يدور في خلدها الملحن ("الصباح" لجريج من الموسيقى إلى دراما إبسن "بير جينت") ، أو العمل الأدبي الذي ألهمه ("ماكبث" بقلم ر.شتراوس - قصيدة سيمفونية تستند إلى دراما شكسبير). يتم عادةً تجميع برامج أكثر تفصيلاً وفقًا لـ أعمال أدبية (جناح سيمفوني"عنتر" لريمسكي كورساكوف حكاية مسمى Senkovsky) ، في كثير من الأحيان - دون اتصال بالنموذج الأولي الأدبي ("Fantastic Symphony" لبيرليوز). يكشف البرنامج عن شيء يتعذر الوصول إليه للتجسيد الموسيقي وبالتالي لا تكشفه الموسيقى نفسها ؛ في هذا يختلف اختلافًا جوهريًا عن أي تحليل أو وصف للموسيقى ؛ يمكن لمؤلفها فقط أن يمنحها لقطعة موسيقية. في P.m ، يتم استخدام التصوير الموسيقي والكتابة الصوتية والخرسانة من خلال النوع على نطاق واسع.

أبسط أنواع P. م هو برنامج مصور (صورة موسيقية للطبيعة ، مهرجانات شعبية ، معارك ، إلخ). في الأعمال المبرمجة بالحبكة ، فإن تطوير الصور الموسيقية إلى درجة أو أخرى يتوافق مع ملامح الحبكة ، كقاعدة عامة ، مستعارة من خيال... في بعض الأحيان يعطون فقط الخصائص الموسيقيةالصور الرئيسية اتجاه عامتطور الحبكة ، الارتباط الأولي والنهائي للقوى المؤثرة (برمجة الحبكة المعممة) ، أحيانًا يتم عرض التسلسل الكامل للأحداث (برمجة الحبكة المتسلسلة).

في P. m ، يتم استخدام طرق التطوير التي تسمح "بمتابعة" الحبكة دون انتهاك قوانين الموسيقى المناسبة. من بينها: التباين والمبدأ المرتبط به التوحيد, رشح من قبل F. Liszt ؛ مبدأ الخصائص المهيمنة (انظر. ليتموتيف ) ، الذي كان من أوائل من استخدم G. Berlioz ؛ توحيد سمات سوناتا أليغرو ودورة السوناتا السمفونية في شكل جزء واحد ، وهي سمة من سمات نوع القصيدة السمفونية التي أنشأها ف. ليزت.

كانت البرمجة غزوًا كبيرًا للفن الموسيقي ، وحفز البحث عن جديد الوسائل التعبيرية، ساهم في إثراء مجموعة صور المصنفات الموسيقية. P. م تساوي الموسيقى غير المبرمجة وتتطور في تفاعل وثيق معها.

P. م وقد عرف منذ العصور القديمة (اليونان القديمة). من بين أعمال البرنامج في القرن الثامن عشر. - منمنمات هاربسيكورد من تأليف ف. كوبيرين وجي إف رامو ، "كابريتشيو لرحيل أخيه الحبيب" بقلم شبيبة باخ. تم إنشاء عدد من الأعمال المبرمجة من قبل L. Beethoven - "Pastoral Symphony" ، ومفاتيح "Egmont" ، و "Coriolanus" وغيرها. يرتبط إلى حد كبير بالاتجاه الرومانسي في الفن الموسيقي(سم. الرومانسية ), إعلان شعار تجديد الموسيقى بدمجها بالشعر. من بين الأعمال المبرمجة للملحنين الرومانسيين - "Fantastic Symphony" والسمفونية "Harold in Italy" لبيرليوز ، السيمفونيات "Faust" و "K" الكوميديا ​​الإلهية"دانتي" ، قصائد سيمفونية "تاسو" ، "مقدمات" وغيرها من قصائد ليزت. قدم الملحنون الكلاسيكيون الروس أيضًا مساهمة كبيرة في الموسيقى الموسيقية. الصورة السمفونية "ليلة إيفان على جبل أصلع" ودورة البيانو "صور في معرض" لموسورجسكي ، جناح سيمفوني "عنتر" لريمسكي كورساكوف ، سيمفوني "مانفريد" ، عرض خيالي "روميو وجولييت" ، خيال للأوركسترا "فرانشيسكا دا ريميني" لتشايكوفسكي وآخرين. كتب مؤلفات البرنامج أيضًا أ. التقاليد الوطنيةفي مجال P. m تجد استمرارها وتطورها في الإبداع الملحنون السوفييت- N. Ya. Myaskovsky ، D.D. Shostakovich وآخرون.

أشعل .: Tchaikovsky P.I. موسيقى البرنامج ، Izbr. مقتطفات من الرسائل والمقالات ، م ، 1952 ؛ Stasov V.V. ، فن القرن التاسع عشر ، فاف. المرجع نفسه (تكوين) ، المجلد 3 ، M. ، 1952 ؛ F. ليزت ، فاف. مقالات ، م ، 1959 ، ص. 271-349 ؛ خوخلوف يو ، حول البرمجة الموسيقية ، M. ، 1963 ؛ KIauwell O. ، Geschichte der Programmusik ، Lpz. ، 1910 ؛ Sychra A.، Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik، "Beiträge zur Misik-wissenschaft"، 1، 1959؛ Niecks Fr. ، برنامج الموسيقى في القرون الأربعة الماضية ، N. Y. ، 1969.

موسيقى برمجية بصرية

في حياة الإنسان ، الموسيقى هي صديق ومعزي وحلم. لكن بعض الناس (غالبًا بدافع الجهل) يخصصون لها دور الخادمة البسيطة ، ولا يشكون حتى في أنها إلهة قادرة على تربية الروح البشرية ، ولمس الخيوط الطيبة والنبيلة فيها.

تحدث كاتب مواطننا العظيم ميخائيل أفاناسيفيتش بولجاكوف عن الموسيقى فكرة مهمة: "لا يسعك إلا أن تحب الموسيقى. حيثما توجد الموسيقى ، لا يوجد شر ".

حتى عند الاستماع إلى موسيقى غير مألوفة ، تدرك فجأة أن مشاعرك وحالتك المزاجية هي التي يتم التعبير عنها فيها: إما حزن ، أو فرحة عاصفة ، أو ظل مزاج لا يمكن تعريفه بالكلمات ...

اتضح أن كل هذه المشاعر قد مر بها أيضًا شخص آخر - ملحن ، ثم تمكن من التعبير في أصوات الموسيقى عن مجموعة كبيرة من المشاعر والحالات المزاجية التي أثارته. وبغض النظر عن القرن الذي عاشه الملحن - في القرن الثامن عشر أو العشرين ، لا توجد حدود للموسيقى: إنها تنتقل من القلب إلى القلب. إنها تكمن في خاصية الموسيقى هذه - التعبيرية القوة الرئيسية... حتى أغنية قصيرة أو مقطوعة موسيقية صغيرة يمكن أن تنافس السوناتة المعقدة أو السمفونية في قوتها التعبيرية. سبب هذه الظاهرة غير العادية هو أن الموسيقى ، "تتحدث" بلغة موسيقية بسيطة ، مفهومة ومتاحة للجميع ، و لغة موسيقيةتتطلب "السوناتات" أو "السيمفونيات" التحضير والثقافة الموسيقية من المستمع. يهدف هذا التدريب - معرفة الموسيقى ولغتها وإمكانياتها التعبيرية والتصويرية - إلى إعطاء دروس الموسيقى الخاصة بنا.

لقد قابلت بالفعل عددًا كبيرًا من المقطوعات الموسيقية. كثير منهم لديهم أسماء. "الاسم الذي يتم اختياره جيدًا يعزز تأثير الموسيقى وسيجعله الشخص الأكثر غرابة يتخيل شيئًا ما ، ويركز على شيء ما."(ر.شومان).

على سبيل المثال ، إذا فتحت "ألبوم الأطفال" وقرأت عنوان المسرحية الأولى: "صلاة الصباح" ، فاضبط على الفور نغمة معينة ، صارمة وخفيفة ومركزة. يساعد العنوان المؤدي على الكشف عن طبيعة الموسيقى في أقرب وقت ممكن من نية المؤلف ، والمستمع - لإدراك هذه النية بشكل أفضل.

تسمى جميع الأعمال التي لها عناوين أو عناوين لأجزاء فردية أو كتابات أو برنامج أدبي موسع بأنها أعمال برمجية.

الخامس الأعمال الصوتية- الأغاني والرومانسية ، الدورات الصوتيةوكذلك في الأنواع الموسيقية والمسرحية - هناك دائما نص والبرنامج واضح.

وإذا كانت الموسيقى مفيدة ، فلا يوجد نص فيها ، فما أفضل طريقة لفهمها وأداءها؟ تم الاهتمام بهذا من قبل الملحنين الذين أطلقوا أسماء على مؤلفاتهم الموسيقية ، خاصة تلك التي تصور فيها الموسيقى شيئًا ما أو شخصًا ما. لذا ، سنركز الآن على الموسيقى المرئية البرمجية.

يا له من محيط من الأصوات يحيط بنا! غناء الطيور وحفيف الأشجار ، وصوت الريح وحفيف المطر ، ودوران الرعد ، وهدير الأمواج ... يمكن للموسيقى أن تصور كل هذه الظواهر الصوتية في الطبيعة ، ونحن ، المستمعين ، أستطيع أن أتخيل. كيف "تصور" الموسيقى أصوات الطبيعة؟

تم إنشاء واحدة من ألمع الصور الموسيقية وأكثرها روعة. في الجزء الرابع من سمفونيته السادسة ("الرعوية") ، "رسم" الملحن صورة لعاصفة رعدية صيفية بأصوات (يسمى هذا الجزء "عاصفة رعدية"). بالاستماع إلى التصعيد الهائل للأمطار الغزيرة الشديدة ، وندقات الرعد المتكررة ، وعواء الريح ، التي تظهر في الموسيقى ، نتخيل عاصفة رعدية صيفية.

الخامس الصورة السمفونيةتم تصوير "ثلاث معجزات" عاصفة بحرية(المعجزة الثانية حوالي الثلاثين ثلاثة أبطال). انتبه لتعريف المؤلف - "الصورة". إنها مستعارة من الفنون البصرية - الرسم. في الموسيقى ، يمكن للمرء أن يسمع هدير الأمواج وعواء وصافرة الريح.

من أشهر التقنيات المرئية في الموسيقى تقليد أصوات الطيور. سوف تسمع "الثلاثي" الذكي للعندليب والوقواق والسمان في "A Scene by the Stream" - الحركة الثانية لـ "Pastoral Symphony" لبيتهوفن.

تسمع أصوات الطيور في مقطوعات هاربسيكورد "The Cling of Birds" و "Chicken" لـ Jean-Philippe Rameau و "Cuckoo" لـ Louis-Claude Daken ، في قطعة البيانو"أغنية القبرة" من دورة "الفصول" لتشايكوفسكي ، في مقدمة أوبرا "سنو مايدن" لريمسكي كورساكوف وفي العديد من الأعمال الأخرى. لذا ، فإن تقليد أصوات وأصوات الطبيعة هو الأسلوب الفني الأكثر انتشارًا في الموسيقى.

توجد تقنية أخرى لتصوير ليس أصوات الطبيعة ، ولكن حركات الناس والحيوانات والطيور. لنعد مرة أخرى إلى الحكاية الخيالية "بيتر والذئب". رسم الملحن في الموسيقى طائرًا وقططًا وبطة وشخصيات أخرى ، وقد صور الملحن حركاتهم المميزة وعاداتهم وبمهارة شديدة بحيث يمكنك شخصيًا تخيل كل منهم في حالة حركة: طائر طائر ، قطة زاحفة ، ذئب قفز ، إلخ.

يغرد الطائر بمرح: "كل شيء حولك هادئ". ضوء ، كما لو كان لحنًا يرفرف يصدر أصواتًا عالية ، يصور بذكاء النقيق الطائر ، ورفرفة الطائر. يتم تنفيذها بواسطة آلة النفخ الخشبية - الفلوت.

لحن البطة يعكس تباطؤها ، يتمايل في مشيتها من جانب إلى آخر ، وحتى كما لو سمع صوت دجالها. يصبح اللحن معبرًا بشكل خاص في أداء المزمار الناعم "الأنفي" قليلاً.

تنقل الأصوات المفاجئة للحن في السجل المنخفض المشية الناعمة والتلميح لـ Cat الماكرة. يتم تنفيذ اللحن بواسطة آلة النفخ الخشبية - الكلارينيت.

هنا أصبح الإيقاع والإيقاع الوسيلتين الرئيسيتين للتعبير. بعد كل شيء ، تحدث حركات أي كائن حي بإيقاع وإيقاع معين ، ويمكن نقلها بدقة شديدة بواسطة الموسيقى.

يمكن أن تكون طبيعة الحركات مختلفة: سلسة ، أو طائرة ، أو منزلقة ، أو ، على العكس ، حادة ، غير ملائمة ... الموسيقى حساسة لذلك. تنعكس الحركات السلسة في نمط لحني مرن ، ضربة ليغاتو ، بينما تنعكس الحركات الحادة في نمط لحن "شائك" زاوي ، ضربة متقطعة حادة.

كان الموضوع الموسيقي للجد يعبر عن مزاجه وشخصيته وخصائص الكلام وحتى المشية. الجد يتحدث بصوت جهير ، على مهل وكأنه غاضب قليلاً - هكذا يبدو لحنه في أداء أدنى خشبية أداة الرياح- باسون.

يصور الملحن حركات ومشي شخصياته ، ويكشف أيضًا عن شخصيتها. وهكذا ، فإن الصور الموسيقية للصبي بيتيا والجد "رسمها" بروكوفييف بألوان زاهية ومتناقضة: تم تصوير كلا بطلي الحكاية في الحركة ، وبالتالي ترتبط موسيقاهما بنوع المسيرة. لكن ما مدى اختلاف هاتين المسيرتين.

تمشي بيتيا بخفة ومرحة على أنغام المسيرة ، كما لو كانت تطن لحنًا خفيفًا مؤذًا. يجسد المظهر الخفيف والمبهج شخصية الصبي المرحة. تم تصوير بيتيا س.بروكوفييف بمساعدة الجميع آلات وترية- كمان ، فيولا ، تشيلو ، دبل بيس.

يبدو موضوع بيتيا ، الخفيف والمرن في الإيقاع والمتنقل ، وكأنه أغنية مرح ، وفي موضوع الجد ، تبرز ملامح المسيرة بشكل أكثر حدة: إنها "صلبة" وحادة في الإيقاع والديناميكيات وأكثر تقييدًا في الإيقاع.

يمكنك أن تجد أمثلة حية لهذا النوع من التصوير في مسرحيات موسورجسكي "The Gnome" و "Ballet of Unhatched Chicks" و "Hut on Chicken Legs" من دورة البيانو "الصور في معرض".

أول من تعلم "رسم" الصور الموسيقية الملحنون الفرنسيونالقرن الثامن عشر. أعطى فرانسوا كوبران ألقابًا للعديد من مقطوعاته من أجل الهاربسيكورد. كتب المؤلف: "المسرحيات التي تحمل العنوان هي نوع من الصور التي وجدوها متشابهة جدًا في أدائي". بالاستماع إلى مسرحية "الأخت مونيك" ، ليس من الصعب تخيل تصرفاتها المرحة.

في مسرحية "فلورنتين" الرقص الإيطالي المتهور لأصوات الرتيلاء ، والتي أصبحت السمة الرئيسية لصورتها الموسيقية. عنوان البرنامج "Kumushka" و "Mysterious" وأصبحت برامج أخرى "نصائح" للمستمع.

استمر تقليد رسم اللوحات الموسيقية في القرن التاسع عشر: شومان ، موسورجسكي ، ريمسكي كورساكوف ، تشايكوفسكي ، ليادوف ...

يتم "رسم" الشخصيات الأنثوية بألوان زاهية وحكاية في دورة البيانوكرنفال روبرت شومان. دعونا نقارن اثنين منهم: "Chiarina" و "Estrella". ما لديهم من القواسم المشتركة؟ بادئ ذي بدء ، النوع الرومانسي لفالس الفالس - رقصة القرن. لها "رحلة" ، نعمة بأكبر قدر ممكن من الدقة صور انثوية، ولكن في نفس الوقت تختلف شخصية الفالس بشكل حاد. تحت قناع كرنفال كيارينا ، تظهر صورة كلارا ويك ، زوجة الملحن وعازف البيانو المتميز. يعبر الموضوع العاطفي المقيّد لفالس الفالس عن الروحانية السامية ، وشعر الصورة الموسيقية. وهنا رقصة الفالس الأخرى - "إستريلا" ، وقبلنا "مشارك" في الكرنفال ، على عكس "كيارينا" - فتاة متحمسة مزاجية. الموسيقى مليئة بالتألق الخارجي والعاطفة المشرقة.

هل يمكن للموسيقى أن تمثل الفضاء؟ هل من الممكن ، أثناء الاستماع إليها ، أن ترى عقليًا سهولًا لا نهاية لها ، وحقولًا شاسعة ، وبحارًا لا نهاية لها؟ اتضح أنك تستطيع. على سبيل المثال ، الحركات الأولى لـ P. Tchaikovsky First Symphony "Dreams on a Winter Road". يبدأ بالكاد مسموعًا - كما لو أن الثلج الجاف يتطاير من الرياح ، رن الهواء البارد. لحظة ... وظهرت لحن حزين. إنه يخلق انطباعًا بوجود مساحة منتشرة وصحراء ووحدة.

يساعد نفس الانطباع بالرحابة والسبر الحجمي على إنشاء فترات زمنية واسعة تبدو "شفافة" و "فارغة". هذه هي الأخماس ، أوكتافات. دعونا نسمي الحركة الأولى للسمفونية الحادية عشرة لشوستاكوفيتش. صور الملحن مساحة ضخمة ساحة القصرمعظم القصور مغلقة. لهذا اختار البساطة والدقة تقنيات التصوير: نسيج أوركسترالي متناثر مع سجل وسط غير مملوء وصوت شفاف للأخماس "الفارغة" في السجلات المتطرفة ، وتلوين جرس خاص للأوتار المحجوبة والقيثارة.

كبير الدور التصويريوئام و جرس الآلات تلعب في الموسيقى. لقد ذكرنا للتو خصوصية صوت الأوركسترا في سيمفونية شوستاكوفيتش.

سنقوم بتسمية الأعمال الأخرى أيضًا. من بينها - حلقة من التحول السحري للبجع إلى فتيات في الفيلم الثاني لأوبرا ريمسكي كورساكوف "Sadko" ، مسرحية "Morning" من جناح "Peer Gynt".

هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من البرامج في الموسيقى. سنلتقي بهم أكثر من مرة في دروسنا.

أسئلة ومهام:

1. ما هي موسيقى البرنامج؟
2. لأي غرض يسمي الملحنون الأعمال الآلية؟
3. في أي شكل يمكن التعبير عن برنامج عام؟
4. ضع قائمة بجميع أجزاء البرامج التي تعرفها.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 34 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بيتهوفن. السمفونية رقم 6 "رعوية". الجزء الثاني. "Scene by the Stream" (جزء) ، mp3 ؛
بيتهوفن. السمفونية رقم 6 "رعوية". الجزء الرابع. "عاصفة رعدية" (جزء) ، mp3 ؛
داكن. "الوقواق" (نسختان: بيانو وفرقة) ، mp3 ؛
كوبيرين. "الأخت مونيك" (harpsichord) ، mp3 ؛
كوبيرين. "Florentyka" (harpsichord) ، mp3 ؛
موسورجسكي. "باليه الكتاكيت غير المقشورة" من دورة "صور في معرض" (نسختان: الأوركسترا السيمفونيةوالبيانو) ، mp3 ؛
بروكوفييف. شظايا من الحكاية السمفونية "بطرس والذئب":
موضوع الجد ، mp3 ؛
موضوع القط ، mp3 ؛
موضوع بيتي ، mp3 ؛
موضوع الطيور ، mp3 ؛
موضوع البطة ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. "33 بطلاً" من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. "تحول البجع إلى بنات" من أوبرا "صادكو" mp3 ؛
تشايكوفسكي. "صلاة الصباح" من "ألبوم الأطفال" (نسختان: أوركسترا سيمفونية وبيانو) ، mp3 ؛
تشايكوفسكي. السمفونية رقم 1. أنا الحركة. (جزء) ، mp3 ؛
شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 11. أنا الحركة. (جزء) ، mp3 ؛
شومان. أغنية "Chiarina" من دورة الكرنفال (بيانو) ، mp3 ؛
شومان. "إستريلا" من دورة "كرنفال" (بيانو) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.