جمعية "عالم الفن" ودورها في تطوير الفنون الجميلة الروسية. الموسوعة المدرسية رابطة عالم الفن الإبداعي للفنانين

عالم الفن

عالم الفن (1898-1924) - جمعية فنية تشكلت في روسيا
في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. صدرت مجلة بنفس الاسم منذ عام 1898
أعضاء المجموعة.

أ. بينوا بين الفنانين. أغسطس 1898

عالم الفن - مجلة شهرية عن الفن المصور ، تصدر في سانت بطرسبرغ
من 1898 إلى 1904 ، مكرسة بالكامل للدعاية لإبداع الرموز الروسية و
التي كانت عضوًا في الجمعية التي تحمل الاسم نفسه - "عالم الفن" والكتاب الرمزيون.

الناشرون هم الأميرة إم ك.
في عام 1902 أصبح دياجليف الناشر ؛ من رقم 10 لعام 1903 ، كان المحرر أيضًا
أ. ن. بينوا.

غلاف مجلة 1901 بينوا بين الفنانين. أغسطس 1898

أعلنت الجمعية نفسها بصوت عالٍ من خلال تنظيم "معرض اللغة الروسية والفنلندية
فنانين "في عام 1898 في متحف المدرسة المركزية للرسم الفني
بارون إيه إل ستيجليتز.
وقعت الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية في عام 1900-1904. - في هذا الوقت لـ
تميزت المجموعة بوحدة خاصة من المبادئ الجمالية والأيديولوجية. الرسامين
نظمت معارض تحت رعاية مجلة عالم الفن.
بعد عام 1904 ، توسعت الجمعية وفقدت وحدتها الأيديولوجية. في 1904-1910
كان معظم أعضاء عالم الفن أعضاء في اتحاد الفنانين الروس.

فنانو جمعية "عالم الفن" بمدرسة جمعية تشجيع الفنون.
بطرسبورغ. مارس 1914

في الجمعية التأسيسية في 19 أكتوبر 1910 ، جمعية الفن "عالم الفن"
تم إحياء (تم انتخاب NK Roerich رئيسًا). بعد الثورة العديد من قادتها
أجبروا على الهجرة. لم تعد الجمعية موجودة بالفعل في عام 1924.

B. M. Kustodiev. "صورة جماعية لأعضاء جمعية عالم الفن". 1916-1920.

من اليسار إلى اليمين: أي. جرابار ، ن. رويريتش ، إي. لانسيراي ، ب. Kustodiev ، I. Ya. بيليبين ،
أ. أوستروموفا ليبيديفا ، A.N. بينوا ، جي. ناربوت ، ك. بيتروف فودكين ، إن دي. ميليوتي ،
ك. سوموف ، م. دوبوزينسكي.

بعد المعرض الروسي الفنلندي الناجح في نهاية عام 1898 ، تم إنشاء جمعية
"عالم الفن" ، أحد مؤسسيها كان بينوا. جنبا إلى جنب مع S. Diaghilev
أصبح رئيس تحرير المجلة التي تحمل الاسم نفسه ، والتي أصبحت نذير الرومانسية الجديدة.

حافزا لظهور "عالم الفن" ، كتب بينوا:

"لم نسترشد بالاعتبارات المتعلقة بنظام" أيديولوجي "بقدر ما تسترشدنا بالاعتبارات
ضرورة عملية. لم يكن لدى عدد من الفنانين الشباب مكان يذهبون إليه. هم
أو غير مقبول على الإطلاق في المعارض الكبيرة - الأكاديمية والسفر والألوان المائية ،
أو يتم قبولها فقط مع رفض كل شيء رأى فيه الفنانون أنفسهم أكثر من غيرهم
تعبير واضح عن سعيه ... ولهذا كان فروبيل بجانبه
باكست وسوموف بجانب ماليافين. "غير المعترف به" وانضم إليهم أولئك من "المعترف بها"
الذين كانوا غير مرتاحين في المجموعات المعتمدة. في الغالب اقترب منا ليفيتان ،
كوروفين ولأعظم فرحتنا سيروف. مرة أخرى ، أيديولوجيا وثقافة بأكملها ، هم
كانوا ينتمون إلى دائرة مختلفة ، كانوا آخر نسل للواقعية ، ولم يخلو منهم
"تلوين متجول". لكن معنا كانوا مرتبطين بكراهية كل شيء متعفن ،
راسخة ، ميتة ".

غلاف مجلة ، 1900

صدرت مجلة "عالم الفن" في خريف عام 1898 ، وبصمة عام 1899. هو
تسبب في ضوضاء أكثر من المعرض. تركيب عالم الفن على فن خالص ،
خالية من الميول الأيديولوجية ، بالطبع ، الحركة المتنقلة والأكاديمية ،
بدا معيبًا بشكل متعمد ، وهو ما وجد أيضًا في لوحات الفنانين الشباب.
حدثت ظواهر مماثلة في العمارة والشعر والمسرح والتي
يُنظر إليه على أنه انحطاط والذي حصل على تعريف الحداثة الروسية.

مهرج. شاشة توقف في مجلة "عالم الفن" ، 1902 ، رقم 7-9. 1902 جرام

نُشر "عالم الفن" حتى عام 1901 - مرة كل أسبوعين ، ثم - شهريًا.
كانت مجلة أدبية وفنية مصورة بأوسع محتوى ،
التي حددت مصيره سلفا. يتحدثون عن تعميم الفن الروسي الثامن عشر -
بداية القرن التاسع عشر ، في الترويج لعينات من الفنون الشعبية والحرف اليدوية
الحرف اليدوية ، التي تجلت فيها جماليات عالم الفن ومصالح الرعاة

الفيلة. شاشة توقف في مجلة "عالم الفن" ، 1902. رقم 7-9. 1902 جرام

أطلعت المجلة القارئ على نطاق واسع بالفن الروسي والأجنبي المعاصر
الحياة (مقالات وملاحظات من قبل A.N. Benois ، IE Grabar ، S.P. Diaghilev ، V.V. Kandinsky ،
مقتطفات من المرجع السابق. R.Muther و J.Meyer-Graefe ، مراجعات للمنشورات الأجنبية ،
استنساخ معارض المعارض ، ونسخ من الروسية الحديثة و
الرسم والرسومات الأوروبية الغربية).

كان هذا يتماشى مع التطلعات الرئيسية للأصدقاء من دائرة Benois - تحقيق التنمية
الفن الروسي في قناة واحدة مع الفن الأوروبي والعالمي ، على أساس
أفكار حول تخلفنا ، والتي ، مع ذلك ، ستكشف عن شيء غير متوقع: تطور اللغة الروسية
الأدب الكلاسيكي والموسيقى والرسم سوف يتحول إلى ثورة في المسرح في العالم
الحجم وما نعرفه الآن على أنه ظاهرة عصر النهضة.
بالإضافة إلى ذلك ، تم نشر مقالات أدبية نقدية على صفحات "عالم الفن".
في يا بريوسوف وأندريه بيلي ، حيث تمت صياغة جماليات الرمزية الروسية.
ولكن الأهم من ذلك كله أن المكان احتلته الأعمال الدينية والفلسفية لدي إس ميريزكوفسكي ،
Z.N Gippius، N.M Minsky، L. Shestov، V. V. Rozanova.

مع دفاتر قصائده ،
منذ فترة طويلة انهارت إلى الغبار ،
مثل الفروع التي تطير حول أرجواني.

أنت في بلد لا توجد فيه نماذج جاهزة ،
حيث كل شيء منقسم ، مختلط ، مكسور ،
حيث ، بدلاً من السماء ، لا يوجد سوى تل قبر
والمدار القمري ثابت.

هناك بلغة مختلفة غير واضحة
يغني تزامن الحشرات الصامتة ،
هناك مع مصباح يدوي صغير في متناول اليد
الخنفساء البشرية تحيي معارفها.

هل تنعمون براحة البال يا رفاقي؟
هل هو سهل بالنسبة لك؟ هل نسيت كل شيء؟
الآن أيها الإخوة - الجذور ، النمل ،
ريش عشب ، تنهدات ، أعمدة تراب.

الآن أخواتك أزهار قرنفل ،
حلمات ليلك ورقائق خشب ودجاج ...
ولا أستطيع تذكر لغتك
هناك أخ تُركت هناك.

لا يزال لا مكان له في تلك الأجزاء
حيث اختفيت الضوء كالظلال
في القبعات الواسعة والسترات الطويلة ،
مع دفاتر قصائده.
نيكولاي زابولوتسكي.

جمعية فنية تأسست في سانت بطرسبرغ عام 1898.
بدأت عصور ما قبل التاريخ لـ "عالم الفنون" مع مجموعة "نيفسكي بيكفيكيانس" ، التي تشكلت في عام 1887 من قبل طلاب مدرسة سان بطرسبرج الخاصة في كارل ماي - في نوفيل ، ود. فيلوسوفوف ودراسة تاريخ الفن ، في المقام الأول الرسم والموسيقى. بعد ذلك ، انضم S. Diaghilev إلى الدائرة و. بدأت معرفة دياجليف بالفنون البصرية ، التي كان يهتم بها دائمًا ، في التوسع بسرعة من خلال الرحلات إلى الخارج. هناك تعرف على الكتاب والفنانين الأجانب وبدأ في جمع اللوحات.
تحت قيادة دياجيليف ، الذي أصبح الأيديولوجي الرئيسي للمجموعة ، تحولت غرفة "نيفسكي بيكفيكيانز" إلى "عالم الفن" الموسع. انضم إلى الجمعية فنانو مدرسة موسكو في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر (الذين كانوا جزءًا من دائرة أبرامتسيفو) ، الأخوان فاسنيتسوف ، م. نيستيروف. كانت لوحاتهم هي التي عُرضت في بداية عام 1898 في معرض للفنانين الروس والفنلنديين نظمه دياجيليف والفيلسوف في سانت بطرسبرغ ، ثم في صيف العام نفسه ، في ميونيخ ودوسلدورف وكولونيا وبرلين. .
كما نشرت الحركة نفس الاسم ، وصدر العدد الأول منها في نوفمبر 1898 ، والتي احتلت لاحقًا مكانة رائدة بين المنشورات الأدبية والفنية لروسيا في ذلك الوقت.

ارتبط التوجه الفني لـ "عالم الفن" بـ و. على عكس أفكار Wanderers ، أعلن فنانو عالم الفن أولوية المبدأ الجمالي في الفن. جادل أعضاء "عالم الفن" بأن الفن هو في الأساس تعبير عن شخصية الفنان. في أحد الأعداد الأولى من المجلة ، كتب س. دياجيليف: "العمل الفني مهم ليس في حد ذاته ، ولكن فقط للتعبير عن شخصية المبدع". إيمانًا منه بأن الحضارة الحديثة معادية للثقافة ، سعى "عالم الفن" إلى تحقيق المثل الأعلى في فن الماضي. كشف الفنانون والكتاب ، في لوحاتهم وعلى صفحات المجلات ، للمجتمع الروسي عن جمال العمارة في العصور الوسطى ورسم الأيقونات الروسية القديمة ، الذي لم يكن يحظى بالتقدير الكافي آنذاك ، وأناقة بطرسبورغ الكلاسيكية والقصور المحيطة بها ، مما جعلهم يفكرون في الصوت الحديث للقرون الوسطى. الحضارات القديمة وإعادة تقييم تراثها الفني والأدبي.

حققت المعارض الفنية التي نظمتها "عالم الفن" نجاحا باهرا. في عام 1899 ، نظم دياجيليف معرضًا دوليًا حقيقيًا في سانت بطرسبرغ ، حيث عُرضت لوحات لـ 42 فنانًا أوروبيًا مع أعمال الفنانين الروس ، بما في ذلك Boecklin و Moreau و Whistler و Puvis de Chavanne و Degas و Monet. في عام 1901 ، أقيمت معارض في أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للفنون وفي معهد ستروجانوف في موسكو ، حيث كان من بين آخرين أقرب أصدقاء دياجيليف - و. كما تم تنظيم معارض لمجموعة "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ وموسكو في نوفمبر 1903.

تدريجيًا ، أدت الخلافات التي سادت داخل المجموعة إلى انهيار كل من الحركة والمجلة ، والتي لم تعد قائمة في نهاية عام 1904.
S. Diaghilev ، بعد عامين من نشر المجلة ، عشية رحيله إلى باريس ، نظم معرضًا وداعيًا آخر بعنوان "عالم الفن" ، أقيم في سانت بطرسبرغ في فبراير ومارس 1906 ، قدم فيه أفضل الأمثلة على الفن الذي من أجل ازدهاره خلق النشاط السابق لـ "عالم الفن" مناخًا ملائمًا للغاية. تم عرض أعمال جميع أعمدة المجموعة جنبًا إلى جنب مع الأعمال المختارة من قبل ف. بوريسوف-موساتوف ، ب. كوزنتسوف ، ن. سابونوف ، ن. ميليوتي. أصبح N. Feofilaktov و M. Saryan و M. Larionov الأسماء الجديدة.
في العشرينيات من القرن الماضي ، على الرغم من حقيقة أن أفكار "عالم الفنانين" فقدت أهميتها إلى حد كبير بحلول ذلك الوقت ، تم إحياء جمعية عالم الفن واستمرت معارضها حتى عشرينيات القرن الماضي.

إل إس بيتشكوفا

عالم الفنانين في عالم الفن*

تعتبر الرابطة الفنية ومجلة "عالم الفن" ظاهرتين هامتين في الثقافة الروسية في العصر الفضي ، حيث تعبر بوضوح عن أحد الاتجاهات الجمالية الأساسية في عصرهم. بدأ كومنولث عالم الفن في الظهور في سانت بطرسبرغ في التسعينيات. القرن التاسع عشر. حول مجموعة من الفنانين والكتاب والعاملين في مجال الفن الشباب الذين يسعون جاهدين لتجديد الحياة الثقافية والفنية لروسيا. كان المبادرون الرئيسيون هم A.N Benois ، S. P. Diaghilev ، D.V Filosofov ، K.A Somov ، L. S. Bakst ، لاحقًا M. تم تسجيل الجمعية نفسها رسميًا في عام 1900. وظلت المجلة موجودة حتى نهاية عام 1904 ، وبعد ثورة 1905 توقف النشاط الرسمي للجمعية. بالإضافة إلى أعضاء الجمعية ، شارك العديد من الفنانين البارزين في مطلع القرن في المعارض ، الذين شاركوا الخط الروحي والجمالي لـ "عالم الفن". من بينها ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكن للمرء أن يسمي أسماء K. Korovin ، M. Vrubel ، V. Serov ، N. Roerich ، M. Nesterov ، I. Grabar ، F. Malyavin. كما تمت دعوة بعض الأساتذة الأجانب. كما تم نشر العديد من المفكرين والكتاب الدينيين الروس على صفحات المجلة ، والذين دافعوا بطريقتهم الخاصة عن "إحياء" الروحانيات في روسيا. هذا هو في. روزانوف ،

* تستخدم المقالة مواد من مشروع بحث رقم 05-03-03137a ، بدعم من المؤسسة الروسية للعلوم الإنسانية.

ميريزكوفسكي ، ل. شيستوف ، ن. مينسكي وآخرون. لم تدم المجلة والجمعية في شكلهما الأصلي طويلاً ، لكن روح عالم الفن وأنشطته في النشر والتنظيم والمعارض والتعليم تركت بصمة ملحوظة في الثقافة الروسية وعلم الجمال. وقد احتفظ الأعضاء الرئيسيون في الجمعية - عالم الفن - بهذه الروح والتفضيلات الجمالية عمليًا طوال حياتهم. في 1910-1924. استأنف "عالم الفن" نشاطه ، ولكن بالفعل في تركيبة موسعة للغاية وبدون خط جمالي أول موجه بشكل واضح (جمالي بشكل أساسي). العديد من ممثلي الجمعية في العشرينيات. انتقلوا إلى باريس ، لكنهم هناك أيضًا ظلوا ملتزمين بالأذواق الفنية لشبابهم.

وحدت فكرتان رئيسيتان المشاركين في عالم الفن في مجتمع متكامل: 1. الرغبة في إعادة الجودة الرئيسية للفن إلى الفن الروسي الفنية، لتحرير الفن من أي نزعة (اجتماعية ، دينية ، سياسية ، إلخ) وتوجيهه إلى قناة جمالية بحتة. ومن هنا ، فإن شعار l'art pour l'art ، شائع بينهم ، رغم أنه قديم في الثقافة ، ورفض أيديولوجية وممارسة الأكاديمية والحركة المتنقلة ، واهتمام خاص بالميول الرومانسية والرمزية في الفن ، في اللغة الإنجليزية السابقة Raphaelites ، النابيدات الفرنسية ، في لوحة Puvi de Chavannes ، أساطير Böcklin ، جمالية Jugendstil ، Art Nouveau ، ولكن أيضًا للرواية الخيالية لـ ETA Hoffmann ، لموسيقى R. Wagner ، إلى الباليه كشكل من أشكال الفن الخالص ، إلخ. . ؛ ميل إلى تضمين الثقافة والفن الروسيين في سياق فني أوروبي واسع. 2. على هذا الأساس - إضفاء الطابع الرومانسي ، والشعرية ، وإضفاء الطابع الجمالي على التراث الوطني الروسي ، وخاصة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والموجهة نحو الثقافة الغربية ، بشكل عام ، والاهتمام بثقافة ما بعد البترين والفنون الشعبية المتأخرة ، والتي من أجلها حصل الأعضاء الرئيسيون في الجمعية على لقب "الحالمون بأثر رجعي" في الأوساط الفنية.

كان الاتجاه الرئيسي لـ "عالم الفن" هو مبدأ الابتكار في الفن القائم على الذوق الجمالي عالي التطور. ومن هنا جاءت الميول الفنية والجمالية والمواقف الإبداعية لعالم الفن. في الواقع ، لقد ابتكروا نسخة روسية صلبة لتلك الحركة التي تم شحذها جماليًا في مطلع القرن ، والتي انجذبت نحو شاعرية الرومانسية الجديدة أو الرمزية ، نحو اللحن الزخرفي والجمالي للخط وفي بلدان مختلفة حملت أسماء مختلفة ( Art Nouveau ، Secession ، Jugendstil) ، وفي روسيا تلقت اسم الطراز "الحديث".

المشاركون في الحركة أنفسهم (Benoit ، Somov ، Dobuzhinsky ، Bakst ، Lanceray ، Ostroumova-Lebedeva ، Bilibin) لم يكونوا فنانين عظماء ، لم يخلقوا روائع فنية أو أعمالًا بارزة ، لكنهم كتبوا عدة صفحات جميلة جدًا تقريبًا جمالية في تاريخ الفن الروسي ، يظهر للعالم في الواقع أن الفن الروسي ليس غريباً على روح الجمالية الموجهة وطنياً بأفضل معاني هذا المصطلح الذي تم التقليل من شأنه بشكل غير عادل. نموذجي لأسلوب معظم عالم الفن كان الخطي الرائع (جودة الرسوم - لقد جلبوا الرسومات الروسية إلى مستوى شكل فني مستقل) ، والديكور الرقيق ، والحنين إلى جمال وفخامة العصور الماضية ، وأحيانًا الميول الكلاسيكية الجديدة والعلاقة الحميمة في أعمال الحامل. في الوقت نفسه ، انجذب الكثير منهم نحو التوليف المسرحي للفنون - ومن هنا مشاركتهم النشطة في العروض المسرحية ومشاريع دياجليف و "المواسم الروسية" ، وزيادة الاهتمام بالموسيقى والرقص والمسرح الحديث بشكل عام. من الواضح أن معظم عالم الفن كان حذرًا ، وكقاعدة عامة ، كان مرتبطًا بشكل سلبي للغاية بالحركات الطليعية في عصرهم. سعى "عالم الفن" لإيجاد طريقه المبتكر في الفن ، مسارًا بديلًا للفنانين الطليعيين ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بأفضل تقاليد الفن في الماضي. اليوم نرى ذلك في القرن العشرين. لم تحظ جهود عالم الفنانين عملياً بأي تطور ، لكنها ساهمت في الثلث الأول من القرن في الحفاظ على مستوى جمالي عالٍ في الثقافات المحلية والأوروبية وتركت ذاكرة جيدة في تاريخ الفن والثقافة الروحية .

هنا أريد أن أتطرق إلى المواقف الفنية والأذواق الجمالية لبعض الممثلين الرئيسيين لـ "عالم الفن" والفنانين الذين انضموا بنشاط إلى الحركة من أجل الكشف عن الاتجاه الفني والجمالي للحركة بأكملها ، بالإضافة إلى ما أظهره نقاد الفن جيدًا بناءً على تحليل الإبداع الفني وعالم الفن نفسه.

كونستانتين سوموف (1869-1939) في "عالم الفن" كان من أرقى الجماليات وأكثرها تطوراً ، حنيناً لجمال الفن الكلاسيكي في الماضي ، حتى الأيام الأخيرة من حياته ، باحثاً عن الجمال أو آثاره في المعاصر. وقد حاول الفن قدر استطاعته أن يبتكر هذا الجمال. في إحدى رسائله ، أوضح لـ A. Benois لماذا لا يستطيع بأي شكل من الأشكال المشاركة في الحركة الثورية لعام 1905 ، التي اجتاحت روسيا بأكملها: "... أنا أولاً وقبل كل شيء أحب بجنون الجمال وأريد لخدمتها الشعور بالوحدة مع القليل وما يوجد فيه

روح الإنسان أبدية وغير دائمة ، أقدرها قبل كل شيء. أنا فرداني ، العالم كله يدور حول "أنا" الخاصة بي وأنا ، في الجوهر ، لا أهتم بما يتجاوز "أنا" وضيقها "(89). ولشكاوى مراسله من "الوقاحة" القادمة يواسيها بحقيقة أن هناك ما يكفي منها في جميع الأوقات ، لكن الجمال دائمًا ما يكون بجانبه - يكفي لأي نظام "إلهام الشعراء والفنانين" "(91).

رأى سوموف في الجمال المعنى الرئيسي للحياة ، وبالتالي كل مظاهرها ، ولكن بشكل خاص مجال الفن ، فقد اعتبر من خلال النظارات الجمالية ، مع ذلك ، إنتاجه الذاتي إلى حد ما. في الوقت نفسه ، سعى باستمرار ليس فقط للاستمتاع بالأشياء الجمالية ، ولكن أيضًا لتطوير ذوقه الجمالي. إنه بالفعل فنان مشهور يبلغ من العمر أربعين عامًا ، ولا يعتبر حضور محاضرة I.Grabar حول الجماليات أمرًا مخجلًا ، لكن التجربة الجمالية الرئيسية طوال حياته يكتسبها عند التواصل مع الفن نفسه. في هذا ، حتى الأيام الأخيرة من حياته القصيرة فجأة ، كان لا يكل. نرى من رسائله ومذكراته أن حياته كلها قضت في الفن. بالإضافة إلى العمل الإبداعي والزيارات المستمرة شبه اليومية للمعارض والمعارض والمتاحف وورش عمل الفنانين والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. في أي مدينة ذهب إليها ، كان أول ما فعله هو الذهاب إلى المتاحف والمسارح. ونجد رد فعل موجزًا ​​على كل زيارة تقريبًا في مذكراته أو رسائله. هنا ، في يناير 1910 كان في موسكو. "لقد تعبت من اليوم ، ولكن مع ذلك أذهب إلى المسرح كل مساء" (106). ونفس السجلات حتى آخر سنوات حياته في باريس. كل يوم تقريبًا توجد مسارح وحفلات موسيقية ومعارض. في الوقت نفسه ، لا يزور فقط ما يعرفه مسبقًا أنه سيحصل على المتعة الجمالية ، ولكن أيضًا لا يزور الكثير الذي لا يمكنه تلبية احتياجاته الجمالية. يتابع باحتراف الأحداث في الحياة الفنية ويبحث على الأقل عن آثار الجمال.

ويجدهم في كل مكان تقريبًا. ولا ينسى جمال المناظر الطبيعية التي يكتشفها في فرنسا وأمريكا ولندن وموسكو خلال الحقبة السوفيتية. حول جمال كاتدرائية شارتر أو التصميمات الداخلية للمنازل والقصور التي كان عليه زيارتها في بلدان مختلفة من العالم. ومع ذلك ، فهو يتمتع بجمال الفن بحب خاص ودائم. في الوقت نفسه ، بنفس الشغف ، يستمع إلى الموسيقى والأوبرا ويشاهد عروض الباليه والعروض المسرحية ، ويقرأ الأدب الخيالي والشعر ، وبالطبع لا يفوت فرصة واحدة لرؤية الرسم: كلا من الأساتذة القدامى ومعاصريه. ومع كل اتصال بالفن ، لديه ما يقوله. علاوة على ذلك ، غالبًا ما تكون أحكامه ، على الرغم من كونها ذاتية إلى حد ما ، كذلك

دقيقة ودقيقة ، وهو ما يؤكده مزيد من الإيجاز. الانطباع العام ، بعض الملاحظات المحددة ، ولكن حتى منها نشعر جيدًا بمستوى الوعي الجمالي لسوموف ، وروح جو العصر الفضي ، الذي تشكل فيه هذا الوعي.

"في المساء كنت في حفل موسيقي لـ Koussevitsky. كان قداس باخ مستمرا. تركيبة رائعة الجمال والإلهام. كان التنفيذ ممتازًا ومتناغمًا للغاية "(1914) (138). أنا مسرور تمامًا بأداء أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية تحت إشراف توسكانيني: "لم أسمع شيئًا مثل هذا في حياتي" (باريس ، 1930) (366). حول أداء القداس من قبل الجوقة البابوية في نوتردام: "انطباع هذه الجوقة غير مكتمل. لم أسمع قط مثل هذا الانسجام ، ونقاء الأصوات ، وجرسهم الإيطالي ، مثل هذه الثلاثية الرائعة "(1931) (183). عن أداء جوقة بازل لأوبرا موتسارت "Idomeneo": "اتضح أنها كانت رائعة للغاية ، وجمال لا مثيل له" (باريس ، 1933) (409) ، إلخ. إلخ. في سن الشيخوخة ، أمضى أربع أمسيات في صالة العرض المسرحية ، حيث قامت فرقة بايرويت بأداء رباعي فاغنر. لم يكن من الممكن الحصول على تذاكر أخرى ، وكان كل عرض مدته 5-6 ساعات. نهاية حزيران ، في باريس ، الحرارة ، "ولكن ما زالت متعة كبيرة" (355).

حضر سوموف رقص الباليه بحماس أكبر طوال حياته. خاصةً الروسيين الذين كانت أفضل قواهم بعد ثورة 1917 في الغرب. يوجد هنا متعة جمالية واهتمام مهني بالديكور ، والذي غالبًا ما كان يؤديه أصدقاؤه وزملاؤه من The World of Art (خاصة في عروض Diaghilev المبكرة). في الباليه والموسيقى والمسرح والرسم ، بطبيعة الحال ، يسعد سوموف بالكلاسيكيات أو الجمالية المكررة. ومع ذلك ، فإن الثلث الأول من القرن العشرين لم يغلي على الإطلاق مع هذا ، لا سيما في باريس. كانت الميول الطليعية تكتسب المزيد والمزيد من القوة ، وازدهرت جميع اتجاهات الطليعة ، وشاهد سوموف كل هذا ، ويستمع ، ويقرأ ، ويحاول العثور على آثار للجمال في كل شيء ، والتي لا توجد دائمًا ، لذلك غالبًا ما يكون لديه لإعطاء تقييمات سلبية حادة لما رآه وسمعه وقرأه.

كل ما ينجذب نحو جمالية بداية القرن يجذب انتباه الفنان الروسي بشكل خاص ، ولا يستوعب الابتكارات الطليعية بأي شكل من الأشكال ، على الرغم من شعور المرء بأنه يسعى جاهداً لإيجاد مفتاحه الجمالي الخاص بها. . اتضح نادرا جدا. في باريس ، يحضر جميع عروض دياجيليف ، وغالبًا ما يعجب بالراقصين ، وتصميم الرقصات ، وهو أقل رضاءًا عن المناظر الطبيعية والأزياء التي كانت في عشرينيات القرن الماضي.

فعلت في كثير من الأحيان من قبل التكعيبات. يعترف في رسالة من عام 1925 قائلاً: "أحب رقصنا القديم ، لكن هذا لا يمنعني من الاستمتاع بالباليه الجديد. تصميم الرقصات والراقصات الرائعات في الغالب. لا أستطيع أن أتحمل مشهد بيكاسو ، ماتيس ، ديرين ، أحب الوهم أو الجمال الرائع "(280). في نيويورك ، يسير "إلى الصفوف الخلفية للمعرض" ويستمتع بأداء الممثلين الأمريكيين. لقد شاهدت العديد من المسرحيات وخلصت إلى القول: "لم أر مثل هذه اللعبة المثالية ومثل هذه المواهب لفترة طويلة. ممثلونا الروس أقل بكثير "(270). لكنه يعتبر الأدب الأمريكي من الدرجة الثانية ، وهو لا يمنع ، كما يشير ، الأمريكيين أنفسهم من الرضا به. أنا مسرور بقطع منفردة لفرانس وإم بروست.

في الفنون البصرية المعاصرة ، يحب سوموف أكثر من أي شيء صديقه أ. بينوا: كلاً من الرسومات والمشهد المسرحي. إنه مسرور بلوحات Vrubel والألوان المائية - "شيء لا يصدق من حيث تألق الألوان وتناغمها" (78). وقد أعجب بغوغان في مجموعة شتشوكين. أشاد بطريقة ما بمجموعة الألوان (الشعبية) الملونة في أحد الأعمال المسرحية لـ N. 360) ؛ لاحظ بالمرور أن فيلونوف كان لديه "فن عظيم ، وإن كان غير سار" (192). بشكل عام ، هو بخيل مع الثناء على زملائه الرسامين ، وأحيانًا يكون ساخرًا وحادًا وحتى وقحًا في مراجعات أعمال العديد منهم ، على الرغم من أنه لا يمدح نفسه أيضًا. كثيرا ما يعبر عن عدم رضاه عن عمله. غالبًا ما يخبر أصدقاءه وأقاربه أنه يبكي ويدمر الرسومات والرسومات التي لا يحبها. ولا يحب العديد من الأعمال المكتملة ، خاصة تلك المعروضة بالفعل.

فيما يلي أحكام سوموف المختارة بشكل عشوائي تقريبًا حول أعماله: "بدأت أرسم في القرن الثامن عشر ، سيدة ترتدي الأرجواني على مقعد في حديقة ذات شخصية إنجليزية. مبتذلة للغاية ومبتذلة. غير قادر على عمل جيد "(192). "بدأت رسمًا مبتذلاً آخر: المركيز (ملعون!) ملقى على العشب ، على مسافة ، اثنان من المبارزة. حتى الساعة 9 مساءً رسم. جاء مثير للاشمئزاز. غدا سأحاول الرسم. أحسست روحي بالغثيان "(193). حول أعمالهم في معرض تريتياكوف (وأفضل ما تم تصويره هناك ، بما في ذلك "السيدة ذات الرداء الأزرق" الشهيرة): "ما كنت أخاف منه ، شعرت به:" لم تعجبني السيدة ذات الرداء الأزرق ، مثل كل شيء آخر لي. .. "(112). ومثل هذه التصريحات ليست غير شائعة معه وتظهر الدقة الجمالية الخاصة للسيد لنفسه. وفي الوقت نفسه يعرف دقائق السعادة من الرسم ويقتنع بأن "الرسم في النهاية يبهج الحياة ويمنح اللحظات السعيدة أحيانًا" (80). إنه صارم بشكل خاص مع زملائه في المتجر وقبل ذلك

كل شيء ، إلى أي عناصر من الفن الطليعي. إنه ، مثل معظم عالم الفن ، لا يفهمه ولا يقبله. هذا هو الموقف الداخلي للفنان الذي يعبر عن عقيدته الجمالية.

ترى عين سوموف الجمالية الصارمة عيوبًا في جميع معاصريه. يذهب إلى الروس والفرنسيين على حد سواء. بالطبع ، نحن لا نتحدث دائمًا عن عمل هذا المعلم أو ذاك ككل ، ولكن عن أعمال محددة يتم عرضها في معرض معين أو في ورشة عمل. على سبيل المثال ، يعبّر عن "الحقيقة التي لا ترحم" لبيتروف-فودكين حول لوحته "هجوم" ، وبعد ذلك أراد "إطلاق النار على نفسه أو شنق نفسه" (155-156). في أحد المعارض عام 1916: "رش كوروفين" ؛ لوحة مشكوف "جميلة في اللون ، لكنها غبية إلى حد ما". أعمال Sudeikin و Kustodiev و Dobuzhinsky و Grabar ليست مثيرة للاهتمام (155). في معرض عام 1918: "Grigoriev ، موهوب بشكل ملحوظ ، لكنه لقيط ، وغبي ، ومصور إباحي رخيص. شيء أعجبني ... لا يزال بيتروف-فودكين هو نفسه الأحمق الممل والغبي والمدعي. نفس المزيج الذي لا يطاق من درجات اللون الأزرق والأخضر والأحمر والطوب غير السارة. Dobuzhinsky هي صورة عائلية مروعة وغير ذلك الكثير "(185). طوال حياته ، كان لديه موقف واحد تجاه غريغوريف - "موهوب ، لكن تافه ، غبي ونرجسي" (264). في العرض الأول لـ The Stone Guest من Meyerhold و Golovin: "تافه ، طنان جدا ، جاهل جدا ، متكدس ، غبي" (171). ياكوفليف لديه العديد من الأشياء الرائعة ، ولكن الشيء الرئيسي الذي لا يزال يفتقر إليه - العقل والروح. ومع ذلك ، بقي فنانًا خارجيًا "(352) ،" هناك دائمًا شيء من السطحية والتسرع "(376).

ينتقل أكثر من سوموف إلى الفنانين الغربيين ، على الرغم من أن مقاربته لكل شيء ذاتية بحتة (مثل أي فنان تقريبًا في مجاله الفني). لذلك ، في الاجتماع الأول في موسكو مع بعض التحف في مجموعة Shchukin: "لقد أحببت حقًا Gauguin ، ماتيس ليس كذلك على الإطلاق. فنه ليس فنًا على الإطلاق! " (111). لم يتم التعرف على لوحة سيزان للفن. في العام الأخير من حياته (1939) في معرض سيزان: "باستثناء واحدة (وربما ثلاثة) حياة ساكنة جميلة ، كل شيء تقريبًا سيئ ، باهت ، بدون فرسان ، دهانات قديمة. إن الشخصيات و "الاستحمام" عارياً سيئان للغاية ، متواضعان وغير كفؤين. صور قبيحة "(436). فان جوخ ، باستثناء بعض الأشياء: "ليس فقط رائعًا ، ولكن ليس جيدًا أيضًا" (227). وبالتالي ، فإن كل شيء تقريبًا يتجاوز عالم الجمالية الفنية الراقي الذي يقوم عليه هذا التوحيد لا يقبله سوموف ولا يمنحه متعة جمالية.

يتحدث بشكل أكثر حدة عن الفنانين الطليعيين ، الذين التقى بهم في موسكو ثم رآهم بانتظام في باريس ، لكن الموقف تجاههم كان ثابتًا وسلبيًا دائمًا. حول معرض "0.10" ، حيث عرض ماليفيتش ، كما تعلمون ، أشياءه المتفوقة لأول مرة: "تافهة على الإطلاق ، ميؤوس منها. ليس فن. الحيل الرهيبة لإحداث الضجيج "(152). في معرض عام 1923 بأكاديمية الفنون في فاسيليفسكي: "هناك الكثير من اليساريين - وبالطبع هناك رجس رهيب وغطرسة وغباء" (216). من الواضح اليوم أنه في مثل هذه المعارض كان هناك الكثير من "الغطرسة والغباء" ، ولكن كان هناك أيضًا العديد من الأعمال التي دخلت الآن كلاسيكيات العالم في الطليعة. سوموف ، مثل معظم عالم الفن ، للأسف ، لم ير ذلك. وبهذا المعنى ، ظل مناصرًا نموذجيًا للرسم التقليدي ، لكنه فهم على طريقته الخاصة. كما أنه لم يقرأ البيريدفيزنيك والأكاديميين. في هذا ، اتحد عالم الفن كله. ذكر Dobuzhinsky أنهم لم يكونوا مهتمين بشكل عام بالمتجولين ، "لقد عاملوا جيلهم بعدم احترام" ولم يتحدثوا عنهم في محادثاتهم.

ومع ذلك ، لا يتم إنكار كل شيء في طليعة سوموف بشكل حاد - حيث يرى على الأقل بعض آثار الجمال ، يعامل خصومه بالتعالي. لذلك ، حتى أنه أحب مجموعات وأزياء بيكاسو التكعيبية لبولسينيلا ، ولكن ستارة بيكاسو ، حيث "ترقص امرأتان كبيرتان ذراعيهما مثل الساقين والساقين مثل الفيل ، مع ثدي مثلثي منتفخ ، في الكلاميد الأبيض ، بعض الرقص البري" ووصف بإيجاز: "مقرف!" (250). لقد رأى موهبة فيلونوف ، لكنه عامل رسوماته ببرود شديد. أو أنه قدّر بشدة S. Dali باعتباره رسامًا ممتازًا ، لكنه كان غاضبًا بشكل عام من فنه ، على الرغم من أنه شاهد كل شيء. في الرسوم التوضيحية لمقياس السريالية في فيلم Lautréamont's Songs of Maldoror في معرض صغير: "كل نفس ، نفس تلك التي تتدلى على قوس ... ، أرجل نصف فاسدة. شرائح اللحم البقري مع عظام الفخذين البشرية لشخصياته البرية<...>لكن يا لها من موهبة رائعة دالي ، كم هو رائع يرسم. هل يتظاهر بأي ثمن بأنه فريد من نوعه أو خاص أو حقيقي في هوس الشهوة الجنسية والهوس؟ " (419). على الرغم من أنه ، من المفارقات ، هو نفسه ، المعروف من عمله ، لم يكن غريباً عن الإثارة الجنسية ، والجمالية الحقيقية ، واللطيفة ، والقرينول. نعم ، وغالبًا ما كان شيئًا مرضيًا يجذبه. ذهبت في باريس إلى Musée patologique ، حيث نظرت إلى ... دمى الشمع: الأمراض ، والجروح ، والولادة ، والجنين ، والوحوش ، والإجهاض ، إلخ. أحب هذه المتاحف - أريد أيضًا أن أذهب إلى متحف غريفين "(320)

الشيء نفسه ينطبق على الأدب والمسرح والموسيقى. كل شيء طليعي بطريقة أو بأخرى صدمه ، وأساء إلى ذوقه الجمالي. لسبب ما كان يكره سترافينسكي بشكل خاص. يوبخ موسيقاه كثيرًا وفي كل مناسبة. في الأدب ، أغضبه بيلي. "قرأت بطرسبورغ أندريه بيلي - مقرف! لا طعم له ، أحمق! إنها أميّة ، تشبه السيدة ، والأهم من ذلك أنها مملة ورتيبة "(415). بالمناسبة ، "الممل" و "غير المثير للاهتمام" هما أهم تقييماته الجمالية السلبية. لم يقل هذا قط عن دالي أو بيكاسو. بشكل عام ، اعتبر كل الطليعية نوعًا من الاتجاه السيئ في ذلك الوقت. كتب في عام 1934: "أعتقد أن الحداثيين اليوم سيهلكون تمامًا ولن يجمعهم أحد" (416). للأسف ، ما مدى خطورة التنبؤ بالفن والثقافة. اليوم يحصل هؤلاء "الحداثيين" على أموال رائعة ، وأصبح أكثرهم موهبة من كلاسيكيات الفن العالمي.

في ضوء التقلبات التاريخية العظيمة والمنعطفات في فن القرن العشرين. يبدو أن العديد من التقييمات السلبية الشديدة ، والوقحة أحيانًا ، والذاتية للغاية لعمل الفنانين الطليعيين من قبل سوموف تبدو غير عادلة ، ويبدو أنها تقلل إلى حد ما صورة الفنان الموهوب في العصر الفضي ، وهو مغني شعري راق ، ومثالي للغاية من قبله ، القرن الثامن عشر الشجاع كرينولين ، الحنين للجماليات الرائعة التي اخترعها. ومع ذلك ، في هذه الجمالية المصطنعة والمعقدة والجذابة بشكل مدهش ، فإن أسباب موقفها السلبي تجاه عمليات البحث والتجارب الطليعية مع الشكل متجذرة. اشتعل سوموف بشكل خاص في الطليعة بداية عملية موجهة ضد المبدأ الرئيسي للفن - فنه ، على الرغم من أنه انتقد بين الأساتذة في بداية القرن العشرين. كان لا يزال يشعر بالضعف إلى حد ما ، وكان يعاني منه بشكل مؤلم. كان الذوق الرفيع للجمال يتفاعل بعصبية وحادة مع أي انحرافات عن الجمال في الفن ، حتى في جماله. في تاريخ الفن والتجربة الجمالية ، كان من آخر أتباع "الفنون الجميلة" بالمعنى الحقيقي لمفهوم الجماليات الكلاسيكية.

وفي نهاية الحديث عن سوموف ، أحد اعترافاته الممتعة للغاية ، شبه الفرويدية والشخصية للغاية في يومياته المؤرخة 1 فبراير 1914 ، يكشف عن الجوانب الرئيسية لعمله ، شجاع ، لطيف ، كرينولين ، مهذب من القرن الثامن عشر. وإلى حد ما فتح الحجاب على المعنى اللاشعوري اللاشعوري العميق للجماليات بشكل عام. اتضح أنه في لوحاته ، وفقًا للفنان نفسه ، نواياه العميقة الحميمة ،

الغرور. "النساء في لوحاتي ضعيفات ، التعبير عن الحب على وجوههن ، الحزن أو الشهوة هو انعكاس لنفسي ، روحي<...>ومواقفهم المكسورة ، قبحهم المتعمد - استهزاء بأنفسهم وفي نفس الوقت من الأنوثة الأبدية على عكس طبيعتي. من الصعب بالطبع تخميني دون معرفة طبيعتي. هذا احتجاج ، عار لأنني مثلهم من نواح كثيرة. خرق ، ريش - كل هذا يجذبني ويجذبني ليس فقط كرسام (ولكن هناك أيضًا شفقة على الذات). غالبًا ما يرتبط الفن وأعماله ولوحاته المفضلة والتماثيل ارتباطًا وثيقًا بنوع الجنس وحساسيتي. يعجبني ما يذكرني بالحب وملذاته ، حتى لو لم تتحدث عنه الحبكات الفنية بشكل مباشر على الإطلاق "(125-126).

اعتراف مثير للاهتمام وجريء وصريح يفسر الكثير في أعمال سوموف نفسه وفي ميوله الفنية والجمالية وفي جماليات عالم الفن ككل. على وجه الخصوص ، يمكن للمرء أن يفهم لامبالته تجاه رودين (ليس لديه شهوانية) ، أو شغفه بالباليه ، والحماس اللامتناهي للراقصين المتميزين ، والإعجاب حتى بالشيخوخة إيزادورا دنكان ، والنقد الحاد لإيدا روبنشتاين. ومع ذلك ، لا يمكن تغطية كل هذا في مقال واحد وقد حان الوقت للانتقال إلى ممثلين آخرين موهوبين ومثقفين في "عالم الفن" ، وجهات نظرهم حول الوضع الفني في وقتهم.

مستيسلاف دوبوزينسكي (1875-1957). التفضيلات الجمالية لـ Dobuzhinsky ، التي بدأت تظهر حتى قبل أن يدخل دائرة عالم الفن ، تعكس بشكل جيد الجو الروحي والفني العام لهذه الرابطة ، وهي شراكة بين الأشخاص المتشابهين في التفكير في الفن الذين سعوا إلى "الإحياء" ، مثل لقد اعتقدوا أن الحياة الفنية في روسيا بعد هيمنة الأكاديميين والمتجولين على أساس الاهتمام الوثيق بالفن الفعلي للفنون البصرية. في الوقت نفسه ، كان كل عالم الفنانين من الوطنيين في سانت بطرسبرغ وعبروا في فنهم وعواطفهم عن جمالية سانت بطرسبرغ الخاصة ، والتي كانت مختلفة بشكل كبير في وجهة نظرهم عن موسكو.

كان Dobuzhinsky شخصية ملفتة للنظر بشكل خاص في هذا الصدد. منذ الطفولة كان يحب سانت بطرسبرغ وأصبح في الواقع مطربًا راقًا وراقًا لهذه المدينة الروسية الفريدة ذات التوجه الغربي الواضح. تنفث صفحات كثيرة من "مذكراته" حبًا كبيرًا له. لدى عودته من ميونيخ ، حيث درس في ورشتي أ. أزهبي وس. هولوشي (1899-1901) ، حيث تعرّف جيدًا على فن أصدقائه وزملائه المستقبليين في الأعداد الأولى من مجلة "عالم". الفن "، Dobuzhinsky بآثار خاصة

شعرت بالسحر الجمالي الغريب لسانت بطرسبرغ ، وجمالها المتواضع ، ورسوماتها المذهلة ، وأجواءها اللونية الخاصة ، واتساعها وخطوط سقفها ، وروح دوستويفسكي التي تتخلل روحها ، ورمزية وصوفية متاهاتها الحجرية. لقد كتب بداخلي ، "نوعًا من الشعور المألوف لمباني الدولة الرتيبة ، تم تعزيز آفاق بطرسبورغ المذهلة ، التي عاشت منذ الطفولة ، بطريقة جديدة ، ولكن الآن تم وخزي بشكل أكثر حدة من داخل المدينة.<...>هذه الجدران الخلفية للمنازل عبارة عن جدران حماية من الطوب مع خطوط بيضاء من المداخن ، وخط مستقيم من الأسقف ، كما لو كانت مع أسوار محصنة - أنابيب لا نهاية لها - قنوات نوم ، أكوام عالية من الحطب الأسود ، آبار ساحات مظلمة ، أسوار فارغة ، أراضي قاحلة "( 187). سحر هذا الجمال الخاص Dobuzhinsky ، الذي كان تحت تأثير Munich Art Nouveau (Stuck ، Böcklin) ، وبطرق عديدة حدد وجهه الفني في The World of Art ، حيث قدمه قريبًا I. Grabar. "حدقت باهتمام في الملامح الجرافيكية لسانت بطرسبرغ ، ونظرت إلى الأعمال الحجرية للجدران العارية غير المكسوة بالجبس ونمط" السجاد "الخاص بها ، والذي يتشكل من تلقاء نفسه في عدم استواء وبقع الجص" (188). إنه مفتون برباط حواجز شبكية لا تعد ولا تحصى في سانت بطرسبرغ ، والأقنعة العتيقة لمباني الإمبراطورية ، وتناقضات المنازل الحجرية والزوايا المريحة مع المنازل الخشبية الريفية ، وهو مسرور بالعلامات الساذجة ، والبوارج المخططة ذات البطون على Fontanka والأشخاص المتنوعين نيفسكي.

بدأ يدرك بوضوح أن "بطرسبورغ بكل مظاهرها ، مع كل التناقضات المأساوية والفضولية والفخمة والحميمة هي حقًا المدينة الوحيدة والأكثر روعة في العالم" (188). وقبل ذلك ، أتيحت له بالفعل فرصة السفر في جميع أنحاء أوروبا ومشاهدة باريس وبعض المدن في إيطاليا وألمانيا. وفي عام انضمامه إلى دائرة عالم الفن (1902) ، شعر أنه لم يعبّر أحد بعد عن جمال المدينة هذا "المكتسب حديثًا" من قبله "بشعره الضعيف والمرير" في الفن ، وأخرجه. جهود خلاقة نحو هذا التجسيد. "بالطبع" ، كما يعترف ، "مثل جيلي بأكمله ، استحوذت علي روح الرمزية ، وبطبيعة الحال ، كنت قريبًا من الشعور بالغموض ، الذي بدا أنه مليء بطرسبورغ ، كما رأيته الآن" ( 188). من خلال "الابتذال والظلام للحياة اليومية في سانت بطرسبرغ" شعر باستمرار "بشيء خطير ومهم للغاية يكمن في الجانب الأكثر بؤسًا" من "كوابيسه" سانت بطرسبرغ و "الشياطين الصغيرة" التي خرجت من كل الشقوق "(189). وقد اجتذب شعر بطرس هذا دوبوزينسكي ، على الرغم من أنه كان خائفًا في نفس الوقت.

يصف بشاعرية "الجدار الرهيب" الذي يلوح أمام نوافذ شقته: "جدار أصم ، وحشي اللون ، أسود أيضًا ، أتعس وأكثر مأساوية يمكن تخيله ، مع بقع رطبة ، مقشرة وبواحد صغير فقط ، نافذة نصف عمياء ". لقد جذبه إليها بشكل لا يقاوم واضطهدته ، أيقظت ذكريات عوالم دوستويفسكي القاتمة. وقد تغلب على هذه الانطباعات القمعية للجدار الرهيب ، كما يقول هو نفسه ، مصوره "بكل تشققاته وحرمانه ... أعجب به بالفعل" - "فاز الفنان بي" (190). اعتبر Dobuzhinsky أن هذا الباستيل هو أول "عمل إبداعي حقيقي" ، والعديد من أعماله ، سواء في الرسومات أو في الفن المسرحي والزخرفي ، تتخللها روحه. في وقت لاحق ، تساءل هو نفسه عن سبب بدء عمله العظيم من هذا الجانب "البائس" من بطرسبورغ ، على الرغم من أن الجمال الاحتفالي للعاصمة بيتر كان منجذبًا منذ الطفولة.

ومع ذلك ، إذا تذكرنا عمل Dobuzhinsky ، فسنرى أنه كان الروح الرومانسية (أو الرومانسية الجديدة) للمدن القديمة (خاصة St. في فيلنا ، التي وقع في حبها منذ فترة المراهقة واعتبرت مسقط رأسه الثانية إلى جانب سانت بطرسبرغ ، كان أكثر ما جذب إليه كفنان "الغيتو" القديم بشوارعها الضيقة والمعوجة ، والتي تعبرها الأقواس ، وبتعدد -بيوت ملونة "(195) حيث رسم العديد من الرسومات عليها ونقوش جميلة وحساسة للغاية وفنية للغاية. نعم ، هذا مفهوم إذا ألقينا نظرة فاحصة على الميول الجمالية للشباب Dobuzhinsky. ليس هذا هو الضوء الواضح والمباشر والجمال المتناغم لرافائيل "سيستين مادونا" (لم تترك انطباعًا عنه في دريسدن) ، بل الشفق الغامض لفيلم ليوناردو "مادونا أوف ذا روكس" و "يوحنا المعمدان" (169) ). ومن ثم هؤلاء هم الإيطاليون الأوائل ، والرسم السيني ، والفسيفساء البيزنطية في سان ماركو وتينتوريتو في البندقية ، وسيغانتيني وزورن ، وبوكلين وستوك ، و Pre-Raphaelites ، والانطباعيين في باريس ، وخاصة ديغا (التي أصبحت بالنسبة له إلى الأبد واحدة من "الآلهة") ، والنقش الياباني ، وأخيرًا ، عالم الفنانين ، الذي شاهد معرضه الأول ودرسه بعناية حتى قبل أن يلتقي بهم شخصيًا في عام 1898 ، كان مسرورًا بفنهم. الأهم من ذلك كله ، كما يعترف ، كان "مفتونًا" بفن سوموف ، الذي أدهشه ببراعته ، والذي أصبح معه أصدقاء بعد أن دخل دائرة أصنامه بعد بضع سنوات. يشهد مجال الاهتمامات الجمالية للشباب Dobuzhinsky بوضوح على التوجه الفني لروحه. هي ، كما نرى بوضوح من "ذكرياته" ،

تزامن تمامًا مع التوجه الرمزي - الرومانسي والمكرر - الجمالي لعالم الفن الرئيسي ، الذي أدرك على الفور وجوده فيه.

تلقى Dobuzhinsky معلومات أساسية عن "عالم الفن" من إيغور جرابار ، الذي أصبح قريبًا منه في ميونيخ أثناء تدريبه المهني مع مدرسين ألمان وكان من أوائل من رأوه كفنان حقيقي وساعد بشكل صحيح في تطويره الفني ، توجيهات واضحة في مجال التربية الفنية ... على سبيل المثال ، وضع برنامجًا مفصلاً لما يجب مشاهدته في باريس ، قبل أول رحلة قصيرة لـ Dobuzhinsky هناك ، ثم قدمه لاحقًا إلى دائرة عالم الفن. حمل Dobuzhinsky الامتنان إلى Grabar طوال حياته. بشكل عام ، كان طالبًا ممتنًا ومتعاطفًا وزميلًا خيرًا وصديقًا للعديد من الفنانين المقربين منه. إن روح التشكك أو الاستكبار التي يتميز بها سوموف فيما يتعلق بزملائه غريبة تمامًا عنه.

أعطى Dobuzhinsky خصائص قصيرة وخيرة وملائمة لجميع المشاركين في الجمعية تقريبًا ، وهم ، إلى حد ما ، يجعلون من الممكن الحصول على فكرة عن طبيعة الجو الفني والجمالي لهذا الاتجاه المثير للاهتمام في ثقافة العصر الفضي والوعي الجمالي لـ Do-Buzhinsky نفسه ، لأن ... كتب معظم الملاحظات عن أصدقائه من منظور عمله.

قام A. Benois "بوخزه" مرة أخرى في سنوات دراسته ، عندما عُرضت رسوماته "الرومانسية" في المعرض الأول لـ "World of Art" ، والتي كان أحدها يشبه إلى حد كبير الزخارف المفضلة لدى Dobuzhinsky - Vilna Baroque. ثم أثر Benoit بقوة في تشكيل أسلوب الرسوم الشاب Dobuzhinsky ، وعززه في صحة زاوية الرؤية المختارة للمشهد الحضري. ثم تم جمعهم من خلال حب الجمع ، وخاصة المطبوعات القديمة ، وعبادة أسلافهم ، والتوق إلى المسرح ، والدعم الذي قدمه بينوا على الفور للفنان الشاب.

أصبح Dobuzhinsky قريبًا بشكل خاص من Somov ، الذي اتضح أنه متوافق معه مع الدقة المذهلة للرسومات ، "الشعر الحزين والمؤثر" ، والذي لم يكن موضع تقدير على الفور من قبل معاصريه. يعترف Dobuzhinsky أنه كان يحب فنه منذ الاجتماع الأول ، فقد بدا له ثمينًا وأثر بشكل كبير على تشكيل عمله الخاص. "قد يبدو هذا غريبًا ، لأن موضوعاته لم تكن أبدًا موضوعاتي ، ولكن الملاحظة المذهلة لعينيه وفي نفس الوقت" ضآلة الحجم "، وفي حالات أخرى حرية ومهارة رسوماته ، حيث لم يكن هناك

قطعة لم تصنع بالشعور - فتنتني. والأهم من ذلك ، فإن العلاقة الحميمة غير العادية لعمله ، وغموض صوره ، وحس الفكاهة الحزين ورومانسية "هوفمان" آنذاك ، أزعجني بشدة وكشفت عن عالم غريب قريب من مزاجي الغامض "(210). التقى Dobuzhinsky و Somov معًا عن كثب وغالبًا ما أظهر كل منهما الآخر عملهما في المرحلة الأولية للغاية من أجل الاستماع إلى نصائح وتعليقات كل منهما. ومع ذلك ، يعترف دوبوزينسكي بأنه غالبًا ما كان مندهشًا جدًا من رسومات سوموف مع "الشعر المرهق" وبعض "الرائحة" التي لا يمكن وصفها حتى أنه لم يستطع العثور على الكلمات لقول أي شيء عنها.

كان قريبًا وكان مع ليون باكست ، في وقت من الأوقات ، قام حتى معه بتدريس دروس في مدرسة الفنون في E.N. Zvantseva ، التي كان من بين طلابها أيضًا مارك شاغال. لقد أحب باكست كشخص وقدره على رسومات كتابه ، ولكن بشكل خاص للفن المسرحي ، الذي كرس له حياته كلها. وصف Dobuzhinsky أعماله الرسومية بأنها "مزخرفة بشكل لافت للنظر" ، مليئة بـ "الشعر الغامض الخاص" (296). وعزا ميزة كبيرة لباكست في انتصار "المواسم الروسية" لدياغليف ، وبشكل عام في تطور الفن المسرحي والزخرفي في الغرب. دفعت "شهرزاد" باريس إلى الجنون ، وهذه بداية شهرة باكست الأوروبية ثم العالمية ". على الرغم من الحياة الفنية الصاخبة في باريس ، فقد كان Bakst ، وفقًا لدوبوزينسكي ، لفترة طويلة "أحد المشرعين الذين لا يمكن تعويضهم عن" الذوق ". أثارت عروضه تقليدًا لا نهاية له في المسارح ، وتنوعت أفكاره إلى أجل غير مسمى ، ووصلت إلى حد العبث ، وبدأ "اسمه في باريس" يبدو وكأنه أكثر الأسماء الباريسية الباريسية "(295). بالنسبة لعالم الفنانين بكوزموبوليتيتهم ، بدا هذا التقييم وكأنه مدح خاص.

على خلفية "أوروبية" سانت بطرسبرغ لعالم الفن الرئيسي ، كان إيفان بيليبين ، الذي ارتدى لحية روسية على غرار الموجيك واقتصر على الموضوعات الروسية فقط ، معبرًا عنها بتقنية خطية رائعة خاصة وأنماط دقيقة للفن الشعبي ، برز مع جمالية روسوفيليا جنبا إلى جنب مع رويريتش. في دائرة عالم الفن ، كان شخصية ملحوظة ومؤنسة. روريتش ، على العكس من ذلك ، وفقًا لتذكرات دوبوزينسكي ، على الرغم من أنه كان مشاركًا دائمًا في معارض عالم الفن ، إلا أنه لم يقترب من المشاركين فيها. ربما كان هذا هو السبب في أن "مهارته العظيمة وتألقه الجميل للغاية بدتا" محسوبة للغاية "، وفعالة بشكل مؤكد ، ولكنها زخرفية للغاية.<...>كان روريش "لغزًا" للجميع ، وشك الكثيرون في عمله وحياته الشخصية عن الجميع ، حتى ، بصدق أو بعيد المنال "(205).

كان فالنتين سيروف ممثلًا لموسكو في "عالم الفن" وكان يحظى بالاحترام من قبل جميع المشاركين فيه بسبب الموهبة المتميزة والاجتهاد غير العادي والابتكار في الرسم والبحث الفني المستمر. إذا تم إحصاء الـ Wanderers والأكاديميين من بين مؤيدي التاريخانية ، فإنهم يرون أنفسهم أتباعًا لـ "الأسلوب". في هذا الصدد ، رأى دوبوزينسكي كلا من تلك الاتجاهات وغيرها في سيروف. كان الراحل سيروف "بيتر" و "إيدا روبنشتاين" و "أوروبا" ودوبوزينسكي قريبين بشكل خاص من "عالم الفن" ، ورأوا في هذا بداية مرحلة جديدة ، والتي ، للأسف ، "لم تضطر إلى الانتظار "(203).

قام Dobuzhinsky بعمل ملاحظات قصيرة وشخصية بحتة ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون دقيقة للغاية حول كل عالم الفن تقريبًا والفنانين والكتاب الذين وقفوا بالقرب منهم. بمشاعر طيبة ، يتذكر فروبيل ، أوستروموفا ، بوريسوف-موساتوف (لوحة شعرية جميلة ومبتكرة) وكوستودييف وكورليونيس. في الأخير ، انجذب عالم الفن إلى قدرته على "النظر إلى ما لا نهاية للفضاء ، في أعماق القرون" ، "كان مسرورًا بإخلاصه النادر ، وحلمه الحقيقي ، ومحتواه الروحي العميق." أعماله "التي بدت وكأنها لوحدها ، برشاقة وخفة ، وألوانها وتركيبها المذهل ، بدت لنا نوعًا من المجوهرات غير المألوفة" (303).

من بين كتاب Dobuzhinsky ، D. Merezhkovsky ، V. Rozanov ، Vyach. Ivanov (كان زائرًا متكررًا لبرجه الشهير) ، كان F. المؤلفين الذين تعاونوا مع "عالم الفن" أو القريبين منه بروحًا ، وخاصةً الرموز. في Rozanov ، صُدم بعقل غير عادي وكتابات أصلية مليئة بـ "أفظع المفارقات والجرأة" (204). في شعر Sologub ، أعجب دوبوزينسكي بـ "المفارقة الصحية" ، بينما بدا له ريميزوف في بعض الأشياء "سرياليًا حقيقيًا حتى قبل السريالية" (277). في إيفانوف ، شعر بالاطراء لأنه "أظهر احترامًا شديدًا للفنان باعتباره مالكًا لبعض أسراره ، التي تعتبر أحكامها قيّمة ومهمة" (272).

بشعور خاص يكاد يكون حميميًا بالحب ، يصف دوبوزينسكي الجو الذي ساد اتحاد عالم الفن. كان بينوا روح كل شيء ، وكان المركز غير الرسمي هو منزله المريح ، حيث كان الجميع يجتمعون في كثير من الأحيان وبشكل منتظم. كما تم إعداد أعداد من المجلة هناك. بالإضافة إلى ذلك ، التقوا كثيرًا في لانسيراي وأوستروموفا ودوبوزينسكي في حفلات الشاي المسائية المزدحمة. يؤكد دوبوزينسكي أن الجو في "عالم الفن" كان عائليًا وليس بوهيميًا. في هذا "الجو الاستثنائي للحياة الحميمة" ، كان الفن "قضية مشتركة ودية". لقد تم إنجاز الكثير

جنبًا إلى جنب مع المساعدة والدعم المستمر من بعضنا البعض. يكتب Dobuzhinsky بفخر أن عملهم كان غير مهتم للغاية ومستقل وخالٍ من أي اتجاهات أو أفكار. كان الرأي القيم الوحيد هو رأي الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، أي أعضاء المجتمع أنفسهم. كان الدافع الأكثر أهمية للنشاط الإبداعي هو الشعور بأنك "رواد" ، واكتشاف مجالات ومجالات جديدة في الفن. كتب في سن الرشد: "الآن ، بالنظر إلى الوراء وتذكر الإنتاجية الإبداعية غير المسبوقة في ذلك الوقت وكل شيء بدأ يتم إنشاؤه من حولنا" ، "لدينا الحق في أن نطلق على هذه المرة حقًا" عصرنا "(216) ؛ "لقد كان تجديدًا لثقافتنا الفنية ، يمكن القول - إحياءها" (221).

تم فهم الابتكار و "إحياء" الثقافة والفن بمعنى تحويل التركيز في الفن من كل شيء ثانوي إلى جانبه الفني دون رفض تصوير الواقع المرئي. كتب Dobuzhinsky: "لقد أحببنا العالم وجمال الأشياء كثيرًا ، وبعد ذلك لم تكن هناك حاجة لتشويه الواقع عن عمد. كان ذلك الوقت بعيدًا عن أي "مذاهب" أتت (إلينا) من سيزان وماتيس وفان جوخ. كنا ساذجين وأنقياء ، وربما كانت هذه هي كرامة فننا ”(317). اليوم ، بعد قرن من هذه الأحداث الأكثر إثارة للاهتمام ، يمكننا ، مع بعض الحزن والحنين ، أن نحسد هذه السذاجة الفنية العالية والنقاء والندم على أن كل هذا أصبح في الماضي البعيد.

وبدأت عملية الاهتمام الشديد بالخصائص الجمالية للفن حتى بين رواد عالم الفن ، الذين تعاون بعضهم لاحقًا بنشاط مع عالم الفن ، وشعروا أنه يواصل العمل الذي بدأوه. من بين هؤلاء المشاركين المتقدمين ، من الضروري ، أولاً وقبل كل شيء ، تسمية أسماء أكبر الفنانين الروس ميخائيل فروبيل (1856-1910) و كونستانتين كوروفين (1861-1939).

هم ، وكذلك المؤسسون المباشرون لـ "عالم الفن" ، يمقتون أي نزعة للفن ، مما يضر بالوسائل الفنية البحتة ، ويضر بالشكل والجمال. حول أحد معارض Wanderers فروبيليشتكي من أن الغالبية العظمى من الفنانين يهتمون فقط بأخبار اليوم ، والمواضيع التي تهم الجمهور ، و "الشكل ، المحتوى الرئيسي للبلاستيك ، موجود في القلم" (59). على عكس العديد من الجماليات المهنية في عصرهم ، والحديثة ، التي تقود مناقشات لا نهاية لها حول الشكل والمحتوى في الفن ، يشعر الفنان الحقيقي الذي يعيش في الفن بشكل جيد أن الشكل هو

هذا هو المحتوى الحقيقي للفن ، وكل شيء آخر لا يرتبط مباشرة بالفن نفسه. هذا هو المبدأ الجمالي الرئيسي للفن ، بالمناسبة ، متحدًا ، بشكل عام ، فنانين مختلفين مثل Vrubel و Korovin و Serov ، مع عالم الفن الفعلي.

يتم الحصول على الشكل الفني الحقيقي ، وفقًا لـ Vrubel ، عندما يجري الفنان "محادثات حب مع الطبيعة" ، يكون في حالة حب مع الكائن المصور. عندها فقط يظهر عمل يعطي "متعة خاصة" للروح ، وهي سمة من سمات إدراك عمل فني وتمييزه عن الورقة المطبوعة ، التي تصف نفس الأحداث كما في اللوحة. المعلم الرئيسي للشكل الفني هو الشكل الذي أنشأته الطبيعة. إنها "تقف على رأس الجمال" وبدون أي "مدونة جمالية دولية" عزيزة علينا لأنها "حاملة للروح التي ستفتح لك وحدك وتخبرك بنفسك" (99-100). الطبيعة ، التي تظهر روحها في جمال الشكل ، تكشف لنا روحنا. لذلك ، يرى فروبيل إبداعًا حقيقيًا ليس فقط في إتقان المهنة الفنية للفنان ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، في إحساس عميق مباشر بموضوع الصورة: أن تشعر بعمق يعني "أن تنسى أنك فنان وأن تكون سعيدًا" أنك ، أولاً وقبل كل شيء ، إنسان "(99).

ومع ذلك ، غالبًا ما تثبط "المدرسة" القدرة على "الشعور بعمق" لدى الفنانين الشباب ، حيث تقوم بالتنقيب في قوالب الجبس والمعتصمين في العمل على التفاصيل الفنية وتنقش فيها جميع أنواع الذكريات الخاصة بالإدراك الجمالي المباشر للعالم. من ناحية أخرى ، يعتقد فروبيل أنه إلى جانب إتقان التقنية ، يجب أن يحتفظ الفنان بـ "وجهة نظر فردية ساذجة" ، لأن فيه "كل قوة الفنان ومصدر المتعة" (64). جاء فروبيل إلى هذا بناءً على تجربته الخاصة. يصف ، على سبيل المثال ، كيف غيّر عشرات المرات نفس المكان في عمله ، "وقبل أسبوع ، خرجت أول قطعة حية ، مما أسعدني ؛ لقد قمت بفحص تركيزها وتبين أنها مجرد نقل ساذج للانطباعات الحية الأكثر تفصيلاً عن الطبيعة "(65). يكرر نفس الشيء تقريبًا ويشرح بنفس الكلمات التي فعلها الانطباعيون الأوائل في باريس قبل عشر سنوات ، كما أنه معجب أيضًا بالانطباع المباشر عن الطبيعة ، المنقولة على القماش ، والتي يبدو أن فن فروبيل لم يكن مألوفًا لها بعد. في ذلك الوقت كان مهتمًا أكثر بالبندقية والبندقية القديمة بيليني وتينتوريتو وفيرونيزي. تخيل أقاربه أيضًا الفن البيزنطي: "كنت في تورسيلو ، تحرك قلبي بفرح - عزيزتي ، كما هي ، بيزنطة" (96).

حتى هذا الاعتراف الحميم عن الفن البيزنطي "الأصلي" يستحق الكثير ، ويشهد على الفهم العميق لجوهر الفن الحقيقي. بالنسبة للجميع وطوال حياته ، كان بحثه المؤلم عن "الجمال النقي والأنيق في الفن" (80) أدرك فروبيل جيدًا أن هذا الجمال هو تعبير فني عن شيء عميق ، لا يتم التعبير عنه إلا بهذه الوسائل. يتلخص هذا في بحثه الطويل عن شكل عند كتابة شجيرة الليلك الشهيرة (109) ، وعند العمل على موضوعات مسيحية لكنائس كييف - إعادة التفكير الفني للمؤلف في الأسلوب البيزنطي والروسي القديم لفن المعابد ، وعند العمل عن الموضوع الأبدي للشيطان بالنسبة له ، وعند رسم أي صورة. وربطهم بخصوصية روسية بحتة في التفكير الفني. "الآن عدت إلى Abramtsevo ومرة ​​أخرى لقد غمرني الأمر ، لا ، لم يتم صبغه ، لكنني أسمع تلك النوتة الوطنية الحميمة التي أريد أن ألتقطها على القماش والزخرفة. هذه هي موسيقى شخص كامل ، لا تقطع أوصالها بسبب مصادر تشتيت الانتباه من الغرب المنظم والمتمايز والشاحب "(79).

وموسيقى هذا "الشخص الكامل" لا يمكن نقلها إلا بوسائل تصويرية بحتة ، لذلك يسعى باستمرار وبشكل مؤلم إلى "روعة التألق" في كل عمل من أعماله ، ويلاحظها في الطبيعة. نعم ، في الواقع ، هذه الطبيعة فقط هي التي تجذب انتباهه. في عام 1883 ، في رسالة من بيترهوف إلى والديه ، وصف بالتفصيل اللوحات في العمل والخطط ، ولفت كل انتباهه حصريًا إلى الجانب التصويري ، إلى الرسم الخالص. "بدلاً من الموسيقى" في المساء يذهب لإلقاء نظرة فاحصة على "الحياة الخلابة للغاية" للصيادين المحليين. "أحببت رجل عجوز بينهما: وجه داكن مثل قرش نحاسي ، بشعر رمادي باهت ولحية أشعث في اللباد ؛ قميص من النوع الثقيل مدخن ، أبيض مع خطوط بنية ، ملفوف بشكل غريب حول خصره القديم مع شفرات كتف بارزة ، وحذاء وحشي على قدميه ؛ قاربه جاف من الداخل وما فوق ، يشبه العظم المجوى في الظلال ؛ من الصالب ، رطب ، داكن ، أخضر مخملي ، مقوس بشكل محرج - تمامًا مثل الجزء الخلفي من بعض أسماك البحر. قارب جميل - به بقع من الخشب الطازج ، لمعان حريري في الشمس يذكرنا بسطح قش Kuchkurov. أضف إلى ذلك صبغات أرجوانية زرقاء مزرقة من انتفاخ المساء ، مقطوعة من خلال المنحنيات الغريبة للصورة الظلية للانعكاس باللون الأزرق والأخضر المحمر ، وهذه هي الصورة التي أنوي رسمها ”(92-93).

تم وصف "الصورة" بغنى ورائع لدرجة أنه يمكننا رؤيتها بأعيننا تقريبًا. بالقرب من هذا يصف بعض أعماله الأخرى وأفكاره الجديدة. في الوقت نفسه ، لا ينسى التأكيد عليها.

الطابع الخلاب ، الفروق الدقيقة الخلابة مثل: "هذا رسم تخطيطي للفروق الدقيقة: الفضة ، والجص ، والجير ، وتلوين الأثاث والمفروشات ، واللباس (الأزرق) - مقياس دقيق ودقيق ؛ ثم يتحول الجسم بوتر دافئ وعميق إلى تنوع الألوان وكل شيء مغطى بالقوة القاسية للمخمل الأزرق للقبعة "(92). ومن ثم ، فمن الواضح أنه في التجمعات الصاخبة للشباب الحديث ، حيث تتم مناقشة الأسئلة المتعلقة بالغرض وأهمية الفنون التشكيلية وتقرأ الأطروحات الجمالية لبرودون وليسينج ، فإن فروبيل هو المدافع الوحيد والمتسق عن أطروحة "الفن من أجل الفن "، بينما تعارضه" جماهير المدافعين عن استخدام الفن "(90). قاده نفس الموقف الجمالي إلى "عالم الفن" ، حيث تم الاعتراف به على الفور كسلطة وشعر أنه مشارك كامل في حركة المدافعين عن الفن في هذه الحركة. "نحن ، عالم الفن ، نريد أن نجد خبزًا حقيقيًا للمجتمع" (102) ، كما يقول فروبيل ، لا يخلو من الفخر. وهذا الخبز هو فن واقعي جيد ، حيث بمساعدة وسائل تصويرية بحتة ، لا يتم إنشاء الوثائق الرسمية للواقع المرئي ، ولكن الأعمال الشعرية التي تعبر عن الحالة العميقة للروح ("وهم الروح") ، إيقاظها "من أشياء صغيرة من الحياة اليومية بصور فخمة "(113) ، تقدم المتعة الروحية للمشاهد.

ك. كوروفين، الذين قبلوا برنامج عالم الفن وشاركوا بنشاط في معارضهم ، درسوا النظرة الجمالية والرومانسية للطبيعة والفن من رسام المناظر الطبيعية الرائع A.K. Savrasov. تذكر الكثير من أقوال المعلم الجمالية وتبعها في حياته وعمله. كتب كوروفين كلمات سافراسوف لطلابه ، ومن بينهم هو وليفيتان في المقدمة ، "الشيء الرئيسي هو التأمل - الإحساس بدوافع الطبيعة. ليست هناك حاجة للفنون والمناظر الطبيعية إذا لم يكن هناك شعور ". "إذا لم يكن هناك حب للطبيعة ، فلا داعي لأن تكون فنانًا ، فلا تفعل ذلك.<...>احتاج الرومانسية. الدافع. الرومانسية خالدة. المزاج ضروري. الطبيعة تتنفس إلى الأبد. دائما تغني ، وأغنيتها رسمية. لا توجد متعة أعلى في التأمل في الطبيعة. بعد كل شيء ، الأرض هي الفردوس - والحياة هي لغز ، لغز جميل. نعم سر. فمجد الحياة. الفنان هو نفسه الشاعر "(144 ، 146).

كانت هذه الكلمات وما شابهها من كلمات المعلم قريبة جدًا من روح كوروفين نفسه ، الذي احتفظ بالشفقة الرومانسية والجمالية لسافراسوف ، لكن في التعبير عن جمال الطبيعة ذهب إلى أبعد من معلمه في طريق العثور على أحدث التقنيات الفنية واستخدام الاكتشافات التصويرية الحديثة ، وخاصة الانطباعية. من الناحية النظرية ، لا يقوم بأي اكتشافات ، ولكن ببساطة ، وأحيانًا بدائية تمامًا

يعبر عن موقعه الجمالي ، الذي يشبه موقف عالم الفنانين ويتناقض بشكل حاد مع "جماليات الحياة" للمتجولين وجماليات ونقاد الفن الموجهين ديمقراطياً (مثل بيساريف وستاسوف وآخرين) ، والتي هو و Vrubel ، وجميعهم تم تسجيل عالم الفنانين بعد المعارض الأولى لعام 1898 بكميات كبيرة على شكل منحط.

كتب كوروفين أنه منذ الطفولة شعر بشيء رائع وغامض وجميل في الطبيعة ، وطوال حياته لم يتعب أبدًا من الاستمتاع بهذا الجمال الغامض للطبيعة. "ما أجمل الأمسيات ، وغروب الشمس ، وكم المزاج والانطباعات الموجودة في الطبيعة ،" يكرر ، تقريبًا كلمة بكلمة ، من دروس سافراسوف. - هذا الفرح مثل الموسيقى ، إدراك الروح. يا له من حزن شعري ”(147). وفي فنه ، سعى جاهداً للتعبير عن جمال الطبيعة المدرك مباشرةً ، وتجسيده ، وانطباع الحالة المزاجية المختبرة. في الوقت نفسه ، كان مقتنعًا بشدة أن "فن الرسم له هدف واحد - الإعجاب بالجمال" (163). لقد أعطى هذه الحكمة لبولينوف نفسه عندما طلب منه أن يتحدث عن لوحته الكبيرة "المسيح والخاطئ". من منطلق اللياقة ، أشاد كوروفين باللوحة ، لكنه ظل باردًا تجاه الموضوع ، لأنه شعر بالبرودة في صور السيد نفسه. في الوقت نفسه ، اتبع بالفعل مفهوم Polenov نفسه ، والذي ، كما كتب كوروفين ذات مرة ، كان أول من أخبر طلابه "عن الرسم الخالص ، كيفإنه مكتوب ... عن تنوع الألوان ”(167). هذه كيفوأصبح الشيء الرئيسي لكوروفين في جميع أعماله.

"الشعور بجمال الطلاء والضوء - هذه هي الطريقة التي يتم بها التعبير عن الفن قليلاً ، ولكن من الصحيح حقًا أن تأخذ ، وتستمتع بحرية ، علاقة النغمات. النغمات والنغمات أصح وأكثر رصانة - إنها مضمونة "(221). اتبع مبادئ الانطباعيين في الإبداع. ابحث عن مخطط للنغمة والنغمات وعلاقات الألوان - محتوى الصورة. من الواضح أن مثل هذه التصريحات وعمليات البحث كانت ثورية للغاية لكل من الأكاديميين الروس للرسم والمتجولين في التسعينيات. القرن التاسع عشر. فقط شباب عالم الفن يمكنهم فهمها ، على الرغم من أنهم لم يصلوا بعد إلى شجاعة كوروفين والانطباعيين ، لكنهم عاملوهم باحترام. مع كل هذا الحماس للبحث في مجال التعبير الفني البحت ، كان كوروفين مدركًا تمامًا للمعنى الجمالي العام للفن في معرضه التاريخي بأثر رجعي. "الفن فقط هو الذي يصنع الإنسان من شخص" - البصيرة البديهية للفنان الروسي ، التي تصعد في ذروة الجماليات الكلاسيكية الألمانية ، إلى جماليات أهم الرومانسيين. وهنا أيضًا ، وهو أمر غير متوقع بالنسبة لكوروفين ، جدال مع الوضعيين والماديين: "هذا ليس صحيحًا ، المسيحية

لم يحرم الإنسان من حس الجماليات. أمر المسيح أن يعيش ولا يدفن الموهبة. كان العالم الوثني مليئًا بالإبداع ، في ظل المسيحية ، ربما مرتين "(221).

في الواقع ، يسعى كوروفين ، بطريقته الخاصة ، في الفن مثل كل عالم الفن - الفن ، الجودة الجمالية للفن. إذا كان موجودًا ، فإنه يقبل أي فن: وثني ، ومسيحي ، وقديم ، وحديث ، وأحدث (انطباعية ، انطباعية جديدة ، تكعيبية). إذا كان فقط يعمل على "الإدراك الجمالي" ، يقدم "اللذة الروحية" (458). لذلك ، فإن اهتمامه الخاص بتزيين الرسم باعتباره خاصية جمالية بحتة. يكتب بإسهاب عن الصفات الزخرفية للمجموعات المسرحية التي عمل عليها باستمرار. ورأى أن الهدف الرئيسي للمشهد هو أنهم يشاركون عضويًا في مجموعة واحدة: الحركة الدرامية - الموسيقى - الزخرفة. في هذا الصدد ، كتب بإعجاب خاص عن الإنتاج الناجح للقيصر سلطان من قبل ريمسكي كورساكوف ، حيث اندمج عباقرة بوشكين والملحن في عمل واحد قائم على مشهد كوروفين نفسه (393).

بشكل عام ، سعى كوروفين ، كما يكتب ، في زخارفه ، حتى تمنح عيون الجمهور نفس المتعة التي تمنحها الموسيقى للأذن. "أردت أن تستمتع عين المشاهد من الناحية الجمالية وكذلك بأذن الروح - الموسيقى" (461). لذلك ، في المقدمة في عمله ، كان دائمًا كيفالذي يستنتج منه شيئا مافنان ، لا ماذا او ماالتي ينبغي أن تكون نتيجة كيف... يكتب عن هذا مرارًا وتكرارًا في مسودات الملاحظات والرسائل. حيث كيفليس شيئًا بعيد المنال ، تم تعذيبه بشكل مصطنع من قبل الفنان. لا ، وفقًا لكوروفين ، إنه نتيجة بحثه العضوي عن "لغة الجمال" ، علاوة على ذلك ، البحث عن لغة عضوية غير مقيدة - "تكون أشكال الفن جيدة فقط عندما تكون من الحب ، والحرية ، ومن كونها غير مقيدة. في أنفسهم "(290). والصحيح هو أي فن يتم فيه التعبير عن الجمال في شكل أصلي ، ولكن مقترنًا بالبحث الصادق.

تحت كل هذه الأحكام وأحكام مماثلة لكوروفين ، يمكن لكل عالم الفن تقريبًا الاشتراك. كان البحث عن الجودة الجمالية للفن ، والقدرة على التعبير عنها بشكل مناسب ، المهمة الرئيسية لهذا المجتمع ، وتمكن جميع أعضائه تقريبًا من حلها بطريقتهم الخاصة في عملهم ، للإبداع ، وإن لم يكن رائعًا (باستثناء بعض اللوحات البارزة لفروبيل) ، لكنها أعمال فنية فريدة ذات قيمة فنية احتلت مكانتها الصحيحة في تاريخ الفن.

ملاحظاتتصحيح

انظر على الأقل المونوغرافيات: بينويس أ. ظهور "عالم الفن". L. ، 1928 ؛ إتكيند إم الكسندر نيكولايفيتش بينوا. L.-M ، 1965 ؛ ا ب جوساروفا "عالم الفن". L. ، 1972 ؛ لابشينا ن. "عالم الفن". مقالات عن التاريخ والممارسة الإبداعية. م ، 1977 ؛ بروزهان آي كونستانتين سوموف. م ، 1972 ؛ Zhuravleva E.V. كا سوموف. م ، 1980 ؛ S.V. Golynets إل إس باكست. L. ، 1981 ؛ بوزارسكايا م. الفن المسرحي والزخرفي الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. م ، 1970 ، إلخ.

فنانون عالم الفن.

The World of Art هي منظمة ظهرت في سانت بطرسبرغ عام 1898 وجمعت بين أساتذة الثقافة الفنية العليا ، النخبة الفنية لروسيا في تلك السنوات. بدأ "عالم الفن" بأمسيات في منزل A. Benois المخصص للفن والأدب والموسيقى. اتحد الأشخاص الذين تجمعوا هناك بحب الجمال والثقة بأنه لا يمكن العثور عليه إلا في الفن ، لأن الواقع قبيح. بعد أن نشأ أيضًا كرد فعل على الموضوعات الصغيرة لواندررز المتأخرين ، وتنويرها وتوضيحها ، سرعان ما تحول "عالم الفن" إلى إحدى الظواهر الرئيسية للثقافة الفنية الروسية. حضر هذه الجمعية جميع الفنانين المشهورين تقريبًا - Benois و Somov و Bakst و E.E. لانسيري ، جولوفين ، دوبوزينسكي ، فروبيل ، سيروف ، ك. كوروفين ، ليفيتان ، نيستيروف ، أوستروموفا-ليبيديفا ، بيليبين ، سابونوف ، سوديكين ، ريابوشكين ، روريتش ، كوستودييف ، بتروف-فودكين ، ماليافين ، وكذلك لاريونوف وجونشاروفا. كانت الشخصية ذات أهمية كبيرة لتشكيل هذه الجمعية. دياجليف، راعي ومنظم المعارض ، ولاحقًا - مدير جولات الباليه والأوبرا الروسية في الخارج ("المواسم الروسية" ، التي قدمت أوروبا إلى أعمال تشاليابين ، بافلوفا ، كارسافينا ، فوكين ، نيجينسكي ، إلخ ، وأظهرت للعالم مثالًا على أعلى ثقافة لأشكال الفنون المختلفة: الموسيقى ، الرقص ، الرسم ، السينوغرافيا). في المرحلة الأولى من تشكيل "عالم الفن" رتب دياجليف معرضًا للألوان المائية الإنجليزية والألمانية في سانت بطرسبرغ في عام 1897 ، ثم معرضًا للفنانين الروس والفنلنديين في عام 1898. ومن عام 1899 إلى عام 1904 قام بتحرير مجلة تحت نفس الاسم ، ويتكون من قسمين: أدبي وفني. افتتاحية الأعداد الأولى من المجلة بشكل واضح صاغ الأحكام الرئيسية لـ "عالم الفن» حول استقلالية الفن، أن مشاكل الثقافة الحديثة هي حصراً مشاكل الشكل الفني و أن المهمة الرئيسية للفن هي تثقيف الأذواق الجمالية للمجتمع الروسي ، في المقام الأول من خلال التعرف على أعمال الفن العالمي.يجب أن نشيد بهم: بفضل "عالم الفن" ، تم تقدير الفن الإنجليزي والألماني حقًا بطريقة جديدة ، والأهم من ذلك ، أصبحت لوحة القرن الثامن عشر الروسية والعمارة الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ اكتشافًا للكثير. حارب "Miriskusniki" من أجل "النقد كفن" ، معلناً المثل الأعلى للفنان الناقد الذي يتمتع بثقافة مهنية عالية وسعة الاطلاع. تم تجسيد نوع هذا الناقد من قبل أحد مؤسسي "عالم الفن" A.N. بينوا.

نظمت معارض "Miriskusniki". الأول كان الدولي الوحيد الذي وحد ، بالإضافة إلى الروس ، فنانين من فرنسا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والنرويج وفنلندا ، إلخ. لكن الصدع بين هاتين المدرستين - سانت بطرسبرغ وموسكو - تم تحديده تقريبًا منذ اليوم الأول. في مارس 1903 ، اختتم المعرض الخامس الأخير لـ "عالم الفن" ، في ديسمبر 1904 صدر العدد الأخير من مجلة "عالم الفن". انتقل معظم الفنانين إلى اتحاد الفنانين الروس ، الذي تم تنظيمه على أساس معرض موسكو "36". ذهب دياجيليف بالكامل إلى الباليه والمسرح. كان آخر أعماله المهمة في الفنون البصرية معرضًا تاريخيًا ضخمًا للرسم الروسي من أيقونة الرسم إلى العصر الحديث في صالون الخريف بباريس 1906 ، ثم عُرض في برلين والبندقية (1906-1907). في قسم الرسم المعاصر ، احتل "عالم الفن" المكانة الرئيسية. انتصار الفن الروسي

كان الفنان الرائد في "عالم الفن" كونستانتين أندريفيتش سوموف(1869-1939). نجل كبير أمناء متحف الأرميتاج ، الذي تخرج من أكاديمية الفنون وسافر إلى أوروبا ، تلقى سوموف تعليمًا ممتازًا. جاء النضج الإبداعي إليه مبكرًا ، ولكن كما قال الباحث (V.N.

سوموف ، كما نعرفه ، ظهر في صورة الفنانة مارتينوفا ("سيدة باللون الأزرق" ، 1897-1900 ، معرض تريتياكوف) ، في لوحة "صدى الزمن الماضي" (1903 ، على الخرائط ، ماء. ، Gouache، Tretyakov Gallery) ، حيث ابتكر وصفًا شعريًا للجمال الأنثوي الهش والفقر لنموذج منحط ، رافضًا نقل العلامات الحقيقية اليومية للحداثة. يرتدي العارضات أزياء قديمة ، ويعطي مظهرهن ملامح المعاناة السرية والحزن والأحلام ، والانكسار المؤلم.

قبل أي شخص آخر في عالم الفن ، تحول سوموف إلى موضوعات الماضي ، إلى تفسير القرن الثامن عشر. ("رسالة" ، 1896 ؛ "السرية" ، 1897) ، كونها سلف مناظر فرساي الطبيعية في بينوا. كان أول من خلق عالمًا غير واقعي ، منسوجًا من دوافع الملكية النبيلة وثقافة البلاط وأحاسيسه الفنية الذاتية البحتة ، التي تتخللها السخرية. كانت تاريخية "عالم الفنانين" هروبًا من الواقع. ليس الماضي ، ولكن الدراما والتوق إلى عدم قابليته للنقض - ​​هذا هو دافعهم الرئيسي. ليست متعة حقيقية ، ولكن اللعب مع القبلات في الأزقة - هذا هو سوموف.

أعمال سوموف الأخرى هي احتفالات رعوية وشجاعة (Laughed Kiss، 1908، RM؛ Walk of the Marquise، 1909، RM) ، مليئة بالسخرية اللاذعة ، والفراغ الروحي ، وحتى اليأس. مشاهد حب من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. نظرًا لإعطائه دائمًا لمسة من الإثارة الجنسية ، عمل سوموف كثيرًا كفنان جرافيك ، فقد صمم دراسة كتبها S. Diaghilev عن D. Levitsky ، وهو عمل من تأليف A. Benois عن Tsarskoe Selo. لقد رفع الكتاب ككائن واحد بوحدته الإيقاعية والأسلوبية إلى مستوى غير عادي. كتب أ.أ. سيدوروف ، وهذا صحيح جدًا.

سوموف "السيدة ذات الرداء الأزرق" "في حلبة التزلج" بينوا. ألف - "مسيرة الملك"

كان الزعيم الأيديولوجي لـ "عالم الفن" الكسندر نيكولايفيتش بينوا(1870-1960) - موهبة متعددة الاستخدامات بشكل غير عادي. كان رسامًا ورسامًا للحامل الرسومي ورسامًا وفنانًا مسرحيًا ومخرجًا ومؤلفًا لباليه ليبريتوس ومنظرًا ومؤرخًا فنيًا وشخصية موسيقية ، على حد تعبير أ. بيلي ، السياسي والدبلوماسي الرئيسي في عالم الفن. جاء من الطبقة العليا من المثقفين الفنيين في سانت بطرسبرغ (الملحنون والموصلون والمهندسون المعماريون والرسامون) ، ودرس لأول مرة في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

كفنان ، هو مرتبط بسوموف من خلال الميول الأسلوبية وإدمان الماضي ("أنا مخمور مع فرساي ، هذا نوع من المرض والحب والعاطفة الإجرامية ... لقد انتقلت تمامًا إلى الماضي ..." ). دمجت المناظر الطبيعية في بينوا في فرساي إعادة البناء التاريخي للقرن السابع عشر. وانطباعات معاصرة للفنان ، تصوره للكلاسيكية الفرنسية ، النقش الفرنسي. ومن هنا جاءت التركيبة الواضحة ، والمساحة المكانية الواضحة ، والعظمة ، والقسوة الباردة للإيقاعات ، والتي تتناقض مع عظمة الآثار الفنية وصغر التماثيل البشرية ، التي لا تمثل سوى طاقم عمل بينهم (سلسلة فرساي الأولى 1896-1898 بعنوان "آخر ممرات لويس الرابع عشر" "). في سلسلة فرساي الثانية (1905-1906) ، تم تلوين المفارقة ، والتي تعتبر أيضًا من سمات الصفائح الأولى ، بملاحظات شبه مأساوية ("The King's Walk"). تفكير بينوا هو تفكير فنان مسرحي بامتياز عرف المسرح وشعر به على أكمل وجه.

ينظر بينوا إلى الطبيعة من خلال علاقة ارتباطية بالتاريخ (مناظر بافلوفسك ، وبييرهوف ، وتسارسكوي سيلو ، يؤديها بتقنية الألوان المائية).

في سلسلة من اللوحات من الماضي الروسي ، بتكليف من دار النشر في موسكو Knebel (رسوم توضيحية لـ "The Tsar's Hunt") ، في مشاهد للحياة النبيلة لأصحاب الأرض في القرن الثامن عشر. ابتكر بينوا صورة حميمة لهذه الحقبة ، وإن كانت إلى حد ما مسرحية "موكب تحت قيادة بول الأول". الرسام بينوا (بوشكين ، هوفمان) صفحة كاملة في تاريخ الكتاب. على عكس سوموف ، ينشئ بينوا توضيحًا سرديًا. مستوى الصفحة ليس غاية في حد ذاته بالنسبة له. كانت الرسوم التوضيحية لـ "ملكة البستوني" على الأرجح أعمالاً مستقلة كاملة ، وليس "فن كتاب" ، بحسب أ. أ. سيدوروف ، ما مقدار "الفن في الكتاب". من روائع الرسوم التوضيحية للكتاب التصميم الجرافيكي للفارس البرونزي (1903،1905،1916،1921-1922 ، بالحبر والألوان المائية تقلد نقوش خشبية ملونة). في سلسلة من الرسوم التوضيحية للقصيدة العظيمة ، الشخصية الرئيسية هي المشهد المعماري لسانت بطرسبرغ ، الذي أصبح الآن مثيرًا للشفقة ، سلميًا الآن ، مشؤومًا الآن ، والذي يبدو ضده شخصية يوجين أقل أهمية. هكذا يعبر بينوا عن الصراع المأساوي بين مصير الدولة الروسية والمصير الشخصي للرجل الصغير ("وطوال الليل الرجل المجنون المسكين ، / أينما أدار قدميه ، / 3 كان الفارس النحاسي في كل مكان / ركب مع الدوس الثقيل ").

"الفارس البرونزي"

"موكب تحت قيادة بولس الأول"

بصفته فنانًا مسرحيًا ، صمم Benoit عروض الفصول الروسية ، والتي كان أشهرها رقص الباليه Petrushka لموسيقى Stravinsky ، وعمل على نطاق واسع في مسرح موسكو للفنون ، وبعد ذلك في جميع المراحل الأوروبية الرئيسية تقريبًا.

يعتبر نشاط Benois ، الناقد الفني ومؤرخ الفن الذي قام ، مع Grabar ، بتحديث أساليب وتقنيات وموضوعات تاريخ الفن الروسي ، وهو مرحلة كاملة في تاريخ تاريخ الفن (انظر R.Muther's History of Painting of the 19th. القرن - مجلد الرسم الروسي ، 1901-1902 ؛ "المدرسة الروسية للرسم" ، نُشر عام 1904 ؛ "تسارسكو سيلو في عهد الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا" ، 1910 ؛ مقالات في مجلتي "عالم الفن" و "السنوات القديمة" ، "الكنوز الفنية لروسيا" ، إلخ).

كان الثالث في جوهر "عالم الفن" ليف سامويلوفيتش باكست(1866-1924) ، اشتهر كفنان مسرحي وكان أول من نال شهرة في أوروبا من بين "عالم الفن". جاء إلى "عالم الفن" من أكاديمية الفنون ، ثم أعلن أسلوب الفن الحديث ، مجاورًا للاتجاهات اليسرى في الرسم الأوروبي. في المعارض الأولى لعالم الفن ، عرض عددًا من اللوحات التصويرية والرسومات (بينوا ، بيلي ، سوموف ، روزانوف ، جيبيوس ، دياجيليف) ، حيث تحولت الطبيعة ، القادمة في سلسلة من الظروف المعيشية ، إلى نوع من فكرة مثالية لشخص معاصر. ابتكر باكست العلامة التجارية لمجلة "عالم الفن" ، والتي أصبحت شعار "المواسم الروسية" لدياجيليف في باريس. لا توجد دوافع من القرن الثامن عشر في رسومات باكست. وموضوعات مانور. إنه ينجذب إلى العصور القديمة ، ونحو اليوناني القديم ، مفسرًا بشكل رمزي. لاقت لوحاته "الرعب القديم" - "الإرهاب القديم" (تمبرا ، 1908 ، RM) نجاحًا خاصًا بين الرموز. سماء عاصفة رهيبة ، برق ينير هاوية البحر والمدينة القديمة - والقشرة القديمة بابتسامة غامضة مجمدة تهيمن على هذه الكارثة العالمية بأكملها. سرعان ما ذهب باكست إلى العمل المسرحي والزخرفي ، وأدى مشهده وأزياءه لباليه مشروع دياجيليف ، ببراعة غير عادية ، ببراعة وفنية ، إلى شهرة عالمية. تم تصميمه للعروض مع آنا بافلوفا ، باليه فوكين. صنع الفنان أطقم وأزياء لشهرزاد لريمسكي كورساكوف ، وفايربيرد سترافينسكي (كلاهما -1910) ، ورافيلز دافنيز وكلوي ، ولرقصة الباليه ديبوسي بعد ظهر الفون (كلاهما -1912).

"رعب قديم" بعد الظهر من Faun "صورة جيبيوس

من الجيل الأول من "عالم الفن" ، كان الأصغر سنًا إيفجيني إيفجينيفيتش لانسيراي (1875-1946) ،في عمله ، بعد أن تطرق إلى جميع المشاكل الرئيسية لرسومات الكتب في بداية القرن العشرين. (انظر الرسوم التوضيحية الخاصة بكتاب "Legends of the Ancient Castles of Brittany" ، من أجل Lermontov ، غلاف "Nevsky Prospect" لـ Bozheryanov ، إلخ.). ابتكر لانسيراي عددًا من الألوان المائية والطباعة الحجرية في سانت بطرسبرغ (جسر كالينكين ، سوق نيكولسكي ، إلخ). تحتل الهندسة المعمارية مكانًا كبيرًا في مؤلفاته التاريخية ("الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا في تسارسكو سيلو" ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف). يمكننا القول أنه تم إنشاء نوع جديد من الصور التاريخية في أعمال سيروف ، بينوا ، لانسيراي - إنها خالية من المؤامرة ، لكنها في نفس الوقت تعيد إنشاء مظهر العصر تمامًا ، وتثير العديد من الأحداث التاريخية والأدبية والجمالية ذات الصلة. أحد أفضل إبداعات Lanceray - 70 رسماً ولوناً مائياً للقصة من تأليف L.N. "حاج مراد" لتولستوي (1912-1915) ، والذي اعتبره بنوا "أغنية مستقلة ، تشارك بشكل مثالي في موسيقى تولستوي القوية".

في رسومات مستيسلاف فاليريانوفيتش دوبوزينسكي(1875–1957) لم يتم تقديم الكثير من بطرسبورغ في عصر بوشكين أو القرن الثامن عشر ، كمدينة حديثة ، كان قادرًا على نقلها بتعبير مأساوي تقريبًا ("البيت القديم" ، 1905 ، ألوان مائية ، معرض تريتياكوف) ، مثل وكذلك الشخص الذي عاش في مثل هذه المدن ("رجل ذو نظارات ، 1905-1906 ، باستيل ، معرض الدولة تريتياكوف: وحيد ، على خلفية منازل مملة ، رجل حزين ، رأسه يشبه الجمجمة). ألهم التمدن في المستقبل دوبوزينسكي بالذعر. كما عمل كثيرًا في الرسم التوضيحي ، حيث يمكن اعتبار أكثر ما يميزه هو دورة رسوماته بالحبر لـ "الليالي البيضاء" لدوستويفسكي (1922). عمل Dobuzhinsky أيضًا في المسرح ، المصمم لنيكولاي ستافروجين من Nemirovich-Danchenko (مسرحية Dostoevsky's Demons) ، مسرحيات Turgenev شهر في البلد و Freeloader.

مكانة خاصة في "عالم الفن" نيكولاس رويريتش(1874-1947). روريش خبير في فلسفة الشرق وإثنوغرافيا الشرق ، عالم آثار وعالم ، تلقى تعليمًا ممتازًا في البداية في المنزل ، ثم في كلية القانون والتاريخ وفقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ ، ثم في أكاديمية الفنون ، في كويندزي ورشة عمل ، وفي باريس في استوديو F. Cormon. اكتسب في وقت مبكر سلطة عالم. كان مرتبطًا بـ "عالم الفن" بنفس حب استعادة الأحداث الماضية ، ليس فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بل بالعصور الوثنية السلافية والاسكندنافية القديمة ، إلى روسيا القديمة ؛ الميول الأسلوبية ، الزخرفة المسرحية (الرسول ، 1897 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ الحكماء يتقاربون ، 1898 ، المتحف الروسي الحكومي ؛ "Sinister" ، 1901 ، متحف الدولة الروسي). ارتبط روريش ارتباطًا وثيقًا بفلسفة وجماليات الرمزية الروسية ، لكن فنه لم يتناسب مع إطار الاتجاهات الحالية ، لأنه وفقًا لوجهة نظر الفنان للعالم ، فقد جذب ، كما كان ، للبشرية جمعاء. من أجل اتحاد ودي لجميع الشعوب. ومن هنا جاءت الشخصية الملحمية الخاصة للوحاته.

"معركة السماوية"

"الضيوف الأجانب"

بعد عام 1905 ، نما مزاج التصوف الوجودي في عمل روريش. الموضوعات التاريخية تفسح المجال للأساطير الدينية ("معركة السماوية" ، 1912 ، RM). كان للأيقونة الروسية تأثير كبير على Roerich: تم عرض لوحته الزخرفية Cut at Kerzhenets (1911) أثناء أداء جزء من أوبرا Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia بالروسية الباريسية مواسم.

في الجيل الثاني من "عالم الفن" أحد أكثر الفنانين موهبة كان بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف(1878-1927) ، طالب من ريبين ، ساعده في العمل في "مجلس الدولة". يتميز Kustodiev أيضًا بالأسلوب ، ولكن هذا هو أسلوب المطبوعات الشعبية الشعبية. ومن هنا جاءت "المعارض" المشرقة ، "Maslenitsa" ، "Balagans" ، ومن هنا نقلت لوحاته من الحياة البرجوازية والتجارية ، بسخرية خفيفة ، ولكن ليس بدون الإعجاب بهذه الجمالات ذات الخدود الحمراء ، ونصف النائمة في الساموفار ومع الصحون بأصابع ممتلئة الجسم ("التاجر" ، 1915 ، RM ؛ "زوجة التاجر في الشاي" ، 1918 ، RM).

أ. Golovin - أحد أكبر فناني المسرح في الربع الأول من القرن العشرين ، I. Ya. Bilibin ، A.P. أوستروموفا ليبيديف وآخرون.

كان عالم الفن حركة جمالية كبرى في مطلع القرن ، والتي بالغت في تقدير الثقافة الفنية الحديثة بأكملها ، ووافقت على الأذواق والمشكلات الجديدة ، وعادت إلى الفن ، على أعلى مستوى احترافي ، بالأشكال المفقودة لرسومات الكتب والمسرحية والمسرحية. اللوحة الزخرفية ، التي اكتسبت من خلال جهودهم اعترافًا أوروبيًا بالكامل ، والتي خلقت نقدًا فنيًا جديدًا ، وروجت للفن الروسي في الخارج ، في الواقع ، حتى أنها فتحت بعض مراحلها ، مثل القرن الثامن عشر الروسي. ابتكر "Miriskusniki" نوعًا جديدًا من الرسم التاريخي ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية بسمات أسلوبية خاصة بها (اتجاهات أسلوبية مميزة ، وهيمنة تقنيات الرسم.

جمعية الفن "عالم الفن"

عالم الفن (1898-1924) هو جمعية فنية تشكلت في روسيا في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. صدرت مجلة بنفس الاسم منذ عام 1898 من قبل أعضاء المجموعة. مؤسسو "عالم الفن" هم فنان سان بطرسبرج أ. ن. بينوا والشخصية المسرحية S. P. Diaghilev. أعلنت نفسها بصوت عالٍ من خلال تنظيم "معرض الفنانين الروس والفنلنديين" في عام 1898 في متحف المدرسة المركزية للرسم الفني للبارون أ. إل. ستيغليتز. وقعت الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية في عام 1900-1904. - في هذا الوقت كانت الجماعة تتميز بوحدة خاصة من المبادئ الجمالية والأيديولوجية. نظم الفنانون معارض تحت رعاية مجلة World of Art. بعد عام 1904 ، توسعت الجمعية وفقدت وحدتها الأيديولوجية. في 1904-1910. كان معظم أعضاء عالم الفن أعضاء في اتحاد الفنانين الروس. بعد الثورة ، اضطر العديد من قادتها إلى الهجرة. لم تعد الجمعية موجودة في الواقع في عام 1924. اعتبر فناني عالم الفن المبدأ الجمالي في الفن أولوية وسعى جاهدًا إلى الحداثة والرمزية ، معارضة أفكار Wanderers. الفن ، في رأيهم ، يجب أن يعبر عن شخصية الفنان.

ضمت الجمعية فنانين:

باكست ، ليف سامويلوفيتش

رويريتش ، نيكولاس كونستانتينوفيتش

دوبوزينسكي ، مستيسلاف فاليريانوفيتش

لانسيراي ، إيفجيني إيفجينيفيتش

ميتروخين ، ديمتري إيزيدوروفيتش

أوستروموفا ليبيديفا ، آنا بتروفنا

تشامبرز ، فلاديمير ياكوفليفيتش

ياكوفليف ، الكسندر يفجينيفيتش

سوموف ، كونستانتين أندريفيتش

Zionglinsky ، يان فرانتسفيتش

بورفيت ، فيلهلم

سنيربيرج ، كونستانتين الكسندروفيتش ، ناقد

"صورة جماعية لأعضاء جمعية عالم الفن". 1916-1920 ب. M. Kustodiev.

صورة شخصية - سيرجي بتروفيتش دياجيليف (1872-1925)

ولد سيرجي دياجيليف في 19 مارس (31) 1872 في سيليشي بمقاطعة نوفغورود ، في عائلة نبيل وراثي عسكري بافيل بافلوفيتش دياجيليف. توفيت والدته بعد بضعة أشهر من ولادة سيرجي ، وترعرعت على يد زوجة أبيه إلينا ، ابنة V.A.Panaev. عندما كان طفلاً ، عاش سيرجي في سانت بطرسبرغ ، ثم في بيرم ، حيث خدم والده. كان شقيق الأب ، إيفان بافلوفيتش دياجليف ، فاعل خير ومؤسس دائرة موسيقية. في بيرم ، في زاوية شارعي Sibirskaya و Pushkin (Bolshaya Yamskaya سابقًا) ، نجا منزل أسلاف Sergei Diaghilev ، حيث توجد الآن صالة للألعاب الرياضية التي سميت باسمه. تم بناء القصر المصمم على طراز الكلاسيكية الروسية المتأخرة في الخمسينيات من القرن التاسع عشر بواسطة مشروع المهندس المعماري R.O. Karvovsky. لمدة ثلاثة عقود ، كان المنزل ينتمي إلى عائلة دياجليف الكبيرة والودية. في المنزل الذي أطلق عليه المعاصرون "بيرم أثينا" ، تجمع المثقفون في المدينة أيام الخميس. هنا قاموا بتشغيل الموسيقى والغناء والعروض المنزلية. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية في بيرم في عام 1890 ، عاد إلى سانت بطرسبرغ والتحق بكلية الحقوق بالجامعة ، بينما كان يدرس الموسيقى على يد إن. أ. ريمسكي كورساكوف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. في عام 1896 تخرج دياجيليف من الجامعة ، ولكن بدلاً من دراسة القانون ، بدأ حياته المهنية كعامل فني. بعد عدة سنوات من حصوله على شهادته ، أسس مع أ. بينوا جمعية "عالم الفن" ، وحرر المجلة التي تحمل الاسم نفسه (من 1898 إلى 1904) وكتب بنفسه مقالات عن تاريخ الفن. قام بتنظيم معارض أحدثت صدى واسع: في عام 1897 - معرض للألوان المائية الإنجليزية والألمانية ، لتعريف الجمهور الروسي بعدد من كبار أساتذة هذه البلدان والاتجاهات الحديثة في الفنون البصرية ، ثم معرض للفنانين الاسكندنافيين في القاعات لجمعية تشجيع الفنون ، معرض للفنانين الروس والفنلنديين في متحف Stieglitz (1898) ، اعتبر عالم الفنانين أنفسهم أول أداء لهم (نجح دياجيليف في جذب ممثلين رئيسيين آخرين للفن الشاب - فروبيل ، سيروف ، ليفيتان ، إلخ ، بالإضافة إلى المجموعة الرئيسية لدائرة الصداقة الأولية ، التي نشأت منها جمعية عالم الفن) المعرض التاريخي والفني للصور الروسية في سانت بطرسبرغ (1905) ؛ معرض الفن الروسي في صالون الخريف في باريس بمشاركة أعمال بينوا وجرابار وكوزنتسوف وماليافين وريبين وسيروف ويافلنسكي (1906) وغيرهم.

بينوا الكسندر نيكولايفيتش (1870-1960)

ألكسندر نيكولايفيتش بينوا (21 أبريل (3 مايو) ، 1870-9 فبراير 1960) - فنان روسي ، مؤرخ فني ، ناقد فني ، مؤسس وكبير الأيديولوجيين لجمعية عالم الفن. من مواليد 21 أبريل (3 مايو) 1870 في سان بطرسبرج ، في عائلة المهندس المعماري الروسي نيكولاي ليونتيفيتش بينوا وكاميلا ألبرتوفنا بينوا (ابنة المهندس المعماري أ.ك.كافوس). تخرج من صالة رياضية سان بطرسبرج الثانية المرموقة. درس لبعض الوقت في أكاديمية الفنون ، ودرس أيضًا الفنون البصرية بشكل مستقل وتحت إشراف شقيقه الأكبر ألبرت. في عام 1894 ، بدأ حياته المهنية كمنظر ومؤرخ فني ، حيث كتب فصلاً عن الفنانين الروس للمجموعة الألمانية تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر. في 1896-1898 و 1905-1907 عمل في فرنسا. أصبح أحد منظمي ومنظري جمعية الفن "عالم الفن" ، أسس المجلة التي تحمل الاسم نفسه. في 1916-1918 ، رسم الفنان رسومًا توضيحية لقصيدة ألكسندر بوشكين "الفارس البرونزي". في عام 1918 ، أصبح بينوا رئيسًا لمعرض هيرميتاج للصور ونشر كتالوج جديد. واصل العمل كفنان كتاب ومسرح ، على وجه الخصوص ، عمل على تصميم عروض مكتب تنمية الاتصالات. في عام 1925 شارك في المعرض الدولي للزخرفة المعاصرة والفنون الصناعية في باريس. في عام 1926 ، غادر بينوا الاتحاد السوفياتي دون العودة من رحلة عمل في الخارج. عاش في باريس وعمل بشكل أساسي على رسم تخطيطي للمشهد المسرحي والأزياء. لعب ألكسندر بينوا دورًا مهمًا في إنتاج شركة الباليه "Ballets Russes" التابعة لـ S. Diaghilev ، كفنان ومؤلف - مخرج مسرحي. توفي بينوا في 9 فبراير 1960 في باريس.

صورة لبينوا

بورتريه ذاتي ، 1896

- سلسلة فرساي الثانية (1906) ،بما فيها:

ترتبط أقدم أعمال Benoit الاسترجاعية بعمله في فرساي. سلسلة من اللوحات الصغيرة المصنوعة من الألوان المائية والغواش وتوحدها موضوع مشترك - "آخر مناحي لويس الرابع عشر" ، تعود إلى الأعوام 1897-1898. سلسلة فرساي الثانية من Benois ، التي تم إنشاؤها في 1905-1906 ، هي أكثر شمولاً من The Last Walks of Louis XIV وهي أكثر تنوعًا في المحتوى والتقنية. وهي تتضمن اسكتشات من الطبيعة ، رسمت في متنزه فرساي ، ولوحات تاريخية ونوعية بأثر رجعي ، و "تخيلات" أصلية حول موضوعات معمارية ومناظر طبيعية ، وصور لعروض مسرح البلاط في فرساي. تتضمن السلسلة أعمالاً باستخدام الدهانات الزيتية ، والحرارة ، والغواش ، والألوان المائية ، ورسومات التفاؤل والبني الداكن. لا يمكن تسمية هذه الأعمال إلا "سلسلة" ، لأنها مرتبطة ببعضها البعض فقط من خلال وحدة معينة من الحالة المزاجية تطورت في الوقت الذي كان بينوا ، على حد قوله ، "مخموراً من فرساي" و "انتقل بالكامل إلى الماضي "، محاولة نسيان الواقع الروسي المأساوي في عام 1905. يسعى الفنان هنا لإطلاع المشاهد على أكبر قدر من المعلومات الواقعية عن العصر ، وأشكال العمارة ، والأزياء ، وإهمال إلى حد ما مهمة الترويح الشعري المجازي للماضي. ومع ذلك ، تتضمن نفس السلسلة الأعمال التي تعد من بين أكثر الأعمال نجاحًا لبينوا ، وهي معروفة على نطاق واسع: "موكب تحت قيادة بولس الأول" (1907 ، متحف الدولة الروسي ؛) ، "خروج الإمبراطورة كاثرين الثانية في قصر تسارسكوي سيلو" (1909) ، معرض الدولة للفنون في أرمينيا ، يريفان) ، "شارع بطرسبرغ تحت بيتر الأول" (1910 ، مجموعة خاصة في موسكو) و "بيتر الأول يمشي في الحديقة الصيفية" (1910 ، متحف الدولة الروسي). في هذه الأعمال ، يمكن للمرء أن يلاحظ بعض التغيير في مبدأ التفكير التاريخي للفنان. أخيرًا ، ليست آثار الفن القديم ، ولا الأشياء والأزياء ، ولكن الأشخاص الذين يقعون في مركز اهتماماته. المشاهد التاريخية واليومية متعددة الأشكال ، التي رسمها بينوا ، تعيد خلق مظهر الحياة الماضية ، كما لو كانت من خلال عيون معاصر.

- "ممشى الملك" (معرض تريتياكوف)

48 × 62

ورق على قماش ، ألوان مائية ، جواش ، طلاء برونزي ، طلاء فضي ، قلم رصاص ، قلم رصاص ، فرشاة.

معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.

في The Walk of the King ، ينقل الكسندر بينوا المشاهد إلى حديقة فرساي الرائعة في زمن لويس الرابع عشر. وصف المؤلف مناحي الملك ، ولم يتجاهل أي شيء: لا مناظر للحديقة مع هندسة معمارية للحديقة (كانت مكتوبة من الطبيعة) ، ولا العروض المسرحية ، التي كانت عصرية للغاية في العصور القديمة ، ولا المشاهد اليومية المرسومة بعد دراسة شاملة للمواد التاريخية. يعتبر King's Walk قطعة فعالة للغاية. يلتقي المشاهد مع لويس الرابع عشر ، وهو يتجول من خلال من بنات أفكاره. إنه فصل الخريف في فرساي: لقد أسقطت الأشجار والشجيرات أوراقها ، وأغصانها العارية تحدق وحيدة في السماء الرمادية. الماء هادئ. يبدو أن لا شيء يمكن أن يزعج البركة الهادئة ، حيث تنعكس في المرآة المجموعة النحتية للنافورة والموكب الاحتفالي للملك والوفد المرافق له. على خلفية منظر خريفي ، يصور الفنان موكبًا رسميًا للملك مع حاشيته. نمذجة الطائرة للأجسام السائرة كما لو أنها تحولهم إلى أشباح من حقبة ماضية. من الصعب أن تجد لويس الرابع عشر نفسه بين حاشية المحكمة. ملك الشمس ليس مهما للفنان. يهتم بينوا أكثر بجو العصر ، وأنفاس حديقة فرساي في أوقات صاحبها المتوج. تم تضمين هذا العمل في الدورة الثانية من اللوحات ، لإحياء مشاهد من حياة فرساي في عصر "ملك الشمس". يعتبر Benois's Versailles نوعًا من أناقة المناظر الطبيعية ، وهو عالم جميل يظهر لعيون الشخص الحديث في شكل مشهد مقفر مع مشهد متهالك لأداء طويل الأداء. كان هذا العالم سابقًا رائعًا ومليئًا بالأصوات والألوان ، ويبدو الآن شبحيًا قليلاً ، مظللًا بصمت المقبرة. ليس من قبيل المصادفة أنه في The King's Walk ، يصور Benoit حديقة فرساي في الخريف وفي ساعة ضوء الشفق المسائي ، عندما تتحول "الهندسة المعمارية" الخالية من الأوراق لحديقة فرنسية عادية على خلفية سماء فاتحة إلى منظر شفاف. ، مبنى سريع الزوال. الملك العجوز ، يتحدث إلى السيدة المنتظرة ، برفقة رجال البلاط الذين يمشون على مسافات محددة بدقة خلفهم وأمامهم ، مثل شخصيات ساعة متعرجة قديمة ، على رنين خفيف من مينوت منسي ، ينزلق على طول حافة الخزان. تم الكشف عن الطبيعة المسرحية لهذا الخيال الاستعادي بمهارة من قبل الفنان نفسه: فهو يعيد الحياة إلى شخصيات كيوبيدز المرحة التي تقطن النافورة ، وهي تصور بشكل هزلي جمهورًا صاخبًا يجلس بحرية عند أسفل المسرح ويحدق في عرض الدمى الذي يتم تأديته من قبل الناس.

- "حمام الماركيز"

1906 غ.

المناظر الطبيعية التاريخية الروسية الخلابة

51x47.5

كرتون ، غواش

تصور لوحة "حمام الماركيز" زاوية منعزلة من حديقة فرساي مخبأة بين المساحات الخضراء الكثيفة. تخترق أشعة الشمس هذا الملجأ المظلل ، لتضيء سطح الماء ومظلة الاستحمام. متناظرة في التركيب تقريبًا ، مبنية وفقًا للمنظور الأمامي ، تعطي الصورة انطباعًا بجمال لا تشوبه شائبة للنمط واللون. تم عمل أحجام الأشكال الهندسية الواضحة بعناية (أفقية الضوء - الأرض ، المنحدرات إلى الماء ، والرأسي - الجدران المضيئة للبيسكيت ، أعمدة شرفة المراقبة). تم تصوير الجناح الرخامي الأبيض الجميل الذي تضيئه الشمس ، والذي نراه في فجوة الأشجار ، في الجزء العلوي من الصورة ، مباشرة فوق رأس المظلة. تعمل الأقنعة الزخرفية ، التي تتدفق منها تيارات الماء الخفيفة في الحمام ، على كسر أفقي الجدار الأبيض لحمام السباحة. وحتى الملابس الخفيفة للمظلة ، التي تم إلقاؤها على المقعد (تتزامن تقريبًا مع نقطة التلاشي للخطوط الممتدة إلى الأعماق) هي عنصر تركيبي ضروري في هذا الرسم المدروس بعناية. المركز التركيبي ، بالطبع ، ليس مقعدًا به ملابس ، على الرغم من أنه يقع في المركز الهندسي ، ولكنه مجمع "رباعي الزوايا" مع محور عمودي مركزي ، حيث تبدو شرفة المراقبة المضاءة بالشمس فوق رأس المظلة جوهرة مثل التاج. يكمل رأس المظلة بشكل عضوي هذا النمط المتماثل المعقد للأفقية والعمودية والأقطار. في حديقة مدروسة ومخططة بدقة ، حتى سكانها لا يكملون كمالها إلا بوجودهم. إنها مجرد عنصر من عناصر التكوين ، تؤكد جمالها وروعتها.

غالبًا ما يتم توبيخ أتباع Miriskussians بسبب عدم وجود "رسم" في لوحاتهم. يمكننا أن نقول ردًا على هذا أن "حمام المركيز" هو انتصار للون الأخضر بمجموعة متنوعة من ظلاله. الفنان ببساطة معجب بجمال وأعمال الشغب للنباتات الخضراء. مقدمة الصورة مكتوبة بطريقة معممة. ينير الضوء الخافت الساطع عبر أوراق الشجر المنحدرات إلى مياه الاستحمام ، والمياه الداكنة المطلية باللون الأزرق الرمادي والأزرق والأخضر الغامق. تم وضع الخطة طويلة المدى بمزيد من التفصيل: تم رسم أوراق الشجر بعناية وببراعة ، من ورقة إلى ورقة ، وتموج أوراق الشجر على البسكويت يتكون من أصغر النقاط ، والسكتات الدماغية الملونة. في الظل ، نرى كلاً من اللون الأخضر البارد الصامت والمشرق من ظلال مختلفة. أوراق الشجر الفاخرة المضاءة بنور الشمس في الوسط مطلية بضربات خضراء صغيرة باردة مزرقة ودافئة. يبدو الأمر كما لو أن الفنانة تغسل الخضرة بأشعة الضوء ، مستكشفة طبيعة اللون الأخضر. ظلال زرقاء عميقة ، أرضية رمادية أرجوانية ، فستان أرجواني بنمط أزرق ، وشاح أصفر ، قبعة ذات أزهار زرقاء حول الشريط ، نقاط بيضاء من الزهور على منحدر أخضر وقطرات حمراء على تسريحة ماركيز ، على الأسود رأس امرأة يمنع العمل من أن يصبح أحادي اللون أخضر "حمام الماركيز" - منظر طبيعي تاريخي.

- الرسوم التوضيحية للقصيدة التي كتبها أ. بوشكين "الفارس البرونزي" (1904-1922) ،بما فيها:

في العقود الأولى من القرن العشرين ، تم عمل رسومات ألكسندر نيكولايفيتش بينوا (1870-1960) لـ "الفارس البرونزي" - أفضل ما تم إنشاؤه في تاريخ رسم بوشكين بأكمله. بدأ بينوا العمل في The Bronze Horseman في عام 1903. على مدار العشرين عامًا التالية ، ابتكر سلسلة من الرسومات وأغطية الرأس والنهايات ، بالإضافة إلى عدد كبير من الخيارات والرسومات. تم إنشاء الطبعة الأولى من هذه الرسوم التوضيحية ، التي تم إعدادها لطبعة الجيب ، في عام 1903 في روما وسانت بطرسبرغ. تم طباعتها بتنسيق مختلف بواسطة دياجليف في العدد الأول من مجلة "عالم الفن" لعام 1904. تتألف الدورة الأولى من الرسوم التوضيحية من 32 رسماً بالحبر والألوان المائية. في عام 1905 ، أعاد A.N. Benois ، أثناء وجوده في فرساي ، صياغة ستة من رسوماته التوضيحية السابقة وأكمل واجهة الكتاب لـ The Bronze Horseman. في الرسومات الجديدة لـ The Bronze Horseman ، أصبح موضوع مطاردة الفارس لرجل صغير هو الموضوع الرئيسي: الفارس الأسود على الهارب ليس تحفة فالكون بقدر ما هو تجسيد للقوة القاسية والقوة. وسانت بطرسبرغ ليست المدينة التي تنتصر بكمالها الفني ونطاق أفكار البناء ، ولكنها مدينة قاتمة - مجموعة من المنازل القاتمة ، والصفوف التجارية ، والأسوار. القلق والقلق الذي ساد الفنانة خلال هذه الفترة يتحول هنا إلى صرخة حقيقية حول مصير الإنسان في روسيا. في 1916 ، 1921-1922 ، تمت مراجعة الدورة للمرة الثالثة واستكملت برسومات جديدة.

- "تشيس سين" (صورة أمامية)

رسم تخطيطي للواجهة الأمامية لقصيدة ألكسندر بوشكين "الفارس البرونزي" ، 1905

رسومات الكتاب

23.7 × 17.6

ألوان مائية على ورق

متحف عموم روسيا في A.S. بوشكين ، سانت بطرسبرغ

في عام 1905 ، أعاد بينوا ، أثناء وجوده في فرساي ، صياغة ستة من الرسوم التوضيحية السابقة وأكمل واجهة صدر الكتاب (الصفحة الأولى عبارة عن صفحة بها صورة تشكل حيزًا مع الصفحة الأولى من ورقة العنوان ، وهذه الصورة نفسها). فارس برونزي "... في الرسومات الجديدة لـ The Bronze Horseman ، أصبح موضوع مطاردة الفارس لرجل صغير هو الموضوع الرئيسي: الفارس الأسود على الهارب ليس تحفة فالكون بقدر ما هو تجسيد للقوة القاسية والقوة. وسانت بطرسبرغ ليست المدينة التي تنتصر بكمالها الفني ونطاق أفكار البناء ، ولكنها مدينة قاتمة - مجموعة من المنازل القاتمة ، والصفوف التجارية ، والأسوار. القلق والقلق الذي ساد الفنانة خلال هذه الفترة يتحول هنا إلى صرخة حقيقية حول مصير الإنسان في روسيا. على اليسار في المقدمة صورة يفغيني يركض ، على اليمين - متسابق على صهوة حصان يتفوق عليه. في الخلفية منظر المدينة. القمر مرئي من خلف الغيوم على اليمين. يسقط ظل ضخم من شخصية الفارس على الرصيف. عند العمل على "الفارس البرونزي" ، حددت أعلى صعود لعمل بينوا في هذه السنوات.

سوموف كونستانتين أندريفيتش (1869-1939)

كونستانتين أندريفيتش سوموف (30 نوفمبر 1869 ، سانت بطرسبرغ - 6 مايو 1939 ، باريس) - رسام وفنان رسومي روسي ، سيد البورتريه والمناظر الطبيعية ، رسام ، أحد مؤسسي مجتمع "عالم الفن" والمجلة من نفس الاسم. ولد كونستانتين سوموف في عائلة شخصية متحف مشهورة ، أمين متحف الأرميتاج ، أندريه إيفانوفيتش سوموف. بينما كان لا يزال في صالة الألعاب الرياضية ، التقى سوموف مع A. Benois ، و V. Nouvel ، و D. Filosofov ، الذي شارك معه لاحقًا في إنشاء مجتمع World of Art. قام سوموف بدور نشط في تصميم مجلة "عالم الفن" ، وكذلك المجلة الدورية "كنوز الفن في روسيا" (1901-1907) ، التي حررها أ. بوشكين (1899) ، قصص "ذا نوز" و "نيفسكي بروسبكت" (1901) لن. Svirel of the Slav "، V. Ivanov" Cor Ardens "، صفحة العنوان لكتاب A. Blok" Theatre "وآخرون. أقيم أول معرض شخصي للوحات والرسومات والرسومات (162 عملاً) في سانت بطرسبرغ في عام 1903 ؛ تم عرض 95 عملاً في هامبورغ وبرلين في نفس العام. جنبًا إلى جنب مع رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والرسومات ، عمل سوموف في مجال البلاستيك الصغير ، حيث ابتكر تركيبات خزفية رائعة مثل "كونت نولين" (1899) ، "عشاق" (1905) ، إلخ. في يناير 1914 ، حصل على مكانة عضو كامل أكاديمية الفنون. في عام 1918 ، نشرت دار نشر Golike و Vilborg (سانت بطرسبرغ) النسخة الأكثر شهرة وكاملة مع الرسوم التوضيحية المثيرة من قبل Somov: The Book of the Marquise ، حيث ابتكر الفنان ليس فقط جميع عناصر تصميم الكتاب ، ولكن أيضًا نصوص مختارة بالفرنسية. في عام 1918 أصبح أستاذا في ورش عمل بتروغراد التعليمية للفنون الحرة. عملت في مدرسة E. N. Zvantseva. في عام 1919 ، أقيم معرضه الشخصي بمناسبة اليوبيل في معرض تريتياكوف. في عام 1923 ، غادر سوموف روسيا إلى أمريكا كممثل معتمد للمعرض الروسي ؛ في يناير 1924 ، في معرض بنيويورك ، قدم سوموف 38 عملاً. لم يعد إلى روسيا. من عام 1925 عاش في فرنسا. توفي فجأة في 6 مايو 1939 في باريس.

صورة سوموف

بورتريه ذاتي ، 1895

بورتريه ذاتي ، 1898

46 × 32.6

ألوان مائية ، قلم رصاص ، باستيل ، ورق على كرتون

الصورة الذاتية ، 1909

45.5 × 31

ألوان مائية ، غواش ، ورق

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

- "سيدة باللون الأزرق. صورة للفنان إليزافيتا مارتينوفا "(1897-1900 ، معرض الدولة تريتياكوف)

كان الفنان صديقًا لفترة طويلة مع إليزافيتا ميخائيلوفنا مارتينوفا ، ودرس معها في أكاديمية الفنون. في عام 1897 بدأ K. Somov العمل على صورة E.M. Martynova ، مع خطة مفصلة. كان أمام الفنان نموذج مثير للاهتمام للغاية ، وكان قلقًا بشأن فكرة رسم بورتريه يمكنه من خلالها التقاط صورة شاعرية عميقة. امرأة شابة ترتدي فستانًا خصبًا ومنخفضًا قويًا ، مع جزء من الشعر في يدها المنخفضة ، تُصوَّر واقفة أمام جدار أخضر من شجيرة متضخمة. يأكل. تأخذ الفنانة مارتينوفا إلى عالم الماضي ، وتلبسها ثوبًا قديمًا ، وتضع النموذج على خلفية حديقة زخرفية تقليدية. سماء المساء مع السحب الوردية الفاتحة ، وأشجار الحديقة القديمة ، والسطح المظلم للخزان - كل هذا رائع في اللون ، ولكن ، مثل "عالم الفن" الحقيقي ، يصمم K. Somov المناظر الطبيعية. بالنظر إلى هذه المرأة الوحيدة المتلهفة ، لا ينظر إليها المشاهد على أنها شخص من عالم آخر ، في الماضي والبعيد. هذه امرأة من أواخر القرن التاسع عشر. كل شيء عنها مميز: هشاشة مؤلمة ، وشعور بالحزن ، وحزن في عينيها الكبيرتين ، وخط كثيف من شفاه مضغوطة بشكل حزين. على خلفية السماء تتنفس بإثارة ، ظهر شخصية إي. مارتينوفا مليئة بالنعمة والأنوثة الخاصة ، على الرغم من رقبتها الرقيقة وكتفيها الرقيقين المنحدرين والحزن والألم الخفي. في هذه الأثناء ، في حياة إي. عرف الجميع مارتينوفا على أنها شابة مرحة ومبهجة. يأكل. كانت مارتينوفا تحلم بمستقبل عظيم ، وتريد أن تدرك نفسها في الفن الحقيقي وتحتقر صخب الحياة اليومية. وقد حدث أنها توفيت في سن الثلاثين بسبب مرض السل الرئوي ، ولم يكن لديها الوقت لتحقيق أي شيء من خطتها. على الرغم من روعة الصورة ، إلا أن هناك ملاحظة روحية خفية فيها. وهي تجعل المشاهد يعيش تجربة مزاج البطلة ، ليغمرها التعاطف الذي كان الفنان نفسه مليئًا به. ظهرت "سيدة ذات الرداء الأزرق" في معرض "عالم الفنون" عام 1900 (بسبب رحيل الفنانة إلى باريس ومرض العارضة ، تم رسم هذه الصورة لمدة ثلاث سنوات) تحت عنوان "بورتريه" ، وبعد ذلك بثلاث سنوات كانت حصل عليها معرض تريتياكوف.

- "المساء" (1902 ، معرض الدولة تريتياكوف)

142.3 × 205.3

قماش ، زيت

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

وصف الشاعر فاليري بريوسوف سوموف بأنه "مؤلف القصص القصيرة الرائعة". بعد كل شيء ، روايات سوموف مسرحية من خلال وعبر. يبدو أن "واقع سوم" مكتمل من الناحية الأسلوبية في لوحة "المساء" (1902). كل شيء هنا يتوافق مع إيقاع واحد متناغم واحتفالي: تكرارات الأروقة ، تناوب طائرات البوكيه التي تنحسر في المسافة ، حركات بطيئة ، كما لو كانت طقسية ، للسيدات. حتى الطبيعة هنا هي عمل فني ، يحمل سمات الأسلوب ، مستوحى من القرن الثامن عشر ولكن قبل كل شيء هو عالم "سوموف" ، عالم ساحر وساكن بشكل غريب من السماء الذهبية والمنحوتات المذهبة ، حيث الإنسان والطبيعة والفن في وحدة متناغمة. أوراق الشجر ، تنعكس على ملابس الناس ووجوههم ، وتنعيم الزمرد الرنان. والألوان القرمزية من الملابس إلخ. إنه لمن دواعي سروري إلقاء نظرة على التفاصيل الدقيقة للمراحيض والخواتم والأشرطة والأحذية ذات الكعب الأحمر. لا يوجد أثر حقيقي في لوحة "المساء". يحمل عالم سوموفسكي زوال المشهد ، لذا يبدو أن الحجم الكبير للوحة القماشية كان عرضيًا. هذه صورة مصغرة مكبرة. غرفة سوموف ، الموهبة الحميمة تنجذب دائمًا نحو المنمنمة. نظر المعاصرون إلى "المساء" على أنه نقيض للواقع: "حقبة تبدو لنا ساذجة ، ذات عضلات ضعيفة ، بدون قاطرات بخارية - بطيئة الحركة ، زاحفة (مقارنة بعصرنا) - وكيف يمكنها السيطرة على الطبيعة ، وإغواء الطبيعة يكاد يجعلها امتداداً لزيها "... غالبًا ما تحتوي استعادات سوموف على مسحة خيالية خيالية ، والأوهام دائمًا ما يكون لها مسحة رجعية.

- "The Harlequin and the Lady" (1912 ، معرض تريتياكوف)

1912 1921

62.2 × 47.5

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

يكتسب المفهوم الفني لسوموف اكتمالًا خاصًا هنا. يشبه البناء الكامل للصورة بصراحة المرحلة المسرحية. توجد الشخصيتان الرئيسيتان في المقدمة ، في وسط الصورة ، في مواجهة المشاهد ، مثل ممثلي الكوميديا ​​Marivaux ، الذين يديرون حوارًا. الأشكال الموجودة في الخلف تشبه الشخصيات الثانوية. الأشجار ، المضاءة بالضوء الخاطئ للألعاب النارية ، مثل الأضواء المسرحية ، والمسبح ، الذي يظهر جزء منه في المقدمة ، يجعل المرء يفكر في حفرة الأوركسترا. حتى وجهة نظر الشخصيات من الأسفل إلى الأعلى تبدو وكأنها وجهة نظر المتفرج من قاعة المسرح. يعجب الفنان بهذه الحفلة التنكرية الملونة ، حيث يعانق هارلكين منحني في ملابسه من بقع حمراء وصفراء وزرقاء بخجل سيدة في روبرون ، التي خلعت قناعها ، حيث تتوهج الورود الحمراء بشكل مشرق ، وتنتشر الألعاب النارية الاحتفالية في السماء . بالنسبة لسوموف ، هذا العالم الخادع من الأشباح مع وجودهم العابر هو أكثر حيوية من الواقع نفسه.

سلسلة من الصور الرسومية ، بما في ذلك. -

- "صورة أ. بلوك" (1907 ، معرض تريتياكوف)

"صورة الكسندر الكسندروفيتش بلوك" ، 1907

38 × 30

أقلام رصاص وأقلام ملونة ، ألوان مائية على ورق

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

في عام 1907 ، ابتكر سوموف صورًا لـ L. A. Blok. يمكن للمرء أن يرى فيها آثارًا لأقرب دراسة للرسم بالقلم الرصاص الفرنسي (باستخدام التفاؤل) في أواخر القرن السادس عشر وخاصة القرن السابع عشر ، على الرغم من أن صور سوموف ليست بأي حال من الأحوال تقليدًا مباشرًا. تحولت تقاليد الرسم بالقلم الرصاص الفرنسي من قبل سوموف بشكل لا يمكن التعرف عليه. شخصية الصورة مختلفة تمامًا. في صور بلوك ولانسر (كلاهما في معرض الدولة تريتياكوف) ، يسعى سوموف إلى أقصى درجات الإيجاز. الآن في صورة بلوك هناك صورة الكتف. يتم تجاهل جميع التفاصيل غير ذات الصلة. يحدد سوموف بشكل مقتصد الخطوط العريضة للصورة الظلية للأكتاف فقط وتلك التفاصيل الخاصة بالزي التي تعتبر جزءًا لا يتجزأ من صورة الشخص المصور - الياقات المنسدلة التي كان يرتديها بلوك دائمًا. على عكس الإيجاز في تصوير الشكل والزي ، تم تصميم وجه الصورة بعناية ، وقدم الفنان بعض اللمسات اللونية في عرضها ، والتي تبدو معبرة بشكل خاص في صورة بلوك. ينقل الفنان بأقلام الرصاص الملونة مظهر "الشتاء" البارد لعيني بلوك الرمادي والأزرق ، والوردي في شفتيه نصف المفتوحة ، مع التبييض - ثنية عمودية تقطع جبينه الأملس. وجه بلوك ، المحاط بغطاء من الشعر المجعد الكثيف ، يشبه القناع المتجمد. صدمت الصورة معاصريه بتشابهها. لاحظ العديد منهم أيضًا "عدم حركة الشمع للسمات" المتأصلة في بلوك. لقد رفع سوموف ، في صورته ، موت الملامح هذا إلى مستوى مطلق وبالتالي حرم صورة بلوك من تلك التنوع ، الثروة الروحية ، التي شكلت جوهر شخصيته. اعترف بلوك نفسه أنه على الرغم من إعجابه بالصورة ، إلا أنه "مثقل" بها.

باكست ليف سامويلوفيتش (Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg ، 1866-1924)

لدخول أكاديمية الفنون كمتطوع ، كان على L. S. Bakst التغلب على مقاومة والده ، وهو رجل أعمال صغير. درس لمدة أربع سنوات (1883-1887) ، لكنه أصيب بخيبة أمل من التدريب الأكاديمي وترك المؤسسة التعليمية. بدأ الرسم بمفرده ، ودرس تقنية الألوان المائية ، وكسب لقمة العيش من خلال رسم كتب ومجلات الأطفال. في عام 1889 ، عرض الفنان أعماله لأول مرة ، بتبني اسم مستعار - اللقب المختصر لجدته لأمه (باكستر). 1893-99 أمضى في باريس ، وغالبًا ما كان يزور بطرسبورغ ، وعمل بجد في البحث عن أسلوبه الخاص. بعد أن أصبح على مقربة من A.N Benois و K. A. Somov و S. P. Diaghilev ، أصبح باكست أحد المبادرين لإنشاء جمعية "عالم الفن" (1898). اشتهر باكست بأعماله الجرافيكية لمجلة "عالم الفن". واصل دراسة فن الحامل - قام بصور رسومية ممتازة لـ I.I. Levitan و FA Malalavin (1899) و A. Bely (1905) و 3.N Gippius (1906) وصور مرسومة لـ V.V. Rozanov (1901) و SPDyagilev مع مربية (1906). تسببت لوحته "عشاء" (1902) ، التي أصبحت نوعًا من بيان أسلوب الفن الحديث في الفن الروسي ، في جدل حاد بين النقاد. في وقت لاحق ، ترك انطباع قوي لدى الجمهور من خلال رسمه "الرعب القديم" (1906-08) ، والتي جسدت الفكرة الرمزية لحتمية القدر. بحلول نهاية القرن العشرين. اقتصر على العمل في المسرح ، واستثنى من حين لآخر الصور الرسومية لأشخاص مقربين منه ، ودخل التاريخ على وجه التحديد كفنان مسرحي بارز في عصر الفن الحديث. ظهر لأول مرة في عام 1902 ، بعد أن صمم التمثيل الإيمائي "قلب المركيز". ثم تم تقديم عرض باليه "Fairy of the Dolls" (1903) ، والذي لاقى نجاحًا بسبب المناظر الطبيعية. قام بتصميم العديد من العروض ، وصنع أزياء منفصلة للفنانين ، ولا سيما للفنانين A. Pavlova في "Swan" الشهير لـ M.M Fokin (1907). لكن الموهبة الحقيقية لباكست ظهرت في عروض الباليه في "المواسم الروسية" ، ثم "الباليه الروسي ل S. P. Diaghilev". كليوباترا (1909) ، شهرزاد وكرنفال (1910) ، رؤية وردة ونرجس (1911) ، بلو جود ، دافنيز وكلوي وفون راحة بعد الظهر (1912) ، الألعاب (1913) أذهلت الجمهور الغربي المتعثر بخيال زخرفي ، ثراء وقوة اللون ، وأساليب التصميم التي طورها باكست شكلت بداية حقبة جديدة في سينوغرافيا الباليه. صدى اسم Bakst ، الفنان الرائد في المواسم الروسية ، جنبًا إلى جنب مع أسماء أفضل الفنانين أداءً ومصممي الرقصات المشهورين. كما تلقى أوامر مثيرة للاهتمام من المسارح الأخرى. عاش باكست كل هذه السنوات في أوروبا ، ولم يعد إلى وطنه إلا من حين لآخر. واصل التعاون مع فرقة دياجليف ، لكن التناقضات نمت تدريجياً بينه وبين S.P. دياجليف ، وفي عام 1918 ترك باكست الفرقة. لقد عمل بلا كلل ، لكنه لم يعد قادرًا على إنشاء أي شيء جديد بشكل أساسي. تجاوز الموت من الوذمة الرئوية باكست في وقت شهرته ، على الرغم من أنها بدأت تتلاشى ، لكنها لا تزال رائعة.

صورة للفنان

الصورة الذاتية ، 1893

34 × 21

زيت على ورق مقوى

متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، روسيا

- "إليسيوم" (1906 ، معرض الدولة تريتياكوف)

لوحة زخرفية ، 1906.

158 × 40

ألوان مائية ، غواش ، ورق على كرتون

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

- "رعب قديم (قديم)" (1908 ، جمهورية مقدونيا)

250 × 270 زيت على قماش

متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ

"الرعب القديم" هي لوحة ليون باكست تصور موت حضارة قديمة (ربما أتلانتس) في كارثة طبيعية. في النظرة الوثنية للعالم ، "الرعب القديم" هو رعب الحياة في العالم تحت حكم المصير المظلم واللاإنساني ، رعب عجز الشخص المستعبد له والخاضع بشكل ميؤوس منه (فاتوم) ؛ وكذلك رعب الفوضى كهاوية من العدم ، والانغماس فيها كارثي. تحت الرعب القديم فهم رعب القدر. لقد أراد أن يُظهر أنه ليس كل شيء بشري فحسب ، بل أيضًا كل شيء يعبد من قبل الإله كان ينظر إليه من قبل القدماء على أنه نسبي وعابر. لوحة قماشية كبيرة شبه مربعة الشكل تشغلها بانوراما لمنظر طبيعي مرسومة من وجهة نظر عالية. يضيء المشهد وميض من البرق. يشغل البحر الهائج المساحة الرئيسية للوحة القماشية ، التي تدمر السفن وتضرب جدران القلاع. يوجد في المقدمة تمثال لتمثال قديم في تقليم للأجيال. إن التباين في الوجه المبتسم الهادئ للتمثال مدهش بشكل خاص عند مقارنته بشغب العناصر الموجودة خلفها. ينقل الفنان المشاهد إلى نوع من الارتفاع غير المرئي ، والذي من خلاله يكون هذا المنظور البانورامي هو الوحيد الممكن ، والذي يتكشف في مكان ما في الأعماق تحت أقدامنا. الأقرب إلى المشاهد هو التل الذي يحمل التمثال الضخم لأفروديت القبرصي العتيق ؛ لكن التلة والقدم وساقي الصنم خارج اللوحة: كما لو كانت متحررة من مصير الأرض ، تظهر الإلهة ، بالقرب منا ، في ظلمة البحر العميق. التمثال الأنثوي المصور هو نوع من القشرة القديمة التي تبتسم بابتسامة قديمة غامضة وتحمل في يديها طائرًا أزرق (أو حمامة ، رمز أفروديت). تقليديا ، من المعتاد تسمية التمثال الذي رسمه باكست - أفروديت ، على الرغم من أنه لم يتم تحديد الآلهة التي صورها اللحاء. كان النموذج الأولي للتمثال عبارة عن تمثال تم العثور عليه أثناء عمليات التنقيب في الأكروبوليس. وقفت زوجة باكست على يدها المفقودة. مشهد الجزيرة الذي يتكشف خلف ظهر الإلهة هو منظر من الأكروبوليس الأثيني. عند سفح الجبال على الجانب الأيمن من الصورة في المقدمة توجد المباني ، وفقًا لبروزان - بوابة الأسد الميسينية وبقايا القصر في تيرينز. يعود تاريخ هذه المباني إلى الفترة المبكرة من التاريخ اليوناني الكريتاني الميسيني. على اليسار مجموعة من الناس يركضون في رعب بين المباني النموذجية لليونان الكلاسيكي - على الأرجح ، هذا هو الأكروبوليس مع البروبيليا والتماثيل الضخمة. ما وراء الأكروبوليس يوجد واد مضاء بالبرق مغطى بالزيتون الفضي.

زخرفة الباليه ، بما في ذلك. -

"رسم تخطيطي لزي كليوباترا لإيدا روبنشتاين لباليه" كليوباترا "على موسيقى إيه إس أرينسكي"

1909

28 × 21

قلم رصاص ، ألوان مائية

"شهرزاد" (1910 ، موسيقى ريمسكي كورساكوف)

"رسم تخطيطي لمشهد الباليه" شهرزاد "للموسيقى ن. أ. ريمسكي كورساكوف" ، 1910

110 × 130

قماش ، زيت

مجموعة نيكيتا ونينا لوبانوف روستوفسكي ، لندن

"تصميم أزياء سلطانة الزرقاء لباليه" شهرزاد "

1910

29.5 × 23

ألوان مائية ، قلم رصاص

مجموعة نيكيتا ونينا لوبانوف روستوفسكي ، لندن

دوبوزينسكي مستيسلاف فاليريانوفيتش (1875-1957)

كان MV Dobuzhinsky نجل ضابط مدفعية. بعد السنة الأولى لكلية الحقوق في جامعة سانت بطرسبرغ ، حاول دوبوزينسكي الالتحاق بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، ولكن لم يتم قبوله ودرس في استوديوهات خاصة حتى عام 1899. وعاد إلى سانت بطرسبرغ في عام 1901 ، وأصبح قريبًا من جمعية عالم الفن وأصبحت واحدة من أبرز ممثليها. ظهر Dobuzhinsky لأول مرة في الرسومات - الرسومات في المجلات والكتب ، والمناظر الطبيعية للمدينة ، حيث كان قادرًا على نقل تصوره عن سانت بطرسبرغ كمدينة بشكل مثير للإعجاب. أصبح موضوع المدينة على الفور أحد الموضوعات الرئيسية في عمله. كان Dobuzhinsky يعمل في رسومات الحامل والرسم ، وقام بالتدريس بنجاح - في مختلف المؤسسات التعليمية. سرعان ما دعاه مسرح موسكو للفنون لعرض مسرحية إيفان تورجينيف "شهر في البلد" (1909). أرسى النجاح الكبير للمشهد الذي أداؤه الأساس لتعاون وثيق بين الفنان والمسرح الشهير. كان ذروة هذا التعاون هو مشهد مسرحية "نيكولاي ستافروجين" (1913) المبنية على رواية "الشياطين" التي كتبها إف إم دوستويفسكي. جعلت التعبيرية الحادة والاقتضاب النادر هذا العمل المبتكر ظاهرة توقعت الاكتشافات المستقبلية للسينوغرافيا الروسية. أجبر تصور سليم للأحداث التي تتكشف في روسيا ما بعد الثورة دوبوزينسكي في عام 1925 على قبول الجنسية الليتوانية والانتقال إلى كاوناس. في عام 1939 ، غادر Dobuzhinsky إلى الولايات المتحدة للعمل مع الممثل والمخرج ميخائيل تشيخوف في مسرحية Demons ، ولكن بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية لم يعد أبدًا إلى ليتوانيا. اتضح أن السنوات الأخيرة من حياته كانت الأصعب بالنسبة له - لم يستطع ولم يرغب في التكيف مع أسلوب الحياة الأمريكي الذي كان غريبًا عليه وعلى أعراف سوق الفن الأمريكي. غالبًا ما واجه صعوبات مالية ، وعاش بمفرده ، ولم يتواصل إلا مع دائرة ضيقة من المهاجرين الروس ، وحاول استغلال كل فرصة للخروج إلى أوروبا لفترة من الوقت على الأقل.

صورة للفنان

تصوير شخصي. 1901

55 × 42

قماش ، زيت

متحف الدولة الروسية

العمل الذي تم تنفيذه في مدرسة Sandor Holloshi في ميونيخ ، وفقًا للمهمة التصويرية ، قريب من المؤلفات الرمزية لـ Eugene Career ، الذي أحب أن ينغمس في شخصياته في بيئة كثيفة ونشطة عاطفياً. يبدو أن الضباب الغامض المحيط بالنموذج ، الضوء "الملون" المهتز على الوجه والشكل ، يعزز التعبير النشط والغامض للعيون المظللة. هذا يعطي صورة الشاب المستقل داخليا والبارد ملامح نوع من الشيطانية.

- "مقاطعة ثلاثينيات القرن التاسع عشر" (1907-1909 ، متحف الدولة الروسي)

60 × 83.5

كرتون ، قلم رصاص ، ألوان مائية ، تبييض

متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ

يأسر فيلم "مقاطعة ثلاثينيات القرن التاسع عشر" نظرة فنان تأثر بتدفق الحياة اليومية في بلدة روسية منذ أكثر من نصف قرن. يساهم "انتزاع" الصورة مع وضع العمود المتعمد تقريبًا في وسط التكوين في تصور ما يحدث كإطار فيلم يتم مشاهدته بالصدفة. إن غياب الشخصية الرئيسية وانعدام الحبكة في الصورة هو نوع من لعبة الفنان مع التوقعات العبثية للمشاهد. منازل مائلة وقباب الكنائس القديمة ورجل شرطة ينام عند مركزه - هذا هو منظر الساحة الرئيسية بالمدينة. صخب السيدات ، على ما يبدو يتسارعن إلى صانع القبعات من أجل ملابس جديدة ، هو رسم كاريكاتوري تقريبًا من قبل Dobuzhinsky. العمل مشبع بمزاج لطف الفنان غير المؤذي. يجعل اللون النابض بالحياة للعمل يبدو وكأنه بطاقة بريدية مشهورة جدًا في مطلع القرن. يعود تاريخ لوحة "المقاطعة الروسية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر" (ألوان مائية ، قلم رسم بياني ، متحف الدولة الروسي) إلى عام 1907. إنه يصور ساحة هادئة لمدينة ريفية بها مراكز تسوق تغفو ، ويتكئ على فأسه ، وحارس أمن ، وخنزير بني يفرك عمود الإنارة ، وعدد قليل من المارة ، والبركة التي لا مفر منها في المنتصف. ذكريات غوغول لا يرقى إليها الشك. لكن لوحة Dobuzhinsky خالية من أي سخرية ، فرسومات الفنان الأنيقة ترقى بكل شيء يلمسه. تحت قلم رصاص وفرشاة Dobuzhinsky ، جمال نسب طراز الإمبراطورية Gostiny Dvor ، البدلة الأنيقة في الثلاثينيات مع قبعة "سلة" على سيدة مع مشتريات تمر عبر المربع ، تأتي الصورة الظلية النحيلة لبرج الجرس المقدمة. ينتصر أسلوب Dobuzhinsky الخفي على انتصاره التالي.

- "منزل في سانت بطرسبرغ" (1905 ، معرض الدولة تريتياكوف)

37 × 49

باستيل ، غواش ، ورق على كرتون

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

- "رجل بنظارات" (صورة للكاتب كونستانتين سونيربيرج ، 1905-1906 ، معرض الدولة تريتياكوف)

صورة للناقد الفني والشاعر كونستانتين سونيربيرج

1905

63.3 × 99.6

فحم ، ألوان مائية ، ورق على كرتون

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

لم يكن Dobuzhinsky رسامًا بورتريه ، فقد ابتكر واحدة من أكثر رموز الصور رحابة ، والتي تجسد جيلًا كاملاً من المثقفين - سكان المدينة. تصور لوحة "الرجل ذو النظارات" (1905-1906) الشاعر والناقد الفني KA Sunnerberg تحت اسم مستعار كونست. ايربيرج. الرجل مغلق بإحكام في قشرة صلبة لباس محترم ، وعيناه ، التي تم فحصها من العالم بواسطة نظارات ، تكاد تكون غير مرئية. الشكل كله ، كما لو كان محرومًا من البعد الثالث ، منتشر ومضغوط في مساحة ضيقة بشكل لا يصدق. رجل ، كما كان ، مكشوفًا ، موضوعًا بين لوحين زجاجيين - عينة من الحيوانات الغريبة لمدينة رائعة - سانت بطرسبرغ ، مرئية خارج النافذة ، تكشف عن وجه آخر للمشاهد - مزيج من عدة طوابق ، التمدن متعدد الأنابيب والساحات الخلفية للمقاطعات.

لانسيراي يفجيني إيفجينيفيتش (1875-1946)

فنان روسي وسوفيتي. تخرج من أول صالة للألعاب الرياضية في سانت بطرسبرغ. من عام 1892 درس في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون ، سانت بطرسبرغ ، حيث حضر دروس Ya. F. Tsionglinsky ، NS Samokish ، EK Lipgart. من 1895 إلى 1898 ، سافر لانسيراي على نطاق واسع عبر أوروبا وحسّن مهاراته في أكاديميات إف كالاروسي و آر جوليان الفرنسية. منذ عام 1899 - عضو في جمعية عالم الفن. في عام 1905 غادر إلى الشرق الأقصى. في 1907-1908 أصبح أحد مؤسسي "المسرح القديم" - وهي ظاهرة قصيرة المدى ولكنها مثيرة للاهتمام وملحوظة في الحياة الثقافية لروسيا في بداية القرن. واصل لانسيراي العمل مع المسرح في 1913-1914. 1912-1915 - المدير الفني لمصنع البورسلين وورش نقش الزجاج في سانت بطرسبرغ وإيكاترينبرج. 1914-1915 - فنان حرب - مراسل على الجبهة القوقازية خلال الحرب العالمية الأولى. قضى 1917-1919 في داغستان. في عام 1919 ، تعاون كفنان في مكتب المعلومات والتحريض في جيش المتطوعين A. I. Denikin (OSVAG). في عام 1920 انتقل إلى روستوف أون دون ، ثم إلى ناخيتشيفان أون دون وتيفليس. منذ عام 1920 - ذهب رسام في متحف الإثنوغرافيا في رحلات استكشافية إثنوغرافية مع المعهد الأثري القوقازي. منذ عام 1922 - أستاذ أكاديمية الفنون في جورجيا ، معهد موسكو المعماري. في عام 1927 تم إرساله إلى باريس لمدة ستة أشهر من أكاديمية الفنون في جورجيا. في عام 1934 انتقل بشكل دائم من تفليس إلى موسكو. من عام 1934 إلى عام 1938 عمل استاذا في أكاديمية عموم روسيا للفنون في لينينغراد. لها. توفي لانسيراي في 13 سبتمبر 1946.

صورة للفنان

- "الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا في تسارسكو سيلو" (1905 ، معرض الدولة تريتياكوف)

43.5 × 62

جواش ورق على كرتون

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

يفجيني يفجينييفيتش لانسير فنان متعدد الاستخدامات. مؤلف اللوحات الجدارية واللوحات الضخمة التي تزين محطات مترو موسكو ومحطة سكة حديد كازانسكي وفندق "موسكو" والمناظر الطبيعية واللوحات حول موضوع من التاريخ الروسي للقرن الثامن عشر ، كان في نفس الوقت رسامًا رائعًا من الأعمال الكلاسيكية للأدب الروسي ("دوبروفسكي" و "شوت" إيه إس. بوشكين ، "حاجي مراد" ل.ن.تولستوي) ، مؤلف الرسوم الكاريكاتورية السياسية الحادة في المجلات الساخرة عام 1905 ، فنان مسرحي وزخرفي. اللوحة المستنسخة هنا هي واحدة من أكثر أعمال الحامل أهمية وإثارة للاهتمام وتشهد على فهم الرسم التاريخي في فن أوائل القرن العشرين. لذلك ، يتم الكشف عن أجواء العصر هنا من خلال صور الفن المتجسد في الهندسة المعمارية ومجموعات المنتزهات والأزياء وتسريحات الشعر للناس ، من خلال المناظر الطبيعية التي تظهر حياة البلاط والطقوس. أصبح موضوع المواكب الملكية مفضلاً بشكل خاص. تصور لانسيراي الخروج الرسمي لساحة إليزابيث بتروفنا في منزلها الريفي. كما لو كان على خشبة المسرح ، يتم موكب أمام المتفرج. إمبراطورة كريمة ، ترتدي ملابس منسوجة ذات جمال مذهل ، تسبح بجلال ملكي. يلي ذلك السيدات والسادة الذين يرتدون ملابس منتفخة وشعر مستعار ناعم. يكشف الفنان في وجوههم ووضعياتهم وإيماءاتهم عن شخصيات وأنواع مختلفة. نرى الآن رجال حاشية خجولين بشكل مهين ، والآن متعجرفين ودائمين. في عرض إليزابيث وبلاطها ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ سخرية الفنانة وحتى بعض بشع. يتناقض لانسيراي مع الأشخاص الذين صورهم مع التقشف النبيل للتمثال الرخامي الأبيض والعظمة الحقيقية المتجسدة في الهندسة المعمارية الرائعة لقصر راستريللي وجمال المنتزه العادي.

أوستروموفا ليبيديفا آنا بتروفنا (1871-1955)

كانت A.P. Ostroumova-Lebedeva ابنة المسؤول البارز PI Ostroumov. بينما كانت لا تزال طالبة في المدرسة الثانوية ، بدأت في الالتحاق بالمدرسة الابتدائية في CUTR. ثم درست في المدرسة نفسها ، حيث تم نقلها بعيدًا عن طريق تقنية النقش ، وفي أكاديمية الفنون ، حيث كانت تعمل في الرسم في استوديو آي إي ريبين. في 1898-99. عملت في باريس ، وتحسين الرسم (مع J. Whistler) والنقش. تحولت عام 1900 إلى نقطة تحول في حياتها ، حيث ظهرت الفنانة لأول مرة بنقوشها في معرض "عالم الفن" (الذي ربطت به فيما بعد ارتباطًا وثيقًا بعملها) ، ثم حصلت على الجائزة الثانية للنقوش في OPKh وتخرج من اكاديمية الفنون بلقب فنان قدم 14 نقشا ... لعبت Ostroumova-Lebedeva الدور الرئيسي في إحياء نقش الحامل على خشب الحامل في روسيا كنوع مستقل من الفن - بعد وجود طويل كتقنية استنساخ ؛ من الرائع بشكل خاص مساهمة الفنان في إحياء النقش الملون. التقنيات الأصلية لتعميم الشكل واللون ، التي وضعتها ، أتقنتها واستخدمتها العديد من الفنانين الآخرين. كان الموضوع الرئيسي لنقوشها هو بطرسبورغ ، التي كرست صورتها لعدة عقود من العمل الدؤوب. مطبوعاتها الملونة والأبيض والأسود - كلاهما حامل ، مجمعة في دورات ("بطرسبورغ" ، 1908-10 ؛ "بافلوفسك" ، 1922-1923 ، إلخ) ، وتم تنفيذها لكتب في. يا كورباتوف "بطرسبورغ" ( 1912) و NP Antsiferov's "روح بطرسبورغ" (1920) - لا تزال غير مسبوقة في دقة الإحساس ونقل الجمال المهيب للمدينة وفي الإيجاز النادر للوسائل التعبيرية. تم إعادة إنتاجها عدة مرات ، ولكن لأسباب مختلفة ، فقد أصبحت كتبًا مدرسية منذ فترة طويلة وتحظى بشعبية كبيرة. بطريقتها الخاصة ، كانت الأعمال التي ابتكرها الفنان بناءً على انطباعات الرحلات المتكررة - سواء في الخارج (إيطاليا ، فرنسا ، إسبانيا ، هولندا) وعبر البلاد (باكو ، القرم) مثيرة للاهتمام وغير شائعة. تم تنفيذ بعضها بالنقش ، والبعض الآخر بالألوان المائية. لم تستطع أوستروموفا ليبيديفا ، الرسامة الموهوبة والمدربة جيدًا ، العمل مع الدهانات الزيتية ، لأن رائحتها تسببت في نوبات الربو. لكنها أتقنت تمامًا الأسلوب الصعب والمتقلب للرسم بالألوان المائية وشاركت فيه طوال حياتها ، حيث ابتكرت مناظر طبيعية وصورًا ممتازة ("صورة للفنان الرابع إرشوف" ، 1923 ؛ "بورتريه أندريه بيلي" ، 1924 ؛ "بورتريه أوف" الفنانة ES Kruglikova "، 1925 ، إلخ.). أمضت حرب Ostroumova-Lebedeva في لينينغراد المحاصرة ، ولم تتخلى عن عملها المحبوب واستكملت العمل على المجلد الثالث من مذكرات سيرتها الذاتية. طغت على السنوات الأخيرة من حياة الفنانة العمى الوشيك ، لكنها استمرت في العمل لأطول فترة ممكنة.

سلسلة من المطبوعات والرسومات "مناظر لسانت بطرسبرغ وضواحيها"، بما في ذلك. -

طوال حياتها الإبداعية الناضجة ، سيطر على رسومات إيه بي أوستروموفا ليبيديفا موضوع القديس إلى القلعة ليلاً ". في المجموع ، وفقًا لحساباتها الخاصة ، أنشأت 85 عملاً مخصصًا للمدينة العظيمة. تتشكل صورة بطرسبورغ لأوستروموفا ليبيديفا منذ ما يقرب من نصف قرن. ومع ذلك ، وجد الفنان معالمه الرئيسية في أكثر السنوات بهجة وهدوءًا - خلال العقد الأول من القرن العشرين. عندها نشأت في أعمالها مزيج من القصائد الغنائية الحادة والمنسقة وحتى القاسية مع الاستقرار القوي والنصب التذكاري والمنظور الهندسي الذي تم التحقق منه وقساوة الحرية العاطفية ،

- "نيفا عبر أعمدة البورصة" (1908)

مثل أقدام العمالقة ، تقف أعمدة ركن البورصة على Spit of Vasilyevsky Island ، ومن منظور الضفة الأخرى لنهر Neva ، وجناح الأميرالية والقطع المكافئ الرائع لمبنى الأركان العامة في ساحة القصر. في المسافة البعيدة. ليس أقل ما يلفت الانتباه هو منظور المساحات الخضراء المظلمة والقوية للحديقة ، حيث أصبحت حافة الفضاء المعماري ، متقاربة في المسافة إلى قصر Elagin Palace الذي بالكاد يمكن تمييزه. جزء من صرور الحديقة الصيفية ، الذي ينحدر إلى الثوب الجرانيتى لنهر مويكا ، الذي يدخل نهر نيفا ، تبين أنه رائع بشكل لا يمكن تصوره. هنا ، كل سطر ليس عرضيًا ، سواء كان حجرة أو أثرية في نفس الوقت ، هنا تم دمج عبقرية المهندس المعماري مع الرؤية المصقولة للفنان المهتم بالجمال. فوق قناة كريوكوف المظلمة ، تحترق سماء غروب الشمس ، وترتفع من الماء صورة ظلية لكاتدرائية نيكولسكي البحرية ، المشهورة بنحافتها الرائعة.