سؤال # 1. مفهوم الأسطورة. تطور الأفكار الأسطورية، كحركة من الفوضى إلى الفضاء. الأساطير الأولمبية.

تعريفات الأسطورة (وفقا لورشة العمل):

شكل عن طريق الفم (في الاختلاف الحركة) التعبير عن موقف الإنسان على أي شيء

إتقان العالم في المرحلة الأولى من التاريخ

تبدأ ثقافة الشعب بالأسطورة وفقا لعلم الآثار في الوعي، لأن كل شخص يخضع لمرحلة الوعي الأسطوري الذي توجد ميزاته:

الشعور الضعيف لشخص من العالم المحيط

وضع ضعيف من مفهوم مجردة \u003d\u003e antinomy.

! ميزة مميزة من الأساطير التحول (تحويل العيش في غير العيش والعكس صحيح).

الأساطير اليونانية القديمة، الميزات الرئيسية:

الحسية (المرحلة المبكرة) - شخص يفكر نفسها تتكون من الأرض وأصلها. لم يتم فصل الوثن (الذين يعيشون في هذا الموضوع، عن العنصر نفسه، وعبده)

الروفية (mixantropy - اتصال سمات الرجل والحيواني)

الأولمبية (البطولية) - الولمبي (أوليمبوس)، المزيد من الإيمان في قوتهم، واستدامتهم، والثروة، والوئام، والجمال (الفضاء)، منظم (من XS إلى KSMS)، ورغبة زيوس لإقامة أمر، يتم تقسيم القوة معا

البطولة المبكرة (الانتقال إلى البطريركية، الأبطال المطلية مع الوحوش، إنقاذ الناس من المخلوقات الخطيرة (النصر الفصل أعلاه) الطبيعة))

البطولة المتأخرة (تأثير المعالجة الأدبية، يفقد الخوف من الآلهة)

ظلت أساطير الإغريق بوفرة بسبب جاذبية الثقافة القديمة لذلك، على سبيل المثال، إدراج الأساطير في أعمال هوميروس.

حركة من الفوضى إلى الفضاء

لعب تطور الأفكار الأسطورية دورا مهما في تطوير الحضارة. كانت الحركة إلى الفضاء المرحلة الأولى من الانتقال إلى المعرفة العلمية للعالم. الفضاء هو عالم NonyMiFological هناك عمليات وآلهة طبيعية ومستقلة. تجدر الانضمام إلى الاهتمام للأساطير المتأخرة من الاو-الكوزموجونية التي يتم فيها نقل العلاقات الاجتماعية والمجتمعية المولودة بين الدم بين الأشخاص إلى العمليات الطبيعية. تم تفسير مسألة أصل العالم من وجهة نظر أصل المجتمع، النوع، القبيلة، الشعب، الأفكار حول تغيير الأجيال داخل القوار، حول العلاقات الأسرية والأسرة فيها. وصور الآلهة والأبطال، والشخصيات الأخرى الأطراف المعممة في حياة المجتمع العام (أول ماتريلينين، ثم دارجة). قام محتوى الأساطير CooCymogonic بتنفيذ لوحات أصل الآلهة، وتغيير أجيال من الآلهة ونضالهم فيما بينهم، وعلاقاتهم الطبيعية المعينة والعلاقات مع الأشخاص المميتين، إلخ. الأساطير الروبومية هي أعلى شكل من أشكال صنع الأسطورة، التي تحتوي بالفعل على بدائريات الانعكاس العلمي للعالم. هذه الأساطير ترشيد الأساطير من خلال تاريخها (تحسين المفاهيم الاستيلاء على تاريخ العالم) والتنظيم.

وهكذا، كانت الجدارة التاريخية لأساطير اليونانية اليونانية القديمة هي تطوير فهم عام للمساحة، والتي شغل منطاقات مسبقة مهمة لظهور المعرفة العلمية بالعالم.

الأساطير الأولمبية

تخبر أساطير هذه الدورة عن حياة الآلهة الأولمبية (بانتيث الآلهة).

تغير تكوين البانتيون على مر القرون، وبالتالي فإن الآلهة أكبر من 12.

قائمة: المساعدات، أبولو، آريس، أريميس، أثينا، أفروديت، جيرا، هيرميس، غستيا، غيغست، ديوسيتس، ديون، زيوس، بوسيدون. جميع الأساطير حول هذه الآلهة تنتمي إلى حلقة الأساطير الأولمبية.

تذكرة رقم 2. شعر كاتولا. قصائد إلى Lesbia.

شعر كاتولا

الرجل فاليري كاتول (ولد في الثمانينات. I. أنا، توفي حوالي 54) كان من فيرونا. لم يكن جزء "Tsizalpinian Gaul"، الذي ينتمي إليه فيرونا إلى فيرونا، حتى جزءا من إيطاليا، وكان يعتبر "المقاطعة"، لكن والد كات الله كان شخصا ثريا ذو صلات في روما، والابن حصل على الوصول إلى جمعية رومانية نبيلة. بالنسبة للقضايا السياسية، المعالجة الشابة "المقاطعة" التي تعاملت عن غير مبال تماما، قضاء وقته بين الشباب المصائب، في التواصل مع ممثلي الدوائر الأدبية.

كان أحد الأحكام. يؤدي العذويات إلى برنامج أدبي تكرر مبادئ Callimakh (شاعر يوناني قديم، الذي عاش في هذا الوقت: 310-240. قبل الميلاد. لقد كتبت أساسا النشيد، Elegia، Epigram). لقد تخلوا عن أشكال كبيرة، ملحمة ودراما وطورت الأنواع الصغيرة - Epillly، Epigram، أنيق. التظاهر بأنه "التعلم"، اختاروا خرافات نادرة، وخيارات قليلة، راضون أعمالهم عن طريق تلميحات داكنة، ونقلت مخفية والقروض من المؤلفين الآخرين؛ اعتبرت هذه الاقتباسات مجاملة أدبية، كتعرف على المهارة الأسلوبية للكاتب المذكور، ولكن لفهم وتقييم كل هذا يمكن أن يكون فقط قارئ متطور للغاية، تعرف جيدا مع كل من الأدب - كل من اليونانية والرومانية. غالبا ما أعربت العذيفة عن ثقتك في أن أعمالهم ستؤدي "البقاء على قيد الحياة القرن"؛ في الواقع، سقط هذا المصير واحدا منهم فقط، والذي اعترف المعاصرون بممثل المدرسة الأكثر موهبة. هذا هو الرجل فاليري كاتول.

يتكون التراث الأدبي في كاتولا من ثلاثة أجزاء. هذا، من ناحية، يعمل بشكل كبير في أسلوب "العالم"، على القصائد الصغيرة، "النكات"، تفكك، بدوره، إلى فئتين قريبة من المحتوى، ولكن ممتاز في شكل نمط ومترى، - على القصائد تم تجميعها في Dissife الأنيق (Epigrams، أنالسمنات)، وما يسمى ب "بوليمتراس"، أي قصائد مثل هذه البنية المترية التي لا تسمح آيات إلى نفس النوع أو الأمتار. يشغل المكان السائد بين "البوليمر" "أجهزة الكمبيوتر الحادية عشرة" (آية من 11 مقطعا) أو "فاليكيف آية":

سوف نعيش والحب، صديقتي!

في مغلقة إلينا، تقع جمع قصيدة كاتولا بطريقة ببدء "المسافرين"، ونهاية Epigram؛ يتم وضع قصائد كبيرة في الوسط. تعلق المؤلف، بالطبع، أهمية كبيرة لأعماله "علماء"، لكن مجده اللاحق تأسست بشكل أساسي على قصائد الشكل الصغير.

تتميز البوليمترات من كاتولا بألوان ذاتية واضحة بشكل حاد: العالم الخارجي مهتما بشاعر ليس بحد ذاته، ولكن فقط بمثابة مسببات الأمراض ذات العواطف الذاتية. غالبا ما يتم تخدم القصيدة الغنائية كرد فعل ديناميكي على صغيرة، حتى أصغر حدث من أجل الأسرة أو السيرة الذاتية، حقيقية أو وهمية، ولكن يزعم أن صاحبة المؤلف. عاد صديق إلى وطنه: دهشة من مفاجأة، والفرح، وتوقع الاجتماع، مجالسة الأطفال. أمطرت السعرات الحرارية الشرب في معطف واق من المطر: العلامات التجارية المختارة ومتطلبات الأموال والتهديدات بالعنف. الشيء الرئيسي هو الاهتزاز الصاخب للمشاعر، والبهجة المادية للحياة. وفقا للتقليد الغنائي القديم من "البوليمترات" في كاتولا، تم توجيهها دائما تقريبا إلى شخص ما: للأصدقاء أو الأعداء، على حبيبها، إلى موضوع غير مادي، أخيرا، إلى صاحب البلاغ نفسه.

تستمر قصائد صغيرة في الحجم الأنيق والكغرام والأناقة القصيرة بألوان أكثر استرخاء. في صورة المشاعر الذاتية، الفرق من "Polymetrov" ملحوظ: كانت هناك ردود فعل سريعة في تكوينها الفوري، في حين تم نقل مركز الثقل إلى الدول الذهنية الطويلة، التي تنص الشاعر بشكل سلبي والذي يمكنه التفكير فيه بالفعل وبعد

قصائد إلى مثليه

كان حدث كبير لحياة كاتولا الشخصية يترافق مع التجارب الثقيلة حب المرأة التي تظهر في آياته تحت الاسم الخيالي "Lesbia". واحدة من أهم مواضيع كلمات الحب؛ هذا هو، أولا وقبل كل شيء قصائد حب مثليه. في المجموعة المحفوظة، يتم توردها مع قصائد أخرى ودون أمر معين، لكن يمكن أن تشكل دورة الانتهاء. يجب تذكير اسم مستعار منتخب كاتول بسبب حبيبته حول Sappo. وبالفعل، تفتح الدورة مع ترجمة Sappo الشهيرة في العصور القديمة، حيث يتم تصوير أعراض Love Madness. إن الأحاسيس التي شهدتها سابو في مشهد حبيبته، وتزوجت من صديقة، ونقل كاتول إلى تجاربهم في مشهد Lesbia. لا توجد معلومات موثوقة حولها، باستثناء تلك التي يمكن العثور عليها في قصائد كاتولا. ترد صورة مثليه فقط عن طريق السكتات الدماغية المنفصلة التي لا تشكل رسم كلي: يشارك الشاعر بشكل رئيسي ومشاعره. توضح القصائد أوسع نطاق من المشاعر التي تعاني الشاعر إلى حبيبتها: من حب العطاء من خلال الحزن والخيبة ضد الساخرة المريرة. القصيدة الأكثر شهرة في كاتولا مخصصة للمثليات - "الكراهية والحب" ("Odi et Amo"):

أنا أكره الحب. تسأل لماذا أفعل ذلك.

لا أعرف، لكنني أشعر أنه تم إنجازه، ويظهر في العذاب.

السؤال 3. مفهوم ملحمة. Achil و Hector كما أبطال ملحمة.

1. طبقة (الدكتور اليونانية. ἔπος - "كلمة"، "السرد") - القصة البطولية عن الماضي، والتي تحتوي على صورة كلي لحياة الشعب وتمثل عالم ملحمة معينة وأبطال أبطال في وحدة متناسقة

جوهر نمط ملحمة. أهم شيء في المشكلة بأكملها النمط الملحمي هو علاقة عامة وفردية. نمط ملحمة هو هذا النمط الفني تعادلنا حياة فريق بشري معين تنوعي بحد ذاتها بحزم كل الحياة الشخصية بحزموبالتالي، فإن أي حياة شخصية فردية ستتلقى اهتماما لنا فقط فيما يتعلق بالحياة الشاملة لفريقها. أي حياة شخصية في الملحمية تتلقى معناها وتطورها الطبيعي فقط على الجماعية التي تنتمي إليها. هذه الحياة الشخصية يمكن أن تكون مليئة بأعمق المشاعر الأكثر حرقا. لكن هذه المشاعر، إذا كنا نتحدث عن الملحمية، بسبب المهام الحيوية للفريق والحصول على رضاها فقط فيما يتعلق بحياة هذا الفريق. لا تشوه المشاعر والسلوك للمجمعة بموضوع ملحوظ مع شيء ثانوي والثالث المشتبه به ولا يلعب أي دور حاسم في حياته، على الرغم من أنه يمكن أن يجعل محتوى متنوع للغاية.

الوضع الأوسط من الملحمة.

أ) بين الوحشية والحضارة البدائية. مكان تاريخي على الطراز الملحمي.

يتحدث بشكل صارم، كل ذلك بشكل عام، فن التكوين العام المشترك لديه أسلوب ملحمية، لأنها جماعية غير محفورة بشكل عفوي من تلقاء أن كل شخص فردي يغرق. من ناحية أخرى، يمكنك التحدث عن الملحمة في إحساس أضيق من الكلمة، وفهم الأغاني البطولية وغيرها من الأنواع المجاورة بموجبها.

ب) تصاعدي الأبوية .

مكان حقيقي من الملحمية هو البطريركية الصاعدة عندما يتقن شخص ما قوى الطبيعة، والتي يمكن أن تقاتل معهم وأبطالية معهم. في هذا العصر، أصبح المجتمع العام على قيد الحياة إلى حد ما وهنا، فإنه، يستخدم بعقلانية الثروة الطبيعية، يبدأ في إدراك نفسه كشيء في واحد، يبدأ في تذكره التاريخ وتلك الأبطال العظماء الذين خلقوه ونظموا، الذين كانوا يحلمون وانتقلوا إلى الأمام. هذا هو المكان الذي يظهر فيه البطل الملحمي، الذي لم يعد يذوب بالكامل في المجتمع العام، ولكنه يدرك بالفعل قوتها وقوتها المنظمة، على الرغم من أن تحقيق نفسه، لا يزال يبقى في وحدة كاملة مع مجتمعه العام ولا يزال يعيش في العيش فقط وهذا فقط لها.

2. موضوعية الملحمة.

سمة .

المبدأ الأول الناشئ عن جوهر النمط الملحمي هو ذلك الموضوعية وبعد في الواقع، EPOS هي أولوية على الفرد. APIC Artist كما لو كان على الإطلاق يستخدم خياله على الإطلاق. الآلهة، حتى الشياطين، حتى أي معجزات وأحداث لا تصدق، - كل هذا يفكر في ملحمة موجودة بالفعل، وليس على الإطلاق نتيجة الخيال الإبداعي أو الاستمتاع بخيال الشاعر.

ب) السرد وبعد ما ندعو الآن إلى موضوعية الملحمة عادة ما يسمى السرد.

يتميز جنس الشعر السردي بالوضع الرئيسي للشاعر، بحكم يدرج اهالته لصورة الحقائق والأحداث كما لو كان الشاعر نفسه هنا بأي سبب من الأسباب وكأن حياته الداخلية كانت تماما Unantesting له. بطبيعة الحال، فإن استبعاد المصالح الخاصة للشاعر وهمية، حيث أن الموضوعية والسرد هو أيضا موقف معين للشخص الإبداعي، وبالتالي، في اتجاه واحد أو آخر يعبر عن مزاجه الذاتي. لم يكن هوميروس غير مبال، ولا أحصد، وموضوعيته الملحمية، كطريقة فنية، لا يتحمل دائما.

ج) ولادة الموضوع وبعد بالطبع، هذا يشير إلى ميزة نمط ملحمة صارمة. ومثل هذه الأحداث المخصصة من هوميروس بقدر ما تريد. إنها مليئة بالشعر من هوميروس إلى الميزة. لكن هوميروس ليس فقط كسب كبرس. لا يصورنا فقط أولئك أو الأحداث الأخرى المرتبطة بحرب طروادة، والذي عقلي حقيقيا حقيقيا للغاية. يقدم هوميروس بلا شك كتلة من نفسها، يخلق نوعا مختلفا من أجزاء التزيين وغالبا ما يخلق ببساطة على أساس خيالها الخاص. أمثلة على هذا النمط غير الملحمي في المستقبل سوف نجد بكميات كبيرة.

الآن نشير الآن إلى حفل استقبال واحد فقط في هوميروس، عادة ما يتم تجاهله في خصائص أسلوبه. هذه التقنية هي أن هوميروس لا تعطي ببساطة صورة موضوعية للحياة، ولكن في كثير من الأحيان علقت على نفسه، معربا عن نوع مختلف من التفسير والمشاعر والهويات الرجعية، إلخ.

3. الرسم والبلاستيك ملحمة. أدى هذا الحب اللانهائي للأشياء الخارجية أيضا إلى حقيقة أنه في هذه الأشياء تم إصلاح كل شيء دائما مشرق للإحساس وجميع الحاد والتعبير عن التصور الحسي العادي.

أ) الضوء والشمس وبعد العالم هوميروس هو بولون. سفيتا والفعاليات التي يتم لعبها مع الجزء الأكبر مع أشعة الشمس الساطعة. الشمس وأشعة له فرحة حقيقية ل homer اليونانية. عندما بدأ زيوس في مساعدة أحصنة طروادة وأخفت الظلام في ساحة المعركة، ثم يصلي أياكس زيوس، بحيث شتت الظلام، وإذا تمكنوا من الموت، فقد توفوا في ضوء اليوم (IL، XVII.644 647). أخيل، بالطبع، مقارنة بالشمس (IL، XXII.134 SL)؛ يتم مقارنة عقال هيذر أيضا بالشمس (IL، XIV.184 SL)؛ تتم مقارنة أيضا Koni Resa الرائع أيضا بالشمس (IL.، X.547). من الواضح أن الشمس والضوء من هوميروس هي نوع من المعيار العالمي للحياة والجمال.

في كثير من الأحيان يتم إعطاء هذه الإضاءة في النقيض من عناصر الاعتمادات. هيكتور (IL، XV.604-610) مقارنة مع حرائق الغابات على الجبال؛ عيناه هي أيضا نيران غاضبة أيضا. من فمه، لديه رغوة، على رأسه يتأرجح رهيبا، أيضا خوذة متألقة، ويطير هيكتور نفسه من خلال المعركة، مثل العاصفة. من درع Achilla، أيضا، هناك ضوء رائع مثل منارة لأولئك الذين يموتون في الأمواج (IL، XIX.375-381). الحرائق، ومضات البرق، بريق الأسلحة - هذه صور عادية من هوميروس.

ب) الألوان والدهانات وبعد ولكن ليس فقط كل شيء مليء بالضوء في هوميروس. كل شيء ممتلئ أيضا krasok وبعد في الفجر "القوي" - PPLOS "الزعفران". أفروديت لديه رداء "ذهبي". أبولو - الشعر الذهبي الخفيف. Demetra - "الأزرق الداكن" مغطاة. لاتون - "ذهبي" كودري. Irida هو أيضا "الحبوب". fetida - "srebarogaya". زيوس - الحاجبين "الصلب الداكن" ونفس الشعر في بوسيدون. شرب رحيق الآلهة "اللون الأحمر".

نعطي مثالا آخر، لكن ليس من قصائد هوميروس، ولكن من تراتيل هوميروس، من أيها عاد الكثيرون إلى Homeric Starne. في VII Homer Hymn، إله ديونيسوس مع عيون "الفولاذ المظلم" أو "الأزرق الداكن" ومع نفس الشعر في معطف واق من المطر "الأرجواني"، يجلس بين البحر "المربح"، على السفينة. وسفن هوميروس والأسود (IL.، I.300)، ومع الأنف "الأزرق الداكن" (IL، XXIII.878)، و "Bagry" (OD.، XI.124)، و "Carminnica" (IL، II.637)، الأشرعة - "الأبيض" (OD.، II.425، XV.291). في جميع هذه الصور، لا شك أيضا يؤثر أيضا على طفولة البشرية، كما تعلمون، كما تعلمون، والحب الدهانات المشرقة، والمواصفات والأشياء بريق. أيضا، وجدت GOMEOV الإغريق في الطبيعة المحيطة والحياة الدهانات مشرقة ومتطور واسعة ورائعة.

ج) البلاستيك وبعد من هذه اللوحة، ننتقل إلى البلاستيك. وتثبت هوميروس والإغريق بشكل عام دائما عن الطبيعة البلاستيكية للصور الفنية التي أنشأتها بها. ومع ذلك، فإن هذا البلاستيك نادرا ما يكون مفهوما للغاية على وجه التحديد، وتفهم الجزء الأكبر من ذلك على نطاق واسع، وتوسيعه إلى شيء بشكل عام وتعبيري بشكل عام.

5. فترات worldview البلاستيك في هوميروس.بالفعل أقرب تحليل يكتشف أن هوميروس لا بلادا، حيث يفكر معظم النقاد. إن مشكلة البلاستيك في هوميروس تبين أنها صعبة للغاية. على ما يبدو، هنا، وكذلك بشكل عام، هوميروس، يجب أن نجد انعكاسا للتطور القديم للتفكير البشري والإدراك، بدءا من عدم القدرة التامة لتصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد وتنتهي بأكثر النحت البلاستيك والصور الأكثر واقعية وبعد

أ) قانون عدم التوافق الزمني أو قانون الطائرة وبعد إذا كان لديك سؤال حول أكثر الطرق القديمة لتقديم صورة في هوميروس، فمن المحتمل أن تكون حقيقة أن F. F. Zelinsky تسمى قانون عدم التوافق الزمني في مقالها "قانون عدم التوافق الزمني وتكوين ILIAD". 4) تعادل Zelinsky نفسه استنتاجات فقط لتكوين "Iliad". ومع ذلك، قد يكون الأمر أكثر أهمية لتحليل الصورة والمساحة في هوميروس.

2 . وهيكتور، وأخيل هي الأفضل من الأفضل بين المشاركين في حرب طروادة. كلاهما قوي، شجاع، هاردي، المحاربون الحقيقيون مملوكة تماما من جميع أنواع الأسلحة. ليس من خلال فرصة أن يدعوهم هوميروس بالتناوب "الأسوأ". لكن الفرق الرئيسي هو الإنسانية الاستثنائية لصالح الهيكل والغضب المفرط وقسوة Achilla.

إن المستكشفين من الملحز اليوناني القديم قد انتبه منذ فترة طويلة حقيقة أنه باسم هذر، أي أحداث أخرى لحرب طروادة، باستثناء تلك التي تصور في "Iliad". لم يظهر قبر هيكتور في TRADA، ولكن في Philas (Paus. IX 18، 5)؛ هذا يجعل من الممكن أن نفترض أنه من قبل أصل هيكتور - البطل الأخير، ومعركته مع أخيل وقعت في الأصل في التربة اليونانية. في وقت متأخر نسبيا نسبيا، أدرجت صورة Hector في دائرة الأساطير حول حرب طروادة، والتي يكون فيها هيكتور أكثر من أي بطل آخر، يرشد فكرة الديون الوطنية. ربما يكون السبب في أن صورة Heaker تتمتع بتعاطف كبير من المؤلف "Iliad". مع الدفء الخاص، يصور Hector في مشهد وداع مشهور مع زوجة أندروما (VI 370-502).

سؤال رقم 4. "رسالة إلى الفرس" أو "علم الشعر" هوراس. gondings هوراس للشعر والإبداع.

كتاب "الرسائل" خطوة مهمة إلى الأمام بمعنى صورة الفن للحياة الداخلية للفرد؛ من غير المرجح أن يدرك Hoorchie نفسه المعنى الكامل لجمعه، الذي لم يحسب حتى مجال الشعر.

النوبة الأكثر اكتمالا من المناظر النظرية للنظرية على هوراس على الأدب والمبادئ التي يتبعها في ممارسته الشعري، نجد في الرسالة الثالثة، في "رسالة بولس الرسول"، التي تلقت لاحقا - لا تزال في العصور القديمة - اسم "علم الشعر". الرسالة الشعرية من هوراس ليست أبحاث نظرية، والتي كانت في وقت واحد كانت "الشعرية" في أرسطو، ولا تستريح على أي مؤسسات فلسفية عميقة. يشير عمل هوراس إلى نوع "الوصفات الجسينية" التي تحتوي على "الوصفات" من وجهة نظر اتجاه أدبي معين.

وفقا للمعلق القديم، فإن المصدر النظري هوراس هو أطروحة من Neopochema من ParIn، والتي تتبع موقع المواد وفي الأفكار الجمالية الرئيسية. الشعر بشكل عام، العمل الشعري، الشاعر - يتم الحفاظ على هذه المسار التعريفي بواسطة هوراس. لكن الشاعر الروماني لا يهدف إلى إعطاء أطروحة شاملة. يتيح له الشكل المجاني من "الرسائل" أن يتوقف فقط في بعض القضايا، أكثر أهمية أو أقل، من وجهة نظر نضال الاتجاهات الأدبية في روما. "علم الشعر" - كما لو كان البيان النظري الكلاسيكية الرومانية وقت أغسطس.

جماليات "علم الشعر" هو كلاسيكي. يجب أن يكون العمل بسيطا وكليفا ومتناغيا. عدم التماثل، التراجع، الرحلات الوصفية، أخلاق - كل هذه هي انتهاكات لجمال كانون. دون الدعوة إلى الأسماء والاتجاهات، توجه هوراس في الوقت نفسه جدلها وضد الأبله (بهذا الاسم، شاركت كيسيرو مجموعة من الشعراء الرومانيين الشباب الأول قرون. قبل الميلاد، الذي كسر مع تقاليد ملحمة تاريخية كبيرة (آنيو ولوسيليا)، الشاعر الهلميتي النموذجي، الذي يعترف بالمبادئ الشعرية لل Callimah.)، وضد أسلوب إلزام Aisiansky الناشئ في الشعر الروماني، وضد العطلات المميزة. بالنسبة للشهون التنظيمي للكلفة الثلاثية الأوروبية "رسالة إلى بيسونز" ليس لديهم أهمية قلوية غير قانونية من "الشعرية" من أرسطو. كود الكلاسيكية، "الفن الشعري" (L "Art Poetique، 1674) يتكاثر Baual ليس فقط اللقب التقليدي لصحيفة ذهبية، ولكن أيضا دورة العرض التقديمي بالكامل، مع نفس الموقع للمواد ومع العديد من الاقتراض من أجزاء ، والتي يتم إعطاؤها في كثير من الأحيان في الترجمة الحرفية تقريبا. قريبا هوراس للغاية تم الاعتراف به بأنه "كلاسيكي"؛ كما هو نفسه يتوافق ("رسائل" I، 20)، وأصلى أعماله بموضوع القراءة والتعليق في المدرسة الرومانية وبعد

سؤال # 5. ميزات أسلوب homerovsky.

نمط ملحمة: مبكرا (صارم) وبعد ذلك (مجاني). قصائد هوميروس موجودة كعلامات على الأولى والثانية.

أصالة النمط الهيدروسي هو:

الموضوعية. يوفر Homer صورة موضوعية للعالم دون مطاردة تفاصيل الصورة وتفاصيل الصورة. من المهم فقط أن يحدث هذا الحدث بالفعل، كل شيء آخر لديه معنى ثانوي فقط. حتى كل الرائعة والرائعة (الآلهة والشياطين) تصور في هوميروس كما لو كانت موجودة حقا حقا.

صورة "حقيقية" للحياة. يركز هوميروس على الخارج من الأحداث الموضحة. الأحاسيس السمعية والسمعية والمحركات، نتيجة لعلم نفس الأبطال في كثير من الأحيان تخمين.

تقليدي. تصور هوميروس كل شيء ثابت، مستدام، قرن، للجميع واضح، وكلها معترف بها في الماضي، في الوقت الحاضر لجميع الإلزامي.

نصبي أولئك. التلال، الرسمية. يعمل العمل الملحمي دائما على استيقظ مشاعر عالية، نوبل، يثير الإرادة البطولية، لا يتسامح مع أي شيء منخفض.

طريقة المقارنة إلى أي منتجع هوميروس، الرغبة في توضيح أقل مفهومة مع شيء أكثر تفكفا (على سبيل المثال، "illiade"، حيث تتم مقارنة جميع اللوحات من المنطقة العسكرية تقريبا بالحياة الدنيوية).

صورة الأبطال، التي لا تستنفد بها ملحمة "البطل". تقريبا كل الشخصيات الرئيسية التي يمكنك رؤية أصل خاصية فردية. في قلب تفرد مظهر البطل الملحمي يكمن التدرج، درجة واحدة أو جودة أخرى. لذلك، على سبيل المثال، تجاوز Agamemnon كل سلطة السلطة المعينة له، باريس - مما يقشف، ODYSSEY - الطرافة، إلخ. يمكن القول أن أيا من الأبطال محرومون من، ويقفون من قبل واحد من نوعية الجودة والعائد في الممتلكات الأخرى.

صورة الآلهة، التي تحتل دور مهم. يتم تطوير أحداث الأحداث في خططتين موازية: على أوليمبوس وعلى الأرض. الخطة الأولى هي الأعلى، لأن هناك في كثير من الأحيان مسار محدد مسبقا للأحداث، ثم تتكشف على الأرض . أصالة homerovsky. الآلهة في حقيقة أنهم وهب مع العديد من الخصائص البشرية والضعف : شجار، الزواج، بناء بعضهم البعض كوزني، إلخ. غالبا ما يصورهم هوميروس في حالات مخفضة وفحلان (على سبيل المثال، Ares و Aphrodite، مبهجة خلال تاريخ وتغطيها شبكة GeFesta.

مضاد للحرب باثوس. ينقل هوميروس عملية تدمير وتدمير الهيئات البشرية مع الألم والدهشة، والشوق الروح يسافر إلى المساعدات. لا يتلقى أي من الأحزاب المتحاربة الارتفاع الأخلاقي على الآخر. مؤلف الطريق فكر في الكثير من المجتمع البشري ، صعبة وحزينة، اعتمادا على أعلى قوة.

وجود العديد من الأنواع الملحمية . "Iliad" و "Odyssey" قصائد بطولية عموما. لكن فهرسيا هوميروس هو مميزة لكل من الأنواع الملحمية الأخيرة، على سبيل المثال:

عناصر حكاية خرافية. ينتمي حكاية خرافية إلى المتشكك المصور، مع مراعاة ذلك كشيء من قصة ممتعة ومسلية. "Odyssey" - سكاسة حول تحويل إله البحر للتدفق في حيوانات مختلفة وكيف اشتعلت مينيلي له في تلك اللحظة عندما كان البروتين رجلا، وجعل المستقبل

عناصر الرواية : قصة حول البحث عن Telemach من والده في Odyssey يحتوي على عناصر مغامرة الرواية، والجزء الثاني بأكمله من نفس القصيدة، بدءا من الأغاني الثالثة عشر، هي عناصر رواية الأسرة.

عناصر الأغاني : "Iliad" - مشهد من هيكر وداعا مع زوجته أندروما أمام المعركة.

العناصر والمآسي والكوميديا مع كل النزاعات الدرامية غريبة لهم. المأساوية تقريبا جميع الأبطال الأساسيين لكل من القصائد. الأهل المأساوي. محكوم عليه في الوفاة في سنوات نود، وهو يعرف عن هذا عذري. موت باتري مأساوي. مصير مأساوي وجميع قادة طروادة الذين موتهم محددة سلفا.

عناصر اللجنة - دراجا أوديسي مع ايروم فقير على عتبة القصر حيث غنى العريس. يصل هذا الهزلي إلى درجة هزلي عندما يصور السامية كألواندا. يتم دائما إعطاء الكواليس الأولمبية من قبل هوميروس في أسلوب هزلي. المثال المعروف لهذا هو أغنية "Iliad"، حيث يصور الغيرة الزوجية. يريد زيوس أن يضرب زوجه، ويحاول غفيستا كريفو أرجل يضحك الآلهة بالنكات.

عناصر الفكاهة وبعد مضحك روح الدعابة من قبل أفروديت، عندما تدخل المعركة ويحصل على جرح من بطل وفاة دييدا، الذي بدا عليه الله في أوليمبوس من قبل السخرية.

عناصر السخرية قصائد جومير ملحوظة للغاية. Agamemenon في "Iliad" أوامر جيشه بالعودة إلى المنزل، وفي الواقع يجب على جيش هذا مرة أخرى أن يأخذ السلاح والقتال.

عناصر هجات. يصور Cyclops كأمر كاريكاتوري وهجري على الأشخاص الذين يعيشون دون أي قوانين. Fercite يصور من خلال حرية كحاكي مواطن، جندي وأرسائق. الصفات الساخرة كثيرا في أجاممنون، والتي مفاجآت مع الجشع والاستبداد والجنبين والعديد من الرذائل الأخرى

سؤال رقم 6. Theme Didona و Aneu في "Enievid" Vergilia

وصفت نيفي لأسطورة ديدون والأثير لأول مرة في القرن الثالث الثاني قبل الميلاد. في وقت لاحق، تحولت فيرجيل إلى ENEIDA EPOS (مكتوبة في حوالي 29 جم. قبل الميلاد). كان عمل فيرجيل يشعر بشعبية كبيرة على أن سكان بومبي زينوا منازلهم منه. ناشد المؤلفون الروس غالبا هذا الموضوع (A. أخماتوفا "لا تخيف - ما زلت أحب"؛ برودسكي "نظر الرجل العظيم إلى النافذة ...")

بعد العاصفة الرهيبة، تقترب سفينة إيناي (الأرملة التي فقدت زوجته في الثلاثة الأخيرة) من شواطئ إفريقيا (عاصفة واتجاه السفينة من قبل الآلهة)، حيث قواعد ديدون (فقدت أيضا زوجته ومن الذي لم يعرف سعادة الأسرة، ولكن باستمرار يرفض العريس المنسوجة). يروي Eney عن الحرب والمغامرات والسفر، وهقيم ديدونا في حب رجل شجاع وحب الأم يحب ابنه من الزوجة الأولى. اكتسبت سعادة الإناث ويرجع ذلك جزئيا إلى الدولة، وهي تستند إليها. لا يتم التعبير عن استجابة المساء كثيرا، والتعبير الفني لصورة ديدونا هو أنه في الكتاب الرابع، فإنها مثل شخصية طغت عمليا بالشخصية الرئيسية. في هذا الكتاب، هناك توقف مؤقت في طريقة Enai، "الرأي"، والتي تتغلب عليها (قمر كوكب المشتري يتنبأ به: سيكون لديه مملكة وزوجة ثالثة) وهو، وهو شيء أوضح مع حبيبته، يواصل طريقه، لكن سعر الحياة هو الأخير الذي لا يستطيع البقاء على قيد الحياة الانتحار والانتحار، والتي في روح البطل يبقى الألم (كما يتضح من اجتماعهم في مملكة الموتى).

دخلت ديدونا دائرة صور أنثى العالم التي تجسد البطولة والتضحية بالحب، وتاريخ الحب بانهاء في تاريخ الثقافة استحوذت على جهد هلي مشهورة (على سبيل المثال، أوبل فرض "ديدونا و ENEY"، مارلو " مأساة ديدونا ")

الموضوع Didona and Eney هو موضوع الحب الذبيحة، والعثور على سعادة الإناث وخيبة الأمل المريرة (وفاة الزوج الأول، هروب الثاني)، موضوع المواجهة في الرغبة والأحلام، ما أريد (ديدونا) ومصير ما هو مطلوب (ENEY)وبعد هذا هو الجزء الأكثر مرهقة بشكل كبير من القصيدة، والفنية هي الأقوى. من وجهة نظر الاكتئاب الأيديولوجي في الملحمة، من المهم أيضا: في الاستراحة المأساوية، enai و didona، رأى الرومان متواضاع العداء القاتل في روما وقطالب، والذي انتهى بثلاثة حروب بونيك وتدمير من الأخير.

P.. س..: سوف ترتبط شخصية وعمل Enai بالمسألة 12: ENETA كرجل مصير.

الأنواع التالية المتعلقة بأكل كلمات الإلفل:

1. epigram،

1 تم النظر في النوع الدولي مرثاة . هذه قصيدة

الطول المتوسط، المحتوى الأخلاقي والسياسي المحب في وقت لاحق، دون

تكوين متميز. ويعتبر الأنواع القديمة من ELEGY

البطولية العسكرية وهو قريب جدا من الرعب. بطل هذا elegia

يجعل الفئران بوعي، ليس من أجل الخير من النوع، ولكن بالنسبة للدولة (Callin، Tirti). نوع آخر من ELEGY - eLEGY LISTINY وبعد هذه الأناقة هي تأملات حول أنفسهم، حول مكان الشخص في العالم، حول المعايير الأخلاقية (الأرشيف). الأنواع الثالثة من ELEGY - الأناقة الفلسفية والسياسية. إنه تعبير عن الأفكار السياسية في شكل نصف رقمي. في هذا الشكل من تأملات ELEGY السيطرة المؤلف حول سياسة الدولة للسياسة، حول تفاعل مختلف دولة سولف.

2.Ebigram. - قصيدة قصيرة من المحتوى التعسفي،

تصاعدي إلى النقوش القديمة. كتبت Epigrams من قبل Distich Elegy، اختلفت في الإيجاز والدقة.

3.gal - هذه قصائد موجزة من المحتوى الفلسفي المفيد. التماثيل صياغة المواقف المقبولة عموما وهي قريبة من وقاحة. تتميز جنوم بالإيجاز والدقة أيضا. فكر التماثيل المخاوف من القضايا الرئيسية للحياة البشرية. كان هذا النوع من الشعر تحظى بشعبية كبيرة بين الإغريق القدامى.

4.AMB. - إن هذا النوع من الشعر اليوناني القديم يتهم بشكل أساسي

حرف. خصوصية من الشعر الصيامي هو الضحك أيضا

حجم معين والقدم مع التركيز على المقطع الثاني. الإغريق يؤمنون بذلك

قوة تطهير الضحك، لذلك تم تجفيف كل شيء.

وقد أبرز نوعان من يامبا:

السخرية الشخصية؛

اللهب العلاقات العامة.

تختلف عضادة في حرية غير عادية، لم تكن هناك قيود لهم.

جامب الرشيم.

شعر Yamba ليس اختراعا في أرشيل، كما يعتقد الكثيرون: لقد نشأ في وقت سابق بكثير - على الأرجح، حتى فيما يتعلق بعبادة Demeters (خادم ملك Eleusinsky، الذي يدعى يامبا، قررت جعل Demeters تلاشى مع النكات الفاحشة).، أي العودة إلى الجذور الشعبية. عندما أطلقت Homerc Hymn، خادم Eleusinsky King Keley، باسم Yamba، Demeter الحزن مع النكات الفاحشة. تم استخدام عضادة لحظات معروفة من موكب احتفالي من أثينا في Edvexin، عندما تكون هناك حاجة لتعبيرات السخرية والرغبة روح الدعابة.

بكلمة "Yamb" في الإغريق، كانت تتحدث بشكل عام، كانت فكرة الطبيعة الهزلية للعمل متصلة، بينما في الأدب الجديد، فإن Yamb هو مفهوم متري حصريا. عضادة - اتصال مقطع قصير مع طويل. أرواح (ع.) الاتجاهات الفردية التي أعربت عنها الصريح عن الحقبة: الفرد الذي أسقط الروابط الوثيقة للأخلاق التناسلية القديمة، هنا بوضوح يعارض نفسه للفريق كشخصية مجانية ذاتيا، لا تخضع لأي آراء و أي قوانين. ar. عاش في بداية القرن السابع، أصبحت مشهورة في جامبامي. في جامبه، أخبرنا كيف ألقى المرتزقة درعا في المعركة مع البرابرة في Thracian. تعرف أن الرومانسية مع الغياب، ابنة Likamba، التي عارضت هذا الزواج. ar. أنا انتقم على يامامامي وجلبت إلى الانتحار (!). في جامبا، ع. عبر أيضا عن حبه للتحدي، هناك أيضا عضودية مخصصة للأصدقاء الذين يناقشون الفلسفة الحيوية في AR. (فلسفة التفاؤل). في جامباهي. نجد الأخلاق، خالية من أي ملل، واضح، تهدئة الثقة في تدفق الحياة، تتراوح من آريس، إله الحرب، وتنتهي مع الفم، إلهة الفن؛ بدءا من الفكاهة عن خيانةها الخاصة وإنهاء لعنة هائلة لصديق. Ar.--Warrior، عشاق النبيذ، دير ومشاغبين، شاعر، "احتفلوا"، حياة غير مستقرة وعاطفي، حتى فيلسوف، تذكير تواتر الحياة، ولكن أيضا يتكون من الولايات المتحدة من قبل التعاليم عنها العودة الأبدية.

سؤال # 8. كوميديا \u200b\u200bتعويم الفن.

Teat MCC على الملقب Float ("Floor") هو كوميدي روماني بارز (متوسط \u200b\u200b3 V.- 184 قبل الميلاد). ويعزى المصنع إلى حوالي 130 كوميديا، لكن حقيقي كان يعتبر 21 عاما، من بينها "الكنز"، "الحيل المظللة"، "المحارب المتبجح"، "الرقيق - الخداع". عملت تعويم في مجال "البلاتيات"، الكوميديا \u200b\u200bمع المؤامرة اليونانية، إعادة صياغة الأماكن اليونانية للمشهد الروماني.

يعرض الطفو في الغالب التجار الشباب في كوميديا \u200b\u200bله، وغالبا ما يكون التجارة الرائدة في الأجزاء الخارجية، يظهرون صراعات الأطفال الذين يعانون من آبائهم الذين يتداخلون مع حياتهم الشخصية، والصراعات مع المحاور، من أيديهم التي تحتاج إلى سحب المفضلة لديك الفتيات، مع القائمين الذين يتعين عليهم أخذ المال. في الكوميديا، فإن كراهية تعويم روشوفشيكوف، قمة، هي في كل مكان. ألمع الصور هي العبيد الذكية والتطهير والحيوية. أنها تساعد أصحابها الشباب على ترتيب حياتهم الشخصية. اللغة، والمشاهدين المقربين. الشخصيات الرئيسية من Grotesque، ميزاتها هي القطعي. يتم استبدال الصياغة المنطوقة من ست نجوم بمشاركة شبه قوي أو أنابوس ثمانية تقطعت بهم السبل. جوقة، كما هو الحال في الكوميديا \u200b\u200bالجديدة هناك.

عرفت المحن اليونانية مضاءة رو، مسرحته اليونانية، واستخدم مؤامرات الكوميديا \u200b\u200bالمنزلية المحفوسة حديثا، كما هو الحال في وقته عندما وقف مجلس الشيوخ الأرستقط في رأس الدولة، لا يمكن للشاعر أن تعطي قطعا من الإيطالية الحياة، ساخرة تصور معاصراته مباشرة.

استخدمت FLAUT مؤامرات الكوميديا \u200b\u200bالساخرة في نيوزيلنسي، Demofila، Philena و Menandra، ولكن ليس مؤامرات أرسطفان، لأن كوميديا \u200b\u200bأرسطفان كانت من الناحية السياسية من الناحية السياسية، والمشاكل المحددة فيها كانت ذات صلة روما. تم استخدام قطع المؤامرات من نفس الكوميديا \u200b\u200bالحازمة حديثا بنجاح، واكتشفها، يمكن أن تحل قضايا معاصريها التي تهمهم. واحدة من أكثر الكوميديا \u200b\u200bالحادة - "المحارب المفتوح"

إن رتل المؤامرات اليونانية هي أن تعويم غالبا ما تسهم في ميزات الكوميديا \u200b\u200bالخاصة بهم لأسلوب الحياة الروماني، والثقافة الرومانية، المحكمة الرومانية، الحكم الذاتي الروماني. لذلك، يتحدث كثيرا عن بريتوراس، وهذه هي مسؤولي روما، عن مجلس الشيوخ. صنع أسماء المدن الرومانية وصورة NATS. جمارك. أخذ المؤامرات من الكوميديا \u200b\u200bاليونانية، ساكنا مع الحياة الرومانية وسمحت بمشاكل فيها، ذات صلة بمجتمعه.

الرقم المرتفع المفضل - الرقيق - هو القناع الأكثر ديناميكية من الكوميديا، وأقل تقييدا \u200b\u200bفي تصرفاته والكلمات والإيماءات بمتطلبات القوة والعينات، والتي هي مجانية. العبد ليس حاملة الدؤورة فحسب، بل هو أيضا تركيز عنصر بوفون. يقسم الجمهور إلى التآكل وطريقة محاكاة ساخرة ذات طراز عالي، "فلسفية" وسقطت، تعمل حول المشهد والجهاز التلفزيوني المحمومة، أخيرا، حقيقة أنه يمكن رشها أو كل دقيقة. من ارتفاع المتطلبات الجمالية الأكثر صرامة، فإن النقد الروماني في وقت لاحق (على سبيل المثال، هوراس) عزز التعويم في الكاريكاتورية والصور التي لا تقبل المنافسة. الغرض من التعويم هو إثارة تضحك باستمرار من كل مشهد، عبارة، لفتة.

تذكرة # 9. مكاروفا كاثرين.

أصل كلمات وأنواعها. سابو كممثل لأغاني مونوديوم.

كلمات -ولادة الأدب، حيث يسمع صوت الشاعر جيدا، وإرسال مشاعره وأفكائه في قصائد صغيرة. يحدث ذلك من الكلمة اليونانية "Lirios"، مما يعني "قابل للتنفيذ على Lyre" أو "الغناء تحت ليرا". دعا الإغريق هذه الكلمة على الإطلاق، وليس قصائد، ولكن الأغاني التي غنت تحت ليرا.

مظهر أعمال النوع الغنائي ينتمي إلى قرون VII-VI. قبل الميلاد. وهي مصممة في المقام الأول عن طريق تغييرات كبيرة حدثت في حياة معظم المجتمعات اليونانية.

وقبلت الأغاني اليونانية لمدة ثلاثة أنواع:elegy، عضادة وميليك (كلمات الاغنية).لم يتم تنفيذ كل هذه الأنواع تحت أصوات Lyra: بالنسبة ل Elegy و Yambov، لم تكن المرافقة الموسيقية ضرورية؛ في بعض الأحيان، كانت عضادة مصحوبة بأصوات المزامير، ويمكن إجراء المصنفات الرحمة تحت أصوات كل من الليرة والدفير.

تستند الأغاني إلى أغنية Folklore ذات الطقوس بشكل رئيسي. كل نوع من كلمات الأغاني، أما بالنسبة لكل نوع من الشعر اليوناني، فقد تم تنصيب حجم شعر شعري معين؛ يمكن للشعراء الملحيون فقط استخدام أحجام مختلفة حتى داخل آية واحدة.

الميزة الرئيسية للنوع الغنائي ، ميليكي، هو صرفها مع المرافقة الموسيقية، التي كانت تعتبر أكثر إشراقا من Elegia و Yambah. لكن ميليكا تدريجيا فقدت اتصالا عضائيا مع الموسيقى وأصبحت نوعا أدبي بحت. اختلافها الرئيسي من Yambov و Elegia، حيث تكون قصائد أو آيات ثنائية من نوعها، هي ذلك تم بناء قصائد محلي بشكل رئيسي على STANZA بالتناوب ومعقدة ومتنوعة في الحجم.

الشعر الملحى في اليونان القديمة عرفي للمشاركة منفردا (مونوديك) وكرال.

تلقت كلمات منفردا تطورا خاصا في جزيرة ليسبوس، مسقط رأس شبعين رئيسيين - alkey و سابو.

سابو(نهاية السادس الأول من القرن السادس. BC) ينتمي إلى الأرستقراطية العامة، عاش لفترة طويلة في المنفى (على جزيرة صقلية)، ولكن في نهاية الحياة عاد إلى وطنه، حيث مات، التسرع، من قبل الأسطورة، من الصخرة في البحر بسبب حب بلا مقابل للشابة. هذه الأسطورة تعكس شخصية كلمات sappo، الموضوع الرئيسي الذي كان الحب.

تكرس معظم قصائد سابو لصديقات، وكثير منها، كما نعلم، كتب قصائد. سيكون من المستحيل إذا عاشوا، على سبيل المثال، في أثينا، حيث كانت المرأة بوابة، وستتسبب فصولها في إدانة فقط.

بقي سابو لفترة وجيزة في عالم الروح البشريةوبعد لقد توصلت ثلاث طرق تكلم عنه. الأول هو نقل الارتباك العقلي من خلال صورة الدول الجسدية، علم النفس - من خلال علم وظائف الأعضاء.

حفل استقبال آخر هو أكثر تعقيدا ورقيقا. يصف سابو إله راض عن الحب - ايروس(ارتكاب). لكن من المثير للاهتمام أن تنقل هذه الأشياء التي يمكن أن تعزى إلى شخص ما، أو بالأحرى، إلى الدولة التي يكون فيها، الوقوع في الحب. إنه أيضا لطيف، ولحزن في نفس الوقت، فهو في الارتباك، مثل الأشجار تحت عاصفة الرياح: "إيروس مرة أخرى تعذبني سخيف - / حلوة مرارة ..."؛ "مثل الريح، من الجبال على أوكس، هزت أرواح النفوس / الإيروس ..."

سابو و الطريق الثالث لنقول عن شعوركوبعد ها الالتباسفي "ترنيمة أفروديت" كان ينظر إلى عينيها ووصف فم آلهةها.

في عمل سابو، العديد من الأغاني الطقوسية. هذا يزيد من قيمة تراثها، حيث أن الفولكلور اليونانيين "في شكله النقي" لم يصل بنا، ويمكننا الحكم عليه فقط في قصائد من تلك الشعراء التي تقليد الفن الشعبي الطوعي أو لا إرادي.

تذكرة # 10. الرواية الرومانية.

ذلك يعتمد على اليونانية، ولكن يختلف عن تكنولوجيا المعلومات والتكنولوجيا والهيكل، وحياتها؛ (Pondronia و Apulela هي تاريخيا موثوقة وتفاصيل الخلفية، والشخصيات.)

إذارات أبولي (تقريبا 125 م - بعد 170 ن.) - الكاتب الروماني القديم، الفيلسوف أفلاطوني، قريب، مؤلف من رواية الشهيرة "الحمار الذهبي".

يتم التأكيد على أسلوب "Zo" بواسطة Ironicheni-Aciscentric، وفرة oflaburas، شفاء أنفسهم

رومان هو تدفق الأسطوانات المحجبة: أول 10 كتب مليئة بالمشاعر. اللذات والإغراءات في الحياة المؤدية إلى التدهور والانتقال إلى حالة "Skotsk"، وتظهر الأخير ارتفاع شخص من خلال مقدمة في الأسرار الإلهية.

في الرواية "المشفرة" حياة مفيد نفسه، القط. تم تخصيصها لمختلف التعاليم باطني وأدين بتهمة السحر.

العمل هو هجاء لجميع ميزات حياة روما المتأخرة، بما في ذلك الدين. يلاحظ Ironich-E في وصف طقوس البدء، والتي يمر عبرها، تتحدث عن الشكوك الدينية ل APULUA.

الكلام طوال الوقت الذي يتحدث عن التحولات - بما في ذلك الروحية

بطل الرواية من اللوما (صدفة مع اسم المؤلف!) يسافر عبر fessiona. - أصبح مثل الوطن الأم للفن السحري، المؤثرات مقتنعة بهذا في تجربته الحزينة.

في العطش للانضمام إلى السحر الغامض، يأتي Luchi إلى اتصال مع الخادمة، المشاركة في IS-WU من السيدة، ولكن هذا الخطأ يتحول إليه بدلا من الطيور في الحمار. الشخص العقل وشعب الأذواق يحتفظ. إنه يعرف وسائل التحرير من شار: يكفي لاسترداد الورود لهذا الغرض. لكن التحول المعاكس يتأخر لفترة طويلة. خطف "OSLA" في نفس الليل على اللصوص، فهو يعاني من مغامرات مختلفة، من مالك إلى آخر، في كل مكان يتسامح مع الضرب ويتطلع مرارا وتكرارا أن تكون حافة الموت. عندما يرسل حيوان الثراء الانتباه، فهو مخصص لعرض عام مخزي. كل هذا يشكل محتوى الكتب العشرة الأولى من الرواية.

في اللحظة الأخيرة، تمكن لوقا من الهرب إلى شاطئ البحر، وفي الكتاب الحادي عشر الأخير يرسم صلاة إلى آلهة إيزيس. الآلهة في حلم، وعود الخلاص، ولكن حتى تكرس حياته المستقبلية لخدمةها. في الواقع، في يوم من أيام اليوم، يلتقي الحمير من موكب إيزيس المقدس، مضغ الورود من إكليل من كهنةها ويصبح رجلا. الآن يحصل Luch المجند على ميزات Apulela بنفسه: اتضح أن يكون مواطنا مادور، يأخذ تفانيا في أسرار إيدز ويذهب إلى الاقتراح الإلهي في روما، حيث يتم تكريم أعلى درجات البدء

11 كتابا، Plutovskaya Roman، "ZO" - أعطى الاسم أوغسطين.

تحويل شخص في حيوان دولي

عدد من الروايات المختومة، مع قطعة غير مرتبطة وعدم وجود قصص عن المشاهدة والسمع قبل الدوران وبعد ذلك

مختلفة وتنتهي: تدخل ISIS، النهاية الرسمية الدينية

الأهداف A. - الترفيه والأخلاقية

المكونات في (4.5 KN) - حكاية خرافية "Amur والنفس"

11 KN - غريب، ديني، بعض يعتقدون أن لا ينتمي .. اختراع:

الحمار تتحرك\u003e يرى كل الوقت الجديد

مع ذلك، كل شخص يقول كل شيء، فهي ليست "خجولة" غير متوقعة، شعبية، كلمات مفتون، الكثير من الاقتراض اليوناني.

درجة عالية معروفة من الكتاب من قبل أوغسطين يباركيدكوت. وأشار أيضا إلى اسمها الثاني - "Golden Donet" Epithet "Golden"، أشار إلى إعجاب القراء.

قصة محتملة ساخرة "Luch، أو مات - ربما تقليد. هذه هي قصة شاب، قطة. بسبب الرغبة العاطفية، لمعرفة أسرار السحر تحول عن طريق الخطأ إلى حمار بدلا من الطيور.

في الوقت الحالي، يتم الاعتراف بالوقت على الأرجح أن "التحول" ل Luke من الحفر، بمثابة نموذج شائع لعمل Pseudo-Lukian ورواية الإسطوانة. يرى أحد الأدلة غير المباشرة على اقتران الفاصل الفوري مع Lukee أيضا في حقيقة أن نتاج الإسكان هو نفس اسم عمل Luki من Patra.

سؤال رقم 11. جهاز التمثيلات المسرحية والمسرح اليونانية.

كان تمثيل المسرح في ذروة الجمعية اليونانية جزءا من الجزء في عبادة ديونيسوس وقمنا حصريا خلال الاحتفالات المكرسة لهذا الله.

مجموعة الطلب حوالي 501 - 500 GG. بالنسبة ل "Dionysius العظيم"، قدمت ثلاثة مؤلفين في المسابقة المأساوية، والتي تمثل كل منها ثلاث مآسي ودراما من الحراري. على مسابقات الكوميديا \u200b\u200bمن الشعراء أمر مطلوب لتوفير مسرحية واحدة. لم يكن الشاعر النص فقط، ولكن أيضا الجزء الموسيقي والباليه من الدراما، كان مخرجا، كوريا الباليه وغالبا ما، لا سيما في وقت سابق، ممثل. افتراض الشاعر على المنافسة يعتمد على أرخمون (عضو الحكومة) برئاسة المهرجان؛ نفذت هذه الطريقة أيضا السيطرة الأيديولوجية على المسرحيات. تكاليف جعل دراك كل شاعر الدولة لمضايقا على مواطن ثري تم تعيينه النمس(رئيس الجوقة). دفعت الجوقة المخمرة، وعدد من 12 عاما، وفي وقت لاحق، في 15 شخصا بالنسبة للمأساة، في 24 للكوميديا، دفع المشاركون في الجوقة، والغرفة التي كان الجوقة يستعدون، بروفات، ازياء، إلخ. نفخة كان الإنتاج يعتمد على كرم خوراجة. كانت تكاليف الكيراترين مهمة للغاية، وتم منح الانتصارات في المنافسة خوروجو تراكمي ومدير شاعر. مع زيادة عدد الجهات الفاعلة وقسم الممثل من الشاعر، كان المشارك الثالث المستقل في المنافسة هو الممثل الرئيسي ("بطل الرواية")، الذي اختار المساعدون: واحد للثاني، الآخر للأدوار الثالثة (" deveregonist "و" لاعبي "). تم تعيين تاريخ شوهته وشاعر ممثله الرئيسي في الاجتماع الشعبي، برئاسة ارشط. في القرن الرابع، عندما خسر الجوقة أهميتها في الدراما ومركز الثقل انتقل إلى اللعبة بالنيابة، تم الاعتراف بهذا الأمر بأنه غير مريح، لأنه يضع نجاح خيجا والشاعر في الاعتماد المفرط على اللعبة التي حصلت عليها الممثل ونجاح الممثل من نوعية المسرحية والإعداد. ثم تأسست أن كل بطل أجرى لكل شاعر في أحد مآسيه. رعاية الغرفة للمشاهدين والأداء المؤديين، أولا حول جهاز الهياكل الخشبية المؤقتة، وبعد ذلك من صيانة وإصلاح المسرح الدائم، أمرت الدولة الأثينية رواد الأعمال الخاصين، ويمر الغرفة إلى الانسكاب. لذلك، تم دفع مدخل المسرح. ومع ذلك، من أجل تزويد جميع المواطنين، بغض النظر عن وضعهم المادي، الفرصة لزيارة المسرح والديمقراطية منذ أن قدمت وقت الإقليم كل إعانة كل منهم بمقدار رسوم مدخل ليوم واحد، وفي القرن الرابع. وللجميع الأيام الثلاثة للأفكار المسرحية.

واحدة من أهم الاختلافات بين المسرح اليوناني من الحديث هي أن اللعبة وقعت في الهواء الطلق، في ضوء النهار. ارتبطت غياب السقف واستخدام الأضواء الطبيعية، بالمناسبة، وبقعة كبيرة من المسارح اليونانية، تتجاوز بشكل كبير حتى أكبر المسارح الحديثة. مع ندرة التمثيلات المسرحية، تم بناء المباني المسرحية العتيقة على كتلة Clernts لقضاء عطلة المواطنين.

فيما يتعلق بالأصل الكوري للدراما العلية، واحدة من الأجزاء الرئيسية للمسرح أورهيسترا("ملعب للرقص")، الذي أجريته جوقات دراماتيكية ومغنية. كان أورهيسترا القديم للمسرح الأثيني لوحة الغراب مستديرة، قطرها 24 مترا، مع مدخلتين جانبيين؛ اجتاز الجمهور من خلالها، ثم أخذ الجوقة. في خضم الأوركسترا كان مذبح ديونيستاوبعد مع إدخال ممثل يتحدث في أدوار مختلفة، استغرق الأمر غرفة خلع الملابس. الغرفة هي ما يسمى skena ("المشهد"، أي خيمة)،كانت مؤقتة وأول مجالات رؤية الجمهور؛ سرعان ما بدأت في البناء وراء الأوركسترا وارسم فني كخلفية زخرفية للعبة. قامت Skna الآن بتصوير واجهة المبنى، في أغلب الأحيان قصر الهيكل، قبل أن يتم نشر الجدران التي يتم نشرها (في الدراما اليونانية، العمل لا يحدث أبدا داخل المنزل). قبل أن أقيمتها الأعمدة(آفاق)؛ بين الأعمدة، تم تعيين لوحات مطلية، والتي كانت بمثابة الزخارف الشرطية: تم تصويرها بشيء ما، مما يشبه وضع اللعب. في الوقت نفسه، لا يزال الجهاز غير واضح ضروريا للغاية بالنسبة للمادة المسرحية: أين تلعب الجهات الفاعلة؟ المعلومات الدقيقة حول هذا متاح فقط في العصور القديمة المتأخرة؛ أجريت الجهات الفاعلة بعد ذلك على المسرح، ارتفاع كبير فوق أورهيسترا، وبالتالي تم فصلها عن الجوقة. المكون الثالث للمسرح، باستثناء الأوركسترا وشن أماكن للمشاهدينوبعد في الخامس ج. كانت هذه مقاعد خشبية، والتي تم استبدالها لاحقا بمقاعد حجرية. الأجهزة الميكانيكية في مسرح V C. كان عدد قليل جدا. عندما كان من الضروري إظهار المشاهد ما حدث داخل المنزل، تم طرح المنصة الموجودة على العجلات الخشبية من الأبواب. (ekakelem)،جنبا إلى جنب مع الجهات الفاعلة أو الدمى وضعت عليه، ثم وصلت مرة أخرى. لجمع الجهات الفاعلة (على سبيل المثال، الآلهة) في الهواء، فإن ما يسمى "السيارة" خدم، شيء مثل رافعة الرفع.

المشاركين في اللعبة أداء في القناعوبعد احتفظ المسرح اليوناني في الفترة الكلاسيكية بالكامل بتراث دراما الطقوس، على الرغم من أنه لم يعد لديه القيمة السحرية. أجاب القناع على تثبيت الفن اليوناني لتوريد الصور المعممة، في حين لا عادي، ولكن البطولية، الشاهقة على مستوى الأسرة، أو الكوميدي المجثر. مع تغيير حاد في الحالة العقلية، وضع الممثل في كاميرات مختلفة على أقنعة مختلفة. بفضل القناع، يمكن أن يؤدي الممثل بسهولة من أجل مسرحية واحدة في عدة أدوار. في تمثيل الإغريق، تجاوز الأبطال الأسطوريون الأشخاص العاديين مع طويل القامة والعرض من الكتفين. لذلك، ارتدى الجهات المأساوية العلم(الأحذية ذات باطن مبتكرة عالية)، غطاء الرأس العالي الذي انحدر منه تجعيد الشعر الطويل، ووضع الوسائد من أجل الدعوى. كانوا يؤدون في الملابس الطويلة الرسمية، والإغلاق القديم للملوك، والذي استمر كهنة فقط في ارتداء.

سؤال # 12. "ENEIDA" Vergilia. enei كجلد من مصير (AX)

إن EnIDA "- ملحمة ملحمية غير مكتملة، تتكون من 12 كتابا مكتوبة بين 29-19. بعد وفاة Vergil "Eniida" تم نشرها من قبل أصدقائه سفي البراغيث دون أي تغييرات، ولكن مع بعض الاختصارات.

تولى فيرجيلي هذه المؤامرة بناء على طلب أوغسطس لإثارة الفخر الوطني في الرومان إلى الأساطير حول مصيرهم الكبير من السلفين، ومن ناحية أخرى، لحماية المصالح الأساسية في أغسطس، كما لو كان سليل Enai من خلال ابنه يوولا، أو عسكا. فيرجيل في "أنيدا" المجاور عن كثب إلى هوميروس؛ في Iliad، Eney هو بطل المستقبل. تبدأ القصيدة الجزء الأخير من تجول Enai، وإقامته في كوارثاجين، ثم يخبر بالفعل الأحداث السابقة بشكل سلبي، وتدمير ILION (II)، وتجول enai بعد ذلك (III P)، وصول قرطاج (أنا والرابع ص)، والسفر عبر صقلية (v p.) في إيطاليا (VI P.)، حيث يبدأ عدد جديد من مغامرات الرواية والمتشددين. يعاني معظم تنفيذ المؤامرة من العيوب العامة لأعمال فيرجيل - عدم الإبداع الأصلي والشخصيات القوية. بطلان غير ناجح بشكل خاص، "eney eney" المحرومين من أي مبادرة، يديرها مصير وقرارات الآلهة، التي عاضدها كمؤسس عائلة نبيلة ومنفذ البعثة الإلهية - نقل لار إلى وطن جديد. بالإضافة إلى ذلك، يكمن "Aneid" بصمة من التصميم؛ على النقيض من الملحمة Homerovsky، التي نشرت من الناس، تم إنشاء "aneida" في ذهن الشاعر، دون علاقات مع الحياة والمعتقدات الشعبية؛ يتم الخلط بين العناصر اليونانية مع إيتالي والأساطير الأسطورية - مع التاريخ، ويشعر القارئ باستمرار أن العالم الأسطوري يخدم فقط من التعبير الشعري عن الفكرة الوطنية. لكن فيرجيلي استخدم كل قوة آيةه على زخرفة الحلقات النفسية والشعرية بحتة، والتي تشكل المجد الخالد الملحمي.

"Eney كرجل مصير" على الفأس(فلاديمير نيكولايفيتش توبوروف (5 يوليو 1928، موسكو - 5 ديسمبر 2005، المرجع نفسه - الطبيب الروسي) : "معنى حياة Enai هو أعلى أن هو نفسه أنشأ نفسه وأعد مستقبله مع رغيف، بالطبع، على كل هذه العلامات أن المصير أرسله والذي يمكن أن يلاحظ ومعنى لهم أن يتعلموا فقط مثل هذا الشخص الذي كان يعلي، وفقط في مثل هذه الظروف سقطت حصته. يتم اتخاذ Virgil Eney بشكل رئيسي في منتصف طريقه، في فترة حياته غير المسائية وغير المستقرة، من بين الأجور تشبه الرمي الفوضى بدلا من الطريق، على الرغم من أن جهاز التحكم عن بعد وفي البداية هناك هدف غير واضح تماما لا يزال الحاضر، لكن الواقع نفسه لم ينته بعد الوعي. ENEY مرتبط بالدم مع ماضيها، ولكن في الحقيقة لم يعد هذا الماضي هناك، ويمكنه فقط لمسه فقط في الذاكرة. ذاكرة الثلاثة هي الحزن المريح والمرير. إنها مؤلمة وتتصرف بشكل متحلل، إذا رأيت بثلاثة دعم حقيقي، وفي طروادة الشخصية الخاصة بي، جربت أحصنة طروادة معينة من إغلاقها، مكتملة ذاتيا، لذلك، بعد وفاتها، المساحة المنهكة. لكن هذه الذاكرة وهي مبدع، إذا تم فهم هذه التجربة على مستوى الفكرة وسوف نرى هذا المورد الذي يأخذ على الطريق وبمعنى معين ضوابط هذا المسار. لكن الماضي، مهما كان، دخلت في الذاكرة وإثراء تجربة Enai. مع المستقبل أسوأ من ذلك: ليس لديه (أو بالأحرى، في ظروفه، لا يوجد لديه أحد لرؤية هذا المستقبل، ولا حتى أن تعكسه لا يوجد أي احتمال)، لا يمكن أن يصبح جزءا من الخبرة المتكاملة ومورد الحياة. لا يوجد سوى تأثير تهديد حقيقي، وهو في الواقع وليس الحياة. من الناحية النظرية، من الناحية النظرية، على الأقل، على الأقل نظريا، يمكن أن تنتظر الخلاص فقط من قبل المستقبل فقط، والتي، لحسن الحظ، إيناي، يكتشف نفسه أمامه، وإعلامه عن نفسه مع علامات مختلفة، ويجد نفسه في الظروف التي شهدت في نفسي احتياطي آخر آخر، مما يتيح له أن يلاحظ هذه العلامات والرد عليها، وبعبارة أخرى، للدخول في اتصال سلفاري بالمستقبل - وهو مع مستقبله. ذاكرة الماضي والاهتمام علامات المستقبل، ودائع الأمل - هذه هي هذين الهدايا، والتي تحددها طريق Enai إلى المستقبل وفي الوقت نفسه السيطرة عليه.

إذا لم يدخل على وجه الخصوص، يتعين على Enai على هذا المسار مواجهة ثلاثة صفوف من العوامل، والتي يعتمد فيها نجاح الطريق، وبالتالي، قرارا إيجابيا للمهمة، التي تتماشى مع مصيره. هذه الدوائر الثلاث من العوامل - القضية، إرادة الآلهة والمصير - بطبيعتها الخارجية فيما يتعلق بالرجل. دورهم في تطوير استراتيجية سلوك Eney يختلف مثل طبيعة هذه العوامل مختلفة. الحالة، في الواقع، "القضية"، وهذا أمر مهم في ذلك يتزامن عمليا مع علاماته الخاصة في الوقت المناسب وماديا، حقيقي. يتبع من هذا أن الجانب الأيقوني للحالة يلعب دورا بسيطا، لأن "الضحية" من القضية تتعامل مع القضية نفسها على هذا النحو ولدليل؛ عادة ما لا يتم إصلاح علامة القضية قبل حالة القضية نفسها، وبالتالي فهي غير مجدية عمليا لتغيير السلوك من أجل التحضير للحالة ذاتها. لنفس الأسباب، لا معنى لها، أكثر دقة، محرومة من النفعية العملية. البحث عن سبب القضية: السبب والنتيجة لنتيجة كيف تتزامن مع بعضها البعض في وحدة الحالة، تماما كما تتزامن في هذا يعني معنى. أخيرا، غالبا ما يكون للحالة قوة "مزعجة" مهمة للغاية: بدلا من ذلك، فهي مثل Footboard، والتي تسبب Stubbing والتأخير وفشل الراية والانحرافات، ولكن ليس عن طريق إلغاء المسار الذي تم اختياره من قبل المسافر. ولكن بعد دقيقة قصيرة، يمكن أن تجعل "الحالات" الرائعة في الجزء السابق من الطريق تأثير مثبط، وتسبب رد فعال سحق، واليأس حتى في السيطرة بقسوة عواطفهم ولا يميل إلى الاسترخاء عن الاسترخاء.

مصير في هذه الأعمال الثلاثية في "أنيدا" كعامل ماكرو. كأعلى ومحاكمة آخر من "غير شخصي" عن شخص. هنا لا يعتمد على شخص ما، ولا يستطيع سلوكه تغيير كلماتها الأخيرة، على الرغم من أن الرجل نفسه مثل Magomet للحزن، يمكن أن يذهب نحو مصير. نظرا لأن المصير يكتشف أنفسهن بعينة فقط في كلمته الأخيرة حول شخص، و (Vergilia، على الأقل)، فهي لا تتراكم قرارها، لا تتطور تدريجيا، باستمرار، يلخص، - إنه ثابت، كما أنه يكتشف أنفسهم في وقت واحد وكليا، في نقطة واحدة كرونوتوب. وبهذا المعنى والمصير، اتضح، في الواقع، خارج الاعتماد السببي (في تجسيد آخر، يتم تذكير الوضع بما يوصف به المرحلة الثالثة من البورون)، ولكن في نفس الوقت مصير - موصي الشخص، وعلى كيف ستحمل هذا الاختبار، فإنه لا يعتمد على كلمة مصير، ولكن استعداد الشخص لمقابلتها. في القضية المحددة (ومثال Enai من هذه الفئة)، يجعل هذا الاستعداد شخصا من مصيره الخلوي، ويسمح له بدخول ملامسها ويخلق وضعا جديدا أساسيا: الكلمة الأخيرة من مصير الشخص لا لفترة أطول جملة، وليس عملا من التصميم الصعب، التبعية، والعنف الأساسي أو دقيق - ليس فقط الحكم، ولكن توفير حقوق الإنسان وإمكانية اختيار حرية مصيرها ".

سؤال رقم 13. Eschil كما "مأساة الأب". مساهمة Eschil لتنمية الدراما.

إيسشيل، شاعر عصر تكوين ولاية أثينا والحروب الفارسية اليونانية، هو مؤسس المأساة القديمة في أشكاله المنشأة. إيسشيل، الذي قدم الممثل الثاني، أدرك بأنه "والد المأساة". الكاتب المسرحي، والوقوف عند أصول النوع تمكن من إنشاء إبداعات، نجا من القرون. تم ترقيم العلماء القدماء في التراث الأدبي لأعمال Eschil 90 الدرامية (مآسي وموظفات الحرارية)؛ المحفوظة بالكامل فقط سبع مآسي، بما في ذلك ثلاثية كاملة. بالإضافة إلى ذلك، من المعروف بنا 72 مسرحا علينا على طول العنوان، والتي عادة ما ينظر إليها عادة ما تم تطوير المواد الأسطورية في المسرحية؛ ومع ذلك، فإن شظاياهم قليلة وصغيرة الحجم. تعثرت عناصر إسليل في WorldView التقليدية عن كثب مع المنشآت الناتجة عن الدولة الديمقراطية. وهو يؤمن بالوجود الحقيقي للقوات الإلهية التي تعمل على شخص وغالبا ما تكون من قبل الشبكة. يلتزم إفسيل بفكرة قديمة المسؤولية العامة الوراثية: ينخفض \u200b\u200bخمور الأسلاف على أحفادهم، مما ينشطهم بعواقبهم القاتلة ويستلزم الموت الحتمي. من ناحية أخرى، تصبح آلهة الإسكنية فاحشة الأسس القانونية للحكومة الجديدة، وتسحب لحظة المسؤولية الشخصية للشخص للسلوك المختار بحرية. في هذا الصدد، يتم ترقية العروض الدينية التقليدية. تطوير الأفكار المجدولة في سولون، يرسم الإسجيلي كيف يتم تقديم العقاب الإلهي في المسار الطبيعي للأشياء. نسبة بين الآثار الإلهية والسلوك الواعي للأشخاص، ومعنى طرق وأهداف هذا التأثير، مسألة عدالةه وخيره هي المشكلة الرئيسية في إسليل، والتي ينشرها على صورة القدر الإنساني والمعاناة الإنسانية. المواد الخاصة بالإسكنال على قبوله هي الأساطير البطولية (على سبيل المثال، هوميروس). مصير البطل أو نوع البطولية من eschyl غالبا ما يصور في ثلاث مآسي متتاليةتشكل المؤامرة والأيديولوجية كلية الثيانية؛ يتبع دراما من الحرار إلى قطعة من نفس الدورة الأسطورية التي آمن بها ثلاثية. ومع ذلك، فإن الاقتراض من المؤامرات من الملحمة، ليس للإسكنيل ليس فقط طرح الأساطير، ولكن أيضا إعادة التفكير فيهم، يتخلل بمشاكلها الخاصة. في ضوء هذه المشكلة، أصبح اتجاه الابتكار الدرامي للأشيل مفهوما. أرسطو في الفصل الرابع المذكور بالفعل من "الشعرية" يلخصهم على النحو التالي: "زاد إيسشيل أولا عدد الجهات الفاعلة من واحد إلى اثنين، قلل من أطراف الجوقة وأعطوا البطولة للحوار". بمعنى آخر، توقفت المأساة عن كونها Cantata، وهي إحدى صناعات كلمات الجوقة المحاكاة، وبدأت في الدوران إلى دراما. في مأساة Dashchilov، قصة الممثل الوحيد حول ما يحدث وراء المشهد وحواره مع القرنية بمجرد أن يخدم إلا من خلال سبب التدفق الغنائي للكتار. بفضل إدخال الممثل الثاني، أصبح من الممكن تعزيز التأثير الدرامي.، معارضة القوات القتالية لبعضها البعض، وتميز وجه واحد بالنيابة عن طريق رد فعله على رسائل أو تصرفات أخرى. ومع ذلك، جاء Eschil لاستخدام هذه الفرص واسعة النطاق فقط في الفترة الأخيرة من إبداعه؛ في الأعمال المبكرة للحزب، تهيمن الجوقة أيضا على الحوار ممثلين.

مشبعة بالحركة الدرامية والصور الزاهية، "Orestea" غني للغاية أيضا ومحتوى أيديولوجي. هذه ثلاثية مهمة للغاية لتوضيح WillView of Eschil. شاعر عصر نمو الديمقراطية الأثينية، الإفيل مقتنع بمعنى وحسن النظام العالمي. في فم الجوقة في أجاممنون، فهو المسافرين ضد الفكرة، كما لو كانت السعادة والحصية بالتناوب ميكانيكيا في حياة الناس وتعلن حرمة قانون القصاص العادل. يمثل المعاناة له أحد أدوات الاتجاه المعارض للعالم: "العنوان يتم الحصول عليه من قبل المعاناة". تم التعبير عنها بوضوح في Orestee والآراء السياسية للإسجيل. لقد تعالى إيزاغ، وهي مؤسسة أرستقراطية قديمة، حول وظائف النضال السياسي تم نشرها في هذه السنوات، وتعتقد أن "هراء" ليس أقل خطورة من الاستبداد. eschil تحتل هكذا موقف محافظ فيما يتعلق بالإصلاحات الديمقراطيةأجرته مجموعة Pericla، لكن المحافظة تتناول أيضا وضد الأطراف في الديمقراطية الأثينية، والتي هي خاطئة. قوة المال، والموقف اللاإنساني للعبيد، والحروب التوفيقية - كل هذا يلبي إدانة الفنان غير المشروط من قبل الفنان، وهو العالم القاسي الذي يستند إلى تعاطف عميق مع المعاناة الإنسانية. تتيح المآسي المحفوظة جدولة ثلاث مراحل في أعمال Eschil، والتي في الوقت نفسه هي مراحل تشكيل المأساة باعتبارها نوعا دراماتيكيا. بالنسبة للملاعب المبكرة ("Supils"، تتميز "الفرس") بغمود الأحزاب الكلية، والاستخدام الصغير للممثل الثاني والتنمية الضعيفة للحوار، ومخالد الصور. يشمل متوسط \u200b\u200bالفترة مثل "سبعة مقابل تطهير" و "بروميثيوس". هنا الصورة المركزية للبطل تظهر، تتميز بالعديد من الميزات الرئيسية؛ تكسب المزيد من حوار التنمية، يتم إنشاء Coprols؛ تصور صور الأرقام العرضية (بروميثيوس) أكثر وضوحا. يمثل المرحلة الثالثة من قبل "Orestee"، مع تكوينها الأكثر تعقيدا، زيادة في الدراما، العديد من الصور الثانوية واستخدام ثلاثة ممثلين.

العديد من تعاليم Eschil بالفعل بعد فترة وجيزة من وفاته القديمة وغيرها وهي تشمل، على سبيل المثال، الحزن الممل، صمت طويل من الجهات الفاعلة. لذلك، بروميثيوس صامت عند القبض عليه؛ صامت طويل و كاساندرا في أجاممنون، على الرغم من الخطاب موجه إليه: كأكثر مثال مشرق، تؤدي مصادر العتيقة "مأساة" نيوبا "، ظلت بطلة ما زالت جزءا كبيرا من الإجراءات سلكية حقيقية إلى قبره الأطفال. يقع فن إجراء حوار دراماتيكي في إسمه لا يزال في عملية أن تصبح، النامية من الدراما إلى الدراما، ولا تزال Lorism واحدة من أهم وسيلة للتأثير الفني. سادت جوقة في "المرسلون" و "الفرس"، يلعب دورا كبيرا في مآسي لاحقة مثل حامل المزاج ("agamemnon"، "ho dishofors")، وأحيانا كشخص صالح ("Eurmenda").

يتم دعم القوة العاطفية للمأساة من إسليل من قبل كل من Pathos القوي لغته، تتميز بإعطال وإرادي معروف جيدا، خاصة في الأجزاء الغنائية، والتي، إلى جانب ديناميكية منخفضة، بالفعل في نهاية الخامس وبعد بدا الأمر القديم إلى حد ما. ناشد العصور القديمة المتأخرة الإصلاح في كثير من الأحيان من Sofokla و Europid؛ اقرأ Eschil أقل ونقلت عن أقل. نفس الشيء حدث في قرون XVI - السادسة عشر. كان تأثير Eschil على الأدب العالمي أكثر غير مباشرة، من خلال الخلفاء القدامى في Aeshil، من مباشرة. من الصور التي أنشأها Aeshil، كان لها أهم أهمية، ولكن ليس كل المؤلفين الذين طوروا أسطورة بروميثيو السلطون أنشيل. تلقى قوة وعظمة مآسي إيسشيلا التصنيف المستحقات فقط من نهاية القرن السادس عشر؛ ومع ذلك، فإن الباحثين البرجوازيون واليوم يشوهون صورة مؤسس المأساة، وأؤكد على الجانب المحافظ الحصري والديني والأساسي من عمله وتجاهل جوهره التدريجي العميق.

سؤال رقم 14. "Idyll" من فوكريت و "bucolic" vergilia.

كان خالق IDYLL شاعرا Foocriit (ثيوقربيترز) الشاعر الثالث قرن. قبل الميلاد ه. مصطلح IDYLL يعني وفقا لتفسير واحد، "صورة"، وإلا، أكثر تصديقا، "أغنية". وهكذا دعا في العصور القديمة من قصيدة صغيرة من حجم صغير، غير مكدسة في أي من الأنواع المعتادة.

كتب Bucolic Idylls - Shepherd Songs. كان لدى النوع Bucolic دعم في الفولكلور اليونانيين. تبليغ المصادر العتيقة عن أغاني الرعاة التي تلعب على دوامات، حول مسابقاتهم الطقوسية خلال "تطهير" القطيع والجنيه، وكذلك في مهاجبات "سيدة الوحوش" لأريميس. إن المسابقة في أغاني الراعي ("العوامة")، كما هو ممثلة في البؤراكميين، لديها هيكل نموذجي يشبه وثيق مشهد "المنافسة" في كوميديا \u200b\u200bالقديمة. يجتمع رعاةان ويتصلون إلى تمرير، الذي ينتهي بالتحدي إلى المسابقة في الغناء؛ اختر قاضا، وهو يحدد ترتيب المسابقة وتصفح حكمها في النهاية. أكثر المسابقات هي أن المنافسين إما أداء باستمرار على طول أغنية كبيرة متصلة، أو يتم نقلهم إلى الأغاني القصيرة، والتي يجب أن تكون قريبة من الموضوع وفرضت بحجم.

Foocriitus ضد الحضارة الحضرية. يأتي إلى الطبيعي. iDylls له - مشاهد مع Wolpas، التي تنافس في الأغاني (غالبا ما تحب). ينتمي إليهم FOOCRITUS إليهم بمفارقة - فهو مقيم في المدينة، الهراء، يؤدي اللعبة إلى القارئ. مع نمط عاطفي، يتم خلطه، في كثير من الأحيان داخل نفس القصيدة، والأسلوب الساخرة، وأحيانا محاكاة ساخرة، ورسم السمات المنزلية والخرافات المنزلية.

Idyll I. tirscis.

"Tirscis" - عينة نموذجية من الراعي الريفي IDYLL

إدراج أغنية الراعي الجميلة عن وفاة الراعي الأسطوري dafnis. لدينا مثال على التصميم الأدبي لأغنية الراعي الشعب كحق. الراعي مع وحش. Shepherd Tirscis يروي كوزوباسو، الذي يغني جيدا. يقول الماعز إنه لديه كوب جميل جدا ويسأل الغناء. للأغنية تعطي الكأس.

يظهر مشهد مريح، له تأثير كبير على كل الأدب الأخرى. Foocrita لديه طقس رائع. Tomny Lone Love هو منطقة، في صورة Foccite \u200b\u200bهي سيد.

Idyll XV. Syracusyanka، أو النساء في عطلة أدونيس

لدينا مشهد حقيقي مشرق؛ في هذا النوع، يظهر فوكريتا فن كبير. مكان عمل - الإسكندرية، في مصر؛ الأشخاص النشطين كوبونتين في المناطق الحضرية. جاءت امرأة إقليمية (من صقلية) إلى عطلة، حول حشد من زواك، جنود، سلاح الفرسان. إنهم يشقون طريقهم إلى القصر، حيث ينفذ المغني. بعد النشيد الرسمي الرائع، ملك بطليموس، وهي أسرة تنتهي: أحد الأصدقاء يتذكرون أن زوجها الكشف لم يكن لديه وجبة الإفطار بعد حان الوقت للعودة إلى المنزل.

idyll الحادي عشر كيكوب

الخيط الأحمر المثيرة يمر من خلال كل عمل Foocriit. الحب مرض. أفضل دواء لها هو صب شغفك في الأغنية. في هذا IDYLL، مثل هذه الأغنية الحب من FOOCRIT، وفقا لهذا النوع الرئيسي من شعره، تستثمر في فم الراعي الأسطوري Cycleopa Polyfem. هزلية للغاية الراعي العملاق واحد العينين، صب حبه ل nymph galatee،

تقدم لها سقوطها، إذا بدا لها أكثر من اللازم، وعلى استعداد لإعطاء حتى عينه الوحيدة لأحبائه.

Publists Virgil Maron. (70 – 19 ) في جوهره، يكتب جميع القصائد الثلاث بأمر من أغسطس. "السائبة" - قصائد الرعاة، "جورجيكي" - الزراعة. "ENEIDA" - ملحمة بطولية. توحدهم جميع الفكرة بخلاف اليونانية، خبط فيرجيل الماضي ودعا إلى إحياء المستقبل.

"البوكول"

1. رعاة الشعر

2. يتضمن 10 قصائد - eclogy.

3. الماضي دائما سعيدا، حزين الحزن

4. المصادر - الشعر المثالي من FOOCTITE، كبح تقريبا

الاختلافات من Foocrita:

1. الأبطال يرتدون أقنعة مشروطة من الرعاة، في الواقع الشعراء المتعلمين، وشددت FOCCRIES على الخشنة الخارجية والرائعة المعروفة للعالم الروحي لأبطاله ووصف تفاصيل منزلية في الحياة الريفية مع الهوايات. تخلق Vergiliya أيضا العالم المثالي في "البذر" الذي يسكنه نظيفا أخلاقيا وفي الوقت نفسه يشعر بالشعر الذي يرتديه وأشخاص موهوبين شهير، في جوهر أقنعة Pastech فقط.

2. عالم الطبيعة ليس مجرد خلفية، وهو مليء بحياة غامضة

3. الصور غامضة، كما هو الحال في الشعر الهلنستي

4. تكوين غير مرفق - eclogs echogs

وتميز "البكرات"، التي تم إجراؤها في واحدة من أكثر اللحظات الحادة للحرب الأهلية، الرحلة من الواقع في العالم المثالي.

سؤال # 15. epose التعليمية Hesiod.

تم تحلل المجتمع العام بسرعة، وإذا كان هوميروس عشية مجتمع فئة، فإن Hesiod يعكس بالفعل توجه الشخص داخل مجتمع الفصل.

Gesiod-Writer 8-7 قرون d.n.e.تسبب تعليم كتاباته احتياجات الوقت، نهاية الحقبة الملحمية، عندما تجف المثل العليا البطولية في فورية ساطعة وتحولت إلى تدريس وتعليمات وأخلاق. في مجتمع الفصل من الناس متحدون هذا أو هذا الموقف تجاه العمل. تساءل الناس عن المثل العليا، ولكن بسبب لم يكن مرتفعا بعد للعلاقات التجارية والصناعية البحتة والمرتبط بالمنزل القديم، وقد حول وعي الناس الأخير في الأخلاق، ونظام التدريس، والتعليمات. قام مجتمع الفصل بتنقسم الناس على المشغلين والفقراء. Hesiod هو مغني لسكان دمر، وهو لا يأتي في انهيار المجتمع القديم. ومن هنا وفرة الألوان القاتمة.

"الإجراءات والأيام" مكتوبة في تعليمات أخي بيرس، الذي قام من القضاة الخاطئة بإيقاظ الأرض من الجيزد ينتمون إليه، ولكن في المستقبل قد تم كسره. تقوم عينة قصيدة الملحمية التعليمية بتطوير عدد قليل من المواضيع. الموضوع الأول بنيت على خطب الحقيقة، مع حلقات المكونات حول بروميثيا والأسطورة حوالي خمسة قرون. والثاني مكرس الأعمال الميدانية والأدوات الزراعية والماشية والملابس والغذاء وما إلى ذلك. سمات الحياة. يتم نقل القصيدة بمجموعة متنوعة من التعليمات التي رسم صورة الفلاح الذي يعرف كيف ومتى من المفيد ترتيب شؤونك، وهو سريع، بعيد النظر وحساب. hesiod تريد أيضا أن تكون غنية، ل "نظرة غنية جريئة". يتلخص Hesiod الأخلاقية دائما إلى السلطات الإلهية ولا يذهب إلى مزيد من الاستغناء عن الشؤون الاقتصادية. Hesiod محافظ للغاية وأكثر ضيقا في أفقه العقلي. أسلوب Gesiod هو عكس الفخامة والفساد وعرض خط العرض ذي ملحمة غومف. انه يلفت جفافه والإيجاز. بشكل عام، نمط EPOS مع جميع ميزاته المميزة (hekzameter، التعبيرات القياسية، لهجة الأيونية). لكن EPOS ليست بطولية، لكن التعليمية، حتى القصة الملحمية تقاطعت من قبل جومير مجهول مع دراما من الحلقات الأسطورية، واللسان يطلق النار على مئات التعبيرات الصناعية، والأوراج الصيغ التقليدية وأخلاق النثر للغاية. الأخلاقية قوية للغاية ومكثفة، والتي تنتج انطباعا مملا ورتدا جدا. لكن hesiod لوحظ وأحيانا يرسم صورا حية جدا من الحياة القديمة. كما يلتقي ميزات بعض الشعر، لكن الشعر غارقة في التعليمات الأخلاقية والاقتصادية.

على سبيل المثال إبداعه، يمكن ملاحظة التحولات الاجتماعية والتناقضات. تؤثر قصائد Gesiod على وفرة أنواع مختلفة من التناقضات، ومع ذلك، لا تتداخل مع تصور رتبه ككل عضوي معين. Hesiod بعد حدوث مبنى مملوكة للعبد على جانب واحد من الفقراء، من ناحية أخرى، ترتبط المثل العليا بخصوم التخصيب بالطريقة القديمة، ثم بمعنى جديد. تقييمه مليء بالتشاؤم، ولكن في الوقت نفسه وتفاؤل العمالة، يأمل أن يأت أن يأتي بفضل نشاط دائم حياة سعيدة. الطبيعة بالنسبة له في المقام الأول مصدر الفوائد، ولكن hesiod هو عاشق كبير من جمالها. بشكل عام، كان Hesiod أول شاعر حقيقي تاريخي من اليونان القديمة، عكست الحقبة العاصفة من انهيار المجتمع العام.

سؤال # 16. بسني فيرا. ESOP و FEDR.

جانبا مع التدفقات الأدبية في القمة، نشاط الفديرا الأساسي، العبد، ثم فريدمان من إمبراطور أوغسطس. دخلت محافظة مقدونيا، نصف ربع، فيدر في اتصال مع الثقافة الرومانية واللاتينية. بدءا من السنة العشرين. أنا قرن، وهو ينتج خمسة جامعي من بوس إزوبوفا. كجوهر مستقل، تم عرض الخرافة حتى ذلك الوقت في الأدب الروماني، على الرغم من أن الكتاب (لا سيما Satyriki) قدموا أحيانا سحابات مركبات الشاعر هوراس، مؤرخ بلوتارك، صديق "أسياد النوع المحادثة "Cion Chrysostomom Lukiana، Joseph Flavia، Appiana و Eliana، Achille Tatia). لا ينبغي أن يفهم مصطلح "الخرافة" بالمعنى الضيق جدا؛ لا يشمل Fedr ليس فقط "Basni"، ولكن أيضا مسلية قصص اعتدالية.

ظهرت الخرافات اليونانية تحت اسم "Ezopa" (اللغة التي كتبها Basini من مجموعة Ezopovsky هي اللغة المنطوقة المعتادة لليونانيين I-II Vvne-، لكن المترجم لم يهتم بالمهارات الأدبية: فكر في البساطة فقط وضوح.، ومتاحة علنا)، والذي كان في نفس الوقت بطالب العديد من النكات؛ اتبعت Fedr هذه المواد في قصائد اللاتينية. في البداية، يقتصر على المؤامرات المقترضة، في وقت لاحق يحاول الذهاب إلى الإبداع الأصلي. العنوان "Esopova Basni"، وفقا للمؤلف، يخدم في كتب لاحقة سمة نوعية فقط، وليس مؤشرا على قصص الكواليس Ezopu. يعد شكل العكس من Basen Feedra حجم عضوية قديمة للدراما الجمهورية، تنحرف إلى حد ما عن النوع اليوناني وأطلق سراحه بالفعل من الاستخدام في الأدب "العالي"، لكن المعتاد للزائر الشامل في المسرح الروماني.

فيدر - بليبي الشاعر. اختيار "Ezopov" النوع، وهو يدرك شخصيته "السفلى". يعتقد Basnya، Fedr، التي أنشأتها العبيد الذين لا يجرؤون على التعبير بحرية عن مشاعرهم، ووجدوا لهم شكل مزيد من أشكال الخيال الممزح. عنصر من هجاء الاجتماعية ملحوظ بشكل خاص في المجموعات الأولى، التي تسود النوع التقليدي من الخرافة الحيوانية. اختيار المؤامرات (وإن كان تقليديا)، طبيعة علاجها، صياغة الأخلاق - كل شيء يشير إلى اتجاه Basni في فيدرة ضد "قوي".

يفتح الكتاب الأول مع "الذئب والحمل". التعاون مع "قوي" مستحيل ("البقرة والماعز والأغنام والأسد"). الخلافات بين "قوية" جلب معاناة جديدة "منخفضة" ("الضفادع، خائفة من قتال الثيران"). العزاء الوحيد هو أن القوة والثروة تؤدي في كثير من الأحيان إلى المخاطر من الفقر ("البغال واللصوص"). في تحسين موقف فيدري الفقراء لا يؤمن؛ مع التغيير في مديري الولاية، "الفقراء لا يغير أي شيء، باستثناء اسم السيد" ("حمار الراعي القديم"). هذا هو بالفعل باس مع صبغة سياسية. التفسير السياسي يتلقى فيدرا أيضا خرافة حول "الضفادع، والسؤال الملك"؛ ومع ذلك، صحيح أن طغيان الشفاه في أثينا، ولكن يتم وضعه في التعبيرات التي تنطبق عن فقدان الحرية الجمهورية في روما. ينتهي باس مكالمة للتواضع: "المواطنون، يتسامحون بهذا الشر حتى يأتي الأسوأ". في بعض القصائد، ربما يمكن للمعاصرين رؤية التلميحات الحالية، على الرغم من أن الشاعر يؤكد أيضا أن هجائه غير موجه ضد الأفراد. على سبيل المثال: هيليوس (شمس) يريد الزواج؛ يصرخ الضفادع: "هو وهكذا يجف جميع المستنقعات، ماذا سيحدث عندما يأكل الأطفال؟".

بعد مغادرة المجموعات الأولى، عانى صاحب البلاغ من أجل شجاعته: لقد أصبح ضحية ل اضطهاد زرعت، فريق إمبراطور طبري، وسقط في موقف صعب. في كتبها التالية، يبحث عن رعاية المقريين المؤثرين. يصبح هجاء أكثر بريئة. ونقلت Fedr Annia اقتباسات "عبوسا علنا \u200b\u200b- جريمة لبيبي". يبدو بشكل متزايد من الخرافات من نوع مجردة، حكاية - تاريخية أنا من الحياة الحديثة، روايات منزلية، مثل المؤامرة حول "الأرملة المحرومة" ("أفسس ماترون" ("أفسس ماترون" ("أفسس ماترون"،)، arethadhiya، حتى القصائد القاعدية من المحتوى الوصفي أو المفيد ويظهر المؤلف ميلا كبيرا إلى أخلاقية فلسفية شعبية.

فيدر يضع نفسه في الجدارة "الإيجاز". لا يتأخر السرد على التفاصيل ويرافقه بعض التفسيرات ذات الأراضي الأخلاقية فقط. يتم التعبير عن الأحرف عن طريق الصيغ المضغوطة والمسحة. اللغة بسيطة ونظيفة. نتيجة لذلك، لا يزال هناك بعض الجفاف، وفي بعض الأحيان غير كافية من مرض التقديم. Mragling لا يتبع دائما من القصة. قام المعاصرون بالفعل بوماعة النظام الأساسي في "الإيجاز المفرط والظلام"؛ مؤلف Touchy أنيق بحدة مع هذه "الحسد" و صفعة للغاية فيما يتعلق بجدارته الأدبية كخالق من نوع جديد من الشعر الروماني.

"المجد"، الذي توقع فيدر، لم يأت قريبا. أدبيات القمم تجاهله. سينيكا في الأربعينيات. لا تزال تستدعي السحابة "النوع، لم يحاكم عن طريق المواعدة الرومانية"؛ فيدرا هو أو لا يعرف أو لا يعترف. في العصور العصبية الأخيرة من Basini's Basini، النثر، أصبح جزءا من المجموعة المثبتة (ما يسمى "Romulus")، الذي خدم منذ قرون لعدة قرون وكان أحد أهم المصادر لأساليب العصور الوسطى. أصبحت Fedre الأصلية معروفة على نطاق واسع فقط من نهاية القرن السادس عشر. كان كل من فيدر حقيقي ومعاد تدويره رابطا بين "ESOP" اليوناني والاستني الأوروبي الجديد. مثل هذه المؤامرات المعروفة مثل "الذئب والألغام"، "الضفادع، الملك"، "الغراب والثعلب"، "الذئب وزهرافل"، "الضفدع والفول"، "الديك واللؤلؤ الحبوب" والعديد من الآخرين الذين وجدوا في الأدب الروسي قصائد كلاسيكية في Krylov، اقترضها لافونتين الفرنسية Lafontaine، تستخدم مباشرة من قبل عمود فيدرا.

ملاحظة: في الأدب اليوناني بالفعل Gezid (SC. 800 لتر. إلى R. X.) والقطر (السادس) قبل R. X.) المنسوبة إلى تأليف العديد من الخرافات، ولكن سيتم سماع معظم الأسماك الأكثر شهرة من قبل EZOP، من خلال أصل Fryget؛ تتميز أبله (كل ما هو مقدس) من خلال تمييزي بشكل غير عادي ووضوح وبساطة وهدوء ورذاذ، لذلك ليس من المستغرب أن تنتشر بالفعل على نطاق واسع على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم المتحضر الحالي، دون استمرار عدة قرون حتى وقتنا والآن في التعديلات والترجمات. تشكل التراث لكل منهما، على الأقل الأدبيات المتقدمة القليل جدا.

أمثلة على Bassen (أعتقد أنها ستكون مفيدة):

aesop. (هنا http://lib.ru/poeast/ezop/aesop.txt - المزيد).

lask و aphrodite

Lask Lask Lask في حب شاب رائع وصللي إلى أفروديت، بحيث حولتها إلى امرأة. تم ضغط الآلهة على معاناةها وتحولها إلى فتاة جميلة. وسقط الشاب من لمحة واحدة في حبها، والتي قادها على الفور إلى منزله. وهكذا، عندما كانوا مكتملين، أراد أفروديت معرفة ما إذا كانت قد اصطيادها مع جسدها وعدم وجودها، وتسمحت بالماوس في منتصف غرفتهم. هنا شاي، نسيان أين هي ومن هي، مباشرة من السرير هرع إلى الماوس لتلتهم ذلك. كانت غاضبة من آلهةها وأعادت مظهرها السابق.

لذلك الناس، الشر من الطبيعة، بغض النظر عن ما يغيرون القضية، لا يمكن أن يتغير في الخطأ.

رجل مع أكثر ذكاء عشيقة له.

وكان الشخص ذو الذكاء اثنين من عشيقات، واحد شاب، المرأة القديمة الأخرى.

تم تخصيص المسنين للعيش مع رجل أصغر سنا، وبالتالي كلما

لقد جاء إليها، وسحبت شعره الأسود منه. وأراد الشباب

إخفاء أن حبيبها هو رجل عجوز، وسحبها رمادية. نتف جدا

إنه واحد، ثم الآخر، وفي النهاية ظل LYS.

لذلك في كل مكان عدم المساواة خبيثة.

فيدر. (المزيد هنا هنا: http://grigam.narod.ru/verseh/vers1/vers19.htm)

مقدمة

التقاط EZOP للحصول على بون الموضوع، وأنا مصقول مع قصائد مع ست نجوم. مضاعفة في كتاب الاستخدام: يثير الضحك وتعلم العيش مع نصائح معقولة. وإذا كنت تثبتني عن حقيقة أنه ليس هناك حيوانات فحسب، بل تتحدث الأشجار، فدعهم يتذكرون: إنه خيالي مضحك فقط.

يرصد أعمال الأدب الفني للتوحيد في ثلاث مجموعات كبيرة، ودعا اسم التسليم الأدبي - EPOS، الدراما والكلمات.

نشأ مفهوم الأنواع الأدبية في جماليات قديمة، في كتابات أفلاطون وأرسطو. في الفصل الثالث من "الشعرية" الثالث "الشعرية"، يشار وجود ثلاثة "طرق للتقليد" إلى وجود ثلاثة "طرق للتقليد": "تخيل نفس الشيء ونفس الشيء، ورواية الحدث شيء منفصل عن نفسه، كما يفعل هوميروس، أو بحيث لا يزال التقليد نفسه، دون تغيير وجهه، أو يمثل جميع الأفراد يصورون كتمثيل ونشط ". بدأت هذه "طرق التقليد" في وقت لاحق في الاتصال روداس الأدبي..

نظرية الأصل Veselovsky: الولادة الأدبية نشأت من جوقة الطقوس للشعوب البدائية. جوقة - كلمات، عروض كوريفيف - الأغاني لارو ملحمة (كانتيلين)، منهم - أربتبات (قصائد بطولية). تبادل النسخ المتماثلة للمشاركين - الدراما.

نظرية الكتاب المدرسي: الأساطير الأسطورية، والتي وضعت لاحقا الأساطير prosaic (sagas and felly tales)، ظهرت بعيدا عن المكان جوقة الطقوس. قيل لهم إلى كل ممثلين آخرين عن القبيلة. كلمات يمكن أن تنشأ أيضا خارج الطقوس. حدث تعبير غنائي في الإنتاج والعلاقات المستهلكة للشعوب البدائية.

EPOS والدراما لها عدد من الخصائص المشتركة التي تميزها عن الأغاني. يتم إعادة إنشاء الأحداث المتدفقة في الفضاء والوقت في الأعمال الملحمية والدرامية. فيما يلي وجوه ملموسة (الشخصيات) وعلاقاتها ونواياها وأفعالها وخبراتها وبياناتها. وعلى الرغم من أن استنساخ الحياة في EPOS و Drama يعبر بالتأكيد عن فهم وتقييم مؤلف الشخصيات، يبدو أن القراء غالبا ما يبدو أن صور الأحداث التي حدثت بغض النظر عن إرادة المؤلف. وبعبارة أخرى، فإن الأعمال هي ملحمة، وخاصة دراماتيكية، يمكن أن تخلق وهم من كامل الموضوعية.

يمكن لمؤلفي الأعمال الملحمية والدرامية أن يرسم أنماطا مشرقة ومفصلة من كونها، في تقلبها والصراع ومتعددات التعددية وفي الوقت نفسه تخترق أعماق وعي الناس. في هذه الحالة، فإن كل من البنود الأدبية قادرة على التقاط مجموعة متنوعة من الشخصيات ونسبها مع ظروف الحياة. الدراما و EPOS الفعل في مجال موضوعي على نطاق واسع، فهي متاحة. أي الموضوعات والمشاكل وأنواع الباثوس.

تنظيم بداية رسمية ملحمية - الرواية حول الأحداث في حياة الشخصيات وإجراءاتهم. ومن هنا اسم هذا النوع من الأدب (GR. EPOS - كلمة، خطاب).

في Belinsky: تم الاتصال بأعمال ملحمية بفكرة عن الكائن. "الشعر الملحمي هو ميزة هدف الشعر، الخارجي، سواء فيما يتعلق بنفسه والشاعر، وقارئه. هنا غير مرئي للشاعر؛ العالم، المعرفة باللون التسمم، يطور نفسه، والشاعر فقط مثل سرد بسيط لما حدث في حد ذاته ".

في البداية، ظهرت المهمة باعتبارها نوع من أسطورة الناس البطولية: ساغي، الأمثال، ملحمة، أغاني ملحمة، أساطير، حكايات خرافية بطولية، حكاية بطولية الناس. كان هناك إحياء قبل الحقبة. في القرن الثالث الثالث الماضي، عندما يتحول نحو شخص كشخص كشخص (أولوية للفريق فوق الفريق)، يتم استخدام المهائن المهمة كدخلاء من الأدب في فهمنا الحديث. تقارير خطاب التعبير عن الإجراء السابق أو يتذكر. تبقى مسافة مؤقتة بين إجراء الكلام والحدث. يتم إجراؤها من الراوي، والتي قد تصبح قصة قصص (جراين في بوشكين). EPOS هو أقصى حرة من تطور الفضاء والوقت. إنه يميز ليس فقط البطل، ولكن أيضا حاملة الكلام (الكلام الفني يتطور: سرد المؤلف وصف المؤلف، حقوق الطبع والنشر، والونولوج وحوارات الجهات الفاعلة). EPOS هو ولادة الأدب الوحيد، لا تظهر فقط ما يفعله البطل، ولكن وكيف يفكر. المونولوجات الداخلية - وعي البطل. ذات أهمية كبيرة هي الصورة والمناظر الطبيعية - بالتفصيل. لا يصر على اتفاقيات ما حدث. حجم العمل الملحمي غير محدود. في الإحساس الضيق من الرعب - السرد البطولي في الماضي. وصلت إلى شكل Epideus ("Iliad" و "Odyssey")، Sagi - ملحمة إسكندنافية، أغاني ملحمة قصيرة - الملحفات الروسية.

في المرحلة المبكرة من تطور الملحمة في الأمر الأنواع التاريخية الوطنيةفي ظل الشخصية في مشاركتها في أحداث الحياة الوطنية (المشاركة في حروب التحرير الوطنية، الحركات الثورية، والتي هي أساس مؤامرة هذه الأعمال).

الأغاني الشعبية البطوليةينتمي إلى الأنواع القديمة لهذه المجموعة. لا تزال الشخصية الرئيسية هي أفضل ممثل للفريق (Achill and Hector في Iliad، إلخ).

القضايا الوطنية والتاريخية تكشف في المقام الأول يطرحالأحداث التاريخية الحقيقية العاكسة ("كلمة حول فوج إيغور").

2. الأنواع الجبهة MRAVOظهر لاحقا - يصورون حالة المجتمع والجملة الاجتماعية. وهذه الدولة تقدر من قبل المؤلف. الأبطال في الأخلاقيون - ممثلو مواردهم الاجتماعية. The Pholklore تنشأ Pholklore.

أحد الممثلين المبكرين ل N.ZH. كانت هناك "الإجراءات والأيام" gesiod.

يظهر نوع جديد في عصر النهضة مضاءة يوتوبيا، حيث تم تصويره، وفقا للمؤلفين، والمجتمع المثالي ("مدينة الشمس" T. Campanella).

3 وبعد في النوع الرومانيصورة Soc. شهادات ليست سوى خلفية يتم الكشف عن الشيء الرئيسي للمؤلف - تطوير طبيعة الشخص فيما يتعلق بهذه البيئة.

رواية- النوع Prosaic، كبير على نطاق المؤامرة. ظهرت كلمة "رواية" في أوروبا في العصور الوسطى، عندما روى الأعمال في لغات الرومانسية.

ظهرت لأول مرة العتيقة الرومانيةوبعد وفي أوروبا في العصور الوسطى كانت شعبية روايات نايت.

يظهر نوع جديد من قصة Nomanic في عصر رينيسانس - قصة مع قطعة مؤامرة ديناميكية، مؤامرة حادة ومقدار نوفيلا ("ديكاميرون" J. bokachcho). بدءا من القرن الثامن عشر، تصبح الرواية واحدة من Litezhanrov الرائدة. في عصر الواقعية، تستحوذ الرواية على تنوع مؤامرة أعمق.

حكاية يختلف عن الرواية مشهد النطاق الصغيرومنظمة أبسط. إلى خصوصيات القصة يمكن أن تعزى: البداية التسلسلية في المؤامرة والشعور بصوت الراوي.

قصة - شكل ملحمة صغيرة. سعة التفاصيل وعمق الحسابات الفرعية- المبادئ الرئيسية للقصة.

تتطور القصة بشكل مكثف خلال النهضة (J. Bokacho).

ميزة المقال - قصة سردية وصفية، بناء على القضايا الأخلاقية. تلعب المؤامرة في الرسم دور أصغر من الحوارات، وصف للموقف، إلخ.

العبوة الشعبية EPOS.نشأت في عصر التحلل للنظام العام البدائي وتطويره في المجتمع القديم والإقطاعي، في ظل ظروف الحفاظ الجزئي للعلاقات والأفكار الأبوية، والتي لا يمكن أن تكون صورة العلاقات الاجتماعية النموذجية للصورة البطولية حفل استقبال فني واع.

في النماذج الكلاسيكية EPOS. يمثل قادة البوتيات والمحاربون جنسية تاريخية، وغالبا ما يكون خصومهم متطابقون على "الغزاة" التاريخية والأظافرين المبتكرة والمبتكرين (على سبيل المثال، الأتراك والمرتبات في سلاف. EPOS.). "وقت ملحمية" هنا ليس بالفعل عصر الأسطوري من الجائزة الأولى، ولكن الماضي التاريخي المجيد في فجر التاريخ الوطني. الكيانات السياسية الحكومية الأكثر تقدمية (على سبيل المثال، مزيج - "Iliad"، كييف دولة الأمير فلاديمير - ملحمة، دولة أربعة أويروتوف - "dzhangar") بموجب مواجهة اليوتوبيا الوطنية والاجتماعية الماضية. في النماذج الكلاسيكية EPOS. الوجوه والفعاليات التاريخية (أو الزائفة التاريخية) هتفون، على الرغم من أن صورة الحقائق التاريخية تضعف إلى مخططات المؤامرة التقليدية؛ في بعض الأحيان تستخدم النماذج الطقوسية الأسطورية. عادة ما تكون الخلفية الملحمية هي صراع اثنين من القبائل أو الجنسيات الملحمية (أكثر أو أقل ترتبط بتاريخ حقيقي). غالبا ما يقف المركز في كثير من الأحيان الحدث العسكري - التاريخ التاريخي (حرب طروادة في إيليا، المعركة على كوروخيترا في ماهابهاراتا، في مجال كوسوفو - في الأغاني الوحدوية الصربية)، أقل في كثير من الأحيان - الأسطوري (النضال من أجل سامبو في كاليفال). عادة ما تركز السلطة في أيدي الأمير الملحمي (فلاديمير - في الكهو، كارل عظيم - في أغنية عن رولاند)، لكن شركات العمل النشطة هي بطولية، شخصياتها البطولية، كقاعدة عامة، ليس فقط الشجاعة ليست فقط الشجاعة ، ولكن أيضا الاستقلال، والشق، حتى حريق (أخيل - في "Iliad"، إيليا الرماة - في الكهوف). يقودهم Rafter في بعض الأحيان إلى الصراع مع السلطات (في ملحمة قديمة - إلى Gogsulessess)، لكن الطابع الاجتماعي للقانون البطولي ومجتمع الأهداف الوطنية يضمن في الغالب الحل التوافقي للنزاع. في EPOS. ويفضل أن تكون الإجراءات (الإجراءات) من الأبطال رسمت، وليس تجاربهم العقلية، لكن قصةها الخاصة تكملها العديد من الأوصاف الثابتة والحوارات الاحتفالية. عالم مستدام ومتجانس نسبيا EPOS. يتوافق مع خلفية ملحمية ثابتة وغالبا ما تقاس الآية؛ يتم الحفاظ على سلامة السرد الملحمي عند التركيز على الحلقات الفردية.

الملامح الرئيسية الملحمية القديمة

1) في وسط السرد - شخص ومصيره ومشاركته في مصير الدولة (المدينة، إلخ)؛

2) شكل السرد - رحلة مع المغامرات وأداء المآثر؛

3) صورة البطل هي صورة المحارب: فائز، رجل بطولي؛

4) الوجود الإلزامي لأبطال خطة خاصة - العليا (في اليونان وروما، الآلهة هي الآلهة)؛

5) اللغة والأناقة ثقيلة جدا، مرهقة؛ مؤامرات التنمية البطيئة، العديد من التراجعات المؤلف؛

6) المؤلف في سياق القصة يأخذ مواقف مختلفة: ثم المراقب، مشارك الأحداث، الغطاء التاريخي (ولكن في الملحز في العصور الوسطى، يتم إضعاف حقوق الطبع والنشر بسبب وجود غالبية الأعمال شفهيا).

4. أصل وتشكيل ملحمة تاريخية يونانية قديمة. هوميروس و "هوميروس سؤال"

تشكل آثار الملحمية البطولية الجزء الأكثر قيمة من التراث الثقافي وموضوع الفخر الوطني للشعوب. يبدأ تاريخ الأدب الوطني في الملحمية،
والكتاب ملحمة البطولية يرتفع إلى العينات الشاذة الشاملة لهذا النوع. الفولكلور هو مهد من الفن اللفظي. إذا توضيح سفر التكوين
واحد أو نصب واحد ملحمة هو مهم للغاية لفهم الطرق لتشكيل
الأدب الوطني، ثم البحث عن المنشأ
وأشكال مبكرة من الملحمة البطولية ككل - الأهم
الجانب في دراسة "ما قبل التاريخ" الأدب العالمي.
في هذا الصدد، في العمل الحالي
أقدم الأبطال والأراضي القديمة
المعالم الملحمية.
في تاريخ الأدب، يمكنك تخصيص كامل "ملحمة
»عصر يستحق دراسة خاصة
في الخطة الفولورة والنظري والأدبي.
تحليل الآثار الملحمية القديمة بالمقارنة
مع الفولكلور يمنحك دول الخلف ثقافيا الفرصة
بدوره، لتخصيص في هذا "ملحمة"
عصر المرحلة الأقدم التي promethevsky
حماية بافوس للتوزهات الأولى للحضارة الإنسانية
(تم تحديدها بسذاجة مع قبيلته)
لم يتم تراجع الحرب ضد القوى الطبيعية الطبيعية بعد
قبل البطولية البطولية العسكرية في بلده
معنى الكلمة. هذه المرحلة هي سمة من السمة من القيود المعروفة.
WorldView وذهبي الشعري
الأموال، ولكن في نفس الوقت، كما هو الحال دائما في الفن، فهي متأصلة
جمال فريد غريب.
دعونا ننتقل إلى مراجعة موجزة للمفاهيم الرئيسية.
أصل ملحمة في العلوم الحديثة.
في روح المدرسة التاريخية تفسر الأصل
osposa البطولية K. و M. Chancia، مؤلفو حجم متعدد
العمل على الرعب "تشكيل الأدب" 1. وسط
أطروحة الركنات - الدقة التاريخية، المزمنة
لا ملحمة. كمثال، فهي تشير
ماذا يعرف "Beowulf" بدقة أكثر هيكلك
باعتباره ملك جيتف (وليس منح) من كرونيكل فرانيش.
تشك تشك في أن إيرلندا EPOS،
Iliad أو الكتاب المقدس يمكن أن يكون مصدر موثوق
لتأسيس شخصية كونهوبار، أجاممنون أو
ديفيد. حرفيا جميع مؤلفي أبطال ملحمة
مع الأشخاص المذكورة في سجلات وجلونات،
وعلى وجه الخصوص، يتم أخذ جميع الفرضيات دون ظل الشك
شمس. ميلر عن الأبطال الروس. حتى بالنسبة لي
Kula Selyaninovich وجدوا نموذجا تاريخيا
في مواجهة بعض ميكولا من بسكوف.
عناصر غير تاريخية من الملحمة، وفقا ل Chanitsov،
بمثابة أغراض فنية ولا تساءل
دقته التاريخية. chantrters find.
أن العديد من العناصر تفقد هذه التاريخية بسبب التدريجي
إلزام واحد أو حدث آخر يؤدي
إلى الارتباك الزمني (Ermanarich، Theodorich،
يتم رسم Attila في الملحمية الألمانية كمعاصرين)؛
يتم خلط أسماء وأحداث تاريخية مماثلة.
(فلاديمير سفيزلافيتش ولافير مونماخ؛ القتل
نجل يوحنا الرابع وبيتر الأول)، وتستغل أقل شهرة
يعزى الشخص التاريخي إلى أكثر شهرة
وأخيرا، تظهر قصص الميلاد الرائعة
بطل.
الانحراف عن الحقيقة والتنمية التاريخية الأولية
علامات الخيال الشعرية، وفقا لوجهات النظر
Chantrters، الانتقال إلى الأسطورة، أي الأسطورة ليست كذلك
الأول، والمرحلة الأخيرة من تشكيل الملحمة.
مقارنة مستقيم الملحمة مع الرسائل
chronicle من الأحداث والوجوه، النظر في الأسطورة
مرحلة التحلل ملحمة وموافقة الأرستقراطية
أصل الملحمة هو مجموعة الأفكار بأكملها
يتزامن تماما مع منشآت تاريخية روسية
المدارس.

السؤال Homerovsky هو مجموعة من المشكلات المتعلقة بتأليف القصائد الملحمية اليونانية القديمة "Iliad" و "Odyssey" وشخصية هوميروس. تم إجراء البيان الحاد لهذه المشاكل على الكتاب المنشور من فريدريش أوغستس الذئب "شخصيا إلى هوميروس".

جادل العديد من العلماء "التعدديين" بأن "Iliad" و "Odyssey" في النموذج الحالي ليسوا إبداعات هوميروس (كثيرون يعتقدون أن هوميروس لم تكن موجودة على الإطلاق)، وخلق في القرن السادس. قبل الميلاد E. ربما في أثينا، عندما تم جمعها وتسجيلها تم نقلها من جيل إلى جيل من مؤلفين مختلفين. دافع ما يسمى "Unitaria" بالوحدة المركبة من القصيدة، وبالتالي تفرد مؤلفها.

معلومات جديدة حول العالم القديم، والدراسات النسبية للعبور القوم الشعبية الجنوبية والتحليل التفصيلي للمقاييس والأسلوب قدمت حجج كافية ضد النسخة الأصلية من التعدديين، ولكن معقدة وعرض المرحاض. تحليل تاريخي وجغرافي ولغوي ل "Iliad" و "Odyssey" سمح لهم لتاريخهم تقريبا في القرن الثامن. قبل الميلاد ه.، على الرغم من أن هناك محاولات تنسبها إلى IX أو VII Century. قبل الميلاد ه. يبدو أنهم، على ما يبدو، مطوية على ساحل اليونان المنخفضة الأراضي المنخفضة، مكثفة من قبل القبائل الأيونية، أو في واحدة من الجزر المجاورة.

يتم تقييم علماء مختلفين بشكل مختلف عن مدى أهمية دور الفردية الإبداعية في التصميم النهائي لهذه القصائد، ولكنه يسود الرأي الذي لم يكن هوميروس ليس فقط اسم (أو جماعي). ظل السؤال دون حل إذا تم إنشاء شاعر واحد "أو" ODYSSEY "أو هي أعمال مؤلفيين مختلفين، على الرغم من أن تحليل الكمبيوتر الحديث لنص كلا القصائد قد أظهر أن لديهم مؤلف واحد.

ربما كانت هذه الشاعر (أو الشعراء) واحدة من الغارات، والتي، على الأقل من عصر ميكااه (قرون XV-XII. BC) تم نقلها من جيل إلى جيل ذكرى الماضي الأسطوري والبطولي. ومع ذلك، لم يكن هناك PRA-ORIAD أو PU-ODYSSEY، ولكن مجموعة من المؤامرات والتقنيات الراسخة من إضافة وأداء الأغاني. هذه الأغاني التي أصبحت مواد للمؤلف (أو المؤلفين) لكل من الملحمتين. كانت جديدة في عمل هوميروس هي المعالجة المجانية للعديد من التقاليد الملحمية وتشكيل واحد كامل مع تكوين فكر تماما. يلتزم العديد من العلماء الحديثين بالآراء التي يمكن أن يتم إنشاؤها بالكامل في الكتابة فقط.

5. illiade وأبطالها. ميزات الملحمة في القصيدة.

إيليايد - قصيدة ملحمية عند 15700 هيكزاميت، تعزى إلى هوميروس، أقدم الآثار المحفوظة من الأدب اليوناني القديم. تصف القصيدة أحداث حرب طروادة. بالإضافة إلى ذلك، ربما تكون القصيدة هي الأساطير الفولكلور حول استغلال الأبطال القدامى.

يبدأ Iliad بنزاع في قرية ترسب Troy Ahetsev (تسمى أيضا Danaires). Tsar AgamemnonPokhitil ابنة الكاهن أبولو، الذي يبدأ الخشنة بالبحر. تظهر أخيل مع انتقاد أجاممنون. لكنه يوافق على استبدال سجين واحد على بريكيد، الذي ينتمي إلى أخيلو. الحصار البالغ من العمر 9 سنوات (I، 259) على وشك الانهيار، لكن الوضع يصحح Odyssey.

في الأغنية الثانية، يصف هوميروس قوى الأحزاب المعارضة. تحت قيادة أجاممنون، أبحرت 1186 سفينة إلى جدران تروي، وكان الجيش أكثر من 130 ألف جندي. تم إرسال العديد من مجالات الادلالات تفتيجرها: أرغوس (تحت بداية ديوميدا)، أركادي (تحت بداية Agapenor)، أثينا و Lokrida (تحت قيادة أجاكس عظيم)، إيثاكا والبروز (تحت الوجبة أعلاه) ، MyCenae، رودس (تحت الجزء العلوي من Tlebhema)، Foxalia (Mirmidonian Achilla)، Fokhid، EVIE، ELIDA، ETOLIA، إلخ. على جانب أحصنة طروادة، تحت قيادة هيكتور، كانت ميليشيا الدردانون القتال (تحت بداية Eney)، Kariytsev، Lyctev، Meonov، Mise، Pafulantsev (تحت بداية Piblin)، Pelasgov، Thracians و Frigians.

منذ أن بدأت حرب طروادة مع اختطاف هيلانة، ثم في الأغنية الثالثة في فنون الدفاع عن النفس، فإن زوجها القانوني الخاص بها مع دخول الفعلي - باريس. في مبارزة، فاز مينيلي، لكن إلهة أفروديت ينقذ باريس وأصيب مع ساحة المعركة. نظرا لحقيقة أن المعركة لم تنهي مع وفاة أحد المعارضين، فإنها تعتبر غير صالحة. استمرار الحرب. ومع ذلك، لا يمكن أن ينتهي Aheitsa أو Trojans. الموتى يساعد الآلهة الخالدة. Aheytsem يرعى Athena Pallada و Trojans Apollo و Ares و Aphrodite. ومع ذلك، فإن الأغاني الخامسة كما هو الحال في القاسية، وحتى الخالد آريس والأفروديت أصيب بأيدي أهيتا ديوميدا. رؤية قوة Palades Athena، زعيم طروادة هيكتور يعود إلى تروي ومطالب جلب الضحايا الغابات آلهة. في الوقت نفسه، يهز هيكتور يختبئ في الجزء الخلفي من باريس وتشجيع زوجته أندرومها.

عودة إلى ساحة المعركة، يسبب هيكتور أقوى أقوى أحيان وتحديه في الأغنية السابعة يأخذ أجاكس عظيم. أبطال يقاتلون حتى وقت متأخر من الليل، لكن لا يمكن لأي منهم الفوز. ثم يتم كسرها وتبادل الهدايا وتباعدها. وفي الوقت نفسه، فإن إرادة زيوس يميل نحو أحصنة طروادة ولا تزال onlyosadon صحيحة لهم. يذهب سفارة أهيزي إلى أخيل، الذي يكون جيشه غير نشط بسبب مشاحن زعيمهم مع أجاممنون. ومع ذلك، فإن قصة كوارث Ahetsey، التي يضغط عليها أحصنة طروادة إلى البحر، تلامس الباعة فقط - صديق Achille. الهجوم المتزلجين، بالكاد يحرق طروادة أسطول الأههار، لكن آلهة جيرا بدعم من الأحشاء وتحول زوج زوجها زيوس لإنقاذ المفضلة لديهم. رؤية Carfaced من قبل Trojans، يرسل أخيل جنوده إلى المعركة (2500 شخص) تحت سيطرة الباحث، لكن نفسه يتهرب من المعركة، وإبقاء الغضب على أجاممنون. ومع ذلك، توفيت الوصايا في المعركة. أولا، يضرب رمحا في ظهره، ثم يلحقه هيكتور ضربة قاتلة على الذروة في الفخذ. ترجع الرغبة في الانتقام من صديق إلى لعبة Achilla، الذي، بدوره، يقتل الهيكاتر، بعد أن ضربه في الرقبة. في نهاية إيليايد، تكشف الدعاوى لجسم هيكتور، الذي رفض أخف أصلا استخراج المتوفى للدفن.

آلهة أوريادا

القيمة المقدسة في Iliad لديها أوليمبوس جبل، والتي يرسلها الله العليا زيوز كرونوسا. شرفه في كل من آهيتسا وأحصنة طروادة. أبراج الأطراف المعارضة. ذكر زيوس شقيق تشيرنوفسكايا بوسيدون، الذي يدعم بشكل لا لبس فيه الحموع (الثالث عشر، 351). زيوس لديه زوجة هيرا (أيضا ابنة الكرونوس، الذي يكرم المحيط الأب - الرابع عشر، 201) والاطفال الإلهية: أبولو (الميراث المسمى بيرجام)، آريس، لتلتي أثينا بالادا، أفروديت، هيبايست وبعد تظهر جيرا وأثينا على جانب Ahetsey، و Apollo و Aphrodite - على جانب طروادة.

نمط ملحمة. البولنديين يتميز بأسلوب ملحمة. ميزاتها المحددة: نغمة سردية مزينة بدقة؛ ظرف ليوبارد في تطوير المؤامرة؛ الموضوعية في الزي للأحداث والأشخاص. بطريقة موضوعية مماثلة، من النزاهة، المفضلات الحصرية تقريبا، معلقة للغاية، يبدو أن المؤلف لا يمنح نفسه في أي مكان، لا يظهر عواطفه.

في Iliad، نحن غالبا ما نرى كيف لا تتمكن زيوس من التخلص من مصير البطل نفسه، ويأخذ المقاييس وترمي الأبطال الكثير منهم - هيكتور (XXII، 209-213) وأشويلا وقواتهما - طروادة وأحسي (الثامن، 69 -72، CF. XVI، 658)؛ تم حل مصير Sarpedon and Batistrol (XVI، 435-449؛ 786-800). غالبا ما تقبل الآلهة المشاركة المباشرة في المعارك:

يمكن للأوهيتسي أن يتصرف بنجاح ضد أحصنة طروادة، هيرا يتحول زيوس (الرابع عشر). وفي المعركة الأخيرة، يسمح زيوس نفسه بالآلهة للمشاركة (XX). في Odyssey، مشاركة الآلهة أكثر رسمية: أثينا تجد وشحن السفينة ومجهزة telemace (II، 382-387)، تضيء القاعة أمامها (XIX، 33 SL)، إلخ. وعد زيوس بالارتعاش يتم تنفيذ أجاممنون، المعطى في بداية "Iliad" (I) فقط لفترة طويلة في وقت لاحق. حتى غضب الآلهة - زيوس و أبولو في إيلياد، بوسيدون في أوديسي - ليس له أهمية عضوية أثناء عمل القصائد. في سرده، تحافظ الشاعر على هدوء كبير، وأماكن نادرة جدا مثل المشهد مع Fercite في أغاني II ARIADI، حيث يجري المؤلف بوضوح ميله. بشكل عام، تتميز العرض التقديمي بالموضوعية، إنه لا يكشف عن وجهه في أي مكان ولا يعني نفسه.

6. قصيدة أوديسي البطولية تجول.

"Odyssey" - في وقت لاحق من قصائد كبيرة من ملحمة البطولية اليونانية القديمة. مثل "Iliad"، والتي تتصل بها "Odyssey" وموضوعي وأفكار "Odyssey" لم تنفذ في وقت سابق من القرن الثامن. قبل الميلاد E.، وطنها هي المدن الأيونية لساحل مالايا آسيا، المؤلف، إذا وضعت مشروطا هذه الكلمة على الاستجابة الشعبية، - من قبل أسطورة، والمغني الأعمى هوميروس.

أبطال وأبطال قصائد هوميروس هي واحدة ومتشابكة ومتعددة الأطراف ومعقدة، باعتبارها حياة شاملة ومتعددة الأطراف، التي شهدتها عيون المعلم، واجه بحكمة التقليد السابق للمعرفة الملحمية بالعالم.

حول أخذ بمساعدة الحيل، أخبر تروي، في واحدة من أغاني أوديسي. مغني المكفوفين ل Demodok، اخترق كينج كينج أوديسي، القصة بأكملها لبناء حصان خشبي ضخم، داخله الشجعان من الحمير المخفي. في الليل، بعد أن حصل أحصنة طروادة على حصان وحشي داخل جدران القلعة، خرج محاربي أهداء من رحم الحصان، الذين أسروا ودمروا "مقدس". من المعروف أن الإغريق القدماء قد أصيبوا قصائد مرتبطة أن الأحداث الإضافية لحرب طروادة موصوفة بالتفصيل.

قيل إن هناك عن وفاة أخيل الشجاعة، الذي مات من أسهم باريس، الجاني من حرب طروادة وحول هيكل مصيره لأحصنة طروادة للحصان الخشبي. تعرف أسماء هذه القصائد - "أوريادا الصغيرة"، "تدمير Ilion"، لكنهم لم يصلوا إلى عصرنا.

في البداية، يدخل أوديسيوس مع رفاقه بلد الناس البرية - كيكونوف، ثم إلى ثلج السلميون، ثم في جزيرة كيكوبوف، حيث أكل كيكلوب Polyphen، وحشية وأكل لحوم البشر، وأكل العديد من الأقمار الصناعية Odyssey ودمره تقريبا.

ثم يقع Odyssey تجاه إله رياح ELAU، ثم يقع على جائض السارق ولمعالج كيرك، الذي أبقى له طوال العام، ثم أرسله إلى المملكة تحت الأرض للتعرف على مصيره في المستقبل.

من خلال قبول الماكرة بشكل خاص، تصاعد أوديسي من جانب جزيرة صفارات الإنذار، نصف الأربعاء، النقطتين، التي وضعت جميع المسافرين من خلال الغناء الحسيين ثم وهبهم. في جزيرة Trinacgrounds، تقوم الأقمار الصناعية ODYSSEY بتدوين الثيران من هيليوس، والتي يدمر إله بوسيدون بحر الشفصات في أوديسي. ويتم حفظ Odyssey واحد فقط من قبل الأمواج في جزيرة Nymph Calypso. في كاليبسو، يعيش 3 سنوات، ويقرر الآلهة أنه حان الوقت للعودة إلى إيثا. في عدد قليل من الأغاني، يتم وصف جميع مغامرات Odyssey في طريقها إلى المنزل، حيث كان الملك المحلي في هذه المرة رعاية Penelope، الزوجة المؤمنة Odyssey، في انتظارها لمدة 20 عاما.

نتيجة لذلك، لا تزال ODYSSEY على المنزل، إلى جانب ابنه Telemach، ويقاطع كل العريس، وقمع تمرد أنصار العريس، والسرقة في منزله ويبدأ حياة سلمية سعيدة بعد 20 عاما مستدير - كروي.

على الرغم من حقيقة أن رحلة Odyssey قد استمرت لمدة 10 سنوات، فإن "Odyssey" يغطي وقتا أقل من "OIDID" ويتم نشر الإجراء في غضون 40 يوما.

يمكن أيضا تقديم "Odyssey" في أيام منفصلة خلالها الأحداث التي تصور في حدوثها.

من الواضح أن مترجم أو مترجم قصيدة شاركت صورة ما يحدث يوما بعد يوم، على الرغم من هوميروس لديه هذا الانفصال لشخص ما ليس واضحا تماما.

إذا قمت بتلخيص توزيع الإجراءات حسب يوم ODYSSEY، فينبغي الإشارة إلى أنه من بين 40 يوما، لا يجد ما لا يقل عن 25 يوما عرضا مفصلا. أولئك. من أصل 10 سنوات من تجول أوديسي، تصور القصيدة الأيام الأخيرة فقط أمام الإيطالية وعدة أيام على إيثاكا. حول كل شيء آخر، أي في جوهرها، حوالي 10 سنوات، أو يتم اختبارها من قبل Odyssey نفسه في العيد في الكينا، أو المذكورة فقط عنها.

لا شك أن "Odyssey" منتج أكثر تعقيدا من الأدب القديم من "Iliad".

دراسات "Odyssey" من وجهة نظر أدبية ومن وجهة نظر التأليف المحتمل حتى يومنا هذا.

نتيجة لمراجعة انتقاد أوديسي، يمكنك الوصول إلى الاستنتاجات التالية:

1. في أوديسي، تم العثور على اتصال عناصر قصائد مستقلة. من بين هذه، يمكن أن يسمى المرء أوديسي نفسه، وآخر "Telemerech".

2. يمثل "Odyssey" عودة أوديسي من كاليبسو عبر شرطيا إلى الوطن الأم وانتقامه من العرسان في مؤامرة مع ابنه كما هو موضح في أغنية السادس عشر. اعترف بينيلوب بزوجها هنا بعد انقطاع العقد.

3. مؤلف هذا "Odyssey" القديم يتمتع بنفسه بمزيد من الأغاني القديمة: إنه يربط أغنية منفصلة "Calypso"، وهو خيال مجاني على "كيرك"، مع Feaakido، إعادة تدويره للقصة في الشخص الثالث في قصة ODYSSEY ولوحظ نفسه.

4. في "Telemakhii"، يروي رحلات Telemach إلى بيلوس والسبارتا، وتراجع تكوين التركيب مقارنة ب "Odyssey" ملحوظ. يتم إجراء مركب "Calypso" مع "Feaakia" بتصريحا أن ترتبا وتسلسل القصة يعوق تماما. على العكس من ذلك، في "Telemakhi"، رحلة Telemach والقصص بالنسبة له، نيستور ووجبة، مرتبطة بشكل سيء للغاية مع بقية القصيدة وحتى التناقضات المباشرة تفتح هنا للقارئ الدقيق.

5. Epilogue "Odyssey" يمثل تلوث الأجزاء الفردية من القصائدتين المذكورة أعلاه والأصل القديم أكثر من الطبعة النهائية من Odyssey.

6 - كانت أنشطة المحرر الأخير "Odyssey" هو توصيل أجزاء "ODYSSEY" القديمة، و "Telemakhii" ومعالجة النيبيلوغ، والتي ذكرها. إن إدراج المحرر سمة من سمات بعض خصائص اللغة، اقتراض العديد من القصائد من القصائد القديمة والغموض والتناسق في العرض التقديمي. في بعض الحالات، يتم وضع إدراجات على الحديدية من المصادر القديمة. أيضا، يقدم المحرر محتوى القصائد الدورية في Odysse.

7. EPOS التعليمية التعليمية.

تم تحلل المجتمع العام بسرعة، وإذا كان هوميروس عشية مجتمع فئة، فإن Hesiod يعكس بالفعل توجه الشخص داخل مجتمع الفصل. Gesiod-Writer 8-7 قرون d.n.e. تسبب تعليم كتاباته احتياجات الوقت، نهاية الحقبة الملحمية، عندما تجف المثل العليا البطولية في فورية ساطعة وتحولت إلى تدريس وتعليمات وأخلاق. في مجتمع الفصل من الناس متحدون هذا أو هذا الموقف تجاه العمل. تساءل الناس عن المثل العليا، ولكن بسبب لم يكن مرتفعا بعد للعلاقات التجارية والصناعية البحتة والمرتبط بالمنزل القديم، وقد حول وعي الناس الأخير في الأخلاق، ونظام التدريس، والتعليمات. قام مجتمع الفصل بتنقسم الناس على المشغلين والفقراء. Hesiod هو مغني لسكان دمر، وهو لا يأتي في انهيار المجتمع القديم. ومن هنا وفرة الألوان القاتمة. "الإجراءات والأيام" مكتوبة في تعليمات أخي بيرس، الذي قام من القضاة الخاطئة بإيقاظ الأرض من الجيزد ينتمون إليه، ولكن في المستقبل قد تم كسره. تقوم عينة قصيدة الملحمية التعليمية بتطوير عدد قليل من المواضيع. تم بناء الموضوع الأول على الوعظ بالحقيقة، مع حلقات المكونات حول بروميثيا والأساط عن القرون الخمسة. والثاني مكرس للعمل الميداني والأداة الزراعية والماشية والملابس والغذاء وما إلى ذلك. سمات الحياة. يتم نقل القصيدة بمجموعة متنوعة من التعليمات التي رسم صورة الفلاح الذي يعرف كيف ومتى من المفيد ترتيب شؤونك، وهو سريع، بعيد النظر وحساب. hesiod تريد أيضا أن تكون غنية، ل "نظرة غنية جريئة". يتلخص Hesiod الأخلاقية دائما إلى السلطات الإلهية ولا يذهب إلى مزيد من الاستغناء عن الشؤون الاقتصادية. Hesiod محافظ للغاية وأكثر ضيقا في أفقه العقلي. أسلوب Gesiod هو عكس الفخامة والفساد وعرض خط العرض ذي ملحمة غومف. انه يلفت جفافه والإيجاز. بشكل عام، نمط EPOS مع جميع ميزاته المميزة (hekzameter، التعبيرات القياسية، لهجة الأيونية). لكن EPOS ليست بطولية، لكن التعليمية، حتى القصة الملحمية تقاطعت من قبل جومير مجهول مع دراما من الحلقات الأسطورية، واللسان يطلق النار على مئات التعبيرات الصناعية، والأوراج الصيغ التقليدية وأخلاق النثر للغاية. الأخلاقية قوية للغاية ومكثفة، والتي تنتج انطباعا مملا ورتدا جدا. لكن hesiod لوحظ وأحيانا يرسم صورا حية جدا من الحياة القديمة. كما يلتقي ميزات بعض الشعر، لكن الشعر غارقة في التعليمات الأخلاقية والاقتصادية. على سبيل المثال إبداعه، يمكن ملاحظة التحولات الاجتماعية والتناقضات. تؤثر قصائد Gesiod على وفرة أنواع مختلفة من التناقضات، ومع ذلك، لا تتداخل مع تصور رتبه ككل عضوي معين. Hesiod بعد حدوث مبنى مملوكة للعبد على جانب واحد من الفقراء، من ناحية أخرى، ترتبط المثل العليا بخصوم التخصيب بالطريقة القديمة، ثم بمعنى جديد. تقييمه مليء بالتشاؤم، ولكن في الوقت نفسه وتفاؤل العمالة، يأمل أن يأت أن يأتي بفضل نشاط دائم حياة سعيدة. الطبيعة بالنسبة له في المقام الأول مصدر الفوائد، ولكن hesiod هو عاشق كبير من جمالها. بشكل عام، كان Hesiod أول شاعر حقيقي حقيقي من اليونان القديمة، ويعكس العصر السريع لانهيار المجتمع العام

8. كلمات العتيقة، أشكالها الرئيسية، صورها ووسائل التعبير .

كانت كلمات العتيقة نشأت مع ظهور الشاعر الفرد، أي عندما أدركت الشخصية استقلاله، يفصل نفسه عن الطبيعة والفريق. تم استبدال مصطلح "كلمات" في وقت سابق - "ميليكا" (من "ميلوس" - لحن). وفقا لبلاتون، يتكون الميلوس من ثلاثة عناصر - الكلمات والوئام والإيقاع. تحت ميلوسوم، فهم القديم اتصال الموسيقى والشعر والأورهان (فن الرقص). كلمة "كلمات" تنطوي على مرافقة بأداة موسيقية أولي أو كيفر أو الفلوت. وصلتنا كلمات الفترة الكلاسيكية في شكل شظايا أو اقتباسات تعطى من قبل المؤلفين العتيقين. المنتج الأول من كلمات الأغاني القديمة ينتمي إلى القرن السابع: في أبريل 648 كان هناك كسوف للشمس، الذي ذكره الأريف. يشير ازدهار الأغاني القديمة إلى قرن السادس قبل الميلاد.

يتم تقسيم الأغاني اليونانية إلى إزهار وأغنية (ميلوس)، والتي بدورها، تنقسم إلى مونودي وكرال.

تشمل كلمات الاشراف أنيق وحام.

ELEGY عبارة عن تصحيح، تمنع، أداء مصحوبا بالفلوت. في وقت لاحق، يتم استبدال الطبيعة الحزيرة بالتعليمي، المطالبة. تم تنفيذها على الأعياد والتجمعات الشعبية. آثار حرف الحداد المحفوظة في شواهد القبور - Epigrams.

الأكثر شيوعا كان الأناقة المدنية والعسكرية الوطنية. كان ممثلها Callin من أفسس:

هناك أسطورة حول كيفية ظهور سبارتان (671 قبل الميلاد). أرسلت الأثينيون في السخرية تيرتاين أحادي العينين والكروم والشاعر المدرسي، لكنه ألهم سبارتان في أناقة حربه التي فازوا بها. تشتهر الأسطورة حول كيفية اندلاع المشرع الأثيني سولون، من نوع بارز، سافر كثيرا وعاد إلى أثينا، عندما تم استبدال ميغريين من جزيرة الأثينية سلامين. تحت ستار مادمان، استيقظ سولون على الساحة وبدأت في الاستئناف في شرف وطنيا للأثينيين، وبعد ذلك، في بلوتارمار، عاد الأثينيون إلى سلالة. Solon Elegy ارتداء Gnomic، I.E. شخصية أخلاقية من القراحية.

كان ممثل أناقة الحب ميمنر (OK.600 قبل الميلاد)، والذي يفضل وفاة الشيخوخة ونقص المتعرات، ودعا حب "الذهبي أفروديت" وتحدى حب نانو العذرة. حلم أن الشخص عاش فقط 60 عاما، ولكن دون مرض ومخاوف. ما اعترض سولون أنه من دون تقلب وأمراض، فلماذا لا 80؟ تعتبر ميمنر أول ممثل للأناقة المثيرة. يتم الاحتفال بمجموعة من الموضوعات العامة والشخصية في كلمات Fognide من ماجرا. من قصائده 1400 فقط 150 تعويض أناقة الحب. Feognid عبارة عن عدو شديدة للديمقراطية، يقسم الناس على "جيد" - الأرستقراطيين، و "عض" - Demos. مجموعة منفصلة من آيات من Feognid تشكل التعليمات في التقوى اختيار الصبي.

في المهرجانات الزراعية للخصوبة تتميز باللغة المتفشية والخاطئة، تم إجراء أغاني السخرية ضد الأفراد - عضادة، كوسيلة للتعبير عن المشاعر الشخصية. تم تجميع عضادة من قبل Yamba (~ -) وثلاثة، أي تشوري (- ~).

تحدى سيمونايد أمورغسكي حيوية في مواجهة كوارث كارثة. يسلط الضوء على 10 أنواع من النساء اللائي حدث من 10 حيوانات، وتعتبر جيدة فقط أولئك الذين حدثوا من النحل. يعتبر الحص الهيبية والد المحاكاة الساخرة، ويخلق بلغة الشارع والمعاول، يصور نفسه مع متسول فقير، وقال انه rizuats الآلهة والرسامين والنساء.

تمت مقارنة شاعر Archilech مع Homer. السرطان Aristicrat والعبد، أي. "اندلعت"، كما شارك محارب مستأجر في المعركة مع ثركان، مات في وقت لاحق في المعركة. تعرف أن الرومانسية غير الناجحة مع التحدي، وهي ابنة Likamba، التي أحضرها المحفوظات التي قام بها إنجازه. بالإضافة إلى Yambov، كتب elegy (متعة، شجاعة، مرح)، epigrams، epitaph، التراكيب الموسيقية للنظر. إنه محارب، فهرا، "الخوف الخمول" والفلسوف، ذكي ويراطئون للأعداء.

يتم تمثيل الأغاني مونوديكي ثلاثة من الشعراء العظماء. هذا كي، سابو وانكونونونونت.

Alcay هو شاعر عصر نضال العروض ضد الأرستقراطية، التي فر من البر الرئيسي لليونان إلى الجزر، ولا سيما جزيرة Lesbos. يخبر عن تقلبات مصيره. تصور الدولة في شكل سفينة في موجات مستعرة (هذه الصورة مستعارة لاحقا HORACE). مزاجه بقوة، شعور الحياة مأساوي، مع موضوعاته المفضلة - الطبيعة والحب والنساء والنبيذ. النبيذ - علاج لجميع الأحزان، "مرآة للناس"، في ذلك - العزاء الوحيد. ومن المعروف أن Qualuses مخصصة ل "فيلكوكودرا" سابو.

على ليسبوسا، شكل الرجال والنساء مجتمعا مغلقا وقضى الوقت خارج الأسرة. على رأس الكومنولث النسائي - "منازل الحديد" - وقف الشاعر سابو (أو صفقات). كانت دائرة مصلحة الكومنولث موضوع شعرها - الطوائف النسائية، الحب، الغيرة. أسطورة واحدة، هرعت من الهاوية من حب الشاب. من ناحية أخرى، كانت تعيش في سن الشيخوخة، كانت متزوجة، وكانت ابنة كليدو. على الرغم من التخمينات الموجودة حول أخلاق سابو، فإن ألكاي دعاها "نظيفة". كتب سابو التراتيل إلى أفروديت، والبكاء على أدونيس. تعلن إتصالها - أغاني الزفاف بعد ريشة، أمام الشباب، الفتيات شكوى بذلك أخذ العريس صديقتها، والثناء عليها، ثم ذلك.

Anaconte مجاورة في كلمات Lesbian of Alkey و Sappo (ن نصف القرن السادس). شعره مليء بالإثارة المثيرة البهجة والأنيقة والألعاب. يصف ألعاب إروتا، أحب الجنون. anacreonte إصلاح لحظة واحدة، دون التفكير الفلسفي. مميزات مميزة من شعره - القدرة على الحركة والوضوح والبساطة والأناقة بمثابة مثال لتقليد كل قرون.

نشأت كلمات الكورال من تراتيل الآلهة - إنها نوم، وضعف، يسأل (أثناء المناورات)، العطور (أغنية البكر)، Hyperham (على شرف أبولو)، Pyrrhia (على شرف آريس).

في أواخر السادس - في أوائل الخامس، قرن، في عصر مهنة الأغاني الكورية، كانت الأنواع الأكثر شيوعا هي diffiramba (غوستي، أغاني تعالى على شرف ديون تم تنفيذها من قبل جوقة من 50 شخصا يرتدون ملابس الأزود والأقنعة) ، epinic (الأغنية على شرف الفائز في المسابقات الرياضية السنوية) وسندينكوميا (أغنية تكريم شخص معين).

وكان أكثر الممثلين الشهير لغزو كورالي ستيسخور، إيفيك، سيمونايد، بندار وفراشيلد.

كتب Stusichor التراتيل والليمون والقصائد البوكولية والمثلية. هناك أسطورة قام بتصوير إيلينا جميلة في الإضاءة السيئة والأراضي، ثم كتب، شيوو كان شبح إيلينا - وكان واضحا.

قتل إيفيك، الشاعر التجديف، على يد اللصوص. كتب encomia مخصصة لشخصيات مختلفة، تراتيل محتوى الحب.

تحدى سيمونايد كوسكي الأحداث البطولية للحرب اليونانية الفارسية. من المعروف أنه هزم إشيل في مسابقة أبلجرامز تكريما لأولئك الذين قتلوا في ماراثون. كتب epicoves، frena (يبكي الجنازة)، diffilams، epigrams. اقتبس تعبيراته في شكل آثافات من زينفون، أفلاطون، أريستوفان: "كل شيء لعبة، ولا ينبغي أن يعامل أي شيء على محمل الجد"، "أنا لا أبحث عن ما يستحيل فيه أن أكون".

Pindar هو الأكثر شهرة بكل كلمات الكلاسيكية. تم التوصل إليها من قبل 4 كتب من حبلته، كل منها مطاردة الفائز بالألعاب المختلفة: الأولمبية، بايتي، نيموي وأعلى إيستان. نمط Pindar هو عبارة عن كلمات رسمية رائعة، خاصة في كلمات وطنية.

لفرشيليد - ابن أخي سيمونيد كوسكي - كتب أيودا، Diffiramba ("Teze" - فتشيرام الوحيد الذي جاء إلينا بالكامل). فاخيليدا غريبة إلى الأرسقراطية الآسيوية في بيندارا، وأثنى براعة الرجل على الإطلاق.

9. شعر ميليك. Alkei، Sappo، Anaconont.

موقع ميليكي الأدبي، أي شعر الأغنية الفردية، هي جزيرة Lesbos الكبيرة في الضفة الغربية من مالايا آسيا، حيث من قبل في أماكن اليونان الأخرى، بدأت الصعود الثقافية. هنا بالفعل في القرن السابع. ظهر عدد من الشعراء المعلقة. كان Terpunder هو معروف ب "Nomas" (انظر الفصل السادس، حوالي. 135)، كان Arion من Meoffesna على Lesbos يعتبر Rodonacham "Diffirambov"، الذي يخدمه الهتافات في شرف ديونيسوس، كأساس للمأساة (انظر الفصل. VIII ). اريون عاش في كورينث مع تيرانا بيريندرا. إن إدخال هذا الطاغية من عبادة ديونيسوس في كورينث (هيرودوتس، الأول، 23) كان حدثا ديمقراطي، وبالتالي فمن الممكن أن نعتقد أن Arion كان موصل من نفس الاتجاه. استخدم كل من هذه الشاعر لهجة دوريان.
أبسط أشكال الشعر الملحى تعطي موندودا، وهذا هو، واحد الشعر، كلمات. انخرطت في الشعراء Eolian (مثليه) Alkei و Sappo و Ionian Anacreont.
كان ثراء التصميم الشعري الثروة ومجموعة متنوعة من الألحان. من الأشكال البسيطة من الشعر التمويه والجامبي، تتميز Melik بأنها تسمح بمجموعات من محطة مختلفة من مور. إن ما يسمى "logaids" تمثل مركب التوقف الكلي مع الدانتيل شائع بشكل خاص. أبسط أنواع Logaadov هي آية "Glikonov" (المسمى بواسطة الشاعر غير معروف لنا)، وجود نموذج: - U - Uu - U - (-)، وغالبا ما تكون مجاورة لها "Ferrekrats" الآية (اسمه شاعر النهاية الخامس ج. BC ER)، الرسم البياني الذي هو U - Uu - U. في بعض الأحيان يتم الجوائز قصائد في السنوات بأكملها. توزيع كبير ليس فقط باللغة اليونانية، ولكن أيضا في الأدب الروماني، استخدمنا ستانزاس التي اخترعها شعراء مثليين ألكيم وسابو. Sapptic Stanza لديه المخطط التالي:

تتألف الآية الثلاث الأولى من ستانزا من كل من نفس Dactil في الوسط مع Two Troches في المقدمة وخلفها، والآية الرابعة تتكون من Dactyl و One Trochea. في Alyeevskaya، أول هيكلين له نفس الهيكل: ابدأ برقائل غير مبالية، تليها اثنين من الثلاثي، Dactyl و Troches آخرين مع اقتطاع مقطع آخر؛ الآية الثالثة تتكون من أربعة Yambles، والرابع هو مزيج من اثنين من الرقائق مع اثنين من threches. المخطط هو التالي.

EPOS (من اليونانية. EPOS - كلمة، السرد، القصة) - طبيعة الأدب، التي تتميز بها صورة الواقع في شكل سردي موضوعي. كقاعدة عامة، لا يتزامنا وقت العمل الموضح ووقت السرد في ذلك - هذه واحدة من أهم الاختلافات من عشائر الأدب الأخرى.

طرق العرض - السرد، الوصف والحوار، المونولوج، تراجع المؤلف. وصف المؤلف للأحداث المنتشرة في الفضاء وفي الوقت المناسب، سرد ظاهرة الحياة المختلفة، والأشخاص، ومصادتهم، والشخصيات، والإجراءات، وما إلى ذلك. لديها موقف هادئ - متفائم، مشدود من الموقف الموضح.

يشبه النص الملحمي سبيكة معينة من الكلام السردي وبيانات الشخصيات. لديه حجم غير محدود (من قصة قصيرة إلى دورات متعددة الاستخدامات (على سبيل المثال، "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" تلك التي توحدها دي بالزاك توحز 98 روايا ورواية) - وهذا يسمح ب "لامتصاص" مثل هذا عدد الأحرف والظروف والأحداث والمصير والتفاصيل غير المتوفرة ولادة آخر من الأدب، ولا أي نوع آخر من الفن.

EPOS، مقارنة بأدب آخر، أغنى ترسانة الوسائل الفنية، والتي تسمح بأكبر عمق الكشف عن العالم الداخلي من الرجل، أظهر لها في التنمية.

تلعب مؤلف المؤلف راوي الدور الخاص في الأعمال الملحمية أو راوي كلايتر. خطابه (المحتوى والأناقة) هو الوسائل الوحيدة، ولكنها فعالة للغاية لإنشاء صورة هذه الشخصية. على الرغم من حقيقة أن الراوي في بعض الأحيان قريب أيديولوجيا من الكاتب، لا يمكن تحديدها (على سبيل المثال، الراوي في عمل I.s. Shmeleva "يا رب الصيف" والمؤلف نفسه ليس بنفس الشخص).

epic ensres.

كبيرة - ملحمة، رواية، قصيدة ملحمية (قصيدة ملحمية)؛

حكاية الوسط،

صغيرة - قصة، رواية، مقال.

أيضا، الملحمة تشمل الأنواع الشعبية: حكاية خرافية، ملحوبات، أغنية تاريخية.

قيمة EPOS.

العمل الملحمي ليس لديه قيود في حجمه. وفقا ل V. E. Khalizev، "EPOS كولادة أدب يشمل قصصا قصيرة (...) ويعمل مصممة لسمع طويل أو قراءة: ملحمة، روايات (...)".

هناك دور مهم بالنسبة للأنواع الملحمية هي صورة الراوي (الراوي)، والتي تحكي عن الأحداث نفسها، حول الشخصيات، ولكن في الوقت نفسه المكافآت نفسها من ما يحدث. EPOS، بدوره، الاستنساخ، واللتقاطات التي لم تخبرها فقط، ولكن أيضا قصة قصص (حالته تتحدث، مستودع للعقل).

يمكن للأعمال الملحمية استخدام أي وسيلة فنية فنية لأدب معروف. يساهم الشكل السردي للأعمال الملحمية "في أعمق تغلغل في العالم الداخلي للإنسان".

حتى القرن السابع عشر، النوع الرئيسي من الأدب الملحمي هو قصيدة ملحمية. مصدر مؤامرةه هو الأسطورة الوطنية، والصور مثالية وتمخيصها، فإنه يعكس الوعي الشعبي المتسترون نسبيا، شكل شعري ("Oriad" Gomer). في قرون XVIII-XIX. يصبح النوع الرائد رواية. يتم استعارة المؤامرات بشكل رئيسي من الحداثة، والصور فردية، فإن الخطاب يعكس الوعي العام متعدد اللغات المختلفة بشكل حاد، شكل النثر (L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky).

الأنواع الملحمية الأخرى - قصة، قصة، رواية. في محاولة لاستكمال عرض الحياة، يتم حساب الأعمال الملحمية على الدورات. بناء على نفس الاتجاه، فإن الطيات الرومانية الملحمية ("الملحمة عن forsyites" من قبل J. Golsuorussi).

ملحمي

EPOPEA (من EPOS واليونانية. Poieo - إنشاء) هو عمل فني واسع النطاق في الآيات أو النثر، وروي الأحداث التاريخية الهامة. يصف عادة عددا من الأحداث الرئيسية ضمن حقبة تاريخية معينة. كان يهدف في الأصل إلى وصف للأحداث البطولية.

ملحمة الشاشة المعروفة: "Iliad"، "ماهابهاراتا".

رواية

يعد Roman عمل فني روائي كبير، في أحداث العديد من الجهات الفاعلة عادة ما يشاركون (مصيرهم متشابك).

يمكن أن تكون الرواية فلسفية، تاريخية، مغامرة، عائلة أسرة، اجتماعية، مغامرة، رائعة، إلخ. كما أن الرومانية الملحمية، واصف مصير الأشخاص على الحالات التاريخية الغزيرة ("الحرب والسلام"، "لا صامت دون"، "ذهبت الرياح").

يمكن أن تكون الرواية في النثر، وفي الآيات، تحتوي على العديد من القصصات، بما في ذلك الأعمال من قبل الأنواع الصغيرة (القصة، الخرافات، قصيدة، إلخ).

الرواية غريبة على صياغة مشاكل كبيرة اجتماعيا، والبيانات النفسية، والإفصاح عن طريق تضارب العالم الداخلي للشخص.

بشكل دوري، يتوقع هذا النوع من الرواية غروب الشمس، لكنه واسعة في الانتخابات في تعيين الواقع والطبيعة البشرية يسمح له أن يكون له قارئه الدقيقة وفي أوقات جديدة منتظمة.

تكرس العديد من الكتب والأعمال العلمية لمبادئ بناء وإنشاء رواية.

حكاية

القصة هي عمل فني يحتل مركزا أوسطيا بين الرواية والقصة من حيث حجم وتعقيد المؤامرة، بنيت في شكل سرد أحداث الشخصية الرئيسية في تسلسلها الطبيعي. كقاعدة عامة، لا تدعي القصة صياغة مشاكل عالمية.

قصص معروفة: "شينيل" N.GOGOL، "السهوب" أ. تشيخوف، "يوم واحد إيفان دينيسوفيتش" أ. سولزينيتسين.

قصة

القصة هي عمل فني صغير مع عدد محدود من الشخصيات والأحداث. قد يكون للقصة حلقة واحدة فقط من حياة بطل واحد.

القصة والرواية هي تلك الأنواع التي عادة ما تبدأ النثر الشباب بإبداعهم الأدبي.

نوفيلا

رواية - هذا هو، وكذلك القصة، عمل فني صغير، متأصل في الإيجاز، لا أوصاف، تقاطع غير متوقع.

Novella J. Bokcchcho، العلاقات العامة. Merima، S. مومس.

رؤية

الرؤية هي قصة عن الأحداث التي فتحت في الأحلام (المزعومة) الهلوسة أو النوم الخماسي. هذا النوع هو سمة من سمات الأدب في العصور الوسطى، ولكنها تستخدم اليوم، عادة، في الأعمال الساخرة والرائعة.

fable.

باسنيا (من "النار" - أن تحكي) - هذا عمل فني صغير في الشكل الشعري ذو طبيعة أخلاقية أو ساخرة. في نهاية الباس، عادة ما يتم احتواء نتيجة أخلاقية موجزة (ما يسمى بالأخلاق).

يتم سخرت أنماط الأشخاص في Bass. في الوقت نفسه، فإن الجهات الفاعلة، كقاعدة عامة، حيوانات أو نباتات أو أشياء مختلفة.

موعظة

يحتوي Parable، مثل Bass، على تدريس أخلاقي في شكل مجاري. ومع ذلك، فإن المثل لأن الأبطال يختار الناس. كما تم تقديمه في شكل prosaic.

ربما الأكثر شهرة parabl - "parabr من الابن المعجلي" من إنجيل لوقا.

قصة

حكاية خرافية هي عمل فني للأحداث الخيالية والأبطال، والتي تظهر فيها القوى السحرية والرائعة. حكاية خرافية هي شكل من أشكال تعليم الأطفال في السلوك المناسب، والامتثال مع المعايير العامة. كما أنه ينقل معلومات مهمة من جيل إلى جيل.

حكاية خرافية الحديثة - الخيال، - نوع من رواية المغامرة التاريخية، الأمر الذي يحدث في العالم الخيالي، بالقرب من حقيقي.

نكتة

حكاية (الأب الحكومي الابناء - الدراجة، nonbylitsa) - شكل نثر صغير، يتميز بالتزحيز، غير متوقع، سخيف ومضحك. anecdot هو سمة من سمات اللعبة بالكلمات.

على الرغم من أن العديد من النكات لديهم محددة وثواني، كقاعدة عامة، فإن أسمائها نسيانها أو تظل في البداية "وراء الستار".

مجموعة من النكات الأدبية حول الكتاب N. Dobrochotova و VL معروف على نطاق واسع. Pyatnitsky، المنسوبة عن طريق الخطأ D. HRES.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaykin