جناح سيمفوني

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 بيكولوس ، 2 أوبو ، قرن إنجليزي ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 4 قرون ، 2 أبواق ، 3 ترومبون ، طوبا ، تمباني ، مثلث ، دف ، طبل كمين ، صنج ، طبلة كبيرة ، طومطام ، قيثارة ، أوتار .. .

تاريخ الخلق

"في منتصف الشتاء (1887-1888. - م.) ، من بين الأعمال الموجودة على "Book [Id] Igor" وغيرها ، خطرت لي فكرة لقطعة أوركسترالية بناءً على حبكة بعض الحلقات من "شهرزاد" ... - قرأنا في "كرونيكل" بقلم ريمسكي كورساكوف. أمضى الملحن صيف عام 1888 مع عائلته في Nezhgovitsy - ضيعة صديقه في منطقة Luga في مقاطعة بطرسبورغ. من هناك كتب إلى Glazunov: "قررت أن أغني بأي ثمن جناح الأوركسترا لمدة 1001 ليلة ، والذي بدأ منذ فترة طويلة ؛ تذكرت كل ما لدي ، وأجبرت نفسي على الانشغال. في البداية سارت الأمور بصعوبة ، لكنها سارت بسرعة كبيرة ، وعلى أي حال ، وإن كانت شبحية ، لكنها ملأت حياتي الموسيقية الضئيلة ".

ترجع النغمة التعيسة للرسالة إلى حقيقة أن الثمانينيات كانت وقتًا عصيبًا للمؤلف. نشأت عائلة تحتاج إلى الدعم. عدد غير عادي من الواجبات المختلفة - الأستاذية في المعهد الموسيقي ، وأداء منصب مساعد المدير في Court Singing Chapel ، والمشاركة في أعمال النشر الخاصة بـ M.P. Belyaev ، في حفلات RMO ، قام بتحرير موسيقى الأصدقاء الذين ماتوا - كل هذا لم يترك أي وقت أو قوة ذهنية للإبداع. ومع ذلك ، فقد ابتكر خلال هذه السنوات أعمالًا رائعة ، بما في ذلك "شهرزاد" ، التي أصبحت أحد أرقى إبداع الملحن السمفوني. على توقيع التسجيل ، تم الاحتفاظ بتواريخ كل جزء من الأجزاء الأربعة للجناح: في نهاية الجزء الأول - 4 يوليو 1888 ، Nezhgowice. في نهاية الثانية - في 11 يوليو ، في نهاية الثالثة - في 16 يوليو ، في نهاية النتيجة بأكملها - في 26 يوليو. وهكذا ، تمت كتابة العمل بأكمله في أقل من شهر.

أسس ريمسكي كورساكوف جناحه المخصص لـ V. Stasov على بعض القصص الخيالية العربية من مجموعة "1001 Nights" ، الموزعة على نطاق واسع في إصدارات مختلفة (كاملة ومختصرة ومعدلة). هذه المجموعة هي نصب تذكاري للأدب العربي في العصور الوسطى ، تعود مصادره إلى الأساطير الفارسية في القرن التاسع ، وقد تشكلت أخيرًا في القرن الخامس عشر ، ومنذ القرن السابع عشر انتشرت على نطاق واسع في الشرق في قوائم. في 1704-1717 ، ظهرت أول ترجمة له إلى الفرنسية بواسطة A. Gallana. تمت الترجمة إلى الروسية من النسخة الفرنسية لأول مرة في 1763-1777. وهكذا ، لأكثر من مائة عام ، كان القراء الروس على دراية واسعة بالحكايات الخيالية المستوحاة من الفولكلور الهندي والإيراني والعربي ، التي جمعتها صورة شهريار الهائل وزوجته الحكيمة ، ابنة وزير السلطان شهرزاد.

استهل الملحن التسجيل ببرنامج كان قد جمعه هو نفسه في بداية المجموعة: "سلطان شهريار ، مقتنعًا بخيانة النساء وكفرهن ، نذر بإعدام كل زوجة بعد الليلة الأولى ؛ لكن سلطانة شهرزاد أنقذت حياتها من خلال استحواذها على حكايات خيالية ، وإخبارها له خلال 1001 ليلة ، وبسبب الفضول ، أرجأ شهريار إعدامها باستمرار وتخلّى في النهاية عن نيته.

حكت له شهرزاد العديد من المعجزات ، مستشهدة بأشعار الشعراء وكلمات الأغاني ، ونسج قصة خرافية في حكاية خرافية وقصة في قصة ".

في البداية ، أعطى الملحن عنوانًا لكل جزء: "البحر وسفينة السندباد" ، "القصة الرائعة لتساريفيتش كالندر" ، "القيصر والأميرة" ، "عطلة بغداد". لحر. تصطدم السفينة بالصخرة مع الفارس البرونزي. الخاتمة "، لكنه لم يقدّم في أي مكان تعليمات حول الحكايات الخرافية التي تمت الإشارة إليها المستمعين. بعد ذلك ، قرر إزالة هذه التفسيرات الإضافية للبرنامج: "غير المرغوب فيه بالنسبة لي البحث عن برنامج محدد للغاية في تكويني جعلني لاحقًا ، في الطبعة الأولى ، أتلف حتى تلك التلميحات إليه (البرنامج - L.M) ، والتي كانت في العناوين قبل كل جزء ... "بناءً على رغبة الملحن ، لم يشارك الباحثون في عمله أبدًا في تحديث البرنامج استنادًا إلى حكايات" 1001 Nights ". وفقًا للباحث الأكثر موثوقية في أعمال الملحن A. Solovtsov ، "لا يزال من غير الواضح بالضبط أي حلقات النشر الشهير للحكايات الخرافية العربية التي ألهمت ريمسكي كورساكوف وكيف وفي أي صور موسيقية يتم تجسيدها في المجموعة.<...>يؤكد ريمسكي كورساكوف بشكل معقول ... أن "شهرزاد" كانت مبنية على حلقات "منفصلة وغير ذات صلة" ... في الواقع ، اللوحات التي اختارها ريمسكي كورساكوف ليست موحّدة بمؤامرة مشتركة ، وهذه ليست قصة عن أي من أبطال ألف ليلة وليلة.

أقيم العرض الأول لـ "شهرزاد" في سانت بطرسبرغ في 22 أكتوبر (3 نوفمبر) 1888 في أول حفلات سيمفونية روسية ، أقيمت في جمعية نوبل تحت إشراف المؤلف.

موسيقى

مقدمةيفتح الجناح بانسجام قوي وهائل ، والذي ، كما يُعتقد عمومًا ، يصور صورة شهريار. بعد الأوتار الناعمة والهادئة لآلات النفخ ، يدخل لحن كمان منفرد غريب الأطوار ، مدعومًا فقط من قيثارة تتابعية فردية. هذه شهرزاد رائعة. بدا الكمان ، وعلى خلفية الحركة التصويرية المقاسة للتشيلو والكمان ، عاد الموضوع الأولي للظهور. لكنها الآن هادئة وكريمة ولا تصور سلطانا هائلا ، ولكن مساحات بحرية لا نهاية لها ، وكان مغنيها غير المسبوق هو مؤلفها - بحار قام برحلة حول العالم ، ولم يعرف مثل أي من الملحنين كيفية القيام بذلك. تجسد صور عنصر الماء. الموضوع الثاني ، الذي يبدو في عرض الوتر لآلات الرياح ، يقطع الحركة المقاسة للموجات المتدحرجة للحظة (أربعة أشرطة في المجموع). يتم الحفاظ على الفلوت اللطيف منفردًا في نفس الحركة. ينزلق بسلاسة فوق أمواج سفينة البحار سندباد. تزداد الإثارة تدريجياً. العناصر مستعرة بالفعل بشكل خطير. تتشابك الموضوعات التي تم تسميتها سابقًا ، وتصبح الأشكال الخيطية مثيرة للقلق. تكمل صورة العاصفة هتافات نحاسية مليئة باليأس. لكن العاصفة تنحسر. يتكرر القسم الأول من الجزء (تكرار). في ختامها ، يبدو موضوع البحر هادئًا ولطيفًا.

جزء ثانيبدأ موضوع شهرزاد ، يليه عازف الباسون المنفرد الذي يؤدي لحنًا شرقيًا غريب الأطوار ، مزخرفًا بزخارف غنية ، وتطور في أشكال مختلفة في جرس الآلات الأخرى. هذه حكاية عجائب شرقية ، أكثر وأكثر إثارة وآسرة. يرسم القسم المركزي الأحداث التي يرويها الراوي. تتكشف صورة للمعركة ، حيث كان الموضوع الرئيسي هو الموضوع السابق للسلطان ، ولم يعد الآن مرتبطًا بالصورة الأصلية. إن التعجب الإيقاعي الحاد للترومبون ، الذي يشبهها على المستوى اللغوي ، هو موضوع المعركة. توقفت حلقة المعركة بإيقاع موسع للكلارينيت. مع صافرة صاخبة لأدوات خشبية طويلة ، يتداخل صوتها مع الفلوت البيكولو ، تبدأ الحلقة التالية: طائر روخ الرائع يطير بجواره. تتكرر صورة المعركة ، وفي القسم الأخير ، تم مقاطعة موضوع Tsarevich Kalender بواسطة الإيقاعات. "يبدو أن المستمعين لا يستطيعون احتواء حماسهم ويناقشون بحماس الأحداث الموصوفة" (أ. سولوفتسوف).

الجزء الثالثبوتيرة هادئة ، يحتوي Andantino شبه اليغريتو على موضوعين رئيسيين: Tsarevich - شخصية غنائية ، متدفقة ، قابلة للرقص مع تناغم بسيط على نقطة عضو ثابتة ، مع مقاطع تشبه جاما بشكل مفاجئ ، والأميرة ، على غرار التنغيم الأول ، ولكن أكثر مفعمة بالحيوية ، ومغازلة ، مع المرافقة المميزة لطبل الفخ ، الذي يضرب شخصيات إيقاعية غريبة الأطوار. تتكرر هذه الموضوعات وتتنوع وتثري بألوان أوركسترا جديدة. تمت مقاطعة التطوير بموضوع شهرزاد ، الذي يؤديه كمان منفرد ، لكن قصتها عن Tsarevich و Tsarevna مستمرة ، والتي تنتهي بتلاشي الصوت وتتابع لطيف من الأوتار.

الجزء الرابع- الأطول والأغنى بالصور المتنوعة. المقدمة هي الموضوع الأول للمقدمة ، والتي تغير معناها مرة أخرى. لم تعد هذه شهرار الهائل ولا يمتد البحر ، بل هي إشارة مبهجة لبداية العطلة. بعد توقف عام ، تصدر لحنه الأخير. وقفة عامة أخرى. والإيقاع المتقلب والمعقد لشهرزاد في الكمان المنفرد ليس أحادي الصوت ، كما كان من قبل ، بل في نغمتين ، مع الأوتار في الخاتمة. الموضوع الأول يدخل بشكل أكثر عنفًا وبجنون. الآن يبدو أكثر مطولا وموسعا. يصبح العرض الثاني لموضوع شهرزاد أكثر نشاطًا أيضًا (في أوتار الكمان المنفرد المكونة من ثلاثة وأربعة أجزاء). وبعد ذلك ، على إيقاع ostinata ، تتكشف صورة للعطلة مع مواضيع مختلفة تحل محل بعضها البعض. تتشابك الموضوعات التي تم تسميتها سابقًا أيضًا مع الحركة العامة: دافع من قصة كالندر ، لحن تساريفنا ، تعجب حربي لمشهد المعركة - كما لو أن الشخصيات المألوفة تومض بين الحشد المبتهج. فجأة ، في ذروة العطلة ، تغيرت الصورة: تبدأ عاصفة. حتى أكثر روعة مما كانت عليه في الجزء الأول ، ترتفع الأمواج. ممرات القيثارة ترتفع وتنخفض ، ومقاييس لونية في الأخشاب الطويلة. يبدو موضوع المعركة من الجزء الثاني. الوتر النحاسي القوي ، المدعوم بصوت توم تام ، يصور اللحظة التي تصطدم فيها السفينة بالصخرة. تهدأ حركة الأمواج ، ويهدأ كل شيء تدريجيًا. ينفذ الكمان إيقاع شهرزاد بعناية وهدوء. على البيانو ، تعزف الأوتار موضوع شهريار الهائل ، والآن الخفيف. ويكمل موضوع سلطانة الجميلة الجناح ، الذي لم يظهر بالكامل ، ولكن مع أصداء ، يتلاشى تدريجياً في السجل العلوي.

هناك العديد من الأنواع المختلفة في الموسيقى الكلاسيكية: الحفلات الموسيقية والسمفونيات والسوناتات والمسرحيات. كلهم يختلفون عن بعضهم البعض من حيث هيكلهم وطريقة ظهور المواد وكذلك نوع المحتوى الفني. يعد الجناح أحد أكثر الأنواع إثارة للاهتمام ، وهو مزيج من عدة قطع من الشخصيات المختلفة ، متحده بفكرة واحدة. الأجنحة مفيدة (لآلة واحدة) وسمفونية (لأوركسترا كاملة). ما هو الجناح السمفوني في الموسيقى؟ في هذا المقال سنتحدث عن هذا بمثال لواحد من أفضل الأعمال في هذا النوع.

تاريخ نوع الجناح. أجنحة كلافير

نحن مدينون بظاهرة ظهور الجناح إلى عازفي القيثارة الفرنسيين. كان في عملهم أن هذا النوع انتشر على نطاق واسع. في البداية ، كانت الأجنحة ذات طبيعة تطبيقية حصرية - كانت عبارة عن مجموعة من الرقصات ، حيث يتناوب الصيام مع البطئ. كان هناك تسلسل معين - alemanda، chime، saraband، gigue. علاوة على ذلك ، بدا فرق الإيقاع بينهما كما يلي: هادئ / متحرك ، بطيء / سريع. بعد الرنين ، في بعض الأحيان يمكن أن تتبع رقصة إدراج واحدة أو عدة رقصات - دقيقة ، نغمة.

جلب JS Bach معنى مختلفًا قليلاً لتفسير هذا النوع. في أجنحته الفرنسية والإنجليزية ، ظلت القدرة على الرقص فقط كأساس متري. أصبح المحتوى أعمق بكثير.

ما هو الجناح السمفوني؟

غالبًا ما تحول الملحنون الرومانسيون ، المعروفون بحبهم لإحياء الأنواع القديمة ، إلى أشكال الأجنحة. لم يعد هناك أثر للرقص فيها ، لكن مبدأ التباين بقي. الآن فقط كان مهتمًا ، بدلاً من ذلك ، بمحتوى الموسيقى ، وامتلائها العاطفي. للإجابة على السؤال ، ما هي مجموعة سيمفونية في أعمال الرومانسيين ، من المهم التأكيد على أنه ، أولاً وقبل كل شيء ، بدأ يعتمد على البرمجة. أدى توحيد الأجزاء بالفكرة الرئيسية إلى تكامل الأجنحة السمفونية وجعلها قريبة من نوع القصيدة. كان هذا النوع منتشرًا بشكل خاص في أعمال الملحنين الروس.

ما هي الأجنحة السمفونية الأخرى الموجودة؟

في بعض الأحيان ، كتب الملحنون الأجنحة السمفونية كعمل مستقل ، على سبيل المثال ، جناح بي آي تشايكوفسكي "روميو وجولييت". في كثير من الأحيان كانت تتألف من أرقام لبعض الأعمال الرئيسية ، على سبيل المثال ، مجموعة S. S. Prokofiev القائمة على الباليه الخاص به "روميو وجولييت" ، مرة أخرى. كانت هناك حالات عندما كانت المجموعة السمفونية نتيجة لنسخ مؤلف موسيقي آخر لتكوين موسيقي. حدث هذا مع صور دورة M.P. في أغلب الأحيان ، كان أساس الطبيعة البرنامجية للجناح عملًا أدبيًا. هكذا تمت كتابة جناح ريمسكي كورساكوف السمفوني.

حكايات عربية في الأداء الأوركسترالي

كان لدى الملحنين الروس حب لا يهدأ للموضوعات الشرقية. يمكن العثور على الدوافع الشرقية في عمل كل واحد منهم تقريبًا. لم يكن N.A.Rimsky-Korsakov استثناءً. تمت كتابة الجناح السمفوني "شهرزاد" تحت انطباع مجموعة القصص الخيالية "ألف ليلة وليلة". اختار الملحن عدة حلقات لا علاقة لها ببعضها البعض: قصة البحار سندباد ، قصة تساريفيتش كالندر ، العيد في بغداد وحكاية حب الأمير والأميرة. انسكبت "شهرزاد" من قلم الملحن خلال صيف عام 1888 في Nezhovice. بعد الأداء الأول ، أصبح هذا العمل شائعًا للغاية لدى الجمهور ، ولا يزال أحد أكثر المؤلفات أداءً وتميزًا.

المادة الموسيقية "شهرزاد"

Leitmotif هو مصطلح صاغه الرومانسيون. إنه يشير إلى موضوع حي لا يُنسى مرتبط بشخصية أو فكرة أو شخصية معينة. إدراكه من بين التدفق العام للموسيقى ، يسهل على المستمع التنقل في الخطوط العريضة الأدبية للعمل. هذه الفكرة المهيمنة في جناح ريمسكي كورساكوف هي موضوع شهرزاد نفسها. يصور الصوت الساحر للكمان المنفرد الخصر النحيف للسلطانة الحكيمة ، وهو ينحني في رقصة رشيقة. هذا الموضوع الشهير ، والذي ، بالمناسبة ، يمثل تحديًا خطيرًا للغاية لمهارة عازف الكمان ، بمثابة خيط موحد للعمل بأكمله. تظهر قبل الأجزاء الأول والثاني والرابع ، وكذلك في منتصف الجزء الثالث.

موضوع البحر هو مادة موسيقية مشرقة جدا. تمكن الملحن من نقل حركة الأمواج بمساعدة الوسائل الأوركسترالية بنجاح كبير لدرجة أننا نشعر بصريًا فقط بأنفاس المحيط ونفث هواء البحر.

الشكل والمضمون: جناح "شهرزاد" السمفوني

لم يكن ريمسكي كورساكوف يريد أن يكون لدى المستمع صورة معينة عند الاستماع إلى هذه القطعة. لذلك ، الأجزاء ليس لها أسماء برامج. ومع ذلك ، مع العلم مسبقًا بالصور التي قد تلتقي بها هناك ، سيتمكن المستمع من الاستمتاع بهذه الموسيقى الرائعة أكثر من ذلك بكثير.

ما هو جناح شهرزاد السمفوني من حيث الشكل الموسيقي؟ هذا عمل من أربعة أجزاء ، مرتبط بموضوع وصور مشتركة. الجزء الأول يرسم صورة البحر. اختيار المفتاح - E الكبرى ليس عرضيًا. رأى ريمسكي كورساكوف ، صاحب ما يسمى بسمع الألوان ، هذه الدرجة اللونية في الياقوت ، والتي تذكرنا بالألوان المائية. في الحركة الثانية ، يقوم الباسون المنفرد بإحضار الأمير كالندر الفخور والشجاع ، ويتحدث عن مآثره العسكرية. الجزء الثالث قصة حب بين أمير وأميرة. إنها مليئة بالحب والبهجة والنعيم الحلو. في الحركة الرابعة ، استفاد ريمسكي كورساكوف بالكامل من جميع ألوان الأوركسترا للتعبير عن الفرح الجامح في المهرجان في بغداد.

إذن ، ما هو جناح شهرزاد السمفوني؟ هذه قطعة مشرقة برائحة شرقية ملموسة ، متماسكة بفكرة واحدة. كل مساء تخبر شهرزاد زوجها المخيف الذي أقسم على إعدام زوجاته بعد الليلة الأولى بحكاية خرافية أخرى. قوتها السردية عظيمة لدرجة أن السلطان المسحور يؤجل إعدامها. استمر هذا لألف ليلة وليلة. أربعة منهم وسنكون قادرين على الاستماع إذا تعرفنا على شهرزاد من ريمسكي كورساكوف.

تشغيل. ريمسكي كورساكوف "شهرزاد" (شهرزاد)

يتوج الجناح السمفوني لـ N. من بين هؤلاء " خوفانشينا"موسورجسكي" رسلان ولودميلا"جلينكا و" الأمير إيغور"Borodin ، والعديد من الأعمال الصوتية الحجرة والسمفونية. خلال هذه الفترة ، انجذب الملحنون الروس بشكل خاص لدوافع الشرق الغامض ، وقاموا بإدراجهم عن طيب خاطر في إبداعاتهم. لكن ريمسكي كورساكوف كان قادرًا على الشعور بعمق بهذا الموضوع ، وتجسيد أدق الفروق الدقيقة في جناحه.

تاريخ الخلق

في رسائل لصديق مقرب جلازونوفاعترف نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف أن فكرة جناح الأوركسترا المبنية على الحكاية الخيالية "ألف ليلة وليلة" ولدت له منذ وقت طويل ، لكنه قرر أن يبدأها فقط في عام 1888. في ذلك الوقت ، كان الملحن ، مع أقاربه ، في ملكية صديق مقرب بالقرب من سانت بطرسبرغ. وفقًا للمؤلف ، تم تسليم القضبان الأولى له بصعوبة كبيرة ، لكنه سرعان ما بدأ في الحصول على شيء مثل ما كان ينوي. لا يمكن لهذا إلا أن يفرح نيكولاي أندريفيتش ، الذي تلاشى نشاط كتابته مؤخرًا في الخلفية.

في الثمانينيات ريمسكي كورساكوفتولى منصب واحدة من أكثر الشخصيات الموسيقية موثوقية والأكثر رواجًا. على كتفيه وضع عمل أستاذ في المعهد الموسيقي ، والمشاركة في إدارة جوقة المحكمة ، والتعاون مع الناشر M.P. بيليف. بالإضافة إلى ذلك ، لم يستطع تجاهل الأعمال غير المكتملة للعديد من أصدقائه الموسيقيين ، وتعهد بإنهاء كتابتها.

لم يكن هناك دائمًا ما يكفي من الوقت لإبداعهم الخاص ، ولكن ، مع ذلك ، تم بدء الجناح واستكماله بنجاح في أقل من شهر. من السهل تحديد التواريخ التي حددها المؤلف على النتيجة: الحركة الأولى - 4 يوليو ، الحركة الثانية - 11 يوليو ، 3 و 4 - 16 و 26 يوليو ، على التوالي. في البداية ، كان لكل جزء عنوان يكشف محتواه جزئيًا ، لكن في الإصدار الأول اختفت العناوين بناءً على طلب الملحن نفسه. وبالتالي ، لا يزال من غير الواضح بالضبط أي أجزاء من حكايات شهرزاد تكمن وراء أجزاء الجناح.

لأول مرة ، تم تقديم شهرزاد للجمهور في أكتوبر 1888 في أول حفل سيمفوني روسي. قاد الأوركسترا الملحن نفسه.

حقائق مثيرة للاهتمام

• أصبح جناح "شهرزاد" أحد الأعمال المعروضة في "مواسم باريس" لمدرسة الباليه الروسية عام 1910. غزا العرض خبراء فرنسيين بتركيبته الموسيقية والنكهة الشرقية التي تم نقلها بشكل رائع بمساعدة أزياء L. Bakst.
• بعد الانطلاق الثاني لرقصة الباليه شهرزاد على أنغام موسيقى ريمسكي كورساكوف في موسم باريس عام 1911 ، قدم V.A. ابتكر سيروف ستارة كبيرة بشكل لا يصدق بقياس 12 × 12 مترًا للعروض اللاحقة.
• تلقى إنتاج الباليه حياة ثانية في عام 1994 بيد أندريس ليبا الخفيفة. لم يتم إعادة تصميم تصميم الرقصات الخاصة بـ M. Fokine بالكامل فحسب ، بل أعيد أيضًا خياطة أزياء الأبطال وفقًا لرسومات L. Bakst. منذ ذلك الحين ، عُرضت شهرزاد بانتظام في مسرح مارينسكي وغيره من المسارح الرائدة في العالم.
• أثارت الدوافع الشرقية لـ "شهرزاد" أذهان الموسيقيين في القرن الحادي والعشرين: هناك عدة خيارات لمعالجة مقتطفات منه. على سبيل المثال ، في عام 1968 ، قدمت المجموعة الأسطورية Deep Purple نسخة من الحركة الأولى على عضو كهربائي في أحد ألبوماتها. في عام 1971 ، تم إصدار نسخة منقحة من المجموعة كجزء من ألبوم Collegium Musicum. في عام 2005 ، تم تكييف "شهرزاد" لتناسب آلات النفخ وقدمت بهذا الشكل من قبل أوركسترا إم. باترسون. في عام 2010 ، في مهرجان الجاز في موسكو ، تم تقديم "شهرزاد XXI" - وهو اقتباس من تأليف جازمين آي بوتمان ون. ليفينوفسكي.
• مصدر مؤامرة "شهرزاد" هو نصب تذكاري للأدب العربي ، يرتكز على الحكايات الشعبية للهند وإيران والشعوب العربية ، وقد انتشر على نطاق واسع في القرن السابع عشر. تمت ترجمة "1000 و 1 Night" إلى الروسية من الفرنسية في الستينيات والسبعينيات من القرن الثامن عشر. أصبح ريمسكي كورساكوف أول ملحن لم يكن خائفًا من اللجوء إلى هذه المؤامرة - لقد أخاف الكثيرين بقسوته وصراحة مفرطة في بعض الحلقات.
• كان ريمسكي كورساكوف مشاركًا في رحلة بحرية حول العالم ، مما سمح له بأن يصبح بارعًا في تكوين صورة لعنصر الماء بالوسائل الموسيقية. تقدم شهرزاد أيضًا هذه المهارة غير المسبوقة له.
• في البداية ، اكتسبت "شهرزاد" الشكل الكلاسيكي للجناح تحت قلم المؤلف ، لأن كل جزء منها تلقى تعليقًا برمجيًا وعنوانًا خاصًا به. ولكن بعد أن تخلى الملحن عن تسمية الأجزاء لصالح ترقيمها البسيط ، أصبح العمل أشبه بسمفونية. هذا هو المكان الذي يأتي منه الاسم الكامل الحالي لشهرزاد - جناح سيمفوني.
• في حديقة سوتشي الأولمبية ، يمكنك مشاهدة عرض نوافير الرقص على موسيقى شهرزاد. تم تقديم جزء من هذا الجناح أيضًا في الحفل الختامي لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2014.
• في التراث الإبداعي بروكوفييفهناك "خيال في موضوع شهرزاد" ، تم إنشاؤه على أساس تكوين أستاذه ريمسكي كورساكوف.
• كان موريس رافيل فخورًا دائمًا بالقول إن كتابه المرجعي هو نتيجة شهرزاد لريمسكي كورساكوف ، والتي غالبًا ما يتعلم منها الآلات. في عام 1903 كتب شهرزاد ، وهي عبارة عن دورة صوتية من ثلاث قصائد للأوركسترا والصوت.
• في عام 1907 ، اكتشف عالم الفلك الألماني أ. كوبف كويكبًا يسمى شهرزاد.

المحتوى

يتكون الجناح من أربعة أجزاء ، وهي عبارة عن حلقات منفصلة كاملة ، ولكن توحدها بعض الأفكار المهيمنة. على سبيل المثال ، يتم تمثيل موضوع السلطان شهريار ، كما يطلق عليه عادة ، من خلال الانسجام القاسي والهائل بين الآلات النحاسية والوترية. من ناحية أخرى ، يتم التعبير عن موضوع شهرزاد بواسطة كمان منفرد مصحوبًا بقيثارة - فهي ساحرة وسحرة ، مما يجبر المرء على الاستماع إلى تعقيدات الصوت الشرقي. سيتغير كلا الموضوعين في مسار الحبكة ، لكنهما سيظلان قابلين للتمييز حتى في النهاية ، عندما يلين قلب شهريار جنبًا إلى جنب مع الأوتار التي تحولت إلى البيانو.

الجزء الاولمن قبل مؤلف كتاب "البحر وسفينة السندباد". تميزت المقدمة بظهور شهريار ، ثم الراوية نفسها شهرزاد. ثم يأتي دور السمة البحرية - تكتمل الأوتار بأوتار الرياح التي تنقل الأمواج المتدحرجة ، ثم يقوم الفلوت اللطيف برسم مسار السفينة عبر البحر. تتطور العاصفة مع الصوت المزعج للأوتار ، والصرخات الحادة لآلات الرياح ، وتداخل الموضوعات في فوضى العاصفة. لكن سرعان ما يعود الهدوء السلمي.

جزء ثان- تبدأ "حكاية تساريفيتش كالندر" بموضوع الشخصية الرئيسية ، وتتحول تدريجياً إلى لحن شرقي مشرق. إنه أمر معقد للغاية - المؤلف يلعب بالجرس ، ويقلد قصة متوترة ومثيرة. في منتصف الجزء ، يظهر موضوع معركة ، يذكرنا بموضوع شهريار ، ولكن لا يرتبط به بأي حال من الأحوال. تظهر رحلة طائر روخ الأسطوري على خلفية مشهد المعركة بصوت ناي بيكولو. نهاية الجزء عبارة عن انتقال من موضوع المعركة إلى موضوع الأمير ، وتقطعه إيقاعات إيقاعية.

في قلب .. أو في الوسط الجزء الثالث، التي تحمل اسم "Tsarevich and Tsarevna" ، هناك موضوعان يميزان الشخصيات الرئيسية في القصة. واحد منهم ، موضوع Tsarevich ، هو أكثر غنائية ، لحنية ، والثاني يكملها مع نغمات مرحة بنمط إيقاعي معقد. تتطور الموضوعات ، وتتشابك مع بعضها البعض ، وتكتسب ألوانًا زاهية جديدة ، ولكن في مرحلة ما يتم مقاطعتها بواسطة موضوع شهرزاد الذي يؤديه كمان منفرد.

الجزء الرابعالتي سماها الملحن “عطلة بغداد. لحر. تحطم السفينة على الصخرة مع الفارس البرونزي "يشمل مزيجًا من جميع الموضوعات الرئيسية للجناح تقريبًا من الأجزاء السابقة. هنا تتشابك بشكل معقد ، مليئة بظلال جديدة ، وتخلق صورة من المرح المحموم. تم استبدال العطلة بعاصفة بحرية ، وصلت صورتها ريمسكي كورساكوف إلى الكمال. في الختام ، يظهر موضوع شهرزاد ، لكن من الواضح أنه ليس قاسًا وقاسًا كما كان في البداية - ومع ذلك استسلم السلطان الهائل لتعويذة شهرزاد الجميلة.

استخدام الموسيقى في التصوير السينمائي

لا يزال التقليد الرائع لريمسكي كورساكوف للدوافع الشرقية حتى يومنا هذا أحد الأعمال الموسيقية العظيمة ، التي يتخذها صانعو الأفلام كموضوع رئيسي. في كل مكان تقريبًا يبدو مناسبًا تمامًا ، مما يعطي فيلمًا أو حلقة واحدة عمقًا وتقليلًا معينًا.

قائمة الأفلام التي تسمع فيها مقتطفات من فيلم "شهرزاد":

• El Baisano Jalil - المكسيك ، 1942
• فقدت في حريم - الولايات المتحدة الأمريكية ، 1944
• أغنية شهرزاد امريكا 1947
• "لعنة قبر المومياء" - بريطانيا العظمى ، 1964.
• سجين القوقاز - اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1967
• برتقالة آلية - بريطانيا العظمى ، 1971
• نيجينسكي - الولايات المتحدة الأمريكية ، 1980
• - "الرجل ذو الحذاء الأحمر" - أمريكا 1985.
• "نساء على وشك الانهيار العصبي" - أسبانيا ، 1988.
• رقصات الظل - امريكا 1988
• "Tom Tumbas Meets Thumbelina" - الولايات المتحدة الأمريكية ، 1996
• "يوميات فاسلاف نيجينسكي" استراليا 2001.
• مسلسل The Master and Margarita روسيا 2005.
• "جراديفا تناديك" - فرنسا ، 2006
• "النظافة تتفوق على كل شيء" الدنمارك 2006.
• تروتسكي - روسيا 2009
• نحو اللحظة الاخيرة المانيا 2008.

ملخص عن الموضوع:

شهرزاد (جناح)

شهرزاد تروي حكايات للملك شهريار

موضوع موسيقي لن.أ.ريمسكي كورساكوف شهرزاد

شهرزاد- الجناح السمفوني "شهرزاد" ، أحد أفضل الأعمال السمفونية للملحن الروسي ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، كتب عام 1888. ابتكر ريمسكي كورساكوف شهرزاد تحت تأثير الحكايات العربية لألف ليلة وليلة. يندرج العمل في إطار وتقاليد "الشرق" في الموسيقى الروسية ، وهي قادمة من "رسلان وليودميلا" للمخرج إم جلينكا. خلق نكهة شرقية من خلال اقتباس الألحان الشرقية ، وخلق موضوعات بروح شرقية ، وتقليد صوت الآلات الشرقية ونغمات شهرزاد من حيث الشكل والأسلوب ، هو مجموعة سيمفونية ، أي مقطوعة موسيقية دورية متعددة الأجزاء مكتوبة من أجل أوركسترا سيمفونية. كما أن شكل "شهرزاد" كجناح يرجع إلى حقيقة أن الملحن ، أثناء العمل عليه ، قام بإنشاء أجزاء من قطعة موسيقية ، لكل منها طابعها البرنامجي واسمها الخاص. لكن في المستقبل ، اكتسبت "شهرزاد" ، كجناح كامل ، أكثر فأكثر طابع شكل السيمفونية. ونتيجة لذلك ، كتب ريمسكي كورساكوف برنامجًا عامًا موحدًا للجناح السمفوني "شهرزاد" ، حيث أزال أسمائه الخاصة لأجزاء المجموعة السمفونية وجعلها مرقمة.

• في عام 1910 ، نظم ميخائيل فوكين عرض الباليه شهرزاد على أنغام موسيقى ريمسكي كورساكوف ، مع مجموعات وأزياء من قبل باكست.

يتكون من 4 اجزاء:

1. البحر وسفينة السندباد - شكل سوناتا مع مقدمة وكودا (بدون تطوير).

2. قصة أمير كلاندر - شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع مقدمة وكودا.

3. الأمير الشاب والأميرة الشابة - سوناتا تتشكل مع كودا دون مقدمة وتطور.

4. مهرجان بغداد (مهرجان بغداد) - روندو (تناوب جميع الأجزاء من الثلاثة أجزاء الأولى).

شهرزاد هي واحدة من أشهر أعمال ريمسكي كورساكوف. لم يؤدها موسيقيون أكاديميون فحسب ، بل خضع أيضًا للعديد من التعديلات من قبل فناني البوب.

• قامت فرقة الروك الإنجليزية ديب بيربل بمعالجة الجزء الأول من شهرزاد في شكل تكوين عضو إلكتروني " ميدلي: مقدمة للسعادة"، قام جون لورد بأداء أغنية Solo on Hammond. تم تضمين التكوين في ألبوم عام 1968 ظلال من اللون الأرجواني الغامق.
• تم تضمين ترتيب الجناح في ألبوم عام 1971 Konvergencie للمجموعة السلوفاكية Collegium Musicum
• أنشأت أوركسترا ميرلين باترسون السيمفونية (هيوستن ، تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية) ترتيبًا غير عادي لشهرزاد لآلات الرياح ، والذي تم تقديمه في عام 2005.

قطعة من "شهرزاد" استخدمت في فيلم "سجين القوقاز"

واحدة من ألمع المقطوعات "الشرقية" من قبل NA Rimsky-Korsakov ، "شهرزاد" ، تغرقنا في أجواء صوت الموسيقى الشرقية مع نغماتها المميزة ومنحنياتها اللحنية الغريبة ، مع الآلات الموسيقية التي تعيد خلق نكهة موسيقية رائعة تكاد تكون رائعة .

خلال صيف عام 1888 ، كتب ريمسكي كورساكوف شهرزاد وتم تقديمه لأول مرة تحت إشراف المؤلف في موسم 1888-1889 في إحدى حفلات السيمفونية الروسية التي نظمها ناشر الموسيقى والمحسن ميتروفان بيلييف. منذ ذلك الحين ، اكتسب هذا العمل شعبية كبيرة بين المستمعين.

مصدر الإلهام لإنشاء الجناح كان العمل الأدبي "حكايات ألف ليلة وليلة".

يستهل ريمسكي كورساكوف عمله بمقدمة برنامجية قصيرة:

ونذر السلطان شهريار ، مقتنعًا بغرور المرأة وكفرها ، بإعدام كل واحدة من زوجاته بعد الليلة الأولى ؛ لكن سلطانة شهرزاد أنقذت حياتها من خلال استحواذها على حكايات خيالية ، وإخبارها له خلال 1001 ليلة ، وبسبب الفضول ، أجلت شهريار إعدامها باستمرار وتخلت في النهاية عن نيته. حكت له شهرزاد العديد من المعجزات ، مستشهدة بأشعار الشعراء وكلمات الأغاني ، ونسج قصة خيالية في قصة خيالية وقصة في قصة.

أصبحت بعض أكثر حلقات حكايات شهرزاد المدهشة أساسًا لعمل ريمسكي كورساكوف السمفوني. على الرغم من حقيقة أن الجناح يحتوي على العديد من الحلقات المستقلة والأبطال والموضوعات الموسيقية ، إلا أن الجناح متحد بمفهوم واحد يخضع لصورة الراوي الرئيسي - شهرزاد. بعد كل شيء ، كانت تمتلك سعة الاطلاع الهائلة وأغنى الخيال ، ولم تتمكن من إنقاذ حياتها فحسب ، بل تمكنت أيضًا من إنشاء عالم سحري ضخم مليء بالمعجزات والمغامرات المذهلة.

يسمي ريمسكي كورساكوف الحلقات التي استخدمها كبرنامج لأجزاء منفصلة: "البحر وسفينة السندباد" ، "القصة الرائعة لكالينديرا التساريفيتش" ، "تساريفيتش والأميرة" ، "المهرجان في بغداد والأميرة" تحطم السفينة على الصخرة ". ربما لهذا السبب تم بناء السرد الموسيقي كسلسلة من الصور الخيالية والشخصيات الرئيسية بمواضيعها الموسيقية المميزة.

لكن موضوع شهرزاد رقيق وهادئ ، يؤديه كمان رخيم منفرد... يمكن للمرء أن يسمع فيها سحر الليل العربي ، والصوت الساحر لقصص شاب ، ولون القصص الشرقية الرائعة المليئة بالغموض.

في خاتمة الجناح ، يصبح موضوع شهريار ناعمًا وهادئًا ، لأن السلطان القاسي يهدأ. للمرة الأخيرة ، مع اكتمال حكاية خرافية ، يبدو موضوع شهرزاد الشابة. الجناح ينتهي به.

"شهرزاد" من ألمع الأعمال التي تصور عالم الموسيقى الشرقية. يستخدم مبدأ اللمعان ، ومقارنة الحلقات ذات الطبيعة المختلفة ، موحدًا بموضوع شهرزاد ، يذكرنا أن كل هذا هو قصة شخص واحد - الراوية الساحرة شهرزاد. لا يحتوي برنامج الجناح على حبكة ثابتة ، ولا توجد تفسيرات لمحتوى الحكايات.

هذا الجناح هو أحد الأمثلة على سيمفونية ريمسكي كورساكوف الملحمية. إنها تكشف عن نفس مبادئ الدراما الموسيقية الملحمية (التباين ، تجاور الصور) كما في أوبرا الملحن. تتجلى هذه المبادئ في كل من هيكل الجناح ككل وداخل الأجزاء الفردية من العمل.

دوافع شرقية

عندما كان سيرجي دياجيليف يفكر في برنامج "المواسم الباريسية" الأولى للباليه الروسي في عام 1910 ، اختار هذا العمل بالذات ، جنبًا إلى جنب مع "رقصات بولوفتسية" لـ A.Borodin و "Khovanshchina" لـ M. Mussorgsky. عند وضع خططه موضع التنفيذ ، كان يدرك جيدًا ما قد يعجب الجمهور بالضبط وأن الفرنسيين منجذبون جدًا إلى الاتجاهات الشرقية. في عام 1910 ، نظم ميخائيل فوكين عرض الباليه شهرزاد مع فاسلاف نيجينسكي وإيدا روبنشتاين في الأدوار القيادية. تم تصميم الأزياء والأطقم الرائعة بواسطة ليون باكست.

وفي عام 1911 ، كان VA Serov ، الذي شاهد "شهرزاد" في برنامج موسم الباليه الروسي الثاني لسيرجي دياجيليف في باريس ، سعيدًا جدًا بالتميز الملون للموسيقى والحركة لدرجة أنه صنع ستارة ضخمة (12 × 12 مترًا) للعرض. الباليه.