محاضرات على الانضباط "تحليل Works Music Works" وحدة أساسيات التجميلية والمنهجية تحليل قسم الموسيقى الإنتاج الموسيقي كواحدة من أشكال الوعي العام. أشكال دورية الأمثلة على الدورات الموسيقية

يتضح صلاحية نموذج البيروقراطية "Glinkinskaya" عن طريق استخدام الملحنين السوفيتيين. في الوقت نفسه، يتم تحديث التقنيات التنموية، والأدوات التعبيرية (خاصة اللغة التوافقي)، ولكن يتم الحفاظ على نوع النموذج نفسه: القسم الأولي من "الكانتا الصغيرة" ("البكر شاستوشكي") من الأوبرا Generrine "ليس فقط الحب ".

في النموذج البيروقراطي الاختلاف هو في المقام الأول الحزب الصغير.

الميزات المميزة للتغير: يتضمن الخيار تغييرات لحن، يسمح بالتغييرات الهيكلية والمستوى واسعة النطاق، لكنها تحتفظ بالوحدة المجازية والنوعية. نتيجة هذه هي المساواة النسبية للمتغير والموضوعات، في حين أن الاختلاف هو ظاهرة مشتقة، الثانوي، المرؤوس إلى الموضوع.

مزيج من الوضوح، تعريف الهيكل، والقدرة على التغييرات المتنوعة، والقدرة على اتباع النص تجعل شكل مدكك واحد من أكثر أشكال الموسيقى الصوتية الأكثر شيوعا. مكان ضخم يحتل هذا النموذج في إبداع أغنية Schubert، معمل. من الملحنين السوفيات إلى جذبها بفارغ الصبر لمدينة سفيريدوف: الجوقة "كيف ولد الأغنية"، "في تلك الحافة" من "قصيدة الذاكرة S. Yesenin". أمثلة أخرى هي "جريتشن ل Schubert حار"، "بولينا الرومانسية" من "ذروة سيدة" Tchaikovsky.

من خلال النموذج

نشأت النموذج نهاية إلى نهاية من الحاجة إلى متابعة الموسيقى لتطوير المؤامرة. يتم استخدام أكثر من أي شكل آخر هنا قدرات الفن والموسيقى المؤلمة وقدرتها على تعزيز الجانب العاطفي للنص. ليس من خلال الصدفة أن يتم إعطاء هذا النموذج لهذا النموذج، هؤلاء الملحنين الذين كانوا حساسين بشكل خاص لأرقام ظلال النصوص والتعبئة النفسية - Schubert، موسورغسكي. في شكل نهاية إلى نهاية، تتم كتابة معظم أغاني الورقة. تم اتخاذ مكان رائع من خلال هذا النموذج في موسيقى الراحل التاسع عشر - بداية القرن العشرين.، خاصة في هذا النوع من "القصائد بالموسيقى"، والذي تم توزيعه في عمل الذئب، في الموسيقى الروسية - في مينتيرا، بروكوفيف، طلكون، cherepnin، جزئيا rakhmaninov وفي الأعمال الصوتية على نصوص النثر ("البطة القبيحة" prokofiev).

يعتمد أي شكل منتهي إلى النهاية على مبدأ التحديث المستمر للمواد الموسيقية وفقا لمضمون النص. ومع ذلك، يسعى الملحنون إلى الدخول في أشكال شاملة من تلك أو غيرها من العوامل الموسيقية وغير الموحدة. لهذا الغرض، مبادئ الإقلاع، إغلاق الانتقام، الامتناع الشامل ("إطلاق" من موسورغسكي وجوقة "Bajushki، Bay، Bay")، وهو اتصال روابط إعلانية ومواضيعية من النموذج، وهي منظمة مينية تستخدم.

أمثلة من خلال النموذج: "تسار الغابات" من Schubert، Choir "Stars Flash" Kalikina.

الموضوع 14. الأشكال الدورية: Suite، دورة Sonata-Symphony

دوري يتكون شكل من عدة أجزاء متناقضة منفصلة، \u200b\u200bمستقلة في الشكل، ولكنها مرتبطة بناء فني واحد.

العلامات الرئيسية للنماذج الدورية:

♦ وجود عدة أجزاء (من 2 إلى 10)،

♦ استقلال شكل كل جزء،

♦ استكشاف أجزاء (يمكن تنفيذ الجزء بشكل منفصل)،

♦ تناقض درجة الحرارة،

♦ التباين حسب الطبيعة

♦ مجتمع اللون:

أ) نغم واحد من جميع الأجزاء،

ب) إنشاء إعادة صياغة نغمية (دورة SECE-Symphonic)،

ج) تخصيص مراكز اللون (نغم الغموض)،

♦ فكرة شائعة:

أ) جزء واحد من فناني الأداء،

ب) كرة واحدة

ج) المجتمع المواضيعي

د) البرنامج.

النماذج الدورية هي صوتي، مفيد وملاحق.

صوتي (دورات صوتية) مقسمة إلى cattate-ora torial(cantata، oratoria، الكتلة، requiem، passiona) و الغرفة الصعبة (دورات الصوتية).

دورات ذات المناظر الخلابة: الأوبرا والباليه.

دورات الأدوات

هناك نوعان رئيسيان من الأشكال الدورية: Suite and Son Beam-Symphonic Cycle. يتم تحديد استقلال أجزاء الدورة بحقيقة أنه يمكن تنفيذه بشكل منفصل (رقصات الجناح أو أجزاء من الصهر أو السمفونية).

جناح (صف، تسلسل) منتج دوري يتكون من أجزاء من قطع الرقص أو التبعية المستقلة والتناقض. إن إبداع الأجزاء في الجناح غير صارم، ولم يتم تنظيم عددهم. في كثير من الأحيان جميع الأجزاء مكتوبة في نغم واحد.

يحتوي Suite على العديد من أنواع ثابت تاريخيا. تم تشكيل الجناح القديم (الباروك) أخيرا من منتصف القرن السابع عشر. - النصف الأول من القرن الخامس عشر. في عمل الملحنين في المدارس الوطنية المختلفة: Fryblerger و Handel و Korelli و Cooper ورامو وغيرها. في مختلف البلدان، تم استدعاؤه بشكل مختلف: في ألمانيا - Passpit، في إنجلترا - دروس، في فرنسا - Experture، في إيطاليا - سوناتا كاميرا دا، الباليه.

لتناسب القرن الخامس عشر. وكان العادي السابق مجتمع الرقص المواضيعي، ولكن في القرن الخامس عشر. لقد أصبحت نادرة نسبيا (لا بهاء، من الممكن اكتشاف هاندل). دعوى الرقص من منتصف القرن السابع عشر. فقدت الشخصية المطبقة، وفي القرن السادس عشر. أصبح شكلهم أكثر تعقيدا، على الرغم من أن النماذج الصغيرة سادت (بسيطة 2 و 3 أسرة، شكل مركب، بار قديم، حفل موسيقي، مركب).

أساس المجموعة القديمة من قرون XVII-XVIII. 4 رقصة كانت: Allemanda، Receant، ساراباندا وأسالها. في الدورة، رقصات هادئة طبية حية بسرعة عارضت:

1) Allemanda - وتيرة بطيئة معتدلة،

2) Kurata - بسرعة معتدلة،

3) ساراباندا بطيئة جدا،

4) الألبوم سريع جدا.

أليمندا - دولي دولار (مقاس 4/4) الرقص السلس لوتيرة معتدلة، أصل ألماني. يبدأ بسبب الساعة (K. القرن السابع عشر) مع مدة الثامنة أو السادسة عشرة. من خلال عدد أصوات أليماند في كثير من الأحيان من 4 التصويت، وفرة من الأوتاد، التقليد. في الوقت نفسه، ينعم التنمية المتعددة الجنسية رقصة الإيقاع. شكل المنا هو نسخة قديمةين (II جزءا موجهين معالجتها).

كورانتا - ثوريدول (3/4 أو 3/2) رقصة من أصل فرنسي. tempo معتدل أو سريع. إيقاع نموذجي. جنبا إلى جنب مع أليماند في البداية. القرن الخامس عشر خرجت Kuralta من الجميع وكن كائنا من الأنامة (BACH). من خلال عدد الأصوات الدماغ عادة ما تكون معدونة. شكل بسيط من كينغ (في النهاية - إعادة صياغة غريبة).

ساراباندا - ثوريدول (3/4 أو 3/2) رقصة أصل إسباني. المحرومين من الوظيفة الأولية. الرسومات الإيقاعية النموذجية:

في Cadententsy -. تغيير الانسجام يؤكد على النوع الرئيسي من الإيقاع. في Sarande، يسود مستودع الوتر (نسيج هوموفون هارموني). شكل الجزء الثالث (الناعمة أكثر وضوحا).

ZhiGa. - سريع الثلاثي (3/8، 6/8، 9/8، 12/8، 12/16) الرقص من أصل إنجليزي. أنجز كثيرا. وغالبا ما تعرض للتنمية الأساسية، بما في ذلك مع نداء موضوع الثاني. في عدد الأصوات - اثنان - أو ثلاثة رمادي. النموذج هو ثلاثة أجزاء بسيطة.

بالإضافة إلى الرقصات الرئيسية في الجناح، غالبا ما يتم تقديم مسرحيات إضافية:

1) بعض الرقصات لديها ضعف (خيار)، نوع من الاختلاف الزخرفي؛

2) هناك المداعبة (الديباجة، مقدمة، TOCCAT، الخيال، سينفونيا) قبل allemanda)؛ هذه المسرحية يمكن أن تكون دورة صغيرة - أو ثلاثة أجزاء؛

3) داخل الجناح (عادة بين Sarandy و JIG)، يتم وضع رقصات أخرى - Lectionet، Gavot، Burre، Paspie، Rondo، Burlesque، Scherzo، Capriccio أو المسرحيات (ARIA).

من أشكال دورية أخرى في عصر الباروك، يتم توزيع سوناتا والحفل الموسيقي.

القسم 2 نوع من الموسيقى Choral

موضوعات 11 -12 دورات في الموسيقى الكبرى الصوتية

غالبا ما يتم دمج الملحنين الصوتيين والأعمال الفعال في دورات. أذكر الدورة الفعالة من كاميل سان سان سانسا "كرنفال الحيوانات". موسيقى هذا العمل مليئة بالفكاهة، في ذلك هناك صوت للحيوانات.

اللاعب الأكثر تفضيلا للعديد من عشاق الإبداع K، سان سانسا - "سوان". في الموضوع الرئيسي لهذا العمل الذي ينفذ التشيلو، يتم تصوير الحركة الرشيقة بجعة على الماء.

الدورة الصوتية هي دورة من الرومانسية أو الأغاني مجتمعة من قبل فكرة واحدة.

تذكر ما يلعبه من دورة C. Saint-Sansa "حيوانات الكرنفال" التي استمعت إليها للفصول السابقة. ما الذي يوحد أعمال هذه الدورة؟

قام الملحن الروسي متواضع بتروفيتش موسورجسكي بإنشاء دورة صوتية غير مسبوقة "للأطفال"، والتي تتكون من سبعة منمنمات موسيقية لأداء واحد أو اثنين من المتصلين يرافقهم البيانو. قصائد لكل من هذه المشاهد الصغيرة كتب الملحن نفسه.

مصغرة - عمل موسيقي صغير، في معظم الأحيان تلعب الأداة.

في المسرحية الأولى تسمى "مع مربية"، فإن الطفل يقنع مربيةه لإخبار القصص المختلفة. خصوصية هذا العمل هو أن الملحن ينقل العلاج العاطفي الصبي من قبل الاستيلاء. في هذه الحالة، تتزامن مقاطع الصدمات في الكلمات آه مع القفز اللحمي. بفضل هذه الموسيقى، يتم إنشاء انطباع خطاب الطفل المباشر.

المنتج الثاني للدورة - "في الزاوية" يبدأ مع المذكرة العاطفية "عالية" من المربية، والتي تغضب من الحيوانات الأليفة ميخاسيك، الملاحظات الثامنة المستمرة - هذا هو نوع من المرافقة ل Vigukowan: "أوه، والسعي ! تلاملا مقفلة، تم الخلط تموجات! ahti! جميع الحلقات خفضت! تخزين رش في الحبر! " 3 زاوية لسماع الاستجابة المثيرة للجدل الصبي، مجسمة في إطارات طفيفة مع نهاية السقوط. يشرح الطفل نيان أن الضرر تسبب في هريرة وليس هو.

غلاف دورة الملاحظات المطبوعة "الأطفال". موسورغسكي

يتم تطوير الخطاب تدريجيا - تختلف الديناميات، وتسرعت الوتيرة، وسوف تتطور الخيوط غير المؤكدة في الأعذار في صرخات طفل أساء. في آخر أربع مسامير، يبطئ إيقاع الموسيقى إلى حد ما - يهدد الصبي "مربية بأنه لن يحبها في المستقبل، لأنه أهانه.

تضمنت الدورة المسرحيات "خنفساء"، "مع دمية"، "على حلم القادمة"، "بحار القط"، "على عصا". البعض الآخر أن الملحن لعب لأصدقائه لم يتم الحفاظ عليه في شكل رائع.

في كل جزء، يظهر الأطفال سماتهم في مواقف الحياة المختلفة. لهذا، يجمع المؤلف بشكل متناغم بين الكلمات والموسيقى. بفضل هذا التفاعل، يخلق كل من الموسيقى والمسرحيات الشعرية انطباعا عن عمل كلي ومكتمل، وهو الحق في الحياة خارج الدورة.

mussorgsky متواضع، "مع مربية"، "في الزاوية" من الدورة الصوتية "الأطفال".

من المشاهد الصوتية التي أعجبتها أكثر شيئ؟ ما الموسيقية يعني أن الملحن يكشف عن عالم الطفل؟ انتبه إلى التعبير عن اللحن الصوتي، واتصاله بالنص. ما هو دور الدعم الفعال في إنشاء صور شعرية موسيقيا؟

صورة الملحن

متواضع بتروفيتش موسورجسكي:

"إذا كان التعبير السليم عن التفكير البشري والمشاعر، والتحدث البسيط، ينعكس بشكل صحيح في موسيقاي، ومثل هذه التشغيل فنية موريا، ثم كل شيء في النظام!"

متواضع بتروفيتش موسورغكي (1839-1881) - الملحن الروسي - NOVOTER، مؤلف من روائع الأوبرا "بوريس جودونوف" و "هوفانشينا"، الموسيقى التي من الرؤوس والرؤوس الوطنية العميقة. كما أنه مؤلف لأعمال الأوركسترا والغرفة العاملة، الرومانسيات، في إنشاء مما يعتمد على الإبداع الشعبية. تتميز عمل الفنان بالعمق والدراما والصحة من الصور.

ولد في ص. Karevo Pskov Province. درس وعمل في سان بطرسبرغ، بمثابة جيش. لم يتلق ملحن التعليم الموسيقي المهني وبدأ في إنشاء موسيقى كهواة (هواة).

ومع ذلك، قرر لاحقا تكريس حياته للفن، وترك الخدمة.

بدأ النشاط الإبداعي النشط في صفوف الدائرة الوطنية الشهيرة للملحنين الروس "اليد العظيمة". ومع ذلك، أجبره الحاجة المادية على العمل كمسؤول في مؤسسات مختلفة، مما يصرف عن الإبداع.

في عام 1879، إلى جانب مغني الأوبرا، ارتكبت داريا ليونوفا جولة موسيقية في مدن أوكرانيا. تنعكس الزخارف الأوكرانية في أوبرا غير مكتملة "معرض Sorochinskaya" بناء على عمل نيكولاي غوغول.

نصب N. Mussorgsky بالقرب من مدرسة الموسيقى في مدينة Krivoy Rog (أوكرانيا)

1. ما هي الأعمال التي يتم دمجها في دورات موسيقية؟ ما هو أساس الدورة الصوتية؟

2. أعط أمثلة موسيقية في العمل: مفيدة، صوتية، مكتوبة في شكل دورة.

مشروع الموسيقى. أدخل قسم مكتبة المدرسة "موسيقى للأطفال". اختيار الصور عن الأطفال الذين يمكن أن يكونوا الرسوم التوضيحية - الكتابات إلى كل دورة من phonothek الخاص بك. المهمة في الإرادة. قم بإنشاء دورة من العديد من الأغاني الشهيرة إلى موضوع معين، وإعطائها اسما. فكر في بناء الدورة الصوتية، وتطوير الموسيقى وفقا للمؤامرة المحددة للأعمال ومحتوى الأغاني المجذفة.

دورات الموسيقى الخاصة الأغاني أو المسرحيات، يتم إنشاؤها وفقا لموضوع معين أو خلصت مع مؤلفي شظايا الأوبرا الخاصة بهم، البالييدات، السمفونية.

واحدة من أكثر الموضوعات المحبوبة التي ألهمت دائما الملحنين لإنشاء موسيقى "سحرية" هي عطلة عيد الميلاد. لذا، فإن دورة البيانو من مصغرة على ألحان الخرز السيارات المشتركة في حياة الأوكرانيين ينتمي إلى أعمال Vasily Barvinsky.

لم يظل الفنانين الأجانب جانبا، والكثير منهم أعطوا المستمعين محاضرين من موسيقى عيد الميلاد. على سبيل المثال، قام الملحن البريطاني بنيامين بريتن بإنشاء دورة جوقة كارول، والتي يمكن سماعها خلال عطلات عيد الميلاد في قاعات الحفلات الموسيقية في مختلف البلدان.

أنا في عالم الموسيقى: إدراك، أنا أفهم

Benjamin Britted، "إكليل من الكولاج" أو "إكليل من أغنية عيد الميلاد" للجوقة والفيوت المنفرد والقيار (№2 و 5 و 10).

صف الحالة المزاجية للعمل والمنمنيات الكورية الفردية. ما الطلاء Timbre يجلب صوت القيثارة؟

صورة الملحن

بنيامين بريتين:

"لا تستسلم عندما تستمع لأول مرة إلى عمل جديد ولا تفهمها ... تذكر أن الموسيقى ليست الترفيه، على الرغم من أنه هذا الغرض الذي يستخدمه الموسيقى الخفيفة."

Benjamin Britted (1913-1976) - العازف البيانو البريطاني، موصل، أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين، الذين تم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية تقريبا تقريبا.

ولد في مقاطعة سوفولك، في عائلة الطبيب. كطفل، اكتشفت القدرات الموسيقية وبدأت في الانخراط في الموسيقى تحت إشراف الأم والعشاق البيانيين والمشاركين النشطين في الدائرة الكورية المحلية. ظهرت أول مسرحيات صغيرة مستوحاة من انطباعات الحياة الأسرية مبكرا - في عمر 8 سنوات. في 12 عاما، كتب بنيامين "سيمفونية بسيطة" لأوركسترا السلسلة، وفي 16 - دخل كلية الموسيقى الملكية (محافظة). خلال التدريب، كان هناك العديد من الأعمال الكورالية والسمفونية والغرفة، بما في ذلك العديد من أغاني الأطفال. منذ ذلك الحين، تناول المؤلف الموسيقى باستمرار للأطفال.

تلقى الملحن الشاب أول عمل له في شركة الأفلام الأفلام الوثائقية، حيث كان هناك فرقة صغيرة مفيدة. بفضل العمل في الفيلم، تعلم بريقت كتابة الموسيقى بسرعة، حتى عندما يكون هناك إلهام، وعلى مختلف، في كثير من الأحيان ليست في جميع المؤامرات الشعرية (على سبيل المثال، حول تفريغ السفينة).

في 1939 ص. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، ذهبت برطيرة إلى أمريكا. كإجراء استجابة للأحداث المأساوية، التي حدثت في أوروبا، نشأت كاتطة "أغلبية الأبطال" - لمكافحة الفاشية في إسبانيا. عاد التزلج للملحن إلى وطنه واستقر في بلدة أليسور الساحلية. هناك، شهد العالم العديد من الأوبرا، ولا سيما "بيتر غريميم".

كتب الفنان أيضا العديد من الأعمال الموسيقية للأطفال والصغار. في المسرحية "دعونا نخلق الأوبرا" المشاهدين الشباب أنفسهم يشاركون.

يا نصف المحراث

أوه، نصف خام البرنامج المساعد.

أمسية سخية، مساء الخير،

الناس الطيبين على الصحة!

(تتكرر بعد كل سطر.)

هناك vasilko يمشي مع المحراث.

والدته يدق لتناول الطعام.

أوري، الابن، ثي نيفكا.

نعم، وسيم القمح.

1. اسم دورات الجوقة الصوتية المعروفة لك ومؤلفيها.

2. تذكر وشرح متى يتم تنفيذ drossings خلال عطلة عيد الميلاد، وعندما تكون هناك goltosities.

مشروع الموسيقى. اسأل، الذي يتم توزيعه Carols والأعمارات في منطقتك. اكتب أسماء وكلمات الأغاني المفضلة لديك. إذا كان ذلك ممكنا، اكتب الألحان. قم بإنشائه جنبا إلى جنب مع والديك أو البالغين "Vynochok من حبات السيارة وسخية لعائلتي" أو "عيد الميلاد إكليل من أغاني حيدتي".

يتم استدعاء الدراجات النماذج التي تتكون من عدة عدة، كقاعدة عامة، بشكل مستقل على مواضيع وتشكيل الأجزاء المنفصلة عن طريق التوقف غير المرفقات، ومقاطع تيار الوقت الموسيقي (ميزات الساعة المزدوجة مع خط أيمن "فات"). جميع النماذج الدورية تجسد محتوى أكثر تنوعا ومتعدد الأوجه جنبا إلى جنب مع نية فنية.

يتم تجسيد بعض الأشكال الدورية في النموذج المعمم من قبل المفهوم الأيديولوجي، فوضى، على سبيل المثال، - الاهتمام، في وقت لاحق - دورة الابن والسمفونية - أنثروبينيكريك.

يعد المبدأ الرئيسي لتنظيم الأشكال الدورية على النقيض من ذلك، وهو التعبير منه غير قابل للتغيير وتؤثر على وسائل مختلفة للتعبير الموسيقي.

يتم الحصول على النماذج الدورية الواسعة النطاق في عصر الباروك (نهاية 16 - النصف الأول من القرنين الثامن عشر). إنها متنوعة للغاية: دورات دوبلكس مع Fuga، Concerti Grossi، والحفلات الموسيقية لحل الأدوات بأوركسترا، جناح، وورز، منفردا وفرق.

يتم إرفاق جذور العديد من النماذج الدورية في نوعين من مبادرات الأوبرا في القرن السابع عشر، ما يسمى، الفرنسية (Lully) والإيطالية (A. Studella، A. Scarlatti) باستخدام التناقضات المكتوبة. في المقدمة الفرنسية، نسبة أهم القسم البطيء الأول (الطبيعة المثيرة للشفقة الرسمية (الطبيعة المثيرة للشفقة) والثانية المضطربة السريعة (عادة، cugled)، في بعض الأحيان أكملت أدواجيو موجز (في بعض الأحيان على مواد القسم الأول). هناك نوع مماثل من نسب الإيقاع، تكرار، يصبح نموذجيا للغاية بالنسبة لفرقة Sonatas و Concerti Grossi، يتكون عادة من 4 أجزاء. في Concerti Grossi Corelli، Vivaldi، هاندل في الأجزاء الأولى يتم التعبير عنها بالتأكيد من خلال وظيفة الدخول. إنه طي ليس فقط بسبب جزء بطيء، طول صغير نسبيا، ولكن في بعض الأحيان يكون هناك فتح في بعض الأحيان متناغم.

القصر هو 6 براندنبورغ الحفلات الموسيقية Baha (1721)، حيث لا تتم كتابة جميع الأجزاء الأولى فقط في وتيرة سريعة، ولكنها الأكثر تطورا، تمتد، والتي تحدد المزيد من نشر الدورات. مثل هذه الوظيفة من الأجزاء الأولى (مع الفرق في التكوين الداخلي) تتوقع وظيفة 1 من الجزء في دورة ابن سيمفوني لاحقا.

تأثير أقل ملحوظا إلى حد ما من هذا النوع من نسايير الإيقاع في الدعاوى والمقاطع بالقرب منهم. في نسبة الرقصات "الإلزامية" - التباين الإيقاعي المتكرر وزيادة الإيقاع: يتم استبدال Allemand بطيء معتدلا بالدولية بدقة ثلاثية دولية بشكل معتدل، وهي ساراندا بطيئة جدا على الوجهين - رقصة سريعة جدا (عادة ما تكون في ستة، اثني عشر نصف أحجام تجمع بين اثنين وثلاثة قضيب). ومع ذلك، فإن هذه الدورات مجانية إلى حد ما من خلال عدد الأجزاء. في كثير من الأحيان هناك أجزاء تمهيدية (مقدمة، مقدمة ومقدمة و Fugue، والخيال، والانغماس)، وما يسمى "الجدلي"، والرقصات الحديثة أكثر (Gavot، Lencuret، Burre، Ryodon، Lur، Muzett) وضعت بين ساراندا وأغزت. غالبا ما كانت الرقصات المكونة من المكونات (خاصة عادة للتجديدات والجافوتوف) اثنان، في نهاية الثانية تحتوي على إشارة إلى تكرار الأول. أبقى باخ في دعاؤها جميع الرقصات "الإلزامية"، تحول الملحنون الآخرون إليهم بحرية، بما في ذلك واحد أو اثنين فقط منهم.

في الأقسام حيث يتم حفظ جميع الرقصات "الإلزامية"، فإن الدائرة التناسلية للأرقام المكونة من المكونات أوسع بكثير، على سبيل المثال، Rondo، Capriccio، Burlesque.

من حيث المبدأ، في الرقصات في الجناح (الصف) متساوية، لا يوجد تنوع وظيفي. ومع ذلك، تبدأ بعض الوظائف في النموذج. لذلك، تصبح ساراباندا مركزا غنميا من الجناح. إنه مختلف تماما عن النموذج الأسريات المنزلية القاسية والقاسية الثقيلة وهو حنان مرتفع، والتطور، والنعمة المؤمنة، والصوت في سجل متوسط \u200b\u200bمرتفع. في كثير من الأحيان، فهي ساراباند التي لديها مكبراتيكات الزينة التي تعزز وظيفتها في المركز الغنائي. في ZIGA (الأكثر شيوعا "الخط المشترك" - رقصة البحارة الإنجليزي)، أسرع وتيرة، نظرا لحيوية، الكتلة، النباتية النشطة، يتم تشكيل وظيفة النهائي.

تنتقل نسب الإيقاع في المقدمة الإيطالية، والتي تضمنت ثلاثة أقسام (متطرف - صخري، متعدد البوليفوني، بطيء، الغناء)، إلى دورات ثلاثية من الحفلات الموسيقية لأداة حل (أقل في كثير من الأحيان، لمدة سفرين، ثلاثة منفردين) الفرقة الموسيقية. على الرغم من التغييرات الواردة في التكوين، فإن دورة الحفلات المكونة من ثلاثة أجزاء حول الخطوط العامة للتحرير الاستقرار من القرن السابع عشر للعصر الرومانسي. الطبيعة النشطة والتنافسية للأجزاء الأولى هي شبه بلا شك قريب جدا من Sonatny Allegro الكلاسيكية.

يتم احتلال مكان خاص دورات من طرفين مع بلوف، حيث التباين الأساسي - في أنواع مختلفة من التفكير الموسيقي: أكثر حرية، الارتجال، وأحيانا أكثر من هوموفون في الأجزاء الأولى (مقدمة، Tokkate، التخيلات) ومنظمة أكثر دقة منطقيا - في فوجاس. تتميز ارتباطات الإيقاع بمجموعة متنوعة كبيرة وغير قابلة للكتابة.

الجزء الأول من الحفلات الموسيقية لأداة Soling مع الأوركسترا (سيدتي سونات أليجري سيمفونية)، Sytons Lyrical Sarabandy (عينات من سيمفوني أندانتي)، الدهون النشطة والحيوية (Prototi)، ضرورية لتشكيل دورة شوكة سيمفونية. إلى حد ما في السمفونية، تم العثور على تأثير Concerti Grossi بأجزائها الأولية البطيئة. تبدأ العديد من Symphones من الكلاسيكية فيسينز بالانضمام البطيء إلى أطوال مختلفة (خاصة Haidna). يتجلى تأثير الجناح وحضور الأحداث أمام النهائي. لكن المفهوم الهادف واليقين الوظيفي للأجزاء في دورة الابن والسمفونية مختلفة. يمكن صياغة محتوى الجناح، الذي تم تعريفه باعتباره مجموعة من الوحدة، في دورة شواهد سيمفونية كوحدة التنوع. أجزاء من دورة السكون السيفية أكثر صرامة بشكل كبير منسقة وظيفيا. تعكس دور الأجزاء الدهالية النوعية الشك الرئيسي للإنسان: العمل (الأجنسز هومو)، والتأمل، والتفكير (HOMO SAFIENS)، والراحة، لعبة (Homo Ludens)، رجل في SOCIUME (Communis Homo).

تحتوي الدورة السيمفونية على ملف تعريف بيس مغلق بناء على مبدأ القفز مع ملء. وتم التأكيد على المعارضة الدلالية بين الأجزاء الأولى من أليجري وأغانس أناندي فقط من خلال نسبة الإيقاع الحاد، ولكن أيضا، كقاعدة عامة، بلون مغاير.

كانت دورات السمفونية والغرفة إلى بيتهوفن مختلفة بشكل ملحوظ عن بعضها البعض. نظرا للأموال الأدائية (الأوركسترا)، افترضت السمفونية دائما، وهو نوع من "الدعاية"، وهو أقارب التمثيل المسرحي. تتميز أعمال الغرفة بمجموعة متنوعة كبيرة وحرية، مما يجعلها على الأنواع الأدبية السردية (مشرويا، بالطبع)، إلى زيادة جودة "العلاقة الحميمة"،. الفوضى هي الأقرب إلى السمفونية، وغيرها من الكفرات (الثلاثي، والمصفوعات من التركيبات المختلفة) ليست عديدة وغالبا ما تكون أقرب إلى جناح أوثق، بالإضافة إلى التحولات، سيرينادا وغيرها من أنواع موسيقى الأوركسترا.

في البيانو وفرقة سوناتا، كقاعدة عامة، 2-3 أجزاء. في الأجزاء الأولى، فإن نموذج السلم هو الأكثر شيوعا (في السمفونية - دائما)، ولكن هناك أشكال أخرى (اختلافات ثلاثية معقدة، وروندو في حيدنا وموزارت، وتغيرات في بيتهوفن، على سبيل المثال).

الأقسام الرئيسية من الأجزاء الأولى من السمفونية هي دائما في وتيرة legro. في Sonats الغرفة، يعد تعيين Wealgro Pace متكرر أيضا، ولكن هناك أيضا تدوين الإيقاع على مهل. في Solo and Reduction Sonats، غالبا ما يتم دمجه مع دور النوع الوظيفي داخل جزء واحد (غنائي والرقص والرقص والنهائيات، على سبيل المثال). بشكل كبير، فإن هذه الدورات أكثر تنوعا، تصبح مثل "مختبر" لمزيد من التطوير في الدورات. لذلك، على سبيل المثال، يظهر Scherzo Enere لأول مرة في البيانو سوناتاس جيدنا. في وقت لاحق، سيصبح Scherzo جزءا كاملا من دورة SEEW-Symphonic، ناقص النكات تقريبا. يجسد شيرزو العنصر الدلالي الأوسع من اللعبة (من قناة محلية إلى لعبة القوات الكونية، كما هو الحال في السمفونية التاسعة من بيتهوفن، على سبيل المثال). إذا لم يكن لدى Haidna و Mozart Sonatas من أربع تشيس، فالأمينو في وقت مبكر Beano Beethoven Sonats استخدم نسبة الإيقاع والجوهر النموذجي للسمفونية.

في المستقبل، فإن التطور التاريخي للدورة المشاهدة السيمفونية (بدءا من بيتهوفن) هو "المتفرع" (مع "جذور" العامة ") على الفرع" التقليدي "، من داخل المحتوى المتجدد والأكثر راديكالية،" مبتكرة ". في "التقليدية"، هناك تقوية من الأغاني، والصور الملحمية، والفصل النوعي (الرومانسية، والفالز، والليجي، وما إلى ذلك) في كثير من الأحيان، ولكن يتم الحفاظ على العدد التقليدي للأجزاء والدلية amplua. نظرا للمحتوى الجديد (غنائي، ملحمة)، فإن الأجزاء الأولى تضيع بسرعة سريعة، مع الحفاظ على شدة النشر الإجرائي والقيمة التي تحدد دورة الجزء الكاملة. لذلك، يصبح شيرزو الجزء الثاني، وهو تحويل التباين العام لحلقة الدورة، بين الجزء البطيء (الأكثر شخصية) والنهائيات السريعة السريعة، التي تمنح نشر دورة طموح أكبر (نسبة Menuret والنهائي، وغالبا ما رقص أيضا، أكثر عدالة، تقلل انتباه المستمعين).

في Symphones الكلاسيكية، تتم كتابة الأجزاء الأولى على التكوين (نموذج Sonate وأصنافها، تم ذكر مجموعة متنوعة أكبر من أشكال الأجزاء الأولى من Sonatas الغرفة أعلاه). في الحوالب، يسود شيرزو بقوة ثلاثة أجزاء معقدة (بالطبع، ليس بدون استثناءات). تتميز أعظم مجموعة متنوعة من التكوين بأجزاء بطيئة (أشكال بسيطة ومعقدة، اختلافات، Rondo، Sonate في جميع الأنواع) والنهائيات (Sonate مع الاختلافات، والاختلافات، وروندو، وروندو سوناتا، في بعض الأحيان معقدة ثلاثة أجزاء).

في الموسيقى الفرنسية في القرن التاسع عشر، تم تشكيل نوع Symphony ثلاثي الأجزاء، حيث يتم دمج وظائف الأجزاء الثانية (الأقسام القصوى) والرقص الحاد (المتوسط). هذه هي سيمفونية ديفيد، ولو، فرانك، بيزيتا.

في الفرع "المبتكر" (مرة أخرى، من الضروري تذكير المشتركة بين التغييرات "الجذور") أكثر وضوحا. في كثير من الأحيان، تحدث تحت تأثير البرنامج (السمفونية السادسة من بيتهوفن، "رائع"، "هارولد في إيطاليا"، "الحداد النصر" سمفونيز برليوزا)، أداء وتصميمات غير عادية (السمفونية التاسعة من بيتهوفن، ثانيا، ثالث، سيمفونية رابعة من مالر). قد يكون هناك أجزاء "مضاعفة"، على التوالي أو متماثل (بعض سمفونيز مالر، السمفونية الثالثة من Tchaikovsky، السمفونية الثانية من Scribin، بعض السمفونية من Shostakovich)، توليف الأنواع المختلفة (Symphony - Cantata، Hymphony Concert).

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، تستحوذ الدورة السيمفونية على قيمة هذا النوع من أهم المفاتيح، مما تسبب في نسبة نفسها، مما يؤدي إلى انخفاض كمية معروفة في دورات سيمفونية سيفونيك. ولكن هناك سبب آخر مرتبط بجماليات رومانسية، تسعى جاهدة لالتقاط تفرد كل لحظة. ومع ذلك، فإن المتعددات المتعددة الجنسيات يمكن أن تجسد فقط الشكل الدوري. تؤدي هذه الميزة بنجاح مجموعة جديدة، تتميز بمرونة غير عادية والحرية (ولكن ليس الفوضى)، والتقاط التناقضات في جميع مظاهرها. في كثير من الأحيان، يتم إنشاء Suite بناء على موسيقى الأنواع الأخرى (للأداء الدرامي والأوبرا والباليه، في وقت لاحق بناء على الموسيقى للأفلام). جناح جديد متنوع في فناني الأداء (الأوركسترا، الفرع الفردي، الفرع)، يمكن أن يكون البرمجيات وغير البرمجية. الجناح الجديد يحصل على نطاق واسع في موسيقى 19-20 قرون. قد لا يتم استخدام كلمة "Suite" في العنوان ("الفراشات"، "الكرنفال"، Craislerian، مسرحيات رائعة، كرنفال فيين، ألبوم للشباب، وغيرها، أعمال شومان، مواسم Tchaikovsky، صور من موسورجسكي معرض). العديد من الأوباش المصغرة (Preludes، Mazurok، Nocturns، Etudes) تشبه بشكل أساسي إلى الجناح الجديد.

الجناح الجديد هو أن اثنين من القطبين - دورة مصغرة، وبالنسبة إلى السمفونية (يتبفقون من الموسيقى إلى الدراما إبسن "لكل جنت"، "شهيرازة" و "أنتار" رومان كورساكوف، على سبيل المثال).

بالقرب من المنظمة للدورات الصوتية الجديدة، مثل "المؤامرة" ("جميلة Mellenchikha" Schubert، "Love and Women's Life" من شومان)، والمتعمور ("الطريقة الشتوية" من شوبرت، "حب الشاعر" شومانان) ، وكذلك دورات كورال وبعض الكاتطة.

في كثير من الأحيان في موسيقى الباروك، وكذلك في الموسيقى الكلاسيكية والإرادة في وقت لاحق، ليس من الممكن دائما تحديد عدد الأجزاء، لأن ملاحظة Attacca، والتي تحدث في كثير من الأحيان، لا تقاطع تدفق الوقت الموسيقي الإدراكي. أيضا، غالبا ما يحدث أن المستقلين حول المواضيع، وعلى حد كبير، على تكوين الموسيقى، يتم تقسيم الموسيقى من قبل ميزتين مدفوعتين (سينفوني من Pach Pructions إلى Sonim، Sonata Mozart عن الكمان والبيانو La Minor / K-402 /، الخيال إلى بسيطة / ك -457 /، بيتهوفن سوناتا للتشيلو والبيانو. 69، أو. 102 رقم 1 والعديد من الأعمال الأخرى لمؤلفين مختلفين)، مما يؤدي إلى تشكيل النماذج الفردية (مجانا). يمكن أن يطلق عليهم التباين المركب (المصطلح V.V. Protopopova) أو فاسق دوري.

يسمح بإعدام الأجزاء الفردية من الأعمال الدورية، ولكن يتم دمج الدورات بشكل عام مع نية فنية، ويتم تنفيذها بالوسائل الموسيقية.

يمكن أن تعرض الوحدة بشكل عام: من خلال الإيقاع، على دفعات على شكل أجزاء، مبادئ التوافقية المماثلة، خطة نغمية، هيكل، منظمة جمهورية متعددة، العلاقات الترويجية في جميع الأجزاء، خاصة، في أقصى الحدود. هذا النوع من الوحدة معممة. وقد وضعت في الأشكال الدورية للباروك وهي شرط ضروري للملء الفني للأشكال الدورية لأي حقبة.

لكن وحدة الدورة يمكن أن تنفذ المزيد من الإغاثة وتحديدا: بمساعدة المواضيع المناسبة، أو تذكير أو أقل في كثير من الأحيان، تقلص. كان هناك نوع من الوحدة في تطوير ومضاعفات أشكال الموسيقى الفعالة، التي تظهر لأول مرة في بيتهوفن (في الخامس، السمفونية التاسعة، بعض Sonatas وأرباع). من ناحية، فإن مبدأ الوحدة تحت عنوان (يتم النظر في التفاصيل عضو الكنيست MK ميخائيلوف في المقالة "على الرابطة المواضيعية لدورة سيمفوني" // أسئلة النظرية والجماليات للموسيقى: المجلد. 2. - م. : SK، 1963) تنشأ باسم "التركيز"، تركيز روابط التجويد، من ناحية أخرى، من الممكن اكتشاف تأثير موسيقى البرمجيات، وفي جزء منه، لعب الأوبرا Leitmotive الدراما.

ينتهك المبدأ المواضيعي للوحدة إلى حد ما مثل هذا الخط من الأشكال الدورية، باعتباره استقلال موضوعية الأجزاء، دون التأثير على استقلال التكوين (نقل تلك كقاعدة عامة، يحدث في أقسام غير منتخبة من النماذج - في الانضمام والرموز، أساسا). في التطوير التاريخي في المستقبل، زاد مبدأ الوحدة ذات الطابع تحت عنوان في استنتاجي، حيث يعتمد تشكيل الأجزاء الفردية بشكل مباشر على خطة التصوير المجازي والمركز بالكامل. يؤثر عدد الأجزاء السابقة بنشاط على تكوينها اللاحقة، والمشاركة في أقسامهم الرئيسية (في التنمية، على سبيل المثال)، أو يتم تعديلها في النموذج، وتحويل الصورة النمطية.

الأدب الرئيسي:

1. بيريكوف مقابل شكل Sonataya وهيكل دورة SEEW-Symphonic. م: المركب السوفيتي، 1961.

2. bobrovsky v.p. أساس وظيفي للنموذج الموسيقي. م: الموسيقى، 1978.

3. Mazel L.A. هيكل الأعمال الموسيقية. م.: الموسيقى، 1979.

4. مازيل L.A.، زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. م: الموسيقى، 1967.

5. sokolov o.v. نظام مورفولوجي للموسيقى والأنواع الفنية. نيجني نوفغورود، 1994.

6. sposobin i.v. شكل الموسيقية. م.: GMI، 1956.

7. Holopova v.n. أشكال الأعمال الموسيقية. سانت بطرسبرغ: LAN، 1999.

أدب إضافي:

1. asafiev b.v. شكل الموسيقى كعملية. ل.: الموسيقى، 1971.

2. أرانوفسكي ملغ عمليات البحث Symphony. ل: المركب السوفيتي، 1979.

3. كاتز ب. على احتمالات دورة الاختلاف // الموسيقى السوفيتية. - 1974. №2.

4. Claus TS. تكوين تقنية في موسيقى القرن العشرين. م، 1976.

5. medushevsky v.v. على أنماط ووسائل التأثير الفني للموسيقى. م.: الموسيقى، 1976.

6. medushevsky v.v. عن العالمي الموسيقي. التركيب والدراما / S.S. الكاشطات: المقالات والذكريات. م: المركب السوفيتي، 1979.

7. ميخائيلوف mk. على الرابطة المواضيعية لدورة SEAP-Symphonic // أسئلة نظرية وجماليات الموسيقى. المجلد. 2. م: الملحن السوفيتي، 1963.

8. nazaykin e.v. التركيبة الموسيقية المنطق. م.: الموسيقى، 1982.

9. protopopov v.v. عمليات التباين في شكل موسيقي. م: الموسيقى، 1967.

10. إيقاع. الفضاء والوقت في الأدب والفن: السبت. مقالات - ل.: العلم، 1974.

11. سوكولوف O.V. على المبادئ الأساسية للتشكيل في الموسيقى. // حول الموسيقى. مشاكل التحليل. - م: الملحن السوفيتي، 1974.

12. FINBERG E.L. الفن والمعرفة / / أسئلة الفلسفة. 1967. №7.

13. هولوبوفا v.n. أسئلة الإيقاع في عمل الملحنين في القرن العشرين. م: الموسيقى، 1980.

14. هولوبوفا v.n. إيقاع وطني روسي. م: الملحن السوفيتي، 1982.

15. المسيح د. المؤسسات النظرية للحن. م: الموسيقى، 1980.

16. زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. المبادئ العامة للتشكيل. أشكال بسيطة. م: الموسيقى، 1980.

17. زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. أشكال معقدة. م: الموسيقى، 1983.

18. زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. شكل الاختلاف. م: الموسيقى، 1974.

19. زوكرمان V.A. تحليل الأعمال الموسيقية. روندو في تطوره التاريخي. الجزء 1، 2. م.: الموسيقى، 1988.

يستخدم شكل سوناتال مع حلقة في الأنواع المختلفة: المسرحيات الفردية، نهائيات شكل دوري، أجزاء بطيئة.

يمكن أن يكون حلقة نموذج واحد مكتمل.

في بعض الحالات، تظهر مجموعة من الحلقة للإصلاح.

بالإضافة إلى ذلك، هناك متوسط \u200b\u200bمتوسط \u200b\u200bفي شكل موني يستخدم التطوير مع حلقة أو العكس.

قوالب النوم. لا يكمن جوهر الدراما السلمية (الملوحة) في هيكل نموذج أخذ العينات، ولكن في عملية التنمية. يتم التعبير عن هذه العملية في نسب خاصة ووظائف المواد المواضيعية. على عكس المقارنة أو تطوير نهاية إلى نهاية، نموذجي من ثلاثة أجزاء أو روندو معقدة، يميز نموذج الاختيار مزيج ديناميكي، يتم التعبير عنه في إعداد مكثف للأشخاص التاليين أو الأقسام.

أكثر أهمية بالنسبة للدراما Sonatoo لديه دور وتفاعل المهام المادية في التعرض، وهو ثلاثة:

1. المواد الرئيسية التي تلعب دورا رئيسيا في العمل وتركز على اهتمام المستمع (الموضوعات الرئيسية)؛

2. إعداد المواد التي تسبب توقع المتابعة (الدخول والأربطة والتنبؤ)؛

3. المواد النهائية للتأكيد الطبيعة (الموضوعات النهائية، الرموز).

في نسبة الأطراف الرئيسية والجانب، هناك دائما انتهاك التوازن لصالح P.P. يتم تسهيل ذلك بأحجام كبيرة في الأخير وخاصة إبزيمها من خلال مواد التأكيد على الطبيعة وقزنة.

يتم استخدام نموذج Summonate في دورة SEW-Symphonic (الجزء الأول والنهائيات والجزء البطيئ) والأعمال الفردية ذات الطابع الذاتي والرقابة وأقل غالبا ما تكون الموسيقى الصوتية ومشاهد الأوبرا. 41. اتصال أجزاء العمل الدوري الفعال.

الأشكال الدورية في الموسيقى هي أشكال موسيقية من العمل الفرض وجود الأجزاء الفردية، مستقلة في الهيكل، ولكن ذات الصلة وحدة الخطة. في تاريخ الموسيقى الأكاديمية، هناك دورات من دورات مقدمة ودورات جناح ودورات Sonate-Symphonic معروفة. قد تسمى سلسلة من الأعمال ذات الصلة دورة (كل منها قد يكون لديه أو لا يمتلك نموذجا دوريا) أو برامج موسيقية. في موسيقى Extracadcemicideية (Jazz، Rock)، يمكن أن تكون الألبومات المفاهيمية والأعمال الكبيرة المنفصلة شائعة جدا للأشكال الدورية.

ومن المعروف أن الدورة من جزأين من Fugue مقدمة منذ وقت الباروك. وهو ينطوي على وظيفة مقدمة كدخول ارتجالي في حربية.

يمكن دمج دورات "Fugue-fugue" في دورات أكبر بناء على أي مبدأ رسمي أو مواضيعي. المثال الأكثر شهرة هو "مفتاح خفف جيد" I. S. Bach، مبني على مبدأ استئصال معين لمراسلات Ladhoton. مثال من موسيقى القرن العشرين هو "24 مقصورة و Fugues" D. D. Shostakovich.

بالنسبة إلى الجناح، المعروف منذ القرن السادس عشر، مميزة:

الاتصالات من الأجزاء الفردية من العمل مع الأنواع المطبقة التقليدية (الأغاني والرقص)، بساطة هيكل الأجزاء؛

مقارنة التباين من الأجزاء؛

الميل نحو الوحدة أو أقرب قرابة للهواتف.

رؤوس النوع في موسيقى بروشكو - أجنحة I. S. Baha و G. F. F. Handel، في الفترة الكلاسيكية - V. Mozart و J. Haydna. في القرن التاسع عشر، تحول الملحنين الرئيسيون إلى نوع الجناح بشكل أساسي من أجل التصميم (E. Grieg، M. Ravel، إلخ).

في القرن العشرين، تم إعادة التفكير إلى نوع الجناح بشكل كبير، وتم تطبيق تقنيات جديدة على ذلك (مثل، على سبيل المثال، جناح Dodecafonic Orchestral A. Schönberg و A. Berg)، مغطاة مواد جديدة (لذلك، في الجناح P. Hindeit "1922 "تستخدم رقصات عصرية للوقت المقابل: Shimmi، بوسطن، يمين).

بعض الأعمال من الموسيقى غير الأكاديمية (الصخور التدريجية بشكل رئيسي) بإحكام أيضا. كأمثلة، يمكن استدعاء السحلية "سحلية" من نفس الألبوم من الفرقة الروك الملك قرمزي والوهة ذرة القلب من نفس اسم المجموعة الوردي فلويد من الألبوم. ومع ذلك، غالبا ما تسمى "الجناح الصخري" التراكيب، بالأشكال المجانية والمختلطة (في المصطلحات الموسيقية والتكنولوجية والتكنولوجية).

تتضمن دورة Sonate-Symphonic أكثر أنواع مجردة للموسيقى الأكاديمية، مثل Symphony، Sonata، Quartet، حفل موسيقي. من سمات:

التجريد من الطبيعة المطبقة للموسيقى (حتى لو تم استخدام مادة تطبيقية كمواد من أي جزء)؛

إمكانية التناقضات المجازية الدلالية بين الأجزاء الفردية (حتى معارضةها المباشرة)؛

تطوير نغمي مجمع

وظائف وأشكال الأجزاء الفردية المعمول بها (سمة من سمة الأنواع الفردية للموسيقى السونيت السيمفونية).

تم تشكيل سوناتا الكلاسيكية خلال القرن الثامن عشر، حيث وصلت قوس التطوير في كلاسيكيات فيينا وتبقى، مع بعض الحجوزات، النوع الحي. تم تشكيل سيمفونية كجدي في منتصف القرن السادس عشر، كما وصلت رؤوس التطوير أيضا في كلاسيكيات فيينا ولا تزال هناك نوع حي من الموسيقى الأكاديمية. (لا ينبغي الخلط بين الشكل السمفوني مع SIMPhonism، والتي قد تتميز ويعمل غير مرتبطة بهذا النموذج). استحوذت اللجنة الرباعية على شكل دورة سوناتا في أعمال J. Haydna وتطويرها بشكل أكبر في عمل الكلاسيكية فيينز. في النصف الثاني من القرن العشرين، تميز المبادئ المطلية والاحتكاشة بالعديد من أعمال هذا النوع. حفل موسيقي كنوع من العمل الدوري الابن السيمنيك، الذي يتميز بمعارضة صوت التركيب الكامل للفرقة والمجموعات الفردية أو المنفرد المنفرد، قد وضعت في نهاية اليوم بحلول نهاية القرن السابع عشر.

قد يتكون العمل الموسيقي من أجزاء متحدة مختلفة، وليس في الأنواع المدرجة، ولا يزال لديك شخصية دورية بطريقة أو بأخرى. هذه هي العديد من أنواع الموسيقى الروحية التطبيقية (الكتلة والحفلات الموسيقية الروحية، اليقظة)، Cantata، دورات كورالا الصوتية والصوتية (المشهد والغنائي).

في الدورة، يمكن دمجها بأعمال كاملة (كل منها، بدوره، قد يكون لديك أو لا تملك شخصية دورية). هذه هي الدورات المذكورة أعلاه من المقدرة والمرضيات المذكورة أعلاه، و Tetralogy R. Wagner "Ring Nibelung"، والألبومات المفاهيمية في موسيقى خارج المنزل، فضلا عن الأعمال الكبيرة منفصلة من موسيقى الجاز وموسيقى الروك. 42. اللغة الموسيقية.

اللغة الموسيقية هي، مثل أنظمة اللغات الأخرى، تنظيم هذا النوع، تمثيلها في شكل نظام هرمي له قوة توضيحية أكبر من الوصف التصنيفي البسيط. ونتيجة لذلك، يفترض أن النصوص الموسيقية التي لاحظتها الولايات المتحدة تشكل "خطابا موسيقيا"، وهو إدراك، جيل بعض النظام المثالي (غير المريح مباشرة) - اللغة الموسيقية "اللغة". ... توضيحات تتطلب أولا، مفهوم "اللغة الموسيقية" (، وفقا لذلك، خطاب موسيقية "). بموجب أول واحد مفهوم للنظام الذي يجري تنفيذه ليس فقط في النصوص الفنية التي تقلل من بعض أنماط البناء. تكلم. على سبيل المثال، "لغة أعمال Beethoven"، نعني النظام الذي يولد ليس فقط هذه الأعمال، ولكن أيضا جميع أنواع النصوص التي تحافظ على أنماط غريبة لأعمال Beethoven. وبعد وبعد وبعد الخطاب الموسيقي مع هذا الفهم غير مقفلة، أي يتكون من مجموعة لا حصر لها من النصوص. وبعد

علاوة على ذلك، مهم بالنسبة لنا هو مفهوم النمط. يمكن تعريف هذا المفهوم على أنه العديد من النصوص المتعلقة به الذي يتم فرضه من أنهم ينفذون نظام واحد. من ناحية أخرى. فيما يتعلق بالأنماط المختلفة التي يفترض أنها تنفذ أنظمة مختلفة. وبعد

يتم تقديم هيكل النظام الموسيقي في شكل تسلسل هرمي للمستويات. لذلك، يبدو أنه من الممكن التمييز بين مستوى الأصوات الفردية، ومستوى السبر، والمستوى التوافقي (مستوى الحبال)، ومستوى (أو عدد المستويات) من العضوية الرسمية. ضمن مستوى واحد هناك وحدات من أمر واحد - الأصوات، ومجموعات الأصوات، والحبال، وأقسام مختلفة من النموذج. على ما يبدو نموذج كل مستوى، على ما يبدو، إنشاء نصوص، صحيحة من وجهة نظر هذا المستوى. "43. الهياكل الموسيقية والجمعية

جنبا إلى جنب مع المفردات المصطفة بحتة، يشتمل القاموس على طبقة واسعة من أجهزة فك التشفير المستخدمة في الأدبيات الموسيقية لتقييم وأصاد أعمال الموسيقى، وكذلك لوصف تأثيرها على العالم الداخلي لشخص، بالنسبة للتصور الجمالي للمستمع وبعد في إعداد القاموس المستخدمة الإنجليزية والأمريكية الذكية القواميس في الموسيقى، موسوعة الموسيقى، وكذلك النصوص الأصلية من كتب المواضيع الموسيقية. من المستحيل تخيل الحياة البشرية دون صور فنية سليمة تنشأ في الفضاء العقلي في تصور الموسيقى. في هذه الدراسة، يتم التحقيق في الهيكل الهادف لشظايا "الموسيقية" في صورة العالم، مما يمثل وسيلة الإنجليزية الحديثة،. الهياكل المعرفية الكامنة وراء تصور المفردات الموسيقية باعتبارها المهنية والهواة يتم تحليلها. يتم تقديم النماذج المجازية كأساس إدراكي لتشكيل المصطلحات الموسيقية والمفردات الموسيقية الشائعة للغة الإنجليزية. يتم النظر في أداء لغة الموسيقى في النصوص ذات نسبة مختلفة من الأجزاء اللفظية والبصرية. هذا الكتاب هو خطوة أخرى في دراسة نسبة العالمين - اللغوي والموسيقي. الكتاب مخصص لجميع الذين يهتمون بمسائل الهيكل العقلي للتصور اللغوي للواقع المحيط. 44. موسيقى بسيطة ودلهم

يتكون العمل من عبارات موسيقية منفصلة - شظايا موسيقية متكاملة صغيرة. يتم دمج العبارات الموسيقية خلال فترات. فترات التي تبدو مشابهة بالمثل إلى أجزاء. شظايا (العبارات، الفترات، الأجزاء) من العمل الموسيقي يتم الإشارة إليها من قبل الحروف اللاتينية: A، B، C، إلخ. مجموعات مختلفة من الشظايا تشكل أشكال موسيقية مختلفة. لذلك، وهو شكل مشترك في الموسيقى الكلاسيكية - ABA (شكل الأغنية)، يعني أن الجزء الأولي يختفي عندما يستبدل الجزء ب، ويتكرر في نهاية العمل.

هناك هيكلة أكثر تعقيدا: الدافع (أصغر عنصر في الشكل الموسيقي؛ 1-2 براعة)، العبارة (الفكر الموسيقي الكامل؛ 2-4 براعة)، اقتراح (أصغر جزء من اللحن المكتملة من قبل أي كادان؛ 4- 8 ساعات)، الفترة (عنصر شكل الموسيقي؛ 8-16 ساعات؛ جمل 2)

أدت طرق مختلفة لتطوير ومقارنة عناصر بعناصر اللحن إلى تكوين أنواع مختلفة من الأشكال الموسيقية:

أحادي الشكل (أ)

كما يطلق عليه أيضا شكل القصة أو الملكية الفكرية. الشكل الأكثر بدائية. يمكن تكرار اللحن مع تغييرات طفيفة (نموذج AA1A2 ...). أمثلة: Chastushki.

حزب مزدوج (AB)

وهي تتألف من شظايا متباينة - حجة ومزادئة (على سبيل المثال، تغني "SharmanWager" من "ألبوم الأطفال" P. I. Tchaikovsky). ومع ذلك، إذا كانت الشظايا غير متباينة، فهذا هو، فإن الشظية الثانية مبنية على مواد الأول، يتحول شكل الطرفين إلى اختلاف من قطعة واحدة. ومع ذلك، تعمل أعمال مشابهة (على سبيل المثال، مسرحية "الذاكرة" من "الألبوم للشباب" R. Shuman) في بعض الأحيان إلى طرفين.

شكل ثلاثة استقرار (ABA)

كما يطلق عليه أغنية أو ثغر. أنواع 2 من ثلاثة أجزاء هي مختلفة - بسيطة ومعقدة؛ في بسيطة، كل قسم هو فترة، يمكن أن يكون المتوسط \u200b\u200bعبور قصير؛ في المجمع - كل قسم هو، كقاعدة عامة، شكل جزء من ثلاثة أو بسيطة.

شكل متحد المركز

يتكون النموذج المركزة من ثلاثة أجزاء أو أكثر تتكرر بعد المركز المركزي بترتيب عكسي، على سبيل المثال: وفي 45. Semantics النماذج المركبة الموسيقية

يحتوي النظام الموسيقي المركب على مثل قوس مفاهيم مفصلة، \u200b\u200bوالذي يسمح به "راجع" الأشغال الموسيقية إلى أصغر التفاصيل. لا يوجد أي علوم أخرى للموسيقى ليس لديه مثل هذه الدقة ودقة الرؤية - تاريخ الموسيقى، نظرية التنفيذ، الإثنوغرافيا الموسيقية، جماليات موسيقية، إلخ. في الوقت نفسه، تتمتع المفاهيم الموسيقية والمركبة بالممتلكات الدلالية "الكسر"، وتتطور في تجربة طويلة الأجل من اتصال الموسيقيين بشراح الموسيقى مع النظام المفاهيمي. مؤلفات دلالية وأنفسهم الموسيقية - أنواعها، أصنافهم، الحالات الفردية. النماذج الموسيقية التي تلتقط طبيعة التفكير الموسيقي، والتفكير في الطبقات متعددة الطبقات، مما يعكس أفكار العصر، مدرسة الفن الوطني، أسلوب الملحن، إلخ. وبالتالي، يجب أن يرتبط كائن النظر في النماذج والتركيبات المتعلقة بالأعمال الموسيقية وطرق التحليل بمجال مجازي معبرة.

تتعامل الموسيقى النظرية مع نوعين من اللغات - اللغة الفنية للموسيقى واللغة العلمية للمفاهيم النظرية حول الموسيقى. هناك فرق قاطع بين هذه اللغات، ولكن هناك أيضا تشابه - وجود القيم الدلالية القائمة. في لغة الموسيقى، تتميز الدلالات بالتعبير التعبيري، مع خلط المفاهيم المنشأ، في علمية - على العكس من ذلك، مفاهيمية مشتركة مع مزيج التعبير التعبيري؛ في الموسيقى، هناك نتاج وحدة لغة، في نظرية الموسيقى - كلمة المصطلح. من حيث منهجية تحليل الموسيقى، من المهم أن هناك ثوابت بين النوايا الموسيقية والمفاهيم الموسيقية (بالكلمات)، مشبعة بأهمية متزايدة ولغة الموسيقى والموسيقى المفاهيمية والصوريات، وتعبير - لغة علوم الموسيقى. تأخذ كمثال "تنمية الصهر". من ناحية، من حيث فنان موسيقي فني، يلزم هذا القسم بلعب هذا القسم غير مستقر، والخيال، أن "في الهواء" يجب أن تتحول "في الهواء" من قاعة الحفلات الموسيقية كما لو كانت علامة مفاهيمية: "هذا تطور " من ناحية أخرى، من حيث العلوم النظرية، يجب أن يسبب علامة "تنمية" SoNate "فكرة عن نوع من عدم الاستقرار الموسيقي والخيال والسمع من بعض أصوات التجويد وهمية من تطوير الوزراء. في عمل "آلية" مثل هذه العلاقة بين عناصر اللغات الموسيقية والفنية والنظرية - مفتاح حقيقة أن تشغيل التحليل الموسيقي (مع المهارات الواجبة والفن) يمكن أن يكون بمثابة الدلالة المعبرة منطق العمل الموسيقي.

"نموذج الموسيقى" (Musikalische Formenlehre) ظهر تاريخيا في ألمانيا في نهاية القرن السابع عشر. وكان هدفها لتحديد قواعد الهيكل التركيبي لأعمال الأنواع المختلفة - موت وأوبرا آريا، سوناتا، إلخ. العمل الرئيسي الأساسي على الشكل الموسيقي، "عقيدة التركيب الموسيقي" A.B. ماركس (1837-1847)، تعتبر "أشكال" في الوحدة النظامية مع الأنواع وجميع جوانب التركيب الموسيقي - الداخلية، الوئام، البوليفونيات، الأدوات، إلخ. في العنوان، لم يتم تقديم كلمة "نموذج"، ولكن - "تكوين". كان لكلمة "النموذج" تقليدا طويلا وفلوسوفيا، ومن بين أمور أخرى، مما يتوافق مع فئة الجمال - تتراوح من السد، وهو "الميتافيزيقيات الجمال" (III CENTURY)، بإحياء في قرون XVIII-XIX. شيببري وننيلمان. وقال غلينكا: "النموذج يعني نسبة الأجزاء والكل، فإن الشكل يعني الجمال".

في الوقت نفسه، فإن مفهوم "النموذج الموسيقي" غير متطابق لمفهوم "النموذج" في الفلسفة والجماليات. "الشكل الموسيقي" هو الأحنث غير القبض في ديلي أو ثالوث مع أي فئات أخرى. لا يعارض "المحتوى"، ولكنه يمتلك محتوى، وهو، جوهرا حكيما معبرة، من العمل الموسيقي. التقاليد الفلسفية "النموذج" غير مستقلة وفهم فقط فيما يتعلق بالفئات التكميلية: المسألة والييدوس (I.E. "النموذج" - بواسطة أفلاطون)، المسألة، الشكل، المحتوى (في Hegel)، الشكل والمحتوى (شيلر، في الفلسفة الماركسية اللينينية والجماليات). نظرا لدوينة "النموذج الفلسفي والموسيقي"، وكذلك، وفقا للمؤلف، فتحة العصرية الفلسفية "نموذج المحتوى"، من المستحسن تطبيق معارضة أحدث، شبه معيادة في الموسيقى: "المحتوى خطة - خطة تعبير ".

1. شكل الموسيقى كظاهرة؛

II. شكل الموسيقى كتراكم مكتوط تاريخيا؛

III. شكل الموسيقية كتكوين فردي للعمل.

الحفاظ على الشكل الموسيقي كظاهرة (I) يتوافق مع مفهوم المحتوى للموسيقى والفن ككل. في الفن ككل، تنصهر الطبقات، والتي يمكن أن يسمى "خاص" و "غير كرة القدم". تعكس الطبقة "غير المؤسسية" العالم الحقيقي، بما في ذلك حفلاتها السلبية. "خاص" هو العالم المثالي من الجميل، وهو يحمل الفكرة الأخلاقية من الخير للشخص، والفكرة الجمالية لانسجام الكون ونفسيا - عاطفة الفرح. يرتبط النموذج الموسيقي في المقام الأول بمحتوى "خاص" للفن. والنظام بأكمله للنظريات الموسيقية والمركبة يعلم تحقيق المقاس، وليس قدر الإمكان، وارتباط الأصوات، وليس إنفازة، والمنظمة الإيقاعية، وليس منظم، في النهاية تشكيل، تشكيل، وليس الفشل. وقواعد التكوين، تسعى إلى تطوير عالمي وغير متغير حسب الخطة المحددة لعمل منفصل. تبعا لذلك، فإن علم الشكل الموسيقي هو علم بالموسيقى الموسيقية والجميلة والمثالية "خاصة" من محتوى الموسيقى.

يستند المحتوى، وهي دلالات الشكل الموسيقي كتكوين مكتوب تاريخيا (II) إلى نفس آلية اللغة كدليل النوع الموسيقي. نماذج الأنواع هي Gregorian MESA، أعادت Rondo، Virlael، Virlael، Badate، Le، وغيرها، على النوع الكلاسيكي "أشكال الأغنية" الكلاسيكية وثلاثة أجزاء، "نموذج Adagio" وغيرها. على دلالات الأشكال الموسيقية، الأفكار الجمالية والفنية من هذا العصر، والتي أثرت على حدوث أو أدت إلى ازدهار شكل واحد أو آخر. على سبيل المثال، تحتوي الأشكال المختلطة من القرن من XIX، والتي ظهرت في عصر التأثير المجازي والبناء على موسيقى الأنواع الشعرية القصص القصيرة، قصائد، دلالات من السرد في أحداث غير عادية، مع تحول رائع (التحولات)، مع نهاية عاصف، نهاية التوصيل. إن إنشاء دلالات النماذج الموسيقية النموذجية المحددة تاريخيا هو الميزة المنهجية لهذا الدليل الدراسي.

يظهر الشكل الموسيقي كتكوين فردي للعمل (III) في شكل حالتين أساسيتين: 1) مواصفات النموذج المكتوب تاريخيا، 2) نموذج الفرد، المعجن. في كلتا الحالتين، تملي المعنى الهادف للنموذج من قبل فكرة أصلية مشرقة عن التركيب. وبالتالي، فإن C-Moll Chopin، المكتوبة في الجزء المكون من ثلاثة أجزاء مكتوبة، له ميزة نادرة - إعادة طبع تحويل، أثر على المقر الرومانسي في القرن التاسع عشر. والشكل المعالج، على سبيل المثال، الرباعية الثالثة من Lebaidulina تأتي من فكرة فريدة من تفاعل أنواع تعبير الصوت عند لعب البيتزا والقوس.

من مستويات الثلاثة الهادفة من النموذج الموسيقي، أول، metaurover، عالمي موجود في جميع الأعمال الموسيقية. والثاني، وثيق الفئات من النوع في المعنى شبه العظمي، والأكثر دليا واضحة، هو لغة تاريخية. المستوى الثالث هو الفريد، ولكن يتراوح التدرج من الحد الأدنى للانحراف عن المعيار النموذجي القياسي إلى تكوين موسيقي فريد من نوعه. 46. \u200b\u200bشكل كعنصر لغة الموسيقى.

الملمس (lat. factura هو جهاز، هيكل) - طريقة نموذجية لتسجيل تكوين موسيقي متعدد الأصوات في واحدة من المستودعات الموسيقية (متعددة الأصوات). في المعرفة الموسيقية الروسية كمرادف للملمس، غالبا ما يستخدم مصطلح "النسيج الموسيقي" مرادفا. على سبيل المثال، توضح عبارة "نسيج كورالي" الإضافة النموذجية للأنسجة الموسيقية في علاجات الأحادي والأجانب لأغاني الكنيسة ("Horlalah"). بهاء وغيرها من الملحنين الباروكي، "الملمس Arpegged" - في المفتاح Sonatas D. Scarlatti، Pointelism - نسيج قابلة للطي من نغمات "معزولة" موزعة بين الأصوات أو الأدوات الفردية في الموسيقى A. Weboryn، وما شابه ذلك.

يرتبط مفهوم الملمس ارتباطا وثيقا بمفهوم المستودع الموسيقي، والذي يجد تعبيره في العبارات النموذجية، على سبيل المثال، "نسيج الحافة الأول"، "نسيج مجسمه"، "نسيج Heterophone"، إلخ. 47. لحن كعنصر لغة موسيقية.

من أجل فهم الموسيقى، هناك حاجة إلى ثلاثة أشياء، اثنان منهم واضحون، الثالث ليس كذلك.

أول شيء من هذا القبيل هو القدرة على التمييز بين عناصر اللغة الموسيقية - الديناميكية، Timbre، الإيقاعي، لحني، هارموني، الهيكلية، الهيكلية. يجب أن لا تخف من هذه الكلمات الخاصة - كل شيء ليس صعبا للغاية.

العناصر الديناميكية هي الأكثر وضوحا. الموسيقى يمكن أن تبدو هادئة أو بصوت عال، يمكن أن يزيد الصوت تدريجيا أو تتلاشى.

عناصر Timbre هي شيء، على سبيل المثال، تختلف عن بعض الأصوات الأخرى من الأدوات الموسيقية المختلفة. نحن بدقة، وجود خبرة موسيقية الحد الأدنى، وتميز صوت الكمان من صوت البيانو. Agradiya في التقريب الأول مع حقيقة أن Timbre هو أنه، بفضل ما ندرك أننا نعترف بمصادر الصوت المختلفة - صوت الفلوت والصوت القيثارة، صوت أمي وصوت البابا.

العناصر الإيقاعية هي، في أبسط عرض تقديمي، نسبة أصوات الأصوات. توجد الموسيقى في الوقت المناسب، وبعض الأصوات تستمر أطول من غيرها. في الواقع، كل شيء أكثر تعقيدا، ولكن لتبدأ، والحد من هذا التعريف.

العناصر اللوحدي هي نسبة الأصوات في الارتفاع. في الوقت نفسه، يجب إعادة إنتاج الأصوات في وقت واحد، ولكن بدورها. في الواقع، مرة أخرى، كل شيء أكثر تعقيدا، ولكن حتى الآن هذا التعريف يكفي. إذا لم تكن ملائما تماما ما هو "ارتفاع الصوت"، فهناك تعريف بأسعار معقولة: من أجل حدوث الصوت، يجب أن يكون هناك جسم سبر - جرس، سلسلة، وظيفة جوية في الأنبوب (الفلوت، أنابيب الجهاز، إلخ). تختلف هيئة السبر مع سرعة واحدة أو أخرى (على سبيل المثال، 100 أو 500 مذبذبات في الثانية). تتم مزيد من التذبذبات في الثانية، وكيفية القول، شكل الصوت أعلاه. حتى ما يسمى بالأشخاص "غير الموسيقى" (على الرغم من أن هناك عمليا لا توجد في طبيعتها، لكنهم يقولون) أصوات "سميكة" و "رقيقة"، "الظلام" و "النور" - هذا تمييزا أساسيا الأصوات في الارتفاع.

العناصر التوافقية هي أيضا نسبة الأصوات في الارتفاع، ولكن الآن يجب أن تلعب الأصوات وليس بدورها، ولكن في نفس الوقت. في هذه الحالة، يحدث هذا الأصوات القابلة للتكرار في وقت واحد، كقاعدة عامة، أكثر من اثنين. ومرة أخرى، في الواقع، كل شيء أكثر تعقيدا، ولكن الآن بما فيه الكفاية، من أجل فهم كلمة "الوئام" بطريقة أو بأخرى.

العناصر المجسمة هي أيضا الاستنساخ في وقت واحد، ولكن ليس فصل الأصوات منفصلة، \u200b\u200bولكن اثنين أو أكثر من الألحان المختلفة.

العناصر الهيكلية هي ما تذكرنا الموسيقى بشكل خاص باللغة والأدب. في العمل الموسيقي، يمكنك سماع "الكلمات" الموسيقية الفردية، "العبارات"، "الفقرات"، "الفصول". لكن هذا لا يعني أن "الكلمات" الموسيقية "يتم نقلها إلى لغة طبيعية، تماما كما نترجم، على سبيل المثال، من الإسبانية إلى الروسية. ومع ذلك، فإن الدفق الموسيقي ليس الصلبة، ولكنه مقسم إلى أجزاء - صغيرة وكبيرة - وأن هذه العضوية يمكن أن ترى السمع.

الآن، عندما أتآمر فجأة الديناميات، والتكنولوجيا والإيقاع واللحول والوئام والبسيء والهيكل، سوف نعرف بالفعل ما نتحدث عنه.

أذكر أنه على النحو المذكور أعلاه، تحتاج إلى ثلاثة أشياء لفهم الموسيقى، وحتى الآن تحدثنا فقط عن أولها - القدرة على التمييز بين عناصر اللغة الموسيقية.

تستخدم الموسيقى الحديثة ذات الصلة المبادئ الأساسية لنهج سيموتيك في الموسيقى ولغتها. يمكن اعتبار لغة الموسيقى مزيجا من الوسائل الموسيقية (العناصر)، التي لديها هيكل معقد، تعتبر الملكية العامة للثقافة، جميع العناصر التي ترتبط بها.

العالم المحيط مليء بأصوات أنواع مختلفة: هناك أصوات وضوحا من قبل الشخص نفسه ومساعدة الأدوات الموسيقية للتعبير عن أفكاره وخبراته، وكذلك الأصوات الموجودة مباشرة في الطبيعة. يمكن لأي عنصر أن ينبعث منه الصوت (كخفيفة وغير حية) من جودة مختلفة. تسمع الأصوات من كل مكان، يمكن سماعها في أي مكان: في المنزل، في العمل، على شاطئ البحر، في الغابة، إلخ. في بعض الأحيان يتم نقل الأصوات المعتادة إلى الملحن في عمل موسيقي، ثم يكتسبون حالة الموسيقية، مما يؤدي إلى فكرة أن البكاء، أصوات التأثيرات يمكن أن يسمى الموسيقية، إذا تم تضمينها في دفق الموسيقى و وهي مرتبطة بالمعنى الموسيقي.

تقليديا، تتضمن عناصر لغة الموسيقى كأنظمة حرف خاص أصوات تتميز بالارتفاع والحجم والمتانة و Timbre التي تشكل اللحن، الوئام (توصيلات منفصلة، \u200b\u200bالحبال). الأصوات الموسيقية، تتفاعل مع بعضها البعض من الأنماط الإيقاعية المترو، يتم وضعها في العمل الذي يخلص بعض الصورة الموسيقية.

تتمثل ميزة مميزة في لغة الموسيقى في وجود مستويات مشهورة مختلفة في ذلك تتفاعل مع بعضها البعض. هناك المستويات التالية من وسائل التعبير الموسيقي (لغة الموسيقى)، والتي تشكل نظام المستويات: الصوت (PLA، الوئام، القيم، السجلات، اللون، لحن)؛ الإيقاعي (الرسومات الإيقاعية)؛ الجانب التركيب (العملية الموسيقية ككل): كل ذلك يعني أن إنشاء تكوين؛ أداء التفسير (Agogic، التعبير، السكتات الدماغية والتجويد الأدائي). لغة الموسيقى هي نظام غير متجانس يحتوي على عناصر كجانب نظمت للغاية ("بالم") وأقل تنظيما (ديناميات).

لذلك، فإن لغة الموسيقى هي نظام هرمي مجمع، نظام متعدد المستويات الذي اتجاه التطوير والاتساق والقدرة على تحديث الأجزاء ومكوناته. 48. وئام كعنصر لغة موسيقية.

الانسجام (الدكتور اليوناني. ἁἁἁοία - الاتصالات، النظام؛ stroque، الأرض؛ الاتساق، التناسب، الوئام) - مجمع من مفاهيم نظرية الموسيقى. يسمى المتناغم (بما في ذلك كلية الكلام) ممتعة للسمع ورفض تماسك الأصوات (المفهوم الموسيقي والجمالية). في المنظور العلمي، يؤدي هذا العرض التقديمي إلى المفهوم التركيبي والتقني للانسجام كجمع بين الأصوات في الاتصالات وتقديمه الطبيعي. الانسجام كما دراسات الانضباط العلمي والتعليمي والعملي تنظيم الموسيقى السليم.

يتم استخدام مفهوم الوئام لتمييز نظام الصوت المنظم المنظم منطقيا: نوع LADA (الوئام مشروط، وئام نونال)، والأسلوب الموسيقي (على سبيل المثال، "Narmony Warmony")، التجسد المحدد بشكل فردي من السلامة ("Harmony Prokofiev")، وهي مميزة تأمين (وئام اتفاق مرادف "،" ساكن ").

ومع ذلك، لا ينبغي خلط مفهوم الوئام مع مفاهيم "مرافقة"، فورفوفون (على سبيل المثال، في التعبير "لحن وانسجام" بدلا من "لحن ومرافقة" أو بدلا من "اللحن والحساب"؛ " البوليفونيا والوئام "بدلا من" polyphony and homphony ").