الأعمال الروحية للملحنين الغربيين والروس. الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين من القرنين التاسع عشر والعشرين

16.06.2019

أ. إيسولوف (1800-1850)

عالم كبير

مم. إيبوليتوف إيفانوف (1859-1935)

ألحان العصور الأرثوذكسية القديمة [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2003. - رقم 1. - س 21-23.

ضد. كالينيكوف (1870-1927)

بلوتنيكوفا ن. عامل شاق [نص] / ن. بلوتنيكوفا // لقاء. - 2001. - رقم 3. - س 17-19.

V.Yu. كاليستراتوف (مواليد 1942)

كاليستراتوف ف. انظر بملاحظة [نص] / ف. كاليستراتوف ، أ. تيفوسيان // موسيقى. الأكاديمية. - 1994. - رقم 4. - س 16-22.

ن. كاريتنيكوف (مواليد 1930)

Selitsky A. "كتبت للرب ولنفسي" [نص] / A. Selitsky، N. Karetnikov // موسيقى. الأكاديمية. - 1996. - رقم 3-4. - ص 33-34.

الجحيم. كاستالسكي (1856-1926)

مهنة موسيقية

انظر أيضا رقم 10 ، 11

في. ككتا (مواليد 1941)

نيكولايفا إي. فاليري كيكا: في مطلع القرن [نص] / نيكولايفا // موسيقى. الأكاديمية. - 2001. - رقم 4. - س 42-48. نيكولايفا إي. اللوحات الجدارية الليتورجية لفاليري كيكا [نص] /E.Nikolaeva// تعليم موسيقي. - 2004. - رقم 1. - س 41-44. تيفوسيان أ. تاريخ تكريس واحد [نص] / أ. تيفوسيان / / موسيقى. الأكاديمية. - 1997. - رقم 1. - س 48-51.

أ. كيسيليف (مواليد 1948)

Manorov O. استئناف التقاليد [نص] / O. Manorov // الموسيقى والوقت. - 2003. - رقم 4. - ص 12.

ن. كلينوفسكي (1853-1915)

بلوتنيكوفا ن. وفقًا للترديد القديم [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2002. - رقم 3. - س 22-23.

م. كولونتاي (ب 1952)

إيفانوفا آي. الأكاديمية. - 2003. - رقم 2. - س 35-39. ستيبانوفا آي إم كولونتاي. الإبداع - طريقة للمعرفة أم نير؟ [نص] / I. ستيبانوفا // موسيقى. الأكاديمية. - 1995. - رقم 1. - س 20-26.

ن. رفيق (1848-1910)

بلوتنيكوفا ن. عاملة موسيقية [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / اجتماع. - 2000. - رقم 7. - س 22-23.

أ. كوبيلوف (1854-1911)

بلوتنيكوفا ن. أحب بصدق فنه [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2001. - رقم 8. - س 24-25.

أ. لفوف (1798-1870)

العائلة الامبراطورية

أ. ليادوف (1855-1914)

Plotnikova N. الخير والجمال للحن الكنيسة [نص] / ن. Plotnikova // لقاء. - 2003. - رقم 9. - س 21-23.

في و. مارتينوف (مواليد 1946)

Grachev V. حول "التقليلية الورعة" في أعمال فلاديمير مارتينوف [نص] / ف. غراتشيف // موسيقى. الأكاديمية. - 2004. - رقم 1. - س 12-19.انظر أيضا رقم 1.11

م. موسورجسكي (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky وتقليد الغناء الروسي القديم: تجربة التطور العملي للمشكلة [نص] / غولوفينسكي ، أ. كونوتوب // موسيقى. الأكاديمية. - 1993. - رقم 1. - س 203-206. Shcherbakova P. "الحياة ، بغض النظر عن المكان الذي تؤثر فيه ...": عنصر طقوسي في عمل Mussorgsky [نص] / P. Shcherbakova // موسيقى. الأكاديمية. - 1999. - رقم 2. - س 127-131.انظر أيضا رقم 12

أ. أولينين (1865-1944)

بلوتنيكوفا ن. حتى تدخل الموسيقى الروح [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2000. - رقم 9. - س 25-28.

S.V. بانتشينكو (1867-1937)

بلوتنيكوفا ن. موسيقي ، فيلسوف ، نبي [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2000. - رقم 3. - س 24-25.

ن. بوتولوف (1810-1873)

بلوتنيكوفا ن. بأسلوب صارم [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2002. - رقم 12. - س 20-21.

S.V. رحمانينوف (1873-1943)

العصر الفضي

انظر أيضا رقم 5 ، 10 ، 11

على ال. ريمسكي كورساكوف (1844-1908)

Plotnikova N. الروح خاضعة للصوت [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / اجتماع. - 1998. - رقم 4. - س 25-26.

في و. روبن (ب 1924)

Rubin V. يجب أن نتبع ما هو متأصل فينا بطبيعتنا [نص] / ف. روبين / / موز. الأكاديمية. - 2004. - رقم 4. - س 4-8. روبن ف. "روسيا ، حياتي ، هل يمكننا أن نكافح معًا؟ .." [نص] / ف. روبين ، أ. تيفوسيان // موسيقى. الأكاديمية. - 1995. - رقم 1. - س 26-36. تيفوسيان أ. "أغنية الصعود" [نص] / أ. تيفوسيان // موسيقى. الأكاديمية. - 1999. - رقم 4. - س 15-22.

اي جي. روبنشتاين (1829-1894)

Gruzintseva N. "المسيح" - أوبرا روحية لأنطون روبنشتاين [نص] / ن. Gruzintseva // الموسيقى والوقت. - 2001. - رقم 6. - س 22-30. Serebryakova L. أنطون روبنشتاين: إلى أساطير القدر [نص] / L. Serebryakova // موسيقى. الأكاديمية. - 2000. - رقم 4. - س 158-163.

جي. ريوتوف (1873-1938)

ألحان سماوية [نص] / ن. بلوتنيكوفا // لقاء. - 2003. - رقم 2. - س 28-29.

ج. سفيريدوف (1915-1998)

ميزات مبتكرة

انظر أيضا رقم 11

ن. Sidelnikov (1930-1992)

اكليلا من الزهور ل Sidelnikov [نص] // موسيقى. الأكاديمية. - 2001. - رقم 1. - س 106-119.

S.V. سمولينسكي (1848-1909)

الاحتفال بالذكرى الـ 150 لميلاد S. Smolensky [نص] // Muz. الأكاديمية. - 1998. - رقم 2. - س 153-168.انظر أيضا رقم 5

S.I. تانييف (1856-1915)

Plotnikova N. فضاء للبحث الفني [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 1999. - رقم 7. - ص 21-23. Protopopov V. عالم المثل S.I. تانييف "بعد قراءة المزمور" [نص] / ف. بروتوبوف // موسيقى. الأكاديمية. - 2004. - رقم 1. - س 147-152.انظر أيضا رقم 37

S.Z. تروباتشيف (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "روسيا - قم!" (موسيقى سيرجي توباتشيف) [نص] / N. Gulyanitskaya // موسيقى. الأكاديمية. - 1999. - رقم 3. - س 76-82.

بي. تورشانينوف (1779-1856)

رئيس الكهنة المتواضع [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / اجتماع. - 2000. - رقم 5-6. - س 25-27.

V.A. أوسبنسكي (ب 1939)

Entelis N. طريق الشك طويل ، من الصعب الحصول على الإيمان (V. Uspensky's choral triptych) [نص] / N. Etelis // Muz. الأكاديمية. - 1995. - رقم 4-5. - ص 34-37.

بي. تشايكوفسكي (1840-1893)

Anchugova A. موسيقى لجميع الأوقات [نص] / A. Anchugova / / لقاء. - 2003. - رقم 12. - س 37-40. بلوتنيكوفا ن. سأعمل بجد لموسيقى الكنيسة [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2000. - رقم 1. - ص 31-33. تشيرنوشينكو ف. "أنا أؤمن" (حول "ليتورجيا تشايكوفسكي) [نص] / ف. حياة. - 1988. - رقم 21. - س 19-20.انظر أيضا رقم 5

ن. تشريبنين (1873-1945)

Keldysh Yu.V. ن. Cherepnin [نص] / Yu.V. Keldysh // تاريخ الموسيقى الروسية: في 10 مجلدات - M. ، 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.انظر أيضا رقم 10

ص. تشيسنوكوف (1877-1944)

بلوتنيكوفا ن. أجنحة الصلاة للموسيقى [نص] / ن. بلوتنيكوفا / / لقاء. - 2001. - رقم 2. - س 19-21. الاحتفال بالذكرى الـ 120 لميلاد P. Chesnokov [نص] // Muz. الأكاديمية. - 1998. - رقم 2. - س 168-180.انظر أيضا رقم 10 ، 11

اي جي. شنيتكي (1934-1998)

محادثات مع ألفريد شنيتكي [نص] / شركات. A. Ivashkin. - م: ثقافة ريك ، 1994. - 304 ص. Voblikova A. Liturgical Symphonies لـ A. Schnittke في سياق العلاقة بين العبادة والثقافة [نص] / أ. Voblikova / / Muz. الأكاديمية. - 1994. - رقم 5. - س 37-41. Kholopova A. الاستماع إلى Alfred Schnittke اليوم [نص] / أ. Kholopova / / موسيقى. الأكاديمية. - 1995. - رقم 2. س 28-32.

ر. شدرين (مواليد 1932)

جوقة بايسوف واي في أعمال روديون شيشيدرين [نص] / ي.بايسوف. - م: ملحن 1992. - 236 ص.
وثيقة

معينات تدريسية للطلاب المتفرغين الذين يدرسون في التخصص 0

مساعدة تعليمية

تاريخ موسيقى الكورال. مهام الإعداد الذاتي للطلاب تدريب عملي، موضوعات وأسئلة للندوات: كتاب مدرسي. - طريقة. دليل لطلاب التخصص 070105 إجراء (حسب نوع المجموعات المسرحية: إجراء

Ryazantseva Olga Nikolaevna الفئة الثانية. الاسم الكامل ، فئة موضوع الموسيقى ، الصفوف 2-8 ، موضوع ، فئة ، إلخ. ملاحظة تفسيرية لعام 2011

ملاحظة توضيحية

يعتمد برنامج موضوع "الموسيقى" على برنامج دي بي كاباليفسكي الذي أوصت به وزارة التربية والتعليم. الاتحاد الروسيحالة المعيار التعليميالتعليم العام الأساسي.

"الموسيقى الشعبية في أعمال الملحنين الروس" الغرض ، 48.37 كيلوبايت.

الفرقة الصوتية الذكورية الشعبية "غني يا صديقي" ، حجم 15.45 كيلو بايت.

لوائح الأولمبياد الإقليمي السابع في الأدب الموسيقي المؤسسون والمنظمون، 57.02kb.

دراسة تأثير التواصل مع الحياة البرية وتأثير الموسيقى على الحالة العاطفية، 13.65 كيلو بايت.

، 47.84 كيلوبايت.

1 أكتوبر ، 105 سنوات على ولادة دبليو هورويتز (1904-1989) ، عازف البيانو الأمريكي ، 548.89 كيلوبايت.

قائمة الأعمال العلمية والتعليمية المنشورة، 201.59 كيلوبايت.

مسابقة الملحنين الشباب "الموسيقى روحي" حجم 83.88 كيلوبايت.

مؤسسة البلدية التعليمية

مدرسة التعليم الثانوي № 5

"وكأن الكاتدرائية من الداخل -

فسحة من الأرض ، ومن خلال النافذة

أحيانًا أسمع.

BL Pasternak

المنافسة الإقليمية للأعمال الإبداعية للطلاب "الكلمة الأبدية"

مقال موسيقي

"الموسيقى المقدسة في أعمال الملحنين الروس د. بورتنيانسكي ، بي. تشايكوفسكي ،

S.V. رحمانينوف "

المشرف: منجز: مدرس الموسيقى ، طالب الصف السابع "G".

جورينا فيرونيكا أناتوليفنا ميلوفانوفا ناتاليا

بذكاء

1 المقدمة. - 3

2. الموسيقى الروحية والكنسية في عمل د. بورتنيانسكي. - 4

3. الموسيقى الروحية والكنسية في عمل P. تشايكوفسكي. - خمسة

4. الموسيقى الروحية والكنسية في أعمال S.V. رحمانينوف. - 7

5. الخلاصة. - 8

مقدمة

على مدى الألفية المسيحية في روسيا ، اكتسبت الكنيسة الأرثوذكسية خبرة واسعة في الغناء , لأن الصوت البشري لا يمكن أن يتجاوزه أي آلة موسيقية في قوتها في التأثير. عبر القرون ، نزلت إلينا ترانيم ذات جمال مذهل ؛

كان فن الغناء الكنسي لقرون عديدة قريبًا جدًا من الشعب الروسي. كانت الصلوات الأرثوذكسية تُرتل ليس فقط في الكنائس والأديرة ، ولكن أيضًا في المنزل. رافقت الغناء الكنسي الحياة الكاملة لشخص أرثوذكسي في روسيا. كان لكل عطلة كنيسة عظيمة تلوينها الموسيقي. تم تأدية العديد من الترانيم مرة واحدة فقط في السنة ، في يوم معين. تم إطلاق ترانيم خاصة جدًا خلال الصوم الكبير - لقد خلقت مزاجًا تائبًا ، وفي عيد الفصح كانت كل كنيسة مليئة بترانيم الأحد الاحتفالية والبهجة.

في عملي ، حددت لنفسي هدفًا - لإظهار ثراء التراث الروحي الموسيقي الروسي - على سبيل المثال من أعمال الملحنين د. Bortnyansky ، PI Tchaikovsky ، S.V. رحمانينوف.

ستساعدني المهام التالية في الكشف عن هذا الهدف:

التعرف على الثقافة الروحية والكنسية للشعب الروسي ؛

التعرف على الابتكارات في الموسيقى الكورالية الكنسية للملحنين ؛

التعرف على أنواع الموسيقى الروحية الكنسية ؛

تعكس المزاج ، عمق الخبرات ، ظلال خفيةالحالة العاطفية للملحنين.

Bortnyansky دميتري ستيبانوفيتش

اتبعت تطور الموسيقى الروسية المقدسة مسارات معقدة وغامضة ، فقد استوعبت الكثير من الثقافة الموسيقية العالمية - البولندية والإيطالية وما إلى ذلك. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر ، كان هناك تحول إلى أقدم الهتافات الروسية. لعب هذا دورًا كبيرًا في عمل العديد من الملحنين الروس ، على وجه الخصوص ، عباقرة العالم مثل DS Bortnyansky ، P.I. تشايكوفسكي و S.V. رحمانينوف. في الثقافة الموسيقية الروسية تطورت - اسلوب جديدوأشكال موسيقية وجوقة جديدة. أحد الأنواع ، جديد تمامًا في الشكل ، ولكنه مدرج عضوًا في الأرثوذكس تقليد ثقافيأصبحت حفلة روحية. ترتبط أسماء الملحنين المذكورين أعلاه بنوع الحفل الروحي.

إن كتاب الصلوات المفضل في روسيا ، كما تعلم ، كان دائمًا سفر المزامير. يمكن لشعر الصلاة للملك داود أن يعبر عن أي مشاعر - الفرح والحزن والأسى والبهجة. في القرن السابع عشر ، قام الشاعر سيميون بولوتسك بنسخ شعرية من سفر المزامير ، والتي سرعان ما تم ضبطها على الموسيقى واستخدامها خارج الكنيسة ، في المنزل. في القرن الثامن عشر ، كتب الملحنون الكونشيرتو الروحية بشكل أساسي لكلمات المزامير. لم يأخذ المؤلف عادةً المزمور كاملاً ، ولكن فقط بعض عبارات - آيات من المزمور ، بناءً على نيته.

كان الملحن الذي جلب اعترافًا عالميًا بهذا النوع هو ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي ، مؤلف أكثر من مائة كونشيرتو مقدس. د. عمل Bortnyansky أيضًا بنجاح كبير في الأنواع العلمانية ، لكن كونشيرتاته المقدسة هي التي تم الاعتراف بها على أنها ذروة عمل الملحن.

أعطت الحفلة الموسيقية الكورالية مجالًا كبيرًا للإبداع الشخصي. كانت المهمة الإبداعية الأكثر صعوبة هي تأليف موسيقى للترانيم المدرجة في القانون الليتورجي الصارم. يعرف جيدا أصوات بشرية، كتب Bortnyansky دائمًا بطريقة سهلة الأداء وحقق صوتًا ممتازًا. لكن الجانب الصوتي الغني من ترانيمه لا يخدم كهدف له ولا يحجب مزاجهم المصلّي. هذا هو السبب في أن العديد من مؤلفات Bortnyansky تُغنى عن طيب خاطر حتى الآن ، وتمس أولئك الذين يصلون.

كان أول من حاول مواءمة ألحان الكنيسة القديمة الواردة بالإجماع في كتب الغناء الكنسية التي نشرها المجمع المقدس لأول مرة في عام 1772. وبعضها الآخر. في هذه الترتيبات ، احتفظ Bortnyansky فقط تقريبًا بطابع الألحان الكنسية ، ومنحها مقياسًا موحدًا ، وملائمتها في إطار المفاتيح الأوروبية الرئيسية والثانوية ، والتي كان من الضروري في بعض الأحيان تغيير الألحان نفسها ، وإدخالها في أوتار التنسيق التي هي ليس من سمات ما يسمى بأنماط الكنيسة من الألحان.

الموسيقى المقدسة في عمل الملحن

تشايكوفسكي بيوتر إيليتش

زار الملحنون الروس العظماء في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين خدمات الكنيسة، وغناء الكنيسة غالبًا ما أثار استجابة إبداعية وإلهامًا منهم. جربت MA في كتابة أغاني الكنيسة. بالاكيرف ، ن. ريمسكي كورساكوف ، إيه. ليادوف ، م. إيبوليتوف إيفانوف والعديد من الملحنين الروس البارزين. تراتيل منفصلة عن الخدمة الأرثوذكسية الرئيسية - القداس - كتبها د. جلينكا ، أ. Alyabiev وآخرون. لكنه كان P.I. بذل Tchaikovsky جهدًا لإنشاء تركيبة موسيقية متكاملة ، تغطي جميع الهتافات التي تتكون منها الليتورجيا.

كان الدافع وراء تشايكوفسكي هو الرغبة في جعل إبداع غناء الكنيسة المعاصر يتماشى مع التقاليد القديمة لثقافة غناء الكنيسة الروسية. كتب في إحدى رسائله: "أريد أن أحاول أن أفعل شيئًا لموسيقى الكنيسة (في هذا الصدد ، يمتلك الملحن مجال نشاط ضخم وبالكاد يتأثر). إنني أدرك بعض المزايا لبورتنيانسكي وبيريزوفسكي وآخرين ، ولكن إلى أي مدى تنسجم موسيقاهم قليلاً مع الطراز البيزنطي للعمارة والأيقونات ، مع الهيكل الكامل للخدمة الأرثوذكسية!

نتج عن هذه الرغبة عملين ضخمين - "القداس" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". أراد تشايكوفسكي إنشاء مؤلفات ذات طبيعة كنسية ، والتي من شأنها أن ترتبط بالعبادة الأرثوذكسية في هيكلها وفي صوتها التقليدي.

بي. تحول تشايكوفسكي أيضًا مباشرة إلى الموسيقى الروسية القديمة. في صلاة الغروب التي كتبها ، العديد من الهتافات هي انسجام ألحان من ترانيم مختلفة. في إحدى "أغانيه الكروبية" ، التي كان الملحن يعتز بها أكثر من أي شيء آخر ، قال إنه ، على حد قوله ، "حاول ألا يقلد غناء الكنيسة غير الموسيقي" ، أي الغناء القديم المكتوب بـ "لافتة". تشبه "القداس" لتشايكوفسكي "القداس" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" الأطروحة والنقيض ، وأصبحت دورة "تسع مؤلفات موسيقية مقدسة" توليفة وذروة موسيقى الكنيسة لبيتر إيليتش.

ينتمي الملحن إلى بيرو “The Liturgy of St. جون كريسوستوم "،" الوقفة الاحتجاجية طوال الليل "، دورة" تسع مؤلفات موسيقية مقدسة "، ترنيمة تكريما لسيريل وميثوديوس. تفصل الفجوات الموجودة في بضع سنوات فقط كتابات تشايكوفسكي الكنسية عن بعضها البعض ، لكن المسافات الدلالية بينها أوسع بكثير. هذا ينطبق بشكل خاص على الليتورجيا و الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". تم تحديد الاختلاف بينهما بدقة من قبل الملحن نفسه: "في الليتورجيا ، خضعت تمامًا لحافزي الفني. ستكون الوقفة الاحتجاجية محاولة لإعادة ممتلكاتها التي انتزعت بالقوة منها إلى كنيستنا. أنا فيه لست فنانًا مستقلاً على الإطلاق ، بل أنا فقط ناسخ للألحان القديمة. أصبح تشايكوفسكي مهتمًا بتاريخ غناء الكنيسة ، وتولى دراسة الحياة اليومية ، والميثاق ، واستمع إلى الغناء وقارن بينه في لافرا والأديرة والكنائس الأخرى في كييف.

تبدو موسيقى تشايكوفسكي المعقدة والغامضة ، وعلى الرغم من أي "تحفظات" ، ظاهرة رائعة في سياق الثقافة الروسية.

الموسيقى المقدسة في عمل الملحن

رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش

كما أولت S.V. اهتمامًا كبيرًا لموسيقى الكنيسة. رحمانينوف.

درس رحمانينوف أيضًا قداس تشايكوفسكي كنموذج. ومع ذلك ، على عكس Kastalsky ، في "القداس" ، لم يتخذ Rachmaninoff الهتافات القديمة بشكل مباشر كأساس. تمشيا مع تقليد أكثر صرامة في الغناء في الكنيسة ، أدى راتشمانينوف في وقفة احتجاجية طوال الليل ، كتبها بعد خمس سنوات من القداس.

كان رحمانينوف أحد القلائل الذين وضعوا له مهمة فنيةلإعادة الثقافة الموسيقية الروحية إلى مستوى جديد روسيا القديمة، ومرة أخرى البس الخدمة في نسيج تراتيل الزناميني. بعد كل شيء ، فإن غناء زناميني ليس فقط شكلًا متماثلًا من الموسيقى المسجلة في العلامات ، ولكن قبل كل شيء ، الموسيقى الروحية وثقافة روسيا القديمة ، التي اتخذت كإرث من موافقة يوحنا الدمشقي-أكتويخ.

حتى خلال حياة رحمانينوف ، عُرف عدد من الحالات عندما أدت موسيقاه إلى الشفاء. لديها ثراء روحي ، وعظمة غير عادية ، وتألق ، وحنان ، وأحلام. تخبر العالم عن الله وعن روسيا المقدسة الجميلة التي تحبه ، وتغني المجد بصوتها الجرس الفريد ... عن روسيا ، التي زينت مساحاتها اللامحدودة بمعابد مهيبة مليئة بالأيقونات المعجزة والصلوات النبيلة والترانيم الروحية. .. لا أحد يتذكر مثل هذه روسيا تقريبًا ولا أحد يعرفها ، لكن القليل من سيريوزا راتشمانينوف عرفها بهذه الطريقة ...

في صيف 1990 ، بعد أن عاد إلى روسيا من أمريكا ، كتب قداس القديس يوحنا الذهبي الفم. أثناء العمل على الليتورجيا ، يلجأ الملحن مرارًا وتكرارًا إلى السيد ألكسندر كاستالسكي المسؤول عن موسيقى الكنيسة. لذلك ، أول محاولة لرحمانينوف لإعادة الملابس صلاة الكنيسةلم ألتق التعاطف في نسيج الهتافات الروسية القديمة الشهيرة. لكنها كانت بمثابة خطوة تحضيرية لإنشاء "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" أكثر مهيبة بعد خمس سنوات ، والتي كانت بمثابة نهاية رمزية للفترة الروسية لعمل الفنان العظيم ، وأصبحت وصيته لروسيا غارقة في الظلام . وربما ، تأكيدًا على فكرته حول الحاجة إلى إعادة الميثاق الليتورجي إلى موسيقى الزناميني الروسية ، وحول ارتباطها العميق بإرث أوكتوموغلاس ، يقف راتشمانينوف مرة أخرى في موقف قائد الفرقة الموسيقية في مسرح البولشوي من أجل أداء لا ينسى. cantata معلمه SI تانييف "يوحنا الدمشقي".

خاتمة.

لطالما كانت الموسيقى إحدى وسائل الاتصال المهمة في حياة البشرية. وفوق كل شيء ، في المراحل الأولى من التطور البشري ، لعبت الأصوات دورًا مقدسًا وليتورجيًا ، منذ البداية ، خدمت الموسيقى أسمى مبدأ. بمساعدة الغناء واللحن والتناسق المتناسق ، تم منح الناس هدية للتعبير عن أكثر التطلعات الخفية وفهمها ، والدوافع الأعمق ، والتبجيل والحب ، وهو أمر لا يمكن التعبير عنه بأي كلمة. روح الشعب الروسي ، أساس وجوده الثقافي تم إنشاؤه من قبل النظرة الأرثوذكسية للعالم.

كل ثراء الموسيقى المقدسة ، للأسف ، يظل "مغلقًا" بالنسبة للكثيرين ، حتى بالنسبة للمتخصصين. في كل يوم الممارسة المعاصرةفي الكنائس الأرثوذكسيةفي الأساس فقط أصوات الموسيقى المقدسة المتأخرة ، وحتى في ذلك الوقت ليست أفضل العينات ، مقيدة بإطار استخدام الكنيسة. لذلك ، فإن العديد من الناس ، بعد أن سمعوا الغناء في المعبد ، يعتبرونه شيئًا غريبًا للغاية عن التقاليد الأرثوذكسية الروسية ، ويبدو أن فكرة أن الغناء الذي اعتادوا على سماعه في الكنيسة قد نشأ تحت تأثير الموسيقى الكاثوليكية في أوروبا الغربية. للكثيرين ببساطة.

إحياء الرعايا والأديرة ، ورفع الحظر غير المعلن عن مشاركة المطربين العلمانيين في غناء الكنيسة ، ونشر أسطوانات الجراموفون وأشرطة الكاسيت مع ترانيم الكنيسة ، وتجارب في استعادة الألحان الروسية القديمة - كل هذا أدى إلى حقيقة أنه من بين الجميع أنواع فنون الكنيسة ، كان الغناء الكنسي هو الذي تلقى في نهاية القرن العشرين أكبر تطور.

في روسيا XIXفي القرن الماضي ، ظل عمل المؤلفين الموسيقيين المحليين ، حتى هؤلاء المشهورين مثل تشايكوفسكي ، ملكًا لدائرة ضيقة نسبيًا من المعاصرين. كان المجال الوحيد للموسيقى ، الذي ارتبطت به جميع العقارات دون استثناء ، كل شخص على حدة ، هو الموسيقى التي بدت في الكنيسة. في الكنيسة الأرثوذكسية ، كما تعلم ، هو كورالي ، بدون مرافقة آلية.

ولكن ، كما هو الحال دائمًا مع تشايكوفسكي ، كانت هناك أسباب لذلك وعميق طبيعة الشخصيةذات الصلة بالمنطقة السعي الأخلاقي. من الشك تجاه المعتقدات الدينيةلقد انجذب أكثر فأكثر - خاصة أثناء إنشاء الوقفة الاحتجاجية - نحو القيم المسيحية. "... يتغلغل نور الإيمان في روحي أكثر فأكثر ، ... أشعر أنني أميل أكثر فأكثر نحو هذا الحصن الوحيد لنا ضد كل الكوارث. أشعر أنني بدأت أستطيع أن أحب الله الذي لم أكن أعرفه من قبل ". كانت صورة المسيح حية وحقيقية للملحن: "مع أنه كان الله ، لكنه في نفس الوقت رجل ، فقد تألم مثلنا. نشفق عليه ، ونحب جوانبه البشرية المثالية فيه ،" دخول اليومياتالدخول لنفسه.

سعى تشايكوفسكي ، باعترافه الشخصي ، إلى التغلب على "النزعة الأوروبية" المفرطة التي غُرست في غناء الكنيسة الروسية في نهاية القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، والتي ، وفقًا لبيوتر إيليتش ، "لا تنسجم كثيرًا مع البيزنطية أسلوب العمارة والأيقونات ، مع الهيكل الكامل للخدمة الأرثوذكسية! " سعى الملحن إلى "الحفاظ على الألحان القديمة بكل حرمة" ، وأراد إعادة الغناء الليتورجي إلى أصوله الأصلية ، "لإعادة ممتلكاته إلى كنيستنا".

بدأت قداس القديس يوحنا الذهبي الفم ، ثم أعمال روحية أخرى لتشايكوفسكي ، في الحفلات الموسيقية خارج الكنيسة. هذه الحقيقة ، التي قوبلت في البداية برفض جزء من المجتمع ، كانت بمثابة بداية لتقليد مثمر ، تابعه S.V. Rakhmaninov ، V.

L. Z. Korabelnikova

الروحية الروسية موسيقى كورالفي عمل الملحنين.

واحدة من أكثر المشاكل إلحاحًا التي تواجه المجتمع الحديث هي خطر فقدان التوجيهات الأخلاقية ، وخطر الإفقار الروحي للفرد. بالإضافة إلى الصعوبات الاقتصادية ، تمر روسيا بأزمة في تعليم جيل الشباب ، لذلك من المهم بشكل خاص اليوم اللجوء إلى الثقافة التقليديةبلدنا ، لاستعادة تلك الخيوط التي كانت تربط في السابق بين الشيخ و جيل اصغرلإحياء الاستمرارية. من الضروري أن ننقل للشباب تلك الأسس الأخلاقية التي لا تزال حية لدى أبناء الجيل الأكبر سنا ، الذين حافظوا على نقاء الأفكار ، والشعور بالحب لشعوبهم ، وموسيقاهم وحيويتهم. الفولكلور الشعري. يجب أن نتذكر أن رفض الاعتماد على ثقافة السكان الأصليين في العملية التعليمية يؤدي إلى الافتقار إلى الروحانية وقلة الروحانية. المبادئ الأخلاقيةجيل الشباب ، مع الحفظ الثقافة الشعبيةهو أساس الصحة الأخلاقية لأي مجتمع.كتب أرسطو:"الموسيقى قادرة على ممارسة تأثير معين على الجانب الأخلاقي للروح ؛ وبما أن للموسيقى مثل هذه الخصائص ، فمن الواضح أنه ينبغي إدراجها في عدد المواد لتعليم الشباب.تحدث المعلم الروسي العظيم فاسيلي سوخوملينسكي عنه"أن الموسيقى واللحن وجمال الأصوات الموسيقية وسيلة مهمة للتربية الأخلاقية والعقلية للإنسان ، وهي مصدر نبل القلب ونقاء الروح. تفتح الموسيقى عيون الناس على جمال الطبيعة والعلاقات الأخلاقية والعمل. بفضل الموسيقى ، يوقظ الشخص الأفكار حول الجليل ، المهيب ، الجميل ليس فقط في العالم من حوله ، ولكن أيضًا في نفسه. الموسيقى وسيلة قوية للتعليم الذاتي.

الموسيقى الروسية المقدسة هي طبقة كاملة من اللغة الروسية الثقافة الأرثوذكسية، منسي إلى حد ما في العهد السوفياتي. في هذه اللحظة، في العالم الحديث ، هناك إحياء للقيم الروحية وثقافة الطقوس التقليدية في الماضي. من المهم بشكل خاص الإحياء والمعرفة الطقوس الأرثوذكسيةالكنيسة الأرثوذكسية الروسية ، قيم العائلةوملامح أصل الثقافة الموسيقية الأرثوذكسية. كتب الشاعر الروسي العظيم أ.س.بوشكين:"غناء الكنيسة الروسية القديمة هو بلا شك واحد من أعمق الأعمالفننا الشعبي.

ظل عمل الملحنين الروس دائمًا ملكًا لدائرة ضيقة نسبيًا من المعاصرين. كان المجال الوحيد للموسيقى ، الذي ارتبطت به جميع الطبقات دون استثناء ، كل فرد على حدة ، هو الموسيقى التي بدت في الكنيسة ، في الكنيسة الأرثوذكسية - كورالي ، بدون مرافقة آلية.

مؤلفات تشايكوفسكي -قداس القديس يوحنا الذهبي الفم (1878) ، الوقفة الاحتجاجية طوال الليل(1881), تسع مؤلفات روحية وموسيقية والجوقة "الملاك يبكي" -افتتح عهد جديدفي تاريخ غناء الكنيسة الروسية. أثرت الحاجة إلى الوعي الذاتي الموسيقي الوطني في المقام الأول. ربما ليس من قبيل المصادفة أنه في نفس الفترة تم التحول إلى الإبداع الروحي والموسيقيماجستير بالاكيرف و N.A. ريمسكي كورساكوف .

كتب الملحن الروسي العظيم P. Tchaikovsky:"نور الإيمان يتغلغل أكثر فأكثر في روحي ، أشعر أنني أميل أكثر فأكثر إلى معقلنا الوحيد ضد كل الكوارث. أشعر أنني بدأت أستطيع أن أحب الله ، وهو ما لم أكن أعرفه من قبل ". كانت صورة المسيح حية وحقيقية للمؤلف:"على الرغم من أنه كان الله ، لكنه في نفس الوقت رجل ، فقد تألم مثلنا. نشفق عليه ، ونحب جانبه الإنساني المثالي فيه". سعى الملحن"الحفاظ على الألحان القديمة سليمة"، أراد إعادة الغناء الليتورجي إلى أصوله الأصلية ،"للعودة إلى كنيستنا ممتلكاتها".

قداس القديس يوحنا الذهبي الفم، ثم أعمال روحية أخرى لتشايكوفسكي ، بدأت تؤدى خارج المعبد في حفلات موسيقية. كتب الموسيقى الروسية المقدسة ، والموسيقى الأرثوذكسية للمعبدإس في رخمانينوف Kastalsky ، عشرات الكتاب الآخرين ، أحيا في روسيا اليوم.

في القرن العاشر ، حدث حدث مهم للشعب الروسي - معمودية روسيا (988). أعلن كييف برينس فلاديمير (ريد صن) ، على غرار جدته الأميرة أولغا ، الإيمان المسيحي في روسيا ، الإيمان بالله الواحد - يسوع المسيح. جرت طقوس معمودية شعب كييف في مياه نهر الدنيبر. سفراء بعثهم فلاديمير إلى دول مختلفةأعلن السفراء حماسهم في السجلات. صدمهم جمال العبادة التي رأوها في اليونان ، والتي كانت جزءًا من بيزنطة.

كان غناء الكنيسة في العصور القديمة أحادي الصوت ، منسجمًا ، ذكرًا. وهذا يعبر عن فكرة الإجماع وترابط القلوب والعقول:"دع لسانك يغني ، ودع عقلك يتأمل في معنى الترنيمة".السمة المميزة للموسيقى الأرثوذكسية الروسية هي الغناء بدون مرافقة موسيقية.بدون مصاحبة من الالات الموسيقية.

في القرن الثامن عشر ، كان مكسيم سازونتوفيتش بيريزوفسكي (1745-1777) من أشهر المؤلفين الموسيقيين الذين كتبوا كونشيرتو كورال روحي ، وقد عاش عمرًا قصيرًا لا يتجاوز اثنين وثلاثين عامًا ، وهي إبداعات هذا المؤلف الموسيقي الروسي الرائع في القرن الثامن عشر. و سنوات طويلةلم تكن معروفة الموسيقيين المحترفينوعشاق الموسيقى. تم إحضار طفل موهوب موسيقيًا إلى سانت بطرسبرغ من بلدة جلوخوف في أوكرانيا. نشأ الموسيقيون في جلوخوف في أوكرانيا للعمل في المحكمة الأباطرة الروس. الموهبة الشاملة سمحت لـ M. Berezovsky ليس فقط بالغناء ، ولكن أيضًا بالعزف على الآلات المختلفة ، لتأليف الموسيقى. بعد أن تلقى تعليم عالىفيأكاديمية كييف حيث بدأ في كتابة أعماله الخاصة ، في1758 لقدرات صوتية استثنائية تم إرسالها إلى سان بطرسبرج ، حيث أصبح عازفًا منفردًا فيهامصلى المحكمة أمير بيتر فيدوروفيتش ، "جوقة الشمامسة الغناء السيادي". يتم إرسال مؤلف موسيقي شاب موهوب على النفقة العامة للدراسة في إيطاليا ، في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية. كان لقب عضو الأكاديمية فخريًا: لقد أعطى الحق في أن يكون مدير فرقة - رئيس الجوقة والأوركسترا. تم تمجيد أكاديمية بولونيا من قبل الملحنين الروس - M. Berezovsky و Dmitry Bortnyansky و Evstegney Fomin وما إلى ذلك. يرتبط مصير بيريزوفسكي وبورتنيانسكي ارتباطًا وثيقًا بالجوقة الروسية الأولى من "كتبة الملوك" - مصلى الغناء في المحكمة. يعزو الباحثون المعاصرون تشكيل الجوقة إلى عام 1479 ، عندما تم تكريس كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو. التراكيب الآليةافتتح من قبل المستمعين بعد سنوات عديدة من وفاته. حفلة روحيةم. بيريزوفسكي - أحد أهم الأعمال في هذا النوع. تشير معلومات السيرة الذاتية القليلة التي نجت حتى يومنا هذا إلى أن هذا العمل قد ألفه موسيقي في سن 16-18 ، في وقت كان ناجحًا فيه: تم تنفيذ أعماله ، وكان الملحن موضع اهتمام في البلاط الملكي. حفلة موسيقية"لا ترفضني في شيخوخت"مكتوب على كلمات المزمور 70 لداود من " العهد القديم". ترجمتها الحديثة: "لا ترفضوني في شيخوختى ، عندما تفشل قوتي ، لا تتركني. لأن أعدائي يتكلمون عليّ ، والذين يترقبون نفسي يتشاورون فيما بينهم قائلين:"تركه الله. اتبعه وامسكه لانه ليس من ينجى.الله! لا تبتعد عني يا إلاهي! على عجل لمساعدتي (أصوات حفلة M."لا ترفضني في شيخوخت")

بيريزوفسكي هو مؤلف كونشيرتو مقدسة ، وهي أمثلة بارزة لفن الكورال العالمي في القرن الثامن عشر. إن حفلته الموسيقية معروفة بشكل خاص."لا ترفضني في شيخوخي".تم حفظ معظم أعمال بيريزوفسكي في المخطوطات. تم نشر مؤلفات منفصلة فقط ، والتي في الواقع جلبت له شهرة عالمية.

عند عودته إلى وطنه ، لم يجد الملحن اعترافًا به عالم الموسيقىروسيا. هنا لم تكن هناك حاجة إلى موسيقاه المقدسة: فقد اعتبر أسلوب الملحن عفا عليه الزمن. أدت الحاجة المستمرة وعدم القدرة على العثور على تطبيق لقواه الإبداعية إلى إصابة بيريزوفسكي بأزمة عقلية. مُهان ، مُذل ، يعاني من الفقر والحاجة وكل أنواع الإخفاقات ، بيريزوفسكي في آذار (مارس)1777 أصيب بحمى وتوفي في 22 مارس (2 ابريل ) 1777 . هناك نسخة أن الملحن انتحر.

في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، تحول ن. ريمسكي كورساكوف وبي. تشايكوفسكي إلى تأليف الموسيقى المقدسة. أدت أبحاثهم إلى ظهور ما يسمى ب"اتجاه جديد"في الموسيقى الروسية المقدسة ، التي ينتمي إليها عمل P. Chesnokov ، A. Grechaninov ، A. Kastalsky ، والتي كان ذروتها عمل S. Rachmaninov. (S.V. رحمانينوف. موسيقى روحية.)

أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لقد أصبحت بالنسبة لروسيا فترة محاكمات تاريخية عظيمة - هناك نمو غير عادي يحدث الوعي الوطنييتصاعد البحث عن الفكرة الروسية ، والاهتمام بالعصور القديمة ، بالفن الروسي القديم ، والذي أطلق عليه أ. بلوك "النهضة الروسية الجديدة".

ولد رحمانينوف في عائلة موسيقية ، القدرة الموسيقيةانتقلت إليه من والديه"للحصول على انطباعات موسيقية قوية أخرى ، يجب أن أشكر جدتي" ،- تذكرت سيرجي رحمانينوف ، التي كانت امرأة متدينة كانت تحضر بانتظام خدمات الكنيسة واصطحبت معها حفيدها. يمتلك موهبة كبيرة كملحن ، كان راتشمانينوف قائدًا ممتازًا ، الملحن الموهوبعازف البيانو الموهوب. تم نقله من كونسرفتوار سانت بطرسبرغ إلى كونسرفتوار موسكو ، حيث أظهر قدرات موسيقية رائعة ، والتي لاحظها عظماء القرن العشرين P. تخرج رحمانينوف من معهد موسكو الموسيقي بميدالية ذهبية. كانت أعمال تخرجه عبارة عن أوبرا "أليكو" ، مكتوبة على حبكة أعمال أ.س.بوشكين. معاصره أنا هوفمان: "صُنع رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ الذي في يديه ذهب في قلبه…. لم أكن معجبًا بالفنان العظيم فحسب ، بل أحببت أيضًا الرجل الذي فيه.تتميز موسيقى أعماله باللحن ، والتغلغل ، واللحن ، والشعر الغنائي العميق ، والتصويرية المذهلة ، والعاطفة العميقة والروحانية الفنية العالية:اللحن هو الموسيقى القاعدة الرئيسيةمن كل الموسيقى ، بقدر ما يدل اللحن المثالي على الترتيب التوافقي الخاص به ويعيد الحياة إليه ... براعة اللحن ، بالمعنى الأعلى للكلمة ، هي الهدف الرئيسيملحن"(S.V. رحمانينوف) ،

تذكر سيرجي بشكل خاص رنين كاتدرائية نوفغورود سانت صوفيا البعيدة. بقي في ذاكرة الملحن مدى الحياة. ... - غنى لي جرس كاتدرائية القديسة صوفيا مرة أخرى ". صديقه الملحن أ. Gedicke ، في مذكراته عن S.Rachmaninoff: "لقد كان مغرمًا جدًا بغناء الكنيسة ، وفي كثير من الأحيان ، حتى في فصل الشتاء ، كان يستيقظ في الساعة السابعة صباحًا ويتوجه إلى دير أندرونييف ، حيث وقف في الكنيسة الضخمة الخافتة لحضور قداس كامل ، مستمعًا إلى القديم ، ترانيم شديدة اللهجة من Oktoikh ، يؤديها الرهبان في أخماس متوازية. لقد تركت انطباعا قويا عليه ".

في عمله ، تحول سيرجي رحمانينوف إلى الموسيقى المقدسة في عام 1910 ، حيث ابتكر موسيقى ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم. قداس رحمانينوف ظاهرة غير عادية. كان للفن الروسي القديم ، الذي تم إحياؤه في موسيقى مدرسة موسكو للمدرسة السينودسية ، تأثير على رحمانينوف تأثير هائل. بالنسبة لعمله الكورالي ، اختار رحمانينوف نصوص 20 ترنيمة ، تميز كل منها بأصالته الروحية. في "القداس" لم يشر راتشمانينوف إلى الزنامين الأصيل أو الترانيم الروسية القديمة الأخرى. أجزاء كثيرة من "الليتورجيا" مشبعة بالغنائية الدافئة ، مثل "مثل الشاروبيم" و "نغني إليك". في الوقت نفسه ، لا ينتهك الملحن أبدًا البساطة الصارمة للطقس الليتورجي.

قداس S.V. عُرض رحمانينوف لأول مرة عام 1910 ، في قاعة المدرسة السينودسية. جرت العروض المتكررة في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي. ومع ذلك ، فقد تسبب العمل في وقته في الكثير من الملاحظات الانتقادية. تم توبيخ رحمانينوف لانتهاكه التقاليد وطبيعة الليتورجيا "غير الكنسية". كما لوحظ الانفعال المفرط الذي جلبه الملحن إلى موسيقاه في بعض الأماكن. في عدد من الحالات ، يعتمد الملحن على ممارسة غناء kliros المضاد للإعجاب ، مما يحقق الجمال الكامل للنسيج الكورالي. إن حلقات الاندماج القوي للجورتين في ذروة تطور التكوين تترك انطباعًا قويًا (جزء الابن الوحيد من أصوات "قداس القديس يوحنا الذهبي الفم". وبعد خمس سنوات هو أكمل أعظم إبداعاته - الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، التي كُتبت حول موضوعات الترانيم القديمة لترانيم زناميني. تعتمد أغنية "Quiet Light" على لحن ترنيمة كييف.

تم تكريس الوقفة الاحتجاجية طوال الليل لإحياء ذكرى ستيبان فاسيليفيتش سمولينسكي (1848-1909) ، باحث ومتذوق غناء الكنيسة ، أستاذ في معهد موسكو الموسيقي ، مدير جوقة المحكمة في سانت بطرسبرغ. في الموسيقى"الوقفة الاحتجاجية طوال الليل"S.V. إن راتشمانينوف متشابكة بشكل وثيق مع مبادئ غنائية - ملحمية وفلسفية - دينية ، ومبادئ مجمعة شخصية وشخصية بالكامل. يظهر شيء جميل للغاية ومثالي في الوقفة الاحتجاجية طوال الليل. صلاة الغروب هي خدمة مقدسة للكنيسة الأرثوذكسية ، يتم إجراؤها في المساء عشية الأحد والأعياد وتجمع بين خدمات صلاة الغروب والصلوات. تحتل خدمة الأحد مكانًا فريدًا في حياة الكنيسة. "هذا يوم لا ينتمي إلى الزمن بل إلى الأبدية. إنه عيد فصح صغير ، ومن حسن الحظ أن نحتفل به مرة واحدة في الأسبوع.

"الوقفة الاحتجاجية طوال الليل"كتب خلال الفترة الصعبة للحرب العالمية الأولى للبلاد (في بداية عام 1915). الأغنية المهيبة ، التي تشيد بجمال الأرض الروسية ، ولطف الناس وقوتهم ، ودفء المشاعر الأمومية ، بدت وكأنها مواجهة مع ظلم الحرب ووحشيتها ، كرد فعل على المعاناة الإنسانية. في الوقت نفسه ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية لصالح أولئك الذين عانوا في الجبهة. في أنغام ألحان الوقفة الاحتجاجية ، تظهر انطباعات الملحن في مرحلة الطفولة عن رنين الجرس في كاتدرائية نوفغورود صوفيا ، مثل الكورال ، وتعكس موسيقى الوقفات الاحتجاجية المشاعر والتأملات في الحياة والموت.

تشكل الكلمة والموسيقى الليتورجية نسيجًا لا يتجزأ من العمل ، حيث تهدف جميع وسائل التعبير الموسيقي إلى نقل المعنى الليتورجي وتعميقه. كُتب هذا العمل لجوقة مختلطة من اثني عشر صوتًا ، والنتيجة معقدة للغاية في صوتي وجوقةوتتطلب أعلى المهارات المهنية من فناني الأداء. (مقتطف من "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل").

القرب من تقاليد الكنيسةيوجد في اختيار طرق التقديم - غالبًا ما يستخدم S.Rachmaninoff مبدأ التقديم المضاد (الغناء في وجهين) ، رنين الجرس ، والذي يتجلى في تقنيات التصوير الصوتي التي تحاكي رنين الأجراس في المزامير الستة ، والتي يبدأ الصبح. تعتبر الأعمال المقدسة الكورالية التي قام بها S.Rachmaninov أهم مساهمة للموسيقى الروسية المقدسة. يذهب هذا العمل إلى ما هو أبعد من نطاق الموسيقى الكنسية ، وينتمي إلى الفن الروحي والعلماني.

في "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل"نسج S.Rachmaninoff طبقات الكنيسة القديمة وثقافة الأغاني الشعبية في مجموعة لا تنفصم. اللحن القديم لا يبرز فقط في الارتياح ، ولكنه يكشف ويوضح الثراء النغمي والجسدي وجمال المصدر الأصلي. كشفت عبقرية الملحن عن العمق اللامتناهي للمحتوى والمعاني الروحية والرموز المخبأة في الأناشيد القديمة ، والأساس الملحمي للترانيم القديمة بسمفونية حقيقية ، وثراء الأوبرالية للصور ، وكثافة التطور الدرامي. عمق الشعور الديني الشخصي والإعجاب والإعجاب بعظمة الخالق والتنوير المصلّي والتوبة العميقة والتفكير المركّز والدعوة إلى الوحدة باسم السلام للعالم كله - هذا هو المضمون والشفقة الإنسانية"الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" بقلم س. رحمانينوف.

لا يمكن أن يولد هذا العمل إلا في روسيا. في جميع فنون الكورال الروسية ، من الصعب العثور على تركيبة أخرى يتم فيها التعبير عن الشخصية الروسية وصور الطبيعة الأصلية والشعور الأخلاقي والأخلاقي العالي. يمكن تعريف الصورة الصوتية للوطن الأم بهذه الطريقة على أنها فكرة صلاة الغروب. من بين 15 أغنية في الدورة ، عشر منها مكتوبة بأناشيد يومية أصيلة: زناميني ، يوناني ، كييف. الكائنات الخمسة الأخرى التراكيب الأصليةبحسب س. رحمانينوف ، "تم تزويره عمداً في عهد أبيخود". في الأعداد السبعة الأولى من صلاة الغروب ، تسود الأصوات الناعمة والشعر الغنائي. الاستثناء هوتعال وننحني (رقم 1)- نوع من الدعوة الكتابية ، بصوت رسمي وحازم ، كمقدمة للعمل.

إن الهتاف "Now is letting go" (رقم 5) يشبه تهويدة هادئة. الكورال "افرحوا لعذراء والدة الإله" (رقم 6) المألوف لديك ، يكمل دورة صلاة الغروب. مشبعًا بمزاج مشرق وصلاة هادئة ، يتم استبدال صلاة الغروب بديناميكية ، مع تباينات جرسية مشرقة وإيقاع مؤكد ويرتفع قوي يبلغ ذروته من ترانيم الساتان. إنها تحمل بداية ملحمية وحيوية تذكرنا بترغمات الحكايات الملحمية والتراكيب الجدارية.

تبدو جوقة "سبح اسم الرب" بشكل إيجابي ونشط. بشارة الصباح تنقل الابتهاج إلى روح الإنسان الذي يدخل اليوم الآتي.

ولكن تم إنشاء "طوال الليل"للهيكل وهذا الهيكل حسب موصل مشهورتشيرنوشينكو ، - كل روسيا ، مع قبة السماء اللازوردية ، مع الامتداد اللامحدود للحقول والغابات ، مع الأيقونسطاس ، حيث تُصوَّر وجوه القديسين - أفضل أبنائها ، ذوي اللطف والذكاء ، شعب جميل…. هذه الموسيقى توحد الماضي بالحاضر ، الحاضر مع المستقبل. كما أنها توحدنا - في الحب والإخلاص لأرضها ". (مقتطفات من "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل")

أقيم أول أداء لصلاة الغروب في 23 مارس 1915 في قاعة أعمدة الجمعية النبيلة في موسكو. في غضون شهر ، تم تنفيذ هذا العمل أربع مرات (تم التبرع بالمجموعة من حفلتين لضحايا الحرب العالمية الأولى).

ارتبط نجاح الجوقة السينودسية ، بالطبع ، بالاسم صديق مقربرحمانينوف ، قائد الأوركسترا نيكولاي دانيلين.
كانت المدرسة السينودسية ، جنبًا إلى جنب مع كنيسة محكمة سانت بطرسبرغ ، من مراكز ثقافة الغناء المحترفة. أنتجت المدرسة مديري جوقة مُجهزين جيدًا لروسيا بأكملها ، وفازت جوقتها بثقة بمكانة الأفضل في العالم.
رفع نيكولاي دانيلين ، مدير الجوقة السينودسية منذ عام 1910 ، مهارات الكورال إلى أعلى مستوى. كان لديهم علاقات ودية مع راتشمانينوف ، وكان أيضًا مع نيكولاي دانيلين عند إنشاء نغمة كورال صلاة الغروب. أثار التكوين رد فعل حماسيًا من الجمهور ، الذين سمعوا فيه ردًا على أحداث الحرب العالمية الأولى ، تذكيرًا بالمصير الأخلاقي العالي للإنسان ، بواجبه تجاه الناس والله. آخر مرة"طوال الليل" أقامته الجوقة السينودسية في نهاية عام 1916 ، في قاعة الحفلات الموسيقية في المدرسة السينودسية - حيث جرت جميع التدريبات. لم يقبل رحمانينوف ، إلى جانب العديد من ممثلي المثقفين المبدعين ، ثورة أكتوبر وهاجر من روسيا مع عائلته. كان يعتقد أن الحياة بدون فن كانت بلا هدف بالنسبة له. كان يعتقد أن الفن ، على هذا النحو ، لا يمكن أن يوجد في حالة التفكك الذي حدث ، وأن كل النشاط الفني توقف في روسيا لسنوات عديدة. أولاً يذهب إلى باريس ، ثم ينتقل إلى سويسرا.

“ أنا ملحن روسي ، - كتب رحمانينوف ، - وقد ترك وطني الأم بصمة على شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي نتاج شخصيتي ، وبالتالي الموسيقى الروسية: الشيء الوحيد الذي أحاول القيام به عندما ألحن هو أن أجعلها مباشرة وأن أعبر ببساطة عما في قلبي". في عام 1942 ، قدم رحمانينوف سلسلة من الحفلات الخيرية (ديترويت) ، والتي حققت نجاحًا باهرًا ، وذهبت عائداتها إلى احتياجات الجيش الأحمر. هذه الحقيقة تؤكد مرة أخرى أن هذا الملحن العظيمكان وطنيًا حقيقيًا لوطنه الأم ، تاركًا لنا تراثًا موسيقيًا روحانيًا غنيًا ، حيث يكون موضوع الوطن الأم ، موضوع روسيا ، هو الموضوع الرئيسي. في 28 مارس 1943 ، بعد مرض خطير ، توفي رحمانينوف في دائرة أقاربه في بيفرلي هيلز. بعد عام 1917 ، لم يتم أداء هذا العمل لسنوات عديدة ؛ تم تضمين واحدة من أولى الموسيقى الروسية المقدسة المحظورة في حفلاتهم الموسيقية من قبل الجوقة التي قادها يورلوف. في 2 مارس 1965 ، تم تنفيذ أجزاء من الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، عازف منفرد إيفان سيمينوفيتش كوزلوفسكي. بدأ تنفيذ هذا العمل سنويًا بالكامل في كنيسة موسكو لكل من يحزن الفرح في Bolshaya Ordynka ، من قبل الجوقة تحت إشراف مدير الجوقة الشهير نيكولاي ماتفيف. يتم اليوم أداء القداس وصلاة الغروب في رحمانينوف قاعات الحفلات الموسيقيةفي جميع أنحاء العالم ، يتم سماع مقتطفات خلال الخدمات الإلهية في الكنائس الأرثوذكسية الروسية: "نغني لك" ، "عذراء والدة الله ، افرحي".ن. وأشار بوناكوف إلى أن "الأطفال لديهم بالفعل بذرة حب الوطن ، وعلى المعلمين أن يساهموا في تنميته بشكل صحيح ، ومن الضروري الاعتماد على الطبيعة الغريزية للوطنية في تربية الأطفال".

كتب V. Sukhomlinsky:"فقط هذا مقدر له أن يرتقي إلى القمة الجمال الأخلاقيمن ، من الطريق إلى هذه القمة ، لديه شيء باهظ الثمن ، تم إنشاؤه بأيديهم ؛ الذي من خلال عمله وعرقه خلق جمال ركن صغير من وطنه ، وفي هذا الجمال ، كما في مرآة سحرية، الوطن كله ، كل وطننا الأم العظيمة والجميلة فتحت أمامه. أريد أن أقول لشخص يقف على أعتاب الحياة: عسى أن يعيش أغلى شيء في قلبك دائمًا! دع الأرض الأصلية تدخل قلبك!

معرفة الإمكانات الهائلة لتأثير الموسيقى على العقل الباطن للطفل ، يجب على المعلم في نشاطه استخدام جميع الإمكانيات الوظيفية للفن بمهارة ومهارة ، والكشف عن الغرض التعليمي والمعرفي والتواصلي للموسيقى. الرسالة هي الخدمة ، فمهنة مدرس الموسيقى مبنية على حب الأطفال ، وهو دليل للفن الراقي.

تجعل الموسيقى الإنسان أنظف ولطيف وأنبل ، وذلك بفضل تأثيرها المباشر المعقد على الإنسان. مشاركة الموسيقى في العمليات التعليميةاكتسب أهمية خاصة في الوقت الحاضر. تأثير مفيد على النفس البشرية عن طريق الفن ، يساعد على تكوين معنوي - شخصية قويةقادر على التغلب على الصعوبات مع الحفاظ على حالة من السلام الداخلي والشعور بالثقة بالنفس. في يد مدرس الموسيقى ، يعد البيانو مصدرًا ضخمًا لتعليم جيل الشباب.

إن معرفة الأطفال بحياة وأعمال المؤلفين الموسيقيين الروس والأجانب العظماء وبأعمالهم العظيمة ، التي تنتمي إلى الصندوق الذهبي ليس فقط لبلدنا ، ولكن أيضًا لدول أخرى في العالم ، له تأثير كبير على تشكيل شخصية الطفل في تطور عالمه الروحي. استخدم في الدروس بأنواعها المختلفة نشاط موسيقي، يساعد على التكوين إبداعالأطفال. يجب على مدرس الموسيقى الحديث توسيع إمكانيات الموضوع للتقدم فيه النشاط التربويأشكال مختلفة من العمل: الألعاب والمحاضرات ورسومات الكمبيوتر وأصول التدريس بالمتاحف. في يد مدرس موسيقى البيانو ، يعد هذا موردًا تعليميًا ضخمًا.

معروف الملحن السوفياتيب. كتب كاباليفسكي ذلك"... كل فصل هو جوقة! - هذا هو المثل الأعلى الذي يجب أن يوجه هذا الطموح إليه.الغناء الكورالي للأطفال هو أحد الوسائل الرئيسية للمدرسة التربية الموسيقية، استمرارًا لأعمال الكورال التي يتم إجراؤها في الفصل. لذلك ، قال K. Ushinsky حرفيًا ما يلي:"عندما يغنون في مدارسنا ، سيكون من الممكن القول إنهم قد تقدموا."لا يساهم الغناء الكورالي في تنمية القدرات الإبداعية والمهارات الصوتية والكورالية فحسب ، بل يساهم في المقام الأول في تكوين القيم الروحية والصفات الأخلاقية والجمالية لجيل الشباب.

من المهم جدًا أن نشكل في الأطفال احترامًا لقيم ثقافة بلدهم ، فهذه هي الطريقة لتعليم حب الوطن ، حيث يقدر الشخص دائمًا ما هو قريب منه ومألوف له منذ الطفولة. قام المعلم الشهير V.A. كتب Sukhomlinsky:"نحن نسعى جاهدين لإضفاء الروحانيات على الأبجدية الإنسانية العالمية للأخلاق من خلال النشاط المدني وأداء الهواة. ليس فقط لمعرفة ما هو جيد وما هو سيء ، ولكن للتصرف باسم عظمة وقوة الوطن الأم.

هناك الكثير من الحديث اليوم عن الإحياء الروحي لروسيا. من الأشكال الفعالة لتنفيذ هذا الاتجاه دراسة القوم الإبداع الفنيفي المدرسة الحديثة. ترتبط التخصصات بالأشياء الفنية في النظام التعليم الحديث، للأسف ، لها أهمية ثانوية ، ولكن في الواقع لها تأثير تعليمي قوي على التطور المتناغم للفرد وعلى تكوين القيم الروحية لجيل الشباب. لذلك ، أعتقد أنه من الضروري في عملنا الجمع بين الدرس و نشاطات خارجيةمن أجل توسيع إمكانيات الموضوع ، من أجل تنفيذ الأنشطة الموسيقية بنجاح ودراسة تقاليد الفلكلور الموسيقي.

فهرس:

1. Perepelitsyn P.D. الغناء الليتورجي للكنيسة الأرثوذكسية. أسطورة السجلات عن بداية غناء الكنيسة في روسيا. (17 (القارئ)).

2. Lozovaya I.E. ، Shevchuk E.Yu. الغناء الكنسي // الموسوعة الأرثوذكسية: في 25 مجلد / إد. إد. بطريرك موسكو وعموم روسيا أليكسي الثاني. حجم "الروسية الكنيسة الأرثوذكسية". - م ، 2000 ، ص. 599 - 610.

3. Nikitina L.D. "تاريخ الموسيقى الروسية" ، M. ، أكاديمية ، 1999 - 272 ص.

4. Gurevich E.L. "تاريخ موسيقى اجنبية"، أكاديمية ، 1999. - 320 ثانية.

5. Buluchevsky Yu. "قاموس موسيقي قصير للطلاب" ، لينينغراد ، موسيقى ، 1989. -238 ثانية.

6. Rapatskaya L.A.، Sergeeva G.S.، Shmagina T.S. "الموسيقى الروسية في المدرسة" ، M. ، فلادوس ، 2003.-. 320 ثانية.

على ال بدوره التاسع عشر- القرن العشرين. في جميع مجالات الحياة الروحية للمجتمع ، اشتدت الرغبة في البحث عن الجذور الوطنية. دخلت الموسيقى العلمانية الروسية ، بعد أن شهدت ذروة التعبير القومي الأصلي في العمل الرائع لـ M. فكرة موجة جديدةنضجت "الترويس" للموسيقى في أحشاء الفن الديني والكنسي غير العلماني ، والذي لطالما احتاج إلى تحديث جذري.

بحلول بداية القرن ، تشكلت مجموعة من الملحنين الذين شكلوا مدرسة الاتجاه الجديد. في موسكو ، في المدرسة السينودسية للغناء ، اجتمع كاستالسكي وجريشينوف وتشيسنوكوف وتولستياكوف وشفيدوف حول سمولينسكي. في سانت بطرسبرغ ، يتم تمثيل هذا الاتجاه بأسماء Panchenko و Kompaneisky و Lisitsyn و Arkhangelsky. تجلى النشاط الرئيسي للملحنين في تطوير ترنيمة Znamenny. لقد تأثروا جميعًا بقوة بآراء سمولينسكي ، الذي أصبح الأيديولوجي الحقيقي للاتجاه الجديد في الموسيقى الروسية المقدسة الحديثة والذي كرس له رحمانينوف صلاة الغروب العبقرية.

توصل سمولينسكي ، بفضل عمله مع المصادر الأولية ومثل هذا الاختراق العميق لطبقات غناء الزناميني الروسي القديم ، ومراقبة السمات الهيكلية ، واللحن ، وإيقاعات الهتافات القديمة ، إلى استنتاج معقول مفاده أن الأساس الأوروبي الغربي غير مناسب للتأطير هذه الألحان ، أن النظام الرئيسي الصغير يتعارض مع نظام هذه الألحان بالكامل.

مبدأ سمولينسكي الرئيسي هو رفض الأشكال الأوروبية للتناغم والانسجام. لم يعلن فقط قيمة عظيمةوالقيمة الفنية لترانيم znamenny ، ولكنها اقترحت أيضًا ، من خلال اختراق عميق لميزاتها الأصلية ، لخلق تناغم روسي جديد ونقطة مقابلة لمعالجة الألحان اليومية القديمة. اعتبر سمولينسكي الترتيبات السابقة لألحان الكنيسة هي "تجول الفكر الغنائي الروسي في مسارات غريبة"

مع فجر الموسيقى الروسية الكلاسيكية ، تلاشى فن الموسيقى في روسيا في الخلفية. أظهر الملحنون الذين ركزوا بشكل كامل على الموسيقى المقدسة أفقًا فنيًا محدودًا ، وغالبًا ما يكون أسلوبًا يدويًا للمهام الإبداعية. كان للاعتماد على سلطات الكنيسة ، على "القواعد" المعمول بها لتأليف التراتيل الروحية ، تأثير سلبي. أعظم الأساتذة الكلاسيكيين فقط بشكل متقطع وليس كلهم (جلينكا ، بالاكيرف ، ريمسكي كورساكوف) ابتكروا "ترتيبات" (مواءمات) للإيقاعات اليومية - عادة أثناء الخدمة ، يعملون في مصلى الغناء في المحكمة. برز عمل تشايكوفسكي بشكل أساسي ، حيث حدد هدفه للتغلب على كليشيهات الكتابة الكورالية الروحية وخلق في النصف الثاني من القرن عملاً ذا جدارة فنية عظيمة - قداس القديس يوحنا الذهبي الفم ودرجات أكثر تواضعًا. من الوقفة الاحتجاجية طوال الليل. تعمد الملحن عدم تجاوز حدود ما يسمى بـ "الأسلوب الصارم" ، بل انحرف عنه في بعض الأحيان. هو ، وهو أمر مهم ، لم يسع إلى الاعتماد على أسلوب الفن الروسي القديم ، ولم يستخدم اللغة أغنية شعبية(هذا الأخير محسوس في التراكيب الروحية لريمسكي كورساكوف).

في الوقت نفسه ، يمكن العثور على الاتجاه نحو هذا النمط في الأنواع موسيقى علمانية- مؤلفات أوبرالية وآلات موسورجسكي ("بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" ، ختام "صور في معرض") ، ريمسكي كورساكوف ("خادمة بسكوف" ، "سادكو" ، "سالتان" و "كيتش" و الصورة الموسيقية « عطلة سعيدة"). لدى تشايكوفسكي (جوقة وراء الكواليس في The Queen of Spades) وتانييف (كاناتا جون الدمشقي) وأرينسكي (الرباعية الثانية) أمثلة على التحول إلى موضوعات يومية.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، دخلت موسيقى الجوقة مرة أخرى فترة من النمو ووصلت إلى ارتفاعات كبيرة مع Kastalsky و Lyadov و Chesnokov ، وخاصة مع Rachmaninov. أنشطة هؤلاء الأساتذة (باستثناء Lyadov) بالاشتراك مع الفنون التمثيليةأمتياز الجوقاتقام الموصلات وعلماء الموسيقى المتركزون في موسكو بتجميع ما يسمى بـ "مدرسة موسكو" للموسيقى الكورالية المقدسة في النهاية التاسع عشر بدايةالقرن العشرين. سعى ممثلو هذا الاتجاه الفني إلى تجديد النوع الكورالي مع تقاليد الماضي من خلال تعميق وتقوية الفولكلور الذي يبدأ في هذا المجال. كانت "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لرحمانينوف هي الأكبر هنا.

كورال يعمل كابيلا ، ينتمي إلى مجال عبادة الفن ، لا تحتل مكانة بارزة في أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس. تم أيضًا اعتبار موسيقى رحمانينوف المقدسة من زاوية النظر هذه حتى وقت قريب نسبيًا. في غضون ذلك ، يرتبط هذا الجزء من تراث الملحن بطبقات عميقة تاريخياً من الثقافة الموسيقية الروسية. كان فن الغناء الروسي القديم جنبًا إلى جنب مع الفولكلور ، وفقًا لرشمانينوف ، أهم مصدر ودعم للثقافة الموسيقية الروسية ككل ، ذاكرة تاريخيةالناس وحسهم الفني ووعيهم الجمالي. ومن هنا أهميتها الوطنية الواسعة.

تعزز ولع رحمانينوف بالموسيقى المقدسة بتأثير السلطات الرئيسية - إس. Kastalsky ، مؤلف الأعمال البارزة في تأليف الأغاني الشعبية. مما لا شك فيه أن أعمال العبادة الكورالية لهذا السيد كان لها تأثير حاسم على رحمانينوف. "من فن Kastalsky ،" أكد بي. أسافييف ، "نشأت المؤلفات الكورالية الدورية العظيمة لرحمانينوف (" القداس "وخاصة" صلاة الغروب ") ... نشأ أسلوب رخيم متعدد الألحان نشأ فيه أغنى تراث لحني من أعطى الماضي شتلات خضراء جديدة "

S. V. Rachmaninov كما عمل في مجال الموسيقى الروحية والجوقة من التقليد الأرثوذكسي كابيلا. كان الملحن ، الذي تحول إلى إحياء التقاليد الموسيقية الوطنية ، يبحث عن الأصلي والشعب الحقيقي في مجال الغناء الأرثوذكسي. ساهمت محاولات الاقتراب قدر الإمكان من روح الشعب في ولادة لغة فنية جديدة ، ووسائل وأشكال تعبيرية جديدة ، "ملوّنة بأسلوب رحمانينوف الفريد". فسر المؤلفات الروحية بروح الرومانسية. ظهر المبدأ الديني في شكل حفلة موسيقية جمالية. يظهر فيه متدين ، قديم ، عفا عليه الزمن في شكل قوم قومي.

من المعروف أن فكرة هذا العمل نشأت بالفعل في أوائل القرن العشرين. لا تقل أهمية عن انطباعات الطفولة - من الطبيعة الروسية الشمالية ، من نوفغورود القديمة مع الكاتدرائيات والأيقونات واللوحات الجدارية ، الدقاتمع غناء الكنيسة. نعم ، والجو العائلي في سنوات الطفولة في نوفغورود ، حيث تم الحفاظ على التقاليد الأصلية للحياة الروسية ، وروحانياتهم العالية - غذت الطبيعة الفنية للمؤلف ، وعيه الذاتي لشخص روسي.