نوع الأوبرا. أوبرا كوميدي

01.07.2020

من أين تبدأ

يبدأ بمقدمة. هذه مقدمة تؤديها أوركسترا سيمفونية... مصممة لضبط مزاج وأجواء المسرحية.

ما الذي يجري

ويتبع العرض الجزء الرئيسي من العرض. هذا أداء فخم ، مقسم إلى أعمال - أجزاء كاملة من الأداء ، بينها فترات استراحة. يمكن أن تكون فترات الاستراحة طويلة بحيث يمكن للجمهور والمشاركين في الإنتاج أن يرتاحوا ، أو قصيرة ، عند خفض الستارة ، فقط لتغيير المشهد.

الجسم الرئيسي ، القوة الدافعة للكل هي الألحان المنفردة. يؤدونها ممثلون - شخصيات القصة. يكشف آرياس عن حبكة الأبطال وشخصيتهم ومشاعرهم. في بعض الأحيان يتم إدخال التلاوات بين الألحان - الملاحظات الإيقاعية الشنيعة - أو الكلام العامي العادي.

الجزء الأدبي مبني على النص المكتوب. هذا نوع من النص ، ملخص للعمل ... في حالات نادرة ، يكتب الشعر من قبل الملحنين أنفسهم.مثل ، على سبيل المثال ، فاغنر. ولكن غالبًا ما يكتب كاتب الأوبرا كلمات الأوبرا.

أين تنتهي

خاتمة أداء الأوبرا هي الخاتمة. يؤدي هذا الجزء نفس وظيفة الخاتمة الأدبية. يمكن أن تكون هذه قصة عن المصير اللاحق للأبطال ، أو تلخيصًا للأخلاق وتعريفها.

تاريخ الأوبرا

توفر ويكيبيديا ثروة من المعلومات حول هذا الموضوع ، لكن هذه المقالة تقدم تاريخًا موجزًا لنوع الموسيقى المذكور.

مأساة قديمة وكاميراتا فلورنسا

مسقط رأس الأوبرا هي إيطاليا... ومع ذلك ، تعود جذور هذا النوع إلى اليونان القديمة ، حيث بدأوا لأول مرة في الجمع بين المسرح والفن الصوتي. على عكس الأوبرا الحديثة ، حيث ينصب التركيز الرئيسي على الموسيقى ، في المأساة اليونانية القديمة ، كان الكلام العادي والغناء يتناوبان فقط. استمر هذا الشكل الفني في التطور بين الرومان. في المآسي الرومانية القديمة ، اكتسبت الأجزاء المنفردة وزنًا ، وبدأ استخدام الإضافات الموسيقية في كثير من الأحيان.

تلقت المأساة القديمة حياة ثانية في نهاية القرن السادس عشر. قرر مجتمع الشعراء والموسيقيين ، فلورنتين كاميراتا ، إحياء التقاليد القديمة. لقد ابتكروا نوعًا جديدًا يسمى "الدراما من خلال الموسيقى". على عكس تعدد الأصوات الشعبية في ذلك الوقت ، كانت أعمال الكاميراتا تلاوات أحادية اللحن. كان الأداء المسرحي والمرافقة الموسيقية يهدفان فقط إلى التأكيد على تعبير الشعر وحساسيته.

يُعتقد أن أول إنتاج للأوبرا شهد ضوء النهار في عام 1598. لسوء الحظ ، من عمل "دافني" ، الذي كتبه الملحن جاكوبو بيري والشاعر أوتافيو رينوتشيني ، لم يبق في الوقت الحاضر سوى الاسم ... لكن قلمهم ينتمي إلى "Eurydice"، وهي أقدم أوبرا باقية. ومع ذلك ، فإن هذا العمل المجيد للمجتمع الحديث هو مجرد صدى للماضي. لكن لا يزال من الممكن مشاهدة أوبرا أورفيوس ، التي كتبها كلاوديو مونتيفيردي الشهير عام 1607 لمحكمة مانتوان ، في المسارح. قدمت عائلة غونزاغا ، التي حكمت في ذلك الوقت في مانتوفا ، مساهمة كبيرة في ولادة نوع الأوبرا.

مسرح الدراما

يمكن تسمية أعضاء Florentine Camerata بـ "المتمردين" في عصرهم. في الواقع ، في عصر تملي فيه الكنيسة أسلوب الموسيقى ، تحولوا إلى الأساطير الوثنية والأساطير اليونانية ، متخليين عن الأعراف الجمالية المقبولة في المجتمع ، وخلقوا شيئًا جديدًا. ومع ذلك ، حتى قبل ذلك ، تم تقديم حلولهم غير العادية من خلال المسرح الدرامي. ازدهر هذا الاتجاه خلال عصر النهضة.

بتجربة رد فعل الجمهور وتوجيهه ، طور هذا النوع أسلوبه الخاص. استخدم ممثلو المسرح الدرامي الموسيقى والرقص في عروضهم. كان شكل الفن الجديد شائعًا جدًا. كان تأثير المسرح الدرامي هو الذي ساعد "الدراما من خلال الموسيقى" للوصول إلى مستوى جديد من التعبير.

استمر فن الأوبراتطوير واكتساب شعبية. ومع ذلك ، ازدهر هذا النوع الموسيقي حقًا في البندقية ، عندما افتتح بينيديتو فيراري وفرانشيسكو مانيلي في عام 1637 أول دار أوبرا عامة "سان كاسيانو". بفضل هذا الحدث ، لم تعد الأعمال الموسيقية من هذا النوع للترفيه عن رجال البلاط ودخلت المستوى التجاري. في هذا الوقت ، يبدأ عهد الخصي والبريما دوناس في عالم الموسيقى.

التوزيع في الخارج

بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تطور الفن الأوبرالي ، بدعم من الطبقة الأرستقراطية ، إلى نوع مستقل منفصل وترفيه ميسور التكلفة للجماهير. بفضل الفرق المتنقلة ، انتشر هذا النوع من الأداء في جميع أنحاء إيطاليا وبدأ في جذب الجماهير في الخارج.

كان أول ممثل إيطالي من هذا النوع ، ممثلاً في الخارج ، يسمى "Galatea". تم أداؤه عام 1628 في مدينة وارسو. بعد فترة وجيزة ، تم تنفيذ عمل آخر في المحكمة - "La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina" لفرانشيسكا كاتشيني. هذا العمل هو أيضًا أقدم أوبرا على قيد الحياة من قبل النساء.

كانت جاسون لفرانشيسكو كافالي أشهر الأوبرا في القرن السابع عشر... في هذا الصدد ، في عام 1660 تمت دعوته إلى فرنسا لحضور حفل زفاف لويس الرابع عشر. ومع ذلك ، فإن فيلمه "زركسيس" و "هرقل في الحب" لم ينجحا مع الجمهور الفرنسي.

كان أداء أنطونيو تشيستي ، الذي طُلب منه كتابة أوبرا لعائلة هابسبورغ النمساوية ، أفضل. استمر أدائه الرائع "التفاحة الذهبية" لمدة يومين. شهد نجاح غير مسبوق ظهور تقاليد الأوبرا الإيطالية في الموسيقى الأوروبية.

سيريا وبوفا

في القرن الثامن عشر ، اكتسبت أنواع الأوبرا مثل seria و buffa شعبية خاصة. على الرغم من أن كلا النوعين نشأ في نابولي ، إلا أن النوعين يمثلان أضدادًا أساسية. Opera seria تعني حرفيا "الأوبرا الجادة". هذا هو نتاج عصر الكلاسيكية ، مما شجع على نقاء النوع والتصنيف في الفن. تتميز السلسلة بالصفات التالية:

الموضوعات التاريخية أو الأسطورية.
غلبة التلاوة على الألحان ؛
فصل دور الموسيقى والنص ؛
الحد الأدنى من إضفاء الطابع الفردي على الشخصيات ؛
عمل ثابت.

كان أشهر مؤلفي الكتابات في هذا النوع هو Pietro Metastasio. تمت كتابة أفضل ما لديه من نصوص أوبرا من قبل عشرات الأوبرا من قبل ملحنين مختلفين.

في الوقت نفسه ، كان النوع الكوميدي للبوفا يتطور بشكل متوازٍ ومستقل. إذا كانت السلسلة تحكي قصصًا من الماضي ، فإن بوفا تكرس حبكاتها للمواقف الحديثة واليومية. نشأ هذا النوع من المشاهد الكوميدية القصيرة التي تم عرضها خلال فترات العرض الرئيسي وكانت أعمال منفصلة. تدريجيا هذا الشكل الفنياكتسبت شعبية وتحققت على أنها تمثيلات مستقلة كاملة.

إصلاح غلوك

رسم الملحن الألماني كريستوف ويليبالد غلوك اسمه بحزم في تاريخ الموسيقى. عندما سيطرت الأوبرا على المسارح في أوروبا ، روج بإصرار لرؤيته الخاصة لفن الأوبرا. كان يعتقد أن الدراما يجب أن تحكم الأداء ، وأن مهمة الموسيقى والغناء والرقص هي الترويج لها والتأكيد عليها. جادل غلوك بأن الملحنين يجب أن يتخلوا عن العروض الرائعة لصالح "الجمال البسيط". أن تكون جميع عناصر الأوبرا استمرارًا لبعضها البعض وتشكل مخططًا واحدًا متناغمًا.

بدأ إصلاحه عام 1762 في فيينا. جنبا إلى جنب مع كاتب النصوص رانييري دي كالزابيجي ، قام بثلاث قطع ، لكنهم لم يتلقوا أي رد. ثم في عام 1773 ذهب إلى باريس. استمر نشاطه الإصلاحي حتى عام 1779 ، وتسبب في الكثير من الجدل والاضطراب بين عشاق الموسيقى. ... كان لأفكار غلوك تأثير كبيرعلى تطوير نوع الأوبرا. كما انعكست في إصلاحات القرن التاسع عشر.

أنواع الأوبرا

لأكثر من أربعة قرون من التاريخ ، خضع النوع الأوبرالي للعديد من التغييرات وجلب الكثير إلى عالم الموسيقى. خلال هذا الوقت ، ظهرت عدة أنواع من الأوبرا:

محتوى المقال

أوبرا كوميك ،بالمعنى الأصلي للمصطلح: مجموعة من الأصناف الوطنية لنوع الأوبرا التي نشأت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر واستمرت حتى بداية القرن التاسع عشر. في وقت لاحق فقد المصطلح تفرده ؛ اليوم يتم استخدامه غالبًا فيما يتعلق بأنواع مختلفة من العروض الموسيقية والترفيهية للمحتوى الكوميدي (المهزلة ، المهرج ، الفودفيل ، الأوبريت ، الموسيقى ، إلخ).

أصل وميزات هذا النوع.

ظهرت الأوبرا الكوميدية في البلدان ذات الثقافة الأوبرا المتطورة كبديل لأوبرا المحكمة (الأوبرا الإيطالية - الأوبرا الجادة) ، التي تم تطوير مبادئها في القرن السابع عشر. الملحنون الإيطاليون من مدرسة نابولي (على وجه الخصوص ، A. Scarlatti). بحلول القرن الثامن عشر. دخلت أوبرا البلاط الإيطالي فترة أزمة في تطورها ، وتحولت إلى "حفلات أزياء" - وهي رائعة ، مليئة بالتأثيرات الصوتية الموهوبة ، لكنها مشهد جامد. على النقيض من ذلك ، كانت الأوبرا الهزلية تتمتع بقدر أكبر من المرونة المتأصلة في الأشكال الفنية الجديدة والشابة ، مما يعني أنها تتمتع بديناميكيات كبيرة وإمكانات للتطور. أصبح النوع المسرحي الجديد منتشرًا في جميع أنحاء أوروبا ، وطورت كل دولة نوعها الخاص من الأوبرا الهزلية.

ومع ذلك ، مع جميع الخصائص الوطنية ، كانت المسارات العامة لتطور الأوبرا الهزلية متشابهة. تم تحديد تشكيلها من خلال المبادئ الديمقراطية لعصر التنوير. بفضلهم ، ظهرت اتجاهات جديدة في الموسيقى والدراما الأوبرالية في الأوبرا الهزلية: القرب من الحياة اليومية ، الألحان الشعبية (في كل من الحلقات الصوتية والرقصية) ، محاكاة ساخرة ، نوع من "القناع" توصيف الشخصيات. في مؤامرة الأوبرا الهزلية ، لم يتم تطوير الخطوط القديمة والتاريخية الأسطورية ، والتي ظلت سمة من سمات الأوبرا-سيريا ، باستمرار. تظهر الميول الديمقراطية أيضًا في السمات الرسمية للأوبرا الهزلية: الحوارات التخاطبية ، والتسجيلية ، والعمل الديناميكي.

أصناف وطنية من الأوبرا الهزلية.

تعتبر إيطاليا مهد الأوبرا الكوميدية ، حيث كان يسمى هذا النوع أوبرا بافا (أوبرا بافا إيطالية - أوبرا كوميدية). كانت مصادرها هي الأوبرا الكوميدية للمدرسة الرومانية في القرن السابع عشر. و commedia dell'arte. في البداية ، كانت هذه فترات فاصلة مضحكة ، تم إدخالها من أجل الاسترخاء العاطفي بين أعمال الأوبرا. أول أوبرا بافا كانت خادمة عشيقة G.B. Pergolesi ، كتبها الملحن كفاصل لسلسلة الأوبرا الخاصة به السجين السجين(1733). في وقت لاحق ، بدأ أداء الأوبرا بشكل مستقل. تميزوا بمقياسهم الصغير ، وعدد قليل من الشخصيات ، والألحان من نوع المهرج ، ولف اللسان في الأجزاء الصوتية ، وتقوية المجموعات وتطويرها (على عكس الأوبرا ، حيث كانت الأجزاء المنفردة هي الأساس ، والمجموعات و لم يتم استخدام الجوقات تقريبًا). في الدراما الموسيقية ، كانت أنواع الأغاني والرقص الشعبي بمثابة الأساس. في وقت لاحق ، تغلغلت السمات الغنائية والعاطفية في الأوبرا الجاموس ، وتحولت من Commedia dell'arte الخام إلى مبادئ إشكالية وحبكة خيالية لـ K. Gozzi. يرتبط تطور أوبرا بافا بأسماء الملحنين N. Piccini و G. Paisiello و D. Cimarosa.

أصبحت النسخة الإسبانية من الأوبرا الهزلية توناديلا(الاسبانية tonadilla - اغنية مختصرة من tonada - اغنية). مثل أوبرا بافا ، ولدت Tonadilla من رقم أغنية ورقص افتتح عرضًا مسرحيًا أو تم تأديته بين العروض. في وقت لاحق تطورت إلى نوع منفصل. أول توناديلا - Innkeeper و drover(الملحن L.Mison ، 1757). الممثلون الآخرون لهذا النوع هم M. Pla و A. Guerrero و A. Esteve-y-Grimau و B. de Laserna و J. Valledor. في معظم الحالات ، قام الملحنون أنفسهم بكتابة نصوص نغمة Tonadilla.

في فرنسا ، تم تطوير النوع تحت الاسم أوبرا كوميك(الفرنسية - أوبرا كوميدية). نشأت على أنها محاكاة ساخرة "للأوبرا الكبيرة". على عكس خط التنمية الإيطالي ، تم تشكيل هذا النوع في البداية من قبل المؤلفين المسرحيين في فرنسا ، مما أدى إلى مزيج من الأرقام الموسيقية مع الحوارات المنطوقة. لذلك ، يعتبر مؤلف أول كوميديا أوبرا فرنسية هو JJ Rousseau ( ساحر القرية، 1752). تطورت الدراما الموسيقية أوبرا كوميك في أعمال المؤلفين الموسيقيين إي دوني وإف فيليدور. في حقبة ما قبل الثورة ، اكتسبت كوميديا الأوبرا توجهًا رومانسيًا مشبعًا بالمشاعر الجادة والمحتوى الفعلي (الملحنان P. Monsigny ، A. Gretri).

في إنجلترا ، كان يُطلق على التنوع الوطني للأوبرا الهزلية أوبرا القصصية وتم تطويره بشكل أساسي في نوع الهجاء الاجتماعي. النمط الكلاسيكي - المتسولين الأوبرا(1728) للملحن جيه بيبوش والكاتب المسرحي جاي جاي ، والتي أصبحت محاكاة ساخرة بارعة لعادات الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية. من بين الملحنين الإنجليز الآخرين الذين عملوا في هذا النوع من الأوبرا القصيدة ، أشهرهم سي كوفي ، الذي كان لعمله تأثير خطير على تطور هذا النوع في ألمانيا. .

تشترك أنواع مختلفة من الأوبرا الكوميدية الألمانية والنمساوية في نفس الاسم singspiel(الألمانية سينجسبيل ، من الغناء - للغناء والسبيل - للعب). ومع ذلك ، كان للألغام الألمانية والنمساوية خصائصها الخاصة. إذا تم تشكيل هذا النوع في ألمانيا تحت تأثير أوبرا القصص الإنجليزية ، ثم في النمسا - تحت تأثير كوميديا ديلارتي الإيطالية وأوبرا كوميك الفرنسية. ويرجع ذلك إلى الهوية الثقافية لعاصمة النمسا فيينا ، والتي أصبحت بحلول القرن الثامن عشر. مركز دولي حيث تم تصنيع الفن الموسيقي لمختلف الدول. على النقيض من الألمانية ، تشتمل اللغة النمساوية ، إلى جانب الآيات والقصائد ، على أشكال أوبرالية كبيرة: الآيات ، والمجموعات ، والنهائيات المتطورة. تم تطوير الجزء الأوركسترالي أيضًا في الفرقة الموسيقية النمساوية. أشهر مؤلفي Singspiel هم I.Standfuss و I.A.Giller و V.Müller و K.Detersdorf وغيرهم.

تحولات النوع.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر. بدأ تطور الأنواع الوطنية من الأوبرا الهزلية في شكلها "النقي" في الانخفاض. ومع ذلك ، على أساسها ، ظهرت مبادئ جديدة لعدة أنواع من فنون الترفيه الموسيقي. هنا مرة أخرى ، ينتمي الدور الرائد إلى مدرسة فيينا للموسيقى.

من ناحية أخرى ، ساهمت الأوبرا الكوميدية بشكل عام و singspiel بشكل خاص في إعادة تشكيل الأوبرا الكلاسيكية ، التي لعب فيها W.A. Mozart دورًا كبيرًا. باتباع مسار التجديد الداخلي وتوليف الأشكال الموسيقية السابقة ، ابتكر موتسارت مفهومه الخاص للأوبرا ، مما أدى إلى إثراء مخطط بسيط إلى حد ما من singspiel و Opera-Buffa ، وإدخال الإقناع النفسي ، والدوافع الواقعية فيها ، فضلاً عن تكميلها بأشكال موسيقية من الأوبرا الجادة. وبالتالي، زفاف فيجارو(1786) يجمع بشكل عضوي بين شكل أوبرا جاموس مع محتوى واقعي ؛ دون جوان(1787) يجمع الكوميديا مع صوت مأساوي حقيقي ؛ الفلوت السحري(1791) يتضمن مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية في الأغاني الكلاسيكية: الروعة ، الجوقة ، الشرود ، إلخ.

بالتوازي مع موتسارت وعلى نفس المبادئ في النمسا ، ج. هايدن ( الاتساق الحقيقي, 1776; عالم القمر, 1977; روح الفيلسوف، 1791). يمكن سماع أصداء النغمة الموسيقية بوضوح في أوبرا إل فان بيتهوفن الوحيدة فيديليو (1805).

تم فهم تقاليد موتسارت وهايدن واستمرت في أعمال الملحن الإيطالي ج. فواتير الزواج، 1810 ، قبل ذلك حلاق إشبيليةو 1816 و سندريلا, 1817).

يرتبط فرع آخر من تطور الأوبرا الهزلية بظهور وتشكيل مدرسة الأوبريت الكلاسيكية الفيينية. إذا كان في القرن الثامن عشر. غالبًا ما كان يُطلق على الأوبريت مجموعة متنوعة من الأوبرا الهزلية (الأوبريت الإيطالي ، الأوبريت الفرنسي ، حرفياً - الأوبرا الصغيرة) ، ثم في القرن التاسع عشر. لقد ظهر كنوع مستقل منفصل. تم تشكيل مبادئها في فرنسا ، من قبل الملحن ج. أوفنباخ ، وتم تشكيلها في مسرحه "Buff-Parisienne".

يرتبط أوبريت فيينا الكلاسيكي في المقام الأول باسم I. Strauss (الابن) ، الذي جاء إلى هذا النوع في وقت متأخر ، في الخمسينيات من عمره ، عندما كان بالفعل المؤلف العالمي الشهير للعديد من موسيقى الفالس الكلاسيكية. تتميز أوبرا شتراوس بالثراء اللحن وتنوع الأشكال الموسيقية ، والتنسيق الرائع ، والدوافع السمفونية الموسعة لحلقات الرقص ، والاعتماد الثابت على الموسيقى الشعبية النمساوية المجرية. كل هذا يعكس بلا شك تقاليد الأوبرا الهزلية. ومع ذلك ، في تطوير الأوبريت كنوع ، تم التركيز بشكل رئيسي على المهارات الموسيقية والأداء (كلا من الأوركسترا والرقص الصوتي). جاء الخط النصي للدراما ، الذي كان يتطور بنجاح في أوبرا القصص الإنجليزية وفيلم الأوبرا الفرنسي الهزلي ، بلا فائدة وتحول إلى أعمال درامية بدائية - النص المكتوب. في هذا الصدد ، من بين 16 أوبيرا كتبها شتراوس ، نجت ثلاثة فقط في ذخيرة المسارح في الفترة اللاحقة: بات ، ليلة في البندقيةو الغجر بارون... باستخدام النص التخطيطي ، يتم ربط الإسناد التقليدي للأوبريت إلى النوع الترفيهي الخفيف.

كانت الرغبة في إعادة العمق والحجم إلى المسرح الموسيقي التخليقي مدفوعة بالمزيد من تشكيل وتطوير النوع الموسيقي ، حيث توجد الدراما النصية والبلاستيكية والموسيقية في وحدة لا تنفصم ، دون الضغط السائد من أي واحد منهم.

الأوبرا الهزلية في روسيا.

تطور المسرح الموسيقي في روسيا حتى الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. كان يعتمد على فن أوروبا الغربية. على وجه الخصوص ، تم تسهيل ذلك من خلال الميل الخاص لكاترين الثانية للفنانين "الأجانب". إذا كانت أسماء الكتاب المسرحيين الروس أ.سوماروكوف ، وم. من المؤلفين الأجانب. إلى جانب فرق الهواة والمحترفين الروس ، تمت دعوة كوميديا الأوبرا الفرنسية وبافا الأوبرا الإيطالية للقيام بجولة في مسرح المحكمة من قبل سكرتير مجلس الوزراء في كاترين الثانية ، إيفان إيلاجين ، الذي كان مسؤولاً عن "طاقم العمل" المسرحي. كان هذا إلى حد كبير بسبب المصالح غير المسرحية لحاشية كاثرين الثانية المؤثرة (الأمير بوتيمكين ، الكونت بيزبورودكو ، إلخ): في ذلك الوقت ، كان من الجيد أن تكون لديك علاقات مع الممثلات الأجنبيات.

على هذه الخلفية ، بدأ تشكيل مدرسة الأوبرا الروسية ومدرسة الملحنين للاتجاه العلماني من تشكيل الأوبرا الكوميدية الوطنية. هذا المسار طبيعي تمامًا: إن الأوبرا الهزلية ، بحكم طبيعتها الديمقراطية الأساسية ، هي التي توفر أقصى الفرص للتعبير عن الهوية الوطنية.

يرتبط إنشاء أوبرا كوميدية في روسيا بأسماء الملحنين V.Pashkevich ( مصيبة النقل, 1779; بخيل، 1782) ، إي فومينا ( المدربين أو اللعب بالصدفة, 1787; الأمريكيون، 1788) ، إم ماتينسكي ( سانت بطرسبرغ جوستيني دفور، 1782). استندت الموسيقى إلى لحن الأغاني الروسية. يتميز التفسير المسرحي بالتناوب الحر للغناء اللحن واللحن ، والتطور الواقعي الحي للشخصيات الشعبية والحياة اليومية ، وعناصر السخرية الاجتماعية. الأكثر شعبية كانت الأوبرا الهزلية ميلر - ساحر ومخادع وخاطبةإلى نصوص الكاتب المسرحي أ. أبليسيموف (الملحن - م. سوكولوفسكي ، 1779 ؛ من 1792 يؤديها إلى موسيقى إي فومين). في وقت لاحق ، تم استكمال الأوبرا الكوميدية الروسية (بالإضافة إلى أنواعها الأوروبية) بدوافع غنائية ورومانسية (الملحنون K. Kavos - إيفان سوزانين,نيكيتيش,فايربيردوإلخ.؛ أ. فيرستوفسكي - بان تواردوفسكي,قبر أسكولدوإلخ.).

بدأت الأوبرا الكوميدية الروسية تطورها في القرن التاسع عشر. اتجاهين للمسرح الوطني الموسيقي والترفيهي. الأولى هي الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، التي نتجت عن الطفرة السريعة في تطورها مواهب إم جلينكا ، وأ. في هذا الفرع من الفن الموسيقي ، هناك عدد قليل من السمات المختصرة للنوع الأصلي: الاعتماد على الألحان الشعبية وحلقات الكوميديا الفردية. على العموم ، دخلت الأوبرا الروسية بشكل عضوي في التقاليد العالمية العامة للأوبرا الكلاسيكية.

الاتجاه الثاني احتفظ بشكل أكثر وضوحًا بالسمات المحددة للكوميديا. هذا هو فيلم فودفيل روسي ، حيث تم الجمع بين الحوار والعمل الترفيهي ، المبني على دسيسة مضحكة ، مع الموسيقى والقصائد والرقصات. بمعنى ما ، يمكن اعتبار الفودفيل الروسي نوعًا من "النوع الخفيف" للأوبريت الأوروبي ، لكن له سماته المميزة الخاصة به. الأساس الدرامي للفودفيل ليس نصًا مكتوبًا ، بل قطعة جيدة الصنع. على سبيل المثال ، كان أ. عائلتك أو عروس متزوجةبالتعاون مع A. Shakhovsky و N. Khmelnitsky، 1817؛ من هو الأخ الذي هو الأخت ، أم الخداع بعد الخداع، بالتعاون مع P. Vyazemsky ، 1923). عمل A.Pisarev في نوع vaudeville ، لاحقًا - F. ليف جوريش سينيتشكينتم تنظيمه حتى يومنا هذا) ، V. Sollogub ، P. Karatygin وآخرون ، وبالتالي ، فإن أساس الفودفيل الروسي ليس موسيقيًا ، بل الدراما الأدبية ، والموسيقى لها دور داعم في المقاطع المدمجة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إيه. تشيخوف ( يتحمل,يعرض,عيد,قرانوغيرها) ، وإخراجها من الإطار الثابت للنوع وإثراء شخصيات الشخصيات.

جرت محاولات لتطوير نوع الأوبرا الهزلية على أساس مزيج من تقاليد الأوبريت مع تطور نفسي مفصل للشخصيات في روسيا في بداية القرن العشرين ، بما في ذلك مسرح موسكو للفنون. لذلك ، أنشأ V. Nemirovich-Danchenko في عام 1919 استوديو الموسيقى (أوبرا كوميك) ونظم مع ممثليه مسرح موسكو للفنون ابنة انجوليكوك و بيريكولوأوفنباخ ، تم حلها على أنها "ميلودراما برتقالية". في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، قدم نيميروفيتش دانتشينكو أوبرا كوميدية هنا. ليسستراتاأريستوفانيس ، 1923 ؛ كارمنسيتا والجندي, 1924.

في العهد السوفيتي ، الذي أعلن الواقعية الاشتراكية كمبدأ رئيسي للفن ، كان التعريف التافه لـ "الأوبريت" مقنَّعًا بشكل متزايد من خلال "الكوميديا الموسيقية" المحايدة. في الواقع ، في إطار هذا المصطلح العام ، كان هناك العديد من الأصناف - من الأوبريت الكلاسيكي إلى الفودفيل الكلاسيكي ؛ من مناهج الجاز إلى المسرحيات الموسيقية إلى مسرحيات بريخت الصوتية ؛ حتى "الكوميديا المثيرة للشفقة" وما إلى ذلك.

لطالما كان اهتمام الفنانين المسرحيين الروس بالمسرح الموسيقي مرتفعًا للغاية: لقد انجذبتهم الفرصة لتجربة أنفسهم في نوع جديد ، للكشف عن قدراتهم الصوتية والبلاستيكية. في الوقت نفسه ، بلا شك ، كان النوع الموسيقي التركيبي جذابًا بشكل خاص: مدرسة التمثيل الروسية التقليدية تزرع باستمرار علم النفس ، وهو ليس إلزاميًا للغاية بالنسبة للأوبريت أو الفودفيل. أتاح تدمير "الستار الحديدي" وإدخال التدفق العالمي للثقافة فرصًا جديدة لروسيا لتطوير النوع الموسيقي التركيبي ، الذي غزا العالم بأسره بحلول ذلك الوقت. واليوم ، يتذكر القليل من الناس أن تاريخ النوع الموسيقي الأكثر شهرة في العالم بدأ في النصف الأول من القرن الثامن عشر. من أوبرا كوميدية.

تاتيانا شابالينا

استهداف:

مفهوم تفاصيل النوع.
جوهر الأوبرا
تجسيد متنوع لأشكال مختلفة من الموسيقى

مهام:

التعليمية:
لترسيخ مفهوم النوع: الأوبرا.
النامية:
الشيء الرئيسي في الأوبرا هو الشخصيات البشرية والمشاعر والعواطف والاشتباكات والصراعات التي يمكن أن تكشفها الموسيقى.
طورالقدرة على التفكير في الموسيقى وأعمال الملحنين من عصور مختلفة.
التعليمية:لإيقاظ اهتمام الطلاب بهذا النوع - الأوبرا ، والرغبة في الاستماع إليها ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا خارجه.

خلال الفصول

1. أصوات الموسيقى. ج. ب. Pergolesi. "Stabat Mater dolorosa"

أرز. 1

من بين المعجزات التي لا حصر لها
ما تعطينا الطبيعة نفسها ،
هناك واحد لا يضاهى بأي شيء ،
لا تتلاشى خلال أي سنوات ، -

إنه يعطي بهجة الحب المرتعشة
ويدفئ الروح في المطر والبرد ،
عودة الأيام الحلوة إلينا
عندما كان كل نفس مليء بالأمل.

أمامه كل من المتسول والملك -
قدر المغني أن يسلم نفسه ويحترق.
أرسله الله لفعل الخير -
الموت ليس له سلطان على الجمال!
ايليا كوروب

"كان القرن الثامن عشر قرن الجمال ، وكان القرن التاسع عشر قرنًا من المشاعر ، وكان نهاية القرن العشرين قرنًا من الدافع الخالص. والمشاهد يأتي إلى المسرح ليس من أجل مفهوم ، وليس من أجل الأفكار ، ولكن لكي يتغذى بالطاقة ، فهو بحاجة إلى الصدمة. لذلك ، هناك طلب على ثقافة البوب - هناك طاقة أكثر من الثقافة الأكاديمية. أخبرتني سيسيليا بارتولي أنها تغني الأوبرا مثل موسيقى الروك - وقد فهمت لغز الطاقة الرائعة لهذا المغني العظيم. لطالما كانت الأوبرا شكلاً من أشكال الفن الشعبي ، في إيطاليا تطورت تقريبًا كرياضة - مسابقة للمغنين. ويجب أن يكون رائجًا ". فاليري كيتشين

في الأدب والموسيقى والفنون الأخرى خلال وجودهم ، تطورت أنواع مختلفة من الأعمال. في الأدب ، هذه ، على سبيل المثال ، رواية ، قصة ، قصة ؛ في الشعر - قصيدة ، سونيتة ، قصيدة ؛ في الفنون البصرية - المناظر الطبيعية ، الصورة ، الحياة الساكنة ؛ في الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ... نوع الأعمال داخل فن واحد يسمى النوع الفرنسي (النوع).

5. المطربين. خلال القرن الثامن عشر. تطورت عبادة المغني الموهوب - أولاً في نابولي ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في هذا الوقت ، كان الجزء من الشخصية الرئيسية في الأوبرا يؤديه ذكر سوبرانو مخصي ، أي جرس توقف تغيره الطبيعي عن طريق الإخصاء. دفع المغنون المخصيون نطاق وحركة أصواتهم إلى أقصى حد ممكن. نجوم الأوبرا مثل إخصاء فارينيللي (ك.بروسكي ، 1705-1782) ، التي تجاوزت السوبرانو الخاصة بها ، وفقًا لقصصه ، صوت البوق بقوة ، أو ميزو سوبرانو إف بوردوني ، الذي قيل إنه يمكن أن تسحبها. الصوت أطول من أي مغني آخر في العالم ، يخضع تمامًا لمهاراتهم أولئك الملحنين الذين عزفوا موسيقاهم. قام بعضهم بتأليف أوبرا بأنفسهم وأخرجوا فرق أوبرا (فارينيللي). كان من المسلم به أن المغنين يزينون الألحان التي ألفها الملحن بزخارفهم المرتجلة ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الزخارف تتناسب مع حبكة الأوبرا أم لا. يجب تدريب مالك أي نوع من أنواع الصوت على أداء ممرات وترددات سريعة. في أوبرا روسيني ، على سبيل المثال ، يجب أن يتقن التينور تقنية كولوراتورا ليس أسوأ من السوبرانو. إحياء هذا النوع من الفن في القرن العشرين. سمح لإعطاء حياة جديدة للإبداع الأوبرالي المتنوع لروسيني.

وفقًا لنطاق الأصوات ، ينقسم مطربو الأوبرا عادة إلى ستة أنواع. ثلاثة أنواع من الأصوات النسائية ، من الأعلى إلى المنخفض - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو (الأخير نادر هذه الأيام) ؛ ثلاثة ذكور - التينور ، الباريتون ، البص. داخل كل نوع ، يمكن أن يكون هناك عدة أنواع فرعية ، اعتمادًا على جودة الصوت وأسلوب الغناء. تتميز أغنية السوبرانو الغنائية بصوت خفيف ومتحرك بشكل استثنائي ، مثل هؤلاء المطربين قادرون على أداء مقاطع بارعة ومقاييس سريعة وتريلات وزخارف أخرى. السوبرانو الغنائية الدرامية (ليريكو سبينتو) - صوت رائع الجمال والسطوع.

جرس السوبرانو الدرامي غني وقوي. ينطبق التمييز بين الأصوات الغنائية والدرامية أيضًا على المضمون. للباس نوعان رئيسيان: "الباص الغنائي" (basso cantante) للأجزاء "الجادة" والكوميديا (basso buffo).

الاحالة للطلاب. حدد نوع الصوت الذي يؤدي:

الأب فروست الجزء - باس
جزء الربيع - ميزو سوبرانو
جزء Snegurochka - السوبرانو
جزء ليليا - ميزو سوبرانو أو كونترالتو
جزء مزجير - الباريتون

يتم تفسير الجوقة في الأوبرا بطرق مختلفة. يمكن أن تكون خلفية لا تتعلق بالقصة الرئيسية ؛ في بعض الأحيان نوع من المعلقين على ما يحدث ؛ تتيح له إمكاناته الفنية عرض صور ضخمة للحياة الشعبية ، للكشف عن العلاقة بين البطل والجماهير (على سبيل المثال ، دور الكورس في الدراما الموسيقية الشعبية لـ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" و "Khovanshchina").

لنستمع:

مقدمة. الصورة الأولى. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
المشهد الثاني. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

الاحالة للطلاب. حدد من هو البطل ومن هو الجماهير.

البطل هنا بوريس غودونوف. الجماهير هم الشعب. تم اقتراح فكرة كتابة أوبرا على أساس المأساة التاريخية لبوشكين "بوريس غودونوف" (1825) على موسورجسكي من قبل صديقه ، وهو مؤرخ بارز ، الأستاذ في. كان موسورجسكي مفتونًا للغاية بفرصة ترجمة موضوع العلاقة بين القيصر والشعب ، والذي كان وثيق الصلة بوقته ، لإخراج الناس كبطل رئيسي للأوبرا. كتب: "أفهم الناس كشخص عظيم ، متحرك بفكرة واحدة. هذه هي مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا."

6. أوركسترا. في الدراما الموسيقية للأوبرا ، يتم تعيين دور مهم للأوركسترا ، حيث تعمل الوسائل السمفونية للتعبير على الكشف الكامل للصور. تشمل الأوبرا أيضًا حلقات أوركسترا مستقلة - مقدمة ، استراحة (مقدمة لأفعال فردية). عنصر آخر لأداء الأوبرا هو الباليه ، مشاهد الرقص حيث يتم دمج الصور البلاستيكية مع الصور الموسيقية. إذا كان المغنون يتقدمون في أداء الأوبرا ، فإن الجزء الأوركسترالي يشكل الإطار ، وأساس العمل ، ويدفعه إلى الأمام ويجهز المستمعين للأحداث القادمة. تدعم الأوركسترا المطربين ، وتؤكد على الذروة ، وتملأ فجوات النص المكتوب أو لحظات تغيير المشهد بصوتها ، وتؤدي في النهاية أداء الأوبرا عند سقوط الستارة. استمع إلى عرض روسيني للكوميديا The Barber of Seville . كان شكل العرض الأوبرالي "المستقل" قد تضاءل ، وبحلول الوقت الذي ظهر فيه توسكا يمكن استبدال اقتراح Puccini (1900) بعدد قليل من الحبال الافتتاحية. في عدد من دور الأوبرا في القرن العشرين. لا توجد تحضيرات موسيقية للعمل المسرحي على الإطلاق. ولكن نظرًا لأن جوهر الأوبرا هو الغناء ، فإن أعلى لحظات الدراما تنعكس في الأشكال المكتملة للأغنية والثنائي والأشكال التقليدية الأخرى ، حيث تأتي الموسيقى في المقدمة. الأغنية تشبه المونولوج ، الثنائي يشبه الحوار ، وعادة ما يجسد الثلاثي المشاعر المتضاربة لإحدى الشخصيات فيما يتعلق بالمشاركين الآخرين. مع مزيد من التعقيد ، تظهر أشكال مختلفة من المجموعات.

لنستمع:

أغنية لجيلدا "ريجوليتو" لفيردي. الإجراء 1. إذا تُركت الفتاة وحدها ، تكرر اسم المعجب الغامض ("Caro nome che il mio cor" ؛ "القلب مليء بالبهجة").
دويتو جيلدا وريجوليتو "ريجوليتو" فيردي. الإجراء 1. ("Pari siamo! Io la lingua، egli ha il pugnale" ؛ "نحن متساوون معه: أنا أملك الكلمة ، وهو خنجر").
الرباعية في فيردي ريجوليتو. الإجراء 3. (الرباعية "بيلا فيجليا ديل" أموري "؛" يا جمال الشباب ").
Sextet في "Lucia di Lammermoor" بواسطة Donizetti

عادةً ما يؤدي إدخال مثل هذه الأشكال إلى إيقاف العمل من أجل إفساح المجال لتطوير واحد (أو أكثر) من المشاعر. فقط مجموعة من المطربين متحدون في فرقة يمكنهم التعبير عن عدة وجهات نظر في وقت واحد حول الأحداث الجارية. تعمل الجوقة أحيانًا كمعلق على تصرفات أبطال الأوبرا. في الأساس ، يتم نطق النص في جوقات الأوبرا ببطء نسبيًا ، وغالبًا ما يتم تكرار العبارات لجعل المحتوى مفهومًا للمستمع.

لا يمكن لجميع الأوبرا أن ترسم خطاً واضحاً بين التسجيل والنغمة. على سبيل المثال ، تخلى فاغنر عن الأشكال الصوتية الكاملة من أجل تطوير العمل الموسيقي بشكل مستمر. تم تناول هذا الابتكار ، مع تعديلات مختلفة ، من قبل عدد من الملحنين. على الأراضي الروسية ، تم اختبار فكرة "الدراما الموسيقية" المستمرة ، بشكل مستقل عن Wagner ، لأول مرة بواسطة AS Dargomyzhsky في "The Stone Guest" والنائب Mussorgsky في "الزواج" - أطلقوا على هذا الشكل "الأوبرا المنطوقة ، حوار الأوبرا.

7. دور الأوبرا.

كانت الأوبرا الباريسية (تم إصلاح اسم الأوبرا الكبرى في روسيا) مخصصة للمشهد النابض بالحياة (الصورة 2).
تأسس Festspielhaus في مدينة بايرويت البافارية من قبل Wagner في عام 1876 لتقديم مسرحياته الموسيقية الملحمية.
صُممت أوبرا متروبوليتان في نيويورك (1883) كعرض لأفضل المطربين في العالم وللمشتركين المحترمين في الصندوق.
أوليمبيكو (1583) ، بناه أ. بالاديو في فيتشنزا. تعتمد هندستها المعمارية - انعكاس للعالم المصغر لمجتمع الباروك - على مخطط مميز على شكل حدوة حصان ، حيث تخرج طبقات الصناديق من المركز - الصندوق الملكي.
تياترو ألا سكالا (1788 ، ميلانو)
"سان كارلو" (1737 ، نابولي)
كوفنت جاردن (1858 ، لندن)
أكاديمية بروكلين للموسيقى (1908) أمريكا
دار الأوبرا في سان فرانسيسكو (1932)
دار الأوبرا في شيكاغو (1920)
مبنى أوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن في نيويورك (1966)
دار أوبرا سيدني (1973 ، أستراليا).

أرز. 2

وهكذا ، حكمت الأوبرا العالم كله.

خلال عصر مونتيفيردي ، غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا.

أوبرا رومانسية في إيطاليا

وصل النفوذ الإيطالي إلى إنجلترا.

مثل الأوبرا الإيطالية المبكرة ، الأوبرا الفرنسية في منتصف القرن السادس عشر. انطلق من الرغبة في إحياء الجماليات المسرحية اليونانية القديمة.

إذا كان المشهد في فرنسا في المقدمة ، فعندئذ في بقية أوروبا - الأغنية. أصبحت نابولي مركز النشاط الأوبرالي في هذه المرحلة.

نوع آخر من الأوبرا نشأ من نابولي - أوبرا - بافا ، والتي نشأت كرد فعل طبيعي للأوبرا - سيريا. سرعان ما اجتاح شغف هذا النوع من الأوبرا مدن أوروبا - فيينا وباريس ولندن. أوبرا رومانسية في فرنسا.

أثرت أوبرا Ballad على تشكيل الأوبرا الكوميدية الألمانية - singspiel. أوبرا رومانسية في ألمانيا.

الأوبرا الروسية من عصر الرومانسية.

"الأوبرا التشيكية" مصطلح تقليدي ، مما يعني اتجاهين فنيين متناقضين: مؤيد لروسيا في سلوفاكيا ومؤيد لألمانيا في جمهورية التشيك.

الواجب المنزلي للطلاب. يتم تكليف كل طالب بمهمة التعرف على عمل الملحن (عن طريق الاختيار) ، حيث ازدهرت الأوبرا. وهي: J. Peri ، C. Monteverdi ، F. Cavalli ، G. Percell ، J.B Lully ، J.F Ramo ، A. Scarlatti ، G.F Handel ، G. B. Pergolesi ، J. Paisiello ، KV Gluck ، VAMozart ، G. Rossini ، V. بيليني ، ج. J. Offenbach، C. Saint-Saens، L. Delibes، J. Massenet، C. Debussy، MP Mussorgsky، MP Glinka، NA Rimsky-Korsakov، AP Borodin، PITchaikovsky، SS Prokofiev، DD Shostakovich، Antonin Dvorak، Bedrich Smetana ، Leos Janacek ، B. Britten ، Karl Orff ، F. Poulenc ، IF Stravinsky

8. مشاهير مطربي الأوبرا.

جوبي ، تيتو ، دومينغو ، بلاسيدو
كالاس ، ماريا (تين. 3) .
كاروسو ، إنريكو ، كوريلي ، فرانكو
بافاروتي ، لوسيانو ، باتي ، أديلين
سكوتو ، ريناتا ، تيبالدي ، ريناتا
شاليابين ، فيدور إيفانوفيتش ، شوارزكوف ، إليزابيث

أرز. 3

9. الطلب وحداثة الأوبرا.

الأوبرا نوع متحفظ إلى حد ما بطبيعته. هذا يرجع إلى حقيقة أن هناك تقليدًا عمره قرون بسبب القدرات الفنية للأداء. يدين هذا النوع بطول عمره للتأثير الكبير الذي يحدثه على المستمع من خلال توليف العديد من الفنون القادرة على ترك انطباع بمفردها. من ناحية أخرى ، تعتبر الأوبرا نوعًا كثيفًا من الموارد ، فليس من دون سبب أن كلمة "أوبرا" نفسها ، المترجمة من اللاتينية ، تعني "العمل": من بين جميع الأنواع الموسيقية ، لها أطول مدة ، وتتطلب - مشهد جودة التدريج ، ومهارة المطربين القصوى للأداء ومستوى عالٍ من التعقيد في التكوين. وبالتالي ، فإن الأوبرا هي الحد الذي يسعى الفن جاهدًا من أجله لإحداث أقصى قدر من الانطباع لدى الجمهور باستخدام جميع الموارد المتاحة. ومع ذلك ، نظرًا للتحفظ في هذا النوع ، فإن هذه المجموعة من الموارد تفسح المجال قليلاً للتوسع: لا يمكن القول أن تكوين الأوركسترا السيمفونية لم يتغير على الإطلاق على مدار العقود الماضية ، لكن الأساس بأكمله ظل كما هو. لم يتغير الأسلوب الصوتي أيضًا بسبب الحاجة إلى قوة كبيرة عند أداء أوبرا على خشبة المسرح. الموسيقى محدودة في حركتها بهذه الموارد.

الأداء المسرحي بهذا المعنى أكثر ديناميكية: يمكنك تقديم أوبرا كلاسيكية بأسلوب طليعي دون تغيير ملاحظة واحدة في النتيجة. تعتبر الأوبرا بشكل عام عن الموسيقى ، وبالتالي لا يمكن أن تدمر السينوغرافيا الأصلية تحفة فنية. ومع ذلك ، هذا عادة لا يعمل بهذه الطريقة. الأوبرا فن اصطناعي والسينوغرافيا مهمة. يُنظر إلى الإنتاج الذي لا يتوافق مع روح الموسيقى والحبكة على أنه إدراج غريب عن العمل. وبالتالي ، غالبًا ما لا تلبي الأوبرا الكلاسيكية احتياجات المخرجين الذين يرغبون في التعبير عن الحالة المزاجية الحديثة على خشبة المسرح الموسيقي ، ويتطلب الأمر شيئًا جديدًا.

الحل الأول لهذه المشكلة موسيقي.

الخيار الثاني هو الأوبرا المعاصرة.

هناك ثلاث درجات من الفن في محتوى الموسيقى.

تسلية . هذا الخيار ليس مثيرًا للاهتمام ، لأنه يكفي لتنفيذه استخدام القواعد الجاهزة ، خاصةً أنه لا يفي بمتطلبات الأوبرا الحديثة.
فائدة.في هذه الحالة ، يجلب العمل المتعة للمستمع بفضل براعة الملحن ، الذي وجد طريقة أصلية وأكثر فاعلية لحل مشكلة فنية.
عمق.يمكن للموسيقى أن تعبر عن المشاعر العالية التي تمنح المستمع الانسجام الداخلي. نحن هنا نواجه حقيقة أن الأوبرا الحديثة يجب ألا تضر بالحالة العقلية. هذا مهم للغاية ، لأن الموسيقى ، على الرغم من جدارة الفنية العالية ، يمكن أن تحتوي على ميزات تقهر إرادة المستمع بشكل غير محسوس. وبالتالي ، فمن المعروف على نطاق واسع أن Sibelius يروج للاكتئاب والميول الانتحارية ، و Wagner - العدوان الداخلي.

تكمن أهمية الأوبرا الحديثة على وجه التحديد في الجمع بين التكنولوجيا الحديثة والصوت الجديد والجدارة الفنية العالية التي تتميز بها الأوبرا بشكل عام. هذه إحدى الطرق للتوفيق بين الرغبة في التعبير عن الحالة المزاجية الحديثة في الفن والحاجة إلى الحفاظ على نقاء الكلاسيكيات.

الصوت المثالي ، القائم على الجذور الثقافية ، ينكسر في فرديته المدرسة الشعبية للغناء ، ويمكن أن يكون بمثابة أساس للصوت الفريد للأوبرا الحديثة المكتوبة لفناني معينين.

يمكنك كتابة تحفة فنية لا تتناسب مع أي نظرية ، لكنها تبدو رائعة. لكن لهذا لا يزال يتعين عليه تلبية متطلبات الإدراك. يمكن كسر هذه القواعد ، مثل أي قواعد أخرى.

واجبات منزلية للطلاب. إتقان السمات المميزة لأسلوب الملحن لأعمال الملحنين الروس وأوروبا الغربية والملحنين المعاصرين. تحليل المصنفات الموسيقية (مثل الأوبرا).

كتب مستخدمة:

مالينينا إي.التربية الصوتية للأطفال. - م ، 1967.
كاباليفسكي دي.برنامج موسيقى في مدرسة أساسية. - م ، 1982.
صحيح R.سلسلة "حياة الملحنين العظماء". بوماتور ال ال بي. م ، 1996.
ماخروفا إي.دار الأوبرا في ثقافة ألمانيا في النصف الثاني من القرن العشرين. SPb ، 1998.
سيمون ج.مائة أوبرا كبيرة ومؤامراتها. م ، 1998.
ياروسلافتسيفا إل.أوبرا. المطربين. المدارس الصوتية في إيطاليا وفرنسا وألمانيا في القرنين السابع عشر والعشرين. - دار النشر جولدن فليس 2004
دميترييف إل بي.العازفون المنفردون في Teatro alla Scala على الفن الصوتي: حوارات حول تقنية الغناء. - م ، 2002.

الأوبرا الروسية. مدرسة الأوبرا الروسية - إلى جانب المدرسة الإيطالية والألمانية والفرنسية - ذات أهمية عالمية ؛ يتعلق هذا بشكل أساسي بعدد من الأوبرا التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى العديد من أعمال القرن العشرين. من أشهر دور الأوبرا على المسرح العالمي في نهاية القرن العشرين. - بوريس جودونوفغالبًا ما يتم وضع MP Mussorgsky أيضًا ملكة البستوني PI Tchaikovsky (أقل في كثير من الأحيان أوبراه الأخرى ، بشكل رئيسي يوجين أونجين) ؛ معروف جيدا الأمير إيغورأ.ب. بورودين 15 أوبرا من تأليف N.A. ريمسكي كورساكوف تظهر بانتظام الكوكريل الذهبي... من بين أوبرا القرن العشرين. معظم ذخيرة ملاك الناربروكوفييف و سيدة ماكبث من متسينسك D.D. شوستاكوفيتش. بالطبع ، هذا لا يستنفد بأي حال ثروة مدرسة الأوبرا الوطنية. أنظر أيضاأوبرا.

ظهور الأوبرا في روسيا (القرن الثامن عشر). كانت الأوبرا من أوائل الأنواع الموسيقية في أوروبا الغربية التي انتشرت على الأراضي الروسية. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء أوبرا محكمة إيطالية ، كتب عنها الموسيقيون الأجانب الذين عملوا في روسيا ( سم... الموسيقى الروسية)؛ تظهر عروض الأوبرا العامة في النصف الثاني من القرن ؛ كما يتم تنظيم عروض الأوبرا في مسارح الأقنان. تعتبر أول أوبرا روسية ميلر - ساحر ومخادع وخاطبةميخائيل ماتفييفيتش سوكولوفسكي على نص A.O. Ablesimov (1779) - كوميديا منزلية مع أرقام موسيقية لشخصية أغنية ، والتي وضعت الأساس لعدد من الأعمال الشعبية من هذا النوع - أوبرا كوميدية مبكرة. من بينها أوبرا فاسيلي ألكسيفيتش باشكيفيتش (1742-1797) ( بخيل, 1782; سان بطرسبرج جوستيني دفور, 1792; مصيبة النقل، 1779) وإيفستيني إيباتوفيتش فومين (1761-1800) ( المدربين في وضع, 1787; الأمريكيون، 1788). في نوع سلسلة الأوبرا ، تم كتابة عملين من قبل أعظم ملحن في هذه الفترة ، ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (1751-1825) ، باللغة الفرنسية ليبريتوس - فالكون(1786) و الابن المنافس ، أو ستراتونيكا الحديثة(1787) ؛ هناك تجارب مثيرة للاهتمام في أنواع الميلودراما والموسيقى للعروض الدرامية.

الأوبرا قبل جلينكا (القرن التاسع عشر). في القرن التالي ، ازدادت شعبية نوع الأوبرا في روسيا. كانت الأوبرا ذروة تطلعات الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، وحتى أولئك الذين لم يتركوا عملاً واحداً في هذا النوع (على سبيل المثال ، M. أسباب ذلك واضحة: أولاً ، الأوبرا ، كما أشار تشايكوفسكي ، كانت نوعًا من الأدب جعل من الممكن "التحدث بلغة الجماهير" ؛ ثانياً ، أتاحت الأوبرا إلقاء الضوء بشكل فني على المشاكل الأيديولوجية والتاريخية والنفسية الرئيسية وغيرها من المشاكل التي شغلت عقول الشعب الروسي في القرن التاسع عشر ؛ أخيرًا ، في الثقافة المهنية الشابة كان هناك انجذاب قوي نحو الأنواع التي تضمنت ، إلى جانب الموسيقى ، والكلمات ، وحركة المسرح ، والرسم. بالإضافة إلى ذلك ، تم بالفعل تطوير تقليد معين - إرث ترك في النوع الموسيقي والمسرحي في القرن الثامن عشر.

في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. ماتت المحكمة والمسرح الخاص

تركز الاحتكار في يد الدولة. كانت الحياة الموسيقية والمسرحية لكلا العاصمتين مفعمة بالحيوية: الربع الأول من القرن كان ذروة الباليه الروسي. في القرن التاسع عشر ، كانت هناك أربع فرق مسرحية في سانت بطرسبرغ - روسية وفرنسية وألمانية وإيطالية ، عرضت الفرق الثلاث الأولى منها الدراما والأوبرا ، وكانت الأوبرا الأخيرة الوحيدة ؛ عملت عدة فرق في موسكو أيضًا. تبين أن الشركة الإيطالية هي الأكثر استقرارًا - حتى في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان على الشاب تشايكوفسكي ، الذي كان يؤدي دوره في المجال الحرج ، القتال من أجل الحصول على منصب لائق في أوبرا موسكو الروسية مقارنة بالأوبرا الإيطالية ؛ رايك Mussorgsky ، في واحدة من الحلقات التي سخر فيها من شغف جمهور بطرسبورغ وانتقاد المطربين الإيطاليين المشهورين ، تمت كتابته أيضًا في مطلع سبعينيات القرن التاسع عشر.

تعتبر الأوبرا الروسية من أهم المساهمات في خزينة المسرح الموسيقي العالمي. ولد في عصر ذروة الأوبرا الإيطالية والفرنسية والألمانية والأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. لم تلتحق بمدارس الأوبرا الوطنية الأخرى فحسب ، بل تفوقت عليها أيضًا. الطبيعة المتعددة الأوجه لتطور دار الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. ساهم في إثراء الفن الواقعي العالمي. فتحت أعمال الملحنين الروس مجالًا جديدًا للإبداع الأوبرالي ، وأدخلت فيه محتوى جديدًا ، ومبادئ جديدة لبناء الدراما الموسيقية ، وتقريب الأوبرا من أنواع أخرى من الإبداع الموسيقي ، وخاصة السيمفونية.

يرتبط تاريخ الأوبرا الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بتطور الحياة الاجتماعية في روسيا ، مع تطور الفكر الروسي التقدمي. تميزت الأوبرا بهذه الروابط بالفعل في القرن الثامن عشر ، حيث ظهرت كظاهرة وطنية في السبعينيات ، عصر تطور التنوير الروسي. بدأ تشكيل مدرسة الأوبرا الروسية تحت تأثير الأفكار التربوية ، المعبر عنها في الرغبة في تصوير حياة الناس بصدق.

وهكذا ، منذ خطواتها الأولى ، اتخذت الأوبرا الروسية شكلها كفن ديمقراطي. غالبًا ما تطرح مؤامرات الأوبرا الروسية الأولى أفكارًا مناهضة للقنانة ، والتي كانت أيضًا من سمات المسرح الدرامي الروسي والأدب الروسي في نهاية القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، فإن هذه الاتجاهات لم تتشكل بعد في نظام متكامل ، وقد تم التعبير عنها تجريبيًا في مشاهد من حياة الفلاحين ، في إظهار اضطهادهم من قبل ملاك الأراضي ، في تصوير ساخر للنبلاء. هذه هي حبكات الأوبرا الروسية الأولى: "سوء الحظ من العربة" بقلم ف.أ. باشكيفيتش (1742-1797) ، نص مكتوب لـ Ya. B. Knyazhnin (آخر ، 1779) ؛ "حواريون في وضع" بواسطة EI Fomin (1761-1800). في الأوبرا "The Miller - a Sorcerer، a Coneiver، a Matchmaker" مع نص AO Ablessimov وموسيقى MM Sokolovsky (في الطبعة الثانية - EI Fomin) ، فكرة نبل عمل يعبر عن الفلاح ويسخر من غطرسة النبلاء. في أوبرا M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "سانت بطرسبرغ Gostiny Dvor" ، يظهر المرابي والمرتشي في شكل ساخر.

عُرضت أوبرا روسيا الأولى مع حلقات موسيقية على طول الطريق. كانت مشاهد المحادثة مهمة جدًا فيها. ارتبطت موسيقى الأوبرا الأولى ارتباطًا وثيقًا بالأغنية الشعبية الروسية: استخدم الملحنون على نطاق واسع ألحان الأغاني الشعبية الشائعة ، وقاموا بمعالجتها ، مما جعل أساس الأوبرا. في Melnik ، على سبيل المثال ، يتم إعطاء جميع خصائص الشخصيات بمساعدة الأغاني الشعبية ذات الطبيعة المختلفة. تستنسخ أوبرا "سان بطرسبرج جوستيني دفور" حفل الزفاف الشعبي بدقة كبيرة. في "Coachmen on a Stand" ابتكر فومين المثال الأول لأوبرا كورالية شعبية ، وبذلك وضع الأساس لواحد من التقاليد النموذجية للأوبرا الروسية اللاحقة.

تطورت الأوبرا الروسية في النضال من أجل هويتها الوطنية. كانت سياسة الديوان الملكي وقمة المجتمع النبيل ، الذي رعى الفرق الأجنبية ، موجهة ضد ديمقراطية الفن الروسي. كان على عمال الأوبرا الروسية أن يتعلموا مهارات الأوبرا على نماذج أوبرا أوروبا الغربية وفي نفس الوقت الدفاع عن استقلال اتجاههم القومي. أصبح هذا النضال لسنوات عديدة شرطًا لوجود الأوبرا الروسية ، وأخذ أشكالًا جديدة في مراحل جديدة.

إلى جانب الأوبرا الكوميدية في القرن الثامن عشر. كما ظهرت أنواع أخرى من الأوبرا. في عام 1790 ، في المحكمة ، أقيم عرض تحت عنوان "إدارة أوليغ الأولية" ، النص الذي كتبته الإمبراطورة كاثرين الثانية ، وتم تأليف الموسيقى بشكل مشترك من قبل الملحنين ك.كانوبيو ، جي سارتي وفا باشكيفيتش. لم يكن الأداء عبارة عن أداء أوبرالي بقدر ما كان شخصية خطابة ، ويمكن اعتباره إلى حد ما المثال الأول للنوع الموسيقي التاريخي ، الذي انتشر على نطاق واسع في القرن التاسع عشر. في أعمال الملحن الروسي المتميز ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825) ، يتم تمثيل النوع الأوبرالي من خلال الأوبرا الغنائية The Falcon and The Rival Son ، والتي يمكن وضع موسيقاها ، من حيث تطوير الأشكال والمهارات الأوبرالية. على قدم المساواة مع الأمثلة المعاصرة لأوبرا أوروبا الغربية.

تم استخدام دار الأوبرا في القرن الثامن عشر. مشهور جدا. تدريجيا ، توغلت الأوبرا من العاصمة في مسارح العزبة. مسرح القن في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر يعطي الفردية أمثلة فنية عالية لأداء الأوبرا والأدوار الفردية. يتم ترشيح المطربين والممثلين الروس الموهوبين ، مثل المغنية إي. ساندونوفا ، التي قدمت على خشبة المسرح في العاصمة ، أو الممثلة القنانة في مسرح شيريميتيفا ، بي زيمشوغوفا.

الإنجازات الفنية للأوبرا الروسية في القرن الثامن عشر أعطت دفعة للتطور السريع للمسرح الموسيقي في روسيا في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

تم تعزيز روابط المسرح الموسيقي الروسي بالأفكار التي تحدد الحياة الروحية للعصر بشكل خاص خلال الحرب الوطنية عام 1812 وخلال سنوات الحركة الديسمبريالية. يصبح موضوع حب الوطن ، المنعكس في القصص التاريخية والمعاصرة ، أساسًا للعديد من العروض الدرامية والموسيقية. أفكار النزعة الإنسانية والاحتجاج على عدم المساواة الاجتماعية تلهم وتخصب فنون المسرح.

في بداية القرن التاسع عشر. لا يستطيع المرء بعد التحدث عن الأوبرا بالمعنى الكامل للكلمة. تلعب الأنواع المختلطة دورًا مهمًا في المسرح الموسيقي الروسي: التراجيديا مع الموسيقى ، الفودفيل ، الأوبرا الهزلية ، الأوبرا باليه. قبل غلينكا ، لم تكن الأوبرا الروسية تعرف الأعمال التي كانت دراماها تعتمد فقط على الموسيقى دون أي حلقات محادثة.

كان O. A. Kozlovsky (1757-1831) ملحنًا بارزًا لـ "مأساة في الموسيقى" ، وقد ابتكر موسيقى لمآسي أوزيروف وكاتينين وشاخوفسكي. نجح الملحنان A. A. Alyabyev (1787-1851) و A.N Verstovsky (1799-1862) في العمل بنجاح في نوع الفودفيل ، الذي قام بتأليف الموسيقى لعدد من محتوى الفودفيل الفكاهي والساخر.

الأوبرا في بداية القرن التاسع عشر. طورت تقاليد الفترة السابقة. كانت العروض اليومية المصحوبة بالأغاني الشعبية ظاهرة نموذجية. ومن الأمثلة على هذا النوع العروض: "Yam" و "Sitting" و "Devishnik" وما إلى ذلك ، والموسيقى التي كتبها الملحن الهاوي أ. ن. تيتوف (1769-1827). لكن هذا لم يستنفد الحياة المسرحية الغنية للعصر. تم التعبير عن الانجذاب إلى الاتجاهات الرومانسية النموذجية في ذلك الوقت في افتتان المجتمع بالعروض الرائعة والرائعة. حققت حورية البحر دنيبر (ليستا) ، التي كان لها عدة أجزاء ، نجاحًا خاصًا. موسيقى هذه الأوبرا ، التي كانت تشكل فصولًا من رواية ، كتبها الملحنون س. آي. دافيدوف ، ك. أ. كافوس ؛ تم استخدام موسيقى الملحن النمساوي كاور جزئيًا. لم تغادر "حورية البحر دنيبر" المسرح لفترة طويلة ، ليس فقط بسبب الحبكة المسلية ، في الخطوط العريضة الرئيسية التي تتوقع حبكة "حورية البحر" لبوشكين ، ليس فقط بسبب المسرح الرائع ، ولكن أيضًا بسبب اللحن ، موسيقى بسيطة ويمكن الوصول إليها.

قام الملحن الإيطالي K.A.Kavos (1775-1840) ، الذي عمل في روسيا منذ صغره وبذل الكثير من الجهد في تطوير الأداء الأوبرالي الروسي ، بالمحاولة الأولى لإنشاء أوبرا تاريخية وبطولية. في عام 1815 قدم أوبرا إيفان سوزانين في سانت بطرسبرغ ، حيث حاول ، استنادًا إلى إحدى حلقات نضال الشعب الروسي ضد الغزو البولندي في بداية القرن السابع عشر ، إنشاء عرض وطني. . استجابت هذه الأوبرا لمزاج المجتمع الذي نجا من حرب التحرير ضد نابليون ، وتتميز أوبرا كافوس بشكل إيجابي بين الأعمال المعاصرة من خلال مهارة الموسيقي المحترف ، والاعتماد على الفولكلور الروسي ، وحيوية العمل. ومع ذلك فهو لا يرتفع فوق مستوى "أوبرا الخلاص" العديدة للملحنين الفرنسيين على المسرح نفسه. لم يكن كافوس قادرًا على إنشاء ملحمة مأساوية شعبية فيها ، والتي أنشأها جلينكا بعد عشرين عامًا ، باستخدام نفس المؤامرة.

أكبر ملحن في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يجب الاعتراف بـ A. N. Verstovsky ، الذي تم ذكره على أنه مؤلف موسيقى الفودفيل. شكلت أوبراه Pan Tvardovsky (المنشور ، 1828) ، و Askold's Grave (آخر ، 1835) ، و Vadim (post ، 1832) وغيرها مرحلة جديدة في تطور الأوبرا الروسية قبل Glinka. انعكست السمات المميزة للرومانسية الروسية في أعمال فيرستوفسكي. تشكل العصور القديمة الروسية والأساطير الشعرية لروس كييف والحكايات الخرافية والأساطير أساس أوبراه. يلعب العنصر السحري دورًا مهمًا فيها. موسيقى فيرستوفسكي ، المتجذرة بعمق ، والمبنية على فن الأغنية الشعبية ، استوعبت الأصول الشعبية بالمعنى الواسع. شخصياته نموذجية في الفن الشعبي. كونه سيد الدراما الأوبرالية ، ابتكر Verstovsky مشاهد رومانسية وملونة من محتوى رائع. مثال على أسلوبه هو أوبرا "أسكولدز غريف" ، والتي نجت من الذخيرة حتى يومنا هذا. لقد أظهر أفضل ميزات Verstovsky - هدية لحنية ، وذوق درامي ممتاز ، والقدرة على إنشاء صور حية ومميزة للشخصيات.

تنتمي أعمال فيرستوفسكي إلى فترة ما قبل الكلاسيكية للأوبرا الروسية ، على الرغم من أن أهميتها التاريخية كبيرة جدًا: فهي تعمم وتطور أفضل صفات الفترة السابقة والمعاصرة لتطور موسيقى الأوبرا الروسية.

منذ الثلاثينيات. القرن التاسع عشر. تدخل الأوبرا الروسية في الفترة الكلاسيكية. أنشأ مؤسس كلاسيكيات الأوبرا الروسية مي جلينكا (1804-1857) الأوبرا التاريخية والمأساوية إيفان سوزانين (1830) والملحمة الرائعة رسلان وليودميلا (1842). أرست هذه الركائز الأساس لاتجاهين رئيسيين في المسرح الموسيقي الروسي: الأوبرا التاريخية والملحمة السحرية ؛ تم تنفيذ مبادئ Glinka الإبداعية وتطويرها من قبل الجيل القادم من الملحنين الروس.

تطور جلينكا كفنان في عصر طغت عليه أفكار الديسمبريسم ، مما سمح له برفع المحتوى الأيديولوجي والفني لأوبرااته إلى مستوى جديد ومهم. كان أول ملحن روسي أصبحت فيه صورة الشعب ، المعممة والعميقة ، مركز العمل بأكمله. يرتبط موضوع حب الوطن في عمله ارتباطًا وثيقًا بموضوع نضال الشعب من أجل الاستقلال.

أعدت الفترة السابقة من الأوبرا الروسية ظهور أوبرا جلينكا ، لكن اختلافها النوعي عن الأوبرا الروسية السابقة مهم للغاية. في أوبرا جلينكا ، لا تتجلى واقعية الفكر الفني في جوانبها الخاصة ، ولكنها تعمل كطريقة إبداعية شاملة تسمح للفرد بإعطاء تعميم موسيقي ودرامي لفكرة الأوبرا وموضوعها ومخططها. فهم جلينكا مشكلة الجنسية بطريقة جديدة: بالنسبة له ، لم يعني ذلك التطور الموسيقي للأغاني الشعبية فحسب ، بل كان يعني أيضًا انعكاسًا عميقًا ومتعدد الأوجه في موسيقى حياة الناس ومشاعرهم وأفكارهم ، والكشف عن السمات المميزة لمظهره الروحي. لم يقتصر الملحن على عكس الحياة الشعبية ، بل جسّد السمات النموذجية للنظرة الشعبية للعالم في الموسيقى. أوبرا جلينكا هي أعمال موسيقية ودرامية كاملة. لا توجد حوارات تحادثية فيها ، يتم التعبير عن المحتوى بواسطة الموسيقى. بدلاً من الأعداد المنفردة والكورالية المنفصلة وغير المطورة للأوبرا الهزلية ، ابتكر Glinka أشكالًا أوبرالية كبيرة وموسعة ، وطورها بإتقان سمفوني حقيقي.

في Ivan Susanin ، تمجد Glinka الماضي البطولي لروسيا. تتجسد الصور النموذجية للشعب الروسي في الأوبرا بحقيقة فنية عظيمة. يعتمد تطور الدراما الموسيقية على معارضة المجالات الموسيقية الوطنية المختلفة.

رسلان وليودميلا هي أوبرا أرست الأساس للأوبرا الشعبية الروسية. أهمية رسلان بالنسبة للموسيقى الروسية كبيرة جدًا. لم تؤثر الأوبرا على الأنواع المسرحية فحسب ، بل أثرت أيضًا على الأنواع السمفونية. لقد غذت الموسيقى البطولية المهيبة والسحرية الغامضة ، فضلاً عن الصور الشرقية الملونة لـ "رسلان" الموسيقى الروسية لفترة طويلة.

بعد تحدث Glinka ، A.S. Dargomyzhsky (1813-1869) ، وهو فنان نموذجي في حقبة الأربعينيات والخمسينيات. القرن التاسع عشر. كان لـ Glinka تأثير كبير على Dargomyzhsky ، ولكن في الوقت نفسه ، ظهرت صفات جديدة في عمله ، ولدت من ظروف اجتماعية جديدة ، وموضوعات جديدة جاءت إلى الفن الروسي. انعكس التعاطف الشديد مع الشخص المهين ، وإدراك ضار عدم المساواة الاجتماعية ، والموقف النقدي تجاه البنية الاجتماعية في عمل Dargomyzhsky ، المرتبط بأفكار الواقعية النقدية في الأدب.

بدأ مسار Dargomyzhsky كمؤلف أوبرا مع إنشاء أوبرا Esmeralda ، بعد V. Hugo (بعد 1847) ، في هذه الأوبرا ، تم الكشف عن موهبة Dargomyzhsky بالكامل وتم تحديد اتجاه عمله. جذبت دراما عدم المساواة الاجتماعية لابنة ميلر ناتاشا والأمير ، اللذين يحبان بعضهما البعض ، الملحن مع أهمية الموضوع. عزز Dargomyzhsky الجانب الدرامي من الحبكة بتقليل العنصر الرائع. "حورية البحر" هي أول أوبرا غنائية نفسية روسية يومية. موسيقاها تحظى بشعبية كبيرة. على أساس الأغنية ، ابتكر الملحن صورًا حية للأبطال ، وطور أسلوبًا توضيحيًا في أجزاء الشخصيات الرئيسية ، وطور مشاهد جماعية ، ودراميهم بشكل كبير.

أوبرا دارغوميزسكي الأخيرة ، ضيف الحجر ، بعد بوشكين (بعد وفاة المؤلف الموسيقي عام 1872) ، تنتمي بالفعل. فترة أخرى في تطوير honra الروسي. وضع Dargomyzhsky فيه مهمة إنشاء لغة موسيقية واقعية تعكس نغمات الكلام. تخلى الملحن هنا عن الأشكال الأوبرالية التقليدية - الألحان ، والمجموعة ، والكورس ؛ تسود الأجزاء الصوتية من الأوبرا على الجزء الأوركسترالي ، يمثل "The Stone Guest" بداية أحد اتجاهات الفترة اللاحقة للأوبرا الروسية ، ما يسمى بأوبرا الحجرة التقديمية ، التي قدمها لاحقًا "موتسارت و" ريمسكي كورساكوف Salieri "و" The Covetous Knight "لرحمانينوف وآخرين. خصوصية هذه الأوبرا هي أنها كُتبت جميعها على النص الكامل غير المعدَّل لـ "مآسي صغيرة" لبوشكين.

في الستينيات. دخلت الأوبرا الروسية مرحلة جديدة في تطورها. تظهر أعمال مؤلفي دائرة Balakirev ("The Mighty Handful") وتشايكوفسكي على المسرح الروسي. في نفس السنوات ، تطور عمل A.N. Serov و A.G. Rubinstein.

لا يمكن اعتبار العمل الأوبرالي لـ A.N. Serov (1820-1871) ، الذي اشتهر كناقد موسيقي ، من بين الظواهر المهمة جدًا للمسرح الروسي. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، لعبت أوبراه دورًا إيجابيًا. في أوبرا جوديث (المنشور عام 1863) ، ابتكر سيروف عملاً ذا طابع وطني بطولي حول موضوع توراتي ؛ في أوبرا Rogneda (المرجع السابق وما بعده في عام 1865) التفت إلى عصر كييف روس ، راغبًا في مواصلة خط رسلان. ومع ذلك ، لم تكن الأوبرا عميقة بما يكفي. تحظى الأوبرا الثالثة لسيروف ، "قوة العدو" ، باهتمام كبير ، والتي تستند إلى الدراما التي كتبها أ.ن.أوستروفسكي "لا تعيش كما تريد" (ما بعد 1871). قرر الملحن إنشاء أوبرا أغنية ، يجب أن تستند موسيقاها إلى مصادر أولية. ومع ذلك ، فإن الأوبرا ليس لديها مفهوم درامي موحد ، وموسيقاها لا ترقى إلى ذروة التعميم الواقعي.

بدأ A.G. Rubinshtein (1829-1894) ، كمؤلف أوبرا ، بتأليف الأوبرا التاريخية The Battle of Kulikovo (1850). ابتكر الأوبرا الغنائية فيرامورز وأوبرا روماجيك أطفال السهوب. أفضل أوبرا لروبنشتاين ، "الشيطان" ليرمونتوف (1871) ، قد نجت في الذخيرة.هذه الأوبرا هي مثال للأوبرا الغنائية الروسية ، حيث خصصت الصفحات الأكثر موهبة للتعبير عن مشاعر الأبطال. نكهة محلية. "كانت أوبرا" الشيطان "ناجحة بين المعاصرين الذين رأوا في بطل الرواية صورة رجل من الأربعينيات والخمسينيات.

ارتبط الإبداع الأوبرالي لمؤلفي The Mighty Handful و Tchaikovsky ارتباطًا وثيقًا بالجماليات الجديدة في الستينيات. وضعت الظروف الاجتماعية الجديدة مهامًا جديدة للفنانين الروس. كانت المشكلة الرئيسية في العصر مشكلة انعكاس الحياة الشعبية في الأعمال الفنية بكل تعقيداتها وتناقضاتها. تجلى تأثير أفكار الديمقراطيين الثوريين (معظمهم تشيرنيشيفسكي) في مجال الإبداع الموسيقي من خلال الانجذاب نحو مواضيع ومؤامرات مهمة بشكل عام ، والتوجه الإنساني للأعمال ، وتمجيد القوى الروحية العالية للشعب. الموضوع التاريخي له أهمية خاصة في هذا الوقت.

كان الاهتمام بتاريخ شعوبهم في تلك السنوات نموذجيًا ليس فقط للملحنين. العلم التاريخي نفسه يتطور على نطاق واسع. يتحول الكتاب والشعراء وكتاب المسرح إلى موضوع تاريخي ؛ اللوحة التاريخية آخذة في التطور. إن فترات الانقلابات وانتفاضات الفلاحين والحركات الجماهيرية هي الأكثر أهمية. تحتل مشكلة العلاقة بين الشعب والحكومة القيصرية مكانًا مهمًا. تم تخصيص الأوبرا التاريخية لـ MP Mussorgsky و N.A. Remsky-Korsakov لهذا الموضوع.

تنتمي مسرحيات النائب موسورجسكي (1839-1881) بوريس غودونوف (1872) وخوفانشينا (التي أكملها رلمسكي كورساكوف في عام 1882) إلى الفرع التاريخي والمأساوي للأوبرا الكلاسيكية الروسية. أطلق عليها الملحن اسم "الدراما الموسيقية الشعبية" ، حيث أن المحاكاة الساخرة هي محور كلا العملين. الفكرة الرئيسية لـ "بوريس غودونوف" (على أساس مأساة بوشكين التي تحمل نفس الاسم) هي صراع: القيصر - الناس. كانت هذه الفكرة من أهم الأفكار وأكثرها تأثيراً في عصر ما بعد الإصلاح. أراد موسورجسكي إيجاد تشابه مع الحداثة في أحداث ماضي روسيا. يظهر التناقض بين المصالح الشعبية والسلطة الأوتوقراطية في مشاهد الحركة الشعبية وتحولها إلى انتفاضة مفتوحة. في الوقت نفسه ، يولي الملحن اهتمامًا كبيرًا لـ "مأساة الضمير" التي عاشها القيصر بوريس. الصورة متعددة الأوجه لبوريس غودونوف هي واحدة من أعظم إنجازات الأوبرا العالمية.

الدراما الموسيقية الثانية لموسورجسكي ، Khovanshchina ، مكرسة لانتفاضات Streltsy في نهاية القرن السابع عشر. يتم التعبير عن عنصر الحركة الشعبية بكل قوتها العنيفة بشكل ملحوظ من خلال موسيقى الأوبرا ، القائمة على إعادة التفكير الإبداعي في فن الأغنية الشعبية. تتميز موسيقى "Khovanshchina" ، مثل موسيقى "بوريس غودونوف" ، بمأساة كبيرة. يعتمد الميل اللحن لكلا الأوبرا على توليف مبادئ الأغنية والخطاب. إن ابتكار موسورجسكي ، الذي نشأ عن حداثة المفهوم ، وهو الحل الأصلي للغاية لمشاكل الدراما الموسيقية ، يجعل كلتا أوبراه من بين أعلى إنجازات المسرح الموسيقي.

أوبرا بورودين (1833-1887) "الأمير إيغور" أيضًا تجاور مجموعة الأعمال الموسيقية التاريخية (كانت حبكتها "حملة لاي أوف إيغور"). فكرة حب الوطن ، فكرة التوحيد في مواجهة العدو كشفها الملحن بدراما كبيرة (مشاهد في بوتيفل). جمع الملحن بين أثر هذا النوع الملحمي والبداية الغنائية في أوبراه. في التجسيد الشعري لمعسكر Polovtsian ، تم تجسيد مبادئ Glinka ؛ بدورها ، ألهمت الصور الموسيقية للشرق لبورودين العديد من الملحنين الروس والسوفيات لخلق صور شرقية. تجلت هدية بورودين اللحن الرائعة في أسلوب الأغنية العريضة للأوبرا. لم يكن لدى بورودين الوقت لإنهاء الأوبرا. أكمل ريمسكي كورساكوف وجلازونوف "الأمير إيغور" وتم عرضهما في نسختهما عام 1890.

تم تطوير هذا النوع من الدراما الموسيقية التاريخية من قبل N.L.Rimsky-Korsakov (1844-1908). تمرد أحرار بسكوف على إيفان الرهيب (أوبرا "المرأة بسكوفيت" ، 1872) ، وقد صوره الملحن بعظمة ملحمية. صورة الملك هي مظلة من الدراما الحقيقية. إن العنصر الغنائي في الأوبرا ، المرتبط بالبطلة أولغا ، يثري الموسيقى ، ويقدم ميزات الرقة والرفق في المفهوم المأساوي المهيب.

كان PI Tchaikovsky (1840-1893) ، الأكثر شهرة بسبب تكريمه النفسي والنفسي ، مؤلفًا لثلاث أوبرات تاريخية. تم تخصيص أوبرا Oprichnik (1872) و Mazepa (1883) لأحداث درامية من التاريخ الروسي. في أوبرا "The Maid of Orleans" (1879) ، تحول الملحن إلى تاريخ فرنسا وخلق صورة البطلة الفرنسية الوطنية Jeanne D "Arc.

خصوصية أوبرا تشايكوفسكي التاريخية هي علاقتها بأوبرا غنائية. يكشف الملحن فيهم السمات المميزة للعصر الذي يصور من خلال مصير الأفراد. تتميز صور شخصياته بعمق وصدق نقل العالم الداخلي المعقد للشخص.

بالإضافة إلى الأعمال الدرامية الموسيقية الشعبية والتاريخية في الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر. تحتل أوبرا الحكايات الشعبية مكانًا مهمًا ، وتم تمثيلها على نطاق واسع في أعمال NA Rimsky-Korsakov ، وهي أفضل أوبرات الحكايات الخيالية لريمسكي كورساكوف - "The Snow Maiden" (1881) ، "Sadko" (1896) ، "Kashey the Immortal" (1902) و "The Golden Cockerel" (1907). تحتل أوبرا "أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia" (1904) مكانًا خاصًا ، وهي مكتوبة على أساس الأساطير الشعبية حول الغزو التتار والمغولي.

تدهش أوبرا ريمسكي كورساكوف بمجموعة متنوعة من التفسيرات للنوع الخيالي الشعبي. إما أن يكون تفسيرًا شعريًا للأفكار الشعبية القديمة حول الطبيعة ، معبرًا عنها في قصة رائعة عن Snow Maiden ، أو صورة عظيمة لنوفغورود القديمة ، أو صورة لروسيا في بداية القرن العشرين. في الصورة المجازية لمملكة كاششي الباردة ، ثم هجاء حقيقي من النظام الاستبدادي الفاسد في مطبوعات شعبية رائعة ("The Golden Cockerel"). في حالات مختلفة ، تختلف طرق التصوير الموسيقي للشخصيات وتقنيات الدراما الموسيقية لـ Rimsky-Korsakov. ومع ذلك ، في جميع أوبراه يمكن للمرء أن يشعر بالبصيرة الإبداعية العميقة للملحن في عالم العروض الشعبية والمعتقدات الشعبية ونظرة الناس للعالم. تعتمد موسيقى أوبراه على لغة الأغاني الشعبية. الاعتماد على الفن الشعبي ، وتوصيف الشخصيات من خلال استخدام الأنواع الشعبية المختلفة هو سمة نموذجية من Rimsky-Korsakov.

ذروة عمل ريمسكي كورساكوف هي الملحمة المهيبة عن حب الوطن لشعب روسيا في أوبرا أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia ، حيث وصل الملحن إلى ذروة هائلة من التعميم الموسيقي والسمفوني للموضوع .

من بين أنواع أخرى من الأوبرا الكلاسيكية الروسية ، ينتمي أحد الأماكن الرئيسية إلى الأوبرا الغنائية والنفسية ، والتي وضعت بدايتها "حورية البحر" لدارغوميزسكي. أعظم ممثل لهذا النوع في الموسيقى الروسية هو تشايكوفسكي ، مؤلف أعمال العبقرية المدرجة في مرجع الأوبرا العالمية: يوجين أونجين (1877-1878) ، الساحرة (1887) ، ملكة البستوني (1890) ، يولانتا (1891) ). يرتبط ابتكار تشايكوفسكي بتوجه عمله المكرس لأفكار الإنسانية ، والاحتجاج على إذلال الإنسان ، والإيمان بمستقبل أفضل للبشرية. يتم الكشف عن العالم الداخلي للناس وعلاقاتهم ومشاعرهم في أوبرا تشايكوفسكي من خلال الجمع بين الكفاءة المسرحية والتطور السمفوني المستمر للموسيقى. يعد إبداع تشايكوفسكي الأوبرالي أحد أعظم ظواهر الفن المسرحي الموسيقي العالمي في القرن التاسع عشر.

يتم تمثيل عدد أقل من الأعمال في الأعمال الأوبرالية للملحنين الروس والأوبرا الكوميدية. ومع ذلك ، حتى هذه العينات القليلة تتميز بأصالتها الوطنية. لا يوجد خفة مسلية فيها ، ولا كاريكاتير. معظمها مقتبس من قصص غوغول من إفينينغز أون فارم بالقرب من ديكانكا. تعكس كل من المسلسلات الكوميدية الخصائص الفردية للمؤلفين. في أوبرا تشايكوفسكي "Chere vichki" (1885 ؛ في الطبعة الأولى - "Blacksmith Vakula" ، 1874) ، يسود العنصر الغنائي ؛ في "ليلة مايو" لريمسكي كورساكوف (1878) - رائعة واحتفالية ؛ في "Sorochinskaya Yarmarka" لموسورجسكي (السبعينيات ، لم تنته) - كوميدية بحتة. تعتبر الأوبرا المسماة أمثلة على مهارة الانعكاس الواقعي لحياة الناس في نوع كوميديا الشخصيات.

يجاور عدد من الظواهر الموازية المزعومة في المسرح الموسيقي الروسي كلاسيكيات الأوبرا الروسية. نعني عمل الملحنين الذين لم يبدعوا أعمالًا ذات أهمية دائمة ، على الرغم من أنهم قدموا مساهماتهم الخاصة في تطوير الأوبرا الروسية. هنا من الضروري تسمية أوبرا Ts. A. Cui (1835-1918) ، عضو في دائرة Balakirev ، ناقد موسيقي بارز في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. أوبرا تسوي ويليام راتكليف وأنجيلو ، التي لا تتعدى الأسلوب الرومانسي التقليدي ، خالية من الدراما ، وفي بعض الأحيان الموسيقى الساطعة. دعم Cui اللاحق أقل أهمية ("The Captain's Daughter" ، "Mademoiselle Fifi" ، إلخ.). كانت الأوبرا الكلاسيكية المصاحبة هي عمل قائد الأوبرا والمدير الموسيقي للأوبرا في سانت بطرسبرغ إي إف. نابرافنيك (1839-1916). والأكثر شهرة هي أوبراه دوبروفسكي ، التي تتألف من تقليد أوبرا تشايكوفسكي الغنائية.

من الملحنين الذين قدموا في نهاية القرن التاسع عشر. على مسرح الأوبرا ، من الضروري تسمية A. S. Arensky (1861-1906) ، مؤلف أوبرا "Dream on. فولغا "،" رافائيل "و" نال ودامايانتي "، بالإضافة إلى إم إم إيشوليتوفا إيفانوف (1859-1935) ، التي كتبت أوبراها" آسيا "، بعد آي إس تورجينيف ، بالطريقة الغنائية لتشايكوفسكي. يبرز في تاريخ الأوبرا الروسية "Oresteia" لـ SI Taneyev (1856-1915) ، بعد Aeschylus ، والتي يمكن وصفها بأنها خطابة مسرحية.

في الوقت نفسه ، ظهر كمؤلف أوبرا S. V. أوبرا راتشمانينوف اللاحقة ، فرانشيسكا دا ريميني (1904) وفارس الطمع (1904) ، كُتبت في شخصية أوبرا كانتاتاس ؛ فيها يتم ضغط الحركة المسرحية إلى أقصى حد وتكون البداية الموسيقية والسمفونية متطورة للغاية. تحمل موسيقى هذه الأوبرا الموهوبة والمشرقة طابع أصالة الأسلوب الإبداعي للمؤلف.

من الظواهر الأقل أهمية للفن الأوبرالي في بداية القرن العشرين. دعونا نسمي أوبرا AT Grechaninov (1864-1956) "Dobrynya Nikitich" ، حيث أفسحت السمات المميزة للأوبرا الكلاسيكية الخيالية الملحمية الطريق إلى كلمات الأغاني الرومانسية ، وكذلك أوبرا AD Kastalsky (1856-1926) "كلارا Milich "، حيث يتم دمج عناصر المذهب الطبيعي مع غنائية مخلصة ومثيرة للإعجاب.

القرن التاسع عشر هو عصر كلاسيكيات الأوبرا الروسية. ابتكر الملحنون الروس روائع في أنواع مختلفة من فن الأوبرا: الدراما ، والملحمة ، والمأساة البطولية ، والكوميديا. لقد ابتكروا دراما موسيقية مبتكرة ولدت في ارتباط وثيق بالمحتوى المبتكر للأوبرا. إن الدور المهم والمحدّد للمشاهد الشعبية الجماعية ، والتوصيف متعدد الأوجه للشخصيات ، والتفسير الجديد للأشكال الأوبرالية التقليدية ، وإنشاء مبادئ جديدة للوحدة الموسيقية للعمل بأكمله هي سمات مميزة لكلاسيكيات الأوبرا الروسية.

أصبحت الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، التي تطورت تحت تأثير الفكر الفلسفي والجمالي المتقدم ، تحت تأثير الأحداث في الحياة العامة ، أحد الجوانب الرائعة للثقافة الوطنية الروسية في القرن التاسع عشر. كان المسار الكامل لتطور الإبداع الأوبرالي الروسي في القرن الماضي موازيًا لحركة التحرر العظيمة للشعب الروسي. استلهم الملحنون الأفكار النبيلة للإنسانية والتنوير الديمقراطي ، وتعتبر أعمالهم بالنسبة لنا أمثلة رائعة للفن الواقعي حقًا.

الأوبرا هو نوع من المسرح الصوتي للموسيقى الكلاسيكية. وهو يختلف عن المسرح الدرامي الكلاسيكي في أن الممثلين الذين يؤدون أدواراً محاطة بالمناظر والأزياء لا يتحدثون بل يغنون على طول الطريق. يعتمد العمل على نص يسمى libretto ، تم إنشاؤه على أساس عمل أدبي أو على وجه التحديد للأوبرا.

كانت إيطاليا هي مسقط رأس هذا النوع من الأوبرا. تم تنظيم العرض الأول في عام 1600 من قبل حاكم فلورنسا ميديشي في حفل زفاف ابنته على ملك فرنسا.

هناك عدد من الاختلافات في هذا النوع. ظهرت الأوبرا الجادة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كانت ميزتها هي جذب القصص من التاريخ والأساطير. تم التأكيد على مؤامرات هذه الأعمال من خلال المشاعر الشديدة والشفقة ، وكانت الألحان طويلة ، وكان المشهد رائعًا.

في القرن الثامن عشر ، بدأ الجمهور يتعب من الإفراط في التفجير ، وظهر نوع بديل ، الأوبرا الكوميدية الأخف. يتميز بعدد أقل من الجهات الفاعلة المشاركة والتقنيات "التافهة" المستخدمة في الآرياس.

في نهاية القرن نفسه ، ولدت شخصية مختلطة بين النوعين الجاد والكوميدي - أوبرا شبه جادة. الأعمال المكتوبة في هذا السياق لها دائمًا نهاية سعيدة ، لكن حبكتها مأساوية وخطيرة.

على عكس الأصناف السابقة التي ظهرت في إيطاليا ، وُلدت الأوبرا الكبرى في فرنسا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تم تخصيص أعمال هذا النوع بشكل أساسي لموضوعات تاريخية. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تميز ببنية مكونة من 5 أعمال ، أحدها قابل للرقص والعديد من الزخارف.

ظهرت الباليه الأوبرا في نفس البلد في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر في البلاط الملكي الفرنسي. تتميز العروض في هذا النوع بمؤامرات غير متماسكة وعروض ملونة.

مسقط رأس الأوبريت هو أيضا فرنسا. بسيط في المعنى ، مسلٍ في المحتوى ، يعمل مع موسيقى خفيفة ، وبدأ تمثيل مجموعة صغيرة من الممثلين في القرن التاسع عشر.

نشأت الأوبرا الرومانسية في ألمانيا في نفس القرن. السمة الرئيسية لهذا النوع هي المؤامرات الرومانسية.

تشمل أشهر الأوبرا في عصرنا لا ترافياتا لجوزيب فيردي ، ولا بوهيم لجياكومو بوتشيني ، وكارمن لجورج بيزيه ، ومن بين الأوبرا المحلية ، يوجين أونيجين بقلم بي. تشايكوفسكي.

الخيار 2

الأوبرا شكل فني يتضمن مزيجًا من الموسيقى الغنائية والأداء والتمثيل الماهر. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام المناظر الطبيعية في الأوبرا ، لتزيين المسرح من أجل نقل للمشاهد الجو الذي يحدث فيه هذا الحدث.

أيضًا من أجل فهم المشاهد العاطفي للمشهد الذي تم لعبه ، الشيء الرئيسي فيه هو الممثلة الغنائية ، وهي تساعدها الفرقة النحاسية بقيادة قائد الأوركسترا. هذا النوع من الإبداع عميق جدًا ومتعدد الأوجه ، ظهر لأول مرة في إيطاليا.

مرت الأوبرا بالعديد من التغييرات قبل أن تصل إلينا في هذه الصورة ، ففي بعض الأعمال كانت هناك لحظات يغني فيها ، ويكتب الشعر ، ولا يستطيع فعل أي شيء دون مطرب يملي عليه شروطه.

ثم جاءت اللحظة التي لم يستمع فيها أحد إلى النص على الإطلاق ، نظر كل الجمهور فقط إلى الممثل الغنائي والأزياء الجميلة. وفي المرحلة الثالثة ، حصلنا على نوع الأوبرا التي تعودنا على رؤيتها وسماعها في العالم الحديث.

والآن فقط حددوا الأولويات الرئيسية في هذا العمل ، ومع ذلك تأتي الموسيقى أولاً ، ثم نغمة الممثل ، وبعد ذلك فقط النص. بعد كل شيء ، بمساعدة الأغنية ، يتم سرد قصة أبطال المسرحية. وفقًا لذلك ، فإن الأغنية الرئيسية للممثلين هي نفسها المونولوج في الدراما.

لكن خلال الأغنية ، نسمع أيضًا الموسيقى التي تتوافق مع هذا المونولوج ، مما يتيح لنا تجربة أكثر وضوحًا لكل الأحداث التي تم لعبها على المسرح. بالإضافة إلى مثل هذه الأفعال ، هناك أيضًا أوبرا مبنية بالكامل على عبارات عالية وعاطفية مصحوبة بالموسيقى. مثل هذا المونولوج يسمى ريجي.

بالإضافة إلى النغمة والتسجيلية ، هناك جوقة في الأوبرا ، يتم من خلالها نقل العديد من الخطوط النشطة. تحتوي الأوبرا أيضًا على أوركسترا ؛ وبدونها ، لن تكون الأوبرا على ما هي عليه الآن.

في الواقع ، بفضل الأوركسترا ، أصوات الموسيقى المقابلة ، مما يخلق جوًا إضافيًا ويساعد على الكشف عن المعنى الكامل للمسرحية. ظهر هذا الشكل الفني في نهاية القرن السادس عشر. كان ظهور الأوبرا في إيطاليا ، في مدينة فلورنسا ، تم عرض أسطورة يونانية قديمة لأول مرة.

منذ نشأتها ، استخدمت الأوبرا بشكل أساسي المؤامرات الأسطورية ، والآن أصبح المرجع واسعًا ومتنوعًا للغاية. في القرن التاسع عشر ، بدأ تدريس هذا الفن في المدارس الخاصة. من خلال هذا التدريب ، رأى العالم العديد من المشاهير.

الأوبرا مكتوبة على أساس الدراما والروايات والقصص والمسرحيات المختلفة المأخوذة من الأدب من جميع دول العالم. بعد كتابة السيناريو الموسيقي ، يتعلمه قائد الأوركسترا والجوقة. ويتعلم الممثلون النص ، ثم يعدون المشهد ، ويقومون بالبروفات.

والآن ، بعد عمل كل هؤلاء الأشخاص ، وُلد عرض أوبرا للمشاهدة ، والذي يأتي به الكثير من الناس.

فاسيلي جوكوفسكي - تقرير الرسالة
فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي ، أحد الشعراء المشهورين في القرن الثامن عشر في اتجاهات العاطفة والرومانسية ، كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.
في الوقت الحاضر ، مشكلة الحفاظ على البيئة على كوكبنا حادة بشكل خاص. التقدم التكنولوجي ، نمو سكان العالم ، الحروب المستمرة والثورة الصناعية ، تحول الطبيعة وتوسع الإيكومين لا هوادة فيها