الصورة الموسيقية. ميزات الكلام الموسيقي

صورة موسيقية - يتم دمج هذا، الوسائل الموسيقية والتعبيرية، الظروف الاجتماعية والتاريخية للإبداع، ملامح البناء، نمط الملحن. الصور الموسيقية هي:

صور غنائية للحواس، الأحاسيس؛

وصف ملحمة

النزاعات الدرامية والاصطدامات؛

حكايات خرافية رائعة، غير واقعي؛

الهزلي ومضحك و / إلخ باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية، يخلق الملحن صورة موسيقية

تجسد بعض الأفكار الإبداعية، محتوى معين.

صور غنائية

كلمة كلمات تأتي من كلمة "ليرا" - هذه أداة قديمة لعبت للمطربين (الاغتصاب)، سرد أحداث مختلفة والعواطف من ذوي الخبرة.

كلمات - مونولوج البطل الذي يحسن فيه تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية عن العالم الروحي الفردي للمبدع. لا توجد أحداث في العمل الغنائي، على عكس الدراما والمملح - اعتراف البطل الغنائي فقط، تصوره الشخصي للظواهر المختلفة. ما هي الخصائص الرئيسية للكلمات:

مزاج

لا تأثيرات دراماتيكية / .. صور

الدراما (اليونانية δρα'μα - Action) هي واحدة من ولادة الأدب (جنبا إلى جنب مع كلمات، ملحمة، وكذلك ليبرالية)، وإرسال الأحداث من خلال مربعات حوار الشخصيات. منذ العصور القديمة، يوجد في شكل قوم أو أدبي بين مختلف الدول.

الدراما - منتج يصور عملية العمل.

كان الموضوع الرئيسي للفن الدرامي مشاعر بشرية في مظاهرها الأكثر إثارة للدهشة.

الخصائص الرئيسية للدراما:

الرجل في وضع صعب للغاية يبدو له ميؤوس منها

هو / يبحث عن / خارج / خارج / هذا / الوضع

يدخل المعركة - إما مع أعدائه، أو مع الوضع بهذه الطريقة، على عكس البطل الدرامي، على عكس الغنائي والأفعال والمعارنات، نتيجة لهذا النضال، أي يفوز أو يموت ... المجموع.

في الدراما في المقدمة - وليس المشاعر، ولكن الإجراءات. ولكن قد تحدث هذه الإجراءات بسبب المشاعر، ومشاعر قوية للغاية - المشاعر. البطل تحت حكم هذه المشاعر يجعل الإجراءات النشطة.

تتعلق جميع أبطال شكسبير تقريبا بالصور الدرامية: هاملت، عطيل، ماكبث.

انهم جميعا غارقة من قبل المشاعر القوية، كلها في موقف صعب.

هاملت العذاب الكراهية لقمات والده والرغبة في الانتقام؛

عطيل تعاني من الغيرة؛

Macbeth طموحة للغاية، مشكلته الرئيسية هي العطش للسلطة، بسبب حلها عن مقتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها دون بطل دراماتيكي: إنه أعصابه، والتركيز، والمصدر. يتم وضع الحياة حولها، مثل الماء، والاستعراض تحت عمل المسمار السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت)، فهذا هو التقاعس المتفجر. "البطل يبحث عن كارثة. بدون كارثة، فإن البطل مستحيل". من هو - بطل دراماتيكي؟ العاطفة الرقيق. إنه لا يبحث عنه، وسحبه إلى كارثة.

يعمل تجسد الصور الدرامية: 1. Tchaikovsky "ذروة سيدة"

"ذروة سيدة" - Opera بناء على نفس الاسم A. S. Pushkin. الصور الملحمية

EPOS، [اليونانية. EPOS - كلمة]

عادة ما يكون العمل الملحمي قصيدة تخبر عن البطولية. أعمال.

تتم متجذرة أصول الشعر الملحمية في سرد \u200b\u200bما قبل التاريخ عن الآلهة والكائنات الخاربية الأخرى.

EPOS - الماضي، ل يحكي عن الأحداث السابقة في حياة الناس، حول تاريخها واستغلالها؛

كلمات - حاضر، ل كائنها - مشاعر ومزاج

الدراما - المستقبل، ل في ذلك، الشيء الرئيسي هو أن الأبطال يحاولون حل مصيرهم، مستقبلهم.

المعطاة الأولى والبسيطة لتقسيم الفنون المتعلقة بالكلمة، المعروضة Aristotle، وفقا لأي فاصري له قصة عن الحدث، فإن الدراما يمثلها في الوجوه، تستجيب الأغاني لأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت تصرفات الأبطال الملحمية التاريخ والجغرافيا الحقيقية (من الرعب تختلف بشكل جذري عن الحكاية والأسطورة الخيالية، وغير واقعي تماما). ومع ذلك، فإن EPOS ليست واقعية كليا، على الرغم من أنها تعتمد على الأحداث الحقيقية. مثالية بكثير في ذلك، الأسطوري.

هذه هي ممتلكات ذاكرتنا: نحن دائما نجعلها قليلا من ماضينا، خاصة إذا كانت تتعلق بماضينا العظيم، تاريخنا، أبطالنا. وأحيانا على العكس من ذلك: يبدو أن بعض الأحداث والشخصيات التاريخية أسوأ مما كانت عليه بالفعل. خصائص EPOS: -Germanism

وحدة البطل مع شعبه، باسمه الذي ينظم مآثر

تاريخ

الوصايا (في بعض الأحيان يحارب البطل الملحمي ليس فقط مع الأعداء الحقيقيين، ولكن أيضا مع الكائنات الأسطورية)

التقييم (أبطال ملحمة أو جيدة، أو سيئة، على سبيل المثال، المحاربون في الباهت - وأعداءهم، جميع أنواع الوحش)

الموضوعية النسبية (EPOS تصف الأحداث التاريخية الحقيقية، ويمكن أن يكون البطل نقاط ضعفه)

الصور الملحمية في الموسيقى هي صور ليس فقط من قبل الأبطال، ولكن أيضا الأحداث والقصص، قد تكون صورا للطبيعة التي تصور وطنها في عصر تاريخي معين.

هذا هو الفرق بين ملحمة من كلمات ودراما: في المقام الأول ليس بطلا مشاكله الشخصية، ولكن التاريخ.

أعمال شخصية ملحمية:

1. بورودين "بوغاتير // السمفونية"

2. بورودين "الأمير // إيغور"

Borodin Aleksandr Porfirievich (1833-1887)، أحد الملحنين "البق الأقوياء". كل شيء يتخلل مع موضوع سحر الشعب الروسي، والحب إلى الوطن الأم، المحبة للحرية.

حول هذا - و "Bogatyr Symphony"، استولت على صورة الوطن البطولي الأقوياء والأوبرا "الأمير إيغور"، التي تم إنشاؤها بواسطة أسباب الملحمة الروسية "الكلمة حول فوج إيغور".

"الكلمة حول فوج فوج إيغور" ("كلمة حول حملة إيغور، إيغور، الابن سفيزلافوف، حفيد Olegov، الأكثر شهرة (نظرت أعظم) نصب من الأدب الروسي في العصور الوسطى. في قاعدة المؤامرة - حملة غير ناجحة للأمراء الروسية في Polovtsy، الذي يقوده الأمير إيغور سفيزلافيتشافيزيتش رائع .. محادثات الاسم نفسه يقترح خط مؤامرة من هذه الأعمال. هذه الصور الزاهية تتجسد في عمل Na Rimsky-Korsakov. هذا هو هذا جناح Symphonic "Shacherzada" على الحكايات الخيالية "ليلة 1001"، وفتاحاتها الشهيرة، حكايات جنية سنو عذراء، "حكاية القيصر سالتان"، "COOMEREL الذهبي"، إلخ. في وحدة وثيقة مع الطبيعة، في موسيقى صور رومانية كروراكوف رائعة، صور رائعة. في أغلب الأحيان أنها تعمل، كما هو الحال في أعمال الإبداع الشعبي، بعض نقاط القوة الطبيعية وظواهر الطبيعة (الصقيع، الصمام، أميرة البحر، إلخ). تختتم الصور الرائعة مع الموسيقية والخلابة، العناصر الرائعة رائعة هي أيضا ميزات مظهر وطبيعة ص من الشعب المعترفين. مثل هذا متعدد الأوجه (سيتم وصفه بمزيد من التفصيل في تحليل الأعمال) يمنح Korsakovskaya الخيال الموسيقي أصالة خاصة والعمق الشعري. هناك أصالة كبيرة في لحن الروماني كورساكوف من نوع مفيدة، معقد على إيقاعي لحن الهيكل، المحمول و Virtuoso، والتي تستخدمها الملحن في الأحرف الموسيقية المصرية. هنا يمكنك أيضا ذكر صور رائعة في الموسيقى. رائع // الموسيقى // بعض // الانعكاسات

لا أحد لديه شك في أن المصنفات الرائعة التي نشرتها طبعات ضخمة كل عام، والأفلام الرائعة، والتي تصور أيضا العديد من الولايات المتحدة، خاصة في الولايات المتحدة، شعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو، إذا كنت تحب، "الخيال الموسيقي")؟

بادئ ذي بدء، إذا كنت تعتقد أن "الموسيقى الرائعة" ظهرت لفترة طويلة. ألا ينسب هذا المجال إلى الأغاني القديمة والأصوات (الفولكلور)، والتي تطوي دول مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل الثناء على الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك الرائحة - الأسطورية)؟ ومن حول القرن السادس عشر، والأوبرا والباليهات والأعمال السيمفونية المختلفة، التي تم إنشاؤها على أساس القصص الجنية المختلفة والأساطير تظهر. بدأ اختراق الخيال في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. لكن عناصر "غزوها" يمكننا بسهولة العثور عليها بالفعل في أعمال الرومانسي الموسيقية، مثل موزارت، خلل، بيتهوفن. ومع ذلك، فإن معظم الدوافع الرائعة الأكثر وضوحا صوت في موسيقى الملحنين الألمان R. Vagner، E.t.a.hofman، K. Deber، F. Madelson. تمتلئ أعمالهم مع الإطارات القوطية، وزخرات العنصر الرائع رائع، متشابكة عن كثب مع موضوع مواجهة الإنسان والواقع المحيط. لا ينصح بالملحن النرويجي إدوارد جريج، المعروف باسم اللوحات الموسيقية،، والتي تستند إلى كسب كبرس الشعب، وأعمال هنيك إبسن "موكب الأقزام"، "في كهف الملك الجبل"، رقصة الجان هو أيضا الفرنسي من هيكتور برليوز، في إبداعه موضوع عناصر الطبيعة وضوحا. ظهرت رومانسية في الأصل وفي الثقافة الموسيقية الروسية. الصور الرائعة لتكوين صور موسورغسكي "صور المعرض" و "ليلة على جبل أصلع"، حيث تم تصوير ساحرة شابش في ليلة إيفان كاخوه، التي كان لها تأثير هائل على ثقافة الصخور الحديثة. تمتلك موسورغسكي وتفسير موسيقي للقصة N.V.GOGOL "Sorochinskaya Fair". بالمناسبة، إن انتشار الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية هو الأكثر وضوحا ملحوظا في عمل الملحنين الروس: "اختيار سيدة" Tchaikovsky، "حورية البحر" و "ضيف الحجر" دارجوميشسكي، "Ruslan و Lyudmila" Glinka "Golden Cockerel "رومان كورساكوف"، شيطان "روبنشتاين وآخرون. في بداية القرن العشرين، تم إنتاج مجرب Scribin Bold Scribin، وهو مقاعد من الفن الصناعي، الذي كان يقف عند أصول المركبات الخفيفة في الموسيقى. في درجة السمفونية، دخل خط منفصل للعبة للضوء. صور رائعة مليئة بهذه الأعمال باسم "قصيدة إلهية" (السمفونية الثالثة، 1904)، "قصيدة النار" ("بروميثيوس"، 1910)، "قصيدة النشوة" (1907). وحتى مثل هذا "الواقعيين" المعترف بهم، مثل Shostakovich و Kabalevsky، يستخدمون الخيال في أعمالهم الموسيقية. ولكن، ربما، يبدأ مزدهرا حقيقيا من "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال) في 70s من قرننا، مع تطوير معدات الكمبيوتر ومظهر الأفلام الشهيرة "ODYSSEY الكونية لعام 2001" C.Cubric (حيث، من بين أشياء أخرى، كلاسيكية أعمال R. Stratuss و I. Strussa) و "Solaris" A.Tarkovsky (في فيلمه، جنبا إلى جنب مع الملحن E. Artemyev، واحدة من أول "Synthetifers"، خلق صوتا رائعا "الخلفية"، توصيل أصوات المساحة الغامضة بالموسيقى الجريئة I.-S. BACH). هل من الممكن تخيل "ثلاثية" ج. لوكاس "الشهيرة" حرب النجوم "وحتى" إنديانا جونز "(الذي أزاله ستيفن سبيلبرغ - لكن الفكرة كانت لوكاس!) دون موسيقى حجرية ورومانسية، J. Yuliams، مليئة أوركسترا السمفونية.

في غضون ذلك (بحلول بداية السبعينيات)، يصل تطوير معدات الكمبيوتر إلى مستوى معين - يبدو المزج الموسيقي. هذه التقنية الجديدة تفتح آفاقا رائعة أمام الموسيقيين: وأخيرا أصبح من الممكن إعطاء إرادة الخيال ومحاكاة، وخلق أصوات سحرية مذهلة ومتصيبة، مزدحمة في الموسيقى، "نحت" الصوت، مثل النحات! .. ربما، هذا خيال حقيقي. في الموسيقى. لذلك، من هذه النقطة، تبدأ عصر جديد، يبدو أن القيود الأول لأول مرة أساتذة، المؤلفين التنفيذيين لأعمالهم. الصور الهزلية طورت مصير الكوميدي في الموسيقى دراماتيكية. العديد من المؤرخين الفنون لا يذكرون الهزلي في الموسيقى على الإطلاق. الباقي أو ينكر وجود كوماجات موسيقية، أو النظر في أنه ضئيل. تم صياغة وجهة نظر شيوعا بشكل جيد بواسطة M. Kagan: "الحد الأدنى من الفرص لإنشاء صورة فكاهية في الموسيقى. (...) ربما فقط في القرن العشرين، بدأت الموسيقى في البحث بنشاط عن الموسيقى الخاصة بها، وموسيقايات بحتة لإنشاء صور هزلية. (...) وحتى الآن، على الرغم من الاكتشافات الفنية المهمة التي أدلى بها الموسيقيين في القرن العشرين، لم يغرق الإبداع الموسيقي ولا يغزو أبدا، على ما يبدو، لن يغرق هذا المكان الذي احتلته منذ فترة طويلة في الأدب، المسرح الدرامي، الفن البصري، السينما ". وكوميديا \u200b\u200b- مضحك، وجود أهمية واسعة النطاق. المهمة هي "تحديدها بضحك" ابتسامة والضحك تصبح الهزلي "الأقمار الصناعية" الهزلي فقط عندما يعبرون عن شعور الرضا، مما يؤدي إلى انتصار روحي في شخص ما يتعارض مع المثل العليا، وهو أمر غير متوافق معهم ، نظرا لفضحه، فإن ما يتناقض مع المثالي، لتحقيق تناقضه - فهذا يعني التغلب على السيئة، والتخلص منه. ونتيجة لذلك، وكما كتب الجمالية الروسية الروسية M. S. Kagan، فإن تصادم القطرية الحقيقية والمثالية الكوميدية. في الوقت نفسه، يجب أن نتذكر أن الهزلي، على عكس المأساوية، ينشأ، شريطة عدم وجود معانات للآخرين وليس خطرا على البشر.

ظلال من الفكاهة الهزلي والهوزة. يطلق عليه أوضير مسخري جيد، من غير المؤمن على بعض العيوب، نقاط الضعف في الظواهر الإيجابية العامة. الفكاهة هي صديقة وبردو، على الرغم من أنها ليست بلا أسنان. Satery هو النوع الثاني من الهزلي. على عكس الفكاهة، الضحك الساخر هو خياطة هائلة وقاسية. من أجل إيذاء الشر بقدر الإمكان، فإن التشوهات الاجتماعية، الاداءة، الفجور، وما شابه ذلك، غالبا ما تكون الظاهرة مبالغا فيه عمدا، مبالغ فيها. جميع أنواع الفن قادرة على إنشاء صور كوميدية. حول الأدب والمسرح والسينما والرسم وعدم التحدث - من الواضح للغاية. شيرزو، بعض الصور في العمليات (على سبيل المثال، فرلت، دودون) - تنفذ هزلية في الموسيقى. أو تذكر النهائي للجزء الأول من السمفونية الثانية من Tchaikovsky، مكتوبة على موضوع الأغنية الأوكرانية روح الدعابة "Zhuravel". هذه موسيقى تجعل ابتسامة المستمع. الفكاهة مليئة ب "صور من المعرض" موسورجسكي (على سبيل المثال، "الباليه من الكتاكيت سيئ الحظ"). سخيف للغاية "كوريليل الذهبي" من رومان كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للجزء الثاني من السمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش.

11.thenium.

أغنية أو أغنية هي الأكثر بساطة، ولكن شكل مشترك للموسيقى الصوتية التي تجمع بين النص الشعري مع لحن. يرافقه أحيانا بأوركسكس (فسيان). تشمل الأغنية في معنى واسع كل ما يحدث، رهنا بالوزن المتزامن للكلمة والعرق؛ في معنى ضيق - وهو نوع غنائي شعري صغير موجود في جميع الأمم ويتميز بساطة البناء الموسيقي والشفوي. تتميز الأغاني عن طريق الأنواع والمستودعات وشكل الإعدام وغيرها من الميزات. يمكن إجراء الأغنية كمغني واحد وجوقة. الأغاني تغني كلا الأداة المرفقة وبدونها (كابيلا).

صورة موسيقية

يتجلى المحتوى الموسيقي نفسه في الصور الموسيقية، في حدوثه وتطويره وتفاعله.

بغض النظر عن مقدار المزاج هو عمل موسيقي، فإن جميع أنواع التغييرات والتحولات والتناقضات تخمين دائما. ظهور لحن جديد، وتغيير نمط الإيقاعي أو النمط، واختيار القسم يعني دائما تقريبا حدوث صورة جديدة، وأحيانا تغلق في المحتوى، وأحيانا - عكس ذلك مباشرة.

كما هو الحال في تطوير أحداث الحياة، فإن ظاهرة الطبيعة أو حركات الروح البشرية، سطر واحد فقط، مزاج واحد، وفي الموسيقى، يعتمد التنمية على الثروة المجازية، وكسر دوافع مختلفة، الدول والخبرات.

كل دافع، كل ولاية إما تقدم صورة جديدة، أو تكمل ويلخص الصفحة الرئيسية.

بشكل عام، نادرا ما تلبي الموسيقى الأعمال بناء على صورة واحدة. يمكن اعتبار اللعب الصغير أو جزء صغير فقط للمحتوى المجازي. على سبيل المثال، يعد الرسم الثاني عشر من Scriabin صورة صلبة للغاية، على الرغم من أن الاستماع اليقظ، سننظر بالتأكيد إلى تعقيدها الداخلي، نسجها في العديد من الولايات ووسائل التنمية الموسيقية.

وبالمثل، يتم بناء العديد من الأعمال الأخرى ذات النطاق الصغير. كقاعدة عامة، ترتبط مدة اللعب ارتباطا وثيقا بميزة هيكلها المجازي: تكون المسرحيات الصغيرة عادة ما تكون قريبة من كرة مجازية واحدة، بينما تتطلب كبيرة تطورا أكثر حدة معقدة ومعقدة. وهذا أمر طبيعي: عادة ما ترتبط جميع الأنواع الرئيسية في أنواع مختلفة من الفنون بتجسيد محتوى الحياة المعقد؛ إنها متأصلة بعدد كبير من الأبطال والأحداث، في حين أن المنعطفات الصغيرة عادة نحو ظاهرة أو تجربة خاصة. هذا بالطبع، بالطبع، لا يعني أن الأعمال الكبيرة تتميز بالتأكيد بمزيد من العمق والأهمية، في كثير من الأحيان على العكس من ذلك: مسرحية صغيرة، حتى دافعها المنفصل هو في بعض الأحيان قادرة على قول مثل هذا الكثير أن تأثيرها على الناس أقوى و عميق.

هناك صلة عميقة بين مدة العمل الموسيقي والهيكل المجازي، والتي تم العثور عليها حتى في أسماء الأعمال، على سبيل المثال، "الحرب والسلام"، سبارتاك، ألكساندر نيفسكي تعني العديد من النماذج في شكل واسع النطاق (الأوبرا الباليه والكنيتاتا)، في ذلك الوقت ك "الوقواق"، "فراشة"، "الزهور الفردية" مكتوبة في شكل المنمنمات.

لماذا في بعض الأحيان تعمل الأعمال التي ليس لديها هيكل هيكلي معقد، لذلك تقلق بشدة الشخص؟

ربما الجواب هو أنه من خلال التركيز على حالة مجازية واحدة، يضع الملحن الروح كله في عمل صغير، كل الطاقة الإبداعية، ما الذي استيقظ نيته الفنية فيه؟ بعد كل شيء، ليس بالصدفة في موسيقى القرن التاسع عشر، في عصر الرومانسية، الكثير الذي قال إن الرجل والعالم السري لمشاعره، وصل إلى أعلى ازدهار المصغرة الموسيقية.

صغير جدا على المقياس، ولكن تم كتابة أشياء مشرقة في صورة الأعمال من قبل الملحنين الروس. غلينكا، موسورغسكي، ليدوف، Rakhmaninov، Scriabin، بروكوفيف، شوستاكوفيتش وغيرها من الملحنين المحليين غير المعلقة خلق معرض كامل من الصور الموسيقية. كان عالم مزيج ضخم ورائع ومهني ومثيرة بالمياه، الغابات والسهوب، يستعد في الموسيقى الروسية، في أسماء أعمال البرمجيات الرائعة. أنت تعرف بالفعل العديد من الصور التي تجسدها في مسرحيات الملحنين الروس، - "Aragon Khota"، "Gnome"، "Baba Yaga"، "Castle القديمة"، "Magic Lake" ...

لا أقل غنية هو المحتوى المجازي وفي كتابات غير الطباعة التي ليس لها اسما خاصا.

صور غنائية

في مجموعة متنوعة من الأعمال المعروفة بالنسبة لنا كما المداعبة، Mazurki، أعمق ثروات مجزية، مفتوحة لنا فقط في الصوت الموسيقي الحي.

واحدة من هذه الأعمال هي مقدمة S. Rakhmaninova Sal-Diez الصغرى. حالتها المزاجية، في الوقت نفسه رهبة ورديين، تقليد موسيقي روسي من تجسيد صور الحزن وداع.

لم يمنح الملحن اسم الأسماء (Rachmaninov لم يمثل أي من سقوسه برامج الترجمة البرمجية، لكن حالة الخريف الضيقة قد شعرت في الموسيقى: التشويق من أوراق الشجر الأخيرة، رذاذ المطر، سماء رمادية منخفضة.

تكمل الصورة الموسيقية للمقدمة من قبل حتى لحظة من الصورة السليمة: شيء مشابه للسجاد الدوار من الرافعات التي تتركنا مقابل شتاء طويل خمنت في صوت محمول لحن.

ربما لأنه في أجزائنا طويلة الأمد يدوم البرودة، ويأتي الربيع ببطء ومضول، كل رجل روسي ذو حدة خاصة يشعر بنهاية صيف دافئ ويقول وداعا له بالحزن الكئيب. وبالتالي، فإن صور وداعا متفوقة عن كثب مع موضوع الخريف، مع صور الخريف، والتي هي الكثير في الفن الروسي: الأوراق المزدهرة، موروشنيا، إسفين كارافين.

كم عدد القصائد واللوحات والألواح الموسيقية متصلة بهذا الموضوع! وكيف غني بشكل غير عادي في فنون خريف الخريف وداعا.

هنا تطير، وهنا تطير ... خذ البوابة بدلا من ذلك!
الخروج قريبا للنظر في عالية!
هنا كانوا صامتين - ومرة \u200b\u200bأخرى الروح والطبيعة
لأنه - صمت! - لذلك لن يعبر أحدهم ...

هذه هي خطوط من قصيدة Nikolai Rubatov "Cranes"، والتي توجد فيها صورة الروح الروسية والطبيعة الروسية، والتي تجسد في رحلة رافعة عالية وداعا، وهي صراخ جدا وصفها بدقة.

وعلى الرغم من أن راشمانوف، بالطبع، لم يجعل مثل هذه الصورة دقيقة في عمله، إلا أنها تبدو في المداعبة المظللة، وهو دافع كارافيل غير عرضي. الرافعات هي نوع من رمز الصورة، كما لو كان المتزايد على الصورة العامة للمقدمة، والتي تبلغ ارتفاعها السليم وناقطها.

الصورة الموسيقية لا ترتبط دائما بتجسيد مشاعر غنائية رقيقة. كما هو الحال في أنواع فنية أخرى، فإن الصور ليست غنائية فحسب، بل في بعض الأحيان شديدة التعبير عن الاشتباكات والتناقضات والصراعات. تجسيد محتوى حياة كبير يؤدي إلى صور ملحمية، تميز عن طريق تعقيد خاص وتعدد.

النظر في أنواع مختلفة من التطور المجازي - الموسيقي في اتصالهم مع خصوصيات المحتوى الموسيقي.

صور دراماتيكية

يتم تقديم الصور الدرامية، مثل غنائي، في الموسيقى واسعة جدا. من ناحية، ينشأون في الموسيقى بناء على الأعمال الأدبية المثيرة (تلك الأوبرا والباليه والأنواع المرحلة الأخرى)، ولكن في كثير من الأحيان في كثير من الأحيان مفهوم "دراماتيكي" يرتبط في الموسيقى مع خصوصيات طبيعتها، والتفسير الموسيقي الأبطال والصور، إلخ.

عينة من العمل الدرامي من أغنية F. Schubert "Forest Tsar"، مكتوبة على قصيدة الشاعر الألماني العظيم I. V. Goethe. في القصة، يتم دمج الميزات الدرامية النوعية - بعد كل شيء، ويمثل مرحلة كاملة مع مشاركة مختلف الجهات الفاعلة! - الدراما الحادة الكامنة في طبيعة هذا مذهلة في عمق وقوة التاريخ.

ماذا يقول؟

نلاحظ على الفور أن القصة يتم تنفيذها، كقاعدة عامة، باللغة الأصلية - الألمانية، وبالتالي يجب ترجمة معناها ومحتواها.

مثل هذه الترجمة موجودة - أفضل ترجمة من القصال جوتيف إلى الروسية، على الرغم من حقيقة أنه تم إحرازه منذ قرنين تقريبا. مؤلفه، V. Zhukovsky، - Pushkin المعاصرة، نوع، شاعر رقيق للغاية، غنائي للغاية، قدم هذا التفسير "للرؤية الرهيبة" جوته.

غابة الملك

من يقفز، الذي يندفع تحت التبريد الشعر؟
التأخر في التأخر، معه ابن صغير.
إلى الأب، كله قوي، الطفل هو خدعة؛
المعانقة، وقال انه يحملها وتدفئة الرجل العجوز.

"الطفل، ماذا كنت تتخبط بجري؟"
"كبير، ملك الغابات في العين تومض:
إنه في تاج مظلم، مع لحية سميكة. "
"أوه لا، ثم الضباب فوق الماء".

"الطفل، انظر، الطفل، لي؛
ميلاد سعيد كثيرا في جانبي:
زهور الفيروز، طائرات اللؤلؤ؛
من الذهب دمج آلامي. "

"التخصص، تسار الغابات يقول لي:
هو الذهب واللؤلؤ والفرح سوليت ".
"أوه لا، يا طفلي، سمعتك:
أن الرياح، الاستيقاظ، الأوراق المذبوحة ".

"لي يا طفلي! في دوبروف، لي
تعلم بناتي الجميلة؛
في الشهر سوف تلعب ويطير،
اللعب، الطيران، أنت تنام ".

"عسكري، غابة الملك عقدت بنات:
أرى، إيماءة من الفروع الداكنة ".
"لا، كل شيء هادئ في عمق الليل:
ثم تحف الرياح الرمادية جانبا. "

"الطفل، استولت على جمالك:
إيل إيل، وسوف تكون لي ".
"DIACTION، ملك الغابات يريدنا اللحاق بالركب؛
الآن: لدي خانق، أتنفس بجد ".

المتداول أو لا تقفز، الذباب.
سرطان الطفل، يصرخ الطفل.
محركات الرب، ركوب الخيل
في يديه، وضع طفله الميت.

مقارنة الإصدارات الألمانية والروسية من القصيدة، تلاحظ الشاعر مارينا Tsvevaeeva الفرق الرئيسي بينهما: The Boykoye Zhukovsky Tsar تولد، كان Goette في الواقع. لذلك، فإن غوته القوي هو أكثر واقعية، فظيعة، فمن الممكن ألا يموت من الخوف (مثل Zhukovsky)، ولكن من تسار الغابات الأصلية، التي ظهرت قبل الصبي في قوة قوته.

تم نقل شوبرت، الملحن النمساوي، الذي قرأ البالاد في الألمانية، إلى جميع الواقع الرهيب للقصة عن تسار الغابات: في أغنيته هو نفس شخصية موثوقة مثل الصبي والده.

يختلف خطاب فرس الغابات بشكل ملحوظ عن الكلام المتحمس لرواة القصص والطفل والأب مع غلبة الجنزير الحنون والنعومة والترجمات. انتبه إلى طبيعة اللحن - شرسة، بوفرة من الأسئلة والترسيع في أطراف جميع الشخصيات، باستثناء ملك الغابات، فإنه يحتوي أيضا على غناء ناعم ودبير.

ولكن ليس فقط طبيعة التجويد اللحمي - مع ظهور تسار الغابات، كل الدعم النصي يتغير: إيقاع الحصان المجنون، ثقب القصة من البداية إلى النهاية، هو أدنى من مكان الحبال الصوتية بهدوء، أصعب جدا، لطيف، الإهداء.

هناك تباين غريبة بين حلقات القصص، مثل هذا متحمس، حريص في الطبيعة ككل، مع اثنين من النيران الوحيدة للهدوء والعقوبة (جملتان من فستان الغابات).

في الواقع، كما يحدث في كثير من الأحيان في الفن، يكون ذلك في حالة انعدام الأمن أن أسوأ شيء يلتقط: اتصل بالإعدام، والإصلاح وإحلال الرعاية.

لذلك، فإن موسيقى شوبرت تتركنا الأوهام: الخطب الكامة الصامتة والرهيبة من ملك الغابة صامتة بالكاد، وتتابع حصان الحصان (أو رأس القلب؟)، وضربه يظهر لنا الانهيار الأخير إلى الخلاص، للتغلب عليه الغابة الرهيبة، أعماقها المظلمة والغامضة.

في ذلك، تنتهي ديناميات التنمية الموسيقية للأصوات: لأنه في النهاية، عندما تأتي التوقف في الحركة، فإن العبارة الأخيرة أصدرت بالفعل مثل بعد الآن: "في أيدي رضيعه الميت."

لذلك في التفسير الموسيقي للأصوات، نحن لسنا صور المشاركين فقط، ولكن أيضا صور أثرت مباشرة على بناء جميع التطورات الموسيقية. الحياة، نبضاتها، رغبتها في التحرير - والموت، مخيف والزراعة، الرهيبة والإذناء. من هنا وبسميات الحركة الموسيقية، حقيقي مرئي في الحلقات المرتبطة قفزة الحصان، والارتباك بين الأب، والصوت التقطيع للطفل، وإزالة الحنون في الهدوء، وهب تقريبا من الطبيعة من أنهار الأنهار غابة الملك.

يتطلب تجسيد الصور المثيرة من الملحن لزيادة تركيز الوسائل التعبيرية، مما يؤدي إلى إنشاء ديناميكية داخليا، كقاعدة عامة، منتج مدمج (أو شظية)، بناء على شكل طبيعة درامية. لذلك، غالبا ما يتم تجسيد الصور الدراماتيكية في أشكال الموسيقى الصوتية، في الأنواع الفعالة من نطاق صغير، وكذلك في شظايا منفصلة للأعمال الدورية (Sonatas، حفلات موسيقية، سيمفونية).

الصور الملحمية

تتطلب الصور الملحمية تطورا طويلا وغير مستعجلا، فيمكنهم عرضا طويلا وتطويره على مهل، وإدخال مستمع في جو نوع من نكهة ملحمية.

أحد الأعمال المشرقة تتخلل المصور الملحمي هو المشغل "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. إنها الملحوظة الروسية التي أصبحت مصدر العديد من شظايا المؤامرة للأوبرا، فإنها تبلغها بالطبيعة الملحمية والبطء في الحركة الموسيقية. تم كتابة الملحن نفسه عن هذا في مقدمة أوبرا سادكو: "العديد من الخطب، وكذلك المشهد الموصوف تفاصيل المرحلة يتم استعارة من مختلف الملاحم والأغاني والمؤامرات والملحقات، إلخ. لذلك، تم الحفاظ على الآية الملحمية في كثير من الأحيان ميزات Libetto المميزة. "

ليس فقط Libetto، ولكن أيضا موسيقى الأوبرا تحمل ميزات الطباعة للآية الملحمية. يبدأ الإجراء من بعيد، من إدخال أوركسترا على مهل، يسمى "الأزرق أوكيان - البحر الأزرق". يتم سرد أوكيان - البحر في قائمة الجهات الفاعلة باعتبارها ملك البحر، أي شخصية أسطورية قليلة. في الصورة العامة لأبطال مختلف حكايات الجنية السحرية، تحتل ملك البحرية كمركز محدد كملك الغابات - بطل أصحاب فضرت. ومع ذلك، ما مدى اختلاف هذه الأبطال الرائعين، يمثلون نوعين مختلفين تماما من الصور الموسيقية!

أذكر بداية القصال شوبرت. الإجراء السريع يلتقطنا بالفعل من براعة الأولى. تدق الحوافر، على خلفية الخطاب المتحمس للأبطال الأصوات، يعطي الحركة الموسيقية طبيعة الارتباك زيادة القلق. هذا هو قانون تطوير الصور الدرامية.

أوبرا "سادكو"، في بعض دوافع القصص مع أوجه التشابه مع "ملك الغابات" (مع انهم الصبي في حب ملك الغابة ونقل إلى مملكة الغابات، لذلك وقع سادكو في حب أميرة البحر وكان مغموسا على أسفل "البحر أوكي")، لديه شخصية مختلفة، خالية من الحدة الدرامية.

وكشف أيضا عدم الاتجاه، وسرد التطور الموسيقي للأوبرا بالفعل في أول مسامير لها. لا يتم تمثيل طول المؤامرة في الصورة الموسيقية لدخول "Okian-sea Blue"، والسحر الشعري لهذه الصورة الموسيقية السحرية. تسمع لعبة موجات البحر في موسيقى الدخول: ليست فظيعة، وليس عظيمة، ولكن بشكل رائع. بخفة، كما لو كان الإعجاب بالدهانات الخاصة به، فائض المياه البحرية.

في أوبرا "سادكو"، ترتبط معظم أحداث المؤامرة بطريقتها، بالفعل من طبيعة الدخول، يمكن أن نرى أنها لن تكون مأساوية، وهبها النزاعات والاشتباكات الحادة، والهدوء والأعظم، في روح الملحمة الشعبية.

هذا هو التفسير الموسيقي لأنواع مختلفة من الصور، والخاصة ليس فقط للموسيقى، ولكن أيضا لأنواع أخرى من الفن. الأشكال الغنائية والدرامية الملحمية تشكل ميزات المحتوى الخاصة بهم. في الموسيقى، ينعكس ذلك في الجانبين المختلفة: اختيار النوع، مقياس العمل، منظمة الوكلاء المعاملين.

سنتحدث عن أصالة السمات الرئيسية للتفسير الموسيقي للمحتوى في الجزء الثاني من الكتاب المدرسي. لأنه في الموسيقى، مثل في أي فن آخر، كل حفل استقبال، كل ذلك، حتى أصغر الباركود. وأحيانا يكون تغيير صغير للغاية في بعض الأحيان ملاحظة واحدة - يمكن أن يغير محتواها جذريا، وتأثيرها على المستمع.

الأسئلة والمهام:

1. كم مرة تظهر صورة في عمل موسيقي - في نفس الوقت أو متعدد الأوجه ولماذا؟
2. كيف هي طبيعة الصورة الموسيقية (غنائية، دراماتيكية، ملحمة) مع اختيار النوع الموسيقي وحجم العمل؟
3. هل يمكن التعبير عن صورة عميقة ومعقدة في عمل موسيقي صغير؟
4. كيف سبل وسائل الإرسال التعبيرية الموسيقية محتوى الموسيقى المجازي؟ اشرح هذا على مثال القصال F. Schubert "Forest Tsar".
5. لماذا، عند إنشاء الأوبرا "Sadko" N. Rimsky-Korsakov استخدم ملحوبات أصلية وأغاني حقيقية؟

عرض

وشملت:
1. عرض تقديمي - 13 منزلقات، PPSX؛
2. أصوات الموسيقى:
راشمانوف. مقدمة رقم 12 Sol-Dieze القاصر، MP3؛
Rimsky-Korsakov. "Ocean-sea Blue" من الأوبرا "Sadko"، MP3؛
schubert. القصة "الغابات القيصر" (3 إصدارات - باللغات الروسية والألمانية والبيانو بدون غناء)، MP3؛
3. مصاحب المقال، ووكس.

صورة موسيقية

تهدف فصول الموسيقى في البرنامج الجديد إلى تطوير الثقافة الموسيقية للطلاب. أهم عنصر في الثقافة الموسيقية هو تصور الموسيقى. خارج التصور لا يوجد موسيقى، ل هذا هو الرابط الرئيسي وأشرط أساسي للتعلم ومعرفة الموسيقى. يعتمد على الملحن والأداء والمستمعين والجماعة التربوية والموسيقية.

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية، لأن الموسيقى الإخراج (كوعي من الفن) غير موجود. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي.

الاستماع إلى الصورة الموسيقية - أي محتوى الحياة المجسد في الأصوات الموسيقية يسبب كل ما يصل عن الإدراك الموسيقي.

الإدراك هي صورة ذاتية للكائن أو الظاهرة أو عملية تؤثر مباشرة على محلل أو نظام من المحللين.

في بعض الأحيان يكون التصور المصطلح يشار إليه أيضا بنظام الإجراءات الرامية إلى التعرف على الموضوع الذي يؤثر على الحواس، أي. أنشطة البحوث الحسية للمراقبة. كصورة من التصور هي الانعكاس المباشر للموضوع في الخصائص الإجمالية في النزاهة الموضوعية. يميز هذا تصور الإحساس، وهو أيضا انعكاس حسابي مباشر، ولكن فقط الخصائص الفردية للكائنات والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية ناتجة عن النشاط الموضوعي، الحسي، الحسية الحسي، وهو انعكاس متكامل شامل للواقع، حيث تكون الفئات الرئيسية (الفضاء، الحركة، اللون، النموذج، الملمس، إلخ) في وقت واحد وبعد من حيث المعلومات، تكون الصورة شكل غير عادي من تمثيل الواقع المحيط.

التفكير المألوف هو أحد الأنواع الرئيسية من التفكير، وتم إبرازها مع تفكير واضح وفعال من المنطقي. صور العرضية جاحظ كمنتج مهم للتفكير المجازي وكعمل واحد.

التفكير المألوف يرتدي كل من الشخصية غير الطوعية والتعسيمة. أخذ 1 هي الأحلام والأحلام. "-2 - OE ممثلة على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير المجازي بتقديم المواقف والتغيرات فيها، والتي يريد الشخص أن يسبب نتيجة لأنشطته التي تحول الوضع مع تحديد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي، يتم إعادة بناء مجموعة كاملة من الخصائص الفعلية المختلفة للموضوع بالكامل. قد تحتوي الصورة على رؤية متزامنة للموضوع مع عدة نقاط من الرأي. ميزة مهمة للغاية للتفكير المجازي هي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

في التفكير المجازي، يتم استخدام تقنيات مختلفة. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في الكائن أو أجزائها، التغذية (إنشاء طرق عرض جديدة عن طريق إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد، إلخ)، إدراج الصور الموجودة في الملخص الجديد، تعميم.

إن التفكير المجازي ليس فقط مرحلة مبكرة وراثيا في التطوير فيما يتعلق بالتفكير المنطقي لفظيا، ولكنه يشكل أيضا نوعا مستقلا من التفكير في شخص بالغ، واكتساب تطور خاص في الإبداع التقني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير المجازي مع النوع المهيمن من التمثيلات ودرجة تطوير أساليب تقديم المواقف وتحولاتها.

في علم النفس، يتم وصف التفكير التصاري في بعض الأحيان بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

الخيال هي عملية نفسية، والتي تتكون في إنشاء صور جديدة (التقديمات) من خلال معالجة مواد التصورات والتمثيلات التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل فقط من قبل شخص. الخيال ضروري بأي شكل من أشكال النشاط البشري، خاصة عند إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

هناك خيال تعسفي (نشط) t غير الطوعي (السلبي)، وكذلك الترفيه والخيال الإبداعي. يسمى تخيل الترفيه عملية إنشاء صورة كائن وفقا لوصفها أو رسم أو رسم. يسمى الخيال الإبداعي إنشاء صور جديدة مستقلة. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقا لقصدها الخاص.

شكل خاص من الخيال هو حلم. إنه أيضا إنشاء صور مستقل، لكن الحلم هو إنشاء صورة للمرغوبة أو أكثر أو أقل، أي لا منتج موضوعي مباشرة ومفاصل.

لذلك، فإن التصور النشط للصورة الموسيقية يوفر وحدة مبدأين - موضوعي وقليمي، I.E. ما يتم وضعه في العمل الفني، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي ولدت في وعي المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أن دائرة الأفكار الشخصية هذه هي التصور الأكثر ثراء وأكثر اكتمالا.

في الممارسة العملية، لا سيما في الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية مع الموسيقى، فإن الأداء الذاتي غير مناسب دائما للموسيقى نفسها. لذلك، من المهم للغاية تعليم الطلاب التعامل مع ذلك بموضوعية تحتوي على الموسيقى، وما الذي قدمه نفسها؛ أنه في هذا "له" يرجع إلى العمل الموسيقي، والتي تعززها بشكل تعسفي. إذا لم يسمع E.Grega Guys E. Griga فقط في الاستنتاج الفعال ل "غروب الشمس"، ولكن أيضا سترى صورة غروب الشمس، ثم يجب الترحيب بالجمعية المرئية فقط، لأن إنها تتبع من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت الأغنية الثالثة لتلتر من أوبرا "سنو البكر" N.A. رومان كورستاكوفا، لاحظ الطالب "قطرات المطر"، ثم في هذا الحالات، من المهم أن نقول ببساطة أن هذه الإجابة خاطئة، اخترع بشكل غير معقول، ولكن مع الفصل بأكمله لمعرفة سبب خاطئ لماذا غير معقول، مؤكدا أدلة أفكاره المتاحة للرجال في هذه المرحلة من تطوير تصورهم.

يبدو أن طبيعة تخيل الموسيقى متجذرة في تناقض بين الرغبة الطبيعية لشخص يسمع في موسيقى حياتها وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك، ينبغي أن يستند تنمية تصور الصورة الموسيقية إلى إفصاح كامل بشكل متزايد عن محتوى حياة الموسيقى في الوحدة مع تنشيط التفكير النقدي للطلاب. سيتم الكشف عن الأوسع، وهو قميص متعدد في الدرس في اتصال الموسيقى مع الحياة، كلما زاد عدد الطلاب في خطة المؤلف أن يخترقون، كلما زاد احتمال احتمالية جمعيات حياتهم الشخصية المشروعة. نتيجة لذلك، ستكون عملية التفاعل بين حقوق الطبع والنشر وإدراك المستمع أكثر كليا وفعالة.

ماذا تعني الموسيقى في حياة الإنسان؟

منذ العصور القديمة، لا يمكن إنشاء البداية حتى العلوم الإنسانية الأكثر دقة في دولة ما، حاول الرجل البدائي أن يتم تكييفه أولا بالتكيف والتكيف مع الإيقاعات والنزهات المتغيرة الإزهارية وتطوير ودفع السلام. تم إصلاح ذلك في معظم الكائنات القديمة والأساطير والأساطير والأساطير. يمكن ملاحظته اليوم، إذا لاحظت بعناية كيف يشعر الطفل حرفيا عن الساعات الأولى من الحياة. ومن المثير للاهتمام، عندما نلاحظ فجأة أن الطفل من بعض الأصوات يأتي إلى حالة لا يهدأ، غير طبيعية، متحمسة للصراخ والبكاء، والبعض الآخر يقودها إلى حالة من الهدوء والهدوء والرضا. الآن، أثبت العلم أن الموسيقى الموسيقية والإيقاعية، الهادئة، المقاسة، والأثرياء، والأغنيات الروحية والأم في المستقبل أثناء الحمل لها تأثير مفيد على تطوير الجنين، في المستقبل الجمالي.

إن الرجل "Sparkler" بطيء للغاية ودرجا تدريجيا في عالم الأصوات والدهانات والحركات والبلاستيك، وفهم عالم كامل متعدد الأوجه ومتنوعا بلا حدود لإنشاء شكل مجازي من انعكاس من خلال وعيه هذا العالم عبر الفن.

الموسيقى، بحد ذاتها، مثل هذه الظاهرة قوية جدا لدرجة أنها لا تستطيع المرور من قبل شخص لا يلاحظه أحد. حتى لو كانت في مرحلة الطفولة باب مغلقة بالنسبة له، ثم في المراهقة، لا يزال يكسر هذا الباب ويندفع إلى ثقافة موسيقى الروك أو البوب، حيث راض عن حقيقة أنه كان محرومين: إمكانية البرية، البربرية، ولكن حقيقية التعبير عن النفس. لكن الصدمة، التي تجربها، لا يمكن أن تكون - في حالة "الماضي الموسيقي المزدهر".

وبالتالي، فإن الموسيقى تدفع فرصا كبيرة للتأثيرات البشرية، ويمكن التحكم في هذا التأثير أنه كان كل قرون الماضي. عندما ينتمي الشخص إلى الموسيقى، كمعجزة، تعطى للتواصل مع أعلى عالم روحي. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة باستمرار. رافق خدمة العبادة الشخص طوال حياته، وسقط روحيا وفي نفس الوقت الذي نشأ وتشكله. لكن العبادة هي أساس كلمته وموسيقاه. ارتبط ثقافة رقص الأغاني الضخمة مع العطلات الزراعية التقويم. طقوس الزفاف في الانكسار الفني هو علم الحياة كله. الجولات الشعبية هي تدريب الهندسة، وتعليم التفكير المكاني، ناهيك عن ثقافة المواعدة والاتصالات والخطوءات، إلخ. EPOS - وهذه القصة - قدمت موسيقيا.

دعونا ننظر إلى البنود في كلية اليونان القديمة: المنطق والموسيقى والرياضيات والجمباز والبلاطية. ربما كان يكفي لتثقيف شخص متناغم. ما تبقى من هذا اليوم، عندما تكون في برامجنا في كل مكان توجد كلمات عن شخصية متناغمة. فقط الرياضيات. ما هو المنطق والخلاط في المدرسة لا يعرف أحد. الثقافة البدنية لا تشبه الجمباز. ما يجب القيام به مع الموسيقى غير واضح أيضا. الآن لم تعد دروس الموسيقى بعد الصف 5 إلزامية، فيمكنها استبدالها وفقا لتقدير إدارة المدرسة إلى أي موضوع لخطة "تاريخية". غالبا ما يعتمد ذلك على توافر المعلم المطلوب، وأين تدرس الموسيقى. ولكن في البرنامج المدرسي، تمت إضافة العديد من العناصر الأخرى، ولكن الانسجام والصحة العقلية والبدنية اختفت.

ولكن لا يزال، ما يمكن، ربما الموسيقى كظاهرة لإعطاء شخص طوال حياته - بدءا من سن مبكرة.

الوحش الذي يجب إنقاذه للطفل الحديث هو "ختم" ثقافة الكتلة. Beauty Standard - باربي، دماء قياسية "رعب"، أسلوب الحياة القياسي ...- ما الذي يمكن أن يعارض هذه الموسيقى؟ إنه لا معنى له، ببساطة بسيطة "تعطي" تلميذ كعنامية بديلة من الجمال العالي وأسلوب الحياة الروحية. دون رفع فيه مجانا، قادرة على مواجهة العنف الثقافي للشخص. لا توجد تطهير روحي، ومعرفة عميقة بالموسيقى ومعقدة الصور المتناقضة لن تحدث إذا قام الأطفال ببساطة بقراءة المعلومات حول الموسيقى (الذين يفهمونها)، حول الملحنين، "شنق على آذان" مجموعة من الأعمال الموسيقية، والتي تعمل بقوة على الأطفال العواطف، لتعلم شيء من سيرة الموسيقيين، أسماء الأعمال الشعبية، إلخ. احصل على "الكمبيوتر" للحصول على أشعة أسئلة حول "مجال المعجزات".

وبالتالي، فإن موضوع "الموسيقى" في مدرسة ثانوية (إذا كان الأمر كذلك) يجري من قبل البنود الإنسانية الأخرى - للإبلاغ عن المزيد من المعلومات، وتصنيف الظواهر، لإعطاء جميع الأسماء ...

وكذا كيفية جعل الموسيقى الكلاسيكية الرائعة عالية، تؤثرت أفضل عينات لها في أعمق سلاسل الروح وقلب الشخص، وأصبحت متاحة وفهمت، وساعدت كعنا انعكاس للواقع المحيط، لفهم هذا الواقع ونفسه في علاقات الحياة الصعبة وبعد

لحل هذه المشكلة، هناك معلم، أساسا، قناتين فقط من نداء إلى التلميذ: مرئي وسمعي. يمكن رفع الاعتماد على الرؤية بحرية وبشكل مستقل، بوضوح وشخص مدروس بوضوح (على سبيل المثال، عند إدراك اللوحات من قبل الفنانين والمنحوتات والطاولات والفوائد البصرية وما إلى ذلك). يبدو لنا الشائعات كباب رئيسي للعالم اللاوعي لشخص في العالم من الموسيقى المتنقلة مثل الموسيقى! - النفوس. إنه في إحياء الأصوات، في حياتهم القصيرة، التي تموت، مواليدها. وليس الموسيقى لزراعة شخص عميق وغرامة، والشعور بحرية؟

موسيقى مشتركة - لعبة في الأوركسترا، في الفرقة، الغناء في الجوقة، والإنتاج الموسيقي - تم حل العديد من المشكلات النفسية بشكل مثالي: يمكن للطفل الخجول، المشاركة في مثل هذا العمل الموسيقي، يشعر في وسط الحياة؛ طفل خلاق - سيظهر خياله في الممارسة. يشعر الأطفال بقيمة كل بشكل عام.

الأوركسترا هي نموذج فني للمجتمع. أدوات مختلفة في الأوركسترا هي أشخاص مختلفين، مع فهم الوصول إلى السلام والانسجام. من خلال الصورة الفنية تكمن في الطريق لفهم العلاقات الاجتماعية. أدوات مختلفة هي مختلف الشعوب في العالم. هذه أصوات مختلفة من الظواهر الطبيعية التي دمجها في أوركسترا بأكملها.

التأثير العلاجي للموسيقى، والأدوات الموسيقية في أيدي الشخص هو طبيب نفسي شخصي. تعامل اللعبة على الأدوات تعامل الاضطرابات الجهاز التنفسي، حتى الانتشار الربو الآن، اضطرابات التنسيق، ضعف السمع، يعلم القدرة على التركيز والاسترخاء في عصرنا.

لذلك، في موسيقى الموسيقى، يجب أن يشعر الأطفال باستمرار الفرح، بالطبع، يشكل موضوع الرعاية الدقيقة للمعلم. ثم يأتي تدريجيا شعورا بالرضا عن الهدف المحقق، من التواصل المثير للاهتمام بالموسيقى، والفرح من عملية العمل نفسها. ونتيجة للنجاح الشخصي يفتح "الخروج إلى المجتمع": الفرصة لتكون المعلم هي دراسة الموسيقى البسيطة من الآباء والأمهات والأخوات والأخوة، وبالتالي دفع العلاقات العائلية من خلال فصول مشتركة. قوة العلاقات الأسرية في الماضي وقفت إلى حد كبير على الطبقات المشتركة، سواء كان العمل أو الراحة؛ لذلك كان في الفلاحين والحرف اليدوية وفي عائلات المالك.

هل هناك أي عنصر آخر لا يزال هو نفس الموسيقى قد تتخذ حل مشاكل المجتمع الحديث؟

ربما، ليس بالصدفة، فإن الجنة تصور دائما موسيقيا: جوقات الملاك، الترومبونات والقتار. وحول هيكل اجتماعي مثالي يخبر لغة الموسيقى: الانسجام والضوء والنظام.

الوضع المثالي هو عندما تكون جميع إمكانيات الموسيقى في الطلب وتصورها المجتمع. من المهم أن يدرك الناس أن الموسيقى مثالية لاتخاذ خطوات في اتجاه المثالي.

مع الموسيقى، عليك أن تعيش، وليس لدراسة ذلك. السبر، الموسيقى المتوسطة نفسها تبدأ في تثقيف وتدريب. ولن يكون الرجل في النهاية قادرا على الاتفاق على أنه "موسيقي".

رأس يعتقد معهد أبحاث المختبر الموسيقي بالمدارس مو جولوفين أنه في درس الموسيقى يصبح مهما جذريا: ما إذا كان المعلم ينفذ الغرض الرئيسي من التعليم - افتتاح الحياة، وفتح نفسه في هذا العالم. ما إذا كان درس الموسيقى هو مجرد تطوير نوع آخر من النشاط، أو أن هذا درس يشكل الجذع الأخلاقي للشخصية، التي تستند إلى الرغبة في الجمال والجيدة والحقيقة - إلى ما يرفعه الشخص. لذلك، فإن الطالب في الدرس هو شخص يسعى باستمرار واكتساب معنى الحياة على الأرض.

مجموعة متنوعة من النشاط الموسيقي في الدروس لا تزال مؤشرا على عمق الحياة الروحية. علاوة على ذلك، قد يكون النشاط الموسيقي غير مضغوط تماما مع أنشطة الروحية بمعنى أن الفن يمكن أن يتصرف للرجال كموضوع، فقط كنتيجة إبداعية تنتشر دون العودة إلى نفسها. لذلك، من الضروري للغاية أن النشاط الموسيقي لا ينتهي في حد ذاته، وأن محتوى الفن يصبح "محتوى" الطفل، والأعمال الروحية أصبح النشاط الصريح لأفكاره ومشاعته. فقط في هذه الحالة، سيكون المعلم والطفل قادرا على إيجاد معنى شخصي في الفئة الفئة، وسوف يصبح بالفعل "تربة" خصبة لزراعة العالم الروحي للبحث عن أفضل الطرق للتعبير الأخلاقي. من هنا، يتبع هذه الموسيقى ليست تعليم موسيقي، ولكن شخص. الموسيقى هي المصدر وموضوع التواصل الروحي. من الضروري أن نسعى جاهدين للتوسع والتعمق في تلاميذ المدارس من التصور الموسيقي الشمولي، باعتبارها أعمال فنية إتقان روحي كما التواصل مع القيم الروحية؛ لتشكيل الفائدة في الحياة من خلال شغف الموسيقى. يجب ألا تكون الموسيقى درسا للفن، ولكن درسا من الفن، درسا للعلوم الإنسانية.

يجب تطوير التفكير الفني والمجازي في الدروس لضمان أن يكون الطفل يمكن أن يكون قادرا على النظر في طريقته الخاصة على الظواهر وعمليات العالم المحيط ككل وعن من خلاله أعمق أن يشعر بعالمها الروحي. الفني هو، بادئ ذي بدء، مثل هذه المنظمة من وسائل التعبير التي تعمل مباشرة على المشاعر وتتغير هذه المشاعر. توفر المواد الفنية في الدرس وسيلة حقيقية من الموسيقى داخل، والأدب، وفي الحياة، ومن خلال تأملات حول العالم وعودة الطفل إلى نفسه، إلى شعورها الداخلي بالقيم والعلاقات، إلخ.

فن الموسيقى، على الرغم من كل خصوصيته الفريدة، لا يمكن إتقانها بشكل مثمر دون دعم من أنواع أخرى من الفن، لأن فقط في الوحدة العضوية الخاصة بهم، يمكنك معرفة سلامة العالم ووحدة العالم، وعالمية قوانين تنميتها في جميع ثروات المشاعر الحسية، وتنوع الأصوات والدهانات والحركات.

النزاهة، الصور، الارتباطية، الترويجية، الارتجال - هذه هي الأسباب التي يمكن أن يتم فيها بناء عملية قبول إشارات المدارس.

تنظيم التعليم الموسيقي القائم على المبادئ المبينة أعلاه له تأثير مفيد على تطوير القدرة الأساسية للشخص المتنامي - تطوير التفكير الفني والمجازي. هذا مهم بشكل خاص للطالب الأصغر سنا الذي لديه استعداد كبير لمعرفة العالم من خلال الصور.

ما هي التقنيات لتطوير التفكير الفني والمجازي؟

بادئ ذي بدء، ينبغي أن يكون نظام القضايا والمهام التي تساعد على الكشف عن الأطفال ذوي المحتوى المجازي للفن الموسيقي في الأساس حوارا ويلدن أطفال كتابات موسيقية كريائية في الأطفال. يوجد سؤال في درس الموسيقى ليس فقط وليس كثيرا في النموذج الرأسي (اللفظي)، ولكن في الإيماءة، في تنفيذك الخاص، في رد فعل المعلم والأطفال على جودة الأداء والنشاط الإبداعي. يمكن التعبير عن السؤال ومن خلال مقارنة الأعمال الموسيقية فيما بينها وبمنع المقارنة بين الأعمال الموسيقية مع أعمال أنواع أخرى من الفن. اتجاه السؤال مهم: من الضروري أن يركز على اهتمام الطفل بعدم استنفاد وسائل التعبير الفردية (بصوت عال، بهدوء، ببطء، بسرعة - يبدو أن كل طفل طبيعي يسمعه في الموسيقى)، لكنه تحول إلى عالمه الداخلي، علاوة على ذلك لمشاعته الاستياء وغير اللاصقة والأفكار وردود الفعل والانطباعات التي يتم تقديمها في روحه تحت تأثير الموسيقى.

في هذا الصدد، تكون قضايا هذا النوع ممكنة:

هل تتذكر انطباعاتك من هذه الموسيقى في الدرس الماضي؟

ما هو أكثر أهمية في موسيقى الأغنية أو الكلمات؟

وفي الرجل، والأهم من ذلك، العقل أو القلب؟

كيف شعرت عندما بدا هذا الموسيقى؟

أينما كانت تبدو في الحياة، من ترغب في الاستماع إليها؟

ماذا شهد الملحن عندما كتب هذه الموسيقى؟ ما هي المشاعر التي أرغب في المرور؟

هل لديك مثل هذه الموسيقى في الحمام؟ متى؟

ما هي الأحداث في حياتهم يمكنك الاتصال بهذه الموسيقى؟

من المهم أن نسأل الأطفال فقط سؤالا، ولكن أيضا لسماع الإجابة، في كثير من الأحيان الأصلي، غير الستيرويد، لأنه لا يوجد شيء أكثر غنيا من تصريحات الطفل.

وقد يكون الأمر غير متناسق فيه، لن يكون هناك غير مفيد، لكنه سيكون من الفردية، الركود الشخصي هو وينبغي أن يسمع والتقدير للمعلم.

يرتبط حفل الاستقبال التربوي التالي بتنظيم النشاط الموسيقي للأطفال في الدرس، كعملية مجسمة. جوهرها هو إنشاء شروط قراءة كل طفل من نفس الصورة الموسيقية في نفس الوقت، بناء على رؤيتها الفردية، والاستماع، والشعور بالموسيقى السبرية. في طفل واحد، فإنه يسبب استجابة للسيارات، ويعرب عن حالته في اليد البلاستيكية، الجسم، في أي حركة رقص؛ الآخر يعبر عن فهمها لصور الموسيقى في الصورة، في اللون، في خط؛ المصارف الثالثة، تدفع عن الصك الموسيقي، وتحتفية؛ وشخص آخر "لا"، "فقط مدروس، يستمع بعناية (وفي الواقع - قد يكون ذلك أخطر نشاط إبداعي). جميع حكمة الاستراتيجية التربوية في هذه القضية ليست في التقييم، من هو أفضل أو أسوأ، ولكن في القدرة على الحفاظ على هذه المجموعة المتنوعة من المظاهر الإبداعية، تشجعها على مجموعة متنوعة. والنتيجة التي نراها ليست أن جميع الأطفال يشعرون بأنها نفسها، سمعت الموسيقى، وفي حقيقة أن تصور الموسيقى من قبل الأطفال في الدرس استحوذ على نوع "الأقسام" الفنية، حيث يكون للطفل صوته الخاص، فرد ، فريدة من نوعها، يساهم في ذلك فريدة من نوعها الأصلي.

معرفة الفن الموسيقي نحن نبني من خلال نمذجة العملية الإبداعية. الأطفال كما كانت في موقف المؤلف (الشاعر والملحن)، في محاولة لخلق لأنفسهم وغيرها من الأعمال الفنية. العديد من التباينات من هذه المنظمة من فهم الموسيقى واضحة. يبدو أن الأمثل هو الحوار الموسيقي والدلي، عند، الذهاب من المعنى إلى المعنى، تتبع تطوير صورة عمل الأطفال، كما كان، "العثور على الخيوط اللازمة أنفسهم الذين يمكن أن يعبرون عن التفكير الموسيقي الأكثر إصدارات وبعد مع هذا النهج، لا يتم إعطاء العمل الموسيقي للطفل في النموذج النهائي عندما يبقى فقط، استمع، كرر. بالنسبة للتنمية الفنية والشكلة على شكل الطفل، فمن الأمور أكثر قيمة للمجيء إلى العمل نتيجة لإبداعنا. ثم تصبح جميع المحتوى المجازي للموسيقى والتنظيم كله وتسلسل الأنسجة الموسيقية "عاش"، مختارة من قبل الأطفال أنفسهم.

من الضروري تخصيص لحظة أخرى: يجب ألا تكون هذه النواتف التي تجد الأطفال في عملية إبداعهم "مخصصة" كإغلاق قدر الإمكان لأصل المؤلف الأصلي. من المهم الدخول في الحالة المزاجية، في مجال العمل على شكل عاطفي. بعد ذلك، على خلفية الأطفال التي يتم إنشاؤها من تلقاء نفسها، يصبح أصلي المؤلف أحد إمكانيات تجسيد واحد أو آخر محتوى عمري عبر عن هذه الصور الموسيقية. وبالتالي، فإن تلاميذ المدارس يقترب من فهم الحكم الجمالي الفلسفي على إمكانية الفنية لضمان التواصل الروحي بين قدرتها الفريدة، عندما، في وجود محتوى حياة عام، يتم التعبير عنها في تعدد التفسيرات والأداء والمستمعين.

أي معلم يعرف مدى أهمية وفي الوقت نفسه، لأنه من الصعب إعداد اللاعبين على تصور الموسيقى. تدرج الممارسة أن أفضل النتائج تحقق عندما تفي المرحلة التحضيرية بتصور الموسيقى بأهم متطلبات التصور نفسه، عندما يمر مجازيا بشكل واضح، خلاق.

دروس الموسيقى، حيث يتم إجراؤها من قبل مدرس مديري مغروم مارغريتا فيدوروفنا جولوفين - هذه دروس الحياة. تتميز دروسها بالرغبة بكل الوسائل "الوصول إلى الجميع؛ فكر في صعوبة الحياة، انظر إلى نفسك. الموسيقى هي فنون مميزة - للعثور على أي موضوع لبرنامج البرنامج أن النواة الأخلاقية، والتي وضعت في ذلك، والقيام بذلك في متناول تلاميذ المدارس، وليس تعقيد المشكلة، ولكن أيضا، والأهم من ذلك، لا تبسط ذلك. جولوفين M.F. إنه يسعى إلى أن جميع المعرفة اللازمة والمهارات والمهارات التي تركز في القضايا الأخلاقية والجمالية الحالية، على التوالي، والعمر والخبرة الموسيقية للأطفال، بحيث انعكاسات على الموسيقى سوف تأملات حقا (مثل La Barenboy: "... في اليونانية القديمة يعني اللغة: ارتداء دائما في القلب ... ").

في الدروس، مقتنع الرؤساء بأهمية الفكرة الأساسية للبرنامج الجديد - يجب أن تهدف أي شكل من أشكال تعليم الأطفال الذين يعانون من الموسيقى إلى تطوير تصور الصورة الموسيقية، ومن خلالها - تصورات مختلفة جوانب الحياة. في الوقت نفسه، من المهم أن يكون الرجال في أقرب وقت ممكن من الشعور والوعي بتفاصيل الفن الموسيقي، كما فن التعبير في الطبيعة. Golovin لا يستخدم تقريبا السؤال: "ماذا تصور هذه الموسيقى؟" إنها تعتقد أن السؤال المزعج هو: "وما الذي يصوره الموسيقى؟" - يشير إلى أن الموسيقى يجب أن تحدد شيئا ما، وتعليمها تفكر "مؤامرة" ملموسة، تخيل مرافقة الموسيقى.

مع هذه المواقف، يدفع الرأس اهتماما كبيرا بكلمة الموسيقى، وينبغي أن يكون مشرقا، مجازي، ولكنه منغم للغاية، وحتى لا يفرض تفسير طفلك للعمل لرؤية تصوره، خياله، خيالي الإبداعي بالنسبة للموسيقى، وليس منها: "أعترف"، يقول T. Beredderov، - أكثر من مرة في دروس الرأس التي تلقيتها فكرة - إنها تستحق قضاء الكثير من الوقت لمعرفة ما سمعته الطلاب في الموسيقى. هل ليس من الأسهل من قبل أكثر من ذلك، أخبر برنامج العمل، أرسل اللاعبين إلى التفكير الموسيقي في قناة محددة بدقة؟ " نعم، أجاب الرأس، "دون أي شك، أود أن أجعل حياتي أسهل بنفسي، وتحيط بتصور الموسيقى مع جميع المعلومات الغنية المتعلقة بمحتوى وتاريخ إنشاء الموسيقى. وأعتقد أنه كان من شأنه أن يفعل ذلك بشكل مشرق، رائع، لذلك سأسمع الرجال. كل هذا، بالطبع، سيكون بالتأكيد، ولكن ليس الآن. لأن الآن أمامي مهمة أخرى - انظر كم من الرجال قادرون على أنفسهم دون أي تفسيرات في الموسيقى نفسها لسماع المحتوى الرئيسي. أحتاجها للقيام بذلك من قبل. سمعت في الموسيقى نفسها، ولم يكذبوا في المؤامرة ما كانوا يعرفونه في التاريخ، ورأيت على التلفزيون، وقراءة في الكتب ".

أيضا من الخطوات الأولى، من الضروري تدريس غناء مغزى ومبتكرا. يراقب لحظات الدروس عندما كان هناك تعلم أغنية أو عمل عليه، "T. Venderova يكتب، - تذكر المزيد من الدروس النموذجية أكثر من اللازم عندما تكون فكرة التعبير عن الموسيقى، حول اتصال الموسيقى مع الحياة مع الحياة بداية عمل كورالي صوتي معين يتبخر بطريقة غير محورية، يبدو أنه أصبح غير ضروري، فائض ". Golovin لديه نوعية هذا الموسيقي، سعى الوحدة العضوية، الفنية والتقنية في أداء الموسيقى. علاوة على ذلك، فإن الأساليب، والتقنيات متنوعة اعتمادا على العمل، وعمر الأطفال، موضوع معين. "لقد ابتعدت منذ فترة طويلة عن تعيينات مقطع لفظي الإيقاع"، كما تقول الأخدود "أعتقد أنهم مقصودون بشكل أكثر ميكانيكيا محسوبة لصالح أنماط إيقاعية لا يتم وضع صورة موسيقية، أو أكثر الابتدائية، لأن جميع الاعتقاد الأولي مبني على الابتدائية. "

Golovin يسعى للأطفال إلى "تفوت من خلال أنفسهم" أي أغنية. يجب أن نبحث عن الأغاني التي تكشفها المشاكل الحديثة، يجب علينا تعليم الأطفال والمراهقين والتفكير في الغناء.

يقول مارغريتا فيدوروفنا "أحاول"، "أنا أحاول"، الكشف عن اللاعبين، كحياة نفسها، وتغيير بلا حدود قادر على التحول، إلى السر. إذا كان هذا عمل حقيقي من الفن - من المستحيل معرفة النهاية ". يحاول Golovin أن يفعل كل شيء في سلطتها: رجل، مدرس موسيقى، من أجل إجبار اللاعبين على الانضمام إلى المثل العليا العالية، إلى مشاكل خطيرة في الحياة، إلى روائع الفن. يرى التلاميذ مارغريتا فيدوروفنا كيف في عمل فن أي نوع تبحث عن معنى روحيا عميقا. وم. ف. يمتص التجمع نفسه وحده الذي يحدث حوله ولا يمنح اللاعبين إغلاقه في إطار الدرس. يعرضهم على المقارنة، والتوازي، والمقارنة، دون أي فهم لا يمكن فهم العالم المحيط به ونفسه. تستيقظ الأفكار، روح السرير. تبدو نفسها تخصيص تلك الموسيقى المدهشة ودروس الحياة التي تعطي الأطفال.

يعتقد L. Vinogradov أن "مدرس الموسيقى يجب أن يكون أخصائي فريد للكشف عن الموسيقى الطفل في سلامته". ماذا تحتاج إلى القيام بذلك بحيث قام الطفل حقا بتشكيل فكرة كلي للموسيقى؟

الموسيقى لديها قوانين عامة: الحركات والإيقاعات والألحان والوئام والشكل والأوركست وغيرها الكثيرون متعلقة بالفهم العام لما هي الموسيقى. اتقان هذه القوانين، يأتي الطفل من شائعا إلى وجه الخصوص، إلى أعمال ملموسة ومؤلفيها. ويؤديه على طريق نقطة رئيس الموسيقى. لذلك، من الضروري بناء عملية تعليمية ليس من واحد معين، ولكن على العكس من ذلك. وليس التحدث عن الموسيقى، ولكن القيام به، وبناء عليه، وليس لرؤيته، ولكن إنشاء الخاصة بك على عنصر منفصل. من المناسب هنا أن تجعل العهد للموسيقيين العظماء - أولا يحتاج الطفل إلى جعل موسيقي، ثم اضغط على الأداة. ولكن هل يمكن أن يصبح كل طفل موسيقي؟ نعم ممكن. تحدث Vgugo حوالي ثلاثة "لغات" للثقافة - حول لغة الحروف والأرقام والملاحظات. الآن كان الجميع مقتنعين بأن الجميع يمكن أن يقرؤون، عد. لقد حان الوقت "، لكن Lion Vyacheslavovich Vinogradov، - تأكد من أن الجميع يمكن أن يصبحوا موسيقيين. بالنسبة للموسيقى، ككائن جمالي، لم يتم تشكيلها ليس للمنتخب، ولكن بالنسبة للجميع، من أجل أن تصبح موسيقية بالفعل، فمن الضروري لشيء خاص، يسمى شعور موسيقي.

لعب العازف البيانو الروسي الشهير A.Rubystein نجاحا كبيرا، حتى عندما تم العثور على البقع في لعبته، ويمكن أن يكون ملحوظا للغاية. العازف البيانو الآخر أيضا حفل، ولكن ليس بنجاح، على الرغم من لعب دون اشتراكات. النجاح أ. لم يعطيه Serbesteinv السلام: "ربما كل القضية في أخطاء السيد العظيم؟" - قال البيانو. وفي أحد الحفلات الموسيقية قررت اللعب مع الأخطاء. تم اختطافه. كان لدى روبينشتاين أخطاء، ولكن كانت هناك موسيقى.

من المهم جدا عند إدراك مشاعر الموسيقى الإيجابية. في كيروف، في ورش عمل دخان، فإنك تولي اهتماما لحقيقة أن جميع الحرفيين هي وجوه سارة ومشرقة (على الرغم من أن شروط عملها تشكل الكثير مما هو مرغوب فيه). يجيبون على أنه من المناسب بالفعل ورشة العمل، فإنها تحدد نفسها من أجل العواطف الإيجابية، لن تكون الطين غشا، وسوف تجادلها مع مزاج سيئ - سوف تحصل لعبة سيئة، معيبة، شر. مع الطفل فقط أيضا. نظرة صارمة، ولاية الفرسان الكبار غير سعيد لا يجعل مزاجه جيد.

يأتي الطفل، الذي بدأه الآباء والأمهات والمعلمون والبالغون الآخرون، إلى الفصول مع مزاج سيئ. للقيام بذلك، يحتاج إلى "التفريغ". وفرضت فقط لتهدئة والقيام بشيء حقيقي. لكن الأطفال لديهم مخرج من هذا الموقف. وهذا الإخراج يجب تنظيم شخص بالغ. "في الفصل، أفقد كل هذه المواقف مع الأطفال"، كتب L. Vinogradov. على سبيل المثال، للبصق غير لائق، والطفل يعرف ذلك. ولكن في درسنا أحتاج إلى القيام بذلك كممارسة للتنفس. (أضاءت، بالطبع "جاف"). في الدرس، يمكنه تحمله دون وليمة. ربما سوف يصرخ، ويسجل بقدر ما تريد، ونقع، وحمل، وتحسين، وأكثر من ذلك بكثير ". وكل هذا يستخدم L. Rinograds الرامي، مع الاستفادة من الدرس، للتواصل الكامل مع الموسيقى، من أجل التصور الشمولي.

أيضا مهم جدا L. Vinogradov يعتبر التنظيم الإيقاعي للجسم البشري. المنظمة الإيقاعية هي أجيليتي، تنسيق، راحة. في ظل هذه الشروط، من الأسهل التعلم. يوفر L. Vinogradov الأطفال، على سبيل المثال، المهام أيضا: لتصوير الجسم، وكيف تقع الأوراق. يقول فينوغرادوف - - "أو": "يقول فينوغرادوف، - طلي، ومشاهدة ما يحدث إلى قطعة قماش، حيث ينحني، وكيف يتم ضغط الماء، وكيف تقطر الماء، وما إلى ذلك، ثم تصور ... الجنس ... يستخدم Pantomime على نطاق واسع في الفصول مع الأطفال، أي بالنظر إلى المهمة هي تصوير بعض حالة الحياة (خذ موضوع وإبرة وخياطة زر وغيرها). كثير من الأطفال يعملون بشكل جيد للغاية. وهذا سيظهر أن الطفل الذي كان لديه تجربة حياة سيئة محدودة في العمل الموضوعي؟ إذا كان الجسم يتحرك قليلا له، فإن التفكير كسول. Pantomime مثيرة للاهتمام ومفيدة للأطفال في أي عمر، وخاصة أولئك الذين لديهم خيال سيء. نظام التدريب Vinogradov يساعد الأطفال على اختراق "مخابئ" الموسيقى أعمق.

يمكن إجراء إعداد تصور الموسيقى بأشكال مختلفة. دعونا نسكن بمزيد من التفصيل حول إعداد تصور الطريقة الموسيقية للفنية الأخرى.

يتجلى الاتجاه الأكثر تميزا للتحضير المجازي لتصور الموسيقى عندما يعتمد هذا الإعداد على صورة فن آخر. مثل هذه الموازاة كقصة K. Pouustovsky "كوك القديم" والجزء الثاني من سمفونية "كوكب المشتري" V. Motzart، Painting V.Vasnetsova "Bogati" و "Bogatyr Symphony" A. Corodina، صورة Pern "Troika" و الرومانسية موسورغسكي "سرية".

يتمتع إعداد تصور الجذاب الموسيقي للفن الآخر عددا من المزايا التي لا يمكن إنكارها: إعداد اللاعبين من أجل الحي، التصور المجازي للموسيقى، يشكل الجمعيات الفنية، مهم جدا في تصور أي فن، بما في ذلك الموسيقى. يجب ألا يحمل إعداد تصور الموقف الموسيقي للفن الآخر طبيعة برنامج التصور اللاحق للموسيقى. القصة، تقرأ قبل الاستماع إلى الموسيقى، لا تشتريها، فقط أيضا الموسيقى، والتي تبدو بعد القصة، لا ينبغي أن تتبعها الكهنة القصة. لا ترسم الصورة التي تظهر قبل الاستماع إلى الموسيقى الموسيقى، فقط أيضا الموسيقى، والتي تبدو بعد عرض الصورة لا تصور صورة. تذكر "الثالوث" الرائع A. Rublev. لمدة ثلاثة جوانب من العرش مع وجبات الذبيحة، ثلاثة جلسة. الجانب الرابع من العرش فارغ، تضيف إلينا. "... وسأحضر إلى القانون والمساء معه، وهو معي." هذه هي طبيعة دخول الطفل إلى الموسيقى في مدرسة ثانوية: من تجويد الكلمة ("كان لأول مرة لكلمة") في Intonats، نظام الموسيقى، في Mideta، إلى الصورة الرئيسية للصورة. وهناك، في الداخل، حاول أن تكشف روحك. ليس مهنية، دراسة عامة موسيقية، وليس تحلل العمل الموسيقي على الرفوف بشروط، خطوط الاسم، وتصوره الشاملة. فهم الموسيقى والوعي بكيفية أنت، يمكنك حل المشكلات الأبدية للإنسان: جيد والشر، والحب والخيانة. لأنها موجهة إليك، ومن أجلك أنها تركت فيها. "وسوف أذهب إلى الحرب".

تبين التجربة أن المساحات الثقافية الخطيرة للغاية للأطفال 5 - 7 فصول هي عدم وجود أسس التفكير الموسيقي والتاريخي. تلاميذ المدارس لا يشكلون دائما فكرة واضحة إلى حد ما عن التسلسل التاريخي لولادة بعض الروائع الموسيقية، وغالبا ما يكون هناك شعور بعنية تاريخية في جعل الظواهر ذات الصلة في الموسيقى والأدب واللوحة، على الرغم من أن البرنامج الحديث يسمح للمعلم أكثر عمقا مما هو في التخصصات الإنسانية الأخرى، لتنفيذ Instecretote، عرض الموسيقى الدعوة داخليا وغيرها من الفنون.

في هذا الصدد، أود أن أذكر أن الموسيقى كنوع من الفن قد تطورت تاريخيا في عدد من الأنواع الأخرى من الأنشطة الفنية، بما في ذلك الرقص والمسرح والأدب، في أيامنا - السينما، إلخ. كل العلاقات مع الفن الآخر أنواع وراثية، ودور ثقافة النظام الفني - توليف، كما يتضح من العديد من الأنواع الموسيقية، بادئ ذي بدء - الأوبرا، الرومانسية، سيمفونية البرمجيات، الموسيقى، إلخ. توفر هذه الملامح من الموسيقى فرصا واسعة النطاق للدراسة على العصر والأساليب والمدارس الوطنية المختلفة في سياق الثقافة الفنية بأكملها وتشكيلها التاريخي.

يبدو أنه من المهم أن تكون جمعية مع أنواع أخرى من الفن، على أساس التطور التاريخي للثقافة الفنية من خلال الإدراك، فهم، تحليل الصور الموسيقية الفعلية. يقول L.Shevchuk، مدرس الموسيقى Shk: №622 GYU Moscow، - في الأنشطة اللامنهجية المنظمة بشكل خاص.

من الضروري أن يكون العمل اللامنهجي مبني جدا بحيث ينظر إليه اللوحات من الثقافة الفنية السابقة من قبل الرجال ليسوا "التصوير الفوتوغرافي المسطح" والحجم في منطقهم الداخلي. أود أن يشعر الرجال أن يشعروا بميزات التفكير الفني في أحد الحقبة أو عصر آخر، في سياق أعمال الفن الموسيقي والشعر والرسم والمسرح.

التقنيات المنهجية الرئيسية لهذه "الرحلات" كانت اثنين. أولا، من الضروري "الانغماس في العصر، في التاريخ، إلى الجو الروحي الذي يعزز ولادة مخلوقات فنية كبيرة. ثانيا، من الضروري العودة إلى الحداثة، في الوقت الحاضر، أي تحقيقات مشهورة لمحتوى أعمال عصور الماضي في ثقافة الحديثة والعالمية.

على سبيل المثال، يمكنك تنظيم رحلة إلى "Kiev القديمة". كانت المواد الفنية هي ملحمة، واستنساخ معابد كييف القديمة، جرس طويل القامة، سجلات مقتطفات من الغناء ذو \u200b\u200bقيمة واحدة من الحبوب. شملت سيناريو اللقطات 3 أجزاء: أولا القصة حول الثقافة الروسية في وقت مبكر من القرون الوسطى، حول المعبد المسيحي والهندسة المعمارية الفريدة، حول برج الجرس والغناء الكورالي، حول أهمية ميدان المدينة، حيث أدى الرواة - الحساريون ملحمةهم والعبلة الشعبية العبادة. في هذا الجزء، توجد الفصول الدراسية التي يقوم بها الرجال بعد ذلك من قبل الجوقة. الجزء الثاني مكرس للحلقات. يقال إن هذه الأغاني حول ستارن (في الشعب - القديمة)، ظهرت منذ فترة طويلة وتم نقلها من "الفم إلى الفم". وقد طور الكثيرون في كييف روس. يراقب الرجال مقتطفات من ملحمة المحبة و Svyatogore و Dobryne و Ilya MuroMster وغيرها. الجزء الأخير من "السفر" يسمى "RUS القديم مع عيون الفنانين من عصور أخرى". فيما يلي مقتطفات من "Vosnignit" S. Rashmaninov "Chimes" A. Gavrillin، النسخ من V.Vasnetsov، N. Rierich.

نشأ الفن في فجر الحضارة باعتباره انعكاس لحواس وأفكار الإنسان. الحياة نفسها كانت مصدرها. شخص محاط بالعالم الضخم والمتنوع. الأحداث التي حدثت حولها، أثرت على شخصيتها وهيكل الحياة. لم يكن الفن غير موجود بشكل منفصل عن الحياة، لم يكن هناك حالا، يتم دمجه بلغة الناس والعادات وخصائص مزاج.

من الدرس الأول الأول، نحن نفكر في مكان الموسيقى في حياة الناس، قدرتها على تعكس حالات الروح الإنسانية الأكثر تعسفية. كل عام، يرى الأطفال عالم الموسيقى، مليئة بالمشاعر والصور. وما هي المشاعر هي الرجل عندما يخيط دعوى، تزينه بالتطريز، وبناء مسكن، هو حكاية خرافية؟ يمكن لهذه المشاعر من الفرح أو الحزن العميق والحزن، وضعت في الدانتيل، منتجات الطين؟ هل يمكن أن تكون الموسيقى انعكاسا للحياة بجميع مظاهرها، للتعبير عن نفس المشاعر وتحويل بعض الحدث التاريخي في ملحمة أغنية أو أوبرا أو كاتاا؟

الرجل الروسي أحب دائما لصنع ألعاب الخشب. أصول أصول أي مصايد الأسماك في العصور القديمة العميقة، ونحن لا نعرف من الذي أنشأ أول لعبة، الذي أعطى الحياة للمصاكة "Bogorodskaya نحت". جميع الأولاد قطعوا الشجرة على الشجرة، إنها دائرة - اليد نفسها تمتد. ربما بدأ الحرفيون الذين خدموا لفترة طويلة في الجيش، وعادتهم كبار السن، ولعب ألعاب مضحكة لفرحة الرجال المجاورة، وبالطبع، تم انعكاس الحياة فيها. وبالتالي فإن أغنية "Soldatshi" على نطاق واسع، ابتلعت تحركات في اللحن، وهي أسهم قوية مشرقة، والطريقة الوقحة الحادة من نحت جندي خشبي. تساعد هذه المقارنة على فهم القوة والوعد وصلاحية الطبيعة الروسية وأصول الموسيقى.

الدقيقة والمشرقة، والخصائص اللوكونية في الدرس، فإن المواد البصرية المثيرة للاهتمام ستساعد في إظهار الأطفال أن الموسيقى الروسية وموسيقى الأمم الأخرى مرتبطة ارتباطا وثيقا بالحياة. تعكس الموسيقى الحياة والطبيعة والجمارك والأحداث التاريخية والمشاعر والمزاج.

وفقا للتقاليد، يتم إعطاء كل من الفنون لأطفال المدارس بشكل منفصل، مثبتة ضعيفة مع معرفتهم وأفكارهم وأنشطتهم المشتركة. الناحية النظرية للتعليم الفني وتشكيل شخصية الطفل تحت تأثير الفنون، بما في ذلك في عملية تفاعلها، وضعت بشكل سيئ.

يتم تصميم التقنيات المنهجية المتقدمة بشكل أكبر من أجل الاحتراف الفني أكثر من تطور التفكير التصاريح والتصور الحسي للعالم المحيط. لكن الخبرة البحثية وممارستي "، كتب Yu.antonov، مدرس من مختبر المدارس لرابطة الأطفال الإبداعية للأطفال" مزة "- تؤكد أن الدفاع عن الاحتراف الضيق لا يسهم في تطوير الفكر الإبداعي للأطفال ، خاصة في بداية التدريب.

في هذا الصدد، كانت هناك فكرة عن إنشاء هيكل حيث تقود الفن بقيادة الموسيقى والفنون البصرية. أجريت الفصول الدراسية بطريقة أن قضيب كل العمل كان الموسيقى ومحتواها ولون عاطفي ودائرة صورها. كانت الموسيقى التي أعطت لدفع الإبداع والبلاستيك، مرت بحالة الشخصيات. وشملت أسبوعية أنواع مختلفة من الإبداع الفني، من الرسومات والرسم إلى الكوريغرافيا والمسؤولية.

كما قال الرجال أنفسهم، "يكتب Y.Antonov"، يكتب y.antonov، "إن التثبيت على التعبير عن المحتوى في الأسطر واللون تعبئتها إلى جلسة استماع أخرى، وفي وقت لاحق تم التعبير عن نفس الموسيقى نفسها بالفعل أسهل وأكثر حرية للغاية.

L. الديدالية، المعلم DMSH، يفكر في تعاون الفنون، يكتب: "أدركت أنه من المهم جدا التفكير في تقديم المواد. في بعض الأحيان يكون من المناسب إدراج كلمة شعرية بدلا من محادثة أو تحليل، ولكن يجب أن تكون دقيقة للغاية هذه الكلمة، ساكنا مع الموضوع الذي لا يصرف ولا يؤدي إلى الموسيقى.

جاردت ك. ushinsky جادل بأن المعلم الذي يرغب في الحصول على شيء ما للالتقاط بحزم في أذهان الأطفال يجب أن يهتم بأن العديد منهم شعروا بالمشاركة في بيان الحفظ.

ينطبق العديد من المعلمين في الفصل الدراسي للموسيقى في الصور المدرسية، وإعادة إنتاج أعمال الفنون الجميلة. ولكن في الوقت نفسه، يتذكرون أن تصور الصورة، والاستجابة العاطفية في روح كل طفل تعتمد على كيفية استنساخ أو صورة مدرس الملحن، حيث التنسيق، اللون، الذي يوجد به التجميل. لن يسبب استجابة مناسبة لاستنساخ غير مرتب أو الخسارة، مع حواف عازمة وضربها، شفافة نص الجانب العكسي، البقع الدهنية ...

مزيج من الموسيقى والشعر والفن البصري يعطي المعلم فرصا بلا حدود لصنع درس للسحر ومثيرة للاهتمام للطلاب.

على سبيل المثال، مع دراسة إبداع أ. بيتهوفن، خطوط قصيدة الطائرة. عيد الميلاد:

حيث أخذ هذه الأصوات القاتمة

من خلال حجاب كثيف من الصمم؟

اتصال الحنان والدقيق،

صفائح ذات الطبقات المنخفضة!

لمس مفاتيح المؤمنين من Larp

وتهز سميكة givivy،

لعبت لا تسمع الملاحظات لا شيء

الصم في الليل في الغرفة فارغة.

ثلاث ساعات وشموع طرحت

كان هناك شجاعة ضد مصير

وهو كل ضمير الدقيق البشري

قلت فقط نفسي!

ويقمع نفسه ويعتقد بقوة

أما بالنسبة لأولئك الذين هم وحدهم في العالم

هناك بعض الضوء، ولدت ليست عبثا،

والموسيقى - تعهد الخلود!

قلب كبير وصانق وشاشات

قاد محادثته من خلال النصر،

وسمت في النافذة كشفت ليندن

كل ما لم يسمع.

القمر فوق المدينة تقف كل ما سبق

وهو ليس أصم، وهذا العالم هو حولها،

ما الموسيقى التي لا تسمع الأشياء

ولد في السعادة والقرن ميك!

S.V. راشمانينوف - صاحب المواهب الملحن الرائعة والموهبة القوية للفنان - الفنان: العازف البيانو والموصل.

المظهر الإبداعي ل Rachmaninov هو متعدد الأوجه. موسيقاه تحمل محتوى حياة غني. هناك صور لراحة البال العميق، مضاءة بالضوء والشعور الحنون، مليئة Lyrism اللطيفة والكريمة النقية. وفي الوقت نفسه، هناك عدد من أعمال Rachmaninov مشبعة بالدراما الحادة؛ يسمع الشوق المؤلم الصم هنا، حتمية الأحداث المأساوية والجمعة.

مثل هذه الحدة من التناقضات ليست عشوائية. كان راشمنينوف عبارة عن اتجاهات رومانسية، في كثير من النواحي سمة من سمة الفن الروسي في نهاية القرن التاسع عشر والأوائل القرن العشرين. إن فن راشمنينوف سمة من سمات الارتفاع العاطفي، والذي حدد الكتلة ك "الرغبة الجشعة في العيش حياة دراسية ..." ميزات إبداع Rakhmaninovsky متجذرة في تعقيد وعقد الحياة العامة الروسية، في صدمات ضخمة أن البلاد نجا على مدار العشرين عاما الماضية قبل ثورة أكتوبر. يحدد الملحن من أجل عالم الملحن: من ناحية، - العاطفة الشغوفة للتجديد الروحي، الأمل في التغييرات القادمة، وهو السحب السعري منهم (يرتبط بالارتفاع القوي لجميع القوى الديمقراطية المجتمعية حواء خلال الثورة الروسية الأولى)، ومن ناحية أخرى، فإنه قريبا من العنصر الهائل النهائي، وعناصر الثورة البروليتارية، في جوهرها والمعنى التاريخي للوقت لغالبية التكامل الروسي للوقت. كان خلال الفترة ما بين 1905 و 1917 في أعمال راشمانوف، كان مزاج مصيره المأساوي هو زيادة ... أعتقد أنه في قلوب الناس الأخير من الأجيال سقطوا شعورا غير مستمر من الكارثة؛ - كتب حول كتلة الوقت هذه.

مكان مهم للغاية في عمل Rakhmaninov ينتمي إلى صور روسيا، الوطن الأم. تجلى الطبيعة الوطنية للموسيقى في صلة عميقة مع أغنية الشعب الروسية، مع الرومانسية المدينة - الثقافة المنزلية في كنسا شيح وبداية القرن العشرين، مع عمل Tchaikovsky والملحنين "كأس الأقوياء". في موسيقى راشمانينوف، شعر كلمات الأغاني الشعبية، صور من الملء الشعبية، العنصر الشرقي، لوحات الطبيعة الروسية تنعكس. ومع ذلك، فإنه لم يستخدم تقريبا موضوعات شعبية حقيقية، ولكن فقط chrkzlyly بحرية، وضعوا بشكل خلاق.

موهبة راشمانوف - غنائي بطبيعتها. تجد البداية الغنائية التعبير في المقام الأول في الدور المهيمن واسع، وسحب، في طبيعته للحن. "ميلودي هو الموسيقى، والقاعدة الرئيسية لجميع الموسيقى. الإبداع اللحمي، بأعلى شعور بالكلمة، هو الهدف الرئيسي للملحن، "Wuvested Rachmaninov.

فن rakhmaninov - الفنان هو الإبداع الحقيقي. لقد جلب حتما شيئا جديدا، له، Rakhmaninovskoye إلى موسيقى المؤلفين الآخرين. التزلج على السلطة والسلطة والاكتمال "الغناء" هي أول انطباعات حول البيانسية. لحن واحد يسود كل شيء. نحن لسنا ندهش لا ذكرىه، وليس أصابعه الذين لا يفوتون أي تفاصيل كاملة، وإلا فإن عدد صحيح، تلك الصور الملهمة التي يستعيدها أمامنا. تقنيةه العملاقة، فإن بضولته لا تقدم فقط توضيح هذه الصور، "ووصفت بشكل عميق وجوهر الفنية العازلة ل RAKHManinov صديقه، الملحن N.K.metner.

في السابق، تم التعرف على البيانو والمنتجات الصوتية للملحن وتلقى واستلامها، وبعد ذلك لاحقا - سيمفوني.

تنافس رذاذ راخمانوف في شعبيتها مع أعمال البيانو. Rachmaninov مكتوب حوالي 80 رصاصا إلى نصوص الشعراء الروس - كلمات النصف الثاني من XIH و UNDED من القرون العشرين وأكثر من عشرات فقط على حدود الشعراء في النصف الأول من القرن التاسع عشر (بوشكين ، Koltsova، shevchenko في الترجمة الروسية).

"أرجواني" (الكلمات E. Beketova) هي واحدة من أثمن لآلئ كلمات rakhmaninovsky. تتميز موسيقى هذه الرومانسية بالطبيعة والبساطة الاستثنائية، والاندماج الرائع للشعور الغنائي وصور الطبيعة، معبر عنها من خلال العناصر الموسيقية الرفيعة - ذات المناظر الطبيعية الخلابة. جميع الأقمشة الموسيقية المغنية الرومانسية، والعبارات الصاخبة، سوف تدفق بسهولة واحدة تلو الأخرى.

"في صمت الليل في الليل" (الكلمات A.a.Feta) هي صورة مميزة للغاية لغات الحب. المهيمنة الحسي - يتم تحديد نغمة عاطفية بالفعل في الدخول الفعال. غناء لحن، معبري معبري.

"أحببت حزني" (آيات pekhshchenko في a.n.plecheva). وفقا لمحتوى الأغنية - الرومانسية

المرتبطة بموضوع المعرد، وفي الأناقة والجوهر - مع البكاء. الزخم المدروس هو سمة لحن اللحن في نهايات العبارات الحارقة، دراماتيكية، فروع غامضة إلى حد ما في climps. إنه يعزز بالقرب من الحزب الصوتي للإعفاء - البكاء. القطع "قطعة" اربيلد في بداية الأغنية تؤكد مستودعها الشعبي

ورقة Ferrenz (1811 - 1866) - الملحن الهنغاري الرائع وعازف البيانو، وهو أكبر فنان هو موسيقي للشعب المجري. ترتبط تقدمية، ديمقراطية مثل + Abnicity للنشاط الإبداعي للورقة إلى حد كبير مع صراع تحرير الناس المجريون. النضال الوطني للتحرير من الناس ضد الملكية النمساوية IGA. اندمجت مع الكفاح ضد الإيذاء - المالك في المجر. لكن الثورة 1848 - 1849 هزمت، وكانت هنغاريا مرة أخرى تحت اضطهاد النمسا.

في جزء كبير من أعمال Ferinet، يتم استخدام الفولكلور الموسيقي الهنغاري، يتميز بالثروة والأصالة كبيرة. تلقى الإيقاعات المتميزة، الإيقاعات، دوران الأمواد واللحول، والألحان الأصلية للموسيقى الشعبية الهنغارية (في الغالب في المناطق الحضرية، النوع "Verbunkos") تنفيذها وتجهيزها في العديد من أعمال الورقة، في صورها الموسيقية. في هنغاريا نفسها، كان على الورقة أن تعيش لفترة طويلة. نقل نشاطها بشكل رئيسي خارج الوطن الأم - في فرنسا، ألمانيا، إيطاليا، حيث لعب دورا متميزا في تطوير الثقافة الموسيقية المتقدمة.

حول الاتصال الوثيق للأوراق مع هنغاريا، كتابه عن موسيقى الغجر الهنغاري، وكذلك حقيقة غرض قائمة ورقة من قبل الرئيس الأول للأكاديمية الوطنية للموسيقى في بودابست.

تم تطوير عدم تناسق إبداع الورقة في السعي للحصول على البرنامج، وهو شكل صورة محددة للموسيقى، من ناحية، وأحيانا في مجردة حل هذه المواصفات، من ناحية أخرى. بمعنى آخر، تم تحويل البرنامج في بعض أعمال الورقة - شخصية فلسفية (القصيدة السمفونية "المثل العليا").

تميز MultiFaceted المذهل الأنشطة الإبداعية والموسيقية - الاجتماعية للورقة: بيان عبيان رائع ينتمي إلى أعظم فناني الأداء في القرن التاسع عشر؛ ملحن كبير علنا - شخصية موسيقية ومنظم وقفت رأس الحركة المتقدمة في الفن الموسيقي، قاتلت من أجل الموسيقى البرنامجية ضد الفن الأذيني؛ المعلم هو معلم من القيود كله من الموسيقيين الرائعين - البيانيين؛ كاتب، الناقد الموسيقي والدعاية، عارض بجرأة من المركز المهين للفنانين في مجتمع بورجوازي؛ الموصل هو مثل هذه الورقة والرجل والفنان والمظهر الإبداعي والنشاط الفني المكثف الذي تعد أحد أكثر الظواهر البارزة في الفن الموسيقي في قرن شيح.

من بين مجموعة ضخمة من أعمال البيانو، تحتل أحد أهم الأماكن 19 راشتين لها، وهي تجهيز وفيلات Virtuoso على مواضيع الأغاني الشعبية الهنغارية والرقص. أجاب الحفرة الهنغارية من الورقة بموضوعية على نمو الهوية الوطنية للأشخاص المجريون خلال نضالها من أجل الاستقلال الوطني. في هذا، فإن الديمقراطية الخاصة بهم، وهذا هو سبب شعبيتهم في هنغاريا وخارجها.

في معظم الحالات، تحتوي إيجاد كل ورقة على موضوعين يتناقضان، والتغيرات المتكررة. العديد من الرابعين هي حقن تدريجي من الديناميات والإيقاع: Livenist - موضوع Cigital من شخصية مهمة يذهب إلى الرقص، وتسريع تدريجيا وإنهاء الرقص السريع، والرقص السريع. مثل، على وجه الخصوص، الرابسدي الثاني والسادس. في العديد من أساليب نسيج البيانو (بروفة، يقفز، أنواع مختلفة من Arpeggio والأرقام)، تقوم الورقة بإعادة تسليك العلاقة السمنية للأدوات الشعبية الهنغارية.

ينتمي الرابسودي الثاني إلى أكثر الأعمال وأفضل أعمال هذا النوع. التأثير الجيفي المختصر - يدخل دخول الارتجال في عالم اللوحات المشرقة والملونة لحياة الشعب، والتي تشكل محتوى rhapsody. Forechelages، أصوات مميزة للموسيقى الشعبية الهنغارية وتشبه المغنيين الغناء - المعلمين. اتفاقات دقيقة مع الصيغ إنتاج Bryatsania على سلاسل الأدوات الشعبية. يذهب الدخول إلى فرع مع عناصر الرقص، والذي يذهب بعد ذلك إلى رقصة خفيفة مع تطور متغير.

يتكون Rapesee السادس من أربعة أقسام متعمدة بوضوح. القسم الأول هو مسيرة مجرية وتحمل شخصية موكب رسمي. القسم الثاني من Rhapsodia هو رقصة ترفرف بسرعة، وإحياءها من قبل المشكنة في كل براعة رابعة. القسم الثالث عبارة عن أغنية - يتميز الارتجال الجيفي الذي يستنسخ بالمطربين الغناء - من قبل المقالات والزخرفة الغنية، من خلال إيقاع مجاني، وفرة من Fermat، Virtuoso Matterages. القسم الرابع - الرقص السريع رسم صورة للمتعة الشعبية.

A.D.Sostakovich هي واحدة من أكبر الملحنين للحداثة.

تتميز الموسيقى Shostakovich بعمق وثروة من المحتوى المجازي. إن العالم الداخلي الكبير للشخص ذو أفكاره وتطلعاته، شكوك، رجل يقاتل ضد العنف والشر، هو الموضوع الرئيسي لشركة شوستاكوفيتش، مجسمة بتنامة كليهما في الأعمال الغنائية المعممة والفيلسوفية والكتابات للمحتوى التاريخي.

النوع Dianposon الإبداع Shostakovich رائع. وهو مؤلف سمفونيا والفرق الفعال والأشكال الصوتية الرئيسية والغرفة، والأعمال الموسيقية - والموسيقى، والموسيقى للأفلام والإنتاج المسرحي.

بغض النظر عن مدى أهمية مهارة شوستاكوفيتش في المجال الصوتي، فإن أساس إبداع الملحن هو الموسيقى الاجهزة، وقبل كل شيء السمفونية. النطاق الهائل للمحتوى، وتعميم التفكير، وحدة النزاعات (الاجتماعية أو النفسية)، الديناميكية والمنطق الصارم لتطوير الفكر الموسيقي - كل هذا يحدد مظهر shostakovich، كملحن - سيمفونيست.

يتميز Shostakovich بأصالة فنية استثنائية. أسلوب مجسمه يلعب دورا كبيرا في تفكيره. لكن الأمر مهم بالنسبة للملحن تعبيري عن الإنشاءات الواضحة الهيكلية لمستودع هوموفون - التوافقي. SIMPHONISM SHOSTAKOVICH، مع محتوىها العميق - المذهل والدراما المكثفة، يستمر خط Simphonism Tchaikovsky؛ الأنواع الصوتية، مع الإغاثة ذات المناظر الخلابة، تطوير مبادئ موسورغسكي.

المقاييس الإيديولوجية للإبداع، نشاط فكر المؤلف، مهما كان الموضوع الذي يهتم به - في كل هذا، كان الملحن مثل العهود من الكلاسيكية الروسية.

موسيقاه غريبة لفتح الدعاية الموضوعات والمواضيع الموضعية. اعتمدت شوستاكوفيتش على أفضل تقاليد الثقافة المحلية والأجنبية في الماضي. لذا فإن صور الصراع البطولي تعود إلى بيتهوفن، صور التأمل التسامي، جمال أكبر ومقاومة - I.-. - من صور Tchaikovsky، صور غنائية. مع Musorgsky، أحضرها أقرب إلى طريقة إنشاء خصائص الأشخاص الواقعيين والمشاهد الشعبية، نطاق المأساة.

تحتل السمفونية رقم 5 (1937) مكانا خاصا في عمل الملحن. كانت علامة بداية فترة ناضجة. تبرز السمفونية عمق واستكمال المفهوم الفلسفي والاستثمار الناضج. في وسط السمفونية - رجل، مع كل تجاربه. تسبب تعقيد العالم الداخلي للبطل مجموعة كبيرة من محتوى السمفونية: من التفكير الفلسفي إلى رسم النوع، من مأساة المأساة إلى GroteSque. بشكل عام، يوضح السمفونية طريق البطل من WorldView المأساوي من خلال النضال نحو فرحة تأكيد الحياة من خلال النضال نحو فرحة تأكيد الحياة. في أجزاء I و III من الصور النفسية Lyrico الكشف عن دراما تجارب داخلية. الجزء الثاني مفاتيح إلى كرة أخرى - هذه مزحة، لعبة. IV جزء ينظر إلى انتصار الضوء والفرح.

أنا جزء. الحزب الرئيسي ينقل فكرة عميقة ومركزة. يتم تنفيذ الموضوع بصريا، كل نتقال يكتسب أهمية خاصة وتعبيرية. الحزب الجانبي هو محتوى هادئ وتعبير عن حلم. وبالتالي، لا توجد مقارنة على النقيض بين الأطراف الرئيسية والجانب في المعرض. الصراع الرئيسي الأول من الجزء الذي قدمته إلى مقارنة التعرض والتنمية، مما يعكس طريقة الكفاح.

الجزء الثاني - لعبة، سيف سكريزو. دور الجزء الثاني في معارضة دراما معقدة أنا جزء. يعتمد على الصور المنزلية والسريعة ويتصدر كأقنعة كرنفال.

الجزء الثالث يعبر عن تكوينات Lyrico - نفسية. لا يوجد تعارض بين شخص وقوته المعادية. يعبر الحزب الرئيسي عن رزدار مركزة - هذا تجسيد في موسيقى موضوع الوطن الأم، مطاردة الشعر الشعري من طبيعته الأصلية. يميل الجزء الجانبي جمال الشخص المحيط للحياة.

الاخير. ينظر إليها على أنها تطور السمفونية بأكملها نتيجة للاحتفال بالضوء والفرح. الحزب الرئيسي لديه شخصية على شكل مارس وأصوات قوية وسريعة. الطرف الجانبي يبدو وكأنه ترنيمة تنفس واسعة. رمز - إيماءات الطفل الرسمي.

"استكشاف عملية معرفة الموسيقى بمثابة مشكلة تربية، وصلنا إلى الاستنتاج - الكتابة. pylovyaauskak في مقاله" إدراك الموسيقى كمشكلة تربية، "الهدف المعلن هو إحضار شخص - يجب أن يلبي خاص نوع المعرفة بالعمل الموسيقي الذي وصفناه بالمعرفة الفنية "ميزاته المميزة بإيجاز مقارنة مع أنواع التواصل الأخرى والمألوفة بالموسيقى.

تقليديا هناك عدة أنواع من معرفة الموسيقى. مؤيدون النهج العلمي والموسيقى - الموسيقية للموسيقى المهمة الرئيسية ترى في التنوير البشري مع المعرفة المتعلقة بالجانب الهيكلي للعمل، الشكل الموسيقي بالمعنى الواسع الكلمة (المبنى، الوسائل التعبيرية) وتربية المقابلة مهارات. في الوقت نفسه، في الممارسة العملية، غالبا ما تكون قيمة النموذج مطلقة تماما، فإنها تصبح في الواقع الهدف الرئيسي للمعرفة، وهو كائن يصعب أن ينظر إليه أيضا عن طريق السمع. مثل هذا النهج هو سمة من سمات المؤسسات التعليمية المهنية ومدارس الموسيقى للأطفال، ولكن "Otzvuki" يشعر أيضا في مبادئ توجيهية لمدارس التعليم العام.

يعتبر نوع آخر من المعرفة أكثر ملاءمة لغير المهنيين - فقط استمع إلى الموسيقى والاستمتاع بجمالها. في الواقع، يحدث ذلك في كثير من الأحيان عند التواصل مع الموسيقى في قاعة الحفلات الموسيقية، إذا كان "القاموس الترويجية" للمستمع يتوافق مع النظام الترويهي للعمل. في أغلب الأحيان، مثل هذا النوع من المعرفة هو سمة من سمات الجمهور، والتي تحب بالفعل موسيقى جدية (أسلوب ملموسة أو عصر أو منطقة). دعنا نسميه معرفة الهواة السلبية المشروط.

في دروس الموسيقى في مدرسة ثانوية، غالبا ما تمارس معرفة الهواة النشطة عندما تتمثل المهمة الرئيسية في تحديد مزاج الموسيقى، وشخصيتها، إلى جانب محاولة متواضعة لتحقيق أموال معبرة. نظرا لأن الممارسة تظهر، فإن بيانات الفحص حول "المزاج" من الموسيقى ستشعر بالملل قريبا من قبل أطفال المدارس، وغالبا ما يستخدمون الخصائص القياسية، دون الاستماع إلى العمل.

الشيء الرئيسي هو أن جميع الأنواع المحددة من المعرفة غير قادرة على التأثير مباشرة على هوية الطالب في أي جمالية أو بأشرطة أخلاقية. في الذات، يمكن القول حول التأثير التعليمي المستهدف للموسيقى عند الوعي باسم العمل أو سمة مزاجها يأتي إلى الصدارة؟

في المعرفة الفنية للموسيقى، مهمة تلميذة (المستمع أو الفنان) هي أخرى: في معرفة تلك المشاعر والأفكار المتعاطفية التي تنشأ منه في عملية التواصل مع الموسيقى. وبعبارة أخرى، في معرفة المعنى الشخصي للعمل.

يعمل هذا النهج على الموسيقى أنشطة الطلاب وينديج الدافع ذو القيمة المهمة لهذا النشاط.

تساهم عملية إدراك الصورة الموسيقية على الاتصال فقط مع أنواع الفن الأخرى، ولكن أيضا الكلمة الشعرية الحية للمعلم.

"الكلمة لا يمكن أبدا أن تشرح بالكامل عمق الموسيقى بالكامل"، كتب v.a.sushellinsky، "ولكن بدون كلمة، من المستحيل الاقتراب من هذا المجال من معرفة المشاعر."

ليس أي كلمة تساعد المستمع. يمكن صياغة واحدة من أهم المتطلبات المتعلقة بالكلمة التمهيدية مثل هذا: كلمة الفنية تساعد - مشرق وعاطفي ومجازي.

من المهم للغاية أن يجد المعلم التجويد المناسب لكل محادثة محددة. من المستحيل التحدث عن البطولية ل L. Bethoven وكلمات P. Tchaikovsky على عناصر الرقص في الموسيقى أ. خاتوريان ومسيرة البهجة من I. Dunaevsky. في إنشاء مزاج معين، هناك ميم، إيماءات معبرة، حتى تشكل المعلم، يجب أن تكون كلمة مدخل المعلم هي الكلمة التمهيدية التي تؤدي إلى تصور كبير للموسيقى.

في كتاب "كيف تخبر الأطفال عن الموسيقى؟" يكتب D.B. Kabalevsky أنه قبل الاستماع، فليس من الضروري أن يثير القلق الأعمال التي ستصدر بالتفصيل. من الأهم من ذلك إنشاء مستمع في موجة معينة من قصة عن العصر، حول الملحن أو تاريخ العمل، أن ديمتري بوريسوفيتش يدعو سيرة العمل. مثل هذه المحادثة تنشئ فورا مزاجا على تصور الكل، وليس لحظات فردية. ستكون هناك توقعات، الفرضيات. هذه الفرضيات ستدير التصور اللاحق. يمكن تأكيد التغيير جزئيا، حتى يرفض، ولكن في أي من هذه الحالات، سيكون التصور شموليا، ساليا

في أحد المؤتمرات حول تعميم الخبرة في الموسيقى، تم تقديم اقتراح: قبل الاستماع إلى الموسيقى الجديدة، لمعرفة الطلاب (المدارس الثانوية والثانوية) مع المواد الموسيقية الرئيسية، لتحليل وسائل التعبير الموسيقي.

واقترح أيضا قبل الاستماع إلى طلاب المهام المحددة: اتبع تطوير موضوع معين، وتتبع تطوير وسيلة منفصلة للتعبير. هل انتقدت التقنيات المذكورة من وجهة نظر تطوير التصور الإبداعي للصورة الموسيقية؟

إن عرض بعض الموضوعات إلى التصور الأولية، وكذلك المهام المحددة التي تهدف إلى خطف أحد الأطراف، يحرم التصور اللاحق للنزاهة، مما يقلل بشكل حاد، أو إجمالا يستبعد الآثار الجمالية للموسيقى.

من خلال إظهار بعض الموضوعات على التصور الشامل الأولي، ينشئ المعلم "أبراج" غريبة، مما يساعد توجيه تلاميذ المدارس في تكوين غير مألوف. ومع ذلك، يبدو أن هذا الشكل من المساعدة للطالب فقط للوهلة الأولى يبدو مبررا. مع الاستخدام المنهجي، فإنه يؤدي إلى تلاميذ المدارس من نوع من "التبعية السمعية". يبدو أن التفسير الأولي للموسيقى قبل الاستماع يدور طالب عند سماع هذا العمل، لكنه لن يعلمه أن يفهمه في موسيقى غير مألوفة نفسها، لا يعد له تصور الموسيقى خارج الفصل. وبالتالي، فإنه لا يعده إلى التصور الإبداعي للموسيقى.

في حالة توقع التصور الشمولي للموسيقى من خلال التعليمات التحليلية، فإن المعلم حقيقي، وخطر إقالة التعبير الموسيقي كنموذج تكنولوجي. من الضروري السعي للتأكد من أن جميع المشكلات التحليلية تؤثر على الدرس، سيكون هناك الكثير من الموسيقى المتصورة من قبل الطلاب. يجب أن يستند التحليل الذي سيتم إنجازه في درس اللاعبين بمساعدة المعلم إلى تصور كلي، في فهم كلي أو واحد أو آخر.

هل من المشروع بشكل عام التخلي عن المواعدة الأولية للطلاب مع المواد الموسيقية للعمل؟ الدعم في التصور الأولي للمواد الموسيقية التي يظهرها المعلم مباشرة قبل الاستماع، يعارض البرنامج الجديد دعم الخبرة التراكمية للتصور الشمولي للموسيقى. يحدث التعارف الأولية مع المواد الموسيقية لكل شيء في شكل صور موسيقية أكثر أو أقل مستقل.

السمع والتنفيذ العديد من الأغاني، والألحان المكتملة بما فيه الكفاية وإعداد المزيد من الإنشاءات التفصيلية يستعد الطلاب لتصميم مقالات كبيرة أو الأجزاء الفردية، حيث تصبح الصور الموسيقية التي بدت في وقت سابق جزءا من صورة موسيقية متعددة الأوجه، تبدأ في التفاعل مع الصور الموسيقية الأخرى.

أما بالنسبة لشرعية تصور الموسيقى بمهمة خاصة، فلا ينبغي رفض ذلك من هذا الاستقبال، ل تسمح الاستماع إلى الموسيقى بمهمة خاصة للرجال أحيانا سماع حقيقة أنه بدون هذه المهمة قد تمر ببساطة عن طريق انتباههم. ولكن لاستخدام هذه التقنية، كما هو مذكور في البرنامج، فإنه يتبع فقط عندما لا يمكن القيام به دون ذلك: بالنسبة للإفصاح العملي عن وجوه معينة من صيانة العمل الموسيقي الذي ينظر إليه من قبل أطفال المدارس. يستخدم استخدام هذا الاستقبال فقط باسم "التمرين" للسمع (لا أكثر من) - مستبعد.

لذلك يجب أن يكون تصور الصورة الموسيقية لأطفال المدارس المنظمة بتربية. في الوقت نفسه، فإن أهم معلم للمعلم هو قطاع موسيقى على شكل عاطفيا، مع مراعاة الأصالة التي ينبغي أن تنشئها من عملها بشأن تطوير تنمية التصور الكافي والخفي والعميق للموسيقى وبعد

يجب إيلاء اهتمام خاص للمعلم لإعداد الأطفال إلى تصور تكوين موسيقي جديد. نداء إلى موسيقى الفن ذات الصلة، والكلمة الشعرية الحية لمعلم الموسيقى هي وسيلة للمساعدة في حل المشكلة المركزية للتعليم الموسيقي في المدرسة، لتشكيل ثقافة التصور الموسيقي من تلاميذ المدارس.

"وفقا لصفحات أعمال S.V. Rashmaninov"

لفهم نوع من فنان الفنان أو مدرسة الفنان، فمن الضروري اخماد الحالة العامة للتنمية العقلية والأخلاقية في الوقت الذي ينتمي إليه. هناك سبب أساسي يحدد كل شيء آخر.

IPPolit I.

(في الدرس، تم استخدام قصة Y.Nagina Rachmaninov، لأن الكلمة الشعرية قادرة على التسبب في سلسلة مرئية معينة في عرض الأطفال، سيسمح للأطفال بفتح سر سحري سوليديدا من الإبداع rakhmaninov مبدأ تفكيره الإبداعي.

تزيين الطبقة: صورة S. Rashmaninov، كتب ذات تراث وأحرف أدبي وملاحظات وتغضب من أرجواني.

اليوم نحن ننتظر اجتماع مذهل مع موسيقى سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف، الملحن الروسي. يغيب الأشخاص الذين عرفوا أنه قد تذكروا أنه ليس لديه أي شيء تقريبا عن أنفسهن ولم يقل شيئا عن أنفسهن، معتقدين أن كل شيء مع أعماله. ولأنهم فهم إبداع الملحن، يجب أن تستمع إلى موسيقاه. (سول ج بسيطة، OP.32، №12 يؤديها S. RICHTER).

تعتبر ألمع الصفحة من الموسيقى الروسية عمل Rakhmaninov وفي روسيا، وفي الغرب. لكن عام 1917 كان في مصير صخرة الملحن.

من الكتاب: "أوائل الخريف لعام 1917. رشمسمانوف ركب بالسيارة إلى إيفانوفكا. الأطراف في الطريق - الخبز غير المدروس بجانب حقول البطاطس الحشائش، الحنطة السوداء، الدخن. عصا وحيدا البولنديين في مكان التيار المغطى بالرصاص. انطلقت السيارة إلى مانور. وهنا مسارات ملحوظة للتشتت. بالقرب من المنزل، لطخ بعض الرجال، وحاول الرجال الآخرين المزهريات من هناك وكراسي بذراعين والسجاد المدلفن والأواني المختلفة. لكن لم يتم صدمته بواسطة RAKHMANINOV: فتحت النوافذ الواسعة مفتوحة، شيء كبير، أسود، متألق، هزت على عتبة النافذة، تعثرت وتقطع فجأة. وفقط ضرب الأرض وأخذ السلاسل الممزقة، اكتشف جوهرها من مجلس الوزراء الملكي "موجات".

العصي، مثل رجل عجوز ضحل، مشى راشمانينوف إلى المنزل. لاحظه الرجال عندما كان بجانب الجسم من البيانو، وغرم. لم يكن لديهم كراهية شخصية ل Rachmaninov، وإذا أصبح في غياب "بارين"، فإن "مالك الأرض"، ثم ذكرت صورته الحية أنه لم يكن مجرد بارين، وليس على الإطلاق بارين، ولكن شيء آخر معادية جدا.

وقال راشسمانوف "لا شيء، متابعة،" قال راشمنانوف، "قال راشمانينوف إلى جانب الألواح السوداء والرائعة، التي استمرت حرب وفياتها في الصوت في أذنيه.

نظر إلى ... لا تزال سلاسل يرتجف على مفاتيح منتشرة حولها ... وفهم أنه لن ينسى أبدا هذه اللحظة.

ما هو القول حول هذا المقطع؟

أدت حقيقة أن جو مضطرب ومتوثل في روسيا عام 1917 أدى إلى نزاع راشمانينوفا مع أجهزة الفلاحين الفقراء في طريق قلب ملحن إيفانوفكا.

هذا صحيح، وبشكل عام، كل ما يحدث في روسيا، وليس فقط في إيفانوفكا، كان يرى راشمانينوف سلبا، ككوارث على مستوى البلاد.

Rachmaninov، تكتب راشمانينوف عن رحلتها إلى تامبوف: "... تقريبا كل مائة ميل اضطررت للتغلب على المكالمات مع بعض الأنواع الوحشية البرية، التي جاءت إلى مرور سيارة Gicani، صافرة، رمي قبعات السيارة " غير قادر على فهم ما يحدث، Rachmaninov يقرر أن يغادر روسيا مؤقتا. ويغادر شعورا كبيرا، وليس مع العلم أنه يترك إلى الأبد، وأنه سوف يندم على عدة مرات أنه قدم هذه الخطوة. كنت أنتظر إلى الأمام وحيدني على شوق وطني. (مقتطف من مقدمة Sal-Dieze Minor).

بعد أن غادر روسيا، يبدو أن راشمانينوف قد فقد جذوره ولم يؤكد أي شيء لفترة طويلة، والتعامل مع أنشطة الحفل الموسيقي فقط. بالنسبة له، كانت أبواب أفضل قاعات الحفل الموسيقي في نيويورك، فيلادلفيا، سانت بطرسبرج، ديترويت، كليفلاند، شيكاغو. وتم إغلاق مكان واحد فقط ل Rakhmaninov - وطنه، حيث تم تقديم أفضل الموسيقيين لمقاطعة أعماله. كتبت صحيفة "برافدا": "سيرجي راخمانينوف، مغني سابق للتجار الروس والتجار البرجوازي، قد حصل على كاتب، محاكاة ورجعية، وهو مالك الأرض السابق هو عدو دائف وقشور من الحكومة". "أسفل مع rakhmaninov! أسفل مع عبادة راشمانينوف! " - تسمى "إزفيستيا".

(من كتاب):

ذكرت واحدة فقط الفيلا السويسرية إلى Ivanovka القديمة: بوش من أرجواني، بمجرد إحضارها من روسيا.

من أجل الله، لا تلحق الضرر بالروتات! - توسل البستاني الرجل القديم.

لا تقلق، هير راشمانوف.

ليس لدي شك في أن كل شيء سيكون على ما يرام. لكن ليلك نبات لطيف وهاردي. إذا كنت تتلف الجذور - ذهب كل شيء.

أحب راشمانينوف روسيا، وروسيا أحببت Rakhmaninov. وبالتالي، على عكس كل المحظورات، استمرت موسيقى راشمانينوف في الصوت كان من المستحيل حظر ذلك. وفي الوقت نفسه، يتسلل المرض غير القابل للشفاء بهدوء إلى Rachmaninov، والرئتين وسرطان الكبد.

(من الكتاب :)

كالعادة، الموسومة؛ في الترقبة التي لا تشوبها شائبة، ظهر على خشبة المسرح، أجاب عن القوس القصير، جلس فالدا مطوي، جربت دواسة القدم - كل شيء، كما هو الحال دائما، وأقرب الناس يعرفون أنه كان يقف له كل حركة، وكيف كانت رسومه إعاقة وما هي الجهود اللاإنسانية تخفيه من دقيقه. (يتم تنفيذ Prelude du-Diez الصغرى من قبل S. Rashmaninov).

(من الكتاب :) ... Rachmaninov مع تألق يكمل مقدمة. قاعة العبوات. يحاول راشمانينوف الاستيقاظ ولا يمكن. انه يعيد يديه من البراز مقعد - دون جدوى. scrupped عن طريق ألم لا تطاق، لا يعطيه العمود الفقري استقامة.

ستارة! ستارة! - يمشي وراء الكواليس

نقالة! - طالب الطبيب

انتظر! يجب أن أشكر الجمهور ... وقل وداعا.

صعد راشمانينوف إلى منحدر وانحنى ... تحلق باقة فاخرة من أرجواني أبيض عبر حفرة الأوركسترا. تمكن الستار من حذفه قبل انهار على المنصة.

في نهاية مارس 1943، بعد فترة وجيزة من الانتهاء من معركة ستالينغراد، تمكنت نتائج سيرجي فاسيليفيتش من أن تكون سعيدة، التي كانت قريبة من نفسه ومعاناة الحرب في روسيا، 8 جمال أولية لدخول الثانية عقدت Piano Concert من الاستجمام الأسود دون مكبر صوت مشترك (مليء). بعد ذلك قيل إن سيرجي فاسيليفيش راخمانوف توفي في الولايات المتحدة الأمريكية. (جزء الجزء الثاني من الحفل رقم 2 للبيانو مع أصوات الأوركسترا).

لم تصبح راشمانينوفا، وواصلت موسيقاه تدفئة أرواح النفوذ الغربية من الحرب:

وملاحظة كل شيء يصرخ: - آسف!

والصليب فوق هولميك يصرخ: - آسف!

إنه أجنبي لنفسه قاد كثيرا!

انه صلب فقط ...

كان من المفترض للكاتب

تصبح تهريب

ينقل إلى القارئ الخاص بك

i.turgenyev.

على النمط الساخر السبورة.

يو: لإنشاء عمل هادئ عميق، تحتاج إلى رؤية المجتمع كما كان من الجانب، حياته في جميع الهوامش، وهذا ليس فقط المبدعين الكبيرين. هؤلاء الناس، كقاعدة عامة، امتلاك هدية بروفيدنس. من تتصل من هؤلاء الناس؟ (الإجابات).

هم، كمؤرخون، ينعكسون في وقت عملهم، نبضه وتحوله. لذلك كان d.shostakovich. كل ما تعرفه الملحن، على "سيمفوني الرصيق". هذا عملاق ينعكس في عمله حقبة. إذا تم بداها الموضوع المدمر من الفاشية بقوة في السمفونية السابعة، فإن موضوع مكافحة الأمر، والثامن، الذي تم إنشاؤه في وقت ما بعد الحرب، ينتهي فجأة إلى Apotheosis، ولكن التفكير الفلسفي العميق. ليس لأن هذه السمفونية انتقاد وضطهد مؤلفها. وسيمفونية التاسعة على ما يبدو مشعا، الهم، بهيجة ... لكنها مجرد نظرة أولى فقط. استمع إلى الجزء الأول من السمفونية وحاول الإجابة:

يكتب شوستاكوفيتش من أول شخصها أو ينظر إلى العالم كما لو كان من الجانب؟ (الجزء الأول من الأصوات السمفونية التاسعة)

D: الملحن كما يشاهد العالم من الجانب.

ش: ماذا ظهر أمامه؟

D: هنا، كما كانت، صورتان: واحد - ضوء، بهيجة، والآخر هو أحمق، مماثلة للألعاب العسكرية للأطفال. هذه الصور ليست حقيقية، ولكن لعبة. (في بعض الأحيان تتم مقارنة هذا الجزء من الأطفال مع SASTAVINSKY Suite، حيث يكون الأبطال "يقفزون" كدماء، ولكن على عكس الجناح، في السمفونيات ليست كاريكاتورية، ولكن بعض الملاحظة).

D: الموسيقى مشوهة تدريجيا، أولا يبتسم الملحن، ثم يبدو أنه يفكر. بحلول النهاية، لم تعد هذه الصور أصلع جدا، ولكن القبيح قليلا.

في: دعونا نستمع إلى الثاني ح. (تابع) ما هي التجويد هنا؟

د: تنهدات ثقيلة. الموسيقى حزينة وحتى مؤلمة. هذه هي تجارب الملحن نفسه.

ش: لماذا بعد هذا الجزء المريح 1، يظهر مثل هذا الحزن، التأمل الشديد؟ كيف تفسر هذا؟

D: يبدو لي أن الملحن، الذي ينظر إلى هذه السراويل، يسأل نفسه سؤالا: هل هم غير ضار؟ لأنه في النهاية، يصبح الإنذار العسكري من اللعبة مثل حقيقي.

U: لدينا ملاحظة نزيهة للغاية، قد يكون سؤالا للسؤال: "لقد رأيت ذلك بالفعل في مكان ما، كان بالفعل ..." هل لا تذكرك بهذه التبجيلات من الموسيقى الأخرى؟

D: أنا الأمير الليمون من Chipollino. ولدي الغزو القليل، فقط في شكل هزلي.

في: ولكن مثل هذه الأعمدة سيموتون أولا، لكنهم أعيد تولد أحيانا في عكس ذلك. ليس من مثل هذه البنطلون ولد هيترجرجيندا؟ أتذكر الفيلم "اذهب وانظر". تعقد الإطارات أمامنا: الفظائع والمراهقين من هتلرجندا وأخيرا طفل في أيدي الأم. وهذا الطفل هتلر. الذين عرفوا أي نوع من مزروعات الأطفال سيكون مزدحما. (يمكنك المقارنة مع الجنود من "هواكينا من موريت"، مع حقائق من التاريخ الحديث). ماذا حدث بعد ذلك؟ (نستمع إلى 3، 4، 5 أجزاء).

يظهر الجزء الثالث كإيقاع عصبي مشغول في الحياة، على الرغم من أن السرع الخارجي يسبب الشعور الأصلي بالمرح. مع استماع دقيق إلى خطة واحدة، فإنه ليس شيرزو التقليدي الرائع، ولكن الألم، والدراما المتوترة.

الأجزاء الرابعة والخامسة هي نوع من الاستنتاج: في البداية يشبه صوت الأنبوب المونولوج المأساوي للمتكلم - The Tribune، Forerunner للنبي. في نبوءته - التخلي عن الألم. يتم إيقاف الوقت ككاميرا أفلام، لسماع صدى الفعاليات العسكرية، والاستمرارية مع توسيط السمفونية السابعة ("موضوع الغزو") يشعر بوضوح.

تم تكوين الجزء الخامس على شكلات الجزء الأول، ولكن كيف تغيرت! اجتاحت الدوامة بدون روح مستديرة دون التسبب في أي ابتسامات أو تعاطف. مرة واحدة فقط تظهر ميزات الصورة الأولية، كما لو كانت للمقارنة، للذاكرة.

هل: هل هذه السمفونية لها معنى تاريخي؟ ماذا تشعر أن نبوءة شوستاكوفيتش؟

د: في حقيقة أنه اعتاد أن يرى القسوة في ذلك الوقت قبل ويعكسها في موسيقاه. كانت فترة صعبة في حياة البلد، عندما ينتشر الشر، ونظر في الموسيقى.

U: وكيف أشير إلى ما يحدث؟

D: يحاول، يعاني. ويعرب عن مشاعره في الموسيقى.

نقرأ إلقاء الصحافة من الدرس، ونحن نفكر فيه، ومقارنة عمل shostakovich بنمط - هجاء إلى جمعية مسامير الشعب، وليس العاكس، تطيع عمياء إرادة واحدة.

السابع السابع والثامن والتسعين السيمفونيات - Triptiontch متصلة منطق واحد، دراما واحدة، والسمفونية التاسعة ليست خطوة إلى الوراء، وليس التراجع عن موضوع جاد، ولكن الذروة، الانتهاء المنطقي من triptych.

ثم يتم تنفيذ الأغنية B.OKUZHAVA، التي "كلماتها" دعنا نتجاوز أيدي اليدين، بحيث لا يوجد تعليق وحده "سوف يبدو وكأنه الانتهاء الدلالي من الدرس. (المواد المقترحة يمكن أن تكون أساس 2 دروس).

فهرس

أنتونوف يو. الفن في المدرسة 1996 رقم 3

Baranovskaya R. الأدب الموسيقي السوفيتي - موسكو "موسيقى"، 1981

Buureay L. "Art at School"، 1991

Venndova T. "الموسيقى في المدرسة"، 1988 № 3

Vinogradov L. "الفن في المدرسة" 1994 № 2

Goryunova L. "الفن في المدرسة" 1996

Zubachevskaya N. "Art at School" 1994

Kleashchenko N. "Art in School" 1991 №1

Krasikovikova T. دليل منهجي للمعلمين - فلاديمير، 1988

غادر ب. "الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية" - موسكو: دار نشر الموسيقى الحكومية، 1958

Maslova L. "الموسيقى في المدرسة" 1989 № 3

ميخائيلوفا م. "الأدب الموسيقي الروسي" - Lenigrad: "الموسيقى" 1985

ossenneva m. "الفن في المدرسة" 1998 رقم 2

pilihiusususkas "الفن في المدرسة" 1994 № 2

قاموس نفسي - موسكو: علم التريكات، 1983

Rokyanskaya T. "Art at School" 1996 № 3

شيفشوك L. "الموسيقى في المدرسة" 1990 № 1

قاموس الموسوع الموسوع للموسيقى الشابة - موسكو: "علم التريكات" 1985

Yakutin O. "الموسيقى في المدرسة" 1996 رقم 4

يواجه كل Khommester للمبتدئين أو المحترفين دائما مشكلة القراءة الصحيحة للدراجات البخارية الكلية، كافية لفهم ما أراد المؤلف التعبير عنه. هذا عميق، ومثني للغاية وعمل مستقل طويل الأجل على المدى الطويل على النتيجة. ولكن أصعب شيء في هذه العملية هو إنشاء صورة فنية في المستقبل للعمل: من الممكن أن تكون قادرا على ربط جميع العناصر في صورة فنية واحدة وتجسدها من خلال أداء معبري. كل عمل كورالي في إحساس معين لديه بعض "مؤامرة صوتية" معينة، والذي لديه شخصية صوتية وتتطلب حلول إبداعية خاصة من الأداء.

تحميل:

معاينة:

جوهر مفهوم الصورة الفنية الموسيقية

صورة فنية - انعكاس فني عام للواقع، يلبس في شكل ظاهرة فردية معينة.

صورة فنية، فئة عالمية من الإبداع الفني الكامنفن شكل استنساخ وتفسير وتطوير الحياة من خلال إنشاء الكائنات التي تؤثر جماليا. غالبا ما يكون مفهوما عنصرا أو جزءا من الكمال الفني، وعادة ما يكون هذا جزءا له حياة ومحتوى مستقلة. ولكن بالمعنى العام، فإن الصورة الفنية هي وسيلة لتوجيه عمل مأخوذ من التعبير عن التعبير والطاقة والأهمية الرائعة.

أي صورة فنية ليست ملموسة بالكامل، ويتم تشغيل لحظات التثبيت الثابتة بوضوح بها من خلال عناصر التعريف غير المكتمل، نصف الوقت.

الصورة هي ظاهرة ذاتية ناتجة عن نشاط عقلي عملي وحسامي حقيقي، وهو انعكاس متكامل لا يتجزأ من الواقع، حيث تكون الفئات الرئيسية (الفضاء والحركة واللون واللون والملمس، إلخ) في وقت واحد.

التفكير المألوف هو أحد الأنواع الرئيسية من التفكير، وتم إبرازها مع تفكير واضح وفعال من المنطقي. إنها ليست مجرد مرحلة مبكرة وراثيا في التطوير فيما يتعلق بالتفكير المنطقي لفظيا، ولكنها تشكل أيضا نوعا مستقلا من التفكير في شخص بالغ، واكتساب تطور خاص في الإبداع التقني والفني. في علم النفس، يتم وصف التفكير التصاري في بعض الأحيان بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

الخيال هي عملية نفسية، والتي تتكون في إنشاء صور جديدة (التقديمات) من خلال معالجة مواد التصورات والتمثيلات التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل فقط من قبل شخص. الخيال ضروري بأي شكل من أشكال النشاط البشري، خاصة عند إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

تتميز الصورة الموسيقية بعدم وجود حيوية محددة. لا تصور الموسيقى أي شيء، فهي تخلق عالم موضوع خاص، عالم الصوت الموسيقي، الذي يرافق تصوره تجارب عميقة.

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية، لأن الموسيقى الإخراج (كوعي من الفن) غير موجود. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي.

"كهيالة خاصة من النشاط الروحي، تخصص جماليات الفلاسفة ما يسمى بالأنشطة الفنية، فهمها من قبل النشاط الروحي العملي لشخص في عملية إنشاء وإثر البيض وأدرك الأعمال الفنية."

فن الموسيقى، على الرغم من كل خصوصيته الفريدة، لا يمكن إتقانها بشكل مثمر دون دعم من أنواع أخرى من الفن، لأن فقط في الوحدة العضوية الخاصة بهم، يمكنك معرفة سلامة العالم ووحدة العالم، وعالمية قوانين تنميتها في جميع ثروات المشاعر الحسية، وتنوع الأصوات والدهانات والحركات.

دراسة المحتوى الموسيقي هي واحدة من مشاكل "الأبدية" للاعتراف بالموسيقى والتنفيذ والبيتاجوجية. الموسيقى - الفن الإجرائي، خارج الأداء لا يمكن أن يعيش العمل الموسيقي حياة كاملة. نص الموسيقى هو دائما رسالة (المؤلف هو الأداء - المستمع)، بطبيعة الحال تنطوي على أداء التفسير. إن مشكلة "النص - المقاول"، المسموح بها من خلال التفسير، يجلب حتما كل موسيقي يفهم النص كتعليم معقد في وحدة الجانبين: تثبيت علامة لخطة المؤلف (النص الموسيقي) ورسالة معينة مملوءة مع معنى مجازي (النص الموسيقي).

"الفن الموسيقي، مثل أي شيء آخر، يتطلب الشخص الذي يشارك فيه، يجلبه للتضحية بجميع أفكاره، وجميع المشاعر، طوال الوقت، كل المخلوق"، Luz Aronovich Barenbim.

يتلقى العمل الموسيقي الموجود في سجل الموسيقى تجسيدا حقيقيا فقط في عملية التنفيذ الموسيقي، وبالتالي فإن المقاول هو وسيط ضروري بين الملحن والمستمع. تنفيذ الموسيقى هو الصوتية، والأجهزة المختلطة. Opera Art يشمل الأنواع الأخيرة؛ ومع ذلك، في المنازل المنفردة لأوبرا في الوقت نفسه، يتم إجراء الفاعلين الزخرفية. اعتمادا على عدد الأداء من الأداء، ينقسم الأداء الموسيقي إلى منفردا وجماعي. الإعدام الجماعي يمكن أن يكون فرقة غرفة مع العديد من فناني المنصفين نسبيا (على سبيل المثال، الثلاثي، الرباعية، وما إلى ذلك) والسمفونيك، كورالي، كقاعدة عامة، تحت قيادة السير مئزر (خوميرست)، والتي بمساعدة الموسيقيين الآخرين ، تنفذ أداء الأمرين. العديد من التدوين الأداء في الملاحظات (الإيقاع، الديناميات، إلخ) نسبية ويمكن تنفيذ حدود معينة بطرق مختلفة. لذلك، فإن مهمة التنفيذ الموسيقي ليست مجرد تكاثر بالضبط لنص الموسيقى، ولكنها ربما أيضا تجسيد أكثر اكتمالا لنوايا المؤلف. دراسة الحقبة التي عاش فيها الملحن، وجهات نظره الجمالية، إلخ، كل هذا يساعد أعمق لفهم محتوى العمل. كل أداء، يكشف عن مفهوم الكاتب للكتابات، يساهم حتما في الصفات الفردية، التي تحددها صفاته الشخصية، والحفاظ على النظرات الجمالية في هذا الوقت. وبالتالي، فإن أي تحقيق للعمل هو تفسيرها، التفسير.

l.v. على قيد الحياة يكتب: "الصورة الفنية التنفيذية، المرتبطة إلى حد كبير بتقييم العمل من قبل الطلاب، غالبا ما تكتسب أهمية مستقلة في وعينا، لأن هذه القيم التي لم تكن في الصورة الأساسية يمكن اكتشافها. ومع ذلك، فإن المحور الأول لأي أداء موسيقي هو نص العمل الجديد، والذي بدونه أنشطة أداء مستحيلة. تم إصلاحه في سجل لاحظ، فهو لا يتطلب القراءة المختصة فقط، ولكن التخمين، وكشف نوايا المؤلف، وكذلك الأطراف في موسيقاه، التي لم يستطع الشكوك. والحقيقة هي أن سجل الملاحظات هو مجرد رسم مقارنة بالصوت الحقيقي للموسيقى " وبعد لذلك، يتم لعب دور خاص في إنشاء صورة عن طريق البحث عن معنى إلى التجدرية في عملية دراسة العمل.وفقا لمفهوم B.V. Asefieva، فإن التجويد هو الموصل الرئيسي للالفدلي الموسيقي، والفكر الموسيقي، وكذلك الناقل من المعلومات الفنية، والتهمة العاطفية، وحركة المرور العقلية. ومع ذلك، فإن التفاعل العاطفي على التجويد، والاختراق في جوهرها العاطفي هو النقطة الأولية لعملية التفكير الموسيقي، ولكنها لم تفكر للغاية. هذا هو مجرد شعور أساسي، استجابة إدراكية. نظرا لأن التفكير يتصرف، كقاعدة عامة، من "دفع خارجي"، فإن شعور التجويد الموسيقي هو نوع من الإشارة، وهو زخم لأي إجراءات تفكير موسيقية.

النمذجة صورة موسيقية فنية هي واحدة من أكثر العمليات النفسية المعقدة، والتي تستند إلى عمليات التصور الموسيقي والخيال والذاكرة والتفكير الموسيقي.

المعرفة - العملية العقلية التي تعكس الكائنات والظواهر من الواقع معا في إجمالي خصائصها وأجزائها ذات التأثير المباشر على الحواس. يميز هذا تصور الإحساس، وهو أيضا انعكاس حسابي مباشر، ولكن فقط الخصائص الفردية للكائنات والظواهر التي تؤثر على المحللين. يعلق مفهوم "تصور" العلماء (E.V. Nazaykinsky) بمفاهيم "تصور الموسيقى" (عملية التواصل مع الموسيقى) و "التصور الموسيقي". في علم التريكوي، يفهم التصور الموسيقي كعملية انعكاس، وتشكيل صورة موسيقية في أذهان الشخص. التصور الموسيقي هو عملية معقدة تستند إلى القدرة على سماع ومحتوى موسيقي باعتباره انعكاس فني ومجازي للواقع. تؤثر الموسيقى على مجمع الوكلاء المعاملين. إنه مستودع بالونغارمونيك، Timbre، وتيرة، ديناميات، ومتابر، يمرون المزاج، والفكرة الرئيسية للعمل، وتسبب الجمعيات مع ظواهر الحياة، مع تجارب بشرية.

خيال - أنشطة الوعي، نتيجة لشخص يخلق أفكارا جديدة وحالات عقلية وأفكار، تعتمد على الصور التي نجت في ذاكرته من التجربة الحسية الماضية، وتحويلها. الخيال ضروري في أي نشاط بشري، خاصة عندما تدرك الموسيقى و "الصورة الموسيقية". هناك خيال تعسفي (نشط) وغير طوعي (السلبي)، وكذلك الترفيه والخيال الإبداعي. يسمى خيال الترفيه عملية إنشاء صورة كائن وفقا لوصفه أو الرسم أو النمط. يسمى الخيال الإبداعي إنشاء صور جديدة مستقلة في عملية النشاط الإبداعي. يتطلب اختيار المواد والمركبات من العناصر المختلفة وفقا للمهمة والنية الإبداعية.

التفكير الموسيقي كعملية للمعالجة المستهدفة والجسدية للمواد الموسيقية والصوتية يتم التعبير عنها في القدرة على فهم وتحليل السمع وعناصر الخطاب الموسيقية وعقلها عقليا معهم وتقييم الموسيقى. في عملية تشكيل صورة موسيقية فنية، تشارك أنواع مختلفة من التفكير الموسيقي: التصويرية والمنطقية والإبداعية والزملية.

يجب أن يعمل المنفذ الموسيقي والمستمع في عملية التصورات الموسيقية مع أنظمة معينة من الأفكار حول التجويد، أبسط الوسائل المرئية التعبيرية - كل حقيقة أن الأمر يسبب مزاج معين، ذكريات شعرية، صور، أحاسيس، إلخ. في هذا المستوى، يعتمد التفكير الموسيقي والمجازي، وقياس ودرجة تطويره على ما هو المكان الذي يحتل بهذا الجانب في إعداد الموسيقي.

ترتبط أشكال أخرى من انعكاس الواقع الموسيقي في وعي الشخص بمعنى المنظمة المنطقية للمواد السليمة. لا يمكن تحويل البيوتات في لغة الفن الموسيقي إلا بعد معالجة معينة أو معلوماتها في هيكل واحد أو آخر. خارج المنطق الموسيقي، خارج الروابط التكاملية المتنوعة التي تكتشف نفسها من خلال النموذج والعتاد والوئام والمتابرات، إلخ. ستبقى الموسيقى مجموعة فوضوية من الأصوات ولا تنتهي إلى مستوى الفن. قياس منطق تنظيم مختلف الهياكل الصوتية، المهارة في المواد الموسيقية للعثور على أوجه التشابه والتمييز، وتحليل وتوليف، وإقامة علاقات - وظيفة التفكير الموسيقي التالي. هذه الميزة أكثر تعقيدا بسبب الطبيعة، نظرا لأنها لا تكون ليس فقط وليس الكثير من المظاهر السياسية العاطفية، ولكن بشكل أساسي من المظاهر الفكرية من الفرد، فإنها تنطوي على تشكيل معين لوعيه الموسيقي. يجب التأكيد على أنه مع الحكم الذاتي المعروف لهاتين الوظيفتين، تصبح عمليات النشاط الموسيقي والعقلية ممتلئا فقط في مزيجها العضوي والتفاعل.

التفكير الإبداعي هو مرحلة خاصة من التفكير الموسيقي. تتميز الموسيقى والعمليات الفكرية على هذا المستوى بالانتقال من الإجراءات الإنجابية إلى الإنتاجية، من التكاثر إلى الإبداع. في هذا الصدد، فإن مسألة العثور على أساليب إنتاجية للتفكير الإبداعي وثيق الصلة جدا. يتم الاعتراف بأحد الأساليب الأكثر فعالية تشكيل صفات الهوية الإبداعية كمشكلة لتعلم المشكلات (M.I.makhmutov، A.M. Matuskkin، M.M.levina، V.I. Zagyzansky et al.). يستخدم على نطاق واسع في المدرسة الثانوية وممارسة الجامعة. ومع ذلك، في علم التلمياج الموسيقي، يتم تطبيقه على مستوى بديهي، دون تطورات منهجية محددة.

يرتبط تطوير التفكير الموسيقي بشكل لا ينفصم بالقدرة على فهم منطق اللغة الموسيقية، فإن فهمه "يستند إلى مقارنة المخزية بالوسائل التعبيرية للموسيقى التي تخدم نقل محتواها الفني، بوسائل لفظية اللغة، تخدم نقل الأفكار "(لا مزيل، 1979).

من دون تطور قدرات إبداعية، من المستحيل إعداد محترف محترف في أي نشاط، خاصة في مجال الفن، لأن النشاط الموسيقي، يتطلب كل من الفنانين والتربوتاري التفكير غير المعتاد غير المعتاد، والتفكير الأصلي الأصلي. هناك العديد من الطرق لتطوير قدرات إبداعية، واحدة منها تدريب إشكلي، لأنه صعوبات التفكير الناشئة في حالة مشكلة يشجع الطالب على تفكير البحث النشط.

قيمة الصورة الموسيقية هي تعميم، يستند إلى تجربة وظيفة الصورة التعبيرية. تشير الصور الموسيقية إلى الداخل، لأنها تعبر عنها.

صورة في الفن الموسيقي، ما لم تكن متسقة فنية، مليئة دائما بمحتوى عاطفي معين، مما يعكس الاستجابة الحسية للشخص في ظواهر معينة من الواقع.

لإنشاء صورة لمنتج كورالي، مطلوبة المهام التربوية (تعلم بعض مهارات الغناء، التجويد الصحيح؛ توسيع الأفكار حول الثقافة الموسيقية الكورالية)، ومهام نفسية (تطوير التفكير الإبداعي، الخيال الإبداعي للمطربين الجوقة على مواد الموسيقى الكورالية، وتشكيل النشاط الفني والعاطفي للطلاب) وأهداف الجمالية (تشكيل الأفكار حول قيمة Incraedit للفنون الكورية المحلية والأجنبية، والمعارف التي يتم تنفيذها في عملية كل تعلم الغناء الكورالي، تطوير الذوق الجمالي، العواطف الجمالية).

بشكل عام، موصل الموصل مهنة معقدة ومتكاملة متعددة الأوجه. "الموصل (الديني الفرنسي هو الإدارة) هو شخص تلقى تعليما موسيقيا خاصا، أوركسترا السيطرة، جوقة، عرض للأوبرا يجمع بين الكتلة بأكملها من الأداء في إيقاع واحد، مما يعطي تفسيرها".

VL. يكتب سوكولوف: "يطلق على جوقة هذا الفريق، الذي يملك بما فيه الكفاية الوسائل الفنية والفنية والتعبيرية للأداء الكوري اللازم لنقل تلك الأفكار والمشاعر، المحتوى الأيديولوجي الذي تم وضعه في العمل".

P.G. يكتب Garlicovok في كتابها "جوقة وإدارةهم" يكتب أن "الجوقة هو مثل هذا الاجتماع للغناء، في سليمها هناك فرقة متوازنة تماما، ونظام موثوق به بدقة والفرقوق الفروق الفنية المميزة الفنية".

"زعيم الجوقة هو موصل. إنه يوفر تسخير الفرقة والكمال الفني للتنفيذ، يسعى إلى نقل نواياها الفنية إلى فريق الأداء، فهمه للعمل. منذ 50 عاما من العمل الناجح، كان A. ANISIMOV مقتنعا بأن فن الغناء الكوري يعتمد بالكامل على المبادرة الإبداعية، وهو ميل خاص للموصل Khommerstera-Processor إلى جوقة، من العمالة المنهجية الثابتة، والصفات التربوية والتنظيمية والصفات التنظيمية، و بالطبع، موهبة الموسيقي - مترجم المترجم ".

يرتبط ظهور العمل الموسيقي والتعلم والتنفيذ ارتباطا وثيقا بتصور سلامته. يمثل الموصل العمل كما لو كان على الفور، في شكل صورة صحيحة معينة. وقالت فا موزارت إنه نتيجة للعمل الداخلي الشديد، يبدأ في التغلب على العمل "... روحيا في لمحة واحدة، كصورة جميلة أو رجل جميل ..."، وسماع الموسيقى "... في الخيال، وليس واحدة تلو الأخرى، كما ستصدر لاحقا، ومع ذلك، كل شيء على حق ". إن القدرة على التمثيل الشامل ليس ملكا للشعب الموهوبين فقط، ولديها كل موسيقي بدرجة مختلفة من الدقة والقوة.

v.lis v.l. أداء جوقة: نظرية. منهجي. ممارسة: UCH. لاستيلاد. أعلى. م، فلادوس .2003. P.9.

صورة موسيقية

يتجلى المحتوى الموسيقي نفسه في الصور الموسيقية، في حدوثه وتطويره وتفاعله.بغض النظر عن مقدار المزاج هو عمل موسيقي، فإن جميع أنواع التغييرات والتحولات والتناقضات تخمين دائما. ظهور لحن جديد، وتغيير نمط الإيقاعي أو النمط، واختيار القسم يعني دائما تقريبا حدوث صورة جديدة، وأحيانا تغلق في المحتوى، وأحيانا - عكس ذلك مباشرة.كما هو الحال في تطوير أحداث الحياة، فإن ظاهرة الطبيعة أو حركات الروح البشرية، سطر واحد فقط، مزاج واحد، وفي الموسيقى، يعتمد التنمية على الثروة المجازية، وكسر دوافع مختلفة، الدول والخبرات.كل دافع، كل ولاية إما تقدم صورة جديدة، أو تكمل ويلخص الصفحة الرئيسية.

بشكل عام، نادرا ما تلبي الموسيقى الأعمال بناء على صورة واحدة. يمكن اعتبار اللعب الصغير أو جزء صغير فقط للمحتوى المجازي. على سبيل المثال، يعد الرسم الثاني عشر من Scriabin صورة صلبة للغاية، على الرغم من أن الاستماع اليقظ، سننظر بالتأكيد إلى تعقيدها الداخلي، نسجها في العديد من الولايات ووسائل التنمية الموسيقية. وبالمثل، يتم بناء العديد من الأعمال الأخرى ذات النطاق الصغير. كقاعدة عامة، ترتبط مدة اللعب ارتباطا وثيقا بميزة هيكلها المجازي: تكون المسرحيات الصغيرة عادة ما تكون قريبة من كرة مجازية واحدة، بينما تتطلب كبيرة تطورا أكثر حدة معقدة ومعقدة. وهذا أمر طبيعي: عادة ما ترتبط جميع الأنواع الرئيسية في أنواع مختلفة من الفنون بتجسيد محتوى الحياة المعقد؛ إنها متأصلة بعدد كبير من الأبطال والأحداث، في حين أن المنعطفات الصغيرة عادة نحو ظاهرة أو تجربة خاصة. هذا بالطبع، بالطبع، لا يعني أن الأعمال الكبيرة تتميز بالتأكيد بمزيد من العمق والأهمية، في كثير من الأحيان على العكس من ذلك: مسرحية صغيرة، حتى دافعها المنفصل هو في بعض الأحيان قادرة على قول مثل هذا الكثير أن تأثيرها على الناس أقوى و عميق.هناك صلة عميقة بين مدة العمل الموسيقي والهيكل المجازي، والتي تم العثور عليها حتى في أسماء الأعمال، على سبيل المثال، "الحرب والسلام"، سبارتاك، ألكساندر نيفسكي تعني العديد من النماذج في شكل واسع النطاق (الأوبرا الباليه والكنيتاتا)، في ذلك الوقت ك "الوقواق"، "فراشة"، "الزهور الفردية" مكتوبة في شكل المنمنمات.لماذا في بعض الأحيان تعمل الأعمال التي ليس لديها هيكل هيكلي معقد، لذلك تقلق بشدة الشخص؟ربما الجواب هو أنه من خلال التركيز على حالة مجازية واحدة، يضع الملحن الروح كله في عمل صغير، كل الطاقة الإبداعية، ما الذي استيقظ نيته الفنية فيه؟ بعد كل شيء، ليس بالصدفة في موسيقى القرن التاسع عشر، في عصر الرومانسية، الكثير الذي قال إن الرجل والعالم السري لمشاعره، وصل إلى أعلى ازدهار المصغرة الموسيقية.صغير جدا على المقياس، ولكن تم كتابة أشياء مشرقة في صورة الأعمال من قبل الملحنين الروس. غلينكا، موسورغسكي، ليدوف، Rakhmaninov، Scriabin، بروكوفيف، شوستاكوفيتش وغيرها من الملحنين المحليين غير المعلقة خلق معرض كامل من الصور الموسيقية. كان عالم مزيج ضخم ورائع ومهني ومثيرة بالمياه، الغابات والسهوب، يستعد في الموسيقى الروسية، في أسماء أعمال البرمجيات الرائعة. العديد من الصور المجسدة في مسرحيات الملحنين الروس معروفون بالفعل، - "أراجون خوتا"، "جنوم"، "Baba Yaga"، "القلعة القديمة"، "Magic Lake"

صور غنائية

في مجموعة متنوعة من الأعمال المعروفة بالنسبة لنا كما المداعبة، Mazurki، أعمق ثروة مجازية، وفتح فقط في الصوت الموسيقي الحي

صور دراماتيكية

يتم تقديم الصور الدرامية، مثل غنائي، في الموسيقى واسعة جدا. من ناحية، ينشأون في الموسيقى بناء على الأعمال الأدبية المثيرة (تلك الأوبرا والباليه والأنواع المرحلة الأخرى)، ولكن في كثير من الأحيان في كثير من الأحيان مفهوم "دراماتيكي" يرتبط في الموسيقى مع خصوصيات طبيعتها، والتفسير الموسيقي الأبطال والصور، إلخ.

الصور الملحمية

تتطلب الصور الملحمية تطورا طويلا وغير مستعجلا، يمكنهم عرض طويل وتطويره على مهل، وإدخال مستمع في جو نوع من الألوان الملحمية