لكل فن أنواع معينة يلبس فيها المبدعون أفكارهم الفنية. بعضها مناسب بشكل أفضل لتجسيد الفخامة ، كما يقولون الآن ، مشاريع لأشكال ضخمة وضخمة ، والبعض الآخر - للتعبير عن المشاعر الحميمة. يمكن أن تتحول خيبة أمل منشئ المحتوى إلى النوع الذي تم اختياره بشكل خاطئ أو الشكل الذي كان يرغب في تجسيد فكرته به. بالطبع ، يكون الأمر رائعًا عندما يحتوي النموذج الصغير على الكثير من المحتوى. في مثل هذه الحالات ، من المعتاد أن نقول: الإيجاز هو أخت الموهبة ، أو كما يقول شكسبير في هاملت ، "الإيجاز هو روح العقل" ، ولكن من السيئ ، على العكس من ذلك ، عدم وجود محتوى كافٍ للشكل الكبير المختار ...

الكسندر مايكابار

أنواع الموسيقى: Opera

لكل فن أنواع معينة يلبس فيها المبدعون أفكارهم الفنية. بعضها مناسب بشكل أفضل لتجسيد الفخامة ، كما يقولون الآن ، مشاريع لأشكال ضخمة وضخمة ، والبعض الآخر - للتعبير عن المشاعر الحميمة. يمكن أن تتحول خيبة أمل منشئ المحتوى إلى النوع الذي تم اختياره بشكل خاطئ أو الشكل الذي كان يرغب في تجسيد فكرته به. بالطبع ، يكون الأمر رائعًا عندما يحتوي النموذج الصغير على الكثير من المحتوى. في مثل هذه الحالات ، من المعتاد أن نقول: الإيجاز هو أخت الموهبة ، أو كما يقول شكسبير في هاملت ، "الإيجاز هو روح العقل" ، ولكن من السيئ ، على العكس من ذلك ، عدم وجود محتوى كافٍ للشكل الكبير المختار.

يمكن رسم أوجه التشابه بين الأنواع الفردية لأنواع مختلفة من الفن. لذا ، بمعنى ما ، فإن الأوبرا تشبه رواية أو عملًا دراميًا (في أغلب الأحيان - مأساة ؛ وأمثلة لأوبرا تستند إلى نصوص تراجيديا شهيرة - "عطيل" لشكسبير وفيردي). تشابه آخر هو النوع الموسيقي من القصيدة التمهيدية والغنائية ، وفي الفنون البصرية - الرسم. يمكن أن تستمر المقارنات دون صعوبة.

من المهم بالنسبة لنا هنا أن ننتبه إلى حقيقة أنه في مثل هذه المتوازيات يوجد تشابه في الأشكال وحتى التقنيات ، وهوية العمل مع الأحجام والكتل: للملحن - الأصوات ، للفنان - الألوان. في سلسلة المقالات المقترحة حول الأنواع الموسيقية ، سنحاول تجنب المفاهيم والمصطلحات الموسيقية المعقدة ، ولكن مع ذلك ، لا يمكننا الاستغناء عن الكشف عن بعض السمات الموسيقية المحددة.

أدخلت العديد من الأوبرا الكلاسيكية والرومانسية مشاهد باليه منذ زمن لولي. ديغا يصور إحدى هذه الحلقات في رسمه. يتناقض الراقصون العابرون على خشبة المسرح بشكل حاد مع موسيقيي الأوركسترا والجمهور في الأكشاك ، ومن بينهم أصدقاء الفنان جامع التحف ألبرت هيشت والفنان الهاوي فيسكونت ليبيك ، الذي صوره الفنان بدقة تصويرية تقريبًا. ارتبطت الانطباعية والواقعية ارتباطًا وثيقًا. على الرغم من كل اختلافاتهم ، يمكن دمجهم في صورة واحدة.

تم توضيح الموضوع المصري لأوبرا عايدة لفيردي بيانياً على صفحة العنوان للطبعة الأولى من الأوبرا ، التي أنتجها ج. Ricordi e C. " في ميلانو. تم توزيع مطبوعات هذه الشركة في جميع أنحاء أوروبا. من مذكرات البروفيسور س.ميكابار عن شبابه الموسيقي في تاغانروغ (أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر): جي مولا ، مدرس إيطالي ، "أحب ، بالإضافة إلى الدروس ، المجيء إلي أو دعوتي إلى مكانه ، لذلك سأدرس معي فقط أن أوبرا فيردي الجديدة كانت تخرج. اشترك في Klaviraustsugi (نسخ للبيانو) لهذه الأوبرا مباشرة من ميلانو من دار نشر Ricordi نفسها. فمررنا معه بدقة أوبرات "عايدة" و "عطيل" و "فالستاف".

لم يكن الإنتاج الأول لكارمن ناجحًا. واتهم صاحب البلاغ بالفجور. كان تشايكوفسكي من أوائل من قدّروا موسيقى "كارمن". كتب: "أوبرا بيزيه هي تحفة فنية ، واحدة من الأشياء القليلة التي من المفترض أن تعكس في حد ذاتها إلى أقصى درجة التطلعات الموسيقية لعصر بأكمله. في غضون عشر سنوات ستكون كارمن أشهر الأوبرا في العالم ". تحولت كلمات تشايكوفسكي إلى أن تكون نبوية.

تم نشر أعمال الملحن الإيطالي الشهير جياكومو بوتشيني من قبل ج. ريكوردي الذي سبق ذكره. Tosca (1900) هي واحدة من أكثر دور الأوبرا ذخيرة في المسارح في العالم. يعد إنشاء مزيج متنوع أو إعادة صياغة أو خيال حول موضوعات أوبرا المفضلة لديك تقليدًا يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر.

"وولف رافين". كاسبار ، أثناء انتظاره ، يعقد اتفاقًا مع صائد الشياطين Samiel ، الذي يبيع حياته له. لكنه بعد ذلك يعرض ماكس بدلاً من ذلك. يرد الشبح في ظروف غامضة: "هو أو أنت". في هذا الوقت ، ينزل ماكس من القمة إلى الوادي ، ويحتجزه ظل والدته ، لكن سامييل يستدعي شبح أجاثا ، وينزل ماكس بعد بعض التردد. مجموعات ماكس للعمل على تحضير سبع رصاصات سحرية من المواد التي سلمها كاسبار. الرؤى الجهنمية تحيط بهم. مع آخر رصاصة قاتلة ، يظهر شبح Samiel ، ويسقط كلا الحارسين نصف ميتين من الرعب على الأرض.

لم يكن لدى أ. بورودين الوقت لإكمال العمل في الأوبرا.

أعد أصدقاء الملحن ن. ريمسكي كورساكوف وأ. جلازونوف تحفة فن الأوبرا للأداء والنشر. سجل الأخير عرض الأوبرا من الذاكرة.

تم نشر الأوبرا من قبل فاعل الخير الروسي م. بيلييف ، مؤسس دار نشر الموسيقى Edition M.P. بيلاف ، لايبزيغ ".

من مذكرات ن. ريمسكي كورساكوف: النائب بيلييف "كان فاعل خير ، لكنه لم يكن خبيرًا في العمل الخيري ، حيث ألقى بالمال على الفن حسب أهواءه ولم يفعل شيئًا من أجله بشكل أساسي. بالطبع ، لو لم يكن ثريًا ، لما كان ليفعل ما فعله من أجل الفن ، لكنه في هذا الأمر وقف على الفور على أرضية صلبة نبيلة. أصبح رائد أعمال للحفلات الموسيقية وناشرًا للموسيقى الروسية دون أي حساب مقابل أي ربح لنفسه ، ولكن على العكس من ذلك ، تبرع بالكثير من المال لهذا ، علاوة على إخفاء اسمه إلى أقصى حد ممكن.

تعريف موجز

عالم الأوبرا ...

كم عدد المؤلفين الموسيقيين ، وكم عدد الأجيال من المستمعين ، في عدد البلدان التي قيدها هذا العالم بسحره! كم عدد التحف الرائعة التي يحتويها هذا العالم! يا لها من مجموعة متنوعة من المؤامرات والأشكال وطرق التجسيد المرحلي لصورهم التي يوفرها هذا العالم للبشرية!

تعتبر الأوبرا أصعب أنواع الموسيقى. كقاعدة عامة ، يستغرق الأمر أمسية مسرحية كاملة (على الرغم من وجود ما يسمى بعروض الأوبرا من فصل واحد ، والتي عادة ما يتم عرضها مرتين في عرض مسرحي واحد). في بعض الحالات ، يتجسد المفهوم الأوبرالي الكامل للملحن في عدة أمسيات ، يتجاوز كل منها الإطار التقليدي لأداء الأوبرا. نعني الرباعية (أي أداء أربع أوبرات) لريتشارد فاجنر في دير رينج دي نيبلونغن بأربعة عروض أوبرا مستقلة: مقدمة - ذهب نهر الراين ، اليوم الأول - فالكيري ، اليوم الثاني - سيجفريد ، اليوم الثالث - "موت الآلهة". ليس من المستغرب أن يتم وضع مثل هذا الخلق ، من حيث حجمه ، في عدد من إبداعات الروح البشرية مثل رسم سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو أو الكوميديا ​​الإنسانية لبلزاك (98 رواية وقصة قصيرة) - دراسات في الأخلاق).

منذ أن تقدمنا ​​على أنفسنا حتى الآن ، فلنتحدث عن Wagner. في كتاب عالم الموسيقى الأمريكي هنري سيمون بعنوان "مائة أوبرا عظيمة" ، والذي صادف أننا قمنا بترجمته ونشره لمحبي الأوبرا في بلادنا ، قيلت هذه الرباعية بحدة وحكم: "حلقة نيبيلونغين" هي أعظم عمل له الفن أبدع من قبل شخص واحد ، أو - بخلاف ذلك - الملل الأشد ، أو - مع ذلك - ثمرة الدرجة القصوى من الهوس العملاق. هذه هي الطريقة التي يتم بها وصف هذه الرباعية باستمرار ، وهذه الصفات ليست بأي حال من الأحوال متعارضة. استغرق الأمر ثمانية وعشرين عامًا لإنشاء هذا الإبداع - النص والموسيقى والتحضير للعرض الأول. صحيح ، خلال هذه الفترة ، أخذ فاغنر استراحة من العمل في The Ring ، ووقع جزئيًا على إنشاء Siegfried. من أجل إلهاء نفسه إلى حد ما والتقاط أنفاسه ، قام أيضًا بتأليف اثنتين من روائعه خلال هذه الفترة - "تريستان" و "ميسترسنغر".

قبل وصف المسار التاريخي للأوبرا بإيجاز - ستشغل القصة التفصيلية عن الأوبرا مجلدًا كبيرًا من الكتب ، أو حتى أكثر من كتاب واحد - دعونا نحاول تقديم تعريف موجز لما أصبحت الأوبرا ، أو بالأحرى ما أصبحت عليه. كنوع موسيقي.

كلمة إيطالية الأوبراتأتي من اللاتينية وتعني بالمعنى الواسع "العمل" ، أي "الإبداع" ، في الأدبي والموسيقي - "التأليف". قبل الأوبرا بوقت طويل - النوع الموسيقي ، كانت هذه الكلمة تستخدم للإشارة إلى تكوين أدبي ، في المقام الأول فلسفي ولاهوتي ، عندما تم نشره بالكامل - أوبرا omnia... كانت هذه المؤلفات من أصعب الأنواع الأدبية (على سبيل المثال ، "خلاصة اللاهوت" لتوما الأكويني). في الموسيقى ، مثل هذا العمل الأكثر تعقيدًا هو الأوبرا على وجه التحديد - عمل مسرحي يجمع بين الموسيقى (الصوتية والآلات) والشعر والدراما والسينوغرافيا (الفنون البصرية). وهكذا ، تحمل الأوبرا اسمها بحق.

يبدأ

إذا شرعنا في تحديد خط منقط على الأقل لمراحل تطور الأوبرا كنوع موسيقي ، ستتحول مقالتنا إلى قائمة واحدة فقط لأسماء الملحنين وأسماء أوبراهم والمسارح حيث شهدت هذه الروائع لأول مرة ضوء اللقطات. ومن بين الأسماء ، كما يمكنك تخمينها بسهولة ، سيتم تسمية الأعظم: مونتيفيردي ، بيرغوليسي ، لولي ، غلوك ، موزارت ، روسيني ، بيتهوفن ، مايربير ، فاجنر ، فيردي ، بوتشيني ، ريتشارد شتراوس ... هؤلاء هم فقط ملحنون غربيون. والروس! ومع ذلك ، سنتحدث عنها لاحقًا.

لكن بالنسبة للأوبرا الأولى وأول ملحن أوبرا اتضح أنها كذلك ... بالصدفة ، لا يزال من الضروري أن نقول. للقيام بذلك ، نحتاج إلى السفر عقليًا إلى موطن هذا النوع الموسيقي - إلى إيطاليا ، بشكل أكثر دقة ، إلى فلورنسا في نهاية القرن السادس عشر. أوبرا ولدت هنا في هذا الوقت.

في تلك الحقبة ، سيطر على إيطاليا افتتان غير عادي بالأكاديميات ، أي المجتمعات الخالية (من سلطات المدينة والكنيسة) ، التي توحد الفلاسفة والعلماء والشعراء والموسيقيين والهواة النبلاء والمستنيرين. كان الغرض من هذه المجتمعات هو تعزيز وتطوير الفنون والعلوم. تمتعت الأكاديميات بدعم مالي من أعضائها (معظمهم ينتمون إلى الدوائر الأرستقراطية) وكانت تحت رعاية المحاكم الأميرية والدوقية. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في إيطاليا كان هناك أكثر من ألف أكاديمية. كان أحدهم ما يسمى Florentine Camerata. نشأت في عام 1580 بمبادرة من جيوفاني باردي ، كونت فيرنيو. من بين أعضائها فينشنزو جاليلي (والد عالم الفلك الشهير) ، جوليو كاتشيني ، جاكوبو بيري ، بيترو ستروزي ، جيرولامو مي ، أوتافيو رينوتشيني ، جاكوبو كوريا ، كريستوفانو مالفيزي. كانوا مهتمين بشكل خاص بثقافة العصور القديمة ومشاكل أسلوب الموسيقى القديمة. على هذا الأساس ولدت الأوبرا ، والتي لم تكن تسمى في ذلك الوقت بالأوبرا (ظهر مصطلح "الأوبرا" في فهمنا لأول مرة في عام 1639) ، ولكن تم تعريفه على أنه الدراما لكل موسيقي(حرفيا: "الدراما من خلال الموسيقى" ، أو بشكل أكثر دقة ، في المعنى ، "الدراما (مجموعة) للموسيقى"). بعبارة أخرى ، انجرف مؤلفو فلورنتين كاميراتا بفكرة إعادة بناء الموسيقى والدراما اليونانية القديمة ولم يفكروا على الإطلاق فيما نسميه الآن الأوبرا. ولكن من محاولات إنشاء مثل هذه الدراما العتيقة (الزائفة) في عام 1597 أو 1600 ، ولدت الأوبرا.

تواريخ مختلفة - لأن الأمر كله يتوقف على ما يعتبر الأوبرا الأولى: سنة إنشاء الأولى ، ولكن ضائعأو العام الأول وصلت يوممن الأوبرا. ومن المعروف عن المفقود أنه كان "دافني" ، والذي جاء إلينا هو "يوريديس". تم تنظيمه بشكل رائع في Palazzo Pitti في 6 أكتوبر 1600 بمناسبة زواج ماري دي ميديشي والملك هنري الرابع ملك فرنسا. احتفل مجتمع الموسيقى العالمي بالذكرى الـ 400 للأوبرا في عام 2000. أرقام جميلة! ربما يكون هذا القرار له ما يبرره. علاوة على ذلك ، تنتمي هاتان الأوبرا - "دافني" و "يوريديس" - إلى الملحن نفسه جاكوبو بيري (كتب الثانية بالتعاون مع جوليو كاتشيني).

تمامًا كما في حالة سرد أسماء مؤلفي الأوبرا ، هناك مواد لا حدود لها تنتظرنا إذا أردنا وصف الأنواع والاتجاهات المختلفة للإبداع الأوبرا ، لتوصيف جميع الابتكارات التي جلبها كل من المبدعين العظماء للأوبرا له. يجب أن نذكر على الأقل الأنواع الرئيسية للأوبرا - ما يسمى بالأوبرا "الجادة" ( أوبرا سيريا) والأوبرا الهزلية ( أوبرا بافا). هذه هي الأنواع الأوبرالية الأولى التي ظهرت في القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ فيما بعد (في القرن التاسع عشر) ، على التوالي ، "أوبرا دراما" ( الأوبرا الكبرى) وأوبرا كوميدية من عصر الرومانسية (والتي تحولت بعد ذلك بسلاسة إلى أوبريت).

ما مدى وضوح ووضوح هذا التطور في الأنواع الأوبرالية للموسيقيين هو الملاحظة الذكية لموسيقي بارع: "إذا ذهب حلاق إشبيلية [روسيني] إلى المسرح في ثلاثةأعلم أن هذا يتم لغرض بوفيه المسرح ". لتقدير هذه النكتة ، عليك أن تعرف أن The Barber of Seville هي أوبرا كوميدية وريثة للتقاليد. أوبرا بافا... أ أوبرا بافافي البداية (في إيطاليا في القرن الثامن عشر) تم إنشاؤه كأداء ممتع للجمهور للاسترخاء أثناء فترات الاستراحة أوبرا سيرياأي في ذلك الوقت كانت تتكون دائمًا من ثلاثة أعمال. لذلك من السهل أن ترى أن هناك فترتين في الأداء ثلاثي الفعل.

لقد حفظ لنا تاريخ الموسيقى ظروف ميلاد الأول أوبرا بافا.كان مؤلفها جيوفاني باتيستا بيرغوليسي شابًا جدًا. في عام 1733 ، ابتكر الملحن "أوبراه الجادة" التالية - "السجين العظيم". مثل الأوبرا الخمس الأخرى seria، الذي قام بتأليفه في أربع سنوات من حياته المهنية كمؤلف أوبرا ، لم يكن ناجحًا ، في الواقع ، فشل.

كاثنين intermezzoكتب Pergolesi ، كما يقولون بلا مبالاة ، قصة مضحكة ، تتطلب فقط سوبرانو وباس ، حسنًا ، وممثل تمثيل صوتي واحد (مثل هذا التكوين أصبح تقليديًا لمثل هذه الفواصل). وهكذا ولد الشكل الموسيقي المعروف باسم أوبرا بافا، التي تبين أن لها تاريخ طويل ومشرف ، ومثالها الكلاسيكي - "السيدة الخادمة" - كان لها حياة مشرفة وطويلة على حد سواء.

توفي بيرغوليسي عام 1736 عن عمر يناهز السادسة والعشرين. لم يكتشف أبدًا أنه بعد عشر سنوات ، عندما قامت فرقة إيطالية بتقديم هذه القطعة الصغيرة من أعماله في باريس ، كان السبب في حرب الأوبرا ، المعروفة باسم "حرب بوفون". قام رامو ولولي اللذان يحظيان باحترام كبير بتأليف أعمال مهيبة ومثيرة للشفقة اجتذبت مراجعات نقدية من مثقفين مثل روسو وديدرو. أعطتهم "الخادمة" سلاحًا لمهاجمة الترفيه الموسيقي الرسمي الذي يحبه الملك. بالمناسبة ، فضلت الملكة بعد ذلك المتمردين الموسيقيين. كانت نتيجة هذه الحرب ما لا يقل عن ستين كتيبًا حول هذا الموضوع ، والتي لاقت نجاحًا. أوبرا بافاروسو نفسه ، أطلق عليه اسم "ساحر القرية" (أصبحت نموذجًا لـ "باستيان وباستيان" لموتسارت) ، وحوالي مائتي عرض من التحفة البرغولية.

المبادئ الأساسية لغلوك

إذا نظرنا إلى الأوبرا من وجهة نظر المرجع الذي يمكن اعتباره تقليديًا لدور الأوبرا الكلاسيكية في العالم ، فلن تكون هناك في سطورها الأولى أعمال كلاسيكيات القرن الثامن عشر ، مثل Handel ، أليساندرو سكارلاتي والعديد منهم ، خلق بنشاط معاصرين وأتباع ، لكنه ملحن وجه نظره بحزم نحو الصدق الدرامي للحركة المسرحية. كان هذا الملحن غلوك.

وتجدر الإشارة إلى أنه ، بالطبع ، عند وصف مدارس الأوبرا الوطنية ، ينبغي للمرء أيضًا أن يتحدث عن ألمانيا في منتصف القرن الثامن عشر ، ولكن هنا ، مهما كان العمل الذي تقوم به من أولئك الذين يستحقون ذكرهم ، فسوف يتبين بالتأكيد أنه هو إما ملحن إيطالي عمل في ألمانيا ، أو ألماني درس في إيطاليا وكتب بالتقاليد الإيطالية وباللغة الإيطالية. علاوة على ذلك ، كانت الأعمال الأولى لغلوك نفسه: درس في إيطاليا وكتبت أوبراه المبكرة لدور الأوبرا الإيطالية. ومع ذلك ، في لحظة معينة ، غيّر غلوك وجهات نظره بشكل حاد ودخل الأوبرا بعلم مرفوع عالياً ، نُقِش عليه: "العودة إلى 1600!" بعبارة أخرى ، مرة أخرى ، بعد سنوات عديدة من زراعة جميع أنواع التقاليد ، كان يجب أن تتحول الأوبرا إلى " الدراما لكل موسيقي».

يمكن تلخيص المبادئ الأساسية لـ Gluck (بناءً على مقدمة المؤلف لـ "Alceste") على النحو التالي:

أ) يجب أن تخضع الموسيقى للشعر والدراما ، ولا تضعفهما بزخارف لا داعي لها ؛ يجب أن تلعب فيما يتعلق بالعمل الشعري نفس دور سطوع الألوان والتوزيع الجيد لمسرحيات chiaroscuro فيما يتعلق بالرسم الجيد والدقيق ، والذي يعمل على إحياء الأشكال دون تغيير معالمها ؛

ب) يجب القضاء على كل تلك التجاوزات التي يحتج عليها الفطرة السليمة والعدالة ؛ لا ينبغي للممثل أن يقاطع مونولوجه العاطفي ، في انتظار صوت الطقوس السخيف ، أو كسر الكلمة من أجل إظهار صوته الجميل على حرف علة مريح ؛

ج) يجب أن يسلط العرض الضوء على الإجراء للجمهور ويكون بمثابة نظرة عامة تمهيدية للمحتوى ؛

د) يجب أن يتغير التنسيق وفقًا لاهتمام وشغف الكلمات التي يتحدث بها الممثل ؛

هـ) يجب تجنب القيصرية غير المناسبة بين التلاوات والأرياس ، والتي تشل الفترة وتحرم فعل القوة والسطوع.

لذلك ، يظهر غلوك كمصلح كبير للأوبرا. لقد كان ألمانيًا ، ومنه جاء هذا الخط من تطوير الأوبرا ، والذي أدى ، من خلال موزارت ، إلى ويبر ، ثم إلى فاجنر.

موهبة مزدوجة

ولعل أفضل ما يميز فاجنر هو كلمات فرانز ليزت عنه (التي اقتبسناها في ترجمة المؤلف الموسيقي الروسي الرائع والناقد الموسيقي ألكسندر سيروف): المؤلف موسيقىفي الأوبرا والمؤلف ليبريتومما يعطي غير عادي وحدةاختراعاته الدرامية والموسيقية.<...>يجب دمج جميع الفنون ، وفقًا لنظرية واغنر ، في المسرح وباتفاق متوازن فنيًا يسعى لتحقيق هدف واحد - انطباع ساحر مشترك. من المستحيل مناقشة موسيقى فاجنر إذا أراد المرء أن يبحث فيها عن نسيج أوبرالي عادي ، وتوزيع عادي للألحان ، والثنائيات ، والرومانسية ، والمجموعات. كل شيء هنا مرتبط بشكل لا ينفصم ، ويوحده كائن الدراما. يعد أسلوب الغناء في معظم المشاهد بعيدًا عن سرد روتيني بقدر ما هو عن العبارات المقاسة للألحان الإيطالية. في عمل فاجنر ، يصبح الغناء كلامًا طبيعيًا في مجال الشعر ، خطاب لا يتعارض مع الفعل الدرامي (كما هو الحال في الأوبرا الأخرى) ، بل على العكس ، يعززه بشكل لا يضاهى. ولكن في الوقت الذي تعبر فيه الشخصيات في خطاب بسيط مهيب عن مشاعرهم ، فإن أغنى أوركسترا فاجنر بمثابة صدى لأرواح هذه الشخصيات نفسها ، يكمل ، ويكمل ما نحن عليه. يسمعو ارىعلى المسرح".

المدرسة الروسية

في القرن التاسع عشر ، بلغت مدرسة الأوبرا الروسية مرحلة النضج والاستقلال. تم تجهيز التربة الرائعة لازهارها في هذا الوقت. كانت أولى عروض الأوبرا الروسية ، التي ظهرت في نهاية القرن الثامن عشر ، عبارة عن قطع درامية في الغالب مع حلقات موسيقية على طول الطريق. اقترض الملحنون الروس في ذلك الوقت الكثير من الإيطاليين والفرنسيين. لكن هؤلاء ، بدورهم ، الذين زاروا روسيا ، تصوروا واستوعبوا الكثير من الحياة الموسيقية الروسية في عملهم.

كان مؤسس كلاسيكيات الأوبرا الروسية م. جلينكا. وضعت اثنتان من أوبراه - الحياة التاريخية والمأساوية للقيصر (إيفان سوزانين ، 1836) والملحمة الرائعة رسلان وليودميلا (1842) - الأساس لاتجاهين رئيسيين في المسرح الموسيقي الروسي: الأوبرا التاريخية والأوبرا الملحمية السحرية.

بعد Glinka ، دخل الكسندر Dargomyzhsky مجال الأوبرا. بدأ مسيرته كمؤلف للأوبرا بأوبرا إزميرالدا بعد ف. هوغو (نظم عام 1847). لكن أهم إنجازاته الفنية كانت أوبرا "حورية البحر" (1855) و "ضيف الحجر" (1866-1869). "حورية البحر" هي أول أوبرا غنائية ونفسية روسية يومية. شعر Dargomyzhsky ، مثل Wagner ، بالحاجة إلى إصلاح الأوبرا من أجل التخلص من التقاليد وتحقيق اندماج كامل للموسيقى والعمل الدرامي. ولكن ، على عكس الألماني العظيم ، ركز جهوده على إيجاد التجسيد الأكثر صدقًا في اللحن الصوتي لنغمات الكلام البشري الحي.

مرحلة جديدة في تاريخ الأوبرا الروسية - ستينيات القرن التاسع عشر. هذا هو الوقت الذي تظهر فيه أعمال مؤلفي دائرة Balakirev ، المعروفة باسم "Mighty Handful" ، وتشايكوفسكي على المسرح الروسي. أعضاء دائرة Balakirev هم A.P. بورودين ، م. موسورجسكي ، ن. ريمسكي كورساكوف. تشكل الإبداعات الأوبرالية لهؤلاء الملحنين الصندوق الذهبي لفن الأوبرا الروسي والعالمي.،

قدم القرن العشرون - في كل من روسيا والغرب - مجموعة متنوعة كبيرة من أنواع الأوبرا ، لكن علينا أن نعترف بأن القرن الرابع لوجود الأوبرا لا يمكن أن يتباهى بمثل هذه الأعمال العظيمة وبوفرة كما كان في السابق قرون. دعونا نرى ما يحدث في القرن الخامس ...

كيف تبدأ الأوبرا ...

مهما كان الاتجاه الفني الذي تنتمي إليه أوبرا معينة ، فإنها تفتح دائمًا بمقدمة. كقاعدة عامة ، يحتوي الأخير على الأفكار الموسيقية الرئيسية للأوبرا ، ودوافعها الرئيسية ، وتميز شخصياتها بوسائل أوركسترالية بحتة. المقدمة هي "بطاقة الاتصال" للأوبرا. نختتم حديثنا حول الأوبرا بمناقشة كيف تبدأ الأوبرا. ونعطي الكلمة لأذكى الملحنين - Gioacchino Rossini.

عندما سأله مؤلف موسيقي شاب عما إذا كان من الأفضل كتابة مقدمة قبل كتابة أوبرا أو بعد اكتمالها ، ذكر روسيني ست طرق كتب بها مبادرات:

1. كتبت عرض عطيل في غرفة صغيرة حيث تم حبسي مع طبق من المعكرونة من قبل أحد مخرجي المسرح الأكثر وحشية ، بارباريا ؛ قال إنه سيطلق سراحي فقط بعد كتابة الملاحظة الأخيرة للمقدمة.

2. لقد كتبت مقدمة إلى The Thief Magpie في يوم العرض الأول للأوبرا خلف كواليس مسرح La Scala في ميلانو. وضعني المدير تحت حماية أربعة عمال في المرحلة ، حيث أُمروا برمي أوراق المخطوطات واحدة تلو الأخرى على الكتبة في الطابق السفلي في حفرة الأوركسترا. أثناء إعادة كتابة المخطوطة ، تم إرسالها صفحة تلو الأخرى إلى قائد الفرقة الموسيقية الذي تدرب على الموسيقى. إذا لم أتمكن من تأليف الموسيقى في الساعة المحددة ، لكان حراسي قد ألقوا بي بنفسي ، بدلاً من الملاءات ، إلى الكتبة.

3. وجدت طريقي أسهل في حالة العرض الذي قدمته إلى The Barber of Seville ، والذي لم أكتبه على الإطلاق ؛ بدلاً من ذلك ، استخدمت مقدمة لأوبرا إليزابيث الخاصة بي ، وهي أوبرا خطيرة للغاية ، في حين أن The Barber of Seville عبارة عن أوبرا كوميدية.

4. قمت بتلحين مقدمة إلى "كونت أوري" عندما كنت أصطاد مع موسيقي ، إسباني ، كان يتحدث باستمرار عن الوضع السياسي في بلاده.

5. قمت بتأليف مقدمة ويليام تيل في شقة في بوليفارد مونمارتر ، حيث كان الناس ليل نهار يدخنون ويشربون ويتحدثون ويغنون ويقرعون في أذني أثناء عملي على الموسيقى.

6. لم أقم بتأليف أي مقدمة لأوبرا موسى. وهذا هو أسهل الطرق.

قادنا هذا البيان الذكي من قبل مؤلف الأوبرا الشهير بطبيعة الحال إلى سرد أكثر تفصيلاً للمقدمة ، وهو نوع موسيقي يقدم أمثلة رائعة. قصة عن هذا في المخطط التالي للدورة.

بناء على مواد من مجلة "الفن" رقم 02/2009

على الملصق: بوريس غودونوف بدور فيروتشيو فورلانيتو. تصوير دامير يوسوبوف

الأوبرا هو نوع من الفنون الموسيقية الصوتية والدرامية. أساسها الأدبي والدرامي هو libretto (نص لفظي). حتى منتصف القرن الثامن عشر. في تكوين libretto ، ساد مخطط معين ، بسبب توحيد المهام الموسيقية والدرامية. لذلك ، غالبًا ما استخدم العديد من الملحنين نفس النص المكتوب. في وقت لاحق ، بدأ كاتب النص في إنشاء النص بالتعاون مع الملحن ، مما يضمن بشكل كامل وحدة العمل والكلمة والموسيقى. منذ القرن التاسع عشر. قام بعض الملحنين بأنفسهم بتأليف librettos لأوبراهم (G. Berlioz ، R. Wagner ، M. P. Mussorgsky ، في القرن العشرين S. Prokofiev ، K. Orff وآخرون).

الأوبرا هو نوع تركيبي يجمع بين أنواع مختلفة من الفنون في عمل مسرحي واحد: الموسيقى ، والدراما ، وتصميم الرقصات (باليه) ، والفنون البصرية (مجموعات ، والأزياء).

يرتبط تطور الأوبرا ارتباطًا وثيقًا بتاريخ ثقافة المجتمع البشري. لقد عكست المشاكل الحادة في عصرنا - عدم المساواة الاجتماعية ، النضال من أجل الاستقلال الوطني ، حب الوطن.

ظهرت الأوبرا كنوع خاص من الفن في نهاية القرن السادس عشر. في إيطاليا تحت تأثير الأفكار الإنسانية لعصر النهضة الإيطالية. الأول هو أوبرا "يوريديس" للمؤلف جي بيري ، وقد أقيمت في 6 أكتوبر 1600 في قصر فلورنتين بيتي.

يرتبط أصل وتطور أنواع مختلفة من الأوبرا بالثقافة الوطنية الإيطالية. هذا هو أوبرا سيريا (أوبرا جادة) ، مكتوبة على مؤامرة بطولية أسطورية أو أسطورية تاريخية مع غلبة الأرقام الفردية ، بدون جوقة وباليه. أنشأ A. Scarlatti أمثلة كلاسيكية لمثل هذه الأوبرا. نشأ نوع أوبرا بافا (أوبرا كوميدية) في القرن الثامن عشر. على أساس الكوميديا ​​الواقعية والأغاني الشعبية كشكل من أشكال الفن الديمقراطي. أثرت أوبرا بافا بشكل كبير الأشكال الصوتية في الأوبرا ؛ ظهرت أنواع مختلفة من الألحان والمجموعات ، ونهائيات موسعة وسرداء. كان مبتكر هذا النوع هو J.B Pergolesi ("The Maid-Lady" ، 1733).

ترتبط الأوبرا الكوميدية الألمانية ، singspiel ، بتطوير المسرح الموسيقي الوطني الألماني ، حيث يتناوب الغناء والرقص مع الحوارات المنطوقة. تميزت Vienna Singspiel بتعقيد الأشكال الموسيقية. من الأمثلة الكلاسيكية للفرقة الموسيقية أوبرا وا موتسارت "الاختطاف من سيراجليو" (1782).

قدم المسرح الموسيقي الفرنسي العالم في نهاية العشرينات. القرن التاسع عشر. ما يسمى "الأوبرا الكبيرة" - ضخمة ملونة تجمع بين الحبكة التاريخية ، والشفقة ، والدراما مع الديكور الخارجي وتأثيرات المسرح. كان الفرعان التقليديان للأوبرا الفرنسية - الكوميديا ​​الغنائية والأوبرا الكوميدية - مشبعين بأفكار محاربة الاستبداد ، والتفاني في أداء الواجب العالي ، وأفكار الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794. بالنسبة للمسرح الفرنسي في هذا الوقت ، فإن نوع "أوبرا باليه" هو سمة مميزة ، حيث تعادل مشاهد الباليه المشاهد الصوتية. في الموسيقى الروسية ، مثال على هذا الأداء هو "ملادا" لن. أ. ريمسكي كورساكوف (1892).

كان لعمل R. Wagner ، G. Verdi ، G. Puccini تأثير كبير على تطور فن الأوبرا (انظر موسيقى أوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والعشرين).

ظهرت أولى دور الأوبرا في روسيا في السبعينيات. القرن الثامن عشر تحت تأثير الأفكار المعبر عنها في الرغبة في تصوير حياة الناس بصدق. كانت عروض الأوبرا مسرحيات مع حلقات موسيقية. في عام 1790 ، تم تقديم عرض بعنوان "إدارة Oleg's الأولية" مع الموسيقى من قبل K. Canobbio و J. Sarti و V A. Pashkevich. إلى حد ما ، يمكن اعتبار هذا الأداء المثال الأول للنوع الموسيقي التاريخي الذي انتشر على نطاق واسع في المستقبل. تم تشكيل الأوبرا في روسيا كنوع ديمقراطي ، والموسيقى المستخدمة إلى حد كبير التجويد اليومي ، والأغاني الشعبية. هذه هي أوبرات "The Miller - the Sorcerer ، the Deceiver and the Matchmaker" لـ M. M. ، "Misfortune from the carriage" (واحدة من أولى الأوبرا الروسية حيث تم التطرق إلى مشاكل عدم المساواة الاجتماعية) لـ Pashkevich ، و "Falcon" لـ DS Bortnyansky ، وما إلى ذلك (انظر الموسيقى الروسية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين).

منذ الثلاثينيات. القرن التاسع عشر. تدخل الأوبرا الروسية فترتها الكلاسيكية. أنشأ ميخائيل جلينكا ، مؤسس كلاسيكيات الأوبرا الروسية ، الأوبرا الشعبية الوطنية إيفان سوزانين (1836) والملحمة الخيالية رسلان وليودميلا (1842) ، مما وضع الأساس لاتجاهين رئيسيين في المسرح الموسيقي الروسي: الأوبرا التاريخية والسحر الملحم. أنشأ A. Dargomyzhsky أول أوبرا اجتماعية يومية في روسيا بعنوان "حورية البحر" (1855).

عصر الستينيات. تسبب في زيادة أخرى في الأوبرا الروسية ، والتي ارتبطت بعمل مؤلفي The Mighty Handful ، PI Tchaikovsky ، الذي كتب 11 أوبرا.

نتيجة لحركة التحرير في أوروبا الشرقية في القرن التاسع عشر. تم تشكيل مدارس الأوبرا الوطنية. كما يظهرون بين عدد من شعوب روسيا ما قبل الثورة. ممثلو هذه المدارس هم: في أوكرانيا - S. S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets Beyond the Danube" ، 1863) ، N. - يو حاجبيوف ("Leyli and Med-jnun" ، 1908) ، في أرمينيا - AT Tigranyan ("Anush" ، 1912). استمر تطوير المدارس الوطنية تحت التأثير المفيد للمبادئ الجمالية لكلاسيكيات الأوبرا الروسية.

لطالما دافع أفضل الملحنين من جميع البلدان عن الأسس الديمقراطية والمبادئ الواقعية للإبداع الأوبرالي في النضال ضد الاتجاهات الرجعية. لقد كانوا غريبين على الركيزة والتخطيط في أعمال الملحنين ، والمذهب الطبيعي ونقص الأيديولوجيا.

يحتل فن الأوبرا السوفييتي مكانة خاصة في تاريخ تطور الأوبرا ، والتي تشكلت بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. تعتبر الأوبرا السوفيتية ، من حيث محتواها الأيديولوجي وموضوعاتها وصورها ، ظاهرة نوعية جديدة في تاريخ المسرح الموسيقي العالمي. في الوقت نفسه ، تواصل تطوير التقاليد الكلاسيكية لفن الأوبرا في الماضي. يسعى الملحنون السوفييت في أعمالهم إلى إظهار حقيقة الحياة ، وكشف جمال وثروات العالم الروحي للإنسان ، لتجسيد الموضوعات العظيمة لعصرنا والماضي التاريخي بأمانة وتنوع. اتخذ المسرح الموسيقي السوفيتي شكله كمسرح متعدد الجنسيات.

في الثلاثينيات. يظهر اتجاه ما يسمى "الأغنية". هذه هي "Quiet Don" للثاني Dzerzhinsky ، و "In a Storm" لـ TN Khrennikov وآخرين. ومن بين الإنجازات البارزة للأوبرا السوفيتية "Semyon Kotko" (1939) و "War and Peace" (1943 ، طبعة جديدة - 1952) SS Prokofiev ، "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1932 ، طبعة جديدة - "Katerina Izmailova" ، 1962) بقلم DD Shostakovich. تم إنشاء أمثلة حية من الكلاسيكيات الوطنية: "Daisi" بواسطة Z.P Paliashvili (1923) ، و "Almast" بواسطة AA Spendiarov (1928) ، و "Kor-ogly" بواسطة Hajibeyov (1937).

تعكس الأوبرا السوفيتية النضال البطولي للشعب السوفييتي خلال الحرب الوطنية العظمى في الفترة من 1941 إلى 1945: "عائلة تاراس" بقلم دي بي كاباليفسكي (1947 ، الطبعة الثانية - 1950) ، "يونغ جارد" بقلم يو إس ميتوس ( 1947 ، الطبعة الثانية - 1950) ، "قصة رجل حقيقي" لبروكوفييف (1948) ، إلخ.

مساهمة كبيرة في الأوبرا السوفيتية قدمها الملحنون R.M Glier ، V. Ya-Shebalin ، V. I. Muradeli ، A.N Kholminov ، K. V. Molchanov ، S.M Slonimsky ، Yu. A. Shaporin ، R. زيغانوف ، تي تي توليباييف وآخرون.

تشمل الأوبرا كعمل متعدد الأوجه العديد من المكونات المسرحية - حلقات الأوركسترا ، مشاهد الجماهير ، الجوقات ، الآرياس ، التلاوات ، إلخ. ، الجماهير ، إلخ. دورها في المسرح الموسيقي مشابه للدور * والمونولوج في الأداء الدرامي ، لكن الألحان ، خاصة في الأوبرا ، تُسمع في كثير من الأحيان ، معظم الشخصيات في الأوبرا لها نغمات فردية ، بينما الشخصيات الرئيسية غالبًا ما يؤلف الملحن العديد منها.

هناك الأنواع التالية من الألحان. واحد منهم - ظهرت أريتا لأول مرة في الأوبرا الهزلية الفرنسية ، ثم انتشرت على نطاق واسع وأصوات في معظم الأوبرا. يتميز Arietta بالبساطة والشخصية الشبيهة بالأغنية في اللحن. يتميز Arioso بالشكل الحر للعرض وشخصية الأغنية الإلهية. غالبًا ما تتميز كافاتينا بشخصية سردية غنائية. تتنوع أشكال Cavatinas: إلى جانب الأشكال البسيطة ، مثل كافاتينا Berendey من The Snow Maiden ، هناك أيضًا أشكال أكثر تعقيدًا ، على سبيل المثال ، كافاتينا ليودميلا من رسلان وليودميلا.

كاباليتا هو نوع من النغمة الخفيفة. حدث في أعمال V. Bellini ، G. Rossini ، Verdi. يتميز بنمط إيقاعي متكرر باستمرار ، شكل إيقاعي.

تسمى القطعة الموسيقية ذات اللحن أحيانًا أريا.

التلاوة هي طريقة غريبة للغناء ، قريبة من التلاوة اللحنية. يعتمد على زيادة الأصوات وتناقصها ، بناءً على نغمات الكلام واللهجات والتوقفات. ويبدأ بالطريقة التي يؤدي بها المطربون الشعبيون أعمالاً ملحمية وشاعرية. يرتبط ظهور واستخدام القراءة النشط بتطور الأوبرا (القرنين السادس عشر والسابع عشر). يتم بناء اللحن التسجيلي بحرية ويعتمد إلى حد كبير على النص. في عملية تطوير الأوبرا ، ولا سيما الإيطالية ، تم تحديد نوعين من التلاوة: سرد جاف ومرفقة. يتم تنفيذ التسجيل الأول باستخدام "حديث" ، بإيقاع حر ومدعوم بأوتار فردية متواصلة في الأوركسترا. عادة ما يستخدم هذا التسجيل في الحوارات. اللحن المصاحب هو أكثر لحنية ويتم إجراؤه بإيقاع واضح. تم تطوير المرافقة الأوركسترالية تمامًا. عادة ما يسبق هذا التلاوة النغمة. يستخدم التعبير عن التكرار على نطاق واسع في الأنواع الموسيقية الكلاسيكية والحديثة - الأوبرا ، الأوبريت ، الكنتات ، الخطابة ، الرومانسية.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي

جامعة ولاية ماغنيتوغورسك

كلية التربية ما قبل المدرسة

اختبار

في تخصص "الفن الموسيقي"

الأوبرا كنوع من الفن الموسيقي

إجراء:

Manannikova Yu.A.

ماغنيتوغورسك 2002

1. أصل النوع

نشأت الأوبرا كنوع موسيقي من اندماج نوعين من الفنون العظيمة والقديمة - المسرح والموسيقى.

كتب أحد مديري الأوبرا البارزين في عصرنا ، ب.أ. Pokrovsky. - إنه مشابه للمسرح ، تعبر عنه الموسيقى ".

على الرغم من استخدام الموسيقى في المسرح منذ العصور القديمة ، إلا أن الأوبرا كنوع مستقل لم تظهر إلا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. ظهر اسم هذا النوع - الأوبرا - حوالي عام 1605 وسرعان ما حل محل الأسماء السابقة لهذا النوع: "الدراما من خلال الموسيقى" ، "التراجيديا من خلال الموسيقى" ، "الميلودراما" ، "الكوميديا ​​التراجيدية" وغيرها.

في هذه اللحظة التاريخية نشأت ظروف خاصة أعطت الحياة للأوبرا. بادئ ذي بدء ، كان الجو الواهِب للحياة في عصر النهضة.

فلورنسا ، حيث ازدهرت ثقافة وفن عصر النهضة لأول مرة في جبال الأبينيني ، حيث بدأ دانتي ومايكل أنجلو وبينفينوتو سيليني رحلتهم ، أصبحت مسقط رأس الأوبرا.

يرتبط ظهور نوع جديد ارتباطًا مباشرًا بالانتعاش بالمعنى الحرفي للدراما اليونانية القديمة. ليس من قبيل المصادفة أن أولى المؤلفات الأوبرالية كانت تسمى الدراما الموسيقية.

عندما تشكلت ، في نهاية القرن السادس عشر ، دائرة من الشعراء والممثلين والعلماء والموسيقيين الموهوبين حول المحسن المستنير الكونت باردي ، لم يفكر أي منهم في أي اكتشاف في الفن ، بل وأكثر من ذلك في الموسيقى. كان الهدف الرئيسي الذي وضعه عشاق فلورنسا لأنفسهم هو إعادة الحياة إلى دراما إسخيلوس ويوريبيديس وسوفوكليس. ومع ذلك ، من أجل تنظيم أعمال الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء ، كانت المرافقة الموسيقية مطلوبة ، ولم تنج أي عينات من هذه الموسيقى. عندها تقرر تأليف موسيقاي الخاصة ، والتي تتوافق (كما تخيل المؤلف) مع روح الدراما اليونانية القديمة. لذلك ، في محاولة لإعادة إنشاء الفن القديم ، اكتشفوا نوعًا موسيقيًا جديدًا ، كان من المقرر أن يلعب دورًا حاسمًا في تاريخ الفن - الأوبرا.

كانت الخطوة الأولى التي اتخذها الفلورنسيون هي نسخ مقاطع درامية صغيرة إلى الموسيقى. نتيجة ل، أحادي(أي لحن بصوت واحد يعتمد على مجال الصوت الواحد للثقافة الموسيقية) ، أحد المبدعين كان فينتشنزو جاليلي ، خبير جيد في الثقافة اليونانية القديمة ، وملحن ، وعازف على العود ، وعالم رياضيات ، والد عالم الفلك اللامع جاليليو جاليلي .

اتسمت المحاولات الأولى للفلورنسيين بالفعل بإحياء الاهتمام بالتجارب الشخصية للأبطال. لذلك ، بدلاً من تعدد الأصوات ، بدأ أسلوب الهوموفونيك التوافقي في السيادة في أعمالهم ، حيث يكون الحامل الرئيسي للصورة الموسيقية هو اللحن ، الذي يتطور بصوت واحد ويرافقه مرافقة متناسقة (وتر).

من المميز تمامًا أنه من بين العينات الأولى من الأوبرا التي أنشأها مؤلفون مختلفون ، تمت كتابة ثلاثة على نفس المؤامرة: كانت تستند إلى الأسطورة اليونانية Orpheus و Eurydice. أول أوبرا (تسمى كلاهما يوريديس) كانا من تأليف الملحنين بيري وكاتشيني. ومع ذلك ، أثبتت هاتان الدراما الموسيقية أنهما تجارب متواضعة للغاية مقارنة بأوبرا أورفيوس التي ظهرت في مانتوفا عام 1607 لكلاوديو مونتيفيردي. معاصر لروبنز وكارافاجيو وشكسبير وتاسو ، ابتكر مونتيفيردي عملاً يبدأ منه ، في الواقع ، تاريخ الفن الأوبرالي.

الكثير مما حدده الفلورنسيون فقط ، جعله مونتيفيردي كاملًا ومقنعًا بشكل إبداعي وقابل للتطبيق. كان هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، مع التلاوة ، التي قدمها بيري لأول مرة. يجب أن يكون هذا النوع الخاص من التعبير الموسيقي للشخصيات ، وفقًا لفكرة منشئه ، أقرب ما يكون إلى الخطاب العامي. ومع ذلك ، لم تكتسب التلاوات قوة نفسية وصورًا حية إلا في مونتيفيردي ، وبدأت تشبه حقًا الكلام البشري الحي.

ابتكر مونتيفيردي نوعًا من النغمات - رثاء -(أغنية حزينة) ، ومن الأمثلة الرائعة على ذلك شكوى أريادن المهجورة من الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه. "شكوى أريادن" هي الجزء الوحيد الذي وصل إلى عصرنا من هذا العمل بأكمله.

"تأثرت أريادن لأنها كانت امرأة ، أورفيوس لأنه كان رجلاً بسيطًا ... لقد أثار أريادن معاناة حقيقية في داخلي ، مع أورفيوس صليت من أجل الشفقة ..." بهذه الكلمات ، لم يعبر مونتيفيردي عن عقيدة إبداعه فحسب ، بل كما نقل جوهر تلك الاكتشافات التي قام بها في فن الموسيقى. كما أشار مؤلف "أورفيوس" نفسه بحق ، حاول الملحنون قبله تأليف موسيقى "ناعمة" ، "معتدلة" ؛ لقد بذل قصارى جهده لإنشاء موسيقى "هياج" أولاً وقبل كل شيء. لذلك ، اعتبر أن مهمته الرئيسية هي التوسع الأقصى للمجال الخيالي والإمكانيات التعبيرية للموسيقى.

النوع الجديد - الأوبرا - لم يثبت وجوده بعد. ولكن من الآن فصاعدًا ، سيرتبط تطوير الموسيقى ، الصوتية والفعالة ، ارتباطًا وثيقًا بإنجازات دار الأوبرا.

2. أوبرا النوع: أوبرا سلسلة وأوبرا BUFFA

بعد أن نشأت في الوسط الأرستقراطي الإيطالي ، سرعان ما انتشرت الأوبرا في جميع الدول الأوروبية الكبرى. أصبحت جزءًا لا يتجزأ من احتفالات البلاط والترفيه المفضل في بلاط الملك الفرنسي ، والإمبراطور النمساوي ، والناخبين الألمان ، والملوك الآخرين ونبلائهم.

الترفيه المشرق ، والاحتفال الخاص بأداء الأوبرا ، مثير للإعجاب بسبب الجمع بين جميع الفنون التي كانت موجودة في ذلك الوقت في الأوبرا ، والتي تتناسب تمامًا مع الاحتفالية المعقدة والحياة اليومية للمحكمة وقمة المجتمع.

وعلى الرغم من أن الأوبرا أصبحت خلال القرن الثامن عشر فنًا ديمقراطيًا بشكل متزايد وفي المدن الكبيرة ، بالإضافة إلى الحاشية ، تم افتتاح دور أوبرا عامة لعامة الناس ، إلا أن أذواق الطبقة الأرستقراطية هي التي حددت محتوى أعمال الأوبرا لأكثر من مئة عام.

أجبرت الحياة الاحتفالية للمحكمة والأرستقراطية الملحنين على العمل بشكل مكثف للغاية: كل احتفال ، وأحيانًا مجرد استقبال آخر لضيوف بارزين ، كان بالتأكيد مصحوبًا بعرض أوبرا. يشهد المؤرخ الموسيقي تشارلز بيرني: "في إيطاليا ، تبدو الأوبرا التي سمعت بالفعل وكأنها في تقويم العام الماضي". في ظل هذه الظروف ، كانت الأوبرا "تُخبز" واحدة تلو الأخرى ، وعادة ما اتضح أنها متشابهة مع بعضها البعض ، على الأقل في المؤامرة.

لذلك ، ينتمي قلم الملحن الإيطالي أليساندرو سكارلاتي إلى حوالي 200 أوبرا. ومع ذلك ، فإن ميزة هذا الموسيقي ، بالطبع ، ليست في عدد الأعمال التي تم إنشاؤها ، ولكن في المقام الأول في حقيقة أن النوع الرائد وأشكال الفن الأوبرالي في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر قد تبلور أخيرًا في عمله - الأوبرا الجادة(أوبرا سيريا).

معنى الاسم أوبرا سيريايصبح من السهل أن نفهم إذا تخيلنا الأوبرا الإيطالية العادية في هذه الفترة. لقد كان أداء فخمًا للغاية مع مجموعة متنوعة من التأثيرات الرائعة. يصور المشهد مشاهد معارك "حقيقية" أو كوارث طبيعية أو تحولات غير عادية للأبطال الأسطوريين. والأبطال أنفسهم - الآلهة والأباطرة والقادة - تصرفوا بطريقة جعلت الأداء بأكمله يترك للجمهور إحساسًا بأحداث مهمة وخطيرة للغاية. قامت شخصيات الأوبرا بمآثر غير عادية ، وسحق الأعداء في معارك مميتة ، مندهشين بشجاعتهم غير العادية وكرامتهم وعظمتهم. في الوقت نفسه ، كانت المقارنة المجازية للشخصية الرئيسية للأوبرا ، التي تم تقديمها بشكل مفيد على خشبة المسرح ، مع أحد النبلاء رفيعي المستوى ، والذي كُتبت الأوبرا بناءً على ترتيبه ، واضحة جدًا لدرجة أن كل أداء تحول إلى مدح إلى عميل نبيل.

غالبًا ما تم استخدام نفس الموضوعات في أوبرا مختلفة. على سبيل المثال ، فقط في موضوعات من عملين - "Furious Roland" لـ Ariosto و "Jerusalem Liberated" لـ Tasso - تم إنشاء عشرات الأوبرا.

المصادر الأدبية الشعبية كانت كتابات هوميروس وفيرجيل.

خلال ذروة أوبرا سيريا ، تم تشكيل أسلوب خاص للأداء الصوتي - بيل كانتو ، بناءً على جمال الصوت والتحكم الذكي في الصوت. ومع ذلك ، فإن انعدام الحياة في مؤامرات هذه الأوبرا ، وتصنيع سلوك الشخصيات تسبب في الكثير من الانتقادات بين عشاق الموسيقى.

كان هذا النوع الأوبرالي عرضة بشكل خاص للبنية الثابتة للأداء ، وخالية من العمل الدرامي. لذلك ، استمع الجمهور إلى الألحان التي أظهر فيها المغنون جمال أصواتهم ومهاراتهم المبدعة بسرور واهتمام كبيرين. بناءً على طلبها ، تكررت الألحان التي أعجبتهم مرارًا وتكرارًا "من أجل الظهور" ، في حين أن التلاوات التي يُنظر إليها على أنها "حمل" لم تهم المستمعين كثيرًا لدرجة أنهم بدأوا في التحدث بصوت عالٍ أثناء أداء التلاوة. كما تم اختراع طرق أخرى لقتل الوقت. نصح أحد عشاق الموسيقى "المستنيرين" في القرن الثامن عشر: "الشطرنج مناسب جدًا لملء فراغ التلاوات الطويلة".

كانت الأوبرا تمر بأول أزمة في تاريخها. ولكن في هذه اللحظة ظهر نوع أوبرالي جديد ، كان من المفترض أن يصبح محبوبًا على الأقل (إن لم يكن أكثر!) من الأوبرا سيريا. هذه أوبرا كوميدية (أوبرا - بافا).

من المميزات أنها نشأت في نابولي ، موطن أوبرا سيريا ؛ علاوة على ذلك ، نشأت بالفعل في أعماق أخطر الأوبرا. كانت أصولها عبارة عن فواصل هزلية تم لعبها في الفترات الفاصلة بين أعمال الأداء. غالبًا ما كانت هذه الفواصل الهزلية عبارة عن محاكاة ساخرة لأحداث الأوبرا.

من الناحية الرسمية ، حدثت ولادة أوبرا بافا في عام 1733 ، عندما عُرضت أوبرا جيوفاني باتيستا بيرغوليز "السيدة الخادمة" لأول مرة في نابولي.

أوبرا بوفا ورثت جميع وسائل التعبير الرئيسية من أوبرا سيريا. اختلفت عن الأوبرا "الجادة" في أنه بدلاً من الأبطال الأسطوريين غير الطبيعيين ، جاءت الشخصيات التي كانت نماذجها الأولية موجودة في الحياة الواقعية إلى مسرح الأوبرا - التجار الجشعون ، والخادمات المغازلون ، والجيش الشجاع ، والحيلة ، وما إلى ذلك. وهذا هو السبب في أن أوبرا بافا كانت استقبل بإعجاب أوسع جمهور ديمقراطي في جميع أنحاء أوروبا. علاوة على ذلك ، لم يكن لهذا النوع الجديد بأي حال من الأحوال تأثير شلّي على الفن الروسي مثل مسلسل أوبرا. على العكس من ذلك ، فقد جلب إلى الحياة نوعًا من الأوبرا الهزلية الوطنية القائمة على التقاليد الروسية. كانت في فرنسا عبارة عن أوبرا كوميدية ، وفي إنجلترا كانت عبارة عن أوبرا قصصية ، وفي ألمانيا والنمسا كانت عبارة عن أغنية singspiel (حرفيًا: "اللعب بالغناء").

أنتجت كل من هذه المدارس الوطنية ممثلين رائعين لنوع الأوبرا: Pergolesi و Piccini في إيطاليا ، و Gretri و Rousseau في فرنسا ، و Haydn و Dittersdorf في النمسا.

لا سيما هنا من الضروري أن نتذكر وولفجانج أماديوس موزارت. أظهر غنائه الأول Bastien et Bastienne ، وأكثر من ذلك The Abduction from the Seraglio ، أن الملحن اللامع ، بعد أن أتقن بسهولة تقنيات الأوبرا ، ابتكر عينات من الدراما الموسيقية النمساوية الوطنية حقًا. يعتبر الاختطاف من Seraglio أول أوبرا نمساوية كلاسيكية.

تحتل أوبرا موتسارت مكانًا خاصًا جدًا في تاريخ فن الأوبرا ، زواج فيجارو ودون جيوفاني ، المكتوبة بالنصوص الإيطالية. السطوع ، والتعبير عن الموسيقى ، وليس أقل شأنا من أرقى أمثلة الموسيقى الإيطالية ، يتم الجمع بينها وبين عمق الأفكار والدراما التي لم تكن دار الأوبرا تعرفها من قبل.

في Le Nozze di Figaro ، تمكن موزارت من إنشاء الشخصيات الفردية والحيوية للغاية للأبطال بالوسائل الموسيقية ، لنقل تنوع وتعقيد حالاتهم الذهنية. وكل هذا ، على ما يبدو ، دون تجاوز النوع الكوميدي. ذهب الملحن إلى أبعد من ذلك في أوبرا دون جوان. باستخدام أسطورة إسبانية قديمة لكتابة النص المكتوب ، ابتكر موتسارت عملاً تتشابك فيه العناصر الكوميدية بشكل لا ينفصم مع ميزات الأوبرا الجادة.

النجاح الباهر للأوبرا الكوميدية ، التي جعلت مسيرتها المنتصرة عبر العواصم الأوروبية ، والأهم من ذلك ، أظهرت إبداعات موتسارت أن الأوبرا يمكن ويجب أن تكون فنًا مرتبطًا عضويًا بالواقع ، وأنه قادر بصدق على تصوير شخصيات ومواقف حقيقية تمامًا ، إعادة إنشائها ليس فقط في الكوميديا ​​، ولكن أيضًا في الجانب الجاد.

بطبيعة الحال ، كان كبار الفنانين من مختلف البلدان ، وخاصة الملحنين والكتاب المسرحيين ، يحلمون بتجديد الأوبرا البطولية. لقد حلموا بإبداع مثل هذه الأعمال التي من شأنها ، أولاً ، أن تعكس سعي العصر لتحقيق أهداف أخلاقية عالية ، وثانيًا ، تؤكد الاندماج العضوي للموسيقى والعمل الدرامي على المسرح. تم حل هذه المهمة الصعبة بنجاح في النوع البطولي من قبل مواطن موتسارت كريستوف غلوك. أصبح إصلاحه ثورة حقيقية في عالم الأوبرا ، اتضح المعنى النهائي لها بعد انطلاق أوبرا "Alceste" و "Iphigenia in Aulis" و "Iphigenia in Tauris" في باريس.

كتب الملحن ، موضحًا جوهر إصلاحه ، "البدء في تأليف موسيقى لـ" Alceste "،" لقد حددت لنفسي هدف جلب الموسيقى إلى هدفها الحقيقي ، وهو إعطاء الشعر مزيدًا من القوة التعبيرية الجديدة ، لعمل حبكات منفصلة. أكثر إرباكًا ، دون مقاطعة الإجراء أو تثبيطه بزينة غير ضرورية ".

على عكس موتسارت ، الذي لم يضع هدفًا محددًا لإصلاح الأوبرا ، توصل غلوك عمدًا إلى إصلاح الأوبرا الخاص به. علاوة على ذلك ، يركز كل انتباهه على الكشف عن العالم الداخلي للأبطال. لم يقدم الملحن أي تنازلات مع الفن الأرستقراطي. حدث هذا في الوقت الذي وصل فيه التنافس بين الأوبرا الجادة والأوبرا الكوميدية ذروته وكان من الواضح أن أوبرا بافا كانت تربح.

إعادة التفكير النقدي وتلخيص أفضل ما تحتويه أنواع الأوبرا الجادة والمآسي الغنائية لولي ورامو ، يخلق غلوك نوعًا من التراجيديا الموسيقية.

كانت الأهمية التاريخية لإصلاح أوبرا غلوك هائلة. لكن تبين أيضًا أن أوبراه كانت مفارقة تاريخية عندما بدأ القرن التاسع عشر المضطرب ، وهو أحد أكثر الفترات المثمرة في عالم الأوبرا.

3. أوبرا أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر

الحروب والثورات والتغييرات في العلاقات الاجتماعية - تنعكس كل هذه المشاكل الرئيسية في القرن التاسع عشر في موضوع الأوبرا.

يحاول الملحنون العاملون في هذا النوع من الأوبرا التوغل بشكل أعمق في العالم الداخلي لأبطالهم ، لإعادة إنشاء مثل هذه العلاقات بين الشخصيات على مسرح الأوبرا والتي من شأنها أن تستجيب بشكل كامل لتصادمات الحياة المعقدة ومتعددة الأوجه.

مثل هذا النطاق المجازي والموضوعي أدى حتما إلى الإصلاحات التالية في فن الأوبرا. الأنواع الأوبرالية التي تم تطويرها في القرن الثامن عشر اجتازت امتحان الحداثة. اختفت الأوبرا المسلسلة تقريبًا بحلول القرن التاسع عشر. أما بالنسبة للأوبرا الكوميدية ، فقد استمرت في التمتع بنجاح لا يتزعزع.

تم تأكيد حيوية هذا النوع ببراعة من قبل Gioacchino Rossini. أصبح كتابه Barber of Seville تحفة حقيقية للفن الكوميدي في القرن التاسع عشر.

اللحن اللامع والطبيعية والحيوية للشخصيات التي حددها الملحن ، وبساطة وتناغم الحبكة - كل هذا يضمن للأوبرا انتصارًا حقيقيًا ، مما جعل مؤلفها "ديكتاتورًا موسيقيًا لأوروبا" لفترة طويلة. بصفته مؤلف أوبرا بافا ، يضع روسيني اللهجات في The Barber of Seville على طريقته الخاصة. كان أقل اهتمامًا بالأهمية الجوهرية للمحتوى من اهتمام موزارت ، على سبيل المثال. وكان روسيني بعيدًا جدًا عن غلوك ، الذي كان يعتقد أن الهدف الرئيسي للموسيقى في الأوبرا هو الكشف عن الفكرة الدرامية للعمل.

مع كل أغنية ، وكل جملة في The Barber of Seville ، يذكرنا الملحن أن الموسيقى موجودة للفرح والاستمتاع بالجمال ، وأن أهم شيء فيها هو اللحن الساحر.

ومع ذلك ، شعر "أورفيوس ، حبيبي أوروبا" ، كما دعا بوشكين روسيني ، أن الأحداث التي تجري في العالم ، وقبل كل شيء النضال من أجل الاستقلال الذي خاضه وطنه - إيطاليا (التي اضطهدتها إسبانيا وفرنسا والنمسا) ، تطلب منه أنتقل إلى موضوع جاد. هكذا ولدت فكرة أوبرا "Wilhelm Tell" - وهي واحدة من أولى أعمال النوع الأوبرالي حول موضوع وطني بطولي (وفقًا للحبكة ، ينتفض الفلاحون السويسريون ضد مضطهديهم - النمساويين).

توصيف ساطع وواقعي للشخصيات الرئيسية ، مشاهد جماهيرية رائعة ، رسم الناس بمساعدة الجوقة والمجموعات ، والأهم من ذلك ، اكتسبت الموسيقى التعبيرية بشكل غير عادي شهرة "ويليام تيل" كأحد أفضل أعمال دراما الأوبرا في القرن التاسع عشر .

تم تفسير شعبية فيلم "Welhelm Tell" ، من بين مزايا أخرى ، من خلال حقيقة أن الأوبرا كتبت في مؤامرة تاريخية. انتشرت الأوبرا التاريخية في ذلك الوقت على مسرح الأوبرا الأوروبية. وهكذا ، بعد ست سنوات من العرض الأول لفيلم William Tell ، أصبح إنتاج أوبرا The Huguenots للمخرج Giacomo Meyer-Ber ، والذي يحكي عن الصراع بين الكاثوليك والهوغونوتيين في نهاية القرن السادس عشر ، ضجة كبيرة.

منطقة أخرى غزاها فن الأوبرا في القرن التاسع عشر كانت مؤامرات رائعة وأسطورية. كانت منتشرة بشكل خاص في أعمال الملحنين الألمان. بعد أوبرا الحكاية الخيالية لموتسارت The Magic Flute ، ابتكر كارل ماريا ويبر أوبرا The Free Shooter و Euryanthe و Oberon. كان أولها أهم عمل ، في الواقع أول أوبرا فولكلورية ألمانية. ومع ذلك ، تم العثور على الملحمة الشعبية ، وهي التجسيد الأكثر اكتمالًا والأوسع نطاقًا للموضوع الأسطوري ، في عمل أحد أعظم مؤلفي الأوبرا - ريتشارد فاجنر.

فاجنر هي حقبة كاملة في فن الموسيقى. أصبحت الأوبرا بالنسبة له النوع الوحيد الذي تحدث به الملحن إلى العالم. كان فاجنر مخلصًا ، وتبين أن المصدر الأدبي الذي قدم له مؤامرات الأوبرا ملحمة ألمانية قديمة. أصبحت هذه الشخصيات الأسطورية والمشرقة والارتياح في الشخصيات أبطال أوبرات فاغنر الأولى "The Wanderer Sailor" و "Tannhäuser" و "Lohengrin".

ريتشارد فاغنر - يحلم بأن تجسد في النوع الأوبرا حبكات فردية ، بل ملحمة كاملة مخصصة للمشاكل الرئيسية للبشرية. حاول الملحن أن يعكس هذا في المفهوم الفخم لـ Der Ring des Nibelungen ، وهي دورة من أربع أوبرات. تم بناء هذه الرباعية أيضًا على أساطير من الملحمة الجرمانية القديمة.

مثل هذه الفكرة غير العادية والعظيمة (قضى الملحن حوالي عشرين عامًا من حياته في تنفيذها) ، بطبيعة الحال ، كان لا بد من حلها بوسائل خاصة وجديدة. وفاغنر ، الذي يسعى جاهداً لاتباع قوانين الكلام البشري الطبيعي ، يرفض العناصر الضرورية لعمل الأوبرا مثل الأغنية ، والثنائي ، والتسجيل ، والجوقة ، والمجموعة. إنه يخلق سردًا موسيقيًا واحدًا لا تقطعه حدود الأرقام ، ويقودها المغنون والأوركسترا.

كان لإصلاح فاجنر كمؤلف أوبرا تأثير آخر: أوبراه مبنية على نظام من الأفكار المهيمنة - ألحان حية - صور تتوافق مع شخصيات معينة أو علاقاتهم. وكل من مسرحياته الموسيقية - وهذا بالضبط ما أطلق عليه ، مثل مونتيفيردي وغلوك ، أوبراه - ليست أكثر من تطوير وتفاعل عدد من الأفكار المهيمنة.

اتجاه آخر ، والذي كان يسمى "المسرح الغنائي" ، لم يكن أقل أهمية. كانت فرنسا هي مسقط رأس "المسرح الغنائي". الملحنون الذين قاموا بتأليف هذا الاتجاه - جونود ، توماس ، ديليبس ، ماسينيت ، بيزيه - لجأوا أيضًا إلى كل من الحبكات الغريبة الرائعة والحياة اليومية ؛ لكن لم يكن هذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة لهم. سعى كل من هؤلاء الملحنين بطريقته الخاصة إلى تصوير أبطالهم بحيث يكونون طبيعيين وحيويين ويتمتعون بالصفات التي تميز معاصريهم.

تعتبر كارمن لجورج بيزيه ، المستوحاة من رواية بروسبر ميريميه ، مثالاً بارعًا على هذه الحركة الأوبرالية.

نجح الملحن في العثور على طريقة غريبة لوصف الشخصيات ، والتي يمكن رؤيتها بوضوح في مثال صورة كارمن. يكشف بيزيه عن العالم الداخلي لبطلته ليس في الأغنية ، كما هو معتاد ، ولكن في الغناء والرقص.

كان مصير هذه الأوبرا ، التي غزت العالم كله ، في البداية دراماتيكية للغاية. انتهى العرض الأول بالفشل. كان أحد الأسباب الرئيسية لهذا الموقف تجاه أوبرا بيزيه هو أنه جلب الناس العاديين إلى المسرح كأبطال (كارمن عاملة في مصنع للتبغ ، وخوسيه جندي). لم يكن من الممكن قبول مثل هذه الشخصيات من قبل الجمهور الباريسي الأرستقراطي في عام 1875 (كان ذلك حينها العرض الأول لكارمن). تم صدها بواقعية الأوبرا ، التي اعتبرت غير متوافقة مع "قوانين النوع". في قاموس الأوبرا الرسمي آنذاك ، قال بوزين إن كارمن بحاجة إلى إعادة بنائه ، "لإضعاف الواقعية التي لم تكن مناسبة للأوبرا". بالطبع ، كانت هذه وجهة نظر الأشخاص الذين لم يفهموا أن الفن الواقعي ، المليء بحقيقة الحياة ، الأبطال الطبيعيين ، جاء إلى مسرح الأوبرا بشكل طبيعي تمامًا ، وليس على هوا أي ملحن واحد.

سار جوزيبي فيردي ، أحد أعظم الملحنين الذين عملوا في هذا النوع من الأوبرا ، بدقة على طول طريق الواقعية.

بدأ فيردي مسيرته الطويلة في الأوبرا بأوبرا بطولية ووطنية. اللومبارد ، هرناني وأتيلا ، الذين نشأوا في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان يُنظر إليهم في إيطاليا على أنهم دعوة للوحدة الوطنية. تحولت العروض الأولى لأوبراه إلى مظاهرات عامة حاشدة.

كان لأوبرا فيردي المكتوبة في أوائل الخمسينيات صدى مختلف تمامًا. ريجوليتو وتروبادور ولا ترافياتا هي ثلاث لوحات أوبرا لفيردي ، حيث تمتزج موهبته اللحنية الرائعة مع هدية مؤلف موسيقي وكاتب مسرحي عبقري.

استنادًا إلى مسرحية فيكتور هوغو The King Amuses ، تصف الأوبرا Rigoletto أحداث القرن السادس عشر. مكان الأوبرا هو فناء دوق مانتوفا ، الذي لا تقارن كرامة الإنسان وشرفه مع نزواته ، والرغبة في ملذات لا نهاية لها (تصبح جيلدا ، ابنة مهرج البلاط ريجوليتو ، ضحيته). يبدو أنها أوبرا أخرى من حياة المحكمة ، كان هناك المئات منها. لكن فيردي تخلق دراما نفسية حقيقية ، حيث يتوافق عمق الموسيقى تمامًا مع عمق وصدق مشاعر شخصياتها.

تسبب "لا ترافياتا" في صدمة حقيقية بين المعاصرين. جمهور البندقية ، الذي كان المقصود من العرض الأول للأوبرا ، أطلق عليها صيحات الاستهجان. تحدثنا أعلاه عن فشل كارمن في بيزيه ، لكن عرض لا ترافياتا لأول مرة قبل ربع قرن تقريبًا (1853) ، وكان السبب نفسه: الواقعية المصورة.

كان فيردي منزعجًا جدًا من فشل أوبراه. كتب بعد العرض الأول: "لقد كان إخفاقًا حاسمًا. لن نتذكر لا ترافياتا بعد الآن.

رجل ذو حيوية كبيرة ، ملحن ذو إمكانات إبداعية نادرة ، لم يكن فيردي ، مثل بيزيه ، منكسر بسبب حقيقة أن الجمهور لم يقبل عمله. سيخلق العديد من الأوبرا ، والتي تشكل فيما بعد خزينة فن الأوبرا. من بينها روائع مثل Don Carlos و Aida و Falstaff. كانت أوبرا عطيل واحدة من أعظم إنجازات فيردي الناضجة.

ألهمت الإنجازات العظيمة للدول الرائدة في فن الأوبرا - إيطاليا ، وألمانيا ، والنمسا ، وفرنسا - الملحنين من دول أوروبية أخرى - جمهورية التشيك ، وبولندا ، والمجر - لخلق فن أوبرالي وطني خاص بهم. هكذا ولدت "الحصى" للمؤلف الموسيقي البولندي ستانيسلاف مونيوسكو ، وأوبرا التشيكيين بيردزيتش سميتانا وأنتونين دفوراك ، والمجري فيرينك إركيل.

لكن احتلت روسيا مكانة رائدة بين مدارس الأوبرا الوطنية الشابة في القرن التاسع عشر.

4. الأوبرا الروسية

في 27 نوفمبر 1836 ، أقيم العرض الأول لفيلم "إيفان سوزانين" للمخرج ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، وهو أول أوبرا روسية كلاسيكية على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ البولشوي.

من أجل فهم مكان هذا العمل في تاريخ الموسيقى بشكل أوضح ، دعونا نحاول أن نلخص بإيجاز الوضع الذي تطور في تلك اللحظة في المسرح الموسيقي لأوروبا الغربية والروسية.

فاجنر ، بيزيه ، فيردي لم يقل كلمتهم بعد. مع استثناءات نادرة (على سبيل المثال ، نجاح Meyerbeer في باريس) ، في جميع أنحاء الأوبرا الأوروبية ، فإن الإيطاليين هم رواد الموضة - سواء في الإبداع أو في طريقة الأداء. "الديكتاتور" الأوبرالي الرئيسي هو روسيني. هناك تصدير مكثف للأوبرا الإيطالية. يسافر الملحنون من البندقية ونابولي وروما إلى جميع أنحاء القارة ويعملون لفترة طويلة في بلدان مختلفة. جلبوا إلى جانب فنهم الخبرة التي لا تقدر بثمن التي تراكمت مع الأوبرا الإيطالية ، قاموا في نفس الوقت بقمع تطور الأوبرا الوطنية.

كان هذا هو الحال في روسيا أيضًا. تمت زيارتها من قبل ملحنين إيطاليين مثل Cimarosa و Paisiello و Galuppi و Francesco Araya ، الذي كان أول من حاول إنشاء أوبرا على مادة لحنية روسية مع النص الروسي الأصلي لسوماروكوف. في وقت لاحق ، ترك أثر ملحوظ في الحياة الموسيقية في سانت بطرسبرغ من خلال نشاط أحد مواطني البندقية ، كاتيرينو كافوس ، الذي كتب أوبرا تحت نفس اسم غلينكا - "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين") .

لقد دعمتهم المحكمة الروسية والأرستقراطية ، الذين وصلوا إلى روسيا ، بناءً على دعوة الموسيقيين الإيطاليين ، بكل الطرق الممكنة. لذلك ، كان على عدة أجيال من الملحنين الروس والنقاد والشخصيات الثقافية الأخرى الكفاح من أجل فنهم الوطني.

تعود محاولات إنشاء أوبرا روسية إلى القرن الثامن عشر. الموسيقيون الموهوبون فومين وماتينسكي وباشكيفيتش (الأخيران كانا مؤلفين مشاركين لأوبرا "سانت بطرسبرغ جوستيني دفور") ، وبعد ذلك الملحن الرائع فيرستوفسكي (اليوم معروف على نطاق واسع "قبر أسكولد") - حاول كل منهما حلها هذه المشكلة بطريقته الخاصة. ومع ذلك ، فقد تطلب الأمر موهبة قوية ، مثل موهبة جلينكوفسكي ، حتى تتحقق هذه الفكرة.

موهبة جلينكا اللحن المتميزة ، وقرب لحنه من الأغنية الروسية ، والبساطة في توصيف الشخصيات الرئيسية ، والأهم من ذلك ، أن الانجذاب إلى الحبكة البطولية الوطنية سمح للمؤلف بخلق عمل فني عظيم القوة والحقيقة .

تم الكشف عن عبقرية جلينكا بطريقة مختلفة في أوبرا الحكاية الخرافية رسلان وليودميلا. هنا يجمع الملحن ببراعة بين المبدأ البطولي (صورة رسلان) ، والرائعة (مملكة تشيرنومور) والكوميديا ​​(صورة فارلاف). لذلك ، بفضل Glinka ، ولأول مرة ، صعدت الصور التي ولدها بوشكين إلى مسرح الأوبرا.

على الرغم من التقييم الحماسي لعمل جلينكا من قبل الجزء الرائد في المجتمع الروسي ، إلا أن ابتكاره ومساهمته البارزة في تاريخ الموسيقى الروسية لم يتم تقديرهما حقًا في المنزل. وفضله القيصر والوفد المرافق له على الموسيقى الإيطالية. أصبحت زيارة أوبرا جلينكا بمثابة عقاب للضباط المذنبين ، وهو نوع من الحراسة. أوبرا الموسيقى الصوتية libretto

كان جلينكا منزعجًا جدًا من مثل هذا الموقف تجاه عمله من جانب المحكمة والصحافة وقيادة المسارح. لكنه كان يدرك تمامًا أن الأوبرا الوطنية الروسية يجب أن تتبع مسارها الخاص ، وتتغذى من مصادرها الموسيقية الشعبية.

تم تأكيد ذلك من خلال المسار الإضافي الكامل لتطور فن الأوبرا الروسي.

كان ألكسندر دارغوميزسكي أول من حمل عصا غلينكا. بعد مؤلف إيفان سوزانين ، يواصل تطوير مجال موسيقى الأوبرا. لديه العديد من الأوبرا في رصيده ، ووقع أسعد المصير على عاتق "حورية البحر". تحول عمل بوشكين إلى مادة ممتازة للأوبرا. قصة الفتاة الفلاحية ناتاشا ، التي خدعها الأمير ، تحتوي على أحداث درامية للغاية - انتحار البطلة ، جنون والدها ، الطحان. يتم حل جميع التجارب النفسية الأكثر تعقيدًا للأبطال من قبل الملحن بمساعدة الألحان والمجموعات المكتوبة ليس بالأسلوب الإيطالي ، ولكن بروح الأغنية والرومانسية الروسية.

حقق الإبداع الأوبرالي لـ A. ) كان يتماشى مع تطور الفن الوطني الروسي.

أصبح جلينكا قائدًا أيديولوجيًا حقيقيًا في النضال من أجل الفن الروسي الوطني من أجل الملحنين M. Balakirev ، و M.Mussorgsky ، و A. Borodin ، و N. الأقوياء حفنة.احتلت الأوبرا المكان الأهم في عمل جميع أعضاء الدائرة ، باستثناء زعيمها م. بالاكيرف.

تزامن تشكيل "اليد الجبارة" مع أحداث بالغة الأهمية في تاريخ روسيا. في عام 1861 ألغيت القنانة. على مدى العقدين التاليين ، انجرف المثقفون الروس بعيدًا عن أفكار الشعبوية ، التي دعت إلى الإطاحة بالحكم المطلق من قبل قوى الثورة الفلاحية. بدأ الكتاب والفنانون والملحنون في الاهتمام بشكل خاص بالمؤامرات المتعلقة بتاريخ الدولة الروسية ، وخاصة بالعلاقة بين القيصر والشعب. كل هذا حدد موضوع معظم الأوبرا التي خرجت من قلم "Kuchkists".

أطلق النائب موسورجسكي على أوبرا بوريس غودونوف لقب "الدراما الموسيقية الشعبية". في الواقع ، على الرغم من أن حبكة الأوبرا تتمحور حول المأساة الإنسانية للقيصر بوريس ، فقد أصبح الناس البطل الحقيقي للأوبرا.

كان موسورجسكي في الأساس مؤلفًا علميًا ذاتيًا. جعل هذا عملية تأليف الموسيقى أكثر صعوبة ، لكنه في نفس الوقت لم يحد من القواعد الموسيقية بأي شكل من الأشكال. كل شيء في هذه العملية كان خاضعًا للشعار الرئيسي لعمله ، والذي عبّر عنه الملحن نفسه بعبارة قصيرة: "أريد الحقيقة!".

الحقيقة في الفن ، الواقعية المطلقة في كل ما يحدث على المسرح ، سعى موسورجسكي أيضًا في أوبراه الأخرى - "Khovanshchina" ، التي لم يتمكن من إكمالها. أكمله ريمسكي كورساكوف ، أحد أعظم مؤلفي الأوبرا الروس ، بواسطة زميل موسورجسكي في The Mighty Handful.

تشكل الأوبرا أساس تراث ريمسكي كورساكوف الفني. مثل موسورجسكي ، فتح آفاق الأوبرا الروسية ، لكن مناطقها مختلفة تمامًا. باستخدام الوسائل الأوبرالية ، أراد الملحن أن ينقل سحر الروعة الروسية وأصالة الطقوس الروسية القديمة. يمكن رؤية ذلك بوضوح من الترجمات المصاحبة التي تحدد نوع الأوبرا ، التي قدمها الملحن لأعماله. أطلق على "سنو مايدن" "قصة خرافية الربيع" ، و "الليلة السابقة لعيد الميلاد" - "ترنيمة حقيقية" ، و "صادكو" - "أوبرا ملحمية" ؛ حكايات الأوبرا الخيالية هي أيضًا "حكاية القيصر سلطان" و "كاششي الخالد" و "أسطورة المدينة الخفية في كيتش و Maiden Fevronia" و "The Golden Cockerel". تتميز أوبرا ريمسكي كورساكوف الملحمية والرائعة بميزة مذهلة واحدة: عناصر من الروعة والخيال مدمجة فيها مع الواقعية المفعمة بالحيوية.

هذه الواقعية ، التي شعرت بها بوضوح في كل عمل ، حققها ريمسكي كورساكوف بوسائل مباشرة وفعالة للغاية: لقد طور على نطاق واسع الألحان الشعبية في عمله الأوبرالي ، ونسج بمهارة في نسيج العمل الطقوس السلافية القديمة الأصيلة ، "التقاليد العميقة للعصور القديمة. "

مثل "الكوتشكيين" الآخرين ، تحول ريمسكي كورساكوف أيضًا إلى نوع الأوبرا التاريخية ، حيث ابتكر عملين بارزين يصوران حقبة إيفان الرهيب - "امرأة بسكوف" و "عروس القيصر". يرسم المؤلف ببراعة الأجواء الصعبة للحياة الروسية في ذلك الوقت البعيد ، وصور الانتقام القاسي للقيصر ضد أحرار بيسكوف ، والشخصية المتناقضة لغروزني نفسه ("المرأة البسكوفيتية") وجو الاستبداد العالمي واضطهاد الإنسان. شخصية ("عروس القيصر" ، "The Golden Cockerel") ؛

بناء على نصيحة V.V. Stasov ، الملهم الأيديولوجي لـ The Mighty Handful ، أحد أكثر الأعضاء الموهوبين في هذه الدائرة - ابتكر بورودين أوبرا من حياة الأمير روس. كان هذا العمل "الأمير إيغور".

أصبح "الأمير إيغور" نموذجًا للأوبرا الملحمية الروسية. كما هو الحال في ملحمة روسية قديمة ، في الأوبرا ، تتكشف الأحداث ببطء ورصانة ، والتي تحكي عن توحيد الأراضي الروسية ، والإمارات المتناثرة من أجل المقاومة المشتركة للعدو - Polovtsy. عمل بورودين ليس مأساويًا مثل بوريس جودونوف لموسورجسكي أو امرأة بسكوف لريمسكي كورساكوف ، لكن حبكة الأوبرا تتمحور أيضًا حول الصورة المعقدة لزعيم الدولة - الأمير إيغور ، الذي يعاني من هزيمته ، ويقرر الهروب من الاسر و أخيرا جمع الفرقة لسحق العدو باسم وطنهم.

الاتجاه الآخر في الفن الموسيقي الروسي هو العمل الأوبرالي لتشايكوفسكي. بدأ الملحن مسيرته في الأوبرا بأعمال في حبكة تاريخية.

بعد ريمسكي كورساكوف ، ينتقل تشايكوفسكي إلى عصر إيفان الرهيب في The Oprichnik. الأحداث التاريخية في فرنسا ، الموصوفة في مأساة شيلر ، كانت بمثابة الأساس لنص "خادمة أورليانز". من فيلم "بولتافا" بوشكين ، الذي يصف أوقات بيتر الأول ، أخذ تشايكوفسكي مخططًا لأوبرا مازيبا.

في الوقت نفسه ، ابتكر الملحن كلاً من الأوبرا الغنائية والكوميدية ("Vakula the Blacksmith") والرومانسية ("The Enchantress").

لكن ذروة الإبداع الأوبرالي - ليس فقط لتشايكوفسكي نفسه ، ولكن للأوبرا الروسية بأكملها في القرن التاسع عشر - كانت أوبراه الغنائية يوجين أونجين وملكة البستوني.

بعد أن قرر تشايكوفسكي تجسيد تحفة بوشكين في نوع الأوبرا ، واجه مشكلة خطيرة: أي من الأحداث المتنوعة لـ "الرواية في الشعر" يمكن أن يؤلف نص الأوبرا. توقف الملحن عن إظهار الدراما العاطفية لأبطال Eugene Onegin ، والتي تمكن من نقلها بإقناع نادر وبساطة رائعة.

مثل الملحن الفرنسي بيزيه ، سعى تشايكوفسكي في Onegin إلى إظهار علاقات الناس العاديين. الهدية اللحنية النادرة للملحن ، والاستخدام الخفي لترنيمات الرومانسية الروسية ، وخاصية الحياة اليومية الموصوفة في عمل بوشكين - كل هذا سمح لتشايكوفسكي بإنشاء عمل يمكن الوصول إليه بسهولة وفي نفس الوقت يصور الحالات النفسية المعقدة لـ الأبطال.

في The Queen of Spades ، لا يظهر تشايكوفسكي فقط ككاتب مسرحي عبقري ، لديه إحساس قوي بقوانين المسرح ، ولكن أيضًا كعازف سيمفوني عظيم ، يبني الحركة وفقًا لقوانين التطور السمفوني. Opera متعدد الاستخدامات للغاية. لكن تعقيدها النفسي متوازن تمامًا من خلال الآسرة المشبعة باللحن اللامع والمجموعات والجوقات المختلفة.

في نفس الوقت تقريبًا مع هذه الأوبرا ، كتب تشايكوفسكي أوبرا خرافية ساحرة بشكل مثير للدهشة "Iolanta". ومع ذلك ، تظل ملكة البستوني ، جنبًا إلى جنب مع يوجين أونيجين ، من روائع الأوبرا الروسية غير المسبوقة في القرن التاسع عشر.

5. العمليات المعاصرة

لقد أظهر العقد الأول من القرن العشرين الجديد ما حدث من تغيير حاد في العصور في فن الأوبرا ، ومدى اختلاف أوبرا القرن الماضي والقرن التالي.

في عام 1902 ، قدم الملحن الفرنسي كلود ديبوسي أوبرا Pelléas et Mélisande (بناءً على دراما Maeterlinck) للجمهور. هذه القطعة حساسة ومكررة بشكل غير عادي. وفي الوقت نفسه ، كتب جياكومو بوتشيني أوبراه الأخيرة Madame Butterfly (تم عرضها الأول بعد ذلك بعامين) بروح أفضل أوبرا إيطالية في القرن التاسع عشر.

هكذا تنتهي فترة في فن الأوبرا وتبدأ أخرى. يحاول الملحنون الذين يمثلون مدارس الأوبرا التي تطورت في جميع الدول الأوروبية الكبرى تقريبًا دمج أفكار ولغة العصر الجديد في عملهم مع التقاليد الوطنية المتقدمة سابقًا.

بعد K. Debussy و M. Ravel ، مؤلفي أعمال بارزة مثل أوبرا Buffa "Spanish Hour" والأوبرا الرائعة "Child and Magic" ، ظهرت موجة جديدة من الموسيقى في فرنسا. في عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت هنا مجموعة من المؤلفين الموسيقيين ، والتي نزلت في تاريخ الموسيقى باسم " ستة". وكان من بينهم L. Durey و D. Millau و A. Honegger و J. Auric و F. Poulenc و J. Tayfer. اتحد كل هؤلاء الموسيقيين بالمبدأ الإبداعي الرئيسي: خلق أعمال خالية من الشفقة الزائفة ، قريبة من الحياة اليومية ، لا تزينها ، بل تعكس ماهيتها ، بكل نثرها وحياتها اليومية. تم التعبير عن هذا المبدأ الإبداعي بوضوح من قبل أحد الملحنين البارزين لستة ، أ. هونيجر. قال: "يجب أن تغير الموسيقى طابعها ، وتصبح صادقة وبسيطة وموسيقى خطوة واسعة".

اتبع المشاركون المبدعون ، مؤلفو "ستة" مسارات مختلفة. علاوة على ذلك ، عمل ثلاثة منهم - هونيجر وميلاو وبولينك - بشكل مثمر في نوع الأوبرا.

أصبحت أوبرا بولينك الأحادية "The Human Voice" تركيبة غير عادية ، تختلف عن أوبرا الغموض الفخمة. القطعة التي تدوم حوالي نصف ساعة محادثة على الهاتف لامرأة تخلى عنها حبيبها. وبالتالي ، هناك شخصية واحدة فقط في الأوبرا. هل كان بإمكان مؤلفي الأوبرا في القرون الماضية تخيل أي شيء مثل هذا!

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ولدت الأوبرا الوطنية الأمريكية ، ومثال على ذلك فيلم "Porgy and Bess" للمخرج D. Gershwin. كانت السمة الرئيسية لهذه الأوبرا ، مثل أسلوب غيرشوين ككل ، هي الاستخدام الواسع لعناصر الفولكلور الزنجي ، والوسائل التعبيرية لموسيقى الجاز.

كتب الملحنون الروس أيضًا العديد من الصفحات الرائعة في تاريخ الأوبرا العالمية.

على سبيل المثال ، أثارت أوبرا شوستاكوفيتش ليدي ماكبث من منطقة متسينسك (كاترينا إزمايلوفا) ، استنادًا إلى قصة تحمل نفس الاسم بقلم ن. ليسكوف ، جدلًا محتدمًا. لا يوجد لحن إيطالي "حلو" في الأوبرا ، ولا توجد مجموعات خصبة ومذهلة وألوان أخرى مألوفة لأوبرا القرون الماضية. لكن إذا اعتبرنا تاريخ الفن الأوبرالي العالمي صراعًا من أجل الواقعية ، من أجل تصوير حقيقي للواقع على خشبة المسرح ، فإن كاترينا إسماعيلوفا هي بلا شك واحدة من مرتفعات الفن الأوبرالي.

الإبداع الأوبرالي المحلي متنوع للغاية. تم إنشاء أعمال مهمة بواسطة Yu. Shaporin (The Decembrists) ، D. Kabalevsky (Cola Brunion ، عائلة Taras) ، T. Khrennikov (In the Storm ، Mother). قدمت أعمال S. Prokofiev مساهمة كبيرة في فن الأوبرا العالمي.

كمؤلف أوبرا ، ظهر بروكوفييف لأول مرة في عام 1916 مع أوبرا The Gambler (بعد Dostoevsky). بالفعل في هذا العمل المبكر ، كان خط يده محسوسًا بوضوح ، كما في أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات" ، التي ظهرت لاحقًا بعض الشيء ، والتي لاقت نجاحًا كبيرًا.

ومع ذلك ، تم الكشف عن موهبة بروكوفييف البارزة ككاتب مسرحي أوبرا بالكامل في أوبرا "سيميون كوتكو" ، التي كتبت بعد قصة ف. التي كان أساسها ملحمة تحمل نفس الاسم من تأليف L.Tolstoy ...

بعد ذلك ، سيكتب بروكوفييف عملين أوبيرين آخرين - "قصة رجل حقيقي" (استنادًا إلى قصة ب. بوليفوي) والأوبرا الكوميدية الساحرة "خطبة في دير" بروح أوبرا القرن الثامن عشر.

كان مصير معظم أعمال بروكوفييف صعبًا. جعلت الأصالة المشرقة للغة الموسيقية في كثير من الحالات من الصعب تقديرها على الفور بقيمتها الحقيقية. جاء الاعتراف مع تأخير. هكذا كان الأمر مع البيانو ، ومع بعض مؤلفاته الأوركسترالية. مصير مماثل ينتظر أوبرا الحرب والسلام. تم تقديره حقًا فقط بعد وفاة المؤلف. ولكن مع مرور السنوات منذ إنشاء هذا العمل ، تم الكشف عن نطاق وعظمة هذا الإبداع المتميز لفن الأوبرا العالمي.

في العقود الأخيرة ، أصبحت أوبرا موسيقى الروك القائمة على الآلات الموسيقية الحديثة الأكثر شعبية. ومن بين هؤلاء "جونو وأفوس" ن. ريبنيكوف ، "يسوع المسيح سوبرستار".

في العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، تم إنشاء أوبرا روك بارزة مثل Notre Dame de Paris بواسطة Luc Rlamont و Richard Cauchinte ، حول العمل الخالد لفيكتور هوغو. حصلت هذه الأوبرا بالفعل على العديد من الجوائز في مجال الفن الموسيقي وترجمت إلى اللغة الإنجليزية. أقيم العرض الأول لهذه الأوبرا هذا الصيف في موسكو باللغة الروسية. جمعت الأوبرا أيضًا بين الموسيقى المميزة الجميلة بشكل مذهل وعروض الباليه والغناء الكورالي.

في رأيي ، جعلتني هذه الأوبرا ألقي نظرة جديدة على فن الأوبرا.

6. هيكل عمل أوبرا

إنه المفهوم الذي يمثل نقطة البداية في إنشاء أي عمل فني. لكن في حالة الأوبرا ، فإن ولادة المفهوم لها معنى خاص. أولا ، يحدد مسبقا نوع الأوبرا. ثانيًا ، يقترح ما يمكن أن يكون بمثابة لوحة أدبية لأوبرا مستقبلية.

عادةً ما يكون المصدر الأساسي الذي يبدأ منه الملحن عملاً أدبيًا.

في الوقت نفسه ، هناك أوبرات مثل تروبادور لفيردي ، والتي ليس لها مصادر أدبية محددة.

لكن في كلتا الحالتين ، يبدأ العمل في الأوبرا بالتأليف ليبريتو.

ليس من السهل إنشاء نص أوبرا بحيث يكون فعالًا حقًا ، ويلبي قوانين المرحلة ، والأهم من ذلك ، يسمح للملحن ببناء أداء كما يسمعه داخليًا ، و "تشكيل" كل شخصية أوبرا.

منذ بداية الأوبرا ، كان الشعراء هم مؤلفو النص المكتوب لما يقرب من قرنين من الزمان. هذا لا يعني على الإطلاق أن نص أوبرا ليبريتو قُدم في شكل شعر. هنا شيء آخر مهم: يجب أن يكون النص الشعري موجودًا بالفعل في النص - الأساس الأدبي للألحان ، التلاوات ، المجموعات - يجب أن تبدو الموسيقى المستقبلية.

في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كان المؤلفون الموسيقيون ومؤلفو أوبرا المستقبل يؤلفون النص المكتوب بأنفسهم. المثال الأبرز هو ريتشارد فاجنر. بالنسبة له ، فنان مصلح ابتكر لوحاته الضخمة - كانت الدراما الموسيقية والكلمة والصوت لا ينفصلان. لقد ولدت خيال فاجنر صورًا مسرحية ، والتي في عملية الإبداع "تضخمت" مع الجسد الأدبي والموسيقي.

وحتى لو في تلك الحالات التي تبين فيها أن المؤلف نفسه هو كاتب النص ، فقد النص المكتوب من الناحية الأدبية ، لكن المؤلف لم يحيد بأي حال من الأحوال عن فكرته العامة ، وفكرته عن العمل ككل.

لذلك ، بوجود نص تحت تصرفه ، يمكن للمؤلف تخيل الأوبرا المستقبلية ككل. ثم تأتي المرحلة التالية: يقرر المؤلف الأشكال الأوبرالية التي يجب أن يستخدمها لتحقيق بعض التقلبات والانعطافات في حبكة الأوبرا.

التجارب العاطفية للأبطال ومشاعرهم وانعكاساتهم - كل هذا يتم وضعه على شكل الآرياس... في اللحظة التي يبدأ فيها صوت الأغنية في الأوبرا ، يبدو أن العمل يتجمد ، وتصبح الأغنية نفسها نوعًا من "صورة فورية" لحالة البطل ، اعترافه.

غرض مماثل - نقل الحالة الداخلية لشخصية الأوبرا - يمكن إجراؤه في الأوبرا أغنية, رومانسيأو أريوسو... ومع ذلك ، يحتل arioso ، كما كان ، مكانًا وسيطًا بين الأغنية وشكل أوبرالي آخر مهم - سردي.

دعنا ننتقل إلى "قاموس الموسيقى" لروسو. أكد المفكر الفرنسي العظيم أن "القراءة" يجب أن تعمل فقط على ربط مكانة الدراما ومشاركة معنى الأغنية والتأكيد عليها ، لمنع إجهاد السمع ... "

في القرن التاسع عشر ، وبفضل جهود الملحنين المختلفين الذين سعوا جاهدًا من أجل وحدة وسلامة الأداء الأوبرالي ، يختفي التكرار عمليًا ، مما يفسح المجال للحلقات اللحنية الكبيرة التي تشبه في غرضها القص ، ولكن في التجسيد الموسيقي الذي يقترب من الآرياس.

كما قلنا أعلاه ، بدءًا من Wagner ، يتخلى الملحنون عن تقسيم الأوبرا إلى ألحان وتلاوات ، مما يخلق خطابًا موسيقيًا واحدًا متكاملًا.

بالإضافة إلى الألحان والتلاوات ، يلعب دور بنّاء مهم في الأوبرا الفرق... تظهر في سياق الحدث ، عادة في تلك الأماكن التي يبدأ فيها أبطال الأوبرا في التفاعل بنشاط. يلعبون دورًا مهمًا بشكل خاص في تلك الشظايا التي تحدث فيها حالات الصراع والعقد.

غالبًا ما يستخدم الملحن كوسيلة مهمة للتعبير و جوقة- في المشاهد الأخيرة ، أو إذا اقتضت الحبكة ذلك ، لإظهار المشاهد الشعبية.

لذا ، فإن الألحان ، والتلاوات ، والمجموعات ، والكورال ، وفي بعض الحالات حلقات الباليه هي أهم عناصر أداء الأوبرا. لكنها تبدأ عادة بـ مفاتحات.

يحشد العرض الجمهور ، ويشركه في فلك الصور الموسيقية ، والشخصيات التي ستمثل على المسرح. غالبًا ما تستند المقدمة إلى الموضوعات التي يتم تشغيلها بعد ذلك في الأوبرا.

والآن ، أخيرًا ، خلف عمل ضخم - ابتكر الملحن أوبرا ، أو بالأحرى ، صنع نتيجتها ، أو كلافير. ولكن هناك مسافة كبيرة بين تثبيت الموسيقى في النغمات وتنفيذها. لكي تصبح الأوبرا ، حتى لو كانت مقطوعة موسيقية رائعة ، عرضًا مثيرًا وحيويًا ومثيرًا ، يلزم عمل فريق ضخم.

إنتاج الأوبرا من إخراج المايسترو بمساعدة المخرج. رغم أنه حدث أن مديري المسرح الدرامي الكبار أقاموا أوبرا ، وساعدهم قادة الفرق الموسيقية. كل ما يتعلق بالتفسير الموسيقي - قراءة النوتة الموسيقية من قبل الأوركسترا ، والعمل مع المطربين - هو مجال الإدارة. من اختصاص المخرج تنفيذ الحل المسرحي للأداء - لبناء مشاهد متفرقة ، لحل كل دور كممثل.

يعتمد قدر كبير من نجاح الإنتاج على الفنان الذي يرسم المشهد والأزياء. أضف إلى ذلك عمل رئيس الكورال ومصمم الرقصات ، وبالطبع المطربين ، وسوف تفهم مدى صعوبة توحيد العمل الإبداعي للعديد من العشرات من الأشخاص ، وهو تنظيم أوبرا على خشبة المسرح ، ومقدار الجهد ، والخيال الإبداعي ، يجب تطبيق المثابرة والموهبة لإنشاء هذا أعظم مهرجان للموسيقى ، ومهرجان المسرح ، ومهرجان الفن ، الذي يسمى الأوبرا.

فهرس

1. Zilberkvit M.A. عالم الموسيقى: مقال. - م ، 1988.

2. تاريخ الثقافة الموسيقية. الحجم 1. - م ، 1968.

3. Kremlev Yu.A. حول مكانة الموسيقى بين الفنون. - م ، 1966.

4. موسوعة للأطفال. المجلد 7. الفن. الجزء 3. موسيقى. مسرح. السينما / الفصل. إد. V.A. فولودين. - م: أفانتا + ، 2000.

تم النشر في Allbest.ru

...

وثائق مماثلة

خصائص الأهمية الاجتماعية لنوع الأوبرا. دراسة تاريخ الأوبرا في ألمانيا: الشروط المسبقة لظهور الأوبرا الرومانسية الوطنية ودور الفنانة النمساوية والألمانية في تشكيلها. تحليل موسيقي لأوبرا ويبر "وولف فالي".

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة بتاريخ 04/28/2010


بي. تشايكوفسكي كمؤلف لأوبرا "Mazepa" ، لمحة موجزة عن حياته ، التطور الإبداعي. تاريخ كتابة هذا العمل. بورينين كمؤلف لمقالة الأوبرا. الشخصيات الرئيسية ، نطاقات أجزاء الكورال ، إجراء الصعوبات.

عمل إبداعي تمت إضافة 11/25/2013


مكانة أوبرا الغرفة في أعمال ن. ريمسكي كورساكوف. "موتسارت وساليري": مصدر أدبي كمقالة أوبرا. الدراما الموسيقية ولغة الأوبرا. "The Pskovite" و "The Boyaryn Vera Sheloga": مسرحية L.A. مايو ونص بواسطة ن. ريمسكي كورساكوف.

أطروحة تمت إضافة 09/26/2013


ثقافة بورسيل لندن: الموسيقى والمسرح في إنجلترا. الجانب التاريخي لإنتاج أوبرا "ديدو وأينيس". التقليد والابتكار فيه. تفسير نعوم تيت للانيادة. تفرد الدراما وخصوصية اللغة الموسيقية لأوبرا "ديدو وأينيس".

ورقة مصطلح تمت إضافتها في 02/12/2008


أهمية أ. بوشكين في تشكيل الفن الموسيقي الروسي. وصف الشخصيات الرئيسية والأحداث الرئيسية في مأساة أ. بوشكين "موتسارت وساليري". ملامح أوبرا "موتسارت وساليري" لن. ريمسكي كورساكوف ، موقفه الدقيق تجاه النص.

تمت إضافة ورقة مصطلح 09/24/2013


Gaetano Donizetti هو ملحن إيطالي من ذروة Bel canto. تاريخ الخلق وملخص لأوبرا "دون باسكوالي". تحليل موسيقي لكافاتينا نورينا وملامح أدائها الصوتي والتقني والوسائل الموسيقية والتعبيرية.

تمت إضافة الملخص بتاريخ 07/13/2015


تحليل أوبرا "أرواح ميتة" لـ R. Shchedrin ، تفسير Shchedrin لشخصيات Gogol. ر. شدرين كمؤلف أوبرا. خصائص ملامح التجسيد الموسيقي لصورة مانيلوف ونوزدريف. النظر في الجزء الصوتي لشيشيكوف ، نغمة لها.

تمت إضافة التقرير بتاريخ 2012/05/22


سيرة ن. ريمسكي كورساكوف - ملحن ، مدرس ، قائد ، شخصية عامة ، ناقد موسيقي ، عضو في The Mighty Handful. ريمسكي كورساكوف هو مؤسس نوع أوبرا القصص الخيالية. ادعاءات الرقابة القيصرية على أوبرا "الكوكريل الذهبي".

تمت إضافة العرض التقديمي 2015/03/15


مذكرة سيرة ذاتية موجزة من حياة تشايكوفسكي. إنشاء أوبرا "يوجين أونجين" عام 1878. الأوبرا "عمل متواضع ، مكتوب من العاطفة الداخلية". أول عرض للأوبرا في أبريل 1883 ، "Onegin" على المسرح الإمبراطوري.

تمت إضافة العرض بتاريخ 29/01/2012


دراسة تاريخ النوع الرومانسي في الثقافة الموسيقية الروسية. نسبة السمات العامة للنوع الفني وخصائص النوع الموسيقي. تحليل مقارن لنوع الرومانسية في أعمال N.A. ريمسكي كورساكوف وبي. تشايكوفسكي.

استهداف:

• مفهوم تفاصيل النوع.
• جوهر الأوبرا
• تجسيد متنوع لأشكال مختلفة من الموسيقى

مهام:

• التعليمية:
  لترسيخ مفهوم النوع: الأوبرا.
• النامية:
  الشيء الرئيسي في الأوبرا هو الشخصيات البشرية ، والمشاعر والعواطف ، والاصطدامات والصراعات التي يمكن أن تكشفها الموسيقى.
• طورالقدرة على التفكير في الموسيقى وأعمال الملحنين من عصور مختلفة.
• التعليمية:لإيقاظ اهتمام الطلاب بهذا النوع - الأوبرا ، والرغبة في الاستماع إليها ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا خارجه.

خلال الفصول

1. أصوات الموسيقى. ج. ب. برجولسي. "Stabat Mater dolorosa"

أرز. 1

من بين المعجزات التي لا حصر لها
ما تعطينا الطبيعة نفسها ،
هناك واحد لا يضاهى بأي شيء ،
لا تتلاشى خلال أي سنوات ، -

إنه يعطي بهجة الحب المرتعشة
ويدفئ الروح في المطر والبرد ،
عودة الأيام الحلوة إلينا
عندما كان كل نفس مليء بالأمل.

أمامه كل من المتسول والملك -
مصير المغني هو أن يسلم نفسه ويحترق.
أرسله الله لفعل الخير-
لا سلطان للموت على الجمال!
ايليا كوروب

"كان القرن الثامن عشر قرن الجمال ، وكان القرن التاسع عشر قرنًا من المشاعر ، وكان نهاية القرن العشرين قرنًا من الدافع الخالص. والمشاهد يأتي إلى المسرح ليس من أجل مفهوم ، وليس من أجل الأفكار ، ولكن لكي يتغذى بالطاقة ، فهو بحاجة إلى الصدمة. لذلك ، هناك طلب على ثقافة البوب ​​- هناك طاقة أكثر من الثقافة الأكاديمية. أخبرتني سيسيليا بارتولي أنها تغني الأوبرا مثل موسيقى الروك - وقد فهمت لغز الطاقة الرائعة لهذا المغني العظيم. لطالما كانت الأوبرا شكلاً من أشكال الفن الشعبي ، في إيطاليا تطورت تقريبًا كرياضة - مسابقة المطربين. ويجب أن يكون رائجًا ". فاليري كيتشين

في الأدب والموسيقى والفنون الأخرى خلال وجودهم ، تطورت أنواع مختلفة من الأعمال. في الأدب ، هذه ، على سبيل المثال ، رواية ، قصة ، قصة ؛ في الشعر - قصيدة ، سونيتة ، قصيدة ؛ في الفنون البصرية - المناظر الطبيعية ، الصورة ، الحياة الساكنة ؛ في الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ... نوع الأعمال داخل فن واحد يسمى النوع الفرنسي (النوع).

5. المطربين. خلال القرن الثامن عشر. تطورت عبادة المغني الموهوب - أولاً في نابولي ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في هذا الوقت ، كان الجزء من الشخصية الرئيسية في الأوبرا يؤديه ذكر سوبرانو مخصي ، أي جرس توقف تغييره الطبيعي عن طريق الإخصاء. دفع المغنون المخصون نطاق وحركة أصواتهم إلى أقصى حد ممكن. نجوم الأوبرا مثل إخصاء Farinelli (K. اسحب الصوت لفترة أطول من أي مغني آخر في العالم ، وخاضعًا تمامًا لمهاراتهم أولئك الملحنين الذين عزفوا موسيقاهم. قام بعضهم بتأليف أوبرا بأنفسهم وأخرجوا فرق أوبرا (فارينيللي). كان من المسلم به أن المغنين يزينون الألحان التي ألفها الملحن بزخارفهم المرتجلة ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الزخارف تتناسب مع حبكة الأوبرا أم لا. يجب أن يتعلم مالك أي نوع من أنواع الأصوات بالضرورة كيفية أداء مقاطع وترددات سريعة. في أوبرا روسيني ، على سبيل المثال ، يجب أن يتقن التينور تقنية الألوان ليس أسوأ من السوبرانو. إحياء هذا النوع من الفن في القرن العشرين. سمح لإعطاء حياة جديدة للإبداع الأوبرالي المتنوع لروسيني.

وفقًا لنطاق الأصوات ، ينقسم مطربو الأوبرا عادة إلى ستة أنواع. ثلاثة أنواع من الأصوات النسائية ، من الأعلى إلى المنخفض - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو (الأخير نادر هذه الأيام) ؛ ثلاثة ذكور - التينور ، الباريتون ، البص. يمكن أن يوجد داخل كل نوع عدة أنواع فرعية ، اعتمادًا على جودة الصوت وأسلوب الغناء. تتميز أغنية السوبرانو الغنائية بصوت خفيف ومتحرك بشكل استثنائي ، مثل هؤلاء المطربين قادرون على أداء مقاطع موهوبة ومقاييس سريعة وتريلز وديكورات أخرى. السوبرانو الغنائية الدرامية (ليريكو سبينتو) - صوت رائع الجمال والسطوع.

جرس السوبرانو الدرامي غني وقوي. ينطبق التمييز بين الأصوات الغنائية والدرامية أيضًا على المضمون. في الجهير ، هناك نوعان رئيسيان: "الباص الغنائي" (basso cantante) للأجزاء "الجادة" والكوميديا ​​(basso buffo).

الاحالة للطلاب. حدد نوع الصوت الذي يؤدي:

• ديد موروز الجزء - باس
• جزء الربيع - ميزو سوبرانو
• جزء Snegurochka - السوبرانو
• جزء ليليا - ميزو سوبرانو أو كونترالتو
• جزء مزجير - الباريتون

يتم تفسير الجوقة في الأوبرا بطرق مختلفة. يمكن أن تكون خلفية لا تتعلق بالقصة الرئيسية ؛ في بعض الأحيان نوع من المعلقين على ما يحدث ؛ تتيح له إمكاناته الفنية عرض صور ضخمة للحياة الشعبية ، للكشف عن العلاقة بين البطل والجماهير (على سبيل المثال ، دور الكورس في الدراما الموسيقية الشعبية لـ M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" و "Khovanshchina").

لنستمع:

• مقدمة. الصورة الأولى. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• المشهد الثاني. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

الاحالة للطلاب. حدد من هو البطل ومن هو الجماهير.

البطل هنا هو بوريس غودونوف. الجماهير هم الشعب. اقترح صديقه ، المؤرخ البارز ، البروفيسور في.نيكولسكي ، فكرة كتابة أوبرا بناءً على حبكة مأساة بوشكين التاريخية بوريس غودونوف (1825). كان موسورجسكي مفتونًا للغاية بفرصة ترجمة موضوع العلاقة بين القيصر والشعب ، والذي كان وثيق الصلة بوقته ، لإخراج الناس كبطل رئيسي للأوبرا. كتب: "أفهم الناس كشخص عظيم ، متحرك بفكرة واحدة. هذه هي مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا."

6. الأوركسترا. في الدراما الموسيقية للأوبرا ، يتم تعيين دور مهم للأوركسترا ؛ تعمل الوسائل السمفونية للتعبير على الكشف الكامل للصور. تشمل الأوبرا أيضًا حلقات أوركسترا مستقلة - مقدمة ، استراحة (مقدمة لأفعال فردية). عنصر آخر لأداء الأوبرا هو الباليه ، مشاهد الرقص حيث يتم دمج الصور البلاستيكية مع الصور الموسيقية. إذا كان المغنون يتقدمون في أداء الأوبرا ، فإن الجزء الأوركسترالي يشكل الإطار ، وأساس العمل ، ويدفعه إلى الأمام ويجهز المستمعين للأحداث القادمة. تدعم الأوركسترا المطربين ، وتؤكد على الذروة ، وتملأ الفجوات في النص المكتوب أو التغييرات في المشهد بصوتها ، وتؤدي أخيرًا في ختام الأوبرا عندما تسقط الستارة. استمع إلى عرض روسيني للكوميديا ​​The Barber of Seville . شكل العرض الأوبرالي "المستقل" قد تضاءل ، وبحلول الوقت الذي ظهر فيه توسكا يمكن استبدال اقتراح Puccini (1900) بعدد قليل من الحبال الافتتاحية. في عدد من دور الأوبرا في القرن العشرين. لا توجد تحضيرات موسيقية للعمل المسرحي على الإطلاق. ولكن نظرًا لأن جوهر الأوبرا هو الغناء ، فإن أعلى لحظات الدراما تنعكس في الأشكال المكتملة للأغنية والثنائي والأشكال التقليدية الأخرى ، حيث تأتي الموسيقى في المقدمة. الأغنية تشبه المونولوج ، الثنائي يشبه الحوار ، وعادة ما يجسد الثلاثي المشاعر المتضاربة لإحدى الشخصيات فيما يتعلق بالمشاركين الآخرين. مع مزيد من التعقيد ، تنشأ أشكال مختلفة من المجموعات.

لنستمع:

• أغنية لجيلدا "ريجوليتو" لفيردي. الإجراء 1. إذا تُركت الفتاة وحدها ، تكرر اسم المعجب الغامض ("Caro nome che il mio cor" ؛ "القلب مليء بالبهجة").
• دويتو جيلدا وريغوليتو "ريجوليتو" فيردي. الإجراء 1. ("Pari siamo! Io la lingua، egli ha il pugnale" ؛ "نحن متساوون معه: أنا أملك الكلمة ، وهو خنجر").
• الرباعية في فيردي ريجوليتو. الإجراء 3. (الرباعية "بيلا فيجليا ديل" أموري "؛" يا جمال الشباب ").
• Sextet في "Lucia di Lammermoor" بواسطة Donizetti

عادةً ما يؤدي إدخال مثل هذه الأشكال إلى إيقاف العمل لإفساح المجال لتنمية واحد (أو أكثر) من المشاعر. فقط مجموعة من المطربين متحدون في فرقة يمكنهم التعبير عن عدة وجهات نظر في وقت واحد حول الأحداث الجارية. تعمل الجوقة أحيانًا كمعلق على تصرفات أبطال الأوبرا. في الأساس ، يتم نطق النص في جوقات الأوبرا ببطء نسبيًا ، وغالبًا ما يتم تكرار العبارات لجعل المحتوى مفهومًا للمستمع.

لا يمكن لجميع الأوبرا أن ترسم خطاً واضحاً بين التسجيل والنغمة. على سبيل المثال ، تخلى فاغنر عن الأشكال الصوتية الكاملة من أجل تطوير العمل الموسيقي بشكل مستمر. تم تناول هذا الابتكار ، مع تعديلات مختلفة ، من قبل عدد من الملحنين. على الأراضي الروسية ، تم اختبار فكرة "الدراما الموسيقية" المستمرة ، بشكل مستقل عن Wagner ، لأول مرة بواسطة AS Dargomyzhsky في "The Stone Guest" والنائب Mussorgsky في "الزواج" - أطلقوا على هذا الشكل "الأوبرا المنطوقة" ، حوار الأوبرا.

7. دور الأوبرا.

• كانت الأوبرا الباريسية (تم إصلاح اسم الأوبرا الكبرى في روسيا) مخصصة للمشهد الحي (الصورة 2).
• تأسس Festspielhaus في مدينة بايرويت البافارية من قبل Wagner في عام 1876 لتقديم مسرحياته الموسيقية الملحمية.
• صُممت أوبرا متروبوليتان في نيويورك (1883) لتكون بمثابة عرض لأفضل المطربين في العالم ومشتركي الصندوق المحترمين.
• أوليمبيكو (1583) ، بناه أ. بالاديو في فيتشنزا. تعتمد هندستها المعمارية - انعكاس للعالم المصغر لمجتمع الباروك - على مخطط مميز على شكل حدوة حصان ، حيث تخرج طبقات الصناديق من المركز - الصندوق الملكي.
• مسرح لا سكالا (1788 ، ميلانو)
• "سان كارلو" (1737 ، نابولي)
• كوفنت جاردن (1858 ، لندن)
• أكاديمية بروكلين للموسيقى (1908) أمريكا
• دار الأوبرا في سان فرانسيسكو (1932)
• دار الأوبرا في شيكاغو (1920)
• مبنى أوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن في نيويورك (1966)
• دار الأوبرا في سيدني (1973 ، أستراليا).

أرز. 2

وهكذا ، حكمت الأوبرا العالم كله.

خلال عصر مونتيفيردي ، غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا.

أوبرا رومانسية في إيطاليا

وصل النفوذ الإيطالي إلى إنجلترا.

مثل الأوبرا الإيطالية المبكرة ، أوبرا فرنسية من منتصف القرن السادس عشر. انطلقت من الرغبة في إحياء الجماليات المسرحية اليونانية القديمة.

إذا كان المشهد في فرنسا في المقدمة ، ثم في بقية أوروبا - الأغنية. أصبحت نابولي مركز النشاط الأوبرالي في هذه المرحلة.

نوع آخر من الأوبرا نشأ من نابولي - أوبرا - بافا ، والتي نشأت كرد فعل طبيعي للأوبرا - سيريا. سرعان ما اجتاح شغف هذا النوع من الأوبرا مدن أوروبا - فيينا وباريس ولندن. أوبرا رومانسية في فرنسا.

أثرت أوبرا Ballad على تشكيل الأوبرا الكوميدية الألمانية - singspiel. أوبرا رومانسية في ألمانيا.

الأوبرا الروسية من عصر الرومانسية.

"الأوبرا التشيكية" مصطلح تقليدي ، مما يعني اتجاهين فنيين متناقضين: مؤيد لروسيا في سلوفاكيا ومؤيد لألمانيا في جمهورية التشيك.

واجبات منزلية للطلاب. يتم تكليف كل طالب بمهمة التعرف على عمل المؤلف (باختياره) ، حيث ازدهرت الأوبرا. وهي: J. Peri ، C. Monteverdi ، F. Cavalli ، G. Percell ، J. B. Lully ، J.F Ramo ، A. Scarlatti ، G.F Handel ، J. بيليني ، ج. J. Offenbach، C. Saint-Saens، L. Delibes، J. Massenet، C. Debussy، MP Mussorgsky، MP Glinka، NA Rimsky-Korsakov، AP Borodin، PITchaikovsky، SS Prokofiev، DD Shostakovich، Antonin Dvorak، Bedrich Smetana ، ليوس جاناك ، ب. بريتن ، كارل أورف ، إف بولينك ، آي إف سترافينسكي

8. مشاهير مطربي الأوبرا.

• جوبي ، تيتو ، دومينغو ، بلاسيدو
• كالاس ، ماريا (تين. 3) .
• كاروسو ، إنريكو ، كوريلي ، فرانكو
• بافاروتي ، لوسيانو ، باتي ، أديلين
• سكوتو ، ريناتا ، تيبالدي ، ريناتا
• شاليابين ، فيدور إيفانوفيتش ، شوارزكوف ، إليزابيث

أرز. 3

9. الطلب وحداثة الأوبرا.

الأوبرا نوع متحفظ إلى حد ما بطبيعته. هذا يرجع إلى حقيقة أن هناك تقليدًا عمره قرون بسبب القدرات الفنية للأداء. يدين هذا النوع بطول عمره للتأثير الكبير الذي يحدثه على المستمع من خلال توليف العديد من الفنون القادرة على إنتاج انطباع بمفردها. من ناحية أخرى ، تعتبر الأوبرا نوعًا كثيفًا من الموارد ، فليس من دون سبب أن كلمة "أوبرا" نفسها ، المترجمة من اللاتينية ، تعني "العمل": من بين جميع الأنواع الموسيقية ، فهي تتطلب أطول مدة ، وتتطلب - مشهد عالي الجودة للإخراج ، ومهارة المطربين القصوى للأداء ومستوى عالٍ من التعقيد في التكوين. وبالتالي ، فإن الأوبرا هي الحد الذي يسعى الفن جاهدًا من أجله لإحداث أقصى قدر من الانطباع لدى الجمهور باستخدام جميع الموارد المتاحة. ومع ذلك ، نظرًا للمحافظة على هذا النوع من الموارد ، فإن هذه المجموعة من الموارد تفسح المجال قليلاً للتوسع: لا يمكن القول أن تكوين الأوركسترا السيمفونية لم يتغير على الإطلاق على مدار العقود الماضية ، لكن الأساس بأكمله ظل كما هو. لم يتغير الأسلوب الصوتي أيضًا بسبب الحاجة إلى قوة كبيرة عند أداء أوبرا على خشبة المسرح. الموسيقى محدودة في حركتها بهذه الموارد.

الأداء المسرحي بهذا المعنى أكثر ديناميكية: يمكنك تقديم أوبرا كلاسيكية بأسلوب طليعي دون تغيير ملاحظة واحدة في النتيجة. يُنظر إلى الأوبرا عمومًا على أنها تهيمن عليها الموسيقى ، وبالتالي لا يمكن للسينوغرافيا الأصلية أن تدمر تحفة فنية. ومع ذلك ، هذا عادة لا يعمل بهذه الطريقة. الأوبرا فن اصطناعي والسينوغرافيا مهمة. يُنظر إلى الإنتاج الذي لا يتوافق مع روح الموسيقى والحبكة على أنه إدراج غريب عن العمل. وبالتالي ، غالبًا ما لا تلبي الأوبرا الكلاسيكية احتياجات المخرجين الذين يرغبون في التعبير عن الحالة المزاجية الحديثة على خشبة المسرح الموسيقي ، ويتطلب الأمر شيئًا جديدًا.

الحل الأول لهذه المشكلة هو الموسيقى.

الخيار الثاني هو الأوبرا المعاصرة.

هناك ثلاث درجات من الفن في محتوى الموسيقى.

• تسلية . هذا الخيار غير مثير للاهتمام ، لأنه يكفي لتنفيذه استخدام القواعد الجاهزة ، خاصةً أنه لا يفي بمتطلبات الأوبرا الحديثة.
• فائدة.في هذه الحالة ، يجلب العمل المتعة للمستمع بفضل براعة الملحن ، الذي وجد الطريقة الأصلية والأكثر فاعلية لحل مشكلة فنية.
• عمق.يمكن للموسيقى أن تعبر عن المشاعر العالية التي تمنح المستمع الانسجام الداخلي. نحن هنا نواجه حقيقة أن الأوبرا الحديثة يجب ألا تضر بالحالة العقلية. هذا مهم للغاية ، لأنه على الرغم من جدارة الفنية العالية ، يمكن أن تحتوي الموسيقى على ميزات تقهر إرادة المستمع بشكل غير محسوس. وبالتالي ، فمن المعروف على نطاق واسع أن Sibelius يروج للاكتئاب والميول الانتحارية ، و Wagner - العدوان الداخلي.

تكمن أهمية الأوبرا الحديثة على وجه التحديد في الجمع بين التكنولوجيا الحديثة والصوت الجديد والجدارة الفنية العالية التي تتميز بها الأوبرا بشكل عام. هذه إحدى طرق التوفيق بين الرغبة في التعبير عن المزاج الحديث في الفن والحاجة إلى الحفاظ على نقاء الكلاسيكيات.

الغناء المثالي ، المستند إلى الجذور الثقافية ، ينكسر في فرديته المدرسة الشعبية للغناء ، ويمكن أن يكون بمثابة أساس للصوت الفريد للأوبرا الحديثة المكتوبة لفناني الأداء المحددين.

يمكنك كتابة تحفة فنية لا تتناسب مع أي نظرية ، لكنها تبدو رائعة. لكن لهذا لا يزال يتعين عليه تلبية متطلبات الإدراك. يمكن كسر هذه القواعد ، مثل أي قواعد أخرى.

واجبات منزلية للطلاب. إتقان السمات المميزة لأسلوب الملحن لأعمال الملحنين الروس وأوروبا الغربية والملحنين المعاصرين. تحليل المصنفات الموسيقية (مثل الأوبرا).

كتب مستخدمة:

1. مالينينا إي.التربية الصوتية للأطفال. - م ، 1967.
2. كاباليفسكي دي.برنامج موسيقى في مدرسة أساسية. - م ، 1982.
3. صحيح R.سلسلة "حياة الملحنين العظماء". بوماتور ال ال بي. م ، 1996.
4. ماخروفا إي.دار الأوبرا في ثقافة ألمانيا في النصف الثاني من القرن العشرين. SPb ، 1998.
5. سيمون ج.مائة أوبرا كبيرة ومؤامراتهم. م ، 1998.
6. ياروسلافتسيفا إل.أوبرا. مطربين. المدارس الصوتية في إيطاليا وفرنسا وألمانيا في القرنين السابع عشر والعشرين. - دار النشر جولدن فليس 2004
7. دميترييف ل.العازفون المنفردون في Teatro alla Scala على الفن الصوتي: حوارات حول تقنية الغناء. - م ، 2002.

محتوى المقال

أوبرا ،دراما أو كوميديا ​​معدة للموسيقى. تغنى النصوص الدرامية في الأوبرا. يكاد يكون الغناء والأداء المسرحي مصحوبين دائمًا بمرافقة الآلات (عادة أوركسترا). تتميز العديد من الأوبرا أيضًا بوجود فواصل أوركسترا (مقدمات ، استنتاجات ، فترات استراحة ، إلخ) وفواصل حبكة مليئة بمشاهد الباليه.

وُلدت الأوبرا كمتعة أرستقراطية ، لكنها سرعان ما أصبحت وسيلة ترفيه لعامة الناس. تم افتتاح أول دار أوبرا عامة في البندقية عام 1637 ، بعد أربعة عقود فقط من ولادة هذا النوع نفسه. ثم انتشرت الأوبرا بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. كترفيه عام ، وصلت إلى أعلى مستوياتها في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

طوال تاريخها ، كان للأوبرا تأثير قوي على الأنواع الموسيقية الأخرى. نشأت السيمفونية من مقدمة مفيدة للأوبرا الإيطالية في القرن الثامن عشر. المقاطع الموهوبة وأغاني كونشيرتو البيانو هي من نواح كثيرة ثمرة محاولة لتعكس البراعة الأوبرا الصوتية في نسيج آلة لوحة المفاتيح. في القرن 19. حددت كتابات ر. فاجنر التوافقية والأوركسترالية ، التي ابتكرها من أجل "الدراما الموسيقية" العظيمة ، التطور الإضافي لعدد من الأشكال الموسيقية ، وحتى في القرن العشرين. رأى العديد من الموسيقيين التحرر من تأثير فاغنر باعتباره الاتجاه السائد للحركة نحو الموسيقى الجديدة.

شكل أوبرا.

في ما يسمى ب. أوبرا كبيرة ، الشكل الأكثر انتشارًا لنوع الأوبرا اليوم ، يتم غناء النص بأكمله. في الأوبرا الهزلية ، عادة ما يتناوب الترديد مع المشاهد المنطوقة. اسم "الأوبرا الهزلية" (أوبرا كوميك في فرنسا ، أوبرا بافا في إيطاليا ، سينجسبيل في ألمانيا) تعسفي إلى حد كبير ، لأنه لا تحتوي جميع الأعمال من هذا النوع على محتوى كوميدي (السمة المميزة لـ "الأوبرا الهزلية" هي وجود حوارات تحادثية ). نوع الأوبرا الخفيف والعاطفي الهزلي ، الذي انتشر على نطاق واسع في باريس وفيينا ، أصبح يعرف باسم الأوبريت. في أمريكا يطلق عليه الكوميديا ​​الموسيقية. المسرحيات مع الموسيقى (المسرحيات الموسيقية) التي اكتسبت شهرة في برودواي عادة ما تكون أكثر جدية في المحتوى من الأوبريتات الأوروبية.

تستند كل هذه الأنواع من الأوبرا إلى الاعتقاد بأن الموسيقى ، وخاصة الغناء ، تعزز التعبير الدرامي للنص. صحيح ، في بعض الأحيان لعبت عناصر أخرى دورًا مهمًا بنفس القدر في الأوبرا. وهكذا ، في الأوبرا الفرنسية في فترات معينة (وبالروسية - في القرن التاسع عشر) ، اكتسب الرقص والجانب المذهل أهمية كبيرة للغاية ؛ غالبًا ما اعتبر المؤلفون الألمان أن الجزء الأوركسترالي ليس جزءًا مصاحبًا ، ولكن كجزء صوتي مكافئ. لكن طوال تاريخ الأوبرا ، ظل الغناء يلعب دورًا مهيمنًا.

إذا كان المغنون يتقدمون في أداء الأوبرا ، فإن الجزء الأوركسترالي يشكل الإطار ، وأساس العمل ، ويدفعه إلى الأمام ويجهز المستمعين للأحداث القادمة. تدعم الأوركسترا المطربين ، وتؤكد على الذروة ، وتملأ الفجوات في النص المكتوب أو التغييرات في المشهد بصوتها ، وتؤدي أخيرًا في ختام الأوبرا عندما تسقط الستارة.

تحتوي معظم الأوبرا على مقدمات مفيدة للمساعدة في ضبط تصورات المستمعين. في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. مثل هذه المقدمة كانت تسمى عرضًا. كانت الافتتاحيات عبارة عن قطع موسيقية موجزة ومستقلة ، لا علاقة لها بموضوع الأوبرا وبالتالي يمكن استبدالها بسهولة. على سبيل المثال ، مقدمة للمأساة Aurelian في تدمرتحول روسيني لاحقًا إلى عرض كوميدي حلاق إشبيلية... لكن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ الملحنون في التأثير بشكل أكبر على وحدة الحالة المزاجية والعلاقة الموضوعية بين المقدمة والأوبرا. نشأ شكل من أشكال المقدمة (Vorspiel) ، والذي ، على سبيل المثال في الأعمال الدرامية الموسيقية المتأخرة لفاغنر ، يتضمن الموضوعات الرئيسية (الأفكار المهيمنة) للأوبرا ويدخل في اللعب مباشرة. شكل العرض الأوبرالي "المستقل" قد سقط في حالة سيئة ، وبحلول الوقت شوقيمكن استبدال اقتراح Puccini (1900) بعدد قليل من الحبال الافتتاحية. في عدد من دور الأوبرا في القرن العشرين. لا توجد تحضيرات موسيقية للعمل المسرحي على الإطلاق.

لذلك ، فإن العمل الأوبرالي يتطور داخل محيط الأوركسترا. ولكن نظرًا لأن جوهر الأوبرا هو الغناء ، فإن أعلى لحظات الدراما تنعكس في الأشكال المكتملة للأغنية والثنائي والأشكال التقليدية الأخرى ، حيث تأتي الموسيقى في المقدمة. الأغنية تشبه المونولوج ، الثنائي يشبه الحوار ، وعادة ما يجسد الثلاثي المشاعر المتضاربة لإحدى الشخصيات فيما يتعلق بالمشاركين الآخرين. مع مزيد من التعقيد ، تظهر أشكال مختلفة من المجموعات - مثل الرباعية في ريجوليتو Verdi أو sextet في لوسيا دي لاميرموردونيزيتي. عادةً ما يؤدي إدخال مثل هذه الأشكال إلى إيقاف العمل لإفساح المجال لتنمية واحد (أو أكثر) من المشاعر. فقط مجموعة من المطربين متحدون في فرقة يمكنهم التعبير عن عدة وجهات نظر في وقت واحد حول الأحداث الجارية. تعمل الجوقة أحيانًا كمعلق على تصرفات أبطال الأوبرا. في الأساس ، يتم نطق النص في جوقات الأوبرا ببطء نسبيًا ، وغالبًا ما يتم تكرار العبارات لجعل المحتوى مفهومًا للمستمع.

آرياس في حد ذاتها لا تشكل أوبرا. في النوع الكلاسيكي من الأوبرا ، تكون الوسيلة الرئيسية لإيصال الحبكة وتطوير العمل للجمهور هي التسجيل: لحن لحني سريع في عداد مجاني ، مدعومًا بأوتار بسيطة ويعتمد على نغمات الكلام الطبيعية. في المسلسلات الكوميدية ، غالبًا ما يتم استبدال التلاوة بالحوار. قد يبدو التكرار مملاً للمستمعين الذين لا يفهمون معنى النص المنطوق ، ولكنه غالبًا ما يكون لا غنى عنه في بنية محتوى الأوبرا.

لا يمكن لجميع الأوبرا أن ترسم خطاً واضحاً بين التسجيل والنغمة. على سبيل المثال ، تخلى فاغنر عن الأشكال الصوتية الكاملة من أجل تطوير العمل الموسيقي بشكل مستمر. تم تناول هذا الابتكار ، مع تعديلات مختلفة ، من قبل عدد من الملحنين. على الأراضي الروسية ، تم اختبار فكرة "الدراما الموسيقية" المستمرة ، بصرف النظر عن Wagner ، لأول مرة بواسطة A.S. Dargomyzhsky في ضيف الحجرو MP Mussorgsky في زواج- أطلقوا على هذا الشكل "الأوبرا المنطوقة" ، حوار الأوبرا.

الأوبرا كدراما.

يتجسد المحتوى الدرامي للأوبرا ليس فقط في النص المكتوب ، ولكن أيضًا في الموسيقى نفسها. أطلق مبتكرو نوع الأوبرا على أعمالهم دراما لكل موسيقى - "الدراما المعبر عنها في الموسيقى". الأوبرا هي أكثر من قطعة مع الأغاني والرقصات المدرجة. المسرحية الدرامية مكتفية ذاتيا. الأوبرا بدون موسيقى ليست سوى جزء من الوحدة الدرامية. هذا ينطبق حتى على الأوبرا ذات المشاهد المنطوقة. في أعمال من هذا النوع - على سبيل المثال ، في مانون ليسكاوت J. Massenet - لا تزال الأرقام الموسيقية تحتفظ بدور رئيسي.

من النادر جدًا أن يتم إجراء كتابة مسرحية على خشبة المسرح كقطعة درامية. على الرغم من أن محتوى الدراما يتم التعبير عنه بالكلمات وأن تقنيات المسرح المميزة موجودة ، إلا أنه بدون الموسيقى يختفي شيء مهم - ما لا يمكن التعبير عنه إلا بالموسيقى. للسبب نفسه ، يمكن استخدام المسرحيات الدرامية فقط في بعض الأحيان كأحرف librettos ، دون تقليل مسبق في عدد الشخصيات ، وتبسيط الحبكة والشخصيات الرئيسية. يجب أن نترك مجالًا للموسيقى لتتنفس ، يجب أن تتكرر ، وتشكل حلقات أوركسترا ، وتغيير الحالة المزاجية واللون حسب المواقف الدرامية. وبما أن الغناء لا يزال يجعل من الصعب فهم معنى الكلمات ، يجب أن يكون نص النص المكتوب واضحًا جدًا بحيث يمكن إدراكه عند الغناء.

وهكذا ، فإن الأوبرا تُخضع الثراء المعجمي وصقل شكل المسرحية الدرامية الجيدة ، لكنها تعوض عن هذا الضرر بقدرات لغتها الخاصة ، والتي تخاطب بشكل مباشر مشاعر الجمهور. إذن ، مصدر أدبي مدام بطرفلاى Puccini - مسرحية لـ D. Belasco حول غيشا وضابط البحرية الأمريكية عفا عليها الزمن بشكل ميؤوس منه ، ولم تتلاشى مأساة الحب والخيانة التي تم التعبير عنها في موسيقى Puccini على الإطلاق مع مرور الوقت.

عند تأليف موسيقى الأوبرا ، اتبع معظم المؤلفين أعرافًا معينة. على سبيل المثال ، كان استخدام سجلات عالية للأصوات أو الأدوات يعني "العاطفة" ، والتوافق المتضارب الذي يعبر عن "الخوف". لم تكن مثل هذه الاتفاقيات تعسفية: يرفع الناس أصواتهم عمومًا عند القلق ، والشعور الجسدي بالخوف غير منسجم. لكن الملحنين الأوبرايين ذوي الخبرة استخدموا وسائل أكثر دقة للتعبير عن المحتوى الدرامي في الموسيقى. يجب أن يتوافق الخط اللحني بشكل عضوي مع الكلمات التي يقع عليها ؛ كان من المفترض أن تعكس الكتابة التوافقية مد وجذر المشاعر. كان لابد من إنشاء أنماط إيقاعية مختلفة لمشاهد التلاوة سريعة الخطى والمجموعات الاحتفالية وثنائيات الحب والألحان. كما تم وضع القدرات التعبيرية للأوركسترا ، بما في ذلك الأخشاب وغيرها من الخصائص المرتبطة بالأدوات المختلفة ، في خدمة الأهداف الدرامية.

ومع ذلك ، فإن التعبير الدرامي ليس الوظيفة الوحيدة للموسيقى في الأوبرا. يحل المؤلف الأوبرالي مهمتين متعارضتين: التعبير عن محتوى الدراما وإرضاء الجمهور. وفقا للهدف الأول ، فإن الموسيقى تخدم الدراما. وفقا للثاني ، الموسيقى مكتفية ذاتيا. أكد العديد من مؤلفي الأوبرا العظماء - Gluck و Wagner و Mussorgsky و R. Strauss و Puccini و Debussy و Berg - على البداية الدرامية التعبيرية في الأوبرا. مع مؤلفين آخرين ، اكتسبت الأوبرا مظهرًا أكثر شاعريًا وضبطًا. يتميز فنهم بدقة الألوان النصفية وهو أقل تأثراً بالتغيرات في الأذواق العامة. الملحنون الغنائيون محبوبون من قبل المطربين ، لأنه على الرغم من أن مغني الأوبرا يجب أن يكون ممثلاً إلى حد ما ، فإن مهمته الرئيسية هي موسيقية بحتة: يجب عليه إعادة إنتاج النص الموسيقي بدقة ، وإعطاء الصوت التلوين اللازم ، والعبارة بشكل جميل. يشمل مؤلفو كلمات الأغاني النابوليتانيين في القرن الثامن عشر ، وهاندل ، وهايدن ، وروسيني ، ودونيزيتي ، وبيليني ، ويبر ، وجونود ، وماسينت ، وتشايكوفسكي ، وريمسكي كورساكوف. وصل عدد قليل من المؤلفين إلى توازن شبه مطلق بين العناصر الدرامية والغنائية ، ومن بينهم مونتيفيردي ، وموزارت ، وبيزيت ، وفيردي ، وجاناسيك ، وبريتن.

ذخيرة الأوبرا.

يتكون المرجع الأوبرالي التقليدي بشكل أساسي من أعمال من القرن التاسع عشر. وعدد من دور الأوبرا من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. ساهمت الرومانسية ، بجاذبيتها نحو الأعمال السامية والأراضي البعيدة ، في تطوير الإبداع الأوبرالي في جميع أنحاء أوروبا ؛ أدى نمو الطبقة الوسطى إلى تغلغل العناصر الشعبية في لغة الأوبرا ووفر للأوبرا جمهورًا واسعًا وممتنًا.

تميل الذخيرة التقليدية إلى تقليل تنوع نوع الأوبرا بأكمله إلى فئتين رحبتين للغاية - "المأساة" و "الكوميديا". عادة ما يتم تقديم الأول على نطاق أوسع من الثاني. يتكون أساس الذخيرة الموسيقية اليوم من الأوبرا الإيطالية والألمانية ، وخاصة "المآسي". في مجال "الكوميديا" ، تسود الأوبرا الإيطالية ، أو على الأقل باللغة الإيطالية (على سبيل المثال ، أوبرا موتسارت). يوجد عدد قليل من المسلسلات الفرنسية في المجموعة التقليدية ، وعادة ما يتم تأديتها على طريقة الإيطاليين. العديد من الأوبرا الروسية والتشيكية ، التي يتم إجراؤها دائمًا تقريبًا في الترجمة ، تحل محلها في الذخيرة. بشكل عام ، تلتزم فرق الأوبرا الكبيرة بتقليد أداء الأعمال باللغة الأصلية.

المنظم الرئيسي للذخيرة هو الشعبية والموضة. يلعب انتشار وتنشئة أنواع معينة من الأصوات دورًا بارزًا ، على الرغم من أن بعض المسلسلات (مثل مساعدغالبًا ما يتم تنفيذ Verdi) دون التفكير فيما إذا كانت الأصوات الضرورية متوفرة أم لا (الأخير أكثر شيوعًا). في عصر كانت فيه دور الأوبرا ذات أجزاء تلوين موهوبة ومؤامرات استعادية خارج الموضة ، كان القليل من الناس يهتمون بالأسلوب المناسب لإنتاجهم. تم إهمال أوبرا هاندل ، على سبيل المثال ، حتى بدأ المغني الشهير جوان ساذرلاند وآخرون في أدائها. والنقطة ليست فقط في الجمهور "الجديد" الذي اكتشف جمال هذه الأوبرا ، ولكن أيضًا في ظهور عدد كبير من المطربين ذوي الثقافة الصوتية العالية الذين يمكنهم التعامل مع الأجزاء الأوبرالية المتطورة. وبالمثل ، فإن إحياء شيروبيني وبيليني كان مستوحى من العروض الرائعة لأوبراهم واكتشاف "حداثة" الأعمال القديمة. كما تم سحب مؤلفي الباروك الأوائل ، وخاصة مونتيفيردي وبيري وسكارلاتي ، من النسيان.

تتطلب كل هذه الإحياء إصدارات معلقة ، خاصة أعمال مؤلفي القرن السابع عشر ، الذين ليس لدينا معلومات دقيقة حول أدواتهم ومبادئهم الديناميكية. التكرار اللانهائي في ما يسمى ب. أرياس دا كابو في أوبرا مدرسة نابولي وفي هاندل مرهقة إلى حد ما في عصرنا - وقت الملخصات. المستمع الحديث بالكاد قادر على مشاركة شغف المستمعين حتى في الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر. (روسيني ، سبونتيني ، مايربير ، هاليفي) إلى الترفيه الذي استغرق أمسية كاملة (على سبيل المثال ، النتيجة الكاملة للأوبرا فرناندو كورتيزيتم لعب Spontini لمدة 5 ساعات ، باستثناء فترات الاستراحة). الحالات ليست غير شائعة عندما تقود الأماكن المظلمة للنتيجة وحجمها الموصل أو مدير المسرح إلى إغراء تقصير الأرقام وإعادة ترتيبها وإدراجها وحتى الكتابة في قطع جديدة ، غالبًا ما تكون خرقاء جدًا لدرجة أن قريبًا بعيدًا للعمل فقط الذي يظهر في البرنامج ويظهر أمام الجمهور.

مطربين.

وفقًا لنطاق الأصوات ، ينقسم مطربو الأوبرا عادة إلى ستة أنواع. ثلاثة أنواع من الأصوات النسائية ، من الأعلى إلى المنخفض - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو (الأخير نادر هذه الأيام) ؛ ثلاثة ذكور - التينور ، الباريتون ، البص. يمكن أن يوجد داخل كل نوع عدة أنواع فرعية ، اعتمادًا على جودة الصوت وأسلوب الغناء. تتميز أغنية السوبرانو الغنائية بصوت خفيف ومتحرك بشكل استثنائي ، مثل هؤلاء المطربين قادرون على أداء مقاطع موهوبة ومقاييس سريعة وتريلز وديكورات أخرى. السوبرانو الغنائية الدرامية (ليريكو سبينتو) - صوت رائع الجمال والسطوع. جرس السوبرانو الدرامي غني وقوي. ينطبق التمييز بين الأصوات الغنائية والدرامية أيضًا على المضمون. في الجهير ، هناك نوعان رئيسيان: "الباص الغنائي" (basso cantante) للأجزاء "الجادة" والكوميديا ​​(basso buffo).

تدريجيًا ، تم تشكيل قواعد اختيار جرس غنائي لدور معين. عادة ما يتم تخصيص أجزاء من الشخصيات الرئيسية والبطلات إلى التينور والسوبرانو. بشكل عام ، كلما كانت الشخصية أكبر سنًا وأكثر خبرة ، يجب أن يكون صوتها منخفضًا. فتاة بريئة - مثل جيلدا في ريجوليتوفيردي هي سوبرانو غنائية ، والمغنية الخبيثة دليلة في أوبرا سان سان شمشون ودليلة- ميزو سوبرانو. جزء من فيجارو ، بطل موتسارت النشيط والذكي أعراس فيجاروو Rossinievsky حلاق إشبيليةكتبه كلا الملحنين لـ baritone ، على الرغم من أنه كان يجب تعيين جزء Figaro إلى التينور الأول باعتباره الشخصية الرئيسية. عادةً ما تم إنشاء أجزاء الفلاحين والسحرة والأشخاص البالغين والحكام وكبار السن من أجل الباريتون (على سبيل المثال ، دون جيوفاني في أوبرا موزارت) أو الباس (بوريس غودونوف في موسورجسكي).

لعبت التغييرات في الذوق العام دورًا في تكوين الأنماط الصوتية الأوبرالية. لقد تغيرت تقنية إنتاج الصوت ، تقنية الاهتزاز ("البكاء") على مر القرون. بيري (1561-1633) ، مغني ومؤلف أقدم أوبرا محفوظة جزئيًا ( دافني) ، يُفترض أنه غنى بما يسمى بالصوت الأبيض - بأسلوب متساوٍ نسبيًا غير متغير ، مع اهتزاز ضئيل أو معدوم - وفقًا لتفسير الصوت كأداة ، والذي كان رائجًا حتى نهاية عصر النهضة.

خلال القرن الثامن عشر. تطورت عبادة المغني الموهوب - أولاً في نابولي ، ثم في جميع أنحاء أوروبا. في هذا الوقت ، كان الجزء من الشخصية الرئيسية في الأوبرا يؤديه ذكر سوبرانو مخصي ، أي جرس توقف تغييره الطبيعي عن طريق الإخصاء. دفع المغنون المخصون نطاق وحركة أصواتهم إلى أقصى حد ممكن. نجوم الأوبرا مثل إخصاء Farinelli (K. اسحب الصوت لفترة أطول من أي مغني آخر في العالم ، وخاضعًا تمامًا لمهاراتهم أولئك الملحنين الذين عزفوا موسيقاهم. قام بعضهم بتأليف أوبرا بأنفسهم وأخرجوا فرق أوبرا (فارينيللي). كان من المسلم به أن المغنين يزينون الألحان التي ألفها الملحن بزخارفهم المرتجلة ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الزخارف تتناسب مع حبكة الأوبرا أم لا. يجب أن يتعلم مالك أي نوع من أنواع الأصوات بالضرورة كيفية أداء مقاطع وترددات سريعة. في أوبرا روسيني ، على سبيل المثال ، يجب أن يتقن التينور تقنية الألوان ليس أسوأ من السوبرانو. إحياء هذا النوع من الفن في القرن العشرين. سمح لإعطاء حياة جديدة للإبداع الأوبرالي المتنوع لروسيني.

أسلوب غناء واحد فقط في القرن الثامن عشر. لم يتغير تقريبًا حتى يومنا هذا - أسلوب الجهير الهزلي ، لأن التأثيرات البسيطة والأحاديث السريعة تترك مجالًا صغيرًا للتفسيرات الفردية أو الموسيقية أو المسرحية ؛ ربما ، الكوميديا ​​المربعة لد. الرجل العجوز الثرثار سريع الغضب هو شخصية محترمة للغاية في تقاليد الأوبرا ، وهو دور مفضل للباس ، ويميل إلى المهرج الصوتي.

أسلوب الغناء النقي المتقزح لبيل كانتو ، المحبوب جدًا من قبل موتسارت وروسيني وغيرهما من مؤلفي الأوبرا في أواخر القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أفسح المجال تدريجياً لأسلوب غناء أكثر قوة ودرامية. أدى تطور الكتابة التوافقية والأوركسترالية الحديثة إلى تغيير وظيفة الأوركسترا في الأوبرا تدريجيًا: من مرافقة ، تحولت إلى بطل الرواية ، وبالتالي ، احتاج المغنون إلى الغناء بصوت أعلى حتى لا تغرق أصواتهم بسبب الآلات. نشأ هذا الاتجاه في ألمانيا ، لكنه أثر على جميع الأوبرا الأوروبية ، بما في ذلك الإيطالية. من الواضح أن "التينور البطولي" الألماني (هيلدينتنور) نشأ من الحاجة إلى صوت قادر على التنافس مع أوركسترا فاجنر. مؤلفات فيردي وأوبرا لاحقًا لأتباعه تدعو إلى نغمات "قوية" (دي فورزا) وسوبرانو الدرامية (سبينتو) المفعمة بالحيوية. تؤدي طلبات الأوبرا الرومانسية أحيانًا إلى تفسيرات يبدو أنها تتعارض مع النوايا التي عبر عنها الملحن نفسه. وهكذا ، فكر ر. شتراوس في سالومي في أوبراه التي تحمل نفس اسم "فتاة تبلغ من العمر 16 عامًا بصوت إيزولد". ومع ذلك ، فإن أدوات الأوبرا كثيفة للغاية لدرجة أن المطربين الناضجين يحتاجون إلى أداء الجزء الرئيسي.

من بين نجوم الأوبرا الأسطوريين في الماضي ، إي.كاروسو (1873-1921 ، ربما كان أشهر مطرب في التاريخ) ، جي فارار (1882-1967 ، الذي كان يتبعه دائمًا حاشية من المعجبين في نيويورك) ، FI Chaliapin (1873-1938 ، جهير قوي ، أستاذ الواقعية الروسية) ، K. Flagstad (1895-1962 ، السوبرانو البطولي من النرويج) والعديد من الآخرين. في الجيل التالي ، تم استبدالهم بـ M. Callas (1923-1977) ، B. Nilsson (b. 1918) ، R. Tebaldi (1922-2004) ، J. Sutherland (b. 1926) ، L. Price (b. .1927) ، B. Sills (مواليد 1929) ، C. Bartoli (1966) ، R. Tucker (1913-1975) ، T. Gobbi (1913-1984) ، F. Corelli (b. 1921) ، C. Siepi (ب 1923) ، J.

دور الاوبرا.

ترتبط بعض مباني دور الأوبرا بنوع معين من الأوبرا ، وفي بعض الحالات ، في الواقع ، تم تحديد هندسة المسرح من خلال نوع أو آخر من عروض الأوبرا. وهكذا ، فإن الأوبرا الباريسية (في روسيا تم إصلاح اسم الأوبرا الكبرى) كان الغرض منها الاستمتاع بمشهد حيوي قبل وقت طويل من بناء المبنى الحالي في 1862-1874 (المهندس المعماري تشارلز غارنييه): من شأنه أن ينافس مشهد الباليه والمواكب الرائعة التي وقعت على خشبة المسرح. تأسس Festspielhaus في مدينة بايرويت البافارية من قبل Wagner في عام 1876 لتقديم مسرحياته الموسيقية الملحمية. يتميز مسرحه ، المصمم على غرار مشاهد المدرجات اليونانية القديمة ، بعمق كبير ، وتقع الأوركسترا في حفرة الأوركسترا وهي مخفية عن الجمهور ، حتى ينتشر الصوت ولا يحتاج المغني إلى زيادة صوته. تم تصميم مبنى Metropolitan Opera الأصلي في نيويورك (1883) ليكون بمثابة عرض لأفضل المطربين في العالم والمشتركين المحترمين في الصندوق. القاعة عميقة للغاية لدرجة أن صناديق "حدوة الحصان الماسية" الخاصة بها توفر للزائرين المزيد من الفرص لرؤية بعضهم البعض أكثر من المسرح الضحل نسبيًا.

يعكس ظهور دور الأوبرا ، كما في المرآة ، تاريخ الأوبرا كظاهرة للحياة الاجتماعية. تكمن أصولها في إحياء المسرح اليوناني القديم في الدوائر الأرستقراطية: تتوافق هذه الفترة مع أقدم دار أوبرا باقية - أوليمبيكو (1583) ، بناها أ. بالاديو في فيتشنزا. تعتمد هندستها المعمارية - انعكاس للعالم المصغر لمجتمع الباروك - على مخطط مميز على شكل حدوة حصان ، حيث تخرج طبقات الصناديق من المركز - الصندوق الملكي. تم الاحتفاظ بخطة مماثلة في مباني Teatro alla Scala (1788 ، ميلان) ، La Fenice (1792 ، احترقت في عام 1992 ، البندقية) ، سان كارلو (1737 ، نابولي) ، كوفنت غاردن (1858 ، لندن). مع عدد أقل من الصناديق ، ولكن أعمق ، بفضل الدعامات الفولاذية والطبقات ، تُستخدم هذه الخطة في دور الأوبرا الأمريكية مثل أكاديمية بروكلين للموسيقى (1908) ودور الأوبرا في سان فرانسيسكو (1932) وشيكاغو (1920). يتم عرض حلول أكثر حداثة من خلال مبنى أوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن بنيويورك (1966) ودار أوبرا سيدني (1973 ، أستراليا).

النهج الديمقراطي هو سمة فاغنر. وطالب بأقصى قدر من التركيز من الجمهور ، وبنى مسرحًا لا توجد فيه صناديق على الإطلاق ، والمقاعد مرتبة في صفوف متواصلة رتيبة. تكرر التصميم الداخلي المتشدد في بايرويت فقط في "مسرح الأمراء" في ميونيخ (1909) ؛ حتى المسارح الألمانية التي بنيت بعد الحرب العالمية الثانية تعود إلى أمثلة سابقة. ومع ذلك ، فإن فكرة فاغنر ساهمت على ما يبدو في التحرك نحو مفهوم الساحة ، أي مسرح بدون مسرح ، والذي اقترحه بعض المهندسين المعماريين الحديثين (النموذج الأولي هو السيرك الروماني القديم): تُترك الأوبرا لتتكيف مع هذه الظروف الجديدة. يعد المدرج الروماني في فيرونا مناسبًا تمامًا لتنظيم عروض الأوبرا الضخمة مثل عايدةفيردي و ويلهلم تيلروسيني.

مهرجانات الأوبرا.

يعتبر الحج الصيفي إلى بايرويت أحد العناصر المهمة في مفهوم فاغنر للأوبرا. تم التقاط الفكرة: في عشرينيات القرن الماضي ، نظمت مدينة سالزبورغ النمساوية مهرجانًا مخصصًا بشكل أساسي لأوبرا موتسارت ، ودعت أشخاصًا موهوبين مثل المخرج إم. رينهارد والقائد أ. توسكانيني لتنفيذ المشروع. منذ منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، شكلت أعمال موتسارت الأوبرالية المهرجان الإنجليزي في جليندبورن. بعد الحرب العالمية الثانية ، ظهر مهرجان في ميونيخ ، مكرس بشكل أساسي لأعمال ر.شتراوس. تستضيف فلورنسا "مايو ميوزيكال فلورنتين" ، حيث يتم تقديم مجموعة واسعة جدًا من الأوبرا القديمة والحديثة.

التاريخ

أصول الأوبرا.

أول مثال على نوع الأوبرا الذي وصلنا هو يوريديسجي بيري (1600) هو عمل متواضع تم إنشاؤه في فلورنسا بمناسبة زفاف الملك هنري الرابع ملك فرنسا وماريا دي ميديشي. كما هو متوقع ، أُمر مغني شاب وأستاذ جامعي ، كان قريبًا من المحكمة ، بالموسيقى لهذا الحدث المهيب. لكن بيري لم تقدم دورة مادريجالية عادية حول موضوع رعوي ، لكنها قدمت شيئًا مختلفًا تمامًا. كان الموسيقي عضوًا في Florentine Camerata - دائرة من العلماء والشعراء وعشاق الموسيقى. لمدة عشرين عامًا ، قام أعضاء Camerata بالتحقيق في مسألة كيفية تنفيذ المآسي اليونانية القديمة. وخلصوا إلى أن الممثلين اليونانيين نطقوا النص بأسلوب خطابي خاص ، وهو تقاطع بين الكلام والغناء الحقيقي. لكن النتيجة الحقيقية لهذه التجارب حول إحياء فن منسي كانت نوعًا جديدًا من الغناء الفردي يسمى "monody": تم أداء المونودي بإيقاع حر مع أبسط مرافقة. لذلك ، قدم بيري وكاتب الأغاني أو. كانت هذه هي الأوبرا الثانية لكاتيراتا. الدرجة الأولى ، دافنيبيري (1598) ، لم ينج.

الأوبرا المبكرة كان لها أسلاف. طيلة سبعة قرون ، قامت الكنيسة بتنمية الأعمال الدرامية الليتورجية مثل لعبة دانيالحيث كان الغناء الفردي مصحوبًا بمصاحبة مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. في القرن السادس عشر. الملحنون الآخرون ، ولا سيما A. Gabrieli و O. Vecchi ، قاموا بتوحيد الجوقات العلمانية أو المادريجال في دورات الحبكة. ولكن مع ذلك ، قبل بيري ورينوتشيني ، لم يكن هناك شكل موسيقي درامي علماني أحادي. لم يصبح عملهم إحياءً للمأساة اليونانية القديمة. لقد جلب شيئًا أكثر - ولد نوع مسرحي جديد قابل للتطبيق.

ومع ذلك ، فإن الكشف الكامل عن إمكانيات هذا النوع من الدراما لكل موسيقي ، الذي طرحه فلورنتين كاميراتا ، حدث في عمل موسيقي آخر. مثل بيري ، كان مونتيفيردي (1567-1643) رجلاً مثقفًا من عائلة نبيلة ، ولكن على عكس بيري ، كان موسيقيًا محترفًا. من مواليد كريمونا ، اشتهر مونتيفيردي في بلاط فينتشنزو غونزاغا في مانتوفا وحتى نهاية حياته قاد جوقة كاتدرائية القديس. مارك في البندقية. بعد سبع سنوات يوريديسقام بتأليف نسخته الخاصة من أسطورة Orpheus - أسطورة أورفيوس... تختلف هذه الأعمال عن بعضها البعض بنفس الطريقة التي تختلف بها التجربة الشيقة عن التحفة. زاد مونتيفيردي من تكوين الأوركسترا خمسة أضعاف ، مما أعطى كل شخصية مجموعتها الخاصة من الآلات ، واستهلت الأوبرا بمقدمة. لم يعبر تلاوته عن نص أ. ستريجيو فحسب ، بل عاش حياته الفنية الخاصة. تمتلئ لغة مونتيفيردي المتناغمة بالتناقضات الدرامية وحتى اليوم تثير الإعجاب بجرأتها وروعتها.

من بين أوبرا مونتيفيردي اللاحقة الباقية مبارزة تانكريد وكلوريندا(1624) بناء على مشهد من القدس المحررة Torquato Tasso - قصيدة ملحمية عن الصليبيين ؛ عودة يوليسيس إلى وطنه(1641) على قطعة أرض تعود إلى أسطورة أوديسيوس اليونانية القديمة ؛ تتويج الخشخاش(1642) ، من عهد الإمبراطور الروماني نيرون. تم إنشاء العمل الأخير من قبل الملحن قبل عام واحد فقط من وفاته. أصبحت هذه الأوبرا ذروة عمله - ويرجع ذلك جزئيًا إلى براعة الأجزاء الصوتية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى روعة الكتابة الآلية.

انتشار الأوبرا.

خلال عصر مونتيفيردي ، غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا. أعطت روما مؤلف الأوبرا إل روسي (1598-1653) ، الذي قدم أوبراه في باريس عام 1647 أورفيوس ويوريديسقهر النور الفرنسي. كافالي (1602-1676) ، الذي غنى في مونتيفيردي في البندقية ، أنشأ حوالي 30 أوبرا. جنبًا إلى جنب مع MA Chesti (1623-1669) ، أصبح كافالي مؤسس المدرسة الفينيسية التي لعبت دورًا رئيسيًا في الأوبرا الإيطالية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. في المدرسة الفينيسية ، فتح النمط الأحادي ، الذي جاء من فلورنسا ، الطريق لتطوير التلاوة والأغنية. أصبح أرياس تدريجياً أكثر توسعاً وأكثر تعقيداً ، وبدأ المغنون الموهوبون ، كقاعدة عامة ، بالسيطرة على مسرح الأوبرا. كانت مؤامرات أوبرا البندقية لا تزال تستند إلى الأساطير أو الحلقات التاريخية ذات الطابع الرومانسي ، ولكنها الآن مزينة بفواصل هزلية لا علاقة لها بالعمل الرئيسي ، وحلقات مذهلة أظهر فيها المغنون براعتهم. في أوبرا الشرف تفاحة ذهبية(1668) ، أحد أصعب العصر ، هناك 50 حرفًا و 67 مشهدًا و 23 تغييرًا في المشهد.

وصل النفوذ الإيطالي إلى إنجلترا. في نهاية عهد إليزابيث الأولى ، بدأ الملحنون وكاتبو الموسيقى في إنشاء ما يسمى ب. الأقنعة - عروض المحكمة ، والجمع بين التلاوات والغناء والرقص وعلى أساس مؤامرات رائعة. احتل هذا النوع الجديد مكانة كبيرة في أعمال إتش لوز ، الذي بدأ الموسيقى في عام 1643 كوموسميلتون ، وفي عام 1656 أنشأ أول أوبرا إنجليزية حقيقية - حصار رودس... بعد استعادة ستيوارت ، بدأت الأوبرا تدريجيًا بالسيطرة على الأراضي الإنجليزية. J. Blow (1649-1708) ، عازف الأرغن في كاتدرائية وستمنستر ، قام بتأليف أوبرا في عام 1684 فينوس وأدونيس، ولكن مع ذلك كان يسمى العمل قناع. كانت الأوبرا الوحيدة العظيمة حقًا التي أنشأها رجل إنجليزي ديدو وأينيسبورسيل (1659-1695) ، طالب وخليفة Blow. عُرضت هذه الأوبرا الصغيرة لأول مرة في كلية البنات حوالي عام 1689 ، وتشتهر بجمالها المذهل. كان بورسيل بارعًا في كل من التقنية الفرنسية والإيطالية ، لكن أوبراه هي عمل إنجليزي نموذجي. ليبريتو ديدو، التي يملكها N. Tait ، ولكن الملحن أحيا من جديد بموسيقاه ، التي تميزت بإتقان الخصائص الدرامية ، والنعمة الاستثنائية ومحتوى الألحان والجوقات.

الأوبرا الفرنسية المبكرة.

مثل الأوبرا الإيطالية المبكرة ، أوبرا فرنسية من منتصف القرن السادس عشر. انطلقت من الرغبة في إحياء الجماليات المسرحية اليونانية القديمة. كان الاختلاف هو أن الأوبرا الإيطالية ركزت على الغناء ، بينما نشأ الفرنسيون من الباليه ، وهو نوع المسرح المفضل في الملعب الفرنسي في ذلك الوقت. أصبح راقصًا قديرًا وطموحًا من إيطاليا ، JB Lully (1632-1687) مؤسس الأوبرا الفرنسية. تلقى تعليمه الموسيقي ، بما في ذلك دراسة أساسيات تقنية التأليف ، في بلاط لويس الرابع عشر ثم تم تعيينه ملحنًا للمحكمة. لقد فهم تمامًا المشهد الذي تجلى في موسيقاه في عدد من أفلام موليير الكوميدية ، خاصة بالنسبة لـ للتاجر في النبلاء(1670). أعجب بنجاح فرق الأوبرا التي أتت إلى فرنسا ، قرر لولي إنشاء فرقته الخاصة. أوبرا لولي ، التي أسماها "تراجيديا غنائية" (تراجيديا ليريك) , إظهار أسلوب موسيقي ومسرحي فرنسي على وجه التحديد. المؤامرات مأخوذة من الأساطير القديمة أو من القصائد الإيطالية ، ويسترشد الكاتب المسرحي ج. يتخلل تطور حبكة Lully نقاشات طويلة حول الحب والشهرة ، وفي المقدمات ونقاط أخرى من الحبكة ، قام بإدراج تحويلات - مشاهد مع رقصات وجوقات ومناظر رائعة. الحجم الحقيقي لعمل الملحن يتضح اليوم عندما تستأنف عروض أوبراه - الكيستا (1674), هاتيسا(1676) و أرميدس (1686).

"الأوبرا التشيكية" مصطلح تقليدي يعني اتجاهين فنيين متناقضين: مؤيد لروسيا في سلوفاكيا ومؤيد لألمانيا في جمهورية التشيك. شخصية معروفة في الموسيقى التشيكية هي أنتونين دفوراك (1841-1904) ، على الرغم من أن واحدة فقط من أوبراه مشبعة بالشفقة العميقة حورية البحر- أصبح راسخا في ذخيرة العالم. في براغ ، عاصمة الثقافة التشيكية ، كان بيدتش سميتانا (1824-1884) الشخصية الرئيسية في عالم الأوبرا. العروس المباعة(1866) سرعان ما دخل المرجع ، وعادة ما تُترجم إلى الألمانية. جعلت الحبكة الهزلية وغير المعقدة هذا العمل أكثر سهولة في الوصول إلى تراث سميتانا ، على الرغم من أنه مؤلف لأوبرا وطنية نارية أخرى - "أوبرا الخلاص" الديناميكية داليبور(1868) وخلابة ملحمة ليبوشا(1872 ، مرحلة 1881) ، الذي يصور توحيد الشعب التشيكي تحت حكم ملكة حكيمة.

كان المركز غير الرسمي للمدرسة السلوفاكية هو مدينة برنو ، حيث عاش وعمل ليوش جاناك (1854-1928) ، وهو مؤيد متحمس آخر لإعادة إنتاج نغمات الترنيم الطبيعي في الموسيقى - بروح موسورجسكي وديبوسي. تحتوي مذكرات Janáček على العديد من الملاحظات الموسيقية للكلام وإيقاعات الصوت الطبيعية. بعد عدة تجارب مبكرة وغير ناجحة في نوع الأوبرا ، تحول جاناكيك أولاً إلى المأساة المذهلة لحياة فلاحي مورافيا في الأوبرا ينوفا(1904 ، أشهر أوبرا للمؤلف). في الأوبرا اللاحقة ، طور حبكات مختلفة: دراما امرأة شابة ، احتجاجًا على اضطهاد الأسرة ، تدخل في علاقة حب غير قانونية ( كاتيا كابانوفا، 1921) ، حياة الطبيعة ( الغش شانتيريل، 1924) ، حادثة خارقة للطبيعة ( يعني ماكروبولوس، 1926) ورواية دوستويفسكي للسنوات التي قضاها في الأشغال الشاقة ( سجل القصاصات من منزل ميت, 1930).

حلم Janáček بالنجاح في براغ ، لكن زملائه "المستنيرين" تعاملوا مع أوبراه بازدراء - سواء أثناء حياة الملحن أو بعد وفاته. مثل ريمسكي كورساكوف ، الذي حرّر موسورجسكي ، اعتقد زملاء ياناسيك أنهم يعرفون أفضل من المؤلف كيف يجب أن تبدو علاماته. جاء الاعتراف الدولي لجاناسيك لاحقًا كنتيجة لجهود الترميم التي قام بها جون تيريل والقائد الأسترالي تشارلز ماكيراس.

أوبرا القرن العشرين

وضعت الحرب العالمية الأولى حداً للعصر الرومانسي: فارتقاء المشاعر المميزة للرومانسية لا يمكن أن ينجو من صدمات سنوات الحرب. تميل الأشكال الأوبرالية الراسخة أيضًا إلى الانخفاض ، فقد كان وقتًا من عدم اليقين والتجربة. تم التعبير عن الرغبة في العصور الوسطى ، بقوة خاصة في بارسيفالو بليس، أعطى آخر ومضات في أعمال مثل حب الملوك الثلاثة(1913) إيتالو مونتميزي (1875-1952) ، فرسان إكيبو(1925) ريكاردو زاندوناي (1883-1944) ، سميراما(1910) و لهب(1934) أوتورينو ريسبيغي (1879-1936). ما بعد الرومانسية النمساوية التي يمثلها فرانز شراكر (1878-1933 ؛ صوت بعيد, 1912; وصمة العار، 1918) ، الكسندر فون زيملينسكي (1871-1942 ؛ مأساة فلورنسا;قزم- 1922) وإريك وولفجانج كورنجولد (1897-1957) ؛ المنطقة الميتة, 1920; معجزة هيليانا، 1927) دوافع العصور الوسطى للدراسة الفنية للأفكار الروحانية أو الظواهر العقلية المرضية.

إرث فاغنر ، الذي تناوله ريتشارد شتراوس ، ثم انتقل إلى ما يسمى. مدرسة فيينا الجديدة ، ولا سيما إلى A. Schoenberg (1874-1951) و A. متناغم بشكل خاص ، وفي المؤامرات "القاسية" الاختيار. أوبرا بيرج الأولى Wozzeck(1925) - قصة الجندي غير السعيد المضطهد هي دراما قوية بشكل مثير ، على الرغم من شكلها الفكري المعقد بشكل غير عادي ؛ الأوبرا الثانية للملحن ، لولو(1937 ، اكتمل بعد وفاة المؤلف F. Cerchoi) هي دراما موسيقية معبرة بنفس القدر عن امرأة فاسدة. بعد سلسلة من المسلسلات النفسية الصغيرة الحادة ومن أشهرها توقع(1909) ، عمل شوينبيرج في المؤامرة طوال حياته موسى وهارون(1954 ، ظلت الأوبرا غير مكتملة) - استنادًا إلى القصة التوراتية للصراع بين النبي موسى المقيد اللسان وهارون الفصيح ، الذي أغوى بني إسرائيل لعبادة العجل الذهبي. مشاهد العربدة والتدمير والتضحية البشرية ، التي يمكن أن تثير غضب أي رقابة مسرحية ، وكذلك التعقيد الشديد للتكوين ، تعيق شعبيتها في دار الأوبرا.

بدأ الملحنون من مختلف المدارس الوطنية في الظهور من تأثير فاجنر. وهكذا ، كانت رمزية ديبوسي بمثابة حافز للملحن المجري ب.بارتوك (1881-1945) لخلق مثله النفسي. قلعة دوق بلوبيرد(1918) ؛ Kodai كاتب مجري آخر في الأوبرا هاري جانوس(1926) تحولت إلى مصادر الفولكلور. في برلين ، أعاد ف. بوسوني تفسير المؤامرات القديمة في الأوبرا مهرج(1917) و دكتور فاوست(1928 ، ظلت غير مكتملة). في جميع الأعمال المذكورة ، تفسح سيمفونية فاجنر وأتباعه الواسعة المجال لأسلوب أكثر اقتضابًا ، حتى غلبة أحادية. ومع ذلك ، فإن التراث الأوبرالي لهذا الجيل من الملحنين صغير نسبيًا ، وهذا الظرف ، جنبًا إلى جنب مع قائمة الأعمال غير المكتملة ، يشهد على الصعوبات التي واجهها نوع الأوبرا في عصر التعبيرية والفاشية الوشيكة.

في الوقت نفسه ، بدأت تيارات جديدة في الظهور في أوروبا التي مزقتها الحرب. قدمت الأوبرا الكوميدية الإيطالية ملاذها الأخير في تحفة فنية صغيرة لجي بوتشيني جياني شيشي(1918). لكن في باريس ، رفع م. رافيل شعلة تحتضر وخلق رائعته الساعة الاسبانية(1911) وبعد ذلك الطفل والسحر(1925 ، ليبريتو بواسطة كوليت). ظهرت الأوبرا أيضًا في إسبانيا - حياة قصيرة(1913) و مشاهدة المايسترو بيدرو(1923) مانويل دي فالا.

في إنجلترا ، كانت الأوبرا تشهد نهضة حقيقية - لأول مرة منذ قرون. أقرب الأمثلة هي ساعة خالدة(1914) روتلاند بوغتون (1878-1960) على قطعة من الأساطير السلتية ، خونة(1906) و زوجة Boatswain ل(1916) إثيل سميث (1858-1944). الأولى هي قصة حب ريفية ، والثانية تدور حول قراصنة يستقرون في قرية ساحلية إنجليزية فقيرة. تمتعت أوبرا سميث ببعض الشعبية في أوروبا بالإضافة إلى أوبرا فريدريك ديليوس (1862-1934) على وجه الخصوص قرية روميو وجولييت(1907). ومع ذلك ، كان ديليوس بطبيعته غير قادر على تجسيد دراما الصراع (سواء في النص أو في الموسيقى) ، وبالتالي نادرًا ما تظهر مسرحياته الموسيقية الثابتة على خشبة المسرح.

كانت المشكلة الملحة للملحنين الإنجليز هي البحث عن قطعة أرض تنافسية. سافيتريكُتب غوستاف هولست بناءً على إحدى حلقات الملحمة الهندية ماهابهاراتا(1916) و هيو السائقفوان ويليامز (1924) هو رعوي غني بالأغاني الشعبية. نفس الشيء هو الحال في أوبرا فوغان ويليامز السيد جون في الحببحسب شكسبير فالستاف.

بريتن (1913-1976) نجح في رفع الأوبرا الإنجليزية إلى آفاق جديدة. تحولت أوبراه الأولى إلى النجاح بيتر غرايمز(1945) - دراما تجري على شاطئ البحر ، حيث الشخصية المركزية هي صياد يرفضه الناس ، ويقع تحت رحمة التجارب الصوفية. مصدر الهجاء الكوميدي ألبرت هيرينج(1947) قصة قصيرة كتبها Maupassant ، وفي بيلي باديتم استخدام الحكاية المجازية لملفيل ، في التعامل مع الخير والشر (الخلفية التاريخية هي عصر الحروب النابليونية). يتم التعرف على هذه الأوبرا عمومًا على أنها من روائع بريتن ، على الرغم من أنه نجح لاحقًا في العمل في نوع "الأوبرا الكبرى" - ومن الأمثلة على ذلك جلوريانا(1951) ، الذي يحكي عن الأحداث المضطربة في عهد إليزابيث الأولى ، و حلم في ليلة صيفية(1960 ؛ النص المكتوب على أساس شكسبير تم إنشاؤه بواسطة أقرب أصدقاء الملحن والمتعاونين - المغني P. Pearce). في الستينيات ، أولى بريتن الكثير من الاهتمام لأوبرا الأمثال ( نهر وودكوك – 1964, عمل الكهف – 1966, الابن الضال- 1968) ؛ كما أنشأ أوبرا تلفزيونية أوين وينجريف(1971) وأوبرا الغرفة تحول المسمارو تدنيس لوكريشيا... كانت القمة المطلقة للإبداع الأوبرالي للملحن هي آخر أعماله في هذا النوع - الموت في البندقية(1973) ، حيث يتم الجمع بين البراعة الاستثنائية والإخلاص الكبير.

هذا هو إرث بريتن الأوبرالي الذي تمكن القليل من الكتاب الإنجليز من الجيل التالي من الخروج من ظله ، على الرغم من أن نجاح الأوبرا الشهير لبيتر ماكسويل ديفيس (مواليد 1934) جدير بالذكر. تافرنر(1972) وأوبرا لهاريسون بيرتويستل (مواليد 1934) جاوين(1991). أما بالنسبة للملحنين من بلدان أخرى ، فيمكننا ذكر أعمال مثل أنيارا(1951) بواسطة السويدي كارل بيرجر بلومدال (1916-1968) ، حيث تجري الأحداث على متن سفينة بين الكواكب وتستخدم أصواتًا إلكترونية ، أو دورة أوبرا دع النور يعبر إلى هناك(1978-1979) للألماني Karlheinz Stockhausen (الدورة لها العنوان الفرعي سبعة أيام من الخلقوهو مصمم ليتم تنفيذه في غضون أسبوع). لكن ، بالطبع ، هذه الابتكارات ذات طبيعة عابرة. الأهم من ذلك هو أوبرا الملحن الألماني كارل أورف (1895-1982) - على سبيل المثال ، أنتيجون(1949) ، المبني على نموذج المأساة اليونانية القديمة باستخدام الخطاب الإيقاعي على خلفية مرافقة الزهد (بشكل أساسي آلات الإيقاع). بدأ الملحن الفرنسي اللامع ف. بولينك (1899-1963) بأوبرا فكاهية الثدي تيريسياس(1947) ، ثم تحول إلى جماليات تعطي الأولوية للتنغيم الطبيعي للكلام وإيقاعه. تمت كتابة اثنين من أفضل أوبراته في هذا السياق: الأوبرا الأحادية صوت الإنسانبواسطة جان كوكتو (1959 ؛ النص الذي تم إنشاؤه كمحادثة هاتفية للبطلة) والأوبرا حوارات الكرملالذي يصف معاناة راهبات طائفة كاثوليكية خلال الثورة الفرنسية. تناغمات Poulenc بسيطة بشكل مخادع ومعبرة عاطفياً في نفس الوقت. كما تم دعم الشعبية الدولية لأعمال بولينك من خلال اشتراط الملحن أداء أوبراه باللغات المحلية كلما أمكن ذلك.

خلع IF Stravinsky (1882–1971) عددًا مثيرًا للإعجاب من الأوبرا ، مثل الساحر في أنماط مختلفة. من بينها - رومانسية مكتوبة لمؤسسة دياجليف العندليباستنادًا إلى قصة خيالية كتبها GH Andersen (1914) ، Mozartian مغامرات أشعل الناربناءً على نقوش هوغارث (1951) ، وكذلك ثابتة ، تذكرنا بالأفاريز العتيقة الملك أوديب(1927) ، والمقصود بالتساوي على خشبة المسرح والحفل الموسيقي. خلال فترة جمهورية فايمار الألمانية ، ك. ويل (1900-1950) وب. بريشت (1898-1950) ، الذي أعاد صنعه. أوبرا المتسولحتى أن جون جاي أكثر شهرة ثلاثة بنسات أوبرا(1928) ، يتألف من أوبرا منسية الآن على مؤامرة ساخرة مؤثرة صعود وسقوط مدينة ماهاغوني(1930). وضع صعود النازيين إلى السلطة نهاية لهذا التعاون المثمر ، وبدأ ويل ، الذي هاجر إلى أمريكا ، العمل في نوع الموسيقى الأمريكية.

كان الملحن الأرجنتيني ألبرتو جيناستيرا (1916-1983) من أحدث صيحات الموضة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي عندما ظهرت أوبراه التعبيرية والشهيرة. دون رودريجو (1964), بومارزو(1967) و بياتريس سينسي(1971). اكتسب الألماني هانز فيرنر هينز (مواليد 1926) شهرة في عام 1951 عندما تم عرض أوبراه شارع الوحدةعلى libretto بواسطة Greta Weill على أساس قصة Manon Lescaut ؛ تجمع اللغة الموسيقية للعمل بين موسيقى الجاز والبلوز وتقنية 12 نغمة. من بين الأوبرا اللاحقة لهينز: مرثية لمحبي الشباب(1961 ؛ تجري الأحداث في جبال الألب الثلجية ؛ وتهيمن على النتيجة أصوات إكسيليفون ، فيبرافون ، قيثارة وسيليستا) ، اللورد الشابمليئة بالفكاهة السوداء (1965) ، الباساريون(1966 ؛ بعد باتشييوربيديس ، النص الإنجليزي لتشارلز كالمان و دبليو إتش أودن) ، مناهض للعسكرية سوف نأتي إلى النهر(1976) ، أوبرا الأطفال الخيالية بوليسينوو بحر مخدوع(1990). في بريطانيا العظمى ، مايكل تيبيت (1905-1998 ) : الزفاف في ليلة منتصف الصيف(1955), حديقة المتاهة (1970), لقد كسر الجليد(1977) وأوبرا الخيال العلمي السنة الجديدة(1989) - كل ذلك في نصوص الملحن. المؤلف الموسيقي الإنجليزي الطليعي بيتر ماكسويل ديفيس هو مؤلف الأوبرا المذكورة أعلاه تافرنر(1972 ؛ مؤامرة من حياة الملحن في القرن السادس عشر جون تافيرنر) و يوم الأحد (1987).

مطربو الأوبرا المشهورون

بيورلينج ، جوسي (جوهان يوناتان)(بيورلينج ، جوسي) (1911-1960) ، مغني سويدي (تينور). درس في مدرسة الأوبرا الملكية في ستوكهولم وظهر لأول مرة هناك في عام 1930 في دور صغير في مانون ليسكاوت... بعد شهر ، غنى أوتافيو دون جوان... من عام 1938 إلى عام 1960 ، باستثناء سنوات الحرب ، غنى في أوبرا متروبوليتان وحقق نجاحًا خاصًا في المراجع الإيطالية والفرنسية.
جالي كورشي أميليتا .
جوبي ، تيتو(جوبي ، تيتو) (1915-1984) ، مغني إيطالي (باريتون). درس في روما وظهر لأول مرة هناك باسم Germont in لا ترافيات... قدم أداءً مكثفًا في لندن وبعد عام 1950 في نيويورك وشيكاغو وسان فرانسيسكو - خاصة في أوبرا فيردي ؛ واصل الغناء في المسارح الكبرى في إيطاليا. يعتبر Gobby أفضل أداء لجزء Scarpia الذي غناه حوالي 500 مرة. قام ببطولة أفلام الأوبرا عدة مرات.
دومينغو ، بلاسيدو .
كالاس ، ماريا .
كاروسو ، إنريكو .
كوريلي ، فرانكو- (كوريلي ، فرانكو) (مواليد 1921-2003) ، مغني إيطالي (تينور). في سن ال 23 درس لبعض الوقت في المعهد الموسيقي في بيزارو. في عام 1952 ، شارك في المسابقة الصوتية لمهرجان فلورنتين الموسيقي مايو ، حيث دعاه مدير أوبرا روما لإجراء اختبار في مسرح سبوليتو التجريبي. سرعان ما أدى في هذا المسرح دور دون خوسيه في كارمن... في افتتاح موسم لا سكالا عام 1954 ، غنى مع ماريا كالاس عذريسبونتيني. في عام 1961 ظهر لأول مرة في أوبرا متروبوليتان في دور مانريكو تروبادور... ومن أشهر حفلاته كافارادوسي في توسكي.
لندن ، جورج(لندن ، جورج) (1920-1985) ، مغني كندي (باس باريتون) ، الاسم الحقيقي جورج برنشتاين. درس في لوس أنجلوس وظهر لأول مرة في هوليوود عام 1942. في عام 1949 تمت دعوته إلى أوبرا فيينا ، حيث ظهر لأول مرة باسم أموناسرو في مساعد... غنى في أوبرا متروبوليتان (1951-1966) ، كما غنى في بايرويت من 1951 إلى 1959 باسم أمفورتاس والهولندي الطائر. قام بأداء رائع لأجزاء دون جوان وسكاربيا وبوريس غودونوف.
ميلنز ، شيريل .
نيلسون ، بيرجيت(نيلسون ، بيرجيت) (1918-2005) ، مغني سويدي (سوبرانو). درست في ستوكهولم وظهرت لأول مرة هناك باسم أجاثا في مطلق النار مجاناويبر. تعود شهرتها الدولية إلى عام 1951 عندما غنت إليكترا إيدومينيموتسارت في مهرجان جليندبورن. في موسم 1954/1955 غنت برونهيلد وسالومي في أوبرا ميونيخ. ظهرت لأول مرة في دور برونهيلد في كوفنت غاردن بلندن (1957) وكإيزولد في أوبرا متروبوليتان (1959). كما نجحت في أحزاب أخرى ، خاصة توراندوت وتوسكا وعايدة. توفيت في 25 ديسمبر 2005 في ستوكهولم.
بافاروتي ، لوتشيانو .
باتي ، أديلين(باتي ، أديلينا) (1843-1919) ، مغنية إيطالية (كولوراتورا سوبرانو). ظهرت لأول مرة في نيويورك عام 1859 باسم لوسيا دي لاميرمور ، في لندن عام 1861 (مثل Amina in سومنامبول). غنى في كوفنت جاردن لمدة 23 عامًا. كانت باتي تمتلك صوتًا رائعًا وتقنية رائعة ، وكانت واحدة من آخر ممثلي أسلوب بيل كانتو الحقيقي ، لكنها كانت أضعف بكثير بصفتها موسيقيًا وممثلة.
السعر ، ليونتينا .
ساذرلاند ، جوان .
سكيبا ، تيتو(شيبا ، تيتو) (1888-1965) ، مغني إيطالي (تينور). درس في ميلانو وفي عام 1911 ظهر لأول مرة في فرشيلي في دور ألفريد ( لا ترافياتا). كان يؤدي بانتظام في ميلان وروما. في 1920-1932 كان له ارتباط مع أوبرا شيكاغو ، وغنى باستمرار في سان فرانسيسكو من عام 1925 وفي أوبرا متروبوليتان (1932-1935 و 1940-1941). قام بأداء رائع لأجزاء دون أوتافيو ، ألمافيفا ، نيمورينو ، ويرثر وويلهلم مايستر في تابع.
سكوتو ، ريناتا(سكوتو ، ريناتا) (مواليد 1935) ، مغني إيطالي (سوبرانو). ظهرت لأول مرة في عام 1954 في مسرح نيو نابولي في دور فيوليتا ( لا ترافياتا) ، في نفس العام غنت لأول مرة في لاسكالا. تخصصت في ذخيرة بيل كانتو: جيلدا ، أمينة ، نورينا ، ليندا دي شاموني ، لوسيا دي لاممرور ، جيلدا وفيوليتا. أول ظهور لها في أمريكا باسم ميمي من البوهيميونأقيمت في أوبرا ليريك في شيكاغو عام 1960 ، وظهرت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان باسم Cio-cio-san في عام 1965. وتشمل مجموعتها أيضًا أدوار نورما ، ولا جيوكوندا ، وتوسكا ، ومانون ليسكاوت ، وفرانشيسكا دا ريميني.
سيبي ، سيزار(سيبي ، سيزار) (مواليد 1923) ، مغني إيطالي (باس). ظهر لأول مرة في عام 1941 في البندقية باسم Sparafucillo في ريجوليتو... بعد الحرب بدأ يغني في لا سكالا ودور الأوبرا الإيطالية الأخرى. من عام 1950 إلى عام 1973 كان المؤدي الرائد لأجزاء الباس في أوبرا متروبوليتان ، حيث غنى على وجه الخصوص دون جيوفاني وفيجارو وبوريس وجورنيمانز وفيليب في دون كارلوس.
تيبالدي ، ريناتا(تيبالدي ، ريناتا) (مواليد 1922) ، مغني إيطالي (سوبرانو). درست في بارما وظهرت لأول مرة في عام 1944 في روفيغو باسم إيلينا ( مفيستوفيليس). اختار توسكانيني تيبالدي لأداء عرضه في افتتاح لا سكالا بعد الحرب (1946). غنت في عام 1950 و 1955 في لندن ، وفي عام 1955 ظهرت لأول مرة في أوبرا ميتروبوليتان باسم Desdemona وغنت في هذا المسرح حتى تقاعدها في عام 1975. من بين أفضل أدوارها هي Tosca و Adriana Lecouvreur و Violetta و Leonora و Aida وغيرها من الأدوار الدرامية. أدوار من أوبرات فيردي.
فارار ، جيرالدين .
شاليابين ، فيدور إيفانوفيتش .
شوارزكوف ، إليزابيث(شوارزكوف ، إليزابيث) (مواليد 1915) ، مغنية ألمانية (سوبرانو). درست في برلين وظهرت لأول مرة في أوبرا برلين عام 1938 كواحدة من عوانس الأزهار في بارسيفالفاغنر. بعد عدة عروض في أوبرا فيينا ، تمت دعوتها لتولي الأدوار الرئيسية. في وقت لاحق غنت أيضًا في كوفنت جاردن ولا سكالا. 1951 في البندقية في العرض الأول لأوبرا سترافينسكي مغامرات أشعل النارغنت جزء آنا ، في عام 1953 في لا سكالا شاركت في العرض الأول لفيلم Orff's stage cantata انتصار أفروديت... في عام 1964 غنت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان. تركت مسرح الأوبرا عام 1973.

المؤلفات:

ماخروفا إي. دار الأوبرا في الثقافة الألمانية في النصف الثاني من القرن العشرين... SPb ، 1998
سيمون ج. مائة أوبرا كبيرة ومؤامراتهم... م ، 1998