الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية من النهضة. تقرير: موسيقى النهضة

الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية من النهضة. تقرير: موسيقى النهضة
الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية من النهضة. تقرير: موسيقى النهضة
28.06.2019

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

مقدمة

1.2 فرنسا

1.3 إيطاليا

1.3.2 مدرسة البندقية

1.4 إنجلترا

1.5 ألمانيا

1.6 اسبانيا

2. جماليات موسيقية

2.4 ميسيتزينجر وفنهم

استنتاج

فهرس

مقدمة

النهضة، أو النهضة (الاب. النهضة)، - نقطة تحول في تاريخ ثقافة الشعوب الأوروبية. أصبح تحديد المواقع العالمي لعالم النهضة، على عاتق الرفيق في العصور الوسطى (المفهوم الفلسفي، الذي يستند إلى فهم الله، باعتباره مطلقا، \u200b\u200bمثاليا، وهو أعلى مستوى، مصدر الحياة وأي جيدة) والزاحم، أصبحت إنسانية ( من لات. أنسان - "إنسان"، "إنساني"). تم ترشيح القيمة الفردية للشخص البشري للأمام، وهو الاهتمام بالوعي بالعالم المحيط والتفكير الواقعي للواقع. كان المثالي من رجل إنسانيين متناغمين يبحثون عن العصور القديمة والفن اليوناني القديم والروماني بمثابة نموذج للإبداع الفني. الرغبة في "إحياء" الثقافة القديمة وأعطت اسم الحقبة، الفترة بين العصور الوسطى والوقت الجديد (من منتصف القرن السابع عشر إلى هذا اليوم الحالي).

يتميز النصف الأول من القرن الخامس عشر بداية إحياء في الموسيقى. في هذا الوقت، فإن النهضة المثالية للانسجام والجمال، يتم تشكيل معايير ما يسمى بالأناقة الصارمة. على عكس أنواع الفن الأخرى، فإن المثل العليا والمعايير الرئيسية لموسيقى الإحياء ليست مثل العصور القديمة، مثل السجلات الموسيقية لليونان القديمة والروما القديمة من قبل القرن الثالث عشر من القرن الثالث عشر. لم يتم فك تشفيرها بالكامل وتحليلها بالكامل. لذلك، غالبا ما تكون أساسيات الأعمال الموسيقية في هذا العصر أعمالا شعرية، والأدب الأدبي للأضرور. لذلك، على سبيل المثال، بحلول نهاية القرن السادس عشر. اختتمت أعمال الأوبرا شرائع العصور القديمة. في الموسيقى، كما هو الحال في أنواع الفنون الأخرى، يتزايد الاتجاه نحو صورة تنوع العالم، ويتم دمج فكرة التنوع مع الرغبة في الانسجام وتناسب جميع عناصر الكل. هناك إعادة التفكير في الوضع الاجتماعي للموسيقى - يبدو جمهور ديمقراطي، يتم تطبيق الموسيقى الهواة على نطاق واسع - تنفيذ المسرحيات ليس فقط الملحنين المعروفين، ولكن أيضا مقال شخصي. وهكذا، كان في عهد إعادة الولادة أن الشروط الأساسية لرئمة الإبداع الموسيقي العلماني الأسري والمهني، والذي ارتدى طبيعة تأكيد الحياة، فرحة الحياة والإنسانية والصور الساطعة.

في الوقت نفسه، كانت هناك تغييرات في خطاب الموسيقى الإيطالي Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile موبايل جاء ليحل محل الكتل المطبوعة الخشبية الثقيلة. تعمل المصنف الموسيقي المنشور بسرعة، بدأ المزيد والمزيد من الأشخاص في الانضمام إلى الموسيقى.

تمتيز الأعمال الموسيقية في هذه الفترة من قبل الجزء الكبير، وهي الأغنية التي كانت متأصلة في الموسيقى الشعبية؛ تم كتابة عدد معين من الأغاني في الأصل، وليس في اللاتينية.

كانت السمات الرئيسية للموسيقى مظللة وإيقاع معين، مما يختلف باختلاف المزيد من المرونة والتعبير بدلا من عصر العصور الوسطى. شرح ظهور مادة البوليفونيا في المقام الأول من خلال حقيقة أن الموسيقي والملحن والأداء، كان المغني حرية الحركة الموسيقية، عبر عن روحهم في الأغاني، وهو موقف عاطفي، الحق في تفسيره، يخترع اختلافاتهم وفقا للمشاعر و الحالة الداخلية.

المهم في هذا العصر كان لديه تخصيص وموافقة لادا الكبرى (أخف وزنا، بهيجة، ودعا مقارنة بسيطة، حزينة، حزينة، حزينة، خاصة في قرون XV-XVI.

تلقت التنمية الخاصة أغنية تحت مرافقة العود أو الصوت القابل للتنفيذ.

في عصر النهضة، تم تطوير تطوير الموسيقى الفعالة. غالبا ما يجمع بين الأدوات المختلفة في موضوع واحد. في الوقت نفسه، تم الحفاظ على أشكال الرقص والألحان وتحسينها، والتي كانت متحدة في جناح. أول أعمال فعالة تحمل شخصية مستقلة، وتغيرات، ورائع، ظهرت الأوهام.

وكذلك الهندسة المعمارية، تميزت النحت، الرسم، الفن الموسيقي من النهضة من قبل شخصية علمانية، وإلى القرن الرابع عشر من القرن السابع عشر. يشير إلى تشكيل مدارس الموسيقى الوطنية.

1. الثقافة الموسيقية من النهضة

نهضة آرت الثقافة هي بداية شخصية بدعم للعلم. المهارة المعقدة بشكل غير عادي للمؤسسات غير المعتادة من قرون XV-XVI، حصلت تقنية Virtuoso الخاصة بهم جنبا إلى جنب مع الفن الساطع للرقصات المنزلية، وهو تطور الأنواع العلمانية. يتم الحصول على تعبير متزايد في الأعمال بواسطة الدراما الغنائية. بالإضافة إلى ذلك، فهي أكثر إشراقا من شخصية المؤلف، والفردية الإبداعية للفنان (هذه هي مميزة ليس فقط عن الفن الموسيقي)، والتي تسمح لنا بالحديث عن الإنسانية كمبدأ رائد لفن النهضة. في الوقت نفسه، لا تزال موسيقى الكنيسة، التي تمثلها الأنواع الكبيرة مثل الكتلة والمحرك، خط "القوطي" في فن الولادة، الموجهة أولا، أولا وقبل كل شيء، لإعادة إنشاء الكنسي الموجود بالفعل ومن خلاله تمجيد الإلهية.

من خلال القرن الخامس عشر، تم تسجيل القواعد (القواعد الصارمة "، القواعد (قواعد التصويت، التكوين، وما إلى ذلك) في الأوساع النظرية في ذلك الوقت وكانت قانونا ثابتا لإنشاء موسيقى الكنيسة. قام الملحنون بتأليف مناصبهم باستخدام الألحان المقترضة باعتبارها المواضيع الرئيسية (Gregorian Choral وغيرها من المصادر القانونية الأخرى، بالإضافة إلى الموسيقى المنزلية الشعبية) - ما يسمى بمشاركة Cantus Firmus، مع إعطاء أهمية هائلة لتقنية الرسائل المجسمية، في بعض الأحيان مقابلة معقدة. في الوقت نفسه، كانت هناك عملية تحديثات مستمرة وتغلب على المعايير القائمة، فيما يتعلق بالأنواع العلمانية ذات أهمية تدريجية بشكل متزايد.

لذلك، كما ترون أن فترة النهضة هي فترة صعبة في تاريخ تطوير الفن الموسيقي، لذلك يبدو من المعقول النظر فيه بمزيد من التفصيل، مع إيلاء الاهتمام الواجب للأفراد والبلدان الفردية.

1.1 مدرسة هولندا المجسمية

هولندا - المنطقة التاريخية في الشمال الغربي من أوروبا (أراضيها غطت شمال شرق فرنسا الجنوبية والغرب هولندا، بلجيكا ولوكسمبورغ). إلى القرن الخامس عشر وصلت هولندا إلى مستوى اقتصادي وثقافي عال وتحول إلى بلد أوروبي مزدهر مع علاقات تجارية أوسع. كانت شدة التنمية الاقتصادية للبلاد ناجمة عن ازدهار العلوم والثقافة والفنون في هولندا. جنبا إلى جنب مع الإنجازات الرائعة للرسم، حققت الموسيقى نجاحا هائلا. تم تطوير إبداع الملحن المهني في هولندا باتصال وثيق مع الفولكلور، والذي كان لديه تقاليد غنية طويلة الأمد. كان هنا أن تشكلت مدرسة مجسمة هولندا - واحدة من أكبر ظواهر موسيقى إحياء. يمكن العثور على أصول Nogyphony الهولندية باللغة الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإيطالية. في الوقت نفسه، تلخص هولندا تجربة العديد من المدارس الوطنية وخلقت أسلوبا مجسما صوتيا صخبا أصليا، والتي أصبحت مرحلة مهمة في تطوير خطاب صارم. كما اخترعت التقليد - تكرار اللحن في بعض التصويت مباشرة بعد صوت آخر. (في وقت لاحق، خلال وقت باخ، سيكون التقليد مؤسسة الأساس لأعلى شكل من أشكال البوليفونيا.) هولندا نفس التقليد المستخدمة في شرائع 15-16 قرون. في فن إنشاء مثل هذه الأنينات، أظهرت فيرتاتوس هولندا الكثير من براعة والخيال الفني. الملحن المدرج في الملاحظات: "Kriki دون توقف". هذا يعني أنه يمكن إجراء المسرحية عن طريق تخطي جميع التوقف. "أدر الليل الليلي" - يجب أن يخمن فناني الأداء أن الملاحظات السوداء يمكن أن تتم قراءتها بيضاء والعكس صحيح. سوف تبدو المسرحية بشكل جيد بنفس القدر في سجل عادي، وفي التحويل. Composer Okhem ألغما من 36 صوتا من 36 صوتا - ناطحة سحاب الموسيقية لأربعة شرائع تسعة شعر.

ممثل رائع وواحد من روديشالرز من مدرسة هولندا - دليل الدوجي (1400-1474) (دوفاي) (حوالي 1400 - 11/27/1474)، ملحن فرانكو فلمنكي. هو الذي وضع مؤسسات تقليد مجسمه في موسيقى هولندا (حوالي 1400 - 1474). ولد دوفاي غيوم في مدينة كامبرا في فلاندرز (محافظة في جنوب هولندا) غنت بالفعل في جوقة الكنيسة من السنوات الصغيرة. بالتوازي، استغرق موسيقي المستقبل دروس تكوين خاص. في السن الشباب، ذهب الدوفاي إلى إيطاليا، حيث كتب المقالات الأولى - القصال والحركات. في 1428-1437. شغل منصب المغني في كنيسة البابوية في روما؛ في نفس السن، سافر في إيطاليا وفرنسا. في عام 1437، قبل الملحن سان الروحية. في فناء دوقة سافوي (1437-1439)، قام بتأليف الموسيقى للاحتفالات والأعياد الرسمية. استمتعت الدوفاي باحترام كبير للأشخاص النبيلة - من بين معجبوه، على سبيل المثال، تشيتا ميديا \u200b\u200b(حاكم المدينة الإيطالية فلورنسا). من 1445 كانونيك ورئيس النشاط الموسيقي للكاتدرائية في كامبرا. ماجستير في الروحية (3-، 4 كتل الصوت، الدافع)، وكذلك العلمانية

(3-، 4-Voice الفرنسية Chanson والأغاني الإيطالية والأصوات والأصوات وروندو) الأنواع المرتبطة بالثقافة الشائعة من البوليفونيا والثقافة الإنسانية للإحياء. إن فن الدوفاي الذي استوعبت إنجازات الفن الموسيقي الأوروبي، كان له تأثير كبير على مزيد من التطوير للموسيقى المجسمة الأوروبية. كان هناك أيضا مصلح خطاب موسيقى (Dufai يعزى إلى إدخال الملاحظات مع رؤوس بيضاء). الأعمال التي تم جمعها كاملة من Dufai المنشورة في روما (6 تي تي، 1951-66). بدأت الدوفاي أولا بين الملحنين في تأليف الكتلة كتكوين موسيقي كامل. لإنشاء موسيقى الكنيسة، هناك حاجة إلى موهبة رائعة: المهارة ذات المحددة، الوسائل المادية للتعبير عن المفاهيم المشتتة وغير الملموسة. الصعوبة هي أن مثل هذا المقال، من ناحية، لم يترك المستمع غير المشروع، ومن ناحية أخرى، لم يصرف الانتباه عن العبادة، ساعد في التركيز على الصلاة. العديد من كتلة دوزا مستوحاة، مليئة بالحياة الداخلية؛ يبدو أنهم يساعدون mig لفتح حجاب الوحي الإلهي.

في كثير من الأحيان، خلق كتلة، استغرق الدوفاي لحن معروف جيدا، الذي أضاف إليه. مثل هذه القراضة هي سمة من سمات النهضة. كان من المهم للغاية أن تستند الكتلة إلى لحن مألوفة، والتي يمكن التعرف عليها بسهولة حتى في عمل مجسمه. غالبا ما تستخدم شظية الهتاف الغريغوري؛ لم يتم استبعاد الأعمال العلمانية. بالإضافة إلى موسيقى الكنيسة، مؤلف Dufai الدافع إلى النصوص العلمانية. فيهم، طبق أيضا تقنية مجسمية معقدة.

ممثل المدرسة المجسمة الهولندية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. كان هناك ندى Gosqued (حوالي 1440-1521 أو 1524)، والذي كان له تأثير كبير على عمل الملحنين الجيل القادم. في شبابه، خدم مطربات الكنيسة في كامبراي، استغرق الدروس الموسيقية من أوكيميم. في سن العشرين عاما، وصل الموسيقي الشاب إلى إيطاليا غنيت في ميلانو في دوقات SFORZA وكنيسة البابوية في روما. في إيطاليا، كان Depe، ربما بدأ في تأليف الموسيقى. في بداية القرن السادس عشر. انتقل إلى باريس. بحلول ذلك الوقت، كان ديليرا معروفا بالفعل، وقد تمت دعوته إلى موقف موسيقى المحكمة الفرنسية الملك لويس الثاني عشر. من 1503، استقر ديلينا مرة أخرى في إيطاليا، في مدينة فيرارا، مع محكمة الدوق

د "Este. مركب الندى كثيرا، وفزت موسيقاه بسرعة بالاعتراف في أوسع الدوائر: لقد كانت محبوبة ومعرفة، وأشخاص بسيطين. أنشأ الملحن ليس فقط تعمل الكنيسة، ولكن أيضا علمانية. على وجه الخصوص، التفت إلى نوع الأغنية الشعبية الإيطالية - Frottol. التمديد وتسبب في الشعور بالفرح والاكتمال. ومع ذلك، فإن إحساس قياس الملحن لم يتغير مطلقا. لا يتم تمييز تقنية المتعمقة المجسمة عن طريق التطور. أعمالها بسيطة بأناقة، لكنهم يشعرون بالطب القوي للمؤلف. هذا هو سر شعبية إبداعاته.

Jioma Dufai Sticanties Gioma Dufai كانت جوهانز (جان) خرجت (حوالي 1425-1497) وجاكوب أوبريتشت. مثل الدوفاي، ذهبت من فلاندرز. كل حياته عمل بجد؛ بالإضافة إلى كتابة الموسيقى، أجريت مسؤوليات رئيس الكنيسة. أنشأ الملحن خمسة عشر فوضى، ثورة عشر موتور، أكثر من عشرين شانسون. بالنسبة لأعمال Okemem، نيتميز بالضيق والتركيز والنشر على المدى الطويل من الخطوط اللوحية السلسة. لقد دفع اهتماما كبيرا إلى تقنية مجسمة، سعى إلى جميع أجزاء الكتلة المتصورة ككل. يتم تخمين كتابة اليد الإبداعية للملحن في أغانيه - فهي محرومة تقريبا من الخفة العلمانية، وأكثر مثل الدوافع، وأحيانا شظايا ميسي. استخدم يوهانس أوكيفيز الشرف في كل من وطنه وخارجه (تم تعيينه مستشارا لملك فرنسا). كان يعقوب orecht يغني في كاتدرائيات من مختلف مدن هولندا، كلية خاضعة للإشراف؛ خدم عدة سنوات في محكمة ديوك "Este في Ferraré (إيطاليا). وهو مؤلف خمسة وعشرين ميسز، عشرين من عمر، ثلاثين شانسون. باستخدام إنجازات السلف، جعل Obrecht الكثير من تلك الجديدة في تقليد مجسمه . موسيقاه مليئة بالتناقض، تجرؤ، حتى عندما يستمد الملحن إلى أنواع الكنيسة التقليدية.

متعددة الأوجين وعمق الإبداع أورلاندو لاسو. يكمل تاريخ الموسيقى الهولندية Renaissance Orlando Lasso (الاسم الحقيقي ورولاند دي لاسو، حوالي 1532-1594)، تسمى المعاصمين "بلجيكية، أمير الموسيقى". ولدت لاسو في مدينة مونس (فلاندرز). من زخرفة، غنى في الكنيسة جوقة، ضرب أبناء الرعية صوت رائع. جونزالجا، دوق مدينة مانتوا الإيطالية، سماع المغني الصغير بطريق الخطأ، دعته إلى كنيسة خاصة به. بعد أن عملت مانتوا لاسو لفترة قصيرة في نابولي، ثم انتقلت إلى روما - هناك تلقى مكان رئيس كنيسة واحدة من الكاتدرائيات. بموجب خمسة وعشرين سنة، كانت لاسو معروفة بالفعل باسم الملحن، وكانت كتاباته في الطلب على ما يرام. في عام 1555، جاءت أول مجموعة من الأعمال التي تحتوي على دوافع ومدريجالز وتشانسون. درس لاسو كل التوفيق الذي تم إنشاؤه من قبل سابقيه (الهولندية والفرنسية والألمانية والإيطالية)، واستخدم تجربتهم في عملهم. أن تكون شخصية غير عادية، سعت لاسو للتغلب على الطبيعة المشتتة لموسيقى الكنيسة، تعطيها الفردية. تحقيقا لهذه الغاية، استخدم الملحن أحيانا الزخارف المنزلية النوعية (مواضيع الأغاني الشعبية والرقصات) وبالتالي كنيسة تقريبية وتقاليد علمانية. تم دمج تعقيد تقنيات مجسمة مع Lasso مع عاطفي كبير. كان قادرا بشكل خاص على Madrigalls، في نصوص الحالة العقلية للأشخاص المفعولين، على سبيل المثال، دموع القديس بطرس "(1593) على قصائد الشاعر الإيطالي Luigi Transillo. غالبا ما كتب الملحن ل عدد الأصوات (خمسة إلى سبعة)، لذلك أعماله صعبة على الإعدام. من 1556، عاش أورلاندو لاسو في ميونيخ (ألمانيا)، حيث ترأس الكنيسة. بحلول نهاية حياته، كانت سلطته في الدوائر الموسيقية والفنية عالية جدا، ومجد ينتشر في جميع أنحاء أوروبا.

كان لدى المدرسة المجسمة هولندا تأثير كبير على تطوير الثقافة الموسيقية في أوروبا. أصبحت مبادئ polyphonies التي طورها الملحنون الهولنديين عالميين، وتستخدم العديد من التقنيات الفنية الملحنين في عملهم بالفعل قرون XX.

1.2 فرنسا

بالنسبة لفرنسا، أصبح القرن الخامس عشر عصرا من التغييرات الهامة: الذكرى المئوية للحرب (1337-1453) مع إنجلترا، بحلول نهاية القرن الخامس عشر. تم الانتهاء من اتحاد الدولة؛ في القرن السابع عشر، نجا البلاد من الحروب الدينية بين الكاثوليك والبروتستانت. في دولة قوية مع ملكية مطلقة، ازداد دور احتفالات المحكمة والمهرجانات الشعبية. وقد ساهم ذلك في تطوير الفن، ولا سيما الموسيقى، رافق هذه الإجراءات. يتألف عدد الكفارات الصوتية والفائدة (مصلى ووغراف)، من عدد كبير من الأداء. خلال الرحلات العسكرية إلى إيطاليا، أصبح الفرنسيون على دراية بإنجازات الثقافة الإيطالية. لقد شعروا بشدة وترسبوا أفكار الإحياء الإيطالي - الإنسانية، الرغبة في الانسجام مع العالم، للاستمتاع بالحياة.

إذا كنت في إيطاليا، فقد ترتبط النهضة الموسيقية في المقام الأول مع ميسيا، ثم دفع الملحنين الفرنسيين، إلى جانب الموسيقى الكنيسة، اهتماما خاصا لأغنية مجسمية علمانية - تشانسون. ظهرت اهتمامها في فرنسا في النصف الأول من القرن السادس عشر، عندما تم إطلاق سراح جمع الأماكن الموسيقية ل Clender Zaequen (حوالي 1485-1558). هذا الملحن الذي يعتبر أحد المبدعين لهذا النوع.

كطفل، غنت زينين في الكنيسة جوقة في مسقط رأس الشاتيرال (وسط فرنسا). في المستقبل، وفقا لمؤرخي الموسيقى، درس في ماجستير هولندا في زوشن ديو أو من الملحن من بيئته. بعد استلام كاهن سان، عمل زينين كريكة (رئيس الجوقة) وعضوي؛ ثم تمت دعوته إلى دوق الجيزة. في عام 1555، أصبح الموسيقي مغني الكنيسة الملكية، وفي 1556-1557. - الملحن الملكي المحكمة.

ابتكر كليمن زانيسين مائتان وثمانون شانسون (نشرت بين 1530 و 1572)؛ كتب الموسيقى الكنيسة - الكتلة والمحركات والزملاء. كانت أغانيه في كثير من الأحيان الشخصية الرسمية. قبل النظرة المدروسة للمستمع، لوحات معركة ("معركة Marignano"، "معركة الإيجار")، مشاهد الصيد ("الصيد")، صور الطبيعة ("غناء الطيور"، "Nightingale")، مشاهد منزلية ("ثرثرة المرأة"). تمكن مؤلف مشرق منافته من نقل جو الحياة اليومية في باريس في شانسون "كريك باريس": لقد أدلى بنص بائعي البائعين. لم تستخدم Jequen تقريبا موضوعات طويلة وسلسة للأصوات الفردية والتقنيات المجسمية المعقدة، مما يعطي الأفضلية للمكالمات لفة، كرر، دقة الصوت.

يرتبط اتجاه آخر من الموسيقى الفرنسية بحركة الإصلاح الأوروبية. في خدمات الكنيسة، رفض البروتستانت الفرنسيون (Huguenotes) اللاتينية والصليفونية. الموسيقى الروحية اكتسبت شخصية أكثر انفتاحا وديمقراطية. كان أحد الممثلين المشرقين لهذا التقليد الموسيقي كلود جوديميل (بين 1514 و 1520-1572) - مؤلف مزامير المزامير على النصوص التوراتية والأجواء البروتستانتية.

واحدة من الأنواع الموسيقية الرئيسية النهضة الفرنسية هي شانسون (الاب. شانسون - "أغنية"). أصولها - في الفن الشعبي (قصائد القافية من الحكايات الملحمية تحولت على الموسيقى)، في فن الأنابيب والأنابيب في العصور الوسطى. من خلال المحتوى والمزاج، يمكن أن يكون تشانسون الأكثر تنوعا - كانت هناك أغاني حب، منزلية، هادئة، ساخرة، إلخ. كما نصوص، أخذ الملحنون قصائدا شعبية، شعر حديثة.

1.3 إيطاليا

مع حدوث عصر النهضة في إيطاليا، تم انتشار توحيد الأطفال المعيشية على الأدوات المختلفة؛ كانت هناك أكواب من عشاق الموسيقى. تظهر أشكال جديدة من الحياة الموسيقية والعامة - أكاديميات الموسيقى والمؤسسات التعليمية للموسيقى المهنية للنوع الجديد - المعهد الموسيقي. في المنطقة المهنية، تم تشكيل اثنين من أقوى المدارس: رومان وفينيسي.

في القرن السادس عشر، صدرت الناطفة لأول مرة، في عام 1501، نشرت كوادتي فينيسيا من أوتافيانو بتروكسي هيروكاتون هارمونيس أوديكاتون - أول مجموعة كبيرة من الموسيقى العلمانية. لقد كانت ثورة في نشر الموسيقى، كما ساهمت أيضا في حقيقة أن النمط الفرانكو الفلمنكي أصبحت لغة الموسيقى المهيمنة في أوروبا في القرن القادم، لأنه من قبل Petruchci الإيطالي في مجموعته، شملت بشكل أساسي موسيقى فرانكو فلمنش الملحنين. بعد ذلك، نشر العديد من الأعمال والملحنين الإيطاليين، العلانية والروحية.

زاد دور الأنواع العلمانية في عصر الرايسانس. في القرن الرابع عشر في الموسيقى الإيطالية، ظهر Madrigal (من Lat. Matriale - "أغنية في لغته الأم"). تطورت على أساس الأغاني الشعبية (الشهيرة). كانت MADRIGALS أغاني ثلاثة تصويتين، غالبا دون دعم فعال. وصلت Madrigal إلى أعلى تطوره وأصبح النوع الموسيقي الأكثر شعبية من الحقبة. على عكس Madrigalls في وقت سابق وبسيط، قامت Tryteno، تم كتابة نهضة Madrigals لعدة (4-6) الأصوات، وغالبا ما يكون هناك أجانب خدموا في محاكم العائلات الشمالية المؤثرة. سعى Madrigalists إلى إنشاء فنون عالية، وغالبا ما يستخدمون الشعر المعاد تدويره للشعراء الإيطاليين الكبيرين في العصور الوسطى المتأخرة: فرانشيسكو بيترسكي، جيوفاني بوكاكسيو وغيرها. كان عدم وجود شرائع هيكلية صارمة هو سمة مادريجالا، وكان المبدأ الأساسي هو التعبير الحر للأفكار والمشاعر.

التلكونات مثل ممثل كلية البندقية لمدرسة قبريان دي دبريان وممثل مدرسة فرانكو فلاميوي رولاند دي لاسوس (أورلاندو دي لاسو) - خلال حياتها الإبداعية الإيطالية، جربت مع الزيادة المتزايدة والوئام والإيقاع والملمس وغيرها من وسائل التعبير الموسيقي. ستستمر تجربتهم وإحضارها إلى ذروتها خلال أوقات المنتظرية كارلو جسوالدو. خلال القرن الخامس عشر، ناشد الملحنون تقريبا هذا النوع؛ تم إحياء الفائدة في القرن السادس عشر فقط. تتمثل الميزة المميزة في Madrigala Xvi Century اتصال وثيق بالموسيقى والشعر. تتابع الموسيقى بمرونة النص، مما يعكس الأحداث الموضحة في المصدر الشعري. بمرور الوقت، كانت هناك رموز لحنة غريبة، والتي شاركت بتنهدات لطيفة، والدموع، وما إلى ذلك في أعمال بعض الملحنين الرمزية كانت فلسفية، على سبيل المثال، في مادريجان جسوالدو دي فينوزا "أنا أموت، مؤسفا" (1611). يحسسل Heyday of the Genre بدور قرون XVI-XVII. في بعض الأحيان في وقت واحد مع تنفيذ الأغنية لعبت من قبل مؤامرة لها. أصبحت Madrigal أساس كوميديا \u200b\u200bMadrigal (تكوين كورالي على نص اللعب الكوميدي)، الذي أعد مظهر الأوبرا.

1.3.1 مدرسة مجسمية رومانية

جيوفاني دي فلسطين (1525-1594). كان رئيس المدرسة الرومانية جيوفاني بيرولوجي دا فلسطين - واحدة من أكبر الملحنين في النهضة. ولد في مدينة فلسطين الإيطالية، بالاسم الذي حصل عليه في اللقب. منذ الطفولة، غنت فلسطين في جوقة الكنيسة، وفي تحقيق العمر الناضج دعيت إلى منصب كابيلميستر (رئيس الجوقة) في كاتدرائية القديس بطرس في روما؛ في وقت لاحق خدم في كنيسة سيستين (كنيسة البابا رومانية).

جذب روما، المركز الكاثوليكي، العديد من الموسيقيين الرائدين. في أوقات مختلفة، عملت أسياد هولندا من البوليفيين دوفاي وتشوشن دير هنا. تدخلت معدات الملحن المتقدمة في بعض الأحيان مع نص العبادة: فقد خلف الضفيرة المعقدة من الأصوات والكلمات، في الواقع، لم يسمع. لذلك، تعاملت سلطات الكنيسة المعالجة الحذر من هذه الأعمال ودافع عن عودة إحدى السبعين القائم على الهتافات Grigorian. تمت مناقشة مسألة مقبولية البوليفونيا في الموسيقى الكنيسة حتى عند الكاتدرائية الكاثوليكية المحاكمة للكنيسة الكاثوليكية (1545-1563). اقترب من البابا رومان، اقتنعت فلسطين بأرقام الكنيسة في إمكانية إنشاء أعمال، حيث لن يمنع معدات الملحن نص النص. في إثبات، قام بتأليف "البابا MARCELLO" (1555)، حيث يتم دمج البوليفون المعقدة مع الصوت الواضح والتعبير عن كل كلمة. وبالتالي، فإن الموسيقي "أنقذ" الموسيقى المجسمة المهنية من اضطهاد سلطات الكنيسة. في عام 1577، تمت دعوة الملحن لمناقشة إصلاح التدريجي - جمعية الهتافات المقدسة للكنيسة الكاثوليكية. في 80s. قبلت فلسطين سان الروحية، وفي عام 1584 دخل جمعية ماجستير الموسيقى - جمعية الموسيقيين، المقدمة مباشرة إلى البابا رومان.

إبداع باسلورينا مشبوهة بأنشدة خفيفة. ضربت الأعمال التي أنشأتها معاصرا كأعلى مهارة وكمية (أكثر من مائة ميسين، ثلاثمائة موخز، مائة مدريوت). تعقد الموسيقى لم تخدم عقبة أمام تصورها. يعرف الملحن كيفية العثور على Midleness الذهبي بين تطور التركيبات وإمكانية الوصول إليها للمستمع. رأت المهمة الإبداعية الرئيسية لبسترينا في تطوير عمل كبير كامل. كل صوت في هتافاته يتطور بشكل مستقل، ولكن في الوقت نفسه يشكل ككل واحد مع بقية، وغالبا ما تكون الأصوات في مزيج ملء من الحبال. في كثير من الأحيان لحن الصوت العلوي كما سيتفوي على الباقي، يحدد البوليفونيا "القبة"؛ تتميز جميع الأصوات بالنعومة والتنمية.

فن جيوفاني دا باسلورينا يعتبر الموسيقيون الجيل القادم مثاليا، كلاسيك. تمت دراسة العديد من الملحنين المستحقين لقرون Xviixviii على كتاباته.

1.3.2 مدرسة البندقية

يرتبط اتجاه آخر من الموسيقى النهضة بعمل الملحنين في مدرسة البندقية، التي أصبحت مؤسس أدريان فيلت (حوالي 1485-1562). وكان طلابه الأورجانيون والملحن أندريا غابرييل (بين 1500 و 1520 - بعد 1586)، Cyprian de pope composer (1515 أو 1516-1565) وغيرها من الموسيقيين. إذا كانت أعمال فلسطين تعمل بوضوح وضبط صارم، فقد طورت Vullart وأتباعه أسلوبا موريا كوريا. لتحقيق الصوت الحجمي، لعبة Timbres، استخدموا في تركيبات العديد من الجوقات الموجودة في أماكن مختلفة من المعبد. إن استخدام القوائم بين الجوقات جعل من الممكن ملء مساحة الكنيسة مع آثار غير مسبوقة. عكست هذا النهج المثل الإنسانية للعصر ككل - مع البهجة والحرية والتقاليد الفنية الفنية الفعلية - مع رغبتها في جميع مشرق وغير عادي. في عمل أسياد البندقية، كانت اللغة الموسيقية معقدة: تم ملؤها بمجموعات جريئة من الحبال، التوافقيات غير المتوقعة.

كان الرقم المشرق من عصر النهضة كارلو جسوالدو دي فينوسا (حوالي 1560-1613)، أمير مدينة فينوس، هو واحد من أكبر أسياد مادريجالا العلمانية. حصل على شهرة كمستفيد وأداء على القليل والملحن. كان الأمير جسوالدو أصدقاء مع الشاعر الإيطالي Torquato Tasso؛ ظلت الأحرف الأكثر إثارة للاهتمام، حيث يناقش كل من الفنانين قضايا الأدب والموسيقى والفن المرئي. تحولت العديد من قصائد Tasso Jesualdo di Venosa إلى الموسيقى - لذلك ظهر عدد من مديري المديرين الفنيين للغاية. كممثل للنهجة المتأخرة، طور الملحن نوعا جديدا من مادريجالا، حيث كانت المشاعر في المقام الأول - عنف وعناي ولا يمكن التنبؤ بها. لذلك، يتميز بمحادات الصوت، والتجدر، على غرار التنهدات وحتى تنهدات، والحبال الحادة على الصوت، ومتناقض التحولات الإيقاع. أعطت هذه التقنيات موسيقى الجسالدوز التعبيرية والشخصية الهوائية إلى حد ما، كانت مندهشة وفي الوقت نفسه جذبت معاصرين. إرث Jesualdo di Venoza هو سبع مجموعات من Madrigals متعددة الأصوات؛ بين المقالات الروحية - "الهتافات المقدسة". موسيقاه واليوم لا يترك المستمع غير مبال.

1.4 إنجلترا

كانت الحياة الثقافية لإنجلترا في عصر النهضة ترتبط ارتباطا وثيقا بالإصلاح. في القرن السابع عشر، انتشرت البروتستانتمية في البلاد. فقد الكنيسة الكاثوليكية موقفا مهيمنا، الكنيسة الأنجليكانية، التي رفضت الاعتراف ببعض العقائد (الأحكام الرئيسية) من الكاثوليكية؛ أوقفت معظم الأديرة وجودها. أثرت هذه الأحداث على ثقافة اللغة الإنجليزية، بما في ذلك الموسيقى.

قامت الفنون الإنجليز في نهضة النهضة ببراعة في النصف الأول من القرن الخامس عشر، بعد أن طرح الهوية الإبداعية الفريدة لجون دون ستاسة، والتي قدمت انطباعا أقوى في القارة. عمل Dunstale هو رابط مهم بين موسيقى العصور الوسطى وعيناتي PolyPhon Epoch. كما كان الدور التاريخي المقبول بشكل عام لأعمالها لتطوير مادة البوليفونيا في أوروبا الغربية محددة سلفا من قبل تقليد كبير في مادة البوليفونيا (أنشئ في موردي العصور الوسطى)، ورثت دونستييب وتطويرها. بالإضافة إلىه، في القرن الخامس عشر، كانت أسماء العديد من الملحنين باللغة الإنجليزية الذين خلقوا الدافعات والأجزاء الفوضى وأحيانا تشاتسون والأصوات معروفة. عمل البعض منهم في القارة، بعضهم جاءوا إلى كابليلا من دوق بورجوندي. تملك طاقة Lionel الخاصة بهم أحد الأول في إنجلترا ميسي - إلى جانب ميسا دونستانبلا. كان المعاصرون J. Bedingham، Forest، J. Benet، R. Morton. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، J. Banaster، W. Lambe، R. Davi، W. FRY. معظمهم كانوا مطربين في مصليات وكتب الكثير من الموسيقى الكنيسة. في حد سواء في اختيار الأنواع الرئيسية، وفي التطوير الثابت للمهارات المجسمية، تم إغلاقها إلى حد كبير مع كلية هولندا، والتي بدورها كانت كبيرة إذا كان المثال الأسلوبية ل Dustybla في ظهورهم.

في القرن السادس عشر، يصل الفن الموسيقي في إنجلترا إلى مشعب كبير. جنبا إلى جنب مع الأشكال التقليدية للموسيقى الكاثوليكية والمحركات الروحية على النصوص اللاتينية من منتصف القرن، تم بالفعل إنشاء مزامير ذو شعر واحد باللغة الإنجليزية - ظاهرة مميزة للإصلاح. من الغريب أن نفس جون ميرباك (حوالي 1510-1585)، الذي خلق أسقف كتلة وينشستر والمواطن اللاتينية في الخدمة، صدر في عام 1549 أول مجموعة من المزامير في نصوص إنجليزية. جنبا إلى جنب معه، في النصف الأول من القرن، تصرف عدد الأصوات الإنجليزية، مؤلفي الأشكال الرئيسية لجون Taverner، جون ريدفورد، نيكولاي ليصلفورد؛ استمرت الحياة الإبداعية لكريستوفر ثايا، توماس تاليزا، روبرت وايت لفترة أطول قليلا.

في الوقت نفسه، أدت الأسس الإنسانية للعصر الجديد إلى إنجلترا من القرن السادس عشر إلى أول مزهرة الفنية الموسيقية العلمانية على حد سواء في الأشكال الصوتية والفائدة. أجيال جديدة من الملحنين باللغة الإنجليزية الذين تحدثوا في الربع الأخير من القرن السابع عشر والذي استولت على العقود الأولى من السابع عشر، أنشأت كلية المجلسون المغلقون الإنجليزية. وكانوا أيضا بداية منطقة جديدة من الموسيقى الفعالة - مسرحيات Vyrinel (قضيب Clavsin)، والتي تم توزيعها على نطاق واسع في القرن السابع عشر.

المؤلفون الإنجليز Madrigalls William Berd (1543 أو 1544 - 1623)، توماس مورلي (1557-1603)، جون ويلبي (1574-1638) والآخرون يعتمدون في الأصل على العينات الإيطالية الحديثة (Madrigal، كما تعلمون، نشأت في إيطاليا)، خاصة بالنسبة ل Marreinsio، ولكن بعد ذلك اكتشف الأصالة - إن لم يكن في تفسير هذا النوع، ثم في طبيعة البوليفونيا. الوصول إلى المرحلة اللاحقة من تطوير مادة البوليفونيا، عند الكسر للغاية على النمط الجديد في القرن السادس عشر، أصبحت اللغة الإنجليزية Madrigal أبسط في الملمس متعدد البشيات أكثر من الإيطالية والمزيد من هوموفون، لم تحرم حتى من ميزات الرقص الإيقاعي وبعد على عكس وقت Danstybla، تمثل المدرسة المجسمة باللغة الإنجليزية بحلول نهاية القرن السادس عشر فائدة مصلحة وطنية (يتم نقل تقاليدها في القرن السابع عشر والوصول إلى بيريسيلا)، ولكن عن طريق تحريك طريقتها الخاصة، لم يعد لديه تأثير ملحوظ على فن الموسيقى في أوروبا الغربية.

من الضروري أيضا أن نلاحظ دورا مهما للموسيقى في المسرح الإنجليزي من عصر النهضة. هذا الدور محدد في وقتها: في إنجلترا، لم تكن هناك شروط مسبقة لظهور الأوبرا لفترة طويلة، ولا شيء أعده بعد. تبدو الموسيقى في مسرح دراماتيكي للاستفادة كظاهرة من الحياة (ولكن ليس كعنصر مسرحي داخليا)، وفي هذا النوع من "الأقنعة" المشارك في العروض المورقة في المحكمة الملكية انضم إلى الآثار المذهلة ومشاهد الباليه والصوت شظايا مفيدة، نص شعري.

في قطع شكسبير، غالبا ما يتم استدعاء الإجراءات الشعبية على كلمات معينة أو رقصات معروفة، مثل جالارد. أصبحت الموسيقى خلفية العمل، وبعضها "متوسط"، وجعل بعض الظلال النفسية، لماذا لا تحتاج شكسبير إلى أكثر من الأنواع المنزلية.

في الوقت نفسه، افتتحت الأقسام الموسيقية في جامعات أكسفورد وكامبريدج.

1.5 ألمانيا

من القرن السادس عشر. في ألمانيا، كان هناك بالفعل فولكلور غني، أولا وقبل كل شيء صوتي. بدات الموسيقى في كل مكان: على الاحتفالات، في الكنيسة، في الأحداث العلمانية وفي معسكر عسكري. تسبب حرب الفلاحين والإصلاح في صعود جديد من أغنية فن الشعبية. هناك العديد من التراتيل Luteran التعبيرية التي توثها غير معروفة. أصبح الغناء الكورالي شكلا أساسيا من خدمة Lutheran العبادة. أثر البروتستانتية الكورالية على التطور المتأخر لجميع الموسيقى الأوروبية. ولكن أولا وقبل كل شيء، على جسمية الألمان أنفسهم، الذين يعتبرون اليوم، التعليم الموسيقي لا يقل أهمية عن العلوم الطبيعية - وإلا فهذا للمشاركة في كوتشن متعدد السلاسل؟

مجموعة الأشكال الموسيقية في ألمانيا القرن السادس عشر. مدهش: الباليه، أوبرا وضعت على الكرنفال. من المستحيل عدم استدعاء مثل هذه الأسماء ك K. Puman، P. Hofheimer. هذه الملحنون الذين كتبوا الموسيقى العلمانية والكنيسة، أولا وقبل كل شيء على العضو. وهي مجاورة لملحن فرانكو الفلمنكي المالي، ممثل مدرسة هولندا O. Lasso. عمل في العديد من الدول الأوروبية. وقد قام بتطوير ومبتكر إنجازات مختلف مدارس الموسيقى الأوروبية في النهضة. ماجستير في الموسيقى الكورالية الشهيرة والعلمانية (أكثر من 2000 كتابات.).

لكن هنري شوتز (1585-1672)، وهو ملحن، كابيرماستر، عضوي، مدرسا، يتم عكسه في الموسيقى الألمانية. مؤسس مدرسة الملحن الوطنية، أكبر سلف I.S. بهاء. أول الأوبرا الألمانية "دافني" (1627)، أوبرا الباليه "أورفيوس وأورديك" (1638)؛ Madrigals، الكاتال الروحية والكتابات الخطرة ("المشاعر"، والحفلات الموسيقية، الدافع، المزامير، إلخ).

يعتقد مؤسس إصلاح مارتن لوثر (1483-1546) أن إصلاح الموسيقى الكنيسة أمر ضروري. يجب أن تسهم الموسيقى، أولا، في مشاركة أكثر نشاطا من أبناء الرعية في العبادة (في أداء التركيبات المجسمة، كان من المستحيل)، وثانيا، أن تلد تعاطف الأحداث التوراتية (التي تؤذي الخدمة في اللاتينية). وبالتالي، تم تقديم المتطلبات التالية إلى الكنيسة الغناء: بساطة ووضوح الألحان، حتى الإيقاع، شكل واضح من الهتافات. على هذا الأساس، نشأت البروتستانت كورالي - النوع الرئيسي من الموسيقى الكنيسة من النهضة الألمانية. في عام 1522، ترجم لوثر العهد الجديد على الألمانية، أصبحت الآن من الممكن أن نجعل العبادة في لغته الأم.

في اختيار نغمات النغمات ل Choralov، شارك لوثر نفسه بنشاط، وكذلك صديقه، نظرية الموسيقى الألمانية يوهان والتر (1490-1570). كانت المصادر الرئيسية لهذه الألحام هي الأغاني الروحية والعلمانية الشعبية - معروفة وسهلة للإدراك. ألحان لبعض لوثر خالوف تألف نفسه. واحد منهم، "توقعات الدعم الرب، أصبح رمزا للإصلاح خلال فترة الحروب الدينية السادسة عشر.

1.6 اسبانيا

لفترة طويلة، كانت موسيقى إسبانيا تحت تأثير الكنيسة، حيث تم تخطيط الاستجابة الإقطاعية الكاثوليكية. بغض النظر عن الطريقة التي كان فيها noring هي هجوم المعالجة المضادة للموسيقى، ما زالت فشلت في إرجاع المناصب السابقة. تركيب العلاقات البرجوازية تملي أوامر جديدة.

في إسبانيا، كانت علامات إحياء تتجلى بوضوح تامة في القرن السادس عشر، ويبدو أن المتطلبات الأساسية لهذا الظهور في وقت سابق. ومن المعروف أن بالفعل في القرن الخامس عشر، كانت هناك علاقات موسيقية طويلة الأمد وقوية بين إسبانيا وإيطاليا، بين المصليات الإسبانية وجزء من المغنيين الملحنين - وفلية بابوية في روما، وكذلك دوق دوق بورجوندي Duke SForza في ميلانو، ناهيك عن الآخرين مراكز الموسيقى الأوروبية. من نهاية القرن الخامس عشر، إسبانيا، كما هو معروف، بسبب مجمل الظروف التاريخية (نهاية إعادة القوى، افتتاح أمريكا، العلاقات السلالة الجديدة داخل أوروبا)، وجدت قوة أكبر جدا في أوروبا الغربية، تبقى دولة كاثوليكية محافظة في نفس الوقت وإظهار عدوانية كبيرة في التقاط أراضي الآخرين (التي شهدتها إيطاليا بالكامل). وكان أكبر الموسيقيين الإسبانيين في القرن السادس عشر، كما كان من قبل، في خدمة الكنيسة. لم يتمكنوا من تجربة تأثير المدرسة المجسمية الهولندية مع تقاليدها السائدة. وقد قيل بالفعل أن الممثلين المعلقين لهذه المدرسة كانوا أكثر من مرة في إسبانيا. من ناحية أخرى، فإن الماجستير الإسبانيين، للحصول على استثناءات قليلة، التقى باستمرار الملحنين الإيطاليين والهولنديين، عندما غادروا من إسبانيا وعملوا في روما.

سقط جميع الموسيقيين الأسبانيين الرئيسيين تقريبا أو في وقت لاحق في كنيسة بابوية وشاركت في نشاطها، وبالتالي لا يزال يتقن بقوة تقليد الجذر في مادة البوليفونية الصارمة في تعبيرها الأرثوذكس. أكبر الملحن الإسباني كريستوبال دي موراليس (1500 أو 1512-1553)، تم تجديده خارج بلده، في عام 1535-1545 كان جزءا من كنيسة البابوية في روما، وبعد ذلك ترأس متري في توليدو، ثم كاتدرائية مصلى في مالقة.

كان موراليس مادة متعددة البولي فونيست، مؤلفة ميسي، ماتوتس، التراتيل وغيرها من الأعمال الغالية الأهمية، والأهم من ذلك. استند اتجاه إبداعه إلى توليف التقاليد الإسبانية الأصلية ومهارة مجسمية هولندا والإيطاليين في الوقت. لسنوات عديدة (1565-1594)، كان هناك ممثل كبير من الجيل القادم من الماجستير الإسباني توماس لويس دي فيكتوريا (تقريبا 1548-1611) (تقريبا 1548-1611)، وهو أمر غير دقيق للغاية لمدرسة فلسطينوف. أنشأ الملحن والمغني والأجهزة العضوية والدرجة فيكتوريا الكتلة والحرميات والكتابات الروحية الأخرى في النمط الصارم من مادة البوليفونيا كابيلا، أقرب إلى فلسطين من هولندا، ولكن لا يزال غير متزامن مع فلسطين - كان الماجستير الإسباني قيود أقل صرامة المزيد من التعبير. في أعمال فيكتوريا الرأخرة فيكتوريا، تظهر فيكتوريا والرغبة في تعطيل تقليد فلسطينوفي لصالح كلية البلون، والحالات، والتناقضات التمريرية والابتكارات الأخرى التي تقود أصلها بدلا من مدرسة البندقية.

كما تم إحضار الملحنين الأسبان آخرون الذين عملوا بشكل رئيسي في مجال الموسيقى الروحية إلى مغنيات مصلى البابوية في روما. في 1513-1523، كان A. De Ribera جزءا من Capella، من عام 1536 كان هناك مغني ب. Escobedo، في 1507-1539 - X. Escribano، في وقت لاحق إلى حد ما - M. Robbledo. جميعهم كتب الموسيقى الروحية البوليفوني بأسلوب صارم. فقط Francisco Gouserro (1528-1599) عاش دائما وعملت في إسبانيا. ومع ذلك، كانت نعمته، والدافعت، والأغاني ناجحة وخارج البلاد، غالبا ما تجذب انتباه الفاترات والبالغات كمواد لعلاجات فعالية.

من الأنواع الصخرية العلمانية الأكثر شيوعا. لقد كان جنس Wiliansiko من أغنية مجسمية في إسبانيا، ثم أكثر من مادة غير مبالية إلى حد ما، ثم، في كثير من الأحيان، مع homophone، الأصول المرتبطة بالحياة، ولكن التنمية المهنية الماضية. ومع ذلك، يجب قول جوهر هذا النوع، دون تمزقه من الموسيقى الأساسية. Wiliansiko XVI CENTURY - غالبا ما تكون الأغنية تحت VIELA أو تحت Lutno، وإنشاء فنان كبير ومصنع للأداة المختارة لهم.

وفي Wiliansikos لا تعد ولا تحصى، وبشكل عام، فإن إسبانيا في الموسيقى المنزلية غنية للغاية ويتميز باللهجة الوطنية - نوعا ما، مع الحفاظ على خلافاتها من الإيطالية والفرنسية وكلما أكثر الألمانية والألمانية. حمل اللحن الإسباني هذه الوصف خلال القرن، حيث جذب الانتباه إلى موطنها غير وحدها، ولكن أيضا الملحنين الأجانب حتى وقتنا. ليس فقط نظام التجويد الخاص به هو غريب، ولكن إيقاع غير مهذب بعمق، والزينة الأصلية والطريقة الارتجالية، وصلات قوية للغاية، مع تحركات الرقص. في العمل الواسع المذكور أعلاه من فرانسيسكو دي ساليناس "سبعة كتب موسيقى" (1577)، تعطى العديد من الألحان القشتالية، الذين جذبوا انتباه الموسيقي العالمي في المقام الأول من جانبهم الإيقاعي. هذه الشظايا اللحمية القصيرة التي تغطي فقط مجموعة من السياسة ومثيرة للاهتمام بشكل مدهش في إيقاعاتها: المزود المتكرر في سياق مختلف، انقطاع الإيقاع الحاد، والغياب الكامل للحركة الأولية، بشكل عام النشاط الدائم للشعور الإيقاعي، لا الجمود! تم اعتبار نفس الصفات من التقاليد الشعبية مع الأنواع الصوتية العلمانية، والأهم من ذلك كله Wiliansiko وغيرها من أنواع الأغنية بالقرب من Viuela.

تعمل الأنواع الأساسية في إسبانيا على نطاق واسع وبشكل مستقل من عمل الملحنين العضويين بقيادة أكبر antonio de cabestoons (1510-1566)، بالإضافة إلى كامل الحكماء الرائعين في القيود مع عدد معقول من أعمالهم، يرتبط جزئيا البطيخ من أصل مختلف (من الأغاني الشعبية والرقص إلى الكتابات الروحية). سنعود إليهم على وجه التحديد في الفصل عن الموسيقى الفعالة لعصر النهضة لتحديد مكانهم في التطوير العام.

من قبل القرن السابع عشر، نشأت المراحل المبكرة في تاريخ مسرح الموسيقى الإسبانية أيضا نتيجة القرن السابق بناء على مبادرة الشاعر والملحن جوان ديل إيل إسين ووجدنا لفترة طويلة كمسرح دراماتيكي بمشاركة كبيرة الموسيقى في أماكن العمل معينة.

أخيرا، كانت الأنشطة العلمية للموسيقيين الإسبانيين، التي تم تقديرها بالفعل من قبل راميس دي باريه، من أجل تقدم وجهات النظر النظرية وفرانسيسكو سليناس للنظر الفريد في الفولكلور الإسباني للوقت الفريد لهذا الوقت. ونذكر أيضا العديد من النظيات الإسبانية الذين كرسوا عملهم بشأن قضايا الأداء على الأدوات المختلفة. الملحن، أداء (على Volone - Basovoy Violea Da Gamba)، Diego Ortis، Diego Ortis نشر "أطروحة على اللمعان" 1553 في روما)، والتي تكون فيها القواعد المبالغة متفاوتة في الفرقة (Volone and Clavasin). توماس العضو De Sante Maria نشرت في بلد الوليد أطروحة "Walt Play Fantasy" (1565) - محاولة لتلخيص تجربة الارتجال المنهجي بشكل منهجي على الجسم: خوان برمودا، الذي أطلق سراحه "إعلان الآلات الموسيقية" في غرينادا (1555)، مغطاة بالإضافة إلى معلومات حول الأدوات والعبة، بعض الأسئلة من الحروف الموسيقية (اعترضت، على وجه الخصوص، ضد الزائد من البوليفونيا).

وبالتالي، فإن الفن الموسيقي الأسباني ككل (جنبا إلى جنب مع نظريته)، بلا شك، نجا من عصر النهضة في القرن السادس عشر، اكتشاف ومقالات معينة مع دول أخرى في هذه المرحلة، والاختلافات الكبيرة الناجمة عن التقاليد التاريخية والمعاصرة الاجتماعية اسبانيا نفسها.

2. جماليات موسيقية

2.1 تطوير الأنواع وأشكال الموسيقى الأساسية

عصر النهضة Mason Muson Mussetererger

نحن ملزمون بتشكيل موسيقى مفيدة كهيالة مستقلة من الفن. في هذا الوقت، هناك عدد من المسرحيات الفعالة، والاختلافات، والرسم، والأوهام، وروندو، تظهر TOCCAT. الكمان، كلوسيوس، تحول الجهاز تدريجيا إلى الأدوات الفردية. جعلت الموسيقى المكتوبة لهم من الممكن إظهار الموهبة ليس فقط للملحن، ولكن أيضا من قبل المقاول. بادئ ذي بدء، يتم تقدير الفضول (القدرة على التعامل مع الصعوبات التقنية)، والتي أصبحت تدريجيا بالنسبة للعديد من الموسيقيين في حد ذاتها في حد ذاتها وقيمة فنية. عادة ما لا تتألف الملحنون من قرون XVII-XVIII الموسيقى فحسب، بل تعمل أيضا على تشغيل الأدوات، التي تشارك في أنشطة تربية. تعتمد رفاهية الفنان إلى حد كبير على العميل المحدد. كقاعدة عامة، سعت كل موسيقي خطير للحصول على مكان إما عند فناء العاهل أو الأرستقراطي الغنية (كان لدى العديد من الممثلين أوركسترا أو دورات الأوبرا الخاصة بهم)، أو في المعبد. علاوة على ذلك، فإن غالبية الملحنين مجتمعون بسهولة مع مصور الكنيسة مع خدمة راعي علماني.

طبيعة العديد من الأعمال الصوتية لقرون الرابع عشر في الملحنين الإيطاليين والفرنسيين أمر فعال بشكل فعال من حد ما من الصوت (في النطاق، طبيعة التصويت، النسبة مع النص اللفظي أو عدم وجود كلمات موقعة). يتم تطبيق هذا بالكامل على ASSET ARS الإيطالي Nova، لعدد من كتابات الفترة "الانتقالية" في فرنسا (بداية القرن الخامس عشر). لا توجد تعليمات مباشرة لاستخدام أدوات معينة في سجل الملاحظات. على ما يبدو، تم توفيره لإرادة الأداء اعتمادا على قدراتهم، خاصة وأن صاحب البلاغ نفسه كان عادة من بينها.

من حيث المبدأ، كل عمل صوتي هو جزء من الكتلة، موتيت، تشانسون، فوتول، مادوليجال (باستثناء ميزز، المقصود في كنيسة سيستين، حيث لم تسمح الصكوك) - في الممارسة العملية، يمكن تنفيذها إما بمضاعفة الصوت أدوات الأطراف، أو جزئيا (واحد أو اثنين من الأصوات) فقط أدوات أو كليا على الجهاز أو مجموعة الأدوات. كان ذلك أساسا نوعا ثابتا من الأداء، أي عملية إدخال الأدوات في صخور أصل مادة البوليفونيا. نشأت، على سبيل المثال، "كتلة الجهاز" - ظاهرة متوسطة، انتقالية. في تلك الكتابات حيث تبرز الصوت العلوي في معناها (كما كان في كثير من الأحيان في Dufai أو Benshua)، كان استخدام الأدوات على الأرجح مرتبط ب "المرافق" لحن الأصوات أو مع باس متناسق. ولكن مع "محاذاة" الأطراف في بطولة متعددة الاستخدامات بشكل خاص لمدرسة هولندا، يمكن افتراضها (على سبيل المثال، في شانسون) أي نسبة من القوى الصاخبة والفعالية تصل إلى تحقيق المنتج بأكمله لمجموعة الأدوات وبعد يجب أن يؤخذ في الاعتبار وبعض الميزات الخاصة التي لم يتم تسجيلها في سجل لاحظ. من المعروف أنه على الجسم، على سبيل المثال، بالفعل في القرن الخامس عشر، قام فناني الخبرة أثناء معالجة الأغنية "الألوان" (المقدمة من الزخارف) لحنها. ربما يمكن أن تجعل العجينة، بمشاركة مختلفة في أداء الموسيقى الصوتية، أيضا، زخارف مرتجلة في حزبه، والتي كانت طبيعية خاصة، إذا جلس المؤلف نفسه للجسم. بعد كل هذا، ليس من المستغرب أنه في القرن السادس عشر، عندما تم بالفعل مطوية الأنواع الفعالة، وما زال هناك تعيين مجسمة مع تعيين "لكل Cantare حول Sonare" ("للغناء أو اللعبة"). كان ذلك أخيرا الاعتراف الكامل بالممارسة الحالية!

في الموسيقى المنزلية، خاصة في الرقص، إذا لم تذهب تحت الأغنية (في إسبانيا، فإن اتصال الأغنية والرقص)، ظلت الأدوات، حتى تتحدث، خالية من العينات الصوتية، ولكنها متصلة من قبل قاعدة النوع من كل رقص، إيقاع، نوع الحركة. تظليل هذا النوع من الفن كان لا يزال ساري المفعول.

من هذه الكتلة الإجمالية من الظواهر الغائبة، من الممارسة التي لا تنعكس في سجل الموسيقى، بدءا من العملية الطويلة المدى لاستيعاب الصوت والفائدة بدأت مع مرور الوقت، بدأ تطوير الأنواع الفعالة الفعالة. بالكاد فقط الموضحة في القرن الخامس عشر، أصبح ملموسا في جميع أنحاء السادس عشر، على الطريق إلى الاستقلال، لا يزال هناك قاصر، وفقط في بعض الأشكال (الارتجال)، لوحظت الأدلة الفعلية للرسالة الموسيقية. في المراحل الأولى ذاتها من مسار الموسيقى الفعالة إلى تقرير المصير، تم تعيين مجالات نوعين من اتجاهاتها المميزة. واحد منهم هو الاستفادة من التقليد من مادة مجسمية "أكاديمية"، بأشكال كبيرة. يستند الآخر إلى تقليد الموسيقى المنزلية والأغاني والرقص. الأول يمثل بشكل أساسي من قبل التركيبات للأجهزة، والثاني - أولا من كل ذخيرة العود. لا يوجد وجه غير سالك بينهما. يمكن أن يكون فقط حول هيمنة بعض التقاليد، ولكن في نقاط اتصال واضحة. وبالتالي، لا يتم استبعاد التقنيات المجسمة في أعمال العود، وستظهر الاختلافات الموجودة على الأغاني قريبا في موسيقى الجهاز. وعلى ذلك وعلى صك آخر، يبدأ تطوير النماذج الارتجالية، حيث هي تفاصيل هذه الأداة مع الأكثر وضوحا - مع التحرر الكامل تقريبا من العينات الصوتية. يبدو أن هذه المتواضعة، يبدو أن نجاح الأداء قد تحقق بعد إعداد طويل الأجل، والذي ذهب إلى عصر النهضة وكان متجذر في الممارسة الموسيقية في ذلك الوقت.

2.2 الأدوات الموسيقية من النهضة

في عصر الولادة، توسعت تكوين الصكوك الموسيقية بشكل كبير، وأضافت أصناف جديدة إلى السلسلة والرياح الموجودة بالفعل. من بينها، يتم احتلال مكان خاص بواسطة Violas - عائلة من سلاسل من بروك، مما يؤثر على جمال ونبل الصوت. في الشكل، فإنها تشبه أدوات عائلة الكمان الحديثة (الكمان، Alt، التشيلو) وتعتبر لسكوراتهم المباشرة (تعايشوا في ممارسة موسيقية حتى منتصف القرن السابع عشر). ومع ذلك، الفرق، ومهمة، ولكن هناك. الانتهاكات لديها نظام سلاسل الرنين. كقاعدة عامة، هناك أكبر عدد ممكن منهم الرئيس (ستة إلى سبعة). إن تقلبات السلاسل الرنانية تجعل صوت فيولا ناعما، مخملي، ولكن من الصعب استخدام الأداة في الأوركسترا، حيث بسبب عدد كبير من السلاسل، فهي مستاء بسرعة. لفترة طويلة، تم النظر في صوت فيولا في الموسيقى مع عينة من التطور. في عائلة فيولا، يتميز ثلاثة أنواع رئيسية. Viola Da Gamba هي أداة كبيرة تضع الأداء رأسيا ومصنعا مع ساقيه (Word Gamba الإيطالي تعني "الركبة"). اثنين من الأصناف الأخرى - فيولا دا براكو (من ذلك. Braccio - "الساعد") والنفوذ د "Amur (Fr. Viole D" Amour - "Viola Love") كانت موجهة أفقيا، وعندما تم الضغط عليها ضد اللعبة. فيولا نعم جامبا في مجموعة الأصوات قريبة من التشيلو، فيولا دا براكو - إلى الكمان، والنفوذ د "Amur - إلى ألتو. من بين أدوات النهضة المصدق، فإن المركز الرئيسي يحتل عددا (البولندية. Lutnia، من عربي. "بصوت عال" - "شجرة"). في أوروبا، جاءت من الشرق الأوسط في نهاية القرن الرابع عشر، وبداية القرن السادس عشر، لهذه الأداة، كان هناك ذخيرة ضخمة؛ أولا وقبل كل شيء ، النظيفة التي أجريت على المرافقة. في الحالة القصيرة العود؛ الجزء العلوي مسطح، ويذكر الأسفل نصف الكرة الأرضية. إلى رقبة واسعة تم إرفاق الرقبة المنفصلة عن طريق النزوات، وتأجير رأس الأدوات تقريبا في الزوايا الصحيحة . إذا كنت ترغب في ذلك، فيمكنك أن ترى التشابه من وعاء في ظهور العود. يتم تجميع الأوتار اثنتي عشرة من قبل أزواج، ويتم إزالة الصوت مع أصابعك وسجل خاص - الوسيط. في القرن الخامس عشر قرون لديهم أنواع مختلفة من لوحات المفاتيح. الأنواع الرئيسية من هذه الأدوات هي harpsichin، أداة مساعدة، Chamblock، vyrhzhyel - تم استخدامها بنشاط في موسيقى إحياء، لكن ازدهار حقيقي في وقت لاحق.

2.3 أوبرا الولادة (كاميرا فلورنتين)

تم وضع علامة نهاية عصر الإحياء من خلال الحدث الأكثر أهمية في التاريخ الموسيقي - ولادة الأوبرا.

في فلورنسا، تم جمع مجموعة من الإنسانين، الموسيقيين، الشعراء تحت رعاية زعيمهم الرسم البياني جوفاني دي باردي (1534 - 1612). تم استدعاء المجموعة "الكاميرا"، أعضائها الرئيسيون كانوا جوليو كاشتشيني، بيترو ستروزي، فينسونزو الجليل (الأب الفلكي غاليليو جاليليو)، جيلورامو مي، إيميليو دي كافاليزي و أوتافيو رينوسشيني في السنوات النية.

تم إنشاء أول تجميع موثقة للمجموعة في عام 1573، وكانت السنوات الأكثر نشاطا من أعمال "كاميرات فلورنسايات" كانت 1577-1582.

...

وثائق مماثلة

    ميزات مميزة للثقافة الموسيقية من النهضة: ظهور أشكال الأغنية (Madrigal، Wiliansiko، Frottol) وموسيقى مفيدة، ولادة الأنواع الجديدة (الأغاني المنفردة، Cantata، Oratoria، Operas). المفهوم والأنواع الرئيسية من الملمس الموسيقي.

    وأضاف 01/18/2012

    موسيقى مفيدة صوتية مفيدة وصخاعية. الأنواع الرئيسية والاتجاهات الموسيقية للموسيقى الصوتية الصوتي. شعبية النوع الفعال من الموسيقى خلال عصر النهضة. ظهور أول فناني الفيروسو الأول.

    عرض تقديمي، وأضاف 04/19/2014

    ميزات الموسيقى الروسية من القرن الخامس عشر. عصر الباروك، عندما تكون الأفكار حول ما يجب أن يكون الموسيقى قد وجدت شكله، فإن هذه الأشكال الموسيقية لم تفقد أهمية اليوم واليوم. ممثلين كبيرين والأعمال الموسيقية لعصر الباروك.

    وأضاف 01/14/2010

    ورقة الغش، وأضاف 11/13/2009

    عصر النهضة (النهضة) هو ذروة جميع أنواع الفنون وتداول أرقامهم إلى التقاليد والأشكال العتيقة. قوانين الوئام متأصلة في الثقافة الموسيقية للإحياء. المركز الرائد للموسيقى الروحية: الكتلة والدوافور والتريات والزملاء.

    الفحص، وأضاف 05/28/2010

    تسجيل الموسيقى الشوكة. النطاق الرئيسي للمطربين المحترفين والكتورات في مصر من عصر المملكة القديمة. استخدام الأبجدية الفينيقية في اليونان القديمة. فن كورال لعصر العصور الوسطى والهند والصين. تسجيل مستقر.

    عرض تقديمي، وأضاف 06.10.2015

    احتلت الموسيقى واحدة من أهم الأماكن في النظام الفني للهند القديم. أصولها تعود إلى الطقوس الشعبية والدينية. لمست تمثيلات كئيب للهند القديم مجالات الموسيقى الصوتية والفائدة. الآلات الموسيقية الهندية.

    الفحص، وأضاف 15.02.2010

    نوع الموسيقى كحب تاريخ تاريخي من المنتج في وحدة شكله ومحتواه. الأنواع الرئيسية في الموسيقى الحديثة. جوهر الموسيقى الإلكترونية، نوع البوب، موسيقى الروك، الراب. أنواع جديدة من القرن الحادي والعشرين. الآلات الموسيقية الأكثر غرابة.

    العمل بالطبع، وأضاف 12/20/2017

    أصول الموسيقى الصخرية ومراكز حدوثها والمكونات الموسيقية والأيديولوجية. موسيقى روك من الستينيات، ومظهر الموسيقى الصلبة والازدهار صخرة المرآب. الثقافة الموسيقية البديلة. موسيقى روك من 2000s وغرباتهم في كل العصور.

    مجردة، وأضاف 01/09/2010

    غناء الراية - تاريخ التنمية. الموسيقى الموسيقية والجمنين. كتابة الموسيقى روسيا القديمة. الموسيقى الكورالية والإبداع D. Bortnyansky. تاريخ الأوبرا الروسية، وميزات المسرح الوطني الروسي. صور الإبداعية من الملحنين.

يرتبط جماليات الإحياء بالثورة الكبرى، التي يتم تنفيذها في هذا العصر في جميع مجالات الحياة العامة: في الاقتصاد والأيديولوجي والثقافة والعلوم والفلسفة. من خلال هذه المرة تشمل ازدهار الثقافة الحضرية، والاكتشافات الجغرافية العظيمة، وتوسيع آفاق الرجل، والانتقال من الحرف إلى المصنع.

يؤدي التنمية الثورية للقوات الإنتاجية، وتحلل الخلايا الإقطاعية وعلاقات الورش، والتي أظهرت إنتاجها، إلى تحرير الفرد، وتخلق الظروف لتطويرها المجاني والعالمي. ليس هناك شك في أن كل هذا لا يمكن أن يؤثر على طبيعة العالم. في عهد إحياء، عملية الكسر الجذر لنظام وجهات النظر في العصور الوسطى حول العالم وتشكيل أيديولوجية جديدة وإنسانية. تنعكس هذه العملية في جماليات موسيقية. بالفعل القرن الرابع عشر في حد ذاته أعراض الصحوة في WorldView الجمالية الجديدة. أقامت آرتس نوفا الفن والجماليات، وعلال جون دي جرورهو وستوازيتو بادوانسكي خففت تدريجيا النظام التقليدي للنظرية الموسيقية في العصور الوسطى. تم تقويض النظرة اللاهوتية للموسيقى هنا، بناء على الاعتراف ببعض الشعور غير المستقدم بالموسيقى السماوية. ومع ذلك، لم يتم تدمير التقليد القديم القديم في النظرية الموسيقية في العصور الوسطى. استغرق الأمر قرن آخر حتى نجا من الجماليات الموسيقية أخيرا من إطار صنع المخططات التقليدية.

تعتمد جماليات النهضة الموسيقية في تفسير مسألة تعيين الموسيقى على ممارسة حقيقية تتميز بالتطور الاستثنائي للموسيقى في الحياة العامة. في هذا الوقت، يتم تشكيل مئات الدوائر الموسيقية في مدن إيطاليا، فرنسا، التي يشاركون فيها في تكوين أو لعبة على مختلف الآلات الموسيقية. تصبح الموسيقى الخاصة به ومعرفته العناصر الضرورية للثقافة العلمانية والتعليم العلماني. يكتب الكاتب الإيطالي الشهير Baldasar Costiglion في أطروحته "على المحكمة" (1518) أن الشخص لا يمكن أن يكون مهذب "إذا لم يكن موسيقيا، فهو لا يعرف كيفية قراءة الموسيقى من الورقة ولا يعرف شيئا عن أدوات مختلفة " على انتشار الموسيقى غير العادي في الحياة المدنية في القرن السادس عشر، يتم إثبات لوحة هذه المرة. في العديد من الصور التي تصور خصوصية النبلاء، فإننا نلبي باستمرار مئات الأشخاص الذين يشاركون في الموسيقى: الغناء واللعب والرقص والتحسين، إلخ.

في السابق، نشأت ثقافة إحياء وتطويرها في إيطاليا. يتم وضع علامة على قرن النهضة هنا من خلال التطوير القوي للشعر الشعبي والموسيقى، وأغنى تقاليد صيانة الأغنية في مثل هذه الأنواع مثل Laud، Fttol، Vilall، محتلها الدور الرئيسي. لم يكن هناك نوع أقل شعبية في علم الحضري المنزلية Kachchia، وعادة ما تظهر مشهدا للعجلة العصيرية باستخدام نص وموسيقى التجويدات الموجودة - حتى سحب بائعي البائعين. كان كاشتشيا غالبا ما يرافقه رقص رقص دائري. الصدور الإيطالي هو أيضا نوع شائع من كلمات الأغنية الرقص المرتبطة بأداء الجوقة منفردا (في فرنسا في ذلك الوقت، وكانت ميزات مماثلة نوع من Voell). تتغترط التجويد للأشخاص والأغاني، ووزن معين لمبدأ لحن، براعة الفاتورة - هذه الصفات من الموسيقى المنزلية العلمانية تخترق الموسيقى الروحية، حتى الفوضى المجسمة.


ارتبطت الطبيعة اللحمية للموسيقى بحقيقة أنه في إيطاليا، تم تطوير تقاليد الأطفال منفردا وفرقة حول سلاسل أدوات بروك بسرعة. بشكل عام، ساهم التوزيع الكبير في الموسيقى الفعالة في تكوين مستودع هوموفون وانسجام وظيفي.

من قبل في دوائر الموسيقى في إيطاليا، ظهر الكمان (في الربع الأخير من القرن السادس عشر) وإنتاج الكمان من السادة الكريم Amati، Stradivari، Gwarnerty، إلخ، تحظى بشعبية خاصة مع الدقق (الملحن الأكثر شهرة الزبدة - فرانشيسكو ميلانو)، فيولا، غيتار إسباني، جوورر (باس العودات ذات الأحجام الكبيرة).

تم تشكيل مهارة الكمان مسبقا في أعمال B. Donati، L.Viadan، J.giacomelly (كان مشهورا بمهارة الصيانة طويلة المدى لقوس وتقنية LEGATO). يرتبط خطوة جديدة في تطوير التمثيل الكمان مع عمل K.Montverdi، الذي يطور تقنية المرور، وتطبق اهتزاز، بيتزا، يثري ديناميات التناقضات القطبية PP و FF.

ولوحظ الانتعاش الكبير في مجال التشغيل العضوي والتشغيل الطبي. من الأربعينيات يزيد القرن السابع عشر عددا حادا من عدد المجموعات العضوية بشكل حاد، وسيلة قائما كليا من الأجهزة العضوية البارزة - Willaert، Andrea و Giovanni Gabrieli، كلوديو ميرول، كزازوني، يظهر. هؤلاء الماجستير يضعون أسس السلطة الإيطالية وخلق أنواع موسيقى مفيدة - راشيركار، شرند، TOCCATA.

الإعدام الكلاسيكي يستخدم على نطاق واسع الرقصات المنزلية، وتجهيز الأغاني العلمانية الشعبية. كان Girolamo Frescobaldi في الجهاز والمفتاح المعلقة على الجهاز والمفتاح، الذي ظهر مجموعته الكاملة لموسيقى الفوضى - دورات الرقص.

كما أن تكوين مدرسة الملحن الإيطالية ممثلة أيضا لأنشطة الملحنين المحترفين - polyphonists - أدريانا فيلدرت وطلابه تشيبريان دي هور، أندريا وجيوفاني غابرييلي، جيوفاني بيرلويجا دا باسلورا. إرثهم الإبداعي متنوعين، ومعظمهم، يتكون من أعمال مجسمية صخبا - العديد من عشرات المدعي الروحيين والروحيون والعلميون، الذين تم إجراؤهم بشكل رئيسي من قبل جوقة كابيلا.

يرجع التنمية القوية إلى مادة البوليفونيا في هولندا إلى ثروة من مادة البوليفونية الشعبية ووجود مدارس عنبر خاصة للمطربين (المقاييس) في كاتدرائيات من مدن هولندا الغنية.

إن أجيال قليلة من الملحنين ينتمون إلى المدرسة المجسمة الهولندية. بدأ نشاطهم ليس فقط في هولندا، التي تغطيها أراضي بلجيكا الحديثة، لوكسمبورغ، جنوب غرب هولندا وشمال فرنسا (من هنا - الاسم الآخر للمدرسة فرانكو فليمادسكايا). عمل ممثلون كبيرون من مدرسة هولندا بثمرون في روما (Dufai، Obrecht، Joskin) وغيرها من المدن (Villaers، السكك الحديدية - في البندقية، إسحاق - في النمسا وألمانيا، بنسوا - في ديجون في يارد بورجوندي).

تلخيص المدرسة هولندا تطور البوليفونيات القديمة في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أنه في عمل هؤلاء الماجستير، فإن الموسيقى الكنيسة المحتلة، بالطبع، المركز الرائد، الخطأ

أقل، إلى جانب الأعمال الروحية، كتب الملحنون الكثير من الأغاني المجسمة العلمانية، التي انعكست العالم الغني من الأفكار والمشاعر، سمة من عصر النهضة.

كان هذا النوع الأكثر حجما للإبداع من هولندا polyphonists هو ميسيا، حيث حدثت نسخة من مبادئ البوليفونيا ذات الطراز الصارم. ومع ذلك، فإن أنشطة كل سيد يكتشف ميزات مبتكرة مرتبطة بالبحث عن الخروج من شرائع التعبيرية المنشأة. إن الدعم على مواد الأغنية والرقص الواسعة، يؤدي التأثير المتبادل للأنواع الروحية والعلمانية إلى تخصيص تدريجي في مادة البوليفونيا لصوتنا اللحمي، لتشكيل التفكير الرأسي والفكر الوظيفي.

كان تاج البوليفونيا هولندا من القرن السادس عشر عمل أورلاندو لاسو. كان في عمله أن أوسعت مصالح الأنواع النهضة من عصر النهضة تتركز: أعطى جميع الأشكال الصوتية تقريبا من وقته - مادريجان، ميسي، موتويتو، الفرنسية شانسون وحتى أغنية polyphony الألمانية. إن أعمال الملحن مشبعة بصور صادقة حيوية، ولها لحن مشرق، وهو إيقاع متنوع من الإغاثة، الذي طور باستمرار من خلال الخطة التوافقية، والتي ضمنت شعبيتها الاستثنائية (تم استخدامها مرارا وتكرارا من قبل الملحنين الآخرين للعلاجات العدادة والعضوية).

وقد تم بالفعل التخطيط لتطوير اتجاهات النهضة وتشكيل الثقافة الوطنية الفرنسية في القرن الرابع عشر. ممثلو فلسطين من فن الولادة المبكرة في الموسيقى الفرنسية هم فيليب دي فترات وجيل دو ماشا، الذين تركوا تراثا كبيرا في أنواع Virlael، Le، Rondo Ballades.

كان حيوي وواقعي عميقا هو الأكثر شهرة للفنون الفرنسية Art Genre Chanson، وهو شكل أغنية متعددة صوتيات مع نص علماني وعادة ما يكون اللحن المنزلية. في هذا النوع، ظهرت ميزات عصر النهضة الجديدة أكثر إشراقا في المحتوى والآساطات وميزات الوكلاء التعبيريين.

إن شانسون الفرنسية في قرون XV-XVI هي نوع من "موسوعة" الحياة الفرنسية في ذلك الوقت. محتوىها متنوع ويمكن أن يكون السرد، الغنائي، الحميم والحزن، الهزلي، وصفي، الشهم. تتميز ومجموعة متنوعة من نطاقها - من عدة ساعات تصل إلى 42 صفحة.

بساطة واتجاه الوكلاء المعاملين، وهيكل دوري مع نهايات معينة على D و T، استقبال المجاري، والذي يتم التقاطه بعد ذلك من قبل الفرقة الكاملة - الميزات النموذجية لهذا النوع، التي تشبه موسيقاه أحيانا رقصة شعبية، ملحمة غنائية تشابك أو أغنية مدينة بيركي سيتي - مساخل في المستقبل Waterville. بالنسبة للموسيقى، تتميز Chanson بالأساس الإيقاعي المسطر، وأحيانا يتميز بمستودع مشترى أو دائرية Rondo الإنسانية، يمكن استخدام الأدوات الشعبية للمرافقة.

وكان الملحن الأكثر سعادة من عصر النهضة الفرنسية كليمنت تشنكن، الذي انعكس أعماله وانعكس كلمات الحب الدقيقة (في أغاني على نصوص الشاعر رونسار)، والتعبير عن الحزن والشاحات الحزن، والحياة الكاملة والحركات مشهد المرح الشعبي. في تراثه، تنجذب برامج Fantasy Fantasy Big Choir، مليئة بالإبداع والكثير في مجال الحروف الكلية. في منهم، تم عرض زينين حياة وحياة وقته. الأكثر شهرة "المعركة"، "الصيد"، "غناء الطيور"، "الشارع يصرخ باريس".

بالإضافة إلى أكثر من 200 أغنية، كتب جوهرة ووتور، والكتلة. ولكن في مجال الموسيقى للعبادة الكاثوليكية، يستخدم بجرأة الألحان الشعبية، وتدمير النصوص الروحية لتداول FanFare للموسيقى العسكرية، ويقدم إيقاعات الرقص.

إلى حد كبير، كان هذا النداء إلى أغنية الشعب ومواد الرقص مميزة للعديد من الملحنين في النهضة، التي المتحدة في اهتمامهم بالعمل في الأنواع الروحية والعلمانية، والتي أدت إلى التخصيص النهائي للموسيقى العلمانية في مجال الاستقلال الفني والكفاءة المهنية.

الكلمة الإيطالية النهضة في الأصوات الأصلية مثل ريناسيتا، يتم اختراعها جورج فازاري. لأول مرة، تم استخدام المصطلح من قبله في عمل "طرق الحياة" معنى "مزهرة الفنون" للإشارة إلى الفترة التي تم فيها تحرير الفنانين في عملهم من Greco-byzantine والرومانية اللاتينية الأشكال الكنسية.

لتحديد الحركة الثقافية في أوروبا من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر، فإن مصطلح "إحياء" أو "النهضة" (من الفعل الإيطالي "Rinascere" "أعيد إحياء") المستخدمة في القرن التاسع عشر في عمل "تاريخ فرنسا" مؤرخ فرنسي جول مشال.

قليلا عن عصر إحياء بشكل عام

تتميز عهد الإحياء بإحياء الثقافة الكلاسيكية (وهذا يعني الكلاسيكية الرومانية الرومانية). يعتقد العديد من الباحثين أن الأفكار النهضة لها أصلها في نهاية القرن الثالث عشر في فلورنسا في الأدب والفنون البصرية، وترتبط، على وجه الخصوص، مع أعمال دانتي أليجي، فرانشيسكو بتراركي ولوحرضي من جوتو دي بونون.

على الرغم من حقيقة أن الشعراء والفنانين، فإن الفلاسفة العهد من رجال البيئة كانوا ولا تقلوا من سابقاتهم

سعوا إلى التوفيق بين الممارسات اللاهوتية بأبحاث روحية جديدة (الفلسفة التي دعت إليها الإنسانية، تخلخل العصر بأكمله). لقد حان الوقت لتنشيط التعاليم والإنجازات العلمية والاكتشافات الجغرافية العظيمة. في الموسيقى التي ستصبح جزءا لا يتجزأ من الحياة الدينية والمدنية والمحكمة، تم وضع علامة على التغييرات الكاردينية، بدءا من القرن الخامس عشر.

دوران وتطور موسيقى إحياء

يعتقد معظم المؤرخين الموسيقيين أن تطور الموسيقى النهضة يغطي الفترة من 200 عام. تقليديا، ينقسم إلى:

  • موسيقى فترة النهضة المبكرة، من 1400 إلى 1467 سنة؛
  • موسيقى فترة النهضة الوسطى، من 146 يوليو إلى 1534؛
  • موسيقى النهضة المتأخرة (أو المرتفعة)، من 1534 إلى 1600s.

يرتبط هذه الدورة بدورها بالازدهار والهيمنة لمدرسة الملحن المختلفة في أوروبا الغربية. الخصائص الأسلوبية التي تحدد موسيقى النهضة هي نسيج مجسمه يطيع قوانين المقابلة وينثم الموروثة من العصور الوسطى من قبل نظام مشروط من غريغوريان خالريا.

يتم وضع ثقافة الإحياء الموسيقية في بعض الأحيان باعتبارها "العصر الذهبي للموسيقى الكورية". في الواقع، تم توسيع آفاق الموسيقى بشكل كبير.

إذا، خلال العصور الوسطى والموسيقيين والموسيقيين يعملون بشكل أساسي على الكنيسة، ثم بسبب الانقسام الديني والعلماني، الذي حدث في أوروبا الغربية في عصر الرينيسانس، وجدت الموسيقى العديد من المستفيدين: الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية، الساحات الملكية الأرستقراطيين، فئة برجوازية جديدة. أصبح كلهم \u200b\u200bمصادر دخل الملحنين، بما في ذلك، بالطبع، والفيلنوتون: ترتبط ثقافة عصر النهضة الموسيقية ارتباطا وثيقا بالتكنولوجيات الجديدة (اختراع طباعة خطوط نقل جوهان جوتتنبرغ).

السمات الجمالية لإحياء الموسيقى

مثل الفنون الأخرى، كانت الموسيقى تحت تأثير الأحداث التي تحدد عصر إحياء ككل: نمو الفكر الإنساني، واستعادة التراث الكلاسيكي Greco-Roman، والاكتشافات المبتكرة. تم تنقيح النصوص القديمة، وتحدث مرة أخرى ككائن للدراسة، وتم تحريرها، ولكن فقط وفقا للعلوم النامية.

في حين تم النظر في جميع الفنون والعلوم مترابطة في الثقافة اليونانية القديمة، فقد تم تقسيم الإنسانانون في عصر النهضة لهم، وتسلط الضوء على صفاتهم الفردية ودراسةها. تعتبر الموسيقى، على وجه الخصوص، فنا معبرة قادرة على التأثير على العواطف والمشاعر، ما لم يسمع به لفترة من العصور الوسطى.

تضمنت الجهود لتنظيم المعرفة في الموسيقى ترتيب الخارج بحيث يكون من الممكن تحديد العلاقة بين الملاحظات والعواطف الإنسانية.

من المهم أيضا أن تتميز الثقافة الموسيقية للإحياء بمفهوم الإنسانية. بسبب ذلك، حدث تشريد لهجات الفكرية - من الهيمنة الواسعة للتفكير الديني إلى إمكانيات وإنجازات شخص علماني. كان عبقرية الإبداعية الفردية من الرجل في وضع أعلى بكثير. هذا يعني أن العديد من الملحنين المعترف بهم.

ومع ذلك، فإن معظمها من عصر النهضة كانت روحية مع ذلك روحية، كما هو الحال في الوقت العصور الوسطى، لكن التغييرات "الإنسانية" أثرت على البحث عن تعبير أكثر إشراقا في ذلك - لتحقيق الكمال.

الموسيقى الرئيسية لفترة الولادة المبكرة، التي كتبت للكنائس المهمة والكنوات الملكية، هي الجماهير والهتانات المتعددة الجنسية (Motes) في اللاتينية. ولكن في ضوء الإصلاحات الدينية، نشأت أنواع جديدة من الموسيقى الروحية، علاوة على ذلك، فإن مثل هذه الصدمات الكبرى في مشهد الكنيسة أدت إلى حقيقة أن الموسيقى العلمانية كانت تكتسب قوة حقيقية ويمكن أن تنافس بالفعل مع زميله "المقدس".

مدارس مركبة النهضة

في بداية القرن الخامس عشر، تم طرح كلية اللغة الإنجليزية لأجهزة أول ما يقودها جون دونستييب. أسلوب إنجليزي جديد يعتمد على استخدام الرصين، تمليه إيقاع موسيقي (مع كل خط صوتي يتنقل معا في أسلوب "رأسية") أثرت بشكل كبير على مدرسة بورجوندي الملحن.

وأهم الأكثر أهمية بين الملحنين في المدرسة البورجندية كان غيوم الدوفاي، الذي شملت إبداعه الموسيقي هتافات، كتلة، الأعمال العلمانية التي تتميز ب Lyrism اللحمي.

تتميز الحركة التي تتميز بمدرسة فرانكو فلمنجية بالتنمية القوية للتركيبة الموسيقية الصوتية المجسمة التي وضعت أساس الوئام الحديث. الممثلون الأكثر شهرة - "الملحن من الملوك الفرنسيين الثلاثة": يوهانس أوكيم وجاكوب أوبريتشت.

تتميز الثقافة الموسيقية لإحياء النصف الأول من القرن السادس عشر بحقيقة أن الملحنين الفلمنيين الفرانكو يستمرون في السيطرة عليه، من بينها الأكثر شهرة كان غوسكين دير، الذي نسخ أسلوبه العديد من الملحنين. في الموسيقى المجسمة، تم استخدام الأنظمة التي كانت موجودة في السابق من قبل الهياكل التركيبية مسبقا، ولكنها مجتمعة بسلاسة مع الألحان التي تؤكد على الخطوط الشائعة، وعدم إخفاءها.

لأن هذا العصر، كان من الشائع جدا أن يسافر الملحنون الرئيسيون كثيرا، وعملوا على رعاة مختلفة في إيطاليا وإسبانيا وألمانيا وفرنسا. تبادل الأفكار الموسيقية التي تم تشكيلها، إذا كنت تستطيع حساب هذا، أول نمط دولي، منذ أوقات غريغورية كورالية في القرن التاسع.

من النصف الثاني من القرن السادس عشر من إتقان غير مسبوق في فن الموسيقى، يسعى الملحنون الإيطاليين. من بين أرقام أيقونة - جيوفاني Pierluja da Palestrina.

Renaissance Music Genres.

الأنواع الصوتية الروحية هي ميسيا وميجر. الأنواع العلمانية - Madrigal (في إيطاليا وإنجلترا)، تشانسون (في فرنسا)، ليد (في ألمانيا).

على الرغم من حقيقة أن الموسيقى على العصر يفضل أن تعتمد على الغناء، تستخدم الأدوات بشكل متزايد. رافق الأداء على الأدوات أحيانا المطربين، من وقت لآخر استبدلوا بعض الأصوات إذا لم يكن هناك مغنيين.

تراوحت الأدوات من الكبير، مثل الجسم والحصار، فيولا دي جامبا، إلى قارقة صغيرة (Lute Lute)، مسجل (بلكرة). تدريجيا، يبدأ الملحنون في كتابة أعمال فقط للأدوات دون قوالب.

أثرت الموسيقى بشكل كبير على رقصات المحكمة، وإدخال مجموعة واسعة من الأدوات لصيانتها. تم استخدام الأدوات في الكنيسة، خلال الأحداث الاحتفالية والعامة، في الإنتاج المسرحي، في المنازل الخاصة.

اتضح أن القرن الخامس عشر حاسما لتطوير الموسيقى في المعنى الفني وفي تطور تقنية الإعدام. إن النزاع الثقافي الناشئ بين الكنيسة المسيحية والعالم العلماني سطرن وضع التطور السريع اللاحق للإرشادات الموسيقية التي لا تتعلق بترقيط الكنيسة والخدمات.
إن جمعية ذلك الوقت هو "متعب" إلى حد ما من نفس النوع، وإن كان ذلك بشكل رياضيا شرائع العصور الوسطى وتحتاج إلى إنشاء موسيقى دنيوية أسهل. أدى البحث الإبداعي لعدة أجيال من الموسيقيين والملحنين إلى تطوير العديد من الأنواع الموسيقية الجديدة والرقص والمسرح.
نشأت الأفكار الأولى لإصلاح البوليفونيا في بداية القرن الخامس عشر والمتمثلة في بورغوندي، الإنجليزية، فلاندرشيك، وكذلك مدارس الموسيقى الإيطالية. أوثل جون دونستابيل، ممثل المدرسة الإنجليزية، أسس تقنية فوبوردون (حرفيا، باس وهمية). في أعمال متعددة الصوت، لوحظ متوسط \u200b\u200bالصوت العادي فقط، وأضاف الأصوات العلوية والسفلية أثناء التنفيذ.
تم انعكاس المزيد من التطوير لهذه التقنية في كتابات دوفاي غيوم (1400-1474)، والتي ليس فقط الجماهير الدورية المنهجية، ولكن أيضا عناصر من الموسيقى العلمانية. وأعقب جوان أوكوم وجاكوب أوبريك، وكان موسيقي هذا الوقت الأكثر شهرة في هذا الوقت (1440-1521).
عملت أسياد المدرسة الإيطالية، بما في ذلك جيوفاني باسلورا (1525-1594)، تومزو دي فيكتوريا (1548-1611)، على مرفق البوليفونيا من أخف وزنا وأسلوبا مرتفعا، ويبدو أن النصوص الجديدة تعادل الموسيقى والكلمة في الفن الموسيقي الإيطالي.

عصر النهضة. هائج

واحدة من الأنواع الأكثر شيوعا للموسيقى العلمانية من عصر النهضة كانت مادريغال، وهي أغنية تدل حرفيا في لغته الأصلية (الأم). وكان أساس النوع الموسيقي الجديد أغاني الراعي الإيطالية.
في البداية، في القرن الرابع عشر، تم تكوين Madrigals لأصواتين أو ثلاثة بموجب مرافقة أداة موسيقية تتكرر برج الصوت العلوي. وغالبا ما تبدو مدرابالز في العطل العلمانية وحفلات الزفاف. بحلول منتصف السادس عشر، يتم تنفيذ Madrigals بالفعل من قبل خمسة أصوات، فإن العلاقة بين الطرفين تزداد، أصبحت موسيقى النوع أكثر تعبيرا.
جنبا إلى جنب مع "Lightness"، Merry، Madrigal استوعبت التقاليد القديمة في قرون من الموسيقى المسيحية. تم استخدام هذه المجموعة من قبل المدعيين البارزين في ذلك الوقت Sipriano de Roor و Giuseppe Palestrina. في نهاية القرن السادس عشر، تتأثر Madrigal بشكل متزايد بفاتي: أحب المتعة، تلاحظ الحزن والتقديم إلى مصير.
أكبر سادة النوع من الصلب من لوكا ماريسيو (1553-1599)، جيسوالدو دا فينوس (1561-1613) و. تم إنشاؤها من قبل العديد من مجموعات Madrigalls، ميلوديوم مذهلة، مجموعة متنوعة من الأشكال الإيقاعية والعديد من الحلول الموسيقية المبتكرة لعبت دورا حاسما في تطوير موسيقى النهضة.

intermedia. أوبرا الولادة

مواصلة تطوير الفن الموسيقي محددة سلفا ظهور المتوسط. انخفض ازدهار هذا النوع في النصف الأول من القرن السادس عشر، عندما بلغ العديد من تاجر بارتولوميو التفافى في حفل زفاف آل فونسو دور ووسيريا من بورجيا وممثلي العشيرة الإيطالية العظيمة.
في وقت لاحق، بدأت شركة Intermedia تبدو مع أكبر ياردة أوروبية أرستقراطية. إن موسيقى الوسيط غير المحفوظة عمليا، لكن الأدلة التي تم جمعها تخبرنا عن النطاق الاستثنائي لسلف الأوبرا: بعض الأوركسترا يتحدث عن حفلات الزفاف من النبلاء الكبير، وهناك أكثر من عشرين سلاسل وأدوات موسيقية وصدمة. كانت شائعات معاصرين في التراصية سعيدة مع فيولا دا جامبا، العود، فوائد بيكولو، دوامات، ليرا، المزدهر ومضاعفة باس.
أفكار مبتكرة من الملحنين في النهضة، وكذلك ظهور الأدوات الموسيقية الجديدة أدت إلى تغيير أساسي في الفن الموسيقي - ظهور الأوبرا. تم تنفيذ الخطوات الأولى في هذا الاتجاه من قبل الفلاسفة والموسيقيين والشعراء، المتحدة في نوع من الأكاديمية الثقافية - كاميرا فلورنسا.
Count Giovanni del Vernio (1534-1612)، مؤلف عدة أطروحات حول تاريخ ونظرية الموسيقى، والملحنون في جاكوبو بيريز (1561-1633)، فينسينزو الجليل (1520-1591)، والد الفلكي الشهير، وكذلك جوليو Kachchini، Luca Marreinsio و Claudio Monteverdi.
الأيام الأولى التي تم إنشاؤها على أساس المفاهيم الموسيقية لكائنات فلورنسا، أصبحت الأوبرا "دافني" و "Evridika" من الملحنين في Peri و Kachchini، وأكثر مبادئ مشرق في الكاميرات تم تجسيدها في عمليات الأوبرا مونتويددي، upheva العودة و "تتويج بوبي".

عصر النهضة. الكلمات الدالة:

الاختراع في النصف الثاني من نظام القرن الخامس عشر من علامات خاصة لأدوات لوحة المفاتيح والعود (Tabulatures)، ومظهر مجموعات للعضو والعود بمثابة الأساس لتطوير الموسيقى أداة من عصر الرينيسانس.
أقدم جزء من تكوين الجهاز الذي وجده المؤرخون يؤرخون من 1425 (مؤلف غير معروف من دير ساجان السيليان). في عام 1448، ظهر المقالات الأولى للجسم الذي استخدم فيه الدواسة (خمسة ممرات مقدمة من Adam Ileborgo). الأكثر شهرة للموسيقى العضوية في القرن الخامس عشر هو الموسيقار الألماني كونراد بويفان (1410-1473). ينتمي بيرو إلى مجموعة "Buxheimer Orgelbuch"، والتي لديها 250 يعمل من أجل جهاز مقالها الخاص والترتيبات الموسيقية الأخرى.
كما شكل الموسيقيون والملحنون الأسبان جزءا كبيرا من تراث موسيقى عصر الرايس. تم نشره في 1557 من قبل Louis Endrose "الحجم الموسيقي الجديد للوحة المفاتيح، فيوله وقارثة"، وشمل العديد من الأغاني والتخيلات والرقص والتريات من الملحنين الإسبانيين المشهورين. إن عمل أنطونيو دي كابيستوف، أحد أشهر الموسيقيين في أوروبا، مميز أيضا بشكل واضح. أصبحت أعماله التي تم جمعها في "كتابات لوحات المفاتيح والانكثف والقتار" (1578)، معروفة بكثير من إسبانيا.

عصر النهضة. الموسيقى لعود ويوفن

تتميز الفن الموسيقي في القرن السادس عشر بتوزيع واسع في الموسيقى الأوروبية للأدوات الموسيقية الجديدة - Lute and Viola. كانت هذه الأدوات مثالية لكل من المرافقة والحل في لحظات معينة من الأعمال الموسيقية. أصبحت المجموعة الأولى التي تحتوي على أعمال مجسمية فحسب، ولكن أيضا عينات مبكرة من الموسيقى العطيرة، هي عمل الناشر الإيطالي Ottaviano Petruchci "Intabulatura de Lauto"، بتاريخ 1507.
luty لديه العديد من الإعدادات وعلامات التبويب. تباعد العديد من الملحنين والنظرين الموسيقيين، بما في ذلك هانز جورل، خوان برموودو، فينسينزو جليلي، في الآراء المتعلقة بالعدد الأمثل للفتيان. ولكن، على الرغم من الخلافات، فإن جميع الخبراء متقاركون في الشيء الرئيسي: جعلت Lututh، مثل لوحات المفاتيح، من الممكن إجراء أعمال متعددة الصوت دون استخدام أدوات أخرى.
كان Lute هو أكبر انتشار في إيطاليا وفرنسا وألمانيا وبعد ذلك في إنجلترا. من بين الملحنين المشهورين الذين يتجاعون ألف الموسيقى لا ينبغي أن يلاحظون في Vicyzo Kapirla، Petrucci، Matthais Weiselle، Matias Reiman، John Dowland و Thomas Morney.
من بين الموسيقيين الأسبانيين، لم يكتسب العود شعبية كبيرة. يفضل فنانو VION، الذي كان مثل القليل، ولكن كان لديه غريبة، على غرار الغيتار الحديث، بدن. نوعان من فيول دا غامبا معروفة: "فيولا يدوي" و "فيولا القدم". أصبحت Louis de Milan، Alonso Midarra، إثراء دي Valderrabano الأكثر شهرة في الماجستير الذين كتبوا من أجل "فيولا يدوي"، الرييس دي فالديرابانو، وتوماس دي سانتا ماري.

عصر النهضة. ثورة الختم الموسيقي

انعكس اختراع جون غوتنبرغ من تقنية الطباعة الجديدة، التي عقدت في القرن الخامس عشر، في جميع مجالات الحياة الثقافية لأوروبا. لم تترك جانبا والفن الموسيقي. بالفعل في النصف الثاني من القرن العشرين، تظهر منازل الطباعة الأولى المتخصصة في المنشورات الموسيقية في هولندا وألمانيا. كانت عملية إنشاء الكتب المخصصة للموسيقى شاقة للغاية. تم طباعة كل صفحة ثلاث مرات: الختم الأول - للحصول على مطحنة جديدة، والختم الثاني - والثالث - للحصول على أرقام النص والصفحة.
جامع سوبر مغريكاتات، التي أنشأتها هيرسون من Esslinna في 1473، وطبع Missale Romanum، في عام 1476 في ورشة العمل الرومانية Ulrich Khan، أول مجموعة موسيقى للموسيقى.
في البداية، أصبحت مراكز المنشورات الموسيقية المدن الإيطالية المتقدمة ثقافيا في البندقية، ميلان، فلورنسا ونابولي، حيث دعمت الأرستقراطيات الغنية المحلية في كل طريقة للناشرين. وكانت الطابعات الإيطالية الأكثر شهرة ottaviano petrucci، أندريا أنتيكو، وأحدث أنطونيو جاردانو.
الأكثر شهرة عصر النهضة باريس التمهيدي - بيير أتثانات (1494-1551)، وهو موسيقي مخصص للحياة لنشر الأغاني والكنيسة ميسي والهتانات. الأكثر شعبية Othannata Edition هو مجموعة Chansons Nouvelles، التي نشرت في 1527. كان التطور السريع للصحافة من المنشورات الموسيقية ممكنا بفضل الأنشطة وغيرها من الطابعات الرائعة: جاك موزيل (ليون)، تيلمان سوستاتو (عمبير)، توماس تاليزا و فيلاما بيرد (لندن).

وزارة التعليم الاتحاد الروسي

موسكو الدولة في الهواء الطلق الجامعة التربوية

معهم. m.a.sholokhova.

قسم التعليم الجمالي

مقال

"موسيقى النهضة"

الطلاب 5 (العدد)

دوام كامل - مقصورة غياب

الحب نعسان بافلوفنا

مدرس:

Zatsepina ماريا بوريسوفنا

موسكو 2005.

إحياء - عصر ذروة ثقافة أوروبا الغربية والوسطى خلال الانتقال من العصور الوسطى إلى الوقت الجديد (قرون XV-XVII). ثقافة الإحياء ليست تضييقا وغالبا ما تعكس مزاج الجماهير الواسعة، في الثقافة الموسيقية تعرض العديد من المدارس الإبداعية المؤثرة الجديدة. كان القضيب الأيديولوجي الرئيسي لثقافة هذه الفترة بأكملها الإنسانية - فكرة جديدة وغير مسبوقة عن شخص كخلف حر ومطور بشكل شامل قادر على تقدم غير محدود. الرجل هو الموضوع الرئيسي للفن والأدب، الإبداع أعظم ممثلي ثقافة النهضة - ف. بتراء ود. بوكاسيو، ليوناردو دا فينشي وميشيلانجيلو، رافائيل وتيان. معظم الشخصيات الثقافية في هذا العصر أنفسهم كانوا أشخاص موهوبين. لذلك، لم يكن ليوناردو دا فينشي مجرد فنان رائع، ولكن أيضا نحات، عالم، كاتب، مهندس معماري، الملحن؛ يعرف Michelangelo ليس فقط كناشح، ولكن أيضا كامرأة، شاعر، موسيقي.

فرض تطوير WorldView والثقافة بأكملها في هذه الفترة بصمات الأصابع بعد العينات القديمة. في الموسيقى، جنبا إلى جنب مع محتوى جديد، يتم تطوير النماذج والأنواع الجديدة أيضا (الأغاني والمدريجاليين والأصوات والأوبرا والكنيتاتا والمخيط).

مع كل السلامة وتشطيب ثقافة النهضة في الأمر الرئيسي، تتميز بميزات متناقضة مرتبطة بإضعاف عناصر الثقافة الجديدة مع القديم. لا يزال الموضوعات الدينية في فن هذه الفترة ليس موجودا فقط، ولكن أيضا للتطوير. في الوقت نفسه، يتحول ذلك إلى أن العمل الذي يستند إليه ينظر إليه على أنه مشاهد النوع من حياة الناس النبيلة والعادية.

جرت الثقافة الإيطالية من عصر النهضة مراحل معينة من التنمية: بعد أن ظهرت في نهاية القرن الرابع عشر، وصلت إلى ذروته في منتصف القرن الخامس عشر القرن الخامس عشر. في النصف الثاني من القرن السادس عشر. هناك رد فعل إقطاعي طويل بسبب انخفاض البلاد الاقتصادي والسياسي. الإنسانية تعاني من أزمة. ومع ذلك، فإن الانخفاض في الفن لا يشار إليه من قبل وليس على الفور: العقد آخر من الفنانين الإيطاليين والشعراء والنحاتين والمهندسين المعماريين الذين خلقوا أعمالا ذات أهمية فنية، وتطوير الروابط بين مختلف المدارس الإبداعية، وتبادل الخبرة بين الموسيقيين، والانتقال من عملت البلاد إلى البلاد في مصليات مختلفة، وتصبح وقتا توقيعا وتسمح لنا بالحديث عن الاتجاهات المشتركة للعصر بأكمله.

النهضة - واحدة من الصفحات الرائعة من تاريخ الثقافة الموسيقية الأوروبية. كوكبة الأسماء العظيمة ل Goskene، Ombrecht، Palestrina، O.Lomo، Jesualdo، الذي فتح آفاقا جديدة للإبداع الموسيقي في وسائل التعبير، ثراء البوليفونيا، جدول النماذج؛ التحديث المزدهرة والعالية الجودة للأنواع التقليدية - موت، الكتلة؛ الموافقة على أنماط جديدة، وقد نشرت النماذج الجديدة في مجال التركيبات متعددة الأصوات، والتطور السريع للموسيقى الفعالة، على طليعة بعد موقف تابع خمسة الأفقا تقريبا: أشكال أخرى من التوجيه، نمو الاحتراف في جميع مجالات الإبداع الموسيقي : تغيير في وجهات النظر حول دور وفرصة الفن الموسيقي، وتشكيل معايير الجمال الجديدة: الإنسانية باعتبارها اتجاه واضح حقا في جميع مجالات الفن - كل هذا يرجع إلى أفكارنا حول النهضة. نهضة آرت الثقافة هي بداية شخصية بدعم للعلم. المهارة المعقدة بشكل غير عادي للمصنون في قرون XV - السادس عشر، حصلت تقنية Virtuoso الخاصة بهم مع الفن المشرق للرقصات المنزلية، وهو تطور الأنواع العلمانية. يتم الحصول على تعبير متزايد في الأعمال بواسطة الدراما الغنائية. بالإضافة إلى ذلك، تظهر شخصية الشخص، والفردية الإبداعية للفنان في أكثر إشراقا (هذه هي السمة ليس فقط عن الفن الموسيقي)، مما يتيح لنا التحدث عن اللطيف كمبدأ رائد لفن النهضة. في الوقت نفسه، لا تزال موسيقى الكنيسة، التي تمثلها الأنواع الكبيرة مثل الكتلة والمحرك، خط "القوطي" في فن الولادة، الموجهة أولا، أولا وقبل كل شيء، لإعادة إنشاء الكنسي الموجود بالفعل ومن خلاله تمجيد الإلهية.

تعمل أعمال جميع الأنواع الرئيسية تقريبا من كل من العلماني والروحية على أساس أي مواد موسيقية معروفة مسبقا. يمكن أن يكون مصدر شعر واحد في موتا والعديد من الأنواع العلمانية، ومعالجة فعال؛ قد تكون هذه أصواتين مستعارة من تكوين ثلاثة صوتي وإدراجها في منتج جديد من نفس النوع أو أي نوع آخر، وأخيرا، مليء بالغموض الثلاثة أو الأربعة (MICTET، MATRIGAL، الذي يتصرف على "نموذج" الأولي للعمل من شكل أكبر (ماسا).

المصدر الأساسي يعمل على قدم المساواة والتشطيب الشعبي والمعروف (الأغنية الكورية أو العلمانية) ونوع من مقال حقوق الطبع والنشر (أو الأصوات منه)، معالجته من الملحنين الآخرين، وبناء على ذلك، وهبوا مع ميزات الصوت الأخرى والفكرة الفنية الأخرى وبعد

في نوع Motta، على سبيل المثال، لا توجد أعمال تقريبا ليس لديها أي مصدر أصلي. معظم الملحنين الجماعيين في قرون XV - السادس عشر لديهم أيضا مصادر أولا: إذن، فإن Paletseris الإجمالي للعدد الإجمالي لأكثر من مائة فوضى نجد ستة مكتوبة فقط على أساس الاقتراض بناء على الأساس. لم يكتب لاسو أي كتلة (من 58) على مواد المؤلف.

يمكن ملاحظته أنه يشار إليه بوضوح تماما بواسطة دائرة من المصادر الأولية، والتي تستند إلى المؤلفين. Dufai، I. Okhem، Ya. Oberecht، Palestrina، O. Lasso وغيرها. كما لو كانوا يتنافسون مع بعضهم البعض، مرارا وتكرارا في اشارة مرة أخرى إلى ألحان واحدة، والاسنبذات الفنية الجديدة لأعمالهم، في جديد طريقة الفهم من الألحان كمادة مبالطة أولية للأشكال المجسمية.

في أداء العمل، تم استخدام الاستقبال - polyphony. Polyphony هي polyphony التي تكون فيها جميع الأصوات مساوية. جميع الأصوات تكرر لحن واحدة، ولكن في أوقات مختلفة، مثل صدى. وتسمى هذه التقنية البوليفونيا التقليد.

من خلال القرن الخامس عشر، تم تسجيل القواعد (القواعد الصارمة "، القواعد (قواعد التصويت، التكوين، وما إلى ذلك) في الأوساع النظرية في ذلك الوقت وكانت قانونا ثابتا لإنشاء موسيقى الكنيسة.

اتصال آخر عندما ينطق المنفذ في الوقت نفسه الألحان المختلفة والنصوص المختلفة، يسمى polyphony المتناقضة. بشكل عام، ينطوي النمط "الصارم" بالضرورة بالسلوم من نوعين من نوعين: المحاكاة أو التباين. إنها محاكاة ومتناقض من مادة البوليفونية التي سمحت بإنشاء الدافعات متعددة الصوتي والحالات لخدمات الكنيسة.

The Motet هي أغنية كورالية صغيرة، والتي كانت تتكون عادة على أي لحن شعبية، في أغلب الأحيان على واحدة من نغمات الكنيسة القديمة ("التجريات الجسيمة" وغيرها من المصادر الكنسية، وكذلك الموسيقى ذات الطبقة العالية).

منذ بداية قرن القرن الخامس عشر، في الثقافة الموسيقية لعدد من الدول الأوروبية، تظهر الصفات الكامنة في عصر النهضة. ولدت Guillae Dufa Dufa (Dufa) في أفلام (الدوفائي) في فلاندرز حوالي 1400. إن أعماله، في جوهرها، مرحلة أكثر من نصف قرن في تاريخ كلية الموسيقى الهولندية، والتي أنشأت في الربع الثاني من القرن الخامس عشر.

قاد الدوفاي عدة مصلي، بما في ذلك باكايا في روما، عملت في فلورنسا وبولونيا، وستنفق السنوات الأخيرة من الحياة في كامبيره الأصلي. تراث الدوفاي غني وائس: يتضمن حوالي 80 أغنية (جينات الغرفة - الفيروسات، القصص، روندو)، حوالي 30 فندق (كلا المحتوى الروحي والعلماني، "أغنية")، 9 فوضى كاملة وأجزاءها الفردية.

لحن ممتازة وصلت إلى الحرارة الغنائية والتعبير عن التزلج الصغير، نادر في عصر أسلوب صارم، ناشد عن طيب خاطر الألحان الشعبية، وفضحها لمعالجة التلقي. تقدم Dufai الكثير من الأشياء الجديدة في الكتلة: أوسع يتحول تكوين التركيب بأكمله، يستخدم بحرية تباينات الصوت الكورالي. واحدة من أفضل أعمالها هي الكتلة "شخص شاحب"، "رجل مسلح"، حيث يتم استخدام الألحان المسكية المسكية من أصل الأغنية. تشكل هذه الأغاني في مجموعة متنوعة من الإصدارات قاعدة موسعة مواضيعية مميزة تثبت وحدة دورات كورالية كبيرة. في التنمية المتعددة الجنسية لبرنامج مكافحة رائع، يكشفون عن المدمرين في أعماقهم، والجمال غير المعروف والفرص التعبيرية. يجمع لحن الدوفاي بشكل متناغم بين نضارة أغاني هولندا مع مغني إيطالي تليين والنعمة الفرنسية. محاكاة البوليفونيات محرومة من الاصطناعي والطائرات. في بعض الأحيان يصبح النسيج مفرطا، يحدث الفراغ. إنه لا يؤثر على ليس فقط شباب الفن، الذي لم يتعثر بعد على الرصيد المثالي للهيكل، ولكن أيضا سمة ماجستير في كامبريان، والرغبة في تحقيق نتيجة فنية وعبرية مع الوسائل الأكثر تواضعا.

أشار بالفعل إلى عمل المعاصمينات الأصغر سنا - إيوهانس أوكيميما وجاكوب أوبيراتا إلى ما يسمى بمدرسة هولندا الثانية. كلا الملحنين هم أكبر شخصيات في وقتهم الذين حددوا تطوير نومفون هولندا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

يوهانس أوكيم (1425 - 1497) عملت معظم الحياة في كنيسة الملوك الفرنسية. في مواجهة أوكيميما أمام أوروبا، مفتونا بأسنان ناعمة ومغني في الدوفاي، والأساذ الساذج والتصفح الزاهي له ميسا وموتوف، كان فنانا مختلفا تماما - "العقلانية مع العين العاطفية" وقلم تقني متطور، تجنب في بعض الأحيان Lyrianism وأثار قريبا للالتقاط في الموسيقى، بعض الأنماط العامة للغاية من الوجود الموضوعي. اكتشف إتقان مذهل لتطوير الخطوط اللطينة في مجموعات مجسمة. موسيقاه متأصلة في بعض الميزات القوطية: الصور، الطبيعة الخارجية للتعبير، إلخ. أنشأ 11 فوضى كاملة (وعدد من أجزائها)، بما في ذلك موضوع "الرجل المسلح" و 13 موتور و 22 أغنية. إنها الأنواع المجسمة الكبيرة التي تقف في المقام الأول. اكتسبت بعض الأغاني شعبية في المعاصرين وقد خدمت مرارا وتكرارا الابتدائية للعلاجات المجسمة في أشكال أكبر.

المثال الإبداعي على أوكيميما باعتباره أكبر سيد ومصنع نقي له أهمية كبيرة بالنسبة للمعاصرين والأتباع: تركيزه لا هوادة فيه على المشاكل الخاصة بالاحترام الشامل، إن لم يكن عبادة، كانت تؤدي إلى الأسطورة وحاصرت اسمه هالة.

من بين أولئك الذين ربطوا القرن الخامس عشر مع ما يلي فقط زمنيا، ولكن أيضا التطوير الإبداعي في الأساس، المركز الأول، بلا شك، ينتمي إلى يعقوب obrech. ولد في عام 1450 في Bergen-Op-Zoom. عمل Obracht في مصلي أنتويرب، كامبير، سمراء، إلخ، تقدم في إيطاليا.

في التراث الإبداعي في Obrecht - 25 مينا، حوالي 20 فندق، 30 أغاني مجسمة. من سلفها وكبار المعاصرين، ورثوا متطورين للغاية، وحتى تقنيات مجسمة Virtuoso، والتقليد والتقنيات الكنسية من مادة البوليفونيا. في موسيقى أوراكل، مجسمه بالكامل، نسمع في بعض الأحيان حصن خاص لمشاعر ضمنية على الأقل، وشجاعة التناقضات في حدود كبيرة ومنخفضة، تماما "الأرض"، وصلات الأسرة تقريبا في طبيعة الصوت والأطراف في التكوين وبعد يتوقف WorldView أن يكون القوطي. يتحرك نحو غوسكين ديو - ممثل حقيقي من النهضة في الفن الموسيقي.

تتميز بميزات فردية، بما في ذلك النفايات من الغياب القوطي، مما تسبب في معارضة، قوة العواطف، والاتصالات مع الأنواع المنزلية.

الثلث الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا فترة مرونة عالية، وقضاء الرفع الإبداعي والكمال غير المسبوق، الذي تم تجسيده في الأعمال العظيمة ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو. هناك طبقة عامة معينة تتطور، وهي أشكال العروض المسرحية، والأعياد الموسيقية. أنشطة الأكاديميات المختلفة للفن النامية.

في وقت لاحق قليلا، يحدث إزهار مرتفع في فن الموسيقى، ليس فقط إيطاليا، ولكن أيضا ألمانيا، فرنسا، بلدان أخرى. يطبع أمر ضروري لنشر الأعمال الموسيقية.

لا تزال تقاليد المدرسة المجسمة لا تزال قوية (على وجه الخصوص، هناك نفس قيمة الدعم للعينة)، ولكن يتم تغيير الموقف من اختيار المواضيع، يزيد التشبع من الأشغال العاطفية، الشخصية، حقوق الطبع والنشر بازدياد. تظهر جميع هذه الميزات بالفعل في عمل الملحن الإيطالي Zosken Dew، الذي ولد حوالي 1450 في بورجوندي والآخر من أعظم الملحنين في كلية هولندا في نهاية القرن الخامس عشر - القرن السابع عشر. الموهوبين بصوت واحد ممتاز والسمع، شغل منصب السماء في جوقات الكنيسة في وطنه وفي بلدان أخرى. إنه اتصال مبكرا وثيق مع فنون كورال عالية، والتعلم العملي النشط للكنوز الفنية العظيمة للموسيقى الشهيرة تحدد الاتجاه إلى حد كبير الاتجاه الذي تم فيه وضع فردية مستقبل سيد الرائعة، وتم تطوير مصالح أسلوبه وفراته.

في السنوات النارية، تعلمت الندى فن التكوين في I. أوكهيميما، الذي جلس أيضا راضيا في اللعبة على مختلف الآلات الموسيقية.

في المستقبل، حاول Zoskien Dew قواته في جميع أولئك الذين كانوا موجودين في وقت الأنواع الموسيقية، وخلق المزامير، والدافع، والكتلة، والموسيقى على شغف الرب، والمقالات على شرف القديس ماري والأغاني العلمانية.

أول شيء يندفع في العينين في تركيبات Depe هي تقنية مضادة للضوء، والذي يسمح للمؤلف بعين الاعتبار نظير حقيقي - Virtuoso. ومع ذلك، على الرغم من حيازة المواد الكاملة، كتب الندى ببطء شديد، وهو أمر بالغ الأهمية للغاية في فحص أعماله. خلال تنفيذ المحاكمة للكتابات، أحضر الكثير من التغيير فيها، والسعي لتحقيق عرض لا تشوبها شائبة، والتي لم تنفذ قط الضحية المضادة للقراءة الوقائية.

باستخدام النماذج المتعددة الجنسية فقط، يمنح الملحن في بعض الحالات الصوت العلوي يصب اللحن بشكل جميل بشكل غير عادي، بسبب أن عمله مختلف ليس فقط مع COLAWING، ولكن أيضا لحني.

لا ترغب في تجاوز العمل الدقيق الصارم، الندى للتخفيف من الانتفاخات، كيف تستعدها باستخدام مذكرة متتالية في الماساة السابقة كحفظ. فورتشن للغاية كوسيلة لتعزيز التعبير الموسيقي عن الحسابات يستخدم المنفصلين.

من الضروري أن يعتبر الإفراط في تناول الطعام على أن J. delera بخصم كامل لا يمكن اعتباره ليس فقط مضادا موهوبا وموسيقيا حساسا، ولكن أيضا فنانا رائعا يمكنه أن ينقل في أعماله أنحف ظلال من المشاعر والمزاج المختلفة.

كان Zoskien أقوى من الناحية الفنية وأقوى من المجال الإيطالي والفرنسي في القرن الخامس عشر. هذا هو السبب في أن في مجال الموسيقية النقية، وقد أثر بشكل كبير على نفوذهم بشكل كبير. قبل وفاته، كان الدين قادته أفضل الكلاب في روما، فلورنسا، باريس. دائما تم تخصيصها بنفس القدر لعمله، مما يسهم في انتشار الموسيقى والاعتراف بها. بقي هولندا، "ماجستير من كوندي". وبغض النظر عن إنجازات الأخ والمرفوس كانت رائعة، في حين أن رب الموسيقى "كان أمرا حيويا (ما يسمى معاصريه)، فهو يطيع إزاء" دعوة الأرض "، بالفعل على منحدر سنوات سنوات شواطئ شيلدا وتخرجت بشكل متواضع من مسار حياته مع كانون.

في إيطاليا، في عصر النهضة المرتفعة، لوحظ ازدهار الأنواع العلمانية. تتطور الأنواع الصوتية في مجالين رئيسيين - أحدهما قريب من الأغاني والرقص الأسري (Fotols، Villaers، إلخ)، والآخر يرتبط بتقاليد مجسمية (Madrigal).

قدم MADRIGAL كشكل موسيقي خاص ورسري خاص فرصا غير عادية لمظهر شخصية الملحن. المحتوى الرئيسي لأكل كلماته، مشاهد النوع. في مدرسة البندقية، كانت أنواع الموسيقى ذات المناظر الخلابة تزهر (محاولة لإحياء المأساة القديمة). تم الحصول على أشكال فعالة الاستقلال (مسرحيات للعود، VIELA، الجهاز وغيرها من الأدوات).

فهرس:

EFREMOVA T.F. قاموس جديد باللغة الروسية. Tolkovo - شبكة توريبية. - م.: روس. ياز ..، 2000. 1: A - O - 1209 ص.

قاموس موجز على جماليات. M.، Polizdat، 1964. 543 ص.

تاريخ الموسيقى الشعبية.

Tikhonova A. I. Eravival و Baroque: كتاب للقراءة - م.: ذ م م "دار النشر" روسمان - الصحافة "، 2003. - 109 ص.