Beethoven Software Symphony مخصصة لصور الطبيعة. الأعمال الموسيقية عن الطبيعة: مجموعة مختارة من الموسيقى الجيدة مع قصة عنها

ستة، سيمفونية الرعوية

في وقت واحد مع تخرج بيتهوفوف الخامس من السادس "السمفونية الرعوية". هذا هو العمل السمفوني الوحيد في بيتهوفن، نشر مع برنامج المؤلف. على صفحة العنوان، كانت المخطوطة النقش التالي:

"السمفونية الرعوية،
أو
ذكريات الحياة الريفية.
المزيد من التعبير من اللوحة الصوتية. "

ستة، سيمفونية الرعوية تحتل مكانا خاصا في عمل بيتهوفن. كان من هذه هذه السمفونية تم الكشف عن ممثلي البرمجيات الرومانسية. المعجبين المتحمس في السمفونية السادسة كان برليوز.

يحصل موضوع الطبيعة على تجسيد فلسفي واسع في موسيقى بيتهوفن - أحد أعظم الشعراء الطبيعة. في السمفونية السادسة، اكتسبت هذه الصور التعبير الأكثر اكتمالا، لأن موضوع السمفونية هو طبيعة وريوانات الحياة الريفية. طبيعة Beethoven ليست كائن فقط لإنشاء لوحات خلابة. كانت له تعبير عن الحياة الشاملة. كان في التواصل مع طبيعة بيتهوفن عثر على تلك الساعات من الفرح النظيف الذي يتوق إليه. تتحدث البيانات من يوميات ورسائل بيتهوفن عن موقفه الغالم المتحمس تجاه الطبيعة. أكثر من مرة نلتقي في ملاحظات أقوال بيتهوفن التي كانت مثالية "مجانية"، وهذا طبيعي طبيعي.

يرتبط موضوع الطبيعة في عمل بيتهوفن بموضوع آخر يعبر فيه عن نفسه من أتباع Rousseau، هو شعر حياة طبيعية بسيطة في التواصل مع الطبيعة، والنقاء الروحي لسيلانين. في الملاحظات على رسومات Beethoven الرعوية، تشير عدة مرات إلى "ذاكرة حياة في القرية" باعتبارها الدافع الرئيسي لمحتوى Symphony. يتم الحفاظ على هذا الفكر على الاسم الكامل ل Symphony على صفحة عنوان المخطوطة.

الفكرة الروسية من السمفونية الرعوية يرتبط بيتهوفن مع هايدن (أورطاد "مواسم"). لكن بيتهوفن يختفي أن غارة الأبوية التي لوحظت في حيدنا. موضوع الطبيعة والحياة الريفية، يعامل كواحد من خيارات الموضوع الرئيسي حول "الشخص الحر" - وهو يربطه ب "ستورمن"، والذي، بعد أن رأى روسو، في طبيعة بداية الكسر، عارضها عالم العنف والإكراه.

في السمفونية الرعوية، ناشد بيتهوفن المؤامرة، في الموسيقى أكثر من مرة. من بين برنامج الأعمال في الماضي، يكرس الكثيرون صور الطبيعة. لكن بيتهوفن يقرر بطريقة جديدة مبدأ البرنامج في الموسيقى. من تفسيري ساذج، فإنها تستمر في تجسيد الطبيعة الروحانية الشاعرية.

ومع ذلك، لا ينبغي أن يعتقد أن بيتهوفن رفضت هنا من الصورة، إمكانيات اللغة الموسيقية الجميلة. بدأت السمفونية السادسة من بيتهوفن - مثال على دمج التعبير والصور. إن صورها العميقة في الحالة المزاجية، الشعرية، الروحانية من قبل شعور داخلي كبير، مشبوهة مع فكرة فلسفية عامة وفي نفس الوقت الخلابة.

السابعة السمفونية

كان نوع السمفونية في أعمال بيتهوفن في تطور دائم. بعد أربع سنوات من الرعوية، تم إنشاء السمفونية السابعة والثامنة (1812)، والتي يتم فيها الكشف عن مرصية بيتهوفن من الأحزاب الجديدة، بسبب تعزيز سمات الشعوبين القطرية.

بدأت الاندماج في هؤلاء سيمفونز البطل والجين يحدد أهمية زيادة أهمية أغاني الإيقاعات، وإيقاع الرقص. البساطة العظيمة للغة الديمقراطية في بيتهوفن، مع إيقاعات الطاقة الخاصة بها، تخفيف التجويد النشط، يتم دمجها مع التنمية الدقيقة للأجزاء الحية، Timbre، الأجزاء التوافبية. في الوئام، تنوع الظلال والتناقض، يتم تنقيح تقوية اللصن إلى حد كبير عن طريق نسب تراهم تراي القاصر المتنوعة. هيكل الدورة هو تراجع معروف من التناقضات الإيقاعية الكلاسيكية (بدلا من الجزء البطيء - Allegretto).

كل هذا سمح أن يرى Serov في هذه السيمفونات بداية أسلوب بيتهوفن الراحل، على الرغم من أن كلاهما ليس فقط في وقت الإبداع، ولكن أيضا في النمط - الأعمال النهائية للفترة المركزية. قاموا بتنفيذ تخليق مبادئ Seethover Beethoven Anyic Genre Symphony (الذي يتجلى بشكل خاص بوضوح في السمفونية السابعة). تعمل جنسية صور بيتهوفن هنا في القدرات الجديدة، فهي أكثر إشراقا في مظاهرها الوطنية، على الرغم من أنها لا تفقد وتلخص التوجه البطولي.

بين سيمفونز 1812 والرعون السابق، تم نشر هذه الكتابات كحفل البيانو الخامس، "Egmont"، والموسيقى للعب "الملك ستيفان". مباشرة بعد السابعة والثامنة، تتم كتابة برنامج Symphony "Instory Wellington، أو معركة فيتوريوم". كل هذه الأعمال (مع كل الاختلاف في معناها الفني)، تتمتع بطريقة أو بأخرى بأفكار وطنية في ذلك الوقت. جنبا إلى جنب مع "معركة فيتوريوم"، تم إجراء السمفونية السابعة والثامنة في الحفلات الحفلات الوطنية في فيينا عام 1813 و 1814 كعلامة على النصر على نابليون.

تم إنشاؤه في عام واحد، جنبا إلى جنب من قبل النغمة العامة بنشاط بنشاط، سيمفونية السابعة والثامنة، على النقيض من بعضها البعض، يكمل بعضها البعض.

في وقت واحد مع خامس بيتهوفن تخرج من السادس، "السمفونية الرعوية" F-Dur (OP. 68، 1808). هذا هو العمل السمفوني الوحيد في بيتهوفن، نشر مع برنامج المؤلف. على صفحة العنوان، كانت المخطوطة النقش التالي:

"السمفونية الرعوية،
أو
ذكريات الحياة الريفية.
المزيد من التعبير من اللوحة الصوتية. "

ثم اتبع عنوانا موجزا لكل جزء من السمفونية.

إذا كانت مأساة والبطولية للنضال الحيوي تنعكس في السمفونية الثالثة والخامسة، في الرابع - شعورا غنميا بفرحة الوجود، فإن السمفونية السادسة من بيتهوفن تجسد موضوع روسي - "الرجل والطبيعة". كان هذا الموضوع واسع الانتشار في موسيقى القرن السابع عشر منذ "الساحر الريفي" لروسو نفسه؛ تم تجسيدها وحيد في "المواسم" التعليمية. طبيعة وحياة الحضارة الحضرية البكر في السكان، وتم تلبية إعادة صياغة أنماط العمل من العمالة الريفية - صور مماثلة في كثير من الأحيان في الفن المولود للأيديولوجية التعليمية المتقدمة. يحتوي مشهد العاصفة الرعدية في السمفونية السادسة من بيتهوفن أيضا على العديد من النماذج الأولية في أوبرا السادس عشر (خلل، مونتسجن، رامو، مارهو، كامبرا)، في "أيام العام" حيدنا وحتى في صناعة الباليه بيتهوفن " بروميثيوس ". "مكونات جمع مرح" مألوفة بالنسبة لنا من قبل العديد من مشاهد الرقص من الأوبرا ومرة \u200b\u200bأخرى ل oratorio haydna. يرتبط صورة الطيور في Twitter في "المشهد عند الدفق" بثقافة نموذجية لثقافة الطبيعة في القرن السادس عشر. يتم تجسيد الرعالة التقليدية في لوحة الراعي الشذابة الهادئة. إنها حتى ملموسة في أداة Symphony، مع ألوان الباستيل الحساسة.

لا ينبغي أن يعتقد أن بيتهوفن عاد إلى النمط الموسيقي في الماضي. مثل كل أعماله الناضجة، السمفونية السادسة، مع العلاقات الترويجية المعروفة مع موسيقى جفن التنوير، من البداية إلى النهاية بعمق الأصلي.

الجزء الأول هو "استيقاظ المشاعر القوية عند الوصول إلى القرية" - كل شيء مشبع بعناصر من الموسيقى الشعبية. من البداية، خلفية الرنين إعادة إنتاج صوت Bagpipes. الموضوع الرئيسي هو ضفيرة من الإطارات الرعوية في القرن السادس عشر:

جميع مواضيع الجزء الأول تعبير عن مزاج السلام بهيجة.

منتجعات بيتهوفن هنا بعدم قبوله المفضل من تطور الدافع، ولكن للزي بشكل موحد، أكده كادانز التكرار الواضح. حتى في التنمية، يسود التأمل الهادئ: يعتمد التنمية على ميزة ضمن لون Timbre وتكراره. بدلا من الجاذبية الحادة التقليدية الحادة ل Beethoven، مقارنة ملونة من الحوالات، وتقع بعيدا عن العمود (B-DUR - D-DUR لأول مرة، C-Dur هو الإلكترونية عند التكرار). في الجزء الأول من السمفونية، يخلق الملحن صورة لانسجام كامل لشخص مع العالم الخارجي.

في الجزء الثاني - "المشهد عند الدفق" - يسيطر مزاج الحالم. هنا لحظات الصور الموسيقية تلعب دورا كبيرا. خلفية نجا إنشاء اثنين من التشيلو المنفرد مع Surdins و دواسة القرن. يشبه هذا المرافقة دفق نفخة:

في براثن نهائي، يتم استبداله بتقليد Twitter الطيور (Nightingale، Quaileing and Cuckoo).

يتم تنفيذ ثلاثة أجزاء لاحقة من السمفونية دون استراحة. رفع الحدث، ذروتها الحاد والتفريغ - لذلك يتم طي الهيكل الداخلي للغاية.

الجزء الثالث - "جمع عيد ميلاد سعيد في السكان" - مشهد النوع. يتميز بشتاق كبير على شكل كبير. بيتهوفن ينقل ميزات الموسيقى الريفية الشعبية فيه. نسمع كيف يشعر الجوقة، وأوركسترا ريفية ومثلاكون أصداؤه، وكيف يلعب الطبيب النبيذ طبيب phareotist، حيث يتم سكب الراقصين. كما يتجلى القرب من الموسيقى الشعبية في استخدام المتغيرات للفتيان (في الموضوع الأول F-Dur - D-Dur، في موضوع F-Dur - B-Dur Trio)، وفي متري، استنساخ إيقاعات رقصات الفلاح النمساوية (تغيير أحجام ثلاثية ومودرة؛).

"مشهد العواصف الرعدية" (الجزء الرابع) مكتوب بقوة دراماتيكية كبيرة. إن الصوت المتنامي للرعد، ودقة المطر، قطرات، ومضات من البرق، ورواء دوامة يشعر تقريبا مع واقع مرئي. لكن هذه التقنيات المرئية الساطعة مصممة لتوسيع مزاج الخوف والرعب والارتباك.

تعثر العاصفة الرعدية، وآخر الرعد الضعيف الرعد يذوب في أصوات سترة الراعي، والتي يبدأ الجزء الخامس - "أغنية الرعاة. مظهر من مظاهر بهجة ومشاعر ممتنة بعد العاصفة ". تتخلل ندرة الدوامات على عنوان النهائي. يتم تطوير المواضيع بحرية ومتنوعة. الهدوء، يتم انسكاب ضوء الشمس في موسيقى هذا الجزء. تنتهي السمفونية مع تراتيل التهدئة.

كان لدى "السمفونية الرعوية" تأثير كبير على الملحنين من الجيل اللاحق. تم العثور عليه أيضا في "سمفونية رائعة" من برليوز، وفي المقدمة إلى "فيلهيلمو إختصار" روسيني، وفي سيمفونز من Mendelssohn، شومان وغيرها. Beethoven نفسه، ومع ذلك، لم يعد هذا النوع من سيمفونية البرمجيات عاد.

سيمفونية الإبداع بيتهوفن

نشأت Seethoven Symphonies على التربة التي أعدها الدورة بأكملها لتطوير موسيقى مفيدة من القرن الثامن عشر، وخاصة أسلافها المباشرين - حيدن وموزارت. كانت الدورة التنسيقية السيمفونية في عملها في أخيرا في عملها، وكانت هياكلها الرياحية المعقولة أساسا من الهندسة المعمارية الضخمة في بيتهوفن سيمفون.

إن التفكير الموسيقي في بيتهوفن هو توليف معقد لأخطر الفكر الفلسفي والفئلية والجمالية المتقدمين في وقته، مع أعلى مظهر من مظاهر العبقرية الوطنية، التي أسرت في التقاليد الواسعة للثقافة القديمة. دفعت له العديد من الصور الفنية والواقع الحقيقي - عصر ثوري (3، 5، 9 سمفونيز). لا سيما مشكلة بائع في بيتهوفن "البطل والناس". إن بطل بيتهوفن لا ينفصل عن الناس، ويطور مشكلة البطل في مشكلة الشخصية والناس والرجل والإنسانية. يحدث أن البطل يموت، لكن وفاته توج النصر، يحمل سعادة البشرية المحررة. جنبا إلى جنب مع الموضوعات البطولية، أظهر أغنى انعكاس موضوع الطبيعة (4، 6 سيمفونية، 15 سوناتا، العديد من الأجزاء البطيئة من السمفونية). في فهم وتصور طبيعة بيتهوفن قريبة من أفكار J.-Zh. روسو. الطبيعة بالنسبة له ليست قوة هائلة وغير مفهومة معارضة شخص؛ إنها مصدر للحياة، من جهة اتصال معه تم تطهير الشخص أخلاقيا، ويستحوذ على الإرادة للأنشطة، يبدو أكثر جرأة. تخترق بيتهوفن بعمق وفي أرقى مجال لمشاعر الإنسان. لكن الكشف عن عالم الحياة الداخلية والعاطفية للشخص، بيتهوفن يرسم نفس البطل، وهو قوي، فخور، شجاعة لا يصبح مجرد ضحية لمشاعره، حيث يرسل كفاحه من أجل السعادة الشخصية نفس الفكر في الفيلسوف.

كل من السمفونات التسعة هو منتج استثنائي، ثمرة العمالة الطويلة (على سبيل المثال، على سيمفونية رقم 9، عمل بيتهوفن لمدة 10 سنوات).

سمفونية

في أول السمفونيةج - dur. تظهر ميزات أسلوب بيتهوفن الجديد بشكل متواضع للغاية. وفقا لبرليوز، "هذه موسيقى ممتازة ... ولكن ... لم تكن بيتهوفن بعد." الحركة بشكل ملحوظ للأمام في السمفونية الثانيةD - dur. وبعد نغمة شجاعة بثقة، ديناميات التنمية، الطاقة تكشف بشكل كبير عن صورة بيتهوفن. لكن الإقلاع الإبداعي الحقيقي حدث في السمفونية الثالثة. بدءا من السمفونية الثالثة، يلهم الموضوع البطولي بيتهوفن لإنشاء الأعمال الأكثر بروزا للأعمال السيمفونية - السمفونية الخامسة، وهي مبطولة، ثم تولد هذا الموضوع من جديد مع الكمال الفني الذي يتعذر الوصول إليه ونطاق في السمفونية التاسعة. في الوقت نفسه، تكشف بيتهوفن عن المناطق المجازية الأخرى: شعر الربيع والشباب في سيمفونية رقم 4، ديناميات الحياة السابعة.

في السمفونية الثالثة، وفقا لبرنامج Becker، Beethoven مجسمة "فقط النموذجي، الأبدية ... - قوة الإرادة، عظمة الموت، القوة الإبداعية - يتصل معا ويخلق قصيدةه حول كل شيء كبير، البطولية، والتي يمكن أن تكون متأصلة في رجل "[بول بيكر. بيتهوفن، ر.II. وبعد سمفونية. M.، 1915، ص. 25.] الجزء الثاني هو مسيرة حداد، غير مسبوقة عن طريق الجمال الصورة البطولية الموسيقية الملحمية.

نفذت فكرة الصراع البطولي في السمفونية الخامسة أكثر باستمرار وتوجيهها. مثل Opera Leitmotif، يمر موضوع رئيسي من أربعة أفراد من خلال جميع أنحاء العمل، وتحول في سياق تطور العمل، ويتصدر كرمز الشر غزو الرجل المأساوي. التباين بين دراما الجزء الأول والقوة المدروسة قليلا للفكر في الثانية.

Symphony Number 6 "الرعوي"، 1810

كلمة "الرعوية" تعني حياة هادئة وعناية من الرعاة والرعاة بين الأعشاب والألوان والقطعان الدهنية. منذ وقت العصور العصبية، كانت اللوحات الرعوية ذات البعد والسلام من أجل الأوروبيين المتعلمين مثالية غير غازية واستمروا في البقاء في وقت بيتهوفن. "لا أحد في الضوء الأبيض يمكن أن يحب القرية منذ ذلك الحين،" اعترف في رسائله. - أستطيع أن أحب بعض الشجرة أكثر من شخص. omnipotent! في الغابات، أنا سعيد، أنا سعيد في الغابة، حيث تتحدث كل شجرة عنك ".

"الرعوية" السمفونية - مقال علامة، تذكرنا بحقيقة أن بيتهوفن الحقيقي ليس ثوريا متعصبا، جاهزا للمعركة والنصر للتخلي عن كل البشر، ومغني الحرية والسعادة، في حرارة المعركة لا ينسى الهدف الذي يجري سيارته الضحايا ويتم تنفيذ الآلات. بالنسبة إلى بيتهوفن والكتابات النشطة المثيرة المثالية الرعوية - هما الجانبان، مظهر اثنان من ضموه: العمل والتفكير، والنضال والتفكير بالنسبة له، أما بالنسبة لأي وحدة كلاسيكية، إلزامية، ترمز إلى التوازن والانسجام للقوات الطبيعية.

"سيمفونية" الرعوية "لها ترجمة" ذكريات الحياة الريفية ". لذلك، إنه أمر طبيعي تماما في الجزء الأول منه، أصداء أصوات الموسيقى القرية: ناطور السحريات، والمشي الريفية المرفقة والرقصات التي تنتشر، بطي الأغمق على الكسل. ومع ذلك، فإن ناحية بيتهوفن، المنطق الثنوم، مرئي هنا. سواء في الألحان أنفسهم، وفي مواصلةهم هناك ميزات مماثلة: السداد، الجمود والتكرار تهيمن على عرض تلك الموجودة في مراحل صغيرة وغنية من تنميتها. لن يتراجع شيء، دون تكرار عدة مرات؛ لن يأتي أي شيء إلى نتيجة غير متوقعة أو جديدة - كل شيء سيعود إلى الدوائر، يتحول إلى الدورة الكسولة من الأفكار المألوفة بالفعل. لن يتخذ أي شيء فرضا على الخطة الخارجية، وسوف يتبع القصور الذاتي بتكليف: كل ما دافع الأمواج غير محدود للنمو أو الذهاب إلى لا، تذوب، إفساح المجال إلى دافع آخر مماثل.

هل جميع العمليات الطبيعية ليست قصور الذات وتقاسا بهدوء وليس من غير المرجح وتطفو بتكاسل في سماء السحب أو الأوتاد العشب أو تيارات الغرور والأنهار؟ الحياة الطبيعية على عكس حياة الناس لا تكتشف هدفا واضحا، ولأنها خالية من التوتر. هنا هو، البقاء للحياة، الحياة، خالية من الرغبات والرغبة في المطلوب.

كما هو الحال في معارضة الأذواق المهيمنة في بيتهوفن، في السنوات الإبداعية مؤخرا، يعمل واستثنائية في العمق والعظمة.

على الرغم من أن السمفونية التاسعة بعيدة عن العمل الأخير في بيتهوفن، إلا أنها كانت من خلصت إلى أن السعي الأيديولوجي والفني للملحن. المشكلات المبينة في Symphones №3 و 5 هنا اكتسبت شخصية كاملة كلوفيتش. نوع السمفونية نفسه أيضا بشكل أساسي. في الموسيقى الفعالة من بيتهوفن تقدم كلمةوبعد وقد استخدم هذا الاكتشاف من بيتهوفن مرارا وتكرارا الملحنين 19، القرن العشرين. يعتمد المبدأ المعتاد على التباين بيتهوفن فكرة التطوير المجازي المستمر، وبالتالي التناوب غير المعياري للأجزاء: أول اثنين من الأجزاء السريعة، حيث تقوم دراما مركز السمفونية، والجزء الثالث البطيء بإعداد النهائي - نتيجة العمليات الأكثر تعقيدا.

تعد السمفونية التاسعة واحدة من أبرز الإبداعات في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. وفقا لعظمة الفكرة، خط العرض للخطة والديناميات القوية للصور الموسيقية، تتجاوز السمفونية التاسعة كل شيء أنشأه نفس Beethoven.

+ minibonus.

البيانو سوناتاس بيتهوفن.

تختلف Sonats المتأخرة في التعقيد الكبير للغة الموسيقية، والتركيبات. بيتهوفن في العديد من النواحي يتراجع من أنماط تشكيل نموذجي من Sonata الكلاسيكية؛ في ذلك الوقت أدى الصور الفلسفية والتأمل إلى هواية الأشكال المجسمة.

الإبداع الصوتي. "إلى حبيب بعيد". (1816؟)

أول أعمال الفترة الإبداعية الأخيرة كانت دورة الأغاني "KDV". الأصلي تماما حول الخطة والتكوين، كان سلطة مبكرة من الدورات الصوتية الرومانسية لشركة Schubert وشومان.

الإبداع السمفوني في بيتهوفن هو أهم مرحلة في تطوير نوع سيمفونية. من ناحية، فإنها تواصل تقاليد السمفونية الكلاسيكية بعد الهدية وموتسارت، ومن ناحية أخرى، فإنه يتوقع مزيدا من التطور للسمفونية في عمل الملحنين - الرومانسيكات.

يتجلى الإبداع متعدد الأوجه في بيتهوفن في حقيقة أنه أصبح مؤسس الخط الهيدروجي البطولي (3، 5، 9 من السمفونيات)، وكشف أيضا عن مجال آخر من النوع الغنائي بنفس القدر من الأهمية في SIMPhonism (جزئيا 4؛ 6، 8 السمفونية). أكمل الملحن الخامس والسادس السادس في وقت واحد تقريبا (انتهى في عام 1808)، لكنه تكشف عن إمكانات جديدة وموضوعية مجزية ومواضيعية للجين.

الخصائص العامة 5 و 6 السمفونية

The Fifth Symphony هي دراما أداة، حيث يكون كل جزء المرحلة في الكشف عن هذه الدراما. إنه يستمر باستمرار الخط الهائل البطولي، المقرر أن يكشف عنه في 3 سمفونز، تم تطويره بشكل أكبر في 9- نشأت السمفونية الخامسة تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية، الأفكار الجمهورية؛ سمة مفهوم بيتهوفن هي سمة مميزة في بيتهوفن: من خلال المعاناة - الفرح، من خلال النضال - إلى النصر.

ستة، سيمفونية "الرعوية" تفتح تقليدا جديدا في الموسيقى الأوروبية. هذا هو البرنامج الوحيد لبرنامج Beethoven Symphony ليس فقط ترجمة برامج مشتركة، ولكن أيضا اسم كل جزء. يأتي الطريق إلى السادس من 4 سيمفونية، وفي المستقبل سوف يجد كرة الأنواع الغنائية تجسيدا في 7 (جزئيا) و 8 سمفونية. إليكم دائرة من صور النوع الغنائي، يتم الكشف عن ممتلكات جديدة للطبيعة كابدأ، وهو شخص تحرير، مثل هذا الفهم للطبيعة قريب من أفكار Rousseau. "الرعوية" سيمفونية محددة سلفا من مسار برنامج البرامج والسمفونية الرومانسية. على سبيل المثال، يمكن العثور على التظليل في Symphony "رائعة" من Berliosis ("المشهد في الحقول").

سيمفونية دورة 5 و 6 السمفونية

The Fifth Symphony هي دورة كلاسيكية 4 خاصة، حيث يوجد كل جزء في وقت واحد وظيفة فردية وهو رابط في الكشف عن دائرة دراماتيكية شائعة من الدورة. في الجزء الأول، وضع تعارض فعال في المديرين - الشخصية والنزائية. هذا هو sonataya allegro، والذي تميزت به وحدة المواضيعية. تتطور جميع المواضيع في نظام روابط إعلانية واحدة، قدمها الموضوع الأولي (موضوع "مصير") من 1 جزء. 2 جزء من السمفونية - في شكل اختلافات مزدوجة، حيث ينتمي الموضوع إلى المجال الغنائي، و 2 - الخطة البطولية (بروح المسيرة). التفاعل، ومواضيع مواصلة "الأحادي" (صيغة إيقاعية) 1 من الجزء. كما التقى هذا التفسير لشكل الاختلافات المزدوجة في وقت سابق (حيدنا في السمفونية رقم 103، مي مسطحة)، ولكن يتم استثمار بيتهوفن في تطور واحد لمفهوم دراماتيكي. 3 جزء - شيرزو. بعد ظهورها في 2 Symphonies، يقوم Beethoven Schrozo بتوزيع الأحداث، وتكتسب أيضا آخر، خال من الجودة. لأول مرة، يصبح شيرزو نوعا دراماتيكيا. في النهاية، القادم بدون استراحة بعد التسلل، تعد صوفية رسمية، نتيجة لتطوير الدراما، التي تصادف انتصار البطولية، انتصار الشخصية على الروعة.

السيدات السادسة هي دورة خمسة أجزاء. تم العثور على مثل هذه الهيكل لأول مرة في تاريخ النوع (وليس العد "وداع" سيمفونية رقم 45 من هايدنا، حيث تتصرف 5 بواقع في الطبيعة). أساس السمفونية مقارنة لوحات التباين، يتميز بتطوير ناعم على مهل. هنا بيتهوفن يتحرك بعيدا عن معايير التفكير الكلاسيكي. ليس الكثير من الطبيعة نفسها، وكم عدد الروحانية الشاعرية في التواصل مع الطبيعة، ولكن الصورة لا تختفي ("تعبير أكثر من الشعور من اللوحات"، وفقا ل Beethoven). تتميز Symphony أيضا بالوحدة المجازية ونزاهة تكوين الدورة. 3، 4 و 5 أجزاء تتبع بعضها البعض دون استراحة. لوحظ من خلال التطوير في 5 سمفونيز (من 3 إلى 4 أجزاء)، مما يخلق وحدة دراماتيكية للدورة. لا يتم بناء شكل Sonate 1 من جزء من "الرعوية" على معارضة الصراع، ولكن على الموضوعات التكميلية. المبدأ الرائد هو التباين، الذي يخلق التدريجي، وجهات النظر في التنمية. بيتهوفن يرفض هنا من أعماله السابقة الخاصة بالأبطال وصراع باثوس (3، 5 سمفونيز). الشيء الرئيسي يصبح التأمل، وهو تعميق في ولاية واحدة، وئام الطبيعة والرجل.

مجمع مواضيعي مواضيعي 5 و 6 سمفونية

يتكون المجمع المواضيعي المواضيعي 5 و 6 من السمفونية على أساس مبادئ التنمية الخاصة بهم. تصبح "مصدر" خاص "مصدر" وأساس 5 سمفونيس (خاصة في 1 و 3 أجزاء) يصبح الصحف الأولي - المعزول 4 أصوات ("يقرع المصير على الباب"). هذا يحدد تنظيم الدورة. تحتوي بداية المعرض 1 من الجزء على عنصرين يتناقضان (دوافع "مصير" و "استجابة")، والتي لا تزال داخل الدفعة الرئيسية تشكل صراع. ولكن، يتناقض بشكل مجازي، فهي نسخة طبقية وثيقة. تم بناء الشحنة الجانبية أيضا على مواد النظارة الأولية المقدمة في جانب آخر. كل شيء يصبح كرة جنائية موحدة تربط جميع أجزاء الكاملة الدرامية. ستظهر تجويد "مصير" في جميع الأجزاء في مظهر آخر.

"الرعوية" سيمفونية لا تحتوي على المعروض. تستند عناصر النوع، الألحان الشعبية إلى موضوعها المواضيعية (موضوع 1 من جزء من أغنية الكرواتية للأطفال وفقا لبرثوك، 5 أجزاء - Landler). الاستفادة (حتى في التنمية) هي التطور الرئيسي للتنمية. يتم إعطاء مواضيع السمفونية في مقارنة اللون المجازي. على عكس 5 سمفونية، حيث تم تقديم جميع المواد في التنمية، يسود عرض "التعرض" هنا.

جديد، "beethovenskoye" يتم إبرام تطور النموذج في 5 سمفونيز، حيث يتم تشبع كل قسم من النموذج (على سبيل المثال، GP، PP التعرض) بالإجراءات الداخلية. لا يوجد "إظهار" هنا، يتم عرضها في العمل. تتويجي جزء 1 هو تطوير، حيث يساهم تطوير مواضيعي وأغمي في الكشف عن الصراع. نغم نسبة الكوارت Quinto تزيد من قوة قسم التطوير. يتم لعب الدورة الخاصة من قبل القانون الذي حصل على قيمة "التطوير الثاني" في بيتهوفن.

في 6 سمفونيز، يتم توسيع قدرات التباين المواضيعي. للحصول على لون أكبر من بيتهوفن، هناك أكبر نسبة لهجة (تطوير جزء 1: إلى Maj. - Maj.؛ Si-Fleol Maj. - Reagine.).

أعطى بيتهوفن لأول مرة السمفونية الغرض العام، رفعها إلى مستوى الفلسفة. في السمفونية مع أعظم عمق مجسمة الثوري الديمقراطي Willview of the Concoser.

خلقت بيتهوفن المآسي المهيبة والدراما في أعماله سيمفونية. بيتهوفن سيمفونية تواجه جماهير بشرية هائلة لديها النماذج الضميمةوبعد لذلك، أنا جزء من السمفونية "البطولية" مرتين تقريبا الجزء الأول من أكبر سيمفونية موزارت - "كوكب المشتري"، والأحجام العملاقة من السمفونية التاسعة غير قابلة للقياس بشكل عام مع أي من الأعمال السمفونية المكتوبة سابقا.

حتى 30 عاما، لم يكتب بيتهوفن السمفون على الإطلاق. أي عمل السمفوني من بيتهوفن هو ثمرة أطول العمل. لذلك، تم إنشاء "البطولية" بمقدار 1.5 سنة، السمفونية الخامسة - 3 سنوات، التاسعة - 10 سنوات. معظم السمفونية (من الثالث إلى التاسع) تقع لفترة من أعلى ارتفاع لإبداع إبداع بيتهوفن.

يلخص Symphony عمليات البحث عن الفترة المبكرة. وفقا لبرليوز، "هذا لم يعد haydn، ولكن ليس بعد بيتهوفن". في الثانية والثالثة والخامسة - صور للأبطال الثوريين. تتميز الرابع والسادس والسابع والثامن بميزاتهم الغنائية والجدي الخاصة بهم. في السمفونية التاسعة، بيتهوفن هو آخر مرة تعود إلى موضوع النضال المأساوي وتأكيد الحياة المتفائلة.

السمفونية الثالثة، "البطولية" (1804).

يرتبط الازدهار الحقيقي للإبداع Beethoven بيمفونته الثالثة (فترة الإبداع الناضج). سبق ظهور هذا المقال الأحداث المأساوية في حياة الملحن - الهجوم من الصمم. أدركت أنه لا يوجد أمل في الانتعاش، وغرق في يأس، فإن أفكار الموت لم تتركه. في عام 1802، كتب بيتهوفن عهد شقيقه، والمعروف باسم Hailiegestadsky.

في تلك اللحظة الرهيبة، ولدت فكرة السمفونية الثالثة للفنان وبدأت الكسر العقلي، والتي تبدأ من خلالها أكثر الفترة المثمرة في الحياة الإبداعية في بيتهوفن.

العمل هذا يعكس شغف بيتهوفن من قبل المثل العليا للثورة الفرنسية ونابليون، الذين قاموا بتسجيل في وعيه صورة بطل شعبي حقيقي. بعد الانتهاء من السمفونية، اتصل بها بيتهوفن "boonaparte". لكن قريبا جاء إلى فيينا أن نابليون غير الثورة وأعلن نفسه بالإمبراطور. بعد أن تعلمت عن هذا، جاء بيتهوفن إلى الغضب والمتفاخر: "هذا واحد هو أيضا شخص عادي! الآن سوف يدوس جميع حقوق الإنسان، اتبع طموحه فقط، وسوف يضع نفسه فوق كل الآخرين ويصنع من قبل Tyran! " وفقا لشهود العيان، اقترب بيتهوفن من الجدول، أمسك ورقة العنوان، ويمزقها من أعلى إلى أسفل وألقيتها على الأرض. بعد ذلك، أعطى الملحن السمفونيس اسم جديد - "بطولي".

من السمفونية الثالثة، بدأت عصر جديد جديد في تاريخ السمفونية العالمية. معنى العمل على النحو التالي: خلال النضال من طيتانيك، يموت البطل، ولكن إنجازه خالد.

أنا جزء - أليجرو يخدع بريو (ES-DUR). G. P. - صورة البطل والنضال.

الجزء الثاني - الحداد مارس (C-moll).

ثالثا الجزء - شيرزو.

IV الجزء - النهائي - الشعور بالجميع متعة الشعبية.

السمفونية الخامسة،جيم- moll. (1808).

تواصل هذه السمفونية فكرة النضال البطولي من السمفونية الثالثة. "من خلال الظلام - إلى النور"، حدد هذا المفهوم A. Serov. لم يمنح الملحن هذا الاسم اسم السمفونية. لكن محتواها مرتبط بكلمات بيتهوفن، الذي قال في رسالة إلى صديق: "لا تحتاج إلى السلام! السلام الآخر، باستثناء النوم، أنا لا أعرف ... أنا أمسك بمصير الحلق. لثني لي تماما، لن تنجح ". إنها فكرة القتال مصير، مع صخرة قررت محتوى السمفونية الخامسة.

بعد الكبير ملحمة (السمفونية الثالثة)، يخلق بيتهوفن دراما موجزة. إذا تمت مقارنة الثالث مع هوميروس "Orady"، فإن السمفونية الخامسة - مع المأساة الكلاسيكية وعمليات خلل.

4 جزء من السمفونية المتصورة ك 4 أعمال مأساة. إنهم مترابطون من قبل leitmotif الذي يبدأ فيه العمل، وحول بيتهوفن نفسه: "حتى يقرع مصير الباب". إنه موجز للغاية، مثل الصحافة (الصوت 4)، يتم تحديد هذا الموضوع بإيقاع يطرق بحدة. هذا رمزا للشر غزو شخصا بشكل مأساوي، كعقبة تتطلب جهودا لا تصدق للتغلب عليها.

في أجزاء I موضوع روكا المهيمنة في الحيوانات.

في الجزء الثاني، في بعض الأحيان "التنصت" بشكل مثير للقلق.

في الجزء الثالث - Allegro - (Beethoven يرفض هنا من الحكم التقليدي، ومن Skester ("نكتة")، لأن الموسيقى حريصة وصراع هنا) - يبدو مع شرسة جديدة.

في النهائي (عطلة، مسيرة منتصرة) موضوع الصخور يبدو وكأنه ذاكرة الأحداث الدرامية الماضية. النهائي هو أبوثي كبير، حيث وصلت إلى أنظيرها في قانون يعبر عن كفاية النصرية للجماهير التي تغطيها العاصفة البطولية.

السمفونية السادسة، "الرعوي" (F.- تور, 1808).

الطبيعة والاندماج معها، شعور راحة البال، صور حياة الناس هي محتوى من هذه السمفونية. من بين السموفة التسعة من بيتهوفن، السادس هو البرنامج الوحيد، أي لديها اسم شائع وعنوان كل جزء:

أنا جزء - "مشاعر بهيجة عند الوصول إلى القرية"

الثاني - الجزء - "المشهد عند الدفق"

ثالثا - جزء - "جمع عيد ميلاد سعيد في السكان"

IV جزء - "عاصفة رعدية"

V جزء - "أغنية الملح. شكرا لك أغنية إلهين بعد عاصفة رعدية. "

سعى بيتهوفن لتجنب الرسم الساذج وفي الترجمة الفرعية إلى العنوان - "المزيد من التعبير عن الشعور من اللوحة".

الطبيعة كما لو أنها تتألف من بيتهوفن بالحياة: في العشق من الطبيعة، يسعى إلى إيجاد النسيان من الأختام والقلق، وهو مصدر الفرح والإلهام. Beethoven الصم، الاحتفاظ من الناس، وغالبا ما تجول في الغابات في ضاحية فيينا: "تعالى! أنا سعيد في الغابة، حيث تتحدث كل شجرة عنك. هناك، في راحة، يمكنك أن تخدمك ".

غالبا ما تعتبر السمفونية "الرعوية" نذيرا للرومانسية الموسيقية. تفسير "مجاني" لدورة السمفونية (5 أجزاء، في نفس الوقت، نظرا لأن الأجزاء الثلاثة الأخيرة يتم تنفيذها دون استراحة - ثم ثلاثة أجزاء)، وكذلك نوع البرمجة، وتوقع أعمال برليوز، ورقة وغيرها رومانتيكس.

السمفونية التاسعة (د.- moll., 1824).

تعد السمفونية التاسعة واحدة من روائع الثقافة الموسيقية العالمية. هنا يشير بيتهوفن مرة أخرى إلى موضوع الكفاح البطولي، والذي يكتسب على نطاق دائم عالمي. وفقا لتحدي الخطة الفنية، فإن السمفونية التاسعة تتجاوز جميع الكتابات التي أنشأتها بيتهوفن لها. لا عجب أ. سيروف كتب أن "النشاط الكبير بأكمله تم استنساخ" الجريبة السمفونية "لهذا" تسعة رمح ".

إن الفكرة الأخلاقية السامية للعمل هي الاستئناف لجميع البشرية بدعوة للصداقة، إلى الوحدة الشقيقة للملايين - يحصل على تجسيد في النهائي، وهو المركز الدلالي في سيمفونية. إنه في بيتهوفن يقدم أولا الجوقة والمطربين منفردهم. استخدم هذا الاكتشاف من بيتهوفن مرارا وتكرارا الملحنين قرون XIX-XX (Berlioz، Malener، Shostakovich). خطوط بيتهوفن المستعملة من غريبة "إلى الفرح" شيلر (فكرة الحرية، الأخوة، سعادة البشرية):

الناس إخوة فيما بينهم!

بدلا من الملايين!

اتبع فرحة واحد!

حاجة إلى بيتهوفن كلمة،بالنسبة لمرض الكلام لديه قوة زيادة النفوذ.

في السمفونية التاسعة هناك ميزات البرمجيات. في النهائي، تتكرر جميع مواضيع الأجزاء السابقة - نوع من التفسير الموسيقي لخطة Symphony، تليها شفقة.

دورة مثيرة للاهتمام و Dramaturgy: أولا اتبع قطعتين سريعتين مع صور دراماتيكية، ثم الجزء الثالث هو بطيء ونهائيات. T. حول.، كل التطور المجازي المستمر يتحرك بشكل مطرد نحو النهائي - نتيجة النضال الحيوي، يتم تقديم جوانب مختلفة منها في الأجزاء السابقة.

كان نجاح الوفاء الأول من السمفونية التاسعة في عام 1824 منتصر. تم ترحيب بيتهوفن بتصفيق خمس مرات، بينما كان من المفترض أن يرحب حتى الأسرة الإمبراطورية من الآدام ثلاث مرات فقط. لم يعد بإمكان Beethoven الصم سماع Applauses. فقط عندما تحول وجهها إلى الجمهور، كان قادرا على التأكد من مستمعيه السعري.

ولكن، مع كل هذا، مر الأدنى الثاني من السمفونية في غضون أيام قليلة في قاعة نصف فارغة.

مبادرات.

في المجموع، بيتهوفن - 11 مبادلة. نشأ كل منهم تقريبا بأنهم ينضمون إلى الأوبرا والباليه واللعب المسرحي. إذا كان تعيين مبادرة في وقت سابق هو التحضير لتصور العمل الموسيقي والدراماتيكي، فإن مبدأ بيتهوفن يتطور إلى عمل مستقل. توقف باستثاد بيتهوفن أن تكون دخول إلى اتخاذ إجراءات لاحقة ويتحول إلى نوع مستقل يقدم لقوانينها الداخلية للتنمية.

أفضل المبادرات Beethoven - كوريولان، ليونورا رقم 2 2، "Egmont". مقدمة "Egmont" - مأساة Goette. موضوعها هو كفاح الناس هولندا ضد الإسبان في القرن السادس عشر. البطل Egmont، القتال من أجل الحرية، يموت. في المقدمة، مرة أخرى، يتحرك جميع التطورات من الظلام إلى النور، من المعاناة - إلى الفرح (سواء في السمفونية الخامسة والتاسعة).