pulenk فرانسيس. فرانسيس بولينك: السيرة الذاتية، حقائق مثيرة للاهتمام، فيديو، إبداع بولينك فرانسيس - الملحن الفرنسي، البيانو

فرانسيس بولينك هو ملحن فرنسي وعشري، أحد ألمع ممثلي المجموعة "ستة" - معروف على نطاق واسع في العالم الموسيقي باعتباره مؤلفا لأوبرا "صوت الإنسان" و "حوارات الكرمليت"، والالي الحيوانات التقريبية "(على باس لافونتين)، كاتاا" لعق الإنسان "على نص P. Eluar و Stabat Mater، مجموعة متنوعة من صواب البيانو - من المسرحيات الصغيرة للحفلات الموسيقية مع الأوركسترا. وأكثر من ذلك - العديد من الرومانسات على آيات مدينة أبولينر، م. جاكوب، L. Aragon و Garcia Lorca، P. El ...

فرانسيس بولينك هو ملحن فرنسي وعشري، أحد ألمع ممثلي المجموعة "ستة" - معروف على نطاق واسع في العالم الموسيقي باعتباره مؤلفا لأوبرا "صوت الإنسان" و "حوارات الكرمليت"، والالي الحيوانات التقريبية "(على باس لافونتين)، كاتاا" لعق الإنسان "على نص P. Eluar و Stabat Mater، مجموعة متنوعة من صواب البيانو - من المسرحيات الصغيرة للحفلات الموسيقية مع الأوركسترا. وأيضا - العديد من الرومانسات على آيات مدينة أبولينر، م. جاكوب، L. Aragon و Garcia Lorca، P. Eluara، Ronsar و R. Dosnosa - أنها ليست بالصدفة أن معاصرين الملحن أخبره "الفرنسية Schubert ".

ابن صناعي ناجح، و F. Pulenk في وقت مبكر من القدرات الموسيقية. في فن اللعبة على البيانو، كان يزرع في R. Vines. دروس التركيب الذي تم تدريسه من قبل S. Kequen - أحد بطريركية الموسيقى الفرنسية، التي أثيرت في جدران محافظة باريس للعديد من الملحنين الموهوبين.

من الشباب، كان pulenk منظم وصالونات كبيرة واسعة النطاق، والجمعيات الصاخبة من بوهيميا الفنية. كان في مجتمع متطور من النخبة الأدبية، التي عقدت أمسياتها في متجر الكتب على الساحة في مسرح أوديون. من بين أصدقاء بولنكا المقربين - الملحنين D. Miyo، J. ORIC و E. SATI، Buets of Apolliner و M. Jacob، P. Eloir، L. Aragon و R. Desna، المطربين D. Duval، J. Batori و P . برنك، الرقبة الشهيرة V. Landovsk، الفيولدان الشهير E. Jourdan-mornants، ناقد الموسيقى ك. روستان، الكاتب والكاتب المسرحي P. Klodel. تم منح إبداعه الثناء عالية م. Ravel و I. Stravinsky.

في تفضيلاته الفنية، كان pulenk حرا تماما، لم يقتص نفسه بأي نمط واحد، ورفض الاتجاهات المختلفة بحماس. في شبابه، كان متحمسا للغرابة العامة، جماليات قاعة الموسيقى، أفكار الحضرية. كان رجلا للتعبير عن A. Oneguger، "خلق موسيقاه الخاصة". في كتابه "أصدقائي الموسيقيين" E. Zhordan-morange مع نعمة مميزة ورعاية شعره كرست الأسطر التالية في البوتشاقبة: "في كثير من الأحيان، من بين الألحان الأكثر صرامة، تسمع أغنية لعوب ... في حديقته، pulenk يمزج البذور ... ارتفع، مزدهر بالقرب من ننسى لي، ليس كذلك، فليس أقل جمالا. الجميع وقته ... Pulenk، وكذلك موزارت في مرحلة الطفولة، على استعداد لنسأل: "أخبرني، هل تحبني؟" موسيقاه هي هدية. لا يوجد فقدانية في سهولة. انه يخلق مثل التنفس ".

هذا ما قاله المعاصرون حول بولنكا وكتبوا:

"كيف هو موهوب! إذا كان فقط يعمل، "موريس رافيل).

"فرانسيس بولينك هو الموسيقى نفسها؛ أنا لا أعرف موسيقى أخرى من شأنها أن تتصرف بشكل مباشر، فسيكون ذلك واضحا وسيحقق هدفا بهذا الخطأ في "(داريوس مياوي).

"لم أكن أعرف كيف أستمع بنفسي، فرانسيس - شكرا لك، فرانسيس، من الآن فصاعدا أسمع صوتي ..." (بول Elolar).

"أنا معجب بالموسيقي والشخص الذي يخلق موسيقى طبيعية يميزك عن الآخرين. في دوامة الأنظمة العصرية، العقيد التي تحاول فرض نقاط القوة في هذا العالم، تظل أنفسنا - شجاعة نادرة، تستحق الاحترام "(Arthur Ongger).

"ستفتح الأجيال المقبلة حمام السباحة في أعماله كما كانت: في حب الحياة، والسخرية، النوع، اللطيف والخط الذهن، والحزن الصوفي الصادق، في نفس الوقت الراهب وفتى سيء" (ستيفان أوديل).

فرانسيس بولينك (7 يناير 1899 - 30 يناير 1963)، الملحن الفرنسي، العازف البيانو، الناقد.

فرانسيس بولينك هي واحدة من أهم الأرقام بين الموسيقيين الفرنسيين في القرن الماضي. يعيش الملحن وعمل في وقت عصيب.

Pulenk معاصر لكل من الحروب العالمية. في الحرب العالمية الأولى، شارك في جندي. كان عليه أن يلاحظ العالم الثاني من سكان باريس المحتلة، عيان شهود الفظائع النازية. واحدة من الشعراء المفضلة للملحن، صديقه ماكس يعقوب، الذي كتب كلماته بولينك أكثر من خمسة عشر أغنية، مات في معسكر التركيز. وقف العديد من أصدقاء بولنكا ومؤلفوه المشاركين في طريق لا هوادة فيه من النضال. بالفعل بعد شهر من قبل باريس، قبلت باريس استسلاما ألمانيا، كانت كاتطة فرانسيس بولينكا "لعق الإنسان"، وهي ترنيمة رسمية، على الراديو، كانت حرية ترنيمة رسمية، التي تم إعدادها سرا في يوم التحرير.

في عمل حمام السباحة، كما هو الحال في قطرة الماء، تنعكس أحداث النصف الأخير من الزمان من تاريخ التاريخ الفرنسي: تم وضعه بصمة وهزيمة الهزيمة، وفرحة الانتصارات.

التراث الإبداعي للملحن غير مفاصل إلى حد كبير ومتناقض. اكتسب الإبداع الصوتي الغرفة شهرة "الفرنسية شوبرت". تبحث عن مهارة رائعة التي تتمتع بها pulenk مع الوسائل الموسيقية إلى الحد الأقصى للتعبير عن النص، ويجب أن أدنى فرققة من الكلام البشري. اختيار Libretto لقطع الأوبرا الكبيرة من بولنكا للوهلة الأولى يبدو متناقضا. إنه يختار ذلك غير مقبول على ما يبدو لهذا الغرض من النصوص المعقدة، والتي تبدو في بعض الأحيان غير مفهومة، حيث يمكن وضعها على الموسيقى على الإطلاق. ينطبق هذا أيضا على "حوارات Carmelite"، وإلى "مجموعات الغيوم"، وإلى "صوت الإنسان". في الواقع، في هذه العمليات أن نوع ضغط الملحن واضح بوضوح.

في السيرة الإبداعية من بولينكا، يمكنك تسليط الضوء على عدد قليل من فترات مختلفة. في العشرينات، خلال وجود مجموعات "ستة" من الموسيقيين الفرنسيين الشباب، والتي شملت النيترد، أوريك، دري، مياو، تيك آند بورنك، "تعطى الملحن إلى الاتجاهات الحالية بعد الحرب الحالية. كان مولعا في غريب الأطوار، جماليات القاعة الموسيقية، وأفكار الحضرية. يسجل سكان المدينة إلى دماغ العظام والموسيقى مجمله من حياة المدينة: تعمل أعمال البنادق المبكرة في الاندفاع الصاخب في الشوارع والصمت الهادسين من متاهات باريس.

في الثلاثينات من عمل Poilka، يتم التخطيط لكسر الكسر الواضح. يبدو ميلا إلى النوع الصوتي. أصبحت أعمال الملحن أكثر خطورة وعميقة. في النصف الثاني من الثلاثينيات، يكتب بولنك أول مقالات له ذات طبيعة دينية. في سنوات الاحتلال في عمله، يتم نطق الدوافع الوطنية. أخيرا، بعد الحرب العالمية الثانية، Pulenk سيد جاد مدروس، مع مجموعة واسعة، قادرة على نقل الحزن البشري العميق والحب المتحمس. فرانسيس بولينك يحافظ على موسيقاه من خلال جميع الاختبارات. صغار استوعب أفضل تقاليد الموسيقى الوطنية الفرنسية، وهو ماجستير ناضج - تم تطويره وسنهم.

"أنا معجب بالموسيقي والشخص الذي يخلق موسيقى طبيعية يميزك عن الآخرين. في دوامة الأنظمة العصرية، العقيد التي تحاول فرض نقاط القوة لهذا العالم، ستبقى شجاعة نادرة، جديرة بالاحترام، "هذه الكلمات Arthur Onnegera يمكن أن تكون بمثابة مفتاح لفهم إبداع فرانسيس بولنكا.

ولد فرانسيس بولينك في باريس. وقف مجلس رجال الأعمال الغنيين في بولنكوف في وسط المدينة على ساحة كوسا، وليس بعيدا عن الاشمالي إليز.

والدة فرانسيس - Zhenya Ruyer هي باريسي خارجي، يقود نسبته من عائلة الحرفيين الماهرين: خزانة، مجبري، بروكيرز. في الوقت نفسه، كانت هناك دائرة واسعة من الفن في منزل الأم. اهتمامات The Ruyers Family Touch المسرح والموسيقى والرسم.

استغرقت عائلة إميل بولنكا مراعاة التقاليد الدينية بشكل رئيسي، والاعتراف بجميع الموسيقى الخطيرة من جميع أنواع الفنون.

إذا كان الطعم الجمالي والموسيقي، فإن فرانسيس ملزم أولا بأي كل الأم، وما يكتبه في التفاني في أوبرا "حوار الكرمليت"، ثم يتصل الجانب الآخر من حياته الروحية باسم الأب. نحن نتحدث عن الدوافع الدينية لإبداع Poilka، حول التباين الحاد، وضرب مباشرة بعد التعارف الأول مع أعماله. "في هذا الموسيقي، يتم دمج الراهب مع داندي في الحب، والفلاحين مع البلهون اللطيفون،" كلود روستان يأتي بحق.

الموسيقى والمسرح أدخل حياة فرانسيس مبكرا. من قصص الأم، يعترف بأسماء الجهات الفاعلة الشهيرة - سارة برنارد، غابرييل ريشان، لوسيان غراخ. انطباعات مسرحية ساطعة، ضيوف مثيرة للاهتمام، الموسيقى - سواء في الحفلات الموسيقية وفي المنزل - كل هذا على شكل مؤلف المستقبل إلى حد كبير.

في عام 1910، بسبب الفيضانات في باريس، انتقلت الأسرة إلى Fontainebleau. هناك، اشترى فرانسيس بطريق الخطأ "المسار الشتوي" لسكبيرت - عمل، على اعترافه، الذي لعب دورا مهما في حل موسيقي.

واحدة من أقوى انطباعات بولينك في مرحلة الطفولة تعتبر موسيقى سترافينسكي. في العمر أحد عشر سنة، كان لدى فرانسيس فرصة لسماع أعداد فردية من "الطيور النار"، في وقت لاحق قليلا "البقدونس" و "الربيع الربيع". بالمناسبة، "الربيع"، وفقا ل Pulenka نفسه، كان له تأثير أصغر بكثير على عمله، من العديد من كتابات Stravinsky - "Pulchinell"، "Fairy Corey"، "MAUR"، "Maps Maps". افتتح سترافينسكي آفاقا جديدة إلى فرانسيس، والشبان لديه أيدول جديد، "المعلم الروحي". وأشار "لا أعرف، سيصبح ملحن إذا لم يكن هناك سترافينسكي".

الجلسات الموسيقية بولنكا لم تكن كبيرة في تكوينه. لم يستطع والد الملحن أن يقبل حقيقة أن الابن لن يحصل على درجة البكالوريوس، وأصر على قبول صبي في Lyceum Condorce. لم يظهر فرانسيس اهتماما كبيرا في فصول Lyceum، وبالكاد انتقلت من الفصل إلى الفصل.

في عام 1915، تنضج فرانسيسا القرار المتخصص في فئة البيانو. مع pulenkom وافق على الانخراط في عازف البيانو والمعلم الرائع ريكاردو فينز. المهارة التنفيذية، الذوق الأدبي، أول تجارب الملحن، وكذلك الإلمام بالأشخاص مثل إريك ساتي وجورج أوريك، الذين أصبحوا فيما بعد أقرب أصدقاء فرانسيس - كل هذا مرتبط بسئر مع ريكاردو ريتس.

كانت الصداقة Poilka مع أوريكي تم الحفاظ عليها لفترة طويلة. لسنوات عديدة، تم استشارة فرانسيس معه كبار، مع مدرس. يعجب كل منهما، بفصل أذواق بعضهم البعض، شعر كل صديق؛ حتى أعمالهم تبدو قريبة: وضع DyaGilev الباليه "Lani" (Pulenk) و "غير مستقر" (Orke) واحدا تلو الآخر.

في عام 1917، حضر فرانسيس بولينك اثنين من الاعتراضات المهمة: 24 يونيو، تم تقديم الجمهور الباريسي لأول مرة "تيريسيا" غيوم أبرولينر، وفي 18 مايو، تم عرض "Parade" من قبل إريك ساتي، الذي ألقته dyaGilev بالتعاون مع جان كيوتيون و بابلو بيكاسو. في ما يقرب من ثلاثين عاما، سيكون أبولينر هو Libretto لأوبراه. سرعان ما تمكن من التعرف على إريك ساتي نفسه.

الإلمام بأفضل كتابات أدبية من المعاصرين لها أهمية كبيرة لفرانسيس، ساهمت في مظاهر المستقبل في المستقبل واحدة من أكثر السمات مذهلة من المواعدة - وهو شعور رقيق بخط صوتي لحني، وهو بالفعل في مثل هذا العمل المبكر، مثل "Bestiary، أو Ormea Metless" على قصائد Hyoma Apolliner، كتبه في سن تسعة عشر.

في الفن الفرنسي، كان الاتجاه نحو موضوع غريب منذ فترة طويلة قوية. في الرسم، تم تجسيد هذه الاهتمام في قماش التاهيتي في Gauguen، لوحات بيكاسو، مستوحاة من النحت الزنجي. في الموسيقى، صوت الدوافع الشرقية، بدءا من "جالانت الهند" رامو وإنهاء المسرحيات الغريبة لأوليفييه ميسيانا وأندريه زوليفيفا.

جذبت المؤلفون الفرنسيون على الفور شكل موسيقى غريبة جديدة - الزجاج الزنجي المزروع من قبل الأميركيين. بدأت Stravinsky، وبعده، الموسيقيين الفرنسيين الشباب الذين كانوا متحمسين للإيقاعات والتيمور الجديدة في استخدام حفلات موسيقى الجاز الجديدة في كتاباتهم، في محاولة لخلق موسيقى المدينة الحديثة.

ليس من المستغرب أن لا يستطيع pulenk الابتعاد عن إغراء تطبيق أنواع مختلفة من "Varvarisms" الموسيقية والنصية. قرر استخدام ثلاث بقع من قصائد القصيدة الزائفة "هونولولو" للجزء المركزي من نيغرو رابسدرو.

"نيغرو الرابسودي" مكتوب لباريتون يرافقه البيانو، المزامير، الكلارينيت وسلسلة الرباعية. لأول مرة، تم تنفيذه في 11 ديسمبر 1917 في أحد الأمسيات التي نظمها مغني جين باتوري في مسرح "الحمام القديم"، حيث يبدو أن موسيقى الملحنين الشباب غالبا ما يبدو. وكان rhapsody نجاح صاخبة. جاءت الشهرة إلى بيلكا مباشرة وراء العرض الأول. كانوا مهتمين.

كانت باريس ما قبل الحرب، والتي كانت طبيعة الملحن المستقبلية، كانت صاخبة وغير عادية الكثير من المدينة، أكثر عدد السكان. في باريس - مدينة الفن، مبتدئين من الشعراء، الفنانين، الموسيقيين سعوا. اجتذبت باريس كتابا روسيا شهيرا مثل K. Balmont، A. Tolstoy، A. Akhmatova، I. Ehrenburg. كانت باريس ملزمة بالنجاح سترافينسكي وبيكاسو - أصبحت عاصمة فرنسا الوطن الثاني بالنسبة لهم.

استمرت حياة المسرح في باريس ما قبل الحرب بطيئة كبيرة، ولم يصب الجمهور في إنتاجات جديدة. منذ مشهد "بيلسة وميليساندا" لمشهد ديبسال في دار الأوبرا لم يعرف رئيس الوزراء تقريبا. جعل الانتعاش الخاص عروض لمجموعات الفنانين الروس المنظمين من قبل سيرجي داياغيليف. مع بداية الحرب، بدأت الحفلات الموسيقية والأداء في الاعتبار أقل بكثير: تم استدعاء العديد من الموسيقيين والفنانين والفنانين إلى الجيش.

يؤثر انعدام الأمن الذي يغطي جزءا كبيرا من الجيل الأكبر سنا من المخالفات الإبداعية الفرنسية أيضا على مشاعر الجيل الأصغر. لم يعد يعترف بسلطات الماضي، لكنه لا يرى المثل العليا الجديدة في الوقت الحاضر. ليس من المستغرب أن يصبح المزاج المتشكك، والكفر بشكل أكثر إثارة للشفاء من هذه السنوات.

من يوليو 1919، كان فرانسيس بولينك في باريس، حيث خدم حتى أكتوبر 1921 في وزارة الطيران. أداء منصب الوزير (عمل على آلة كاتبة)، أعطى معظم أوقات فراغه فرانسيس هواياته الموسيقية.

خلال هذه السنوات، قريب Pulenk بشكل متزايد مع Cocketon، Sati، Miyo؛ يشارك في الحفلات الموسيقية الأولى والمنشورات في المستقبل "ستة". دخله في البيانو "Waltz" دخل مجموعة من القطع "الألبوم ستة"، الصادرة عن دار النشر في باريس "Eschig" في عام 1919.

جماليات "ستريع" إلى حد ما يعكس جماليات البيان جان كوكتيو "الديك والموارلكين". يدعو Cocteo إلى تحطيمه لكسر ما سنتها الزلق قبل قرن من الزمان، - جماليات، موجهة بشكل رئيسي ضد المهيجرينيين والمتسامحين. تحدى مؤلف البيان على الطويل والملل والغمائم وتعقيد الرسالة، سديم الانطباعية. ومن المثير للاهتمام أن Pulenk، بعد سنوات عديدة، رفض فكر كوكتيو بأنه مصدر إلهام أيديولوجي "Sixters": "جان كوكتو، الذي يجذب كل شيء جديد، لم يكن نظرتنا النظرية، كما يعتقد الكثيرون، صديقنا، شاطئنا الرائع (... ) ومن المستحيل أن تأخذ مقاله الموسيقي موجز للبيان "ستة".

قبلت الموسيقى باريس "ستة" لمدرسة جديدة من الطراز الجديد، لم تجعل نفسه ينتظر وسرعان ما أدلى سلسلة من الحفلات الموسيقية. تم تكريس أول منهم لأعمال الملحنين "Sixters"، والثاني - المعاصرون الأجانب. كتابات Alfredo Casella، أرنولد شونبرغ، بيلا بارثوكا. لم تعطى هذه الحفلات الموسيقية فقط في فرنسا فقط، ولكن أيضا في الخارج. ينتج Sixer صحيفةها، وهو الرقم الأول يسمى "Le CoQ" ("الديك")، وما يلي - "Le CoQ Parisien" ("الديك الباريسي").

كانت هذه الورقة في شكل ملصق ضربة قوية، على الرغم من أنه لم يربط نفسه بأي برنامج. Jean Coteto يكتب: "هذه الصحيفة التي يتم بها التعبير عن ستة من الموسيقيين من وجهات النظر المختلفة، مجتمعة فقط عن طريق العلاقات الودية ... الكتاب والفنانين ينضمون الموسيقيين. إذا طباع أحدنا عبارة أن الآخر لا يوافق عليه، فنحن نعرف جيدا أنك لن تبدأ العداء أبدا بسبب هذا. "

من الغريب أن تعبت من الفنون الجديدة، حيث قرأها المؤلفون مثل Shenberg و Bartok و Berg، وأعضاء الجوارس، باستثناء الملاغبين والهروبان، خطر آخر - الحداثة. نتيجة لذلك، ترأس لو COQ أساس الدوري المضاد للأكسدة.

بحلول منتصف العشرينات، ينتهي تشكيل الشخصية الإبداعية للملحن. كانت نقطة تحول في عمل Pulenka 1923، عندما قام بتأليف الباليه الأول "Lani"، الذي أمر به DyaGileV for Troupe "Balus Balets".

كما تأثرت اهتمام وحب الملحن الشاب للموسيقى الصوتية في مثل هذا بعيد عن غناء المنطقة مثل الباليه. أرقام صوتي - أرقام الرقص المدرجة في الخطوط. تخترق الموسيقى الصخوية الكورالية الفن الكوريغرافي بشكل غير متكرر، وتيرة الرصاصة هي أنه تمكن من الجمع بين الأغنية والرقص، وتحولها إلى شكل أغنية رقص ألعاب.

كانت العشرينات من أجل الجزء الأكبر من وقت التكوين النهائي لأسلوبها الفردي. من بين العديد من كتابات هذه السنوات، "Lans"، "الأغاني المضحكة"، "الحفل الريفي" و "Serenade الصباح" كانت الأكثر نجاحا.

"الحفلة الريفية" بويلكا هي إلى حد كبير التقاليد الوطنية للسادة القديمة و Scarlayti. بعد أن شهدت تأثير Clasies القديم، فإن فرانسيس بولينك، ومع ذلك، لا يسقط على طريق تقليد بسيط لهم. "الحفل الريفي" هو استمرار وتطوير هذا النوع من الموسيقى.

في عام 1929، كتب Pulenk رقص رقص آخر - "Serenad الصباح". أنشأ الملحن نوعا من شكل الباليه - الحفل الموسيقي الكوريغرافي لبيانو وثمانية عشر أداة. هذا مخلص، وهو الأول في النوع الجديد في النوع الجديد من الباليه الموسيقي البيانو، وجدت Pulenk كخلف من نوعين - حفل موسيقي واحد من البيانو والباليه الواحد الفعل. يمثل درجة الحفل الموسيقي، بما في ذلك النحاس والسلسلة والطبول، ولكن خال من الكمان، نوعا من الحفل المزدوج، حيث يتم توزيع الأدوار الرئيسية على قدم المساواة بين المنفرين - البيانو والراقص.

تكشف Francis Poilanka في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، مخفيا من جوانب موهبة الملحن. في هذه المقالات، يبدو أننا مدروس، خطيرا مدروسا الذي خلق عددا من الأعمال الكبيرة لعدة سنوات قبل الحرب.

بحلول نهاية الثلاثينيات، أصبح خطر حرب وشيكة حتما أكثر وضوحا أكثر وضوحا. كانت ألمانيا النازية تعد مسيرة منتصرة منتصرة لتمريرها في جميع أنحاء أوروبا ووضعت بداية سيد الريخ الثالث في العالم. فرنسا تقسم صفوف المصارعين المناهضين للفاشية. تنظم الأوساط الواسعة للأحزاب الفرنسية والاشتراكية والشيوعية وغيرها من الأحزاب الشعبية واحدة.

في عام 1932، تم إنشاء رابطة الكتاب والفنانين، التي دخلت أكبر ماجستير في فرنسا رومان رولان، جان ريتشارد بلوك، لويس أرون، بول Elolar. يولد ممثلو المتقدمون للمذخنة الفنية الفرنسية - الملحنون والكتاب والشعراء والمواد الفنانون والمعلمون في الاتحاد الوطني الموسيقي.

يشارك الملحنون "Sixters" في كتابات جماعية - مثل الموسيقى للعروض. لم ينضم فرانسيس بولينك إلى الحزب الشيوعي، لم يصبح عضوا نشطا في الاتحاد الوطني للموسيقى، ولكن على موسيقاه، من الممكن الحكم على احترام الملحن الذي لا هوادة فيه لأحداث النصف الثاني من الثلاثينيات.

في هذا الوقت، فإن مادة الملحن غير الواضحة الأكثر وضوحا. وهو يأكل الأعمال الدرامية "الجفاف" والحفل الموسيقي للأجهزة. في باريس، يتم نشر دورة صوتية غنائية رائعة على حد تعبير Eloara "واليوم والنهار"، الجناح الفرنسي (وفقا ل Claud Zherezu). بالإضافة إلى هذه الأعمال العلمانية البحتة، يكتب Pulenk عددا من كتابات المواضيع الروحية: "Litania to the Black Rocamadurian Lady"، الكتلة G-Dur، Mottes.

Kantata "الجفاف" (1937) لتشجيع مختلط وأوركسترا مكتوب على كلمات إدوارد جيمس. أربعة أجزاء من Cantata - "Sarancha"، "قرية مهجورة"، "المستقبل الخادع"، "هيكل عظمي البحر" - رسم كارثة طبيعية، فهم الناس.

يتم إفراغ الوادي الخصيب مرة واحدة، أصبحت ملجأ ومملكة الجراد. اليد القوية من آثار نجمة الجفاف الإسكان البشري، ترتدي روحها على الأرض الصامتة، واستنزفت كقشرة فارغة.

صور القصيدة رمزية، لا يمكن فهمها مباشرة. صورة الجراد الحي، الزوبعة الشريرة من الجفاف أصدرت باستمرار القوى المظلمة من هتلريزية التي دخلت حركة.

في بداية الحرب، تم استدعاء فرانسيس بولينك من قبل الجيش، في صلة مضادة للطائرات، وبوقين الهدنة - يونيو 1940 - تحولت إلى بوردو. تسريحها، قضى الصيف من ابن عمه، بعد كتابة مقال. في ذلك الصيف، تم صنع اسكتشات من سونات التشيلو وقررت كتابة الباليه بناء على بون لافونتين. استمر العمل على الباليه حتى عام 1942.

كان تقويم مسرح باريس سيئا للغاية ومحدودة خلال الاحتلال، ولم يكن تكوين الجمهور حقيقة أن الزي الرسمي الرمادي والأخضر من ضباط هتلر تومض، وكانت أعقاب الأحذية المزورة محرجة.

في القوة الكاملة، رن صوت الاحتجاج من الموسيقي في مائل جوقة مختلطة مزدوجة وكابيلا "لعق إنسان" على حد تعبير حقل Eloar. في صفحة العنوان، كتب الملحن الأسطر التالية: "أنا أهدي بابلو بيكاسو، العمل والحياة التي أعجبني". يرسم هذا النقش بشكل رمزي اتحاد الفنانين الثلاثة الحديثين من فرنسا - مجالات Eloara و Francis Poulenka وبابلو بيكاسو.

بعد أن تعرف على شعر إلوارا، قرر بولنك أن تتحول إليها بعد عشرين عاما. كان يحب تكرار ذلك لسنوات عديدة كنت أبحث عن مفتاح قصائد Eloara، صعبة للغاية للقارئ عديم الخبرة.

ينص Cantata "لعق الإنسان" عن السنوات الثقيلة والصعبة من الاحتلال الفاشي، يعكس المشاعر والخبرات العميقة للشعب الفرنسي. ثمانية أجزاء من الكانتا تعكس ثم النداء اللطيف للشاعر إلى وطنهم، ثم ازدراء جحافل العدو. لتقديم Cantata يتطلب جوقة مزدوجة كبيرة وكابيلا. في ذروة، يصل عدد الأصوات إلى ستة عشر على حساب تقسيم إضافي للأحزاب. يعد تعقيد الإعدام أيضا في تشبع المجسمات المجسمية للنسيج، في صعوبات معدات اللغة المتنارقة والغناء الترويجية.

ألهمت حرب وأقصائد حقل Eloara، الذي يتحدث عن معاناة شعب فرنسا، إلى حمام السباحة لإنشاء أحد الأعمال الكلية المعلقة في عصرنا - Cantata "Lic Human".

الأوبرا برتقالي "الثديين تيريسيا" في عملين مع مقدمة مكتوبة على "الدراما السريالية" غضمية من Apolliner في الفاصل بين مايو وأكتوبر 1944. اعترف بولنك بأن "Apolliner وجدت استجابة إلى جانب غريب الأطوار من طبيعتي"؛ في الواقع، لم يكن الأداء الذي أظهره الباريسيون في يونيو 1947 مجرد كوميديا، لكنه كان مهزلا تم إحضاره إلى GroteSque.

عدد قليل من الملحنين في القرن العشرين كانت سيرة سعيدة مثل فرانسيس بولينك. بالنسبة لبعض الاستثناءات، تم تحقيق كل منتج جديد من بولنكا بنجاح، لم يكن يجب أن يكون مؤلما وناشرا. كان Pulenk حقا بالحنان من المصير، وعدم معرفة الأسلحة الحزينة من الفنانين الذين أجبروا على غير المبالين على صمت عتبات الناشرين ورابطات الحفلات الموسيقية.

بعد سنوات قليلة من الناجح الأول من "الضمانات"، كتب بولينك الأوبرا، التي كانت تاجا جديرا وأحد أفضل إبداعات الملحن، أغنية سوان. في السنوات الأخيرة من الحياة، لم يخلق الموسيقي أي شيء يمكن وضعه بجوار المأساة الغنائية "صوت الإنسان".

تحولت pulenk مرة أخرى إلى عمل جان كوكتو. في السابق، حاول الملحنون الآخرون كتابة الموسيقى إلى دراما كوكتو كوكتو، لكن الفيلم هو الأول، وصل إلى المشهد.

تستند المسرحية إلى موضوع أبدي: الحزن والمعاناة امرأة مهجورة. تم الاستيلاء على المسرحية منذ فترة طويلة من محادثتها الهاتفية مع الحبيب السابق، الذي يجب أن يكون متزوج غدا من جهة أخرى. الخيط الوحيد الذي يربط هذه المرأة بالحياة هو الهاتف. عندما ستجبر القوات نفسه على وقف المحادثة، يصبح الهاتف حلية لا لزوم لها؛ لا شيء يمكن أن يمنعها من كسر مع الحياة.

يمثل الأداء الوحيد لهذا العمل هذا pulenk دنيز دوفال، المغني، الذي تعاون مع الملحن وفي الإنتاج السابق. "إذا لم أقابلها، وإذا لم تكن قد دخلت حياتي، فلن يتم كتابة" الصوت البشري "أبدا". (F. pulenk).

Pulenk يسمى أوبرا مأساة غنائية. أضف أن هذه مأساة صغيرة من مشاعر الإنسان العظيمة.

على الرغم من الإهمال الباحثين في المؤامرة، فإن "الصوت البشري" هو حقا مقالا حديثا وأصلي ذو طابع محصى بوضوح من بطوله.

على مدى السنوات الأربع الماضية من الحياة، تم إنشاء عدد قليل من الأعمال الأخرى للصوت والجوقة. كان مقال كبير من عام 1959 "جلوري" بالنسبة إلى سوبرانو منفردا، جوقة وأوركسترا.

في عام 1962، كتب بولنك عملين: أحدهم هو سوناتا للماء والبيانو، مكرسة لذاكرة سيرجي بروكوفيف، والثاني - سوناتا للكلارينيت والبيانو - ذاكرة آرثر أونغرا. تصور Pulenk كتابة أوبرا جديدة - إلى مؤامرة "السيارة الجهنمية" من Cokto.

في 2 فبراير 1962، عندما كان الملحن في شقته في باريس، فإن النوبة القلبية توقفت فجأة حياته.

استمر النشاط الإبداعي لفرانسيس بولنكا دون نصف قرن صغير. التراث الموسيقي للملحن خلال هذه الفترة هناك حوالي مائة وخمسون من الأعمال: ثلاثة أوبرا وثلاثة الباليه، والكنيتاتا، ودورات الصوتية، وعدد كبير من المقالات البيانو والصغيرة. اكتسب فرانسيس بولينك اعترافا واسعة من الوطن والخارج.

07 يناير 1899 - 30 يناير 1963

الملحن الفرنسي، البيانو، الناقد، مرئية من المشاركين الفرنسيين ستة

تزامن الشباب بجولكا على مر السنين من الحرب العالمية الأولى. تم استدعاؤه إلى الجيش، منعته من دخول المعهد الموسيقي. ومع ذلك، على المشهد الموسيقي باريس، ظهر بولنك مبكرا. في عام 1917، قام الملحن البالغ من العمر حوالي ثمانية عشر عاما بأول مرة في أحد الحفلات الموسيقية الجديدة من موسيقى الزنجي الراغبين في باريتون والكفران الفعالب. كان لهذا العمل مثل هذا النجاح الصماء الذي أصبح بولنك على الفور المشاهير.

مستوحاة من النجاح، فإن بولينك في أعقاب رابسودي الزنجي، يخلق دورة صاخبة من Bestiary (على قصائد من قبل Guillaner Apolliner)، Cokardi (على قصائد جان كوكتو)؛ البيانو يلعب الحركات الأبدية، والمشي؛ الحفل الموسيقي للبيانو مع الأوركسترا الصباح Serenade؛ الباليه مع غناء لاني، تسليمها في عام 1924 في أنثريبوريز سيرجي داياغيليف. استجابت مياغ لهذا الصيغة لمقال متحمس:

هذا ما تحدثه بولينك نفسه عن هذا الوقت في ربع قرن في وقت لاحق:

ابتداء من عام 1933، عمل الكثير بمثابة مرافقة مع المغني بيير بيرناكوف، أول أداء للعديد من المقالات الصوتية من بولنكا. خلال الحرب العالمية الثانية، شارك في حركة المقاومة.

تم دفنه في مقبرة في لاشيز.

موسيقى

تراث الملحن حوالي 150 وظيفة. أعظم القيمة الفنية هي موسيقاه الصوتية - الأوبرا، Cantata، دورات كورال، أغاني، أفضل ما هو مكتوب على القصائد P. Eluara. في هذه الأنواع أن هدية سخية في حمام السباحة - فتح لحن هذا. دمج الألحان، مثل ألحان موتسارت، شوبرت، شوبين، يجمع بين سلاح البساطة، المدعي والعمق النفسي، بمثابة تعبير عن الروح البشرية. لقد كانت السحر اللحمي الذي قدم نجاحا طويلا وغير مكتمل لموسيقى رصاصة في فرنسا وما بعده.

دخل بولنك تاريخ الموسيقى كمشارك في الكومنولث الإبداعي "SIVER". في السادس - أصغر عتبة من العشرينات الأصغر من العشرينات، - فاز على الفور بالسلطة والحب العالمي مع مواهبه - مميزة، على قيد الحياة، والوجبات البشرية والخالصة - الفكاهة اللازمة ولطف وتكرار، والأهم من ذلك - القدرة على منح الناس مع صداقتهم الاستثنائية.

هذه الفترة التي أثرت فيها فرانسيس بولينك من مجموعة من "ستة" هي الأكثر مشرقا في حياته وعمله، في نفس الوقت وضعت أسس شعبيته ومهنته المهنية. هذا ما تحدثه بولينك نفسه عن هذا الوقت في ربع قرن في وقت لاحق:

pulenk في روسيا

واعثا

• الأوبرا "تريزيا الثدي" (1947)، "حوارات الكرمليت" (1957)، "صوت بشري" (1959).
• Ballets "Lani" (الاب. Les Biches؛ 1924، سيكون أكثر دقة لترجمة "الماعز" أو "cuties"، لأننا نتحدث عن الفتيات المتفوقين)، "الوحوش المثالية" (1942).
• Cantata "Stabat Mater" (1950)، "الجفاف"، "لعق الرجل" (1943)، "كرة تنكر"،
• الزنجي الرابسودي للبيانو، الناي، الكلارينيت، الرباعية السلسلة والصوت (1917).
• اثنين من مارس والتفاؤل لأوركسترا الحجرة (1938).
• اثنين من intermezzo لبيانو (1934) رقم 1 (C-DUR) رقم 2 (DES-DUR)
• حفلات موسيقية: "Serenade Morning Serenade"، رقص الباليه الموسيقي لبيانو و 18 أدوات (1929)، حفل موسيقي ريفي لشركة Chamblock (Clavsity) والأوركسترا (1938)، حفل موسيقي لمدة 2 بيانو مع أوركسترا (1932)، حفلة موسيقية لأوركسترا، أوركسترا السلسلة و Litavr (1938).
• دورات Boxy "Bestiary" على قصائد Apolliner و "Cokardi" قصائد Cokto (1919)، خمسة رومانسات لقصائد Ronsar، الأغاني المؤذية، إلخ.
• غلوريا الجماهيرية
• كرة تنكر. Cantata الصامت لأوركسترا باريتون والأوركسترا
• سوناتا لكلارينيتين (1918)
• سوناتا للكلارينيت وفاجوتا (1922)
• سوناتا للقرن والأنابيب والترومبون (1922)

pulenk فرانسيس

(7 I 1899، باريس - 30 I 1963، المرجع نفسه)

موسيقاي هي صورةي.

F. Pulenk.

F. Pulenk هو أحد أكثر الملحنين الساحرين الذين أعطوا العالم فرنسا في القرن XX. دخل تاريخ الموسيقى كمشارك في الاتحاد الإبداعي "ستة". في "ستة" - أصغر عتبة أزيز بالكاد من العشرين من العشرينات، - فاز على الفور بالسلطة والحب العالمي مع مواهبه - مميز، على قيد الحياة، على الفور، فورا، الفكاهة دون تغيير، اللطف والتردد، والأهم - القدرة على منح الناس صداقة غير عادية. كتبت D. Miyo عنه "فرانسيس بولينك هي الموسيقى نفسها"، "لا أعرف موسيقى أخرى تعمل بشكل مباشر، وسوف تعبر ببساطة وسيحقق الهدف بنفس الجهل."

ولد مؤلف المستقبل في عائلة صناعية كبيرة. الأم - موسيقي رائع - كان أول مدرس فرانسيس، سلمت ابنها مع حبه بلا حدود للموسيقى والعبادة قبل V. A. Mozart، R. Shuman، F. Schubert، F. Chopin. من 15 عاما، استمر تعليمه الموسيقي تحت قيادة العازف البياني ر. فاينز والملحن س. كوكلين، الذي انضم إلى الموسيقي الشاب إلى الفن الحديث، إلى إبداع K. Devussy، M. Ravel، وكذلك مع الأصنام الجديدة من الشباب - I. Stravinsky و E. SATI. تزامن الشباب بجولكا على مر السنين من الحرب العالمية الأولى. تم استدعاؤه إلى الجيش، منعته من دخول المعهد الموسيقي. ومع ذلك، على الساحة الموسيقية في باريس، ظهر بولنك مبكرا. في عام 1917، ظهر مؤلف يبلغ من العمر حوالي ثمانية عشر عاما في أحد الحفلات الموسيقية الجديدة للموسيقى الجديدة ل Negritan Rhapsody للباريتون والرقم الفعالب. كان لهذا العمل مثل هذا النجاح الصاخب الذي أصبح pulenk على الفور المشاهير. كان يتحدث عنه.

مستوحاة من النجاح، فإن Pulenk بعد Negro "Rhapsodia" يخلق دورات صوتية "Bestary" (في Art. Apolliner)، "Cokardi" (على الفن. Zh. Kokto)؛ يلعب البيانو "الحركات الأبدية، والمشي"؛ الحفل الموسيقي للبيانو مع الأوركسترا "الصباح Serenade"؛ الباليه مع الغناء "لاني"، سلمت في عام 1924 في antthrerize s. dyaGilev. وردت مياو لهذا البيان بمقال متحمس: "الموسيقى" Lanie "هي تماما مثل هذا ويمكنك أن تتوقع من مؤلفها ... هذه الباليه مكتوب في شكل جناح الرقص ... مع مثل هذه الثروة من ظلال الأناقة والحنان والسحر، أي نوع من الأعمال السخية سخية للغاية وفقط أعمال البولنكا فقط ... معنى هذه الموسيقى لا يصدق، وهذا الوقت لن يلمسه، وسوف تبقي إلى الأبد نضارة الشباب والأصالة. "

في أعمال بولنكا المبكرة، فإن أكثر الجوانب الأساسية لمزاجها وتذوقها وكتابة اليد الإبداعية، لون باريسي خاص بحتة من موسيقاه، واتصاله النووي مع باريس شانسون. ب. asafiev، وإعطاء مميزة لهذه الأعمال، لاحظ "الوضوح ... وفعالية التفكير، إيقاع كثيف، مراقبة، نقاء النمط والضغط - وشحنة العرض".

في الثلاثينيات. المواهب الغذائية من أزهار الملحن. وهو يعمل مع الحماس في الأنواع الموسيقية الصوتية: يكتب الأغاني، Cantata، دورات كورال. في مواجهة بيير بيرنكا، حصل الملحن على مترجم موهوب لأغانيه. معه باعتباره العازف البيانو، قام بجولة بنجاح على مدن أوروبا وأمريكا لأكثر من 20 عاما. الفائدة الفنية الكبيرة هي المقالات الكلية من Poilka على النصوص الروحية: الكتلة "Litania to the Black Rocamadurian Lady"، أربع أزاد لوقت التوبة. في وقت لاحق - في الخمسينات. "Stabat Mater، GLORIA"، سيتم أيضا إنشاء أربع لحالات أشعة عيد الميلاد. جميع الكتابات متنوعة للغاية في الاسلوب، أنها تعكس تقاليد الموسيقى الكورالية لفرنسا من مختلف العصور المختلفة - من جيوما دي ماشو إلى برليوز. إن السنوات من الحرب العالمية الثانية بولينك تعقد في باريس المودعة وفي قصر بلده في نوع، وتقاسم مع مواطنيه جميع الحياة العسكرية، معاناة عميقة لمصير الوطن وأشخاصهم وأقاربهم وأصدقائهم. الأفكار والمشاعر الحزينة هذه المرة، ولكن أيضا إيمان النصر، تنعكس في كاتطة "الإنسان" على جوقة مزدوجة كابيلا على آيات ف. إلوار. خلق شاعر إيلوار المقاومة الفرنسية قصائده في محترم عميق، حيث أرسلهم السري تحت الاسم الخيالي إلى الرصاصة. احتفظ الملحن أيضا بالعمل على Cantata وطبعةها. في خضم الحرب كان فعل شجاعة كبيرة. ليس من خلال الصدفة أنه في يوم تحرير باريس واعتلته بدرجة "لعق الإنسان" Pulenk وضعت بفخر بفخر في نافذة منزله بجانب العلم الوطني.

أظهرت ماجستير في الكاتب المسرحي نفسه ملحن في نوع الأوبرا. أول الأوبرا "Terezia الثدي" (1944، على نص مهزلة أبولينر) - تعكس أوبرا ممتعة وخفيفة ومزجة - برتقالي ميلك إلى الفكاهة، نكتة، غريب الأطوار. 2 الأوبرا اللاحقة - في نوع آخر. هذه هي الدستور مع تطور نفسي عميق. "الحوارارات الكرمليت" (LIBR. J. BernanoSa، 1953) يكشف التاريخ القاتم من وفاة سكان دير كارميليتسكي في أوقات الثورة الفرنسية العظيمة، وموتهم البطولية باسم الإيمان. "صوت بشري" (في الدراما ج. كوكتو، 1958) - مونوددرام غنائي، الذي يبدو صوبا إنسانيا عفايا ووحدا - صوت الشوق والوحدة، صوت امرأة مهجورة. من بين جميع أعمال بولنكا، أحضره هذه الأوبرا أكبر شعبية في العالم. أظهرت ألمع جوانب الملحن لإعطاء أنفسهم. هذا مقال ملهمة، مشبوه بإنسانية عميقة، غنادة رقيقة. تم إنشاء جميع الأوبرا الثلاثة على المواهب الرائعة للمغنية الفرنسية والممثلة D. Duval، التي أصبحت أول أداء في هذه الأوبرا.

المسار الإبداعي من Poilka 2 Sonata - Sonata for Oboy وبيانو، مكرسة ل S. بروكوفيف، وسوناتا للكلارينيت والبيانو، مكرسة ل A. Oneguer. وفاة مفاجئة اندلعت حياة الملحن خلال فترة رفع الإبداعية الكبرى، في ذروة جولة الحفلات الموسيقية.

تراث الملحن حوالي 150 وظيفة. الموسيقى الصوتية له - الأوبرا، Cantata، دورات كورال، أغاني، أفضل ما هي مكتوبة على القصائد P. Eluara لديها أكبر قيمة فنية. كانت في هذه الأنواع التي تم فتحها الهدية السخية لجهاز حمام السباحة الحلمي حقا. إن ألحانه، مثل مواطن موزارت، شوبرت، شوبين، يجمع بين سلاح البساطة والعمق الدوائية والنفسية، بمثابة تعبير عن الروح البشرية. لقد كانت السحر اللحمي الذي قدم نجاحا طويلا وغير مكتمل لموسيقى رصاصة في فرنسا وما بعده.

صور الإبداعية من الملحنين. - م: الموسيقى. 1990 .

شاهد ما هو "بولينك فرانسيس" في القواميس الأخرى:

Puln (POOLENC) (1899 1963)، الملحن الفرنسي، البيانو. دخل "ستة". بوفون أوبرا "الثدي تيرفيسيا"، مأساة "حوارات الكرمليت"، Liriko Mono-Source المصدر (لفنان واحد) "صوت بشري" (1958)، ... الموسع القاموس

Francis Pulenk Francis Poolenc صورة من Roge ... Wikipedia

فرانسيس بولينك. Photo by Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc؛ 7 يناير 1899، باريس 30 يناير 1963، المرجع نفسه) الملحن الفرنسي، البيانو، الناقد. السيرة الذاتية تأتي من الأغنياء والمشهور (بواسطة ... Wikipedia

Foolenc (Polanc بشكل صحيح) فرانسيس (7.1.1899، باريس، 30.1. 1963، المرجع نفسه)، الملحن الفرنسي. الطالب R. Vines (البيانو) و S. Köklen (تكوين). دخل "ستة" (من 1920). رفعت على عينات من الكلاسيكية ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

pulenk، فرانسيس - Foolenc (Poulenc) Francis (1899 1963)، الملحن الفرنسي. عضو "ستة". الملحن Lirik، بولينك دفعت اهتماما خاصا للألحان (تم استدعاء الرصاصة "الفرنسية شوبرت"). ترتبط الإنجازات العليا بالأوبرا: بوفون "ثديين Treezia" ... ... الموسوع المصور القاموس

- (poulenc، فرانسيس) (1899 1963)، الملحن الفرنسي والبياني. ولد في 7 يناير 1899 في باريس. كان pulenk أساسا علم الذات، على الرغم من أن سنوات الطلاب، بدلا من أداء وصفات صارمة للآباء والأمهات فيما يتعلق بالتعليم الخاص به، ... موسوعة اللون

كان Pulenk في الغالب يدرس نفسه، رغم أنه في سنوات الطلاب، بدلا من الوفاء بالوصفات الصارمة للآباء والأمهات فيما يتعلق بالتعليم الخاص به، استخدم بنجاح وقت الفراغ للبيانو والتركيب.

Pulenk، Francis (Poulenc، Francis) (1899-1963)، الملحن الفرنسي والبيانات. ولد في 7 يناير 1899 في باريس. كان Pulenk في الغالب يدرس نفسه، رغم أنه في سنوات الطلاب، بدلا من الوفاء بالوصفات الصارمة للآباء والأمهات فيما يتعلق بالتعليم الخاص به، استخدم بنجاح وقت الفراغ للبيانو والتركيب. كانت تكوينها مضادا للغاية، تحت تأثير E. Sathi وفي عشرينيات القرن العشرين كان عضوا في الفرنسية الشهيرة "ستة". في وقت لاحق، احتفظ بولنك بإخلاص البرنامج الجمالي لهذه المجموعة واستمر في تأليف الموسيقى الجيدة، والتي ترفض تجاوزات عصر فاغنر ستراوسيا، والبساطة المزروعة، وعدم الكتابة، واستخدمت دوافع Musichel وغالبا ما تكون شعورا تحت قناع المفارقة. كتب Pulenk الكثير على نصوص الشعراء الحديث (Cokto، Elur، Aragon، Apoller و Anui)، وعلى قدم المساواة وعلى نصوص الشاعر 16 قرن. رونسار. آيات Ronsar الآيات الصوتية (POMES DE RONSARD، 1924-1925) والاحتفالات الشهم (FTES Galantes، 1943) - من بين أكثر المنتجات التي تم تنفيذها بشكل متكرر من الملحن. كان Pulenk مرافقة من الدرجة الأولى في أداء مقالاته الصوتية الخاصة. تم انعكاس الحيازة الرائعة للبيانو في عدد من مسرحيات Pouchka لهذه الأداة، مثل الحركات الدائمة (Mouvements Perptuels، 1918) وفي المساء في Novalla (Soires de Nazelles، 1936). لكن Pulenk لم يكن فقط مصغر. في تراثه، هناك مقالات من شكل كبير - على سبيل المثال، الكتلة (1937)، حفل موسيقي بطبع بيانين مع أوركسترا (1932)، حفلة موسيقية مع جهاز مع الأوركسترا (1938) وغيرها من الدورات الكورية والناسيات الناجحة وبعد كتب pulenk أيضا الموسيقى للمسرح والسينما والباليه. اثنين من الأوبرا من Tyrisias (Les Mamelles de Tirisias، 1944) مؤلف (Les Dialogues des Carmlites، 1957)، بالإضافة إلى مهزود، 1959)، و Diix Humaineer، 1959). توفي بولينك في باريس في 30 يناير 1963.