Albrecht durer أعماله. Albrecht Dürer صور

Durr Albrecht (1471-1528)، رسام ألماني، رسام، حفارة، فنون فنون. قام مؤسس فن الرهنة الألمانية، درير درس قضية المجوهرات في والده، مغادرة من المجر، اللوحة - في ورشة عمل فنان نورمبرغ م. رولجيموت (1486-1489)، الذي أخذ مبادئ هولندا والألمانية أحدث الفن، تعرف على الرسومات ونقوش أسوأ عصر النهضة الماجستير الإيطالي (بما في ذلك A.MITY). خلال السنوات نفسها، شهدت Durer تأثير قوي على M.Shongauer. في عام 1490-1494، أثناء الإلزامي عن ورشة العمل، حققت التجول في راين، Durer العديد من النقوش المكدس بروح في أواخر القوطية، الرسوم التوضيحية إلى "سفينة الحمقى" س. برانتا وغيرها. تأثير على Dürer من التعاليم الإنسانية، زيادة نتيجة لرحلته الأولى إلى إيطاليا (1494-1495)، تجلى في رغبة الفنان في إتقان الأساليب العلمية لمعرفة العالم، إلى دراسة متعمقة للطبيعة، والتي ينجذب فيها انتباهه الظواهر الأكثر بسيطة على ما يبدو ("عشبة كوش"، 1503، ألبرتين، فيينا)، هكذا مشاكل التواصل المعقدة في طبيعة اللون والهواء الخفيف ("المنزل في البركة"، المائية، حوالي 1495-1497، المتحف البريطاني لندن). جادل فهم عصر النهضة الجديد لشخصية Durr في صور هذه الفترة (صورة ذاتية، 1498، برادو).

"عطلة جميع القديسين"
(مذبح Landauer) 1511،
متحف الفن التاريخي، فيينا

"المسيح بين الكتب" اجتماع تيسان بورنيمي، 1506، مدريد

"آدم وإيفا" 1507، برادو، مدريد (أجمل صورة آدم وحواء !!)

"صورة ذاتية" 1493

"صورة ذاتية" 1500

"مادونا مع الكمثرى" 1512، متحف تاريخ الفن، فيينا

"صلاة ماريا"

مزاج عهد عصر الإصدارات الفائز، عشية المعارك الاجتماعية والدينية القوية Dürer في سلسلة من النقوش على شجرة "نهاية العالم" (1498)، باللغة الفنية منها تقنيات فن النهضة الألمانية النهائية والإيطالية دمج عضويا. الرحلة الثانية إلى إيطاليا (1505-1507) أكثر عززت رغبة دوريرا إلى الوضوح، ترتيب الإنشاءات المركبة ("عطلة القوائم"، 1506، معرض وطني، براغ؛ "صورة امرأة شابة"، متحف الفنون ، فيينا)، دراسة اليقظة للنسب العارية جسم الإنسان ("آدم وحواء"، 1507، برادو، مدريد). في الوقت نفسه، لم تخسر Durer (خاصة في المخطط) من وجهة نظر المراقبة، والتعبير عن التعبير والحيوية والصور الكامنة في فن التأخير القوطي (النقش دورات في شجرة العاطفة "الكبيرة"، حوالي 1497 -1511، "حياة ماري"، حوالي 1502-1511، "مشاعر صغيرة"، 1509-1511). تتميز الدقة المدهشة للغة الرسم البيانية، وأرق تطور العلاقات الجوية الضوئية، ووضوح الخط وحجم، فإن الاستبدال الفلسفي الأكثر تعقيدا للمحتوى يتميز بثلاثة "ورش عمل" على النحاس: "متسابق، الموت و الشيطان "(1513) - صورة للدين الذي لا يتزعزع، والمتانة قبل اختبار مصير؛ كمنتجات الصراع الداخلي في Merbys من روح الرجل الإبداعي؛ "قديس جيروم" (1514) - تمجيد الفكر في مجال أبحاث المحقق الإنسانية.

"حزن أنا" (1514)

"فارس، الموت والشيطان" 1513

"أربعة متسابقين من نهاية العالم"

"Roliday Rosary" 1506، معرض وطني، براغ

"سانت جيروم" 1521

بحلول هذا الوقت، فاز دورر بالموقع الفخري في نورمبرغ الأصلي، واكتسبت شهرة في الخارج، خاصة في إيطاليا وهولندا (حيث ارتكب رحلة في 1520-1521). كان Dürer أصدقاء مع إنسانيين بارزين في أوروبا. من بين عملائه ميزانيون غنيين، الأمراء الألمان، والإمبراطور ماكسيميليان أنا نفسه، الذي قام أنه من بين الفنانين الألمان الكبرى الآخرين الذين حققوا الرسومات مع قلم غرفة الصلاة (1515).
في سلسلة من صور 1520s (I.Muffel، 1526، I. Holzhuer، 1526، - سواء في معرض الفنون، برلين ديل، وغيرها) Dürer أعاد نوع رجل عصر النهضة، مشبوه بالفخر وعي شخصية ذاتية، واتهم الطاقة الروحية الشديدة والهدايا العملية. صورة ذاتية مثيرة للاهتمام من Albrecht Dürer في 26 عاما في قفازات. إن أيدي النموذج الكذبة على قاعدة التمثال هو استقبال معروف من خلق وهم القرب بين الصورة والمشاهد. يمكن أن يتعلم Durer هذه الحيلة البصرية على مثال مثل هذه الأعمال، مثل Leonard Mona Lisa، - رأىها أثناء السفر إلى إيطاليا. المناظر الطبيعية، التي تعتبر مرئية للنافذة المفتوحة، هي سمة ميزة للفنانين الشماليين، مثل جان وانغ آيي وروبرت كامبين. أحدث ثورة في الفنون الشمالية الأوروبية، وتوحد تجربة هولندا والرسم الإيطالي. تظاهرت الطموحات المتعددة الأطراف نفسها في الأعمال النظرية في دوريرا ("دليل للقياس ..."، 1525؛ "أربعة كتب عن أبعاد الإنسان"، 1528). أكمل السعي الفني في Dierer اللوحة "أربع الرسل" (1526، Pinakotek القديمة، ميونيخ)، والتي تكون فيها مزاجات الأشخاص الأربعة للأشخاص المتصلين بالثقل الإنساني العام للفكر المستقل، قوة الإرادة، المقاومة في النضال من أجل العدالة والحقيقة تجسد.

ECCE HOMO (ابن الإنسان)
حوالي 1495، Kunsthalla، كارلسروه

"أربع الرسل"

"صورة لأبي Dürer في 70 عاما" 1497

"العبادة السحرية" 1504

"إمبراطور ماكسيميليون" 1519

"مذبح بيتمنجر" 1500-1504

"سبعة أختام من العذراء" 1497

"الأباطرة كارل و Sigismund" 1512

"صورة لشاب" حسنا. 1504.

"صورة لشاب البندقية" 1505

"ماريا والطفل وسانت آنا" 1519

"صورة امرأة" 1506

"صورة جيروم هولزوير" 1526

Altar Yabach، الجانب الخارجي من الوظيفة الأيسر "وظيفة، التسامح مع الإذلال من زوجته" حوالي 1500-1503

"صورة من غير معروف في عباءة حمراء" (SV. سيباستيان) حوالي 1499

"صورة Oswald Cream" 1499

"Alliance Coat من Arms of the Dure و Holpe للعائلات" 1490

"صورة، بسبب، felbitas tucher" diptych، الجانب الأيمن 1499

"صورة هانز توكهيتور" Diptych، الجانب الأيسر 1499

"البريد المسيح"

"صورة لرجل على خلفية خضراء" 1497

"صورة مايكل ولفيموت" 1516

"الرسول فيليب" 1516

"مادونا مع تفاحة" 1526

"كوستي العشب" 1503

"ماريا مع طفل أمام عزم البوابة" 1494-97

"صورة Friedrich Wise، سكسون كورفور"

"اثنين من الموسيقيين"

"ش جيروم" غاضب "

"مادونا مع شيجول"

"صورة، بسبب، barbara dururer، الموثق، holper" 1490-93

"صورة من Albrecht Dürer" الأب للفنان 1490-93
اقتباس الاتصال

الرسام الألماني، رسام، حفارة، فن النظرة. مؤسس فن النهضة الألمانية.

الرسام والجدول الزمني الألماني، أحد أعظم أسياد النهضة الأوروبية الغربية. معترف به من قبل أكبر ماجستير أوروبي في Xylography، الذي رفعه على مستوى هذا الفن. أول الفن النظري بين الفنانين الأوروبيين الشماليين، مؤلف التوجيه العملي على الفنون البصرية والديفية والتطبيقية باللغة الألمانية، وتعزيز الحاجة إلى التنمية المتنوعة للفنانين. مؤسس البشرية المقارنة. بالإضافة إلى المدرجة، تركت أثر ملحوظ في فن الهندسة العسكرية. أول الفنانين الأوروبيين الذين كتب السيرة الذاتية.

ولد Durr في 21 مايو 1471 في نورمبرغ، في عائلة الجواهرية Albrecht Dürer (DE)، الذي جاء إلى هذه المدينة الألمانية من المجر في منتصف القرن الخامس عشر، وباربرا هوسي. كان Doubriers ثمانية عشر طفلا من الثمانية نجوا. كان فنان المستقبل هو الطفل الثالث والابن الثاني. والده، Albrecht dururer كبار، الشؤون الذهبية ماستر، اسمه الهنغاري Auntoshi (Weng. Ajtósi، من اسم قرية أونتوس، من كلمة AJTOS - "الباب")، نقل حرفيا إلى الألمانية مثل Türer؛ بعد ذلك، تم تحويلها تحت تأثير النطق الفرنجي وبدأت في كتابة Dürer. تذكرت Albrecht durer Jr. عن والدته كامرأة متدين تعاقب أطفاله "الصعب" وغالبا ما. ربما أضعفت بالحمل المتكرر، وأضرت كثيرا. أصبح الناشر الألماني الشهير أنتون كونبرغر الأب المخزي لدوريرا.

من 1477، زار Albrecht المدرسة اللاتينية. في البداية، اجتذب الأب ابنها للعمل في ورشة عمل للمجوهرات. ومع ذلك، فإن البريشت ترغب في الانخراط في الرسم. في هذه السنوات، خلق صورة ذاتية (1484، ألبرتينا، فيينا) و "مادونا بملائنين" (1485، حكومة المرق، برلين). العظمى، على الرغم من الأسف الذي يقضيه الوقت الذي يقضيه في تدريب نجل الوقت، فقد طلباته، وفي سن الخامسة عشر تم إرسال أولبرخ إلى ورشة عمل فنان نورمبرغ الرائد في وقت مايكل فولالجيموت. صرح بذلك من قبل Durr في "كرونيكل الأسرة" التي أنشأتها في نهاية الحياة.

Wolgemut Durr يتقن اللوحة فقط، ولكن أيضا نقش على الخشب والنحاس. WolgeMut، جنبا إلى جنب مع زوجه Wilhelm pleidenvurf، أداء النقوش لرسومات الكتاب من هارتمان سيدلي. في العمل على الكتاب الأكثر توضيحا في القرن الخامس عشر، أي خبراء خبراء "chronicle" يعتبرون، ساعد طلابه Wolgemut. واحد من النقوش لهذا المنشور، يعزى "رقص الموت" إلى البريشت دورر.

الدراسة في عام 1490 من خلال التقاليد المنتهية في رحلة (ذلك. واندرجاهر)، الذي تبنى فيه المتدرب المهارات من الماجستير من مواقع أخرى. استمرت رحلة الطالب الطالب حتى عام 1494. طريقها بالضبط غير معروف، سافر عددا من المدن في ألمانيا وسويسرا وهولندا، واصل التحسن في مواد الفن والتصنيع البصرية. في عام 1492، كان Dürer مكانا في الألزاس. لم يكن لديه وقت، حيث أراد أن يرى مارتن شونجاور الذي عاش في كولمار، الذي تأثر عمله بشكل كبير بالفنان الصغير، لأنه مات في 2 فبراير 1491. Durr مع الإخوة الكريم القابلين في وقت متأخر، وكان البريشت فرصة للعمل لبعض الوقت في ورشة عمل Schongauer. في وقت لاحق، انتقلت Durer إلى بازل.

قريبا الفنان الصغير يعود إلى نورمبرغ. الآن لديه بالفعل سمعة فنان مشهور، لذلك لا يتلقى الأوامر فحسب، بل يفتح أيضا مدرسته الخاصة. Durr يؤدي عدد من النقوش على النحاس - "بيع الحب" (1495-1496)، " الأسرة مع جندب "(حوالي 1494-1496)،" ثلاثة الفلاحين "(حوالي 1497)،" الابن المعزز "(1498)، وكذلك النقش على الشجرة -" هرقل "،" حمام الرجال ".

"هذه النقش تفتح قائما رائعا لأعمال الجرافيك في دوريرا ... إن الفنان يمتلك الآن قاطعا بحرية بحرية، وتطبيق الباركود الحاد والكلي والأعصي، مع المساعدة التي تنشئها الرياح، والمحدمات المكثفة، والنموذج هو يتم وضع الخلاص والظلال والظلال، يتم بناء المساحة.

مع شدة خاصة ومثابرة، عملت Dürer في النقش (حوالي 350 رسومات للنقوش الخشبية وحوالي 100 نقش من القاطع النحاسي)، مما يخلق العديد من روائع المخطط العالمي. في سلسلة من النقوش في شجرة "نهاية العالم" (1498)، التفت إلى موضوع نهاية العالم، والتي تمثلها المزاج العام في نقطة تحول. هنا ضئيل في صور رائعة مثيرة توقعات إعادة الانتقام الهائل، والتغير العالمي التاريخي. في الدورات اللاحقة "شغف كبير" (حوالي 1497-1511)، "حياة ماري" (حوالي 1502-11) و "المشاعر الصغيرة" (1509-11) جلبت إلى خط الإيقاعات الكمال من الخطوط الإيقاعية، ثم لطيف وهش، ثم القوى الكاملة والمتحدثين الداخليين.

تجلى عملية القطع على النحاس من قبل Dürer إلى خط الوضوح والحجم، إلى ثروة من الأشكال البلاستيكية والانتقالات السوداء والأبيض. بعد أن وصلت إلى الدقة المدهشة للغة الرسم البيانية الموجودة بالفعل في النقوش التي تم إنشاؤها حوالي 1500-03، جاءت Durer في ثلاثة ما يسمى بنقوش "ورش العمل" 1513-14 لأعلى إنجازاتها: "متسابق، الموت والشيطان" (1513) - صورة غير قابلة للشفاء بعد ديونه، ومقاومة أمام أي إغراءات؛ في "حزن" (1514)، يتم تجسيد النزاعات والقلق الداخلي للروح الإبداعية للإنسان؛ "شارع. جيروم "(1514) كان تمجيدا إنساني للفكر الفائضي في الباحث، وفي الصورة التي تضيءها غرفة الشمس هناك شعر أسر للراحة السلمية.

في عام 1498، بدأ الفنان يعمل على الرسوم التوضيحية للكتاب المقدس. أصدرت Durer أفضل كتاب له - نهاية العالم. لا تزال سلسلة من النقش من ثمانية عشر ورقة تعتبر تحفة غير مسبوقة من فن الطباعة.

كان من المفترض أن يلاحظ Durr على الصور التي تجسد الحياة بروح رؤية دينية مجازية غريبة، والتي تحدى قلم الفنان. عبر معالج القرون الوسطى عنهم من خلال الشخصيات العظيمة في البيئة الخالدة. كما صنعت Durer هذا الكون الكوني وزعاج في عمله. تم رفع تكوينه، مثل جدار حاد، إلى مساحة الكون. دمج الجنة والأرض في واحدة كبيرة كاملة. ومع ذلك، لا يمكن التخلص من التجربة بأكملها في دراسة الواقع الذي اكتسبته خلال هذا الوقت. كان الإنجاز الهائل ل Durera أنه بموجب سلطة خياله ومهاراته الواقعية، يجسد هذه الرؤى العملاقة مع نوباتهم والنشوة في الصور التي كان لها مقنعة حيوية.

في الوقت نفسه، بدأت Dürer العمل على حلقة النقوش "المشاعر الكبيرة"، وفي 1502 - على دورة "حياة ماري"، استكمالها فقط في عام 1511. جميع الدورات الثلاث تنتمي إلى أعظم إنجازات الفن الديني في مجال النقوش الخشبية.

في بداية القرن، حققت Durer العديد من الجمارك الضخمة: مذبح Puumgarter، "الحداد المسيح"،

في 1505، تقاطعت Durr مرة أخرى العمل في ورشة عملها وتغادر إلى البندقية. كانت رحلته ناجمة عن حقيقة أن النقوش المزيفة مع درة مونوغرام ظهرت في المدن الإيطالية. بالإضافة إلى ذلك، يأمل الفنان في أنه في البندقية سيتلقى أوامر جديدة.

في الواقع، الوصول في البندقية، يتلقى Durer عرضا مربحا. قرر قادة المستعمرة الألمانية في هذه المدينة توجيه سيد النظام المسؤول - تصنيع لوحات مذبح للكنيسة المحلية. ربما، ساعده هذا الأمر المسؤول في الحصول على فنان إيطالي D. Bellini. دوريرا معه العلاقات الودية مرتبطة منذ وصول السابق.

إنه يعمل بنجاح في البندقية، يأتي رحلات إلى مدن أخرى، يجتمع مع رافائيل العظيم. أعطى Durer رافائيل صورته الذاتية التي أجرتها الغواش على قماش رقيق جدا.

في 1507، يعود Durer إلى نورمبرغ وبدأ مرة أخرى العمل. أراد أن يعمل على الأقل لبعض الوقت لا تأمر، ولكن بالنسبة للروح. وعاد إلى فكرته القديمة - صور آدم وحواء. بمجرد أن يجسدهم بالفعل في نقش.

في عام 1509، تم انتخاب Durer دعا عضوا في المجلس الكبير في نورمبرغ، كان من الممكن أن شارك في المشروعات الفنية للمدينة. في نفس العام، اشترى منزلا في Cissergasse (متحف دوري هاوس الآن).

في عام 1511، كتبت Durr بتكليف من شركة نورمبرغ تيرشانت ماتياس لاندور إلى مذبح "عبادة الثالوث المقدس" (مذبح Landauer، متحف تاريخ الفن، فيينا). البرنامج الأيقونية للمذوي، الذي يتكون من لوحة وإطار منحوت خشبي أدلى به سيد نورمبرغ غير معروف، في الجزء العلوي الذي تم قطع مسرح محكمة رهيبة، وتطوره. في مؤسسها، تم وضع أطروحة أوغسطين "على غراد الله". على الرغم من نجاحها وهزيمة الشهرة، إلا أن الفنان يدرك أنه غير قادر على تغيير موقف عملائه الذين اعتبروا تقليد التقاليد في ألمانيا، الرسام مجرد حرفي.

في 1513-1514، ينشئ الرئيسي يعمل، بمناسبة الجزء العلوي من عمله. هذا هو في المقام الأول ثلاث نقوش على النحاس: "متسابق، الموت والشيطان" (1513)، " جيروم "(1514) و" حزن "(1514).

كان Durr الفنان الوحيد الذي عينه Maximilian استئجار سنوي مدى الحياة في 100 فلورينز. ومع ذلك، في 1519، يموت Maximilian، وحرمان Dürer من الإيجار. في عام 1520، ذهب الفنان، إلى جانب زوجته، إلى هولندا من أجل الحصول على عقوبات على مواصلة دفع الإيجار من الإمبراطور الجديد تشارلز الخامس، الذي كان من المتوقع أن التتويج في آخن. طوال مسار الفنان انتظر ترحيبا متحمسا. دعا فنانون أنتويرب الزميل الشهير لتناول طعام غداء رسمي.

في 1523-1528، نشرت Durrned العلاجات النظرية "دليل لقياس الدورة الدموية وحاكم" و "أربعة كتب عن أبعاد الإنسان"، التي دخلت الاستنتاجات التي جاء إليها نتيجة لدراسة النسب، و أصبح أساس دليل التعليمات للرسم.

وفقا للمؤلف، كان عليهم أن يصبحوا نوعا من مقدمة لموسوعة الفنان المصممة. ومع ذلك، لم يكن لدى هذا المخطط الكبير الوقت لتنفيذ هذه الفكرة الكبرى. في 6 أبريل، 1528، توفي الفنان بعد مرض الكبد الحاد.

متحف دير

المكان الذي عاش فيه الفنان وعمل من 1509 إلى وفاته في عام 1528. عاشت Durer في منزل مع زوجته وأمه وطلابه ومتدربين. اليوم، المنزل هو متحف وينتمي إلى مجموعة رسومات نورمبرغ إلى توحيد متاحف المدينة.

يحتوي المبنى على مستويين: الأرضيات السفلية مبنية من الحجر الرملي، والقطات الثلاثة لها إطار خشبي. السطح هو نصف شعر، مع تواجه النوافذ السمعية الشارع. تم إنشاء أول متحف للفنان في هذا المنزل القديم في عام 1826: في البداية يقتصر التعرض على غرفة واحدة. وفقط في عام 1871 على شرف الذكرى ال 400 لولادة البريشت دورر، تم نقل جميع أنحاء العالم تحت إدارة المتحف.

عانى المبنى خلال الحرب العالمية الثانية، لكنه أصبح أحد مواقع المتحف المستردة الأولى، وفتحت للزوار في عام 1949. يقع المتحف في الجزء المركزي من المدينة، بجانب قلعة نورمبرغ ومنطقة الحديقة.

بو "

m yelhanhanolia

1514.

الانتهاء من القطع من النحاس من الفنان الألماني Albrecht Dürer، مكتمل عام 1514. "Melancholy" هي واحدة من أكثر الأعمال الغامضة في Dürer، وتصف على التعقيد والفكرة غير الواضحة، سطوع الرموز والادعاءات.

هذه هي واحدة من أصعب الأعمال في الفن العالمي. أكثر من القرون الخمسة لوجودها، "حزن" متضخم في مجلدات التعليقات والتفسيرات، ولكن هذا، باعتباره أخصائيا حديثا في عمل ديرمر مرسيليا بريون، "لا يجعلها أكثر فهم، أكثر سهولة للتفسير، وهذا هو حقا يتطلب المزيد من التفسيرات والتعليقات، من أي صورة أخرى، مع الاستثناء، ربما، Jokonda ".

السيدات وحواء

صورة الفنان الألماني Albrecht Dürer. الصورة هي مجالتين تنسيقتين مكتوبة بالزيت. كتب diptych في 1507. كل من لوحات 209 سم في الطول، وفي عرض 81 سم، 80 سم آخر.

وجه الفنان الصورة خصيصا للمذبح، ولكن لسوء الحظ لم يكتمل أبدا. تجدر الإشارة إلى أن هذا العمل ومؤاميره قد تم إنشاؤه بروح العصور القديمة. أكد الفنان الإلهام خلال رحلاته في إيطاليا. الأشخاص المصورون على قماش عارية تماما، كل شيء مكتوب إلى أصغر التفاصيل، حتى نموهم، يصورون في حجمهم الحقيقي. هذا مهم جدا بسبب حقيقة أن الكتاب المقدس آدم وحواء هو مجال البشرية، أول الناس الذين جاءوا من السماء إلى الأرض ومنحوا بداية سباق الناس. يقول الكتاب المقدس أن آدم وحواء كان لديه العديد من الاختلافات بين أنفسهم، وهذا هو السبب في أن المؤلف يصورهم بشكل منفصل. لكن بالنظر بانتباه، يمكنك أن ترى أن الصورة هي واحدة كاملة - آدم يحمل الفرع، وإيفا فاكهة تعلق بها أمامها.

و vtoportrete dürera.

آخر ثلاثة صور ذاتية كبيرة من دوريرا وأشقتهم. تعتبر الأكثر شخصية ومعقدة وتوقيع كل صور ذاتية الفنان.

"صورة ذاتية" ("صورة ذاتية في سن الثمانية والعشرين"؛ Selbstbildnis im Pelzrock) Albrecht Dürer، مكتوب في أوائل 1500، - آخر ثلاثة صور ذاتي كبيرة ذاتي دوريرا وأكثرها شهرة لهم. تعتبر الأكثر شخصية ومعقدة وتوقيع كل صور ذاتية الفنان.
تعتمد الصورة الذاتية الانتباه إلى تشابه الصور التي تم التقاطها في ذلك الوقت في فن صور المسيح - تماثل التركيب، ورسم النغمات الداكنة، وإيقاف الوجه واليد المرفوعة إلى منتصف الثدي ، كما لو كان في لفتة نعمة. النقوش على خلفية سوداء على جانبي Dürer، كما كانت، ربط في الفضاء، مع التركيز على رمزية الصورة.

تغيرت نغمات الضوء من الصور الذاتية السابقة إلى التدرج الصامت. في هذا العمل، يبدو أن مؤرخ الفن مرسيليا بريون يدعو مؤرخ الفن الكلاسيكية في إنجا. وجه مع عدم مرونة وكرامة غير شخصية من قناع يختبئ بالقلق من الصدمات والألم والعاطفة في الداخل ".

ينتهك التماثل الواضح للصورة إلى حد ما: يقع الرأس حق صغير في الوسط، وهو جانب الشعر يسقط، يتم إرسال العين إلى اليسار.
في نهاية القرون الخامسة عشرة من السادس عشر، كان الأنواع بدقة في FAS استثناء للحصول على صورة علمانية (أحد الأمثلة القليلة لاستخدام هذه الزاوية - سلسلة من صور الملك هنري الثامن وزوجاته، التي أدلى بها هانز Golbein، والتي قد تعطى مؤشرا خاصا لاستخدام هذه الحالة.). في إيطاليا، تم تغيير صور الملف الشخصي بواسطة صور من ثلاثة أرباع. في شمال أوروبا، يظهر مطلع ثلاثة أرباع في صور من حوالي عام 1420، واستخدم Durr في الطائفات الطرفية السابقة. وضع الفنانين في العصور الوسطى المتأخرة والنهجة المبكرة هذا نظرة أكثر صعوبة وفخور بالقدرة على تصوير النموذج في ثلاثة أرباع. بالنسبة لمشاهد بداية القرن السادس عشر، لم يكن وجه FAS مرتبطا بصورة علمانية، ولكن مع ديني، قبل كل شيء، - صورة المسيح.

السحرة الايطالية

واحدة من أكثر الأعمال الغامضة لدوريرا. تم تفسير قطعة مختلف علماءه بطرق مختلفة. يعتمد التكوين على مجموعة العتيقة "ثلاثة نعم"، لكن الفنان أضاف الرقم الرابع. الباب على اليسار، الذي يتم فيه كسر لهيب اللهب ورأس الشيطان مرئيا، يروي بوابة الجحيم، الباب إلى اليمين، أمامه يكمن العظام، هي بوابة الموت. تصوير أربع نساء: أحدهم، في الخلفية، ربما Erida - إلهة الخلاف؛ في ثلاثة أرقام في المقدمة، انظر فينوس، مينيرفا وجونون. وكان الأخير محسيما للنساء المتزوجات، وبالتالي يصور في الخناف. يعزو بعض الباحثين بنقم مع موضوع "محكمة باريس" واعتبره كحذر من القرنفل، مما يؤدي إلى العذاب الجهنم.

ظهرت صور الفلاحين والمواطنين المحترقين والفرثرين وما إلى ذلك في نقشته. إنه ينفذ العديد من الصور في الرسم والنقش والرسم والرسومات باستمرار أنواع شعبية. منه ظلت هناك سلسلة كاملة من الصور من الصور، والتي تنطبق معظمها على وجه التحديد بهذه السنوات (النقوش على النحاس - حمام الرجال "،" الفلاحين الرقص "،" أربع ساحرات "،" النشر "،" في السوق ") وبعد في الوقت نفسه، يشارك في رسومات الفن والكتاب الزخرفية، وتصور في تخريج من أجل إمبراطور ماكسيميليان قوسا كبيرا ونصريا وتزيين الرسومات في مجالات صلاته.

ص القلق من فولخفوف

صورة Albrecht Dürer، مكتوبة من أجل Kurfürst of Saxony Friedrich III في 1504 لمذبح كنيسة كام في فيتنبرغ. تعتبر واحدة من أفضل أعمال دوريرا في دوريرا بين 1494/5 و 1505.

تشبه هذه الصورة موقع Leonardo Da Vinci غير مكتمل إلى مؤامرة مماثلة، كما يتم تخزينه في Uffizi. لكن التأثير المباشر على Dürer قدمه فينيبسيون - أندريا عبث مع إدمانه على وفرة الحجر في اللوحات و Giovanni Bellini بطلاءه المشرق والفافاه. ومع ذلك، تتم كتابة شخصيات Durer بدرجة علم النفس، والتي كانت متأصلة بشكل خاص.

مصدر الإنترنت

Albrecht Durr - أعظم فنان ألماني - ماجستير في النهضة الأوروبية الغربية تم التحديث: 4 ديسمبر 2017 من قبل المؤلف: موقع الكتروني

Albrecht Dürer هو جدولة ماهرة ورسام من ألمانيا، الذي أصبح شخصية بارزة في نهضة أوروبا الغربية. تعتبر لوحات Albrecht Dürer لهذا اليوم أعمال فنية حقيقية. تم التعرف على الفنان أيضا كواحد من أعظم أسياد Xylography، مما أثار هذا الاتجاه الفني المرئي لمستوى جديد من التطوير. أصبحت Durer أول نظر من المنظر بين الفنانين في أوروبا الشمالية من خلال كتابة دليل على الفنون الزخرفية والمرئية.

طفولة

ولد Durr في عام 1471، في 21 مايو، في مدينة نورمبرغ الألمانية. حضر الرسام والجدول الزمني الرئيسي في المستقبل المدرسة اللاتينية. في سن 15، تم إرسال شاب ألبريشت للتدريب في ورشة العمل الشهيرة في نونبرغ في تلك الأوقات من الفنان مايكل ولفيموت.

يلبس

في عام 1490، أكملت Albrecht دراسته وذهبت إلى الرحلة، الذي اعتمد خلاله مهارات الماجستير من الأراضي الأخرى. حلمت Durer بزيارة الفنان مارتن شونجويرا، لكنني لم يكن لدي وقت للقبض عليه: توفي في عام 1491. استمتعت عائلة المتوفى Dürer وحتى سمحت له بالعمل في ورشة عمل الفنان.

في وقت لاحق، انتقلت Durer إلى بازل إلى شقيقه المتوفى مارتن شونجاور وهناك، في التخمين، شارك في تصنيع النقوش الخشبية الشهيرة إلى "سفينة الحمقى" تأليف العلامة التجارية سيباستيان.

لبعض الوقت، قضى الفنان في ستراسبورغ. لقد تم إنشاء Albrecht Dürer مع العنوان "صورة ذاتية مع الشوك". حدث ذلك في عام 1493. يعتبر هذا العمل أحد أكثر اللوحات الشهيرة من قبل Albrecht Dürer.

نورمبرغ

في عام 1495، بدأت اللوحات من قبل Albrecht Dürer أن يتم إنشاؤها في ورشة عمله الخاصة. في عام 1498، تم إصدار نهاية العالم، التي خلقت Durer 15 Xylography. في وقت لاحق، ونوع Coberger نشر "شغف القديس بريجيتا "قامت الفنان بترتيب 30 نقشا، مما أضاف فقط ديير من المشجعين.

في نفس الوقت في الوقت نفسه، تم إنشاء العديد من الصور الخلابة، وكان بعضهم من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل Albrecht Dürer. لكن واحدة من أهم أعمال Dürer من هذه الفترة كانت عمل "عبادة ماجي". لوحات Albrecht Düreir مع أسماء "دريسدن مذبح" و "سفن سفن" لم تكن أقل شهرة.

مدينة البندقية

في 1505، ذهب Dürer إلى إيطاليا. هنا حقق الفنان عددا من الأعمال المعروفة للنظام، من بينها "عطلة إكليلات من الورود". وفقا ل Dürer، كان هذا العمل الذي جعل يبدو أنه يتعرف على الماجستير من حوله أنه لم يكن مجرد حفارة ناجحة، ولكن أيضا رسام ممتاز.

تأثر جيوفاني بيليني بشكل كبير على Dürer - رسام معترف به: تم إنشاء لوحات Albrecht Dürer "مادونا و Chizhik" و "المسيح بين المعلمين" على وجه التحديد بناء على طلب بيليني. كان الفنان هو محل تقدير كبير في البندقية، حتى عرضت للبقاء، لكن Durer غادر إيطاليا في عام 1507.

العودة للوطن

عاد Durr إلى نورمبرغ وفي عام 1511 كتب مذبح مشهور "عبادة الثالوث المقدس". تحول إلى وصف لوحة Albrecht Düreir، ويمكن الإشارة إلى أن الأقطار "على Grad God" تستند إلى البرنامج الأيقوني للمذبح.

من 1507 إلى 1512، ركزت Durr على تحقيق أعلى مهارة في فن النقش. من بين الأعمال المعروفة في تلك الفترة هي نقش "العاطفة على النحاس"، "ماري الحياة"، "العاطفة الكبيرة" و "العاطفة الصغيرة".

بمرور الوقت، تصبح صور التباين في أعمال Dürer ليونة. الإجراء يحدث في الفضاء مرتبة وفقا لقوانين المنظور. من السهل تتبع ذلك، على سبيل المثال، من خلال سلسلة Mary's Life engraving.

التعارف مع الإمبراطور

من 1512، بدأ الفنان يرعى الإمبراطور ماكسيميليان الأول. تم تكليفه بالعمل على "القوس النصر" باعتباره الإمبراطور. في وقت لاحق، شارك Durer في الرسم التوضيحي لأحد منشورات "غرفة الصلاة للإمبراطور ماكسيميليان". حصل الفنان على دبلوم من رعنه، الذي دافع عن نقوشه الخشبية والنحاسية. بفضل هذه العلاقات الهامة، تم تصحيح الوضع المالي من Albrecht Dürer، وكان قادرا مرة أخرى على خلق، دون تجربة صعوبات مادية.

السنوات الاخيرة

في نهاية حياته، كتب Albrecht الكثير، تاركا الكثير من الأعمال العميقة، والتي تم فيها تتبع أحد معارف الفنان مع الفن الهولندي. واحدة من الأمثلة المشرقة هي "الرسل الأربعة" diptych. فيما يتعلق بهذه الصورة، كان هناك الكثير من المحادثات: رأى شخص ما صورا في المؤامرة صورا فقط من أنواع مختلفة من المزاجات، والبعض الآخر - رد فعل الفنان على النزاعات الدينية في المجتمع، وحتى فكرة الواقع المخيب للآمال مع اليوتوبيا الإنسانية.

أصبحت واحدة من اللوحات الأخيرة من Albrecht Dürer صورة ذاتية يشير إليها على مساحة الطحال. في هولندا، التقطت Durer مرض غير معروف، الذي عانى من هجماته حتى وفاته. توفي الفنان العظيم في 6 أبريل 1528 في وطنه.

روائع

Albrecht Durr - الرسومات Genius المعترف بها، الرسم والنقش. يعتبر التراث الرسمي في Durr من أكبر حجم في تاريخ الفن مع دافنشي وغيرها من الماجستير العظماء. في اللوحة رفعت Dürer فن صورة الفن، وخاصة التهدئة. لقد أنشأ ما لا يقل عن 300 أخصائي إكسيلهولوجي وأكثر من 80 نقش نحاسي: أصبح جدول الطباعة للفنان وسائل الأرباح الرئيسية.

تحفة حقيقية هي سلسلة من Xylography "نهاية العالم" - تجسيد التجارب الدينية للشعب في نهاية القرن. يجمع العمل تماما بين اللغة الفنية الراحل وأسلوب الإحياء الإيطالي.

إن لوحة Albrecht Dürer "Melancholia" جديرة بالملاحظة بشكل خاص - نقش نحاسي، والذي يعتبر العمل الأكثر غموضا للسيد. مؤامرة اللوحات مليئة بالولادات الغامضة والأحرف المشرقة. يجذب الانتباه في الصورة عبقرية مجنحة، انحنى على الكتاب المكشوف. على حزام ملاك يمكنك أن ترى عدة محافظ. أعلى قليلا هو putto، وتسهيل الروح الملائكية. يتم وضع مجموعة متنوعة من العناصر حولها: الأظافر، المناشير، ملقط، مطرقة، حاكم مع طوي. عند أقدام المخلوق المجنح. تم تزيين جدران الغرفة بالساعات والأوزان، ويمكنك أيضا أن تلاحظ الجرس والساحة، مليئة بأرقام مختلفة. يتم الضغط على الدرج على الحائط، وينظر إلى قوس قزح وراءه. معنى الصورة لا يزال مهتما بباحثيين الفنون.

واحدة من أشهر الأعمال هي صورة Albrecht Dürer "أيدي الصلاة". هذا ليس مجرد رسم اليدين: في الصورة، صورت نخيل أخيه، بفضل اسم الفنان معروف بالعالم بأسره. بمجرد وافق الأخوان على أن يكونوا فنانين بدوره: كان على أحدهم أن يفعل العمل الشاق بحيث يكون للثاني فرصة لإنشاء. بالفرشاة كان أخي، وعندما كان الوقت قد حان للتغيير في الأماكن، كانت أيدي شقيقه تصلب لدرجة أنه لم يعد قادرا على أن يصبح فنانا. كانت أيدي صلاة أصلي في صورته. تظهر الصورة مثال رائع للتعبير بحد أدنى من الأموال. هذا العمل هو واحد من أكثر ما يمكن التعرف عليه ليس فقط بين أعمال المؤلف، ولكن أيضا في الفن البصري العالمي.

آخر علامة العمل للفنان - "صورة ذاتية في صورة المسيح". إن ابتكار هذه الصورة هو صورة نفسه في الأسئلة الشائعة في صورة علمانية: ما يصل إلى هذه النقطة، تم تصوير الرقم في الملف الشخصي أو نصف رحلة. مقارنة نفسه مع يسوع، يقدم الفنان نفسه كممثل للوقت الجديد، وتناول نفسه إلى قاعدة التمثال للمبدع. وفقا لمذكرات المعاصرين، اعترف دورر بأنه أراد إدامة اسمه ووجهه الشاب، ووضع نوع من النصب التذكاري في الحياة.

يطلق الباحثون الحديسون Durr Northern Leonardo Da Vinci، وليس في جدوى: هذا الرجل جلب مساهمة كبيرة في تطوير الفنون الجميلة. أدت تقنياته المبتكرة في Xylography والرسم إلى توجيهات الفن إلى جولة جديدة من التنمية. يتفق العديد من الباحثين على أنه من المستحيل حاليا تحديد مدى تأثير Albrecht Durr على تطوير الفنون الجميلة وسيكون الآن ما هو عليه، لا يكون اسم هذا الشخص في تاريخ الفن العالمي.

Durr Albrecht (1471-1528) -

فنان ألماني

albrecht durer. صورة ذاتية في 26، 1498

ولد في 21 مايو 1471 في نورمبرغ. أولا، تم تدريب الشاب من المجوهرات من قبل والده، وفي عام 1486 دخل ورشة العمل الخلابة M. Volhegemut، حيث أخذ مبادئ أواخر القوطية. العمل الذي يؤديه durer خلال سنوات الرحلات التدريبية في أعلى الراين (1490-1494)، نموذجي من القرن الخامس عشر من الفن الخامس عشر، الذي يجمع بين ميزات القوطية والنهضة.

زيارة إيطاليا (1494-1495 و 1505-1507) وهولندا (1520-1521) زادت مصلحة دولير إلى العلم. إنه في الطبيعة وتطوير عقيدة النسب. بالإضافة إلى العدد الهائل من الأعمال الجميلة، غادرت Durer تراثا نظري كبير ("دليل لقياس"، 1525؛ "دليل لتعزيز المدن"، 1527؛ "أربعة كتب عن أبعاد الإنسان"، 1528). يعمل الفنان كثيرا في المناظر الطبيعية ("نوع الثالوث"، المائية، 1495؛ "بيت البركة"، المائية، حوالي 1495-1497).

مؤلفاتها واضحة ومنطقية وعمل بدقة.

("مذبح دريسدن"، حوالي 1496؛

علامات مذبح، 1502-1504؛

"عبادة الثالوث"، 1511). في "عبادة فولخفوف" (1504)، فإنه يستخدم الإنجازات الملونة لمدرسة البندقية. ولكن، على عكس الإيطاليين العاطفيين، Dürer على صعبة وقريقة ومفصلة.

في سلسلة من النقوش في شجرة "نهاية العالم" (1498)، التفت إلى موضوع العالم، عرض وقت التغيير. في الدورات اللاحقة - "مشاعر كبيرة" (حوالي 1497-1511)، "حياة ماري" (حوالي 1502-1511)، "مشاعر صغيرة" (1509-1511).، "القديسات" و "عدو" (1500-1503 ) - مهارة Durer تصل إلى الكمال. لكن ما يسمى ورش العمل في النقش 1513-1514 تعتبر أعلى عمله. ("الفارس والموت والشيطان"، 1513؛ "حزن"، "جيروم المقدسة"، كل من 1514).

Durer الكثير من الوقت المكرس لدراسة شخصية عارية، وكان اهتمامه في علم التشريح علمي ومجسما في النقوش النحاسية

(آدم وإيفا، 1504).

يستخدم في النقوش والدوافع التقليدية لحياة الناس ("ثلاثة الفلاحين"، حوالي 1497؛ "الفلاحين Dandy"، 1514). أيضا، الدير مناسبة أيضا لصورة ("صورة للأب"، 1490؛ "صورة المرأة"، 1506؛ "صورة الأم"، 1514؛ "صورة لشاب"، 1521؛ "صورة erasma روتردام "، 1526).

في عام 1526، يخلق الفنان آخر عمل - تكوين خلابة-ديبتيش

"أربع الرسل"

فازت كيرير بمكانة فخرية في مسقط رأسه، شهرة في ألمانيا وخارجها. كان أصدقاء مع أبرز العلماء، تلقوا أوامر من الإمبراطور والأمراء والأثرياء.

صور من Albrecht Dürera

Albrecht Durr - تمريض مادونا

مادونا مع طفل يحمل نصف الكمثرى

مادونا والطفل (هالر مادونا)، ج. 1498، زيت على الخشب، 50 × 39 سم، معرض الفن الوطني للفنون، واشنطن

Albrecht Durr __ "إكليلات عطلة من الورود" أو "عطلة عيد الميلاد" / جزء / (Rosenkranzfest) _ 1506

استشهاد عشرة آلاف من المسيحيين

عبادة القديس الثالوث

العشق من Magi، 1504، زيت على الخشب، 100 × 114 سم، Galleria Degli Uffizi، فلورنسا

الأحناح السبعة من الأم العذراء من الأحزان / سبع حزن ماري، الجزء المركزي، الأم الحزينة

صورة يوهان كليرجر

صورة البندقية

صورة للإمبراطور ماكسيميليان

صورة من ذكر على خلفية خضراء.

صورة Elsbeth Tucher

رئيس النساء.

عذراء وطفل أمام الممر

صورة لفتاة ذات شعر مضفر

صورة لباربرا دورر

صورة لرجل مع الباري والتمرير

صورة لشاب Füroleger مع شعر فضفاض، 1497، زيت على قماش، 56 × 43 سم، Städelsches Kunstinstitut، فرانكفورت

صورة لمجهول في عباءة حمراء (سانت سيباستيان)

افتتح ورشة عمل خاصة به ورشة عمل خاصة به في نورمبرغ، واتخاذ جزئيا من خلال مساعدة الطلاب، التي أجريت هنا عددا كبيرا من صور مذبح، ما هي على سبيل المثال: "الحداد المسيح" (1500، في مونش. بيناكوتك)، triptych ل Wittenberg (1501، في دريسدن)، "صلب" (1502)، صورة مذبح Pouamehernovsky (في مناه. Pinakotek)، إلخ. في نفس الوقت، كتب صورا: بلده (1498، في مدريد)، توككرون (1499، في كاسل)، الحمار. الكرملين (في Münh. Pinakotek) والسفر الثانوي الآخر في إيطاليا، الذي لم يتغير تغييرا كبيرا في المثل الألمانية الألمانية المعززة بالفعل وطعم الفنانين الشاب، جاءوا ل Durera، والأكثر ثراء في الإبداع. بحلول هذا الوقت، تشمل أعماله الممتازة "آدم وحواء"، تتميز بالحرية والبدالة واللية. "الشهادة 60000" (1508، في فيينا)؛ chellerian مذبح أيقونة (1509، Frankf. على م)، على الرغم من تأثره بشدة بالوقت، ولكن الحفاظ على ختم التنقية الصارمة والبساطة الطبيعية والدراما "صورة جميع القديسين" (1511، في فيينا)، محفوظة تماما ورائعة عميق وشعرت بإعدام الأشكال الفردية، وانطباع مشترك ونكهة متناغمة، نجا في ضوء ذهبي لطيف؛ جمعت "مادونا مع زنبق" (في براغ) و "مادونا بكمثرى" (في فيينا) تجمع دورر نقوشه الخاصة وتجارب التقنيات الجديدة من النقش أنتجت انقلابا موليا في هذه الصناعة. في عام 1512، عمل الإمبراطور ماكسيميليان، الذي جعل الجبال. نورمبرغ دفع الفنان من 1515 إلى 100 جولد. سنويا، وفي عام 1518 أرسله إلى الرايخستاغ إلى اوغسبورغ. Dürer في هولندا في 1521-1522. كان له عدد مستمر من الاحتفالات؛ أينما كان، كان من المتوقع أن يشرف على الشرف والاقتراحات للبقاء في هذا المكان لفترة طويلة. أعطى زخما جديدا لنشاطه كرسام. تقع في ميونيخ بيناكوتك وعرضت أصلا لهم مع مدينتهم الأصلية، نات. "يمكن تصنيف أربع الرسل" مكتوبة في مجالين ضيقين وعادلة في أفضل الأعمال التي خرجت في 1526 من تحت فرشاةه.

وأظهر كل المعرفة النظرية وجميع النقصات المكتسبة منذ عدة سنوات. وفقا لأسطورة قديمة، بالإضافة إلى مهمة الفنية، أراد حل المهمة النفسية هنا، وتقديم الميزات المميزة للادعاء الأربعة (الصورة المعروفة أيضا تحت هذا الاسم).

من صور Dürer، فائض المسمى أعلاه، دعونا ندعو: الإمبراطور ماكسيميليان (1519، في فيينا)، م. فولجيموت (1516، في ميونيخ)، هانز Imgheef (1523، في مدريد)، Cleberger، Muscel، Golzär، Fugger ، و اخرين.

عند إرجاع وطنه، عمل الفنان Ttyttyimo حتى وفاة الموت، التي وقعت في أنتويرب في 6 أبريل، 1528

كل ثروة الخيال الإبداعي وفرة أفكار ديورر تفتح لنا في رسوماته ونقنته. أول، بدءا من الرسومات السهلة من قلم رصاص القلم والقلم، وتنتهي بعناية مليئة بالألوان الأبجدية، تتوفر في متحف برلين (على سبيل المثال، "Mill")، في فيينا ("الأزياء" و "العاطفة الرب" )، لندن، ميونيخ ("صراكرمان نظام Maximiliana")، Braunschweig، بريمن وأماكن أخرى. قيمة Dürer في فن النقش ضخمة. قدم في تقنية النقش على شجرة، يقتصر عليه بمقال واحد تقريبا، ثم رسمت، تقنيات جديدة، التي أعطت الفرصة لتلقي الطباعة التي لا تحتاج إلى أن تكون مضاءة.

أهم نقوشه على الشجرة: "نهاية العالم" (1498، 16 ورقة)، "عواطف الرب" الكبيرة (1500 - 1610، 12 ورقة)، "حياة سيدةنا" (1504 - 1505، 20 لتر .) صغير "شغف الرب (1509 - 1510، 37 د)،" بوابة النصر عظمي. Maximiliana "(1515، ورقة ضخمة، لنحو 3 أمتار في مربع، الكتابة مع 92 مجالس منفصلة)؛ بين الملاءات الفردية: "St. الثالوث "(1511)،" الاستحمام من الرجال "وأكثر من ذلك .. النقوش Durr على النحاس، تماما مثل Xylographic، تختلف في مجموعة متنوعة وعمق الفكر، خفيف، مزاج واضح، انعكاس للمواهب الشاملة والانتباه للخيال.

التواصل في أعماله من النقش بنقش مع Grabshtyhel والإبرة، أحضر أسلوبها إلى درجة عالية من الكمال، ونغمة فضية صغيرة من نقشته وبدقة العمل تكرس كل شيء تم إنشاؤه بهذه الطريقة قبل ظهوره قبل ظهوره. جاء إلينا أكثر من 100 من نقوش النحاس له. نسمي بعض، وأفضل أرقامهم: "سيدةنا" (1511 و 1518)، "B. مع الكمثرى "،" ب. مع الطفل "،"، حزن "(1514)،" فارس، الموت والشيطان "(1518)، صور: الكاردينال البريشت براندنبورغ، كورفورت فريدريش الحكيم، فيليبالد باركهيمر، ميلانشتون، روتردام وغيرها. Dürer كان لديه فائدة مهمة من الفن و ككاتب، له "underwegsung der messung، mit zirckel and Richtscheydt، في Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurenb. 1526) يعطي تعليمات ممتازة حول المنظور. "von der menschlicher نسبة ets" (نورينب. 1528)، مقال عن التحصين والعديد من الكتابات الأخرى المتبقية في مخطوطات، في الوقت المناسب، أهمية كبيرة.

في أطرحته حول الطلاء يحاول تقليل الرسم إلى المبادئ الرياضية الشهيرة. لا تقتصر قيمة Dürer المنطقة الفنية.

إنسانية، شخصيته الأخلاقية الدقيقة، السذاجة لطفله، النبلاء العالي من المثل العليا، لا ينعكس فقط في جميعها التي تم إنشاؤها، ولكن أكدت أيضا بشهادة أصدقائه الشهير والمعاصرين، Pirkheimer، Melanchton والكاميرا، تتأثر بشدة طريقة عاكسة وجهازة في الإنسانية، يمكن العثور على Dürer على أكبر شخصيات ساهمت في التقدم والمثل الثقافية التي تزن الارتفاع.