الاتجاهات في الرسم. قاموس مصطلحات خاصة في اللوحة أنواع مختلفة من اللوحة

08.07.2020

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

1. اللوحة

2. أنواع اللوحة

3. علم اللون

استنتاج

فهرس

1. اللوحة

يتم تشكيل كلمة "اللوحة" من الكلمات "وحدها" و "الكتابة". "للطلاء"، يشرح المسافة، "لتصويرها بشكل صحيح وعبر الفرشاة أو الكلمات، القلم". بالنسبة للرسم، فإن تصوره بشكل صحيح يعني الإرسال الدقيق لظهور مشاهدته، أهم علاماته. من الصواب تمريرها بواسطة وسائل الرسم والجلوس والنغمة. لكن نقل إلى حياة العالم المحيط بهذه الوسائل المحدودة، نبض الحياة في كل سيليمتر لسطح اللون للموضوع، وسحر هذه الحياة والحركة الثابتة والتغيير أمر مستحيل. تعكس بصدق لون العالم الحقيقي يساعد اللوحة - واحدة من أنواع الفن البصري.

اللون - الوكيل البصري والتعبير بشكل أساسي في اللوحة - لهجة، تشبع وخفيف؛ إنه، كما كان، يمجد كل شيء خاصية في هذا الموضوع: وما الذي يمكن تصويره مع خط، وما هو غير متاح لذلك.

تستخدم اللوحة، وكذلك الرسومات، خطوط الضوء والظلام، السكتات الدماغية والبقع، ولكن على عكس هذه الخطوط، يتم ملونة السكتات الدماغية والبقع. إنهم يحيلون لون مصدر الضوء من خلال الوهج والأسطح الزاهية المضيئة، ووضع الشكل الحجمي للموضوع واللون (المحلي)، ويعكس من قبل العلاقات المتوسطة، ووضع العلاقات المكانية والعمق، وتصوير الملمس والمادية للعناصر.

مهمة اللوحة ليست فقط لإظهار أي شيء، ولكن أيضا للكشف عن الجوهر الداخلي للأحرف النموذجية المتميزة وإعادة إنتاجها في ظروف نموذجية ". لذلك، فإن التعميم الفني الصادق لظواهر الحياة هو أساس أسس اللوحة الواقعية.

رسم زهرة علوم الرسم المائية

2. أنواع اللوحة

الطلاء الضخم هو نوع خاص من منتجات الطلاء على نطاق واسع وجدران وأسقف الهياكل المعمارية. يكشف عن محتوى الظواهر الاجتماعية الكبرى، التي كان لها تأثير إيجابي على تطوير المجتمع، ويمجدها والإدامة، والمساهمة في تنشئة الناس بروح الوطنية، والتقدم والإنسانية. إن ارتفاع محتوى اللوحة الضخمة، والأحجام الكبيرة لأعمالها، والاتصالات مع العمارة تتطلب كتل ألوان كبيرة، والبساطة الصارمة واللاثية تكوين، ووضوح ملامح وتعميم الشكل البلاستيكي.

يتم استخدام اللوحة الزخرفية لتزيين المباني، والداخلية في شكل لوحات ملونة، والتي تخلق الصورة الواقعية وهم اختراق الجدار، وزيادة مرئية في حجم الغرفة أو، على العكس من ذلك، نماذج تتألف عمدا الموافقة على الجدران وإغلاق الفضاء. ترتبط الأنماط والنماذج والكليلة والألكال والأكاليل وغيرها من أنواع الديكورات التي تزين أعمال اللوحة والنحتات الضخمة بجميع عناصر الداخلية، مع التأكيد على جمالها والاتساق مع الهندسة المعمارية.

اللوحة المسرحية والديكور (مناظر طبيعية، ازياء، مكياج، butafory، مصنوعة وفقا للرسومات الفنان) تساعد على حذف أداء الأداء. تتطلب الظروف المسرحية الخاصة لتصور المشهد سجلات العديد من وجهات نظر الجمهور، والبعد الرائعة، آثار الإضاءة الاصطناعية وأضواء الألوان. يعطي المشهد فكرة عن مكان العمل ووقت العمل، ينشط تصور ما يحدث في مكان الحادث. الفنان المسرحي يسعى جاهدة في رسومات الأزياء والماكياج للتعبير عن الطابع الفردي للشخصيات الفردية، ووضعها الاجتماعي، وأسلوب الحقبة وأكثر من ذلك بكثير.

تلقت اللوحة المصغرة تطورا كبيرا في العصور الوسطى حتى اختراع الطباعة. تم تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد مع أفضل شاشات توقف، ونهايات، مفصلة درس أشكال من المنمنمات. تم استخدام المنمنمات الخلية للفنانين الروس من النصف الأول من القرن التاسع عشر بمهارة عند إنشاء صور صغيرة (أساسا). الألوان المائية العميقة النقية، ومجموعاتها الرائعة، تتميز هذه المجوهرات برصيد الرسالة من خلال هذه الصور النعمة الكاملة والنبلاء.

اللوحة Stank، التي تم إجراؤها على الماكينة - مولبرت، كأسرة مادية تستخدم الخشب والكرتون والورق، ولكن في معظم الأحيان تمدد قماش على الإطار الفرعي. يمكن تصوير الصورة الزجاجية، كونها عمل مستقل، حل كل شيء: الفنان الفعلي والخيالي، والأشياء غير الحية والأشخاص، والحداثة والتاريخ - في كلمة، حياة في جميع مظاهرها. على عكس الرسومات، فإن اللوحة القديمة لها ثراء من اللون، مما يساعد على عاطفي ومتعددة الأوجه نفسيا ونقل جمال العالم المحيط بهذا.

وفقا للتقنية والمعدات، تنقسم الطلاء إلى النفط، ودرجة الحرارة، وفرنسكو، الشمع، الفسيفساء، الزجاج الملون، ألوان مائية، gaishevoy، pastel. هذه الأسماء التي تم الحصول عليها من الموثق أو من طريقة تطبيق الوسائل الفنية والوسائل التقنية.

يتم تنفيذ اللوحة النفطية بواسطة الطلاء، تمحى على زيوت النباتات. الطلاء السميكة مع إضافة النفط أو المخافات والورنيشات الخاصة إليها. يمكن تشغيل الطلاء الزيتي على قماش، الخشب والكرتون والورق والمعادن.

يتم إجراء اللوحة الخالية من الطلاء المطبوخ على صفار البيض أو على كازين. يذوب الطلاء المزاج بالماء وتطبق بشكل استوظيمي أو سائل على الحائط، قماش، ورق، الخشب. تم إنشاء Tever in Russics لوحات الحائط والرموز والأنماط على الموضوعات المنزلية. في عصرنا، يتم استخدام Teperu في اللوحة والرسومات، في الفن الزخرفية والفن والأعمال الفنية.

تعمل اللوحة اللوحة الداخلية على تزيين التصميمات الداخلية في شكل التراكيب الزخرفية الضخمة المودعة بواسطة الجص الخام مع ألوان الماء. يحتوي Fresco على سطح غير لامع لطيف ودائم في غرفة مغلقة.

تم استخدام اللوحة الشمعية (Enkauski) من قبل فنانين مصر القديمة، كما يتضح من "صور الفيوم" الشهيرة (I CENT. E.). الشمع المبيضة بمثابة الموثق في Enkautics. يتم تطبيق دهانات الشمع في الحالة المنصهرة على القاعدة الساخنة، وبعد ذلك يتم ترحيلها.

يتم جمع اللوحة الفسيفساء أو الفسيفساء من شرائح فردية من Smalt أو الأحجار الملونة وهي ثابتة على تربة أسمنت خاصة. تعكس Smalle الشفاف الذي تم إدراجه في الأرض في زوايا مختلفة أو ينكس الضوء، والتسبب في لون الووم والميض. يمكن العثور على لوحة الفسيفساء في مترو الانفاق، في التصميمات الداخلية المسرحية والمتحف، إلخ. الطلاء الملون - أعمال فن الزخرفية المصممة لتزيين فتحات النافذة في أي بناء معماري. تتكون نافذة الزجاج الملون من قطع زجاجية ملطخة مرتبطة بإطار معدني قوي. تيار الخفيفة، اللكم سطح اللون من الزجاج الملون، يرسم على أرضية وجدران الداخلية الأنماط المذهلة الديكورات، متعدد الألوان.

3. علم اللون

Collogyography هي علم "اللون"، بما في ذلك معرفة "طبيعة اللون والأساس والمركب و" الألوان الإضافية، والخصائص الرئيسية للألوان، والتناقضات الملونة، والألوان المختلطة، واللون، وانسجام اللون، لغة اللون و "ثقافة اللون.

اللون - واحدة من "خصائص الكائنات العالمية للمواد، التي ينظر إليها على أنها إحساس مرئي وعي. يتم تعيين لون معين" من قبل الشخص في "عملية تصورهم البصري". يمكن أن يتغير تصور اللون جزئيا في "الاعتماد على "حالة الفيزيولوجية النفسية للمراقب، على سبيل المثال تكثف في" المواقف الخطرة، انخفاض التعب.

في "الغالبية الساحقة من الحالات، يحدث الإحساس بالألوان" في "عين تيارات الإشعاع الكهرومغناطيسي من" نطاق الطول الموجي، حيث ينظر فيه هذه الإشعاع من قبل العين (نطاق مرئي "- أطوال موجية من" 380 إلى " 760 "نانومتر). في بعض الأحيان يحدث لون الشعور دون تأثير تدفق مشع على" العين "- عند ضغط على" مقلة العين، تهيج، تهيج كهربائي و "Dr.،" أيضا على "الارتباط العقلي" أيضا "الدكتور. الأحاسيس "- الصوت والحرارة و" ر. دال، و "في" نتيجة عمل الخيال. تسبب أحاسيس ألوان مختلفة عناصر مشتتة، "مناطق التلون،" مصادر خفيفة أيضا "و" الإضاءة الناتجة عنها ". في نفس الوقت، قد تختلف تصور الألوان (حتى مع نفس التركيب الطيفي النسبي لتدفق الإشعاع) في" اعتمادا على "ما إذا كانت الإشعاع" سواء "إشعاع العين من" مصادر الضوء أو من "الكائنات غير المحاكاة. في" اللغة البشرية، ومع ذلك، يتم استخدام واحد و "أولئك" لتعيين لون هذين النوعين مختلفين من الكائنات. الجزء الأكبر من الكائنات التي تسبب أحاسيس الألوان تشكل جثث غير محدودة، والتي تعكس فقط أو تخطي الضوء المنبعث من المصادر. في "عام، يرجع لون الموضوع إلى العوامل التالية: تلوينها وخصمتها لسطحها؛ الخصائص البصرية لمصادر الضوء والبيئة التي ينطبق عليها الضوء من خلالها؛ خصائص المحلل البصري وخصائص عملية الفيزيولوجية التي لا تزال تدرس معالجة الانطباعات المرئية في "مراكز المخ.

المفاهيم الأساسية في زهور.

تختلف الألوان ACHROMATIC عن بعضها البعض فقط - في الإضاءة (رمادي فاتح أو رمادي غامق). الألوان اللوني، باستثناء الاختلافات في الإضاءة، تتميز بعلامات اثنين أخرى - لون اللون والتشبع.

لهجة اللون هو شيء يحدده عبارة "أحمر"، "أصفر"، إلخ. وأنه يميز اللون الآخر من الآخر. لكن اللون الأحمر يمكن أن يكون أحمر خالص أو مع مزيج من ACHROMATIC، على سبيل المثال، رمادي. في الوقت نفسه، ستبقى حمراء - لا يغير مزيج من الرمادي نغمة اللون. إذا كنت تأخذ رماديا نفس الضوء، فلن تتغير الأحمر "المختلط" الجديد. ومع ذلك، فإن اللون سوف يصبح مختلفا: سوف يغير تشبعها الثالث. من شوائب اللون اللوني المشتغل أصبح أقل مشبعة.

لذلك، تتميز جميع الألوان اللوني بثلاثة معلمات - خفيفة ونغمة الزهور والتشبع.

الألوان اللوني مقسمة مشرويا إلى دافئة وباردة. الجزء الأحمر الدافئ من الطيف ينتمي إلى دافئة، والبرد - الأزرق الأزرق. حصلت أسمائها الدافئة والباردة هذه مجموعات الألوان: بعض - على الارتباط مع لون الشمس والنار، والبعض الآخر - من خلال جمعية مع لون السماء والمياه والجليد. تشغل الألوان الأرجواني والأخضر موقفا متوسطا في حالات محددة مختلفة، اعتمادا على الجمع، يمكن أن يعزى إلى دافئة، ثم البرودة.

إذا كان الشريط الطيفي، حيث تتغير جميع الألوان المجاورة، وتغير تدريجيا، وانتقل إلى آخر، فاخذ وينحنا إلى الحلقة، ثم لن يسجل هذا الحلقة، لأنه، كما لوحظ بالفعل، بين الألوان المتطرفة - الأحمر والأرجواني - نقص انتقالي - أحمر -Violet (الأرجواني).

إذا مضيفا لهم، سيتم إغلاق الدائرة. هذه الدائرة اللون ستساعدنا على فهم الكثير فيما يتعلق بالألوان.

4. تقنية Gaisha. تقنية الألوان المائية

معدات اللوحة المائية

كتب المائية في الأيام الخوالي على شهادة جامعية من الجلد المبياني، على لوحات رقيقة من العاج، والتي تستخدم الآن في الصور المصغرة، على الأنسجة المبيضة للكتان، وهي بالفعل في وقت لاحق - على الورق. الآن يتم كتابة الألوان المائية في الغالب فقط على الورق.

تم صنع الورق العتيق من القرن الرابع عشر من ألياف الكتان وكانت ذات نوعية جيدة جدا. بدءا من القرن السابع عشر لتصنيعها، بدأ استخدام القطن، وهو أدنى إلى حد كبير من مشاعل، وتصبح جودة الورق من ذلك الوقت.

في الوقت الحاضر، إنتاج عدد كبير من أنواع الورق. إنه ليس فقط من القطن والكتان، ولكن أيضا من هذه المواد التي لم تستخدم لهذه الأغراض من قبل: من الخشب من الأشجار الصنوبرية، القش. لكن المواد الأكثر قيمة لا تزال تظل الكتان والقطن. في العديد من درجات الورق، بالإضافة إلى الألياف النباتية: الجبس، المجالات، الطباشير، كولين، الألومينا المائية، تبييض الرصاص، وإخفاء الطلاء الأزرق اللون الأصفر: Ultramarin وبرلين أزور.

كتلة الورق مريضة من الدقيق، النشا، الغراء الحيواني، الجيلاتين (آخر 2 هو دائما بالتزامن مع الشب)، الصنوبرين. في الأيام الخوالي، تم استخدام جدار دقيق حصريا، أكثر المواد الصادرة لهذه الأغراض. الآن يستخدم الجيلاتين بشكل متزايد. ورقة لصقها من قبل الجيلاتين، تحت تأثير الرطوبة تتفتح بسرعة وتغطي البقع. في تصنيع الورق، يتم استخدام العديد من المواد الكيميائية، وغالبا ما تبقى آثارها في الورقة النهائية وتؤثر على طلاء الغطاء وليس بأفضل طريقة.

الألوان المائية تحتاج إلى ورق جيد جدا. الخشب والناتجة عن ورقة القش بسرعة البني والأسود في ضوء واحد، تماما غير مناسب لطلاء الألوان المائية. لا تحتوي ورقة القطن على هذه الملكية السلبية، لكنها سيئة وتسرع، والطلاء يقع على ذلك ليس بالضبط.

الورقة المناسبة فقط لمعدات اللوحة المائية هي ورقة الكتان مع بياض لا تشوبها شائبة. لا ينبغي أن تمتص الماء بسرعة، فلا ينبغي أن يحتوي على شوائب من المواد الكيميائية المستخدمة في تصنيعها. يقع الطلاء في مثل هذه الورقة بالضبط ويستحوذ على السطوع، ويمكن مسحها وإيقافها.

على سطح الورق، غالبا ما تكون آثار الدهون في كثير من الأحيان، مما يمنع التوزيع الموحد للطلاء. لذلك، قبل الاستخدام، يجب مسح الورقة بالماء المقطر مع عدة قطرات من الكحول الأمونيا. يتم تبييض ورقة الكتان الصفراء الصفراء بسهولة إذا تم غسلها مع بيروكسيد الهيدروجين.

تقترب لوحة الألوان تقنية اللوحة في تعقيدها من تنظمها وحتى فريسكو. خلال فترة طويلة وجود هذه التقنية نفسها، يبدو أن التقنيات والأساليب التي تسهل العمل. نظرا لأن أي ورقة مع ترطيب تختمر، تغطيها الأمواج، والتي تمنع اللوحة لتجنب ذلك، ترد الورق لسحب الورق المقوى، والوحة، وكذلك استخدام "ممحاة".

اللوحة المائية النقية

يمكن اعتبار لوحة مائية نظيفة فقط الوحيدة التي تستخدم فيها جميع موارد هذه التقنية: شفافية الدهانات ونغمة اللون الأبيض الشفاف من الورق والخفة وفي نفس الوقت قوة وسطوع الدهانات. في تقنية ألوان مائية نقية بليل غير مقبول تماما، تؤدي الورقة نفسها دورها. إنه يجعلها تبقئها جيدا باللون الأبيض في الأماكن المخصصة للتوهج، وما إلى ذلك، نظرا لأن أماكن ورقية مسجلة لا يمكن استعادةها مع Belil، واستنفاء دائما عن نغمة الورق. لتسهيل هذه الصعوبة، هناك عدد من التقنيات. واحد منهم هو لإيجاد أماكن ورقية مسجلة مع Scaber خاص ("Graptoire") أو سكين. لا يمكن القيام بهذه العملية إلا على الورق الجاف من نوعية جيدة.

هناك طريقة أخرى هي تطبيقها على أماكن الادخار لحل سائل من المطاط في البنزين. بالتجفيف، تتم إزالة المطاط بسهولة من سطح الورق مع ممحاة.

دهانات الألوان المائية المطبقة من قبل طبقة رقيقة، بعد التجفيف، وتتغير حوالي ثلث قوتها الأولية، وهذا يجب النظر في ذلك. أثناء العمل من أجل الدهانات المجاورة أكثر سهولة في المتجر، من المفيد جعل الورق من الأسفل. هذه الطريقة للعمل الفرنسية تسمى "Travailler Dans L" EAU "(العمل في الماء).

لإبطاء تجفيف الدهانات، يمكنك استخدام Aqualent أو WaterColor. لنفس الأغراض في الماء، يتم إضافة الدهانات أو يتم إضافة العسل أو الجليسرين. ومع ذلك، فإن عدد كبير من هذه المواد يمكن أن يؤثر سلبا على الألوان المائية. من الناحية المثالية، يكون الرسم المائي أفضل للقيام بشكل منفصل، ثم نقله إلى عدم إفساد سطح الورق. ورقة الصعب تجعل الطلاء تطبيق.

يمكن أن تلعب الدهانات المائية أيضا دور الخدمة، على سبيل المثال، في الدخن لطلاء النفط. على التربة اللاصقة والمستحلب، يسقط الطلاء المائي بسلاسة وبصحة جيدة، وطبقة رقيقة جدا، والتي لا تتطلب نسيج التربة ولا تتداخل مع اللوحة النفطية اللاحقة.

اللوحة الغواش.

تم تطوير هذه الطريقة القديمة للرسم، التي تمثل واحدة من أصناف المائية، لأول مرة في أعمال الفنان باولو بينو (1548). طلاء الغواش في المظهر قريب من اللوحة التي أجرتها المزاج الجبومية، لكن طبقة ملونة أكثر فضفاضة. يحرم الغواش من الشفافية، حيث يتم تطبيق دهاناتها بطبقة أكثر سمكا مما كانت عليه في المائية النقية، ونحن نخلط مع بياضها. يتم إجراء اللوحة الغواش إما بالدهانات الخاصة، أو يتم تنفيذ العمل وفقا لطريقة GAISI مع دهانات ألوان مائية عادية مع إضافة Belil. وفي نفس الحالة، لا يجوز خطاب البستيوس، لأن الطبقة السميكة من الغواش عند التجفيف بسهولة تكسير.

مواد لمعدات اللوحة المائية

لوحات وفرش.

لوحات دهانات الألوان المائية مصنوعة من الخزف الأبيض أو القبعات الصخبية وهي مرفقة بسطح لامع ناعم. إنه يخدم لهذا الغرض والمعادن التي تغطيها المينا الأبيض. وغالبا ما توجد لوحات بلاستيكية. بحيث يجمع السطح الدهني للوحة البلاستيكية الدهانات في بركة، يمكن تصديقها قليلا مع عصير الثوم بحيث يحرره.

فرش اللوحة المائية تطبق فقط من الشعر الناعم والمرن. يجب أن تكون الفرشاة ناعمة وفي نفس الوقت مرونة. هذه هي العمود، السناجب، فرش النمس. يجب أن تحتوي الفرشاة على شكل مستدير، وعند ترطيبها، تأخذ نوع مخروط مع نهاية حادة تماما.

لوحات ومحايات.

عند ضمادات ملصق الورق الموجود على اللوحة على حواف الورقة بنسبة 2-3 سم. في الاتجاه المعاكس لفريقها الأمامي، بحيث يكون مثل صندوق ورقي. ثم يجب ترطيب الجهة الأمامية التي ستكون اللوحة، بالماء، وترك الحواف مجففة جافة. لا تجعل الماء إلى الماء، مما سيستلم إلى السبورة، حيث يمكن حساب الغراء بالماء على الجانب الآخر والغراء ورقة على الجهاز اللوحي، مما يجعل من الصعب إزالة العمل المكتمل من اللوحة. يتم تشحيم الحواف الثنانية مع الجانب الداخلي مع هولتر القمح، وفي كثير من الأحيان من الغراء PVA، ويتم فرض الورق على اللوحة، ويتم لصق الحواف على جانبها. يجب عدم السماح بإدخال الهواء تحت الورق، وإلا، عند تجفيفه، يتم ابتلاعه. لا ينبغي أن يكون من الوصاية الرطبة الشديدة للغاية، لأنها مرتبطة بالتجفيف بمفردها، وتختفي الأمواج بنفسها؛ ولكن الورق الرطب السحب يمكن الكراك. من الضروري أن الغراء بعناية الحواف إلى الجهاز اللوحي دون دفع. خلاف ذلك، في هذه الأماكن سيكون هناك موجة. بالنسبة للأعمال الصغيرة، يستخدمون المحسورات التي هي نوعان. أحدهم هو لوحة عادية يتم إدخالها في إطار خشبي. يتم فرض الورق على اللوحة وثني على طول الحواف، وبعد ذلك يتم إدخال اللوحة في الإطار. ليس من الضروري اللجوء إلى مساعدة أي غراء.

النموذج الثاني هو إطارات خشبية يدخلان واحدة في واحدة، مثل طوق للتطريز. يتم فرض الورق على إطار أصغر وضغط أكثر.

الحفاظ على الأعمال المائية.

يتم تغيير لون طبقات رقيقة من طلاء الألوان المائية بسهولة، والموثق محمية بشكل سيء. معظم الدهانات الشفافة نفسها ليست متينة.

ومع ذلك، فإنهم يجذبون جمالهم، وبالتالي يصعب ان يشكل الفنانين معهم. ألوان مائية خوف من الضوء. في الطلاء الخفيف يتلاشى، وفقدت الورقة بياضها. يجب الاحتفاظ بالألوان الأبوية في الداخل بضوء معتدل وجاف. تخزين الألوان المائية في القاعات المضيئة للغاية هو الهمجية الطبيعية. يتم الاحتفاظ بها تحت الزجاج (يجب ألا تلمس اللوحة الزجاج)، حيثما متروك إلى حد ما من التأثير الخارجي من الجانب الأمامي، ومع البقايا الداخلية غير محمية.

لتحقيق أفضل للحفاظ على المياه، اقترحت الطرق، من الصعب ممارسة في الممارسة العملية.

واحد منهم هو وضع الألوان المائية بين نوافيتين ملحوظين.

إنه يحمي حقا الدهانات سريعة النمو، ولكن الطلاء الأسود أسود وأكثر أسرع.

يقترح أيضا ضخ الهواء من المسافة بين النوافذ المحترما، بطبيعة الحال، هذه الطريقة ستوفر أفضل نتيجة، ولكن من الصعب تنفيذها في الممارسة العملية.

في بعض الأحيان مغطاة الألوان المائية مع ورنيش قذيفة بيضاء على الكحول أو الماء. يحمي الورنيش حقا ألوان المائية من الرطوبة، مما يعطي سطوع الطلاء، ومع ذلك، فإن المائية المغطاة بالورنيش، يكتسب الرأي الذي يفعله.

5. الرسم من مجموعة من العناصر. لا تزال الحياة في اللون

الرسم من الطبيعة تطور الملاحظة وينتج صورة لصورة صورة. بعد كل شيء، رسم من الطبيعة مختلفة في الحجم واللون والشكل البنود، تمارين الطفل في بناء التراكيب.

يمكنك الاستفادة من الطبيعة مع قلم رصاص، القلم والدهانات شعرت.

المرحلة الأولى من الرسم من الطبيعة هي صياغة الموضوع للرسم.

من أجل أن تكون أكثر ملاءمة للرسم، يجب وضع العنصر أمامه على مسافة ثلاثة أحجام.

المرحلة الثانية هي رسم هذه الأشكال العامة للموضوع على ورقة من الورق، وهذا هو وضعهم الصحيح.

المرحلة الثالثة هي الففقات الظل للكائن المصمم. الفنانين لديهم هذه المرحلة تسمى elaboration. تغطي الخلفية ولون الكائن، لا تنسى الظل.

يجب أن تبدأ الرسم من الطبيعة بعناصر بسيطة. دعونا نحاول رسم مربع من الطبيعة. خذ صندوقا مستطيلا ووضعه على الطاولة مباشرة أمام نفسك.

دعونا نرى عدد الجوانب التي نراها - جانب واحد أو غطاء أيضا؟ ارسم المربع كما نراه من مكانك.

الانتهاء الآن الرسم، "تشابك" المربع مع الشريط.

عند الرسم من الطبيعة من وقت لآخر، من الضروري التحقق من صحة الصورة، المغادرة من الشكل بمقدار 2-3 أمتار.

لا تزال الحياة في اللون.

لا تزال الحياة تعتبر واحدة من أكثر الأنواع تعقيدا. ومع ذلك، يمكن سماع الشيء نفسه عن جميع الأنواع الأخرى. لكن حقيقة أن الحياة لا تزال هي النوع الأكثر إبداعا، مما لا شك فيه. لاطلاق النار أو رسم لا تزال لا تزال بحاجة إلى إلهام. لأنه، على عكس الآخرين، لا يزال في الحياة، فهو في الأصل كائن لإطلاق النار. ببساطة لا نضع أي شيء لاطلاق النار أو الأرز، بينما أنت نفسك لا تفكر في المؤامرة في خيالك، ثم لا تنشئها في الواقع. من الضروري التقاط "المشاركين"، وبناء تكوينها، فكر في خيارات الإضاءة وتعيين الضوء، مع مراعاة مثل هذه الدقيق كوسيلة تقع فيه التكوين، وتفاعل الكائنات مع بعضها البعض و البيئة، مزيج من الألوان والملمس والأحجام، وأكثر من ذلك بكثير. أولئك. إن عملية إنشاء حياة لا تزال لا تشمل فقط التصوير الفوتوغرافي على هذا النحو، ولكن أيضا إنشاء المؤامرة. لذلك، فإن هذا النوع من الحياة يمكن أن يكون بولد بإبداع في مربع.

استنتاج

في الختام، ملخص ما تقدم:

يتم تقسيم اللوحة إلى حاشية، ديكور، مسرحية زخرفية، مصغرة وآلة.

وفقا للتقنية والمعدات، تنقسم الطلاء إلى النفط، ودرجة الحرارة، وفرنسكو، الشمع، الفسيفساء، الزجاج الملون، ألوان مائية، gaishevoy، pastel.

في اللوحة الحديثة، هناك الأنواع التالية: صورة، تاريخية، أسطورية، معركة، أسرة، المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة، نوع الحيوان.

اللوحة التاريخية هي صور لبعض اللحظات التاريخية، وكذلك موظفي الحوض في الماضي.

طلاء المعركة يهدف إلى التقاط المعركة والمعارك والحرب. اللوحة الأسطورية تصور الأحداث الموصوفة في الأساطير، الملحمات والأساطير.

اللوحة المنزلية (النوع) هي صورة لمشهد الحياة الحقيقية، حقائقها وسماتها.

اللوحة المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية) هي صورة ذات طبيعة طبيعية أو أي تضاريس.

Portrait Painting هي صورة فنية لشخص. نوع صورة محددة هو صورة ذاتية.

لا تزال الحياة هي صورة لمختلف الكائنات غير الحية، مثل الفواكه والألوان والأدوات المنزلية والأواني التي وضعت في وسيلة منزلية حقيقية ومنظمة بشكل أعيش في مجموعة واحدة.

فهرس

1. Batrakova SP Artist XX Century. ولغة اللوحة. م، 1996.

2. ViPper b.r. مقدمة في الدراسة التاريخية للفن. م، الفنون الجميلة، 1985

3. الفن الغربي من القرن XX. التراث الكلاسيكي والحداثة. م، 1992.

4. تاريخ الفن الأجنبي. م، الفنون الجميلة، 1984

5. تاريخ الفن العالمي. الطبعة الثالثة، دار النشر "أكاديمية"، م، 1998.

6. من البناء إلى السريالية. م، 1996.

7. polyakov v.v. تاريخ الفن العالمي. الفنون الجميلة والهندسة المعمارية XX القرن. م، 1993.

8. سدوكين أ. علم الثقافات: نظرية وتاريخ الثقافة: البرنامج التعليمي. - م.: Eksmo، 2007.

9. الفن الغربي الحديث. XX القرن: المشاكل والاتجاهات. م، 1982.

10. Suzdalev P. حول أنواع اللوحة. // الإبداع، 2004، رقم 2، 3. P. 45-49.

نشر على Allbest.ru.

...

وثائق مماثلة

نظرة عامة موجزة عن تاريخ اللواقيات. النظر في ميزات تكنولوجيا اللوحة هذه في الفن المصري واليوناني والروماني العتيقة. encausky في العالم الحديث. تطبيق الكهرباء لتطوير اللوحة الشمعية الحاملة والفريضة.

وأضاف 01/22/2015

دراسة ميزات خوخلوما، اللوحة الزخرفية على المنتجات الخشبية. بالي هو مظهر اللوحة المعدنية الشعبية الروسية على ورنيش باويج آلات. اللوحة الزيتية الزخرفية على صواني معدنية. أداء لوحة المدينة.

عرض تقديمي، وأضاف 11/29/2016

دراسة ممثلين من المدرسة الإيطالية للرسم. خصائص ميزات الأنواع الرئيسية من الفنون الجميلة: الجهاز والرسومات التطبيقية والمنحوتات والهندسة المعمارية والصور. دراسة التكنولوجيا والتقنيات للعمل مع الدهانات النفطية.

العمل بالطبع، وأضاف 15.02.2012

تحليل الجوانب التاريخية لظهور وتطوير اللوحة المصغرة في روسيا. الموضوعات الرئيسية لهذا النوع من الصيد. مراحل العمل على إنشاء تكوين على موضوع "صيد البط". تطوير تسلسل تكنولوجي للرسم النعش.

الأطروحة، وأضاف على 29.07.2012

تاريخ تطوير الألوان المائية في أوروبا وروسيا. مواد ومعدات وأدوات اللوحة المائية، خصائص فنيها الرئيسي: العمل "في الرطب" والأجهزة "A LA

مقال، وأضاف 06/09/2014

دراسة التطور التاريخي وتشكيل النقش. ميزات الأساليب وطرق الطباعة في منتصف القرن السادس عشر. أوصاف النخيل الضخم والآلة والزخرفية. تحليل إبداع النكارات الروسية M. Makhaeva، I. Sokolova.

الفحص، وأضاف 11/09/2014

تشكيل مهارات الرسم من الطبيعة. تعلم تقنية رسم ماء مائي مقبل الخريف "في الرطب". مراحل إجراء العمل في اللون. البحث العام وتوضيح التكوين. مخبأ للمجلدات الرئيسية لشكل الموضوع. العمل على التفاصيل.

تطوير الدروس، وأضاف 11.06.2016

دراسة ميزات تطوير أسرة الشمس الصينية اللوحة الصينية. خصائص فترات اللوحة من شمال وجنوب الشمس. انعكاس المبادئ الإيديولوجية لتشان البوذية على اللوحة المناظر الطبيعية في هذه الفترة. تأثير التدريس الكونفوشيوسي على اللوحة الشمس.

العمل بالطبع، وأضاف 05/27/2015

تحديد خصوصيات النهضة. النظر في خصائص اللوحة والهندسة المعمارية والمنحوتات في هذا العصر، المؤلفين الرئيسيين. دراسة نظرة جديدة على الشخص، امرأة في الفن، تطوير الأفكار والاهتمام في جسم الإنسان.

وأضاف 04.02.2015

رافائيل سانتي وتعهداته الإبداعية. مفهوم اللوحة الضخمة كهي نوع من الفنون الجميلة. التحليل المقارن لأعمال اللوحة الضخمة رافائيل سانتي. طرق الرسم على مثال اللوحات الجدارية "حي بالتواصل" و "مدرسة أثينا".

مقدمة

1. أنواع اللوحة

2. اللوحة و ensres لها

استنتاج

فهرس

مقدمة

1. أنواع اللوحة

اللوحة الضخمة - هذا هو نوع خاص من الأعمال الخلابة على نطاق واسع وجدران وأسقف الهياكل المعمارية. يكشف عن محتوى الظواهر الاجتماعية الكبرى، التي كان لها تأثير إيجابي على تطوير المجتمع، ويمجدها والإدامة، والمساهمة في تنشئة الناس بروح الوطنية، والتقدم والإنسانية. إن ارتفاع محتوى اللوحة الضخمة، والأحجام الكبيرة لأعمالها، والاتصالات مع العمارة تتطلب كتل ألوان كبيرة، والبساطة الصارمة واللاثية تكوين، ووضوح ملامح وتعميم الشكل البلاستيكي.

اللوحة الزخرفية يتم استخدامه لتزيين المباني، والداخلية في شكل لوحات ملونة، والتي تخلق الصورة الواقعية وهم اختراق الجدار، والزيادة المرئية في حجم الغرفة أو، على العكس من ذلك، أشكال معقدة عمدا المطالبة بالتسطيح الجدار وإغلاق الفضاء. ترتبط الأنماط والنماذج والكليلة والألكال والأكاليل وغيرها من أنواع الديكورات التي تزين أعمال اللوحة والنحتات الضخمة بجميع عناصر الداخلية، مع التأكيد على جمالها والاتساق مع الهندسة المعمارية.

اللوحة الزخرفة المسرحية (المناظر الطبيعية، الأزياء، ماكياج، Butafory، التي أجرتها رسومات الفنان) يساعد في أعياد الأداء للأداء. تتطلب الظروف المسرحية الخاصة لتصور المشهد سجلات العديد من وجهات نظر الجمهور، والبعد الرائعة، آثار الإضاءة الاصطناعية وأضواء الألوان. يعطي المشهد فكرة عن مكان العمل ووقت العمل، ينشط تصور ما يحدث في مكان الحادث. الفنان المسرحي يسعى جاهدة في رسومات الأزياء والماكياج للتعبير عن الطابع الفردي للشخصيات الفردية، ووضعها الاجتماعي، وأسلوب الحقبة وأكثر من ذلك بكثير.

اللوحة المصغرة تلقى تطورا كبيرا في العصور الوسطى، حتى اختراع الطباعة. تم تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد مع أفضل شاشات توقف، ونهايات، مفصلة درس أشكال من المنمنمات. تم استخدام المنمنمات الخلية للفنانين الروس من النصف الأول من القرن التاسع عشر بمهارة عند إنشاء صور صغيرة (أساسا). الألوان المائية العميقة النقية، ومجموعاتها الرائعة، تتميز هذه المجوهرات برصيد الرسالة من خلال هذه الصور النعمة الكاملة والنبلاء.

اللوحة stank.يؤديها على الجهاز - مولبرت، كأساسي مادي يستخدم الخشب والكرتون والورق، ولكن في معظم الأحيان تمدد قماشا على الإطار الفرعي. يمكن تصوير الصورة الزجاجية، كونها عمل مستقل، حل كل شيء: الفنان الفعلي والخيالي، والأشياء غير الحية والأشخاص، والحداثة والتاريخ - في كلمة، حياة في جميع مظاهرها. على عكس الرسومات، فإن اللوحة القديمة لها ثراء من اللون، مما يساعد على عاطفي ومتعددة الأوجه نفسيا ونقل جمال العالم المحيط بهذا.

طلاء زيتي تطفو الطلاء، تمحى على زيوت النباتات. الطلاء السميكة مع إضافة النفط أو المخافات والورنيشات الخاصة إليها. يمكن تشغيل الطلاء الزيتي على قماش، الخشب والكرتون والورق والمعادن.

تاكر يتم إجراء اللوحة من قبل الطلاء المعدة على صفار البيض أو كالبين. يذوب الطلاء المزاج بالماء وتطبق بشكل استوظيمي أو سائل على الحائط، قماش، ورق، الخشب. تم إنشاء Tever in Russics لوحات الحائط والرموز والأنماط على الموضوعات المنزلية. في عصرنا، يتم استخدام Teperu في اللوحة والرسومات، في الفن الزخرفية والفن والأعمال الفنية.

اللوحة اللوحة تزيين التصميمات الداخلية في شكل التراكيب الزخرفية الضخمة المودعة على الجص الخام مع ألوان الماء. يحتوي Fresco على سطح غير لامع لطيف ودائم في غرفة مغلقة.

اللوحة الشمع (Encausky) يستخدم من قبل فنانين مصر القديمة، كما يتضح من "صور الفيوم" الشهيرة (أنا المائة. ه.). الشمع المبيضة بمثابة الموثق في Enkautics. يتم تطبيق دهانات الشمع في الحالة المنصهرة على القاعدة الساخنة، وبعد ذلك يتم ترحيلها.

الطلاء الفسيفساء، أو الفسيفساء، تجميعها من الشرائح الفردية للأطباء والأحجار الملونة وتثبيتها على تربة أسمنت خاصة. تعكس Smalle الشفاف الذي تم إدراجه في الأرض في زوايا مختلفة أو ينكس الضوء، والتسبب في لون الووم والميض. يمكن العثور على لوحة الفسيفساء في مترو الانفاق، في التصميمات الداخلية المسرحية والمتحف، إلخ. الطلاء الملون - أعمال فن الزخرفية المصممة لتزيين فتحات النافذة في أي بناء معماري. تتكون نافذة الزجاج الملون من قطع زجاجية ملطخة مرتبطة بإطار معدني قوي. تيار الخفيفة، اللكم سطح اللون من الزجاج الملون، يرسم على أرضية وجدران الداخلية الأنماط المذهلة الديكورات، متعدد الألوان.

2. اللوحة و ensres لها

الطلاء الأنواع (الأب. النوع - قضيب، عرض) - تقسيم تاريخيا من الطلاء يعمل وفقا للمواضيع والأشياء من الصورة. في اللوحة الحديثة، هناك الأنواع التالية: صورة، تاريخية، أسطورية، معركة، أسرة، المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة، نوع الحيوان.

على الرغم من أن مفهوم "النوع" ظهر في الرسم مؤخرا نسبيا، كانت هناك بعض الاختلافات في هذه الأنواع موجودة منذ العصور القديمة: صور الحيوانات في كهوف العصر العسكري، وصور من مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين مع 3 آلاف قبل الميلاد، والمناظر الطبيعية وما زالت تضع في الهلنسستية الفسيفساء الرومانية واللوح الحمامات. بدأ تشكيل النوع حيث بدأ النظام في لوحة الحامل في أوروبا في قرون XV-XV. وانتهت أساسا في القرن السادس عشر، عند، بالإضافة إلى فصل الفنون الجميلة، يبدو أن مفهوم الأنواع "عالية" و "منخفضة" تبعا للصورة والمواضيع والمؤامرة.

وكان النوع "المرتفع" هو الأنواع التاريخية والأسطورية، إلى "منخفضة" - صورة، المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. يوجد مثل هذا التدريج من الأنواع حتى القرن التاسع عشر. لذلك، في القرن السابع عشر في هولندا في الرسم، كانت الأنواع "المنخفضة" (المناظر الطبيعية، النوع المنزلي، الحياة) التي لا تزال الحياة)، وبصورة موكب تنتمي رسميا إلى النوع الأول "منخفضة" لم يعامل عنها.

أصبحت أشكال عرض الحياة، وأنواع اللوحة مع كل استقرار الميزات العامة غير مرتبطة، فإنها تتطور جنبا إلى جنب مع الحياة، وتغيير كتطوير فني. تموت بعض الأنواع أو تكتسب معنى جديدا (على سبيل المثال، النوع الأسطوري)، الجديد، عادة ما تكون موجودة سابقا (على سبيل المثال، مشهد معماري ومرسى ظهر داخل النوع المناظر الطبيعية). تظهر Works توصيل الأنواع المختلفة (على سبيل المثال، مزيج من نوع منزلية مع منظر طبيعي، صورة مجموعة مع نوع تاريخي).

يسمى هذا النوع من الفن الجميل الذي يعكس المظهر الخارجي والداخل الداخلي لشخص أو مجموعة من الناس لوحةوبعد يتم توزيع هذا النوع ليس فقط في الرسم، ولكن أيضا في النحت، الرسومات، إلخ. المتطلبات الرئيسية للصورة هي نقل التشابه الخارجي والإفصاح عن العالم الداخلي، وطبيعة شخصية الشخص. بطبيعة الصورة، يتم تمييز مجموعتين رئيسيتين: صور الأمامية والغرفة. تظهر صورة موكب رجلا في النمو الكامل (عند وضع الحصان أو الجلوس)، على خلفية معمارية أو مناظر طبيعية. تستخدم صورة الغرفة حزام أو صورة كبريت على خلفية محايدة. يتم تخصيص صورة ذاتية لمجموعة خاصة - صورة لنفسه.

الصورة هي واحدة من أقدم أنواع الفنون الجميلة، وكان في الأصل وجهة عبادة، وحددت مع روح المتوفى. في العالم القديم، وضعت الصورة بشكل أكبر في النحت، وكذلك في صور خلابة - صور الفيوم الأول - 3 قرون. في العصور الوسطى، يتم استبدال مفهوم الصورة بالصور المعممة، على الرغم من أن الفساتينات اللوحات الجدارية والفسيفساء والرموز والمنصات المنمنمات هناك بعض السمات الفردية في صورة الأشخاص التاريخي. في وقت متأخر القوطي والإحياء فترة تطوير صورة عاصفة، عندما يكون النوع البورتراسي، يصل إلى قمة الإيمان الإنساني في شخص وفهم حياته الروحية يحدث.

يطلق على النوع من الفن الجميل المخصص للأحداث والشخصيات التاريخية النوع التاريخيوبعد وقد وضع النوع التاريخي، الذي هو سمة من سمات النفقات، لفترة طويلة في لوحة الجدار. من النهضة قبل القرن التاسع عشر. استخدم الفنانين قصص الأساطير العتيقة والأساطير المسيحية. غالبا ما كانت الأحداث التاريخية الحقيقية التي تصور في الصورة مشبعة بشخصيات أسطورية أو بيبلزية.

يتم تربيت هذا النوع التاريخي مع النوع الآخر - النوع المنزلي (المشاهد التاريخية والأسرية)، صورة (صورة الشخصيات التاريخية في الماضي، التركيبات التاريخية، المناظر الطبيعية ("المناظر الطبيعية التاريخية")، وتغلق مع نوع معركة.

النوع التاريخي يجد التجسيد في الجهاز وفي الأشكال الضخمة، في المنمنمات، الرسوم التوضيحية. الربط في العصور القديمة، والجين التاريخي المرتبط الأحداث التاريخية الحقيقية مع الأساطير. في بلدان الشرق القديم، حتى توجد أنواع من التركيبات الرمزية (أبفاق الانتصارات العسكرية للملك، ونقله من قبل الديوان الإلهية) والسردية من اللوحات والفنيات. في اليونان القديمة، كانت هناك صور ناتجة للأبطال التاريخي، تم إنشاء النقوش في روما القديمة مع مشاهد الحملات العسكرية والنصر.

في العصور الوسطى في أوروبا، انعكست الأحداث التاريخية في سجلات المنمنمات، في الرموز. بدأ النوع التاريخي في اللوحة الحامل في أوروبا في عصر النهضة، في القرون السادس عشر - السادس عشر. كان يعتبر نوعا "مرتفعا"، حيث يتقاضى إلى الصدارة (القصص الدينية، الأسطورية، المعزية، في الواقع، في الواقع).

كانت لوحات النوع التاريخي مليئة بالمحتوى الدرامي، والمثل العليا التجميلية العالية، عمق العلاقات الإنسانية.

النوع من الفن الجميل مخصص للأبطال والأحداث التي يطلب منها أساطير الشعوب القديمة النوع الأسطوري (من اليونانية. Mythos - أسطورة). يأتي النوع الأسطحي مع تاريخي ويصدر في عصر النهضة، عندما أعطت الأساطير القديمة أغنى فرص تجسيد القصص والشخصيات ذات الحساسية الأخلاقية المعقدة، غالبا ما يكون. في القرن الخامس عشر - ناش. توسع القرن التاسع عشر في أعمال النوع الأسطوري دائرة المشكلات الأخلاقية الجمالية التي تتجسد في المثل العليا الفنية العالية، أو تقترب من الحياة، أو خلق مشهد احتفالي. من قرون XIX -XX. أصبحت مواضيع الجرمانية، سلتيك، الهندي، الأساطير السلافية شعبية.

باتال النوع (من الاب. Bataille - Battle) يسمى النوع من اللوحة، وهو جزء من النوع التاريخي والأسطوري والمتخصص في صورة المعارك والاستغلال العسكري والقتال والهتف على الصمام العسكري، الغضب من المعركة، انتصار المعركة فوز. قد يشمل نوع المعركة عناصر الأنواع الأخرى - المنزلية، صورة، منظر للطبيعة، حيوان، لا تزال الحياة.

النوع من الفنون الجميلة، يظهرون مشاهد الحياة اليومية، الشخصية الشخصية لشخص، الاستخدام اليومي للحياة الفلاحية والمدينة، النوع المحليوبعد نداء إلى الحياة والشركات الشعبية موجودة بالفعل في لوحات وتنوحيات الشرق القديم، في المزهريات العتيقة والنحت، في الرموز والشخصيات في العصور الوسطى. لكن تم تخصيصها واكتسبت الأشكال المميزة للأنواع المنزلية فقط باعتبارها ظاهرة فن الجهاز العلماني. بدأت ميزاتها الرئيسية التي يتم تنفيذها في قرون XIV - XV. في لوحات المذبح، تخفي المعطر، Trellis، المنمنمات في هولندا، ألمانيا، فرنسا. في القرن السابع عشر، في هولندا، بدأ النوع الأسري في النمو بعنف وتغييره. أحد مؤسسيه كان جيروم بوش.

كان إبداع بيتر بريجل مهم جدا لتطوير نوع منزلية في أوروبا: إنه يمر إلى نوع منزلي نقي، ويظهر أن الحياة اليومية يمكن أن تكون كائن دراسة ومصدر للجمال. يمكن استدعاء القرن السابع عشر قرن النوع الأسري في جميع مدارس أوروبا الخلابة.

في القرن الخامس عشر في فرنسا، يرتبط اللوحة النوعية ب صورة المشاهد الشهم، "الرعوية"، تصبح رائعة ورشيقة، سخرية. أعمال الأنشطة المنزلية متنوعة: أظهروا دفء المنزل الحياة والكهري في البلدان البعيدة والتجارب العاطفية والعواطف الرومانسية. النوع المنزلي، ركز على عرض الحياة الفلاحية وحياة المواطن، المتقدمة الزاهية في اللوحة الروسية XIX C.: على سبيل المثال، في أعمال A.G.vetsianova، P.A. فيدوتوفا، V.G. بيروفا، أي بيبينا.

هذا النوع من الفنون الجميلة، حيث الشيء الرئيسي هو صورة الطبيعة، البيئة، أشجار الريف، المدن، المعالم التاريخية، المناظر الطبيعيه (الاب. paysage). هناك المناطق الريفية أو المناظر الطبيعية الحضرية والمعمارية والصناعية والبحرية (مارينا) ومناظر طبيعية نهرية.

في العصور العصبية وفي العصور الوسطى، يظهر المشهد في كعك المعابد والقصور والمنمنات المنمنمات. في الفن الأوروبي، ناشد الرسامين من عصر النهضة في عصر النهضة صورة الطبيعة. من القرن السادس عشر يصبح المناظر الطبيعية نوعا مستقلا، يتم تشكيل أنواعها واتجاهاتها: النعنات الغذائية والبطولية الوثائقية. في القرن التاسع عشر اكتمال الاكتشافات الإبداعية لأسارة المناظر الطبيعية، تشبع قضاياه الاجتماعية، تطوير أسير (صورة بيئة طبيعية) من خلال إنجازات الانطباعية، التي قدمت فرصا جديدة في انتقال الأعماق المكانية، والتغير من المتوسطة الخفيفة القلب، تعقيد نظام الألوان.

النوع من الفنون الجميلة، التي تظهر العناصر، العمل، الإبداع، الزهور، الفواكه، قليلا من اللعبة، اشتعلت الأسماك وضعت في وسيلة منزلية حقيقية تسمى باق على قيد الحياة (الأب. هور الطبيعة - الطبيعة الميتة). لا تزال الحياة يمكن أن تنتهي بمعنى رمزي معقد، ولعب دور اللوحة الزخرفية، ليكون. "الموت"، الذي يعطي الاستنساخ الواضر للأشياء أو الأرقام الحقيقية مما تسبب في تأثير وجود طبيعة حقيقية.

تعرف صورة الكائنات في فن العصور القديمة والأعمار الوسطى. لكن الحياة الثابتة الأولى في اللوحة الحامل هي صورة الفنان من partridge من البينيس جاكوبو دي بارباري "السهم والقفازات". بالفعل في القرن السادس عشر، لا تزال الحياة تنقسم إلى مجموعة متنوعة من أنواع: المطبخ الداخلي مع أو بدونها، طاولة تغطية في بيئة ريفية، "Vanitas" مع كائنات رمزية (مزهرية مع الزهور، شمعة مستردة، أدوات موسيقية). كان الغني بشكل خاص الحياة الهولندية لا تزال الحياة، متواضعة على اللون وعلى الأشياء الموضحة، ولكن رائعة للملمس التعبير للكائنات، على لعبة اللون والضوء.

يطلق على النوع من الفن الجميل الذي يظهر الحيوانات نوع الحيوان (من لات. حيوان - حيوان). الفنان الحيواني يدفع الانتباه إلى الخصائص الفنية والمجازية للحيوان، تنهداتها، التعبير الزخرفية للشخصية، صورة ظلية. غالبا ما يتم احتفال الحيوانات بالأشخاص المصابين بالميزات والإجراءات والخبرات. غالبا ما توجد صور حيوانية في النحت القديم، المزهريات.

استنتاج

في الختام، ملخص ما تقدم:

يتم تقسيم اللوحة إلى حاشية، ديكور، مسرحية زخرفية، مصغرة وآلة.

اللوحة التاريخية هي صور لبعض اللحظات التاريخية، وكذلك موظفي الحوض في الماضي.

اللوحة المنزلية (النوع) هي صورة لمشهد الحياة الحقيقية، حقائقها وسماتها.

اللوحة المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية) هي صورة ذات طبيعة طبيعية أو أي تضاريس.

Portrait Painting هي صورة فنية لشخص. نوع صورة محددة هو صورة ذاتية.

فهرس

1. Batrakova SP Artist XX Century. ولغة اللوحة. م، 1996.

2. ViPper b.r. مقدمة في الدراسة التاريخية للفن. م، الفنون الجميلة، 1985

3. الفن الغربي من القرن XX. التراث الكلاسيكي والحداثة. م، 1992.

4. تاريخ الفن الأجنبي. م، الفنون الجميلة، 1984

5. تاريخ الفن العالمي. الطبعة الثالثة، دار النشر "أكاديمية"، م، 1998.

6. من البناء إلى السريالية. م، 1996.

7. polyakov v.v. تاريخ الفن العالمي. الفنون الجميلة والهندسة المعمارية XX القرن. م، 1993.

8. سدوكين أ. علم الثقافات: نظرية وتاريخ الثقافة: البرنامج التعليمي. - م.: Eksmo، 2007.

9. الفن الغربي الحديث. XX القرن: المشاكل والاتجاهات. م، 1982.

10. Suzdalev P. حول أنواع اللوحة. // الإبداع، 2004، رقم 2، 3. P. 45-49.

وثائق مماثلة

الخصائص العامة، تصنيف وأنواع المناظر الطبيعية كواحدة من الأنواع الفعلية للأنواع الفنية. اكتشاف الميزات، الترابط من نوع المشهد في الرسم والصور والسينما والتلفزيون. تاريخ ظهور فن الصور في نهاية القرن التاسع عشر.

وأضاف 01/26/2014

مفهوم لوحة الماكينة كنوع مستقل من الفن. اللوحة الكورية من مملكة كوجورو. أنواع الفنون الجميلة والهندسة المعمارية سيلا. الفنانين المعلقة وإبداعاتهم. ميزات محتوى اللوحة الشعبية الكورية.

إضافة الملخص 04.06.2012.

أصل الفن في عصر الكهف. تطوير الفن في اليونان القديمة وروما. ميزات تطوير اللوحة في العصور الوسطى، عصر النهضة و الباروك. تدفقات الفن في الفن المعاصر. جوهر الجمال من وجهة نظر أخلاقية.

المادة، وأضاف 02/16/2011

نظام تصنيف الفن على مجموعات من الأنواع المكانية (البلاستيكية) المؤقتة (الديناميكية) والأنواع الاصطناعية (الرائعة). التطوير التاريخي والميزات والتقنيات لاستخدام المواد الفنية في الرسومات والنحت والرسم.

الفحص، وأضاف 01/29/2010

العمل بالطبع، وأضاف 15.02.2012

صورة كأنواع في الرسم. تاريخ اللوحة البورتريه. صورة في اللوحة الروسية. بناء تكوين صورة. تقنية اللوحة النفطية. أساس اللوحة. الدهانات والفرش الفنية النفطية. لوحة من مواد التلوين والطلاءات الخلط.

وأضاف 25.05.2015

Narch والتنمية في القرن السابع عشر للفن الهولندي. دراسة إبداع أكبر ماجستير من النوع الهولندي والهولندي ولوحة المناظر الطبيعية. دراسة ميزات محددة لهذه الأنواع كأنواع منزلية، صورة، أفقي، لا تزال الحياة.

تمت إضافة 04.12.2014

لا تزال الحياة باعتبارها واحدة من أنواع الفنون الجميلة والمعارف بمهارات ومهارات التنفيذ المصور. ميزات استخدام الدهانات الاكريليك السائلة. التعارف مع مهام الرسم. تحليل فن الإجهاد الزكور البيزنطي.

العمل بالطبع، وأضاف 09.09.2013

إن خصائص اللوحة الداخلية، التي توجد كأنها نوع مستقل من الفن، وكخلفية في الأعمال، حيث تصور الأحداث المنزلية التاريخية. تحليل الميزات الداخلية في لوحات اللوحة الماجستير K. Bryullov، I. Repin.

الفحص، وأضاف 08/26/2011

علامات مميزة للفن الروماني القديم. الجذور التاريخية للثقافة الرومانية. نمط اللوحة الرومانية. الاتجاهات الرئيسية ومجموعة متنوعة من اللوحة الرومانية القديمة: صور الفيوم، اللوحة الضخمة، اللوحة etrusion.

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

منشور من طرف http://www.allbest.ru.

ميزات اللوحة كنوع من الفن البصري

لوحة تنتمي مكان خاص في عدد من الفنون الأخرى : ربما لا يوجد نوع آخر من الفن قادر على نقل الظواهر التي شوهدت في العالم، والصور البشرية بمثل هذا الاكتمال، خاصة إذا اعتبرنا ذلك معظم المعلومات التي نحصل عليها من العالم الخارجي من خلال الرؤية،أولئك. بصريا. فن الرسم صورة المشهد لا يزال الحياة

لقد كان فن الرسم الذي تمكن من خلق مستحيل - توقف لحظة قبل وقت طويل: أعمال هذه الأنواع و فن بعد واحد يصور لحظة تنقل السابقة السابقة والمستقبلية والمستقبلية، تلخيصها من قبل المشاهد.

صورة - هذا مشهد ينظمه الفنان:

على الرغم من حقيقة أن الرسام يجسد الصور الفعلية في أشكال واضحة، انهم ليسوا نسخ مباشر للحياة؛

إنشاء صورة، فإن الفنان يعتمد على الطبيعة، ولكن في نفس الوقت إنها تنشئها على المواد التي تم الحصول عليها نتيجة لتجربتها الاجتماعية والمهنية ومهاراتها ومهاراتها والتفكير المجازي.

يمكن اكتشافها العديد من الأنواع الرئيسية من الخبرة الناجمة عن الأعمال الخلية:

· تعلم المواضيع المعتادة المفهومة حسب الرؤية - على أساس هذا، تولد بعض الجمعيات حول التصوير؛

الحصول على شعور جمالي.

في هذا الطريق، العمل الخلابة يؤدي الوظائف البصرية والسردية والزخرفية.

أنواع اللوحة والوسائل التعبيرية

تنقسم اللوحة إلى الأنواع التالية:

monumental - ديكور - يقدم لإضافة والتصميم الهياكل المعمارية (لوحات الحائط، Plafoons، الألواح، الفسيفساء)؛

· الديكور - المستخدمة في أنواع فنية أخرى (في السينما أو المسرح)؛

stankovaya؛

· Iconiste؛

مصغرة.

مجموعة متنوعة مستقلة هو اللوحة stank.

لوحةامتلك الوسائل التعبيرية الخاصة:

· صورة؛

تلوين؛

· تكوين.

صورة -واحدة من أهم الأدوية التعبيرية: إنها بمساعدة تكنولوجيا المعلومات ومكونات الرسم خطوطخلقت صور بلاستيكية. في بعض الأحيان تكون هذه الخطوط Sketchy فقط تصاميم حجم الصوت.

اللون -الفن المعاير الرائد للرسم. إنه في اللون الذي يعرف العالم من حوله. اللون:

lays. استمارة كائنات مخصصة

· عارضات ازياء الفضاء المواضيع؛

يخلق مزاج؛

· تحديد النماذج على نفس المنوال.

نظام التنظيم الملون، نسبة نغمة اللون،مع وجود مهام الصورة الفنية، تسمى colorith:

في قيمة ضيقة - ذلك المنظمة الصحيحة الوحيدة لحلول ملونة هذه الصورة؛

· واسع - مشترك في معظمهم الناس هم قوانين تصور اللون،نظرا لأنك يمكن أن تقول "اللون الدافئ"، "نكهة باردة"، إلخ.

في فترات مختلفة من تاريخ اللوحة موجودة أنظمة الألوان.

في المراحل المبكرة المستخدمة النكهة المحليةباستثناء لعبة الألوان والظلال: اللون هنا هو متجانس ومتفاور.

في عصر الإحياء المتقدمة نكهة اللون أين الألوانأدى إلى موقف في الفضاء والإضاءة الخاصة بهم.يتم استدعاء القدرة على تعيين الشكل الخفيف للصورة بالضبط لون بلاستيكي.

هناك نوعان من نكهة اللون:

· دراماتيكي -تباين الضوء والظل.

· اللون -نغمات اللون بلون مغاير.

للفنان، القدرة على استخدام الاستقبال مهم جدا. إضاءةأولئك. تحمل تصنيف المؤمنين للضوء والظلام في الصورة،لأنه تحقق ذلك حجم الموضوع المعروضتحيط به وسط الهواء الخفيف.

تكوين اللوحة بالمعنى الأكثر عمومية - وضع الأرقام، نسبةها في مساحة الصورة.يجمع التكوين بين مجموعة كاملة من التفاصيل والعناصر. يتكون أسباب اتصالهم بنظام مغلق حيث لا يمكن تغيير شيء أو إضافته إليه. يعكس هذا النظام جزءا من عالم صالح، وهو ما يدرك ويعرضه الفنان، مخصص لهم من العديد من الظواهر.

في الوقت نفسه، في تكوين التركيب موجود تركيز التصميم الأيديولوجي والإبداعيلأنه من خلال ذلك واضح موقف الخالق إلى نموذجه. تصبح الصورة فنية فقط عندما ينبعث من النية الأيديولوجية, لأنه خلاف ذلك، يمكنك التحدث فقط عن النسخ البسيط.

n.n. فولكوف يرسل الانتباه إلى الاختلافات في مفاهيم "الهيكل"، "تصميم"، و "تكوين":

· بنية عازم طبيعة واحدة للروابط بين العناصر، قانون التكوين الموحد.مع مفهوم الهيكل فيما يتعلق بعمل الفن، يرتبط الطبقة المتعددة عن العمل الفني بعمل الفن، أي في عملية التصور، يمكننا اختراق طبقات أعمق من هيكلها؛

· تصميم - هذا النوع من الهيكل في أي عناصر متصلة وظيفيا، لأن سلامتها تعتمد على وحدة الوظيفة. فيما يتعلق بالصورة، يمكن القول أن وظيفة الاتصالات الهيكلية في الصورة هي إنشاء وتعزيز العلاقات الدلالية، حيث عادة ما يكون المركز البناء العقدة الدلالية في كثير من الأحيان؛

· ترتيب العمل الفني هناك هيكل مغلق مع عناصر ثابتة مرتبطة بحكم المعنى.

واحدة من القوانين الرئيسية للتكوينهو حد صور الذي يوفر الفرص للحصول على أهم صورة للصورة.

حد النموذج يلعب أيضا دورا مهما - في الممارسة الفنية، مثل الأشكال الرئيسية:

· مستطيل.

تقييد ينطبق على ماذا او مايمكنك تصور، أي العثور على التشابه الخارجي في الدهانات والخطوط على متن الطائرةالموضوعات والأشخاص والمساحة المرئية، إلخ.

في ممارسة الفن البصري، تعرف الأنواع التالية من التراكيب:

· مستدامة (ثابت) - تتقاطع المحاور الرئيسية المركبة في الزوايا اليمنى في وسط العمل؛

· ديناميكية - مع الأقطار المهيمنة والدوائر والأفهرية؛

· خطوط مركبة مفتوحة كما لو كانت تتلاشى من المركز 4

· مغلق - تشديد خطوط إلى المركز.

مخططات مركبة مستدامة ومغلقةسمة الممارسات الفنية عصر النهضةديناميكية ومفتوحة -ل عصر الباروك.

تقنيات وأنواع اللوحة الأساسية

يعتمد التعبير عن الصورة وتجسيد الخطة الفنية على نوع تقنية اللوحة المستخدمة من قبل الفنان.

الأنواع الرئيسية من الفنيين اللوحة:

· طلاء زيتي؛

· ألوان مائية؛

· أدوات؛

الباستيل؛

fresco.

طلاء زيتي يتميز بحقيقة أنه مع مساعدتهم يمكنك الحصول عليها حلول الألوان المتطورة -تتيح اللزوجة والتجفيف الطويل من الدهانات الزيتية الاستمتاع بمزيج الدهانات والحصول عليها مجموعة متنوعة من المجموعات.

القاعدة المعتادة لطلاء النفط هي قماش بذر الكتان تربة نصف الشعر.

الأسطح الأخرى ممكنة.

ألوان مائية يختلف عن فني آخر خاص شفافية ونضارة اللون.لا يطبق Belil ويستخدم في ورقة بيضاء غير متفاوض عليها تؤدي دورها.

ألوان مائية مثيرة للاهتمام، مصنوعة على الورق الخام.

Tempera، الإعداد على مادة كيسين أو النفط أو البيض أو الموثق الاصطناعية هي واحدة من أكثر تقنيات الطلاء القديمة.

Tempera يجعل عمل الفنان لأنه يجف بسرعة ولا يتم خلطه، وكذلك عند المجففة، يتغير اللون، ولكن اللون في درجات الحرارةجميلة خاصة الهدوء، المخملي، على نحو سلس.

الباستيل - اللوحة مع الطباشير الملونة الملونة.

يعطي نغمات طرية ناعمة. يؤديها على ورقة الخام أو من جلد الغزال.

والأعمال التي أدلى بها الباستيل، لسوء الحظ، من الصعب الاستمرار بسبب قابلية التدفق.

ألوان مائية، الباستيل والجوي في بعض الأحيان الرجوع إلى K. الرسوماتنظرا لأن هذه الدهوما يتم تطبيقها على ورقة سهلة، ولكن لديهم مزيجا أكبر من اللوحة الأساسية الأساسية - اللون.

اللوحة اللوحة يتم تنفيذها على النحو التالي: مطلقات مساحيق الصباغ الملونة بالماء وتطبيقها على جص خام، بثبات الطبقة الملونة.

تمتلك تاريخ قرون قديم.

في كثير من الأحيان في كثير من الأحيان تستخدم هذه التقنية عند تزيين جدران المباني.

على الرغم من حقيقة أن اللوحة قادرة على تعكس جميع ظواهر الحياة الحقيقية تقريبا، إلا أنها غالبا ما تمثل صور الناس، النابضة بالحياة والطبيعة المنهة.

لذا يمكن النظر في الأنواع الرئيسية للرسم:

· لوحة؛

· منظر طبيعى؛

· باق على قيد الحياة.

لوحة

لوحةبالمعنى العام، يتم تعريفه صورة لشخص أو مجموعة من الأشخاص الموجودة أو الموجودة في الواقع.

تشير عادة مثل هذا علامات صورة في الفنون الجميلة:

· التشابه مع النموذج؛

· انعكاس من خلالها السمات الاجتماعية الأخلاقية.

ولكن بلا شك، لا تعكس هذه الصورة هذا فحسب، بل موقف خاص للفنان بتصويره.

لا تخلط بين صور فرشاة رامبرانت مع أعمال فيلاسكيز، ريبين مع الكبريت أو الدواموخية الدائفة، لأنه في الصورة تمثل حرفين - الفنان ونماذجه.

لا ينتهي موضوع البورتريه الأساسي -بشري. ومع ذلك، اعتمادا على خصوصيات التصور، فإن تصوير الفنان ينشأ فكرة أن الفنان يسعى إلى أن ينقل.

اعتمادا على فكرة الصورة مصممة:

الحل التركيبي؛

تقنية اللوحة؛

التلوين، إلخ.

فكرة العمل يخلق صورة الصورة:

وثائقي السرد؛

الحسية العاطفية؛

· نفسي؛

· الفلسفية.

ل حل ملوثيالصورة مميزة عصري صورة موثوقة.

الرغبة في التشابه الوثائقية هنا تسود حول رؤية المؤلف.

حل على شكل عاطفيحقق الوسائل الزخرفيةوالأفضلية الوثائقة ليست إلزامية هنا.

ليس من المهم للغاية لأن نساء الروبان يشبه النماذج الأولية. الشيء الرئيسي هو الاستمتاع بجمالهم وصحتهم والشكوى التي تنتقل من الفنان إلى المشاهد.

إلى متنوعة صورة فلسفيةيمكنك أن تنسب "صورة رجل عجوز باللون الأحمر" رامبرانت (حوالي 1654). خلال نضجه الإبداعي، هذه الصور من كبار السن الذين هم التفكير الفلسفي للفنان حول فترة حياة الإنسان عند تلخيص النتائج الغريبة والصحة.

الفنانين غالبا ما ينتخبون كنموذج نفسكلذلك، مدد تصوير شخصي.

في ذلك، يسعى الفنان إلى تقدير نفسه من الجانب كشخص، لتحديد مكانه في المجتمع، ببساطة التقاط نفسه من أجل أحفاد.

Durr، Rembrandt، Velasquez، Van Gogh قم بإجراء محادثة داخلية معه وفي وقت واحد مع الجمهور.

مكان خاص في الرسم صورة مجموعة.

إنه مثير للاهتمام بما هو بالضبط صورة عامةوليس صورا للعديد من الشخصيات المحددة التي تصور على قماش واحد.

في مثل هذه الصورة، بالطبع، هناك خصائص منفصلة لكل شخصية، ولكن في الوقت نفسه يبدو انطباع العمومية، وحدة الصورة الفنية ("ريغنسا للمسنين في هارلم" F. HALS).

في بعض الأحيان يكون من الصعب للغاية تنفيذ الحدود بين صورة جماعية وغيرها من الأنواع، لأن الماجستير القدامى يصورون مجموعات من الناس في كثير من الأحيان في العمل.

منظر طبيعى

الكائن الرئيسي لصورة النوع من المناظر الطبيعية هو الطبيعة -إما طبيعي أو تحول من قبل الرجل.

هذا النوع شاب كبير، مقارنة بالآخرين.إذا تم إنشاء صور النحت من قبل 3 آلاف قبل الميلاد، والأرقام الخلابة حوالي 2 ألف سنة، فإن بداية سيرة المناظر الطبيعية تواريخ العودة إلى 6 خامسا. الإعلان، وانتشرت في الشرق، خاصة في الصين.

ولادة المناظر الطبيعية الأوروبيةلقد حدث ذلك في القرن السادس عشر، واستحوذ على استقلال هذا النوع فقط منذ بداية القرن السابع عشر.

تم تشكيل نوع المناظر الطبيعية، بعد أن أقر المسار من العنصر الإضافي المزخرف كجزء من الأعمال الأخرى إلى ظاهرة فنية مستقلة، يصور البيئة الطبيعية.

يمكن أن يكون أنواع الطبيعة الموجودة أو وهمية حقا. بالنسبة لبعضهم، كانت أسمائهم راسخة:

استدعاء المشهد المعماري في المدينة إعادة ("Opera Pass" K. Pisserro؛

· أنواع البحر - مارينا (المناظر الطبيعية I. Aivazovsky).

نوع المناظر الطبيعيةلا يصبح مجرد تعيين الطبيعة، ولكن أيضا وسيلة للتعبير عن فكرة فنية خاصة.

علاوة على ذلك، من خلال طبيعة المؤامرات المفضلة إلى حد ما، من الممكن الحكم على السكتة الدماغية العاطفية للفنان والسمات الأسلوبية لإبداعه.

من اختيار النوع الطبيعي يعتمد على المعنى المجازي للعمل:

· ملحمة بداية الواردة في صورة أرض الغابات، بانوراما جبلية، سهول لا نهاية لها ("Kama" A. Vasnetsov).

البحر العاصف أو تجسيد البرية غير السالكة شيء غامضفي بعض الأحيان قاسية (J. Michel "عاصفة رعدية")؛

· lyriche. أنواع المسارات التي تنام، حواف الغابات، هيئات المياه الصغيرة؛

صباح مشمس أو الظهر يمكن أن ينقل شعور الفرح والهدوء ("أباريق بيضاء" ك. مون، موسكو دفوريك V. بولينوفا).

نظرا لأن الطبيعة البكر تتدخل تدريجيا مع شخص ما، يستحوذ المشهد على ميزات وثيقة تاريخية جادة.

المناظر الطبيعية قادرة على تجسيد حتى بعض الأحاسيس الاجتماعية للعصر، مسار الفكر الاجتماعي:لذلك في منتصف القرن التاسع عشر، كانت جماليات المشهد الرومانسي والكلاسيكي أدنى تدريجيا من المشهد الوطني، والذي يكتسب في كثير من الأحيان إحساسا اجتماعيا؛ تم إصلاحه في المناظر الطبيعية والهجوم من حقبة تقنية جديدة ("Moscow Yu. Pimenova،" Berlin-Potsdam Railway "من قبل A. Mencel).

منظر طبيعى ليس فقط موضوع المعرفة بالطبيعة، ونصف فني، ولكن أيضا انعكاس لحالة ثقافة حقبة معينة.

باق على قيد الحياة

لا تزال الحياة لا تزال تصور عالم الأشخاص المحيطين بالأشياء التي يتم وضعها وتنظيمها في تكوين قوي في وسيلة منزلية حقيقية.

هذا هو تنظيم الأشياءإنه مكون من نظام النوع الذي تم إنشاؤه.

لا تزال الحياة يمكن أن يكون قيمة مستقلةوربما تصبح جزء من تكوين نوع آخر،من أجل الكشف الكامل عن المحتوى الدلالي للعمل، على سبيل المثال، في لوحات Kupchikha، B. Kustodiev، "المريض" V. Polenov، "فتاة ذات خوخ" V. Serov.

في اللوحات المواضيعية للمؤامرة، لا تزال الحياة لديها، على الرغم من أهمية مهمة، ولكنها تابعة، مثل النوع المستقل من الفن فرص معبرة كبيرة.إنها لا تقدم فقط الجوهر الخارجي للكائنات الخارجية، ولكن في مجازي يتم إرسال الجوانب الأساسية للحياة، وتنعكس العصر وحتى الأحداث التاريخية المهمة.

لا تزال الحياة تخدم جيدة مختبر إبداعي،حيث يحسن الفنان مهارته، خط اليد الفردي،

لا تزال الحياة تعاني من فترات من الركود والتنمية.

لعبت أهمية هائلة لتشكيلها الرسامين الهولنديين 16 - 17 قرون.

تم تطويرها رئيسي المبادئ الفنية:

الواقعية؛

ملاحظات رقيقة على الحياة؛

نقل الهدايا الخاصة للقيمة الجمالية للأشياء المعتادة.

في "وجبات الإفطار" المفضلة، تم نقل الكائنات المادية مع إتقان كبير؛ نسيج أسطح الفواكه والخضروات والأسماك.

إنه مهم بشكل خاص لا تزال الحياة تشدد على التواصل غير المنفصل لشخص مع عالم الأشياء.

الفنانين الانطباع حلها إلى حد ما المهمة الإبداعية للحياة الثابتة الخلابة.

هنا كان الشيء الرئيسي لا يعكس خصائص الكائنات، وإضافته. لكن لعبة الضوء والألوان والألوان النارية (لا يزال يظل ك. مونيت، أسياد الفرع الروسي للانطباع الفرنسي K. Korovina و I. Grabar).

لن يعتبر كل التقاط عالم الأشياء على الورق أو قماش لا تزال الحياة. نظرا لأن كل عنصر له موطنه الطبيعي والغرض، فإن غرفته في شروط أخرى يمكن أن تسبب التنافر في صورة الصورة.

الشيء الرئيسي هو أن يتم دمجها في تكوين الحياة الثابتة للأشياء التي تم إنشاؤها غير متناغم الصورة الفنية المشبعة عاطفيا.

أنواع اللوحة الأخرى

تشغل الأنواع مكانا مهما في فن الرسم:

· أسرة؛

· تاريخي؛

· معركة؛

الحيوانية.

النوع المنزلية الصور الحياة الخاصة والاجتماعيةمستخدم، الفنان الحديث.

تقدم لوحات هذا النوع عمل الأشخاص ("مستقيم" D. Lelasquez، "على حصاد" أ. فينيتيانوفا)، العطلات ("رقص الفلاح" P. Breigel)، لحظات من الراحة، والترفيه ("زوجين شابين في الحديقة "T.HEISBORO،" لاعبي الشطرنج "O.Dombier)، نكهة وطنية (" النساء الجزائريات في راحةهم "E.Dellakrua).

النوع التاريخي - يطبع الأحداث التاريخية الهامة.إلى هذا النوع تشمل المؤامرات الأسطورية والدينية.

بين اللوحات النوع التاريخي يمكنك الاتصال ب "وفاة قيصر" K.T. الطيار Von، "تسليم هراء" D. Velasquez، "وداع إلى هيكتور مع Androma" A.Lenko، "Sbinakov" J.L. ديفيد، "الحرية، والأشخاص الرئيسيين" من Edalakroy وغيرها.

تخضع للصورةباتال النوع نكون الحملات العسكرية، المعارك المجيدة، واستغلال ضيقة، القتال ("معركة anygyari" ليوناردو دا فينشي، "تاكانكا" م. جروكوفا، "الدفاع عن سيفاستوبول" أ. دينتيكي). في بعض الأحيان يتم تضمينها في اللوحة التاريخية.

في الصورنوع الحيوان عرض عالم الحيوان ("الدواجن "M. de Chondéceiver،" الخيول الصفراء "F. Mark).

نشر على Allbest.ru.

...

وثائق مماثلة

تمت إضافة 04.12.2014

تاريخ تطوير معدات الطلاء النفط في الخارج وفي روسيا من القرن الخامس عشر. مراحل تطوير المشهد كهي نوع من الفنون الجميلة. الحالة الحديثة من الطلاء النفط في باشكورتوستان. تكنولوجيا أداء المناظر الطبيعية عن طريق تقنيات الطلاء النفط.

الأطروحة، وأضاف 05.09.2015

وأضاف 25.05.2015

إضافة الملخص 04.06.2012.

العمل بالطبع، وأضاف 09.09.2013

الاتجاهات في تطوير اللوحة الروسية، إتقان الفنانين من منظور خطي. نشر تقنيات الطلاء بالنفط، ظهور أنواع جديدة. مكان خاص للرسم صورة، تطوير الاتجاه الواقعي في اللوحة الروسية للقرن السادس عشر.

عرض تقديمي، وأضاف 11/30/2011

وأضاف 01/26/2014

الأسس الفنية والتاريخية لطلاء المناظر الطبيعية. تاريخ المناظر الطبيعية الروسية. الميزات والمسارات ووسائل المناظر الطبيعية كحق. الميزات المركبة واللون. المعدات والمواد اللوحة الزيتية كواحدة من الأنواع الشائعة من اللوحة.

وأضاف 14.10.2013

ظهور الحياة الثابتة وتدريب اللوحة الحية في المؤسسات التعليمية الفنية والتربوية. قيمة مستقلة لا تزال الحياة كحليل من اللوحة. لا تزال الحياة في الفن الروسي. التدريب في الزهور بناء على اللوحة الزهور.

الأطروحة، وأضاف 02/17/2015

تاريخ تطوير الحياة الثابتة والرسامين المشهورين. نموذج التنفيذ تم تصوير الكائنات، ميزات مركبة النوع. اللون والوسائل والتقنيات والتكنولوجيا اللوحة النفطية. القواعد الأساسية للعمل مع الدهانات. اختيار الموضوع، والعمل مع قماش والكرتون.

- هذا هو أحد الأنواع الرئيسية من الفن البصري؛ إنها صورة فنية للعالم الموضوعي مع الدهانات الملونة على السطح. يتم تقسيم اللوحة إلى: آلة، هائلة وزخرفية.

- تمثل أساسا من خلال الأعمال المصنوعة من دهانات النفط على قماش (من الورق المقوى، لوحات خشبية أو Ryolith). إنه النوع الأكثر ضخمة من اللوحة. عادة ما يتم تطبيق هذا النوع على المصطلح " لوحة".

- هذه تقنية رسم على الجدران عند صنع المباني والعناصر المعمارية في المباني. بشكل خاص شائع في أوروبا وفريسكو - اللوحة الضخمة للجص الخام مع الدهانات القابلة للذوبان في الماء. هذه تقنية الرسم معروفة جيدا منذ وقت العصور العصبية. في وقت لاحق، تم استخدام هذه التقنية في تصميم العديد من المعابد الدينية المسيحية وأقواسها.

اللوحة الزخرفية - (من الكلمة اللاتينية من Decoro - لتزيين) هي وسيلة لرسم وتطبيق الصور للكائنات وتفاصيل الداخلية والجدران والأثاث وغيرها من العناصر الزخرفية. يشير إلى الفنون الزخرفية والتطبيقية.

إن إمكانيات الفن التصويري لا سيما تكشف اللوحة الصلب من القرن الخامس عشر، من لحظة الاستخدام الشامل للدهانات النفطية. إنه في حدود تنوع خاص للمحتوى والنموذج المصمم العميق. أساس الوكلاء الفنيين الخلابة كذبون الألوان (إمكانيات الدهانات)، في وحدة لا تنفصل مع الخفة، والخط؛ تم تصميم اللون والوزن الخفيف من خلال تقنيات الطلاء مع الاكتمال والسطوع، لا يمكن الوصول إليها لأنواع الفن الأخرى. ويرجع ذلك إلى اللوحة الواقعية الكامنة الكمال من حجم النمذجة والمكانية، والمعيشة وإرسال الواقع الدقيق للواقع، وإمكانية تنفيذ قطع الفنان (وطرق بناء التراكيب) وغيرها من المزايا المرئية.

هناك اختلاف آخر في الاختلافات في أنواع اللوحة هو تقنية التنفيذ حسب أنواع الدهانات. ليس دائما ما يكفي من الميزات المشتركة لتحديد. الحدود بين اللوحة والرسومات في كل حالة فردية: على سبيل المثال، قد تتعلق الأعمال التي يؤديها المائية أو الباستيل أيضا بالمنطقة الأخرى، اعتمادا على نهج الفنان والمهام المحددة من قبلهم. على الرغم من أن الرسومات على الورق وترتبط الرسم البياني، فإن استخدام تقنيات الرسم المختلفة مع الدهانات يحدد في بعض الأحيان الاختلافات بين اللوحة والرسومات.

من الضروري أن تأخذ في الاعتبار أن المصطلح الدلالي "اللوحة" نفسها هي كلمة اللغة الروسية. يتم اتخاذها لاستخدامها كمصطلح خلال فترة التكوين في روسيا من الفن البصري في عصر الباروك. استخدام كلمة "اللوحة" في ذلك الوقت تم استخدامها فقط لنوع معين من الصورة الواقعية مع الدهانات. ولكن في البداية، فهو يأتي من أيقونات رسم معدات الكنيسة، حيث يتم استخدام كلمة "الكتابة" (المرتبطة بالكتابة) لأن هذه الكلمة هي ترجمة ذات معنى في النصوص اليونانية (هذه "صعوبات الترجمة"). التطوير في روسيا من مدرستها الفنية الخاصة به وميراث المعرفة الأكاديمية الأوروبية في مجال الفن، طورت نطاق الكلمة الروسية "اللوحة"، كتبها في المصطلحات التعليمية واللغة الأدبية. ولكن باللغة الروسية، تم تشكيل ميزة الفعل "الكتابة" بشأن لوحات الكتابة والرسم.

أنواع اللوحة

في سياق تطوير الفن البصري، تم تشكيل العديد من الأنواع الكلاسيكية من اللوحات، والتي وجدت ميزاتها والقواعد الخاصة بها.

لوحة - هذه صورة واقعية لشخص يحاول فيه الفنان تحقيق التشابه الأصلي. واحدة من أكثر أنواع اللوحة شعبية. استخدم معظم العملاء موهبة الفنانين لإدامة صورتهم الخاصة أو، الرغبة في الحصول على صورة لأحد أفراد أسرته، قريب، إلخ. سعى العملاء للحصول على تشابه صورة (أو حتى منمق) ترك تجسيدا بصريا في التاريخ. صور مختلفة من الأنماط هي الجزء الشامل من معرض معظم المتاحف الفنية والمجموعات الخاصة. هذا النوع يشمل مثل هذا النوع من الصور تصوير شخصي - صورة الفنان نفسه، كتبه نفسه.

منظر طبيعى - واحدة من الأنواع الشعبية الخلابة، التي يسعى الفنان لعرض الطبيعة أو جمالها أو ميزة. أنواع مختلفة من الطبيعة (مزاج الموسم والطقس) لها تأثير عاطفي مشرق على أي عارض - هذه ميزة نفسية لشخص. إن الرغبة في الحصول على انطباع عاطفي عن المناظر الطبيعية جعل هذا النوع من الأكثر شعبية في العمل الفني.

- هذا النوع يشبه إلى حد كبير المشهد، ولكن لديه ميزة رئيسية: اللوحات تصور المناظر الطبيعية بمشاركة المرافق المعمارية أو المباني أو المدن. الاتجاه الخاص - أنواع الشوارع من المدن تحيل جو الفضاء. اتجاه آخر لهذا النوع هي صورة جمال بنية بناء محددة - مظهرها أو صورةها الداخلية.

- النوع الذي المؤامرة الرئيسية للوحات هو حدث تاريخي أو تفسيره من قبل الفنان. ما هو مثير للاهتمام لهذه النوع، هناك عدد كبير من اللوحات في موضوع الكتاب المقدس. منذ في العصور الوسطى، تم اعتبار المؤامرات التوراتية الأحداث "التاريخية" والعملاء الرئيسيين لهذه اللوحات كانت الكنيسة. المؤامرات التوراتية التاريخية "التاريخية موجودة في عمل معظم الفنانين. تحدث الولادة الثانية من اللوحة التاريخية خلال الكلاسيكية الكلاسيكية، عندما يتحول الفنانين إلى المؤامرات التاريخية الشهيرة، والأحداث من أوقات العصور القديمة أو الأساطير الوطنية.

- يعكس مشاهد الحروب والمعارك. الميزة ليست فقط الرغبة في تعكس الحدث التاريخي، ولكن أيضا لنقل الجمهور ارتفاع عاطفي من الفذ والبطولة. بعد ذلك، يصبح هذا النوع سياسيا أيضا، مما يتيح للفنان أن ينقل المشاهد رأيه (موقفه) على ما يحدث. تأثير مماثل لهجة سياسية وقوة موهبة الفنان يمكننا أن نرى في عمل V. Vereshchagin.

- هذا هو نوع من اللوحة مع التراكيب من الكائنات المذهلة، باستخدام الألوان والمنتجات والأطباق. هذا النوع هو واحد من أحدث وتشكيل في المدرسة الهولندية للرسم. ربما يكون ظهوره ناتج عن ميزة المدرسة الهولندية. أدت المزدهرة الاقتصادية للقرن السابع عشر في هولندا إلى الرغبة في فاخرة بأسعار معقولة (لوحات) في عدد كبير من السكان. جذبت هذا الوضع عددا كبيرا من الفنانين في هولندا، مما تسبب في المنافسة الحادة بينهم. لم يكن الفنانين المسكينون نماذج وورش عمل متاحة (الأشخاص في الملابس المناسبة). رسم الصور للبيع، استخدموا الوسائل الأساسية (كائنات) لتركيبات التكوين. هذا الوضع في تاريخ المدرسة الهولندية هو سبب تطور لوحة النوع.

اللوحة النوع - مؤامرة اللوحات هي مشاهد منزلية للحياة اليومية أو العطلات، عادة مع مشاركة الأشخاص العاديين. تماما مثل الحياة الثابتة، تحصل على الانتشار من الفنانين في هولندا في القرن السابع عشر. خلال فترة الرومانسية واليكلاسيكية الكلاسيكية، يكتسب هذا النوع ولادة جديدة، تسعى اللوحات إلى الكثير لتعكس الحياة اليومية، كم من الرومانسية، مما يجعل معنى أو معنزا معين للمؤامرة.

مارينا - عرض المناظر الطبيعية، حيث يتم تصوير إطلالات على البحر، والمناظر الطبيعية الساحلية تطل على البحر وأشرطة غروب الشمس على البحر والسفن أو حتى المعارك البحرية. على الرغم من وجود نوع معركة منفصل، إلا أن المعارك البحرية لا تزال تنتمي إلى نوع "Marina". يمكن أن يعزى تطوير وترميم هذا النوع إلى المدرسة الهولندية في القرن السابع عشر. كان شائعا في روسيا بفضل عمل Aivazovsky.

- ميزة هذه النوع هي إنشاء لوحات واقعية تصور جمال الحيوانات والطيور. واحدة من السمات المثيرة للاهتمام لهذا النوع هي وجود لوحات تصور حيوانات غير موجودة أو أسطورية. يتم استدعاء الفنانين الذين يتخصصون في صور الحيوانات الحيوانات.

تاريخ اللوحة

توجد الحاجة إلى صورة واقعية من العصور القديمة، ولكن لديها عدد من أوجه القصور بسبب نقص التكنولوجيات والمدرسة والتعليم المنهجي. في العصور القديمة، غالبا ما يتم العثور على أمثلة اللوحة المطبقة والأحياء مع تقنية الرسم للجص. في وقت العصور العصبية، كان الأهم كان مرتبطا بمواهب الفنان، وكان الفنانين محدودا في تقنيات وفرص تصنيع الطلاء للحصول على تعليم منهجي. ولكن بالفعل في العصور القديمة والمعرفة والأعمال المتخصصة (VITRUVIUS) تم تشكيلها، والتي ستكون أساس الأحد الجديد من الفن الأوروبي في عصر الرايسانس. تلقت اللوحة الزخرفية تطورا كبيرا خلال العصور القديمة اليونانية والرومانية (تضيع المدرسة في العصور الوسطى) على مستوى ما الذي تحققه إلا بعد القرن الخامس عشر.

رومان فريسكو رسمت (Pompeii I Century BC)، مثال على تقنية اللوحة العتيقة:

تؤدي "العصور المظلمة" من العصور الوسطى، المسيحية المتشددة والتحقق إلى حظر على دراسة التراث الفني للأجوال العصبية. يتم حظر الخبرة الواسعة للسادة العتيقة والمعرفة في مجال النسب والتركيبات والمناطق والمنحتات، وتدمير العديد من القيم الفنية بسبب تفانيها في الآلهة العتيقة. العودة إلى قيم الفن والعلوم في أوروبا تحدث فقط خلال عصر النهضة (النهضة).

يتعين على فنانين النهضة المبكرة (النهضة) إغلاق وإحياء الإنجازات ومستوى الفنانين العتيقين. ما نعجب به في أعمال الفنانين في النهضة المبكرة، كان مستوى أسياد روما. المثال المرئي لفقدان عدة قرون من تطوير الفن الأوروبي (والحضارة) خلال فترة "القرون المظلمة" من العصور الوسطى المسيحية المسلحة والتحقق - الفرق بين هذه الصور في القرنين الرابع عشر!

إن حدوث وتوزيع دهانات النفط وتقنيات الرسم منهم في القرن الخامس عشر يولد تطوير لوحة الماكينة ونوع خاص من منتجات الفنانين - اللوحات الملونة بالدهانات النفطية على قماش التعذيب أو شجرة.

قفزة ضخمة في تطور عالية الجودة، تصبح الطلاء في عصر النهضة، إلى حد كبير بسبب عمل ليون باتيستا البرتي (1404-1472). حدد لأول مرة أسس التوقعات في الرسم (أطقم "حول الرسم" 1436). له (أعماله على تنظيم المعرفة العلمية)، تلتزم مدرسة الفن الأوروبية بالمثول (إحياء) من المنظور الواقعي وطبيعة النسب في لوحات الفنانين. الشهيرة والرطوبة العديد من الرسم ليوناردو دا فينشي "الرجل الفيتروفي" (النسب البشرية) 1493، مكرسة لتنظيم المعرفة العتيقة في فيتروفيوس على النسب والتكوين، تم إنشاؤه من قبل ليوناردو على نصف قرن في وقت لاحق أطقم ألبرتي "على الرسم". وعمل ليوناردو هو استمرار لتطوير المدرسة الأوروبية (الإيطالية) من عصر النهضة.

لكن لوحة التطوير الشامل والجماهيرية تلقت، بدءا من 16-17 قرون، عندما أصبحت التقنية المشتركة لطلاء النفط تقنية شائعة من الدهانات، وتم تشكيل كلية اللوحة. إنه نظام المعرفة والتعليم الفني (تقنيات الرسم)، والاشتراك مع الطلب على الأعمال الفنية في الأرستقراطية والملكين يؤدي إلى المزهرة السريعة للفن المرئي في أوروبا (فترة الباروك).

أصبحت القدرات المالية غير المحدودة للملكية الأوروبية والأرستقراطية ورجال الأعمال تربة ممتازة لمواصلة تطوير اللوحة في القرن 17-19. وإضعاف تأثير الكنيسة وأسلوب الحياة العلمانية (مضروبا من تطوير البروتستانتية) يسمح بإنشاء مجموعة متنوعة من المؤامرات والأساليب والاتجاهات في الرسم (الباروك و روكوكو).

في سياق تطوير الفنون الجميلة، شكل الفنانين مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات، مما يؤدي إلى أعلى مستوى من الواقعية في الأعمال. بحلول نهاية القرن التاسع عشر (مع وصول التيارات الحديثة)، تبدأ التحولات المثيرة للاهتمام في الرسم. إن توفر التعليم الفني والمنافسة الشامل والطلبات العالية على مهارة الفنانين بين الجمهور (والمشترين) تؤدي إلى اتجاهات جديدة بطرق التعبير. لم يعد الفن الجميل محدود فقط من حيث مستوى معدات الإعدام، والفنانين يسعون إلى جعل معاني خاصة في العمل وطرق "انظر" والفلسفة. والذي غالبا ما يذهب إلى حساب مستوى التنفيذ، يصبح تكهنات أو طريقة خالية خالية. إن مجموعة متنوعة من الأساليب الناشئة والمناقشات الحيوية وحتى الفضائح تؤدي إلى تطوير الاهتمام بأشكال جديدة من اللوحة.

تنتمي تقنية رسم الكمبيوتر الحديثة (الرقمية) إلى المخطط ولا يمكن استدعاؤها في الرسم، على الرغم من أن العديد من برامج الكمبيوتر والمعدات تسمح لك بتكرار أي تقنيات رسم الطلاء بالكامل.

اللوحة منذ العصور القديمة ترافق حياة الإنسان. تخبرنا اللوحات الصخرية عن حياة الناس البدائية. ما هي الرسم؟

اللوحة: التعريف والأنواع

اللوحة هي نوع من الفن الذي هو تطبيق الصور المرئية بمساعدة الدهانات إلى القاعدة.

في العالم الحديث، يتضمن هذا النوع من الفن أيضا إنشاء صور باستخدام التقنيات الرقمية، والأعمال الفنية نفسها التي أدلى بها هذه الأساليب.

بالإضافة إلى ذلك، الرسم هو وسيلة مهمة لنقل الواقع والمشاعر وحالة الروح البشرية. بالإضافة إلى اللوحات التي تصور على قماش، ترسم الجدران والأوعية الدموية والخشب والكرتون والورق والأسطح الأخرى. الطلاء غالبا ما يرافق الهندسة المعمارية.

وفقا لطبيعة التنفيذ والغرض، فإن الأنواع التالية من اللوحة تميز:

Monumental - Decorative هو نوع من اللوحة التي تساعد في إنشاء جو من الهيكل المعماري أو الفرع (لوحات الحائط والألواح).
ديكور (مشهد، ازياء).
أيقونة.
مصغر. يستخدم هذا النوع من اللوحة لتوضيح الكتب والمخطوطات.
بانوراما - كتابة صورة مع مراجعة دائرية، وخلق وهم واقع.
ديوراما - إنشاء صورة منحنية.
اللوحة stank.

ما هي اللوحة القديمة؟ هذه صورة لوحات تصور بشكل منفصل عن العالم من حولها. حتى تتحدث الصورة التي تم إنشاؤها على الجهاز - مولبرت. بالنسبة للجزء الأكبر، فهو عمل لوحة الماكينة التي يتم عرضها في المتاحف.

في هذه المقالة، تعلمت القليل عن الرسم، حول الشكل الجميل للفنية البصرية، والتي يرضيها قرون عديدة بالفعل.