أنواع الأنشطة الغنائية للأطفال. التربية الصوتية والكورالية

الغناء لتنمية الإدراك الموسيقي:

الاستماع إلى الأغاني التي لا يقصد غنائها ؛

الاستماع إلى الأغاني المعدة لأدائها اللاحق ؛

ألحان الغناء والتمارين لتطوير أفكار حول درجة الصوت ، والجرس ، والمدة ، وقوة الأصوات (تنمية القدرات الحسية).

أداء الأغنية:

الغناء بمصاحبة وبدون مرافقة ؛

الغناء بمرافقتك على الآلات الموسيقية للأطفال ؛

الغناء المصاحب لحركات (رقصات مستديرة).

الغناء في الأنشطة الموسيقية والتعليمية:

تمارين الغناء لاكتساب مهارات الغناء والمعرفة الموسيقية ؛

التحليل التربوي للأغاني (أكثر وسائل التعبير وضوحا ، التركيب ، الشخصية ، إلخ).

إبداع الأغنية:

ارتجال.

تأليف الألحان لنصوص معينة ؛

تكوين رقصات مستديرة.

ترتبط أنواع مختلفة من أنشطة الغناء ببعضها البعض ارتباطًا وثيقًا ، ولها تأثير متبادل: أداء الأغاني والاستماع إليها ، والغناء والتمارين ، والاستماع إلى الأغاني والغناء ، وما إلى ذلك. وتتنوع أيضًا أشكال تنظيمها: فصول (جماعية وفردية) والأنشطة المستقلة والعطلات والترفيه.

الغرض من الغناء وأهدافه.الهدف الرئيسي هو تعليم الأطفال ثقافة الغناء لتعريفهم بالموسيقى. تنشأ مهام الغناء من المهام العامة للتربية الموسيقية وترتبط معها ارتباطًا وثيقًا. وهم على النحو التالي:

1. لتنمية القدرات الموسيقية (الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والعروض الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع).

2. تكوين أسس ثقافة الغناء والموسيقى العامة (المشاعر الجمالية ، الاهتمامات ، التقييمات ، المهارات والقدرات الصوتية والكورالية).

3. المساهمة في التنمية الروحية والجسدية الشاملة للأطفال.

يتم حل هذه المهام على أساس ذخيرة معينة من الأغاني ، واستخدام طرق وأساليب التدريس المناسبة ، وأشكال مختلفة من تنظيم النشاط الموسيقي للأطفال.

ذخيرة الأغانييشمل:

أغاني لأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية (الاستماع ، الكورال والغناء الفردي ، الغناء بالحركات ، العزف على الآلات الموسيقية مع الغناء ، محو الأمية الموسيقية ، الإبداع).

يجب اختيار الذخيرة بطريقة تتوافق مع الخصائص الجسدية والعقلية للطفل ، وتفي بالمهام الجمالية والتعليمية العامة. تلعب الموسيقى وكلمات الأغاني دورًا مهمًا هنا.

يجب استخدام تمارين الغناء في نظام معين. هدفهم الرئيسي هو تطوير تقنية الغناء والأذن الموسيقية. يحتوي كل تمرين على نوع من المهام الأساسية الضيقة: تطوير التنفس ، والإلقاء ، والمدى ، وما إلى ذلك ، ولكن يتم حلها على خلفية مجموعة المهارات بأكملها. تناسق التمارين ضروري للحفاظ على اتساق المهارات الأساسية. يمكن التوصية بالترتيب التالي لتنمية مهارات الغناء (تقليديًا): الإملاء والتعبير ، والتنفس ، وإنتاج الصوت ، وتوسيع النطاق ، وعلم الصوت.

في بداية العام الدراسي ، تتم دعوة جميع الفئات العمرية لغناء التدريبات لتطوير النطق والتعبير. (هذا مهم بشكل خاص للمجموعات الأصغر سنًا ، حيث أنها تحتوي على أطفال يعانون من عيوب في النطق.) يعتقد العديد من المعلمين أن الإملاء الجيد يساهم في نقاء التنغيم ، وجمال الصوت. أولاً ، يغني الأطفال تمارين للمساعدة في التغلب على عيوب الكلام ، ثم - لمحاذاة حروف العلة والمقاطع مع الحروف الساكنة.

علاوة على ذلك ، تؤخذ تمارين لتطوير التنفس الغنائي. تعتمد جودة الصوت وغناء العبارات ونقاء التنغيم على الاستنشاق الصحيح (هادئ ولكن نشط). يوصى بالاستنشاق في نفس الوقت عن طريق الأنف والفم. يجب أن يكون الزفير هادئًا وبطيئًا بحيث يكون هناك تنفس كافٍ حتى نهاية الجملة. لتنمية التنفس ، يتم إعطاء جميع التمارين بالتسلسل التالي: أولاً ، غناء نغمات ذات شريطين ، الأغاني بمعدل متوسط ​​2/4 ، ثم يتم إطالة العبارات. هناك أيضًا تمارين مع وقفات لأخذ النفس الصحيح.

تمارين التكوين الصحيح للصوت (غناء طبيعي ، هادئ ، رخيم ، خفيف) تأخذ في الاعتبار أهمية تطوير "هجوم خفيف" للصوت عند الأطفال (اللحظة الأولى لتكوين الصوت). يجب أن يكون الأطفال قادرين على الغناء بهدوء ، دون اهتزاز. "الهجوم الحازم" يضر بصوت الطفل ، صوت الغناء الصحيح: نادرًا ما يُسمح به ، فقط كأسلوب أداء. من بين التمارين للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و 6 سنوات ، يجب ألا يكون هناك "ضرب" على الحبال الصوتية. من الضروري تعليم الأطفال الغناء الطويل ، بلطف.

يتم استخدام نفس التمارين لتطوير نطاقات الغناء ، ولكن يتم تحويلها إلى مفاتيح مختلفة.

يتم اكتساب المهارات الصوتية (إنتاج الصوت ، والتنفس ، والإلقاء) في وقت واحد مع مهارات الكورال (نقاء التجويد ، والفرقة

نقاء التنغيم هو أصعب مهارة غناء. يرتبط بتطور السمع (الشعور النمطي والتمثيلات الموسيقية السمعية) ، والشعور بجاذبية اللحن للأصوات المستقرة ، وعرض نمط النغمة اللحنية. غالبًا ما يكون التنغيم غير النظيف في الغناء ناتجًا عن نطاق صغير من الأصوات. في مثل هذه الحالات ، من المفيد للطفل أن يغني في نطاق مريح حتى يتمكن من التقاط النمط اللحني وإعادة إنتاجه.

يتطلب إحساس المجموعة أيضًا الانتباه السمعي ، والقدرة على الاستماع إلى بعضنا البعض. لكي يستمع الأطفال إلى الغناء ، من المهم الغناء بهدوء وبوتيرة متوسطة.

أغاني بدون مرافقة. من سن 3 سنوات ، يغني الأطفال بدون مرافقة الآلات في مجموعات صغيرة وبشكل فردي بدعم من صوت شخص بالغ. هذه هي المحاكاة الصوتية ، الألحان الشعبية ، الأغاني الصغيرة. الحركات اللحنية ، والإيقاع بسيط للغاية ، وسهل التنغيم. يتكون اللحن من دافع أو دافعين متكررين. يغني الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4 و 6 سنوات أغانٍ أكثر صعوبة مع نطاق أوسع وإيقاع ولحن ممتع. الهدف الرئيسي من الغناء غير المصحوب هو تطوير نقاء التجويد ؛ لذلك ، من الضروري ألا يتطلب الجانب الفني من الأداء الكثير من الجهد ويمكن للأطفال التركيز على التنغيم الخالص.

الأغاني المصاحبة. في بداية العام الدراسي ، يغني الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة أغاني بسيطة وغير معقدة لاستعادة تلك المهارات التي نسوها خلال الصيف. يتم نسخ لحن الأغنية تمامًا بواسطة الآلة الموسيقية ؛ الحركات اللحنية مناسبة للتنغيم ، مكتوبة بنبرة متوسطة ، مع نطاق ضيق.

في المرحلة التالية من التدريب ، يتم تقديم الأغاني ذات الإيقاع الأكثر تعقيدًا والبنية اللحنية. في المجموعات القديمة ، يمكن للمرافقة الآلية أن تكرر اللحن جزئيًا فقط ، والصوت في سجل مختلف. يتم استخدام الأغاني مع مقدمة ، خاتمة ، وقفات ، جوقة ، منفردة ذات طبيعة مختلفة ، والتي تتطلب غناء رخيم أو متنقل ، واستخدام جميع مهارات الغناء.

مجموعة أخرى من الأغاني ، أكثر صعوبة ، مصممة للأطفال من سن 5-6 سنوات. هذه الأغاني من جزأين أو ثلاثة أجزاء (يمكن أن يكون للأجزاء شخصية مختلفة). هناك بالفعل توقفات غير متوقعة ، فترات قصيرة ، ترديد (ملاحظتان على مقطع واحد) ، نطاقات واسعة (septima ، octave) ، جمل طويلة. يتم تنفيذ هذه الأغاني من قبل أطفال أكثر كفاءة (عازفون منفردون أو مجموعات صغيرة) مع أو بدون مرافقة الآلات.

الأغاني المصاحبة للحركات. عند اختيار ذخيرة لهذا النوع من النشاط ، يجب ألا يغيب عن البال أن الغناء لا يتوافق مع الحركات السريعة والمفاجئة ؛ لذلك يجب أن تكون الأغاني هادئة ومتدفقة في الطبيعة.

الحركة تنشط المظاهر العاطفية للأطفال. يغني الرجال دائمًا الأغاني مع الحركات عن طيب خاطر. يتم تعلم هذه الأغاني بالفعل في المجموعات الأصغر سنا.

أغاني الحركات المصاحبة (الرقصات المستديرة) لها لحن بسيط وهي أخف من تلك المعروضة في قسم "الأغاني المصاحبة". يتطلب الجمع بين الغناء والحركة جهدًا بدنيًا كبيرًا من الأطفال وتركيزًا وتوزيعًا للانتباه. في بداية العام الدراسي ، يتم استخدام الأغاني ذات العبارات القصيرة ، البسيطة ، ذات النطاق الصغير ، ثم - أكثر تفصيلاً (شكل من جزأين أو ثلاثة أجزاء) ، ذات طبيعة مختلفة ، مع حركات متنوعة ولكن هادئة. من المهم أن تتذكر أن الحركات المفاجئة تؤدي إلى زيادة التنفس ، ويصبح الغناء متقطعًا وخاليًا من التعبيرات.

أغاني العزف على الآلات الموسيقية. هذا المرجع مخصص للمجموعات المتوسطة والعليا. في بداية العام ، يرتجل الأطفال في موضوع معين (أجراس ، مطر ، تيار ، إلخ). الغرض من هذه التمارين هو تعريفك بآلة موسيقية ، لتسمح لك باللعب بها مثل لعبة. ثم يلعب الأطفال تمارين إيقاعية على نغمة أو اثنتين مع همهمة. يتعلم الأطفال تدريجياً اختيار الألحان عن طريق الأذن من مجموعة مألوفة (ألحان من عدة أصوات).

Pesn و - حول عينات لتعليم الأطفال أساسيات محو الأمية الموسيقية. يمكن استخدام ذخيرة لأنواع مختلفة من الأنشطة الغنائية في تعليم أساسيات محو الأمية الموسيقية. لفت انتباه الأطفال إلى اتجاه حركة أصوات اللحن ، وطولها ، وطبيعة أداء الأغنية ، يعطي المعلم للأطفال بعض المعلومات حول درجة الصوت ومدته ، والجرس ، والإيقاع ، والإيقاع ، ديناميات ، وما إلى ذلك أو عبارات لحنية من قطع مألوفة بالفعل. يقوم الأطفال بإعادة إنتاجها كتمارين ، على سبيل المثال ، الصفع أو النقر بعصا أو اللعب على لوحة معدنية واحدة على النمط الإيقاعي للحن ، والغناء اللحن يتحول إلى المقاطع لا-لا ، دو-دو ، مي-مي ، مو موإلخ ، بحيث لا يصرف النص الانتباه عن إعادة إنتاج نغمة الأصوات.

طريقة تدريس الغناء.تختلف قدرات الغناء لمرحلة ما قبل المدرسة (نطاقات الغناء ، وخصائص التنفس الغنائية ، والجهاز المفصلي) في كل فئة عمرية.

يمكن التمييز بين ثلاث فترات عمرية وفقًا للتطور العام والموسيقي للأطفال: حتى سن 3 سنوات ، ومن 3 إلى 5 سنوات ومن 5 إلى 6 (7) سنوات. في الفترة العمرية الأولى ، يكتسب الأطفال خبرة في إدراك الموسيقى ، والانطباعات الموسيقية الأولية ، وتجربة الأداء الحسي السمعي والإيقاعي ، وترنيم اللحن بصوت. في الفترة العمرية الثانية ، هناك تنسيق للسمع والصوت والموسيقى والحركات ، مزيج من المعرفة والمهارات. في سن 5 إلى 6 (7) سنوات ، يتم تعزيز الإجراءات العملية من خلال المعرفة بالموسيقى ، والتي تثريها ، وتتشكل عناصر الموقف الجمالي للغناء والموسيقى بشكل عام وتتجلى بشكل واضح.

في الفصل الدراسي مع الأطفال الصغار ، يتم استخدام الألحان والأغاني الصغيرة ذات الطبيعة المقلدة (أصوات الطيور والحيوانات وأصوات الواقع المحيط والنغمات المتكررة). بمساعدتهم ، يتطور السمع ، ويتم تشكيل النطق والتعبير. من المستحسن أن يحتوي النص على أصوات w ، w ، h ، r.يجب أن تكون الألحان بسيطة ومبنية على 2-4 أصوات في النطاق الرابع (إعادة- ملح)،يجب أن يتكون النمط الإيقاعي من ربع وثامن فترات ، وتيرة وقوة الصوت متوسطان ، والتنفس قصير.

عادة ما يكون للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و 4 سنوات نطاق غناء إعادة- لاالأوكتاف الأول ، لا يزال التنفس متفاوتًا ، قصيرًا ، لم يتطور جميعهم في النطق والإلقاء ، ويجد البعض صعوبة في نطق الأصوات الفردية. في عمر 4-5 سنوات ، يتسع نطاق الغناء: إعادة- سافي أول أوكتاف ، يصبح التنفس أكثر استقرارًا ، ويمكن للأطفال غناء جمل أطول (مقياسين بإيقاع متوسط) ، فهم ينطقون الكلمات بشكل أفضل. في هذه الفترة العمرية ، يتم اختيار الأغاني والرقصات المستديرة حول طبيعة الواقع المحيط ، وتستند تمارين الغناء إلى نص يمكن للأطفال تنفيذه. أنها تساعد في تشكيل الالقاء ، والتعبير ، وتنفس الغناء ، والمجموعة. من أجل تطوير تنسيق السمع والصوت وتنفس الغناء ، من المهم اختيار الأغاني التي لا تحتوي على أصوات موحدة فحسب ، بل تحتوي أيضًا على أصوات طويلة الأمد. يستخدم الأطفال في سن الخامسة بالفعل أنواعًا مختلفة من التنفس (الترقوة والصدر والضلع السفلي والمختلط). يتم غناء الألحان بشكل أكثر تعقيدًا ، بوتيرة بطيئة إلى متوسطة ، والديناميكيات هادئة ومرتفعة بشكل معتدل.

في عمر 5-6 (7) سنوات ، يكون النطاق أوسع: إعادةأوكتاف الأول - قبلالأوكتاف الثاني (حتى في بعض الأحيان إعادةأوكتاف الأول - إعادةالأوكتاف الثاني). الأطفال أفضل في غناء التنفس - يمكنهم غناء جمل مؤلفة من مقياسين بوتيرة بطيئة. خلال هذه السنوات ، يظهر الأطفال الموهوبون موسيقيًا ، وهم يتقدمون بشكل ملحوظ على أقرانهم. ويتجلى ذلك في ما يلي: نقاء التجويد ، والصوت الرنان ، والغناء التعبيري الفني ، والفن ، والاهتمام بالموسيقى.

في سن 5 إلى 6 (7) سنوات ، يتم استخدام ذخيرة أغانٍ أكثر تنوعًا ، والإيقاع من بطيء إلى متنقل ، والديناميات من الهدوء إلى الصوت العالي المعتدل. الغناء بصوت عالٍ غير مستحسن. قوة أصوات الأطفال معتدلة ، لأن الحبال الصوتية لم تتشكل بعد.

أنسب المواد للفصول مع الأطفال من جميع الأعمار - الألحان الشعبية والأغاني والرقصات المستديرة. نغماتهم بسيطة ويمكن الوصول إليها من قبل الأطفال في سن ما قبل المدرسة. غالبًا ما يتم إجراؤها بدون مرافق ، وتساهم في تنمية السمع ، وتشكيل الذوق ، ويمكن استخدامها في مواقف الحياة المختلفة.

يمكن تقسيم العمل على الأغنية بشكل مشروط إلى عدة مراحل ، لكل منها أساليبها وتقنياتها الخاصة.

في المرحلة الأولى من العمل على أغنية (المألوفة ، الإدراك) ، يتم استخدام الأساليب المرئية واللفظية. بمساعدة الأداء التعبيري لأغنية ، كلمة رمزية ، محادثة حول طبيعة الموسيقى ، يسعى المعلم إلى إيقاظ الاهتمام بها ، والرغبة في تعلمها. من المهم أن يشعر الأطفال بالحالات المزاجية المنقولة في الموسيقى ، والتحدث علنًا عن طبيعة الأغنية ككل ، والتغير في الحالة المزاجية في أجزائها. فقط الأداء المشرق والتعبري للمعلم قادر على إثارة المشاعر الإيجابية لدى الأطفال ، وتجربة محتوى الموسيقى. تساعد المحادثة حول المحتوى التصويري العاطفي للأغنية على ضبط الأطفال لأدائها التعبيري ، واختيار تشكيل الصوت ، والإلقاء ، والتنفس المتوافق مع طبيعة الأغنية. لذلك ، إذا عرّف الأطفال طبيعة الموسيقى على أنها حنون ، لطيفة ، هادئة ، فإنهم يشرحون لهم أنه من الضروري غنائها بإيقاعات مستمرة.

في المرحلة الثانية ، يبدأ التعلم الفعلي للأغنية (من 3-5 دروس). بالإضافة إلى الأساليب المرئية واللفظية ، فإن الطريقة العملية لها أهمية كبيرة هنا. يتقن الأطفال مهارات الغناء اللازمة ، ويحفظون ويعيدون إنتاج اللحن وإيقاع الأغنية والفروق الدقيقة التعبيرية. في هذه المرحلة ، تلعب التمارين دورًا مهمًا. في البداية ، يتعلم الأطفال عن طريق التقليد ، لذلك فإن عرض المعلم لتقنيات الأداء وتوحيدها في التمارين مهم للغاية. يتم تقديم التدريبات على شكل ترانيم ، قبل غناء الأغاني. بمساعدتهم ، يتم تعلم الحركات اللحنية الصعبة الموجودة في الأغنية. على سبيل المثال ، قبل غناء أغنية "Herringbone" التي كتبها L. Beckman ، بدءًا من الحركة السادسة إلى الأعلى ، يمكنك استخدام أغنية "Musical Primer" لـ N. A. Vetlugina "Echo" لإعداد الأطفال لتكاثر هذه الفترة الصعبة.

العمل على الألحان الصعبة من الأغنية نفسها يتطلب تكرارًا متكررًا ، مما يقلل حتماً من اهتمام الأطفال بالأغنية. يساعد التمرين ، الذي يتم تقديمه بطريقة مرحة ، في التغلب على الصعوبات واكتساب مهارات الغناء.

تمارين ذات طبيعة مرحة ، يغني الأطفال بسرور ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا في الأنشطة المستقلة وفي المنزل. يحب الرجال الألحان المرتبطة بالعالم القريب منهم. هذه ألحان من الفولكلور ، وتقليد أصوات الطيور ، والحيوانات ، وأعاصير اللسان ، وقوافي الحضانة ، والقوافي.

عند أداء تمارين الغناء ، يتدرب الأطفال باستمرار على صوت غنائي ، ويطورون أذنًا للموسيقى ، وتنسيق السمع والصوت ، ونقاء التنغيم.

يتم أيضًا استخدام تمارين بسيطة جدًا ، مبنية على فترتين أو فترتين. على سبيل المثال ، يعتمد تمرين "الوقواق" على الثلث الأصغر. يأتي الأطفال بكلماتهم الخاصة لهذه الفترة. هذه هي الطريقة التي تتشكل بها التمثيلات السمعية ، والتي تعتبر مهمة لتطوير الشعور النمطي. (يتم تضمين الفاصل الزمني الثالث الصغير في ثالوث منشط ، والذي يشكل أساس الحنق.) يمكن إنشاء تمارين أخرى بطريقة مماثلة: تقليد صوت chibis (الخامس لأسفل) ، ونعيق الغراب (على صوت واحد) ، إلخ. .

يتطلب تعلم الغناء جهودًا إرادية كبيرة من الطفل. للحفاظ على الاهتمام بالأغنية ، لتركيز انتباه الأطفال ، من المهم أن تكون قادرًا على خلق مواقف اللعب ، واستخدام الألعاب الموسيقية والتعليمية ، والمهام الإشكالية. في المتوسط ​​، يتم تعلم الأغنية في 8-9 دروس. يظهر الأطفال أكبر اهتمام بالدروس الثلاثة الأولى ، ثم قد ينخفض ​​الاهتمام. من الضروري دعمها بمساعدة طرق تربوية مختلفة ، لربط الغناء بأنواع أخرى من النشاط الموسيقي: الحركات ، العزف على الآلات الموسيقية.

في المرحلة الثانية من العمل على أغنية ، يتقن الأطفال مهارات إنتاج الصوت ، والتنفس ، والإلقاء ، ونقاء التنغيم ، والفرقة.

لتكوين مهارة تكوين الصوت الصحيح ، يتم استخدام الأساليب والتقنيات مثل الكلمة التصويرية ، ومحادثة حول طبيعة الموسيقى ، وعرض تقنيات الأداء. اللحن يرتبط بإنتاج الصوت. منذ سن مبكرة ، من المهم تعليم الأطفال تمديد حروف العلة ونهايات العبارات الموسيقية وتعلم الأغاني بالحركة البطيئة. يتم دعم الألحان من خلال غناء الألحان بدون كلمات ، للحصول على حرف ساكن مأو لجنبا إلى جنب مع أحرف العلة نعم أوه.في المجموعات الأكبر سنًا ، تكون التمارين التي يهيمن عليها مقطع لفظي مفيدة. كو-كو ، مو مو.تساهم التمارين التي تبدأ وتنتهي بالحروف الساكنة (ding-ding ، tuk-tuk) في إنتاج الصوت الخفيف المحمول. يتم أيضًا استخدام طريقة مقارنة الصوت مع الآلات الموسيقية (الصوت السلس للأنبوب ، صوت الجرس الخفيف والمفاجئ).

لمساعدة الأطفال على إتقان التنفس الصحيح ، يتم شرحهم وإطلاعهم على مكان وكيفية التنفس ، وكيفية إنفاقه وفقًا للعبارات الموسيقية. موقف الغناء مهم للتنفس السليم - الهبوط بشكل مستقيم دون رفع

لتطوير النطق الصحيح ، يتم استخدام الأساليب التالية: القراءة التعبيرية للنص ، توضيح معنى بعض الكلمات غير المألوفة ، نطقها الصحيح والمتميز ، قراءة النص بصوت هامس ، مع توضيح واضح. من المهم تطوير حركة الجهاز المفصلي عند الأطفال (الشفاه واللسان والحنك والفك السفلي) بمساعدة التمارين. النطق المتعمد للنص يجعل الغناء أكثر تعبيرا. يتم تسهيل ذلك من خلال السبر الواضح للحروف الساكنة ، والنهايات الناعمة للعبارات ، واللهجات الدلالية ، وما إلى ذلك.

تتطلب نقاء التنغيم في الغناء عملاً مستمرًا لتحسين السمع منذ سن مبكرة: من تطوير التركيز السمعي إلى تمييز وإعادة إنتاج الأصوات في طبقة الصوت ، وإعادة إنتاج اتجاه حركة اللحن. حتى يتمكن الأطفال من تحديد اتجاه حركة اللحن بسهولة ، يتم استخدام النمذجة (إظهار حركة الأصوات بيد ، والألعاب التعليمية ، وإظهار أصوات اللحن على الرسم الفانكي ، وما إلى ذلك).

تساعد التقنيات التالية في الحصول على نقاء التنغيم في الغناء: ضبط الصوت الأول للأغنية ؛ غناء لحن من قبل المعلم (تصور الأطفال للحن من الصوت) ؛ عزف لحن على البيانو أو آلات أخرى ؛ تعلم اللحن في أجزاء ، عبارات ، بالحركة البطيئة. عادة ما يبدأون في تعلم الأغنية بمقاطع أبسط لا تنسى ، مثل الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الاهتمام السمعي للأطفال ضروري. يجب أن يغنيوا بهدوء ، وتعبيرًا ، والاستماع إلى أنفسهم والآخرين. الغناء في مجموعات صغيرة ومنفردا مفيد.

من المهم أن يفهم المربي أسباب التنغيم غير النقي. يمكن أن يكون السمع متخلفًا ، ونقصًا في النطق ، وجهاز صوتي مريض. من المستحسن التعامل مع الأطفال غير الطاهرون بشكل فردي.

أحد أسباب التنغيم غير الصحيح هو النطاق المنخفض للصوت. في هذه الحالة ، يساعد تحويل اللحن إلى مفتاح مناسب للطفل. إذا تمكن من التقاط نمط اللحن وإعادة إنتاجه بطريقة مريحة ، فيمكنه البدء في الغناء بشكل صحيح مع الأطفال الآخرين ، بصوت أعلى. يتوسع النطاق تدريجيًا ، بدءًا من الأصوات الأولية (أي ، الأصوات المريحة للشخص).

إلى جانب هذه التقنية ، فإن العكس يساعد أيضًا - "فتح" أصوات السجل العلوي لصوت الطفل (لا ، سيأوكتاف الأول ، قبل إعادةالأوكتاف الثاني). يقوم الأطفال بتمارين المحاكاة الصوتية أولاً. (دو-دو ، دو-دو) ،ثم يغنون النكات. علاوة على ذلك ، من المرغوب فيه أن ينتقل اللحن من أعلى إلى أسفل: يؤدي هذا على الفور إلى ضبط الجهاز الصوتي على صوت عالٍ. الطريقة الثالثة - جنبًا إلى جنب مع تقوية الأصوات المنخفضة - قم على الفور بتوسيع السجل العلوي لصوت الطفل ، وتعويده على الأصوات العالية (RT Zinich).

نصح N. في الوقت نفسه ، يتكيف الأطفال ذوو التنغيم السيئ بشكل أفضل مع التنغيم الصحيح: يسمعون أمامهم صوت الآلة وغناء المعلم ، وفي الخلف - الأطفال ينشدون بحتًا. يساعد التكرار المنهجي للأغاني المكتسبة مع أو بدون مرافقة ، والاستماع إلى الأغاني بأداء جيد من قبل البالغين والأطفال على تحسين نقاء التنغيم في الغناء.

إن الإحساس بالفرقة (من الفرقة الفرنسية - معًا) ضروري أيضًا للغناء الكورالي. يُظهر المعلم للأطفال لحظة التقديم ، ويشجع الانتباه السمعي ، والتماسك السليم. يجب على المرء أن يسعى ليس فقط من أجل تزامن الغناء ، ولكن أيضًا من أجل تعبيره: النهايات الناعمة للعبارات ، والظلال الديناميكية ، واللهجات الدلالية ، وجودة علم الصوت ، المطابق لطبيعة الموسيقى. لذلك ، فإن الأداء الحي لأغنية من قبل المعلم وكلمة رمزية مهمان أيضًا في المرحلة الثانية من العمل على العمل ، عند تعلمه.

في المرحلة الثالثة تتكرر الأغاني. لقد أتقن الأطفال بالفعل مهارات الغناء وأداء الذخيرة المكتسبة بحرية. إذا أعجبهم الأغنية ، فإنهم يغنونها كما يحلو لهم ، ليس فقط في الفصل. يتذكرونها لفترة طويلة ، ويدخلونها في الألعاب ، و "يؤدون" أمام الجمهور بسرور.

السؤال والمهام

1. وصف الغناء كطريقة لتنمية الموسيقية لدى الطفل.

2. أخبرنا عن هيكل نشاط الغناء للأطفال في سن ما قبل المدرسة ووظائف العناصر المكونة له.

4. وصف النشاط الغنائي وتحديد قيمته التربوية.

§ 2. الإيقاعية (الحركة الموسيقية الإيقاعية)

الخصائص العامة.الإيقاع هو أحد أنواع النشاط الموسيقي الذي ينتقل فيه محتوى الموسيقى وشخصيتها وصورها بالحركات. الأساس هو الموسيقى ، ويتم استخدام مجموعة متنوعة من التمارين البدنية والرقصات والحركات على شكل حبكة كوسيلة لإدراك وفهم أعمق.

لطالما استخدمت حركات الموسيقى في تربية الأطفال (الهند القديمة والصين واليونان). لكن لأول مرة اعتبر المعلم والملحن السويسري إميل جاك دالكروز (1865-1950) الإيقاع وأثبت أنه طريقة للتربية الموسيقية. قبل الإيقاع ، كلف أولاً وقبل كل شيء مهمة تطوير القدرات الموسيقية ، فضلاً عن اللدونة والتعبير عن الحركات.

تكمن القيمة والحيوية الخاصة لنظامه التعليمي الموسيقي والإيقاعي في طابعه الإنساني. كان E. Jacques-Dalcroze مقتنعًا بضرورة تعليم الإيقاع لجميع الأطفال. لقد طور فيهم "شعور" عميق ، وتغلغل في الموسيقى ، وخيال إبداعي ، وشكل القدرة على التعبير عن نفسه في الحركات.

أنشأ E. Jacques-Dalcroze نظامًا للتمارين الإيقاعية ، يقوم بموجبه بتعليم طلابه لعشرات السنين ؛ في ذلك ، تم الجمع بين المهام الموسيقية والإيقاعية والتمارين الإيقاعية (مع الكرة والشريط) والألعاب.

تم بناء التعليم الموسيقي والإيقاعي للأطفال والشباب في بلدنا على أساس الأحكام الرئيسية لنظام إي.جاك دالكروز. أولى المتخصصون المحليون في إيقاع N.G. Aleksandrova و V.A.Griner و M.A.Rumer و E.V. Konorova وآخرون اهتمامًا خاصًا لاختيار مجموعة فنية عالية للدروس الإيقاعية: إلى جانب الموسيقى الكلاسيكية ، استخدموا على نطاق واسع الأغاني والألحان الشعبية وأعمال الملحنين المعاصرين ، مشرقة وديناميكية في صورهم.

بالفعل في العشرينات. في بلدنا ، بدأ تطوير أنظمة التعليم الإيقاعي ، خاصة برياض الأطفال ، ومدارس الموسيقى ، والمدارس والمعاهد المسرحية ، والمعاهد الموسيقية ، وكذلك المؤسسات الطبية ، إلخ.

رومر ، تي إس بابادجان ، إن إيه ميتلوف ، يو إيه دفوسكينا ، لاحقًا إن إيه فيتلوجينا ، إيه في كينيمان ، إس دي رودنيفا وآخرين. في رياض الأطفال ، بدلاً من مصطلح "إيقاع" ، استخدموا في البداية مصطلحات "الحركات الإيقاعية" ، " تعليم الحركة الموسيقية "، ثم" الحركة إلى الموسيقى "،" الحركة الموسيقية "،" الحركات الإيقاعية الموسيقية ". لسنوات عديدة كان هناك نقاش حول الصياغة الأكثر دقة. ومع ذلك ، لا يوجد فرق جوهري بين كل هذه المصطلحات ، لأن غالبية المتخصصين في التعليم الموسيقي والإيقاعي في مؤسسات ما قبل المدرسة اعتبروا بحق أن الموسيقى هي "نقطة البداية" في الإيقاع ، والحركة كوسيلة لاستيعابها 1. لذلك ، يحدد TS Babadzhan بشكل صحيح تمامًا ممارسة الإيقاع بواسطة "النواة الموسيقية" ، وتعتبر الحركة بمثابة تحديد للعواطف المرتبطة بالصورة الموسيقية 2. تم تأكيد هذه الأحكام من خلال بحث بي إم تيبلوف ، حيث كتب أن مركز دروس الإيقاع يجب أن يكون الموسيقى: "بمجرد أن تتحول إلى دروس تعليمية الحركات الإيقاعية بشكل عام ،وبمجرد رجوع الموسيقى إلى موضع المصاحبة للحركات ، يختفي المعنى الكامل لهذه الأنشطة ، على الأقل المعنى الموسيقي الكامل ".

لذلك ، تم حل مسألة العلاقة بين الموسيقى والحركة في الإيقاع بشكل لا لبس فيه: تم تعيين الموسيقى بالدور القيادي ، والحركة ذات أهمية ثانوية. في الوقت نفسه ، توصل الخبراء إلى نتيجة مهمة: فقط الارتباط العضوي بين الموسيقى والحركة يوفر تعليمًا موسيقيًا وإيقاعيًا كاملاً للأطفال.

في الممارسة العالمية للتربية الموسيقية ، لا يزال مصطلح "الإيقاع" مستخدمًا ، لذلك من الممكن والمستحسن التعرف عليه في التعليم قبل المدرسي.

الغرض والأهداف من الإيقاعات.الغرض من الإيقاع هو تعميق وتمييز إدراك الموسيقى (إبراز وسائل التعبير والشكل) وصورها والتكوين على هذا الأساس لمهارات الحركة التعبيرية.

مهام الإيقاع:

تعليم الأطفال إدراك تطور الصور الموسيقية والتعبير عنها بالحركات ، وتنسيق الحركات مع طبيعة الموسيقى ، وهي أكثر وسائل التعبير حيوية ؛

تطوير أسس الثقافة الموسيقية.

تطوير القدرات الموسيقية (الاستجابة العاطفية للموسيقى ، الأداء السمعي ، حس الإيقاع) ؛

تعلم كيفية التعرف على الأنواع الموسيقية (المسيرة ، الأغنية ، الرقص) ، أنواع الإيقاع (اللعب ، الرقص ، التمرين) ، التمييز بين أبسط المفاهيم الموسيقية (الأصوات العالية والمنخفضة ، الإيقاع السريع ، المتوسط ​​والبطيء ، الموسيقى الصاخبة ، الصاخبة المعتدلة والهادئة ، وما إلى ذلك).) ؛

كوّن وضعية جميلة ، وعلم الحركات التعبيرية والبلاستيكية في اللعب والرقص والرقص الدائري والتمارين الرياضية ؛

لتنمية القدرات الإبداعية: لتعلم تقييم حركة المرء ورفيقه ، والتوصل إلى صورة وشخصية لعبتك "الخاصة بك" ورقصتك ، والجمع بين عناصر مختلفة من التمارين البدنية والرقص والحركات الشبيهة بالحبكة.

لا يتم حل هذه المهام بنجاح إلا إذا تم استخدام أعمال فنية أصلية. يمكن أن تكون الذخيرة متنوعة للغاية (الفولكلور والموسيقى الكلاسيكية لجميع العصور والموسيقى المعاصرة).

دعونا ننظر في ديناميات تنمية المهارات الموسيقية والإيقاعية والحركية لدى الأطفال في سن مبكرة وما قبل المدرسة.

أنواع الإيقاعترتبط ارتباطًا وثيقًا بمنطقة الحركة التي تم الاقتراض منها. تعتبر مصادر حركات الإيقاع من التمارين البدنية والرقص والحركات الشبيهة بالحبكة.

من التمارين البدنية في الإيقاع ، يتم استخدام الحركات الأساسية (المشي والجري والقفز والقفز) ، وتمارين النمو العامة (بدون أشياء ومع الأشياء) وتمارين المشي (البناء وإعادة البناء والتحرك).

يستخدم الإيقاع عناصر بسيطة من الرقصات الشعبية ، والرقصات المستديرة ، ورقصات القاعة ، والتي تشكل أساس تراكيب الأطفال الحديثة.

تشمل الحركات الشبيهة بالموضوع تقليد عادات الحيوانات والطيور ، وحركة المركبات المختلفة ، والأفعال المميزة لأي مهنة ، وما إلى ذلك.

بناءً على مصادر الحركات ، يتم تمييز الأنواع التالية من المهارات الموسيقية الإيقاعية والحركية

نمو الأطفال الصغار عند الأطفال:

طبيعة الموسيقى ، وسائل التعبير ، حركة المهارات الموسيقية الإيقاعية والحركية	مجموعة
سن مبكرة	الثانية المبكرة	الأصغر سنا
الطابع العام للموسيقى ، سجل التغييرات	رد بالرسوم المتحركة العامة ، وحرك ذراعيك وساقيك بشكل منتظم. الاستجابة لموسيقى الرقص. صفق بيديك بمفردك ، لوح بيديك ، ارقص ، اضرب الدف ، قف فوق قدميك ، ممسكًا بأيدي شخص بالغ ، استمع إلى لحن المسيرة	نقل الطبيعة المبهجة للحن الرقص: داس ، خطو من قدم إلى أخرى ، صفق يديك ، أدر يديك ، قم بالدوران في مكانهما	نقل الطبيعة المرحة والهادئة للموسيقى في الحركات
ظلال ديناميكية		احتفل بالموسيقى الهادئة والصاخبة مع التصفيق وتقليد شخص بالغ	ضع علامة على الموسيقى الهادئة والصاخبة بالتصفيق
تتغير وتيرة
إيقاع المترو		لقرع خشخشة على الموسيقى ، وضرب الدف على غناء شخص بالغ	لاحظ في الحركات إيقاعًا موحدًا مختلفًا
شكل مقطوعة موسيقية			مع تغيير أجزاء المسيرة ، قم بتغيير المشي إلى القفز
التربية البدنية: الحركات الأساسية (المشي والجري والقفز والقفز) تمارين تطورية عامة		نقل إيقاع المشي والجري ، والقيام بالمشي نصف القرفصاء الإيقاعي مع العلم	امشِ بصحبة شخص بالغ يغني ، امشِ واركض على أنغام الموسيقى. تحرك بأشياء - الدف ، حشرجة الموت ، قم بتمارين بالأشياء

أنواع الإيقاع: 1) تمارين إيقاعية موسيقية. 2) الرقصات والرقصات والرقصات المستديرة ؛ 3) الألعاب الموسيقية.

يمكن تقسيم التدريبات الموسيقية والإيقاعية إلى تحضيريو مستقل.الأول يتضمن تمارين يتم فيها تعلم أنواع معينة من الحركات بشكل أولي. لذلك ، يتعلم الأطفال بشكل إيقاعي ، وأداء "الزنبرك" بشكل طبيعي ، والقفز من القدم إلى القدم ، والفرس المستقيم ، والقفز على قدمين ، وما إلى ذلك. في المستقبل ، يتم تضمين هذه الحركات في الألعاب والرقصات والرقصات المستديرة ، وتكون بمثابة وسيلة نقل تعبيري للصور الموسيقية والشخصيات (أرانب ، خيول ، بقدونس ، إلخ). على سبيل المثال ، في المجموعة الوسطى ، تساعد تمارين "الربيع" (لحن شعبي روسي) ، "كرات مرح" (موسيقى إم. ساتولينا) ، "أحذية طويلة على طول الطريق" (موسيقى أ.فيليبنكو) الأطفال على تعلم لعبة "الخيول في الإسطبل (موسيقى M Rauchverger): يبدأ الرجال بسهولة وإيقاعات بمزاج "القفز" إلى موسيقى ديناميكية متهورة.

هناك عدد قليل من التدريبات الموسيقية والإيقاعية المستقلة. وتشمل هذه الموسيقى "الفرسان" (موسيقى في فيتلين) ، "الأقراص الدوارة" (اللحن الشعبي الأوكراني) ، "التمرين مع الأشرطة" (موسيقى دبليو إيه موزارت) ، "الوقواق الساخر" (اللحن الشعبي النمساوي). هذا النوع من التمارين ، بالمقارنة مع الأنواع السابقة ، له شكل أكثر اكتمالا ؛ في الوقت نفسه ، لا تحتوي حتى الآن على هذا المزيج من الصور والحالات المزاجية المختلفة التي تتميز بها الألعاب والرقصات المستديرة والرقصات.

النوع التالي من الإيقاع هو الرقصات والرقصات والرقصات المستديرة. عادة ما يتم تقسيمهم إلى مجموعتين: مثبتو مجانا.

تتضمن العناصر الثابتة تلك التي تحتوي على تكوين المؤلف للحركات ، ويتبعها المعلم تمامًا عند التدريس. هناك رقصات من أنواع مختلفة: مع عناصر رقصات شعبية ، رقصات ، رقصات دائرية. هذه ، على سبيل المثال ، "الرقص مع المنديل" و "الرقص الدائري" (الألحان الشعبية الروسية) ، و "الرقص الثنائي" (اللحن الشعبي التشيكي "Annushka") و "Amicable troikas" ("Polka" لـ I. Strauss) ، جولة رقصات "Yolochka" (موسيقى M. Krasev) و Vesnyanka (لحن شعبي أوكراني) ، إلخ. تحتل مكانة خاصة في هذه المجموعة رقصة مميزة - حيث تتوافق عناصر الرقص فيها مع حركات الشخصيات المختلفة بطريقتها المميزة ( المهرجين والثلج والقطط والدببة وطيور البطريق وما إلى ذلك).

تشمل الرقصات الحرة كل تلك الرقصات والرقصات المستديرة التي يبتكرها الأطفال أنفسهم. يستخدمون عناصر الرقص المألوفة. في البداية ، يساعد المعلم بنشاط ، وينصح الأطفال بالحركات التي من الأفضل اختيارها لهذه الموسيقى أو تلك وفقًا لطابعها وشكلها. ثم يجرب الأطفال أيديهم بأنفسهم ، وبدون نصيحة من شخص بالغ ، يصنعون رقصة "خاصة بهم". هذه هي "المرآة" (لحن شعبي روسي) ، "ارقص مثلي" (موسيقى ف. زولوتاريف) ، "نحن دمى متداخلة" (موسيقى ي.

يعد اللعب الموسيقي (النوع الثالث من الإيقاع) كنوع من نشاط اللعب في رياض الأطفال طريقة مهمة للتطور الموسيقي. تعزز الموسيقى الجانب العاطفي للعبة ، وتغمر الطفل في عالم الشخصيات الخيالية ، وتقدم التقاليد الشعبية - كل هذا يعمق الإدراك والفهم لقطعة موسيقية ، ويساعد على تكوين المهارات الموسيقية الإيقاعية والحركية.

تنقسم الألعاب الموسيقية إلى ألعاب ذات موسيقى آلية (مؤامرة وغير حبكة) وألعاب مع غناء (رقصات مستديرة وعروض). في ألعاب القصة ، تحتاج إلى نقل صور الموسيقى بشكل صريح ، وفي الألعاب غير المؤامرة ، تحتاج إلى إكمال مهمة تتعلق بالمزاج العام للموسيقى ، ووسائلها التعبيرية (الإيقاع ، والظلال الديناميكية ، وإيقاع المترو ، وشكل القطعة). على سبيل المثال ، في اللعبة الموسيقية السردية "Hares and the Fox" (موسيقى من تأليف S. Maykapar) ، يجب على الأطفال أداء الحركات التي تميز هذه الشخصيات بشكل مجازي: حركة خاطفة وخفيفة للثعلب وجري مرتفع ناعم مع توقفات و دوران (قفز) أرنب ، إلخ. هـ. في اللعبة غير الحبكة "اللعب بالدفوف" (اللحن الشعبي البولندي) ، يغير الأطفال حركاتهم إلى أجزاء منخفضة التباين من المسرحية وظلال ديناميكية ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يتم نقل الطابع المتدفق للحن في المسار المريح لشخصية الرقص.

في الألعاب ذات الغناء ، يعتمد تكوين الحركات على الشخصية وصور الموسيقى والنص. تُستخدم هنا عناصر من الرقصات الشعبية ، هياكل رقص مستديرة مختلفة (في أزواج ، رتب ، دوائر مع تغيير الاتجاه). على سبيل المثال ، في لعبة "The Raven" (نكتة شعبية روسية) ، تتمثل المهمة الرئيسية في نقل الصورة الرائعة للغراب "بأحذية حمراء وأقراط مذهبة" ، والتي تتضمن رقصتها عناصر من الرقص الشعبي الروسي: خطوة كسرية ، وضع القدمين على الكعب. تستخدم اللعبة أيضًا هيكلًا في دائرة (ينقص ويتوسع): يذهب الأطفال إلى المركز ويعودون إلى أماكنهم في خطوات جزئية. عند تعلم هذه اللعبة ، ينجذب انتباه الأطفال أيضًا إلى زيادة ديناميكيات الصوت ، وهو شكل الاختلاف في مرافقة القطعة. (يجب عزف جزء البيانو بشكل منفصل.) ليشعر بنمط إيقاعي متكرر (مع تغيير طفيف في الشكل الأخير) ، يُطلب من الأطفال التصفيق ، ليبدو مثل الموسيقى. يساعد كل عمل على وسائل التعبير الفردية على تعميق تصور صورة الغراب في نكتة ونقلها بوضوح في الحركات.

ذخيرة إيقاعية.لطالما كان اختيار ذخيرة إيقاعية ذا أهمية كبيرة. يعتمد إلى حد كبير على المواد العملية التي يتعلمها الأطفال على ما إذا كان سيتم تحقيق الهدف والمهام المحددة للإيقاع.

في تاريخ التعليم الموسيقي والإيقاعي الروسي في رياض الأطفال ، هناك عدة اتجاهات في اختيار المؤلفات الموسيقية للألعاب والرقصات والرقصات والرقصات المستديرة والتمارين. في عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين ، عندما ظهرت مدرسة دالكروز للإيقاع إلى حد كبير ، مقتطفات من أعمال ملحنين من أوروبا الغربية ، وخاصة موسيقى الرقص (K.M. Weber ، I. Strauss ، F. Suppe ، J. وترتيبات ارتجالات المعلمين أنفسهم. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، عندما كان النظام الحديث للتعليم الموسيقي في رياض الأطفال يتشكل تدريجيًا (تحت قيادة N. وقد اشتد هذا الاتجاه خاصة في العقدين الماضيين. يأخذ الملحنون في الاعتبار قدرات الأطفال والمهارات التي يجب تطويرها. في ذخيرة الموسيقى التي قاموا بإنشائها ، تجد الموسيقى والحركة الوحدة.

وهكذا ، فإن ذخيرة الإيقاع لرياض الأطفال قد مرت بالتطور - من تكييف الموسيقى إلى الحركات أو الحركات إلى الموسيقى إلى إنشاء الأعمال الموسيقية الإيقاعية.

المبادئ الأساسية لاختيار ذخيرة على أساس الإيقاع هي كما يلي:

فن الأعمال الموسيقية ، وسطوع وديناميكية صورهم ؛

الطابع الحركي لقطعة موسيقية تحفز الحركة ("الرقص") ؛

مجموعة متنوعة من الموضوعات والأنواع وطبيعة الأعمال الموسيقية بناءً على أمثلة للموسيقى الشعبية والكلاسيكية والحديثة ؛

امتثال الحركات لشخصية وصور الموسيقى ؛

حركات متنوعة (رقص ، حبكة ، تمارين بدنية).

أوصى البرنامج بمجموعة من الحركات الإيقاعية الموسيقية لجميع الفئات العمرية. يأخذ في الاعتبار المبادئ الأساسية للاختيار. ومع ذلك ، يجب على المعلم في كل مجموعة اختيار الذخيرة وفقًا للظروف المحددة. هذا هو مستوى التطور العام والموسيقي والبدني للأطفال ، والقاعدة المادية والتقنية لرياض الأطفال ، ومستوى مؤهلات مدير الموسيقى والمربين ، وحجم المجموعة ، إلخ.

حتى الآن ، لا يزال لدى رياض الأطفال مبدأ موسمي احتفالي لاختيار الذخيرة. بالطبع ، من السخف تعلم أغنية شتوية لفصل الصيف أو رقصة مستديرة لرأس السنة - لعطلة مايو. ولكن بالإضافة إلى هذه القاعدة ، يجب على المعلم أن يتذكر تطور كل طفل ، وبالتالي ، مع إيلاء اهتمام كبير لاختيار المواد العملية ، مع الأخذ في الاعتبار ، علاوة على ذلك ، تسلسل تعقيد المحتوى الموسيقي التصويري للموسيقى ، الوسائل التعبيرية. نظرًا لأن كل قطعة موسيقية تتضمن مزيجًا من جميع الوسائل ، يجب تنظيم الذخيرة الموسيقية على أساس الوسائل المهيمنة التي خصص الملحن دورًا تعبيريًا حيويًا عليها. على سبيل المثال ، من السهل على الأطفال إدراك وتعقيد الديناميكيات في الحركات في التسلسل التالي: التغييرات المفاجئة في الموطن - البيانو ، وتقوية الصوت وإضعافه ، واللهجات المفاجئة.

الفصل الثاني: تنمية المهارات الصوتية والكورالية في دروس الموسيقى في المدرسة الابتدائية.

المرحلة الأولى من العمل في دروس الموسيقى باستخدام المهارات الصوتية والكورالية.

في الأدبيات المنهجية الحديثة ، في أي فقرة تتعلق بالغناء الكورالي ، يمكنك أن تجد العبارات التالية:

عمل أكاديمي.

العمل الموسيقي

العمل الصوتي والكورالي ،

الأنشطة الصوتية والكورالية.

باستثناء واحد (ل. شكوليار) ، لم يتم فصل مفهومي "العمل" و "النشاط" في الكتاب المدرسي ، ولكن في الحقيقة هناك فرق كبير بينهما. علاوة على ذلك ، عندما نتحدث عن درس في الفن ، حيث "يجب ألا تكون هناك قواعد وتمارين مستخرجة من الموسيقى الحية ، تتطلب حفظًا وتكرارًا متعددًا" (د. كاباليفسكي). بعبارة أخرى ، "الحفظ" و "التكرار المتعدد" ، بعبارة أخرى ، العمل الكورالي الصوتي ، لذلك يفصل تلاميذ المدارس عن فن الكورال ويستبدل فهمه بتدريب مملة وغير حساس ، يؤدي إلى الشكل الرسمي. تنفيذ غير مبال. الذي لا ينشطه أي عمل على خلق صورة فنية.

يمكن للمرء أن يتحدث عن نشاط كامل في درس فني في حالة "إذا قام أطفال المدارس بإعادة إنتاج عملية ولادة الموسيقى ، فهموا المعنى الفني للأعمال على أنها أعمالهم الخاصة بهم ، وقاموا باختيار وسائل إبداعية. وهو في رأيهم. إنها تكشف بشكل كامل ودقيق عن القصد الفني للعمل. في الوقت نفسه ، يتغلغل الأطفال في طبيعة الإبداع الموسيقي. وضع نفسه في مكان الملحن ، المؤدي ، المستمع "(ل. شكوليار). بالطبع ، بالنسبة لمعلم الموسيقى ، ليس من السهل على الإطلاق مساعدة الأطفال على إعادة إنتاج "عملية ولادة الموسيقى" والتغلغل في قدس الأقداس - أصول فن الغناء.

بالطبع ، عليك أولاً أن تجربها بنفسك وبعد ذلك فقط تمنح الطلاب الفرصة لخلق التجربة والفهم ، أي. عزف مقطوعة موسيقية. تذكر دائمًا أن كل طفل يجب أن "يسمع الموسيقى في نفسه أولاً ، ... و ... فقط عندما لا يكون من الممكن" الغناء "لنفسه ، دون كسر اللحن ، والغناء للناس بدون صرخة مزيفة ، بدون دموع هستيرية ، ولكن كما تسمع الكلمة ، تطردها الحياة ويصدرها قلب الإنسان "(ف. أستافييف).

ولن تكون هناك حاجة للتكرار والتوحيد اللانهائيين - ستترك التجربة علامة على روح الطفل وإدراكه ، وكذلك في الذاكرة ، لأنه "يمكنك أن تتذكر في الموسيقى فقط ما يمكن فهمه والشعور به عاطفيًا" (د. ). والشعور والتفكير والسمع يفهم الطالب ما يريد أن يغني عنه ، فربما لن يكون حديثه خاملاً وخاويًا حينها. ربما سيكون لكل من الأفعال والحياة معنى. ما هذا ...؟ دع كل طفل يبحث عن نفسه.

إن التركيز على دروس الموسيقى في نظام التربية الموسيقية الجماعية والتعليم يجب أن يوضع ، في رأيي ، ليس على اكتساب المعرفة النظرية ، ولكن على حل الأمتعة الترنونية التصويرية للطفل ، وتنمية قدراته. الاستجابة الوطنية للموسيقى ، تشكيل اهتمام ثابت بالفن الموسيقي كجزء من الحياة من حوله. الشيء الرئيسي ليس معرفة الموسيقى بقدر ما هو غمر الأطفال في الموسيقى نفسها ، معرفة الموسيقى نفسها. يتم تسهيل ذلك في المقام الأول من خلال نشاط أداء تلاميذ المدارس ، وتنمية مهارات صنع الموسيقى الجماعية - الغناء ، والعزف على الآلات الموسيقية ، والترنيم البلاستيكي ، وأبسط الارتجالات ، وغيرها.

حيازة منهجية تنظيم أنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية للطلاب في درس الموسيقى.

العمل الصوتي والكورالي:

أ) وضوح عرض أهداف وغايات النشاط الغنائي للطلاب ، مع مراعاة خصائصهم العمرية ؛

ب) ملاءمة اختيار المادة الموسيقية للترديد والتعلم وقيمتها الفنية.

ج) جودة العرض الصوتي لمجموعة الأغاني ؛

د) وضوح وضع المهام التربوية للطلاب والقدرة على تحقيق تنفيذها.

هـ) حيازة أساليب العمل في مختلف مراحل تعلم الأغنية (تمهيدية ، أساسية ، نهائية) ومدى امتثالها لكل منها ؛

و) تركيز انتباه الطلاب على غنائهم وإشراك الطلاب في تحليلها ؛

ز) حيازة تقنيات للعمل على عناصر التقنية الصوتية والكورالية (التنفس ، إنتاج الصوت ، علم الصوت ، التركيب ، الفرقة ، الإلقاء) ، الأداء الفني والتعبري ؛

ح) ملاءمة التعليقات والأساليب المستخدمة لتصحيح أوجه القصور في صوت الكورال ؛

ط) القدرة على تعليم تلاميذ المدارس الغناء حسب يد قائد الأوركسترا ، وتوقع الأخطاء المحتملة والصعوبات في الأداء بإيماءة ، والتحكم في الإيقاع ، والعمالة ، والديناميات ، والترويج للعبارات ، والسكتات الدماغية ، وما إلى ذلك ؛

ي) القدرة على تشخيص مستويات التطور الموسيقي والغنائي للطلاب ، وتحليل وتقييم فعالية عمل مدير الفرقة.

الفصل الأول. الأسس النظرية لتنظيم الكورال في دروس الموسيقى بالمدرسة الابتدائية.

التربية الصوتية والكورالية. مفهوم المهارات الصوتية والكورالية.

يهدف التعليم الموسيقي لأطفال المدارس الصغار إلى تطوير فهم شامل لفن الموسيقى لدى الأطفال ، لمنحهم المعرفة الأساسية الأساسية والمهارات والقدرات للنشاط الموسيقي في نظام يوفر لأطفال المدارس الصغار في مجمله قاعدة لمزيد من التواصل المستقل مع الفن الموسيقي ، للتعليم الذاتي والتعليم الذاتي.

يتولى موضوع "الموسيقى" في المرحلة الابتدائية المهام التالية:

* لجذب الموسيقى ، وتنمية الاهتمام وحب الموسيقى ، والقدرة على تقدير جمالها ، واستحضار استجابة موسيقية وجمالية للأعمال ، والشعور بالتعاطف مع الصور الموسيقية ، أي تطوير المجال العاطفي للطلاب ؛

* تنمية التفكير الموسيقي-المجازي ، وفهم قوانين الفن ، وإدراك الموسيقى ، والقدرة على التفكير فيها فيما يتعلق بالحياة والفنون الأخرى ؛

* تنمية القدرات الموسيقية الإبداعية والمهارات والقدرات العملية في عملية عزف الموسيقى والاستماع إليها وتأليفها (الارتجال) وحركات الموسيقى ونغماتها التشكيلية ؛

* تنمية الذوق الموسيقي والجمالي وضرورة التواصل مع التحف الموسيقية والتعليم الذاتي الموسيقي.

كما تعلم ، فإن أساليب ومبادئ العمل مع جوقة الأطفال محددة. الشيء الرئيسي هو مراعاة عمر الأطفال ومصالحهم. إن استجابة روح الطفل عفوية للغاية ولا يمكن التنبؤ بها لدرجة أنه من غير المعقول ببساطة الخروج إلى بروفة مع جوقة للأطفال ، والحصول على بعض "الوصفات الجاهزة" ، مع فهم الخصائص النفسية والجسدية للأطفال ، مدرس ومعلم وصديق فقط في نفس الوقت. من الصعب للغاية على الموصل أن يجد مثل هذا النوع من التواصل مع الأطفال ، حيث يتم تنفيذ المهام الصوتية والكورالية. فرحة إبداع الأطفال فريدة ولا تضاهى في جوهرها. حدد إي.بي.عبدالن في دراسة قطعة موسيقية ثلاث مراحل من هذا القبيل:

1) التعرف على قطعة موسيقية ، تصورها العاطفي المجازي ؛ الفهم من وجهة نظر الموضوع قيد الدراسة ؛

2) تحليل أكثر تفصيلاً ، وتشكيل التمثيلات الموسيقية والسمعية ، ومهارات الأداء ؛

3) شمولي وأكثر اكتمالا بالمقارنة مع التصور الأصلي للعمل.

المراحل المشار إليها تشبه بطبيعتها الأنواع الثلاثة الرئيسية لدروس الموسيقى:

أ) درس في مقدمة الموضوع (التواجد في محتوى الدرس للخصائص الأولية المعممة للمعرفة الأساسية الجديدة) ؛

ب) درس لتعميق الموضوع (وجود خاصية جديدة للمعرفة الرئيسية في الدرس) ؛

ج) درس في تعميم الموضوع (الوجود في الدرس شمولي ولكنه غني بالفعل. مقارنة بدرس مقدمة الموضوع لخصائص المعرفة الأساسية).

عند الاستماع ، يجب تحديد جودة الصوت (النوع ، النطاق) ، الأذن للموسيقى ، الإحساس بالإيقاع ، الذاكرة الموسيقية ، وأيضًا اكتشاف التدريب الموسيقي: معرفة التدوين الموسيقي ، امتلاك أي آلة موسيقية ، تجربة الغناء في الجوقة. هناك طرق مختلفة للاستماع إلى المتقدمين للجوقة. كقاعدة عامة ، تتم دعوة مقدم الطلب لأداء عمل صوتي ؛ أغنية ، رومانسية ، نغمة. بعد ذلك ، يتم تحديد نطاق الصوت ونوع الصوت (تينور ، باريتون ، جهير ، إلخ). في التمارين البسيطة ، يتم تحديد جودة الأذن للموسيقى. على سبيل المثال ، يُقترح التكرار بعد الآلة أو الأصوات الصوتية ذات الارتفاعات المختلفة داخل الجزء الأوسط من نطاق صوت مقدم الطلب ، لتكرار الصوت ببناء بسيط من ثلاثة إلى خمسة أصوات يتم تشغيلها على الآلة. إذا كان المتقدم لديه تعليم موسيقي أو خبرة في الغناء في جوقة ، يمكن أن تكون التدريبات معقدة إلى حد ما. على سبيل المثال ، يُدعى مقدم الطلب لتحديد الفواصل الزمنية البسيطة في الشكل اللحني عن طريق الأذن ، ثم في الشكل التوافقي ، لإنشاء فترات مختلفة من صوت معين بصوت. يُنصح بتضمين التركيبات اللونية في الاستماع.

إن إتقان مجموعة متنوعة من المعارف والمهارات والمهارات الموسيقية والغنائية من قبل كل عضو من أعضاء الكورال يساهم في تكوين ثقافة الكورال ، ويساعد على إتقان صوت الغناء ، والأداء الفني التعبيري للأغاني وأعمال الكورال. تطوير الغناء الفردي هو الأساس الذي يقوم عليه التعليم الكورالي ، ويتم تشكيل جوقة جماعية للأطفال أو الشباب. هذا يميزه بشكل أساسي عن جوقة الكبار المحترفة.

الشرط الأول للتدريب الصوتي والكورالي الصحيح هو الموقف العاطفي والجمالي للجوقة ، أي خلق جو مريح من قبل القائد ، ويجمع بشكل طبيعي بين العمل الجاد والإبداع المثير ، مما ينشط اهتمام الأطفال وفضولهم ، ويخلق التفاؤل والكفاءة العالية. يجب الحفاظ على هذا الموقف طوال الدرس.

بالنسبة لنشاط الجهاز الصوتي ، من المهم ملاحظة موقف الغناء ، بغض النظر عما إذا كان الأطفال يغنون أثناء الجلوس أو الوقوف. قواعد التثبيت الغنائي معروفة للقادة ؛ يجب على تلاميذ المدارس الامتثال لها في عملية الغناء. يجب أن يتم تذكيرهم بشكل منهجي بهذا.

1- انطلاقاً من تطور الأذن للموسيقى ،

2. تراكم الأفكار الموسيقية والسمعية.

تستند جميع الأعمال الصوتية والكورالية مع الأطفال إلى التطوير الشامل للسمع الموسيقي والصوتي: لحني ، متناسق ، متعدد الألحان ، ديناميكي ، جرس.

يجب أن تكون الطريقة الرئيسية لإنتاج الصوت عند العمل مع الأطفال والمراهقين والشباب هي الهجوم الناعم. الهجوم القاسي غير مقبول للأطفال الصغار. لا يمكن شن هجوم حازم إلا في بعض الأحيان ، كجهاز تصوير منفصل. يؤدي استخدام هجوم حازم كطريقة ثابتة لإنتاج الصوت إلى تعطيل عمل التنفس الموحد ، مما يؤثر سلبًا على عمل الأحبال الصوتية.

يجب إيلاء اهتمام خاص للعمل على جودة صوت صوت الطفل - تطوير الخصائص الأساسية لجرس الغناء: الصوت ، الطيران ، الاهتزاز ، الوضوح ، التكافؤ. من المهم أن تتذكر أن الغناء القسري يسبب ضررًا كبيرًا لصوت الأطفال الغنائي. إنه يتعارض مع تطور خصائصه الأساسية ، ويسبب اضطرابات وأمراض مختلفة في الجهاز الصوتي. الغناء الإجباري بصوت عالٍ يتعارض مع متطلبات الأداء الفني.

إن الحفاظ على فردية صوت الطفل في حجرة الدراسة في الكورال له أهمية خاصة. كما تعلم ، مطلوب جوقة محترفة لدمج الصوت في لونه ، وليس فقط في القوة ، والتجويد ، والنبرة ، وما إلى ذلك. نظرًا لأن أصوات أعضاء الكورال في مرحلة أو أخرى من مراحل التكوين ، فمن الضروري خلق مثل هذه الظروف التي من شأنها أن تساهم في ازدهارها إلى أقصى حد ، وليس تسوية.

في معظم الحالات ، لا يتم التعبير عن الفردية في أصوات الأطفال بوضوح. وإذا استمر تطور غنائهم بشكل طبيعي ، فإن الأطفال لا يغنون بصوت قسري ، ولا يوجد صوت أنف أو حلق في أصواتهم ، فإن فردية الصوت لا تنتهك الصوت الكورالي العام فحسب ، بل تثريها أيضًا. لإزالة الاهتمام الكبير بالحفاظ على الجرس الفردي ، يجب على المرء أن يطلب من أعضاء الجوقة أن يندمجوا ليس في الجرس ، ولكن فقط في نغمة الصوت. لا يتعارض الحفاظ على فردية الصوت مع التعليم في صوت الخصائص التي تميّز بشكل موضوعي صوت الغناء. يعد الحفاظ على فردية الصوت السليم أحد المتطلبات الأساسية لتشكيله الصحيح.

إن جوهر العمل على جودة صوت الطالب في عملية العمل مع الكورال ، بالإضافة إلى ما قيل أعلاه ، يمكن استكماله بما يلي: 1 ، عرض مستمر للصوت ، يكون فيه الغناء الرئيسي قد تكون الخصائص موجودة (تظهر مدرسًا أو مثالًا للطالب) ؛

يجب أن نتذكر أن المهارات الصوتية تتشكل تدريجياً وهذا ينعكس في جودة جرس الصوت: صوتي ، طيران ، اهتزاز - مؤشرات موضوعية لتطور صوت الغناء ، لكن المعالم الموضوعية موضوعية أيضًا - إشارات تصر على نشاط الجهاز الصوتي.

يجب تنظيم جميع الأعمال مع مراعاة القدرات العمرية والخصائص الفردية للأطفال. يجب التأكيد على أنه ليس الأولاد فقط ، ولكن الفتيات أيضًا بحاجة إلى طفر خاص في الغناء.

يلعب الغناء بدون مرافقة آلة (كابيلا) وبدون دعم صوت المعلم دورًا مهمًا في تعليم الغناء الجيد. هذا النموذج خاص بالغناء الأمامي. يساهم الغناء الاسمي بدون مرافقة ، مثل أي نوع آخر من النشاط الموسيقي ، في تنمية الأذن الموسيقية بمختلف جوانبها. إن الحاجة إلى مراقبة غناءك وغناء رفاقك باستمرار تزيد من حدة الانتباه السمعي وتطور ضبط النفس السمعي. يوفر تنغيمًا أنظفًا و "حادًا" ، ويساهم في تنمية الوحدة في أداء الإيقاع ، ونطق النص الأدبي ، ويعلم الأطفال أن يفهموا الجمال الخاص للأصوات البشرية النقية والمثالية التي تتكون منها الجوقة . على الرغم من الغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية- إنه ليس فقط أعلى شكل من أشكال فن الكورال ، ولكنه أيضًا أكثر مظاهره عضوية ونقية وطبيعية ، وفي نفس الوقت هو أصعب أنواع أداء الكورال.

يتم التعليم الصوتي والكورالي بشكل أساسي في العمل على المؤلفات الموسيقية. عندما يتم إدراكهم وإعادة إنتاجهم في عملية التعلم ، يتم وضع الأساس لثقافة الغناء للمشاركين في الكورال. تحت تأثير العمل نفسه ، طبيعة العمل فيه ، اعتمادًا على شخصية المعلم ومهارته وعوامل أخرى ، تتشكل القدرات الخاصة ، ويتم تحسين الانتباه والذاكرة وغيرها من صفات الطلاب.

تلعب المواد والتمارين التعليمية والتدريبية دورًا مهمًا في العمل الصوتي والكورالي. يمكن أن تهدف إلى تطوير وتعزيز أي مهارات وقدرات ، أي صفات. في الوقت نفسه ، من المهم أن تحتوي على "حبة جمالية" ، لا أن تكون "آلية". لتوفير الوقت ، يُنصح أيضًا باختيار وتشكيل المواد التعليمية والتدريبية بطريقة لا تحل مشكلة تربوية واحدة فقط ، على الرغم من أن التركيز يجب أن يكون على الشيء الرئيسي. التدريبات تشمل الترديد. هدفهم: أولاً ، "تدفئة" الجهاز الصوتي في بداية الدرس ، وثانيًا ، حل مشاكل النمو الصوتي للأطفال "في شكلهم النقي" وتركيز انتباههم فقط على هذه المهام.

إلى جانب حقيقة أن التعلم يعمل إلى حد ما ممكن عن طريق الأذن (وهذا يطور الذاكرة والقدرة على التنقل بسرعة في العمل) ، تعلق أهمية متزايدة على تعليم الأطفال قراءة الموسيقى. سن مبكرة جدا لهذا الغرض. لذلك ، ينبغي إيلاء اهتمام خاص لتنظيم هذه الحالة في جوقة المبتدئين. يجب أن يكون قائد الكورال على دراية كاملة ببرنامج Solfeggio والاعتماد على هذه الدورة في عمله.

يجب أن تخضع جميع الفصول ، خاصة في المرحلة الأولى ، للهدف الرئيسي: جذب الأطفال بالغناء الكورالي والإبداع الجماعي والموسيقى نفسها. لتحقيق هذا الهدف ، فإن الجو الإبداعي في الفريق مهم بشكل خاص. من الضروري إثارة الاهتمام بالأغنية التي يتعلمها مبدعوها. من المهم جدًا غرس حب الأطفال لعملية الغناء معًا. لذلك ، يجب أن تكون كل بروفة ، أولاً وقبل كل شيء ، مهنة يحاول فيها القائد بكل طريقة ممكنة تكوين فريق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل (المتعاطفين مع الموسيقى).

يجب أن يتنوع العمل مع الجوقة الصغيرة بكل طريقة ممكنة. على سبيل المثال ، بالإضافة إلى أداء الأغاني العادية ، يمكن للأطفال أداء مجموعة كاملة حول موضوع واحد ، أو عدة أغانٍ مرتبطة بنص أدبي. يمكنك أيضًا عمل تأليف موسيقي وأدبي موضوعي.

عند تدريس الغناء الكورالي ، يُؤخذ في الاعتبار أيضًا أن الجهاز الصوتي وخصائص صوت الطالب الأصغر سنًا لها أيضًا خصائصها الخاصة ، والتي يجب على المعلم أخذها في الاعتبار في عمله. تتوافق أصوات الأطفال تقريبًا مع أصوات الكورال النسائي. يكمن الاختلاف في عرض النطاق (وهو أصغر نوعًا ما) ويختلف أيضًا في طبيعة الصوت. أصوات الأطفال أفتح وأكثر فضية من أصوات الإناث. السوبرانو لجوقة الأطفال من "C" للأوكتاف الأول - إلى "G" من الأوكتاف الثاني. فيولا من جوقة الأطفال من "أ" صغير إلى "د" من جوقة الأوكتاف الثاني.

الأطفال لديهم جهاز صوتي محدد (الحبال الصوتية القصيرة والرقيقة ، سعة الرئة الصغيرة). عادة صوت مرتفع ، خفة مميزة ، جرس "فضي" (خاصة عند الأولاد) ، لكن لا يوجد تشبع جرس. تقليديا ، يمكن تقسيم أصوات الأطفال في الكورال إلى 3 مجموعات ، حسب العمر: مجموعة صغار ، تلاميذ المدارس المتوسطة وكبار الموظفين. مجموعة الأطفال الأصغر سنًا - من أصغر سن حتى 10-11 عامًا. إنتاج صوت Falsetto. نطاق صغير جدًا ، إذا كان بحد أقصى: حتى I أوكتاف - ما يصل إلى II أوكتاف ، أو أوكتاف D I - D II. هؤلاء هم أطفال في سن المدرسة الابتدائية (الصفوف 1-4). قوة صوت منخفضة. علاوة على ذلك ، لا يوجد تطور كبير بين الأولاد والبنات. في ذخيرة هذه المجموعات الكورالية ، هناك أساسًا قطعتان أو اثنتان. في هذه المرحلة الأولى من تعليم الكورال ، يتم وضع مهارات الغناء الاحترافية: التجويد ، والتقنية الصوتية ، والفرقة.

العمل الصوتي في جوقة الأطفال له خصائصه الخاصة مقارنة بالعمل في جوقة الكبار. ترجع هذه الخصوصية في المقام الأول إلى حقيقة أن جسم الطفل ، على عكس الشخص البالغ ، في تطور مستمر ، وبالتالي يتغير. لقد ثبت من خلال سنوات عديدة من الممارسة أن الغناء في مرحلة الطفولة ليس ضارًا فحسب ، بل مفيدًا أيضًا. يتعلق الأمر بالغناء الصحيح صوتيًا ، وهو أمر ممكن إذا تم اتباع مبادئ معينة. يشجع الغناء على تطوير الحبال الصوتية والجهاز التنفسي والمفصلي ؛ الهتاف بشكل صحيح يحسن صحة الأطفال.

تحتل جوقة الأولاد مكانة خاصة بين الجوقات. لسوء الحظ ، هذا الشكل التقليدي من تعليم الكورال ليس مطلوبًا بشدة في ممارسة تعليم الموسيقى الجماعية. اليوم ، لا توجد جوقات الأولاد عمليًا في المدارس الثانوية.

هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن معلمي الموسيقى في المدرسة ليس لديهم معرفة نفسية وتربوية كافية بتاريخ ونظرية الأداء الصوتي والكورالي ، ومنهجية تنظيم العمل الصوتي والكورالي بأصوات الأولاد ، والغناء بعيد كل البعد عن ذلك. الاحتلال الأكثر شيوعًا بينهم. الأولاد غالبا ما يكونون بمعزل عن الموسيقى. بالنسبة للكثيرين منهم ، لا شيء أهم من كرة القدم أو الكمبيوتر أو الشارع. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يتميز الأولاد بالنشاط الحركي المتزايد ، والتنقل "المفرط" ، والإثارة العصبية ، وعيوب نمو الكلام. يطور الأولاد جميع الوظائف العقلية وآليات الكلام والتفكير الكلامي والذاكرة والعواطف الاجتماعية والتحكم في الحركات الإرادية لفترة أطول من الفتيات. يتميز الأولاد بنشاط بحث وبحث قوي ، فهم أقل انضباطًا ، وسرعان ما يتلاشى اهتمامهم بشيء ما ، خاصة إذا لم ينجح شيء ما. غالبًا ما يتم ملاحظة الاختلاف في السمع والصوت عند الأولاد ، ومن بينهم المزيد من "gudoshniks" الذين لديهم أذن جيدة للموسيقى.

وفقًا لبحث أجراه علماء النفس ، يعاني الأولاد بالفعل في فترة ما قبل المدرسة من عدم الاستقرار الاجتماعي ، ومن الواضح أنهم يفتقرون إلى المشاعر الإيجابية سواء في المنزل أو في رياض الأطفال. إذا لم يتعلم مثل هذا الطفل التعاطف والتعاطف والمساعدة ، فيمكنه أن يكبر نرجسيًا وقاسًا ومحدودًا. يمكن للفصول في جوقة الأولاد ، بفضل المعلم الذي يأخذ في الاعتبار الخصائص التنموية للأولاد ، أن تساعد من نواحٍ عديدة على تحسين الوضع فيما يتعلق بهذه المشاكل. هذا هو السبب في أن هذا الشكل من العمل مفضل في ممارسة تعليم الموسيقى المدرسي.

عند بدء العمل الصوتي والكورالي مع الأولاد ، يجب أن يعرف المعلم جيدًا خصائص صوت الأطفال وأن يتقن منهجية تطويره. يجب أن يكون على دراية بأساسيات العمل الصوتي ، والخبرة العملية لأساتذة الفن الصوتي والكورالي ، والأدب الخاص ، ومقارنة وجهات النظر المختلفة ، وتجميع خبرته العملية الخاصة (كمغني كورال ، وقائد ، ومعلم) ، وفي هذا الصدد الأساس ، وإدارة الكورال ، وحب الأطفال ، وفهم مشاكلهم ، والتعامل معهم باحترام.

عند اختيار أكثر الأساليب فعالية للعمل الصوتي مع الأطفال ، ينبغي للمرء أن يعتمد على خبرة علماء المنهج التقدمي في الماضي والحاضر. الطريقة الأكثر شيوعًا والمفضلة في ممارسة التدريب الصوتي والكورالي هي الطريقة المركزة التي طورها M. جلينكا. يسمح لك بتقوية الوسطاء ، الوسطاء ، ثم الارتفاعات والانخفاضات. توصيات من "المدرسة الكاملة للغناء" بقلم A.V. Varlamov ، الذي يسمح بتثقيف أصوات الأطفال الرنانة والفضية واللطيفة ، لتشكيل تكوين صوت طبيعي حر مع قوة صوت متوسطة ، حتى من النغمة الأولى إلى الأخيرة. تقنية I.P. Ponomarkova ، استنادًا إلى مراعاة ميزات صوت الطفل ، تمارين الغناء من أعلى إلى أسفل ، مما يتسبب في صوت طفولي طبيعي رنان ، وهو نهج فردي لكل غناء في الجوقة.

في المرحلة الأولى من العمل ، ينبغي إيلاء اهتمام خاص لتكوين المهارات الصوتية والكورالية للطلاب الأصغر سنًا ، لأن هذه المهارات هي الأساس لمزيد من التطوير الموسيقي لأعضاء الكورال. عند تنظيم هذا العمل ، من المهم استخدام مثل هذه الأساليب في التربية الصوتية التي سيكون لها تأثير إيجابي على التطور الشخصي والنفسي لكل مشارك وإنشاء علاقات عضوية في الفريق.

في المرحلة الأولى من العمل ، تتمثل مهمة المعلم المهمة في جعل الجوقة في نغمة مشتركة ، أي تطوير الانسجام. في البداية ، يجب أن يركز عمل المعلم في هذا الاتجاه على إتقان الطلاب للسجلات الطبيعية للصوت ، بدءًا من وضع التسجيل الذي تتجلى فيه الميول الطبيعية للطفل. في المستقبل ، من الضروري تكوين مهارة استخدام الطلاب الواعي للسجلات في النطاق المقابل. في المرحلة الثالثة ، إلى جانب التبديل التعسفي ، والقفز من سجل إلى آخر ، من الضروري تكوين القدرة على الانتقال التدريجي والسلس من سجل falsetto إلى سجل الصدر من خلال السجل المختلط.

الخطوة التالية هي تعزيز وتحسين قدرة الطالب على استخدام مسجلات الصوت بحرية أثناء الغناء. يمكن أن يكون تطوير صوت الغناء للأطفال فعالاً على أساس الغناء الصحيح ، حيث يجب أيضًا تكوين مهارات الغناء الصحيحة. يتم تحديد مدة كل مرحلة بطرق مختلفة ، اعتمادًا على عدد المرات التي ستعقد فيها الفصول ، والتأثير التربوي ، وتقبل الطالب ، وقدراته الموسيقية. لحل جميع المشاكل الموصوفة ، لا يكفي استخدام شكل جماعي من التعليم فقط ؛ يجب أن يقترن بشكل فردي من العمل مع الأطفال. من خلال التدريب الجماعي في الغناء ، سيكون من الأفضل استخدام جميع أنواع تسجيل الصوت في العمل. بالإضافة إلى المهارات الصوتية ، من الضروري تطوير المهارات الكورالية التي تتشكل بالتوازي مع المهارات الغنائية وتؤثر على بعضها البعض.

العمل على تكوين المهارات الصوتية والكورالية يحل عددًا من الفرص التعليمية. في سياق الفصول في الكورال ، يطور الطلاب القدرة على التحمل ، والقدرة على سماع بعضهم البعض ، ورد فعل إيجابي لأوجه القصور في الأداء ، وإزالة العدوان ، واحترام الذات ، واحترام الذات ، والصبر.

تعتمد عملية تكوين المهارات الصوتية والكورالية عند الأولاد في فصول الكورال على مزيج من الأساليب التعليمية العامة والأساليب الخاصة. من بين الطرق التعليمية العامة ، يتم إعطاء الأفضلية للطرق التفسيرية التوضيحية والبحث. وتشمل تلك الخاصة: طريقة الغناء متحدة المركز ، والصوتية ، والعقلية ، والتحليل المقارن. تمثل كل طريقة نظامًا من التقنيات ، متحدًا من خلال قواسم مشتركة للمشاكل ونهج لحلها. يجب أن يركز استخدام مجموعة من هذه الأساليب والتقنيات على تنمية الصفات الأساسية لصوت الغناء للأولاد من خلال تحفيز انتباههم السمعي ونشاطهم ووعيهم واستقلاليتهم أولاً وقبل كل شيء. يلعب استخدام مواقف البحث والأسئلة الإرشادية دورًا خاصًا في العمل مع الأولاد. إنهم يساعدون الأولاد في العثور على تقنيات الأداء المناسبة ، وإظهار المبادرة ، مما يساعد على تنمية التفكير ، وإظهار الاستقلال والإبداع في أداء الأعمال.

وبالتالي ، يجب أن يرتكز العمل الصوتي والكورالي في عملية دروس الكورال اللامنهجية مع الأولاد على الأحكام الرئيسية للمنهجية العامة للعمل مع الكورال. يتم تحديد أهميتها من خلال الحاجة إلى تثقيف جميع أعضاء الكورال بالمهارات الصحيحة والموحدة من تنفس الغناء ، وتكوين الصوت ، وثقافة صوت الغناء. تعتمد جميع عناصر الجوقة ومستوى الأداء الفني للأعمال الكورالية على جودة العمل الصوتي.

تتمثل المهمة الرئيسية لقائد الجوقة في الفصل الدراسي في الجوقة في إثراء العالم الروحي للصبي الذي جاء إلى الجوقة. يساعده المعلم على الإيمان بقدراته ليس فقط كمغني ، ولكن أيضًا كمنظم ومساعد. بالإضافة إلى الكورال ، يحضر الطلاب أيضًا دروس الغناء الفردي. تعمل كوظيفة مساعدة لفئة الكورال ، نظرًا لأن جودة صوت الجوقة تعتمد على الصوت الفردي لكل كورال. تُظهر تجربة العديد من رؤساء الكورال الذين يعملون مع الأولاد أنهم في سن أصغر يركزون أكثر على الانطباعات المرئية بدلاً من الانطباعات السمعية ، وبالتالي يكون لديهم نغمة رديئة. إن اكتشاف الطفل لقدرته على أداء اللحن بشكل صحيح مع الأطفال الآخرين يغير موقف تلاميذ المدارس من الغناء للأفضل.

بدأت الفصول مع الأولاد بتمارين بسيطة ، دائمًا بطريقة مرحة ؛ تتوافق الذخيرة مع سنهم وخصائصهم النفسية ، مع مراعاة اهتماماتهم ، ولها توجه تعليمي. لتحديد الديناميكيات الإيجابية في تكوين المهارات الصوتية والكورالية في العمل مع طلاب الصف الأول في فصول الكورال ، تم استخدام المهارات الصوتية والكورالية المختارة على مدار العام. باعتبارها الطرق الرئيسية التي تسمح ببناء مسار درس الكورال وفقًا لخصائص تطور الأولاد ، تم اختيار ما يلي: اللعب ، والمنافسة ، والارتجال ، والمقارنة والتقييم ، ومجموعة من التدريبات مع ممارسة الحفل ، والأساليب ، و التقنيات.

تُفهم طرق التربية الموسيقية (من اليونانية تعني "الطريقة" على أنها "الطريق إلى شيء ما") على أنها إجراءات معينة للمعلم والطلاب تهدف إلى تحقيق هدف التعليم الموسيقي للطلاب الأصغر سنًا.

من الأساليب التربوية العامة ، يتم استخدام مجموعة من الأساليب:

أ) حسب مصدر المعرفة (عملي ، بصري ، لفظي ، العمل بكتاب ، طريقة الفيديو) ،

ب) حسب الغرض (اكتساب المعرفة ، تكوين المهارات والقدرات ، تطبيق المعرفة ، النشاط الإبداعي ، التوحيد ، اختبار المعرفة ، القدرات ، المهارات) ،

ج) حسب طبيعة النشاط المعرفي (إيضاحي مصور ، إنجابي ، إرشادي ، بحث ، لعب) ،

د) للأغراض التعليمية (الأساليب التي تساهم في الاستيعاب الأولي للمواد ، وتوحيد وتحسين المعرفة المكتسبة).

يسمح توحيد الأولاد في مجموعة جوقة منفصلة بالعمل الكورالي اللامنهجي مع مراعاة أقصى قدر من الاعتبار لجميع ميزات تطورهم. من المهم جدًا أن يكون لكل مدرسة اليوم جوقة من الأولاد والشبان ، حيث أن الغناء الكورالي له عدد من المزايا الواضحة من جميع الأنشطة. تكمن بداية الأغنية في قلب التكوين الأصلي للثقافة الوطنية الروسية ، وفي عصرنا يستحق الأمر حقًا إحياء تقليد وجود جوقة للأولاد في المدرسة وليس فقط.

الغناء لتنمية الإدراك الموسيقي:

الاستماع إلى الأغاني التي لا يقصد غنائها ؛

الاستماع إلى الأغاني المعدة لأدائها اللاحق ؛

ألحان الغناء والتمارين لتطوير أفكار حول درجة الصوت ، والجرس ، والمدة ، وقوة الأصوات (تنمية القدرات الحسية).

أداء الأغنية:

الغناء بمصاحبة وبدون مرافقة ؛

الغناء بمرافقتك على الآلات الموسيقية للأطفال ؛

الغناء المصاحب لحركات (رقصات مستديرة).

الغناء في الأنشطة الموسيقية والتعليمية:

تمارين الغناء لاكتساب مهارات الغناء والمعرفة الموسيقية ؛

التحليل التربوي للأغاني (أكثر وسائل التعبير وضوحا ، التركيب ، الشخصية ، إلخ).

إبداع الأغنية:

ارتجال.

تأليف الألحان لنصوص معينة ؛

تكوين رقصات مستديرة.

ترتبط أنواع مختلفة من أنشطة الغناء ببعضها البعض ارتباطًا وثيقًا ، ولها تأثير متبادل: أداء الأغاني والاستماع إليها ، والغناء والتمارين ، والاستماع إلى الأغاني والغناء ، وما إلى ذلك. وتتنوع أيضًا أشكال تنظيمها: فصول (جماعية وفردية) والأنشطة المستقلة والعطلات والترفيه.

الغرض من الغناء وأهدافه.الهدف الرئيسي هو تعليم الأطفال ثقافة الغناء لتعريفهم بالموسيقى. تنشأ مهام الغناء من المهام العامة للتربية الموسيقية وترتبط معها ارتباطًا وثيقًا. وهم على النحو التالي:

1. لتنمية القدرات الموسيقية (الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والعروض الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع).

2. تكوين أسس ثقافة الغناء والموسيقى العامة (المشاعر الجمالية ، الاهتمامات ، التقييمات ، المهارات والقدرات الصوتية والكورالية).

3. المساهمة في التنمية الروحية والجسدية الشاملة للأطفال.

يتم حل هذه المهام على أساس ذخيرة معينة من الأغاني ، واستخدام طرق وأساليب التدريس المناسبة ، وأشكال مختلفة من تنظيم النشاط الموسيقي للأطفال.

ذخيرة الأغانييتضمن: تمارين لتنمية صوت الغناء والسمع ؛ أغاني لأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية (الاستماع ، الكورال والغناء الفردي ، الغناء بالحركات ، العزف على الآلات الموسيقية مع الغناء ، محو الأمية الموسيقية ، الإبداع).

يجب اختيار الذخيرة بطريقة تتوافق مع الخصائص الجسدية والعقلية للطفل ، وتفي بالمهام الجمالية والتعليمية العامة. تلعب الموسيقى وكلمات الأغاني دورًا مهمًا هنا.

تمارين الغناءيجب أن تستخدم في نظام معين. هدفهم الرئيسي هو تطوير تقنية الغناء والأذن الموسيقية. يحتوي كل تمرين على نوع من المهام الأساسية الضيقة: تطوير التنفس ، والإلقاء ، والمدى ، وما إلى ذلك ، ولكن يتم حلها على خلفية مجموعة المهارات بأكملها. تناسق التمارين ضروري للحفاظ على اتساق المهارات الأساسية. يمكن التوصية بالترتيب التالي لتنمية مهارات الغناء (تقليديًا): الإملاء والتعبير ، والتنفس ، وإنتاج الصوت ، وتوسيع النطاق ، وعلم الصوت.

في بداية العام الدراسي ، يتم تشجيع جميع الفئات العمرية على غناء التمارين التنموية الالقاء والتعبير... (هذا مهم بشكل خاص للمجموعات الأصغر سنًا ، حيث أنها تحتوي على أطفال يعانون من عيوب في النطق.) يعتقد العديد من المعلمين أن الإملاء الجيد يساهم في نقاء التنغيم ، وجمال الصوت. أولاً ، يغني الأطفال تمارين للمساعدة في التغلب على عيوب الكلام ، ثم - لمحاذاة حروف العلة والمقاطع مع الحروف الساكنة.

علاوة على ذلك ، تؤخذ تمارين من أجل التنمية. نفس الغناء... تعتمد جودة الصوت وغناء العبارات ونقاء التنغيم على الاستنشاق الصحيح (هادئ ولكن نشط). يوصى بالاستنشاق في نفس الوقت عن طريق الأنف والفم. يجب أن يكون الزفير هادئًا وبطيئًا بحيث يكون هناك تنفس كافٍ حتى نهاية الجملة. لتنمية التنفس ، يتم إعطاء جميع التمارين بالتسلسل التالي: أولاً ، غناء نغمات ذات شريطين ، الأغاني بمعدل متوسط ​​2/4 ، ثم يتم إطالة العبارات. هناك أيضًا تمارين مع وقفات لأخذ النفس الصحيح.

تمارين للتصحيح إنتاج الصوت(غناء طبيعي ، غير متوتر ، رخيم ، خفيف) يأخذ في الاعتبار أهمية تطوير "هجوم خفيف" للصوت عند الأطفال (اللحظة الأولى لتكوين الصوت). يجب أن يكون الأطفال قادرين على الغناء بهدوء ، دون اهتزاز. "الهجوم الحازم" يضر بصوت الطفل ، صوت الغناء الصحيح: نادرًا ما يُسمح به ، فقط كأسلوب أداء 4. من بين التمارين للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و 6 سنوات ، يجب ألا يكون هناك "ضرب" على الحبال الصوتية. من الضروري تعليم الأطفال الغناء الطويل ، بلطف.

لتنمية الغناء نطاقاتيتم استخدام نفس التمارين ، ولكن يتم نقلها إلى مفاتيح مختلفة.

يتم اكتساب المهارات الصوتية (إنتاج الصوت ، والتنفس ، والإلقاء) في وقت واحد مع المهارات الكورالية (نقاء التجويد ، والمجموعة). نقاء التنغيم هو أصعب مهارة غناء. يرتبط بتطور السمع (الشعور النمطي والتمثيلات الموسيقية السمعية) ، والشعور بجاذبية اللحن للأصوات المستقرة ، وعرض نمط النغمة اللحنية. غالبًا ما يكون التنغيم غير النظيف في الغناء ناتجًا عن نطاق صغير من الأصوات. في مثل هذه الحالات ، من المفيد للطفل أن يغني في نطاق مريح حتى يتمكن من التقاط النمط اللحني وإعادة إنتاجه.

إحساس الفرقةيتطلب أيضًا الانتباه السمعي ، والقدرة على الاستماع إلى بعضنا البعض. لكي يستمع الأطفال إلى الغناء ، من المهم الغناء بهدوء وبوتيرة متوسطة.

الأغاني غير المصحوبة... من سن 3 سنوات ، يغني الأطفال بدون مرافقة الآلات في مجموعات صغيرة وبشكل فردي بدعم من صوت شخص بالغ. هذه هي المحاكاة الصوتية ، الألحان الشعبية ، الأغاني الصغيرة. الحركات اللحنية ، والإيقاع بسيط للغاية ، وسهل التنغيم. يتكون اللحن من دافع أو دافعين متكررين. يغني الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4 و 6 سنوات أغانٍ أكثر صعوبة مع نطاق أوسع وإيقاع ولحن ممتع. الهدف الرئيسي من الغناء غير المصحوب هو تطوير نقاء التجويد ؛ لذلك ، من الضروري ألا يتطلب الجانب الفني من الأداء الكثير من الجهد ويمكن للأطفال التركيز على التنغيم الخالص.

الأغاني المصاحبة... في بداية العام الدراسي ، يغني الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة أغاني بسيطة وغير معقدة لاستعادة تلك المهارات التي نسوها خلال الصيف. يتم نسخ لحن الأغنية تمامًا بواسطة الآلة الموسيقية ؛ الحركات اللحنية مناسبة للتنغيم ، مكتوبة بنبرة متوسطة ، مع نطاق ضيق.

في المرحلة التالية من التدريب ، يتم تقديم الأغاني ذات الإيقاع الأكثر تعقيدًا والبنية اللحنية. في المجموعات القديمة ، يمكن للمرافقة الآلية أن تكرر اللحن جزئيًا فقط ، والصوت في سجل مختلف. يتم استخدام الأغاني مع مقدمة ، خاتمة ، وقفات ، جوقة ، منفردة ذات طبيعة مختلفة ، والتي تتطلب غناء رخيم أو متنقل ، واستخدام جميع مهارات الغناء.

مجموعة أخرى من الأغاني ، أكثر صعوبة ، مصممة للأطفال من سن 5-6 سنوات. هذه الأغاني من جزأين أو ثلاثة أجزاء (يمكن أن يكون للأجزاء شخصية مختلفة). هناك بالفعل توقفات غير متوقعة ، فترات قصيرة ، ترديد (ملاحظتان على مقطع واحد) ، نطاقات واسعة (septima ، octave) ، جمل طويلة. يتم تنفيذ هذه الأغاني من قبل أطفال أكثر كفاءة (عازفون منفردون أو مجموعات صغيرة) مع أو بدون مرافقة الآلات.

الأغاني المصاحبة للحركات... عند اختيار ذخيرة لهذا النوع من النشاط ، يجب ألا يغيب عن البال أن الغناء لا يتوافق مع الحركات السريعة والمفاجئة ؛ لذلك يجب أن تكون الأغاني هادئة ومتدفقة في الطبيعة.

الحركة تنشط المظاهر العاطفية للأطفال. يغني الرجال دائمًا الأغاني مع الحركات عن طيب خاطر. يتم تعلم هذه الأغاني بالفعل في المجموعات الأصغر سنا.

أغاني الحركات المصاحبة (الرقصات المستديرة) لها لحن بسيط وهي أخف من تلك المعروضة في قسم "الأغاني المصاحبة". يتطلب الجمع بين الغناء والحركة جهدًا بدنيًا كبيرًا من الأطفال وتركيزًا وتوزيعًا للانتباه. في بداية العام الدراسي ، يتم استخدام الأغاني ذات العبارات القصيرة ، البسيطة ، ذات النطاق الصغير ، ثم - أكثر تفصيلاً (شكل من جزأين أو ثلاثة أجزاء) ، ذات طبيعة مختلفة ، مع حركات متنوعة ولكن هادئة. من المهم أن تتذكر أن الحركات المفاجئة تؤدي إلى زيادة التنفس ، ويصبح الغناء متقطعًا وخاليًا من التعبيرات.

أغاني العزف على الآلات الموسيقية... هذا المرجع مخصص للمجموعات المتوسطة والعليا. في بداية العام ، يرتجل الأطفال في موضوع معين (أجراس ، مطر ، تيار ، إلخ). الغرض من هذه التمارين هو تعريفك بآلة موسيقية ، لتسمح لك باللعب بها مثل لعبة. ثم يلعب الأطفال تمارين إيقاعية على نغمة أو اثنتين مع همهمة. يتعلم الأطفال تدريجياً اختيار الألحان عن طريق الأذن من مجموعة مألوفة (ألحان من عدة أصوات).

عينة من الأغاني لتعليم الأطفال أساسيات محو الأمية الموسيقية.يمكن استخدام ذخيرة لأنواع مختلفة من الأنشطة الغنائية في تعليم أساسيات محو الأمية الموسيقية. لفت انتباه الأطفال إلى اتجاه حركة أصوات اللحن ، وطولها ، وطبيعة أداء الأغنية ، يعطي المعلم للأطفال بعض المعلومات حول درجة الصوت ومدته ، والجرس ، والإيقاع ، والإيقاع ، ديناميات ، وما إلى ذلك أو عبارات لحنية من قطع مألوفة بالفعل. يقوم الأطفال بإعادة إنتاجها كتمارين ، على سبيل المثال ، الصفع أو النقر بعصا أو اللعب على لوحة معدنية واحدة على النمط الإيقاعي للحن ، والغناء اللحن يتحول إلى المقاطع لا-لا ، دو-دو ، مي-مي ، مو موإلخ ، بحيث لا يصرف النص الانتباه عن إعادة إنتاج نغمة الأصوات.

طريقة تدريس الغناء.تختلف قدرات الغناء لمرحلة ما قبل المدرسة (نطاقات الغناء ، وخصائص التنفس الغنائية ، والجهاز المفصلي) في كل فئة عمرية.

يمكن التمييز بين ثلاث فترات عمرية وفقًا للتطور العام والموسيقي للأطفال: حتى سن 3 سنوات ، ومن 3 إلى 5 سنوات ومن 5 إلى 6 (7) سنوات. في الفترة العمرية الأولى ، يكتسب الأطفال خبرة في إدراك الموسيقى ، والانطباعات الموسيقية الأولية ، وتجربة الأداء الحسي السمعي والإيقاعي ، وترنيم اللحن بصوت. في الفترة العمرية الثانية ، هناك تنسيق للسمع والصوت والموسيقى والحركات ، مزيج من المعرفة والمهارات. في سن 5 إلى 6 (7) سنوات ، يتم تعزيز الإجراءات العملية من خلال المعرفة بالموسيقى ، والتي تثريها ، وتتشكل عناصر الموقف الجمالي للغناء والموسيقى بشكل عام وتتجلى بشكل واضح.

في الفصل الدراسي مع الأطفال الصغار ، يتم استخدام الألحان والأغاني الصغيرة ذات الطبيعة المقلدة (أصوات الطيور والحيوانات وأصوات الواقع المحيط والنغمات المتكررة). بمساعدتهم ، يتطور السمع ، ويتم تشكيل النطق والتعبير. من المستحسن أن يحتوي النص على أصوات w ، w ، h ، r.يجب أن تكون الألحان بسيطة ومبنية على 2-4 أصوات في النطاق الرابع (pe 1-ملح 1) ،يجب أن يتكون النمط الإيقاعي من ربع وثامن فترات ، وتيرة وقوة الصوت متوسطان ، والتنفس قصير. عادة ما يكون للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و 4 سنوات نطاق غناء إعادة- لاالأوكتاف الأول ، لا يزال التنفس متفاوتًا ، قصيرًا ، لم يتطور جميعهم في النطق والإلقاء ، ويجد البعض صعوبة في نطق الأصوات الفردية. في عمر 4-5 سنوات ، يتسع نطاق الغناء: إعادة-سافي أول أوكتاف ، يصبح التنفس أكثر استقرارًا ، ويمكن للأطفال غناء جمل أطول (مقياسين بإيقاع متوسط) ، فهم ينطقون الكلمات بشكل أفضل. في هذه الفترة العمرية ، يتم اختيار الأغاني والرقصات المستديرة حول طبيعة الواقع المحيط ، وتستند تمارين الغناء إلى نص يمكن للأطفال تنفيذه. أنها تساعد في تشكيل الالقاء ، والتعبير ، وتنفس الغناء ، والمجموعة. من أجل تطوير تنسيق السمع والصوت وتنفس الغناء ، من المهم اختيار الأغاني التي لا تحتوي على أصوات موحدة فحسب ، بل تحتوي أيضًا على أصوات طويلة الأمد. يستخدم الأطفال في سن الخامسة بالفعل أنواعًا مختلفة من التنفس (الترقوة والصدر والضلع السفلي والمختلط). يتم غناء الألحان بشكل أكثر تعقيدًا ، بوتيرة بطيئة إلى متوسطة ، والديناميكيات هادئة ومرتفعة بشكل معتدل. في عمر 5-6 (7) سنوات ، يكون النطاق أوسع: إعادةأوكتاف الأول - قبلالأوكتاف الثاني (حتى في بعض الأحيان إعادةأوكتاف الأول - إعادةالأوكتاف الثاني). الأطفال أفضل في غناء التنفس - يمكنهم غناء جمل مؤلفة من مقياسين بوتيرة بطيئة. خلال هذه السنوات ، يظهر الأطفال الموهوبون موسيقيًا ، وهم يتقدمون بشكل ملحوظ على أقرانهم. ويتجلى ذلك في ما يلي: نقاء التجويد ، والصوت الرنان ، والغناء التعبيري الفني ، والفن ، والاهتمام بالموسيقى.

في سن 5 إلى 6 (7) سنوات ، يتم استخدام ذخيرة أغانٍ أكثر تنوعًا ، والإيقاع من بطيء إلى متنقل ، والديناميات من الهدوء إلى الصوت العالي المعتدل. الغناء بصوت عالٍ غير مستحسن. قوة أصوات الأطفال معتدلة ، لأن الحبال الصوتية لم تتشكل بعد.

أنسب المواد للفصول مع الأطفال من جميع الأعمار - الألحان الشعبية والأغاني والرقصات المستديرة. نغماتهم بسيطة ويمكن الوصول إليها من قبل الأطفال في سن ما قبل المدرسة. غالبًا ما يتم إجراؤها بدون مرافق ، وتساهم في تنمية السمع ، وتشكيل الذوق ، ويمكن استخدامها في مواقف الحياة المختلفة.

يمكن تقسيم العمل على الأغنية بشكل مشروط إلى عدة مراحل ، لكل منها أساليبها وتقنياتها الخاصة.

في المرحلة الأولىالعمل على الأغنية (الإلمام ، الإدراك) ، يتم استخدام الأساليب المرئية واللفظية. بمساعدة الأداء التعبيري لأغنية ، كلمة رمزية ، محادثة حول طبيعة الموسيقى ، يسعى المعلم إلى إيقاظ الاهتمام بها ، والرغبة في تعلمها. من المهم أن يشعر الأطفال بالحالات المزاجية المنقولة في الموسيقى ، والتحدث علنًا عن طبيعة الأغنية ككل ، والتغير في الحالة المزاجية في أجزائها. فقط الأداء المشرق والتعبري للمعلم قادر على إثارة المشاعر الإيجابية لدى الأطفال ، وتجربة محتوى الموسيقى. تساعد المحادثة حول المحتوى التصويري العاطفي للأغنية على ضبط الأطفال لأدائها التعبيري ، واختيار تشكيل الصوت ، والإلقاء ، والتنفس المتوافق مع طبيعة الأغنية. لذلك ، إذا عرّف الأطفال طبيعة الموسيقى على أنها حنون ، لطيفة ، هادئة ، فإنهم يشرحون لهم أنه من الضروري غنائها بإيقاعات مستمرة.

في المرحلة الثانيةيبدأ التعلم الفعلي للأغنية (من 3-5 دروس). بالإضافة إلى الأساليب المرئية واللفظية ، فإن الطريقة العملية لها أهمية كبيرة هنا. يتقن الأطفال مهارات الغناء اللازمة ، ويحفظون ويعيدون إنتاج اللحن وإيقاع الأغنية والفروق الدقيقة التعبيرية. في هذه المرحلة ، تلعب التمارين دورًا مهمًا. في البداية ، يتعلم الأطفال عن طريق التقليد ، لذلك فإن عرض المعلم لتقنيات الأداء وتوحيدها في التمارين مهم للغاية. يتم تقديم التدريبات على شكل ترانيم ، قبل غناء الأغاني. بمساعدتهم ، يتم تعلم الحركات اللحنية الصعبة الموجودة في الأغنية. على سبيل المثال ، قبل غناء أغنية "Herringbone" التي كتبها L. Beckman ، بدءًا من الخطوة السادسة إلى الأعلى ، يمكنك استخدام القصيدة من "Musical Primer" لـ NA Vetlugina "Echo" لإعداد الأطفال لإعادة إنتاج هذه الفترة الصعبة. .

العمل على الألحان الصعبة من الأغنية نفسها يتطلب تكرارًا متكررًا ، مما يقلل حتماً من اهتمام الأطفال بالأغنية. يساعد التمرين ، الذي يتم تقديمه بطريقة مرحة ، في التغلب على الصعوبات واكتساب مهارات الغناء. تمارين ذات طبيعة مرحة ، يغني الأطفال بسرور ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا في الأنشطة المستقلة وفي المنزل. يحب الرجال الألحان المرتبطة بالعالم القريب منهم. هذه ألحان من الفولكلور ، وتقليد أصوات الطيور ، والحيوانات ، وأعاصير اللسان ، وقوافي الحضانة ، والقوافي.

عند أداء تمارين الغناء ، يتدرب الأطفال باستمرار على صوت غنائي ، ويطورون أذنًا للموسيقى ، وتنسيق السمع والصوت ، ونقاء التنغيم.

يتم أيضًا استخدام تمارين بسيطة جدًا ، مبنية على فترتين أو فترتين. على سبيل المثال ، يعتمد تمرين "الوقواق" على الثلث الأصغر. يأتي الأطفال بكلماتهم الخاصة لهذه الفترة. هذه هي الطريقة التي تتشكل بها التمثيلات السمعية ، والتي تعتبر مهمة لتطوير الشعور النمطي. (يتم تضمين الفاصل الزمني الثالث الصغير في ثالوث منشط ، والذي يشكل أساس الحنق.) يمكن إنشاء تمارين أخرى بطريقة مماثلة: تقليد صوت chibis (الخامس لأسفل) ، ونعيق الغراب (على صوت واحد) ، إلخ. .

يتطلب تعلم الغناء جهودًا إرادية كبيرة من الطفل. للحفاظ على الاهتمام بالأغنية ، لتركيز انتباه الأطفال ، من المهم أن تكون قادرًا على خلق مواقف اللعب ، واستخدام الألعاب الموسيقية والتعليمية ، والمهام الإشكالية. في المتوسط ​​، يتم تعلم الأغنية في 8-9 دروس. يظهر الأطفال أكبر اهتمام بالدروس الثلاثة الأولى ، ثم قد ينخفض ​​الاهتمام. من الضروري دعمها بمساعدة طرق تربوية مختلفة ، لربط الغناء بأنواع أخرى من النشاط الموسيقي: الحركات ، العزف على الآلات الموسيقية.

في المرحلة الثانية من العمل على أغنية ، يتقن الأطفال مهارات إنتاج الصوت ، والتنفس ، والإلقاء ، ونقاء التنغيم ، والفرقة.

لتشكيل المهارة الصحيحة إنتاج الصوتيتم استخدام الأساليب والتقنيات مثل كلمة مجازية ، ومحادثة حول طبيعة الموسيقى ، وعرض لتقنيات الأداء. اللحن يرتبط بإنتاج الصوت. منذ سن مبكرة ، من المهم تعليم الأطفال تمديد حروف العلة ونهايات العبارات الموسيقية وتعلم الأغاني بالحركة البطيئة. يتم دعم الألحان من خلال غناء الألحان بدون كلمات ، للحصول على حرف ساكن مأو لجنبا إلى جنب مع أحرف العلة نعم أوه.في المجموعات الأكبر سنًا ، تكون التمارين التي يهيمن عليها مقطع لفظي مفيدة. كو-كو ، مو مو.تساهم التمارين التي تبدأ وتنتهي بالحروف الساكنة (ding-ding ، tuk-tuk) 5 في إنتاج صوت ضوئي متحرك. يتم أيضًا استخدام طريقة مقارنة الصوت مع الآلات الموسيقية (الصوت السلس للأنبوب ، صوت الجرس الخفيف والمفاجئ).

لمساعدة الأطفال على إتقان الحق عمليه التنفسيتم شرحها وإظهارها أين وكيف تتنفس وكيف تنفقها حسب الجمل الموسيقية. من أجل التنفس السليم ، فإن موقف الغناء مهم - الهبوط بشكل مستقيم دون رفع كتفيك.

لتطوير الصحيح القراءاتيتم استخدام الأساليب التالية: القراءة التعبيرية للنص ، توضيح معنى بعض الكلمات غير المألوفة ، نطقها الصحيح والمتميز ، قراءة النص بصوت هامس ، مع توضيح واضح. من المهم تطوير حركة الجهاز المفصلي عند الأطفال (الشفاه واللسان والحنك والفك السفلي) بمساعدة التمارين. النطق المتعمد للنص يجعل الغناء أكثر تعبيرا. يتم تسهيل ذلك من خلال السبر الواضح للحروف الساكنة ، والنهايات الناعمة للعبارات ، واللهجات الدلالية ، وما إلى ذلك.

نقاء التجويدفي الغناء ، يتطلب العمل المستمر على تحسين السمع منذ سن مبكرة: من تطوير التركيز السمعي إلى تمييز وإعادة إنتاج الأصوات في طبقة الصوت ، وإعادة إنتاج اتجاه حركة اللحن. حتى يتمكن الأطفال من تحديد اتجاه حركة اللحن بسهولة ، يتم استخدام النمذجة (إظهار حركة الأصوات بيد ، والألعاب التعليمية ، وإظهار أصوات اللحن على الرسم الفانكي ، وما إلى ذلك).

تساعد التقنيات التالية في الحصول على نقاء التنغيم في الغناء: ضبط الصوت الأول للأغنية ؛ غناء لحن من قبل المعلم (تصور الأطفال للحن من الصوت) ؛ عزف لحن على البيانو أو آلات أخرى ؛ تعلم اللحن في أجزاء ، عبارات ، بالحركة البطيئة. عادة ما يبدأون في تعلم الأغنية بمقاطع أبسط لا تنسى ، مثل الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الاهتمام السمعي للأطفال ضروري. يجب أن يغنيوا بهدوء ، وتعبيرًا ، والاستماع إلى أنفسهم والآخرين. الغناء في مجموعات صغيرة ومنفردا مفيد.

من المهم أن يفهم المربي أسباب التنغيم غير النقي. يمكن أن يكون السمع متخلفًا ، ونقصًا في النطق ، وجهاز صوتي مريض. من المستحسن التعامل مع الأطفال غير الطاهرون بشكل فردي.

أحد أسباب التنغيم غير الصحيح هو النطاق المنخفض للصوت. في هذه الحالة ، يساعد تحويل اللحن إلى مفتاح مناسب للطفل. إذا تمكن من التقاط نمط اللحن وإعادة إنتاجه بطريقة مريحة ، فيمكنه البدء في الغناء بشكل صحيح مع الأطفال الآخرين ، بصوت أعلى. يتوسع النطاق تدريجيًا ، بدءًا من الأصوات الأولية (أي ، الأصوات المريحة للشخص).

إلى جانب هذه التقنية ، فإن العكس يساعد أيضًا - "فتح" أصوات السجل العلوي لصوت الطفل (لا ، سيأوكتاف الأول ، قبل إعادةالأوكتاف الثاني). يقوم الأطفال بتمارين المحاكاة الصوتية أولاً. (دو-دو ، دو-دو) ،ثم يغنون النكات. علاوة على ذلك ، من المرغوب فيه أن ينتقل اللحن من أعلى إلى أسفل: يؤدي هذا على الفور إلى ضبط الجهاز الصوتي على صوت عالٍ. الطريقة الثالثة - جنبًا إلى جنب مع تقوية الأصوات المنخفضة - قم على الفور بتوسيع السجل العلوي لصوت الطفل ، وتعويده على الأصوات العالية (RT Zinich) 6.

نصح N. في الوقت نفسه ، يتكيف الأطفال ذوو النغمة الضعيفة بشكل أفضل مع التنغيم الصحيح: يسمعون أمامهم صوت الآلة وغناء المعلم ، وفي الخلف - الأطفال ينغمون تمامًا 7.

يساعد التكرار المنهجي للأغاني المكتسبة مع أو بدون مرافقة ، والاستماع إلى الأغاني بأداء جيد من قبل البالغين والأطفال على تحسين نقاء التنغيم في الغناء.

إحساس الفرقة(من ansamble الفرنسية - معًا) ضروري أيضًا للغناء الكورالي. يُظهر المعلم للأطفال لحظة التقديم ، ويشجع الانتباه السمعي ، والتماسك السليم. يجب على المرء أن يسعى ليس فقط من أجل تزامن الغناء ، ولكن أيضًا من أجل تعبيره: النهايات الناعمة للعبارات ، والظلال الديناميكية ، واللهجات الدلالية ، وجودة علم الصوت ، المطابق لطبيعة الموسيقى. لذلك ، فإن الأداء الحي لأغنية من قبل المعلم وكلمة رمزية مهمان أيضًا في المرحلة الثانية من العمل على العمل ، عند تعلمه.

تشغيل المرحلة الثالثةالأغاني مكررة. لقد أتقن الأطفال بالفعل مهارات الغناء وأداء الذخيرة المكتسبة بحرية. إذا أعجبهم الأغنية ، فإنهم يغنونها كما يحلو لهم ، ليس فقط في الفصل. يتذكرونها لفترة طويلة ، ويدخلونها في الألعاب ، و "يؤدون" أمام الجمهور بسرور.

الغناء هو من أنواع الأنشطة الموسيقية المفضلة للأطفال. بفضل النص اللفظي ، أصبح محتوى الأغنية في متناول الأطفال أكثر من أي نوع آخر من الموسيقى. الغناء في الكورال يوحد الأطفال ويخلق ظروفًا لتواصلهم العاطفي الموسيقي. يساعد الأداء التعبيري للأغاني على تجربة محتواها بشكل أكثر وضوحًا وعمقًا ، ويثير موقفًا جماليًا تجاه الواقع المحيط. في الغناء ، تتشكل المجموعة الكاملة من القدرات الموسيقية بنجاح: الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والعروض الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع. بالإضافة إلى ذلك ، يتعلم الأطفال الموسيقى بعدة طرق. الحاجات الموسيقية للطفل تتحقق في الغناء لأن يمكنه أداء الأغاني المألوفة والمفضلة في أي وقت. Vetlugina N.A. يعتقد أن الغناء هو أحد تلك الأنواع من النشاط الموسيقي ، حيث يتم تطوير الموقف الجمالي للحياة ، تجاه الموسيقى بنجاح ، وإثراء تجارب الطفل ، والحس الموسيقي ، وعلى وجه الخصوص ، التمثيلات الموسيقية السمعية لعلاقات الملعب هي شكلت بنشاط "

تحميل:

معاينة:

"نشاط الغناء للأطفال كطريقة لتكوين موسيقى الطفل".

(مواد من خبرة العمل)

فياتشينا يوليا فلاديميروفنا ؛

المخرج الموسيقي MBDOU رقم 196 ،

أورينبورغ

الغناء من الأنشطة الموسيقية المفضلة للأطفال. بفضل النص اللفظي ، أصبح محتوى الأغنية في متناول الأطفال أكثر من أي نوع آخر من الموسيقى. الغناء في الكورال يوحد الأطفال ويخلق ظروفًا لتواصلهم العاطفي الموسيقي. يساعد الأداء التعبيري للأغاني على تجربة محتواها بشكل أكثر وضوحًا وعمقًا ، ويثير موقفًا جماليًا تجاه الواقع المحيط. في الغناء ، تتشكل المجموعة الكاملة من القدرات الموسيقية بنجاح: الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والعروض الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع. بالإضافة إلى ذلك ، يتعلم الأطفال الموسيقى بعدة طرق. الحاجات الموسيقية للطفل تتحقق في الغناء لأن يمكنه أداء الأغاني المألوفة والمفضلة في أي وقت. Vetlugina N.A. يعتقد أن الغناء هو أحد تلك الأنواع من النشاط الموسيقي ، حيث يتم تطوير الموقف الجمالي للحياة ، تجاه الموسيقى بنجاح ، وإثراء تجارب الطفل ، والحس الموسيقي ، وعلى وجه الخصوص ، التمثيلات الموسيقية السمعية لعلاقات الملعب هي شكلت بنشاط " 1 .

يرتبط الغناء ارتباطًا وثيقًا بالنمو العام للطفل وتكوين صفاته الشخصية. في عملية الغناء ، يتم تنشيط القدرات العقلية للأطفال. يتطلب إدراك الموسيقى الانتباه والمراقبة. طفل ، يستمع إلى الموسيقى ، يقارن أصوات لحنها ، ويرافقها ، ويفهم معناها التعبيري ، ويفهم بنية الأغنية ، ويقارن الموسيقى بالنص.

إن تأثير الغناء على النمو البدني للأطفال واضح. يؤثر الغناء على الحالة العامة لجسم الطفل ، ويسبب ردود فعل مرتبطة بتغيرات في الدورة الدموية والتنفس.

ينظم الغناء الذي يتم تسليمه بشكل صحيح نشاط الجهاز الصوتي ويقوي الحبال الصوتية ويطور جرسًا لطيفًا للصوت. تؤدي الوضعية الصحيحة إلى تنفس أعمق وأعمق. الغناء ، من خلال تطوير تنسيق الصوت والسمع ، يحسن كلام الأطفال. ميتلوف ن. كتب في كتابه "موسيقى للأطفال" عن الصفات الأساسية لصوت الطفل ، أن "الجهاز الصوتي هش للغاية ، وحساس ، وينمو باستمرار وفقًا لتطور جسم الطفل بأكمله ... الحبال الصوتية رقيقة ، باختصار صوت الطفل عالى و ضعيف جدا ... يتم تضخيمه بواسطة الرنانات. يميز بين مرنان الرأس العلوي (تجويف البلعوم والفم وتجويف الأنف) وتجويف الصدر السفلي (تجويف القصبة الهوائية والشعب الهوائية) ... عند الأطفال ، يكون مرنان الصدر ضعيفًا ، ويسود الرأس. لذلك الصوت ضعيف لكنه واضح. تعطي الرنانات الصوت ألوانًا مختلفة. عند الضغط على الصوت أثناء الغناء ، يصاب الأطفال بصوت منخفض غير سار وغير معهود " 3 .

تعد مشكلة ضبط صوت الغناء لطفل ما قبل المدرسة من أصعب المشاكل وأقلها تطورًا في النظرية والممارسة التربوية الموسيقية. في الوقت نفسه ، تعد هذه واحدة من أهم المشكلات في ممارسة التربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة. تتحدد أهميته من خلال حساسية هذا العصر فيما يتعلق بتكوين مهارات الغناء ، والارتباط بصحة الطفل ، وقيمة النطق لتنمية الأذن الموسيقية ، وتأثير نشاط الغناء على تكوين الطفل. نظام الموسيقى ككل.

بناءً على بحث وخبرة الموسيقيين البارزين والمنظرين والممارسين ، مستخدمة على نطاق واسع أحدث إنجازات التربية الموسيقية ، قامت ببناء نظام لتنمية مهارات الغناء للأطفال في سن ما قبل المدرسة.

أبدأ هذا العمل مع أطفال في سن الثالثة. إنني أهتم بشكل خاص بالتعليم السليم: فأنا أقوم بتدريس الغناء بصوت طويل وطبيعي وخفيف بدون توتر وصراخ.

في مجموعات التوجيه التنموي العام للأطفال من 4-5 سنوات ، 5-6 سنوات و6-7 سنوات ، يستمر العمل على مهارات الغناء.

أقوم بمزيد من العمل المتعمق في هذا الاتجاه في الدروس الفردية ، والتي يحضرها الأطفال من سن 5-7 سنوات.

تستند دراساتي على أفكار تعليم الأطفال الموسيقي لـ V.V. Emelyanov.

يمكن تقسيم الدروس بشكل مشروط إلى 4 أقسام ، مترابطة وتتفاعل مع بعضها البعض:

1. تمارين فونوبديك Emelyanov V.V. من أجل إنتاج الصوت بشكل صحيح ، فإن العمل الواضح للجهاز الصوتي (الفك السفلي ، الشفتين ، الحنك الرخو مع لسان صغير) له أهمية كبيرة ، لذلك ، لتحقيق هذا الهدف ، أجري عملية إحماء في كل درس - الجمباز المفصلي وفقًا لنظام VV Emelyanov. لا تعمل هذه التمارين على تطوير صوت الغناء فحسب ، بل تساهم أيضًا في حمايته وتقوية صحة الطفل.

تشمل الجمباز المفصلي:

العمل مع اللسان (عض طرف اللسان ، ومضغ اللسان بالتناوب مع الأسنان الجانبية اليمنى واليسرى ، والنقر على اللسان في أوضاع مختلفة ، وشد اللسان ، ولفه في أنبوب ، وما إلى ذلك) ؛

بالشفاه (قضم الشفة السفلية والعليا بأسنانك ، تبرز الشفة السفلية ، تعطي الوجه تعبيرًا مهينًا ، ارفع الشفة العلوية ، افتح الأسنان العلوية ، وابتسم الوجه) ، قم بتدليك الوجه من جذوره. شعر الرقبة بأصابعك.

تمارين النطق للأطفال ممتعة ويمكن الوصول إليها لأن أقضيهم بطريقة مرحة.

اللعب هو النشاط المفضل لدى الطفل. في اللعبة ، يؤكد نفسه كشخص ، يتطور خياله. دون أن يلاحظوا ذلك ، يحل الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة المشكلات المعقدة في تطوير النطق والتعبير في اللعبة.

بعد إجراء الجمباز اللفظي ، أستخدم تمارين التنغيم الصوتي التي تساعد في التغلب على عيوب الكلام ومحاذاة حروف العلة والحروف الساكنة. عند الغناء من عدد من حروف العلة ، من أجل محاذاةهم ، يجب سكب صوت حرف متحرك واحد في الآخر بسلاسة ، دون هزة (uuuaaaooo). يؤدي غناء أحرف العلة في تسلسل أو آخر إلى تحقيق هدف محدد ، اعتمادًا على نوع الجرس الذي تحتاجه لضبط صوتك. لتكوين صوت طفل أقرب إلى صوت falsetto ، استخدم أصوات العلة [y] ، [o] ، [a] (من بينها حرف العلة [y] هو الأفضل). في العمل العملي مع الأطفال ، يُؤخذ موقع الشفاه في نصف ابتسامة كأساس للتعبير الغنائي. مع هذا الترتيب ، ترتفع الحنجرة ، وتعمل الحبال الصوتية في وضع أكثر دقة ، حيث يبدو الصوت خفيفًا وخفيفًا. يساهم موقع الشفاه في نصف ابتسامة في إيجاد موضع صوتي قريب يميز التكوين الصحيح للصوت. يجب إيلاء اهتمام خاص لاسترخاء الذقن. يتم إجراء "الفحص" عن طريق فتح الفم مع وضع اليدين على الخدين (تتمدد الأصابع من خلال الخدين على الأسنان السفلية) ، بينما يبدو صوت حرف العلة [y].

2. اللعب بالصوت شرط لا غنى عنه في فصولنا. يجب أن يحصل الطفل على صورة دقيقة تمامًا عنه. نحن نتحدث عن حقيقة أن الصوت له خصائص معينة. لا يمكنك لمسها ، يمكنك فقط سماعها. يمكن أن يكون الصوت مسطحًا ، مستديرًا ، مرتفعًا ، منخفضًا ، غاضبًا ، حنونًا ، لطيفًا. يمكن أن يكون أي شيء بمثابة مادة للصوت: الأدوات الأولية ، والخيوط ، والبالونات ، والأطواق ، والكرات ، وفقاعات الصابون - بشكل عام ، كل ما يقوله خيال المعلم. ألعب غالبًا لعبة Magic Box.

يحب الأطفال سحب الخيط من الصندوق. يرون كيف يتمدد الخيط ومعه الصوت. افهم أن الصوت له بداية ونهاية. يسحب الأطفال الخيط على أي حرف متحرك ؛ يمكن غنائها من أعلى إلى أسفل والعكس صحيح. الخيط ناعم وحريري ويجب أن يكون الصوت أيضًا سلسًا. إذا كان الخيط يقوم بحركات متموجة ، فيمكن أن يكون الصوت أيضًا متموجًا ، إلخ.

3. العمل باليدين هو شرط أساسي في حجرة الدراسة. الأيدي "مسؤولة" عن مناطق معينة من القشرة الدماغية. إنها تساعد على تنفيذ الأعمال الموسيقية بطريقة أكثر جدوى وإرضاء من الناحية الجمالية ومعبرة ومتنوعة ، مما يسمح لك بتحقيق النجاح حتى مع الأطفال الأضعف. في الفصل الدراسي ، أقوم بإنشاء مواقف عندما يبدأ الطفل بالضرورة في العمل بيديه. اليدين أدناه - صوت منخفض ، فوق - صوت مرتفع ، اليدين تقوم بحركات مفاجئة - الصوت مفاجئمتقطع ، حركات اليد الناعمة - صوت ناعم. تساعد هذه التقنية الأطفال على إدارة عملية إنتاج الصوت بوعي.

في العمل الصوتي أستخدم التدريبات معفتات القلق. بمساعدة الإيماءات ، يتعلم الأطفال غناء خطوات ثابتة من أي صوت.

في حجرة الدراسة ، أحب استخدام أسلوب مثل القراءة التعبيرية لقصيدة ما. أعمل على القصائد بهذه الطريقة: تقرأ المجموعة قصيدة لقريتي (كما لو كانت مقطوعة موسيقية). يكرر كل طفل هذه الحركات التي تقدم عدة خيارات للصور المتناقضة (الطيبة ، الشر ، الأنين ، البهجة ، إلخ). بالنسبة للفصول ، أختار القصائد التي تحتوي على صورة لعبة حية أو حوار.

حركات اليد الجميلة والبلاستيكية وإجراء عالي الجودة وحركات نشطة وواسعة وعواطف إيجابية - كل هذا له تأثير مفيد على الصحة النفسية والجسدية للأطفال.

ألعاب الإصبع هي تقنية أخرى ضرورية في دروس الدائرة الصوتية. إنهم يطورون المهارات الحركية الدقيقة ، وهم مسؤولون عن الكلام ، ويطورون الإبداع ، والخيال ، ويطورون التعبير عن الكلام. إما سريعًا ، الآن غير مستعجل ، وأحيانًا يؤدي ترنيم الأسطر المقفاة إلى تعزيز النعومة والانتظام وإيقاع الكلام وتطوير التنفس.

4. ألعاب الغناء لها أهمية كبيرة في تقوية مهارات الغناء. يعزز وضع اللعب من اهتمام الأطفال بالغناء ، ويجعل إدراك ومحتوى الأغنية أكثر وعياً.

لتشكيل الصوت الفلكي ، لا غنى عن مهام تطوير كتابة الأغاني "ماذا تريد ، كيتي" بقلم جي سينجر ، "أرنب ، أرنب ، أين كنت؟" وغيرهم ، وأدعو الأطفال للعب أسئلة وأجوبة موسيقية. يساعد شكل السؤال والجواب للتمرين أو مهمة إنهاء اللحن ، الذي غنى المعلم بدايته ، على تنشيط السمع الداخلي ، وتنمية المبادرة الإبداعية.

تصاحب كل لعبة الخيال ، والخيال ، وعناصر التعبير الإبداعي ، والقدرة على العزف بدون مرافق ، إلى غنائك الخاص ، تجعل هذه الألعاب المادة الموسيقية الأكثر قيمة. في ألعاب الغناء ، يمارس الأطفال الغناءبدون مصاحبة من الالات الموسيقية. تحت تأثير العواطف التي تسببها اللعبة ، يحاول الطفل أن ينقل بدقة اللحن والنص ، والأهم من ذلك ، الحالة المزاجية التي تحملها هذه الأغنية. الحماس العام في اللعبة ، فرحة الأداء ، ينشط الأطفال الخجولين والمترددون. من المهم الحفاظ على الاهتمام بكل طفل ، لمساعدة الأطفال على اكتساب الثقة في أنفسهم ، والتخلص من التوتر والإحراج.وبالتالي ، فإن استخدام نظام التدريبات الخاصة للألعاب المختلفة ، والعمل الفردي والدائري مع الأطفال - كل هذا جعل من الممكن تحقيق نتائج إيجابية في تنمية مهارات الغناء لدى أطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا. دخلت الموسيقى بقوة في حياة الأطفال. إنهم يغنون في مجموعة ، في المنزل للآباء ومع والديهم ، ليس فقط برفقة آلة موسيقية ، ولكن أيضًا بمفردهم دون مساعدة أحد.

يتحدد نشاطي الموسيقي والتربوي في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال الفكرة التربوية المتمثلة في تعليم الطفل الغناء بشكل جيد ، بوضوح ، مميز ، بحب ومزاج ، والأهم من ذلك الجمال ، بتفان كبير ، وهو ما نحاول تنفيذه في سياق الحصص.

يعتبر تكوين مهارات الغناء من أصعب وأهم أقسام التربية الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة. عند تعليم غناء الأطفال ، أخذت في الاعتبار أن جهاز الطفل الصوتي هش وحساس وينمو باستمرار وفقًا لتطور جسم الطفل بالكامل. لذلك ، من الضروري ليس فقط إتقان طريقة تعليم الغناء ، ولكن أيضًا لحماية صوت الطفل ، لقد اخترت تقنيات الصوت التي ساهمت بشكل فعال في تنمية صوت الطفل. يتيح لنا العمل المنهجي أن نأخذ في الاعتبار الخصائص الفسيولوجية والصوتية لكل طفل ، لذلك أعتبر نهجًا متمايزًا فرديًا لقدرات كل طفل كأولوية في عملي.

كان الغرض من عملي هو إتقان مهارات الغناء لدى أطفال ما قبل المدرسة.

بناءً على الأساليب الحديثة وتوصيات المعلمين المشهورين ، قمنا ببناء نظامنا الخاص لتكوين مهارات الغناء لطفل ما قبل المدرسة. لهذا الغرض ، تمارين صوتية من قبل E. Tilicheva و N. Vetlugina و M. Kartushina و O. اوجورودنوفا.

لتحقيق الهدف ،مهام :

1. تربية الأبناء على الحب والاهتمام بالغناء ؛

2. تنمية الاستجابة العاطفية لدى الأطفال.

3. تكوين مهارات الغناء.

4. تنمية مهارات الأداء.

5. توسيع الآفاق الموسيقية والأفكار حول العالم.

6. إتقان مهارات الغناء الكورالي.

7. تنمية كتابة الأغاني للأطفال.

لبدء تعلم الغناء ، من الضروري تحديد نطاق الصوت ونوع وخصائص صوت الطفل ، وتقويته بشكل منهجي ، مما يخلق "جوًا صوتيًا" ملائمًا يفضي إلى تطوير الصوت والسمع. وتنسيق الصوت والسمع هو أهم شرط لتنمية قدرات الغناء لدى الأطفال.

نطاق الغناء هو حجم الأصوات الذي يتم تحديده من خلال الفاصل الزمني (المسافة) من أعلى صوت إلى أدنى صوت يكون فيه الصوت جيدًا. من الضروري أن نراقب باستمرار أن الأطفال يغنون ويتحدثون دون توتر ، وعدم تقليد الغناء الصاخب المفرط للكبار ، لتوضيح مخاطر الغناء الصاخب والحديث عند الأطفال ، وعدم السماح لهم بالغناء بالخارج في الطقس البارد والرطب.

عند العمل مع الأطفال ، كنت أرشدنيالمبادئ التالية:

1. العزم والاتساق والتخطيط.

إنه يتألف من تخطيط واضح للفصول مع الأطفال ، ومنهجيتها وهدفها. من أجل التطور الموسيقي للأطفال ، من المهم جدًا تشغيل الأغنية في أنشطة مختلفة لمرحلة ما قبل المدرسة ، وليس فقط في دروس الموسيقى. يمكن عزف الأغنية في الجمباز الصباحي ، أو المشي في الموسم الدافئ ، أو أثناء عمليات الولادة ، وما إلى ذلك.

2. مبدأ النهج التفاضلي في العمل مع الأطفال ومراعاة خصائصهم الفردية

3. مبدأ الإحسان والانفتاح.

ربما يكون اختيار ذخيرة موسيقية هو المهمة الأكثر أهمية وصعوبة - للعثور على أغنية تتناسب مع مزاج الأطفال ، وتعكس اهتماماتهم وأفكارهم حول العالم من حولهم ، وتطويرها روحياً ، وتكون متاحة للأداء. لكل فئة عمرية ، تم اختيار مواد مثيرة للاهتمام ويمكن الوصول إليها ، والتي يمكن من خلالها حل المشكلات المختلفة لتنمية المهارات الصوتية. بعد كل شيء ، تسبب الأغاني وأغاني الحضانة موجة من المشاعر الإيجابية لدى الأطفال ، وتخلق مزاجًا بهيجًا ، وتخلق شخصية متفائلة.

بعد اختيار الذخيرة ، يبدأ العمل الصوتي والكورالي.

بادئ ذي بدء ، يتم تذكير الأطفال بقواعد مجموعة الغناء ، ويتم مراقبة تنفيذها باستمرار ، لأن الحالة البدنية المناسبة ، والتنفس الصحيح ، والطابع الضروري للصوت ، والعاطفية تعتمد على مدى الحرية وفي نفس الوقت ، وكيف يشعر المغني بنشاط.

مجموعة الغناء هي الموضع الصحيح للجسم عند الغناء ، والتي تعتمد عليها جودة الصوت والتنفس إلى حد كبير. عند تعليم الأطفال الغناء ، من الضروري مراقبة كيفية جلوس الأطفال ووقوفهم وإمساك رؤوسهم وأجسادهم وكيف يفتحون أفواههم.

مجموعة الغناء (قواعد الغناء):

الجلوس (الوقوف) بشكل مستقيم ؛

لا ترخي

لا تجهد الجسم والرقبة

حافظ على رأسك مستقيماً ، لا تقذفها للخلف أو تنزلها ، لكن بدون شد ؛

تنفس بحرية (لا تأخذ في منتصف كلمة) ؛

يجب فتح الفم عموديًا ، وعدم شده على نطاق واسع ، لتجنب سماع صوت مرتفع "أبيض" ؛

يجب أن يكون الفك السفلي مجانيًا ، والشفاه متحركة ومرنة.

في مرحلة تكوين المهارات الصوتية الكورالية ، يتم تضمين جميع عناصر التقنية الصوتية الكورالية تقريبًا في نفس الوقت في العمل ، وفي الفترات اللاحقة تتعمق. تسلسلها وتدرجها على النحو التالي.

المهارات الصوتية والكورالية:

يتنفس،

تعليم سليم

الالقاء،

نقاء التجويد

الفرقة.

أولاً ، يجري العمل على تطوير صوت شجاع يعتمد على الإتقان الأولي لتنفس الغناء ، مما يؤثر بشكل كبير على نقاء الصوت وجماله ، وتعبير الأداء. هذه عملية معقدة وطويلة ، لذلك ، في المرحلة الأولى من التدريب ، يتعلق الأمر بإتقان استنشاق وزفير سلس وموحد لا يقطع جملة موسيقية. يعتمد هذا الزفير إلى حد كبير على التنفس الصحيح المأخوذ. من المهم جدًا تعليم الطفل أن يتنفس بشكل صحيح وفي المكان المناسب. من الضروري أن يفهم الطفل ما هو مطلوب منه.

على سبيل المثال: "انظر ، أنا أغني العبارة بأكملها في نفس واحد ، لكن لا يمكنني إنهاء الغناء. لماذا ا؟ جربك ". طفل ... "هل تشعر به؟" "لم تكن هناك قوة كافية". "هذا صحيح ، ليس فقط القوة ، ولكن الهواء. لذلك من الضروري تجنيده مرة أخرى في الرئتين. تنهد وغني ".

تمارين من تمارين التنفس بواسطة A.N. Strelnikova ("Ladoshki" و "Drivers" و "Pump" و "Kitty" وغيرها) ونظام D. Ogorodnov ("شم زهرة").

في المستقبل ، تصبح المهمة أكثر صعوبة - يتعلم الأطفال التنفس بسرعة وهدوء في نقل الأغاني وبين الجمل. يرتبط العمل على التنفس الغنائي بإنتاج الصوت. وهنا ، بالطبع ، هناك حاجة إلى نظام - تمارين غنائية وتذكيرات تدريجية. أستخدم إيماءة للمساعدة في التقاط الأنفاس في الوقت المناسب. أقترح بعد مقدمة أغنية "شم الزهرة" وابدأ الغناء على الفور. حتى لا يكسر الأطفال الكلمة ، أعرض التنفيذ الصحيح وغير الصحيح. ثم نقوم بإجراء التمارين بشكل صحيح. لتطوير التنفس ، نغني أصوات الحروف المتحركة عند الزفير ، والمقاطع المفتوحة (على سبيل المثال: نعم ، تا ، لا) ، والعبارات ، بدءًا بأخرى قصيرة ثم ننتقل تدريجيًا إلى الأصوات الأطول (على سبيل المثال: "أذهب وأغني") .

يجب أن يكون تكوين الصوت مع الصيغة الصحيحة للصوت طبيعيًا وخفيفًا وخفيفًا ، ويجب أن يغني الأطفال دون صراخ أو إجهاد. من أجل إنتاج الصوت بشكل صحيح ، فإن العمل الواضح للجهاز الصوتي (الفك السفلي والشفاه والحنك الرخو مع لسان صغير) له أهمية كبيرة. ترتبط جودة الصوت مثل اللحن ارتباطًا وثيقًا بإنتاج الصوت.

يعتمد طول الغناء على التنفس الصحيح وعلى غلبة حروف العلة ، وهو أمر نموذجي للأغاني الشعبية (على سبيل المثال ، "كان هناك البتولا في الحقل"). يتم المساعدة في تطوير الطول من خلال غناء الأغاني المكتوبة بوتيرة معتدلة أو بطيئة ، بالإضافة إلى تعلم الأغاني في البداية بوتيرة بطيئة. من أجل إنتاج صوت جيد ، فإن النطق الصحيح للأحرف المتحركة والحروف الساكنة له أهمية كبيرة. يختلف الإلقاء في الغناء إلى حد ما عن نطق الكلام.

يبدأ العمل على الإلقاء بتشكيل حروف العلة المستديرة ونطق مميز للحروف الساكنة في الأغاني ذات الإيقاع المعتدل ، ثم في الأغاني الكوميدية المضحكة التي تتطلب حركة الجهاز المفصلي. أحاول تعليم الأطفال أسلوب الغناء ، وأشرح لهم أنه من الضروري غناء أغنية حتى يتمكن المستمعون من فهم ما يُغنى فيها ، وأظهر كيف يتم نطق بعض العبارات والكلمات. شرط حسن الإلقاء والغناء التعبيري هو فهم الأطفال لمعنى الكلمات ، الصورة الموسيقية للأغنية. يتم تحديد الصياغة في الأغنية من خلال المحتوى في تعبيرها اللفظي واللحن.

لذلك ، نحدد أولاً محتوى الأغنية ، ونفك تشفير الكلمات غير المفهومة ، ونجد الذروة.

لتنمية مهارة الإلقاء التعبيري ، يوصى باستخدام: تمارين الجمباز اللفظي ، أعاصير اللسان ، أعاصير اللسان.

الجمباز المفصلي. الهدف الرئيسي من الجمباز المفصلي هو تطوير حركات عالية الجودة وكاملة لأعضاء المفصل ، والتحضير للنطق الصحيح للفونيمات. نتيجة لهذا العمل ، فإن أطفالنا لديهم زيادة في مستوى تنمية حديث الأطفال ومهارات الغناء والذاكرة الموسيقية وتحسين الانتباه.

على سبيل المثال ، لعبة "اللسان". تتكون اللعبة من حقيقة أن اللسان "ينتقل" فوق فم الطفل وبالتالي يقوم بتسخين جميع العضلات الضرورية. أثناء اللعبة ، يتم إخبار الأطفال بقافية ويجب عليهم تكرار كل الحركات بعد القائد).

"اليسار إلى اليمين	(نثقب الخد عن اليسار بلساننا) ، (الآن الخد إلى اليمين) ،
مرة واحدة، اثنين	(غادر مرة أخرى) (مرة أخرى على اليمين).
فوق الطريق	(نثقب الشفة العليا بلساننا) ، (قاع)،
فوق تحت لسان لا تكن كسولاً!	(مرة أخرى على الشفة العلوية والسفلية).
الشفاه ، استيقظ! الفم ، افتح	(يهتز بشفاهنا) (افتح فمك واسعا جدا)!
اللسان ، أظهر نفسك ولا تخافوا من أسنانكم	(نعض طرف لساننا) (نخرج اللسان للأمام وننزعه للخلف مع عض سطح اللسان بالكامل)!
والأسنان تعض حتى الشفتين	(نعض الشفة السفلى).
يعضون ويعضون ولا يهدأون.	(عض الشفة العليا)
والشفاه تضحك ثم هم مستاءون جدا	(نفتح أسناننا العلوية بابتسامة) ، (نلف الشفة السفلية ، ونعطي الوجه تعبيرًا مهينًا).
يضحكون بمرح ثم أساءوا مرة أخرى	(افتح الأسنان العلوية بابتسامة) ، (اقلب الشفة السفلى).
تعبت الأسنان من العض - بدأوا في مضغ لسانهم	(نمضغ لساننا بأسناننا الجانبية).
اللسان ليس من أوراق الكرنب ، فهو ليس لذيذًا على الإطلاق ، ولا على الإطلاق!
أسنان ، أسنان ، اهدأ ، اغسل نفسك جيدًا	(ندير لساننا بين الشفة العليا والأسنان).
لا تغضب ، لا تعض ، ولكن ابتسم معنا!	(ندير لساننا بين الشفة السفلى والأسنان) (ابتسامة)

التدريبات وفقًا لنظام V. Emelyanov ، والتي تنقسم إلى ثابت وديناميكي ، هي أيضًا لا تقدر بثمن. يتم إجراء تمارين النطق هذه بشكل أولي في الفصل الدراسي مع معالج النطق أمام المرآة ، بحيث تتاح للأطفال الفرصة للتحكم في جودة كل حركة. في دروس الموسيقى ، يؤدي الأطفال تمارين النطق المكتسبة بالفعل ، لذا فإن التحكم البصري في هذه الحالة ليس ضروريًا. في درس موسيقى واحد ، لا تؤخذ أكثر من خمسة تمارين قبل الغناء. عندما يستوعبهم الأطفال ، يتم تقديم تمارين جديدة.

أمثلة على تمارين النطق الساكن. يجب إجراء تمارين المفصل الثابت بوتيرة بطيئة (يتم تثبيت كل وضعية مفصلية لمدة 3-7 ثوانٍ ، وبعد ذلك يتخذ اللسان والشفاه والخدين وضعية محايدة في نفس الوقت). الغرض من التمارين الساكنة هو تطوير قدرة الطفل على الاحتفاظ بأعضاء النطق في وضع معين.

1. "الفرخ" - افتح فمك على مصراعيه ؛

2. "الابتسامة" - الابتسام على نطاق واسع بحيث تكون الأسنان العلوية والسفلية مرئية (يتم شد الفكين في نفس الوقت) ؛

3. "الأنبوب" - الشفتان ممتدة للأمام ، كما هو الحال عند نطق الصوت U.

على عكس التمارين الساكنة ، تُستخدم التدريبات الديناميكية لتطوير القدرة على التحول من مفصل إلى آخر ، لذلك يجب إجراؤها بوتيرة أسرع.

أمثلة على تمارين المفصل الديناميكي.

1. "شاهد" - فم مفتوح ، شفاه مبتسمة. يجعل طرف اللسان الحاد حركات "واحد" - إلى الزاوية اليسرى من الفم ، "اثنان" - إلى اليمين. بدلًا من عد "واحد إلى اثنين" ننطق onomatopoeia: "tick-tock" ؛

2. "ابتسم - أنبوب" - على "واحد" - شفاه بابتسامة ، على "اثنان" - لسحب الشفاه إلى الأمام بواسطة أنبوب. نقدم نفس التمرين للأطفال كـ "مرح وحزين": الابتسامة هي رجل صغير مرح ، الشفاه في وضعية "الأنبوب" حزينة. المرافقة الموسيقية - موسيقى "المهرجون" لد.

الإعلان الإيقاعي هو توليفة من الشعر والموسيقى. في المنهج الموسيقي الحديث لتعليم الأطفال في سن ما قبل المدرسة ، يعتبر التنغيم الإيقاع أحد الأشكال الواعدة لتطور الأذن الموسيقية والصوت وإحساس الإيقاع ونغمات الكلام التعبيرية عند الأطفال. حتى يتعلم الطفل التحكم في كلامه ، من الصعب أن نأمل أنه سيتمكن من الغناء بشكل صحيح ومعبّر. في حجرة الدراسة ، حتى الأطفال الذين يعانون من سوء الغناء يشاركون في التصريحات الإيقاعية بسرور كبير. لماذا يحدث ذلك؟

أولاً ، إنه مزيج مثير للاهتمام من الموسيقى الجميلة والحديثة والخيالية عاطفياً والنصوص الشعرية الأصلية الحية. الاعتماد على تنغيم الكلام يجعل من الممكن لجميع الأطفال المشاركة على قدم المساواة في عملية عزف الموسيقى ، على الرغم من نطاق غناء الصوت ومستوى تطور التنسيق الصوتي السمعي. وهكذا ، ينمي الإيقاع لدى الأطفال الشعور بالثقة بالنفس ، والوعي بأهميتهم في الفريق.

على سبيل المثال ، شحن الكلام:

أبدأ العمل على التنغيم (استنساخ دقيق للحن) بمفهوم النغمة. نقاء التجويد يعتمد على البيئة الموسيقية للطفل. تتطلب نقاء التنغيم في الغناء عملاً مستمرًا لتحسين الأذن. أحد أسباب التنغيم غير الصحيح هو عدم معرفة كيفية استخدام التسجيل الأوسط والعليا. في هذه الحالة ، أستخدم تحويل اللحن إلى مفتاح مناسب للطفل. أولاً ، أدعو الأطفال إلى أداء تمارين المحاكاة الصوتية ، ثم غناء النكات. من المرغوب فيه أن ينتقل اللحن من أعلى إلى أسفل: يؤدي هذا على الفور إلى ضبط الجهاز الصوتي على صوت عالٍ.

حتى يتمكن الأطفال من تحديد اتجاه حركة اللحن بسهولة ، أستخدم المحاكاة (إظهار حركة اليد ، والألعاب التعليمية ، وما إلى ذلك).

للكفاءة أستخدم كتيبات "صور حية" مع تفاصيل متحركة (تمارين "سلم" و "بيت على الجبل" و "غني معي" وغيرها). أيضًا ، لتحسين نقاء التنغيم في الغناء ، أستخدم التكرار المنتظم للأغاني المكتسبة مع المرافقة والكابيلا ، وممارسة "ارسم بصوت"

الرسم بالصوت. هذا النوع من النشاط هو التمرير الحر للصوت على طول الخطوط المرسومة. قبل البدء في العمل مع النماذج المرسومة ، يحاول الأطفال أن يرسموا بأصواتهم عواء عاصفة ثلجية أو ريح أو خنفساء أو طائر يطير ، أو ضفادع قافزة ، أو كرة مرتدة ، أو قطرات مطر ، أو نجوم ساقطة ... من وجهة نظر المنهجية ، هذا هو أحد أكثر الأشكال غرابة والأصالة عندما لا يشعر الطفل بالغناء بشكل سيء. هذه طريقة تعلم الطفل أن يتحكم بشكل مستقل في خط حركة الصوت ، وتوجيهه قدر الإمكان. في المستقبل ، يتم تنفيذ هذه النماذج وفقًا للرسم ووفقًا ليد المعلم ، مع توضيح الاتجاه الذي يقود الصوت. يجب أن يكون الأداء هادئًا وغير مستعجل ، دون صرخات قاسية ، مع شهيق وزفير لطيفين. يجب أن تتدلى الخطوط الصعودية والتنازلية والدائرية في الفضاء وتذوب.

على سبيل المثال،

يرسي الغناء النحيف والنظيف في انسجام تام أسس الفرقة - النزاهة وانصهار الصوت. أثناء الغناء في الكورس ، أحاول تعليم الأطفال الاستماع إلى أنفسهم والآخرين ، والاندماج مع الغناء العام ، للتأكد من عدم وجود صوت واحد بارز. يمكن تحقيق ذلك من خلال تركيز انتباه الأطفال على المقدمة المتزامنة ، والحفاظ على الإيقاع العام ، وبدء وإنهاء غناء العبارات في نفس الوقت. يجب ألا يسعى المرء فقط من أجل تزامن الغناء ، ولكن أيضًا من أجل تعبيره ، ونهاياته الناعمة للعبارات ، والظلال الديناميكية ، واللهجات الدلالية ، وجودة علم الصوت المطابق لطبيعة الموسيقى.

يتم تحقيق المجموعة في الأطفال تدريجياً. في المجموعة الثانية الأصغر سناً ، في بداية العام ، يبدأ الأطفال في الغناء فقط بعد أن يبدأ المعلم في الغناء ، وفي نهاية العام يبدأون الأغنية بعد المقدمة الموسيقية.

النتيجة الملحوظة في تكوين مهارات الفرقة والترتيب في كل من الأطفال الصغار والأطفال الأكبر سنًا هي تقنية الغناء في "سلسلة". يتعلمها الأطفال من خلال "اللعب بأغنية". الأغاني ذات العبارات الموسيقية المتكررة مناسبة لمثل هذه اللعبة (على سبيل المثال ، نموذج RNP "Petushok" M. Krasev و "Bunny" نموذج G. Lobachev وغيرها). في المجموعة الوسطى ، يتم استخدام خيارات مختلفة لمكالمات الأسماء: الغناء "في سلسلة" ، والثنائي ، والثلاثي (مع المعلم) ، والغناء بالتناوب (المعلم ، والأطفال ، ومدير الموسيقى). في نفس التسلسل ، يتم تحسين بنية المجموعة عند أطفال المجموعات الأكبر سنًا. هنا ، يُستكمل الغناء "على طول السلسلة" بـ "أغاني الصدى" و "الغناء للنفس". يهدف هذا العمل على تطوير مهارة الغناء المتناغم والمستمر إلى تعليم الأطفال أداء الألحان بدقة عند الغناء الجماعي في انسجام. يمكنك أيضًا استخدام الأساليب التالية لتعليم أطفالك الغناء جيدًا. بادئ ذي بدء ، قبل أن تبدأ في الغناء ، تحتاج إلى جذب انتباه الأطفال. إذا كانت الأغنية تحتوي على مقدمة بيانو ، فقم بإعطاء إشارة - موجة بيدك أو حركة رأسك بحيث يبدأ الجميع الأغنية في نفس الوقت ، بعد المقدمة. في حالة عدم وجود مثل هذه المقدمة ، فمن المستحسن تشغيل بداية الأغنية (منفردا ، أول جملة موسيقية) ، وأحيانًا تشغيل الأغنية بأكملها.

يمكنك جذب انتباه الأطفال من خلال تشغيل الفاصل الزمني الأول للأغنية أو الصوت الأول لها. يغنيها الأطفال بهدوء على المقطع "tu" أو مع إغلاق أفواههم ، ثم يبدأون في الغناء عند إشارة المعلم. يسهل الغناء بهدوء على الأطفال التركيز على الأصوات.

ألجأ إلى قيادة كورال للأطفال عندما يغني الأطفال بدون مرافقة الآلات (كابيلا) أو عندما يكونون على مسافة من الآلة الموسيقية أثناء الغناء ، كما يحدث غالبًا في أحد المهرجانات. بمساعدة إيماءات الموصل ، يمكنك تحديد البداية الدقيقة لمقدمة الأغنية ونهايتها ، وتضخيم الصوت وتخفيفه ، وتأخيره ، ودرجة الصوت ، وتغيير الإيقاع. ومع ذلك ، لا ينبغي الإفراط في إجراء إجراء. نحن بحاجة إلى تعليم الأطفال أن يشعروا بالموسيقى وأن يصنعوا ظلال بدون مساعدة قائد.

إبداع الأغنية. في تنمية مهارات الغناء ، تعلق أهمية كبيرة على ارتجال أغنية الأطفال. يجب تعليم القدرة على الإبداع والبحث المستقل عن نغمات أغنية للأطفال ، لتشكيل ذوقهم الموسيقي ، لتحقيق مهارات غناء مستقرة. والأهم من ذلك ، تنمية القدرة على التجويد البحت مع أو بدون مرافقة موسيقية ، والغناء بصوت طبيعي.

تتجلى الرغبة في كتابة الأغاني في وقت مبكر عند الأطفال. بدءًا من المجموعات الأصغر سنًا والمتوسطة ، نحدد هذه الميول ونساهم في تنميتها الناجحة. في المجموعات العليا والإعدادية ، يستمر العمل على تعزيز المهارات التي يكتسبها الأطفال في سن ما قبل المدرسة ، ولكن على مستوى جودة أعلى. الهدف الرئيسي هو توسيع التجربة الموسيقية للأطفال ، وتطوير مهارة الارتجال المستقل ، وكذلك مساعدة الأطفال على التغلب على انعدام الأمن والإحراج وتخفيف التوتر وتطوير الخيال والانتباه والذاكرة.

لا يرتجل الأطفال بحماس فحسب ، بل يحاولون أيضًا رسم الأغاني بيانيًا. على سبيل المثال ، ترسم أغنية ذات طابع رخيم ناعم بخط متموج مستمر ؛ يتم تمييز الصوت العالي والمنخفض للأغنية بخطوط تصاعدية أو تنازلية ؛ يتم رسم الأغاني القائمة على تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة بخطوط طويلة وقصيرة.

ترتبط جميع المهارات الصوتية المذكورة أعلاه (إنتاج الصوت ، والإلقاء ، والتنفس ، ونقاء التجويد ، والغناء المتناغم ، والغناء المستمر) ارتباطًا وثيقًا. يتم العمل عليها في نفس الوقت ، ويتم تطوير المهارات تدريجياً.

العمل على الأغنية (يمكن تقسيمها تقليديا إلى عدة مراحل):

المرحلة 1 - التعرف على مقطوعة موسيقية جديدة.

متنوع التقنيات المنهجيةالتي أستخدمها في العملية التعليمية ، أهيئ الأطفال للاستماع الهادف إلى أغنية:

كلمة تمهيدية قصيرة حول هذا العمل (عنوان الأغنية ، مؤلفو الموسيقى وكلمات الأغاني) ؛

شرح الكلمات غير المفهومة.

قراءة قصائد وقصة صغيرة تلائم الأطفال على فهم أعمق للصورة الموسيقية ؛

حل الألغاز والألغاز.

إشراك الأطفال في الحوار عند مناقشة صورة الأغنية.

تساعد هذه الأساليب في إيقاظ اهتمام الأطفال بالأغنية ، والرغبة في الاستماع إليها بعناية أكبر والبدء في التعلم.

المرحلة 2 - تعلم الأغنية.

تتمثل مهمة هذه المرحلة في خلق جو من التعاطف مع هذه القطعة. من المهم جدًا ، عندما يدرك الأطفال الموسيقى ، أن يطوروا خيالهم واستجابتهم العاطفية وتفكيرهم وحكمهم. من الضروري الغناء بشكل جميل وعاطفي من أجل إثارة اهتمام الأطفال بأغنية جديدة.

بعد الاستماع إلى الأغنية ، يتم إجراء محادثة مع الأطفال حول طبيعة التكوين ومحتواه والوسائل الأكثر لفتًا التي يستخدمها الملحن وتقنيات الأداء. يُعد مثل هذا التحليل الأطفال لتعلم الأغنية ، وفي الوقت نفسه ، يُظهر مدى اهتمامهم بالاستماع إلى الموسيقى ومدى فهمهم لها ، ويساعد في الكشف عن الصورة الفنية للعمل.

في هذه المرحلة ، تلعب تمارين تنمية مهارات الغناء دورًا مهمًا. يتعلم الأطفال عن طريق التقليد ، لذلك أعرض تقنيات التنفيذ ، ويتم توحيدها في التدريبات. التمرين الذي أقوم به ترنيمة قبل غناء الأغاني. بمساعدتهم ، يتعلم الأطفال الحركات اللحنية الصعبة الموجودة في الأغنية. يتطلب العمل على ألحان صعبة من الأغنية نفسها تكرارًا متكررًا ، مما يقلل من اهتمام الأطفال بالأغنية. لذلك ، يتم إعطاء التمارين التي تساعد في التغلب على الصعوبات واكتساب مهارات الغناء بطريقة مرحة.

لكي يتذكر الأطفال الأغنية بسرعة ، أساعد في التعليمات ("هذه الأغنية سهلة ، يجب أن تحفظها بسرعة") والأسئلة ("كيف تبدأ الآية الأولى؟" "أو الجوقة؟")

نلعب "تلميح" مع الأطفال: أغني أغنية مع توقف وانتظر الأطفال ليقترحوا الكلمة التي "نسيتها". أو أقترح أن أخمن بالشفاه الكلمة التي نسيها الأطفال. في مراحل التعلم اللاحقة ، أنتبه إلى حقيقة أن الأطفال يبدأون كل آية في الوقت المحدد ، دون تأخير. بالطبع ، غالبًا ما يسبب هذا صعوبات لدى الأطفال الذين يعانون من إعاقات في النطق بسبب عدم كفاية تركيز الانتباه الطوعي. في مثل هذه الحالات ، أحاول مدح الأطفال أكثر حتى لا يطوروا عقدة "لا أستطيع ، لا أستطيع". لا تعتمد جودة أداء الأغنية على اختيارها الصحيح فحسب ، بل تعتمد أيضًا على منهجية التدريس.

المرحلة 3 - أداء أغنية. لقد أتقن الأطفال بالفعل مهارات الغناء وأداء المواد التي تعلموها بحرية. إذا أحبوا الأغنية ، فإن الأطفال يغنيونها بمحض إرادتهم ، ليس فقط في الفصل. يتذكرونها لفترة طويلة ، ويدخلونها في الألعاب ، و "يؤدون" أمام الجمهور بسرور. تتطلب كل أغنية مرحلة التجسد الخاصة بها. يحب الأطفال هذه المرحلة من العمل بأغنية.

تفاعل مدير الموسيقى مع المربين وأولياء الأمور في تنمية مهارات الغناء. من أجل إتقان مهارات الغناء من قبل الأطفال بنجاح ، فإن العمل المشترك للمدير الموسيقي للمربين والآباء ضروري. يساعد العمل مع الوالدين في تعليم الأطفال الغناء. في اجتماعات الآباء والمعلمين وفي المحادثات الفردية ، أتحدث عما يتعلمه الأطفال في دروس الموسيقى ، وحول حماية صوت الطفل ، وما إلى ذلك. يتم عرض ملفات متحركة مع مواد حول التربية الموسيقية في الأسرة ، وكذلك حول تنمية مهارات الغناء في مرحلة ما قبل المدرسة للآباء والأمهات. خلال فترة العمل الهادف على تنمية مهارات الغناء لدى أطفال ما قبل المدرسة ، تم تشكيل أركان الوالدين: "حماية صوت الطفل" ، "الغناء للصحة" ، "الألحان للصغار" ، "التهويدات - كلمات الأمومة" ، نصائح لمن يريد تعلم الغناء ". أيضًا ، في الزوايا الأصلية ، يتم وضع نصوص الأغاني التي يتم تعلمها. يسعد آباء تلاميذنا بالمشاركة في الإجازات والأمسيات الترفيهية ، وفي التحضير للأحداث وإدارتها ، وفي خلق بيئة تنموية موسيقية. هذا النوع من التعاون بين الروضة والأسرة له تأثير مفيد على الأطفال في سن ما قبل المدرسة. يثق الآباء في نصائحنا وتوصياتنا ، وبالتالي فإن العديد من الأطفال ، بعد أن أصبحوا تلاميذ في المدارس ، يواصلون الغناء في الاستوديوهات الصوتية ، ويدخلون مدرسة الموسيقى. نجاح الدروس مستحيل بدون الأنشطة المشتركة لمخرج الموسيقى والمعلم ، الذي يساعد بنشاط ، وينظم صناعة الموسيقى المستقلة للأطفال في مجموعة. في العمل مع المعلمين ، يتم استخدام وجهات النظر المفتوحة ("سفر اللسان" ، "لسنا جميعًا كسالى جدًا في غناء الأغاني" وغيرها) ، والمشاورات ("نصائح للبالغين حول حماية صوت أطفال ما قبل المدرسة" ، "جولة ألعاب رقص في العمل مع الأطفال الصغار ومتوسطي العمر "، وغيرها) ، حوارات ، مائدة مستديرة ، ندوات يتعرف فيها معلمو رياض الأطفال على مهام البرنامج ، وأساليب وتقنيات تعليم الأطفال الغناء. يتعلم كل معلم على حدة ذخيرة الأغاني ، ويقدم توصيات حول استخدام الذخيرة الموسيقية المألوفة في الفصول الأخرى وفي الحياة اليومية لرياض الأطفال. يقدم المعلمون مساعدة فعالة في تعليم الأطفال الغناء ، وينظمون بمهارة بيئة موضوعية مكانية لتنمية قدرات الأطفال الموسيقية. تضم المجموعات مركزًا للتطوير الموسيقي وأقراص وأشرطة كاسيت بها موسيقى للأطفال ، بما في ذلك موسيقى لحظات النظام: تهويدات وموسيقى ذات طبيعة مختلفة. يقوم المعلمون بإجراء ألعاب رقص موسيقية وتعليمية ودائرية مع الغناء مع الأطفال ، بما في ذلك الأغاني في الحياة اليومية لمرحلة ما قبل المدرسة. نظرًا لوجود مواد تعليمية صوتية في كل مجموعة (صور ، مخططات ، خوارزميات ، مجموعات من الأغاني) ، يمكن للتلاميذ الانخراط في أنشطة صوتية مستقلة ، وتنظيم ألعاب لعب الأدوار مع موضوعات صوتية (الحفلات الموسيقية ، والعطلات في عائلة الدمى ، وهكذا. on) ، بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يغني الأطفال تلقائيًا في نشاط مستقل ، في لحظات النظام ، في اللعب الحر.

تلخيصًا للعمل على تطوير نشاط الغناء في مرحلة ما قبل المدرسة ، يمكننا القول أن الهدف قد تحقق:

يحب الأطفال الغناء

فهم العديد من المصطلحات الصوتية وإيماءات قائد الأوركسترا ،

تعلمت أن تسمع وتنقل في غناء الحركة التدريجية الشبيهة بالقفز للحن ،

تعلموا أن يبدأوا الغناء من تلقاء أنفسهم ، بعد مقدمة موسيقية ومسرحية ، وكأنهم يسقطون على الصوت الأول ،

تعلمت سماع وتقييم الغناء الصحيح وغير الصحيح.

كل هذا يمكن رؤيته بوضوح في نتائج التشخيص النهائي.

أظهرت التشخيصات المقارنة لمستوى تطور القدرات الموسيقية لمدة 4 سنوات (2011-2012 ، 2012-2013 ، 2013-2014 ، 2014-2015 سنة) النتائج التالية:

H - 18٪

2013-2014

5-6 سنوات

ب - 27٪

الأربعاء - 59٪

H - 14٪

ب - 41٪

ريال سعودي - 50٪

H - 9٪

2014-2015

6-7 سنوات

ب - 36٪

ريال سعودي -55٪

H - 9٪

ب - 62٪

الأربعاء - 38٪

ح - 0٪

مزيج الموسيقى والكلمات يساعد الأطفال على التعبير عن مشاعرهم وخبراتهم. في الدروس المتعلقة بتنمية مهارات الغناء ، شارك الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في أداء الأنشطة ، مما ساعدهم على فهم الأغنية بشكل أفضل ، بينما لم يقلل التكرار المتكرر للأغنية من الاهتمام بها ، بل على العكس ، أعطاها حياة جديدة . زاد العمل الهادف من اهتمام الأطفال بدروس الموسيقى وكتابة الأغاني ودخلت الأغنية بقوة في حياة الأطفال.

الآن يغني تلاميذ مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ليس فقط في GCD ، ولكن أيضًا في بيئة غير رسمية بمفردهم ، يشاركون بنشاط في الحفلات الموسيقية على مختلف المستويات. لقد طوروا صفات الأداء مثل الثقة ، والقدرة على الوقوف بحرية أمام الجمهور ، وأداء أغنية بشكل جميل ، ونقل طابع ومعنى الأغنية إلى الجمهور.

بتلخيص نتائج عملي ، أود التأكيد على أن هناك الكثير من الأساليب والتقنيات لتكوين مهارات الغناء للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، ولكن تنظيم العمل في هذا الاتجاه ، يجب أولاً وقبل كل شيء التركيز على قدرات الأطفال ، تنفيذ العمل بشكل منهجي ومتسق ، وإشراك المعلمين وأولياء الأمور بنشاط في التعاون ...

قائمة الأدب المستخدم:

1. Katser OV "طريقة لعبة تعليم الغناء" ، أد. "لوحة موسيقية" S-P - 2005

2. أورلوفا ت. مقال "نعلم الأطفال الغناء" // "المخرج الموسيقي" رقم 5.6-2004 ص 21 ، رقم 2-2005 ، ص 22.

3. تاراسوفا ك.مقال "إلى إنتاج صوت طفل" // "المخرجة الموسيقية" رقم 1-2005 ، ص 2.

4. شيريميتيف ف.مقالة "الغناء الكورالي في رياض الأطفال //" الزعيم الموسيقي "رقم 5-2005 ز ، رقم 1-2006.

5. Volkova G.V. "إيقاع علاج النطق." م ، فلادوس ، 2002.

6- إيميليانوف ف. "الطريقة الصوتية لتنمية الصوت" ، 1999

الغناء من الأنشطة الموسيقية المفضلة للأطفال. بفضل النص اللفظي ، أصبح محتوى الأغنية في متناول الأطفال أكثر من أي نوع آخر من الموسيقى. الغناء في الكورال يوحد الأطفال ويخلق ظروفًا لتواصلهم العاطفي الموسيقي. يساعد الأداء التعبيري للأغاني على تجربة محتواها بشكل أكثر وضوحًا وعمقًا ، ويثير موقفًا جماليًا تجاه الواقع المحيط. في الغناء ، تتشكل المجموعة الكاملة من القدرات الموسيقية بنجاح: الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور النمطي ، والعروض الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع. بالإضافة إلى ذلك ، يتعلم الأطفال الموسيقى بعدة طرق. الحاجات الموسيقية للطفل تتحقق في الغناء لأن يمكنه أداء الأغاني المألوفة والمفضلة في أي وقت.

Vetlugina N.A. يعتقد أن "الغناء هو أحد تلك الأنواع من النشاط الموسيقي ، والذي يتم خلاله تطوير الموقف الجمالي للحياة ، تجاه الموسيقى بنجاح ، وإثراء تجارب الطفل ، والحس الموسيقي ، وخاصة التمثيلات السمعية الموسيقية لعلاقات الملعب. يتم تشكيلها بنشاط " 1 .

يرتبط الغناء ارتباطًا وثيقًا بالنمو العام للطفل وتكوين صفاته الشخصية. في عملية الغناء ، يتم تنشيط القدرات العقلية للأطفال. يتطلب إدراك الموسيقى الانتباه والمراقبة. طفل ، يستمع إلى الموسيقى ، يقارن أصوات لحنها ، ويرافقها ، ويفهم معناها التعبيري ، ويفهم بنية الأغنية ، ويقارن الموسيقى بالنص.

إن تأثير الغناء على النمو البدني للأطفال واضح. يؤثر الغناء على الحالة العامة لجسم الطفل ، ويسبب ردود فعل مرتبطة بتغيرات في الدورة الدموية والتنفس.

ينظم الغناء الذي يتم تسليمه بشكل صحيح نشاط الجهاز الصوتي ويقوي الحبال الصوتية ويطور جرسًا لطيفًا للصوت. تؤدي الوضعية الصحيحة إلى تنفس أعمق وأعمق. الغناء ، من خلال تطوير تنسيق الصوت والسمع ، يحسن كلام الأطفال. ميتلوف ن. كتب في كتابه "موسيقى للأطفال" عن الصفات الأساسية لصوت الطفل ، أن "الجهاز الصوتي هش للغاية ، وحساس ، وينمو باستمرار وفقًا لتطور جسم الطفل بأكمله ... الحبال الصوتية رقيقة ، باختصار صوت الطفل عالى و ضعيف جدا ... يتم تضخيمه بواسطة الرنانات. يميز بين مرنان الرأس العلوي (تجويف البلعوم والفم وتجويف الأنف) وتجويف الصدر السفلي (تجويف القصبة الهوائية والشعب الهوائية) ... عند الأطفال ، يكون مرنان الصدر ضعيفًا ، ويسود الرأس. لذلك الصوت ضعيف لكنه واضح. تعطي الرنانات الصوت ألوانًا مختلفة. عند الضغط على الصوت أثناء الغناء ، يصاب الأطفال بصوت منخفض غير سار وغير معهود " 3 .

تعد مشكلة ضبط صوت الغناء لطفل ما قبل المدرسة من أصعب المشاكل وأقلها تطورًا في النظرية والممارسة التربوية الموسيقية. في الوقت نفسه ، تعد هذه واحدة من أهم المشكلات في ممارسة التربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة.

تتحدد أهميته من خلال حساسية هذا العصر فيما يتعلق بتكوين مهارات الغناء ، والارتباط بصحة الطفل ، وقيمة النطق لتنمية الأذن الموسيقية ، وتأثير نشاط الغناء على تكوين الطفل. نظام الموسيقى ككل.

بناءً على بحث وخبرة الموسيقيين البارزين والمنظرين والممارسين ، مستخدمة على نطاق واسع أحدث إنجازات التربية الموسيقية ، قامت ببناء نظام لتنمية مهارات الغناء للأطفال في سن ما قبل المدرسة.

أبدأ هذا العمل مع أطفال في سن الثالثة. إنني أهتم بشكل خاص بالتعليم السليم: فأنا أقوم بتدريس الغناء بصوت طويل وطبيعي وخفيف بدون توتر وصراخ.

في المجموعات المتوسطة والعليا والإعدادية ، يستمر العمل على مهارات الغناء.

أقوم بمزيد من العمل المتعمق في هذا الاتجاه في دروس الحلقة الصوتية ، والتي يحضرها الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5-7 سنوات.

تستند دراساتي إلى أفكار تعليم الأطفال الموسيقي لكارل أورف وأوغورودنوف دي. و Emelyanova V.

يمكن تقسيم الدروس بشكل مشروط إلى 4 أقسام ، مترابطة وتتفاعل مع بعضها البعض:

1. تمارين فونوبديك Emelyanov V.V. من أجل إنتاج الصوت بشكل صحيح ، فإن العمل الواضح للجهاز الصوتي (الفك السفلي ، الشفتين ، الحنك الرخو مع لسان صغير) له أهمية كبيرة ، لذلك ، لتحقيق هذا الهدف ، أجري عملية إحماء في كل درس - الجمباز المفصلي وفقًا لنظام VV Emelyanov. لا تعمل هذه التمارين على تطوير صوت الغناء فحسب ، بل تساهم أيضًا في حمايته وتقوية صحة الطفل.

تشمل الجمباز المفصلي:

العمل مع اللسان (عض طرف اللسان ، ومضغ اللسان بالتناوب مع الأسنان الجانبية اليمنى واليسرى ، والنقر على اللسان في أوضاع مختلفة ، وشد اللسان ، ولفه في أنبوب ، وما إلى ذلك) ؛

بالشفاه (قضم الشفة السفلية والعليا بأسنانك ، تبرز الشفة السفلية ، تعطي الوجه تعبيرًا مهينًا ، ارفع الشفة العلوية ، افتح الأسنان العلوية ، وابتسم الوجه) ، قم بتدليك الوجه من جذوره. شعر الرقبة بأصابعك.

تمارين النطق للأطفال ممتعة ويمكن الوصول إليها لأن أقضيهم بطريقة مرحة.

اللعب هو النشاط المفضل لدى الطفل. في اللعبة ، يؤكد نفسه كشخص ، يتطور خياله. دون أن يلاحظوا ذلك ، يحل الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة المشكلات المعقدة في تطوير النطق والتعبير في اللعبة.

بعد إجراء الجمباز اللفظي ، أستخدم تمارين التنغيم الصوتي التي تساعد في التغلب على عيوب الكلام ومحاذاة حروف العلة والحروف الساكنة. عند الغناء من عدد من حروف العلة ، من أجل محاذاةهم ، يجب سكب صوت حرف متحرك واحد في الآخر بسلاسة ، دون هزة (uuuaaaooo). يؤدي غناء أحرف العلة في تسلسل أو آخر إلى تحقيق هدف محدد ، اعتمادًا على نوع الجرس الذي تحتاجه لضبط صوتك. لتكوين صوت طفل أقرب إلى صوت falsetto ، استخدم أصوات العلة [y] ، [o] ، [a] (من بينها حرف العلة [y] هو الأفضل). في العمل العملي مع الأطفال ، يُؤخذ موقع الشفاه في نصف ابتسامة كأساس للتعبير الغنائي. مع هذا الترتيب ، ترتفع الحنجرة ، وتعمل الحبال الصوتية في وضع أكثر دقة ، حيث يبدو الصوت خفيفًا وخفيفًا. يساهم موقع الشفاه في نصف ابتسامة في إيجاد موضع صوتي قريب يميز التكوين الصحيح للصوت. يجب إيلاء اهتمام خاص لاسترخاء الذقن. يتم إجراء "الفحص" عن طريق فتح الفم مع وضع اليدين على الخدين (توضع الأصابع من خلال الخدين على الأسنان السفلية) ، بينما يبدو صوت حرف العلة [y].

2. اللعب بالصوت شرط لا غنى عنه في فصولنا. يجب أن يحصل الطفل على صورة دقيقة تمامًا عنه. نحن نتحدث عن حقيقة أن الصوت له خصائص معينة. لا يمكنك لمسها ، يمكنك فقط سماعها. يمكن أن يكون الصوت مسطحًا ، مستديرًا ، مرتفعًا ، منخفضًا ، غاضبًا ، حنونًا ، لطيفًا. يمكن أن يكون أي شيء بمثابة مادة للصوت: الأدوات الأولية ، والخيوط ، والبالونات ، والأطواق ، والكرات ، وفقاعات الصابون - بشكل عام ، كل ما يقوله خيال المعلم. ألعب غالبًا لعبة "Magic Box"

يحب الأطفال سحب الخيط من الصندوق. يرون كيف يتمدد الخيط ومعه الصوت. افهم أن الصوت له بداية ونهاية. يسحب الأطفال الخيط على أي حرف متحرك ؛ يمكن غنائها من أعلى إلى أسفل والعكس صحيح. الخيط ناعم وحريري ويجب أن يكون الصوت أيضًا سلسًا. إذا كان الخيط يقوم بحركات متموجة ، فيمكن أن يكون الصوت أيضًا متموجًا ، إلخ.

3. العمل باليدين هو شرط أساسي في حجرة الدراسة. الأيدي "مسؤولة" عن مناطق معينة من القشرة الدماغية. إنها تساعد على تنفيذ الأعمال الموسيقية بطريقة أكثر جدوى وإرضاء من الناحية الجمالية ومعبرة ومتنوعة ، مما يسمح لك بتحقيق النجاح حتى مع الأطفال الأضعف. في الفصل الدراسي ، أقوم بإنشاء مواقف عندما يبدأ الطفل بالضرورة في العمل بيديه. اليدين أدناه - صوت منخفض ، فوق - صوت مرتفع ، اليدين تقوم بحركات مفاجئة - الصوت مفاجئ متقطع، حركات اليد الناعمة - صوت ناعم. تساعد هذه التقنية الأطفال على إدارة عملية إنتاج الصوت بوعي. (الصورة 1 ).

في العمل الصوتي أستخدم التدريبات معفتات القلق. بمساعدة الإيماءات ، يتعلم الأطفال غناء خطوات ثابتة من أي صوت. (الصورة 2 ).

في حجرة الدراسة ، أحب استخدام أسلوب مثل القراءة التعبيرية لقصيدة ما. أعمل على القصائد بهذه الطريقة: تقرأ المجموعة قصيدة لقريتي (كما لو كانت مقطوعة موسيقية). يكرر كل طفل هذه الحركات التي تقدم عدة خيارات للصور المتناقضة (الطيبة ، الشر ، الأنين ، البهجة ، إلخ). بالنسبة للفصول ، أختار القصائد التي تحتوي على صورة لعبة حية أو حوار.

حركات اليد الجميلة والبلاستيكية وإجراء عالي الجودة وحركات نشطة وواسعة وعواطف إيجابية - كل هذا له تأثير مفيد على الصحة النفسية والجسدية للأطفال.

ألعاب الإصبع هي تقنية أخرى ضرورية في دروس الدائرة الصوتية. إنهم يطورون المهارات الحركية الدقيقة ، وهم مسؤولون عن الكلام ، ويطورون الإبداع ، والخيال ، ويطورون التعبير عن الكلام. إما سريعًا ، الآن غير مستعجل ، وأحيانًا يؤدي ترنيم الأسطر المقفاة إلى تعزيز النعومة والانتظام وإيقاع الكلام وتطوير التنفس.

4. ألعاب الغناء لها أهمية كبيرة في تقوية مهارات الغناء. يعزز وضع اللعب من اهتمام الأطفال بالغناء ، ويجعل إدراك ومحتوى الأغنية أكثر وعياً.

لتشكيل الصوت الفلكي ، لا غنى عن مهام تطوير كتابة الأغاني "ماذا تريد ، كيتي" بقلم جي زنجر ، "أرنب ، أرنب ، أين كنت؟" وغيرهم ، وأدعو الأطفال للعب أسئلة وأجوبة موسيقية. يساعد شكل السؤال والجواب للتمرين أو مهمة إنهاء اللحن ، الذي غنى المعلم بدايته ، على تنشيط السمع الداخلي ، وتنمية المبادرة الإبداعية.

تصاحب كل لعبة الخيال ، والخيال ، وعناصر التعبير الإبداعي ، والقدرة على العزف بدون مرافق ، إلى غنائك الخاص ، تجعل هذه الألعاب المادة الموسيقية الأكثر قيمة. في ألعاب الغناء ، يمارس الأطفال الغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية... تحت تأثير العواطف التي تسببها اللعبة ، يحاول الطفل أن ينقل بدقة اللحن والنص ، والأهم من ذلك ، الحالة المزاجية التي تحملها هذه الأغنية. الحماس العام في اللعبة ، فرحة الأداء ، ينشط الأطفال الخجولين والمترددون. من المهم الحفاظ على الاهتمام بكل طفل ، لمساعدة الأطفال على اكتساب الثقة في أنفسهم ، والتخلص من التوتر والإحراج.

وبالتالي ، فإن استخدام نظام التدريبات الخاصة للألعاب المختلفة ، والعمل الفردي والدائري مع الأطفال - كل هذا جعل من الممكن تحقيق نتائج إيجابية في تنمية مهارات الغناء لدى أطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا. دخلت الموسيقى بقوة في حياة الأطفال. إنهم يغنون في مجموعة ، في المنزل للآباء ومع والديهم ، ليس فقط برفقة آلة موسيقية ، ولكن أيضًا بمفردهم دون مساعدة أحد.

قائمة الأدب المستخدم

Vetlugina N.A. منهج التربية الموسيقية في رياض الأطفال ، م. التربية ، 1989.

إميليانوف في. "الطريقة الصوتية لتنمية الصوت" ، 1999

ميتلوف ن. "الموسيقى للأطفال" ، م ، "التربية" ، 1985

أورلوفا تي إم ، بكينا إس إم. علم الأطفال الغناء. - أغاني وتمارين لتنمية الصوت لدى الأطفال من 5 - 6 سنوات ، م ، "تربية" ، 1987

أورلوفا تي إم ، بكينا إس إم. علم الأطفال الغناء. أنشودة وتمارين لتنمية الصوت لدى الأطفال من 6 - 7 سنوات ”م. ، 1988