النوع من الموسيقى العمل من shostakovich. الإبداع D.

إن إبداع ديمتري شوستاكوفيتش من الموسيقى السوفيتية العظيمة والأعمال العامة والملحن والبيانات والمعلمين المنصوص عليه لفترة وجيزة في هذه المقالة.

الإبداع Shostakovich لفترة وجيزة

الموسيقى ديمتري شوستاكوفيتش متنوعة ومتعددة الأوجه بواسطة الأنواع. تحولت إلى كلاسيكيات الثقافة الموسيقية السوفيتية والعالمية في القرن العشرين. قيمة الملحن باعتباره السمفونية ضخمة. أنشأ 15 سمفونية مع مفاهيم فلسفية عميقة، والعالم الأكثر تعقيدا من التجارب البشرية والنزاعات المأساوية والحادة. تتعلق الأعمال بصوت الفنان الإنساني القتال ضد الشر والظلم الاجتماعي. أجريت أسلوبه الفردي الفريد لأفضل تقاليد الموسيقى الروسية والأجنبية (موسورغسكي، Tchaikovsky، بيتهوفن، بهو، مالر). في أول سيمفونية عام 1925، تتجلى أفضل ميزات أسلوب ديمتري شوستاكوفيتش:

• مادة البوليفونديل للملمس
• ديناميات التنمية
• جسيم الفكاهة والمفارقة
• كلمات رقيقة
• التناسخ على شكل
• موضوعية
• التباين

أول سيمفونية أحضره شهرة. في المستقبل، تعلم أن الجمع بين الأساليب والأصوات. بالمناسبة، تقليد ديمتري شوستاكوفيتش صوت مدفع مدفعي في سيمفونته التاسعة مخصصة لحصار لينينغراد. ما رأيك، بمساعدة أي أدوات، تقليد ديمتري شوستاكوفيتش هذا الصوت؟ فعل ذلك بمساعدة كذبة.

في 100 إلى سيمفونية، أدخل الملحن تقنيات متعددة المحاولات والنشر. تم وضع علامة على 2 منتجات لاحقة بالإشارة إلى البرنامج.

بالإضافة إلى ذلك، ساهم شوستاكوفيتش في تطوير المسرح الموسيقي. صحيح أن نشاطه يقتصر على مقالات التحرير في الصحف. كان الأوبرا شوستاكوفيتش "الأنف" النطاق الموسيقي الأصلي الحقيقي لقصة GoGol. تميزت بوسائل معقدة لمعدات الملحن والكتشفات والشاهد الجماعية والتغيير متعدد الأبعاد والخوخ المضاد للأحداث. وكان توجيهي مهم في عمل ديمتري شوستاكوفيتش هو الأوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County". تميز الحدة الساخرة في طبيعة الشخصيات السلبية، كلمات روحانية، مأساة قاسية ومرتفعة.

أيضا، كان التأثير على إبداع شوستاكوفيتش كلاهما موسورغسكي. ينصح بهذا الصدق وعصي الصور الموسيقية، التعميق النفسي، وتعميم الأغاني والتجويات الشعبية. كل هذا تجلى نفسها في قصيدة السمفونية الصوتية "تنفيذ ستيبان رازين"، في الدورة الصوتية المسماة "من الشعر الشعبي اليهودي". Dmitry Shostakovich ينتمي إلى ميزة مهمة في مكتب تحرير الأوركسترا في هوفنشينا وبوريس جودونوف، وهي تزامن الدورة الصوتية ل "أغنية ورقب الموت".

بالنسبة للحياة الموسيقية للاتحاد السوفيتي، ظهور حفلات موسيقية للبيانو، الكمان والتشيلو بأوركسترا، أعمال الغرفة التي كتبها شوستاكوفيتش. وتشمل هذه 15 سلسلة الربعات الرباعية، و Fugues و 24 مقدما لبيانو، والذاكرة الثلاثي، والبيانو كينتيت، ودورات الرومانسية.

أعمال ديمتري شوستاكوفيتش - "اللاعبون"، "الأنف"، "Lady Mcbet Mtsensky County"، "العصر الذهبي"، "الخور الخفيف"، "أغنية الغابات"، "Moscow - Cherryomushki"، "قصيدة حول الوطن الأم"، عقوبة ستيبان رازين "،" ترنيمة موسكو "،" عرض الاحتفال "،" أكتوبر ".

يقود كل فنان حوارا خاصا مع وقته، ولكن طبيعة هذا الحوار يعتمد إلى حد كبير على خصائص شخصيته. لم يكن شوستاكوفيتش، على عكس العديد من معاصريه، خائفا من الإغلاق قدر الإمكان إلى الواقع القبيح وجعل إنشاءها بلا رحمة كصورة رمزية معممة للعمل وواجب حياته كفنانة. بطبيعتها، وفقا ل I. Sollertinsky، كان محكوم عليه ليصبح "شاعبا مأساويا".

في أعمال علماء الموسيقى المحلية، تمت ملاحظة درجة عالية من الصراع مرارا وتكرارا في أعمال شوستاكوفيتش (أعمال م. أرانوفسكي، ر لي، م. سابينينا، ل. مازيل). كمكون من مكون من الانعكاس الفني للواقع، يعبر الصراع عن نسبة الملحن إلى ظواهر الواقع المحيط. ل. Berezovchuk يظهر بشكل مقنع أنه في موسيقى شوستاكوفيتش، غالبا ما يتجلى الصراع من خلال التفاعلات النمطية والنوعية لتفاعلات Berezovchuk L.tilylevy في عمل D. Shostakovich كوسيلة تجسيد للنزاع // أسئلة النظرية والجماليات من الموسيقى. المجلد. 15. - L: الموسيقى، 1977. - P. 95-119 .. الراحة في المنتج الحديث. علامات مختلف الأساليب الموسيقية والأنواع من الماضي يمكن أن تشارك في النزاع؛ اعتمادا على خطة الملحن، يمكن أن تصبح رموز المبدأ الإيجابي أو صور الشر. هذا هو أحد خيارات "التعميمات من خلال النوع" (المصطلح A. الشفانغ) في موسيقى القرن العشرين بشكل عام، وتصبح الاتجاهات بأثر رجعي (نداء الأساليب والأنواع من العصور السابقة) في مختلف أنماط حقوق النشر العشرين القرن (الإبداع M. Reererer، P. Hindemit، I. Stravinsky، A. Shnitka وغيرها الكثير) ..

وفقا ل M. Aranovsky، كان أحد أهم الأطراف في موسيقى شوستاكوفيتش مزيجا من أساليب التجسد المختلفة للفكرة الفنية، مثل:

· بيان مفتوح عاطفيا، كما كان، خطاب موسيقية مباشر "؛

· التقنيات الجميلة التي ترتبط غالبا بالصور السينمائية المتعلقة ببناء "مؤامرة سيمفونية"؛

· حالات الاستقصاءات في التعيينات أو الرموز المرتبطة بشخصية قوى "الإجراءات" و "المضاربين" Aranovsky M. تحدي الوقت والإجابة من أكاديمية الفنان // Music. - م .: الموسيقى، 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

في كل هذه مظاهر الطريقة الإبداعية لشوستاكوفيتش، هناك دعم واضح لهذا النوع مرئيا. وفي التعبير الفوري عن الشعور، وفي عمليات الاستقبال المرئية، وفي عمليات رمزية - في كل مكان، تحمل قاعدة النوع الصريحة أو المخفية للموضوعية حمولة دلالية إضافية.

في عمل shostakovich، تسود الأنواع التقليدية - السمفونيات والأوبرا والباليهات والرباعية، إلخ. غالبا ما تحتوي أجزاء الدورة أيضا على تماثيل نوعية، على سبيل المثال: شيرزو، متحدث، Etude، مضحك، ELEGY، Serenade، Intermezzo، Nocturne، مسيرة الحداد. ينتعش الملحن أيضا عددا من الأنواع القديمة - تشاكون، سارانداند، Passacklia. تتمثل ميزة التفكير الفني في Shostakovich في أن الأنواع المعروفة جيدا تتمتع مع دلالات، ولا تتزامن دائما مع النموذج الأولي التاريخي. يتحولون إلى نماذج غريبة - وسائط من القيم معينة.

وفقا ل V. Bobrovsky، تخدم Pasyackology كأهداف التعبير عن الأفكار الأخلاقية السامية من Bobrovsky V. عبور النوع من Passacalia في دورات Sonate-Symphonic D. Shostakovich // الموسيقى والحداثة. م ... - M.، 1962؛ تلعب أنواع تشاكلون والسارباند دورا مماثلا، وفي كتابات الغرفة في الفترة الأخيرة - Elegy. وغالبا ما توجد في أعمال ناطق لآراء شوستاكوفيتش، التي تخدمها في الفترة الوسطى أهداف بيان مأساة دراماتيكية أو باتي، وفي الفترة المتأخرة، يكتسبون معنى فلسفالي معمم.

تجلى Polyphonity من تفكير Shostakovich بشكل طبيعي ليس فقط في فاتورة وأساليب تطوير المواضيعية، ولكن أيضا في إحياء هذا النوع من Fugue، وكذلك تقاليد كتابة دورات مقدمة و Fugues. علاوة على ذلك، تتمتع الإنشاءات المجسمية بأخاطر دلالات: تعتبر مادة البوليفونيات المتناقضة، وكذلك Fugato مرتبطة غالبا مع كرة مفصلية إيجابية، وهي مجال مظهر من مظاهر المعيشة، بداية الإنسان. في حين أن Antichelovic مجسمة في شرائع صارمة ("حلقة الغزو" من 7 سمفونيز، أقسام من تطوير الأول، الموضوع الرئيسي الثاني من الجزء 8 من السمفونية) أو بطريقة بسيطة، وأحيانا أشكال هوموفون بدائية عمدا.

يتم تفسير شيرزو من قبل شوستاكوفيتش بطرق مختلفة: إنها صور مضحكة ومؤذها، والطريق لعبة، بالإضافة إلى ذلك، سيكيزو - النوع المفضل للملحن من تجسيد القوى السلبية للعمل الذي تلقى هذا النوع من الصور في الغالب. المفردات القطرية، وفقا ل M. Aranovsky، أنشأ بيئة إعلانية خصبة لنشر طريقة قناع، نتيجة "... مفهومة بعقلانية بيزاري مع مادة غير عقلانية وأخيرا تم توجيه الخط بين الحياة والأخيرا أخيرا" (1، 24 ). يرى الباحث التشابه مع Zoshchenko أو Hams، وربما تأثير GoGol، الذي جاء الملحن بشكل وثيق في العمل على الأوبرا "الأنف".

ب. يسلط الضوء على Asafyev كأنواع أسلوب ملحن معين: "... من السمات للغاية إيقاع النشوة في الموسيقى، ولكن ليس سعيرا ساذجا من 20-30 سنة من القرن الماضي وليس غبار أوفنباشسكي Kankana، ولكن السطفة السطفة، جالوب مطاردة نهائية مع جميع أنواع المغامرات. في هذه الموسيقى، هناك شعور بالقلق، والضيق العصبي في التنفس، وضجيج البرافادا، ولكن لا يوجد ضحك فقط، معدي وبهيجة.<…> فيها Trepid، التشنج، البدعة، كما لو كانت العقبات تتغلب على (4، 312 ) غالبا ما يصبح الفرادة أو كاكانو الأساس الأساسي ل "danses macabres" - نوع من الرقص الموت (على سبيل المثال، في ذاكرة ذاكرة Sollertinsky أو \u200b\u200bفي الجزء الثالث من السمفونية الثامنة).

يستخدم الملحن على نطاق واسع من قبل موسيقى الحياة: المسيرات العسكرية والرياضية، والرقصات المحلية، والموسيقى الغنائية الحضرية، إلخ. كما تعلمون، كانت الموسيقى المنزلية في المناطق الحضرية التي شعرت بأول مرة من قبل جيل من الملحنين - الرومانسيون، والتي في هذا المجال من الإبداع شهدت في الغالب "الخزانة من المشاعر المثالية" (L. Berezovchuk). إذا، في حالات نادرة، تم احصل على نوع الأسر المعيشية مع دلائل سلبية سلبية (على سبيل المثال، في أعمال البراءة، ورقة، Tchaikovsky)، فهي دائما زيادة الحمل الدلالي، خصصت هذه الحلقة من السياق الموسيقي. ومع ذلك، فإن حقيقة أنه في القرن التاسع عشر كان فريدا وغير عادي، لأن Shostakovich أصبحت ميزة نموذجية للطريقة الإبداعية. فقدت مسيراتها العديدة والفالتسا وبولكا والشعرات والجوارب والجوارب والقنابل القنوية القيمة (الأخلاقية)، تنتمي صراحة إلى منطقة التأثير السلبي.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. حصة نسبية. يفسر هذا هو عدد من الأسباب لطبيعة تاريخية. كانت الفترة التي تم فيها تشكيل موهبة الملحن صعبة للغاية بالنسبة للثقافة السوفيتية. كانت عملية إنشاء قيم جديدة في مجتمع جديد مصحوبة بتصادم الاتجاهات الأكثر إثارة للجدل. من ناحية، هذه هي تقنيات جديدة، مواضيع جديدة، مؤامرات. من ناحية أخرى، فإن الانهيار من المنتجات الموسيقية الخليجية والمضفعة والشعبية التي اجتاحت متوسط \u200b\u200b20-30s.

الموسيقى المنزلية، سمة جزء لا يتجزأ من الثقافة البرجوازية، في القرن XX للفنانون المتقدمة تصبح أعراض نمط حياة شبكة، آلات الفرز، الارتباك. تم إدراك هذا المجال من قبل شر البتلة، مملكة الغرائز المنخفضة القادرة على النمو في خطر فظيع على الآخرين. لذلك، بالنسبة للملحن، كان مفهوم الشر مرتبطا بعقالة الأنواع المنزلية "المنخفضة". كملاحظات م. أرانوفسكي، "في هذا الشوستاكوفيتش أدى وريثا إلى مالر، ولكن دون مثالية له" (2، 74 ). كان ما كان صوتيا رومانتيكا شديدا، يصبح موضوع التشويه المجاني والسخرية والسخرية في مثل هذه العلاقة مع "الكلام الحضري" شوستاكوفيتش لم تكن وحدها. M.Aranovsky يمتلك موازية مع لغة M. Zoshchenko، خطاب مشوه عمدا لشخصياته السلبية .. أمثلة على ذلك هي "شرطة الفالس" ومعظم استراحة الأوبرا "Katerina Izmailov"، مسيرة في "حلقة الغزو "من السمفونية السابعة، الموضوع الرئيسي للجزء الثاني سيمفونية الثامنة، موضوع القائمة من الجزء الثاني من السمفونية الخامسة وأكثر من ذلك بكثير.

بدأ ما يسمى "سبائك النوع" أو "يمزج النوع" في لعب دور رئيسي في الطريقة الإبداعية لشوستاكوفيتش الناضجة. سابينينا في طريقه سابينينا م. شوستاكوفيتش - سيمفونية. - م: الموسيقى، 1976. تلاحظ أنه، بدءا من السمفونية الرابعة، أصبحت موضوعات العمليات التي تحول من انطباع الأحداث الخارجية للتعبير عن الدول النفسية مهمة. إن رغبة shostakovich لإصلاح وتغطي عملية واحدة لتطوير سلسلة الظواهر يؤدي إلى تركيبة في موضوع واحد من علامات العديد من الأنواع، والتي يتم الكشف عنها أثناء نشرها. أمثلة توغو هي الموضوعات الرئيسية للأجزاء الأولى من السمفونية الخامسة والسابعة والثامنة وغيرها من الأعمال.

وبالتالي، فإن نماذج النوع في موسيقى شوستاكوفيتش متنوعة للغاية: خمر وحديث، أكاديمي ومحلي، صريح ومخفية، متجانسة ومختلطة. ميزة مهمة لأسلوب shostakovich هي علاقة بعض الأنواع مع الفئات الأخلاقية من الخير والشر، والتي، بدورها، هي أهم المكونات التي تعمل بمفاهيم السمفونية للملحن.

النظر في دلالات نماذج النوع في موسيقى شوستاكوفيتش في مثال سيمفوني الثامن.

اليوم سنتعرف على الملحن السوفيتي والروسي والبياني ديمتري شوستاكوفيتش. بالإضافة إلى أسماء المهن، كان أيضا شخصية موسيقية وعامة، مدرس وأستاذ. شوستاكوفيتش، الذي سيتم فيه النظر في سيرته الذاتية في المقال، لديه العديد من الجوائز. كان مساره الإبداعي شائكة مثل أي عبقرية. ليس في عبثا، فهو يعتبر أحد أكبر الملحنين في القرن الماضي. كتب ديمتري شوستاكوفيتش 15 سيمفونيز، 3 الأوبرا، 6 حفلات موسيقية، 3 رقص الباليه والعديد من الأعمال الموسيقية للموسيقى للسينما والمسرح.

أصل

عنوان مثير للاهتمام، أليس كذلك؟ شوستاكوفيتش، السيرة الذاتية هو موضوع هذه المقالة، لديه نسب وزن. كان الملحن المكتسب طبيب بيطري. في الوثائق التاريخية، تم الحفاظ على المعلومات أن بيتر ميخيليوفيتش نفسه عد نفسه إلى الفلاحين مطحنة. في الوقت نفسه، كان طالبا حريا في أكاديمية Vilen الطبية والجراحة.

في 1830، كان عضوا في الانتفاضة البولندية. بعد تقديمه من قبل السلطات، تم إرسال بيتر ميخيليوفيتش مع رفيقه ماريا إلى الأورال. في الأربعينيات من الأربعينيات، عاشت الأسرة في يكاترينبرغ، حيث كان لدى زوجين ابن في يناير 1845، والذي تم تسميته Boleslav-Arthur. كان Boleslav مقيم فخري في إيركوتسك وكان له الحق في الإقامة في كل مكان. ولد الابن ديميتري بوليسافوفيتش في الوقت الذي عاش فيه عائلة شابة في ناريما.

الطفولة، الشباب

ولد شوستاكوفيتش، وهي سيرة موجزة تمثلها في المقال، في عام 1906، في المنزل، حيث استأجرت في وقت لاحق D. I. Mendeleev الإقليم لخيمة المعايرة الحضرية. تم تشكيل الأفكار المتعلقة بالموسيقى في ديمتري لمدة عام 1915، في ذلك الوقت أصبح طالب صالة رياضية تجارية M. Shidlovskaya. أن تكون أكثر تحديدا، قال الصبي إنه يريد ربط حياته بالموسيقى، بعد مشاهدة الأوبرا N. A. A. Rimsky-Korsakov دعا "حكاية القيصر سالتان". أقل دروس بيانو أول صبي يدرس والدته. بفضل ثباتها ورغبتها، بعد ستة أشهر بعد ستة أشهر، تمكن من اجتياز امتحانات المدخل في مدرسة الموسيقى الشعبية الأولى. A. Glyasser في ذلك الوقت.

خلال التدريب، حقق الصبي نجاحا معينا. لكن في عام 1918، غادر الرجل المدرسة أولا - غلاسر بناء على طلبه الخاص. كان السبب وراء ذلك حقيقة أن المعلم والطالب كان لديه وجهة نظر مختلفة على التركيب. بعد عام، أ. ك. غلازونوف، الذي أجاب جلسة استماعه جيدا عن الرجل. قريبا الرجل يدخل المعهد البتراني. هناك يتعلم الانسجام والمناظر تحت قيادة M. O. شتاينبرج، المقابل والفوز - سوكولوفا. بالإضافة إلى ذلك، درس الرجل أيضا إجراء. بحلول نهاية عام 1919، أنشأ شوستاكوفيتش أول مقال لأوركسترا. ثم يدخل شوستاكوفيتش (سيرة موجزة - في المقال) فئة البيانو، حيث يدرس بشكل مشترك من قبل ماريا يودينا وفلاديمير سوفونيتسكي.

في نفس الوقت تقريبا، تتكشف أنشطتها "دائرة آنا FOGT"، والتي تركز على أحدث الاتجاهات الغربية. واحدة من ناشط المنظمة يصبح شاب ديمتري. هنا يلتقي بهذا الملحنين مثل B. Afanasyev، V. Shcherbachev.

في المعهد الموسيقي، درس شاب بجدية للغاية. كان لديه الحماس الحقيقي والعطش للمعرفة. وكل هذا على الرغم من حقيقة أن الوقت كان متوترا للغاية: الحرب العالمية الأولى، والأحداث الثورية والحرب الأهلية والجوع والفوضى. بالطبع، كل هذه الأحداث الخارجية لا يمكن أن تجول حول الجانب المعارض: كان الجو باردا جدا فيه، وكان من الممكن الوصول إلى هناك في أوقات. التعلم في فصل الشتاء كان اختبارا. لهذا السبب، فقد العديد من الطلاب الفصول الدراسية، ولكن ليس ديمتري شوستاكوفيتش. توضح سيرته الذاتية المثابرة والإيمان الراسخ طوال الحياة. بشكل لا يصدق، ولكن تقريبا كل مساء حضر حفلات موسيقية بتروغراد فيلهارمونيك.

كان الوقت ثقيلا جدا. في عام 1922، يموت والد ديمتري، ويتوقف العائلة بأكملها دون أموال. لم يكن ديمتري مرتبكا وبدأ في البحث عن عمل، ولكن سرعان ما كان عليه تأجيل العملية الصعبة، والتي كلفته تقريبا الحياة. على الرغم من ذلك، انتعش بسرعة واستقرت للعمل مع تفتق عازف البيانو. في هذا الوقت العصيب، كان لديه مساعدة كبيرة له، والذين اعتنم حقيقة أن شوستاكوفيتش يتلقى منحة شخصية وكان سيدات إضافية.

الحياة بعد المعهد الموسيقي

ماذا d. shostakovich تفعل بعد ذلك؟ توضح سيرته الذاتية صراحة أن حياته لم تشعر بالأسف. هل ترتفع روحه؟ لا على الإطلاق. في عام 1923، ينتهي الشاب من المعهد الموسيقي. في مدرسة الدراسات العليا، قام الرجل بتدريس نتائج القراءة. وفقا للتقليد القديم لأشهر الملحنين، فقد خطط لتصبح عازف البيانو والملحن بجولة. في عام 1927، يحصل الرجل على دبلوم فخري في مسابقة شوبين، التي عقدت في وارسو. هناك أداء سوناتو، الذي كتب هو نفسه عن عمل التخرج. لكن أول هذا سوناتو لوحظ من قبل موصل برونو والتر، الذي طلب من شوستاكوفيتش يرسل على الفور درجاته إلى برلين. بعد ذلك، تم إجراء السمفونية من قبل أوتو كليمبرر، مخزون ليوبولد وترتورو توسكانيني.

أيضا في عام 1927، يكتب الملحن الأنف والأوبرا (N. Gogol). سرعان ما يلتقي I. Sollertinsky، الذي يثري الشاب مع معارفه وقصصا مفيدة ومشورة حكيمة. تمر هذه الصداقة عبر حياة ديمتري بشريط أحمر. في عام 1928، بعد التعارف مع V. Meyerhold، تعمل كبيانات عازفية في Sameater.

كتابة ثلاث سمفونية

وفي الوقت نفسه، تذهب الحياة إلى الأمام. Composer Shostakovich، الذي يشبه سيرته الذاتية الشرائح الأمريكية، يكتب الأوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County"، الذي يسعده بموسم. ولكن سرعان ما تنخفض "الشريحة" - الحكومة السوفيتية تدمر ببساطة هذه الأوبرا بأيدي الصحفيين.

في عام 1936، ينتهي الملحن من كتابة السمفونية الرابعة، وهي ذروة إبداعه. لسوء الحظ، اتضح لأول مرة فقط في عام 1961. هذا المنتج كان نطاق حشد حقا. الجمع بين بافوس وعشرون، كلمات والجنس. ويعتقد أنه كانت هذه السمفونية التي تميزت بداية فترة ناضجة في عمل الملحن. في عام 1937، يكتب رجل السمفونية الخامسة، التي يراها الرفيق ستالين بشكل إيجابي وحتى علقت عليها في جريدة برافدا.

اختلفت هذه السمفونية عن الطابع الدرامي الواضح السابق، والتي كانت مقنعة بمهارة مع DMITRY في شكل سيمفونية عادي. كما قام من هذا العام بتدريس فئة التراكيب في محافظة لينينغراد وسرعان ما أصبح أستاذا. وفي نوفمبر 1939، يقدم سيمفونته السادسة.

وقت الحرب

الأشهر الأولى من الحرب شوستاكوفيتش تعقد في لينينغراد، حيث يبدأ في العمل على السمفونية القادمة. تم تنفيذ السمفونية السابعة في عام 1942 في أوبرا كويبيزي ومسرح الباليه. في نفس العام، أصوات السمفونية في حاجز لينينغراد. قام بتنظيم كل هذا كارل إلياسبرغ. أصبح هذا حدثا مهما لمدينة المعركة. في بعد عام واحد فقط، لا تتوقف ديمتري شوستاكوفيتش، السيرة الذاتية الموجزة عن مفاجأة دوراته، تكتب السمفونية الثامنة مخصصة ل MRAVINSKY.

سرعان ما يكتسب تكوين الملحن اتجاه مختلف، لأنه يتحرك إلى موسكو، حيث يعلم الأداة والتركيب في المعهد الحديث. إنه يسهل على أنه طوال وقت نشاط التدريس، درس مثل هذا الأشخاص البارزين مثل B. Tishchenko، B. Tchaikovsky، Gallinin، K. Karaeev وغيرها.

من أجل التعبير بشكل صحيح عن كل ما تراكمه في الروح، منتجعات شوستاكوفيتش إلى الموسيقى. في الأربعينيات، يخلق روائع مثل البيانو الثلاثي، البيانو كينتيت، الرباعية السلسلة. وبعد نهاية الحرب، في عام 1945، يكتب الملحن سمفونيته التاسعة، التي نأسف، الحزن والاستياء لجميع أحداث الحرب، والتي أثرت بشكل غير مباشر على قلب شوستاكوفيتش.

1948 بدأت بتهمة "الشكلية" و "الانحناء البرجوازي". بالإضافة إلى ذلك، يتهم الملحن بوقاحة بالتوحيد. من أجل تدمير إيمانه تماما بنفسه، حرمت السلطات من لقب أستاذه وساهمت في المنفى السريع من Leningrad و Moscow Conservatory. الأهم من ذلك كله هاجمت أ. Zhdanov شوستاكوفيتش.

في عام 1948، يكتب ديمتري ديميتريفيتش دورة صاخبة تحت اسم "من الشعر الشعبي اليهودي". لكن التقديم العام لم يحدث، كما كتب شوستاكوفيتش "على الطاولة". كان هذا ناتج عن حقيقة أن سياسة "مكافحة كوزميتورية" تم تكشفتها بنشاط. تم نشر الحفل الأول من الكمان، الذي كتبه الملحن في عام 1948، في 1955 فقط لنفس السبب.

كان شوستاكوفيتش، والبقع السيرة الذاتية والأسود، قادرا على العودة إلى الأنشطة التربوية إلا بعد فترة طويلة 13 عاما. كان يعمل في محافظة لينينغراد، حيث يدير طلاب الدراسات العليا، وكان من بينها B. Tishchenko، V. Biebergan و G. Belov.

في عام 1949، يخلق Dmitry Cantatat تحت اسم "أغنية الغابات"، وهو نموذج "النمط الكبير" مثير للشفقة في الفن الرسمي في ذلك الوقت. تمت كتابة Cantata على آيات E. Dolmatovsky، الذي تحدث عن استعادة الاتحاد السوفيتي بعد الحرب. بطبيعة الحال، مر الأول من Cantata ببساطة رائعة، حيث إنها قوة مناسبة. وقريبا استقبل شوستاكوفيتش الجائزة الستالينية.

في عام 1950، يشارك الملحن في مسابقة البهاء، التي تحدث في لايبزيغ. الجو السحري للمدينة وموسيقى الباحة تلهم DMITRY. شوستاكوفيتش، السيرة الذاتية لا تتوقف عن دهشتها، وكتام 24 مقدما و Fugues من أجل البيانو عند الوصول إلى موسكو.

على مدار العامين المقبلين، قام بتتكامل دورة مسرحية تسمى "دمى الرقص". في عام 1953، يخلق سيمفونية العاشرة. في عام 1954، يصبح الملحن فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، بعد ذلك، كما يكتب "النفقات الاحتفالية" إلى يوم افتتاح SVV. إنشاء هذه الفترة مليء بالبهجة والتفاؤل. ماذا حدث لك يا شوستاكوفيتش ديمتري ديميتريفيتش؟ سيرة الملحن لا تعطينا ردا، لكن الحقيقة تبقى: جميع إبداعات المؤلف مليئة بالمرح. هذه السنوات هي أيضا سمة من الخصائص أن ديمتري يبدأ في الحصول على المزيد عن كثب للسلطات، بفضل ما توجد مشاركات عمل جيدة.

1950-1970 سنة

بعد إزالة N. Khrushchev من السلطة، بدأت أعمال شوستاكوفيتش في الحصول على ملاحظات أكثر حزنا مرة أخرى. يكتب قصيدة "Babi Yar"، ثم يضيف 4 أجزاء أخرى. وبالتالي، يتم الحصول على Symphony ثلاثي عنت عشر، والتي بدت علنا \u200b\u200bفي عام 1962.

كانت السنوات الأخيرة من الملحن ثقيلة. سيرة Shostakovich، المحتوى الموجز الذي يتم إعطاؤه أعلاه، ينتهي بالأسف: إنه يمضي كثيرا، وقريبا لديه سرطان الرئة. كما أنه يتجلى على نفسها أقدام شديدة.

في عام 1970، جاء شوستاكوفيتش ثلاث مرات إلى مدينة كورغان للعلاج في مختبر إيليزاروفا. قضى 169 يوما هنا. توفي هذا الرجل العظيم في عام 1975، ويقع قبره في مقبرة نوفودفيتشي.

عائلة

لديه عائلة وأطفال d. d. shostakovich؟ تظهر سيرة موجزة لهذا الشخص الموهوب أن الحياة الشخصية تنعكس دائما في عمله. في المجموع، كان الملحن ثلاث زوجات. كان الزوج الأول نينا أستاذا في الفيزياء الفلكية. ومن المثير للاهتمام، وقد درست في الفيزياء الأكثر شهرة أبراها إيوفير. في الوقت نفسه، رفضت المرأة العلم أن تكرس نفسه تماما للعائلة. ظهر طفلان في هذا الاتحاد: ابن مكسيم وابنتها جالينا. أصبح ماكسيم شوستاكوفيتش موصل وعازف البيانو. كان طالب عيد الميلاد و A. Gauca.

الذي اختار بعد هذا shostakovich؟ الحقائق المثيرة للاهتمام من السيرة لا تتوقف عن مفاجأة: كان مختاره مارغريتا كينو. هذا الزواج كان مجرد شغف مرت بسرعة. بقي الزوجان معا على الإطلاق. أصبح الرفيق الثالث من الملحن إيرينا سوبينسكايا، الذي عمل محررة الملحن السوفيتي. مع هذه المرأة، كانت ديمتري ديميتريفيتش حتى وفاة الموت، من 1962 إلى 1975.

خلق

ما يميز عمل شوستاكوفيتش؟ كان يمتلك مستوى عال من التكنولوجيا، وعرف كيفية خلق ألحان مشرق، والبساءة المملوكة تماما، وأزواج، وعاش مع عواطف قوية ويعكسها في الموسيقى، كما عملت كثيرا. بفضل كل ما سبق، أنشأ أعمال موسيقية تحتوي على شخصية مميزة ومشبعة، ولديها أيضا قيمة فنية كبيرة.

مساهمته في موسيقى القرن الماضي هو ببساطة لا يقدر بثمن. لا يزال يؤثر بشكل كبير على أي شخص يفهم الموسيقى. شوستاكوفيتش، السيرة الذاتية والإبداع التي كانت مشرقة بنفس القدر، يمكن أن تفتخر بتنوع جمالي وجين كبير. إنه مجمع بين النغمات والفتيان والعناصر القاذفة وخلق روائع حقيقية جعلتها مشهورة عالميا. في عمله، كانت هذه الأساليب مثل الحداثة والتقليدية والتعبيرية متشابكة.

موسيقى

شوستاكوفيتش، السيرة الذاتية مليئة بالهجمات والسقوط، تعلمت أن تعكس مشاعته من خلال الموسيقى. لعمله، مثل هذه الأرقام، كما I. Stravinsky، A. Berg، G. Mahler، وهلم جرا. كرس الملحن نفسه كل وقت فراغه لدراسة Avant-garde والتقاليد الكلاسيكية، بفضل التي تمكن من خلقها أسلوبه الفريد الخاص به. أسلوبه عاطفي جدا، يمس قلبه ويشجع الأفكار.

الأوتار الرباعية والسمفونيات هي الأكثر مشرقة في عمله. وقد كتب هذا الأخير من قبل المؤلف طوال حياته، لكنه يتألف الرباعية السلسلة فقط في السنوات الأخيرة من الحياة. في كل نوع من الأنواع، كتب ديمتري 15 وظيفة. ويعتقد أن السمفون الخامس والعاشر هي الأكثر شعبية.

في عمله، يمكنك أن ترى تأثير الملحنين الذين احترمهم Shostakovich ومحبتهم. وتشمل هذه الأفراد مثل L. Beethoven، I. Bach، P. Tchaikovsky، S. Rakhmaninov، A. Berg. إذا أخذت في الاعتبار المبدعين من روسيا، فإن أعظم التفاني في ديمتري بوتل إلى موسورغسكي. خاصة لأوبراه (Khovovnia و Boris Godunov) كتب شوستاكوفيتش تزامن. إن تأثير هذا الملحن على ديمتري واضح بشكل خاص في بعض مقاطع الأوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County" وفي أعمال ساخرة مختلفة.

في عام 1988، خرج فيلم ميزة يسمى "الشهادة" (بريطانيا) على الشاشة. تمت إزالته بناء على كتاب سليمان فولكوف. وفقا للمؤلف، يتم كتابة الكتاب على أساس الذكريات الشخصية لشوستاكوفيتش.

تم تلخيص ديمتري شوستاكوفيتش (السيرة الذاتية والإبداع في المقال) - وهذا رجل مصير بشكل غير عادي وموهبة كبيرة. لقد قام بشيء طويل، لكن المجد لم يكن هدفه الأساسي. لقد عمل فقط لأن العواطف غارقة في ذلك وكان من المستحيل أن تكون صامتة. Dmitry Shostakovich، الذي يعطي سيرته الذاتية الكثير من الدروس المفيدة، هو مثال حقيقي على التفاني في مواهبها ومتانة الحياة. ليس فقط الموسيقيين المبتدئين، ويحتاج جميع الناس إلى معرفة مثل هذا الشخص العظيم والمدهش!

ديمتري شوستاكوفيتش. 1906 - 1975.

موسيقى
D. D. sh.

هناك شيء معجزة فيه،
وفي عيون حافةها هي الصف.
تقول وحدها معي
عندما يأتي الآخرون للخوف.
عندما أخذ صديق آخر عينيه،
كانت معي في قبري
و غز، كما لو كانت عاصفة رعدية الأولى،
ايل كما لو أن جميع الزهور بدأت تتحدث.
آنا أخماتوفاوبعد 1957-1958.

ولد شوستاكوفيتش وعاش في أوقات مجمع وغمولة. لم يتم الالتزام به دائما بسياسة الحزب، ثم يتعارض مع السلطات، ثم تلقي موافقتها.
Shostakovich هي ظاهرة فريدة من نوعها في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. في عمله، مثل أي فنان آخر، عصرنا القاسي المجمع والتناقضات الخاصة بنا والتناقضات المصير المأساوي للإنسانية، انعكس، تلك الصدمات التي سقطت في حصة معاصريها كانت تجسيدات. جميع المشاكل، كل معاناة بلدنا في القرن العشرين. غاب عن قلبه وأعرب عنها في أعماله.

لوح التذكاري على منزل 2 في شارع بودولسكايا، حيث ولد ديمتري شوستاكوفيتش

صورة من ميتا شوستاكوفيتش أعمال ب بوريس كوسدويع، 1919

ولد ديمتري شوستاكوفيتش عام 1906، "عند غروب الشمس" من الإمبراطورية الروسية، في سان بطرسبرغ، عندما عاش الإمبراطورية الروسية أيامها الأخيرة. بحلول نهاية الحرب العالمية الأولى والثورة اللاحقة، كان الماضي مرسوما بحزم، حيث قبلت البلاد أيديولوجية اشتراكية جذرية جديدة. على عكس بروكوفيف، لم يترك ديمتري شوستاكوفيتش، ديمتري شوستاكوفيتش، وطنه للعيش في الخارج.

صوفيا فاسيليفنا شوستاكوفيتش، ملحن الأم

ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتشالأب الملحن

كان الثاني من الأطفال الثلاثة: أصبحت أختك الكبرى ماريا بيان عازف، وأصغر زوايا طبيب بيطري. شوستاكوفيتش درس في مدرسة خاصة، ثم في عام 1916 - 18، خلال ثورة وتشكيل الاتحاد السوفيتي، شارك في المدرسة الأولى. A. Glyasser.

وقت التغيير

بناء القديس بطرسبرغ، حيث في عام 1919 دخل شوستاكوفيتش البالغ من العمر 13 عاما

فئة M. شتاينبرغ في محافظة البتروغرادوبعد ديمتري شوستاكوفيتش يقف المتطرفة اليسار

في وقت لاحق، دخل مؤلف المستقبل إلى محافظة البتروغراد. مثل العديد من العائلات الأخرى، كان هو وأحبائه في وضع صعب - إضعاف المجاعة المستمرة الجسم، وفي عام 1923، غادر شوستاكوفيتش على وجه السرعة لمصحة في القرم. في عام 1925، تخرج من المعهد الموسيقي. كانت أطروحة الموسيقية الشابة هي أول سيمفونية، والتي جلبت على الفور الشابة التي يبلغ من العمر 19 عاما شهرة واسعة في المنزل وفي الغرب.

الطبعة الأولى من أول السمفونيةوبعد 1927 سنة

في عام 1927، التقى نينا وارزار، فيزياء تعلم الطلاب التي تزوج عليها لاحقا. في نفس العام، أصبح أحد المراكز النهائية الثمانية في المنافسة الدولية. شوبين في وارسو، وكان الفائز صديقه الأسد الأكبر.

Dmitry Shostakovich ينفذ أول حفل بيانووبعد موصل A. Orlov.

العالم في حالة حرب. 1936.

كانت الحياة صعبة، ومتابعة الحفاظ على الأسرة والأم الأرامل، شوستاكوفيتش مكونات الموسيقى للأفلام والباليه والمسرح. عندما وصل ستالين إلى السلطة، كان الوضع معقد.

الإطار من الفيلم "عودة مكسيم"وبعد إخراج kozintsev، l. trauberg، الملحن د. شوستاكوفيتش.

كان مهن شوستاكوفيتش يعاني من صعودا سريعا ويسقط عدة مرات، لكن عام 1936 كان يدور في مصيره، عندما زار ستالين أوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County" من قبل N. S. Leskova وتم صدمته من قطع هجاء وموسيقى مبتكرة. يتبع رد الفعل الرسمي على الفور. الصحيفة الحكومية "برافدا" في المقال تحت عنوان "سوببار بدلا من الموسيقى" المعرضة لهذه الهزيمة، وتم الاعتراف شوستاكوفيتش كعدو للشعب. تمت إزالة الأوبرا على الفور من المرجع في Leningrad وموسكو. أجبرت شوستاكوفيتش على إلغاء العرض الأول من سيمفونية مكتملة مؤخرا رقم 4، خوفا من أن تسبب المزيد من المشاكل، وبدأت العمل على سيمفونية جديدة. في تلك السنوات الرهيبة كانت هناك فترة عندما يعيش الملحن، في انتظار الاعتقال في أي وقت. ذهب إلى السرير يرتدون ملابس وحقيبة صغيرة على استعداد.

الممثلين الرئيسيين ل "Formalism" في الموسيقى السوفيتية - س. بروكوفييف، د. شوستاكوفيتش، كاشاتوريانوبعد صورة في أواخر 1940s.

في الوقت نفسه، قبض على أقاربه. كان زواجه مهدد أيضا بسبب الهوايات على الجانب. ولكن مع ولادة ابنة جالينا في عام 1936، تم تصحيح الوضع.
تابعت الصحافة، كتب سيمفوني رقم 5، والتي، لحسن الحظ، مرت بنجاح كبير. كانت أول تتويجا للإبداع السمفوني للملحن، وأجريت برولده في عام 1937 شاب Evgeny Mrivinsky.

1941

ديمتري شوستاكوفيتش في ممارسة التعامل مع aviabombوبعد لينينغراد، يوليو 1941

والآن جاء غروزني 1941. منذ بداية الحرب، بدأ الملحن العمل في السمفونية السابعة. انتهى السمفونية للفذ في مدينته الأصلية، أنهى الملحن في كويشيف، حيث تم إجلائها مع عائلته. تخرج الملحن من السمفونية، لكنها لم تستطع أن تبدو في حصرية لينينغراد. كنت بحاجة إلى أوركسترا لا تقل عن مائة شخص، نحن بحاجة إلى القوة والوقت لتعلم العمل. لا أوركسترا، لا قوة، لا يوجد وقت خالي من القصف والقصف، لم تكن كذلك. لذلك، تم تنفيذ Symphony "Leningrad" لأول مرة في Kuibyshev في مارس 1942. بعد بعض الوقت، قدم أحد أفضل الموصلات في العالم Arturo Tuscanini الجمهور بهذا الخلق في الولايات المتحدة. تم تسليم النتيجة إلى نيويورك في طائرة معركة.
و Leningraders محاطة بالحصار والقوات التي تم جمعها. كان هناك عدد قليل من الموسيقيين في المدينة الذين لم يكن لديهم وقت للإخلاء. لكنهم يفتقرون إليهم. ثم تم إرسال أفضل الموسيقيين من الجيش والأسطول إلى المدينة. لذلك في Leningrad المحاصر، تم تشكيل أوركسترا السمفونية الكبيرة. انهارت القنابل، انهارت وحرقها في المنزل، بالكاد انتقل الناس من الجوع. وكان الأوركسترا تعلمت سيمفونية شوستاكوفيتش. بدات في Leningrad في أغسطس 1942.

L. A. Rusov. سيمفونية لينينغراد. يجري E. A. MRAVINSKY. 1980. قماش، زيت. التجمع الخاص، روسيا

كتب أحد الصحف الأجنبية: "البلد الذي يخلقه فنانوهم في هذه الأيام السامية أعمال الجمال الخلود والروح العالية، ولا يقهر!"
في عام 1943، يتحرك الملحن إلى موسكو. بحلول نهاية الحرب، كتبوا إلى السمفونية الثامنة مخصصة للموصل الرائع، والأداء الأول لجميع سيمفونيزه منذ الخامس، E. Mrivinsky. من هذا الوقت، ارتبطت حياة D. Shostakovich بالعاصمة. يشارك في الإبداع والبيتاجوجية، يكتب الموسيقى للأفلام.

الإطار من الفيلم "حرس شاب"وبعد مدير س. جيراسيموف، الملحن د. شوستاكوفيتش.

بعد سنوات ما بعد الحرب

في عام 1948، كان لدى شوستاكوفيتش مرة أخرى مشكلة مع السلطات، أعلن أنه عرضي. تم طرده لاحقا من المعهد الموسيقي، وتم حظر كتاباته. واصل الملحن العمل في صناعة المسرح والأفلام (بين عامي 1928 و 1970 كتب الموسيقى لمدة 40 فيلما تقريبا).
وفاة ستالين في عام 1953 جلبت بعض الإغاثة. شعر الحرية النسبية. سمح له بذلك بتوسيع وإثراء أسلوبه وإنشاء أعمال تختلف أكثر من المهارة والمدى التي غالبا ما تعكس العنف والرعب ومرارة تلك الأوقات التي نجاها الملحن.
زار شوستاكوفيتش المملكة المتحدة وأمريكا وخلقت العديد من الأعمال الطموحة.
60s. تمر تحت علامة جميع الصحة المتفاقمة. يحمل الملحن نوبة قلبية، فإن مرض الجهاز العصبي المركزي يبدأ. على نحو متزايد، عليك أن تكمن في المستشفى لفترة طويلة. لكن شوستاكوفيتش يحاول قيادة أسلوب حياة نشط، مما يؤلف، على الرغم من أنه كل شهر يزداد سوءا.

آخر صور ديمتري شوستاكوفيتش، مايو 1975.

وفاة مرتبة الملحن في 9 أغسطس 1975. لكن بعد الموت، لم تتركه حكومة كل منظاري وحدها. على الرغم من رغبته في دفن الملحن في وطنه، في لينينغراد، تم دفنه في مقبرة نوفودايشي المرموقة في موسكو.

شوستاكوفيتشوفيتش في مقبرة نوفودفيتشي مع صورة مونوغرام خزان

تم تأجيل الجنازة في 14 أغسطس، لأن الوفود الأجنبية لم يكن لها وقت قادمة. كان شوستاكوفيتش هو الملحن الرسمي "الرسمي، ودفنه رسميا خطابات ممثلي الحزب والحكومة، الذين انتقدوا بعد سنوات عديدة.
بعد الموت، أعلن رسميا من قبل عضو مخلص للحزب الشيوعي.

الجوائز والملحن بريميوم:

فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1954)
الحائز على جائزة الدولة (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
جائزة جائزة السلام الدولية (1954)
جائزة جائزة لينين (1958)
بطل العمل الاشتراكي (1966)

يعرف اسم D. D. Shostakovich العالم بأسره. وهو أحد أكبر الفنانين في القرن العشرين. تبدو موسيقاه في جميع بلدان العالم، وهي تستمع وأحبها ملايين الأشخاص من جنسيات مختلفة.
ولد ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش في 25 سبتمبر 1906 في سان بطرسبرغ. عمل والده، مهندس كيميائي، في غرفة التدابير والمقاييس الرئيسية. كانت الأم عازف البيانو الموهوبين.
من تسع سنوات، بدأ الصبي في لعب لعبة البيانو. في خريف عام 1919، دخل شوستاكوفيتش المعهد البتروني. كان عمل التخرج من الملحن الشاب أول سيمفونية. لاحظ نجاحها الصاخب - أولا في الاتحاد السوفياتي، عند الدول الأجنبية - بداية المسار الإبداعي للصغار والموسيقي الموهوبين المشرق.

الإبداع Shostakovich لا ينفصل عن الحقبة الحديثة، من الأحداث الكبرى في القرن العشرين. مع قوة درامية ضخمة وشغف قهرها، استحوذ على النزاعات الاجتماعية الكبرى. في موسيقاه، صور صور السلام والحرب والضوء والظلام والإنسانية والكراهية.
1941-1942 العسكرية. في "الليالي الحديدية" من لينينغراد، مضيئة بالقنابل والقذائف، تستغرق السمفونية السابعة - "سيمفونية الشجاعة العمالية"، كما دعا. تم تنفيذها ليس فقط معنا، ولكن أيضا في الولايات المتحدة، في فرنسا، إنجلترا ودول أخرى. عزز هذا العمل خلال سنوات الحرب الإيمان في انتصار العالم على الظلام الفاشي، الحقيقة - على الأكاذيب السوداء من الحيوانات هتلر.

آخر مرة ذهبت بعيدا. Shostakovich يكتب "أغنية الغابات". يحل محل توهج Bugger من الحرائق يوما جديدا من الحياة السلمية - يقول موسيقى هذا الزفري عن ذلك. وبعد قصائدها الكورالية، تراجعت ورائعة وفريات البيانو، الرباعية الجديدة، تظهر السمفونية.

طلب المحتوى الوارد في أعمال شوستاكوفيتش أدوات تعبيرية جديدة، تقنيات فنية جديدة. وجد هذه الوسائل والتقنيات. يتم تمييز أسلوبه من قبل خصوصية فردية عميقة، ابتكار حقيقي. ينتمي الملحن السوفيتي الرائع إلى عدد هؤلاء الفنانين الذين يجريون المسارات غير المريحة، وتثريها الفن، وتوسيع قدراتها.
كتب shostakovich عددا كبيرا من الأعمال. من بينها - خمسة عشر سمفونية، حفلات موسيقية، الكمان والتشيلو مع أوركسترا، الرباعي، كتابات مفيدة للغرفة الأخرى، الدورة الصوتية "من شعر الشعب اليهودي"، الأوبرا "كاترينا إزميلي" على القيادة "Lady Mcbet Mtsensky District"، Balets ، Operetta "موسكو، Cheryomushki". يمتلك موسيقى لأفلام "جبال الأطفال"، "عداد"، "مواطن عظيم"، "رجل ذو بندقية"، "الحرس الشاب"، "الاجتماع على Elbe"، هاملت "،" هاملت "وغيرها. أغنية معروفة على القصائد B. Kornilova من فيلم "العداد" - "نحن صباح الصباح يلتقي بارد".

قاد ShoStakovich أيضا حياة اجتماعية نشطة وعمل تترويج مثمر.