"السمات الفنية لعمل غوغول. تكوين "السمات الفنية لعمل غوغول

من عند عصر بوشكينإلى فترة جوجول في تاريخ الأدب الروسي. أصبح كاتبًا (1809-1830). دخل غوغول الأدب الروسي في العصر الذهبي ، عندما وصل إلى ذروته بالفعل. لكسب القراء وأن تصبح على قدم المساواة مع بوشكين وجوكوفسكي وجريبويدوف ، لم يكن كافياً أن يكون لديك موهبة ضخمة. كان علي أن أعاني نفسي موضوع خاص، قم بإنشاء صورتك الفريدة للحياة.

كان الموضوع الشامل لعمل غوغول هو صراع الواقع غير الشخصي من أجل الروح البشرية ، وهو محاولة من قبل الشر. لدى الشر قدرة شيطانية على تغيير الأقنعة. في حقبة ما تبدو قوية بشكل شيطاني ، وفي أخرى تتظاهر بأنها رمادية وغير محسوسة. لكن إذا توقف النضال ، ستواجه البشرية الموت الروحي. الأدب هو ميدان هذه المعركة ، الكاتب قادر على التأثير في نتائجها.

كان سلاح غوغول الأدبي في الكفاح الرومانسي من أجل مصير العالم هو الضحك الذي ينقي الروح "من خلال دموع غير مرئية لا يعرفها العالم". ضحكته ليست مجرد جلدي ساخر الرذائل الاجتماعيةولا يقتصر الأمر على جعل القارئ متعجرفًا ، بروح الدعابة لمعالجة الإخفاقات البشرية الطبيعية ونقاط الضعف الصغيرة. يمكن أن يكون سعيدًا وحزينًا ومأساويًا وخاليًا من الهموم ولاذعًا ولطيفًا. إنه يغسل كل شيء سطحي ، كل شيء مبتذل من الحياة ، ويعيده إلى الأساس اللامع الذي وضعه الله في كل شيء ، في كل كائن حي. ويتم دفع الثمن الأعلى مقابل ذلك - ثمن الألم اللامحدود الذي يمر به الكاتب في قلبه. (من هذا المنطلق ، كان غوغول قريبًا من نواحٍ كثيرة من الرومانسيين الألمان الراحلين ، وبشكل أساسي من هوفمان.) وفي السنوات الأخيرة من حياته وعمله ، سيلجأ غوغول بشكل متزايد إلى الوعظ الغنائي ، ومخاطبة القارئ مباشرة ، ومحاولة إلهام له "بأفكار جيدة" ويشير إلى طريق التصحيح.

في النهاية ، ككاتب ، اقترب غوغول من الخط الفاصل بين أدب العصر الحديث والخدمة الدينية. بالنسبة إلى غوغول الراحل ، لم يعد الفن "خداعًا يرفعنا" إلى حد كبير باعتباره بوقًا مباشرًا للحقيقة ، أو صدى للحقيقة الإلهية. لماذا إذن لم يستطع إكمال روايته العظيمة " ارواح ميتة"، من كانت مهمته الفائقة" تصحيح "روسيا بأكملها؟ لماذا مرت السنوات الأخيرة من Gogol تحت علامة أشد أزمة إبداعية وذهنية؟ الإجابة الشاملة على هذه الأسئلة مستحيلة بكل بساطة. هناك سر الحياة البشرية ، سر الروح ، سر طريق الكاتب ، الذي يسير معه كل شخص ، كل فنان. لكن يمكنك ويجب عليك التفكير فيها. ليس عليك التسرع. أولاً ، لنتذكر كيف تطور مصير غوغول الشخصي وسيرة حياته الإبداعية.

كانت ملكية ملاك الأراضي الأوكرانيين غوغول يانوفسكي تقع في أرض خصبة مغطاة بالأساطير التاريخية - في منطقة بولتافا. منذ السنوات الأولى من حياته ، استوعب غوغول ثقافتين قوميتين - الأوكرانية والروسية. كان يحب الفولكلور الروسي الصغير ، وكان يعرف جيدًا أعمال الكتاب الروس الصغار. على سبيل المثال ، إيفان كوتلياريفسكي ، مؤلف كتاب كوميدي مقتبس عن قصيدة فيرجيل الملحمية "عنيد":

كان أينيس فتى بائسًا
والصبي هو القوزاق ،
رشيق ، سيئ الحظ ،
لقد طغى على المحتفلين الجدير بالملاحظة.
عندما تكون تروي في معركة رهيبة
تتساوى مع كومة من الروث ،
أمسكت حقيبتي وسحبتها ؛
أخذ أحصنة طروادة معك ،
حليقي الرؤوس المتسولين
وأظهر الكعب لليونانيين ...

قام والد غوغول ، فاسيلي أفاناسيفيتش ، بتهيئة نفسه في أوقات فراغه. قامت الأم ماريا إيفانوفنا ، ني كوسياروفسكايا ، بتربية أطفالها الستة بروح دينية بحتة. كان يونغ غوغول يعرف الكتاب المقدس جيدًا وكان حريصًا بشكل خاص على نبوءات صراع الفناء (السفر الأخير من العهد الجديد) حول الأوقات الماضيةالإنسانية ، مجيء المسيح الدجال و آخر حكم... وبالتالي ، فإن تجارب الطفولة هذه سوف يتردد صداها في نثره المزعج والمؤثر.

من 1821 إلى 1828 ، درس غوغول في صالة للألعاب الرياضية افتتحت حديثًا للعلوم العليا في مدينة نيزين. كانت صالة ألعاب رياضية جيدة: يرتدي المعلمون مع الطلاب المسرحيات المدرسية؛ رسم غوغول المشهد ولعب أدوارًا جادة وكوميدية. ومع ذلك ، فإن شخصيته النشطة وطموحه المخفي بعناية لم يمنح غوغول راحة البال. كان يحلم بوظيفة حكومية ، ويريد أن يصبح محامياً (كتب إلى P. Kosyarovsky في عام 1827 كتب إلى P. Kosyarovsky في عام 1827: "الظلم ، أكبر مصيبة في العالم ، كان يحطم قلبي) ، وبطبيعة الحال ، فكر في الانتقال إلى سانت بطرسبرغ.

لكن العاصمة الشمالية للإمبراطورية العظيمة سرعان ما بردت الحماسة الجنوبية للمقاطعة الفتية. لم يكن من الممكن الحصول على وظيفة في خدمة مربحة ؛ لم يكن هناك ما يكفي من المال الظهور الأدبي الأول - أثار الفيلم الشعري الشاعري شبه التلميذ "غانز كوتشيلغارتن" ، الذي نُشر تحت الاسم المستعار في. ألوف ، سخرية ودية من نقاد العاصمة. في مزاج كئيب ، يحرق الكاتب البالغ من العمر عشرين عامًا نسخًا من النسخ غير المباعة ، وهم يحرقون الجسور خلفها. فجأة غادر بطرسبورغ في الخارج إلى ألمانيا. يعود كما فجأة. تحاول أن تصبح ممثلا. حتى يلتحق أخيرًا بالخدمة الكتابية.

هذا التشنج في الأفعال ، والإرهاق العصبي سوف يسبق من الآن فصاعدًا اندفاعات من النشاط الإبداعي (ولاحقًا ، كما لو كان ليحل محله). في عام 1830 ، نُشرت أول قصة لغوغول بعنوان "بيسافريوك ، أو أمسية عشية إيفان كوبالا" ، والتي كانت بمثابة بداية الدورة الرائعة "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" (1831-1832).

"أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا". القصص التي نشرها pasichnik رودي بانك "(1829-1831). قصص جوجول من القليل الحياة الروسية، في بعض الأحيان مخيف ، تافه في بعض الأحيان ، ملون جدا وشجاع ، ظهر في الوقت المناسب. كتب بوشكين ، الذي دعم غوغول حتى وفاته في عام 1837: "كان الجميع مسرورين بهذا الوصف الحي للقبيلة وهي تغني وترقص". (حتى مؤامرات اثنين من أعمال غوغول الرئيسية ، الكوميديا ​​المفتش العام ورواية الأرواح الميتة ، تم التبرع بها بسخاء لمؤلفها من قبل بوشكين).

عزا غوغول تأليف قصص الدورة إلى رودوم بانك ، رجل بسيط ومهرج. في الوقت نفسه ، يبدو أن رواة القصص غير المرئيين مختبئون في نصوص القصص. هذا هو الشماس فوما غريغوريفيتش ، الذي يؤمن بقصصه الرهيبة ، التي ورثها عن جده (وذلك في ساعته عن عمة جده). ونوع من "ذعر البازلاء". إنه يحب ديكانكا ، لكنه نشأ على "الكتب" (يعتبره فوما غريغوريفيتش "من سكان موسكو"). وستيبان إيفانوفيتش دجاج من غادياخ ...

كلهم ، باستثناء "ذعر البازلاء" المقروء جيدًا ، ساذجون. ورودي بانكو مع كل منهما قصة جديدةيكشف عن براعة أقل فأقل ومكرًا أدبيًا أكثر فأكثر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن صورة ديكانكا الإقليمية والمبهجة والشعبية ونصف الخيالية مظللة في دورة "الأمسيات ..." مع صورة بطرسبورغ الملكية الفخمة (ولكن أيضًا نصف الجنية). إن الحديث عن حياة ديكانكا حقًا ، من الداخل ، لا يمكن إلا أن يكون باسيشًا نشأ هنا ، ويعرف الجميع ، ويرتبط بالجميع. كاتب حضري ، نوع من "ذعر البازلاء" ، يفوق سلطته. والعكس صحيح ، فقط كاتب جاد يمكنه أن يخبرنا عن العالم "الكبير" ، عن بطرسبورغ ، - وهي ثقافة جيدة القراءة ، ومنخرطة في ثقافة "عالية". لذلك اتضح أن Panko ليست شخصية "كاملة" ، مثل بوشكين بيلكين ، بقدر ما هي قناع أدبي لغوغول نفسه ، الذي شعر بنفسه على قدم المساواة من Petersburger ومواطن أصلي من Dikanka (ملكية بهذا الاسم ، والتي تنتمي إلى Count Kochubei ، كان يقع بالقرب من Vasilyevka).

كان الأدب الروسي ينتظر ظهور مثل هذا الكاتب الرومانسي ، القادر على إعادة خلق نكهة محلية حية ، والحفاظ في النثر على النفس الحر لوطنه الصغير ، وإحساسًا جديدًا بالمقاطعة ، ولكن في نفس الوقت يسعى جاهداً لملاءمة الصورة من الضواحي في سياق ثقافي واسع. أدرك معظم القراء على الفور أن غوغول لا يقتصر على "الرسم الأدبي" ، والتفاصيل الملونة للحياة الأوكرانية ، والكلمات والعبارات الروسية "اللذيذة". هدفه هو تصوير Dikanka على حد سواء حقيقي وخيالي ، مثل كون صغير ، حيث يمكنك أن ترى في جميع الاتجاهات.

لقد درست بالفعل دورة غوغول المسائية في مزرعة بالقرب من ديكانكا. لكن الآن ، مع التكرار المتعمق ، دعونا نحاول إعادة اكتشافه بأنفسنا. دعونا نعيد قراءة قصتين من "أمسيات ..." ، والتي تبدو في أسلوبها قطبية ، وعكس كل شيء - "الليلة قبل عيد الميلاد" و "إيفان فيودوروفيتش شبونكا وخالته".

كما يجب أن يكون في قصة مرتبطة مباشرة بتقاليد الفولكلور ومغطاة بأجواء خيالية ، يجب أن يفوز الحداد فاكولا الشخصية الرئيسية في "ليلة الكريسماس" أرواح شريرةتحويل شيطان العدو إلى مساعد سحري.

يعيش جميع أبطال الدورة ويعملون في عصور مختلفة. البعض (مثل بيتروس من قصة "المساء عشية إيفان كوبالا") - في العصور القديمة الرهيبة والمهيب ، عندما ساد الشر العالم. آخرون (مثل فاكولا) في العصر الذهبي المشروط لكاثرين العظيمة ، عشية إلغاء أحرار زابوروجي ، عندما لم يعد السحر هائلاً كما في العصور الأسطورية. السحرة والشياطين مضحكة في بعض الأحيان. الشيطان ، الذي يسافر فاكولا عليه ، "ألماني بالكامل في المقدمة" ، مع كمامة ضيقة مملوءة ، وخطم دائري ، وسيقان رفيعة. إنه يشبه "المتأنق الذكي ذو الذيل" أكثر من كونه شيطانًا. وما هو مضحك لم يعد مخيفا.

بالإضافة إلى ذلك ، لا يتلامس فاكولا مع الأرواح الشريرة على الإطلاق ، ولكن في الليلة التي تسبق عيد الميلاد. في عالم "أمسيات ..." شبه الفولكلور ، كلما اقتربنا من عيد الميلاد وعيد الفصح ، زاد نشاط الشر - وأضعف. الليلة السابقة لعيد الميلاد تعطي الأرواح الشريرة الفرصة الأخيرة "لتلعب المزح" ، كما أنها تضع حداً لهذه "المزح" ، لأنهم في كل مكان يرنمون ويمجدون المسيح بالفعل.

ليس من قبيل المصادفة أن تظهر حلقة مع القوزاق القوزاق ، الذين وصلوا إلى سانت بطرسبرغ إلى كاثرين الثانية ، في حبكة القصة. الحقيقة هي أنه بعد هذا الاجتماع بفترة وجيزة ، ستلغي الإمبراطورة زابوروجي سيتش. هذا هو ، سوف ينتهي عصر رومانسي، لن تتوقف عن الوجود ليس فقط العصور القديمة الأسطورية ، التي تنتمي إلى أبطال القصص "الرهيبة" للدورة ("الانتقام الرهيب" ، "المساء عشية إيفان كوبالا") ، ولكن أيضًا الماضي الأسطوري ، الذي ينتمي إلى الأبطال المبتهجين والناجحين مثل فاكولا. الطريق إلى حداثة شجاعة ولكنها مملة مفتوحة. من المقرر أن يعيش الطفل الصغير للحدادة وأوكسانا في عالم تصبح فيه المغامرات المشابهة لتلك التي وقعت في مصير فاكولا مستحيلة ، لأن العصور القديمة ستنتقل أخيرًا من الواقع إلى منطقة أساطير Ore Panka ...

في هذه الحقبة ، سقط إيفان فيدوروفيتش شبونكا في الحياة - الشخصية الرئيسية في القصة التي رواها الراوي ستيبان إيفانوفيتش كوروشكوي من غادياخ. بسبب ضعف الذاكرة ، يكتب الراوي ذو القلب البسيط الحبكة ، لكن (تذكر مرة أخرى "حكاية بلكين") تضايق زوجته العجوز نصف دفتر ملاحظات على الفطائر ، بحيث ينتهي السرد في المنتصف. هذا الجرف قصةيقوي بحدة الانطباع بالعشوائية ، وعدم الملاءمة ، النابع من القصة ، عن بطل لا قيمة له ، لذلك على عكس البقية - الشخصيات المشرقة والملونة في "أمسيات ...".

قصة إيفان فيدوروفيتش مبنية على استقبال التوقعات المحبطة. تمكن قارئ "أمسيات ..." بالفعل من التعود على أنماط معينة من الحبكة ( مشهد منزليغالبًا ما تتوج بنتيجة رائعة ؛ يتم تقليل الخيال إلى المستوى الأجزاء المنزلية). وهو يتوقع الشيء نفسه من قصة "إيفان فيدوروفيتش شبونكا وعمته" ، مما يجعلها أقرب إلى "الليلة السابقة لعيد الميلاد".

بلا فائدة. الحدث الوحيد طوال القصة الذي يتجاوز المألوف هو حلم إيفان فيودوروفيتش. بعد أن وقعت في حب شقيقتين من شقيقتين لجار ستورتشينكو ، شبونكا مع تفكير الرعب: ما هي الزوجة؟ وفي الحقيقة ، بعد أن تزوج ، لن يكون بمفرده الآن ، ولكن سيكون هناك دائمًا اثنان؟ الحلم الذي رآه في تلك الليلة نفسها مروع. ثم ظهرت له زوجة ذات وجه أوزة. ثم هناك العديد من الزوجات ، وهن في كل مكان - في قبعة ، في الجيب ؛ إذن لم تعد العمة عمة ، لكن برج الجرس ، شبونكا نفسه هو جرس ، والحبل الذي يجرونه به إلى برج الجرس هو زوجته ؛ ثم يدعوه التاجر لشراء قماش أنيق - "الزوجة". لكن النوم يتحول إلى لا شيء - تنقطع مخطوطة القصة.

من خلال إنشاء صورة إيفان فيدوروفيتش ، يحدد Gogol نوعًا جديدًا من البطل الذي سيجد نفسه قريبًا في وسط عالمه الفني. هذا بطل ممزق من زمن شبه خيالي ووضعه في مكانه مساحة حديثة، في عصر الانهيار. إنه غير مرتبط بأي شيء باستثناء الحياة اليومية - لا بالخير ولا بالشر. والغريب ، هذا "السقوط" الكامل للإنسان الحديث من العالم بأسره ، هذا "التحرر" النهائي من قوة مخاوف العصور القديمة الصاخبة ، هذا الانفصال عن ديكانكا (لا علاقة لإيفان فيدوروفيتش بها على الإطلاق! ) اجعله بطريقة جديدة أعزل عن الشر. يمكنها أن تغزو بحرية الوعي "الفارغ" للبطل (تذكر كابوس شبونكا) وهزه على الأرض.

ديكانكا الصغيرة في صورة غوغول عالمية حقًا. إذا تم الحفاظ على بداية صحية وطبيعية لحياة كل الناس فيها ، فهذا يعني أنها لم تختف من العالم ككل. والعكس بالعكس ، إذا بدأت الروابط القديمة تتفكك فيها بشكل غير محسوس ، إذا أصبحت يومًا بعد يوم أقل روعة قليلاً ، أقل روعة قليلاً ، غير مألوفة - كل هذا ينطبق بشكل أكبر على كل شيء من حوله.

الحلقة الثانية من قصص "ميرغورود" هي استمرار لقصص "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" (1832-1834). "تاراس بولبا". النجاح يمكن أن يقلب رأس الكاتب الشاب. لم يتوقف Ho Gogol عند هذا الحد واستمر في البحث عن مواضيع ومؤامرات وأبطال جديدة. حاول دراسة الفولكلور الأوكراني باعتباره عالمًا إثنوغرافيًا ، حتى أنه حاول أن يأخذ قسم التاريخ العام في جامعة كييف ، لكن طبيعته المتنقلة والعصبية للغاية استبعدت إمكانية العمل المكتبي غير المستعجل. علاوة على ذلك ، بدأ سرا من أقرب أصدقائه العمل في دورة النثر التالية. لاحقًا ستُطلق على هذه الدورة اسم Mirgorod ، ولكن في البداية ظهرت قصص Mirgorod في مجموعة Arabesques جنبًا إلى جنب مع العديد من الأعمال ، والتي كان Gogol سيجمعها في عام 1842 في دورة قصص بطرسبورغ.

يصبح صراع العصور القديمة الرهيبة مع الحداثة المملة (ولكن ليس أقل فظاعة) هو المبدأ الفني الرئيسي هنا. هناك جزأان في دورة ميرغورود ، لكل منهما قصتان ، أحدهما من عصر "غوغول" والآخر من الماضي الأسطوري. قصص من عصر "غوغول" في أسلوبها قريبة من الطريقة "الطبيعية" لـ "إيفان فيدوروفيتش شبونكا وعمته" ، قصص من الماضي الأسطوري مكتوبة بنفس الروح الرومانسية والمتفائلة مثل "الانتقام الرهيب" أو "المساء" عشية إيفان كوبالا "... كما تم التحقق من تكوين الدورة بالمليمتر. يبدأ الجزء الأول بقصة "حديثة" ("ملاك الأراضي في العالم القديم") ، وينتهي بقصة "أسطورية" ("تاراس بولبا"). ويفتح الجزء الثاني كلمة "أسطورية" ("Viy") ، وينتهي بـ "حديث" ("قصة كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش"). كما لو أن الزمن ، بعد وصف الدائرة ، يعود إلى نفس النقطة - إلى نقطة الاختفاء التام للمعنى.

دعونا نتناول المزيد من التفاصيل حول غاز الخردل "الأسطوري" للقصة المعروفة "تاراس بولبا". بعد أن فهمنا كيفية ترتيبها ، سوف نفهم كيف يتم أيضًا ترتيب قصص ميرغورود الأخرى.

هناك مثل هذا المفهوم الأدبي - الوقت الفني... هذا هو الوقت الذي يصوره الكاتب. إنه متشابه ويختلف عن الوقت التاريخي الحقيقي ؛ يمكن أن تتدفق بشكل أسرع أو أبطأ من الوقت الحقيقي ، ويمكنها تبديل الماضي والحاضر والمستقبل ، أو دمجها في كل غريب الأطوار. على سبيل المثال ، يتصرف البطل في الوقت الحاضر ، لكنه يتذكر الماضي فجأة ، ويبدو أننا نتحرك إلى الماضي. أو يستخدم المؤلف شكل المضارع للتحدث عن الأحداث القديمة - وهناك تأثير غير متوقع لتغيير الحدود الزمنية. أو ، كما في حالة تاراس بولبا ، يضع الكاتب الأبطال يتصرفون في وقت واحد ، كما لو كانوا في عصور تاريخية مختلفة.

يبدو أن أحداث قصة غوغول تعود إلى زمن اتحاد بريست عام 1596 ، عندما تم إبرام تحالف ديني بين الأرثوذكس والكاثوليك بالقوة على أراضي المملكة البولندية الليتوانية التابعة للكومنولث البولندي اللتواني ، حيث احتفظ الأرثوذكس باللغة والطقوس "الخارجية" لعبادتهم ، لكنهم أصبحوا تابعين للبابا رومان واضطروا إلى الاعتراف بجميع الأحكام الأساسية (العقائد) للكنيسة الكاثوليكية. ومع ذلك ، إذا قرأت بعناية ، ستلاحظ أن الحبكة تغطي أحداث التاريخ الأوكراني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر وحتى منتصف القرن السابع عشر. يبدو أن الراوي يحاول تذكير القارئ مرة أخرى بأن كل شيء حيوي ، وكل شيء قوي ومثير للإعجاب هو بالفعل في الماضي ، والآن استقر ملل ميرغورود في اتساع المملكة المتحدة ، وكذلك في اتساع العالم كله . لذلك ، عندما وقعت الأحداث بالضبط ليس بهذه الأهمية. الشيء الرئيسي هو أنه منذ زمن طويل.

ليس من قبيل الصدفة أن القصة ، المصممة على أنها ملحمة بطولية عن الأوقات الأسطورية لـ "الفروسية" الروسية الصغيرة ، تعارض مراحل مختلفة من تاريخ البشرية. القوزاق ، الذين يعيشون وفقًا لقوانين الملحمة ، لا يعرفون بعد دولة ، فهم أقوياء في اضطرابهم ، وحريتهم الجامحة. والنبلاء البولنديون ، الذين اتحدوا بالفعل في دولة "حيث الملوك والأمراء وكل ما هو أفضل في الفروسية النبيلة" ، نسوا ما هي الأخوة الحقيقية.

تاراس بولبا - حقيقي بطل ملحمي... من وجهة نظر الراوي ، فهو دائمًا وفي كل شيء على ما يرام. حتى عندما يتصرف مثل لص عادي: في مشهد مذبحة يهودية أو يضرب الأطفال ، يرتكب العنف ضد النساء وكبار السن. يريد الراوي أن يصبح مثل الراوي الشعبي ، مهيبًا وموضوعيًا. لذلك ، فهو يصور حتى الأعمال غير اللائقة لتاراس بولبا على أنها أفعال ملحمية ، مقدسة بقوة البطل ولا تخضع للتقييم الأخلاقي. علاوة على ذلك ، في الحلقات التي يشارك فيها تاراس ، يذيب الراوي وجهة نظره عمدًا من وجهة نظر شخصية العنوان. هذا يتوافق تمامًا مع الفكرة - لتصوير بطل مثالي مكتفٍ ذاتيًا من العصور القديمة السلافية ، عندما سادت عادات أخرى ، أفكار مختلفة عن الخير والشر ، وعندما لم يكن العالم قد استولى عليه بعد الروتين المبتذل ، الذي ، مثل طحلب بط مستنقع ، ملفوف في حياة اليوم.

لكن الوقت الذي سقط فيه الزابوروجيان تاراس بولبا الخالي من اللوم والصحيح ليس ملحميًا تمامًا. العديد من القوزاق ، على عكس تاراس ، وريثه الجدير أوستاب ورفاقه المخلصين مثل دميترو توفكاش ، استسلموا للتأثير البولندي الخبيث ، وتهدأوا ، وتصالحوا مع الشر ، و "غرقوا" ، واعتادوا على الفخامة والنعيم. لا يبرم القوزاق معاهدة سلام مع الأتراك فحسب ، بل يقسمون أيضًا بإيمانهم بأنهم سيكونون مخلصين للمعاهدة مع الكفار! في وقت لاحق ، بعد أن عاد إلى السيش مرة أخرى بعد إصابته بجروح خطيرة ، لم يتعرف تاراس على "وطنه الروحي" على الإطلاق. سيموت الرفاق القدامى ، وستبقى تلميحات فقط من الأوقات المجيدة للماضي. ستكون "الحرب المقدسة" التالية ضد الكاثوليك ، والتي سيثيرها بعد إعدام أوستاب في وارسو ، انتقامًا لابنه بقدر محاولة يائسة لإنقاذ الشراكة من الانحلال ، وإعادة "المعنى المسيء" لوجود زابوروجي.

لا يريد Ho Bulba ، حامل تقليد القوزاق الحقيقي ، أن يتحمل هذا: الحياة بدون حرب ، بدون بطولة ، بدون مجد وسرقة لا معنى لها: "إذن ما الذي نعيش عليه ، ما الذي نعيش عليه بحق الجحيم ، اشرح هذا لي! " وفي أول فرصة ، قام بإثارة القوزاق في حملة إلى الجنوب الغربي البولندي لمحاربة الاتحاد.

بالنسبة لتاراس ، هذه ليست مجرد حرب. هذا نوع من الاعتراف الدموي بالإيمان في أرض الأب الأقدس ، بالشراكة ، والذي يربط به الطريقة التي يتعامل بها المؤمن مع قانون الإيمان. لا عجب أن ينضم القوزاق بالمعنى الحقيقي للكلمة إلى "الشراكة" الصوفية مع النبيذ والخبز خلال أعيادهم التي لا تنتهي. في المشهد قبل معركة دوبنوف ، قام تاراس بإخراج برميل من النبيذ القديم و "الكوميونات" لهم القوزاق ، الذين يواجهون الموت المجيد ، مما يؤدي مباشرة إلى الحياة الأبدية: "اجلس ، كوكوبينكو ، في يدي اليمنى! - سيخبره المسيح. - أنت لم تخون الصداقة الحميمة ... "

في الوقت نفسه ، فإن الأرثوذكسية نفسها بالنسبة لتاراس بولبا (وبالمناسبة ، بالنسبة لجميع الزابوريين في صورة غوغول) ليست تعليمًا للكنيسة بقدر ما هي نوع من كلمة المرور الدينية: "مرحبًا! ماذا ، هل تؤمن بالمسيح؟ " - "أعتقد!" ... "حسنًا ، عبور نفسك!" ... "حسنًا ، حسنًا ... اذهب إلى التي تعرفها كورين."

في حملة لا ترحم ضد "الكفار" ينمو أبناء تاراس. ولكن هنا كان من المقرر أن يكتشف تاراس أن ابنه الأصغر ، أندري شديد الحساسية ، الذي سحقه سحر رقصة البولكا الجميلة ، ذهب إلى جانب العدو. إذا كان هدف تاراس حتى هذه اللحظة هو الانتقام من الإيمان الغاضب ، فمن الآن فصاعدًا هو منتقم للخيانة ، فهو قاضٍ هائل لابنه. لن يجبره أحد على ترك أسوار القلعة المحاصرة حتى يتم الانتقام. وهذا يتحقق. أندري يتعرض لكمين ، والأب العادل الصارم يأمر ابنه بالنزول عن حصانه ، فقتلوه: "لقد ولدتكم ، وسوف أقتلكم!"

لكن دعونا نعيد قراءة المشاهد المختلفة تمامًا المتعلقة بصورة Andriy. يبدو أنه ليس أدنى من أوستاب بأي حال من الأحوال: جبار ، قوام طويل ، شجاع ، حسن المظهر ، شجاع بلا حدود في المعركة ، محظوظ. ومع ذلك ، يسقط ظل خفيف باستمرار على صورته. في المشهد الأول من القصة - مشهد العودة - يترك تاراس بسهولة يضحك على نفسه. (في حين أن أوستاب ، الابن "الصحيح" ، يذهب مع والده في قبضتيه). بالإضافة إلى ذلك ، يحتضن أندريه والدته بحرارة شديدة. في عالم تاراس بولبا الملحمي ، يجب على القوزاق الحقيقي أن يضع صديقه أعلى من "المرأة" ، ويجب أن تكون مشاعر عائلته أضعف بكثير من الشعور بالأخوة والرفقة.

Andrii إنسان أكثر من اللازم ، ومتطور للغاية ، وعاطفيًا جدًا ليكون زابوروجيانًا جيدًا وبطلًا حقيقيًا للملحمة. خلال أول موعد - لا يزال كييف - مع بولكا جميل ، جمال ، أبيض كالثلج وعينين سوداوين ، سمح لها بالسخرية من نفسه. تضع Polka قرطًا على شفتيها للضيف غير المدعو ، وتضع شاشًا موسلينًا ، أي أنها تتنكر في هيئة امرأة. هذه ليست مجرد لعبة ، وليست مجرد استهزاء بجمال بولندي متقلب على صبي أوكراني تسلل إلى غرفتها عبر المدخنة. (وهذا في حد ذاته يدل على ويلقي بظلال شيطانية مريبة على البطل). ولكن هذا أيضًا نوع من طقوس ارتداء الرجل للمرأة. أي شخص وافق على لعب مثل هذه اللعبة ، والذي خان طبيعته القوزاق "الذكورية" ، في عالم عسكري لقصة غوغول ، محكوم عليه عاجلاً أم آجلاً بخيانة الإيمان والوطن والرفاق.

والخطوة التالية بعيدًا عن Zaporozhye Cossacks (مما يعني ، بعيدًا عن الملحمة في اتجاه قصة حب) ، يأخذ البطل المتغير الشكل قريبًا جدًا. بعد أيام قليلة من الموعد ، رأى حبيبته بالصدفة في الكنيسة. أي ، في خضم العداء الديني بين الأرثوذكس والكاثوليك ، عشية الاتحاد ، الذي بسببه سينهض السيش قريبًا في الحرب على بولندا ، يدخل أندريه الكنيسة الكاثوليكية... لذلك ، فإن الجمال عنده هو بالفعل أسمى من الحق وأعز من الإيمان.

ليس من المستغرب ، إذن ، أنه في النهاية يخرج من وحدة القوزاق العظيمة ، الرفاق. بعد أن علم من الخادم الهزيل للجمال البولندي أن كل شيء في المدينة المحاصرة قد تم أكله ، حتى الفئران ، يستجيب Andriy على الفور لنداء حبيبته للمساعدة. لكن ابنة العدو لا يمكنها ، ولا ينبغي أن تكون ذات فائدة لزابوروجيت الحقيقيين ، حتى لو كانت محظية. يسحب Andriy كيس الخبز من تحت رأس Ostap ، ويذهب إلى جانب العدو.

وصف المؤلف هذا الانتقال بأنه انتقال من عالم الحياة إلى مملكة الموت الأخرى. عندما دخل Andriy مرة إلى غرفة البولكا عبر مدخنة شيطانية "غير نظيفة" ، ينزل الآن تحت الأرض - إلى نفق سري ، نوع من العالم السفلي. لأول مرة ، حدث ذلك في الليل ، في عهد الظلام ، والآن يتسلل أندري إلى ممر تحت الأرض في ضوء القمر الخاطئ. الزنزانة نفسها ، داخل الجدران التي تقف عليها توابيت الرهبان الكاثوليك ، تُقارن بكهوف كييف ، حيث أدى الرهبان الصالحون أعمالهم الصلاة. فقط إذا كان المسار عبر كهوف كييف يرمز إلى الطريق من خلال الموت إلى الحياة الأبدية ، فإن هذا الطريق تحت الأرض يؤدي من الحياة إلى الموت. مادونا ، المصوَّرة في الأيقونة الكاثوليكية ، تشبه بإغراء حبيبة أندريا. هل مثل هذه التجارب المكررة ، مثل هذه التفاصيل ، مثل هذه التقلبات ممكنة في ملحمة تقليدية؟ بالطبع لا؛ يختار الراوي نوعًا مختلفًا تمامًا للقصة حول أندريا ، كما قلنا سابقًا ، هذا النوع هو رواية.

في دوبنو أيضًا ، تم رسم كل شيء بألوان الموت. يبدو أن Ho Andrii لا يلاحظ ذلك. من بين الانحطاط ، جمال رقصة البولكا ، جمالها الرائع ، "شحوبها المنتصر بشكل لا يقاوم" ، دموعها اللؤلؤية ("لماذا انضم المصير الشرس للقلب إلى العدو؟") يبدو جذابًا بشكل خاص ، ومشرقًا بشكل خاص ، وغامض بشكل خاص. هناك أيضًا شيء مميت في هذا الجمال: فليس من قبيل الصدفة أن الراوي في النهاية يقارنه بتمثال جميل. أي مع تمثال محروم من الحياة.

لكن الراوي - بغض النظر عن مدى قرب موقعه من موقع تاراس الملحمي المتكامل - هو نفسه يقع تحت سحر رقصة البولكا. يدين أندريا إيديولوجيًا ، ويصف الكمال الحسي للجمال بمثل هذه التفاصيل وبصورة صريحة لدرجة أنه ، بشكل غير محسوس ، من راوي قصص ملحمي لفترة من الوقت يتحول إلى روائي.

لكي نقتنع بهذا الأمر أخيرًا ، دعونا نقارن مشهد وفاة أندريه ، الذي يندفع نحو الموت كبطل جديد حقيقي - في أردية بيضاء وذهبية ترفرف ، مع اسم حبيبته على شفتيه ، وحلقة أوستاب. إعدام.

يذهب الأخ الأصغر إلى الأعداء طواعية - يتم أسر الأخ الأكبر. الأصغر سنا في لحظة الموت ينادي على اسم غريب ، أنثوي ، يرتجف من الرعب ؛ يتحمل الشيخ بصمت عذابًا رهيبًا ويحزن فقط على عدم وجود أي من أقاربه ، وأقاربه. استدار صراخه المحتضر إلى والده (لا يعلم أنه يقف في الساحة): "أبتاه! أين أنت؟ هل يمكنك السماع؟ " في هذا الصراخ يتردد صدى كلمات المسيح على الصليب: "يا إلهي! يا إلاهي! لماذا تركتم لي؟ "(إنجيل متى ، الفصل 27 ، الآية 46) و" الآب! بين يديك أستودع روحي! " (إنجيل لوقا ، الفصل 23 ، الآية 46). حقيقة أنهم في هذه اللحظة بالذات سوف يكسرون عظام أوستاب يجب أن تذكرنا أيضًا بحادثة الإنجيل: "... جاء الجنود وكسروا ساقي الأول والآخر مصلوبًا معه. هو ، إذ أتوا إلى يسوع ، إذ رأوه ميتًا ، لم يكسروا ساقيه "(إنجيل يوحنا ، 19 ، 32-33).

يظل تاراس نفسه مخلصًا لنفس الجمال الملحمي للشجاعة ، وبالتالي للصداقة الحميمة. يمر طريقه إلى الموت من خلال العنصر الناري المطهر (يجب حرقه على المحك). وليس من دون سبب أن يمنحه هذا الموت الفرح الأخير: من ارتفاعه "الأمامي" على قمة الجرف ، من ارتفاع "الجلجثة الأولمبية" ، يرى تاراس كيف يفر الأخوان القوزاق من المطاردة البولندية ( وحتى يتمكن من الصراخ لتحذيرهم من الخطر). والأهم من ذلك ، أنه أصبح شاهداً على وفاة شقيق البولكا المكروه ، الذي أغوى أندريا بجمالها القاتل.

انتهت النسخة الأولى من القصة بهذا. في الطبعة الثانية (1842) ، وضع غوغول مونولوج ملحمي في فم تاراس بولبا: "- وداعا أيها الرفاق! - صرخ عليهم [القوزاق] من فوق. - تذكرني .. ماذا حصلوا على البولنديين اللعين! ... انتظر ، سيأتي الوقت ، سيأتي الوقت ، ستعرف ما هو العقيدة الأرثوذكسية! حتى الآن ، يشعر الناس البعيدين والقريبين: قيصرهم ينهض من أرض روسيا ، ولن تكون هناك قوة في العالم لا تخضع له! .. "

كانت الكلمات الأخيرة للقوزاق الذين ماتوا في معركة دوبنو تمجيدًا للوطن والإيمان الأرثوذكسي. كانت كلمة أندري الأخيرة عن السيدة البولندية. صرخة أوستاب الأخيرة كانت موجهة إلى والده. تتحول الكلمة الأخيرة لتاراس بولبا إلى مدح نبوي للقوة الروسية ، والذي لا يستطيع شيء التغلب عليه ، إلى نبوءة حول صعود وشيك للأرض الروسية. لا يموت السيش ، بل يتراجع إلى أعماق التاريخ الأسطورية من أجل إفساح المجال لمظهر جديد أعلى للسلافية - المملكة الروسية.

لم تكن هذه الكلمات النبوية والتفاؤل على ما يبدو تكريمًا لإيديولوجية "الجنسية الرسمية" لعصر نيكولاس الأول ، أي المفهوم الذي كانت توجه إليه السياسة الداخلية لروسيا بأكملها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وكان جوهره تعبر عنها صيغة "الأرثوذكسية - الأوتوقراطية - الجنسية". كان عليهم ربط موضوع القصة بالسياق العام لميرغورود. وفي هذا السياق ، النبوءة "الإمبراطورية" النهائية بطل رومانسييبدو هستيريًا ويائسًا تقريبًا مما بدت خاتمة الطبعة الأولى. كل شيء تحقق: المملكة الروسيةتعالى ، لكنه عانى في النهاية من نفس المصير الذي وقع في يوم من الأيام في يد السيش. لقد فقد عظمته ، وغرق في بركة مياه ميرغورود ، التي تم وصفها باستهزاء في مقدمة "قصة كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش وإيفان نيكيفوروفيتش".

وتتحول القصة نفسها عن اثنين من مالكي الأراضي من ميرغورود ، إيفان إيفانوفيتش بيريرينكو وإيفان نيكيفوروفيتش دوفجوتشكون ، اللذان لا يمكن تمييزهما تقريبًا عن بعضهما البعض ، إلى خاتمة مأساوية للقصة الرائعة لحياة ومآثر تاراس بولبا. كلما كان أبطال القصة أقل تميزًا ، كلما قارنهم الراوي البسيط-ميرغوروديان بالتفصيل في الفصل التمهيدي ، الذي يتعارض نغماته وأسلوبه بشدة مع أسلوب المؤلف. إيفان إيفانوفيتش لديه بيكيش رائع مع smushkas. في الحر يرقد تحت مظلة بقميص واحد ؛ ليس لديه أطفال ، "لكن" فتاته جابكا لديها أطفال. إيفان نيكيفوروفيتش ، الذي يسعدني التحدث إليه ، لم يتزوج أبدًا. إيفان إيفانوفيتش رقيق و طويل؛ إيفان نيكيفوروفيتش أقل "ولكن" أكثر سمكا. صيغ المقارنة غير المجدية ("إيفان إيفانوفيتش ذو طابع خجول إلى حد ما. ومن ناحية أخرى ، يمتلك إيفان نيكيفوروفيتش سراويل واسعة في<...>طيات واسعة ") محاكاة ساخرة للكتاب العتيق الكلاسيكي لسير حياة عظماء -" السير المتوازية "لبلوتارخ. الشخصيات المحطمة نفسها ، بدورها ، تحاكي الأبطال التاريخيين. ويحاكي نزاعهم معارك خطيرة - سواء التي خاضها تاراس بولبا أو تلك التي خاضها "ملكنا" في العصر الذي تم فيه توقيت أحداث القصة. (وقع الشجار في 10 يوليو 1810 ، بعد عامين من إبرام صلح تيلسيت في عام 1808 وقبل عامين من الحرب الوطنية). البندقية ، التي يحاول إيفان إيفانوفيتش دون جدوى استبدالها بخنزير وكيسين من الشوفان. تنتهي المساومة مع إيفان إيفانوفيتش الذي يقارن إيفان نيكيفوروفيتش بأحمق ، ويصف إيفان نيكيفوروفيتش إيفان إيفانوفيتش بأنه رجل ، والشخصيات ، مثل أبطال مأساة قديمة ، تتجمد في مشهد صامت ، بحيث يبدأون بعد ذلك معركة ليست من أجل الحياة ، ولكن من أجل الموت - لموت الروح.

الحياة العادية لميرغورود بلا حراك وفارغة للغاية ، لدرجة أن إيفان إيفانوفيتش ، قبل مشاجرته مع إيفان نيكيفوروفيتش ، قام حتى بتجميع "وقائع" من البطيخ المأكول: تم تناول هذا البطيخ في تاريخ كذا وكذا ... كذا وكذا شارك. الآن كلا الجانبين من الصراع ، وسكان المدينة ، وخاصة سلطات المدينة يشعرون بأنهم مشاركين حقا في الأحداث التاريخية... كل شيء - أي تفاصيل ، حتى مؤامرة غير مهمة حول خنزير إيفان إيفانوفيتش البني الذي سرق عريضة إيفان نيكيفوروفيتش - يتحول إلى حلقة ملحمية واسعة النطاق حول زيارة العمدة العرجاء لإيفان إيفانوفيتش.

في النهاية ، يشير كل شيء في القصة إلى السبب الجذري للسحق الرهيب لميرغوروديان: لقد فقدوا المعنى الدينيالحياة. بعد وصوله إلى ميرغورود بعد اثني عشر عامًا من الغياب ، يرى المؤلف (الذي لا يتطابق مع الراوي) حول الخريف الوحل والملل (في لغة الكنيسة ، هذه الكلمة هي مرادف لليأس الخاطئ). الأبطال المسنون ، الذين يلتقي بهم المؤلف في الكنيسة والذين لا يفكرون في الصلاة ، ولا في الحياة ، ولكن فقط في نجاح دعاواهم القضائية ، "ينسجمون" مع مظهر المدينة.

الرومانسية والطبيعية في عالم Gogol الفني. حكايات بطرسبرج. بالتوافق التام مع التصور الجديد للحياة ، يغير غوغول أسلوبه. في قصص ميرغورود تلك ، التي بُنيت على مادة حديثة ، اتبع المبدأ: "كلما كان الموضوع أكثر اعتيادية ، كلما احتاج الشاعر إلى أن يكون أعلى من أجل استخلاص ما هو غير عادي منه ، وبالتالي يكون هذا الاستثنائي كذلك ، بالمناسبة ، حقيقة كاملة ". وفي قصص من الماضي الأسطوري ، استمر في التمسك بالأسلوب "الكاسح" ، المتفائل ، الرائع. وكلما بدا هذا الماضي أكثر إثارة للإعجاب وقوة ، بدت الحياة الحديثة ضحلة وغير مهمة.

دعونا نحاول التعبير عن هذه الفكرة بشكل مختلف ، في اللغة الأدبية. بلغة أكثر تعقيدًا ، لكنها أكثر دقة.

أمسيات المزرعة ... تم إنشاؤها وفقًا لقوانين النثر الرومانسي. وفقًا للقوانين التي اتبعها العديد من كتاب النثر الروس في الثلاثينيات. على سبيل المثال ، الرفيق الأدبي لغوغول ، نفس المعجب بهوفمان ، الرومانسيون الألمان والفرنسيون ، فلاديمير فيدوروفيتش أودوفسكي.

كان أبطال قصصه القصيرة الفلسفية "الرباعية الأخيرة لبيتهوفن" (1831) ، "المرتجل" (1833) شعراء وفنانين وموسيقيين حصلوا على هديتهم العظيمة مقابل السلام الدنيوي. أي خطأ في هذا الطريق ، أي مظهر من مظاهر عدم الثقة في الطبيعة الغامضة وغير المتوقعة للإبداع يتحول إلى مأساة.

على العكس من ذلك ، فإن بطلات القصص العلمانية لأودوفسكي "الأميرة ميمي" ، "الأميرة زيزي" (كلاهما 1834) مألوفة للغاية ، وأرواحهم التي ليس لها أثر تنتمي إلى الضوء المهلك واللاإنساني. ولكن هنا أيضًا ، تقود مسارات الحبكة الشخصيات إلى كارثة. تنشر الأميرة ميمي شائعة كاذبة عن علاقة حب بين البارونة دورتال وجرانيتسكي - "شاب وسيم وسيم". الثرثرة تطلق آلية لا هوادة فيها للتدمير المتبادل ؛ والنتيجة موتان ، مصائر محطمة.

أخيرًا ، في القصص الرائعة لأودوفسكي "سيلفيد" (1837) ، "سالاماندر" (1841) ، تتواصل الشخصيات مع حياة أخرى غير مرئية ، مع مملكة الأرواح الطبيعية. وهذا غالبًا ما ينتهي بطريقة يرثى لها: العالم "أحادي البعد" إما أن يطرد "الحالمين" من حدوده ، أو يُخضعهم لنفسه ، لـ "آرائهم الدنيوية".

كان هذا الخط الرومانسي هو الذي تطور في وقت مبكر Gogol. فقط في قصة إيفان فيدوروفيتش شبونكا بدأ في إتقان مبادئ الطبيعة ، أي التصوير الواقعي اليومي للواقع بشكل مؤكد. في القصص من دورة Mirgorod ، كل شيء مختلف إلى حد ما. من الآن فصاعدًا ، لا يمكن اختزال عالم Gogol الفني في شيء واحد - إما إلى الرومانسية أو إلى الطبيعية. يستخدم الكاتب تقنيات السرد الخاصة بالشعر الرومانسي أو المدرسة الطبيعية ، اعتمادًا على المهمة الفنية التي يقوم بحلها في الوقت الحاضر. وهذا يعني أنه من الآن فصاعدًا لا يمكن لأي نظام أدبي أن يستنفد مفهومه تمامًا ، ويحتوي على الصور التي أنشأها عبقريته الشاملة. ما كان في السابق هو الأسلوب الرئيسي للتصوير الفني أصبح أحد الأساليب الفنية العديدة التي يحتفظ بها الكاتب على أهبة الاستعداد ، حيث يحمل المعلم مجموعة من الأدوات المتنوعة.

المزيج الأخير من النظامين الفنيين ، الرومانسي والطبيعي ، حدث في دورة عُرفت فيما بعد باسم "قصص بطرسبورغ" ، والتي أنشأها الكاتب في 1835-1840. بشع والحياة اليومية ، والخيال الشديد والاهتمام بأصغر الحقائق - كل هذا موجود على قدم المساواة في قصص "الأنف" ، "نيفسكي بروسبكت" ، "بورتريه" ، "مذكرات رجل مجنون" ، "معطف". ينغمس الخيال هنا في أعماق الحياة اليومية. أبطال الدورة هم السكان الغريبون للعاصمة الشمالية ، مدينة بيروقراطية يكمن فيها كل شيء ، كل شيء خداع ، كل شيء يتقلب في الضوء الخاطئ للفوانيس الوامضة. دعونا نلقي نظرة فاحصة على قصتين من هذه الحلقة - "أنف" و "معطف" .

حبكة "الأنف" لا تصدق إلى درجة السخافة: لقد ألغى غوغول بشكل مبدئي إمكانية التفسير العقلاني للمغامرات التي حلت بطله. يبدو أن أنف الرائد كوفاليف كان من الممكن أن يقطعه الحلاق إيفان ياكوفليفيتش ، الذي وجد هذا الأنف مخبوزًا في الخبز. علاوة على ذلك ، فإن إيفان ياكوفليفيتش سكير. لكنه يحلق الرائد أيام الأحد والأربعاء ، لكن هذا يحدث يوم الجمعة ، وكل يوم الخميس (أي الخميس) جلس الأنف على وجه كوفاليف! لماذا في غضون أسبوعين "يرغب" الأنف في العودة فجأة إلى مكانه الأصلي غير معروف أيضًا. وتؤكد عبثية الموقف هذه بحدة على المعنى الاجتماعي لتضارب الحبكة.

يلفت الراوي انتباه القارئ إلى حقيقة أن كوفاليف ليس مجرد تخصص. إنه مقيم جماعي ، أي مدني من الدرجة الثامنة. وفقًا لجدول الرتب ، تتوافق هذه الرتبة مع الرتبة العسكرية لرائد ، لكنها في الواقع كانت تُقدَّر أقل. الرائد كوفاليف هو مُقيِّم جماعي لـ "النضارة الثانية". من خلال الأمر بتسمية نفسه بالماجستير ، فإنه يبالغ عمدًا في وضعه البيروقراطي ، لأن كل أفكاره تهدف إلى شغل مكان أعلى في التسلسل الهرمي للخدمة. إنه ، في جوهره ، ليس شخصًا ، ولكنه وظيفة بيروقراطية ، وهو جزء حل محل الكل. وأنف الرائد كوفاليف ، الذي ترك وجهه دون إذن ليصبح عضوًا في مجلس الدولة ، يواصل حياة صاحبه بشكل غريب. يرمز جزء الجسم الذي أصبح كاملاً إلى النظام العالمي البيروقراطي الذي يفقد فيه الشخص وجهه قبل أن يصبح شخصًا.

يتم فتح المعنى الاجتماعي الضيق للقصة في سياق ديني وعالمي هائل. دعنا ننتبه إلى "الأشياء الصغيرة" التي تلعب أحيانًا دورًا حاسمًا في العمل الفني. متى اكتشف كوفاليف أن أنفه مفقود؟ 25 مارس. لكن هذا هو يوم البشارة ، أحد الأعياد الأرثوذكسية (الاثني عشر) الرئيسية. أين ي عيش الحلاق إيفان ياكوفليفيتش؟ على Voznesensky Prospect. على أي جسر يلتقي الرائد كوفاليف بتاجر البرتقال؟ في فوسكريسينسكي. في هذه الأثناء ، القيامة (الفصح) والصعود هما أيضًا اثنا عشر عيدًا. لكن المعنى الديني الصحيح لهذه الأعياد قد فقد في العالم الذي رسمه غوغول. على الرغم من البشارة ، في واحدة من الكاتدرائيات الرئيسية في العاصمة ، حيث يتبع الرائد كوفاليف أنفه ، فإنها ليست مزدحمة ؛ أصبحت الكنيسة أيضًا إحدى التخيلات البيروقراطية ، مكانًا (أو بالأحرى "غائب"). فقط اختفاء الأنف يمكن أن يسحق قلب المسيحي الرسمي ، كما يصور الرائد كوفاليف ، مثل معظم الناس.

كما أن بطل القصة الأخرى لدورة بطرسبورج ، أكاكي أكاكيفيتش باشماشكين ، لديه أيضًا "تسجيل" اجتماعي واضح. إنه "المستشار الفخري الأبدي". بمعنى ، مسؤول دولة من الدرجة التاسعة ليس له الحق في اكتساب نبالة شخصية (إذا لم يولد نبيلًا) ؛ الخامس الخدمة العسكريةهذه الرتبة تتوافق مع رتبة نقيب. "رجل صغير ذو بقعة صلعاء على جبهته" ، يزيد عمره قليلاً عن خمسين عامًا ، يعمل كناسخ "في قسم واحد".

ومع ذلك ، هذا نوع مختلف تمامًا ، صورة مختلفة. Kovalev نفسه يكافح من أجل الشخصية البيروقراطية ، هو نفسه يختصر حياته إلى مجموعة من خصائص الخدمة. لم يفقد أكاكي أكاكيفيتش ماء وجهه لسبب بسيط هو أنه لم يكن لديه شيء ليخسره. إنه غير شخصي منذ الولادة ، إنه ضحية الظروف الاجتماعية. اسمه ، أكاكي ، في ترجمته من اليونانية يعني "لطيف". ومع ذلك ، فإن المعنى الاشتقاقي للاسم مخفي تمامًا خلف صوته "غير اللائق" ، والذي لا معنى له به. بنفس القدر من "غير اللائق" الأسماء التي يُزعم أنها وردت في التقويم إلى ماتوشكا أكاكي أكاكيفيتش قبل تعميده (موكي ، سوسي ، خوزدازات ، تريفيلي ، دولا ، فاراخيسي ، بافسيكاكي). يقوم Gogol بقافية الصوت "غير المستحق" للأسماء مع تفاهة البطل. لقبه أيضًا لا معنى له ، والذي ، كما يلاحظ الراوي ساخرًا ، جاء من حذاء ، على الرغم من أن جميع أسلاف Akaky Akakievich وحتى صهره (إلى جانب البطل غير متزوج) كانوا يرتدون أحذية.

Akaky Akakievich محكوم عليه بالعيش في مجتمع غير شخصي ، لذا فإن القصة الكاملة عنه تستند إلى صيغ مثل "يوم واحد" ، "مسؤول واحد" ، "شخص واحد مهم". في هذا المجتمع ، فقد التسلسل الهرمي للقيم ، وبالتالي فإن خطاب الراوي ، الذي لا يتطابق تقريبًا مع المؤلف ، غير منطقي من الناحية التركيبية ، مثقلًا بعبارة "زائدة" ونفس النوع من الكلمات: : أكاكي أكاكيفيتش. ربما سيجد القارئ ذلك غريبًا ومطلوبًا إلى حد ما ، لكن يمكن للمرء أن يؤكد أنه لم يتم البحث عنه بأي شكل من الأشكال ، وأن مثل هذه الظروف حدثت من تلقاء نفسه بحيث كان من المستحيل إعطاء اسم آخر ، وحدث تمامًا مثل هذه. "

ومع ذلك ، لا يمكن مقارنة الراوي الثرثاري المربوط اللسان بلسان البطل المربوط اللسان: أكاكي أكاكيفيتش يتحدث عمليا بنفس الذرائع والأحوال. لذلك فهو ينتمي إلى نوع أدبي واجتماعي مختلف عن الرائد كوفاليف - نوع " رجل صغير"، الذي شغل الكتاب الروس في 1830-1840. (تذكر على الأقل Samson Vyrin من حكايات Belkin أو Eugene المسكين من بوشكين The Bronze Horseman.) يبدو أن معاصريهم ، الفقراء ، خرجوا من العملية التاريخية ، أصبحوا أعزل قبل القدر.

مصير "الرجل الصغير" ميؤوس منه. لا يستطيع ولا يملك القوة للارتقاء فوق ظروف الحياة. وفقط بعد الموت ، من ضحية اجتماعية ، يتحول أكاكي أكاكيفيتش إلى منتقم صوفي. في صمت ليلة بطرسبرغ المميت ، قام بتمزيق معاطف المسؤولين ، غير مدرك للفرق البيروقراطي في الرتبة ويتصرف خلف جسر كالينكين (في الجزء الفقير من العاصمة) وفي الجزء الغني من المدينة.

ولكن ليس من قبيل الصدفة أن يكون الرعب والكوميديا ​​حاضرين في قصة "الوجود بعد وفاته" لـ "الرجل الصغير". لا يرى المؤلف طريقة حقيقية للخروج من المأزق. بعد كل شيء ، عدم الأهمية الاجتماعية يؤدي حتما إلى تفاهة الشخصية نفسها. لم يكن لدى أكاكي أكاكيفيتش ميول وتطلعات ، باستثناء شغفه بإعادة كتابة أوراق القسم بلا معنى ، باستثناء حب الحروف الميتة. لا عائلة ولا راحة ولا ترفيه. يتم تحديد جودتها الإيجابية الوحيدة من خلال مفهوم سلبي: Akaki Akakievich ، بالاتفاق التام مع أصل اسمها ، غير ضار. إنه لا يرد على السخرية المستمرة من زملائه الضباط ، فقط في بعض الأحيان يتوسل معهم بأسلوب Poprishchin ، بطل The Diary of a Madman: "دعني ، لماذا تسيء إلي؟"

بالطبع ، يمتلك لطف أكاكي أكاكيفيتش قوة روحية معينة ، وإن كانت غير مكشوفة ، لم تدرك نفسها. ليس من قبيل الصدفة أن يتم إدخال حلقة "جانبية" مع "شاب واحد" في القصة ، الذي سمع فجأة تعجبًا "توراتيًا" في الكلمات المثيرة للشفقة للمهين أكاكي أكاكيفيتش: "أنا أخوك" - وتغير حياته.

وهكذا تتشابك الدوافع الاجتماعية فجأة مع الدوافع الدينية. إن وصف رياح الشتاء الجليدية التي تعذب مسؤولي سانت بطرسبرغ وتقتل في النهاية أكاكي أكاكيفيتش مرتبط بموضوع الفقر والإذلال "للرجل الصغير". يكتسب شتاء بطرسبورغ في صورة غوغول السمات الميتافيزيقية للبرودة الأبدية الجهنمية المجففة ، التي تتجمد فيها أرواح الناس ، وروح أكاكي أكاكيفيتش فوق كل شيء.

إن موقف أكاكي أكاكيفيتش تجاه المعطف الكبير المرغوب فيه هو موقف اجتماعي وديني. إن حلم المعطف الجديد يغذيه روحياً ، ويتحول بالنسبة له إلى "فكرة أبدية عن معطف المستقبل" ، إلى صورة مثالية لشيء ما. اليوم الذي يجلب فيه بتروفيتش التجديد يصبح بالنسبة لأكاكي أكاكيفيتش "الأكثر جدية في الحياة" (لاحظ البناء الأسلوبي غير الصحيح: إما "الأكثر" أو "الأكثر جدية"). تشبه هذه الصيغة هذا اليوم بعيد الفصح ، "احتفال بالاحتفالات". يقول المؤلف وداعًا للبطل المتوفى: قبل نهاية حياته ، ظهر له ضيف لامع على شكل معطف. كان من المعتاد الإشارة إلى الملاك كضيف مشرق.

إن كارثة حياة البطل محددة سلفًا من قبل النظام العالمي الاجتماعي البيروقراطي ، غير الشخصي ، اللامبالي ، وفي نفس الوقت الفراغ الديني للواقع ، الذي ينتمي إليه أكاكي أكاكيفيتش.

كوميديا ​​"المفتش العام": مضامين فلسفية و "بطل لا قيمة له". في عام 1836 ، ظهر Gogol لأول مرة ككاتب مسرحي مع الكوميديا ​​"المفتش العام".

بحلول هذا الوقت ، كان التقليد الكوميدي الروسي قد تطور بالكامل. (تذكر محادثتنا حول حقيقة أن الكلمات والدراما تتكيف بسرعة وسهولة مع التغيرات في الوضع الأدبي.) عرف أول مشاهدي المفتش العام عن ظهر قلب العديد من الكوميديا ​​الأخلاقية للتنوير ، من Fonvizin إلى Krylov. بالطبع ، في ذاكرتهم ، كان لديهم أيضًا تورتة الكوميديا ​​الشعريةالكاتب المسرحي التاسع عشر في وقت مبكرألكسندر شاخوفسكي القرن ، الذي خمن الجمهور في شخصياته الكوميدية بسهولة ملامح الأشخاص الحقيقيين والنماذج الأولية. تشكلت مجموعة ثابتة من المواقف الكوميدية ؛ قام المؤلفون بتنويعهم بإتقان ، "صنعوا" حبكة مضحكة جديدة. كانت الشخصيات الكوميدية لها سمات مميزة وغير متغيرة ، حيث تم تطوير نظام الأدوار المسرحية منذ وقت طويل. على سبيل المثال ، دور العريس الكاذب: بطل غبي ، أعمته الحب ، يدعي يد الشخصية الرئيسية عبثًا ولا يلاحظ أن الجميع يسخرون منه. والبطل المنطق ، مثل Fonvizin Starodum ، حرر نفسه بشكل عام من الواجب الكوميدي ، ولم يكن مشاركًا في مغامرات مضحكة بقدر ما كان قاضيًا ساخرًا ، نوعًا من ممثل اهتمامات المؤلف (والمتفرجين) على المسرح المسرحي. ..

لذلك كان من الأسهل على Gogol الظهور لأول مرة في النوع الكوميدي منه في النوع الروائي. وفي الوقت نفسه ، الأمر أكثر صعوبة. لا عجب بعد العرض الأول الأكثر نجاحًا ، أن Gogol لم يستطع العودة إلى رشده لفترة طويلة. لقد صُدم حرفيًا من سوء الفهم العام لجوهر الكوميديا ​​، وكان يعتقد أن الجمهور ، مثل أبطال المفتش العام ، لا يعرفون ما يضحكون عليه. ماذا كان الأمر؟ العادة هي طبيعة ثانية ليس فقط في الحياة ، ولكن أيضًا في الفن ؛ من الصعب جعل المشاهد يبكي حيث اعتاد الضحك ، أو يفكر فيما اعتاد أن يأخذه بلا تفكير. كان على Gogol التغلب على الصورة النمطية لتصور الجمهور. لم يفهم الممثلون (وخاصة فناني دور Khlestakov) خطة Gogol وجلبوا بداية مسرحية للكوميديا. في محاولة لشرح جوهر خلقه للجمهور ، كتب غوغول ، بالإضافة إلى المفتش العام ، مسرحية رحيل مسرحي بعد تقديم كوميديا ​​جديدة (1836) ، ثم عاد إلى هذا الموضوع لمدة عشر سنوات وخلق عدة مقالات. أهمها "تحذير لمن يرغب في لعب" المفتش العام "(1846).

إذا لم يتمكن حتى الممثلون المتمرسون من فهم نية المؤلف ، فما الذي يمكن توقعه من الجزء الرئيسي من الجمهور؟ قلة من الناس تساءلوا عن سبب إحاطة غوغول بأحداث الكوميديا ​​في الحدود الضيقة لمدينة محلية ، والتي "يمكنك ركوبها لمدة ثلاث سنوات ، ولا يمكنك الوصول إلى أي ولاية". لكن مثل هذه المدينة "الوسطى" كان من المفترض أن تكون بمثابة رمز لروسيا الإقليمية بشكل عام. علاوة على ذلك ، في وقت لاحق ، في الخاتمة الدرامية للمفتش العام (1846) ، قدم غوغول تفسيرًا أوسع وأكثر استعاريًا للكوميديا. المدينة هي استعارة للروح البشرية ، والشخصيات تجسد المشاعر التي تغلب على قلب الإنسان ، يصور خليستاكوف ضميرًا علمانيًا عاصفًا ، والمفتش "الحقيقي" الذي يظهر في النهاية هو حكم ضمير ينتظر شخصًا وراء القبر . هذا يعني أن كل ما يحدث في هذه "المدينة الجاهزة" (هذه هي صيغة غوغول) ينطبق على روسيا الغارقة في الرشوة والابتزاز ، وعلى الإنسانية ككل.

لكن أليس من الغريب أنه في وسط الحبكة الرمزية للمفتش العام يوجد بطل لا قيمة له ولا قيمة له على الإطلاق؟ كلستاكوف ليس مغامرًا ذكيًا ، وليس محتالًا ذكيًا يريد خداع المسؤولين اللصوص ، ولكنه ضجة غبية. يتفاعل مع ما يحدث ، كقاعدة عامة ، بشكل غير لائق. ليس خطؤه (وحتى أقل من استحقاقه) أن كل من حوله يريد أن ينخدع ويحاول إيجاد معنى مخفي عميق في ملاحظاته المتهورة.

بالنسبة لغوغول ، لم يكن هناك أدنى تناقض في كل هذا. أكثر المواقف المضحكة التي وجدها كلستاكوف هو الأسوأ ضحك المؤلف "اللامع" من خلال دموع غير مرئية غير مرئية للعالم ، والتي اعتبرها غوغول الوجه الإيجابي الوحيد للكوميديا. من المضحك أن Khlestakov ، بعد "الزجاجة ذات البطون السمينة" مع مقاطعة ماديرا ، من نسخة طبق الأصل إلى نسخة طبق الأصل ، يرفع نفسه أعلى وأعلى في السلم الهرمي. يندفع السعاة ، "خمسة وثلاثون ألف ساعي بمفردهم" مع طلب تولي إدارة القسم ... "أنا في كل مكان وفي كل مكان ... مأساوي بلا حدود. أكاذيب وتفاخر Khlestakov لا تشبه الثرثرة الفارغة للمروحة ريبيتيلوف من الكوميديا ​​Woe from Wit ، أو أكاذيب Nozdryov المثيرة للإهمال من Dead Souls ، أو تخيلات بعض صانع الأذى الفودفيل. بالكذب ، يتغلب على قيود حياته الاجتماعية ، ويصبح شخصًا مهمًا ، ويدمر الحواجز الاجتماعية التي لن يتمكن أبدًا من التغلب عليها في الحياة الواقعية.

في هذا العالم الوهمي ، الذي تم إنشاؤه في خيال خليستاكوف المخادع ، تتم ترقية مسؤول غير مهم إلى مشير ، يصبح الناسخ غير الشخصي كاتب مشهور... يبدو أن Khlestakov يقفز خارج خطه الاجتماعي ويسرع في السلم الاجتماعي. لولا "القيود" للرقابة ، لما توقف أبدًا عند المشير الميداني ، ولربما كان يتخيل نفسه ملكًا ، كما يفعل مسؤول غوغول آخر ، بوبريشين ("ملاحظات مجنونة"). Poprishchina يحرر جنونه من القيود الاجتماعية ، Khlestakov - أكاذيبه. في مرحلة ما ، نظر حوله إلى نفسه من هذا الارتفاع الذي لا يمكن تصوره ، وفجأة ، بازدراء لا حدود له ، تحدث عن وضعه الحالي: "... ثم كان هناك مسؤول للكتابة ، نوع من الفئران ، بقلم فقط - tr ، tr ... ذهب للكتابة ".

في هذه الأثناء ، يرغب العديد من أبطال المفتش العام في تغيير وضعهم البيروقراطي - العقاري ، للارتقاء فوق مصيرهم التافه. لذلك ، يتعين على بوبشينسكي أن يطلب من خليستاكوف "أدنى طلب" واحد: "... كيف تذهب إلى بطرسبورغ ، أخبر جميع النبلاء هناك: أعضاء مجلس الشيوخ والأدميرالات ... إذا كان على الحاكم أن يفعل ذلك ، فقل للملك ذلك ، قل ، صاحب الجلالة الإمبراطوري ، يعيش بيوتر إيفانوفيتش بوبشينسكي في مدينة كذا وكذا ". وهكذا ، فهو أيضًا يريد ، من حيث الجوهر ، أن "يرفع" نفسه إلى أعلى المسؤولين في الإمبراطورية. ولكن بما أنه لا يتمتع بخيال خليستاكوف الجريء ، فإنه يتوسل بخجل "لنقل" أحد أسمائه على الأقل عبر الحواجز الطبقية وتكريس صوته الضئيل إلى الأذن "الإلهية" للملك.

بمساعدة Khlestakov ، يأمل Gorodnichy في تغيير حياته. بعد رحيل المدقق الوهمي ، يبدو أنه يواصل لعب دور "خليستاكوف" - دور الكذاب والحالم. بالتفكير في فوائد القرابة مع "شخص مهم" ، فهو عقليًا يجعل نفسه عامًا ويتعود على الفور على صورة جديدة("آه ، اللعنة ، من الجيد أن تكون جنرالًا!"). Khlestakov ، الذي يتخيل نفسه على أنه رئيس قسم ، مستعد للاحتقار أخيه الناسخ الحالي ، وهو مسؤول للأوراق. والحاكم ، الذي يتخيل نفسه جنرالا ، يبدأ على الفور في احتقار الحاكم: "سيُعلق الفرسان على كتفك. ... تذهب إلى مكان ما - سوف يركض السعاة والمواد المساعدة إلى الأمام في كل مكان: "الخيول!" .. تعشيت مع الحاكم ، وهناك - توقف ، رئيس البلدية! Xe ، هيه ، هيه! (يملأ ويموت بالضحك). هذا ما ، توجيه ، مغر! " اكتشاف غير متوقع: كلستاكوف "ليس مفتشًا على الإطلاق" ، يهين الحاكم حتى النخاع. إنه حقًا "قتل ، قتل ، قتل بالكامل" ، "طعن حتى الموت". تم إلقاء العمدة من أعلى السلم الاجتماعي ، الذي كان قد صعد إليه عقليًا بالفعل. وبعد أن عانى الحاكم من صدمة مذلة لا تصدق - لأول مرة في حياته! - يرى للحظة ، رغم أنه هو نفسه يعتقد أنه أعمى: "لا أرى شيئًا. أرى نوعًا من أنف الخنزير بدلاً من الوجوه ، لكن لا شيء آخر ". هذه هي المدينة التي يحكمها ، هكذا هو نفسه. وفي ذروة العار الذي مر به ، ارتقى فجأة إلى مأساة حقيقية ، صارخًا: "على من تضحك؟ أنت تضحك على نفسك ". وهو لا يدرك أنه في هذا الضحك التطهير لشخص ما على نفسه ، في شغفه ، على خطيئته ، يرى المؤلف مخرجًا من الاصطدامات الدلالية للكوميديا.

لكن هذه مجرد لحظة واحدة في حياة الحاكم. وخليستاكوف ، إلى حد كبير بسبب إهماله وأكاذيبه الملهمة ، كان أكثر جرأة. إن براعته الغبية ، وإن كانت "في الاتجاه الخاطئ" ، "في الاتجاه الخاطئ" ، سمحت لغوغول منذ البداية أن يعتبر خليستاكوف "نوعًا من أشياء كثيرة مبعثرة في الأحرف الروسية". فيه ، في سلوكه الاجتماعي ، يتم جمع وتلخيص وتحقيق الرغبات الخفية لمسؤولي بلدة المقاطعة ؛ ترتبط المشاكل الاجتماعية والنفسية والفلسفية الرئيسية بالمسرحية. هذا يجعلها مركز قصة الكوميديا. في جي بيلينسكي ، الذي أطلق على Gorodnichy الشخصية الرئيسية ، واعتبر موضوع المسرحية تعرضًا ساخرًا للبيروقراطية ، اعترف لاحقًا بحجج غوغول.

السفر الى الخارج. نحو النفوس الميتة. تبين أن الكوميديا ​​مضحكة للغاية. وفي نفس الوقت حزين جدا. بعد كل شيء ، ينتصر الرذيلة من تلقاء نفسها دون أي جهد مرئي. ببساطة لأنه استولى بالكامل على أرواح الناس. والخاتمة الشهيرة لـ "المفتش" ، عندما علم المشاركون في الأحداث بوصول المفتش "الحقيقي" والتجميد في مشهد صامت ، لا تشير على الإطلاق إلى أن نائب قد عوقب. لأنه - من يعرف كيف سيتصرف المدقق القادم؟ من ناحية أخرى ، ترجم هذا المشهد الصامت بشكل عام معنى الكوميديا ​​إلى مستوى آخر - المستوى الديني. ذكّرت بالدينونة الأخيرة القادمة ، عندما يستيقظ ضميرنا الحقيقي في كل واحد منا ، ويظهر للروح مثل بعض المفتش السماوي ، ويكشف أفعال الضمير الزائف ، المسترخى والهادئ.

ومرة أخرى ، أعقبت الطفرة الإبداعية التي حققها غوغول أزمة. ومرة أخرى ، قرر أن لا أحد يفهم كوميديا ​​وخطته العظيمة وقعت ضحية للابتذال العالمي ، فجأة ذهب إلى الخارج ، إلى ألمانيا. ثم انتقل إلى سويسرا وهنا واصل العمل المتقطع على عمل جديد ، كان من المفترض أن يعكس "روسيا كلها ، وإن كان من جانب واحد". كان مقدرا لهذا العمل أن يصبح قمة غوغول ، وانتصاره الأدبي ، وفي نفس الوقت أشد هزيمة له.

لم تكن مجرد رواية تم ابتكارها ، ولكن (وفقًا لتعريف غوغول) كانت "ملحمة صغيرة" من حياة عصرية، ولكن بروح الملحمة اليونانية القديمة هوميروس والقصيدة الملحمية في العصور الوسطى "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي. لهذا أعطى غوغول عمله النثرى الجديد ، والذي سماه "النفوس الميتة" ، العنوان الفرعي "قصيدة". أشار هذا النوع من التعيين إلى أن البداية الغنائية الطنانة ستتخلل الفضاء بأكمله. عمل ملحميوتزداد من فصل إلى فصل ومن كتاب إلى كتاب. كان من كتاب إلى كتاب ، لأن العنوان الفرعي يتعلق بالفكرة ككل ، وتم تصور التكوين في ثلاثة أجزاء مؤامرة مستقلة.

بصفته بطل "الكوميديا ​​الإلهية" يتسلق السلم الروحي من الجحيم إلى المطهر ، ومن المطهر إلى الجنة ، كما يتحرك أبطال "الكوميديا ​​البشرية" لبلزاك بلا توقف عبر دوائر الجحيم الاجتماعي ، هكذا أبطال "النفوس الميتة" كان عليهم أن يخرجوا خطوة بخطوة من ظلام السقوط لينقذوا أرواحهم. يتوافق المجلد الأول من قصيدة غوغول مع جحيم دانتي. بدا المؤلف (ومعه القارئ) وكأنه يفاجئ الأبطال ، ويظهر ضاحكًا رذائلهم. وفقط من وقت لآخر ، كان صوته الغنائي يرتفع ، تحت قبة قبو الرومانسية المهيب ، بدا مهيبًا وفي نفس الوقت صادقًا. في المجلد الثاني ، قصد المؤلف الحديث عن تطهير الأبطال من خلال المعاناة والتوبة. وفي الثالث - لمنحهم فرصة حبكة لإظهار أفضل صفاتهم ، ليصبحوا قدوة. بالنسبة لغوغول ، الذي كان يؤمن بدعوته الروحية الخاصة ، كانت هذه النهاية مهمة بشكل أساسي. كان يأمل في تلقين روسيا بأكملها درسًا ، ليبين طريق الخلاص. علاوة على ذلك ، بعد وفاة بوشكين عام 1837 ، فسر غوغول عمله عن "الأرواح الميتة" على أنه "الوصية المقدسة" للشاعر العظيم ، باعتبارها إرادته الأخيرة التي يجب أن تتحقق.

عاش غوغول في باريس في ذلك الوقت ؛ في وقت لاحق ، بعد رحلات طويلة في أوروبا ، انتقل إلى روما. المدينة الخالدة، التي أرست أسس الحضارة المسيحية ، تركت انطباعًا لا يمحى على الكاتب الروسي. هو ، الذي يتوق في سانت بطرسبرغ ، في "شمال روما" ، إلى الشمس الجنوبية ، والدفء ، والطاقة ، شهد في روما طفرة في القوة العقلية والبدنية. من هنا ، ومن مسافة جميلة ، عاد بفكره وقلبه إلى روسيا. وتم تحرير صورة الوطن المحبوب من كل شيء عرضي ، تافه ، مفرط في التفاصيل ، ونمت إلى نطاق عالمي. يتوافق هذا قدر الإمكان مع المبادئ الفنية لـ Gogol وتزامن مع فكرته الجديدة.

بعد عودته إلى موسكو لفترة قصيرة (1839) وبعد قراءة بعض فصول القصيدة في منازل أقرب أصدقائه ، أدرك غوغول أنه ينتظر النجاح الكامل. وسارع إلى روما ، حيث عمل بشكل مجيد. هو في نهاية الصيف في فيينا ، حيث مكث هناك الشؤون الأدبيةلأول مرة ، يتم التغلب على Gogol بنوبة مرض عصبي خطير ، والذي من الآن فصاعدًا سيطارده حتى الخطير. كما لو أن الروح لا تستطيع تحمل تلك الالتزامات التي لا تطاق تجاه العالم التي افترضها الكاتب: ليس من السهل إنشاء صورة فنية لروسيا والأنواع الأدبية لمعاصريه. وليس من السهل تعليم المجتمع درسًا أخلاقيًا. هو ، بعد أن أكمل إنجازه الأدبي ، أنقذ الوطن بطريقة غامضة ، أعطه وصفة روحية للتصحيح.

ما هو عمل الأدب العالمي الشهير الذي استرشد به غوغول عندما تصور الرواية في ثلاثة مجلدات؟ ما المسار الذي يجب أن تنتقل به الشخصيات الرئيسية في Dead Souls من المجلد الأول إلى المجلد الثالث؟

"قاضي المعاصرين". "مقاطع مختارة من مراسلات مع الأصدقاء". لم يكن من دون سبب أن تغير أسلوب خطابات غوغول في أوائل الأربعينيات: لقد مت من اجل كل شيء تافه ". إنها أشبه برسائل الرسل ، أول تلاميذ المسيح ، أكثر من كونها رسائل كاتب عادي (حتى موهوب ببراعة). أطلق أحد أصدقائه على غوغول لقب "قاضي معاصريه" يتحدث إلى جيرانه ، "مثل رجل تملأ يده بمراسيم تتناسب مع مصيرهم حسب إرادتهم وضد إرادتهم". بعد ذلك بقليل ، ستنعكس هذه الحالة الملهمة والمؤلمة في نفس الوقت في كتاب غوغول الصحفي الرئيسي "مقاطع مختارة من مراسلات مع الأصدقاء". تألف الكتاب ، الذي وُضع في الأعوام 1844-1845 ، من خطب وتعاليم أخلاقية ودينية نارية لأسباب متنوعة: من الاختلاس إلى الترتيب الصحيح للحياة الأسرية. (علاوة على ذلك ، لم يكن لدى غوغول عائلة.) وشهدت أن مؤلف كتاب "النفوس الميتة" آمن أخيرًا باختياره ، وأصبح "معلمًا للحياة".

ومع ذلك ، بحلول الوقت الذي نُشرت فيه الأماكن المختارة ... وتسببت في عاصفة من الردود الأكثر تناقضًا في النقد ، تمكن غوغول من نشر المجلد الأول من النفوس الميتة (1842). صحيح ، بدون "حكاية الكابتن كوبيكين" التي تم حظرها من قبل الرقابة ، مع تعديلات عديدة وتحت عنوان مختلف: "مغامرات تشيتشيكوف ، أو النفوس الميتة". مثل هذا الاسم قلل من نية غوغول ، مشيرًا القارئ إلى تقليد الرواية الوصفية الأخلاقية المغامرة. لم يكن الموضوع الرئيسي للقصيدة هو الإماتة الروحي للإنسانية ، ولكن المغامرات المسلية للمحتال الساحر تشيتشيكوف.

لكن الآخر كان أسوأ بكثير. غوغول ، الذي سافر مرة أخرى إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات في عام 1842 ، لم يتأقلم مع خطته الطموحة للغاية ، والتي تجاوزت مقياس القوة البشرية العادية ، وبعد نوبة أخرى من المرض العصبي والأزمة العقلية في صيف عام 1845 ، أحرق المخطوطة من المجلد الثاني.

في وقت لاحق ، في "أربع رسائل لأشخاص مختلفين حول" النفوس الميتة "(تم تضمين الحروف في كتاب" الأماكن المختارة ... ") ، أوضح هذا" فعل الاحتراق "بحقيقة أن المجلد الثاني لم يشر بوضوح "الطرق والطرق إلى المثالية". بالطبع ، كانت الأسباب الحقيقية أعمق وأكثر تنوعًا. وهنا ضعف حاد في الصحة ، وتناقض عميق بين المفهوم "المثالي" والطبيعة الحقيقية لموهبة غوغول ، ميله لتصوير الجوانب المظلمة من الحياة ... لكن الشيء الرئيسي - يمكن تكراره مرارًا وتكرارًا - كانت المهمة الشاقة التي سحقت حرفياً موهبة غوغول ... غوغول ، بالمعنى المباشر والأكثر فظاعة للكلمة ، انطلق.

التعذيب بالصمت (1842-1852). الجمهور باستثناء أقرب الأصدقاء لم يلاحظوا هذا الألم. بعد كل شيء ، استمر نشر كتب غوغول. في عام 1843 ، تم نشر أعماله في 4 مجلدات. هنا ولأول مرة نُشرت قصة "المعطف" ، حيث تحدث الكاتب بقوة خارقة عن مصير "الرجل الصغير" بحيث قلبت القصة فعليًا الوعي الأدبي لجيل كامل من الكتاب الروس. الروائي الروسي العظيم فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي ، الذي ظهر لأول مرة خلال هذه السنوات ، سيقول لاحقًا إنهم جميعًا خرجوا من "معطف" غوغول. وفي نفس الأعمال التي تم جمعها لأول مرة ، شهد الفيلم الكوميدي "زواج" ، "ذا بيرز" ، مسرحية "المفتش العام" "مسرحية تمر ...". لكن لم يكن الجميع يعلم أن "المعطف" بدأ في عام 1836 ، و "الزواج" - في عام 1833 ، أي قبل "المفتش العام". وبعد المجلد الأول من Dead Souls ، لم ينشئ Gogol أبدًا أعمالًا فنية جديدة.

تم كتابة "الأماكن المختارة ..." ، وكذلك "اعتراف المؤلف" ، التي بدأت في عام 1847 ، وتم نشرها بعد وفاته فقط ، بدلاً من "الملحمة الصغيرة" الموعودة للجمهور. من حيث الجوهر ، تحول العقد الأخير من حياة غوغول إلى عذاب متواصل من الصمت. وبقدر ما كان يعمل في العشر سنوات الأولى من كتابته (1831-1841) ، فقد عانى بشدة من عدم التجسد الإبداعي في العقد الثاني (1842-1852). كما لو أن الحياة تتطلب منه دفع ثمن لا يمكن تصوره مقابل الرؤى الرائعة التي زارته في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

استمرارًا للتجول في طرق أوروبا ، حيث يعيش الآن في نابولي ، والآن في ألمانيا ، ثم مرة أخرى في نابولي ، يقوم غوغول في عام 1848 بالحج إلى الأماكن المقدسة ، ويصلي في القدس في كنيسة القيامة ، ويطلب من المسيح المساعدة "في جمع كل قوتنا من أجل خلق الإبداع ، من قبلنا نعتز به ... ". بعد ذلك فقط يعود إلى وطنه الرقيق. ولا يتركه لبقية حياته.

ظاهريًا ، هو نشيط ، وأحيانًا يكون مبتهجًا ؛ يلتقي في أوديسا الكتاب الشباب الذين يعتبرون أنفسهم أتباعه - نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف ، إيفان ألكساندروفيتش غونشاروف ، ديمتري فاسيليفيتش غريغوروفيتش. في ديسمبر ، تواصل مع الكاتب المسرحي المبتدئ ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. يحاول Gogol أخيرًا ترتيب حياته العائلية والتودد إلى A.M. Vielgorskaya. أعقب العرض رفض ، مما أصاب غوغول في قلبه وذكّره مرة أخرى بوحدته اليومية. عن الوحدة الشديدة التي سعى للتغلب عليها بمساعدة الإبداع ، وأصبح محاورًا غائبًا وصديقًا وأحيانًا مرشدًا لآلاف القراء.

في عام 1851 ، قرأ على أصدقائه الفصول الستة أو السبعة الأولى من المجلد الثاني المعاد كتابته (بتعبير أدق ، معاد كتابته) من "النفوس الميتة". في 1 يناير 1852 ، أخبر أحدهم أن الرواية قد اكتملت. لكن الاستياء الداخلي الكامن من نتائج سنوات عديدة من العمل كان ينمو بشكل غير محسوس وكان جاهزًا للاختراق في أي لحظة ، حيث يخترق الماء السد أثناء الفيضان. اندلعت الأزمة مرة أخرى فجأة وكان لها عواقب وخيمة.

عند علمه بوفاة أخت الشاعر نيكولاي ميخائيلوفيتش يازيكوف ، صديقه المقرب والشخص الذي يشاطره الرأي ، يتوقع غوغول المفزع زواله الوشيك. وفي مواجهة الموت الوشيك ، الذي يلخص كل ما فعله الإنسان على الأرض ، يعيد النظر في مخطوطة المجلد الثاني ، ويصاب بالرعب بعد محادثة مع معترفه ، الأب. ماتفي كونستانتينوفسكي مرة أخرى يحرق ما كتب. (فقط مسودات الفصول الخمسة الأولى قد نجت).

اعتبر Gogol الفشل الإبداعي على أنه انهيار حياته كلها ، وسقط في كساد شديد. بعد عشرة أيام من حرق مخطوطة المجلد الثاني من "النفوس الميتة" ، مات غوغول ، وكأن حياته قد احترقت في لهيب هذه النار ...

جاء الآلاف من الناس لتوديع الكاتب الروسي العظيم. بعد مراسم الجنازة بكنيسة القديس مرقس الجامعية. حمل تاتيانا أساتذة وطلاب جامعة موسكو التابوت بين أذرعهم إلى مكان الدفن. أقيم نصب تذكاري فوق قبر الكاتب بالكلمات المأخوذة من الكتاب التوراتي للنبي إرميا. اختتمت النهايات والبدايات ، وأصبحت الضريح نقشًا مقتبسًا لكل أعمال غوغول: "سأضحك على كلامي المرة".

بدأ Gogol مسيرته الإبداعية كرومانسية. ومع ذلك ، سرعان ما التفت إلى الواقعية النقديةفتحت فصلاً جديدًا فيه. كرسام واقعي ، تطور Gogol تحت التأثير المفيد لبوشكين. لكنه لم يكن مجرد مقلد لمؤسس الأدب الروسي الجديد.

كانت خصوصية غوغول هي أنه كان أول من أعطى أوسع صورة عن روسيا البيروقراطية المالكة للمقاطعة و "الرجل الصغير" ، من سكان زوايا سانت بطرسبرغ.

كان غوغول ساخرًا عبقريًا ينتقد "الابتذال" شخص بذيء"، التي كشفت إلى أقصى حد من التناقضات الاجتماعية للواقع الروسي المعاصر.

ينعكس هذا التوجه الاجتماعي لـ Gogol أيضًا في تكوين أعماله. المؤامرة والصراع في الحبكة ليس حبًا وظروفًا عائلية ، بل أحداثًا القيمة العامة... في الوقت نفسه ، لا تخدم حبكة Gogol إلا كذريعة لتصوير / تصوير واسع للحياة اليومية والكشف عن أنواع الشخصيات.

سمحت نظرة عميقة في جوهر الظواهر الاجتماعية والاقتصادية الرئيسية للحياة المعاصرة لغوغول ، فنان لامعالكلمات ، لرسم صور ذات قوة تعميم هائلة.

أصبحت أسماء Khlestakov و Manilov و Korobochka و Nozdrev و Sobakevich وغيرها أسماء مألوفة. حتى في الأشخاص القصر، التي أحضرها غوغول على صفحات أعماله (على سبيل المثال ، في "النفوس الميتة"): بيلاجيا ، الفتاة القنان كوروبوتشكي ، أو إيفان أنتونوفيتش ، "خطم الإبريق" - تتمتع بقوة كبيرة في التعميم والنموذجية. يؤكد Gogol على واحدة أو اثنتين من أهم ميزاته في شخصية البطل. غالبًا ما يبالغ فيها ، مما يجعل الصورة أكثر إشراقًا وبروزًا.

لأغراض الساطع ، صورة ساخرةيتم تقديم الأبطال من خلال اختيار Gogol الدقيق للعديد من التفاصيل ومبالغتهم الحادة. على سبيل المثال ، تم إنشاء صور لأبطال Dead Souls. هذه التفاصيل في Gogol هي في الغالب كل يوم: أشياء ، ملابس ، منزل البطل.

إذا كان في قصص رومانسيةيقدم Gogol مناظر طبيعية خلابة بشكل مؤكد تضفي على العمل مستوى معينًا من النغمة ، ثم في أعماله الواقعية ، وخاصة في Dead Souls ، تعد المناظر الطبيعية إحدى وسائل تصوير أنواع وخصائص الأبطال.

حدد الموضوع والتوجه الاجتماعي والتغطية الأيديولوجية لظواهر الحياة وشخصيات الناس أصالة خطاب غوغول الأدبي.

حدد العالمان اللذان رسمهما غوغول - الجماعة الشعبية و "المخلوقات" - الملامح الرئيسية لخطاب الكاتب: فكلامه يكون أحيانًا حماسيًا ، مشبعًا بالشعر الغنائي عندما يتحدث عن الناس ، عن وطنه (في "أمسيات" ، في "Taras Bulba" ، في استطراد غنائي لـ "Dead Souls") ، يصبح قريبًا من المحادثة الحية (في الصور اليوميةومشاهد من "الأمسيات" أو عندما تحكي عن البيروقراطية المالكة روسيا).

تكمن خصوصية لغة غوغول في استخدامها على نطاق أوسع من استخدام أسلافه ومعاصريه ، ببساطة. الكلام الشعبي، الديالكتيك ، الأوكرانية. أحب Gogol اللغة الشعبية وشعر بها بمهارة وطبق بمهارة جميع ظلالها لتمييز أبطاله وظواهر الحياة العامة.

1) الهيكل الدوري للعبارة ، عندما يتم دمج العديد من الجمل في كل واحد ("رأى تاراس كيف أصبحت صفوف القوزاق مشوشة وكيف بدأ اليأس ، غير اللائق للشجاع ، في احتضان رؤوس القوزاق بهدوء ، لكنه كان صامتًا: هو أراد أن يمنح الوقت لكل شيء حتى يتمكنوا من التعود على اليأس ، الناجم عن الانفصال عن رفاقه ، وفي الوقت نفسه في صمت كان يستعد على الفور وفجأة لإيقاظهم جميعًا ، وهو يصرخ مثل القوزاق ، وذلك مرة أخرى ومعه قوة أكبر من ذي قبل ، ستعود الشجاعة إلى روح الجميع ، التي تتكاثر فقط السلافية ، صخرة عظيمة أمام الآخرين ، أن البحر أمام الأنهار الضحلة ") ؛

2) تقديم الحوارات والمونولوجات الغنائية (مثل المحادثة بين ليفكو وغانا في الفصل الأول من "ليلة مايو" ، المونولوجات - نداءات لقوزاق كوشيفوي ، تاراس بولبا ، بوفديو في "تاراس بولبا") ؛

3) وفرة من التعجب وجمل الاستفهام (على سبيل المثال ، في وصف ليلة الأوكرانية في "ليلة مايو") ؛

4) الصفات العاطفية التي تنقل قوة إلهام المؤلف ، المولودة من الحب الطبيعة الأصلية(وصف اليوم في Sorochinskaya Yarmarka) أو للمجموعة الشعبية (Taras Bulba).

يستخدم Gogol الخطاب الشعبي بطرق مختلفة. في الأعمال المبكرة (في "المساء") ، حاملها هو الراوي. ويضع المؤلف أيضًا في فمه اللغة العامية (الكلمات والعبارات اليومية) ، ومثل هذه المناشدات للمستمعين ، والتي هي مألوفة وذات طبيعة حسنة ، من سمات هذه البيئة: "والله تعبت من الحديث! ماذا تفعل

شخصية الشخص ، وضعه الاجتماعي ، مهنته - كل هذا تم الكشف عنه بشكل واضح ودقيق بشكل غير عادي في خطاب شخصيات غوغول.

تكمن قوة غوغول كمصمم في روح الدعابة. فكاهة غوغول - "الضحك من خلال البكاء" - كانت بسبب تناقضات الواقع الروسي في عصره ، بشكل رئيسي - التناقضات بين الشعب وجوهر الدولة النبيلة المناهض للشعب. في مقالاته عن Dead Souls ، أظهر Belinsky أن فكاهة Gogol "هي عكس المثالية

الحياة مع واقع الحياة ". وكتب: "الدعابة هي أقوى أداة لروح النفي وتدمير القديم وإعداد الجديد".

كل فنان عظيم هو عالم كامل. للدخول إلى هذا العالم ، والشعور بتنوعه وجماله الفريد يعني التقريب أكثر من معرفة التنوع اللامتناهي للحياة ، ووضع نفسه في مستوى أعلى من التطور الروحي والجمالي. إن إبداع كل كاتب رئيسي هو مخزن ثمين للتجربة الفنية والروحية ، كما يمكن للمرء أن يقول ، "الإنسانية" ، والتي لها أهمية كبيرة للتطور التدريجي للمجتمع.

أطلق شيدرين على الخيال اسم "كون مختصر". بدراسته ، يكتسب الشخص أجنحة ، ويتضح أنه قادر على فهم التاريخ وهذا العالم الحديث المضطرب دائمًا والذي يعيش فيه بشكل أعمق وأعمق. يرتبط الماضي العظيم بالحاضر بخيوط غير مرئية. الخامس التراث الفنييتم القبض على تاريخ وروح الشعب. لذلك فهو مصدر لا ينضب لإثرائه الروحي والعاطفي. هذه أيضًا هي القيمة الحقيقية للكلاسيكيات الروسية.

نشأ فن غوغول على الأساس الذي أقامه بوشكين قبله. في بوريس غودونوف ويوجين أونيجين ، الفارس البرونزي و ابنة القبطان"قام الكاتب بأعظم الاكتشافات. المهارة المذهلة التي عكس بها بوشكين امتلاء الواقع المعاصر وتغلغل في أعماق العالم الروحي لأبطاله ، البصيرة التي رأى بها كل منهم انعكاسًا للعمليات الحقيقية للحياة الاجتماعية.

مشى غوغول على الدرب الذي وضعه بوشكين ، لكنه سار في طريقه الخاص. كشف بوشكين عن التناقضات العميقة للمجتمع الحديث. لكن على الرغم من كل ذلك ، فإن العالم ، الذي يدركه الشاعر فنياً ، مليء بالجمال والانسجام ، وعنصر النفي يوازنه عنصر التأكيد. بوشكين ، وفقًا للكلمات الحقيقية لأبولو غريغورييف ، "كان صدى نقيًا ، ساميًا ومتناغمًا لكل شيء ، حول كل شيء إلى جمال وانسجام." عالم Gogol الفني ليس عالميًا وشاملًا. كان تصوره للحياة الحديثة مختلفًا أيضًا. هناك الكثير من الضوء والشمس والفرح في عمل بوشكين. كل شعره مشبع بقوة الروح البشرية التي لا يمكن تدميرها ، لقد كان تأليه الشباب ، والآمال المشرقة والإيمان ، وعكس المشاعر الغاضبة و "الاحتفال بعيد الحياة" الذي كتب عنه بيلينسكي بحماس.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عاش وعمل العديد من الشعراء والكتاب العظماء في روسيا. ومع ذلك ، من المقبول عمومًا في الأدب الروسي أن فترة "غوغول" في الأدب الروسي تبدأ في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. تم اقتراح هذه الصيغة من قبل Chernyshevsky. ينسب إلى غوغول ميزة مقدمة دائمة للأدب الروسي الراقي الساخر - أو ، كما سيكون من العدل تسميته ، الاتجاه النقدي. ميزة أخرى هي تأسيس مدرسة جديدة للكتاب.

إبداعات غوغول التي كشفت عن الرذائل الاجتماعية روسيا القيصرية، شكلت واحدة من أهم الروابط في تشكيل الواقعية النقدية الروسية. لم يحدث من قبل في روسيا أن تغلغلت نظرة الساخر بعمق في الحياة اليومية ، في الجانب اليومي للحياة الاجتماعية للمجتمع.

فكاهي غوغول الكوميدي هو فكاهي عن كل يوم راسخ ، اكتسب قوة العادة ، فكاهي الحياة الصغيرة ، التي أعطاها الساخر معنى تعميمًا هائلاً. بعد هجاء الكلاسيكية ، كان عمل Gogol أحد معالم الجديد أدب واقعي... كانت أهمية غوغول للأدب الروسي هائلة. مع ظهور غوغول ، تحول الأدب إلى الحياة الروسية ، إلى الشعب الروسي ؛ بدأ السعي وراء الأصالة والجنسية ، من الخطابي سعى إلى أن يصبح طبيعيًا. لم يحقق هذا الطموح في أي كاتب روسي مثل هذا النجاح كما في Gogol. للقيام بذلك ، كان من الضروري الانتباه إلى الحشد ، والجماهير ، وتصوير الناس العاديين ، وغير السارة - فقط استثناء من قاعدة عامة... هذه ميزة عظيمة من جانب Gogol. مع هذا ، غيّر تمامًا وجهة نظر الفن نفسه.

كانت واقعية غوغول ، مثل بوشكين ، مشبعة بروح التحليل الجريء للجوهر الظواهر الاجتماعيةالحداثة. لكن خصوصية واقعية غوغول تتمثل في حقيقة أنه جمع بين اتساع نطاق فهم الواقع ككل ودراسة مفصلة مجهريًا لأكثر أركانه سرية. يصور غوغول أبطاله بكل ما هو ملموس في حياتهم الاجتماعية ، في كل أدق تفاصيل حياتهم اليومية ، ووجودهم اليومي.

"لماذا تصور الفقر ، والفقر ، ونقص حياتنا ، وحفر الناس من البرية ، من الزوايا البعيدة وأركان الدولة؟" ربما تكون هذه السطور الافتتاحية من المجلد الثاني من Dead Souls هي الأفضل على الإطلاق لتكشف عن شفقة عمل Gogol.

لم يحدث من قبل أن تم الكشف عن تناقضات الواقع الروسي كما حدث في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي. أصبح تصوير قبحها وقبحها المهمة الرئيسية للأدب. وشعر غوغول بذلك ببراعة. وأوضح في الرسالة الرابعة "بخصوص" النفوس الميتة "أسباب احتراق المجلد الثاني من القصيدة عام 1845 ، وأشار إلى أنه من غير المجدي الآن" إخراج العديد من الشخصيات الجميلة التي تكشف عن النبل العالي لسلالتنا " . ثم يكتب: "لا ، هناك وقت يستحيل فيه توجيه المجتمع أو حتى الجيل بأكمله نحو الجمال ، حتى تظهر العمق الكامل لرجسها الحقيقي".

كان غوغول مقتنعًا أنه في ظروف روسيا المعاصرة ، يمكن التعبير عن المثل الأعلى وجمال الحياة ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال إنكار الحقيقة القبيحة. كان هذا بالضبط عمله ، كانت هذه هي أصالة الواقعية. كان تأثير غوغول على الأدب الروسي هائلاً. لم يندفع جميع المواهب الشابة فقط إلى المسار المشار إليه ، لكن بعض الكتاب الذين اكتسبوا شهرة بالفعل اتبعوا هذا الطريق ، تاركين حياتهم السابقة.

تحدث نيكراسوف وتورجينيف وجونشاروف وهيرزن عن إعجابهم بجوجول وعن صلاتهم بعمله ، وفي القرن العشرين نلاحظ تأثير غوغول على ماياكوفسكي. أخماتوف ، زوشينكو ، بولجاكوف وآخرون. جادل تشيرنيشيفسكي أن بوشكين هو أب الشعر الروسي ، وأن غوغول هو أب الأدب النثر الروسي.

أشار بيلينسكي إلى أن الأدب الروسي وجد في مؤلف كتاب المفتش العام والأرواح الميتة "أكثر كاتب وطني". رأى الناقد الأهمية الوطنية لـ Gogol في حقيقة أنه مع ظهور هذا الفنان ، تحول أدبنا حصريًا إلى الواقع الروسي. كتب: "ربما ، من خلال هذا أصبحت أكثر من جانب واحد وحتى رتابة ، لكنها أكثر أصالة ، وتميزًا ، وبالتالي ، صحيحة". تصوير شامل للعمليات الواقعية للحياة ، ودراسة "تناقضاتها الصاخبة" - هذا هو المسار الذي ستتبعه جميع الأدبيات الروسية الرئيسية في حقبة ما بعد الهولوكوست.

عالم Gogol الفني فريد ومعقد بشكل غير عادي. لا ينبغي أن تكون البساطة الواضحة والوضوح في أعماله خادعة. إنها تحمل بصمة الأصل ، كما يمكن للمرء أن يقول ، الشخصية المذهلة للسيد العظيم ، ونظرته العميقة جدًا للحياة. كلاهما مرتبطان مباشرة بعالمه الفني. غوغول هو أحد أصعب الكتاب في العالم. مصيره - الأدبي واليومي - ملفت للنظر في الدراما.

شجب غوغول كل شيء سيئ ، وآمن بانتصار العدالة ، التي ستنتصر بمجرد أن يدرك الناس ضررا "السيئ" ، ومن أجل تحقيق ذلك ، يسخر غوغول من كل شيء حقير وتافه. الضحك يساعده على إنجاز هذه المهمة. ليس نوع الضحك الذي يأتي من التهيج المؤقت أو مزاج سيء، ليست تلك الضحكة الخفيفة ، التي تخدم الترفيه العاطل ، ولكن تلك التي "تطير جميعها من طبيعة الإنسان الفاتحة" ، والتي يكمن في قاعها "نبعه المتدفق إلى الأبد".

حكم التاريخ ، الضحك المزدري للأحفاد - هذا ما ، وفقًا لغوغول ، سيكون بمثابة انتقام لهذا العالم المبتذل اللامبالاة ، الذي لا يمكنه تغيير أي شيء في حد ذاته حتى في مواجهة التهديد الواضح بموته بلا معنى. كان عمل غوغول الفني ، الذي يجسد في أنواع مشرقة وكاملة كل شيء سلبي ، كل شيء مظلم ، مبتذل وبائس أخلاقياً ، حيث كانت روسيا غنية جدًا ، كان بالنسبة لأهل الأربعينيات مصدرًا لا نهاية له للإثارة العقلية والأخلاقية. كانت أنواع Gogol المظلمة (Sobakevichs و Manilovs و Nozdrevs و Chichikovs) مصدرًا للضوء بالنسبة لهم ، لأنهم عرفوا كيفية الاستخراج من هذه الصور الفكر الخفيالشاعر حزنه الشعري والبشري. تحولت "دموعه غير المرئية غير المعروفة للعالم" إلى "ضحك مرئي" ، وكانت مرئية ومفهومة بالنسبة لهم.

انتقل حزن الفنان الكبير من القلب إلى القلب. هذا يساعدنا على الشعور بطريقة "جوجولية" حقاً في السرد: نبرة الراوي ساخرة ، ساخرة. إنه ينتقد بلا رحمة الرذائل التي تصورها النفوس الميتة. ولكن في الوقت نفسه ، يحتوي العمل أيضًا على استطرادات غنائية تصور صورًا ظلية للفلاحين الروس ، والطبيعة الروسية ، واللغة الروسية ، وطريق ، وترويكا ، بعيدًا ... في هذه الاستطرافات الغنائية العديدة ، نرى بوضوح موقف المؤلف ، وموقفه من التصوير الغنائي الشامل ، حبه لوطنه.

كان Gogol واحدًا من أكثر المعلمين المدهشين والغريب كلمة فنية... من بين الكتاب الروس العظماء ، ربما كان يمتلك أكثر علامات الأسلوب تعبيراً. لغة غوغول ، مناظر غوغول ، فكاهة غوغول ، طريقة غوغول في تصوير البورتريه - هذه التعبيرات أصبحت مألوفة منذ فترة طويلة. ومع ذلك ، فإن دراسة الأسلوب والمهارة الفنية لـ Gogol لا تزال بعيدة كل البعد عن كونها مهمة تم حلها بالكامل.

لقد فعل النقد الأدبي الروسي الكثير لدراسة تراث غوغول - ربما أكثر من علاقته ببعض الكلاسيكيات الأخرى. لكن هل يمكننا القول أنه تمت دراسته بالكامل بالفعل؟ من غير المحتمل أنه حتى في المستقبل المنظور تاريخيًا سيكون لدينا أسباب للإجابة الإيجابية على هذا السؤال. في كل منعطف جديد للتاريخ ، يصبح من الضروري قراءة أعمال كتاب الماضي العظماء وإعادة التفكير فيها بطريقة جديدة. الكلاسيكيات لا تنضب. تكتشف كل حقبة جوانب لم يلاحظها أحد من قبل في التراث العظيم وتجد فيه شيئًا مهمًا للتفكير في شؤونهم الخاصة والمعاصرة. الكثير من تجربة Gogol الفنية اليوم مثيرة للاهتمام ومفيدة بشكل غير عادي.

كلمة واحدة من أروع إنجازات فن غوغول. قلة من الكتاب العظماء يمتلكون سحر الكلمات ، فن الرسم اللفظي ، مثل غوغول.

لم يعتبر اللغة فحسب ، بل اعتبر أيضًا المقطع "الأدوات الضرورية الأولى لأي كاتب". في تقييمه لعمل أي شاعر أو كاتب نثر ، يلفت غوغول الانتباه أولاً إلى مقطعه اللفظي ، الذي هو ، كما كان ، بطاقة زيارة للكاتب. في حد ذاته ، لا يصنع مقطع لفظي كاتبًا ، ولكن إذا لم يكن هناك مقطع لفظي ، فلا يوجد كاتب.

في المقطع ، يتم التعبير عن شخصية الفنان أولاً وقبل كل شيء ، وأصالة رؤيته للعالم ، وقدرته على الكشف عن "الإنسان الداخلي" ، وأسلوبه. يكشف المقطع عن كل ما هو أعمق في الكاتب. من وجهة نظر غوغول ، فإن المقطع اللفظي ليس تعبيرًا خارجيًا لعبارة ما ، فهو ليس أسلوبًا للكتابة ، ولكنه شيء أعمق بكثير ، يعبر عن الجوهر الأساسي للإبداع.

يحاول هنا تحديد أهم سمة في شعر ديرزافين: "كل شيء كبير بالنسبة له. إن مقطعه اللفظي كبير ، مثله مثل أي من شعرائنا ". وتجدر الإشارة إلى أنه لا يوجد منصف بين جملة وأخرى. بعد أن قال أن كل شيء كبير مع Derzhavin ، تبعه Gogol على الفور بتحديد ما يعنيه بكلمة "كل شيء" ، وبدأ بمقطع لفظي. أن نقول عن أسلوب الكاتب هو أن نقول عن أكثر ما يميز فنه.

من السمات المميزة لكريلوف ، حسب غوغول ، أن "الشاعر والحكيم اندمجا في واحد". ومن هنا جاءت روعة صورة كريلوف ودقتها. يندمج أحدهما مع الآخر بشكل طبيعي ، والصورة صحيحة جدًا بحيث "لا يمكنك التقاط مقطعه. الكائن ، كما لو لم يكن له غلاف لفظي ، يظهر من تلقاء نفسه ، الطبيعة أمام العين ". لا يعبر المقطع عن التألق الخارجي للعبارة ، بل يُظهر طبيعة الفنان.

اعتبر غوغول أن الاهتمام باللغة والكلمات هو أهم شيء بالنسبة للكاتب. تحدد الدقة في التعامل مع الكلمة إلى حد كبير موثوقية تصوير الواقع وتساعد على فهمه. مشيرا في مقال "عن سوفريمينيك" بعض أحدث الظواهرالأدب الروسي ، غوغول ، على سبيل المثال ، يميز V.I.Dal بين الكتاب الحديثين. لا يمتلك داهل فن الرواية وفي هذا الصدد ليس شاعراً ، إلا أنه يتمتع بكرامة أساسية: "يرى الأمر في كل مكان وينظر إلى كل شيء من جانبه الفعال". إنه لا ينتمي إلى فئة "الرواة - المخترعين" ، لكن له ميزة كبيرة عليهم: فهو يأخذ حادثة عادية من الحياة اليومية ، شاهدًا أو شاهد عيان عليها ، وبدون إضافة أي شيء إليها ، يخلق "القصة الأكثر إثارة للاهتمام".

إتقان اللغة هو عنصر مهم للغاية ، وربما حتى أهم عنصر في فن الكتابة. لكن مفهوم المهارة الفنية ، وفقًا لـ Gogol ، أكثر رحابة ، لأنه يمتص بشكل مباشر جميع جوانب العمل - شكله ومحتواه. في الوقت نفسه ، فإن لغة العمل ليست محايدة بأي حال من الأحوال فيما يتعلق بالمحتوى. إن فهم هذا الترابط المعقد جدًا والذي دائمًا ما يظهر بشكل فردي في فن الكلمة الفنية يكمن في جوهر الموقف الجمالي لـ Gogol.

الفن العظيم لا يتقدم في العمر. تغزو الكلاسيكيات الحياة الروحية لمجتمعنا وتصبح جزءًا من هويته.

عالم Gogol الفني ، مثل أي كاتب عظيم ، معقد ولا ينضب. لا يقوم كل جيل بإعادة قراءة الكلاسيكية فحسب ، بل يثريها أيضًا بتجربتها التاريخية المتطورة باستمرار. هذا هو سر قوة وجمال التراث الفني الذي لا يتلاشى.

إن عالم غوغول الفني هو نبع حي من الشعر ، والذي دفع الحياة الروحية لملايين الناس إلى الأمام لما يقرب من قرن ونصف. وبغض النظر عن المدى الذي وصل إليه تطور الأدب الروسي بعد المفتش العام والأرواح الميتة ، فقد توقع غوغول العديد من أبرز إنجازاته وأعدها في أصولها.

بدأ Gogol مسيرته الإبداعية كرومانسية. ومع ذلك ، تحول إلى الواقعية النقدية ، وفتح فصلًا جديدًا فيها. كفنان واقعي ، تطور غوغول تحت التأثير النبيل لبوشكين ، لكنه لم يكن مقلدًا بسيطًا لمؤسس الأدب الروسي الجديد.

كانت خصوصية غوغول هي أنه كان أول من أعطى أوسع صورة عن روسيا البيروقراطية المالكة للمقاطعة و "الرجل الصغير" ، من سكان زوايا سانت بطرسبرغ.

كان غوغول ساخرًا عبقريًا انتقد "فظاظة الرجل المبتذل" ، الذي فضح تمامًا التناقضات الاجتماعية للواقع الروسي المعاصر.

ينعكس التوجه الاجتماعي لـ Gogol أيضًا في تكوين أعماله. إن الحبكة والصراع في الحبكة ليس حبًا وظروفًا عائلية ، بل أحداثًا ذات أهمية اجتماعية. في هذه الحالة ، تعمل الحبكة فقط كذريعة لتصوير واسع للحياة اليومية والكشف عن أنواع الشخصيات.

سمحت البصيرة العميقة لجوهر الظواهر الاجتماعية والاقتصادية الرئيسية للحياة المعاصرة لغوغول ، فنان عبقري للكلمة ، برسم صور ذات قوة تعميم هائلة.

يخدم اختيار Gogol الدقيق للعديد من التفاصيل والمبالغة الحادة في تصوير الأبطال بطريقة ساخرة حية. على سبيل المثال ، تم إنشاء صور لأبطال Dead Souls. هذه التفاصيل في Gogol هي بالأساس كل يوم: أشياء ، ملابس ، إسكان الأبطال. إذا تم تقديم مناظر طبيعية خلابة في قصص Gogol الرومانسية ، مما يمنح العمل درجة معينة من النغمة ، فإن المناظر الطبيعية في أعماله الواقعية ، خاصة في Dead Souls ، هي إحدى وسائل تصوير أنواع وخصائص الأبطال.

حدد الموضوع والتوجه الاجتماعي والتغطية الأيديولوجية لظواهر الحياة وشخصيات الناس أصالة خطاب غوغول الأدبي. حدد العالمان اللذان رسمهما الكاتب - جماعة الشعب و "المخلوقات" - الملامح الرئيسية لخطاب الكاتب: فكلامه يكون أحيانًا حماسيًا ، مشبعًا بالشعر الغنائي عندما يتحدث عن الناس ، عن وطنه (في " أمسيات ... "، في" Taras Bulba "، في الاستطرادات الغنائية لـ" Dead Souls ") ، تصبح قريبة من المحادثة الحية (في الصور اليومية ومشاهد" المساء ... "أو في القصص البيروقراطية المالكة روسيا ).

تكمن خصوصية لغة غوغول في الاستخدام الأوسع للخطاب العام والجدلية والأوكرانية مقارنة بأسلافه ومعاصريه. مواد من الموقع

أحب Gogol وشعر بمهارة اللغة الشعبية ، وطبق بمهارة جميع ظلالها لتمييز أبطاله وظواهر الحياة الاجتماعية.

شخصية الشخص ، وضعه الاجتماعي ، مهنته - كل هذا تم الكشف عنه بشكل واضح ودقيق بشكل غير عادي في خطاب شخصيات غوغول.

تكمن قوة غوغول كمصمم في روح الدعابة. أظهر بيلينسكي في مقالاته عن "Dead du-shah" أن فكاهة Gogol "تتكون على عكس المثل الأعلى للحياة مع واقع الحياة". وكتب: "الفكاهة أقوى أداة لروح النفي وتدمير القديم وإعداد الجديد".

تساهم لوحة غوغول اللفظية في الاستبصار الفني والإثارة المظهر الداخليالرجل وتحويله. بالطبع ، للكلمة "وضوح غير كامل" (وفقًا لـ AF Losev) ، لكنها تكشف ما هو مخفي في العرض التقديمي. كل شيء عديم القيمة وتافه تم عرضه بواسطة N.V. "خرج" غوغول و "شعر" بالامتلاء والوحدة. لاحظ أن القراءة التأملية والإبداعية فقط هي التي تكشف عن أهمية "الأشياء الصغيرة" و "الجماعية" في أعمال N.V. غوغول. كما. لاحظ بوشكين بشدة ميزات مبتكرةأسلوب N.V. Gogol - الفكاهة والشعر والغنائية والصور. ن. غوغول "استحوذ على قوة الكلمة" ، أظهر مهارة خاصة فيما يسمى "الدقة". إن تصوير أسلوب غوغول هو أهم مبدأ جمالي ، لا يعتمد على تركيب بسيط للفنون (الشعر والرسم) ؛ إنه أيضًا مقطع لفظي خاص ، لغة فريدة تحمل ذرة من الروعة. جذور لغة غوغول تكمن في "التأمل" ، بشكل أكثر دقة ، في سمتين متعارضتين من "البصر". لاحظ أندري بيلي أن N.V. لا يتمتع غوغول برؤية "طبيعية": عيناه إما مفتوحتان على مصراعيه ، أو متسعتان ، أو متضيقتان ، وضيقتان ".

دخلت صور غوغول وأسماء أنواع غوغول وتعبيرات غوغول إلى اللغة المشتركة. يتم إنتاج كلمات جديدة منهم ، على سبيل المثال ، manilovism ، nozdrevism ، الخشونة ، بأسلوب sobachevicإلخ. [...]

لم يخلق أي من الكتاب الكلاسيكيين الآخرين مثل Gogol ، وهو عدد الأنواع التي تدخل في الاستخدام الأدبي واليومي كأسماء شائعة.

خلال حياته ، أطلق بيلينسكي على غوغول لقب "الشاعر العبقري والكاتب الأول روسيا الحديثة". وضع Gogol الأساس لاستخدام اللغة الشعبية في الأدب الروسي وانعكاس مشاعر الشعب كله. بفضل عبقرية غوغول ، تحرّر أسلوب الخطاب العامي اليومي من "القيود التقليدية والكليشيهات الأدبية. ظهرت لغة جديدة تمامًا في روسيا ، تتميز ببساطتها ودقتها وقوتها وقربها من الطبيعة ؛ المنعطفات في الكلام ، التي اخترعها غوغول ، سرعان ما دخلت الاستخدام العام. كاتب عظيمإثراء اللغة الروسية بعبارات وكلمات لغوية جديدة. رأى غوغول هدفه الرئيسي في "جلب لغة الرواية إلى الخطاب العامي الحي والمميز للناس"

واحد من السمات المميزةكان أسلوب غوغول ، الذي أشار إليه أ. بيلي ، هو قدرة غوغول على المزج بمهارة بين الخطاب الروسي والأوكراني ، والأسلوب الرفيع والمصطلحات ، ورجال الدين ، والمالك ، والصيد ، والخدم ، والمقامرة ، والبرجوازية ، ولغة عمال المطبخ والحرفيين ، وحقن العفاش. والألفاظ الجديدة في الكلام كشخصيات ، وفي خطاب المؤلف. يلاحظ فينوغرادوف أن النوع نفسه النثر المبكريتميز غوغول بطابع أسلوب مدرسة كرمزين ويتميز بأسلوب سردي عالٍ وجاد ومثير للشفقة. Gogol ، إدراكًا لقيمة الفولكلور الأوكراني ، أراد حقًا أن يصبح "حقًا كاتب شعبيوحاول إشراك مجموعة متنوعة من الخطاب الشعبي الشفهي في نظام السرد الأدبي والفني الروسي. ربط الكاتب بين أصالة الواقع الذي نقله مع درجة إتقان الطبقة والملكية والأسلوب المهني للغة ولهجة الأخيرة. نتيجة لذلك ، اكتسبت لغة غوغول السردية العديد من المستويات الأسلوبية واللغوية ، وأصبحت غير متجانسة للغاية.لاحظ فينوغرادوف أنه في الإصدارات الأولى من Dead Souls ، كان استخدام Gogol للمفردات الكتابية والعبارات أوسع وأكثر حرية وأكثر طبيعية. مع ملاحظة مفارقة ، يستخدم غوغول التعبيرات الكتابية والرسمية عند وصف المواقف اليومية "غير الرسمية" وحياة المسؤولين. يتشابك أسلوب Gogol العامي مع الأسلوب الكتابي والعمل. سعى غوغول لإدخال اللغة العامية لطبقات مختلفة من المجتمع (النبلاء الصغير والمتوسط ​​، المثقفون الحضريون والبيروقراطية) في اللغة الأدبية ، ومن خلال مزجهم باللغة الأدبية ولغة الكتاب ، لإيجاد لغة أدبية روسية جديدة. في "مذكرات رجل مجنون" وفي "الأنف" ، يستخدم غوغول أسلوب الأعمال الكتابية والخطاب العامي البيروقراطي أكثر بكثير من الأساليب الأخرى في اللغة العامية. لجأ غوغول أحيانًا إلى وصف ساخر للمحتوى الذي يستثمره المجتمع في كلمة معينة. على سبيل المثال: "في كلمة واحدة ، كانوا ما يسمى بالسعادة" ؛ "لم يكن هناك شيء آخر في هذه الساحة المنعزلة أو الجميلة كما نقول".

يعتقد غوغول أن لغة الكتب الأدبية للطبقات العليا تأثرت بشكل مؤلم بالاقتراض من اللغات الأجنبية "الأجنبية" ؛ كان من المستحيل العثور على كلمات أجنبية يمكن أن تصف الحياة الروسية بنفس دقة الكلمات الروسية ؛ ونتيجة لذلك ، تم استخدام بعض الكلمات الأجنبية بمعنى مشوه ، ونسب البعض الآخر إلى معنى مختلف ، في حين اختفت بعض الكلمات الروسية الأصلية بشكل نهائي.

غوغول ، الذي يربط بشكل وثيق لغة السرد العلمانية بلغة الصالون الروسية الفرنسية الأوروبية ، لم ينكرها وسخر منها فحسب ، بل عارض أيضًا أسلوبه في السرد علنًا مع المعايير اللغوية التي تتوافق مع لغة صالون السيدات. بالإضافة إلى ذلك ، حارب غوغول ضد اللغة الروسية المختلطة شبه الفرنسية وشبه الشائعة للرومانسية. يقارن Gogol النمط الرومانسي بأسلوب واقعي يعكس الواقع بشكل كامل وصديق.

أما بالنسبة للغة العلمية الوطنية ، فقد رأى غوغول خصوصية اللغة العلمية الروسية في كفايتها ودقتها وإيجازها وموضوعيتها ، في غياب الحاجة إلى تجميلها. رأى غوغول مصادر اللغة العلمية الروسية في الكنيسة السلافية والفلاحية ولغة الشعر الشعبي.

سعى غوغول إلى تضمين لغته الخطاب المهني ليس فقط للنبلاء ، ولكن أيضًا للطبقة البرجوازية. إعطاء قيمة عظيمةلغة الفلاحين ، يجدد غوغول مفرداته من خلال كتابة الأسماء والمصطلحات والعبارات الخاصة بالإكسسوارات وأجزاء من زي الفلاحين والأدوات والأواني المنزلية لكوخ الفلاحين والأراضي الصالحة للزراعة والغسيل وتربية النحل والغابات والبستنة والنسيج وصيد الأسماك والقوم الطب ، أي كل شيء مرتبط بلغة الفلاحين ولهجاتها. كانت لغة الحرف والتخصصات الفنية مثيرة للاهتمام بالنسبة للكاتب ، كما كانت لغة الحياة النبيلة والهوايات والترفيه. وقد اجتذب الصيد والمقامرة واللعب واللهجات العسكرية والمصطلحات انتباه غوغول عن كثب.

سعى غوغول لإيجاد طرق لإصلاح العلاقة بين اللغة الأدبية في عصره واللغة المهنية للكنيسة. أدخل رمزية الكنيسة وعلم العبارات في الخطاب الأدبي ،

بالفعل في قصصه الأولى ، يصور غوغول ، مستخدماً التقاليد الأدبية الأوكرانية ، الناس من خلال الجو الواقعي للغة الشعبية والطقوس والمعتقدات الأوكرانية والقصص الخيالية والأمثال والأغاني ،

لا يقارن غوغول لغة الذعر المعقدة والمصطنعة فقط ، بعيدًا عن الكلام الشعبي الشفهي الحي ، إلى اللغة الشعبية البسيطة والمفهومة لفوما غريغوريفيتش ، لكن صورهم تتعارض أيضًا مع بعضها البعض.

عند مقارنة نسختين من "أمسيات" ، فإن التغيير السريع في أسلوب غوغول نحو استخدام مجموعة معبرة من الخطاب العامي المفعم بالحيوية. يزيل Gogol في الطبعة الثانية المفردات الأدبية القياسية والموحدة للكتب و المنعطفات اللغويةأو استبدالها بتعبيرات مترادفة أكثر تعبيراً وديناميكية من الكلام الشفوي الحي.

لعب مبدأ الرسوم المتحركة المجازية دورًا مهمًا لـ Gogol.

مؤلف كتاب "المعطف" قريب من البيئة التي يعيش فيها بطله ، يكتب جوكوفسكي ، إنه يتفهم هموم ومشاكل وأحلام وواقع حياة أكاكي أكاكيفيتش ، يتحدث عن كل شيء بشكل مباشر ، ولكن كصديق يعرف كل من أكاكي أقارب Akakievich ومسؤول. الراوي يشارك القارئ وصف مفصلعادات ولحظات فردية من حياة الأبطال وأقاربهم ، وبالتالي يتصرفون بكل شيء.

يجمع المؤلف بين "قصة كوميدية خالصة ، مبنية على لعبة اللغة، التورية المتعمدة غير المفهومة "مع وصف في نغمات سامية ومثيرة للشفقة من وجهة نظر البلاغة ، عندما لا يتعلق الأمر بالمفاهيم والظواهر النبيلة حقًا ، ولكن على العكس من ذلك ، حول شيء يومي وتافه.

"لم أخلق أبدًا أي شيء في مخيلتي ولم أمتلك هذه الخاصية. لقد نجحت فقط في فعل ما أخذته من الواقع ، مما كنت أعرفه. لم أرسم أبدًا صورًا بمعنى نسخة بسيطة. لقد صنعت صورة ، لكنني قمت بإنشائها كنتيجة للتفكير وليس للخيال ".

كانت لحظة مهمة في تدمير أشكال بناء الجملة لغوغول مرتبطة بأساليب تضمين خطاب المؤلف المباشر بشكل غير صحيح ، "خطاب شخص آخر" ، بنسبها المتقلبة باستمرار. وأدرج الكاتب في رواية المؤلف "كلام شخص آخر" ، والذي غالبًا ما يتناقض مع وجهة نظر المؤلف ، دون أي تحذيرات أو تحفظات. أدى هذا إلى تحول كوميدي في المستويات الدلالية المختلفة ، إلى "قفزات" تعبيرية حادة ، وتغييرات في نغمة السرد ، وفي نفس الوقت تخدم هذه النسبة غوغول كوسيلة لخلق التكرار الهزلي.

يتميز نص غوغول بجو من التفاهات ، على سبيل المثال ، وصف رد فعل باشماشكين على تصريح بتروفيتش الهادئ والوحشي حول تكلفة صنع معطف جديد: "روبل ونصف لغطاء!" هتف المسكين أكاكي أكاكيفيتش ، وشبَّك يديه ، وصرخ ، ربما للمرة الأولى منذ أن تميز دائمًا بهدوء صوته ".

غالبًا ما يصف غوغول تفاصيل السرد بتفصيل كبير ، بينما يُظهر الكاتب التكرار في أي صفة من خلال التكرار في وسائل التعبير النحوي بهذه الصفة بالذات ، على سبيل المثال ، صوت الطبيب ليس مرتفعًا ولا هادئًا ، ولكنه ترحيبي للغاية ومغناطيسي (أنف).

يوجد في "المعطف" أوصاف أكثر تفصيلاً وملموسة وموضوعية للأشياء والأشياء والأشخاص وما إلى ذلك من الأعمال الأخرى التي قام بها Gogol. يعطي الكاتب صورة مفصلة للبطل وملابسه وحتى طعامه.

خلط غوغول اللغة الأوكرانية مع لهجات وأنماط مختلفة من اللغة الروسية. علاوة على ذلك ، فإن أسلوب اللغة الأوكرانية يعتمد بشكل مباشر على طبيعة شخصية العمل. قام غوغول بدمج اللغة الأوكرانية العامية مع اللغة الروسية عن طريق اللغة العامية "pea panich" من "أمسيات على مزرعة بالقرب من ديكانكا".

عليك أن تعرف أن أكاكي أكاكيفيتش عبر عن نفسه خاصةحروف الجر والظروف وأخيراً الجسيمات التي ليس لها أي معنى على الإطلاق ". (معطف)؛ "أيضا ... هناك ... البعض هناك ..." (النفوس الميتة).

تكمن أصالة لغة Gogol في حقيقة أنه يستخدم عن عمد علم الحشو ، والمرادفات النحوية ، والكلمات والعبارات غير العادية ، والتهجير المجازي والمجازي. يقوم الكاتب بتجميع الأفعال والأسماء ، ويسرد الأشياء والأشياء غير المتوافقة تمامًا في صف واحد ، بل ويلجأ إلى عدم الدقة النحوية للتعبيرات.

تُعد السمات العديدة للغة غوغول تفسيرًا لحقيقة أن لغة الكاتب دخلت ببساطة وبشكل طبيعي في الأدب والروسية اليومية.

معلومات مماثلة.