يجري الحقبة السوفيتية. القنوات الشهيرة الموصلات الروسية الشهيرة 20 قرن

23.06.2019

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟

لا يمكن أن توجد بدون موصلات، بالإضافة إلى صناعة الأفلام دون مديري، ومجالسة الأدبية والنشر من الأنشطة دون محرري، ومشاريع الأزياء دون مصممين. يوفر رأس الأوركسترا التفاعل العضوي لجميع الأدوات أثناء الأداء. الموصل هو الشخص الرئيسي الذي يعمل على مسرح الفيلهارمونية أو قاعة الحفلات الموسيقية أو أي منطقة موسيقية أخرى.

virtuosors.

تماسك أوركسترا السمفونية، يتم تحقيق الصوت النحيف للعديد من الآلات الموسيقية من خلال الحرفية في موصل الموصل. لا عجب أن أكثر الموهوبين تكريمها من قبل مختلف الرتب والعناوين العالية، ودعا "Virtuosi" في الشعب. وبالفعل، يتيح لك حامل السماعة التي لا تشوبها شائبة من جلب إلى كل موسيقي يجلس في حفرة الأوركسترا، وجميع الفروق الدقيقة في عاصفة إبداعية. يبدأ أوركسترا السمفونية الضخمة فجأة في الصوت ككل، ويتم الكشف عن التركيب الموسيقي في نفس الوقت في كل ما يرتجفه.

يتم الجمع بين الموصلات الشهيرة على أساس المهارة، لقد مر الجميع كلية الفن العالي، وشعبية واعتراف الجمهور العام جاء إليهم على الفور. يتم شراء الشعبية لسنوات. إن معظم الموصلات المعروفة، بالإضافة إلى أنشطة الحفل الموسيقي، تعمل في تدريس، دورات تدريبية للموسيقيين الشباب، وكذلك الطبقات الرئيسية.

التضحية بالنفس

إن فن إجراء أوركسترا يتطلب سنوات عديدة من الممارسة، والتحسين المستمر، الذي يتم سكبه في بروفات لا حصر له. تتميز بعض الموصلات الشهيرة بمثابة مثابرة إبداعية خاصة، على الحدود مع التضحية بالنفس عندما تتحرك الحياة الشخصية إلى الخلفية ولا تزال الموسيقى فقط. ومع ذلك، مثل هذا الوضع جيد للفن.

ترتبط أكثر الموصلات الشهيرة بالعقود مع بعض المجموعات الموسيقية، وهذا يمنحهم الفرصة لتحقيق مستوى عال من التنفيذ. وفي الوقت نفسه، فإن الفهم العالمي ضروري، والذي سيكون بمثابة ضمان لأنشطة الحفلات الموسيقية الناجحة.

الأوبرا الشهيرة التوصيل

في التسلسل الهرمي الموسيقي العالمي توجد أسماء يعرفها الجميع. يمكن العثور على أسماء موصل الأوبرا الشهير على لوحات الإعلانات واللوحات الإعلانية، وتسمى أسمائهم بطانات الرحلات البحرية. هذه الشعبية تستحقها جيدا، نظرا لأن عدد قليل من الناس لا يزالون قادرين على تكريس كل حياتهم، دون راحة، موسيقى. يسافر الموصلات الأكثر شهرة في جميع أنحاء العالم، بجولة مع مختلف الفئات الموسيقية أو أوركسترا الرصاص في المراكز الموسيقية الكبيرة. تؤدي عروض الأوبرا إلى تماسك بأوركسترا خاصة عند مصحوبة الحفلات الصاخبة والأريا وكافاتين. في جميع وكالات الموسيقى، يمكنك معرفة أسماء موصل الأوبرا المعروفة، والتي يمكن دعوتها للموسم أو عدد من العروض. من ذوي الخبرة impresario يعرف أسلوب العمل والميزات لكل الطبيعة. يساعدهم على اتخاذ الاختيار الصحيح.

الموصلات الشهيرة من روسيا

تتكون الموسيقى، وخاصة الأوبرا، من مجموعة متنوعة من المكونات. هنا والأوركسترا، والتي تتضمن مجموعة متنوعة من الأدوات: النحاس، السلسلة، القوس، براميل. المنفردون، فناني الأطراف الصوتية، جوقة وغيرهم من المشاركين في الأداء. يتم دمج شظايا عرض الأوبرا في عدد صحيح من قبل مدير الأداء وموصل الأوركسترا. علاوة على ذلك، فإن الأخير يشارك بنشاط في العمل من البداية والنهاية. في روسيا، هناك الموصلات التي يتم توجيهها من قبل أوبرا من قبل الأوبرا على الطريق الصحيح الوحيد، مما يؤدي إلى الفن الحقيقي.

الموصلات الروسية الشهيرة (القائمة):

ألكساندروف ألكسندر فاسيليفيتش.
باشم يوري أبراموفيتش.
بوريسوفنا.
فلاديميروفيتش.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
vasilenko سيرجي نيكيفوروفيتش.
غارانيان جورجي أبراموفيتش.
جيرجيف فاليري أبيسالوفيتش.
غورينشتاين مارك بوريسوفيتش.
aleksandrovich.
إيفتوشينكو أليكسي ميخائيلوفيتش.
Yermakova Lyudmila فلاديميروفنا.
kabalevsky dmitry borisovich.
مراد ماجوميدوفيتش.
كوجان بافيل ليونيدوفيتش.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
MRAVINSKY EVGENY ALEKSANDROVICH.
سفيتلانا فيدوروفيتش.
سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش.

يمكن لكل موصل روسي مشهور إدارة أي أوركسترا السيمفونية الأجنبية بنجاح، فهذا هناك ما يكفي من بروفات متعددة. المهنية للموسيقيين يساعد على التغلب على كل من الفرق بين الأسلوب.

مشاهير العالم

الموصلات الشهيرة للعالم هي الموسيقيين الموهوبين المعترف بهم كجمهور عام.

بافل كوجان

الموصل الروسي الأكثر شهرة، الذي يعطي أكثر من أربعين سنة العالم فنه. شعبيته غير مسبوقة. اسم المايسترو في قائمة عشرة الموصلات الحديثة أعظم. ولد موسيقي في عائلة الكمان المشهورين وليونيد كوجان وإليزابيث جيليلز. منذ عام 1989، كان من المديرة الفنية الدائمة، وكذلك الموصل الرئيسي لمغازو (أوركسترا سيمفوني الحكومية). في الوقت نفسه يمثل روسيا في المراكز الموسيقية الكبيرة الأمريكية.

يتحدث بافيل كوجان في جميع أنحاء العالم بأفضل أوركسترا سيمفونية، ويعتبر فنه غير مسبوق. مايسترو هي روسيا، ترتدي عنوان "فنان الشعب في روسيا". أيضا بافل كوجان لديه الكثير من الجوائز، من بينها الطلب "للحصول على الجدارة إلى الوطن الوطن" وترتيب الفنون.

هربرت فون كاريان

ولدت الموصلات الشهيرة عالميا من أصل نمساوي هربرت فون كاريسي (1908-1989) في عائلة المهاجرين اليونانيين. في سن الثماني سنوات دخل المعهد "موزارثوم" في مدينة سالزبورغ، حيث درس لمدة 10 سنوات واستقبل مهارات التشغيل الأولي. في الوقت نفسه، أتقن الشاب Karyians اللعبة على البيانو.

وقعت لاول مرة في عام 1929 في مسرح مهرجان سلبوغو. تعرض هربرت لأوبرا سالومي. في الفترة من 1929 إلى عام 1934، كان Dropster الرئيسي في مسرح مدينة أولما الألمانية. ثم كان الكراسيون لفترة طويلة من موصل أوركسترا فيينا فيلهارمونيك. ثم تحدث مع الأوبرا تشارلز جونو "ليلة valpurgiyeva".

جاءت ساعة ستار للموصل في عام 1938، عندما كان لدى أوبرا ريتشارد فاغنر "تريستان و Isolde" نجاحا كبيرا في أدائه، وبعد ذلك بدأ هربرت في الاتصال ب "المعجزة Karaians".

ليونارد بيرنستين

ولد الموصل الأمريكي (1918-1990) في عائلة المهاجرين اليهود. بدأ تعليم الموسيقى ليونارد في مرحلة الطفولة، درس للعب البيانو. ومع ذلك، فقد انضم الولد تدريجيا إلى الرعاية، وفي عام 1939 كان لديه لاول مرة - برنبتين شاب يؤدي مع تكوين أوركسترا الصغيرة لمقاله يسمى الطيور.

بفضل الكفاءة المهنية العالية، اكتسبت ليونارد بيرنشتا شعبية بسرعة وشعبية بالفعل في السنوات النسبية ترأس أوركسترا نيويورك فيلهارمونيك. كونه شخصا مبدعا شاملا، كان موصل الموصل في الأدب. يمتلك بيرو حوالي عشرات الكتب المخصصة للموسيقى.

فاليري Gergiev.

ولد الموصل الشهير ل Gergiev Valery Abisalovich في 2 مايو 1953 في موسكو. في سن تسعة عشر، دخل محافظة لينينغراد. كما شارك طالب في مسابقة الموصلات الدولية في برلين، حيث أخذ المركز الثاني.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي في عام 1977، اعتمد موصل شاب مساعد مسرح كيروف. وكان معلمه بالفعل في عام 1978، وقفت فاليري جيرجريز في وحدة التحكم وأوبرا بروكوفيف "الحرب والسلام". في عام 1988، تغير يوري تيميركانوف، بعد مغادرته إلى Leningrad Philharmonic.

تميز عام 1992 بعودة مسرح كيروف باسمه التاريخي "مسرح ماريينسكي". يتم تسجيل الجمهور المسرحي لسانت بطرسبرغ للوصول إلى عروض الأوبرا مقدما، منذ أشهر. اليوم، فاليري جيرجيف هو موصل الرئيسي للمسرح ومديره الفني.

Evgeny Svetlana.

ترك الموصل الشهير والروسية والعالم، Evgeny Fedorovich سفيتلانوف (1928-2002) أثر ملحوظ في التراث الثقافي لروسيا. لديها ألقاب "بطل العمال الاشتراكي" و "فنان الناس في الاتحاد السوفياتي". إنه الحائز على جائزة لينين والدولة في الاتحاد السوفياتي.

بدأت المهنة الإبداعية سفيتلانا فورا بعد نهاية معهد طليسين في عام 1951. واصل دراسته في محافظة موسكو في فئة الأوبرا-سينفونيك.

وقعت لاول مرة في عام 1954 على مرحلة مسرح بولشوي في افتتاح الأوبرا رومان كورساكوف "Pskovtyanka". من 1963 إلى 1965 كان الموصل الرئيسي لمسرح بولشوي. خلال عمله، زاد مستوى عروض الأوبرا بشكل ملحوظ.

في 1965-2000. أجريت العمل كمدير فني ورؤساء موصل أوركسترا سيمفوني الحكومية السوفياتية (روسيا في وقت لاحق).

فلاديمير سبيفاكوف

ولد الموصل الروسي سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش عام 1944 في مدينة أوفا. في عام 1968 تخرج من محافظة موسكو، في كلية الدراسات العليا 1970s.

درس إتقان فلاديمير سبيفاكوف في محافظة غوركي في البروفيسور إسرائيل جوسمان. في وقت لاحق كان دورة خاصة في الولايات المتحدة ولونارد بيرنشتاين ولورين مظيل.

حاليا، وهو زعيم دائم وموصل من أوركسترا ستايل سمفوني "Virtuosos من موسكو"، والتي تنظم شخصيا في عام 1979. قام بأداء الأوركسترا الأوروبية والفرق الموسيقية للولايات المتحدة. أجريت في مسرح "La Scala"، أكاديمية تشرشل، الفلهارمونية من مدينة كولونيا الألمانية والإذاعة الفرنسية. هو رئيس مجلس الموسيقى الدولي في موسكو.

يوري باشط

الموصل الروسي باشم يوري أبراموفيتش ولد في 24 يناير 1953 في روستوف أون دون. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي. الحائز على أربعة أقساط الدولة في الاتحاد الروسي.

في عام 1976 تخرج من محافظة موسكو. في عام 1972، ما زال طالبا، اكتسب كمان فيولا من اختبار سيد إيطالي باولو، المصنعة في عام 1758. على هذه الأداة الفريدة باشم يلعب اليوم.

بدأ نشاط حفل موسيقي نشط في عام 1976، وبعد عامين تلقى موقف المعلم في محافظة موسكو. في عام 1996، يخلق Yuri Bashmet "الإدارة التجريبية ل Alta"، وهي دراسة أطراف Alta في Symphony وأوبرا وموسيقى الغرفة. في الوقت نفسه يتلقى عنوان أستاذ محافظة موسكو. تشارك حاليا في الأنشطة الخيرية والاجتماعية النشطة.

10 ديسمبر 2014.

لا يمكن أن توجد الثقافة الموسيقية بدون موصلات، فضلا عن صناعة الأفلام دون مديري ونطاق أنشطة أدبية ونشر دون محرري ومشاريع الأزياء دون مصممين. يوفر رأس الأوركسترا التفاعل العضوي لجميع الأدوات أثناء الأداء. الموصل هو الشخص الرئيسي الذي يعمل على مسرح الفيلهارمونية أو قاعة الحفلات الموسيقية أو أي منطقة موسيقية أخرى.

virtuosors.

التضحية بالنفس

ترتبط الموصلات الأكثر شهرة بالعقود مع بعض الفئات الموسيقية، وهذا يمنحهم الفرصة لتحقيق مستوى عال من تنفيذ الأعمال الموسيقية. في الوقت نفسه، فإن الفهم العالمي ضروري، مما سيعمل لاحقا كضمان لأنشطة الحفلات الموسيقية الناجحة.

الأوبرا الشهيرة التوصيل

الموصلات الشهيرة من روسيا

الموصلات الروسية الشهيرة (القائمة):

ألكساندروف ألكسندر فاسيليفيتش.
باشم يوري أبراموفيتش.
بيلين سفيتلانا بوريسوفنا.
بوغوسلوفسكي نيكيتا فلاديميروفيتش.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
vasilenko سيرجي نيكيفوروفيتش.
غارانيان جورجي أبراموفيتش.
جيرجيف فاليري أبيسالوفيتش.
غورينشتاين مارك بوريسوفيتش.
dyagil سيرجي الكسندروفيتش.
إيفتوشينكو أليكسي ميخائيلوفيتش.
Yermakova Lyudmila فلاديميروفنا.
kabalevsky dmitry borisovich.
مراد ماجوميدوفيتش.
كوجان بافيل ليونيدوفيتش.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
MRAVINSKY EVGENY ALEKSANDROVICH.
سفيتلانا فيدوروفيتش.
سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش.

يمكن لكل موصل روسي مشهور إدارة أي أوركسترا السيمفونية الأجنبية بنجاح، فهذا هناك ما يكفي من بروفات متعددة. يساعد الاحترافية للموسيقيين على التغلب على الجدار اللغوي، وفرق الأساليب.

مشاهير العالم

الموصلات الشهيرة للعالم هي الموسيقيين الموهوبين المعترف بهم كجمهور عام.

بافل كوجان

يتحدث بافيل كوجان في جميع أنحاء العالم بأفضل أوركسترا سيمفونية، ويعتبر فنه غير مسبوق. مايسترو هو الفائز بجائزة الدولة لروسيا، وارتداء عنوان "فنان الشعب في روسيا". أيضا بافل كوجان لديه الكثير من الجوائز، من بينها الطلب "للحصول على الجدارة إلى الوطن الوطن" وترتيب الفنون.

هربرت فون كاريان

وقعت لاول مرة في عام 1929 في مسرح مهرجان سلبوغو. تعرض هربرت لأوبرا ريتشارد شتراوس "سالوم". في الفترة من 1929 إلى عام 1934، كان Dropster الرئيسي في مسرح مدينة أولما الألمانية. ثم كان الكراسيون لفترة طويلة من موصل أوركسترا فيينا فيلهارمونيك. ثم تحدث مع الأوبرا تشارلز جونو "ليلة valpurgiyeva".

ليونارد بيرنستين

ولد أمريكان كونارد بيرنشتاين (1918-1990)، في عائلة المهاجرين اليهود. بدأ تعليم الموسيقى ليونارد في مرحلة الطفولة، درس للعب البيانو. ومع ذلك، فقد انضم الولد تدريجيا إلى الرعاية، وفي عام 1939 كان لديه لاول مرة - برنبتين شاب يؤدي مع تكوين أوركسترا الصغيرة لمقاله يسمى الطيور.

فاليري Gergiev.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي في عام 1977، اعتمد موصل شاب مساعد مسرح كيروف. وكان معلمه يوري تيميركانوف، والداخل بالفعل في عام 1978، حصلت فاليري جيرجري من الأوبرا عن بعد ولعب الأوبرا بروكوفيف "الحرب والسلام". في عام 1988، تغير يوري تيميركانوف، بعد مغادرته إلى Leningrad Philharmonic.

Evgeny Svetlana.

في 1965-2000. أجريت العمل كمدير فني ورؤساء موصل أوركسترا سيمفوني الحكومية السوفياتية (روسيا في وقت لاحق).

فلاديمير سبيفاكوف

يوري باشط

g. lomakin. (1811-1885). جاءت شهرة المعلم الموهوب للغناء إلى Lomakin مبكرا وانتشر بسرعة من خلال العاصمة الشمالية. تمت دعوةه لتعليمه للعديد من المؤسسات التعليمية: CADET، SEA و Page Corps، في Lyceum، مدرسة المسرح، في كلية الحقوق (حيث في ذلك الوقت P.I. Tchaikovsky). حدث هذا التعارف بالمدرسة. LOMAKINA مع مؤرخ الفن الناقد V.V. ستاسوف لاحظ الناقد الروسي المتميز "مدرسة ممتازة"، "الطريقة الصحيحة للممارسة"، "المواهب الخلقية"، "المعنى والمهارة في جوتك" متأصل في لوماكين، والتي لعبت دورا بارزا في مهنة مواطنينا. في عام 1862، جنبا إلى جنب مع الملحن الشهير M.A. نظمت Balakirev Lomakin مدرسة موسيقية مجانية - لتنوير وشكل الناس. في المدرسة G.YA. لا أنشأ Lomakin جوقة رائعة جديدة فحسب، بل تمكنت أيضا من وضع عمل معلمي الموسيقى في المستقبل. أصبح العديد من تلاميذه الموسيقيين المشهورين: المطربين، الشقق الكرامية، المعلمون. أعطى السنوات الأخيرة من حياة غابرييل ياكيموفيتش عمل الملحن: قبل ذلك، يمكنه فقط العمل مع موسيقى الموسيقى فقط، في ساعات قصيرة من الانقطاعات بين الفصول مع الجوقة. في ذلك الوقت، خلق عددا من المقالات للجوقة، كتب العديد من الرومانسيات. وفي عام 1883، عندما أصبح ما مدير المحكمة كابيلا تلقت Balakirev، Lomakin فرصة نادرة لنشر كتاباته. تحسين وتحرير الأوراق التصحيحية أعطى الأيام الأخيرة من حياته.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

مصلى المحكمة.

جوقة مستقلة (1880).

مصلى عدد شيريميتيفا.

السيرة الذاتية. Smolensky (1848-1909)

مدير المدرسة Synodal (1889-1901).

مدير مصلى المحكمة (1901-1903).

مدير دورات Regent الخاصة (سانت بطرسبرغ)

ضد. أورلوف (1856-1907).

جوقة جمعية الجوقة الروسية (1878-1886).

مصلى من جمعية الجوقة الروسية (1882-1888).

جوقة ريجنت سيلودال (1886-1907).

الكسندر ديميتريش القشيم (1856-1926).

جوقة Synodal (Regent منذ عام 1901).

بافل غريغوريفيتش تشيسنوكوف (1877-1944).

جوقة روحية خاصة أ. كيوتوفا.

جوقة جمعية الجوقة الروسية (1916-1917).

ريجنت معابد موسكو.

نيكولاي ميخائيلوفيتش دانيلين (1856-1945).

جوقة Synodal (1910-1918).

جوقة خاصة Kyutov (1915-1917).

كنيسة لينينغراد الأكاديمية.

جوقة الدولة للسوفيا.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich. (1890-1980)، موصل كورالي، فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1956)، بطل العمالة الاشتراكية (1970). في عام 1936-1937، نظمت المدير الفني للدولة جوقة الاتحاد السوفياتي، على أساس الفرقة الصوتية لراديو الاتحاد الإدونؤي الذي أنشأه في عام 1928؛ في 1937-1941 - لينينجين. مصليات؛ منذ عام 1941 - جوقة الدولة للأغنية الروسية (في وقت لاحق جوقة الدولة الأكاديمية الحكومية للاتحاد السوفياتي). المنظم (1944) ومدير موسكو. مدرسة كورالية (من 1991 أكاديمية الفن كورالي المسمى بعد S.). أستاذ (من 1946)، رئيس الجامعة (1948-1974) MOSK. المعهد الموسيقي. جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1946).

يورلوف ألكسندر أليكساندروفيتش (1927-73)، جوقة الموصل، فنان الناس في RSFSR (1970)، أيرابا. SSR (1972). طالب أ. سواشنيكوفا. منذ عام 1958 المدير الفني ورئيس موصل روس. جوقة كابيلا (منذ عام 1973 من اسمه). أستاذ الموسيقى ووضعها. معهد. غينتينز (من 1970). جائزة الدولة للاتحاد السوفيتي (1967).

tevlin.Boris Grigorievich Choir Processor، أستاذ (1981)، رئيس قسم جوقة يجري MGK اسمه بعد P. I. Tchaikovsky (1993-2007). فنان الناس الاتحاد الروسي (1995).

القوزاق Semen Abramovich (1909-2005) - المعلم، أستاذ، رئيس قسم الجوقة يجري المعهد الحكومي الحكومي كازان.

مينين فلاديمير نيكولايفيتش (ص 1929)، موصل كورالي، فنان الناس في الاتحاد السوفياتي (1988). طالب v.g. سوكولوفا، أ. سواشنيكوفا. من 1972 الأيدي. موسك أسسها. الغرفة جوقة، منذ عام 1987 (Sailultane.) المدير الفني للدولة. روس. الكورال. من 1978 أستاذ (في 1971-79 رئيس الجامعة) معهد. سينزينيك. جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1982).

dmitryak. Gennady aleksandrovich - موصل كورالي والأوبرا السمفوني، فنان كرم في فنون روسيا، المدير الفني ورؤساء موصل جوقة الجوقة الأكاديمية الحكومية التي سميت باسم A.A. يورلوفا والصابيل "موسكو الكرملين"، أستاذ مشارك في قسم جوقة يجري الأكاديمية الروسية للموسيقى. قرني

متطلبات موصل كورالي

توصيل الموصلات الخاصة تماما؛

تكون قادرة على وضع المشاركين بكفاءة من الجوقة جزئيا وفقا لصوتها الغناء ومجموعة؛

يمكنك التنقل بسهولة طوال مجموعة متنوعة من الأعمال الموسيقية ذات الأساليب المختلفة، والحضور، والاتجاهات، لمعرفة الأسس النظرية لتسجيل وقراءة درجات كورالية؛

لديك شائعة موسيقية رقيقة، شعور بالإيقاع، وطعم فني متطور.

أنواع الموسيقى الكورالية

Villanerla. (Ital. أغنية ريفي) - أغنية الأيتال 15-16 قرون.، معظمهم من 3 صوت، مع زوجين آل. حركة الأصوات، شخصية معيشة، محتوى غنائي أو فكاهي.

الكنسي (اليونانية. القاعدة، القاعدة) هي polyphonic. موسيقي. النموذج القائم. على صارم مستمر، التقليد الذي. تكرر الأصوات لحن صوت الرصاص، يدخل سابقا، وسوف ينتهي في السابق. تتميز الكنسي بعدد الأصوات، الفواصل الزمنية بينهما (كانون في التعليق، أو اوكتاف، وما إلى ذلك)، وعدد أولئك المحاكمين في وقت واحد (كانون بسيط؛ مزدوج، على سبيل المثال، في رقم 4 من RACEIMEM من موزارت، إلخ)، شكل تقليد (كانون في زيادة، تناقص). في ما يسمى الكنسي الذي لا نهاية له، يذهب نهاية اللحن إلى البداية، وبالتالي فإن الأصوات يمكن أن تنضم مرة أخرى إلى أي عدد من المرات. في كانون مع "المؤشر المتغير" (المجلد. Protopopov)، يتم الحفاظ على النمط اللحمي والإيقاع عند محاكاة، ولكن التغييرات التعشيق. التقليد الكنسي، في شكل واحد أو آخر، تطبق في كثير من الأحيان على الجوقة. OP.؛ هناك مسرحيات مكتوبة في شكل K. ("صدى" من قبل O. Lasso، "أغنية لوبيك" F. Mendelssohn، Arr. N.a. Rimsky-Korsakov "مع الرأي الذي أذهب إليه"، إلخ).

غير قادر. (من LAT، Cantus - Singing، Song) - عرض من Choral القديم أو أغنية فرقة كاب. نشأت في 16 قرن. في بولندا، في وقت لاحق - في أوكرانيا، من الأرضيات الثانية. 17 خامسا - - في روسيا، بعد أن تلقى النشر كأرائز مبكرة لأغنية الأسرة؛ للبدأ. 18 V.- النوع المفضل من محلية الصنع والموسيقى المنزلية. أولا، اخترق نشيد المحتوى الديني Kant-Song، في وقت لاحق من الموضوعات العلمانية؛ canoes تظهر. غنائي، الرعوية، المتداول، الهزلي، المشي لمسافات طويلة، إلخ. في عصر بتروفسك، كانت كوسات باجيلة تحظى بشعبية، ما يسمى. فيفاتي تم إجراؤها من قبل تشوراس للمطربين خلال المهرجانات والمواكب النصرية، مصحوبة بمسحوق مدفع، فانفاري ورنين الجرس. علامات نمط Kant: نموذج اشترى، التبعية من إيقاع الموسيقية من الشعرية؛ وضوح إيقاعي ولحمة ناعمة؛، بشكل رئيسي مستودع صوت 3 بصوت مع حركة موازين من أعلى أصواتين، غالبا ما يتم ذابت الباس؛ إنه أيضا تقليد. في Kant، هناك طبيعية نسبة اللحن والوئام، توازن الوظائف التوافقية - المنتجات الفرعية، المهيمنة، منشط. ب. asafyev يشير إلى أنه "في تطور موسيقى النصف الثاني من القرن السادس عشر والتاسع عشر. يصبح Kant نوعا من موسوعة مختصرة من أسلوب Homophone المنتصر "(" شكل موسيقي كعملية "، L.، 1963، ص. 288). تطبق Kanti على مجموعات مكتوبة بخط اليد، دون تعليمات من مؤلفي النص والموسيقى، على الرغم من أنه كان يستخدم في كثير من الأحيان آيات من الشعراء الحديثين من Tremakovsky، Lomonosov، Sumarokov، وغيرها. وفقا ل Kant، أول ARR. nar. الأغاني. تدريجيا، أصبح Kant أكثر تعقيدا من خلال شراء ميزة رومانسية. في المستقبل (في القرن التاسع عشر) على أساس Kant، تم إنشاء الأغاني، والطالب، والطالب، والثورية والثورية. تم العثور على تأثير Kant في RUS. الموسيقى الكلاسيكية، Glinka ("المشي" من الأوبرا "إيفان سوزانين") وغيرها.

الكنتاتة قصة (الإيطالية. Cantare - Sing) - عمل للمطربين المنفردين، جوقة و Orc.، رسمي أو ملحمي. يمكن أن تكون Cantata Choral (بدون المنفردين)، الغرفة (بدون جوقة)، مصحوبة بانو أو غير مرافقة، قطعة واحدة أو تتكون من عدة أرقام مكتملة. من Oratorio (مماثلة له عن طريق التعبير) Cantata أمر شائع في حجم أصغر، توحيد المحتوى، قطعة أرض أقل تطورا. نشأت Cantata في إيطاليا (17 قرن) أولا كمبارز للغناء (على عكس سوناتا). لذلك، يستغرق مكان Cantata عمل I. S. Bach، الذي كتب Cantata إلى المؤامرات الروحية والأسطورية والأسرية. في روسيا، تجلى كاتاتا في القرن الثامن عشر، توصلت إلى تطور في 19 و 20 قرنا.: الكاتطة المنفردية المسرحية ("شال أسود" من فيرستا)، الترحيب، الذكرى السنوية، النطاطية، الكاتطة الفلسفية الفلسفية النامية ("أغاني تلميذات كاثرين ومؤسسات Smolny "Glinka؛" Moscow "،" إلى فرحة Tchaikovsky؛ "Svithezian" Roman-Kororsakov؛ "John Damaskin"، "لقراءة المزمور" Taneyev؛ "الربيع"، "أجراس" Rakhmaninova؛ "Cantata لفتح النصب التذكاري إلى Glinka "Balakirev، إلخ. د).

تم تطوير النوع Cantati في عمل الملحنين السوفيتيين، وخاصة في التراكيب على الموضوع التاريخي والوطني والعصري ("ألكساندر نيفسكي" بروكوفيف، سيمفوني كاتاتا "في مجال كوليكوف" شابورين، "Cantata حول الوطن الأم" Harutyunyan، إلخ.). كتب الملحن الألماني الحديث K. ORF Cantata Scenic (Carmina Buran، إلخ).

هائج (IAL) -lir الأغنية على Yaz الأصلي. (على عكس الهتافات على LAT، YAZ.)، أصلي الشعر واحد. في عصر النهضة المبكرة (القرن الرابع عشر) أجريت في 2-3 صوتا. في نظر عصر النهضة المتأخرة (القرن السادس عشر)، أخذ المركز، مكانا في الموسيقى العلمانية، يمثل ناقلات واحدة أو كثيرة من مستودع بولي فوتوغرافي لمدة 4-5 صوتا؛ تم توزيعها وخارجها إيطاليا. يعد هذا النوع من Madrigal غنميا، مرتبطا ارتباطا وثيقا بالنص الشعري (يمينا حتى توضيح الكلمات الفردية). الصيام في الدوائر الأرستقراطية، Madrigal على اللحن (على عكس Flotoll، Villeland، Chanson، إلخ) بعيدة عن الموسيقى الشعبية، في كثير من الأحيان متطورة للغاية؛ في الوقت نفسه، كان لديه أيضا قيمة تدريجية، وتوسيع دائرة الصور وصناديق مرئية معبرة. أبسط، متصل بالفولكلور، الإنجليزية العاطفية Madrigal 16-17 قرون. (T. Morley، D. Dauland، D. Wilby). إلى 17 قرن تقلص Madrigal من النمط البوليفوني الصوتي، وتسليط الضوء على صوت لحل مع المرافقة الفعالة. وكانت أسياد مادريجالا المتميزة (في مراحل مختلفة من تنميتها) أركابيل، فيلت، ألف جبررييل، فلسطين، مارينزيو، جسوالدو، مونتيردي.

موت (من فرانز. Mot - Word) - النوع الصوتي. متعدد الأصوات. موسيقى. في البداية في فرنسا (12-14 قرون) في موت، عدة متصلة. (معظم الأحيان 3) ألحان مستقلة مع نصوص مختلفة: في صوتي السفلى (TENOR) - الكنيسة. hamming على النص اللاتيني، في المتوسط \u200b\u200b(Mott) والعلوي (Triplam) - الأغاني الحب أو الهزلي في اللغة الفرنسية المنطوقة. حاربت الكنيسة الكاثوليكية ضد هذه الطبيبات المبتذلة "، معارضة لهم (من القرن الخامس عشر) هتافات متعددة الأصوات على نص لاتيني واحد. كتب madrigals عن جوقة وغطاء. (من نهاية القرن السادس عشر. ورفقة)، تتألف من أقسام متعددة (2 أو 3 أو أكثر)، في مجسمه، في كثير من الأحيان في مستودع الوتر. في القرن السابع عشر هناك موتيلات للمطربين المنفردون مع مرافقة فعالة.

أوبرا خور. - واحدة من المكونات الرئيسية لأداء الأوبرا الحديثة. فيما يتعلق بالصحة، يلعب النوع، الفردية من جوقة الملحن في الأوبرا دورا مختلفا من إنشاء خلفية منزلية، عنصر زخرفي، مشارك مقدور، Intermedi إلى الفصل. شخص بالنيابة. في سلسلة الأوبرا ("الأوبرا الخطيرة"، 17-18 قرون. عزز دور جوقة كشركة من صورة الناس في عمليات خلل، كيروبيني، رغم أن جوقة في كثير من الأحيان. الكواليس فيها لديهم شخصية شفهية ثابتة. هناك تقدير أهمية أكبر في مشغلي أوروبا الغربيين في الثلث الأول من القرن التاسع عشر، روسيني (Vilhegelm Tel ")، Verdi (Nabucco"، "معركة Lenyano")، مع صورهم للأشخاص البطوليين؛ في Opera Meyerbera، تؤكد مشاركة الجوقة في ذروتها الدرامية، في أوبرا غنائية 19 قرن. يساهم الجوقة في إنشاء الوضع المناسب والنكهة الوطنية والمزاج (OP. Bise، Verdi، Gunov)؛ في الأوبرا المنزلية الشعبية، فإن الجوقات هي النوع في الطبيعة، بالقرب من أغنية شعبية، والرقص (المرجع. مو نيوشكو، كريم الحامض). روس. تم تمثيل الفن العلماني Choral أولا من قبل Opera Choir (18 V.، OP. Fomina، Pashkevich، إلخ)؛ وفي المستقبل يشغل الجوقة مكانا رائعا في روس. المشغلون، كونهم "عقيدة حجر الزاوية وبيان الأمة والديمقراطية" (B. Asafyev). الأوبرا و جوقة الإبداع روس. الملحنون متنوعة للغاية.

في العمليات التاريخية والوطنية (إيفان سوزانين، Glinka، KPJAK IGOR Borodina، Pskovtyanka Roman Corsakov، إلخ) يصبح الجوقة الشخص الذي يتصرف الرئيسي، جنبا إلى جنب مع الأبطال. خاصة (موسيقى موسيقي Musorgsky (Boris Godunov، Khovanchina ") اكتسبت أهمية كبيرة، حيث يتم تمثيل صورة الأشخاص من قبل متعدد الأوجه، في التنمية. في الأوبرا المحلية الروسية في Versta (Askopledova Mogila)، Dargomyzhsky (" حورية البحر ") ، Serov ("قوة إيمينت")، Tchaikovsky ("Cherevichki"، "شاحن") وغيرها. هناك علاقة وثيقة مع الأغنية الشعبية. تنعكس الأصالة الوطنية في مشاهد جوقة الأوبرا المرتبطة بالمواضيع الشرقية (" Ruslan و Lyudmila "Glinka،" Demon "Rubinstein،" Prince Igor "Borodin et al.) يستخدم، عادة في مقدمة، EPILOGER (OPERAS GLINKA، SEROV، Rubinstein، Borodin، إلخ، يؤديها تراتيل، إلخ. ("أورليانسك عذراء" Tchaikovsky، "Hovanshchyna" Mussorgsky et al.). تقاليد المشاركة النشطة لل جوقة في الأوبرا الكلاسيكية الروسية هي استمرار في إبداع الموسيقى السوفيتية: حول الروس من الملحنين السوفيتي الروس "الحرب والسلام"، "السائل المنوي كوتكو" Prokofiev، "Decembrists" شابورين، "Katerina Izmailov" شوستاكوفيتش، "Emelyan Pugachev" Koval، "Silent Don" و "Colen" Dzerzhinsky، "أكتوبر" موراديل، "Virinia" Slonimsky et al.، تحتوي العديد من الأوبرا الوطنية على جوقات منفصلة وتطوير مشاهد كورالية. لدى Team Opera Choral تفاصيل خاصة به: هو، أولا وقبل كل شيء، سطوع كبير، انتفاخ NuanoSidation (يشبه التصميم الزخرفي)، النص المسطر، قدرته على "الطيران عبر الأوركسترا" في القاعة. نظرا لأن Opera Choker غالبا ما يكون في الحركة، فمن الضروري أن يكون لديك ثقة خاصة واستقلال كل من مشاركته. من أجل تطوير هذه الصفات في بعض الفرق، يتم تدريب المطربين على براعة عند دراسة أحزابهم. وجود misaneszen، الذي لا يرى الجوقة الموصل، يسبب الحاجة إلى ما يسمى. معدات (موصل)، أجريت بسبب كوليس هرمونات؛ في الوقت نفسه، من أجل تحقيق مزامنة التنفيذ، يتم إجراء بعض "النقاط" المسبق "(أكبر أو أقل، اعتمادا على عمق الجوقة).

oratorio (من LAT، WOW - أقول، صلاة) - عمل موسيقي كبير للجوقة، منفرسب، ORC؛ كلفة. من الفرق الصوتية، والأريا، والتحدث، وأرقام الأوركسترا من الانتهاء.، نشأت أورطاج في إيطاليا، عند مطلع 16-17 قرون.، في نفس الوقت تقريبا مع الكانتا والأوبرا والهيكل قريب منهم. يحتوي Cantata على حجم أكبر من المؤامرة، وهي شخصية دراماتيكية ملحوظة، من الأوبرا - غلبة العنصر السردي على التنمية الدرامية والتنمية. تم تطوير Oratorio من Loyder المعدم (التراتيل الجانبية الروحية)، التي أجريت في أماكن خاصة تحت الكنيسة - Oratoriors. نوع خاص من الاختبار؛ وفقا للهيكل والنوع، فإن Oratorius يشمل أيضا الكتلة والمطلوبة، وطريق العطاط، وغيرها. High Heyday Genre Oratage يصل في عمل Baha وخاصة Handele، الذي خلق نوع العلبة الملحمية البطولية؛ تميزت الميزات الفلسفية النوعية والهيئات الغذائية بمشرف جايدنا. في 19 في. وبعد تم إنشاء النوع Oratorical Genre من قبل Mendelssohn، Schumanov، Berlioz، Brahms، Dvarak، Leaf، Verdi، إلخ، في 20 قرن. - Oneggger، أخطث، وغيرها. يعني الأول oratorio الروسي "minin و pozharsky" degtyarev؛ تم إنشاء سلسلة من Oratorios A. Rubinstein ("Pabylonian Pussy"، "الجنة المفقودة" وغيرها). في عمليات الكلاسيكيات الروسية، تستخدم تقنيات النمط الأنفية على نطاق واسع في شكل مشاهد كورالية كبيرة (إيفان سوزانين، رسلان وليدميلا جلينكا، "جوديث" سيروف، "Prince Igor" Borodina، Sadko، Corsakov، إلخ). يستخدم نوع Oratorion على نطاق واسع في الملحنين السوفيتي في تجسيد المواضيع التاريخية والحديثة ("إيميلان بوجاشيف" كومة "حكاية معركة الأرض الروسية" شابورين "، أغنية عن الغابات" shostakovich "على حارس العالم" بروكوفيف، "requiem" kabalevsky، "mahagony» الزراعة وغيرها،).

أغنية- الشكل الأكثر بساطة ومشتركة للموسيقى الصوتية، أوحد الصورة الشعرية مع الموسيقية. تتمثل سمة الأغنية في وجود ميلودي كامل ومستقلة ومثقل، بساطة الهيكل (عادة ما تكون فترة أو 2-، شكل 3 أجزاء). تتوافق الأغاني الموسيقية مع المحتوى الإلكتروني العام، دون تفاصيلها (على سبيل المثال، في أغنية شائعة شائعة جدا). هناك أغاني شعبية ومهنية (الملحنين) التي تختلف في الأنواع والأصل والمستودعات وما إلى ذلك. شائعة هو النوع من الأغنية Choral: الأغنية الشعبية (الفلاح والحضر)، أغنية جماعية السوفيتية، عمق. مناخز الملحنين الروس والستوفيين. في الموسيقى الأوروبية الغربية، تم زراعة أغنية كورالية من قبل الملحن الرومانديس (Weber، Schubert، Mendelssohn، Schuman، Brahms). في المعنى المجازي، أغنية المصطلح. أو أغنية (من أجل التأكيد على الملحمة، والأمطال، الارتفاع الشعري للعمل) استمتع باسم الكتابات الموسيقية الكبيرة، والكانتات (على سبيل المثال، "أغنية مصير"، "أغنية النصر من Brahms).

كورال - الهتافات الدينية في الكنيسة الكاثوليكية والبروتستانتية. مجتمع البروتستانتية مجسمه البروتستانت (قدم في 16 قرن. أرقام الإصلاح) أجريت المجتمع بأكمله من قبل المجتمع بأكمله في الألمانية (على النقيض من تونيسون غريغوريان تشيرالا، الذي غنى المطربين الخاصين في اللاتينية). تتميز الألحان الكورالية بالإيقاع المستقر. عادة ما يتم استدعاء مستودع كورالي (أو ببساطة كورالي). بيان اتفاق من خلال فترات موحدة في حركة غير اكتشاف.

كانت الحقبة السوفيتية سخية للمواهب. يتضمن تاريخ الثقافة العالمية أسماء العازفين البيانيين السوفياتيون الرائعين، الكمان، التشيلو والمطربين، بالطبع الموصلات. في هذا الوقت، تم تشكيل فكرة حديثة حول دور الموصل - الزعيم، المنظم، ماترا.

ماذا كانوا، القادة الموسيقي للعصر السوفيتي؟

خمس صور من معرض الموصلات المتميزة.

نيكولاي جولوفانوف (1891-1953)

بالفعل في ست سنوات أثناء المشي، حاول نيكولاي إجراء أوركسترا العسكرية. في عام 1900، اعتمد حبيب موسيقى شاب في مدرسة سينودال. كشفت قدراته الصوتية والموصل وقدرات الملحن هنا.

بعد أن أصبحت ماجستير ناضجة، فإن الرؤوس ذات الحب العظيم سيكتب عن سنوات التمرين: "أعطتني مدرسة Synodal كل شيء - المبادئ الأخلاقية، المؤسسات الحيوية، القدرة على العمل بشكل كبير وغير صحيح، غرس الانضباط المقدس".

بعد عدة سنوات من العمل، دخل نيكولاي ريجنت فئة تكوين محافظة موسكو. في عام 1914، تخرج مع ميدالية ذهبية صغيرة. طوال حياته، كتب نيكولاي سيمينوفيتش هتافات روحية. واصل العمل في هذا النوع ثم عندما أعلن الدين من قبل "الأفيون من الشعب".

جزء من تنفيذ Experture Tchaikovsky "1812"

في عام 1915، اعتمدت Golovanov في مسرح كبير. بدأ كل شيء بجريمة مساعد مساعد متواضعة، وفي عام 1948 أصبح المصلحة الرئيسية. كانت العلاقات مع المسرح المجيد دائما حتى: كان على قيد الحياة نيكولاس جوليفانوف البقاء على قيد الحياة الكثير من الإهانة والخيبة أمل. ولكن في التاريخ لم يكن هناك ليس لهم، لكن التفسيرات الرائعة للأوبرا الروسية والكلاسيكيات السيمفونية الكلاسيكية، والأورام العرضية المشرقة من مؤلفات الملحنين - المعاصرين وأول بث إذاعي للموسيقى الكلاسيكية في الاتحاد السوفياتي بمشاركته.

موصل Gennady عيد الميلاد، لذا يتذكر السيد: "لم يتسامح مع الوسط. الأوسط غير مبال. سواء في Nuansimization، وفي الصياغة، فيما يتعلق بالقضية ".

على الرغم من أن طلاب Golovanov لم يكن لديهم، إلا أن تفسيراته للكلاسيكيات الروسية أصبحت عينات للموسيقيين الشباب. تم توجيه مؤسس الموصل السوفيتي أن يصبح ألكساندر غوماو.

ألكسندر جاهوك (1893-1963)

درس ألكسندر جاهوك في محافظة بتروغراد. درس التركيب في فئة ألكساندر Glazunov، وهو إجراء - في فئة نيكولاس تشيربينين.

في عام 1917، تبدأ الفترة المسرحية الموسيقية في حياته: إنها تعمل في مسرح بتروغراد للدراما الموسيقية، ثم في مسرح الأوبرا لينينغراد والباليه.

في ثلاثينيات القرن العشرين، يتم توفير الموسيقى السمفونية في مركز مصلحة Gauca. منذ عدة سنوات، قاد أوركسترا سيمفوني لأوركسترا لينينغراد فيلهارك سيمفوني أوركسترا، وفي عام 1936 ترأس أوركسترا سيمفونية الدولة المنشأة حديثا من الاتحاد السوفياتي. على المسرح، لم يفوته، أن نأسف فقط أنه لم يحدث أبدا لوضع "الذروة" المفضلة Tchaikovsky.

أ. ongger.
المحيط الهادئ 231.

في عام 1953، أصبح Gauk الموصل الرئيسي لأوركسترا السمفونية الكبرى من Gossel Verseradio من USSR. كان هذا العمل متوترا للغاية ومثيرة للاهتمام. لعب الأوركسترا برامج، والتي تسمى مباشرة. في عام 1961، تم إرسال مايسترو "بأدب" إلى معاش.

كان الفرح ل Gauca نشاط تربوي. Evgeny Mravinsky، ألكسندر ميليك باشايف، Evgeny Svetlanov، نيكولاي رابينوفيتش - كانوا جميع طلاب المايسترو.

سيكتب Evgeny Mravinsky، وهو نفسه بالفعل سيد الشهير، معلمه في رسالة تهنئة: "أنت الموصل الوحيد، الذي يحمل تقليد الثقافة الكبيرة الحقيقية".

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

كانت الحياة كلها من MRAVINSKY مرتبطة بالسانت بطرسبرج لينينغراد. ولد في الأسرة النبيلة، ولكن في السنوات الصعبة كان عليه التعامل مع الشؤون "القريبة من الحرب". على سبيل المثال، العمل كإفلاج في مسرح ماريينسكي. لعبت دورا مهما في مصيره هوية زعيم المسرح - إميل كوبر: "كان هو الذي قدم لي أن" السمان السم "، الذي تعادلني عن الفن المعني".

من أجل الموسيقى، ألقى MRAVINSKY الجامعة ودخلت المعهد البتروني. في البداية، كان الطالب يشارك بجد في التركيب، ثم تم نقله عن طريق إجراء. في عام 1929، جاء إلى فئة غوشر ويتقن بسرعة أسس هذا المجمع (أو "الظلام"، كما قال رومان كورساكوف). في نهاية المعهد الموسيقي، يصبح MRAVINSKY مساعد موصل لأوبرا لينينغراد ومسرح الباليه.

في عام 1937، كان هناك الاجتماع الأول للموصل مع موسيقى ديمتري شوستاكوفيتش. وثقت MRAVINSKY بروليده في سيمفوني الخامس.

حتى خائفة Shostakovich في البداية من عمل الموصل: "حول كل رحلة، في كل التفكير تعلمت MRAVINSKY استجواب حقيقي، مطالب بالرد مني إلى جميع الشكوك التي نشأت. ولكن في اليوم الخامس من تعاوننا، أدركت أن هذه الطريقة هي بالتأكيد على حق ".

بعد هذا العرض الأول، ستصبح الموسيقى Shostakovich رفيق دائم من حياة المايسترو.

في عام 1938، فازت MRAVINSKY بالمنافسة الأولى للاتحاد العلوي وتم تعيينها على الفور من أوركسترا من Leningrad Philharmonic. كان العديد من الفنانين في الأوركسترا أقدم بكثير من الموصل، لذلك لم يخجلوا لإعطائه "تعليمات قيمة". لكن الأمر سيستغرق مثبتا بعض الوقت، وسيتم تثبيت الغلاف الجوي العام في البروفات، وسوف يصبح هذا الفريق فخورا بالثقافة المحلية.

بروفة أوركسترا من Leningrad Philharmonic

ليس في كثير من الأحيان في تاريخ الموسيقى هناك أمثلة عندما يعمل الموصل مع فريق واحد لعدة عقود. ترأس إيفجيني ماسينسكي أوركسترا من Philharmonic Polvena، قاد زميله الأصغر سنا Evgeny Svetlanov سجل الدولة في 35 عاما.

ديمتري شوستاكوفيتش، سيمفونية رقم 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

بالنسبة إلى سفيتلانا، كان مسرحا كبيرا قريبا في إحساس خاص بالكلمة. والديه هم من المنفردين من أنابيب الأوبرا. أدت صحيفة المايسترو المستقبلية إلى المشهد الشهير في سن لطيفة: لقد لعب الابن الصغير في تشيو تشيو سان في أوبرا بوكيني "مدام الفراشة".

تقريبا مباشرة بعد التخرج من المعهد Svetlana Conservatory، يتعلق الأمر بمسرح كبير، وتقابل كل الكلاسيكيات المسرحية. في عام 1963، يصبح رئيس المسرح الرئيسي. جنبا إلى جنب معه، يترك الفرقة على جولة إلى ميلانو، في La Rock. تضع سفيتلانا في المحكمة إلى الجمهور المطلوب "بوريس جودونوفا"، "الأمير إيغور"، "سادكو".

في عام 1965، ترأس أوركسترا سيمفونية الدولة من الاتحاد السوفياتي (الشخص الذي قاده ذات مرة أستاذه ألكسندر جاجوك). جنبا إلى جنب مع هذا الفريق، في عام 1972، أدركت الأكاديمية، سفيتلانا مشروعا واسع النطاق - "مختارات الموسيقى الروسية السمفونية في غرامابابي." حدد معنى هذا العمل بدقة المدير الموسيقي لراديو راديو فرنسا رينيه سينغ، الذي عمل كثيرا مع موصل: "هذا هو الفذ الحقيقي سفيتلانا، شهادة أخرى عظمةه".

M. Balakirev، سيمفونية رقم 2، النهائي

العمل مع Gusto، موصل لا ينسى المسرح الكبير. في عام 1988، كان بيان الديك الذهبي (المدير - جورجي أنسيموف) إحساسا حقيقيا. دعوة سفيتلانا إلى الدفعة الخاضعة للإشراف من نجم "Neople" Singer Alexander Gradsky، والتي أضافت الطيف أكثر الأصالة.

حفل "هنتيه من القرن الوحيد"

من بين أهم إنجازات Evgeny Svetlana - مقدمة مجموعة واسعة من الطلاب إلى موسيقى الملحن المعلقة Nicholas Meskovsky، نادرا ما يؤديها الأوركسترا السوفيتية.

كانت العودة إلى المرحلة الحفلية من المقالات الشهيرة المعروفة واحدة من المهام الرئيسية وعيد عيد الميلاد المايسترو جينادي.

جينادي عيد الميلاد (من مواليد 1931)

يجري أدوات اللعب أو كتابة الموسيقى ليست غير شائعة. لكن التوصيل القادر على الحديث عن الموسيقى نادرا. Gennady Christmas هو UNICUM حقيقي: قد يكون رائعا أن نقول والكتابة عن الأعمال الموسيقية لمختلف عصور.

إجراء عيد الميلاد درس في والده - الموصل الشهير نيكولاي ألوسوف. أمي، ناتاليا مغني عيد الميلاد، جعلت الكثير لتطوير الذوق الفني للابن. دون تخرج من المعهد الموسيقي، اعتمد عيد الميلاد Gennady في مسرح كبير. كان لاول مرة له "جمال النوم" Tchaikovsky. في عام 1961، ترأس عيد الميلاد أوركسترا سيمفونية كبيرة من التلفزيون المركزي والبث. في هذا الوقت، تم عرض تفضيلات ذخيرة الموصل.

أتقن موسيقى القرن العشرين باهتمام كبير، كما كان يدل على الحضور بالكتابة "غير المصنفة". الموسيقي، دكتوراه في تاريخ الفن فيكتور Zukakerman في رسالة إلى عيد الميلاد المعترف به: "لقد أردت منذ فترة طويلة أن أحرص عميقا وحتى عبادة نكرانك، ربما حتى أنشطة التنقل على التنفيذ أو غير المنسى، أو عدد قليل من الأعمال المعروفة "

وقد حدد النهج الإبداعي في المرجع عمل المايسترو ومع الأوركسترا الأخرى - معروفة وغير مشهورة وغير مشتركة بين الشباب و "البالغين".

حلم جميع الموصلات المبتدئين بالتعلم من البروفيسور عيد الميلاد: لمدة 15 عاما، كان يتجه وزارة الخارجية تكييف سيمفوني للمحافظة على موسكو.

يعرف البروفيسور الإجابة على السؤال "من هو موصل؟": "هذا وسيلة بين المؤلف ومستمع. أو، إذا كنت تريد، نوع من المرشح الذي يمر عبر نفسه ينبع من النتيجة، ثم يحاول نقل هذا للجمهور ".

فيلم "مثلث الحياة"
(مع شظايا أداء المتكلم)، في ثلاثة أجزاء

دورة برنامج الحفل (روسيا، 2010). 10 قضايا.

لا توجد أرقام موثوقة في الثقافة الموسيقية الحديثة من ممثلي العالم الذي يجري غارة جوية. خطبو الدورة اختاروا عشرة أسماء كبيرة. أهمية - سيمون راتل، لورين مظيل، دانيال بارينبويم، ماريس يانسو، وكذلك زملائهم الروس المجيدين،. اليوم يتم قبولهم عموما الماجستير وقادة أكبر الأوركسترا.

في قلب كل برنامج - أداء أحد مايسترو المسمى بأوركسترا.

المنفردون: Vadim Repin Vadim و Sergey Krylov، Goboist Alexey Utkin، البيانو دينيس ماتسويف وغيرها.

البرنامج هو الأكثر تنوعا - من I.S. بهاء إلى أ. شنبرغ و A. Pärket. جميع الأعمال تنتمي إلى عدد روائع الموسيقى العالمية.

الرائدة في الدورة - البيانو دينيس ماتسويف.

1st الافراج. وبعد
منفرد فاديم ريبين.
في البرنامج: I. Stravinsky. سيمفونية في ثلاث حركات؛ م. البروش. كونشرتو للكمان بأوركسترا №1 سول بسيطة؛ L. بيتهوفن. السمفونية رقم 7.

القضية الثانية. فلاديمير فيدوسيف وأوركسترا كبيرة السمفونية. P.I. tchaikovsky.
في البرنامج: L. Beethoven. سيمفونية رقم 4.
الكتابة في القاعة الذهبية musikverein في فيينا.

مشكلة 3. "ماريس يانسون وأوركسترا راديو بافاري."
في البرنامج: R. Wagner. مقدمة و "وفاة Isolde" من الأوبرا "تريستان و Isolde"؛ r.stratus. جناح الفالس من الأوبرا "Kavaler Rosa".

الطبعة الرابعة. "دانيال بارنبيم والأوركسترا" أريكة الغرب الشرقية ".
في البرنامج: V.A. موزارت. الحفل رقم 7 في تخصص لثلاثة بيانو بأوركسترا. عازف المنازل المنفردة - دانييل بارينبيم، يائيل كاريت، قال كريم. أ. شنبرغ. الاختلافات لأوركسترا. ج. فيردي. المقدمة إلى الأوبرا "قوة مصير".

الطبعة الخامسة. "فلاديمير سبيفاكوف وأوركسترا المواطن في روسيا.
سيرجي بروكوفيف. الحفل رقم 3 للبيانو بأوركسترا. سيمفونية رقم 1 "الكلاسيكية". المنفرد دينيس ماتسويف. سجل في قاعة محافظة موسكو في عام 2008.

القضية السادسة. "لورين مظل وسمفوني أوركسترا أرتورو توسكانيني"
في البرنامج: Dzhakkino Rossini. مقدمة لأوبرا "الإيطالية في الجزائر"؛ يوهانس براهم. السمفونية رقم 2.
سجل في قاعة كبيرة من محافظة موسكو.

الطبعة السابعة. يوري تيميركانوف وأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لسانت بطرسبرغ الفيلهارمونيك. د shostakovich.

الطبعة الثامنة. Yuri Bashmet و The Reduction Trandemble "منفرد موسكو".
في البرنامج: Josef Haydn - حفلة موسيقية للتشيلو مع الأوركسترا. Soloist Stephen Resellis (المملكة المتحدة)، Niccolo Paganini - 5 Capris (ترتيب E. Denisova for Violin and Chamber Orchestra). Seroist Sergey Krylov (إيطاليا)؛ واو موزارت - التفجير رقم 1.
سجل في BZK.

القضية التاسعة. ميخائيل بليتنيف وأوركسترا الوطنية الروسية
سينفع تنفيذ الأوركسترا الوطنية الروسية من الباليه P.I. Tchaikovsky "بحيرة سوان"، التي جمعها ميخائيل بلنتنيف. سجل في جابتي روسيا كجزء من مهرجان أكبر، 2009، 2009.

العدد 10. فاليري جيرجيف وأوركسترا السمفونية لمسرح ماريينسكي
تلعب كتل الأوركسترا من قبل أوركسترا السمفونية من مسرح ماريينسكي تحت سيطرة فاليري جيرجرييف - مبادرات من الأوبرا روسيني، فيردي، فاغنر، يلزا من باليه تشايكسوفسكي، شظايا من باليه بروكوفيف "روميو وجولييت".