Composer Monteverdi السيرة الذاتية. كنوز الموسيقى القديمة
ولد كلوديو مونتيردي في كريمونا. من المعروف فقط بحلول تاريخ تعميته -15 مايو 1567. كريمونا هي المدينة الشمالية الإيطالية، التي شهرة منذ فترة طويلة لكل من مركز جامعي وموسيقى مع كنيسة كنيسة ممتازة وثقافة فعالة للغاية. في قرنين XVI-XVII، أصبحت الأسر بأكملها من السادة الكريميين الشهيرة - أماتي، Guarnery، Stradivari - أدوات مكسورة لم تكن مساوية جمال الصوت وليس هناك أي مكان.
كان والد الملحن طبيبا، ربما حصل هو نفسه على تعليم جامعي وما زال في شبابه، ليس فقط كموسيقي، ماهرا في الغناء، لعبة على فيولا، والسلطة وتكوين الأغاني الروحية ومدريجالز وكانزونيتا ولكن أيضا كفنانة مجموعة واسعة جدا من وجهات النظر الإنسانية. تم تصنيف الملحن مارك أنطونيو أنطونيو بيرنيتيرن، الذي كان بمثابة قطرة من الكاتدرائية المنكرية،.
في 1580s، عاش مونتيردي في ميلانو، من أين، بدعوة من ديوك فينزو غونزالجا، يبلغ من العمر ثلاث وعشرين عاما، ذهب إلى ساحة مانتوان كمغني وفنتووسو على فيولا. في وقت لاحق (منذ 1601)، أصبح من المحكمة القصيرة في غونتزغا. مواد وثائقي، وقبل كل شيء، مراسلات الملحن نفسه، يقولون إن حياته لم تكن حلوة هناك، عانى من الاستبداد وجشع رعاةه، بقوة وبترول عمله ومحواض عمله. كتب لاحقا: "أفضل أن أسأل الصدقات من الخضوع له مثل هذا الإذلال". ومع ذلك، كان ذلك في هذه الظروف الصعبة التي شكلتها مونتيردي أخيرا كعنادة ناضجة ومتميزة - خالق الأعمال، وصية اسمه. ساهم تحسين فنه في العمل اليومي مع مجموعات ممتازة من مصليات المحكمة وكنيسة القديس بربري، والتجول في أوروبا في معنويات ذهبت في هنغاريا، فلاندرز، التواصل مع معاصرين غير معاصرين، من بينها مثل هذا الفنانين الرائعين ، مثل روبنز. لكن العامل الهام الأكثر أهمية في التقدم كان التواضع، لسوء الحظ ومقرارات صارمة للغاية إلى مقالاته الخاصة. في 1580-1600s في كريمونا، كتبت ميلان و مانتوا أول خمسة كتب مدهشة جميلة لمستودعات خمسة العينين.
كان معنى هذا النوع في تشكيل الطريقة الإبداعية والشخصية الفنية بأكملها في السيد هائلة. هذه النقطة ليست فقط في تراث Monteverdi Madrigalus، تهيمن كميا على الآخرين (حوالي مائتي عمل فقط على نصوص Tasso، Marina، Guvarini، Strejo وغيرها من الشعراء). كان هذا النوع من النوع الذي أصبح مختبرا إبداعا ل Monteverdi، حيث لا يزال يتم تنفيذها في شبابه، وقد اتخذت معظم البدايات المبتكرة جريئة. في لائحة لادا، كان أمامه كبيرا قبل منتصف القرن السادس عشر، ولا يسقط، ومع ذلك، في التطور الجنسي. كان الاستحواذ التدريجي اللامع من Monteverdi هو الاندماج الرائع من NOWYISSANCE NOWYPHONY ومستودع هوموفون الجديد - الألحان الفردية بشكل كبير من أنواع مختلفة مع دعم فعال. هذا، بحكم تعريف الملحن نفسه، أصبح "الممارسة الثانية"، التي وجدت تعبيرا كاملا وحيا في الكتاب الخامس من مديري الخمسة والناقص، هو الطريق لتحقيق أعلى الغرض الجمالي للفنون، إلى البحث والتنفيذ الحقيقة والإنسانية. لذلك، في المقابل، دعنا نقول، من فلسطين، مع المثل الدينية والجمالية، مونتيردي، رغم أنه بدأ في طريقه مع مادة البوليفونيات الطائفية، في نهاية المطاف أنشئت في أنواع علمانية بحتة.
لم يستجب له أي شيء كتعرض للسلام الداخلي والعقلي للرجل في نزاعاته الدرامية والصراعات مع العالم الخارجي. Monteverdi هو Premunity حقيقي لدراما النزاع في خطة المأساة. إنه مغني إعصار للاستحمام البشري. سعى باستمرار إلى التعبير الطبيعي للموسيقى. "الخطاب إنساني - سيدة الانسجام وليس عبده". Monteverdi هو خصم حاسم من الفن المثالي الذي لا يتجاوز صوت "الأموريدس والرسائل الإنذارية الإنذار". وبطل بطله هو بطل الأرقام المأساوية "الأرقام الذروة"، فإنه يختلف بشكل مكثف، وغالبا ما يكون النظام الترويهات الخصم. من الطبيعي أن هذه البداية الدراماتيكية القوية، كلما أصبحت أبعد من ذلك، أصبحت أكثر ارتباطا في حدود نوع الغرفة. تدريجيا، جاء Monteverdi إلى تمييز "إيماءات مادريجالا" و "Madrigala غير حل".
لكن حتى في وقت سابق، قاده عمليات البحث المسرحية إلى طريق دار الأوبرا، حيث جعل على الفور كل "الممارسات الثانية" مع أول مشغلي المانتوان "أورفيوس" (1607) وأريضن (1608)، والذي أحضر له المجد بصوت عال.
مع يبدأ "أورفيوس" وتاريخ الأوبرا الأصلية. مصممة لمهرجان المحكمة النموذجي، الأورفيوس مكتوبة على Libretto، يرتبط بوضوح مع الوسطيات الزخرفية الرعوية والفخامة الرائعة - هذه السمات النموذجية لجماليات المحكمة. لكن الموسيقى Monteverdi تتحول الخيال الخلوي الخلوي الرعوي إلى دراما نفسية عميقة. تتميز الرعوية الواضحة بالموسيقى المعبرة والفريدة بشكل فردي، غسل أجواء شعرية من Madrigala الحزيرة، والتي لا تزال تؤثر علينا هذا اليوم.
"... أريادنا لمست لأنها كانت امرأة، أورفيوس - لأنه كان شخصا بسيطا ... Ariadne متحمسا حقيقي يعاني مني، جنبا إلى جنب مع Orfegg صليت من أجل الشفقة ..." في هذا البيان، تم الانتهاء من Monteverdi و جوهر إبداعه، والجوهر الرئيسي للانقلاب، ينتج عنه في الفن. إن فكرة قدرة الموسيقى على تجسيد "ثروة العالم الداخلي للرجل" خلال عمر مونتيردي لم تعرض للضرب بالحقيقة فحسب، بل كان ينظر إليه على أنه شيء لم يسمع به من الجدد والثوري. لأول مرة خلال فترة الألفية، كانت الخبرات الإنسانية الدنيوية في وسط إبداع الملحن المستوى الكلاسيكي حقا.
تركزت موسيقى الأوبرا على الكشف عن العالم الداخلي للبطل المأساوي. طرفه متعدد الأوجه بشكل غير عادي، فإنه يدمج العديد من التيارات العاطفية والتعبيرية وخطوط النوع. يظهر بحماس غاباته الأصلية وسواحله أو الحزن على فقدان يوريديك في أغاني المستودع الشعبية غير القابلة للتنفيذ.
في الحوارات المتكررة، كتب النسخ المتماثلة الشغوفة لليورفيوس في الإثارة، في التعبير اللاحق عن Monteverdi، النمط "الخلط"، الذي عارضه بوعي الاستيلاء الرتدي لأوبرا فلورنسي. صورة البطل، فنه الملهم، الحب السعيد والخسارة الخطيرة، والذبيح الفذ والإنجاز المأساوي، الإغفال المأساوي والنصر الأولمبي النهائي للمغني - كل هذا مجسد شعريا على خلفية الموسيقى بالتناوب على الناحية الناحية واللوحات ذات المناظر الخلابة.
على أقدام الأوبرا بأكملها اليدوية، فإن الألحان الريحية مبعثرة، ومظهر متساو دائما للأشخاص المتمثلين والأحكام ذات المناظر الخلابة. لا يهمل الملحن البوليفونيا، من وقت لآخر، يفسد ضبطه في نسيج خاطئ أنيق. ومع ذلك، فإن مستودع هوموفون يهيمن على "orfee"، والتي تتألق حرفيا حرفيا الكسب الشجاعة والثمينة من التوافقين اللوني، الملونة وفي الوقت نفسه يبرر بشدة من قبل المحتوى النفسي التكميلي لحلقة معينة من الدراما.
كان أوركسترا "أورفيوس" ضخمة في ذلك الوقت، وحتى يتضاعف بشكل مفرط في التكوين، ويعكس الفترة الانتقالية، عندما يتم تشغيل أكثر بكثير في الأدوات القديمة الموروثة من عصر النهضة وحتى من العصور الوسطى، ولكن عندما ظهرت أدوات جديدة بالفعل، التي استجابت للنظام العاطفي الجديد والمستودعات والمواضيع الموسيقية والفرص التعبيرية.
إن أدوات "أورفيوس" ساكن بشكل جمالي دائما مع ميلودي، نكهة متناسقة، الوضع المناظر الخلابة. الأدوات التي ترافق مونولوج المغني في المملكة تحت الأرض، تذكيره بمبارته الماهرة على ليرة. في المشاهد الرعوية، يتم تغض المزامير من قبل ألواح العقم للرعاة. يسخر من هدير الترومبون الجو من الخوف، وهو يلف المساعدات المثانة والمساعدة الهائلة. Monteverdi هو والد حقيقي للأجهزة، وبهذا المعنى، "أورفيوس" هو عامل أساسي. أما بالنسبة لعمل الأوبرا الثاني، كتبها مونتيردي في مانتوا، أريادنا (Libretto O. Rhinuchchini، الملاذات YA. لكل)، لم يتم الحفاظ عليها. الاستثناء هو الآريا المشهورة عالميا من البطلة، والتي غادر الملحن في نسختين للغناء منفردا مع المرافقة وفي وقت لاحق - في شكل مادريجالا من خمسة أسترالي. هذه الأغنية هي جمال نادر ويعتبر تحفة الأوبرا الإيطالية المبكرة.
في عام 1608، مونتيردي، الذي كان لفترة طويلة قليلا من موقفه تحت فناء دوسشي، غادر مانتوا. لم ينحني قبل رعاة المحبين على السلطة وظل فخورا، وهو فنان مستقل، ونقل عالي رجل من الفن الإنساني. بعد إقامة قصيرة في المنزل في الوطن الأم في كريمونا، في روما، تلقت فلورنسا، ميلان، مونتيردي، في عام 1613 دعوة إلى البندقية، حيث اختارت شركة San Marco Procurators اختيارها على أنها قطرة صولجان من هذه الكاتدرائية.
في البندقية، اضطر مونتيردي إلى التحدث في رأس مدرسة الأوبرا الجديدة. اختلفت بطرق عديدة من سابقاتها واستمرت إليهم. كان هذا بسبب الظروف المحلية الأخرى، وهي علاقة تاريخية أخرى ثابتة بين القوانين العامة والتدفقات الإيديولوجية.
البندقية من هذا العصر هي مدينة مع جهاز جمهوري، الأراضي الأراضي المنخفضة، مع الأثرياء، قوية من الناحية السياسية، البرجوازية الثقافية والمعارضة الجريئة من البابوي. خلقت Venetians في عصر النهضة فنها، أكثر علمانية، مبهجة، واقعية من أي مكان آخر على الأرض الإيطالية. هنا في الموسيقى من نهاية القرن السادس عشر، كانت الميزات الأولى والمتفوقة الباروك بشكل جيد للغاية. تم فتح أول دار أوبرا سان كاسيانانو في البندقية عام 1637.
لم يكن "أكاديمية" الدائرة الضيقة للإنسانيين المستنيرين الأرستقراطيين، كما في فلورنسا. هنا أبي وساحة له لم يكن لديها السلطة فوق الفن. انها حل محل قوة المال. بنى البندقية البورجوازية مسرحا على صورته وشبهه أصبح مؤسسة تجارية. أصبح مصدر الدخل مكتب تذكرة. بعد سان كاسيانو، نمت المسارح الأخرى في البندقية، عشرة فقط. كان هناك منافسة لا مفر منها بينهما، والكفاح من أجل الجمهور والفنانين والدخل. كل هذا الجانب التجاري التجاري وضع بصمة عن الفن أوبرا المسرحي. وفي الوقت نفسه، أصبحت لأول مرة تعتمد على أذواق عامة الناس. هذا يؤثر على ذهنه، مرجع، المنتج، أخيرا، على أسلوب موسيقى الأوبرا نفسها.
أصبح عمل مونتيردي لحظة تتويجا وعوامل قوية في تقدم فن الأوبرا الإيطالي. صحيح، البندقية لم تحضر له التحرير الكامل ضد الاعتماد. جاء هناك ريجنت، برئاسة بنصر سان ماركو الصوتي. لقد كتب موسيقى العبادة - الكتلة والمساء والحفلات الموسيقية الروحية والوافعات والكنيسة، والدين حتما أثرت عليها. وقد قيل بالفعل أعلاه، حيث أن الطبيعة مع فنانه العلماني، وقبل الموت في سان الروحية.
لعدد من السنوات التي سبقت ازدهار دار الأوبرا البندقية، اضطر مونتيردي إلى خدمة المستفيدين هنا، ومع ذلك، ليس هذاا قويا وأكمليا، كما هو الحال في ميلانو أو مانتو. تم تزيين قصور Mohenigo و Grimani و Spendrance و Foscari بشكل فاخر ليس فقط عن طريق اللوحات والتماثيل والمفرط، ولكن أيضا موسيقى. غالبا ما يتم تنفيذ Capella San Marco هنا على Balas واستقبال الاستقبال أثناء الخدمة الخالية من خدمة الكنيسة. جنبا إلى جنب مع حوارات أفلاطون، كانت تدفع بتراركي، سوناتس مارينا، عشاق الفن مولعا بالمدريجلس مونتيردي. لم يترك هذا النوع المحبوب في هذا النوع في الفترة البندقية وبعد ذلك وصلت بالضبط إلى أعلى الكمال في ذلك.
في البندقية، تم كتابة الكتاب السادس والسابع والثامن من Madrigalls - وهو النوع الذي جرب فيه مونتيردي قبل إنشاء الأوبرا الأخير. لكن مديري البندقية كان له معنى هائل ذاتي. في عام 1838، ظهرت المجموعة الأكثر إثارة للاهتمام من "Madrigals العسكرية والحب". أثرت على الملاحظة النفسية العميقة للفنان؛ الموسيقى ورسومات الشعرية من Madrigala موجودة إلى هناك حتى آخر حد ممكن إذن. تشمل هذه المجموعة بعض الأعمال السابقة من "النساء اللاتين" - ووسترت في فترة مانتوان وشهيرة "فنون القتال في تانكرت وسرير كلار" - مشهد دراماتيكي رائع، مكتوب في عام 1624 إلى مؤامرة باسم "القدس المحررة"، حسب تنفيذ مع الأزياء المسرحية و butafory.
لمدة ثلاثين عاما، عاش مونتيردي في البندقية، معظمها من أكثر أعمالها الموسيقية والدراماتيكية للعرض المسرحي أو السلسلة ذات المناظر الخلابة.
أما بالنسبة للأوبرا الفعلية، فإن مونتيردي لديها ثمانية "أورفيوس" فقط، "أريضنا"، أندروميدا (ل Mantu)، "في Mnimo Mad Likori" هي واحدة من الأوبرا الهزلي الأولى في إيطاليا، "اختطاف Prosepins"، "الزفاف Eney و Lavinia، "" عودة أوليسيس إلى الوطن الأم "و" تتواء الخشخاش ". من أوبرا البندقية، فقط ما تبقى الاثنين.
وكان العمل الأكثر أهمية في مونتيردي في الفترة البندقية هو الأوبرا "التتويج في POPPI" (1642)، بعد وقت قصير من توفي في ذروة مشاهيره "أوراكل موسيقى"، 29 نوفمبر 1643. هذه الأوبرا، التي أنشأها الملحن، عندما كان عمره خمسة وسبعون عاما، ليس فقط بطريقته الإبداعية، لكنه ألقي بشكل كبير على كل ما تم إنشاؤه في نوع الأوبرا إلى خلل. الشجاعة والإلهام للفكر غير متوقع في مثل هذا الشيخوخة. يتم تجريد الفجوة بين "تتويج POPPAI" والإبداع المسبق بالكامل من Monteverdi وغير قابل للتفسير. هذا على الأقل يشير إلى موسيقى مصادر لغة موسيقى Poppery Music، يمكنك تتبع في البحث عن ما قبل الزمان بأكمله، أكثر من نصف قرن، الفترة. لكن المظهر الفني الشامل للأوبرا، غير عادي لكل من إبداع مونتيردي، وللمسرح الموسيقي في القرن السادس عشر، بشكل عام، محددة سلفا محددة مسبقا من قبل أصالة تصميم المؤامرة المسرحي. وعند اكتمال تجسيد الحقيقة الحيوية، فإن اتساع وتعددية عرض العلاقات الإنسانية المعقدة، أصالة النزاعات النفسية، شدة المشاكل الأخلاقية، لا يمكن مقارنة أي من أعمال الملحن الأخرى التي جاءت إلينا مع "تتويج POPPI".
تحول الملحن ومحيبي موهوب فرانشيسكو بوزنيللو إلى المؤامرة من التاريخ الروماني القديم، والاستفادة من سجلات الإمبراطور التهاب شد التهاب الكاتب القديم، في حالة حب مع Poppea Sabina، ويريكها إلى العرش، مدفوعا من قبل الإمبرافيا القديمة Octavia وخيانة وفاة خصم هذا المشروع، معلمه من الفيلسوف سيكيكا.
هذه الصورة مكتوبة واسعة، متعددة الأوجه، ديناميكية. على المسرح - الفناء الامبراطوري، Veelmazby، مستشار حكيم، Fizz، Kurtizani، الخدم، بريتوريون. الخصائص الموسيقية للأشخاص القائمين، تعارض بعضهم البعض، دقيقة من الناحية النفسية والعلامات. في الإجراء السريع والطوابع الطويلة، يتم تجسيد خطط وأعمدة الحياة المختلفة، خطط مختلفة وأقطاب مونولوجات الحياة المأساوية تتجسد - وهي بالكاد مشاهد بانال من الطبيعة؛ المشاعر المتفشية - والتأمل الفلسفي؛ التنقيح الأرستقراطية - وصداقة حياة الناس والأخلاق.
الأحداث، منفردا، عروض.
الألبومات والموسيقى والأغاني عبر الإنترنت.
الفنانين مقاطع الفيديو عبر الإنترنت
كلوديو مونتيردي.
ولد كلوديو مونتيردي في كريمونا. كما أنه معروف فقط بتاريخ معماميه - 15 مايو 1567. كريمونا - مدينة شمال ذوبان الشمال، اشتهر منذ فترة طويلة بالمركز الجامعي والموسيقى مع كنيسة كنيسة ممتازة وثقافة أداة عالية للغاية. في قرنين XVI-XVII، أصبحت أسر كلها من السادة الكريميين الشهيرة - أماتي، الوصي، ستراديفاري - أدوات القوس مساوية لمن لم يكن جمال الصوت في أي مكان.
كان والد الملحن طبيبا، ربما حصل هو نفسه على تعليم جامعي وما زال في شبابه، ليس فقط كموسيقي، ماهرا في الغناء، لعبة على فيولا، والسلطة وتكوين الأغاني الروحية ومدريجالز وكانزونيتا ولكن أيضا كفنانة مجموعة واسعة جدا من وجهات النظر الإنسانية. تم تصنيف الملحن مارك أنطونيو أنطونيو بيرنيتيرن، الذي كان بمثابة قطرة من الكاتدرائية المنكرية،.
في 1580s، عاش مونتيردي في ميلانو، من حيث، بدعوة من ديوك فينسونزو غونزاج، ذهب إلى ساحة مانتوان كمغني وفيرتووسو على فويو، ثلاث وعشرون سنة. في وقت لاحق (منذ 1601)، أصبح من المحكمة القصيرة في غونتزغا. مواد وثائقي، وقبل كل شيء، مراسلات الملحن نفسه، يقولون إن حياته لم تكن حلوة هناك، عانى من الاستبداد وجشدة رعاةه، بقوة وبترول عمله ومن يقيده إلى ضربة سرية، شفقة. كتب لاحقا: "أفضل أن أسأل الصدقات من الخضوع له مثل هذا الإذلال". ومع ذلك، كان في هذه الظروف الصعبة التي شكلتها مونتيردي أخيرا كنضجة وعلاوة على ذلك ماجستير متميز - خالق الأعمال، التي نشأت اسمه. ساهم تحسين فنه في العمل اليومي مع مجموعات ممتازة من مصليات المحكمة وكنيسة القديس بربري، والتجول في أوروبا في معنويات ذهبت في هنغاريا، فلاندرز، التواصل مع معاصرين غير معاصرين، من بينها مثل هذا الفنانين الرائعين ، مثل روبنز. لكن العامل الهام الأكثر أهمية في التقدم كان بالنسبة إلى تواضع مونتيردي الكامنة والعمالة غير السكنية والقرارات الصارمة للغاية لمقالاتها الخاصة في 1580-1600s في كريمونا، وقد كتبت ميلان و مانتوا أول خمسة كتب من المادرية الجميلة من خمسة مستودع العينين.
كان معنى هذا النوع في تشكيل الطريقة الإبداعية والشخصية الفنية بأكملها في السيد هائلة. هذه النقطة ليست فقط في تراث Monteverdi Madrigalus، تهيمن كميا على الآخرين (حوالي مائتي عمل فقط على نصوص Tasso، Marina، Guvarini، Strejo وغيرها من الشعراء). كان هذا النوع من النوع الذي أصبح مختبرا إبداعا ل Monteverdi، حيث لا يزال يتم تنفيذها في شبابه، وقد اتخذت معظم البدايات المبتكرة جريئة. في لائحة لادا، من قبل مادرياليين في القرن السادس عشر، لا تنخفض، ومع ذلك، في التطور المحيري والتعسف الاستحواذ التدريجي الهائل لمونتيردي كان الاندماج الرائع من مادة البوليفونيات الرينيين ومستودع هوموفون جديد - بشكل كبير ألحان فردية من أنواع مختلفة مع مرافقة مفيدة. هذا، بحكم تعريف الملحن نفسه، أصبح "الممارسة الثانية"، التي وجدت تعبيرا كاملا وحيا في الكتاب الخامس من مديري الخمسة والناقص، هو الطريق لتحقيق أعلى الغرض الجمالي للفنون، إلى البحث والتنفيذ الحقيقة والإنسانية. لذلك، في المقابل، دعنا نقول، من فلسطين، مع المثل الدينية والجمالية، مونتيردي، رغم أنه بدأ في طريقه مع مادة البوليفونيات الطائفية، في نهاية المطاف أنشئت في أنواع علمانية بحتة.
لم يستجب له أي شيء كتعرض للسلام الداخلي والعقلي للرجل في نزاعاته الدرامية والصراعات مع العالم الخارجي. Monteverdi هو Premunity حقيقي لدراما النزاع في خطة المأساة. إنه مغني إعصار للاستحمام البشري. سعى باستمرار إلى التعبير الطبيعي للموسيقى. "الخطاب إنساني - سيدة الانسجام وليس عبده". Monteverdi هو خصم حاسم من الفن المثالي الذي لا يتجاوز صوت "الأموريدس والرسائل الإنذارية الإنذار". وبطل بطله هو بطل الأرقام المأساوية "الأرقام الذروة"، فإنه يختلف بشكل مكثف، وغالبا ما يكون النظام الترويهات الخصم. من الطبيعي أن هذه البداية الدراماتيكية القوية، كلما أصبحت أبعد من ذلك، أصبحت أكثر ارتباطا في حدود نوع الغرفة.
تدريجيا، جاء Monteverdi إلى تمييز "إيماءات مادريجالا" و "Madrigala غير حل". لكن حتى في وقت سابق، قادته عمليات البحث المثيرة إلى طريق دار الأوبرا، حيث قدم على الفور "الممارسة الثانية" مع أول مشغلي المانتوان "أورفيوس" (1607) وأريضنا (1608)، والذي أحضر له المجد بصوت عال.
مع يبدأ "أورفيوس" وتاريخ الأوبرا الأصلية. مصممة لمهرجان المحكمة النموذجي، الأورفيوس مكتوبة على Libretto، يرتبط بوضوح مع الوسطيات الزخرفية الرعوية والفخامة الرائعة - هذه السمات النموذجية لجماليات المحكمة. لكن الموسيقى Monteverdi تتحول الخيال الخلوي الخلوي الرعوي إلى دراما نفسية عميقة. تتميز الرعوية الواضحة بالموسيقى المعبرة والفريدة بشكل فردي، غسل أجواء شعرية من Madrigala الحزيرة، والتي لا تزال تؤثر علينا هذا اليوم.
"لمست أريادن لأنها كانت امرأة، أورفيوس - لأنه كان رجلا أريادا بسيط في معاناة حقيقية، إلى جانب orfegg أصلي من أجل الشفقة". في هذا البيان، Monteverdi هو جوهر إبداعه الخاص، والجوهر الرئيسي للانقلاب، الذي أنتجته في الفن. إن فكرة قدرة الموسيقى على تجسد "ثروة العالم الداخلي للرجل" خلال عمر مونتيردي لم تعرض للضرب بالحقيقة فحسب، بل ينظر إليها على أنها شيء جديد بشكل غير مستقر، ثوري. لأول مرة خلال فترة الألفية، كانت الخبرات الإنسانية الدنيوية في وسط إبداع الملحن المستوى الكلاسيكي حقا.
تركزت موسيقى الأوبرا على الكشف عن العالم الداخلي للبطل المأساوي. طرفه متعدد الأوجه بشكل غير عادي، فإنه يدمج العديد من التيارات العاطفية والتعبيرية وخطوط النوع. إنه يناشد بحماس غاباته الأصلية والسواحل أو الحزن على فقدان إبريديكا في الأغاني غير المسفاة من المستودع الشعبي.
في الحوارات المتكررة، كتب النسخ المتماثلة الشغوفة لليورفيوس في الإثارة، في التعبير اللاحق عن Monteverdi، النمط "الخلط"، الذي عارضه بوعي الاستيلاء الرتدي لأوبرا فلورنسي. صورة البطل، فنه الملهم، الحب السعيد والخسارة الخطيرة، والذبيح الفذ والإنجاز المأساوي، الإغفال المأساوي والنصر الأولمبي النهائي للمغني - كل هذا مجسد شعريا على خلفية الموسيقى بالتناوب على الناحية الناحية واللوحات ذات المناظر الخلابة.
على أقدام الأوبرا بأكملها اليدوية، فإن الألحان الريحية مبعثرة، ومظهر متساو دائما للأشخاص المتمثلين والأحكام ذات المناظر الخلابة. لا يهمل الملحن البوليفونيا، من وقت لآخر، يفسد ضبطه في نسيج خاطئ أنيق. ومع ذلك، فإن مستودع هوموفون يهيمن على "orfee"، والتي تتألق حرفيا حرفيا الكسب الشجاعة والثمينة من التوافقين اللوني، الملونة وفي الوقت نفسه يبرر بشدة من قبل المحتوى النفسي التكميلي لحلقة معينة من الدراما.
كان أوركسترا "أورفيوس" ضخما في ذلك الوقت، وحتى العديد من الأسرت بشكل مفرط في التكوين، فقد عكس الفترة الانتقالية عندما يكون أكثر بكثير لعبت على الأدوات القديمة الموروثة من عصر النهضة وحتى من العصور الوسطى، ولكن عندما تكون أدوات جديدة لها بالفعل بدا أن تلبي نظام عاطفي جديد، مستودع، مواضيع موسيقية وفرص معبرة.
إن أدوات "أورفيوس" ساكن بشكل جمالي دائما مع ميلودي، نكهة متناسقة، الوضع المناظر الخلابة. الأدوات التي ترافق مونولوج المغني في المملكة تحت الأرض، تذكير لعبته الماهرة في ليرة. في المشاهد الرعوية، يتم تغض المزامير من قبل ألواح العقم للرعاة. يسخر من هدير الترومبون الجو من الخوف، وهو يلف المساعدات المثانة والمساعدة الهائلة. Monteverdi هو والد حقيقي للأجهزة، وبهذا المعنى، "أورفيوس" هو عامل أساسي.
أما بالنسبة لعمل الأوبرا الثانية، كتبها مونتيردي في مانتوا، - "AriaDnes" (Libretto O. Rhinuchchini، الملاذات YA. الرصيف)، ثم لم يتم الحفاظ عليها. الاستثناء هو الآريا المشهورة عالميا من البطلة، والتي غادر الملحن في نسختين: للغناء منفردا بمرافقة وفي وقت لاحق - في شكل مادريجالا من خمسة برأس. هذه الأغنية هي جمال نادر ويعتبر تحفة الأوبرا الإيطالية المبكرة.
في عام 1608، مونتيردي، الذي كان لفترة طويلة قليلا من موقفه تحت فناء دوسشي، غادر مانتوا. لم يهتم أمام رعاة المحبة بالقوة وبقيت فخورا، وهو فنان شعبي مستقل، يحمل بشدة من فن الإنسان. بعد إقامة قصيرة في المنزل في الوطن الأم في كريمونا، في روما، تلقت فلورنسا، ميلان، مونتيردي، في عام 1613 دعوة إلى البندقية، حيث اختارت شركة San Marco Procurators اختيارها على أنها قطرة صولجان من هذه الكاتدرائية.
في البندقية، اضطر مونتيردي إلى التحدث في رأس مدرسة الأوبرا الجديدة. اختلفت بطرق عديدة من سابقاتها واستمرت إليهم. كان هذا بسبب الظروف المحلية الأخرى، وهي علاقة تاريخية أخرى ثابتة بين القوانين العامة والتدفقات الإيديولوجية. البندقية من هذا العصر هي مدينة مع جهاز جمهوري، الأراضي الأراضي المنخفضة، مع الأثرياء، قوية من الناحية السياسية، البرجوازية الثقافية والمعارضة الجريئة من البابوي. خلقت Venetians في عصر النهضة فنها، أكثر علمانية، مبهجة، واقعية من أي مكان آخر على الأرض الإيطالية. هنا في الموسيقى من نهاية القرن السادس عشر، كانت الميزات الأولى والمتفوقة الباروك بشكل جيد للغاية. تم فتح أول دار أوبرا سان كاسيانانو في البندقية عام 1637.
لم يكن "أكاديمية" الدائرة الضيقة للإنسانيين المستنيرين الأرستقراطيين، كما في فلورنسا. هنا أبي وساحة له لم يكن لديها السلطة فوق الفن. انها حل محل قوة المال. بنى البورجوازي البندقية مسرحا على صورته وشبهته: أصبح مؤسسة تجارية. أصبح مصدر الدخل مكتب تذكرة. بعد سان كاسيانو، نمت المسارح الأخرى في البندقية، عشرة فقط. كان هناك منافسة لا مفر منها بينهما، والكفاح من أجل الجمهور والفنانين والدخل. كل هذا الجانب التجاري التجاري وضع بصمة عن الفن أوبرا المسرحي. في الوقت نفسه، أصبح من المعتمدة أولا على أذواق عامة الناس. هذا يؤثر على ذهنه، مرجع، المنتج، أخيرا، على أسلوب موسيقى الأوبرا نفسها.
أصبح عمل مونتيردي لحظة تتويجا وعوامل قوية في تقدم فن الأوبرا الإيطالي. صحيح، البندقية لم تحضر له التحرير الكامل ضد الاعتماد. جاء هناك ريجنت، برئاسة بنصر سان ماركو الصوتي. لقد كتب موسيقى العبادة - الكتلة والمساء والحفلات الموسيقية الروحية والوافعات والكنيسة، والدين حتما أثرت عليها. وقد قيل بالفعل أعلاه، حيث أن الطبيعة مع فنانه العلماني، وقبل الموت في سان الروحية.
لعدد من السنوات التي سبقت ازدهار دار الأوبرا البندقية، اضطر مونتيردي إلى خدمة المستفيدين هنا، ومع ذلك، ليس هذاا قويا وأكمليا، كما هو الحال في ميلانو أو مانتو. تم تزيين قصور Mohenigo و Grimani و Spendrance و Foscari بشكل فاخر ليس فقط عن طريق اللوحات والتماثيل والمفرط، ولكن أيضا موسيقى. غالبا ما يتم تنفيذ Capella San Marco هنا على Balas واستقبال الاستقبال أثناء الخدمة الخالية من خدمة الكنيسة. جنبا إلى جنب مع حوارات أفلاطون، كانت تدفع بتراركي، سوناتس مارينا، عشاق الفن مولعا بالمدريجلس مونتيردي. لم يترك هذا النوع المحبوب في هذا النوع في الفترة البندقية وبعد ذلك وصلت بالضبط إلى أعلى الكمال في ذلك.
في البندقية، السادس السادس، السابع، الكتاب الثامن لمدريجالز، الذين واصلوا لعب دور هذا النوع الذي جرب فيه مونتيردي جربت قبل إنشاء أول أوبرا له. لكن مديري البندقية كان له معنى هائل ذاتي. في عام 1838، ظهرت المجموعة الأكثر إثارة للاهتمام من "Madrigals العسكرية والحب". أثرت على الملاحظة النفسية العميقة للفنان؛ الموسيقى ورسومات الشعرية من Madrigala موجودة إلى هناك حتى آخر حد ممكن إذن. تتضمن هذه المجموعة بعض الأعمال السابقة. "المرأة غير المعزولة" - فترة وسيطة مانتوان والفنون الشهيرة "فنون الدفاع عن النفس تانكرت وسرير الكلار" - مشهد دراماتيكي رائع، مكتوب في عام 1624 للمؤامرة من تاسو "القدس المحررة"، المقصود للتنفيذ مع الأزياء المسرحية و butaforia.
لمدة ثلاثين عاما، عاش مونتيردي في البندقية، معظمها من أكثر أعمالها الموسيقية والدراماتيكية للعرض المسرحي أو السلسلة ذات المناظر الخلابة.
أما بالنسبة للأوبرا الفعلية، فإن مونتيردي من ثمانية: "أورفيوس"، "أريض"، أندروميدا (ل Mantu)، "في Mnimo Mad Likori" هي واحدة من الأوبرا الهزلي الأولى في إيطاليا، "اختطاف Prosenpina"، "Eney Wedding Eney والأفالاني "،" عودة أوليسيس إلى الوطن الأم "و" تتويج الخشخاش ". من أوبرا البندقية، فقط ما تبقى الاثنين.
كان العمل الأكثر أهمية في مونتيردي من الفترة البندقية هو الأوبرا "تتويج POPPI" (1642 سنة)، انتهى قبل وقت قصير من توفي في ذروة مجده "أوراكل بالموسيقى"، - 29 نوفمبر 1643. هذه الأوبرا، التي أنشأها الملحن، عندما كان عمره خمسة وسبعون عاما، ليس فقط بطريقته الإبداعية، لكنه ألقي بشكل كبير على كل ما تم إنشاؤه في نوع الأوبرا إلى خلل. الشجاعة والإلهام للفكر غير متوقع في مثل هذا الشيخوخة.
يتم تجريد الفجوة بين "تتويج POPPAI" والإبداع المسبق بالكامل من Monteverdi وغير قابل للتفسير. هذا يشير على الأقل إلى الموسيقى نفسها: يمكن تتبع أصول لغة الموسيقى الخشخاش في السعي للحصول على كامل واحد، أكثر من نصف قرن. لكن المظهر الفني الشامل للأوبرا، غير عادي لكل من إبداع مونتيردي، وللمسرح الموسيقي في القرن السادس عشر، بشكل عام، محددة سلفا محددة مسبقا من قبل أصالة تصميم المؤامرة المسرحي. وعند اكتمال تجسيد الحقيقة الحيوية، فإن اتساع وتعددية عرض العلاقات الإنسانية المعقدة، أصالة النزاعات النفسية، شدة المشاكل الأخلاقية، لا يمكن مقارنة أي من أعمال الملحن الأخرى التي جاءت إلينا مع "تتويج POPPI".
تحول الملحن ومحيبي موهوب فرانشيسكو بوزينيلو إلى المؤامرة من التاريخ الروماني القديم، والاستفادة من سجلات الكاتب القديم تاكيتوس: الإمبراطور نيرو، في حالة حب مع كورتيزانكو بوبيا سابينا، يبنيها إلى العرش، مما أدى إلى قيادة الإمبرافيا الإمبرافية السابقة خيانة وفاة خصم هذا المشروع، معلمه من الفيلسوف سيكيكا.
هذه الصورة مكتوبة واسعة، متعددة الأوجه، ديناميكية. على المسرح - الفناء الامبراطوري، Veelmazby، مستشار حكيم، Fizz، Kurtizani، الخدم، بريتوريون. الخصائص الموسيقية للأشخاص القائمين، تعارض بعضهم البعض، دقيقة من الناحية النفسية والعلامات. في عمل سريع ومتعدد الأوجه، خطط مختلفة وصالات الحياة، يتم تجسيد المونولوجات المأساوية في مواطن ومجموعات غير متوقعة - وعدم وجود مشاهد بانال من الطبيعة؛ المشاعر المتفشية - والتأمل الفلسفي؛ التنقيح الأرستقراطية - وصداقة حياة الناس والأخلاق.
لم يذهب مونتيردي مطلقا إلى مركز الأزياء، ولا تستخدم أبدا باعتباره شائعا على نطاق واسع حيث انخفض إلى بعض التجاعيد "المعتدلة" من Madrigalls، وفي وقت لاحق - الملحنون في "الرئة" Kanzonetta وأريه. كانت مستقلة جدا عن آراء وأذواق المعاصمينات، لذلك أطاقهم في علم نفسهم الفني، وهو مقبول على قدم المساواة وخطاب صاملي ومزولوجي و جديد.
اليوم لا جدال فيه أنه هو مونتيردي - "مؤسس الموسيقى الحديثة". كان في عمل مونتيردي أن التفكير الفني قد تم تطويره، وهو مميز لعصرنا.
من كتاب 100 الجهات الفاعلة العظيمة مؤلف Musian Igor Anatolyevich.Burbedzh Richard (1567-1619) أكبر ممثل إنجليزي من عصر النهضة، وهو صديق ورفيق شكسبير. أول منفذ لهذه الأدوار على النحو التالي: هاملت وريتشارد الثالث، لير، هاينريش الخامس، عطيل، روميو، ماكبث، والدكتور سير بيربيدج ولد في عام 1567 في لندن في أسرة المسرح. والده جيمس
من كتاب الفكر والآفات والنكات من الرجال المشهورين مؤلفIsaac Newton (1643-1727) عالم الرياضيات الإنجليزية والفيزيائي عند دراسة أمثلة العلوم مفيدة من القواعد. * * * أبدو نفسي صبي، والتقاط صدف جميل على الشاطئ، بينما تمتد المحيط الضخم من غير معروف. * * * نحن مثل الأقزام على أكتاف العمالقة، وبالتالي
من كتاب 100 موسيقي كبير المؤلف سامين ديمتري.Dzhirolammo Frescobaldi / 1583-1643 / A. كما وصف أمبروسا عمل Frescobaldi: "تحت أيدي Frescobaldi، وكشف كل الروعة وعظمة الهيئة. في أماكنه الأعضاء، فإن نار العبقراء عبثا في كل مكان؛ مجموعة متنوعة من الأشكال تنمو وتطوير اللون
من كتاب 100 نحات كبير مؤلف Musian سيرجي Anatolyevich.دخل فرانسوا دوكينوا (1597-1643) فرانسوا دوكينوا تاريخ الثقافة الفنية العالمية باعتباره أحد أكبر أسياد النحت في النصف الأول من القرن السابع عشر. تقع الأعمال الرئيسية ل Dükenua في روما وبروكسل. مصلحة لهم، شخصية سيد نفسه لا يضعف
من الكتاب، والوصف التاريخي للملابس وأسلحة القوات الروسية. المجلد 11. مؤلف فيسكوفاتوف ألكسندر فاسيليفيتش. من كتاب تاريخ الموسيقى الشعبية مؤلف Gorbachev Ekaterina Gennadievna.يعد Claudio Monteverdi Claudio Monteverdi أحد أول مؤلفين من المرافقين، الذين أدى إبداع الإبداع إلى تطوير الدراما الموسيقية الناشئة في إيطاليا في النصف الثاني من القرن السادس عشر. ولد مونتيردي في 15 مايو 1567 في الكريمون، لكنه كان معظم حياته
من كتاب 100 المسافرين العظماء [مع الرسوم التوضيحية] مؤلف مروموف إيغورصموئيل شابيلين (1567-1635) كارتري جوهري فرنسي، باحث أمريكا الشمالية، أول حاكم كندا الأول. في 1605-1607، درس جزءا من ساحل المحيط الأطلسي للولايات المتحدة؛ في عام 1608، أسس مدينة كيبيك. في عام 1609، فتح مجموعة جبلية من Adirondak والبحيرة، ودعا إليه
من كتاب قاموس كبير للاقتباسات والتعبيرات المجنحة مؤلف Doshenko Konstantin فاسيليفيتشرينا روبرت كوفري دي لا سال (1643-1687) إكسبلورر الفرنسي أمريكا الشمالية. أول ذهب إلى ميسيسيبي إلى خليج المكسيك (1681-1682). أعلنت بأكمل حوض نهر ميسيسيبي من قبل الملك الفرنسي لويس (لويس) الرابع عشر ودعاه لويزيانا. استكشاف أوهايو الأول
من كتاب التاريخ في جميع أنحاء العالم في أقوال ونقلت مؤلف Doshenko Konstantin فاسيليفيتشستكون Aquaviva، Claudio (Aquaviva، Claudio، 1543-1615)، الإيطالية، النظام العام ل Jesuites 109 حازما في تحقيق الهدف وناعمة في كيفية تحقيق ذلك. "تعليمات لعلاج أمراض الروح" (البندقية، 1606)، 2، 1؟ بابيتش، ق. 284 markiewicz، S. 22 من هنا: "أساسا، إنها بحزم، بطرق -
من كتاب المؤلفAquaviva، Claudio (Aquaviva، Claudio، 1543-1615)، الإيطالية، العام ل Orden of Jesuita30BUD المواد الصلبة في تحقيق الهدف وناعمة في طرق تحقيق ذلك. "الإدراج في علاج أمراض الروح" (البندقية، 1606) ، 2، 1 (على lat. Yaz.)؟ بابيتش، ق. 284 markiewicz، S. 22 شيء: "أساسا، إنه بحزم،
Monteverdi يدافع عن حق المشاعر والحرية في الموسيقى. على الرغم من احتجاجات المدافعين عن القواعد، فإنه ينفجر التقاطع الذي تنفسه الموسيقى بنفسها، ويريد مواصلة متابعة شاحنات القلب فقط.
R. Rolland.
إن عمل الأوبرا الإيطالي Composer K. Monteverdi هو أحد الظواهر الفريدة في الثقافة الموسيقية في القرن السادس عشر. في اهتمامه شخصيا، إلى عواطفه ومعاناته، مونتيردي هي عصر النهضة الفنان الحقيقي. فشل أحد من الملحنين في ذلك الوقت في التعبير عن المأساوية، والشعور بالحياة، والنهج من فهم حقيقتها، لذلك تكشف عن الطبيعة البكر للشخصيات البشرية.
ولد مونتيردي في عائلة الطبيب. قادت فصوله الموسيقية من قبل M. Yerjienetieri - موسيقي ذوي خبرة، دروبشتر من الكاتدرائية المنكرية. وقد طور تقنية مجسمة من الملحن في المستقبل، قدمت أفضل أعمال كورالية من قبل جي - فلسطين وميل لاسو. بدأ مونوفردي في الكتابة مبكرا. بالفعل في بداية 1580s. تم نشر المجموعات الأولى من أعمال البوليفون الصوتية (Madrigalls، Motetov، Cantat)، ونهاية هذا العقد، أصبح مشهورا في إيطاليا من قبل الملحن، وهو عضو في أكاديمية موقع الموقع في روما. منذ عام 1590، Monteverdi - في الخدمة في مصلى المحكمة في دوق مانتيانسكي (أولا كأجهزة أجنبة ومغنية، ثم دروبسوسير). جذبت مورقة فينزو جونزاجا الغنية أفضل القوات الفنية في ذلك الوقت. في جميع الاحتمالات، يمكن أن يجتمع Monteverdi مع الشاعر الإيطالي العظيم T. Tasso، الفنان الفلمنكي P. Rubens، أعضاء في الكاميرات Florensine الشهيرة، مؤلفي الأوبرا الأول - يا الرصيف، O. Rhinuchchini. يرافق الدوق الدوق في الرحلات المتكررة، حملات عسكرية، زار الملحن براغ، فيينا، انسبروك، أنتويرب. في فبراير 1607، وضعت الأوبرا الأولى مونتيردي في مانتورية مع نجاح كبير - "أورفيوس" (Libretto A. Strejo). تحولت اللعب الرعوية المخصصة لمهرجانات القصر، مونتيردي إلى دراما حقيقية حول المعاناة والمصير المأساوي لليورفيوس، حول الجمال الخالد لفنه. (احتفظ Monteverdi و Strejo بالإصدار المأساوي لخطأ الأسطورة - تاركة مملكة القتلى، ينتهك الحظر، ينظر إلى يوريديك ويخسرها إلى الأبد.) تميز أورفيوس مذهلة ثروة منتج مبكر أموال. انتباه التعبير والكانتيلين واسعة، جوقة وفرق، الباليه، حزب الأوركسترا المطور بمثابة تجسيد للتصميم الغنائي العميق. حتى وقتنا، تم الحفاظ على مشهد واحد فقط من الأوبرا الثانية مونتيردي - "Ariadne" (1608). هذا هو "البكاء AriaDna" الشهيرة ("اسمحوا لي أن أموت ...")، الذي شغل من النموذج الأولي للعديد من الشكاوى الآريا لكمتيو (ARIA) في الأوبرا الإيطالية. (يبكي Ariadans معروف في نسختين - بصوت منفردا وفي شكل مادريجالا خمسة العينين.)
في عام 1613، انتقل مونتيردي إلى البندقية وحتى نهاية الحياة ظلت في خدمة ماكستر كابيل في كاتدرائية القديس مارك. فتحت الحياة الموسيقية الغنية من البندقية فرصا جديدة قبل الملحن. يكتب مونتيردي الأوبرا، الباليهات، الوسطيات، مادريجنالز، الموسيقى إلى مهرجانات الكنيسة والمحكمة. واحدة من أكثر الأعمال الأصلية في هذه السنوات - المشهد الدرامي "Tancred و Cloar Fight" على النص من قصيدة TSSO "تحررها القدس"، والتي تربط القراءة (تطابق القصة)، لعبة بالنيابة (الحزب التقليدي Tancred و كلار) والأوركسترا الذي يرسم مسار المعركة، يكشف عن الطابع العاطفي للمشهد. فيما يتعلق ب "مبارزة" من Monteverdi، كتب عن النمط الجديد في Concitato (متحمس، متحمس)، معارضة له على الطريقة المهيمنة "الناعمة والمعتدلة" في ذلك الوقت.
تتميز العديد من مديري مونتيردي وعديد من مديري مونتيردي أيضا بشخصية دراماتيكية (في البندقية، آخر مجموعة الثامنة، 1638) تم إنشاؤها. في هذا النوع من الموسيقى الصوتية المجسمة، تم تشكيل أسلوب الملحن، وكان هناك مجموعة مختارة من الوسائل التعبيرية. لا سيما اللغة التوافقية الأصلية للمدريجال (مقارنات أونال جريئة، ورموز واختر ومحتفية، وما إلى ذلك). في أواخر 1630s - أوائل الأربعينيات. أول عاصي يصل إلى إبداع الأوبرا من مونتيردي ("عودة أوليسيس إلى الوطن الأم" - 1640، "adonis" - 1639، "Wedding of Enea and Avania" - 1641؛ 2 الأوبرا الأخيرة لا يتم الحفاظ عليها).
في عام 1642، في البندقية، "تتويج POPPI" Monteverdi (Libretto F. Buzinello على Tacitus Anlalal) تم تسليمها في البندقية. أصبحت الأوبرا الأخيرة من الملحن البالغ من العمر 75 عاما رأسا حقيقيا، نتيجة المسار الإبداعي. الأمر يتصرف الخرسانة، الأشخاص التاريخي الموجودون حقا - الإمبراطور الروماني نيرو، مشهور من ماكرةه وقسوةه، معلمه هو فيلسوف سينيكا. كثيرا في "التتويج" يؤدي إلى تباآة مع مآسي الملحن المعاصر البائتي - V. شكسبير. الانفتاح والحرارة من العواطف، حادة، حقا "شكسبير" تباين مشاهد سامية والجوهر المنزلية، الكوميديا. لذا، فإن وداع Seneki مع الطلاب هو ذروة المأساوية من OEANS - يتم استبداله من قبل جزيرة البهجة للمجموعة والخادمة، ثم يبدأ العربدة الحقيقية - نيرو مع الأصدقاء يسخرون المعلم، تحتفل بوفته.
"القانون الوحيد هو حياته"، كتب عن Monteverdi R. Rolland. كانت الشجاعة من اكتشاف عمل مونتيردي في وقت ما. كان الملحن مستقبل بعيد جدا للمسرح الموسيقي: واقعية الأوبرا درامتورجيا V. A. Mozart، J. Verdi، M. Mussorgsky. ربما كان مصير أعماله مفاجأة للغاية. لسنوات عديدة، ظلوا في النسيان وعادوا إلى الحياة فقط في عصرنا.
I. Ochalova.
ابن الطبيب وكبار من خمسة أشقاء. درست الموسيقى في M. A. Anjienetieri. ينشر عمره خمسة عشر عاما مقالات روحية، في عام 1587 - أول كتاب مديري. في عام 1590، عند فناء مانتوان ديوك، يصبح فينسينزو غونتزاجا مطلي ومغني، ثم رأس الكنيسة. يرافق الدوق في المجر (خلال الحملة التركية) والفلنديين. في عام 1595، يتزوج من المغني كلوديا كاتانيو، الذي سيعطيه ثلاثة أبناء؛ سوف تموت في عام 1607 بعد فترة وجيزة من انتصار "أورفيوس". منذ 1613 - موقف مدى الحياة لرئيس كابيلا في جمهورية البندقية؛ تكوين الموسيقى الروحية، وأحدث كتب مديري، والأعمال الدرامية، فقدت معظمها. حوالي 1632 يعتمد سان كهنوتي.
إن إبداع الأوبرا من مونتيردي لديه أساس قوي جدا يجري ثمرة التجربة السابقة لكتابة مدراء والموسيقى الروحية والأنواع التي حقق فيها سيد كريمان نتائج لا تضاهى. المراحل الرئيسية لنشاطه المسرحي - على أي حال، استنادا إلى حقيقة أنه جاءت إلينا، يبدو فتريتين مميزين بوضوح: مانوان بداية القرن والفلينيتان، الذي يسقط في منتصفه.
مونتيردي كلوديو.
(مونتيردي، كلوديو)
(موافق 1567-1643)، الملحن الإيطالي، مؤلف مؤلف MADRIGALLS، والأوبراس، يعمل الكنيسة، أحد الأشكال الرئيسية للعصر عندما جاء أسلوب الباروك الجديد لاستبدال النمط الموسيقي للنهجة. ولد في عائلة الطبيب الشهير baldassar monteverdi. لم يتم تثبيت التاريخ الدقيق للولادة، ولكن تم توثيق أنه تم تعيين Claudio Giovanni Antonio في 15 مايو 1567 في كريمونا. كلاوديو، على ما يبدو، درس في M.A. enjenii لبعض الوقت، ريجنت الكاتدرائية المنكرية. المجموعات الخمسة الأولى من الكتابات من تحت القلم من الملحن الشاب (التشكيبات الروحية، Cantiunculae Sacraee، 1582؛ Madrigali Spirrigali، Madrigali Spirituali، 1583 حرف كيس الصوت ثلاثي صوت، 1584؛ Mailrigals خمسة صوت في مجلدين: الأول تجميع، 1587 والكمية الثانية، 1590)، تشير بوضوح إلى الطرد المستلم. انتهت طالب التلمذة الصناعية في حوالي عام 1590: ثم قام مونتيردي بتماست بإنشاء الكمان في أوركسترا المحكمة في ديوك فينسينزو أنا جونزاجي في مانتوا وتم اعتماده.
فترة مانتونية. جلبت الخدمة في مانتوا موسيقيا الكثير من خيبات الأمل. فقط في عام 1594 أصبحت مونتيردي كانتور وفقط في 6 مايو 1601، بعد رعاية B. Pallavichino، تلقى موقف Maestro Della Musica (Music Masters) ل Duke of Mantuansky. خلال هذه الفترة (في عام 1595)، تزوج من مغني كلوديا كاتانيو، الذي أعطاه أبناء - فرانشيسكو والمساجدانيو؛ توفي كلوديا في وقت مبكر (1607)، وظلت مونتيردي أرملة حتى نهاية أيامه. في العقد الأول، في فناء مانتوان، رافق مونتيردي الخرطوشة على رحلاته إلى هنغاريا (1595) و فلاندرز (1599). جلبت هذه السنوات محصولا غنيا من خمسة صوت Madrigalls (المجموعة الثالثة، 1592؛ المجموعة الرابعة، 1603؛ المجموعة الخامسة، 1605). العديد من Madrigalls استحوذت على شهرة طويلة قبل طباعتها. في الوقت نفسه، تسببت هذه المقالات في هجوم الغضب في ج. م. أرتشتزا، كانونيكا من بولونيا، الذي جعل انتقاد تقنيات الملحن في مونتيردي ككل دفق كامل من المقالات والكتب السامة (1602-1612). أجاب الملحن للهجمات في المقدمة إلى العمود الخامس من MADRIGALS والأكثر شمولا من فم شقيقه جوليو سيزاري في Dichiarazione (توضيح)، تمت طباعة هذا المقال كتطبيق لجمع مؤلفات نكات MONTEVITI الموسيقية (Scherzi Musicali) ، 1607). خلال الجدل، تم تقديم الملحن مع النقاد في استخدام مفهوم "الممارسة الأولى" و "الممارسة الثانية"، والتي شاركت بأسلوب مجلدات القديم وأنماط مونودية جديدة. بدأ التطور الإبداعي ل Monteverdi في جين الأوبرا في وقت لاحق، في فبراير 1607، عندما أكملت أسطورة أورفيو (La Favola D "orfeo) على النص A. Strejo Jr. في هذا العمل، يحتفظ الملحن بالولاء بالماضي وتوقع المستقبل: أورفيوس - نصف النهضة intermedia، الأوبرا مونوديكي؛ تم تطوير النمط الأونوي من ذلك الوقت بالفعل في كاميرا فلورنتين (مجموعة من الموسيقيين تحت إشراف J. Bardi و J. Acci، الذين عملوا معا في فلورنسا في 1600 ). تم نشر النتيجة Orpheus مرتين (1609 و 1615). بعد كتابة كتابات Monteverdi في هذا النوع أريادن (L "Arianna، 1608) وبرويات الباليه الأوبرا (IL Ballo Dell" Inrate، 1608) - كلاهما يعمل على النصوص من O. Rinchchini. في نفس الفترة، قامت Monteverdi بأول مرة في مجال الموسيقى الكنيسة ونشرت في النمط القديم القديم في Illo Tempore (بناء على MOTET GOMMBER)؛ في عام 1610، أضف إلى Psalms مساءها. في عام 1612، توفي ديوك فينسينزو، وخلفه كما رفضت مونتيردي وجوليو سيزاري (31 يوليو 1612). لفترة من الوقت، عاد الملحن مع أبناء إلى Creeream، وبعد عام واحد بالضبط (19 أغسطس 1613) تلقى مكان رئيس الكنيسة (مايسترو دي كابيلا) في كاتدرائية البندقية في القديس ماركة.
فترة البندقية. هذا الموقف (الأكثر روعة بينها ثم في شمال إيطاليا) سلمت على الفور مونتيردي من الظلم نجا من قبله في وقت العلاج. خدم على المنصب الفخري والمدفوع جيدا للكاتدرائية Kapelmeister لمدة ثلاثة عقود، وفي هذا الوقت، وهو طبيعي للغاية، تحولت إلى أنواع الكنيسة. ومع ذلك، لم يترك مشاريع الأوبرا له: لذلك، لمتناك في عام 1627، تم إنشاء أوبرا تشغيل هزلية واقعية مع ميمونيا (La Finta Pazza Listori). لم يتم الحفاظ على هذا المقال، مثل معظم الأعمال الموسيقية والدرامية في مونتيردي، ينتمي إلى آخر ثلاثين عاما من حياته. لكنه جاء إلينا عمل جميل، وهو شيء متوسط \u200b\u200bبين الأوبرا والوريتوريا: The Tancred و Cloardi (IL Combattimento di Tancredri e Clorindo)، مكتوبة في 1624 في البندقية (نشرت في الترجمة الثامنة من Madrigalls، 1638)، بناء على المرحلة من قصيدة تاسو تحررها القدس، واحدة من المصادر الشعري المفضلة للملحن. في هذا المقال، تظهر النمط الدرامي الجديد (Genere Concitato) باستخدام تقنيات Tremolo وتقنيات البيتزا. كان سقوط مانتو في عام 1630 سبب العديد من توقيعات أعمال مونتيردي. الانقلاب السياسي الناجم عن النضال من أجل الدوق بعد وفاة أسرة غونزاجا الأخيرة (فينسينزو الثاني مات بلا طفل)، كما تركت آثار في حياة الملحن (على وجه الخصوص، تم اعتقال ابنه Massimiliano من قبل محاكم التحقيق للقراءة كتب غير مصرح بها). ولوحظ نهاية وباء الطاعون في البندقية في كاتدرائية القديس مارك 28 نوفمبر 1631 ميسا الرسمي مع الموسيقى Monteverdi (Lost). بعد ذلك بوقت قصير، أصبحت مونتيردي، على ما يبدو، كاهن، الذي يتحدث صفحة عنوان من نكاته الموسيقية عن (شيرزي ميوسالي سيو آري إي مادريجالي في Stile Recitativo، 1632). كتب الكتاب المخصص لمشاكل النظرية الموسيقية (لحن) في أوائل 1630، ولكن كان هناك القليل من ذلك، من أوبرا هذه الفترة. في عام 1637، أول دار الأوبرا العامة تحت قيادة الأصدقاء والطلاب من مونتيردي ب. فيراري افتتح في البندقية. يمثل هذا الحدث بداية ختم الأوبرا البندقية 17 قرون. لأول أربع منازل الأوبرا البندقية في مونتيردي، والذين جرح بعد ذلك من قبل الثامن عشر، كتب أربعة أوبرا (1639-1642)، منها اثنين: عودة أوليزسا إلى الوطن (إيل ريتورنو د أوليس، 1640، إلى Libetto J. Badoaro) وتتويج الخشخاش (L "Incoronazione di Poppea، 1642، على Libretto J. buznello). قبل ذلك بوقت قصير من ذلك، تمكن الملحن من طباعة مديري المدارس والغرفة الحيوية والكنيتاتا، بالإضافة إلى أفضل ما تم إنشاؤه في أنواع الكنيسة في مجموعتين هائلين - مدريجلز حول الحرب وحول الحب (Madrigali Guerrieri ed Amorosi، المجموعة الثامنة Madrigalls، 1638) و Selva Morale E Spirituale (التجول الروحية والأخلاقية، 1640). بعد فترة وجيزة من إطلاق هذه الاجتماعات، 29 نوفمبر 1643، توفي الملحن في البندقية، بعد مرور الوقت لجعل الرحلة الأخيرة إلى الأماكن التي مر بها شبابه، أي في كريمونا ومانتوا. حدث جنازته رسميا في كل من المعابد الرئيسية من البندقية - St. مارك وسانتا ماريا دي فرياري. دفن رفات الملحن في الثانية من هذه المعابد (في هيكل القديس أمبروز). في غضون عقد من الزمان، واصلت الموسيقى مونتيردي تقلق معاصراته وظلت ذات صلة. في عام 1651، تم نشر الطبعة بعد وفاتئة من مديريها وكنزونيتا (جمع التاسع) والاجتماع الهام لموسيقى الكنيسة تسمى الكتلة ذات الأربع والعينين (ميسا كواترو إي سلمي)، نشر ناشر مونتيردي أ.فينتشاتي وبعد في نفس العام، تم عرض إنتاج جديد لتتويج POPPI في نابولي، يختلف بشكل كبير عن إنتاج 1642. بعد عام 1651، تم نسيان الكريمان العظيم وموسيقاه. تم القبض على مظهر مونتيردي في صورتين جميلتين: تم إعادة إنتاج الأول في أخصائي التواصل الرسمي في كتاب الزهور الشعرية (فيوري بوتيكي، 1644) - وجه رجل عجوز، مع تعبير عن الحزن والخيبة أمل؛ تم العثور على صورة أخرى في متحف Tyrolean Ferdinandum في Innsbruck، على ذلك، يتم تصوير مونتيردي في سنوات ناضجة، عندما تم إنشاء أورفيوس وأريادن.
التقييم الحرج. يتم تحديد قيمة إبداع مونتيردي من قبل ثلاثة عوامل: إنه آخر مؤلف - مدرع من عصر النهضة؛ وهو أول مؤلف للأوبرا القابل للتنفيذ لمجموعة متنوعة من النوع، والتي كانت سمة من سمات الباروك المبكرة؛ أخيرا، وهو أحد أهم مؤلفي الموسيقى الكنيسة، لأنه في عمله من Stile Antico (النمط القديم)، يتم دمج فلسطين مع Style Nuovo (New Style) Gabriel، I.E. النمط لم يعد polyphonic، ولكن مونوديك، في حاجة إلى دعم الأوركسترا.
Madrigalist. بدأت فلسطين في كتابة مدورة في 1580s، خلال أحيام هذا النوع، والانتهاء من العمل على مقصورة التجميع السادس (1614)، الذي يحتوي على خمسة صواريخ مدرسية مع Basso Continuo الإلزامية، أي جودة تحديد مفهوم جديد من نمط MADRIGAL. تؤخذ العديد من نصوص Madrigalls Monteverdi من كوميديا \u200b\u200bالرعوية، على غرار "Tasso Tasso"، وهي مشاهد من الحب المثالي أو المشاعر الباكولية، وتوقع مشاهد الأوبرا في أقرب أمثلة لهذا النوع الجديد: ظهرت تجارب Kachchini في فلورنسا نعم. 1600.
أوبرا الملحن. بداية أوبرا إبداع مونتيردي، كما كانت، مخفية في ظل تجارب فلورينا، ومواصلة أوبره المبكرة تقليد النهضة الوسيطة بأوركسترا كبيرة والكتورات في أسلوب مادريجالا أو مع حركة تصويت مجسمية وبعد ومع ذلك، في رقص الباليه من غير المؤمن بشكل ملحوظ غلبة منفردة مونودي والباليه بمعنى الباليه الفرنسي دي كورت (محكمة الباليه 17 قرن). في المشهد الدرامي لمبارزة Tasso، يتم تقليل الأوركسترا المصاحبة إلى سلسلة كوينتر، هنا تستخدم التقنيات الخلابة من Tremolo و Pizzicato لنقل سلاح السلاح في أيدي Tankhold و Cloar. آخر الأوبرا الملحن يقلل من مرافقة الأنسجة على الحد الأدنى والتركيز على الغناء غير المعبري Virtuoso. إن كولاتورا صوتيا وأريكة دا كابو على وشك الظهور، وتغير خطاب مزامير الكاميرا في فلورنتين ويثري بشكل كبير، ويتوقعون الإنجازات في هذا المجال من خلل واغنر.
موسيقى الكنيسة. لطالما كانت موسيقى الكنيسة Monteverdi متأصلة في الازدواجية: جار Polyphonic Pasticcho هنا مع التفسيرات الملونة المسرحية للزملاء؛ يشعر أن العديد من الصفحات مكتوبة باليد من الملحن الأوبرا.
إحياء إبداع مونتيردي. كانت موسيقى الملحن في غياهب النسيان حتى القرن التاسع عشر، عندما تم إعادة فتحه بواسطة K.Font Winterfeld (1834). بدءا من حوالي 1880s، تنافس العلماء الألمان والإيطالييون في العمل بشأن إحياء وإعادة تقييم شخصية مونتيردي وإبداعه؛ وصلت هذه الحركة إلى أعلى نقطة عندما تم نشر أول مجموعة كاملة من الأعمال المحفوظة في مونتيردي المحفوظة بموجب محرري جي ف إف ماليبيريو (1926-1942) (1926-1942)، كتاب HF Redlich بتاريخ مديري (1932) وطبعة خاصة به مع تعليقات لأداء الأداء المساء 1610 (1949).
المؤلفات
Konen V.D. monteverdi. م، 1971.
موسوعة كوللي. - فتح المجتمع. 2000 .
ولد كلوديو مونتيردي في كريمونا. من المعروف فقط بحلول تاريخ تعميته -15 مايو 1567. كريمونا هي المدينة الشمالية الإيطالية، التي شهرة منذ فترة طويلة لكل من مركز جامعي وموسيقى مع كنيسة كنيسة ممتازة وثقافة فعالة للغاية. في قرنين XVI-XVII، أصبحت الأسر بأكملها من السادة الكريميين الشهيرة - أماتي، Guarnery، Stradivari - أدوات مكسورة لم تكن مساوية جمال الصوت وليس هناك أي مكان.
كان والد الملحن طبيبا، ربما حصل هو نفسه على تعليم جامعي وما زال في شبابه، ليس فقط كموسيقي، ماهرا في الغناء، لعبة على فيولا، والسلطة وتكوين الأغاني الروحية ومدريجالز وكانزونيتا ولكن أيضا كفنانة مجموعة واسعة جدا من وجهات النظر الإنسانية. تم تصنيف الملحن مارك أنطونيو أنطونيو بيرنيتيرن، الذي كان بمثابة قطرة من الكاتدرائية المنكرية،.
في 1580s، عاش مونتيردي في ميلانو، من أين، بدعوة من ديوك فينزو غونزالجا، يبلغ من العمر ثلاث وعشرين عاما، ذهب إلى ساحة مانتوان كمغني وفنتووسو على فيولا. في وقت لاحق (منذ 1601)، أصبح من المحكمة القصيرة في غونتزغا. مواد وثائقي، وقبل كل شيء، مراسلات الملحن نفسه، يقولون إن حياته لم تكن حلوة هناك، عانى من الاستبداد وجشع رعاةه، بقوة وبترول عمله ومحواض عمله. كتب لاحقا: "أفضل أن أسأل الصدقات من الخضوع له مثل هذا الإذلال". ومع ذلك، كان ذلك في هذه الظروف الصعبة التي شكلتها مونتيردي أخيرا كعنادة ناضجة ومتميزة - خالق الأعمال، وصية اسمه. ساهم تحسين فنه في العمل اليومي مع مجموعات ممتازة من مصليات المحكمة وكنيسة القديس بربري، والتجول في أوروبا في معنويات ذهبت في هنغاريا، فلاندرز، التواصل مع معاصرين غير معاصرين، من بينها مثل هذا الفنانين الرائعين ، مثل روبنز. لكن العامل الهام الأكثر أهمية في التقدم كان التواضع، لسوء الحظ ومقرارات صارمة للغاية إلى مقالاته الخاصة. في 1580-1600s في كريمونا، كتبت ميلان و مانتوا أول خمسة كتب مدهشة جميلة لمستودعات خمسة العينين.
كان معنى هذا النوع في تشكيل الطريقة الإبداعية والشخصية الفنية بأكملها في السيد هائلة. هذه النقطة ليست فقط في تراث Monteverdi Madrigalus، تهيمن كميا على الآخرين (حوالي مائتي عمل فقط على نصوص Tasso، Marina، Guvarini، Strejo وغيرها من الشعراء). كان هذا النوع من النوع الذي أصبح مختبرا إبداعا ل Monteverdi، حيث لا يزال يتم تنفيذها في شبابه، وقد اتخذت معظم البدايات المبتكرة جريئة. في لائحة لادا، كان أمامه كبيرا قبل منتصف القرن السادس عشر، ولا يسقط، ومع ذلك، في التطور الجنسي. كان الاستحواذ التدريجي اللامع من Monteverdi هو الاندماج الرائع من NOWYISSANCE NOWYPHONY ومستودع هوموفون الجديد - الألحان الفردية بشكل كبير من أنواع مختلفة مع دعم فعال. هذا، بحكم تعريف الملحن نفسه، أصبح "الممارسة الثانية"، التي وجدت تعبيرا كاملا وحيا في الكتاب الخامس من مديري الخمسة والناقص، هو الطريق لتحقيق أعلى الغرض الجمالي للفنون، إلى البحث والتنفيذ الحقيقة والإنسانية. لذلك، في المقابل، دعنا نقول، من فلسطين، مع المثل الدينية والجمالية، مونتيردي، رغم أنه بدأ في طريقه مع مادة البوليفونيات الطائفية، في نهاية المطاف أنشئت في أنواع علمانية بحتة.
لم يستجب له أي شيء كتعرض للسلام الداخلي والعقلي للرجل في نزاعاته الدرامية والصراعات مع العالم الخارجي. Monteverdi هو Premunity حقيقي لدراما النزاع في خطة المأساة. إنه مغني إعصار للاستحمام البشري. سعى باستمرار إلى التعبير الطبيعي للموسيقى. "الخطاب إنساني - سيدة الانسجام وليس عبده". Monteverdi هو خصم حاسم من الفن المثالي الذي لا يتجاوز صوت "الأموريدس والرسائل الإنذارية الإنذار". وبطل بطله هو بطل الأرقام المأساوية "الأرقام الذروة"، فإنه يختلف بشكل مكثف، وغالبا ما يكون النظام الترويهات الخصم. من الطبيعي أن هذه البداية الدراماتيكية القوية، كلما أصبحت أبعد من ذلك، أصبحت أكثر ارتباطا في حدود نوع الغرفة. تدريجيا، جاء Monteverdi إلى تمييز "إيماءات مادريجالا" و "Madrigala غير حل".
لكن حتى في وقت سابق، قاده عمليات البحث المسرحية إلى طريق دار الأوبرا، حيث جعل على الفور كل "الممارسات الثانية" مع أول مشغلي المانتوان "أورفيوس" (1607) وأريضن (1608)، والذي أحضر له المجد بصوت عال.
مع يبدأ "أورفيوس" وتاريخ الأوبرا الأصلية. مصممة لمهرجان المحكمة النموذجي، الأورفيوس مكتوبة على Libretto، يرتبط بوضوح مع الوسطيات الزخرفية الرعوية والفخامة الرائعة - هذه السمات النموذجية لجماليات المحكمة. لكن الموسيقى Monteverdi تتحول الخيال الخلوي الخلوي الرعوي إلى دراما نفسية عميقة. تتميز الرعوية الواضحة بالموسيقى المعبرة والفريدة بشكل فردي، غسل أجواء شعرية من Madrigala الحزيرة، والتي لا تزال تؤثر علينا هذا اليوم.
"... أريادنا لمست لأنها كانت امرأة، أورفيوس - لأنه كان شخصا بسيطا ... Ariadne متحمسا حقيقي يعاني مني، جنبا إلى جنب مع Orfegg صليت من أجل الشفقة ..." في هذا البيان، تم الانتهاء من Monteverdi و جوهر إبداعه، والجوهر الرئيسي للانقلاب، ينتج عنه في الفن. إن فكرة قدرة الموسيقى على تجسيد "ثروة العالم الداخلي للرجل" خلال عمر مونتيردي لم تعرض للضرب بالحقيقة فحسب، بل كان ينظر إليه على أنه شيء لم يسمع به من الجدد والثوري. لأول مرة خلال فترة الألفية، كانت الخبرات الإنسانية الدنيوية في وسط إبداع الملحن المستوى الكلاسيكي حقا.
تركزت موسيقى الأوبرا على الكشف عن العالم الداخلي للبطل المأساوي. طرفه متعدد الأوجه بشكل غير عادي، فإنه يدمج العديد من التيارات العاطفية والتعبيرية وخطوط النوع. يظهر بحماس غاباته الأصلية وسواحله أو الحزن على فقدان يوريديك في أغاني المستودع الشعبية غير القابلة للتنفيذ.
في الحوارات المتكررة، كتب النسخ المتماثلة الشغوفة لليورفيوس في الإثارة، في التعبير اللاحق عن Monteverdi، النمط "الخلط"، الذي عارضه بوعي الاستيلاء الرتدي لأوبرا فلورنسي. صورة البطل، فنه الملهم، الحب السعيد والخسارة الخطيرة، والذبيح الفذ والإنجاز المأساوي، الإغفال المأساوي والنصر الأولمبي النهائي للمغني - كل هذا مجسد شعريا على خلفية الموسيقى بالتناوب على الناحية الناحية واللوحات ذات المناظر الخلابة.
على أقدام الأوبرا بأكملها اليدوية، فإن الألحان الريحية مبعثرة، ومظهر متساو دائما للأشخاص المتمثلين والأحكام ذات المناظر الخلابة. لا يهمل الملحن البوليفونيا، من وقت لآخر، يفسد ضبطه في نسيج خاطئ أنيق. ومع ذلك، فإن مستودع هوموفون يهيمن على "orfee"، والتي تتألق حرفيا حرفيا الكسب الشجاعة والثمينة من التوافقين اللوني، الملونة وفي الوقت نفسه يبرر بشدة من قبل المحتوى النفسي التكميلي لحلقة معينة من الدراما.
كان أوركسترا "أورفيوس" ضخمة في ذلك الوقت، وحتى يتضاعف بشكل مفرط في التكوين، ويعكس الفترة الانتقالية، عندما يتم تشغيل أكثر بكثير في الأدوات القديمة الموروثة من عصر النهضة وحتى من العصور الوسطى، ولكن عندما ظهرت أدوات جديدة بالفعل، التي استجابت للنظام العاطفي الجديد والمستودعات والمواضيع الموسيقية والفرص التعبيرية.
إن أدوات "أورفيوس" ساكن بشكل جمالي دائما مع ميلودي، نكهة متناسقة، الوضع المناظر الخلابة. الأدوات التي ترافق مونولوج المغني في المملكة تحت الأرض، تذكيره بمبارته الماهرة على ليرة. في المشاهد الرعوية، يتم تغض المزامير من قبل ألواح العقم للرعاة. يسخر من هدير الترومبون الجو من الخوف، وهو يلف المساعدات المثانة والمساعدة الهائلة. Monteverdi هو والد حقيقي للأجهزة، وبهذا المعنى، "أورفيوس" هو عامل أساسي. أما بالنسبة لعمل الأوبرا الثاني، كتبها مونتيردي في مانتوا، أريادنا (Libretto O. Rhinuchchini، الملاذات YA. لكل)، لم يتم الحفاظ عليها. الاستثناء هو الآريا المشهورة عالميا من البطلة، والتي غادر الملحن في نسختين للغناء منفردا مع المرافقة وفي وقت لاحق - في شكل مادريجالا من خمسة أسترالي. هذه الأغنية هي جمال نادر ويعتبر تحفة الأوبرا الإيطالية المبكرة.
في عام 1608، مونتيردي، الذي كان لفترة طويلة قليلا من موقفه تحت فناء دوسشي، غادر مانتوا. لم ينحني قبل رعاة المحبين على السلطة وظل فخورا، وهو فنان مستقل، ونقل عالي رجل من الفن الإنساني. بعد إقامة قصيرة في المنزل في الوطن الأم في كريمونا، في روما، تلقت فلورنسا، ميلان، مونتيردي، في عام 1613 دعوة إلى البندقية، حيث اختارت شركة San Marco Procurators اختيارها على أنها قطرة صولجان من هذه الكاتدرائية.
في البندقية، اضطر مونتيردي إلى التحدث في رأس مدرسة الأوبرا الجديدة. اختلفت بطرق عديدة من سابقاتها واستمرت إليهم. كان هذا بسبب الظروف المحلية الأخرى، وهي علاقة تاريخية أخرى ثابتة بين القوانين العامة والتدفقات الإيديولوجية.
البندقية من هذا العصر هي مدينة مع جهاز جمهوري، الأراضي الأراضي المنخفضة، مع الأثرياء، قوية من الناحية السياسية، البرجوازية الثقافية والمعارضة الجريئة من البابوي. خلقت Venetians في عصر النهضة فنها، أكثر علمانية، مبهجة، واقعية من أي مكان آخر على الأرض الإيطالية. هنا في الموسيقى من نهاية القرن السادس عشر، كانت الميزات الأولى والمتفوقة الباروك بشكل جيد للغاية. تم فتح أول دار أوبرا سان كاسيانانو في البندقية عام 1637.
لم يكن "أكاديمية" الدائرة الضيقة للإنسانيين المستنيرين الأرستقراطيين، كما في فلورنسا. هنا أبي وساحة له لم يكن لديها السلطة فوق الفن. انها حل محل قوة المال. بنى البندقية البورجوازية مسرحا على صورته وشبهه أصبح مؤسسة تجارية. أصبح مصدر الدخل مكتب تذكرة. بعد سان كاسيانو، نمت المسارح الأخرى في البندقية، عشرة فقط. كان هناك منافسة لا مفر منها بينهما، والكفاح من أجل الجمهور والفنانين والدخل. كل هذا الجانب التجاري التجاري وضع بصمة عن الفن أوبرا المسرحي. وفي الوقت نفسه، أصبحت لأول مرة تعتمد على أذواق عامة الناس. هذا يؤثر على ذهنه، مرجع، المنتج، أخيرا، على أسلوب موسيقى الأوبرا نفسها.
أصبح عمل مونتيردي لحظة تتويجا وعوامل قوية في تقدم فن الأوبرا الإيطالي. صحيح، البندقية لم تحضر له التحرير الكامل ضد الاعتماد. جاء هناك ريجنت، برئاسة بنصر سان ماركو الصوتي. لقد كتب موسيقى العبادة - الكتلة والمساء والحفلات الموسيقية الروحية والوافعات والكنيسة، والدين حتما أثرت عليها. وقد قيل بالفعل أعلاه، حيث أن الطبيعة مع فنانه العلماني، وقبل الموت في سان الروحية.
لعدد من السنوات التي سبقت ازدهار دار الأوبرا البندقية، اضطر مونتيردي إلى خدمة المستفيدين هنا، ومع ذلك، ليس هذاا قويا وأكمليا، كما هو الحال في ميلانو أو مانتو. تم تزيين قصور Mohenigo و Grimani و Spendrance و Foscari بشكل فاخر ليس فقط عن طريق اللوحات والتماثيل والمفرط، ولكن أيضا موسيقى. غالبا ما يتم تنفيذ Capella San Marco هنا على Balas واستقبال الاستقبال أثناء الخدمة الخالية من خدمة الكنيسة. جنبا إلى جنب مع حوارات أفلاطون، كانت تدفع بتراركي، سوناتس مارينا، عشاق الفن مولعا بالمدريجلس مونتيردي. لم يترك هذا النوع المحبوب في هذا النوع في الفترة البندقية وبعد ذلك وصلت بالضبط إلى أعلى الكمال في ذلك.
في البندقية، تم كتابة الكتاب السادس والسابع والثامن من Madrigalls - وهو النوع الذي جرب فيه مونتيردي قبل إنشاء الأوبرا الأخير. لكن مديري البندقية كان له معنى هائل ذاتي. في عام 1838، ظهرت المجموعة الأكثر إثارة للاهتمام من "Madrigals العسكرية والحب". أثرت على الملاحظة النفسية العميقة للفنان؛ الموسيقى ورسومات الشعرية من Madrigala موجودة إلى هناك حتى آخر حد ممكن إذن. تشمل هذه المجموعة بعض الأعمال السابقة من "النساء اللاتين" - ووسترت في فترة مانتوان وشهيرة "فنون القتال في تانكرت وسرير كلار" - مشهد دراماتيكي رائع، مكتوب في عام 1624 إلى مؤامرة باسم "القدس المحررة"، حسب تنفيذ مع الأزياء المسرحية و butafory.
لمدة ثلاثين عاما، عاش مونتيردي في البندقية، معظمها من أكثر أعمالها الموسيقية والدراماتيكية للعرض المسرحي أو السلسلة ذات المناظر الخلابة.
أما بالنسبة للأوبرا الفعلية، فإن مونتيردي لديها ثمانية "أورفيوس" فقط، "أريضنا"، أندروميدا (ل Mantu)، "في Mnimo Mad Likori" هي واحدة من الأوبرا الهزلي الأولى في إيطاليا، "اختطاف Prosepins"، "الزفاف Eney و Lavinia، "" عودة أوليسيس إلى الوطن الأم "و" تتواء الخشخاش ". من أوبرا البندقية، فقط ما تبقى الاثنين.
وكان العمل الأكثر أهمية في مونتيردي في الفترة البندقية هو الأوبرا "التتويج في POPPI" (1642)، بعد وقت قصير من توفي في ذروة مشاهيره "أوراكل موسيقى"، 29 نوفمبر 1643. هذه الأوبرا، التي أنشأها الملحن، عندما كان عمره خمسة وسبعون عاما، ليس فقط بطريقته الإبداعية، لكنه ألقي بشكل كبير على كل ما تم إنشاؤه في نوع الأوبرا إلى خلل. الشجاعة والإلهام للفكر غير متوقع في مثل هذا الشيخوخة. يتم تجريد الفجوة بين "تتويج POPPAI" والإبداع المسبق بالكامل من Monteverdi وغير قابل للتفسير. هذا على الأقل يشير إلى موسيقى مصادر لغة موسيقى Poppery Music، يمكنك تتبع في البحث عن ما قبل الزمان بأكمله، أكثر من نصف قرن، الفترة. لكن المظهر الفني الشامل للأوبرا، غير عادي لكل من إبداع مونتيردي، وللمسرح الموسيقي في القرن السادس عشر، بشكل عام، محددة سلفا محددة مسبقا من قبل أصالة تصميم المؤامرة المسرحي. وعند اكتمال تجسيد الحقيقة الحيوية، فإن اتساع وتعددية عرض العلاقات الإنسانية المعقدة، أصالة النزاعات النفسية، شدة المشاكل الأخلاقية، لا يمكن مقارنة أي من أعمال الملحن الأخرى التي جاءت إلينا مع "تتويج POPPI".
تحول الملحن ومحيبي موهوب فرانشيسكو بوزنيللو إلى المؤامرة من التاريخ الروماني القديم، والاستفادة من سجلات الإمبراطور التهاب شد التهاب الكاتب القديم، في حالة حب مع Poppea Sabina، ويريكها إلى العرش، مدفوعا من قبل الإمبرافيا القديمة Octavia وخيانة وفاة خصم هذا المشروع، معلمه من الفيلسوف سيكيكا.
هذه الصورة مكتوبة واسعة، متعددة الأوجه، ديناميكية. على المسرح - الفناء الامبراطوري، Veelmazby، مستشار حكيم، Fizz، Kurtizani، الخدم، بريتوريون. الخصائص الموسيقية للأشخاص القائمين، تعارض بعضهم البعض، دقيقة من الناحية النفسية والعلامات. في الإجراء السريع والطوابع الطويلة، يتم تجسيد خطط وأعمدة الحياة المختلفة، خطط مختلفة وأقطاب مونولوجات الحياة المأساوية تتجسد - وهي بالكاد مشاهد بانال من الطبيعة؛ المشاعر المتفشية - والتأمل الفلسفي؛ التنقيح الأرستقراطية - وصداقة حياة الناس والأخلاق.
لم يذهب مونتيردي مطلقا إلى مركز الأزياء، ولا تستخدم أبدا باعتباره شائعا على نطاق واسع حيث انخفض إلى بعض التجاعيد "المعتدلة" من Madrigalls، وفي وقت لاحق - الملحنون في "الرئة" Kanzonetta وأريه. كانت مستقلة جدا عن آراء وأذواق المعاصمينات، لذلك أطاقهم في علم نفسهم الفني، وهو مقبول على قدم المساواة وخطاب صاملي ومزولوجي و جديد.
اليوم لا جدال فيه أنه هو مونتيردي - "مؤسس الموسيقى الحديثة". كان في عمل مونتيردي أن التفكير الفني قد تم تطويره، وهو مميز لعصرنا.