الملحنين المحليين في القرن العشرين. الملحنين

الموسيقى العالمية الكلاسيكية لا يمكن تصورها دون عمل من الملحنين الروس. بدأت مدرسة الملحن الروسية، وهي خليفة تقاليدها في المدرسة الروسية السوفيتية واليوم، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين يواجهون الموسيقى الأوروبية مع الألحان الشعبية الروسية، ربطت الشكل الأوروبي والروح الروسية.

ك A. S. Pushkin، V. A. Zhukovsky، A. S. Griboedov، A. A. Delvig. وأضاف الدافع الإبداعي لأعماله رحلة طويلة الأجل فوق أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين والاجتماعات مع الملحنين الرائدين - V. Bellini، Donizetti، F. Mendelson، وفي وقت لاحق مع G. Berlioz، J. Meyerber. جاء النجاح إلى MI Glinka بعد أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر") (1836)، والتي اجتمعت بحماسة من قبل الجميع، لأول مرة في الموسيقى العالمية، والفن الروسي كورالي وممارسة السمفونية والأوبرا الأوروبية كانت عضوية متصل، وكذلك بطل يبدو مشابها لشركة سوزانين، والتي تلخص الصورة التي تلخص أفضل ميزات شخصية وطنية. V. F. Odoyevsky، Opera Opera "عنصر جديد في الفن، ويبدأ في تاريخه فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".

Glinka: "لخلق الجمال، تحتاج إلى أن تكون روح نظيفة"

الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليدميلا" (1842)، العمل الذي تم تنفيذه ضد خلفية وفاة بوشكين وفي الحياة الشديدة للملحن، بحكم جوهر العمل المبتكي العميق، تم التقيا بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات وحصل على تجارب MI Glinka الثقيلة. بعد ذلك، سافر كثيرا، تعيش بالتناوب في روسيا والخارج، وليس إيقاف التأليف. في تراثه كان هناك الرومانسات، العمل السمفوني والغرفة. في التسعينيات، كانت الأغنية الوطنية في ميخائيل غلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

لم يتم تمييز ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا بالصحة القوية، على الرغم من أنها كانت الرئة للغاية في الارتفاع وتعرف تماما تماما، وربما إذا لم يصبح ملحن، فقد أصبح مسافرا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد المركونات الروس الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، باستثناء موهبة الملحن عالم كيميائي، طبيب، مدرس، نقد ويمتلك إعطاء أدبي.

ولدت في سان بطرسبرج، منذ الطفولة التي تحيط بها الجميع في نشاطه غير عادي، والأثر والقدرات في اتجاهات مختلفة، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء. A. P. Borodin هو الملحن الروسي - الكتلة، لم يكن لديه معلمو موسيقى محترف، كل إنجازاته في الموسيقى من خلال العمل المستقل عند إتقان تكوين التركيب. إبداع M. I. I. Glinka كان على تكوين A. P. Borodin (وكذلك على جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، والزخم إلى الاحتلال الكثيف في أوائل القرن التاسع عشر أعطى حدثين - أولا، التعارف والزواج مع عازف عازف بيانوي موهوب ES Prostopopova، ثانيا، لقاء مع MA Balakirev والانضمام إلى الكومنولث الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "اليد العظيمة". في أواخر 1870s وفي الثامنين 1880، يسافر AP Borodin الكثير والجولات في أوروبا وأمريكا، ويقوم بمواجهة الملحنين المتقدمة في وقته، أصبحت شهرةه واحدة من أشهر الملحنين الروس الشهير والشعبيين في أوروبا أواخر القرن 19.

المركز المركزي في عمل AP Borodin يحتل الأوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو نموذج من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والذي لم يكن لديه هو نفسه وقت لإنهاءه (أكمل أصدقاؤه من قبل AA Glazunov و na rimsky-korsakov). في "أمير إيغور"، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية، كان هناك انعكاس للفكر الرئيسي في إبداع الملحن - الشجاعة، العظمة الهادئة، النبل الروحية لأفضل الشعب الروسي والقوة العظيمة من الشعب الروسي بأكمله، يتجلى عند حماية الوطن الأم. على الرغم من حقيقة أن أ. P. Borodin تركت عددا صغيرا نسبيا من الأعمال، فإن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء موسيقى السمفونية الروسية التي أثرت على العديد من الأجيال من الملحنين الروس والأجانب.

يطلق على اسم Borodina رد فعل كيميائي لأملاحات الفضة بأحماض الكربوكسيلية مع هالوجينز، مما يؤدي إلى هيدروكربونات بديلة الهالوجين، والتي درسها لأول مرة في عام 1861.

متواضع بتروفيتش موسورغسكي (1839-1881)

Mosest Petrovich Mussorgsky هي واحدة من أكثر الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "حفنة". الإبداع المبتكر من موسورغسكي هو قبل وقته.

ولد في مقاطعة بسكوف. كما أظهر العديد من الأشخاص الموهوبين، منذ الطفولة، قدرات في الموسيقى، درس في سان بطرسبرغ، على تقليد الأسرة، الجيش. حدث حاسم قرر أن موسورغسكي لم يولد الخدمة العسكرية، ولكن بالنسبة للموسيقى، أصبح اجتماعا مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء". موسورغسكي رائعا لأنه في أعماله الكبرى - مشغلي "بوريس جودونوف" و "Khovanshchina" أسروا في الموسيقى المعالم الدرامية للتاريخ الروسي مع الجدة الراديكية، التي لم تكن الموسيقى الروسية لا تعرفها أمامه، مما يدل على مزيج من المشاهد الشعبية الجماعية و مجموعة متنوعة من الثروة من الأنواع، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا، في العديد من المحررين، كلا من المؤلف وغيرهم من الملحنين، هي من بين أكثر الأوبرا الروسية شعبية في العالم. أعمال أخرى رائعة من Mussorgsky هي حلقة البيانو المسرحيات "صور من المعرض"، فإن المنمنمات الملونة والمتغيبة تتخللها موضوع الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

في حياة موسورغسكي، كان كل شيء كان العظمة والمأساة، لكنه كان دائما مميزا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم الوعي. كانت سنواتها الأخيرة ثقيلة - حيوية حيوية، عدم الاعتراف بالإبداع، والوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا قرر وفياته المبكرة في 42 عاما، ترك عدد قليل نسبيا من كتابات، وقد اكتمل بعضها من قبل الملحنين الآخرين. توقع لحن محددة وانضمام مبتكرة لموسورغسكي بعض ميزات التنمية الموسيقية في القرن العشرين ولعب دورا مهما في تشكيل أساليب من العديد من الملحنين العالميين.

في نهاية حياة موسورغسكي، تحت ضغط "أصدقاء" من Stasov و Rimsky-Korsakov، رفضوا حقوق الطبع والنشر لأعمالهم وأقدم لهم مع تريستي فيليبوف.

بيتر إلييتش Tchaikovsky (1840-1893)

أثار بيتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، الفن الموسيقي الروسي على ارتفاع غير مسبوق. إنها واحدة من أهم الملحنين في الموسيقى العالمية الكلاسيكية.

إن مواطني مقاطعة Vyatka، على الرغم من أن الجذور على خط الأب في أوكرانيا، أظهر Tchaikovsky قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن التعليم والعمل الأول كان في مجال الكيان القانوني. Tchaikovsky هي واحدة من أول الملحنين الروس - "المهنيين" - درس النظرية والتركيب في معرض سانت بطرسبرغ الجديد. تعتبر Tchaikovsky الملحن "الغربي"، في معارضة أطر الناس "البق الأقوياء"، التي كان لديه علاقات مبتكرة وودية جيدة، لكن عمله لم يكن أقل تخلخل من روح الروح الروسية، تمكن من ربط تراث السمفونية الغربي بشكل فريد من موزارت، بيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل غلينكا.

قاد الملحن حياة نشطة كان مدرسا، موصل، انتقاد، من قبل شخصية عامة، عملت في عواصتين، جولة في أوروبا وأمريكا. كان Tchaikovsky رجلا غير مستقر عاطفيا، الحماس، اليأس، اللامبالاة، الغضب السريع، العنيف - كل هذه المشاعر تغيرت في كثير من الأحيان، كونها شخصا مؤنسا \u200b\u200bللغاية، سعى دائما إلى العزلة.

Tchaikovsky: "المواهب الكبيرة تتطلب عمل شاق كبير"

لتخصيص شيء أفضل من إبداع Tchaikovsky - مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع أنواع الموسيقى تقريبا - Opera، الباليه، السمفونية، موسيقى الغرفة. محتوى موسيقى Tchaikovsky هو عالمي: ويغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة، وفي طريقة جديدة، يتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة، تعكس العمليات العميقة في الحياة الروحية.

جامعة كامبريدج غيابيا وبدون حماية أطروحة تكريم عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى، وكذلك أكاديمية باريس للفنون الجميلة اختاروه من قبل عضو مراسل.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov هو ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء تراث موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادة الجمال الشامل الأبدية للكون، وإعجاب معجزة يجري، الوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في تقليد الأسرة ضابطا بحريا، الكثير من الدول الأوروبية وذهب الأمريكان إلى سفينة حربية. تم استلام تعليم الموسيقى لأول مرة من الأم، ثم أخذ دروس خاصة من العازف البيانو واو كانيل. ومرة أخرى بفضل M. A. Balakirev، منظم "حفنة الأقوياء"، التي قدمها رومان كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وتأثرت في عمله، ولم يفقد العالم الملحن الموهوب.

المركز المركزي في إرث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة من الملحن، مع ذلك وجود خط دائم خاص - مع كل ثروة من مكون الأوركسترا، والأنابيب لحني خطوط الصوتية. يتم تمييز اتجاهين رئيسيين من إبداع الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم حكايات الجنية والمملح، الذي حصل عليه اللقب "Fabank".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المباشر، يعرف نا Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، التي أظهرها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية عمل أصدقائه - Dargomyzhsky، موسورغسكي وبورودين. كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.

الكسندر نيكولايفيتش سكربرين (1872 - 1915)

الكسندر نيكولايفيتش Scribin هو الملحن الروسي وعازف البيانو، أحد ألمع شخصيات الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تمتيز الإبداع الشعري الأصلي والعميق من Scriabin من خلال ابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلق بالتغيرات في الحياة العامة في نهاية القرن العشرين.

ولدت والدته في موسكو في موسكو في وقت مبكر، لم يستطع والده الانتباه إلى ابنه، حيث كان بمثابة سفير في بلاد فارس. نبت Scriasin عن عمة وجدي، منذ أن أظهرت الطفولة قدرات موسيقية. في البداية، درس في Cadet Corps، أخذت دروسا خاصة على البيانو، بعد نهاية الفيلق، دخل معهد موسكو، وكان زملائه الطلاب س. خامس رخمانينوف. بعد التخرج من المعهد الموسيقي، كرست ScriaBin نفسه بالكامل للموسيقى - كأمر بيانوي منسق، بجولة في أوروبا وروسيا، إنفاق معظم الوقت في الخارج.

بلغت ذروة إبداع الملحن 1903-1908، عندما تكون السمفونية الثالثة ("قصيدة إلهية")، وهي "قصيدة النشوة" السمفونية "قصائد البيانو" المأساوية "و" الشيطان "، 4 و 5 سوناتين وغيرها من الأعمال. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة مواضيع، ركزت الأفكار الإبداعية لسجابين وهي تحفة مشرقة. في ذلك، حب الملحن على آثار الأوركسترا الكبيرة والنماذج الغنائية، وكان الصوت الهوائي لأدوات سولو متصلة متناغم. ساحر في "قصيدة النشوة" طاقة حيوية هائلة، والعاطفة النارية، تنتج القوة الطويلة انطباعا لا يقاوم على المستمع وحتى اليوم يحتفظ بتأثيرها.

Scribin: "أذهب لأخبرهم بأنهم لا يتوقعون أي شيء من الحياة إلا أنه يمكنهم خلق أنفسهم".

تحفة أخرى ScriaBin هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قامت المؤلف بالكامل بتحديث لغته التوافقية، وتتراجع من نظام النغمة التقليدية، وكذلك لأول مرة في التاريخ، كان هذا العمل مرافقة Colorwoman، ولكن تم عقد العرض الأول لأسباب فنية دون آثار خفيفة.

كان آخر "لغز" غير مكتمل فكرة عن Scribin، حالم، الرومانسية، الفيلسوف، للاتصال بكل الإنسانية وإلهامه لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، مزيج من الروح الشاملة بالمادة.

سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف هو أكبر ملحن عالمي لبداية القرن العشرين، العازف البيانو الموهوب والموصل. غالبا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية ل Rachmaninov-Composer من قبل "الملحن الروسي"، مؤكدة في هذه الصياغة القصيرة لارتحقاسها في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس موسكو ومدارس القديس بطرسبرغ وفي إيجادها نمط فريد من نوعه، قصر الثقافة الموسيقية العالمية.

ولدت في مقاطعة نوفغورود، من أربع سنوات بدأت في الانخراط في الموسيقى تحت قيادة الأم. درس في محافظة سانت بطرسبرغ، بعد 3 سنوات من الدراسة نقل إلى محافظة موسكو والانتهاء من ميدالية ذهبية كبيرة. بسرعة معروفة باسم الموصل والبياني، والموسيقى المكونة. تسببت العرض الأول للمخل المؤمن في السيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعية، والتي خرج منها راخمانوف في بداية القرن العشرين بأسلوب رموز الكنيسة الروسية المتحدة، الرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، الانطباعية الحديثة وغير الحديثة الكلية، وكل هذا مشبع برمزية معقدة. في هذه الفترة الإبداعية، يولد أفضل الأعمال، من بينها حفلات موسيقية من 2 و 3، السمفونية الثانية وعملها الأكثر تفضيلا - قصيدة "أجراس" للجوقة والسفولين والأوركسترا.

راشمانوف: "أشعر بأنني شبح يتجول وحيدا في عالم أجنبي".

في عام 1917، أجبرت راخمانينوف مع أسرته على مغادرة بلدنا وتستقر في الولايات المتحدة. بعد عشر سنوات تقريبا بعد المغادرة لم يؤلف أي شيء، ولكن بجولة كثيرا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف بها باعتبارها واحدة من أعظم البيانيين في العصر وأكبر موصل. على جميع الأنشطة المضطربة، ظل راشمانينوف جرحا وأشياء غير آمنة، والسعي إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، وتجنب الاهتمام المزعج للجمهور. أحببت ذلك بصدق ولم يرتدون ملابسي، والتفكير لم يرتكب خطأ من خلال تركها. كان مهتما باستمرار بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا، وقراءة الكتب والصحف والمجلات، ساعدت ماديا. مؤلفاته الأخيرة - سيمفونية رقم 3 (1937) و "رقصات السمفونية" (1940) أصبحت نتيجة لمسار إبداعي، وشعرت بجميع أفضل أسلوبه الفريد والشعور الحزن بفقدان لا يمكن القارفة والشوق في وطنهم.

خلال الحرب الوطنية العظمى، أعطى راخمانوف العديد من الحفلات الخيرية، تم دفع الأموال للجيش الأحمر إلى الأساس لمكافحة الغزاة الفاشية الألمانية.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky هي واحدة من أكثر الملحنين العالميين نفوذا في القرن العشرين، زعيم الكلاسيكية الكلاسيكية. أصبح Stravinsky "مرآة" للعصر الموسيقي، في عمله يعكس تعدد الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب، واختيارها من قرون التاريخ الموسيقية وخارجها إلى قواعدها الخاصة.

ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، درس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية، واتخذت دروسا خاصة من Na Rimsky-Korsakov، وكانت كلية الملحن الوحيدة في Stravinsky، بفضل التي أتقن الكمال معدات الملحن. بدأت في الكتابة في وقت متأخر نسبيا، لكنها كانت سريعة - سلسلة من ثلاثة الباليهات: "Firebird" (1910)، "البقدونس" (1911) و "الربيع المقدس" (1913) جلبته على الفور إلى عدد الملحنين الحجم الأول.

في عام 1914 غادر روسيا، كما اتضح إلى الأبد تقريبا (في عام 1962، تم القيام بجولة في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي - عالمي، أجبر على تغيير عدة بلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا، نتيجة لذلك، لا تزال تعيش في الولايات المتحدة. يتم تقسيم إبداعه إلى ثلاث فترات - "الروسية"، "الإنتاج التسلسلي"، "الروسية"، "الإنتاج التسلسلي" الأمريكي "، تنقسم الفترات إلى مستوى الحياة في بلدان مختلفة، ولكن وفقا ل" خط اليد "للمؤلف.

Stravinsky: "لدي مقطع لفظي روسي. ربما في موسيقاي، لا يمكن مرئيا على الفور، لكنه وضعت فيه ".

كان Stravinsky شخص مؤنس للغاية، مع شعور رائع بالفكاهة. وشملت دائرة معارفه والمراسلين الموسيقيين والشعراء والفنانين والعلماء ورجال الأعمال والشخصيات الحكومية.
آخر إنجاز أعلى من Straviansky - "Requiem" (الصواريخ الهتاف) (1966) تم تخيله وتوحد الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح أبفاقا حقيقيا لإبداع الماجستير.

في عمل Stavinsky، تتميز ميزة واحدة فريدة - "عدم التكرار"، لم يطلق عليه "ملحن من ألف طراز واحد"، والتغيير المستمر للجدات، والأسلوب، وتوجيهات المؤامرة - كل عمله منفر، لكنه عاد باستمرار إلى التصميمات التي كان فيها أصل روسي مرئيا، سمع جذور روسية.

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891-1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف هي واحدة من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وهو عازف بيانطي، موصل.

ولد في منطقة دونيتسك، منذ مرحلة الطفولة انضم إلى الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفيف أحد القليل من القلائل (إن لم يكن الوحيد) الموسيقي الروسي "Adderkinds"، منذ 5 سنوات شارك في تأليف، في 9 سنوات، كتب اثنين من العمر اثنين من الأوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، ولكنها تظهر الرغبة من أجل الخلق)، في سن 13 مررت الامتحانات في محافظة سانت بطرسبرغ، من بين معلميه هو N. A. Rimsky-Korsakov. تسببت بداية مهنة مهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المضاد للمكافحة بشكل أساسي والحديثة للغاية، فإن المفارقة هي أن اندفاع الأخبار الأكاديمية، بنية مؤلفاته لا تظل مخلصا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح لاحقا قوة تقييد من الشكوك المجتمع الحداثي. منذ البداية، أدى المهنة prokofiev الكثير وجولة. في عام 1918، ذهب إلى الجولة الدولية، بما في ذلك جاء إلى الاتحاد السوفياتي، عاد أخيرا إلى وطنه في عام 1936.

لقد تغيرت البلاد وإبداع "مجاني" من بروكوفيف أجبر على إعطاء حقائق المتطلبات الجديدة. تتفتح موهبة بروكوفيف بقوة جديدة - يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - الموسيقى الحادة والطهية والموسيقى الدقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت أساس الموسيقى الكلاسيكية السوفيتية والأوبرا. في عام 1948، كان هناك ما يقرب من ثلاثة أحداث مأساوية في نفس الوقت: للاشتباه في التجسس، تم اعتقال أول زوجته الإسباني وإرسالها إلى المخيم؛ حكم البولي بوريا للجنة المركزية لشركة CSP (ب) التي تعرض فيها بروكوفيف، شوستاكوفيتش وغيرها من الهجوم بالهجوم والاتهم ب "الشكلية" ومخاطر موسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في تكوين الملحن، تقاعد إلى الكوخ ولم يتركه عمليا، لكنه استمر في تكوينه.

Prokofiev: "الملحن، مثل الشاعر، الخفق، الرسام، مصمم لخدمة الشخص والناس."

كانت بعض الأعمال المشرقة للفترة السوفيتية الأوبرا "الحرب والسلام"، "حكاية الرجل الحقيقي"؛ Balets "روميو وجولييت"، "سندريلا"، والتي أصبحت مرجعا جديدا لموسيقى الباليه العالمي؛ Oratoria "حراسة العالم"؛ الموسيقى إلى الأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان غروزني"؛ سيمفونية رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.

إن عمل بروكوفيف يضرب بروكهيا واتساع الموضوع، وهوية تفكيره الموسيقي، ونضارةه وأصالةه موضح عصر كامل في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان له تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيتي والأجانب.

أحب بروكوفيف الشطرنج كثيرا، وخصر اللعبة بأفكاره وإنجازاته، من بينها اخترعها الشطرنج "تسعة الجناح" - لوحة من 24 × 24 حقلا مع تسع مجموعات وضعت عليه.

ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد Dmitry dmitrevich Shostakovich أحد أهم الملحنين والنففاء في العالم، فإن تأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يقصر بشكل غير كاف. إبداعاته هي التعبيرات الحقيقية للدراما الإنسانية الداخلية وقوادة الأحداث الثقيلة في القرن العشرين، حيث تتشابك شخصيا بعمق مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير الدولة الأصلية.

ولدت في سانت بطرسبرغ، أول دروس الموسيقى المستلمة من الأم، تخرج من محافظة سانت بطرسبرغ، عندما حصل على رئيسها alexander glazunov، مقارنة مع موزارت - لذلك ضرب كل ذاكرته الموسيقية الممتازة، وسمع رقيقة والملحن هدية مجانية. بالفعل في بداية العشرينات من العمر، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وحصلت على أفضل الملحنين في البلاد. جاء المجد العالمي إلى شوستاكوفيتش بعد النصر في منافسة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.

حتى فترة معينة، هما قبل وضع أوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County، عملت شوستاكوفيتش كفنان مجاني -" Avangardist "، وتجريب الأساليب والأنواع. وضعت الانتشار الصعب لهذه الأوبرا، مرتبة في عام 1936، وقمع عام 1937 بداية النضال الداخلي الدائم اللاحق من شوستاكوفيتش الدائم للرغبة في التعبير عن آرائها بوسائلها في شروط فرض مجالات الاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع عن كثب، وأشاد بالسلطة وأنها جيمي، وعقد مناصب عالية وتم تصويرها منهم، وتم منحها وكان على وشك اعتقال نفسه وأحبائه.

رجل ناعم، ذكي حساس، وجد شكله للتعبير عن المبادئ الإبداعية في Symphony، حيث يمكن أن يتحدث في الغالب الحقيقة عن الوقت. من إجمالي إبداع شوستاكوفيتش في جميع أنواع سيمفونية (15 وظيفة)، فإنها أساسية في المركزية المركزية، وكانت المشبعة بشكل كبير هي 5،7،8،10،15 سمفونيز، والتي أصبحت قمة الموسيقى السوفيتية السوفيتية. يفتح شوستاكوفيتش مختلفة تماما في موسيقى الغرفة.

على الرغم من حقيقة أن shostakovich نفسه كان مؤلفا "منزلا" ولم يسير عمليا في الخارج، فقد أجرى أفضل الموصلات الإنسانية والفنية حقا في شكل موسيقى وانتشرت على نطاق واسع في العالم، من قبل أفضل الموصلات. إن حجم موهبة Shostakovich هائلة للغاية بحيث لا يزال الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي.

ظهر مفهوم "الملحن" لأول مرة في القرن السادس عشر في إيطاليا، ومنذ ذلك الحين يستخدم لتعيين شخص يكتب الموسيقى.

الملحنون في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، مثلت مدرسة فيينا للموسيقى مثل هذا الملحن المستحق كما فرانز بيتر شربت. واصل تقليد الرومانسية وتأثر الجيل بأكمله من الملحنين. خلق Schubert أكثر من 600 رومانسي ألماني، وينتشر هذا النوع إلى مستوى جديد.

فرانز بيتر شرب

أصبحت Johann Strauss الأخرى المشهورة لشؤون التشغيل وأشكال الرقص الموسيقية الخفيف. كان هو الذي قام بالرقص الأكثر شعبية في فيينا، حيث لا تزال الكرات مرتبة. بالإضافة إلى ذلك، في تراثه - البولكا، Kadrili، Ballets and Operetta.

يوهان شتراوس

كان ممثل مشرق للحداثة في موسيقى أواخر القرن التاسع عشر كان الألمانية ريتشارد فاغنر. لم يفقد أوبريه أهمية وشعبية لهذا اليوم.

giuseppe verdi

يمكنك معارضة الباحث إلى الرقم الرائع للملحن الإيطالي Giuseppe Verdi، الذي ظل مخلصا لتقاليد الأوبرا وأعطى الأوبرا الإيطالية تنفسا جديدا.

بيتر إيليتش Tchaikovsky.

من بين الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، يقف بيتر إيليتش تشايكوفسكي. تتميز بأسلوب فريد، يجمع بين تقاليد السمفونية الأوروبية مع التراث الروسي Glinka.

الملحنين في القرن العشرين

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

يعتبر أحد ألواح الملحنين في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين سيرجي فاسيليفيتش رخمانوف. كان أسلوبه الموسيقي يعتمد على تقاليد الرومانسية ووجد بالتوازي التيارات الطليعية. من أجل الفردية ونقص النظير أن عمله هو محل تقدير كبير من قبل النقاد في جميع أنحاء العالم.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي

ثاني أشهر الملحن في القرن العشرين - إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي. الروسية من قبل المنشأ، هاجر إلى فرنسا، ثم الولايات المتحدة، حيث أظهر موهبته في القوة الكاملة. Stravinsky هو مبتكر، ولا يخاف تجربة الإيقاعات والأساليب. في عمله، فإن تأثير التقاليد الروسية وعناصر مختلفة من تدفقات الطليعات المختلفة وكتابة يدوية فردية فريدة من نوعها يسمى "بيكاسو في الموسيقى".

الشريحة 8.

ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش

عانى د. شوستاكوفيتش من مرض غريب - عضلات الموت. في حفل زفاف الابن في 20 أكتوبر 1960، ذهب إلى الدرج وسقط بشكل غير متوقع: تم رفض الساقين. مع سقوط، كسر ساقه، كان علي أن أسمي "سيارة إسعاف" واليمين من العطلة لنقله إلى المستشفى. لكن هناك، شوستاكوفيتش لم يتوقف عن العمل: لقد كتب في الذاكرة، دون بيانو. كتبت الرباعية الثامنة مخصصة لذاكرة ضحايا الفاشية، كتب شوستاكوفيتش بسرعة كبيرة، لمدة ثلاثة أيام، مما يعكس جميع الأحداث الأكثر أهمية في حياته فيها. في العمل، استخدم موسيقى السيمفونية الأولى، أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County"، الثلاثي الثاني لذاكرة I. Sollertinsky، وكذلك موسيقى السمفونية العاشرة، مكتوبة مباشرة بعد وفاة ستالين في عام 1953، وأول حفل شيلو من عام 1959، مخصص ل M. Rostropovich. D. Shostakovich البارت في مجموعة من الرباعية إلى لحن مونوغرام بمقدسه الموسيقي D - S - N، الذي يدل على مذكرات "Re-Mi-Blol"، كحزمة بين شظايا الرباعية، والتي كانت علامات اقتباس منها أعمالها المبكرة

الموسيقى العالمية الكلاسيكية لا يمكن تصورها دون عمل من الملحنين الروس. كانت روسيا، البلد العظيم مع وجود موهوب وتراثها الثقافي، من بين القاطرات الرائدة في التقدم العالمي والفن، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة الملحن الروسية، وهي خليفة تقاليدها في المدرسة الروسية السوفيتية واليوم، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين يواجهون الموسيقى الأوروبية مع الألحان الشعبية الروسية، ربطت الشكل الأوروبي والروح الروسية.

حول كل من هؤلاء الأشخاص المشهورين يمكن أن يقال كثيرا، الجميع ليسوا بسيطين، وأحيانا مصائر مأساوية، ولكن في هذه المراجعة حاولنا تقديم وصف موجز للحياة والإبداع من الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول الملحن المحلي الكلاسيكي الذي وصل إلى المجد العالمي. كانت عمله، والاعتماد على التقاليد القديمة في قرون الموسيقى الشعبية الروسية، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.
ولدت في محافظة سمولينسك، تلقى التعليم في سانت بطرسبرغ. ساهم تشكيل WorldView والفكرة الرئيسية للإبداع ميخائيل غلينكا بالتواصل المباشر مع هذه الشخصيات ك A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A.Delvig. وأضاف الدافع الإبداعي لأعماله رحلة طويلة الأجل فوق أوروبا في أوائل 1830s واجتماعات مع الملحنين الرائدين - V. Bellini، Donzetti، F. Metherson، وبعد ذلك مع Gllyosa، J. Marer. جاء النجاح إلى م. غلينكا بعد الأوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة للملك") (1836)، والذي قابله متحمس الجميع، الجوقة الروسية والممارسة الأوروبية السمفونية والأوبرا، وكذلك لأول مرة في الموسيقى العالمية بطل بطل يشبه سوزانين، والتي تلخص الصورة التي تلخص أفضل ميزات شخصية وطنية. v.f. Odoevsky، Opera Opera "عنصر جديد في الفن، ويبدأ في تاريخه فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".
الأوبرا الثانية هي ملحمة "روسلان وليدميلا" (1842)، العمل الذي تم تنفيذه ضد خلفية وفاة بوشكين وفي الحياة الصعبة للملحن، بحكم الجوهر المبتكرة العميقة للعمل، تم التقيا بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات وحصل على تجارب غزيرة مي. بعد ذلك، سافر كثيرا، تعيش بالتناوب في روسيا والخارج، وليس إيقاف التأليف. في تراثه كان هناك الرومانسات، العمل السمفوني والغرفة. في التسعينيات، كانت الأغنية الوطنية في ميخائيل غلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتبس m.i.glinka: "لإنشاء الجمال، فمن الضروري أن تكون روح نظيفة".

اقتباس عن M.I. Glinka: "مدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل البلوط بأكملها في الغدة، مرفقة في فانتسي السمفونية" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يختلف ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا في صحة قوية، على الرغم من أنه كان من السهل جدا أن يرتفع والجغرافيا المعروف تماما، ربما إذا لم يصبح ملحن، أصبح مسافرا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833—1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد المركونات الروس الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، باستثناء موهبة الملحن عالم كيميائي، طبيب، مدرس، نقد ويمتلك إعطاء أدبي.
ولدت في سان بطرسبرج، منذ الطفولة التي تحيط بها الجميع في نشاطه غير عادي، والأثر والقدرات في اتجاهات مختلفة، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء. A.P. كورودين هو الملحن الروسي - الكتلة، لم يكن لديه معلمي موسيقى محترف، كل إنجازاته في الموسيقى من خلال العمل المستقل على إتقان تكوين التركيب. على تشكيل A.P. Borodina أثرت على إبداع M.I. Glinka (وكذلك على جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، ودافعوا إلى المهنة الكثيفة في أوائل القرن التاسع عشرين أعطوا حدثين - أولا، التعارف والزواج مع العازف البيانو الموهوب e.s.s.sprotopopopova، ثانيا، لقاء مع ما بالكييف والانضمام الكومنولث الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "اليد العظوية". في أواخر 1870s وفي الثامن من القرن التاسع عشر، يسافر AP Borodin الكثير وجولات في أوروبا وأمريكا، يجتمع مع مؤلفين متقدمين في وقته، أصبحت شهرةه تنمو، أصبحت واحدة من أكثر الملحنين الروس الشهير والشعبيين في أوروبا أواخر القرن 19.
المركز المركزي في أعمال البورودينا في أعمال أ. بورودينا يحتل الأوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو نموذج من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والذي لم يكن لديه هو نفسه الوقت لإنهاءه (أصدقائه A.A. Lelzunov و N.A. Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور"، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية، كان هناك انعكاس للفكرة الرئيسية لجميع إبداع الملحن - الشجاعة، العظمة الهادئة، النبل الروحية لأفضل الشعب الروسي القوة العظيمة للشعب الروسي كله، تتجلى عند حماية الوطن الأم. على الرغم من حقيقة أن البورودين غادر عددا صغيرا نسبيا من الأعمال، فإن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى الروسية السمفونية، التي أثرت على العديد من الأجيال من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن أ. بوروب. بورودينا: "موهبة بورودين قوية ومدهشة في السمفونية وفي الأوبرا وفي الرومانسية. الصفات الرئيسية لها هي القوة العملاقة والعرض، النطاق الهائل والسرقة والحصيرة، مرتبطة بشغف مذهل والحنان جمال. " v.v.stovov.

حقيقة مثيرة للاهتمام: اسم بورودين يسمى استجابة كيميائية لأحماض الكربوكسيل الفضية مع هالوجينز، مما يؤدي إلى استبدال الهالوجين، والتي درسها لأول مرة في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839—1881)

Mosest Petrovich Mussorgsky هي واحدة من أكثر الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "حفنة". الإبداع المبتكر من موسورغسكي هو قبل وقته.
ولد في مقاطعة بسكوف. كما أظهر العديد من الأشخاص الموهوبين، منذ الطفولة، قدرات في الموسيقى، درس في سان بطرسبرغ، على تقليد الأسرة، الجيش. حدث حاسم حدد أن موسورغسكي لم يولد أبدا للخدمة العسكرية، ولكن بالنسبة للموسيقى، أصبح اجتماعا مع M.a. Balakiev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء". موسورغسكي رائع لأنه في أعماله الكبرى - مشغلي "بوريس غودونوف" و "Khovanshchina" أسروا في موسيقى المعالم الدرامية للتاريخ الروسي مع الجدة الراديكالية، والتي لم تكن الموسيقى الروسية لا تعرفها، إظهارها مزيج من مشاهد الشعب الشعبية مجموعة متنوعة من الثروة من الأنواع، الشخصية الفريدة للشعب الروسي. هذه الأوبرا، في العديد من المحررين، كلا من المؤلف وغيرهم من الملحنين، هي من بين أكثر الأوبرا الروسية شعبية في العالم. أعمال أخرى رائعة من Mussorgsky هي دورة البيانو المسرحيات "صور من المعرض"، وتتخلل المنصمات الملونة والبظرية من قبل موضوع الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

في حياة موسورغسكي، كان كل شيء كان العظمة والمأساة، لكنه كان دائما مميزا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم الوعي. كانت سنواتها الأخيرة ثقيلة - حيوية حيوية، عدم الاعتراف بالإبداع، والوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا قرر وفياته المبكرة في 42 عاما، ترك عدد قليل نسبيا من كتابات، وقد اكتمل بعضها من قبل الملحنين الآخرين. توقع لحن محددة وانضمام مبتكرة لموسورغسكي بعض ميزات التنمية الموسيقية في القرن العشرين ولعب دورا مهما في تشكيل أساليب من العديد من الملحنين العالميين.

Quote M.P.Muzorgsky: "أصوات الكلام البشري، مثل مظاهر الأفكار والمشاعر في الهواء الطلق، يجب أن تتجه نحو المناقصة وتصبح بسرعة موسيقى صادقة ودقيقة ولكنها فنية فنية للغاية".

اقتباس عن m.p.muzorgsky: "الأصوات الروسية غير الروسية في كل ما عملت موسورغسكي" n.k.rerich.

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياة موسورغسكي، تحت ضغط "أصدقاء" من Stasov و Rimsky-Korsakov، رفض حقوق الطبع والنشر لأعمالهم وأقدمهم مع Tristi Filippov

4. بيتر إيليتش Tchaikovsky. (1840—1893)

أثار بيتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، الفن الموسيقي الروسي على ارتفاع غير مسبوق. إنها واحدة من أهم الملحنين في الموسيقى العالمية الكلاسيكية.
إن مواطني مقاطعة Vyatka، على الرغم من أن الجذور على خط الأب في أوكرانيا، أظهر Tchaikovsky قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن التعليم والعمل الأول كان في مجال الكيان القانوني. Tchaikovsky هي واحدة من أول الملحنين الروسي - "المهنيين" - درس نظرية الموسيقى والتكوين في معرض سانت بطرسبرغ الجديد. اعتبر Tchaikovsky الملحن "الغربي"، في معارضة أنسنسنسيين من البشر، الذين لديهم علاقات مبتكرة وودية جيدة، لكن عمله لم يكن أقل من الروح الروسية، تمكن من ربط التراث الغربي السيمفوني في موتسارت بشكل فريد بيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل غلينكا.
قاد الملحن حياة نشطة كان مدرسا، موصل، انتقاد، من قبل شخصية عامة، عملت في عواصتين، جولة في أوروبا وأمريكا. كان Tchaikovsky رجلا غير مستقر عاطفيا، الحماس، اليأس، اللامبالاة، الغضب السريع، العنيف - كل هذه المشاعر تغيرت في كثير من الأحيان، كونها شخصا مؤنسا \u200b\u200bللغاية، سعى دائما إلى العزلة.
لتخصيص شيء أفضل من إبداع Tchaikovsky - مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع أنواع الموسيقى تقريبا - Opera، الباليه، السمفونية، موسيقى الغرفة. محتوى موسيقى Tchaikovsky هو عالمي: ويغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة، وفي طريقة جديدة، يتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة، تعكس العمليات العميقة في الحياة الروحية.

Composer Quote:
"أنا فنان يمكن ويجب أن يجلب شرف وطني. أشعر قوة فنية رائعة، لم أفعل بعد العاشرة أكثر شيء يمكنني القيام به. وأريد أن أفعل ذلك بكل روحي."
"الحياة ليست سحر فقط، عندما يتكون من أفراح ومنحظ بالتناوب، من معركة الخير مع الشر، من الضوء والظلال، في كلمة واحدة من مجموعة متنوعة في الوحدة".
"المواهب الكبيرة تتطلب عمل شاق كبير".

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليلا ونهارا للوقوف من خلال الحرس الشرقي في شرفة المنزل حيث يعيش بيتر إيليتش، - إلى حد ما أحترمه" a.p.chekhov.

حقيقة مثيرة للاهتمام: تكرم جامعة كامبريدج غيابيا وبدون دفاع عن أطروحة عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى، وكذلك أكاديمية باريس للفنون الجميلة التي اختارته من قبل عضو مراسل.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov هو ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء تراث موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادة الجمال الشامل الأبدية للكون، وإعجاب معجزة يجري، الوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في تقليد الأسرة ضابطا بحريا، الكثير من الدول الأوروبية وذهب الأمريكان إلى سفينة حربية. تم استلام تعليم الموسيقى لأول مرة من الأم، ثم أخذ دروس خاصة من العازف البيانو واو كانيل. ومرة أخرى بفضل M.a. Balakirev، منظم "حفنة الأقوياء"، التي قدمت كورساكوف الروماني إلى مجتمع الموسيقى وتأثر العالم على عمله، لم يفقد العالم الملحن الموهوب.
المركز المركزي في إرث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة من الملحن، مع ذلك وجود خط دائم خاص - مع كل ثروة من مكون الأوركسترا، والأنابيب لحني خطوط الصوتية. تتميز اتجاهين رئيسيين بإبداع الملحنين: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملحمية، والذي حصل على اللقب "فشل".
بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المباشر، يعرف نا Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، وهي مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، والتي أظهر بها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية أصدقائه - دارجوميزي، موسورجسكي وبورودين وبعد كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.

اقتبس عن الملحن: "كان رومان كورساكوف رجلا روسيا وروسيا جدا. أعتقد أن هذا هو جوهره الروسي الأصلي، ويجب أن يكون أساسه الشعبي العميق والروسي اليوم صالحا بشكل خاص". Mstislav Rostropovich.

عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين هو استمرار كلي لتقاليد المدرسة الروسية. جنبا إلى جنب مع هذا، مفهوم النهج الذي ينتمي إلى "الوطنية" التي ينتمي إلى موسيقى واحدة أو أخرى، نقلا عن الألحان الشعبية بالفعل عمليا، ولكنها ظلت أساس روسي روتري، الروح الروسية.

6. ألكسندر نيكولايفيتش Scribin. (1872 - 1915)

الكسندر نيكولايفيتش Scribin هو الملحن الروسي وعازف البيانو، أحد ألمع شخصيات الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تمتيز الإبداع الشعري الأصلي والعميق من Scriabin من خلال ابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلق بالتغيرات في الحياة العامة في نهاية القرن العشرين.
ولدت والدته في موسكو في موسكو في وقت مبكر، لم يستطع والده الانتباه إلى ابنه، حيث كان بمثابة سفير في بلاد فارس. نبت Scriasin عن عمة وجدي، منذ أن أظهرت الطفولة قدرات موسيقية. في البداية، درس في كاديت فيلق، أخذت دروسا خاصا على البيانو، بعد نهاية الفيلق، دخل في محافظة موسكو، وكان زملائه الطلاب S.V. راشمانينوف. بعد التخرج من المعهد الموسيقي، كرست ScriaBin نفسه بالكامل للموسيقى - كأمر بيانوي منسق، بجولة في أوروبا وروسيا، إنفاق معظم الوقت في الخارج.
بلغت ذروة إبداع الملحن 1903-1908، عندما تكون السمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، "قصيدة النشوة" السيمفونية "قصائد البيانو" المأساوية "و" الشيطان "و 4 و 5 سوناتا وأعمال أخرى خرجت. ركزت "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة مواضيع، الأفكار الإبداعية من Siedabine وهي تحفة مشرقة. في ذلك، حب الملحن على آثار الأوركسترا الكبيرة والنماذج الغنائية، وكان الصوت الهوائي لأدوات سولو متصلة متناغم. يتم تجسيده في "قصيدة النشوة" هو طاقة حيوية هائلة، والعاطفة النارية، والقوة الطويلة تنتج انطباعا لا يقاوم على المستمع وحتى اليوم يحتفظ بتأثيرها.
تحفة أخرى من Scribin هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار" ("قصيدة النار")، حيث قامت المؤلف بالكامل بتحديث لغته التوافقية، وتتراجع من نظام النغمات التقليدية، وكذلك لأول مرة في التاريخ، كان هذا العمل مرافقة Colorwoman، لكن العرض الأول، لأسباب فنية، عقد دون آثار خفيفة.
كان آخر "لغز" غير مكتمل نية Scribin، حالم، الرومانسية، الفيلسوف، للاتصال بكل الإنسانية وإلهامه لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، والجمع بين الروح الشاملة بالمادة.

اقتبس Anskryabina: "سأخبرهم (أشخاص) - بحيث لا شيء ... لا شيء متوقع من الحياة إلا أنهم يمكنهم أن يخلقوا أنفسهم ... أذهب لأخبرهم ماذا الحزن لا شيء عن ذلك لا يوجد خسارة. بحيث لا يخافوا من اليأس، والذي يمكن للمرء أن يولد احتفال حقيقي. سيلين وشخص عظيم شهد يأسهم وهزمه. "

اقتباس عن A.n.skryabin: "كان إبداع Scribin هو وقته في الأصوات. ولكن عندما تكون مؤقتة، تجد العابر تعبيره في عمل فنان كبير، فإنه يكتسب قيمة ثابتة ولا يصدق". g. v. plekhanov.

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف هو أكبر ملحن عالمي لبداية القرن العشرين، العازف البيانو الموهوب والموصل. غالبا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية ل Rachmaninov-Composer من قبل "الملحن الروسي"، مؤكدة في هذه الصياغة القصيرة لارتحقاسها في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس موسكو ومدارس القديس بطرسبرغ وفي إيجادها نمط فريد من نوعه، قصر الثقافة الموسيقية العالمية.
ولدت في مقاطعة نوفغورود، من أربع سنوات بدأت في الانخراط في الموسيقى تحت قيادة الأم. درس في محافظة سانت بطرسبرغ، بعد 3 سنوات من الدراسة نقل إلى محافظة موسكو والانتهاء من ميدالية ذهبية كبيرة. بسرعة معروفة باسم الموصل والبياني، والموسيقى المكونة. تسببت العرض الأول للمخل المؤمن في السيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعية، والتي خرج منها راخمانوف في بداية القرن العشرين بأسلوب رموز الكنيسة الروسية المتحدة، الرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، الانطباعية الحديثة وغير الحديثة الكلية، وكل هذا مشبع برمزية معقدة. في هذه الفترة الإبداعية، تولد أفضل الأعمال، من بينها 2 و 3 حفلات البيانو، السمفونية الثانية عملها المفضل - قصيدة "أجراس" لجوقة، منفرسب وأوركسترا.
في عام 1917، أجبرت راخمانينوف مع أسرته على مغادرة بلدنا وتستقر في الولايات المتحدة. بعد عشر سنوات تقريبا بعد المغادرة لم يؤلف أي شيء، ولكن بجولة كثيرا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف بها باعتبارها واحدة من أعظم البيانيين في العصر وأكبر موصل. على جميع الأنشطة المضطربة، ظل راشمانينوف جرحا وأشياء غير آمنة، والسعي إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، وتجنب الاهتمام المزعج للجمهور. أحببت ذلك بصدق ولم يرتدون ملابسي، والتفكير لم يرتكب خطأ من خلال تركها. كان مهتما باستمرار بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا، وقراءة الكتب والصحف والمجلات، ساعدت ماديا. مؤلفاته الأخيرة - سيمفونية رقم 3 (1937) و "الرقصات السمفونية" (1940) أصبحت نتيجة للمسار الإبداعي، وشعرت بجميع أفضل أسلوبه الفريد والشعور الحزن بفقدان ريال والشوق في وطنهم.

اقتباس S.V. Rakhmaninova:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدا في سلام شخص آخر".
"أعلى جودة من كل الفن هو صدقه".
"المؤلفون الكبار يرسمون دائما الانتباه إلى اللحن، كبدء رائد في الموسيقى. ميلودي هو الموسيقى، والأساس الرئيسي لجميع الموسيقى ... الإبداع الليلي، في الشعور الأعلى الكلمة، هو الهدف الرئيسي للحياة من الملحن .... هذا السبب، أظهر الملحنون العظميون في الماضي اهتماما كبيرا في الألحان الشعبية لبلدانهم ".

اقتباس عن S.V. Rashmaninov:
"تم إنشاء Rachmaninov من الصلب والذهب: الصلب في يديه، الذهب - في القلب. لا أستطيع أن أفكر فيه دون دموع. أنا لا أمان فقط أمام الفنان العظيم، لكنني أحببت فيه". i.hofman.
"موسيقى راشمانينوفا هي المحيط. موجاته الموسيقية - تبدأ حتى الآن إلى أبعد من الأفق، وهي مرتفعة بقدر ما تخفضك ببطء ... تشعر بهذه القوة والتنفس. A. Konchalovsky.

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظيمة، أعطى راخمانوف العديد من الحفلات الخيرية، تم دفع الأموال للجيش الأحمر إلى الأساس لمكافحة الغزاة الفاشية الألمانية.

8. إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky هي واحدة من أكثر الملحنين العالميين نفوذا في القرن العشرين، زعيم الكلاسيكية الكلاسيكية. أصبح Stravinsky "المرآة" للعصر الموسيقي، في عمله ينعكس في تعدد الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب، واختيارها من قرون التاريخ الموسيقية وخارجها إلى قواعدها الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، درس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية، واتخذت دروسا خاصة من Na Rimsky-Korsakov، وكانت كلية الملحن الوحيدة في Stravinsky، بفضل التي أتقن الكمال معدات الملحن. بدأ في وقت متأخر بشكل احترافي نسبيا، لكن الإقلاع كان سريعا - سلسلة من ثلاثة من الباليهات: "فايربيرد" (1910)، "البقدونس" (1911) و "الربيع المقدس" (1913) جلبته على الفور إلى عدد الملحنين الحجم الأول.
في عام 1914 غادر روسيا، كما اتضح إلى الأبد تقريبا (في عام 1962، تم القيام بجولة في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي - عالمي، أجبر على تغيير عدة بلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا، نتيجة لذلك، لا تزال تعيش في الولايات المتحدة. ينقسم إبداعه إلى ثلاث فترات - "الروسية"، "الروسية"، "الإنتاج الضخم" الأمريكي، "الإنتاج الضخم" الأمريكي، لا تنقسم الفترات إلى مستوى الحياة في بلدان مختلفة، ولكن وفقا ل "خط اليد" للمؤلف.
كان Stravinsky شخص مؤنس للغاية، مع شعور رائع بالفكاهة. وشملت دائرة معارفه والمراسلين الموسيقيين والشعراء والفنانين والعلماء ورجال الأعمال والشخصيات الحكومية.
آخر إنجاز أعلى من Straviansky - "Requiem" (Countring Sounding) (1966) قرر ويونا الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح أبفاقا حقيقيا لإبداع الماجستير.
في عمل Stavinsky، تتميز ميزة واحدة فريدة من نوعها - "عدم التكرار"، لم يطلق عليه "الملحن الآلاف من أسلوب واحد"، والتغيير المستمر في النوع، والأسلوب، وتوجيهات المؤامرة - كل عمله فريد من نوعه ، لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي كانت الأصل الروسي مرئيا، سمع جذور روسية.

اقتبس I.F. Sadvinsky: "أنا أتحدث الروسية طوال حياتي، لدي مقطع لفظي روسي. ربما هذا غير مرئي على الفور في موسيقاي، لكنه وضعت فيه، إنه في طبيعته الخفية"

اقتباس عن I.F. Sadvinsky: "Catravinsky - الملحن الروسي حقا ... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه المواهب الكبيرة الحقيقية ذات الأوجه الحقيقية، ولدت من أرض الروسية والدم معها المتصلة ..." D.Shostakovich

حقيقة مثيرة للاهتمام (الدراجة):
مرة واحدة في نيويورك، أخذ سترافينسكي سيارة أجرة وقراءة اسمه على الطاولة مع مفاجأة.
- أنت لست قريبا من الملحن؟ سأل سائق.
- هل هناك ملحن مع هذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك، Stravinsky - اللقب لصاحب سيارات الأجرة. ليس لدي ما أفعله بالموسيقى - اسمي Rossini ...

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891—1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف هي واحدة من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وهو عازف بيانطي، موصل.
ولد في منطقة دونيتسك، منذ مرحلة الطفولة انضم إلى الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفيف من القليل من القلائل (إن لم يكن الوحيد) الموسيقية الروسية "اللحامون"، منذ 5 سنوات كان يشاركون في تأليف، في 9 سنوات كتب اثنين من الأوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، ولكنها تظهر الرغبة من أجل الخلق)، مررت بالامتحانات في سن الثالثة من العمر 13 الشاحنة، وكان من بين معلميه N.A. Rimsky-Korsakov. تسببت بداية مهنة مهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المضاد للمكافحة بشكل أساسي والحديثة للغاية، فإن المفارقة هي أن اندفاع الأخبار الأكاديمية، بنية مؤلفاته لا تظل مخلصا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح لاحقا قوة تقييد من الشكوك المجتمع الحداثي. منذ البداية، أدى المهنة prokofiev الكثير وجولة. في عام 1918، ذهب إلى الجولة الدولية، بما في ذلك جاء إلى الاتحاد السوفياتي، عاد أخيرا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد وإبداع "مجاني" من بروكوفيف أجبر على إعطاء حقائق المتطلبات الجديدة. تتفتح موهبة بروكوفيف بقوة جديدة - يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - الموسيقى الحادة والطهية والموسيقى الدقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت أساس الموسيقى الكلاسيكية السوفيتية والأوبرا. في عام 1948، كان هناك ما يقرب من ثلاثة أحداث مأساوية في نفس الوقت: للاشتباه في التجسس، تم اعتقال أول زوجته الإسباني وإرسالها إلى المخيم؛ حكم البولي البولي للجنة المركزية في CPSU (ب) التي تعرض فيها بروكوفيف، شوستاكوفيتش وغيرها من الهجوم بالهجوم والمتهم ب "الشكليات" ومخاطر موسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في تكوين الملحن، تقاعد إلى الكوخ ولم يتركه عمليا، لكنه استمر في تكوينه.
كانت بعض الأعمال المشرقة للفترة السوفيتية الأوبرا "الحرب والسلام"، "حكاية الرجل الحقيقي"؛ Balets "روميو وجولييت"، "سندريلا"، والتي أصبحت مرجعا جديدا لموسيقى الباليه العالمي؛ Oratoria "حراسة العالم"؛ موسيقى للأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان غروزني"؛ سيمفونية رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفيف يضرب بروكهيا واتساع الموضوع، وهوية تفكيره الموسيقي، ونضارةه وأصالةه موضح عصر كامل في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان له تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيتي والأجانب.

اقتباس S.S.Prokofyeva:
"هل يمكن أن يقف الفنان جانبا من الحياة؟ .. أنا ألزم بالإقناع بأن الملحن، مثل الشاعر، خفقته، مصمم لخدمة الشخص والناس ... أنه، قبل كل شيء، يجب أن يكون مواطنا في بلده الفن، لغني الحياة البشرية والرجل في المستقبل المشرق ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة التي تعطيني القوة لمقاومة كل شيء تحت الأرض"

اقتباس عن S.Prokofyev: "... كل وشك موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تماما هنا. كل ذلك على ما يبدو لديه أي إخفاقات، شكوك، مجرد مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات حتى لو كنت أفعل لا تلعب ولا تستمع إلى بروكوفيف، لكنني أفكر في الأمر، أحصل على تهمة لا تصدق من الطاقة، أشعر بالرغبة الرائعة في العيش، ACT "E.KYSIN

حقيقة مثيرة للاهتمام: أحب بروكوفيف الشطرنج كثيرا، وإثراء اللعبة بأفكاره وإنجازاته، من بينها اخترعها من قبل الشطرنج "Ninytyny" - 24 × 24 حقلا مع تسع مجموعات من الأرقام التي وضعت عليها.

10. ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد Dmitry dmitrevich Shostakovich أحد أهم الملحنين والنففاء في العالم، فإن تأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يقصر بشكل غير كاف. إبداعاته هي التعبيرات الحقيقية للدراما الإنسانية الداخلية وقوادة الأحداث الثقيلة في القرن العشرين، حيث تتشابك شخصيا بعمق مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير الدولة الأصلية.
ولدت في سانت بطرسبرغ، أول دروس الموسيقى المستلمة من الأم، تخرج من محافظة سانت بطرسبرغ، عندما حصل على رئيسها alexander glazunov، مقارنة مع موزارت - لذلك ضرب كل ذاكرته الموسيقية الممتازة، وسمع رقيقة والملحن هدية مجانية. بالفعل في بداية العشرينات من العمر، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وحصلت على أفضل الملحنين في البلاد. جاء المجد العالمي إلى شوستاكوفيتش بعد النصر في منافسة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، وهي قبل أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County"، عمل Shostakovich فنانة مجانية - "الطابق الطابقي"، وتجريب الأساليب والأنواع. وضعت الانتشار الصعب لهذه الأوبرا، مرتبة في عام 1936، وقمع عام 1937 بداية النضال الداخلي الدائم اللاحق من شوستاكوفيتش الدائم للرغبة في التعبير عن آرائها بوسائلها في شروط فرض مجالات الاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع عن كثب، وأشاد بالسلطة وأنها جيمي، وعقد مناصب عالية وتم تصويرها منهم، وتم منحها وكان على وشك اعتقال نفسه وأحبائه.
رجل ناعم، ذكي حساس، وجد شكله للتعبير عن المبادئ الإبداعية في Symphony، حيث يمكن أن يتحدث في الغالب الحقيقة عن الوقت. من إجمالي إبداع شوستاكوفيتش في جميع أنواع سيمفونية (15 وظيفة)، فإنها أساسية في المركزية المركزية، وكانت المشبعة بشكل كبير هي 5،7،8،10،15 سمفونيز، والتي أصبحت قمة الموسيقى السوفيتية السوفيتية. يفتح شوستاكوفيتش مختلفة تماما في موسيقى الغرفة.
على الرغم من حقيقة أن shostakovich نفسه كان ملحن "منزلا" ولم يغادر عمليا في الخارج، فقد تم إجراء موسيقى إنسانية وأجازة حقيقية في شكل موسيقي منتشر على نطاق واسع في العالم، من قبل أفضل الموصلات. إن حجم موهبة Shostakovich هائلة للغاية بحيث لا يزال الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي.

اقتبس d.d.shostakovich: "هذه الموسيقى قادرة على التعبير عن مشاعر إنسانية فقط، فقط أفكار إنسانية فقط."

Shchedrin، Rodion Konstantinovich (16 ديسمبر 1932) هي واحدة من أكبر وأشهر الملحنين في النصف الثاني من القرن XX.

فنان الناس في الاتحاد السوفياتي،
الحائز على Leninsky
وقسط الدولة

إلى مسألة ما أحلامه، أجاب روديون كونستانتينوفيتش: "من أجل لي، فإن الرب يعطي حياة أخرى - مثيرة للاهتمام للغاية ورائعة في الضوء الأبيض."

ولد في 16 ديسمبر 1932 في موسكو. الأب - ششدرين كونستانتين ميخائيلوفيتش، نظري الموسيقي، المعلم، الشكل الموسيقي. الأم - ششدرين كونكورديا إيفانوفنا (الحضرية إيفانوفا). الزوج - Plisetskaya Maya Mikhailovna، Prima Ballerina of the Bolshoi Theater of Russia، فنان الناس في الاتحاد السوفيتي، الحائز على جائزة لينين.

Shchedrin هي واحدة من أكبر وأشهر الملحنين في النصف الثاني من القرن XX. امتلاك لغة موسيقى حديثة حادة، كان قادرا على إنشاء أعمال متاحة للمستمعين على نطاق واسع. يتخلب التركيب المضاد للأعداء على المستمع عن عمل سخي طوال الحياة: "يجب أن يكون الموسيقى الكبيرة جمهورا كبيرا". في الوقت نفسه، فمن الأوسع من أي من الملحنين من جيله، وضعت في عمله الروسي في عمله: يتم كتابة أوبرا الباليهات الخاصة بها حصريا تقريبا على قطع أكبر الكتاب الروسي - N. Gogol، A. Chekhov، L . TOLSTOY، V. Nabokova، N. Leskova، وهو مؤلف كتاب الجثث الروسي الكوري "ملاك مطبوع"، والحفلات الموسيقية لأوركسترا "المشاغب Chastushki"، "Zvona"، "الرقص"، "أربع أغاني روسية"، إلخ.

في روديون، كان لدى الأسرة تأثيرا حاسما على روديون، وكان لدى الأسرة نفوذا حاسما. كان جده كاهنا أرثوذكسي في مدينة ألكينا تولا، وهو طريق إلى الكنيسة، حيث أرسل الخدمة، أطلق عليهم الرعية "Shchedron". ولد والد الملحن، ك. م. ششديدين، في قرية حشد مقاطعة تولا، طفولته تنفق في ألكسن. كانت موهبة من خلال قدرات موسيقية نادرة - ذاكرة "مسجل الشريط" (الموسيقى تذكرت من مرة واحدة)، السمع المطلق. لاحظت قدرته على الممثلة الخامس باشنيه بمدينة الممثلة، والتي أرسلت على نفقته الخاصة الصبي إلى موسكو، حيث تخرج من محافظة موسكو.

كانت الموسيقى R. Shchedrin محاطة بالطفولة: سمعت لعبة الأب على الكمان، الثلاثي الفعال في الآب وإخوانه. في عام 1941، تم إعطاؤه لمدرسة الموسيقى المركزي المركزية في محافظة موسكو. انخرطت حقا في البيانو بدأت بشكل خاص في M. L. Gekhtman. لكن الحرب الوطنية العظمى بدأت، وأغلقت العديد من المدارس في موسكو. في أكتوبر 1941، تم إجلاء الأسرة الألمانية في Kuibyshev - المدينة التي كانت ذات أهمية إدارية صامت بدقة. د. شوستاكوفيتش، الذي أكمل سيمفوني السابع الشهير، وجد نفسه. كان الشباب الروديون قادرين على سماعها على بروفة عامة تحت سيطرة S. Samokov. تم إجلاء أيضا ومسرح كبير. أجرى شوستاكوفيتش و K. Shchedrin عمل في اتحاد الملحنين، الأول - الرئيس، الثاني - كأمين مسؤول. ساعد شوستاكوفيتش مدروس عائلة سخية في الأسرة الصعبة وغيرها من الظروف.

عندما أصبح من الممكن العودة إلى موسكو، تم إعطاء روديي مرة أخرى لمدرسة الموسيقى المركزية (1943). لكن الصبي قد شكل أفكاره بالفعل عن الحياة: لم يكن مهتما في جاما في مدرسة موسيقية، ولكن الشؤون الخطيرة الحقيقية. طار إلى الجبهة مرتين، والمرة الثانية حصلت من موسكو إلى كرونستادت. بعد ذلك، لم يجد الوالدون أي شيء أفضل، وكيفية تحديد الابن لمدرسة ناخيموفسكي البحرية في لينينغراد - وأرسل مستنداته إلى هناك.

في غضون ذلك، حدث حدث، أدى في نهاية المطاف إلى ظهور ملحن من روديون ششيدرين. في أواخر عام 1944 - أوائل عام 1945، افتتحت مؤسسة تعليمية جديدة في مدرسة الاتحاد السوفياتي - موسكو كورالي (الأولاد). دعا خالقه والمدير الأول، أشهر الخطر الشهيرة ألفشنيكوف الأب ر. ششدرين لتعليم تاريخ الموسيقى والمواد الموسيقية والنظرية، وطلب، بدوره، أن يأخذ ابنه وابنه. كان لدى Rodion جلسة استماع مطلقة، صوت مقبول إلى حد ما، وتم تحديده أخيرا من قبل تخصص موسيقي (ديسمبر 1944).

في مدرسة جوقة للصبي، بالفعل شيء رأى، تم فتح مثل هذا المجال، الذي لم يشك فيه. في وقت لاحق استذكرت R. Shchedrin: "الغناء في الجوقة القبض علي، لمست بعض الأوتار الداخلية العميقة ... وترتبط أول تجارب الملحن الأولى (وكذلك تجارب الريحي) بالكتيرة." (rosion shchedrin. محادثة مع L. Grigoriev و Ya. Platetec // Musical Life، 1975، رقم 2، ص. 6). تم تقديم القصة بأكملها من هذا الفن في فئة الجوقة: من أسياد "الطراز الصارم" من القرن السادس عشر Zoskine de Pre، فلسطين، أورلاندو لاسو إلى الموسيقى الروحية الروسية - الثوم، Grechaninov، قشدة، Rakhmaninov.

لم يتم تدريس كتابة الموسيقى في المدرسة على وجه التحديد، لكن التدريب الموسيقي العالي الكلي سمح للطلاب بإجراء تجارب وفي التركيب الموسيقي. لتعزيز إبداعهم، أعطى هولشنيكوف الفرصة على الفور وتنفيذ كتاباته. في عام 1947، عقدت مسابقة أعمال الملحن في مدرسة جوقة. منحت هيئة المحلفين، برئاسة أ. Khachaturian، أول جائزة R. Shchedrin، وأصبح أول نجاح ملحوظ في هذا المجال.

في المدرسة الكورية. الجلوس (الحق في اليسار): I. Kozlovsky، مدير المدرسة، أ. V. Sveshnikov مع مدرسي المدرسة. اليمين المتطرفة (يستحق) هو والد الملحن، ك. م. ششديدين. وراء البيانو هو الملحن المستقبلي. 1947 سنة

تم تزويد تلاميذ مدرسة الجوقة بفرصة للقاء أكبر الموسيقيين: D. Shostakovich، A. Khachaturian، I. Kozlovsky، جينزبرغ، S. RICHER، E. Giless، Ya. Flier. "لقد سدت مدرستنا شغفا كبيرا للموسيقى، بما في ذلك البيانو" - تتذكر Shchedrin. كان معلمه البيانو مدرسا معروفا للدينور، الذي طلب من دراسات أعمال التعقيد المبالغة عمدا. نتيجة لذلك، في نهاية المدرسة، كان لدى روديون برنامج يستحق وجود عازف البيانو الحفل الموسيقي (مؤسسة باتش، مستلزمات Virtuoso من Chopin and Sheet، "Rhapsody على Paganini" Rakhmaninov)، ولكن لم يصنع بشكل صحيح. المعلم، والتفكير في وصول طلابه في محافظة موسكو، قرر إظهار أستاذه I. Flieuer. من تنفيذ البرنامج، لم يأت للفرحة، لكنه وافق على مقالات الملحن Shchedrin ووافق على نقله إلى طلابه.

في عام 1950، دخل Shchedrin بواجهة محافظة موسكو في وقت واحد في الكليات - البيانو، في فئة YA. FLIERA، والنظرية الملحن، إلى فئة الأستاذ Y. Shaporin على التركيب.

فصول مع نشرة ياكوف فلاديميروفيتش، حيث حظر "PIR Music"، مفتونة للغاية، حتى أنه يعتقد أن جزءا مع تخصص الملحن، لكن العازف البيانو المعلم لم ينصح بهذا. في فئة البيانو، لم تكتسب الموسيقي المتنامي فحسب فن البيانو من الدرجة الأولى، ولكن أيضا تقدما كبيرا في الأذواق والمعرفين الموسيقي الشائعين. واثق Shchedrin معلمه أنه أظهر لأول مرة من قبل OPTS والطلاب الجديد، وفي السنوات اللاحقة. وفقا للملحن، حكم Fliera Piano "الضربات" لجميع مقالاتها الرئيسية. لا يزال العازف البيانيون المحترفون كل حياته، حيث يتحدث النجاح في مرحلة الحفل مع تنفيذ أعماله الصعبة الفنية.

في فئة الملحن، كان Yuri Alexandrovich Shaporina، بادئ ذي بدء، شخصية بشرية له في المقام الأول - Erudite في الأدبيات الروسية والشعر، الراوي والوكسوس، رجل تواصل مع أ. بلوك، تولستوي، غوركي، ك. فيدين، أ. بنوا، ك. بتروف فودكين. لم يفرض بعض طريقة واحدة للطلاب، مع الأخذ في الاعتبار ذلك في الموسيقى التي يستطيعون ويجب أن تكون عكس ذلك.

وضعت بشكل مكثف في محافظة موسكو ومثل هذه المجال الأساسي لصالح الجينات، كما الفولكلور الروسي. إن اتباع نهج إثنوغرافي غريبة جذريا، تمكن ششدرين من إغلاق العناصر الفولكلورين بأعلى درجة إلى أعلى درجة، ويوبني عادة ما يجدها بأحدث الملحن في العالم الموسيقي. وفي مثل هذا التوليف، ليس لديه متساو على جيله. إلزامي للطلاب الملحنين موضوع "الإبداع الشعبي" المطلوب مشاركة في البعثات الشعبية، مع إدخالات مستقلة للأغاني الشعبية لمسجل الشريط. سافر R. Shchedrin إلى مناطق منطقة Vologda، التي كانت مقاطع غنية للغاية (سجل رأس البعثة على أطول ألف). بعد كل شيء، ليس لدى Chastushka متعة فقط وقدرة على الارتجال الفوري، لكنه كان هولي فيونون، صحيفة شعبية - كل حقيقة أن الناس عاشوا، دون أن يعيشوا على الطرق الرسمية للتعبير عن الآراء. حمل Love for Chastuchke Shchedrin من خلال الحياة كلها: ودعا "أوركسترا شاستوشكي المشاغب في عام 1963"، وفي عام 1999 قدم نسخته - "Chastushki"، حفل موسيقي لبيانو منفردا.

كانت البيئة الصوتية بأكملها من الفولكلور قريب بعمق، والذي ينظر إليه من خلاله ومن خلال السفر إلى ألكسن، وهي مدينة فوق Okoy، ومن خلال رحلات مختلفة "إلى Outback"، سمعت الغناء الفلاحين واللعبة على دوامات. "بالنسبة لي، فإن الفن الشعبي هو صرخة قاتلة، ونزاهة شعر واحدة من الضائع، والانتجلة الملهمة من اللصقات الريفية، أغاني تورتة للرجال ..." (Rodion Shchedrin. المحادثة مع L. Grigoriev و Ya. Platetec // Musical Life، 1975 ، رقم 2 ثانية 54).

ظهر الحفل الأول على البيانو، الذي تم إنشاؤه بواسطة سخي في الطالب (1954)، بدوره، العمل الذي تم إنشاؤه بواسطة Generin. تم تسليط الضوء على كل شيء فيه أن شخصية الشخص في السنوات الصغيرة وما بانت في وقت لاحق في العمل المستقبلي، بما في ذلك إيقاع موتورك وبرعية المريض "Russims". في المعهد الموسيقي، بدا الأمر "إضافيا" للغاية ". لكن شخصا من الأساتذة أوصى اتحاد الملحنين بتضمين حفل موسيقي في برنامج الفرد التالي. قام مؤلف المؤلف مع تألقه وسرعان ما تلقى خطابا بأن طالبه بالطبع الرابع، أخذ اتحاد الملحنين (حتى بدون بيان).

تخرج من Moscow Country Shchedrin في عام 1955، مع مرتبة الشرف، في تخصصين - التراكيب والبيانو. علاوة على ذلك، حتى عام 1959، مرت مدرسة دراسات عليا على تكوين Y. Shaporin.

1958 في حياته، تم الاتصال Shchedrin باعتبارها الأكثر رومانسية ومميرة حقا: تزوج من Ballerina Maye Mikhahexnovna Plisetskaya، ثم اكتسبت بالفعل شهرة. كانت قصة معارفهم على النحو التالي. كان الملحن في منزل زنبق بريك، في الماضي موسى ماكوفسكي، وزوجها، كاتبي وناقد أدبي V. Katanyan، الذي لعبه "عرفوا Mayakovsky" كتب الموسيقى. بمجرد أن يمنحه مضيفو المنزل في شكل Curise للاستماع إلى السجل في الفيلم، حيث سنت Plisetskaya (!) موسيقى الباليه من بروكوفيف "سندريلا". كان مندهش الملحن: أعصت الألحان الأصعب تماما وفي الحوالات المناسبة.

التقى Rodion و Maya أولا شخصيا، عندما أخذوا في نفس المنزل J. فيليب. لعب Shchedrin الكثير من موسيقاه، سهفر التجمع. ومع ذلك، ونادرا ما يكون صاحب سيارته الخاصة (المكتسبة مقابل رسوم الفيلم "الارتفاع")، كان لديه واجب الشهم في استنزاف الضيوف في المنزل. طلب Plisetskaya، قائلا وداعا، وسأله تسجيل الملاحظات مع لوحة السمة من فيلم "سلالم الأضواء" لعدد الباليه (الرقم ثم لم يذهب). وأخيرا أحضروا لهم الباليه "كونك غوربوك"، والتي قررت عام 1958 وضع مسرح كبير. هنا، رأى ششدرين البالغ من العمر 25 عاما أول بليسيتسكايا في بروفة، حيث كانت من جانبه، ملفوفة "إعصار دوافع فرويوي" عليه. على الرغم من أن Plisetskaya قد اكتسبت بالفعل شهرة فنية ملحوظ، إلا أنها كانت تحت شك كبير في KGB، وتبعت سيارة المراقبة باستمرار المألوف الجديد للأردن. ولكن لا قوة لم تعد لحلها. بعد الصيف السماوي في Sortavale (منزل إبداع الملحن) في Ladoga، كانت سفر الزفاف الخاصة بهم رحلة من سيارة Rodion من موسكو إلى سوتشي عبر Tula و Kharkov و Rostov-on-don وغيرها من المدن. بسبب الزواج غير المسجل، تم رفضها من جميع الفنادق، وتم تقديم سيارة سوى سيارة بمثابة ملجأ. تم تسجيل Plisetskaya و Shchedrin في موسكو في 2 أكتوبر 1958. لم يكن هناك أطفال في هذا الزواج - كانت هذه التضحية الرائعة في راقصة الباليه العظيمة. ولكن تم الحفاظ على "الزواج من الفن" الفريد للحياة. ترتبط جميع الباليهات Generrine بالرقص Plisetskaya - وهذا هو ثقافة الباليه بأكملها.

في نهاية كلية الدراسات العليا في عام 1959، كان Shchedrin في الباليه الإبداعي الخاص به "Konk-Gorbok" (1955)، أعمال البيانو، جوقة، أول سيمفونية (1958). وهذا ليس فقط معالم سيرةه. "Konk-Gorboon"، حيث رقصت Plisetskaya رقصت القيصر البكر، أصبحت أداء دائم للأطفال واليوم الذي يذهب اليوم إلى المسرح الموسيقي باسم Stanislavsky و Nemirovich-Danchenko. في عام 1999، تم إصدار نسخة جديدة من الباليه لوضع مسرح Bolshoi، الذي حوله إلى أنثى روسية رائعة (فنان - ب. ميسرسفر). "homoriesta" يصيب ششدرية بحتة "Lukavinka"، بعد ما يقرب من نصف قرن، أصبح حفلة موسيقية مفضلة "BIS" (أيضا في عمليات النقل لأدوات مختلفة). بفضل مثل هذه المسرحية، في وقت واحد، صورة Shchedrine كمجسما في موسيقى الطاقة الحيوية، الفكاهة، بدأ النكات في التطور. في مثل هذه النغمة، تم بداها Shchedrine من الموسيقى إلى الفيلم "الارتفاع" (1957) وأصبحت أغنية واسعة النطاق (1957) - "هامش مرح مجمعات عالية السرعة"، قدمت بحزم في جلسة استماع ضخمة. هذه الأفكار حول الملحن دمرت بشكل غير متوقع أول السمفونية الأولى، مع تقدمها إلى المأساة العسكرية القاسية، والتي تسببت في استياء كبير من النقاد ("يكفي معنا وشوستاكوفيتشوفيتش").

60s العاصفة من "الستينيات" المحلية جاء. أجند، لهذا العقد، أنشأ أكثر المقالات القابلة للتنفيذ - الباليه "Carmen-Suite"، تحولت لأول مرة إلى Opera ("ليس فقط الحب")، بدأت سلسلة من الأعمال في هذا النوع، والتي أعطى معنى جديدا - حفلات موسيقية الأوركسترا ("ناجور شاستوشكي" و "Slans")، مؤلفة اثنين من الأزهارين الرئيسيين ("Poenuthoram" و "لينين في قلب الناس") والأكثر طموحا من أجل البيانو منفردا - 24 المداعبة والمبردة، نفذت أسلوبية جريئة التوليف في الحفل الثاني للبيانو. في الوقت نفسه، كان يعمل بعناية بشكل خاص على polyphony، تقنية السلسلة، ومجموعات من العديد من الموضوعات الموسيقية. بالتوازي، تصرف كبيان ميسي، تدرس في محافظة موسكو.

أوبرا "ليس فقط الحب" (1961، 2nd. - 1971) قد كتب على دوافع قصص S. أنتونوف، مع إدراجها في Libretto نصوص شاسوشك؛ مخصص ل M. Plisetskaya. وقال المؤلف "أكتب مزرعة جماعية" "Eugene Onjene OneGin"، مقارنة الشخصية الرئيسية حتى مع كارمن. يسعى إلى تزويد الأوبرا لمسرح بولشوي، سعى للابتعاد عن الرحم الضخم المقبول في هذه المرحلة مع اللافتات في مجال الغرفة، مع تجارب الناس العاديين. ولكن على الرغم من أن الأداء الأول تم وضع الأداء من قبل الفنان أ. تيشلر، وأجريت E. سفيتلانوف، لم يكن من الممكن عكس جمرك المسرح. ومع ذلك، تنتج بشكل متزامن "ليس فقط الحب "مرت في بيرم ونوفوسيبيرسك. تم تحقيق كفاية الفكرة والتجسيد لأوبرا أول ششدرين في وقت لاحق - في الغرفة، واستوديو، تطبيقات الطلاب. كان معلم مهم هو ظهورها على مسرح مسرح جديد - غرفة موسكو مدير المسرح الموسيقي B. Pokrovsky، كأول مسرحية لهذا المسرح (1972).

في عمل Shchedrin، شريط مشرق من الفكاهة وهجاء، خاصية الطبيعة، يأتي من الطبيعة: في عام 1963، "شاستوشكي" المذكورة (الحفل الأول للأوركسترا) والبريطية ("منتجع Cantata") من تحت ريشه. في "Chastochki المشاغب" من خلال Symphonic تعني إعادة إنتاجها بطريقة بدقة من البديل الانضمام إلى مشارك جديد ضد خلفية Niper التوافقي المستمر. وكان شكل موسيقي جديد مزيج معقد من مواضيع أو ثلاثة مواضيع، ولكن حوالي سبعين. النظائر الأكاديمية الموسيقيين الذين جاءوا لتذوقهم لا تذوق "Chastushki" تسبب في فرحة ساخنة بين الجمهور العام، وخاصة على المحيط. من الموسيقيين الأجانب، لعبوا من قبل الموصل الأمريكي والملحن L. Bernstin. كانت الكاتتاتا "Burateucrata"، مكتوبة على النص "مذكرة في الراحة"، مليئة بالطبع الطازج، كان هجاء على شيء أكثر من أمر تقييدي في المنزل الصعود. في الوقت نفسه، كانت موسوعة التركيب الحديث - استيعاب التقنيات التي لا تزال جديدة في هذا اليوم.

أصبح مركز العمل المجسم للملحن من البوليفونيا دورة ضخمة للبيانو - 24 مقصورة و Fugues (1963-64 - 1، 1964-70 - 2). إن النوع الأكاديمي البحت، الذي أنشئ في وقت واحد أولا. س. باخ، تابع من قبل د. ششتاكوفيتش، جلس Shchedrin مع تقنية الكتابة الحديثة والكتابة المعقدة. أصبح هو نفسه أول أداء.

كما كان من قبل، خط فكاهي، عبرت الملحن السمفونية الثانية المأساوية بحتة (1965)، مع امتدادات الحرب (همهمة الطائرات، تطحن اليرقات من الدبابات، معيشات الجرحى)، مع إلقاء الصحافة من A. Tvardovsky "في ذلك اليوم، عندما انتهت الحرب. في الوقت نفسه، قدم مرة أخرى نموذجا سيمفوني جديد: 25 برفض (العنوان الفرعي للمؤلف).

في عام 1966، ذهب Shchedrin إلى التجربة، وفقا للشجاعة، تجاوز كل شيء في الموسيقى السوفيتية. امتلاك أجهزة Dodecophone الحديثة، قرر في الحفل الثاني للبيانو (1966) للجمع بينها مع العكس العكسي - موسيقى مرزز موسيقى الجاز. في اتحاد الملحنين، لا أحد ولا الآخر، والاتصال معا أعطى مثل هذا التباين الصراخ، والذي جادل به الزملاء الأكثر تركوا عنه. كما أثبتت الحياة صحة المؤلف: أصبحت الحفل الثاني أن الكلاسيكيات التي تمت دراستها في تاريخ الموسيقى. ثم يتم تطبيق تقنية البوليستيكل (والملول) هناك بعد ذلك لمجموعة متنوعة من المؤلفين المحليين. لجأت إليها في المستقبل وأردن.

قاعة كبيرة من المعهد الموسيقي. أول حفل موسيقي ثاني للبيانو مع الأوركسترا. منفردي - المؤلف. 1966.

في 1964-1969، علم Shchedrin التركيب في محافظة موسكو. من بين طلابه O. Galakhov (مع مرور الوقت - رئيس مجلس إدارة Moscow SK)، B. Getzlev، البلغارية G. Minchev. يعرف المعلم كيفية لبنان "إجراء تشخيص" كتابات الطلاب، التي تم تدريسها، من بين أمور أخرى، بناء مهارة Dramaturgy كاملة. من الجدير بالذكر أنه يعتبر معدل مقال بقدرة مهمة. توقف Shchedrin عن العمل في المعهد الموسيقي، دخول الصراع مع قادة الحزب في كلية النظرية والملحن.

مايا بليسيتسكايا - جناح كارمن (1978)

بدا الباليه "جناح كارمن" (1967) نتيجة للمساعدة الطارئة للملحن لزوجته، عندما تكون تناثرت مع رغبة فعالة في تجسيد صورة كارمن في رقص الباليه الكوبي أ. ألونسو. في غضون 20 يوما، خلق Shchedrin نسخها الشهير للأرقام من الأوبرا J. Bizame "Carmen"، باستخدام أوركسترا غير السمفونية، ولكن السلسلة و 47 أدوات قرع، وتوصل إلى لون صوت حديث جديد. رقصت Plisetskaya الباليه حوالي 350 مرة. "Carmen-Suite" والآن يسود في جميع أنحاء العالم، على خشبة المسرح، في حفل موسيقي أو على الراديو كل يوم تقريبا.

الصداقة القديمة للأجناد مع الشاعر أ. فويزنسكي، في الستينيات، التي كانت كوسة من الشباب السوفيتي، فإن علاقة عالمها الفني أدت إلى ظهور "الشعر" - حفل موسيقي للشاعر، والكتاب المختلط و أوركسترا السمفونية على نصوصه (1968). الشاعر نفسه يؤدي هنا كقارئ. مبتكرة، مع إتانات غنية، آيات Voznesensky ("I - Goya، أنا جبل. أنا بصوت ...) أجاب الأوركسترا المدربة المبتكرة على الأوركسترا المبتكرة وجوقة جونتين، في حالات الاستقبال بالقرب من البولندية الموجودة. لكن قام Generin بتعميق أنلياقة ومفهوم العمل مع تقنياتها الموسيقية الشخصية الخاصة بهم، خاصة عن طريق إدخال تبكي شعبي على أغاني أداء معروفة L. Zykin. كشفت مناقشة في SC عن آراء أكثر إثارة للجدل حول العمل.

في موقف صعب، كان أيضا شخصية عامة. في عام 1968، رفض (مثل ك. سيمونوف و A. Tvardovsky) التوقيع على خطاب لدعم دخول جيش بلدان معاهدة وارسو في تشيكوسلوفاكيا. بدأت محطة إذاعة "صوت أمريكا" بث هذا، ودعا أسمائهم. أجبر Generin على تقديم حل وسط - في شكل خطيب لينين في قلب الشعب (1969)، تماما كما كتب شوستاكوفيتش "أغنية الغابات" في وقت واحد. لكن على عكس Shostakovich، لم يدخل Shchedrin أبدا CPSU. تجنب نغمة أبهة، Shchedrin المستخدمة في النثر المنزلية المتدربين - قصة السهم اللاتفي، موظفو المصنع، إلى جانب - كلمات الراوي الحديثة م. كريكوف. وفي لغة الموسيقى استمرت "Poetography". حصل Oratorio الموهوب على الذكرى المائة مقابل V. I. Lenin، الموقف الرسمي للمؤلف غير الحزبي، الذي بالنسبة لها والأوبرا "ليس فقط الحب" بالنسبة له جائزة الدولة للسولون السفلي (USSR) (1972). في الخارج، كان لديها نجاح كبير في باريس، لندن، برلين.

تمت الإشارة إلى العمل 1970-80s متأصل في الإبداع الفني الدائم، لكنه لم يحتوي على تلك المنعطفات الأسطلية الحادة اعتمادا على الأزياء المتغيرة، والتي أصبحت الكثير من الملحنين في الغرب وفي الاتحاد السوفياتي (يقفز من الطليعة "البساطة الجديدة" ومحاولات توليف النقيض). المعتاد والتطور الطليعي، والبساطة الشعبية تتعايش دائما في موسيقاه، فعل التوليف باستمرار. مرة أخرى في الستينيات، صاغ أطروحة حول طريقه: "في الفن، من الضروري أن تذهب بطريقتنا الخاصة. يمكن أن تكون قصيرة، وطويلة، واسعة، وتضييق، ولكن يجب أن تكون بلدي" الموسيقى السوفيتية ، 1963، № 6، ص 12). وفقا لفردية الملحن الخاصة به، وقفت Shchedrin بقوة في المركز، بينما لا تزال شاهبة بشكل غير مرئي على التدفقات المستعرة التيارات المعارضة.

في عام 1973، يتم انتخاب ششدرين على ما بعد الحكم الهامة - رئيس اتحاد الملحنين في الاتحاد الروسي، الذي أنعم من قبل د. شوستاكوفيتش، مؤسسه ورئيسه الأول. في هذه القدرات، عمل حتى عام 1990، مما يغادره طواعية، وبعد ذلك تركه رئيسا فخريا لروسيا. حقيقة أنه في رأس منظمة الملحن الروسية الضخمة، بلغت سنوات عديدة ملحن خطير للتوجه المبتكرة، لعبت دورا تدريجيا للغاية. كان عظيم مساعدته الشخصية - الملحنون والموسيقيين والمدونات. يقول فلاديمير سبيفاكوف (Rodion Shchedrin: يقول فلاديمير سبيفاكوف (روديون ششدرين): يقول فلاديمير سبيفاكوف (روديون ششدرين) إن عددا قليلا من الناس يعرفون عدد المواهب الشابة التي تم رفضها، مع قوة مقنعة، ساعدت هذا الرجل ". كتيب من مهرجان الموسيقى إلى الذكرى السبعين للملحن. م، 2002).

يكتب الملحن العشرات من الأعمال الأدبية، وإيجاد إحساس مشرق بالكلمة. إنه يخلق Libretto لأعماله ذات المناظر الخلابة: الأوبرا "النفوس الميتة" (في وقت لاحق و "لوليتا")، الباليهات "النورس" (مع V. Leventlem)، "سيدة مع كلب". ينشر العشرات من المقالات - O. Fliere، Y. Shaporin، O. Messiane، L. Bernstine، A. Sveshnikov، K. Eliasberg، A. Borodina، A. Webern، I. Stravinsky، مقدمة إلى Roman V. Orlova "Altist Danilov ".

تعاونها مع M. Plisetskaya يستمر: Balets "Anna Karenina"، "النورس" و "سيدة مع كلب" مكرس لها. في "Anne Karenina" على L. Tolstoy (1971) تم اختيار مفثال الحب فقط وتم إعطاء "مشاهد غنائية" ترجمية - مثل P. Tchaikovsky في أوبراه "يوجين Ongin". أثرت فكرة Tchaikovsky على النمط الموسيقي للباليه، حتى يزين كتاباته المكتوبة في الوقت الذي عمل فيه Tolstoy على هذه الرواية. في الباليه "النورس" وفقا ل A. Chekhov (1979)، ظهر Shchedrin كملحن، وكما يجبر Libettist (مؤلف مشترك)، و Plisetskaya ووجهت الشخصية الرئيسية، نينا زاريشني، وتجسد نورا رمزا، و لأول مرة أصبحت اللاعب الوحيد للأداء. قام الملحن عن طريق الأوركسترا بإنشاء "خور نطاقات طيور النورس" حادة التعبيرية، مما أمضى من خلال جميع الباليه، مما يمنحه مأساة متزايدة. لقد خمنت جيدا من قبل مصير "المرفوع" للأبطال، وتم عرض مشروع الدراما المرحلة في الوقت المناسب. أصبح Novatovskaya شكل موسيقي من دورة الباليه - دورة 24 برفض مع إضافة ثلاثة interlude وواحدة postlude. عندما أعدت واحدة من Kinogroup الإنجليزية برنامجا تلفزيونيا حول تطوير الفن الموسيقي، صورت "نورج" لجزء "موسيقى المستقبل".

آنا كارينينا - روديون ششدرين (الباليه السينمائي)

كان معلم كبير في العمل الموسيقي والطبيون في Shchedrin هو الأوبرا "النفوس الميتة" على N. Gogol (1976، إنتاج - 1977)، على Libretto من الملحن. قدم المؤلف مثل هذا الابتكار إلى Opera، كإجراء بديل من Choir Choor Orchestra Violin (Second)، والشيء الرئيسي هو تقسيم المشهد إلى مشاهدتين موازيتين، والتي، كما لو كان على أوبرا مستقلين من الجري، "الشعبية "و" المهنية ". كان هذا المضخم الموازي للأداء، الذي تم تنفيذه لأول مرة في مسرح بولشوي، جوهر المفهوم الدلالي للعمل: معارضة إلى الروسية والمروم الميتة "من ملاك الأراضي. في "أوبرا الناس"، استخدم الملحن النصوص الفولكلور الروسية الأصوات الصوتية الشعبية، لكنه لم يتراجع ألحان حقيقية. المعنى الرمزي الذي أعطى عبارات الرجال، وخاصة السؤال "يأتي أو لن تصل؟". في الوقت نفسه، فإن العناصر الشعبية هاتمة من خلال معظم المنفصلين والمجموعات الحديثة. "الأوبرا المهنية" - عالم برامج تشغيل Gogol Landsl ل Gogol - وقفت Shchedrin في النمط، وغلق العمل مع غناء في عمليات روسيني. إذا كانت موسيقى موسيقى الشعب في الطول السلس ل LEGATO، فإن ملاك الأراضي المحيطا، كان كذاب STACCATO بشكل ملحوظ للغاية. متطورة ومن الصعب للغاية أن تغني Arias: Virtuoso Passchikov's Virtuoso's Virtuoso، تورم حلبات اللحن في Sobashiegich، إلخ. الفرق الصوتية المثيرة للإعجاب - في سبعة وثمانية، عشرة أصوات وعشر اثني عشر صوتا. في ظهور اثنين من الأوبرا، ظهر النقيضة جوهر ترتيب أعلى: تباين الدائمة، دون تغيير والسلطة،.

"النفوس الميتة" في صياغة مسرح البولشوي في موسكو في 7 يونيو 1977 كانت تحفة من المسرحية التدريجية. كان المدير ب. بوتوكروفسكي، فنان المشهد - خامس ليفال، خمومستر - ف. مينين، مغنيين شاركوا: أ. جروسيلو (Chikimikov)، L. Avdeev (Box)، V. Poyavko (Nozdrev)، A. Maslennykov (سليفان) وغيرها. عقد موصل Y. Temirkanov 42 بروفات، وبعد ذلك عانى من الأوبرا في مسرح كيروف (مارينسكي) في لينينغراد. تم إطلاق سراح التنفيذ المحلي تحت سيطرة Temirkanova، التي سجلتها شركة "ميلودي"، إلى الخارج من قبل BMG وحصلت على جائزة النقاد. "إنه يجسد بشكل غير عادي في موسيقى التجويد GoGol الفريد في الموسيقى وفي الوقت نفسه تمكن في نفس الوقت من كتابة عمل حديث حاد. كانت موسيقى البلد الذي عاشنا فيه بعد ذلك: حاد، زاوي وميئوس منها بشكل لا يطاق". . خوشيلو (روديون ششدرين. صورة ذاتية. كتيب المهرجان الموسيقي. م، 2002).

menuhin والخروج.

(1981) لوحظ في Shchedrin من خلال إنشاء أعمال شحيرة من أعمال كورالية والبيانو: "Evgeny Onegin Stanza - ستة جوقات للأيام A. S. Pushkin من روايته في الآيات،" عقوبة Pugacheva "- قصيدة لجوقة CA-PPALA على الكلمات من" قصص Pugacheva "كما بوشكين،" دفتر ملاحظات جونيور "، 15 قطعة بالنسبة للبيانو. أيضا" Concertino "لعام 1982 (لا توجد كلمات) تقضي أيضا" Keymen ". لا يزال الملحن مغمورا في الأدب الروسي والموضوع الروسي. خاصة من خلال كل يعمل Works فكرة الأجراس الروسية: في نهاية ستانزا "OneGin"، في حلقات "تنفيذ Pugacheva"، في رقم 11 "الروسي الروسي" من "الشباب Tetradi" وفي النهائي " Concertino "-" Slans الروسية ".

تم تسليط الضوء على نوايا Shchedrin 1983-84 من قبل نطاق خاص وجدية، والتي كانت مرتبطة أيضا بتداعيات الاسم المقدس له - I. S. Bahu في الذكرى ال 300 لولادته (1985). في عام 1983، في شرفه، أقام نصب تذكاري موسيقي في شكل عمل بين عشية وضحاها - لمدة ساعتين 12 دقيقة - "عرض الموسيقى" للعضو، ثلاث فوائد وثلاثة درجات وثلاثة ترومبونات. كانت فكرة مبتكرة عن التأمل الموسيقي، عندما لم يكن الناس لا يستمعون إلى الموسيقى فحسب، ولكن أيضا بمثابة عبادة جماعية من الشخص الذي كان مخصصا إليه. في الإصدار الأول، بسبب السطحية، تجاوز العمل بعيدا المعايير المعتادة من تصور الحفل. كان هذا مقتنعا أيضا من قبل المؤلف نفسه، بمثابة عضوي في العرض الأول في قاعة محافظة موسكو (1983): بدأ الجمهور في ترك صالة صغيرة. في ظروف أخرى، كان ينظر إليه بشكل كاف (على سبيل المثال، على "ماراثون باه" في ألمانيا). قدم المؤلف نسخة مدمجة من "الخصوصية" - لمدة ساعة ونصف، مع سجل في سجل عمل العمل في كاتدرائية ريغا قبة (1987). بالاسم، كان العمل الششدري مرتبط عمدا بعزم "العرض الموسيقي"، الذي فعله عام 1747 إلى الملك البروسي والملابس البروسي فريدريش الثاني. تم التعبير عن ينيريس، فيما يتعلق بهو، في مجموعة متنوعة من التظليل مع ملحن رائع وعصوره: الاقتباس المباشر من أجهزة السيد، وهو نسيج بريلودز باخ، وتقنيات مجسمات مختلفة، "نموذج طعن" براعة، تصويري في باخ - في as- n. بروح وقت باخ "عرض" تتخلل الرموز - مثل أي مقال للسخية: في شكل رسائل، يتم تشفير أسماء Bach، Berg و Shchedrin، حتى تاريخ الميلاد ونمو الملحن، ونقلت من خلال نغمة نغمة R. ALE، المستخدمة و Bach، و Berg، في لحظة معينة من الدرجات، يشار إلى "تقبيل الأداة" (للأعلاف والترومبونات). تعمل من خلال المنتج بأكمله من الأجهزة الفردية، إنشاء موقف صلاة لا تنسى، وثلاثة ثلاثي من النوافذ (3 × 3 - الأرقام المقدسة أيضا) رسم بعض الصور من المؤامرة الدينية. Grenso Generrine العملاقة Generrine غير متساوية بين البدء الموسيقي المعروف.

وأصبح مقال آخر من ششدرين إلى الذكرى 300 من بهاء "الصدى سوناتا" للكمان منفردا (1984). تم التعبير عن الصدى الحقيقي هنا في شكل لعبة الكمان، مع انفصال من "الكلام" الموسيقي "في الكمان من صوته الهادئ" الظل "، وظهر الصدى الرمزي appliqués موجز من أعمال باخ معروفة بلورات الكلاسيكية المتناغمة، رشها من الصوت الموسيقي الحديث acutelyssonant. أصبح سوناتا ذخارة الكمان في بلدان مختلفة - تم إجراؤها بواسطة W. Hölsher، M. Hungry، D. Sitkovsky، Stadler وغيرها.

في عام 1984، كتب ششدرين "صورة ذاتية" لأوركسترا السمفونية. إنه من المعاكس نفسيا تماما بالنسبة للتخيل الحالي Generrine كشركة من الطاقة المثيرة، ماجستير الفكاهة والنكات. هذا هو التركيب الأكثر قاتمة للمؤلف المؤلف، بحيث تمثل العرض الأول في الافتتاح الكبير في مهرجان موسكو الدولي للموسيقى II (1984) جدلا مع وضع عطلة الملحن. في عنوان المسرحية، شرع Shchedrin من تجربة اللوحة: "كنت مستوحى من مثال الرسامين. كتب كل منهم تقريبا صورهم: ربما هذا يعكس الحاجة اللازمة لمعرفة نفسه. في بعض الأحيان، يأتي الفنانون الشخص، والحياة، والوقت "(yakovlev m. بدلا من إطارات الصورة // الموسيقى في USSR، 1985، أبريل - يونيو، ص. 15). في التوضيحية في المؤلف، يتحدث عن "تقليد الأصوات الكئيبة من بلالايكا وحيدا، تمتم" في خملي "فاجوتا (كما لو كان عند ركل شاستين خمر من النقل)، ... من المشهد الذي لا نهاية له، ناعمة وحزينة من بلدي بلد." ما يحدث حول Shchedrin رد فعل كل سلاسل الروح. 1984 - النقطة الشديدة في الركود السوفيتي بدا أنها غير قابلة للتغلب عليها. بعد مرور عام، تكلم الأمين العام للجنة المركزية في CPSU M. Gorbachev بفكرة إعادة الهيكلة تحت تهديد الانهيار الاقتصادي والعامة للبلاد.

انشأت الباليه "سيدة مع كلب" في عام 1985 وفقا لنفس القصة أ. كان الشيخوف مستوحى من الذكرى 60 عاما M. Plisetskaya. كتب Libretto من قبل R. Shchedrine و V. Leventhalem، م. بليسيتسكايا كان أيضا مديرا بالكريستر، وقيادة الدور الرائد - آنا سيرجييفنا، بالنسبة لحزب الأزياء التي خلقت باريس Couturier P. Cardin الشهيرة. تم تنفيذ كلمات مؤامرة نقية باعتبارها الباليه الواحد الفعل لمدة 45-50 دقيقة، وتتألف من خمسة ديو الرقص المفصل - PA-DE DE. لحمة مثيرة مشربة مع نظام موسيقي باليه يجسد الفائض من المشاعر الغذائية للأبطال، والفرسترا شفافة - فقط مجموعة سلسلة مع إضافة اثنين من البوب، اثنين من القرن واليشيش، شكل الموسيقى ضئيلة. Shchedrin هو عمل الباليه الأكثر شعرية.

قامت Gorbachevskaya Perestroika التي حدثت في عام 1985، غيرت بحياة الحياة السوفيتية بأكملها، على وجه الخصوص، فتحت الإمكانيات غير المسبوقة للاتصال بالبلدان الأجنبية. في عام 1988، عقدت نوع جديد من الحدث - المهرجان السوفيتي الأمريكي "نحن نجعل الموسيقى معا". في البداية، أراد الأمريكيون حمل مهرجان بمفرده سخية، لكن وزارة الثقافة في الاتحاد السوفيتي لم تعطي موافقة. ثم تم ترتيب المنتدى الدولي بأقصى قدر من التمثيل من الاتحاد السوفياتي. وصل حوالي 300 شخص إلى ماساتشوستس، بما في ذلك A. Shnitke، S. Gubaidulin، A. Petrov، Kancheli، B. Tishchenko، V. Laurushas. في صياغة "النفوس الميتة"، شارك المغنون السود. كان الرنين العالمي للمهرجان، والفنية والسياسية، ضخمة.

موجة من إعادة الهيكلة التي تنطوي على أشخاص، نشط للغاية كجنون، وعلى المشي في السلطة. أصبح الملحن سياسيا فعالا. في عام 1989، تم انتخابه من اتحاد الملحنين إلى المجلس الأعلى للاتحاد السوفياتي. بالإضافة إلى ذلك، دخل برنامجها السياسي الخاص به، دخل الفريق الأقاليمي المعروف للنائبين الشعبيين لإعادة الهيكلة في الاتحاد السوفياتي، الذين احتجز المشاركون من قبل الأكاديمي أ. ساخاروف، رئيس أول رئيس روسيا ب. يلتسين، رئيس بلدية المستقبل موسكو. بوبوف، الفيلسوف يو. أفاناسييف. على وجه الخصوص، طالبوا الانتخابات متعددة الأحزاب والبديلة، والتي لم تناسب قوة الحزب على الإطلاق. على شاشات التلفزيون، كان من الممكن مراقبة معركة الجينرين المرسلة إلى تريبيون وكلمات غورباتشوف الذي لم يعطيه. شارك ششدرين في إعادة التأهيل في الوطن طرد من م. رودروبوفيتش ومدينة فيشنيفسكايا.

مع بداية تاريخ مهم آخر - ذكرى الذكرى 1000 لاعتماد المسيحية في روسيا - كتب Shchedrin أعمال، التي أظهرت كل المعنى العميق لهذا الموضوع بالنسبة له، حفيد الكاهن وكنولوجياه في الطفولة: " بوكرز للألفية لمعمودية روسيا "(1987) و" ملاك مطبوع "(1988).

تتم كتابة أوركسترا "قصيدة الألفية لمعمودية روسيا" على أساس مصدر أساسي قديم مسجل من قبل السنانير - أماكن عطلة فلاديمير أيقونة تأليف الملك إيفان جروزني، والتي حدد الملحن في له ترجمة. أعاد Shchedrin العالم من الغناء الروسي القديم - طقمته وبطء وحفظ السلام، ينعكس فيه من المشهد المسطح الروسي، الذي أثر على نعومة اللحن المتدفقة دون توقف مؤقتا، وتباين القضبان. في الدرجات يشار إليها لحظات الغناء من قبل أصوات الموسيقيين أحزابهم. أرسل الملحن عمل للتنفيذ الأول في الولايات المتحدة روزتروبوفيتش، الذي كرسه. اعتبر مثل هذا العمل بمثابة عمل مدني وتمكن من تنفيذ العرض الأول في مركز واشنطن كينيدي (1988). تم إصدار أول مؤتمر نزع السلاح الروسي في الوطن الأم - مع سجل "قصيدة" Shchedrin وحبيب إيفان الرهيب.

الجهادون الروسي "ملاك مطبوع"، أو الموسيقى الكورية على N. Leskov على نصوص الكنيسة الكنسية-السقلية للكتار المختلطة و Cappella مع دجيل (الفلوت) في 9 أجزاء، تم الوفاء لأول مرة في موسكو، جائين - غرفة موسكو والروسية الأكاديمية جوقة تحت إدارة ف. مينينا. مقال مدة 60 دقيقة هو تحفة كاهرة لها تأثير ليس فقط الموسيقية، ولكن أيضا الروحية والأخلاقية، مثل خدمات لأصحاب الرعية. وقد لوحظ رسميا: في عام 1992، منحت جائزة الدولة للاتحاد الروسي لأحد الأول في روسيا الجديدة.

لم تكن قصة Leskov "ملاك مطبوع" بمثابة برنامج للموسيقى Shchedrin، وأخذت العناصر الفردية منه: الاسم، النص لعدد 1 ("ملاك الرب")، صورة سترة، مؤامرة "تطهير Curid" - الأيقونة نظيفة وحرق ورشها. بناء على طلب الموصل، يمكن أن يكون هناك إدراج نص من Leskov (مثل إدخال على قرص مضغوط في الولايات المتحدة الأمريكية). فيما يتعلق بالحاسن، لم يضع الملحن هدف إعادة إنتاج التسلسل بأكمله، واختار فقط عددا من النصوص (من الجميع، Minia، Triodes) مع التباديلات والاختصارات. تستخدم مبادئ باننت الرباط الروسي بشكل أسلوب في الموسيقى - نعومة الغناء، "تسطيح" الألحان، إزعاج. وفقا لتقنيات كورال، فهذه هي موسوعة خطاب كورالي الروسي، والذي يتضمن الإسفنج الشعبي، وهو مستودع وتر سونوريد، طلاء Buzz-Octavistov، صبي من الصبي البعيد، وتأثير "صدى الهيكل" والقلم من برج الجرس. أصبح "الملاك المطبوع" منتجا رائعا للكتاب الرائع والموسيقى الروحية الروسية.

منذ أواخر الثمانينيات من الثمانينيات، بدأ Shchedrin في تلقي مقترحات أكثر وأكثر إبداعا من الخارج، والاستجابة لإنشاء كتابات للمواضيع الروسية المفضلة، وبالتالي نشرها على نطاق واسع في أجزاء مختلفة من العالم: في اليابان، نفسي "نينا و 12 شهرا "تم وضعه في اليابان (1988) وأدى بنائه" الرقص "(الحفل الرابع للأوركسترا، 1989)، بالذكرى المائة من شيكاغو سيمفونية أوركسترا كتب" الموسيقى القديمة للسيرك الروسي "(الحفل الثالث ل الأوركسترا، 1989)، تلعب غرفة مؤلفة لفنلندا وباريس. فيما يتعلق ب "موسيقى سيرك" أشار Shchedrin (في التعليقات التوضيحية): "في هذا العمل، أنا نسعى جاهدين عمدا إلى الملون، ولوحة موسيقية، الفكاهة، إلى مذهلة، خارجية، الترفيه ...." سيرك "كتب في السنوات من إعادة الهيكلة، خلال سنوات الأمل والإيمان في الحرية وإعادة تنظيم المجتمع الروسي. ربما الشعور بالأمل في التغييرات الجيدة واتهمني بالطاقة والتفاؤل؟ .. "(كما العنصر الروسي، قدم أغنية" أسود " ، الذي يغنون مع أوركسترا لعبة.) "الملك الأوركسترا الحديثة تسمى محترفيه، وهذا يعني أقصى قدر من التعبير السليم بأقصى قدر من التركيز والمدخرات" - لذلك يستجيب حول Shchedrine M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. صورة ذاتية. كتيب من مهرجان الموسيقى، 2002).

إن بداية التسعينيات، إلى جانب انهيار النص العام العام بأكمله، فإن تسوية الاتحاد السوفياتي، تشكيل الدولة الجديدة - الاتحاد الروسي - جلبت تغييرات كبيرة في حياة السخية. ضعف الاقتصاد، إن مشاكل مادية خطيرة أنشأت مثل هذا التهديد الواضح للإبداع الذي أجبره الملحن على الذهاب إلى إقامة في ألمانيا، في ميونيخ (1991-1992). زوجته، م. Plisetskaya تبعه. كلا المحافظين الجنسية الروسية. بدأت الاتصالات مع الناشرين الغربيين وأداء الأداء في تعزيزها. في الوقت نفسه، احتفظ الملحن وتعزيز أهم خصائص أسلوبه - خط العرض الديمقراطي والتوجه الروسي للموضوع. لكن اختيار الأنواع الموسيقية أصبح مختلفا: لم تكن هناك شيوعا جديدة (الموسيقى الوطنية فقط)، ظهرت أوبرا واحدة - "لوليتا"، لكن الحفلات المنفردةين مع الأوركسترا كانت أوركسترا كانت تزهر بشكل غير عادي - بالنسبة للبيانو، الكمان، فيولا ، الأنابيب نتيجة لجهات الاتصال مع أكبر موسيقي العالم. تحول الجزء الأكبر من الأعمال إلى موضوع روسي، وزيادة قيمة المبدأ الغنائي. فيما يتعلق بالتواريخ الذكرى السنوية، مرت Shchedrin مهرجانات كبيرة على شرفه - في المنزل وفي العديد من دول العالم. أصبح كلاسيكي معترف به من الموسيقى المحلية والعالمية.

Opera "Lolita" وفقا لاسم الرواية V. Nabokov على Libretto من الملحن نفسه (1994) بسبب مشاكل حقوق الطبع والنشر، كان من المستحيل وضع اللغات العالمية الرئيسية، ثم فكرة كان الإعداد في الأوبرا الملكية السويدية باللغة السويدية. وقعت العرض الأول في ستوكهولم في 14 ديسمبر 1994: موصل - م. روستروبوفيتش، حزب لوليتا - L. غوستافسون، هامبرت غبرت - P.-A. Valgren، Qileti - B. House. تم التعبير عن جو الفناء، يرافق دائما هذه المؤامرة نابوكوف، هنا في مظاهرات عامة لإلغاء الأداء والدعوات للفنانين لرفض المشاركة فيه. ولكن كان هناك نجاح كبير، مع مراجعات في الصحافة في العالم كله.

على الرغم من أن الأوبرا التي لديها القدرة على إزالة الطبيعة في أي مؤامرة، إلا أنها سند إلى Libretto، وفي الموسيقى حاول تعميق الجانب الأخلاقي من الرواية. في مقدمة، يجلس Humbbert بالفعل في خلية السجن، واتهم جوقة القضاة من خلال الأوبرا بأكملها، وعلى النقيض من ذلك، فإن جوقة الأولاد في الكنيسة تغني صلاة تنويرية. لتفريغ الجهد المأساوي للدراما على النقيض من ذلك، إدراج منتجات الإعلانات الحيوية. تعود روح الأوبرا العالية إلى مشاهد حب بطيئة طويلة من شخصين رئيسيين، في الصوت الموسيقي السامي للمشهد "Sin Humbert". قام ششدريان بإنشاء حفلات صاخبة مشرقة - شاب لوليتا، مع غناءها في سجل فضي عال، مانع الشيخوخة ل Qileti مع Falsetto أو البكاء الحيواني. ينتهي الأوبرا مع كاثاريس إبيلوغ، وتعميق نابوكوفسكي في النهاية. وفقا لابن الكاتب، د. نابوكوفا، "سأرى هذا الأب - سيكون سعيدا".

تسبب القلق والألم لروسيا في سلسلة الموسيقى "صور روسية" إلى الأوركسترا "Virtuosos Moscow" تحت سيطرة V. Spivakov (1994). هذه هي صور الحياة الروسية في أوقات مختلفة. 1 ساعة. - "المدينة القديمة ألكسكين"، في ذكرى الجد والطفولة، 2 ساعة - "الصراصير في موسكو"، عندما كان الهجوم حقا مكان، على الرغم من أن الموسيقى سليمة، 3 ساعات - "ستالين كوكتيل"، مع صورة براميل Treel، الضحايا، إطلاق نار الصدى، ونقلت Cantata حول ستالين أ. أليكساندروف ومهام مارشام I. Dunaevsky، 4 ساعات، مع "رنين المساء"، مع مزاج الإطلاق والاضطرابات على القلب والكلمات الغربية "الأبدية ذاكرة."

في وسط الفترة من التسعينيات، هناك ثلاث حفلات موسيقية كبيرة - للتشيلو، الكمان والحيوية، مخصصة للموسيقيين الحديثين المعلقة.

كونشرتو للتشيلو "Sotto Vision Concerto" (مخصص من قبل M. Rostropovich، 1994) على المفهوم ينتمي إلى أعمال مع موضوع أبدي - الحياة والموت. يشير العنوان الفرعي إلى فكرة سخية مفضلة - دراما سمعت من خلال الجدار، وكذلك على Pianissimo الخاص الذي يؤديه Rostropovich. في الموسيقى، يتم تفريغ الحلقات المأساوية مشرق، ولكن يتم إعطاء التغلب المبتكر للمأساة الدنيوية - كخروج للعالم غير العادي من خلال استخدام كتلة الناي مع صوت القصب، مثل دوامة روسية.

Concerto Cantabile Concerto و String Orchestra (مخصصة بواسطة M. الهنغارية، 1997) - عمل عصبي، على الأسلوب غير مشابه ل "مبكرا" و "متوسط" سخية. وهي قابلة للمقارنة فقط مع كلمات "سيداته مع كلب". "تحت كلمة" Cantabile "أقصد، أولا وقبل كل شيء، نغمة حالة الروح، جزئيا - الطريقة السليمة. وكذلك نسج، عبور، اندماج، موافقة، نزاع، مجتمع الغناء من العازف المنفرد والأوركسترا" (من شرح المؤلف). كما وصفت "يوميات سيادةتي" الملحن حفله في الفيلم السويسري عنه J. Gusto.
"كونشرتو دولتشي"، وهو حفل موسيقي ل Alta، يرافقه أوركسترا السلسلة و القيثارة (1997)، مستعد أيضا من قبل لعبة والده على هذه الأداة، وكتابتها مقدمة سخية "Altist Danilov" V. Orlov، وبطبيعة الحال، مهارة فريدة من نوعها من Y. Bashmet، والتي تتم التفاني. على الرغم من أن الحفل يسمى "Dolce"، من هذه الشخصية لا يبدأ ولا تنتهي عليه. تقع حلقة كبيرة دولتشي في وسط النموذج وواحدة مهمة بشكل خاص ل ReMZyce. العناصر الروسية النقية المعينة بأنها "Balalaika" وكما يتم بث "Bubrenitsy" في الموسيقى وكما "Bubarenitsa" - ثم لأول مرة. من السمات أن الحفلات الموسيقية "دولتشي" و "Cantabile" Shchedrin يكمل رمز الإرادة النشطة.

تتميز أعمال الغرفة في منتصف التسعينيات باختراعات Generrine في طبيعة الصوت الموسيقي: "الموسيقى من بعيد" للمدافعين من كتلة وبيانو سوناتا الثانية (1996)، "Balalaika" من أجل الكمان منفردا دون القوس (1997)، والتي تواصل فكرة "النيري الروسي" التشيلو منفردا (1990).

في عام 1997، عقدت الذكرى 65 للملحن، مهرجانات موسيقاه في فنلندا وفرنسا وألمانيا، وفي روسيا، مرت الاحتفالات في غضون 19 يوما في أربع مدن: موسكو، سانت بطرسبرغ، نيجني نوفغورود، سمارة.

على وشك الألفية (1999) من ألمانيا، اقترح الاقتراح الفخري من ألمانيا: كتابة مقدمة أوركسترا إلى السمفونية التاسعة من بيتهوفن، وهي مقالة علامة لجميع الثقافة الألمانية. أمر أوركسترا الإذاعة البافارية إلى ذكره الذكرى السنوية مقالا، والتي "سيمفوني كون الشهون" (السمفونية الثالثة) "وجوه القصص الخيالية الروسية" (2000)، مع انعكاس لصور "Samogudki"، "أخت ألينوشا وشقيق Ivanushki "،" Tsarevna- الضفادع "وغيرها. في عام 1999، أنشأ Shchedrin أحد الحفلات الموسيقية الأكثر إثارة للإعجاب - الحفل الخامس للبيانو مع الأوركسترا (مكرسة للموسيقى العازبات الفنلندية O. Mustonen)، التي بدأت بعد العرض الأول في لوس أنجلوس (1999) طريق واثق من البوب \u200b\u200bفي العالمية. بفضل ترتيب أوركسترا بيتسبرغ Symphony، ظهر "Lolita Serenade" من موسيقى الأوبرا (2001).

تميز الذكرى السبعين للملحن في عام 2002 بمهرجان رائع في موسكو وسانت بطرسبرغ، الذي أظهر حيوية عمله على مدار السنوات وتنوعه الإمكانات في خلق أعمال جديدة (من بين رئيس الوزراء الروسي - "Parabola Concertante "،"، "حفل موسيقي" للتشيلو، أوركسترا السلسلة و Litavr، 2001). تم إجراء أول برنامج Etudes Symphonic لأوركسترا "الحوارات مع Shostakovich" (2002) في قاعة كارنيجي. تم عقد العرض الأول لأوبرا ششدرين من أجل مشهد الحفل "مسحور وجول" في مركز لينكولن في نيويورك لمشهد الحفل (19 ديسمبر 2002): أوركسترا في نيويورك فيلهاركونتي الذاتي، والمطربين - الغضب، L. Pasikivi، E. Akimov، موصل L. Maazel.

"أنا رجل روسي، كل جذوري هنا. حتى سأكون في مكان ما على الأرض النارية - سيكون ذلك كذلك". شخص ما "شخص ما تصور لإعادة تثقيف الروسية ... المحادثة مع S . بيريوكوف. // العمل، 12/22/95). مع إبداع ضخم، كان يعرف كيفية إدخال العناصر الروسية في لغته الموسيقية، استنساخ السرعة، الصلوات، شاسوشكي، الرعاة، أجراس، أجراس، خسائر، سيرك للموسيقى، تدوس من Balalaiki، Sykers Gemier، أغنية الغجر، يزين من Tchaikovsky، يزين من Tchaikovsky وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، فإن كل هالة كتاباتها حديثة عادة: حدة أزواج الصوت المنظورة، لعبة مساحات البوب \u200b\u200bالموسيقية، استقبال الكولاج، والحد الأقصى للتعبير المتنوع وطرق مبتكرة للتنفيذ على جميع الأدوات وبعد

يتم اتهام الموسيقى Shchedrin مع قوة الحياة المشمسة، والتي فازت في كثير من النواحي بفن القرن XX. لذلك، فإن الاستجابة الإنسانية رائعة جدا على "عرض الموسيقية". كل حياته تمشي بطريقته الخاصة، أخذ موقفا ثابتا في وسط الثقافة الموسيقية، ووفقا ل R. U. Emerson، "البطل هو الشخص الذي لا يزال في الوسط".

الملحنون: Rodion Shchedrin (فيديو)

تم الإشارة إلى مزايا إبداعية RK Shchedrin من قبل العديد من الألقاب والجوائز الفخرية: فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1981)، جائزة لينين (1984)، جائزة دول الاتحاد السوفياتي (1972)، جائزة الدولة الروسية (1992)، أمر "للحصول على مورقة الوطن" ثالثا الدرجات (2002). جائزة الفائز باسم D. Shostakovich (روسيا، 1992)، جوائز جائزة الكريستال من المنتدى الاقتصادي العالمي (دافوس، 1995)، أستاذ فخري للمحافظة على موسكو (1997)، "ملحن السنة" من أوركسترا بيتسبرغ السمفونية (2002) ).

الأكاديمية الأكاديمية البافارية المقابلة للفنون الجميلة (1976)، العضو الفخري في المجتمع F. ورقة (الولايات المتحدة الأمريكية، 1979)، عضو فخري في أكاديمية الفنون الجميلة للفنون الجميلة (1982)، العضو الفخري في مجلس الموسيقى الدولي (1989)، عضو من أكاديمية برلين للفنون (1989).

انه مكرس للكتب: I. Likhacheva. مسرح موسيقى Rodion Shchedrin (M.، 1977)؛ خامسا على المبادئ الدرامية ل R. Shchedrin (M.، 1978)؛ م. تاراكانوف. إبداع Rodion Shchedrin (M.، 1980)؛ h. gerlach. Zum Schaffen Von Rodion Schtschedrin (برلين، 1982)؛ Y. بازوف. جوقة في عمل روديون ششدرين (م، 1992)؛ خامسا كولوبوفا. مسار في الوسط. الملحن rosion shchedrin (M.، 2000)؛ هي في النسخة الألمانية - V. الكولوبوفا. دير Weg im Zentrum (Mainz، Schott، 2002) وغيرها. في عام 2002، نشر كتاب الملحن نفسه: R. Shchedrin. مونولوج سنوات مختلفة (M.، 2002).