من القرن الثاني عشر. في الفن، ينعكس عن طريق الفتاة، سمة من جماليات العصور الوسطى، عندما تعارض الموسيقى المقدسة - "الأغنية الجديدة" التي تعارض "القديم"، أي موسيقى وثنية. في الوقت نفسه، تم تسريب الموسيقى الأساسية في كل من التقليد المسيحي الغربي والشرقي ظاهرة أقل جديرة من الغناء.

"فئة ماستريخت"، طقوس ماستريخت. الربع الأول من القرن الرابع عشر. هولندا، لييج. المكتبة البريطانية. Stowe MS 17، F.160r / التفاصيل من مصغرة من ساعات ماستريخت، هولندا (Liège)، الربع الأول من القرن الرابع عشر، Stowe MS 17، F.160R.

الموسيقى لا ينفصل من العطلات. ترتبط مراقبة الجهات الفاعلة بأعياد المجتمع في العصور الوسطى - المرح والفنانين المهنية. الناس من هذه الحرفية التي اكتسبت الحب على مستوى البلاد، في الآثار المكتوبة تسمى بشكل مختلف. مؤلفو الكنيسة المستخدمة من قبل الأسماء الرومانية القديمة التقليدية: MIME / MIMUS، Pantomimimism / Pantomimus، Gistrius / Histrio. كان المقبول عموما هو المصطلح اللاتيني yokulator / joculator - جوكر، مضحك، balagen. تم استدعاء ممثلي الملذات الراقصات / Saltator؛ جيشتدرز / بالاترو، شرج؛ الموسيقيين / الموسيقى. الموسيقيون المميزون بالولادة: Citharista، Cymbalista، إلخ. تلقى التوزيع الخاص الاسم الفرنسي "المشعوذ" / Jongleur؛ في اسبانيا، يتوافق مع كلمة "هوجار" / جينجلار؛ في ألمانيا - "Spielman" / Spielmann، في روسيا - "Skomorok". كل هذه الأسماء هي المرادفات عمليا.

حول الموسيقيين والموسيقيين في العصور الوسطى - لفترة وجيزة وجزز.

2.

ماستريخت شخصية، bl stowe ms 17، f.269v

الرسوم التوضيحية - من مخطوطة هولندا من الربع الأول من القرن الرابع عشر - "شخصية ماستريخت" للمكتبة البريطانية. تسمح لك صور الحدود الهامشية بالحكم على جهاز الآلات الموسيقية وحول مكان الموسيقى في الحياة.

من القرن الثالث عشر، يسعى موسيقيين طائش أكثر نشاطا في القلاع والمدن. جنبا إلى جنب مع فرسان وممثلي رجال الدين، محركات المحكمة تحيط رعايتهم المتتوائمة. إن الموسيقيين والمطربين هم مشاركين لا غنى عنه سكان سكان القلاع الفارسية، والأقمار الصناعية في حب الفرسان والسيدات.

3.

f.192V.

هناك أنابيب وتراكومونات الرعد، كما لو كان الرعد،
ودبابير و دوامير الرنين الفضة،
رافق صوت القيثارة والكيان الغناء،
والعديد من الثياب الجديدة للمغنيين تلقوا للحماس.

["Kudruna"، قصيدة ملحمية الألمانية في القرن الثالث عشر.]

4.

f.61V.

تم تضمين الموسيقى النظرية والعملية في برنامج تعلم الفارس المثالي، تم تكريمه بمتعة متطورة نبيلة. محبوب بشكل خاص المغني فيولا مع الحبال اللطيفة وقاربتها اللحمي. كان منفردا الصوتية مصحوبا باللعبة على فيولا و HARP ليس فقط JuGglers فناني الأداء المحترفين، ولكن أيضا الشعراء النبيل والمطربين:

"كانت تريسترا طالب قادرة جدا وأعدت قريبا من الفنون الرئيسية السبعة والعديد من اللغات. ثم درس سبعة أنواع من الموسيقى وأصبح مشهور كموسيقي مشهور لم يكن متساويا ".

["Saga Tristrama و Isonda"، 1226]

5.


f.173V.

تريستان و Isolde في جميع التثبيتات الأدبية للأساطير - الحصاد المهرة:

عندما غنى - لعبت
ثم استبدلته ...
وإذا غنى واحد - آخر
ضرب القيثارة يده.
والغناء الكامل من الشوق،
وأصوات السلاسل من اليد
متقاربة في الهواء وهناك
خلع معا إلى الجنة.

[غوتيفريد ستراسبورغ. تريستان. الربع الأول من القرن الثالث عشر.]

6.


f.134r.

من "السيرة الذاتية" ل Tropencal Troadurov، من المعروف أن البعض منهم مرتجون بالأدوات ثم تسمى "بنفسولار".

7.


f.46R.

قام إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة للأمة الألمانية من Friedrich II Staufen (1194-1250) "لعبت أدوات مختلفة وتم تدريبها في الغناء"

8.

f.103r.

على القيثارة والنساء والأدوات الأخرى لعبت من قبل النساء، كقاعدة عامة ومطعمات وأحيانا - الفتيات من العائلات النبيلة وحتى أعلى شخص.

لذلك، المحكمة الفرنسية الشاعر الثاني عشر القرن. شعرت بالملكة والميزانية: "تغني الملكة بلطف، يتم دمج الأغنية مع الأداة. الأغاني الجيدة، أيدي جميلة، صوت لطيف، يبدو هادئا "

9.


f.169V.

تم تمييز الآلات الموسيقية من قبل مجموعة متنوعة وتحسين تدريجيا. شكلت الأدوات ذات الصلة من عائلة واحدة الكثير من الأصناف. لم يكن هناك توحيد صارم: كانت أشكالها وأبعادها تعتمد إلى حد كبير على رغبة الشركة المصنعة. في مصادر مكتوبة، غالبا ما يرتدي الأدوات المتطابقة أسماء مختلفة أو على العكس من ذلك، كانت أنواع مختلفة تختبئ تحت نفس الأسماء.

صور الآلات الموسيقية مع النص غير متصلة - أنا لست متخصصا في هذه المسألة.

10.


f.178V.

تم تقسيم مجموعة أدوات السلسلة إلى عائلة القوس والعود والقيار. سلاسل مصنوعة من فتادات الملتوية أو حصانا أو مواضيع الحرير. من القرن الثالث عشر. تم إنجازهم بشكل متزايد من النحاس والصلب وحتى الفضة.

الأدوات الملحة بالسلسلة التي تتمتع بميزة صوت انزلاق مع جميع الحلفل، تناسب الأفضل لمرافقة الأصوات.

وضعت موسيقى الموسيقى في باريس من القرن الثالث عشر جون دي جرورهايو / جرواميو فيولا في المقام الأول بين السلاسل: على ذلك "جميع الأشكال الموسيقية تنتقل بإحكام"، بما في ذلك الرقص

11.

f.172r.

طلاء مهرجان المحكمة في ملحمة "فيلهلم فون فيدن" (1290)، شاعر الألماني أولريش فون إيشنباخ سلط الضوء على VIE:

كل ما سمعته يميل،
فيلا فقط الثناء الغبار.
من المفيد الاستماع إلى كل منها.
منذ أن أصيب القلب الخاص بك،
ثم سيتم شفاء هذا الدقيق
من حلاوة العطاء للصوت.

موسوعة الموسيقى [م: موسوعة السوفيتية، الملحن السوفيتي. إد. يو. v. keldysh. 1973-1982] تقارير تفيد بأن VILA هو أحد الأسماء العامة لأدوات السلسلة العصبية. وما يعني ulrich von eshenbach - أنا لا أعرف.

12.

f.219V. انقر على الصورة - الأداة أكبر

14.

f.216V.

في آراء أهل الأعمار الوسطى، كانت الموسيقى الفعالة، تمتلك الصفات القطبية وتسبب العواطف المعاكسة مباشرة.

"إنها تكمن في الشعور الفارغ، والبعض الآخر - على فرحة يموت نقي، وغالبا ما تكون في الدموع المقدسة" [بترارك].

15.

f.211V.

كان يعتقد أن الموسيقى التي لم يولد بعد وضبط الأخلاق، تقدم الأخلاق، تقدم النفوس إلى الوئام الإلهي، مما يسهل فهم أسرار الإيمان.

16.


f.236V.

على العكس من ذلك، فإن الألحان الخالية من الأزواج المثيرة تخدم الفساد في الجنس البشري، ويؤدي إلى انتهاك وصايا المسيح والإدانة النهائية. من خلال الموسيقى الكريمة في القلب، تخترق العديد من الرذائل.

17.


f.144V.

تابعت هرمون الكنيسة تعاليم أفلاطون والتصميم، مفصولة بوضوح عن طريق المثالي، مرتفعة "واجب السماء" وواجب الموسيقى الفاحشة.

18.


f.58r.

الموسيقيون الوحشي الذين يضغطون على مجالات المخطوطات القوطية، بما في ذلك شخصية ماستريخت - تجسيد خياطة الحرف اليدوية للمؤخرين، والموسيقيين سابقا، والراقصين، والمطربين، والمدربين الحيواني، الراوي، إلخ. تم الإعلان عن الأحيسيات من قبل "خادم الشيطان".

19.


f.116r.

مخلوقات Grotesque تلعب أدوات حقيقية أو سخيفة. عالم غير عقلاني من تفضل بتحديد الهجينة بشكل واضح مخيف ومضحك في وقت واحد. "الشر السريالي"، ومع عدد لا يحصى من lichni، يحمل والخداع مع الموسيقى الاحتيالية.

20.


f.208V.

في بداية القرن الحادي عشر. وأشار هيب نوتكر، تليها أرسطو وبيزيم إلى ثلاث صفات للشخص: المخلوق معقول، بشري يعرف كيف تضحك. notker تعتبر الرجل وقادر على الضحك، والتسبب في ضحك.

21.


f.241r.

في عطلات العطلات من المشاهدين والمستمعين، من بين أمور أخرى، تم الترفيئة عن غريب الأطوار الموسيقية، والتي مبتشرة، وبالتالي مظللة الأرقام "الخطيرة".

في أيدي الضحك الزوجي في "العالم من الداخل إلى الخارج"، حيث يتم إيقاف العلاقة المعتادة، حيث بدأت الأدوات "الصوت" على ما يبدو غير مناسب لمطفل العناصر.

22.


f.92V. من تحت ملابس الموسيقي التي تلعب الديك، تبحث عن جذع التنين

استخدام العناصر في الدور غير العادي بالنسبة لهم هو أحد أساليب كوميدي الكوميدي بوفون.

23.


f.145V.

استجابت Muzitsia الرائع لعضوية احتفالات المنطقة، عندما تم مسح الوجه المعتاد بين الأشياء، أصبح كل شيء غير مستقر، قريب.

24.

f.105V.

في آراء المثقفين من قرون XII-XIII. كان هناك وئام معينة بين روح المقدسة غير المقدسة وكشف البهجة. الهادئة، المستنير "المرح الروحي"، وصية "هرول المسيح" المستمر هي سمة من أتباع فرانسيس من أسيسي. يعتقد فرانسيس أن الحزن المستمر لم يكن الرب، بل الشيطان. في الشعر القديم، الفرح هو واحد من أعلى فضائل المحكمة. يتم إنشاء عبادةها من قبل الحياة المؤكدة لمكارة الحياة. "في كثير من الأحيان ثقافة عزم الدوران ونغمات خطيرة، فإنها تبدو بشكل مختلف: أنها تقع على ردود ردود الفعل من نغمات الضحك، فقد يفقدون استثناءهم وتفردهم، ويكملون من جانب جوانب الشحن".

25.

f.124V.

لم تستبعد الحاجة إلى تقنين الضحك والنكات الكفاح ضدهم. ريززات الدينية ذات العلامات التجارية ك "أعضاء في مجتمع الشيطان". في الوقت نفسه، اعترفوا أنه على الرغم من أن الراكض - طائرة حزينة، ولكن لأن الجميع بحاجة إلى العيش، وسوف تكون متسقة مع الالتزام بحشيش.

26.

f.220r.

"الموسيقى لديها قوة كبيرة وتأثيرها على شغف الروح والجسم؛ وفقا لهذا، تتميز الفردي أو الحنق الموسيقي. بعد كل شيء، بعضها هما بحيث يشجعون أبعادهم من الصادق والناقل والمتواضع والتردد ".

[خام نيكولاي. أطروحة على تكوين الصفات. القرن الرابع عشر.]

27.


f.249V.

"Tympana، Lute، Harp و Kifara
انهم حارون، وسار الأزواج
في الرقص الخاطئ.
أنا على الإطلاق
الغذاء والتهوية حتى الصباح.
لذلك كيريسيلي مامون في شكل خنزير
وفي المعابد، كان الساتاني القفز ".

[choseer. حكايات كانتربري]

28.


f.245V.

ألحان قطعة، والتي، "دغدغة السمع والخداع العقل، uvo - تعطينا من الخير" [جون زلاتوست]، تعتبر تنكسا من العلاجية الخاطئة، والخلق البائلي للشيطان. مع تأثيرها المتحلل، من الضروري القتال مع القيود الثابتة والحظر. الموسيقى الفوضوية الذاتية للعناصر الجهنمية - جزء من العالم "القداس من الداخل إلى الخارج"، "العبادة idolskoe".

29.


f.209r.

يتضح Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) عن قلة هذه الآراء (1878-1939)، تذكر كاتدرائية شركة Khlynovsk، بلدة ساراتوف الصغيرة.

"نحن، نحن الخريجين، قاموا بعمل رحلة إلى مجال الفن، على وجه الخصوص للموسيقى: - لكنها ستلعب، - وعشرات تحت أقدامهم ومسح ... وإذا كانت الأغاني تغني Nach-Nete، - من الحلق من ذيول Besky والحصول على تسلق، وتسلق ".

30.


f.129r.

وعلى عمود آخر. ما يحدث من الروح القدس الموسيقى المثيرة من مثالية عالية، وذكرت موسيقى المجالات كمنتج تجسيد لانجازات الكون التي أنشأها الخالق، وبالتالي النغمات الثمانية من Chalgorian Choral، وكما صورة للموافقة عليها الكنيسة المسيحية. مزيج معقول ومتناسب من الأصوات المختلفة يشهد على وحدة حائل الله المريح. تنضم نحيلة للماء يرمز إلى العلاقات المنسقة جيدا للعناصر والمواسم وغيرها.

تأخير اللحن الصحيح وتحسين الروح، وهذا "دعوة لنمط حياة تعاليم، توجه إلى أولئك الذين يكرسونهم إلى الفضيلة، ولا يسمحون بأي شيء غير قابل للتكاف، غير السامة، لا يطاق" [غريغوري نيسكي، الرابع.]

الحواشي السفلية / الأدب:
كوردرون / إد. غالي. r. v. frenkel. م، 1983. P. 12.
أسطورة تريستان و isolde / ed. غالي. أ. د. ميخائيلوف. M.، 1976. P. 223؛ C.197، 217.
أغنية نيبلونغا / لكل. يو. ب. كورنييفا. L.، 1972. P. 212. أصدر "مسامير السكر الحلو" بدا في الحدائق ورسم القلعة.
جماليات موسيقية من العصور الوسطى الأوروبية الغربية والعينات النهضة / SOST. النصوص v. p. shestakov. م، 1966. P. 242
ستيف ب. عملية تشكيل فيولا والكيانات. م، 1959، ص. 48.
cülkep. Mönche، Bürger، Minnesänger. لايبزج، 1975. S. 131
Darkevich V. P. ثقافة الشعب في العصور الوسطى: حياة العطلة العلمانية في فن قرون التاسع عشر. - م: العلوم، 1988. P. 217؛ 218؛ 223.
حدات النهضة من النهضة / sost. V. P. شيستاكوف. م، 1981. T. 1. P. 28.
جورفيتش أ. يا مشاكل في الثقافة الشعبية في العصور الوسطى. P. 281.
باختين م. جماليات الإبداع اللفظي. M.، 1979. P. 339.
بتروف فودكين ك. س. خلوفسك. الفضاء euklide. سمرقند. L.، 1970. P. 41.
Averintsev S. S. Potics من الأدب Runnevizante. م، 1977. P. 24، 25.

مصادر للنص:
داركيفيتش فلاديسلاف بتروفيتش. الحياة الاحتفالية العلمانية من العصور الوسطى هي قرون التاسع عشر. الطبعة الثانية، تستكمل؛ م.: الناشر "إندريك"، 2006.
داركيفيتش فلاديسلاف بتروفيتش. الثقافة الشعبية العصور الوسطى: الحياة العلمية الأعياد في فن القرون التاسع عشر. - م.: العلم، 1988.
v.p. Darkevich. محاكاة ساخر الموسيقيين في المنمنمات من المخطوطات القوطية // "اللغة الفنية من العصور الوسطى"، م.، "العلم"، 1982.
خداع. إرشادات للموسيقى (الممرات) // "جماليات موسيقية من العصور الوسطى الأوروبية الغربية وعصر النهضة" م: "الموسيقى"، 1966
+ روابط داخل النص

مداخل أخرى مع الرسوم التوضيحية من شخصية ماستريخت:

ملاحظة. الهامشين - الرسومات في الحقول. من المحتمل أن تكون بعض الرسوم التوضيحية أكثر دقة لاستدعاء المصغرة إلى جزء من الصفحة.

موسيقى الفن العصور الوسطى. تعبئة Figy-Salantic. شخصية.

العصور الوسطى - طويل، تغطي أكثر من ألف عام من تطوير البشرية.

إذا انتقلنا إلى البيئة المجازية والعاطفية لفترة "القرون الوسطى القاتمة"، لأنها غالبا ما يتم استدعاؤها، سنرى أنه تمتلئ بالحياة الروحية الشديدة والنشوة الإبداعية والبحث عن الحقيقة. كان لدى الكنيسة المسيحية تأثير قوي على العقول والقلوب. تفهم خيوط وقصص وصور الكتاب المقدس كيف القصة التي تتكشف من إنشاء العالم عبر مجيء المسيح وحتى يوم المحكمة الرهيبة. تم اعتبار الحياة الدنيوية كناضال مستمر للقوى المظلمة والخفيفة، وكان روح الرجل هو تعليق هذا النضال. تسلل استعادة نهاية العالم من خلال عالم الأشخاص في العصور الوسطى، يرسم فن هذه الفترة إلى نغمات درامية. في ظل هذه الظروف، وضعت الثقافة الموسيقية شكليين قويين. من ناحية، موسيقى الكنيسة المهنية، التي مرت في جميع أنحاء فترة العصور الوسطى، طريقة ضخمة للتنمية؛ من ناحية أخرى، فإن الإبداع الموسيقي الشعبي، الذي اضطهد بممثلي الكنيسة "الرسمية"، والموسيقى العلمانية، الموجودة كهواة، طوال فترة العصور الوسطى بأكملها تقريبا. على الرغم من خصومة هذين الاتجاهين، فقد خضعوا للتأثير المتبادل، ونهاية هذه الفترة، أصبحت نتائج التركيب في الموسيقى العلمانية والموسيقى الكنسية ملموسة بشكل خاص. من جانب المحتوى العاطفي الدلالي، فإن أكثر المميزات للموسيقى في العصور الوسطى هي غلبة المبدأ المثالي والروحي والبيازي - سواء في الأنواع العلمانية والكنيسة.

تم توجيه المحتوى العاطفي والدلي لموسيقى الكنيسة المسيحية إلى مدح الألوهية، إنكار البضائع الأرضية من أجل المكافأة بعد الموت، والوعظ بالزعزم. ركزت الموسيقى في حد ذاتها ما يرتبط بالتعبير عن "نقي"، خالية من أي "جسدي"، الشكل المادي للرغبة المثالية. تكثف تأثير الموسيقى من قبل الصوتيات للكنائس مع خزائنها المرتفعة التي تعكس الصوت وخلق تأثير الوجود الإلهي. لا سيما دمج الموسيقى الزاهية مع الهندسة المعمارية تجلى مع ظهور الأسلوب القوطي. أنشأت الموسيقى متعددة الصوتيات التي تم إنشاؤها من خلال هذه المرة الانتفاخ المتشدد، والمسح المجاني للأصوات، وكرر الخطوط المعمارية للمعبد القوطي، مما يخلق شعورا بمساحة الفضاء. العينات الأكثر حيوية من الملحنات القوطية الموسيقية التي تم إنشاؤها من كاتدرائية نوتردام - ماجستر ليونين وبريزر ماجستر، تسمى كبيرة.

موسيقى الفن العصور الوسطى. الأنواع. ميزات لغة الموسيقى.

تم إعداد تشكيل الأنواع العلمانية خلال هذه الفترة من قبل عمل الموسيقيين الطائر - juggler، minstrelles والجواسيسالتي كانت المغنيين والممثلين والسيرك والأشياء في شخص واحد. إلى Juggles و SPIERS و MINTLES انضمت أيضا vagant و goliada. - الطلاب المؤسفون ونفوا الرهبان الذين يحق لهم معرفة القراءة والكتابة المتوسطة "الفنية" ومساعدة معينة. بدات أغاني الناس ليس فقط اللغات الوطنية الناشئة (الفرنسية والألمانية والإنجليزية وغيرها)، ولكن أيضا باللغة اللاتينية. غالبا ما يكون للطلاب والشولاس المتجولين (المشربات) مهارة كبيرة في الاستياء اللاتيني، مما ربط حدة خاصة لأغانيهم الاتهائية الموجهة ضد الإخلاء العلمانيين والكنيسة الكاثوليكية. تدريجيا، بدأ الفنانين الضالة في تشكيل الأهداف، وتستقر في المدن.

في نفس الفترة، يتم ترشيح المتبادل "الذكي" الغريب - الفروسية، في بيئته (فترات هدنة) أيضا يركض الاهتمام بالفن. تؤتي القلاع إلى مراكز ثقافة الفارس. القوس لقواعد السلوك الفارسي المطلوب "Courti" (سلوك رائع، مهذب). في القرن الثاني عشر في بروفانس مع محاكم المراسلين الإقطاعي، يولد الفن troubadurov.، تمثيل التعبير المميز للثقافة Sivo New Knightly التي تعلن عبادة الحب الأرضي، والاستمتاع بالطبيعة، والبهجة الدنيوية. في دائرة الصور، عرف الفن الموسيقي والشعرية من Trubadurov تماما بعض الأنواع المرتبطة بشكل أساسي مع كلمات الحب أو العسكرية، والأغاني الرسمية، مما يعكس موقف الفاسال إلى Suzerane. في كثير من الأحيان، تم اختيار كلمات الحب من Trubadurov في شكل وزارة إقطاعية: أدرك المغني نفسه مع فاسال للسيدات، والتي كانت عادة زوجة سنه. لقد طاردت كرامتها وجمالها ونبلها، وحدد هيمنتها و "ضعفت" في هدف غير موات. بالطبع، كان هذا الكثير من الشرطية التي تمليها المحكمة مخرطة الوقت. ومع ذلك، في كثير من الأحيان وراء الأشكال الشرطية لوزارة الفارس، تم وضع شعور حقيقي ومشرق ومثير للإعجاب في الصور الشعرية والموسيقية. تم تقدير فن تروبادوروف إلى حد كبير في وقتهم. الانتباه إلى التجارب الشخصية للفنان، والتركيز على العالم الداخلي من شخصية المحبة والمعاناة تشير إلى أن المأنبيين عارضوا علنا \u200b\u200bأنفسهم اتجاهات أصول الأيديولوجية في العصور الوسطى. Troubadour يمجد الحب الأرضي الحقيقي. ترى "المصدر وأصل جميع الفوائد".

تحت تأثير الشعر في مهارة الراض عن الإبداع trovers.كان ذلك أكثر ديمقراطية (معظم السائقين من المواطنين) هنا تم تطوير نفس الموضوعات هنا، وتم تطوير النمط الفني للأغاني. في ألمانيا، بعد قرن في وقت لاحق (القرن الثالث عشر) minnezinger.وتم تطوير أغاني المحتوى الأخلاقي والحدائي في كثير من الأحيان أكثر من أنابيب الأنابيب والأنابيب، وغالبا ما تم الحصول على دوافع الحب من قبل اللوحة الدينية، ارتبطت بعبادة مريم العذراء. تم تمييز أغاني النظام العاطفي من خلال جدولة أكبر وأخاديد. في ميننسينجر بالنسبة للجزء الاكثر بمقدار الفناء، حيث كانوا راضين عن مسابقاتهم. أسماء معروفة من التنغستن Von Eshenbach، Walter Background Der Foelweid، Tangayizer - بطل الأسطورة الشهيرة. في أوبرا فاغنر استنادا إلى هذه الأسطورة، فإن الصورة المركزية هي مشهد المنافسة للمطربين، حيث يمجد البطل إلى السخط الشامل المشاعر الدنيوية والملذات. Libretto "Tangayizer" Wagner كتبه Wagner - عينة من الاختراق الرائع في Worldview من عصر الحقبة، وهتف المثل العليا الأخلاقية، والحب الشبحي وفي صراع دائم دائم مع مشاعر خاطئة.

جين الكنيسة

grigorian choral. كان هناك العديد من الخيارات لألوان الكنيسة والنصوص اللاتينية في الكنيسة المسيحية المبكرة. كانت هناك حاجة لخلق طقوس عبادة واحدة والموسيقى الليتورجية المقابلة. تم الانتهاء من هذه العملية بحلول 6 و 7VV. البابا غريغوري I. Tunes Church، المختارة، التي تم توزيعها، موزعة داخل عام الكنيسة، بلغت القوس الرسمي - Antifoneary. أصبح الألحان الكورالية المدرجة في ذلك أساس الغناء الليتورجي للكنيسة الكاثوليكية وحصلت على اسم Chregorian Choral. تم تنفيذه من قبل جوقة ذات شعر واحد أو فرقة من الأصوات الذكور. إن تطوير الفكاهة مهل ويستند إلى تغيير المتكلم الأولي. الإيقاع الحر من اللحن تابع لإيقاع الكلمات. نصوص - Prosaic باللغة اللاتينية، التي أنشأت صوتها نفسها تمديدا من جميعها دنترية. حركة لحنونة ناعمة إذا ظهرت القفزات الصغيرة، فإنها تعوض على الفور للحركة في الاتجاه المعاكس. يتم تفكك ألحان الهتافات الغريغورية في ثلاث مجموعات: تلاوة، حيث يتوافق كل سليف من النص مع صوت واحد من الحفرة، المزمور، حيث يسمح ببعض المقاطع والذكرى السنوية، عندما يتم إلقاء المقاطع في أنماط لحن معقدة، في معظم الأحيان "أليلويا" ("الحمد لله"). ذات أهمية كبيرة، كما هو الحال في أنواع الفنون الأخرى، لديها رمزية مكانية (في هذه الحالة، "أعلى" و "الأسفل"). يشبه النمط بأكمله من الغناء ذو \u200b\u200bالشعر المريح، وغياب "الخطة الثانية"، "منظور الصوت" مبدأ صورة الطائرة في اللوحة في العصور الوسطى.
نشيد وطني وبعد جيم مزدهر هو 6 خامسا. حمل التراتيل، التي تتميز بمزيد من الفورية العاطفية، روح الفن الدنيوي. كانوا يستندون إلى ألحان مستودع أغنية بالقرب من القوم. في نهاية القرن الخامس، تم طرده من الكنيسة، ولكن منذ قرون موجودة كموسيقى خارج العمل. عودةهم إلى مصدر الكنيسة (9 ب) كان نوعا من تنازلات المشاعر الدنيوية المؤمنين. على عكس Choralov، اعتمدت التراتيل على النصوص الشعرية، وتتكوين خصيصا (وغير مستعار من الكتب المقدسة). هذا حدد الهيكل الأكثر وضوحا للألوان، بالإضافة إلى حرية لحن أكبر، وليس التابعين لكل كلمة من النص.
ميسا.. تم طي كتلة الطقوس لعدة قرون. تم تحديد تسلسل أجزائه في الميزات الرئيسية بنسبة 9 فولت.، المظهر النهائي للميسا المكتسبة فقط من قبل القرن الحادي عشر. كانت دائم عملية تشكيل موسيقاها. النوع القديم من الغناء الليتورجي - مزمور؛ يرتبط مباشرة بالعمل الليتورجي نفسه، بدا الأمر في جميع أنحاء الخدمة وأدى من قبل الكهنة ومطربات الكنيسة. إدخال تراتيل مخصب مجموعة أسلوب الموسيقى. بدا حيز الصانع المميز في لحظات معينة من الطقوس، معربا عن المشاعر الجماعية للمؤمنين. في البداية، غنتوا أبناء الرعية أنفسهم، في وقت لاحق - جوقة الكنيسة المهنية. كان التأثير العاطفي للتراتيل قويا لدرجة أنهم بدأوا تدريجيا في إطالة مزمورون، وأخذ المكان في موسيقى المكرمة. كان ذلك في شكل تراتيل، خمسة أجزاء رئيسية من الكتلة (ما يسمى Ordinarium)
أولا "كيري إليسون"("الرب، بوميمي") - Milver من أجل المغفرة والعفو؛
II. "غلوريا"("المجد") - النشيد الامتني للمخالق؛
III. "عقيدة"("أعتقد") - الجزء المركزي من القداس، الذي يحدد العقيدة الرئيسية من العقيدة المسيحية؛
IV. "Sanctus" ("مقدس") - تعجب متكرر لمدة ثلاث سنوات - تعجب متكرر، الذي يحل محله تعجب الترحيب "أوسانا"، الذي يطرح الحلقة المركزية "Benedictus" ("المباركة الذي يأتي")؛
خامسا "Agnus dei" ("حمل الله") - الكثير من العفو، المؤمنين للتضحية بالمسيح؛ تم الانتهاء من الجزء الأخير بالكلمات: "DONA NOBIS PACEM" ("تعطينا العالم").
الأنواع الصامتة

الموسيقى الصوتية
كان الفن الموسيقي والشعر الشعري في العصور الوسطى هواة في الغالب. يفترض أن عالميا كافية: كان الرجل نفسه من الملحن، وشاعر، ومغنا، وأشخاص مفيد، لأن الأغنية كانت غالبا ما تكون مصحوبة برضيا أو فيولا. النصوص الشعري للأغاني، وخاصة عينات فن الفارس، هي ذات أهمية كبيرة. أما بالنسبة للموسيقى، فقد شهدت تأثير الهتافات Grigorian، وموسيقى الموسيقيين الضائشة، وكذلك موسيقى الشعوب الشرقية. في كثير من الأحيان من قبل فناني الأداء، وأحيانا يكون مؤلفي موسيقى أغاني مهني لمكتفائر الذين كانوا يراقبون مع الفرسان، يرافقون غناءهم وأداء مهام الخدم والمساعدين. بفضل هذا التعاون، كانت الحدود محو بين الناس والإبداع الموسيقي الفاركي.
موسيقى الرقص كانت المنطقة التي تتجلى فيها أهمية الموسيقى الفعالة بشكل قوي بشكل خاص الرقص الموسيقي. منذ نهاية القرن الحادي عشر، تنشأ عدد من أنواع الأنواع الموسيقية والرقص، مصممة حصريا للتنفيذ على الأدوات. لا عطلة الحصاد، لا توجد حفل زفاف أو غيرها من تكلفة احتفال الأسرة دون رقصات. تم إجراء الرقصات في كثير من الأحيان تحت الغناء أنفسهم الرقص أو تحت القرن، في بعض البلدان - تحت الأوركسترا تتكون من أنبوب، طبل، مكالمة، لوحات.
براين الرقص الشعبي الفرنسي. في العصور الوسطى كانت الأكثر شعبية في المدن والقرى. بعد فترة وجيزة من مظهره، انتباه الأرستقراطية وأصبح رقصة قاعة القاعة. بفضل الحركات البسيطة، يمكن برانلي الرقص كل شيء. يتمسك المشاركون بأيديهم، وهي تشكل دائرة مغلقة يمكن تقسيمها على الخط، وتحول إلى تحركات متعرج. كانت هناك أنواع كثيرة من Brandle: بسيطة، مزدوجة، مضحكة، حصان، Branle Prachk، Brandle مع المشاعل، وما إلى ذلك.
ستيلا قام الرقص بقيام الحجاج الذين جاءوا إلى الدير لعبادة تمثال مريم العذراء. وقفت على قمة الجبل المضيئة بالشمس، ويبدو أن تدفق الضوء غير الكشف عنها. ومن هنا اسم الرقص (ستيلا - من lat. Star). رقص الناس في دفعة واحدة، صدمت من روعة وأناهة والدة الله.
كارول. كان شعبية في 12 فولت. كارول - دائرة مفتوحة. خلال إعدام كارول ترقص غنى، احتجز أيديه. قبل مشى الرقص. أداء جوقة جميع المشاركين. كان إيقاع الرقص سلسا وبطليا، ثم يتضاءل ويتحول إلى التشغيل.
الموت الموت في فترة الأعمار المتوسطة المتأخرة في الثقافة الأوروبية، أصبح موضوع الموت شائعا للغاية. أثر وباء الطاعون، الذي يحمل عددا كبيرا من الأرواح على الموقف تجاه الموت. إذا تم تسليمه سابقا من المعاناة الأرضية، ثم في القرن الثالث عشر. تم اعتبارها بالرعب. تم تصوير الموت في الرسومات والنقوش في شكل صور مخيفة، وناقشت في كلمات الأغاني. يتم تنفيذ الرقص في دائرة. يبدأ الرقص في التحرك، كما لو أن قوة غير معروفة تستتبعها. تدريجيا، يتقنون الموسيقى التي يلعب بها موت الموت، يبدأون في الرقص ويسقط في النهاية.
باسان مدين مسيرات الرقص المتنزه. ارتدوا شخصية رسمية وكانت غير معقدة تقنيا. بعد أن تم جمعها على المغني في أفضل الملابس التي مرت قبل المالك، كما لو أنفسها وإظهار أنفسهم وأمرهم - كان هذا هو معنى الرقص. يتم إدخال مبيعات الرقص بحزم في حياة المحكمة، بدونها لم يكن هناك مهرجان.
estampi. (ethampidi) رقصات مقترنة، مصحوبة بموسيقى مفيدة. في بعض الأحيان أكمل "إيثامبي" من قبل ثلاثة: قام رجل واحد بقيادة امرأتين. الموسيقى لعبت دورا كبيرا. تتألف من عدة أجزاء وتسببت في طبيعة الحركات وعدد ساعات في كل جزء.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Guiraut Riquier - Provencal Boet، والتي غالبا ما تسمى "الأنبوب الأخير". الماجستير المخلوع والمهارة (48 من ألحانه المحفوظة)، ولكن ليس أجنبيا للموضوع الروحي ومعقدة خطابها الصوتي بشكل كبير، مما يؤدي إلى إزالة الأغنية. منذ سنوات عديدة كان في المحكمة في برشلونة. شارك في حملة الصليب. من الاهتمام هو أيضا موقفها فيما يتعلق بالفن. مراسلاته مع الراعي الشهير للفنون ألفونس الحكيمة والملك القشتيل وليون. في ذلك، اشتكى من أن الناس غير شريفة، وغالبا ما يختلط "اللقب المهيمن لشدوى"، مع مهار مهاراس على دراية. إنه "مخجل وضطر" لممثلي "الفن العالي للشعر والموسيقى التي يمكن أن تؤكل قصائد وخلق أعمال مفيدة وبرنامج Incredit". بموجب ستار الجواب، اقترح الملك ريشير تنظيمه: 1) "أطباء الفن الشعري" - أفضل ما في التربادوروف، "تغطي الطريق إلى المجتمع"، مؤلفي "الآيات المثالية والكانسون، رواية رشيقة ويعمل التعليمات "في اللغة المنطوقة؛ 2) Trubadras الذي يؤلف الأغاني والموسيقى إليهم يخلقون ألحان الرقص والأصوات والألبا والسيرفات؛ 3) يطالب الراكض في تذوق نبيلة: إنهم يلعبون أدوات مختلفة، وهم يرويون القصة والحكايات الجنية، لديهم قصائد الآخرين والكنعان. 4) بوفل (جيشت) "أدنى سعر له في الشوارع والساحات يظهر ويتصرف لا يستحق". إنهم يزيلون القرود المدربين والكلاب والماعز، ويظهرون الدمى، وتقليد قريب الطيور. تلعب بوفون من أجل مزيلات صغيرة على الأدوات أو الاثنين قبل الحظ ... السفر من الفناء إلى المحكمة، دون العار، ينقل بصبر جميع أنواع الإذلال ويحتقلي فصول ممتعة ونبيلة.

ريكيرا، حيث أن العديد من Troubadurov، أزعج مسألة الفضائل الفارسية. اعتبر أعلى ميزة. "بأي حال من الأحوال لا أقول، أنا سيء حول الجالور والعقل، لكن الكرم يتجاوز كل شيء".

تعزز مشاعر المرارة والانزعاج بحدة بنهاية القرن الثالث عشر، عندما تحول انهيار الحروب الصليبية إلى حقيقة واستعادة، من المستحيل أن يكون من المستحيل النظر فيها والتي من المستحيل عدم التفكير فيها. "لقد حان الوقت لي أن ينتهي!" - في هذه الآيات (لديهم بالفعل 1292) أعرب عن خيبة أملها من خيبة أمل الشركات الصليبية Giraut Ricier:
"لقد جاء إلينا ساعة - أن تدمر الخراب - لمغادرة الأرض المقدسة!" القصيدة "لقد حان الوقت بالنسبة لي مع أغاني النوع" (1292) تعتبر آخر أغنية لمكتفتان.

الملحنين والموسيقيين

غيوم دي ماشو طيب. 1300 - 1377.

ماشوت هو الشاعر الفرنسي والموسيقي والملحن. خدم في محكمة الملك التشيكي، حيث كان 1337 كان كونونون من الكاتدرائية الرائدة. أحد أبرز الموسيقيين في العصور الوسطى المتأخرة، أكبر شخصية في آرتس نوفا الفرنسية. المعروف باسم الملحن متعدد برأسه: لقد وصلت إلى دوافعها، والقصص، والفيروسات، و Rondo، والأشرطة وغيرها من أشكال الأغاني (رقص الأغاني). تتميز موسيقاه التعبيرية المتطورة بالتعبيرية المتطورة. بالإضافة إلى ذلك، خلقت ماشا أول في تاريخ كتلة المؤلف (لتتويج الملك تشارلز الخامس في عام 1364G .. هي الأولى في تاريخ الموسيقى من قبل ميسكا للمؤلف - قطعة واحدة وإكمال عمل الملحن الشهير. في فنه، كما كان، تم تمرير خطوط مهمة، مع جانب واحد، من الثقافة الموسيقية والشاعرية من أنابيب الأنابيب والأنابيب في وضعها الطويل، على أساس الآخر، من المدارس الفرنسية البوليفونيا من 12-13 قرون.

ليونين (منتصف القرن الثاني عشر)

Leonin هو ملحن رائع، إلى جانب بيروت ينتمي إلى مدرسة نوتروم سيدة. أبقتنا القصة اسم هذا الخالق الشهير ل "الكتاب الكبير للأعضاء"، المصممة لدائرة الكنيسة السنوية. استبدال ليونين أورجانوم بغناء كورالي للنيميم مع اثنين من المنفرد من المنفردين من صوتين. تم تمييز أعضائها الصوتيين من خلال مثل هذا التطور الشامل، وهو "تماسك" متناغم للصوت، الذي كان مستحيلا دون تفكير مسبق وتسجيل: في فن ليونين، لم يكن المغنيين مرملا، ولكن الملحن. كان الابتكار الرئيسي ليونين سجل إيقاعي يسمح بإنشاء إيقاع واضح بشكل رئيسي من خلال الصوت المتحرك الأعلى. تميزت طبيعة أعلى الأصوات ذاتها بالكرم اللحمي.

بيري

Perotin، Perotinus - الملحن الفرنسي في نهاية 12 - ثلث 13 قرون. في الأوساب الحديثة، "ماجستير بريك عظيم" (الذي كان يعني، غير معروف بالتأكيد، لأنه كان هناك العديد من الموسيقيين الذين يمكن أن يعزى هذا الاسم). طورت Preoths جنس غناء متعدد الأصوات، الذي أنشئ في عمل سلفه ليونين، ينتمي أيضا إلى المدرسة المسماة الباريسية أو نوتهامية. بريحات خلقت عينات عالية من عضوي ملممي. كتب ليس فقط صوتين (ك Leonin)، ولكن أيضا 3 مقالات ثلاثية العينين، وعلى ما يبدو معقدة ومثيرة مخصرة إيقاعية وإيقاع. لم يطيع أعضاءها الأربعة 4 بعد قوانين البوليفونيات الحالية (تقليد، كانون، إلخ). في عمل Perothsum كان هناك تقليد من الهتافات متعددة الأصوات للكنيسة الكاثوليكية.

Zokene دي موافق. 1440-1524.

فرانكو فلمنكي الملحن. من الكنيسة الصغيرة الكنيسة الغناء. خدم في مدن مختلفة من إيطاليا (في 1486-99 مصلي بابوي المغني في روما) وفرنسا (كامبون، باريس). كان محكمة موسيقية لويس الثاني عشر؛ تلقى اعتراف بأنه سيد ليس فقط موسيقى عبادة، ولكن أيضا الأغاني العلمانية، توقع الفرنسية تشانسون. السنوات الأخيرة من الحياة هي abbot من الكاتدرائية في Konde-sur-Esco. Zoskien Dew - واحدة من أعظم الملحنين في النهضة، التي كانت لها تأثير متعدد الاستخدامات على التطور اللاحق للفن الأوروبي الغربي. يلخص إبداع إنجاز مدرسة هولندا، خلق مقالات مبتكرة من الأنواع الروحية والعلمانية (الكتلة والحرميات والمزامرة، فوروتول)، تابعة تقنية مجسمية عالية مع فني جديد، مهام. إن لحن أعمالها المرتبطة بمصادر النوع الأكثر ثراء ومتعددة الأوجه من السادة الهولندية السابقة. كان "تطهير" نمط مجسمه Zoshen DeW، خالية من المضاعفات المضادة، نقطة تحول في تاريخ الكتابة الكلاغية.

الأنواع الصوتية

للعصر بأكمله، بشكل عام، الغلبة الواضحة للأنواع الصوتية، والفخارية الخاصة polyphoniesوبعد كانت المهارة المعقدة بشكل غير عادي من البوليفونيا الصارمة، ومنحة دراسية حقيقية، كانت تقنية Virtuoso مجاورة للفنية المشرقة والطازجة للتوزيع المحلي. الموسيقى الآلية تستحوذ على بعض الاستقلال، لكن اعتمادها الفوري على الأشكال الصوتية ومن المصادر المحلية (الرقص والأغنية) ستتغلب فقط لاحقا قليلا. تبقى الأنواع الموسيقية الكبيرة مرتبطة بالنص اللفظي. انعكس جوهر نهضة إنسانية إنسانية في تكوين أغاني جوقة بأسلوب فوتول وفيلال.
ensres الرقص

في عصر إحياء الرقص الأستاذ يكتسب أهمية كبيرة. في إيطاليا، فرنسا، إنجلترا، إسبانيا هناك العديد من أشكال الرقص الجديدة. العديد من طبقة المجتمع لديها رقصاتها، وتنتج إعدامها وقواعد السلوك أثناء الكرات والأمسيات والاحتفالات. الرقص من النهضة هو أكثر تعقيدا من البرانلز غير المستنفد من العصور الوسطى المتأخرة. رقصات الرقص (Duet)، والتي تم بناؤها على الحركات والأرقام المعقدة تأتي ليحل محل الرقص مع التركيب الرقص والمقرن.
فولتا - زوج الرقص من أصل إيطالي. اسمها يأتي من الكلمة الإيطالية Voltare، مما يعني "تدوير". الحجم هو ثلاثة منغم، وتيرة بسرعة معتدلة. الرسم الرئيسي للرقص هو أن الفرسان على الفور وبشكل حاد يحول السيدة في الهواء. هذا الارتفاع عادة ما يتم ذلك مرتفع جدا. يتطلب قوة كبيرة وبراعة من الفرسان، منذ ذلك الحين، على الرغم من الحدة وبعض الشوائب من الحركات، يجب إجراء الارتفاع بوضوح وجميلة.
جالاردا - الرقص القديم من أصل إيطالي، مشترك في إيطاليا، إنجلترا، فرنسا، إسبانيا، ألمانيا. وتيرة جالفرار المبكرة بسرعة معتدلة، وحجم ثلاث تونول. غالبا ما يتم تنفيذ جلفارد بعد الزميل، الذي كان يرتبط به في بعض الأحيان موضوعيا. غالارد 16 خامسا إنه مستدام في نسيج متنارقة لحن مع لحن في الصوت العلوي. كانت الألحان غالارد شائعة في طبقات واسعة من المجتمع الفرنسي. أثناء الإعدام، يلعب الطلاب سيريناد أورليانز ألحان شاشات في اللواد والقياسير. مثل الدقات، ارتدى جالشاردا شخصية نوع من حوار الرقص. انتقل كافر حول القاعة مع سيدته. عندما أجرى رجل منفردا، ظلت السيدة في مكانها. يتكون من سولو من الذكور من مجموعة متنوعة من الحركات المعقدة. بعد ذلك، اقترب مرة أخرى من السيدة واستمرت الرقص.
بافانا - أرفق رقصة 16-17 قرون. وتيرة بطيئة بشكل معتدل، الحجم 4/4 أو 2/4. في مصادر مختلفة، لا يوجد توافق في الآراء بشأن أصلها (إيطاليا وإسبانيا وفرنسا). النسخة الأكثر شعبية هي رقصة إسبانية تنبعث منها تحركات علامات الطاووس مع ذيل جميل مسحوق. كان قريب من بابدانزا. تم إجراء العديد من المسيرات الاحتفالية إلى موسيقى بافانا: مداخل السلطات في المدينة، والعرائس المرئي في الكنيسة. في فرنسا وإيطاليا، تمت الموافقة بافان كرقص محكمة. سمحت الطابع الرسمي لبافانا لجمعية المحكمة للتألق بالنعمة ونعمة طريقه والحركات. الناس والبرجوازية هذا الرقص لم يؤد. كانت بافانا، مثل Quicket، بدقة في صفوف. بدأ رقصة الملك والملكة، ثم تم إدخال Dofin في سيدة ملحوظة، ثم الأمراء، إلخ. أجرى دراهيات مع شعر مستعار في السيف وفي عمليات التفسير. كانت السيدات في الفساتين الأمامية مع TPS الطويل الثقيلة، والتي تحتاج إلى أن تكون بمهارة خاصة أثناء الحركات، دون رفعها عن الأرض. جعلت حركة الخندق تحركات جميلة، مما يعطي Pawan pomp and solemnity. بالنسبة لملكة السيدات التقريبية حملت الحلقة. قبل بداية الرقص، كان من المفترض أن يتجاوز القاعة. في نهاية الرقص، ذهب الزوج مع الانحناء والعكس مرة أخرى حول القاعة. ولكن قبل وضع قبعة، كان من المفترض أن يضع الكافيلير اليد اليمنى على كتف السيدة، اليسار (القبعة القابضة) - على خصرها وقبلها على الخد. خلال الرقص، تم تخفيض السيدة. فقط من وقت لآخر نظرت إلى فارسها. تم الحفاظ على بافان الأكثر فقيرا في إنجلترا، حيث كانت تحظى بشعبية كبيرة.
أليمندا - رقصة بطيئة من أصل ألماني في حجم 4 دولارات. إنه ينتمي إلى الرقص "منخفض" هائل. أصبح الأداء أزواجا مع بعضهم البعض. عدد البخار غير محدود. أبقى كافر سيدة من ذراعيه. كان العمود يتحرك في جميع أنحاء القاعة، وعندما وصل إلى النهاية، قام المشاركون بدورهم في المكان (لا يفصل الأيدي) واستمر الرقص في الاتجاه المعاكس.
كورانتا - محكمة الرقص من أصل إيطالي. كان الحاسعة بسيطة ومعقدة. الأول يتألف من خطوات جدرية بسيطة تؤديها أساسا إلى الأمام. كانت الدقات المجمع شخصية بانيومية: تم دعوة ثلاثة كافاليين إلى ثلاثة سيدات للمشاركة في الرقص. تم تخصيص السيدات للركن المقابل للقاعة وطلب من الرقص. رفضت السيدات. ذهب دراهاة، بعد أن تلقى رفضا، ولكن بعد ذلك عاد مرة أخرى وأصبح قبل السيدات على ركبتيها. فقط بعد مشهد بانوميمين بدأ الرقص. تختلف أدقة الأنواع الإيطالية والفرنسية. الحجر الإيطالي - رقصة أحياء 3/4 أو 3/8 مع إيقاع بسيط في نسيج متنارقة لحن. الفرنسية - الرقص الرسمي ("الرقص من الأخلاق")، موكب ناعم سيدومينال. حجم 3/2، وتيرة معتدلة، والملمس المجسمات المجسمة إلى حد ما.
ساراباندا - الرقص الشعبي 16 - 17 قرون. حدث من الرقص الإناث الإسبانية مع kastagnets. يرافقه الأصل في الغناء. يعطي BaletetMaster الشهير والمعلم كارلو Blazis في أحد أعمالهم وصفا موجزا لساراباندا: "في هذه الرقص، يختار الجميع سيدة أنه غير مبال. الموسيقى تعطي إشارة، واثنين من عشاق أداء الرقص، نبيلة، قياس ومع ذلك، فإن أهمية هذه الرقص لا تتداخل مع المتعة والتواضع يمنحه أكثر عملية رشاقة؛ وجهات نظر الجميع سعداء باتباع الرقص الذين يؤدون أرقام مختلفة، عبروا جميع مراحل الحب مع حركتهم. " في البداية، كانت وتيرة ساراباندا سريعة بشكل معتدل، في وقت لاحق (من القرن السابع عشر) كان هناك ساراباند الفرنسية بطيئة مع نمط إيقاعي مميز: ...... في وطنه ساراباندا دخلت في فئة الرقصات الفاحشة وفي عام 1630. تم حظره من قبل المجلس القشتالي.
ZhiGa. - رقص من أصل إنجليزي، أسرع وثلاثة هاتف، تحول إلى تعجل. في البداية، كان الألبوم رقصة زوج، من بين البحارة ينتشرون كرقص سريع للغاية لطبيعة هزلية. في وقت لاحق أنه في موسيقى مفيدة مثل الجزء الأخير من جناح الرقص القديم.

الأنواع الصوتية

تجلى ميزات الباروك الأكثر وضوحا في تلك الأنواع حيث تتفق الموسيقى مع فنون أخرى. كانت هذه، أولا وقبل كل شيء، الأوبرا، Oratoria، مثل هذه الأنواع من الموسيقى الروحية، مثل Passonese و Cantata. الموسيقى جنبا إلى جنب مع الكلمة، وفي الأوبرا - مع الأزياء والديكورات، أي مع عناصر اللوحة والفن التطبيقي والهندسة المعمارية، تم استدعاءها للتعبير عن العالم الروحي المعقد من الرجل، الذي تعاني من الأحداث المعقدة والمتنوعة وبعد حي الأبطال، الآلهة، العمل الحقيقي والعدمية، كل أنواع السحر كانت طبيعية لطعم الباروك، كانت أعلى تعبير عن التباين، الديناميكية، التحول، المعجزات لم تكن عناصر زخرفية خارجية، ولكن كانت جزءا لا غنى عنه من الفني النظام.

الأوبرا.

تلقى نوع الأوبرا أكبر شعبية في إيطاليا. تم فتح عدد كبير من مسارح الأوبراء، والتي كانت ظاهرة رائعة وفريدة من نوعها. لا تعد ولا تحصى، رايات من قبل النزل المخملية الثقيلة، مسيجة بترول حاجز (حيث وقفت في ذلك الوقت، وليس SAT) التي تم جمعها خلال مواسم الأوبرا الثلاثة تقريبا جميع سكان المدينة تقريبا. تم شراء النزل للموسم بأكمله بأسماء باتريشيان الأخيرة، وكان شخص بسيط مزدحم في برنامج الحاجز، وأحيانا يشوه مجانا - لكن الجميع شعروا بالراحة، في جو مهرجان مستمر. كانت هناك بوفيهات، أرائك، طاولات وحيدة للعب "فرعون"؛ كل واحد منهم متصل بمباني خاصة، حيث كان الطعام يستعد. ذهب الجمهور إلى النزل المجاور كزيارة؛ المواعدة، بدأت مؤامرات الحب هنا، تم تبادل الأخبار الأخيرة، تم تبادل لعبة بطاقة لأموال كبيرة، وما إلى ذلك، وعلى المسرح، تم نشر مشهد مضطرب فاخر، مصمم للتأثير على العقل ومشاعر الجمهور، لفتاة البصر والسمع. ظهرت الشجاعة وفونور أبطال العصور القديمة، والمغامرات الرائعة لشخصيات الأسطورية قبل الإعجاب بالمستمعين في جميع الروعة في التصميم الموسيقي والديكور، وحصلت على وجود ما يقرب من الوجود المضغوط لمسرح الأوبرا.

ووصل إلى نتائج القرن السادس عشر في فلورنسا، في الدائرة ("كاميراتطة") للأحسان البشريين والشعراء والملحنين، سرعان ما يصبح الأوبرا النوع الموسيقي الرائد لإيطاليا. دور مهم للغاية في تطوير الأوبرا التي لعبها K. Monteverdi، الذي عمل في Mantu و Venice. يتميز اثنين من أشهر مراحله الشهيرة، "أورفيوس" و "التتويج من بوبباي" بمثابة الكمال المذهل لل Dramaturgy الموسيقية. في حياة مونتيردي في البندقية كانت هناك مدرسة أوبرا جديدة بقيادة F. Kawalli و M. Honor. مع الافتتاح في عام 1637 في البندقية من أول مسرح عام في سان كاسيانو، كانت هناك فرصة للوصول إلى أوبرا أي شخص اشترى تذكرة. تدريجيا، فإن معنى لحظات مذهلة، من الخارج مذهلة تزيد على حساب المثل العليا العتيقة بالبساطة والطبيعية، مستوحاة من المثبطات المفتوحة من نوع الأوبرا. تنمية ضخمة تتلقى تقنية منتجة، والتي تتيح لأحدث مغامرات الأبطال على خشبة المسرح على خشبة المسرح، رحلات طيران من الهواء، إلخ، مشهد رائع، ملون، خلق وهم المنظورات (المشهد في المسارح الإيطالية كان نموذجا بيضاوي)، نقل المشاهد إلى قصور رائعة وعلى المساحات البحرية، في الأبراج المحصنة الغامضة والحدائق السحرية.

في الوقت نفسه، في أوبرا الموسيقى، تم التركيز المتزايد في بداية الصوت المنفرد، المقدمة لنفسه العناصر المتبقية من التعبير؛ أدى هذا في المستقبل حتما إلى حماسة الفضول الصوتي الكافي والانخفاض في الآثار المثيرة، والتي غالبا ما أصبحت مجرد سبب لإظهار بيانات الصوت الهائل للمطربين. وفقا للمخصصات، أجريت Contrates للمطربين كمطالين أجروا وأحزاب الرجال والنساء. جنبا إلى جدد إعدامهم السلطة وبريق أصوات الرجال بسهولة وتنقل النساء. كان استخدام الأصوات المرتفعة في أطراف المستودع البطولية الشجاعة تقليدية ولا ينظر إليها على أنها غير طبيعية؛ إنه واسع النطاق ليس فقط في روما البابوية، حيث ممنوعات النساء رسميا أداء في الأوبرا، ولكن أيضا في مدن أخرى في إيطاليا.

من النصف الثاني من القرن السابع عشر الدور الرائد في تاريخ المسرح الموسيقي الإيطالي عائدات الأوبرا النابوليتان. المبادئ التي طورها الملحنون النابوليتان هي مبادئ تجفيف الأوبرا تصبح عالمية، ويتم تحديد أوبرا نابوليتان مع النوع الوطني للأوبرا الإيطالية Seria. لعبت الهزيلة دورا كبيرا في تطوير مدرسة أوبرا نابوليتان، نمت من ملاجئ للأيتام للمؤسسات التعليمية الموسيقية الخاصة. لقد دفعوا اهتماما خاصا للفصول مع المطربين، والتي تضمن تدريبات في الهواء، على الماء، في أماكن مزدحمة صاخبة، حيث كان الصدى، كما كان، يسيطر على المغني. الشريط الطويل من محنويات Virtuoso الرائعة - حيوانات أليفة المحافظين - نشر شهرة الموسيقى الإيطالية و "الغناء الممتاز" إلى العالم بأسره (بيل كانتتو). بالنسبة لأوبرا النابوليتان، كانت المعهد الموسيقي يشكل محمية مستمرة من الموظفين المحترفين، وكان مفتاح التحديث الإبداعي الخاص به. من بين العديد من مؤلفات الأوبرا الإيطالية لعصر الباروك، كانت هذه الظاهرة البارزة كلوديو مونتيردي. في أعماله اللاحقة، المبادئ الأساسية لأعماد الأوبرا وأشكال مختلفة من الغناء منفردا للأوبرا، والتي يجب أن تتبع معظم الملحنين الإيطاليين في القرن السابع عشر.

كان Genry Pörswell حقيقي والمبدع الوحيد للأوبرا البريطانية الوطنية. قاد عدد كبير من الأعمال المسرحية، بما في ذلك الأوبرا الوحيدة - ديدونا وإنه. "Didona and Eney" - الأوبرا الإنجليزية الوحيدة تقريبا دون إدراجات وحوارات متحكمين، والتي يتم فيها وضع عمل دراماتيكي من البداية إلى النهاية على الموسيقى. تحتوي جميع الإنتاج الموسيقي والمسؤولين الآخرين في Peresella على حوارات محادثة (في عصرنا مثل هذه الأعمال تسمى "الموسيقية").

"Opera - موقعها الممبول لها بلد التحولات؛ في غمضة عين، يصبح الناس آلهة، والآلهة تصبح الناس. لا توجد وسيلة للسفر حول البلدان، بالنسبة للبلاد تسافر أمامه . أنت تشعر بالملل في صحراء رهيبة؟ صوت صافرة على الفور يتسامح معك في الحدائق idylli؛ الآخر منك من الجحيم في مسكن الآلهة يؤدي: آخر آخر - وأنت في قرية فاي، جنيات الأوبرا فتنت كما وجوه حكايات جنية، ولكن فنهم أكثر طبيعية ... "(Dufrena).

"الأوبرا - الأداء غريبة، كم من الرشاة، حيث تكون العينين والأذنين أكثر ارتياحا من العقل؛ حيث بقاء الموسيقى عبث مضحك، حيث، عندما يتم تدمير المدينة، يغني Arias، وحول الرقص القبري ؛ عندما يمكن رؤية بلوتون والقصور الشمسية، وكذلك الآلهة والشياطين والمعالجات والولايات والسحر والقصور مدمجة وتدميرها وتدميرها في غمضة عين. هذه الشذوذ تعاني وحتى معجب لأوبرا في البلاد " (فولتير، 1712).

oratorio

ظل OCAKER، بما في ذلك الروحية والمعاصرين غالبا ما ينظر إليها كأوبرا دون أزياء ومشهد. ومع ذلك، فإن المظلات العادية والصدفة بدا في المعابد، حيث يتم تقديم المعبد نفسه، وإصدارات الكهنة والمناظر والاستنزه.

Oratoria وكان في المقام الأول النوع الروحي. كلمة oratoria نفسها (ذلك. يأتي Oratorio) من Tallatinsky Oreatorium - "Wallery"، و Latin-Wow - "أقول، نصلي". ولد Oratorion في نفس الوقت كأوبرا وكانتا، ولكن في المعبد. وكان سلفها الدراما الليتورجية. ذهب تطوير هذا الإجراء الكنيسة في اتجاهين. من ناحية، اكتساب بشكل متزايد هو شائع، تحول تدريجيا إلى تمثيل هزلي. من ناحية أخرى، فإن الرغبة في الحفاظ على خطورة اتصال الصلاة مع الله طوال الوقت دفعت إلى اعتبار الأداء، حتى مع المؤامرة الأكثر تطورا ومثيرة. هذا أدى، في نهاية المطاف، إلى ظهور oratorio كمعبد مستقل، أول معبد بحت، ثم نوع حفلة موسيقية.

ثقافة الموسيقى من العصور القديمة، العصور الوسطى، النهضة

العصور القديمة

تشكل الثقافة الموسيقية لليونان القديمة أول مرحلة تاريخية في تطوير الثقافة الموسيقية في أوروبا. في الوقت نفسه، وهو أعلى تعبير عن ثقافة العالم القديم ويكتشف علاقات بلا شك مع الثقافات القديمة في الشرق الأوسط - مصر، سوريا، فلسطين. في جميع الروابط التاريخية لهذا النوع، لا تكرر الثقافة الموسيقية في اليونان القديمة الطرق التي أجرتها بلدان أخرى: لديها مظهرها الفريد الخاص به، مع إنجازاتها التي لا جدال بها، والتي أقوم بها جزئيا الأعمار الوسطى الأوروبية ثم - إلى درجة أكبر من عصر الإحياء.

على عكس أنواع الفن الأخرى، لم تترك موسيقى العالم القديم أي تراث إبداعي معادل في القصة. في الفخ التاريخي الشاسع في القرون الثمانية - من القرن الخامس قبل الميلاد. بواسطة 111 القرن ن. E. - منتشرة فقط عشر عينات من الموسيقى اليونانية القديمة، والتي يتم الحفاظ عليها في تدوين ذلك الوقت. صحيح، هذا هو أول من يسجل الألحان في أوروبا التي وصلتنا إلى الولايات المتحدة.

أهم ممتلكات ثقافة اليونان القديمة، التي لم يفوضوها تقريبا معاصرين، وعليها، لن نكون قادرين على فهمها، وهي وجود موسيقى في اتحاد متزامنة مع فنون أخرى - في الخطوات المبكرة أو في التوليف معهم - في عصر الأحد. الموسيقى في اتصال لا ينفصل من الشعر (من هنا - كلمات)، والموسيقى كمشارك لا غنى عنه في المأساة والموسيقى والرقص - تاكوف، ظاهرة مميزة للحياة الفنية اليونانية القديمة. أفلاطون، على سبيل المثال، استجابة شديدة للغاية للموسيقى الأساسية، مستقلة عن الرقص والغناء، بحجة أنها مناسبة فقط لسيارة الإسعاف، دون المشي على المشي وللغة صراخ الحيوان:

"تطبيق لعب منفصل على الفلوت والكفير يحتوي على شيء بدرجة عالية لا طعم له ويستحق فقط الساحر". أصول المأساة اليونانية، والفن المرتفع والمتطور، والانتقال من الأساطير، من الأعمال السحرية، من معتقدات الشعب. أصول الأساطير اليونانية القديمة عن الموسيقيين العظيمين - Orfee، 0limpe، Marci، هي أيضا من بين أقدم الأوقات.

معلومات مهمة حول الثقافة الموسيقية المبكرة في اليونان تمنح لنا هوميرفسكي EPOS، المرتبطة ذاتيا بالأداء الموسيقي: "Iliad"، Odyssey.

جنبا إلى جنب مع التنفيذ المنفرد للأعمال الملحمية في قرون U11-VI، فإن الأنواع الكلية الخاصة معروفة أيضا. الأغاني في جزيرة كريت مجتمعة مع الحركات البلاستيكية، من الرقص (Gorphanham)؛ تم زراعة الأنواع الكورية من القرن السابع على نطاق واسع في سبارتا. من المعروف أن سبارتان أعطوا الموسيقى حالة كبيرة، أهمية تعليمية. التدريب مع الفن الموسيقي لم يهتم طبيعته المهنية، ولكن ببساطة دخلت في نظام التعليم العام للشباب. ومن هنا نمت نظرية الأعراض التي يبررها المفكرين اليونانيون.

إن اتجاه جديد في الفن الموسيقي والشعري باليونان القديمة، الذي رشحت في الواقع مواضيع وصور غنائية، غمر بأسماء الأريف الأيوني (VII CENTURY) وأكبر "ممثلين من مدرسة Lesbian Lykey و Safo (الأنوار أنا و سادس قرون). يمكنك أن تفكر في أن التعزيز في الواقع البداية الغنائية ودور اللحن في أعمالها هي كلمة "كلمات" نفسها تقود أصلها من Lyra.

يمثل الشعر الغنائي في القرن السادس من قبل العديد من أنواع أنواع الأنواع: أناقة، تراتيل، أغاني الزفاف.

العصر الكلاسيكي للمأساة كان القرن الخامس قبل الميلاد. إيه: إبداء أعظم مأساوي من Eschila (تقريبا 525-456)، Sofokla (تقريبا 496-، يوريبيد (تقريبا 480-406). كان حان الوقت ازدهار الثقافة الفنية اليونانية، مين Purallet، مثل هذه الآثار من الهندسة المعمارية الكلاسيكية، ببارفينون في أثينا، أفضل قرن في فن العالم القديم كله. اعتبرت وضع المآسي مهرجانات عامة وارتدى، داخل حدود مجتمع مملوكة للعبد، طبيعة ديمقراطية واسعة نسبيا: حضر المسرح جميع المواطنين الذين تلقوا حتى استفادة دولة لهذه الولاية لهذا. جوقة - أخلاق مشتركة - يمثل الناس على المشهد المأساوي وتحدثوا عن اسمه.

كان الكاتب المسرحي شاعر وموسيقي؛ فعل كل شيء نفسه. Eschil، على سبيل المثال، شارك هو نفسه في أداء مسرحياته. في وقت لاحق وظيفة الشاعر، الموسيقي، تم تقسيم الممثل للمدير بشكل متزايد. وكان الجهات الفاعلة المطربين أيضا. غناء الجوقة المتصلة بحركات بلاستيكية.

في العصر الهيليني، لا ينمو الفن من الأنشطة الفنية للمواطنين: إنه مهنقل تماما.

كل ما كتب في اليونان القديمة حول فن الموسيقى وما يمكن الحكم عليه من قبل العديد من المواد المحفوظة حول العديد من المواد المحفوظة، استندت إلى الأفكار حول اللحن (عن طريق ميزة كلمة متعلقة بالجنسة). هذا واضح ليس فقط من محتوى الأعمال النظرية الخاصة، ولكن أيضا من البيانات الأخلاقية والأخلاقية العامة لأكبر المفكرين اليونانيين. وهكذا، يتم تأكيد مبدأ أحادي السهرات بالكامل، سمة تماما عن الفن الموسيقي اليوناني القديم.

إن دعاوى ما يسمى بعقود الأخلاق، الممتدة بواسطة أفلاطون وتطوير وأرسطي في العمق، هو أكبر اهتمام من الأحكام القديمة حول الفن الموسيقي. يشكل مزيج من السياسات والموسيقى تقاليد عتيقة يربط باسم دومون أثينا، مدرس سقراط وصديق من Pericla. منه وكأنه إذا أخذت أفلاطون فكرة تأثير الموسيقى المستفيدة على تعليم المواطنين اللائق الذي طورته في الكتب "الدولة" و "القوانين". يأخذ أفلاطون في حالته المثالية الأولى (من بين الفنون الأخرى) دور الموسيقى في التعليم من الشباب من شخص شجاع وحكيم ومتوازن، وهذا هو، مواطن مثالي. في الوقت نفسه، يربط أفلاطون، من ناحية، تأثير الموسيقى مع تأثير الجمباز ("التلفزيون الجميل")، ومن ناحية أخرى، فإنه يدعي أن اللحن والإيقاع أكثر حماسا من الروح وتشجيع الناس لتقليد عينات الجميلة، مما يعطيه الفن الموسيقي.

"المشاهدة بعد ذلك ما هو مثالي في الأغنية، يجد أفلاطون أنه من الضروري الحكم على هذا، بالكلمات، لادا والإيقاع. وفقا لتقديم عروض وقته، سيمثل كل النزوات ذات الطبيعة اللطيفة والاسترخاء، وتدعو فقط دوريان والهيبريجيان فريد من نوعها الأهداف الراقية من التعليم العسكري الشاب. وبالمثل، يتعرف الفيلسوف بين الآلات الموسيقية فقط كيفرو وليرا، وتنمي الصفات الأخلاقية لجميع الآخرين. وهكذا، فإن الناقل من الروح، من وجهة النظر من أفلاطون، ليس عمل فني، وليس صوره وليس حتى النظام. أدوات معبرة، ولكن فقط الطريقة أو ضمان الصك، تليها جودة أخلاقية معينة.

أرسطو القضاة تعيين الموسيقى أكثر أوسع بكثير، بحجة أنه لا ينبغي أن يخدم واحدة، ولكن للعديد من الأهداف والفوائد: ط) 1) من أجل التعليم، 2) من أجل التنقية، 3) من أجل الترفيه الفكري، وهذا هو، من أجل المهدئة والراحة من الأنشطة المتوترة ... من هنا، فمن الواضح - يستمر أرسطو، - والتي على الرغم من أنه يمكنك استخدام جميع الحنق، ولكن لا ينبغي تطبيقها بنفس الطريقة "0 طبيعة تأثير الموسيقى على النفس الذي يقضيه بهذه الطريقة:

يحتوي "الإيقاع واللحن على أقرب ما يقترب من الصلاحية الحقيقية لرسم الخرائط من الغضب والوخود والشجاعة والفهروسيات وجميع الخصائص المعاكسة، وكذلك الصفات الأخلاقية الأخرى. هذا واضح من الخبرة: عندما ندرك إيقاع الأذن والحنان، نحن نغير والمزاج العقلي. عادة لاختبار الحالة المزاجية الحزينة أو البهجة عند إدراك ما يقلد الواقع، يؤدي إلى حقيقة أننا نبدأ في تجربة نفس المشاعر وفي تصادم مع [Letyani] صحيح "3. وأخيرا، أرسطو. يأتي إلى الاستنتاج التالي: "... الموسيقى قادرة على توفير تأثير معروف على الجانب الأخلاقي من الروح؛ وبمجرد أن تتمتع الموسيقى بمثل هذه الخصائص، من الواضح أنه يجب إدراجه في عدد عناصر تربية ITEZH. "

خلف الفيلسوف والبينيغوراسيات الرياضيات (سينشر القرن قبل الميلاد) لفترة طويلة، يتم إصلاح معنى المفكرين اليونانيين الذين كتبوا عن الموسيقى. ويعزى إلى التطوير الأولي للتعليمات على الفترات الموسيقية (التوازنات والتفاوتات) على أساس المسألة النقية للعلاقات الخطمية التي حصلت عليها تقسيم السلسلة. بشكل عام، أعطى عدد الأرقام والنسب من البياغاغوريين - وفقا لعينة الثقافات الشرقية القديمة (معظمها من مصر) - معاني سحرية، اشتقت منها، على وجه الخصوص، خصائص السحر والشفاء للموسيقى. أخيرا، من خلال إنشاءات مجردة المضاربة، جاءت البيطريان إلى فكرة ما يسمى ب "وئام مجالات"، معتقدين أن المتأنيون السماوي، وبعضهم البعض في نسب معينة رقمية ("التوافق")، يجب أن يبدو عند القيادة والإنتاج "هارموني السماوي".

وفيما يتعلق بالتعاليم حول الروح، فإن في المستقبل في المستقبل، وخاصة السد (III CENTURY)، رغبته في روح دينية وثنية، حرمان الثبات المدني، الذي كان متأصل في اليونان. من هنا، يتم رسم الخيوط المستقيمة بالفعل إلى المناظر الجمالية للأعمار الوسطى. إن انخفاض الثقافة القديمة في عهد تحلل مبنى مالك الرقيق هو مجرد المساهمة في التطوير الناجح للفن المسيحي، من نواح كثيرة معارضة جماليات الممارسة الموسيقية لروما القرون السابقة. من المستحيل أن ننكر بعض الروابط بين تراث العصور القديمة وتطوير الفكر الجمالي في وقت لاحق على مطلع الثاني من العصور.

ثقافة الموسيقى العصور الوسطى

في تطوير الثقافة الموسيقية في أوروبا الغربية، من الصعب النظر في الشريط التاريخي الطويل والأطاقس من العصور الوسطى فترة واحدة، حتى كأحد عصر كبير مع إطار زمني مشترك. الأول، الخط الأصلي من العصور الوسطى - بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية في 476 - من المعتاد تحديد القرن السادس. وفي الوقت نفسه، كانت المنطقة الوحيدة للفن الموسيقي، والتي تركت آثار الكتابة حتى القرن الثاني عشر، فقط موسيقى الكنيسة المسيحية. تطورت مجموعة غريبة كاملة من الظواهر ذات الصلة على أساس التدريب التاريخي الطويل، بدءا من القرن الثاني، وشملت أصول بعيدة تتجاوز أوروبا الغربية إلى الشرق إلى فلسطين، سوريا، الإسكندرية. بالإضافة إلى ثقافة الكنيسة الموسيقية في العصور الوسطى، لم تنجح بطريقة أو بأخرى بتراث اليونان القديمة وروما القديمة، على الرغم من أن "آباء الكنيسة"، وفي نظراء النظريين الذين كتبوا عن الموسيقى، معارضة إلى حد كبير فن الكنيسة المسيحية إلى العالم الفني الوثني من العصور القديمة.

ثاني أهم خط، توقيع الانتقال من العصور الوسطى إلى إحياء، ليس في نفس الوقت في أوروبا الغربية: في إيطاليا - في القرن الخامس عشر، في فرنسا - في السادس عشر؛ في بلدان أخرى، تجري نضال اتجاهات العصور الوسطى وعصر النهضة في أوقات مختلفة. إلى عصر النهضة، فإنهم جميعا يقتربون من مختلف التراث في العصور الوسطى، مع تحديد استنتاجاتهم الخاصة من تجربة تاريخية ضخمة. كان من الكسر الكبير إلى حد كبير في تطوير الثقافة الفنية في العصور الوسطى، التي حدثت في قرون XI-XII وبسبب العمليات الاجتماعية الجديدة التاريخية (نمو المدن والفرص الصليبية، ترشيح طبقات اجتماعية جديدة، أول بؤر قوي للثقافة العلمانية، إلخ).

ومع ذلك، مع كل النسبية أو التنقل في الوجوه الزائدة الزمنية، مع الروابط الوراثية الحتمية مع الانتقال الماضي وغير المتكافئ إلى المستقبل، بالنسبة للثقافة الموسيقية في العصور الوسطى الأوروبية الغربية والظواهر والعمليات ذات المغزى التي هي غريبة فقط لها ولا يمكن تصوره في شروط أخرى تتميز. هذه، أولا، الحركة والوجود في أوروبا الغربية العديد من القبائل والشعوب الموجودة في مراحل مختلفة من التطور التاريخي، وتعدد الأساليب والمباني السياسية المختلفة، ومع كل هذا، الرغبة المستمرة للكنيسة الكاثوليكية إلى توحيد الضخمة بأكملها والعالم المضطرب والطعام طويل ليس فقط عقيدة أيديولوجية عامة فقط، ولكن أيضا المبادئ العامة للثقافة الموسيقية. ثانيا، ثانيا، هو الازدواجية التي لا مفر منها للثقافة الموسيقية في جميع العصور الوسطى: تعارض فن الكنيسة دائما شرائعها بتنوع الموسيقى الشعبية في كل مكان في أوروبا. في قرنين I-XIII، تم بالفعل نشأ أشكال جديدة من الإبداع الموسيقي والشعري بالشعرية بالفعل وتحولت الموسيقى الكنيسة. لكن هذه العمليات الجديدة حدثت في ظروف الإقطاع المتقدمة.

كما هو معروف، الطابع الخاص للثقافة في العصور الوسطى، التعليم في العصور الوسطى، يتم تحديد الفن في العصور الوسطى إلى حد كبير الاعتماد على الكنيسة المسيحية.

كانت موسيقى الكنيسة المسيحية واضحة في أشكالها الأصلية في الظروف التاريخية للقوة العالية للإمبراطورية الرومانية. الإيمان في الحياة الآخرة، إلى أعلى مكافأة لكل شيء مثالي على الأرض، وكذلك فكرة استرداد خطايا الإنسانية، كان ضحية صلب الصلب على تقاطع المسيح قادر على أسر الجماهير.

كان التحضير التاريخي ل Gregorianskopooy Choral كغناء طقوس للكنيسة المسيحية المهيمنة طويلة ومتعددة الاستخدامات.

في نهاية القرن الرابع، حدث ذلك، كما تعلمون، فصل الإمبراطورية الرومانية على الغربية (روما) والشرقية (بيزنطيوم)، التي تختلف معالمها التاريخية. وهكذا، أمرت الكنيسة الغربية والشرقية، لأن الدين المسيحي كان بحلول ذلك الوقت أصبح حالة.

مع تقسيم الإمبراطورية الرومانية وتشكيل مراكز الكنيسة المسيحية لمسار الكنيسة الفن، والتي كانت في عملية التكوين النهائي، كما تتماشى إلى حد كبير في الغرب والشرق.

قام روما بمعالجة كل شيء بطريقته الخاصة أكثر من الكنيسة المسيحية قد وضعت، وإنشائها على هذا الأساس الفن القوي - Grigorian Choral.

نتيجة لذلك، بلغت أمناء الكنيسة، المختارة، التي تم اختيارها، موزعة داخل عام الكنيسة بيب غريغوري (على الأقل على مبادرته). القوس الرسمي - - antfoneary. معلبات واردة في ذلك حصلت على اسم grigorian Chorala. وأصبح أساس الغناء الليتورجي للكنيسة الكاثوليكية. قوس الفانيلة غريغورية ضخمة ..

قام قوس غنى الغناء من قرون XI-XII، ثم في عصر النهضة بمثابة الأساس الأولي لإنشاء مقالات متعددة الصوتيات، حيث تلقت الإيقاعات الدينية التطوير الأكثر تنوعا.

كلما زاد توسيع مجال نفوذه الكنيسة الرومانية في أوروبا، كلما زاد عدد جريجي كراله من روما الشمالية والغرب.

تم إجراء إصلاح سجل الموسيقى من قبل الموسيقي الإيطالي والنظري والمعلم Guido D "أرزو في الربع الثاني من القرن الحادي عشر.

كان إصلاح Guido قويا في بساطته وعضويته في الفكر الأولي: لقد أمضى أربعة خطوط، ووضعها أبدا عليها أو بينهما، أعطاهم جميع المعنى الدقيق على الارتفاع. كان ابتكار آخر من Guido من Arezzo، في الأساس اختراعه، هو اختيار صوت معين من ستة مسارات (قبل إعادة MI-FA-SOL-LA).

من نهاية القرن الحادي عشر، في القرن الثاني عشر وخاصة في القرون الثالث عشر في الحياة الموسيقية والعمل الموسيقي لعدد من دول أوروبا الغربية، فإنهم أولا هم أقل وضوحا، ثم علامات أكثر وغاظة على حركة جديدة وبعد من أشكال القرون الوسطى الأولية للثقافة الموسيقية، يذهب تطوير الأذواق الفنية والفكر الإبداعي إلى أنواع أخرى أكثر تقدمية من الفئات، إلى مبادئ أخرى للإبداع الموسيقي.

في قرون XII -XIII، لم تطرأ المتطلبات التاريخية تدريجيا ليس فقط لإضافة التيارات الإبداعية الجديدة، ولكن أيضا للتوزيع المعروف في أوروبا الغربية. وبالتالي، فإن رواية العصور الوسطى أو القصة التي كانت موجودة على التربة الفرنسية في القرون الثالثة عشر - لا تظل الظواهر الفرنسية فقط. جنبا إلى جنب مع الرواية حول تريستان و Isolde والقصة عن Okasen و Nicette، دخلت "Parsifal" و "الفقراء Heinrich" تاريخ الأدب. وجدت أسلوب جديد، القوطي في الهندسة المعمارية، التي قدمتها العينات الكلاسيكية في فرنسا (الكاتدرائيات في باريس، شارتر، ريمس)، تعبيره أيضا في المدن الألمانية والتشيكية، في إنجلترا، إلخ.

أول ازدهارا لغنائي الموسيقية العلمانية والشعرية، الذي يأتي في بروفنس من القرن الثالث عشر، استحوذ على شمال فرنسا، استجاب في إسبانيا، تعبيرا في وقت لاحق من مينيزانغ الألمانية. مع كل هوية كل من هذه الاتجاهات وأظهروا خصائص نمط جديد للعصر في نطاق واسع. في نفس الطريق، حدث أصل وتطوير مادة البوليفونيا في أشكاله المهنية - تقريبا الجانب الأكثر أهمية من التطور الموسيقي - بمشاركة المدرسة الإبداعية الفرنسية، وأكثر من مجموعة من الموسيقيين من كاتدرائية نوترال سيدة، بغض النظر عن مدى جوادها.

لسوء الحظ، نحكم على مسارات الموسيقى في العصور الوسطى إلى حد معين بشكل انتقائي. كدولة مصادر، من المستحيل تتبع روابط محددة، على سبيل المثال، في تطوير مادة البوليفونيا بين مصادرها في الجزر البريطانية وأشكالها في القارة، على وجه الخصوص، في المراحل المبكرة.

أصبحت مدن العصور الوسطى مع الوقت مراكز ثقافة مهمة. تم تأسيس الجامعات (بولونيا، باريس) في أوروبا. تم توسيع البناء الحضري، وقد تم إنشاء الكاتدرائيات الغنية، وفيها، مع رائعة رائعة، ارتكبت العبادة بمشاركة أفضل المطربين الكوراليين (كانوا يستعدون في مدارس خاصة - مقاييس - مع كنائس كبيرة). لم تعد المنح الدراسية (والمنح الدراسية الموسيقية، خاصة من سمة الأعمار الوسطى، على وجه الخصوص)، مركزة فقط في الأديرة. أشكال جديدة، النمط الجديد لموسيقى الكنيسة متصلة بلا شك بثقافة مدينة القرون الوسطى. إذا أعدوا جزئيا الأنشطة السابقة للعلماء من موسيقي الراهب (مثل Hokbald من سانت أماندا وجيدو من أرزو)، إذا تابعت عينات نولمة مبكرة من المدارس الرهبانية الفرنسية، على وجه الخصوص من أديرة شارتا ويموج، - - تتوافق كل نفس تطوير أشكال جديدة من البوليفونيا في باريس الثاني عشر - القرون الثاني عشر.

غير ذلك، كما أن خزان أساسي للغاية من الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى مرتبطة في البداية مع الأنشطة ودائرة المصالح والأيديولوجية الغريبة للفصل الأوروبي. الرحلات الصليب إلى الشرق، حركات ضخمة للمسافات البعيدة، المعارك، حصار المدن، الصراع الأهلي، مغامرات جريئة ومحفوفة بالمخاطر، قهر أراضي الآخرين، والاتصال مع مختلف الشعوب الشرقية، وراداتهم، أسلوب حياتهم، ثقافة، انطباعات غير عادية تماما - كل هذا فرض علامتها على الصليبيين الفارس العالميين الجديدين. عندما كان جزءا من الفارس قادرا على الوجود في ظروف سلمية مواتية، كانت الفكرة السابقة للشرف الفاركي (بالطبع، محدودة اجتماعيا) مرتبطة عبادة السيدات الممتازة وخدمة فارس، مع مثالية للمحكمة الحب والمعايير ذات الصلة من السلوك. بعد ذلك، تلقى فن التربادوروف الموسيقي والشعر الشخصي تطوره السابق، مما أعطى الأول في عينات أوروبا من كلمات الصوت العلمانية المسجلة المكتبة.

استمرت الطبقات الأخرى من الثقافة الموسيقية في العصور الوسطى، وترافق مع حياة الناس، مع أنشطة الموسيقيين الضائزين، مع التغييرات القادمة في بيئتهم وأسلوب حياتهم.

أصبحت معلومات عن الموسيقيين الشعبيين الطائشين من الأعمار الوسطى من التاسع إلى القرن الرابع عشر أصبحوا أكثر وفرة ومعرفة. هذه الطائرات، المعادن، أبراج، كما كانت مدتهاون في أوقات مختلفة وفي أجزاء مختلفة - لفترة طويلة، كانت الممثلون الوحيدون للثقافة الموسيقية العلمانية في وقتهم، وبالتالي قاموا بدور تاريخي مهم. . في إجراء كبير بناء على ممارساتهم الموسيقية، كانت تقاليد أغنيتهم \u200b\u200bهي الأشكال المبكرة من كلمات العلمانية في القرون الثاني عشر - الثالث عشر. إنهم، هؤلاء الموسيقيون الذين يتجولون، لم يمارسون جزءا مع الآلات الموسيقية، في حين أن الكنيسة أو رفضت مشاركتهم، أو أخذها بصعوبة كبيرة. بالإضافة إلى أن النوافذ المختلفة (الأنابيب، قرون، دوامات، فذا المقلاة، Bagpipes)، مع مرور الوقت، تشمل الحياة الموسيقية القيثارة (من القدماء)، Clort (أداة سلتيك)، أصناف أدوات بروك، أسلاف مستقبل الكمان - Rebab، VILA، فيدل (ربما من الشرق).

في جميع الاحتمالات، هذه الجهات الفاعلة في العصور الوسطى، والموسيقيين، والراقصات، والهلويات (في كثير من الأحيان في شخص واحد)، تسمى Jonglers أو أسماء أخرى مماثلة، كانت تقاليدها الثقافية والتاريخية، تاركة أوقات بعيدة. يمكن اعتمادها - من خلال عدد من الأجيال - إرث الفن المتزامن للممثلين الرومانيين القدامى، الذين يدعى أحفادهم، تسمى المؤرخين والموهيم، يتجول لفترة طويلة، يعملون على أوروبا في العصور الوسطى. يمكن أن يكون أقدم ممثلين من ستة أعضاء من ستة أوف سلتيك (Barda) الملحمية الألمانية بطريقة أو بأخرى قادرة على نقل تقاليدهم إلى الراكض، والتي، على الرغم من أنها لم تتمكن من الحفاظ على الولاء، ولكن مع ذلك، تم تعلمهم منهم لأنفسهم وبعد في أي حال، إلى القرن التاسع، عندما يتم استبدال الأثر السابق حول المسلمين والتماثيل بالفعل بالرسائل حول عجلة، فإن هذه الأخيرة معروفة لأولئك وبين فناني ملحميين. التحول من مكان إلى آخر، أداء الطائرات في الاحتفالات عند الفناء (حيث يتدفقون إلى تواريخ معينة)، في القلاع، في القرى، وحتى سمح للكنيسة. في القصائد، روايات وأغاني العصور الوسطى أكثر من مرة مذكورة بمشاركة المشعوذ في المرح الأعياد، في الجهاز من جميع أنواع النظارات في الهواء الطلق. طالما أن هذه الأفكار، مناسبة للعطلات الكبيرة في المعابد أو المقابر، تم إجراؤها فقط من قبل اللاتينية، يمكن لطلاب المدارس الرهبانية ورجال الدين الشباب المشاركة في العروض. ولكن من قبل القرن الثالث عشر، تم استبدال اللاتينية باللغات الشعبية المحلية - ثم يتم تطبيق الموسيقيين الضائزين على تحقيق الأدوار الهزلي والحلقات في الأفكار الروحية، ويدير بطريقة أو بأخرى للوصول إلى عدد الجهات الفاعلة، ثم قهر النجاح في النكات الخاصة بهم في الجمهور والمستمعين. لذلك كان، على سبيل المثال، في كاتدرائز ستراسبورغ، روان، ريمس، كامبير. من بين "القصص"، التي تم تقديمها في أيام العطل، كان هناك عيد الميلاد والورق "يمنح"، "ماري البكاء"، "التاريخ حول أجهزة معقولة وتدهر من غير معقول"، إلخ. في كل مكان تقريبا على الأفكار، لصالحهم يقوم الزوار بإدراج أولئك أو الحلقات الهزلية الأخرى المرتبطة بمشاركة قوى الشر أو مغامرة وأطبخ عبر الإنترنت. هنا ومساحة مفتوحة للقدرات الموسيقية بالنيابة عن المشعوذ مع النصل التقليدي.

في دور خاص، تعارض العديد من المعادن، وعندما بدأوا في التعاون مع Troubadras، يرافقون خراطيشهم الفرسان في كل مكان، والمشاركة في أداء أغانيهم، والتواصل نحو أشكال فنية جديدة.

ونتيجة لذلك، فإن وسيلة "الناس الضالة"، المدافعين، أبراج، تعاني من تعاني من تحويلات كبيرة مع مرور الوقت، لم تظل موحدة في تكوينها. كان هناك أيضا موجة من القوات الجديدة - المختصة، لكنها خسرت موقفا ثابتا في المجتمع، أي أن الخاسرين الذين تذكروا أساسا من رجال الدين الصغيرة، شولياروف غريبة، رهبان هاربون. ظهر في صفوف الجهات الفاعلة والموسيقيين الضائشة في قرون XI - XII في فرنسا (ثم في بلدان أخرى)، تلقوا أسماء الساحبين وجوليادوف. معهم في طبقات من جونغز، أفكار حياة جديدة وعادات، معرفة القراءة والكتابة، أحيانا حتى الحضور تشتهر.

من نهاية القرن الثالث عشر، يتم تشكيل النقابات المتجر من أبليال سبيرز والراكدون والمقولون في مختلف المراكز الأوروبية - من أجل حماية حقوقهم، وتحديد المكان في المجتمع، والحفاظ على التقاليد المهنية ونقل طلابهم. في عام 1288، تأسست Tu in Vienna من قبل "جماعة الإخوان المسلمين نيكولاس "، المتحدة من قبل الموسيقيين، في 1321" كانت جوليان "في باريس منظمة ورشة عمل للمجرمين المحليين. في وقت لاحق، شكلت النقابة الملكي المنتخب في إنجلترا. سيؤدي هذا الانتقال إلى ورشة العمل إلى إنهاء تاريخ الراكض في العصور الوسطى. لكن الموسيقيين الضائزين بعيدين عن الحذر من الأخوة، والنقابات، والمحلات التجارية. تابع تجولهم في قرنين الرابع عشر، الخامس عشر، السادس عشر، تغطي أراضي ضخمة وخلق نتيجة للاتصالات الموسيقية والأسرية الجديدة بين المناطق البعيدة.

Trubadras، الابواق، Minnezinger

كان فن التربادوروف، الذي نشأ في بروفانس من القرن الثاني عشر، في الأساس بداية حركة إبداعية خاصة، سمة من سمة وقتها وترتبط بالكامل تقريبا بتطوير أشكال علمانية جديدة من الإبداع الفني. يفضل الكثير في بروفينس ازدهارا مبكرا للثقافة الفنية العلمانية: الخراب الأصغر نسبيا وكارثة في الماضي، خلال إعادة توطين الشعوب، تقاليد الحرف اليدوية القديمة وحفظ العلاقات التجارية لفترة طويلة. في مثل هذه الظروف التاريخية، تم تطور ثقافة نورد.

عملية غريبة لتطوير الفن العلماني المبكر، والتي تنشأ من خلال المبادرة الفنية لمركبات بروفنسال، مدعوم إلى حد كبير من مصادر الأغاني السكانية ويتم توزيعها في مجموعة واسعة من المواطنين، على التوالي، تطور بمعنى موضوعي محتوى مجسمي.

تتطور فن تراكافادوروف ضمن حدود قرنين قصير من نهاية القرن الحادي عشر. في النصف الثاني من القرن الثاني عشر، أصبحت أسماء الأنابيب كموسيقي الشاعر في شمال فرنسا، في شامبانيا، في آراس. في القرن الثالث عشر، يصبح تشغيل الأنابيب أكثر كثافة، في حين أن فن بروفنسال تركت مكتبة يكمل تاريخه.

ورثت الأطباق بدرجة معينة من قبل التقاليد الإبداعية في Troubadurov، ولكن في الوقت نفسه كانت أعمالها مرتبطة بوضوح بفارسها، ولكن مع ثقافة المدينة في وقتهم. ومع ذلك، كان هناك ممثلين عن مختلف الدوائر العامة في بيئة مهارة المكتبة. لذلك، أول مهنددراس كانت: غيوم السابع، العد poitiers، ديوك أكفيتان (1071 - 1127) - و Markabryun Gasconian-ضعيف.

كما تعلمون، كما تعلمون، تعاونوا عادة مع عجلة، الذين تجولوا معهم، وأجروا أغنيتهم \u200b\u200bأو رافقوا الغناء، كما لو كانوا يتصلون في نفس الوقت بمسؤوليات الخدم والمساعدين. قام تروبادور بأنه خرطوشة، مؤلف العمل الموسيقي، و Jonggler - فنان.

في الفن الموسيقي والشهيرية من Trubadurov، تمت تمييز العديد من أنواع أنواع الأنواع المميزة من قصيدة الأغنية: ألبا (أغنية الفجر)، البارتيوريل، سيرفوف، أغاني الصليبيين، أغاني الحوار، البكاء، أغاني الرقص. هذه القائمة ليست تصنيف صارم. يتم تجسيد كلمات الحب في Albach، وفي Pasteurians، وفي أغاني الرقص.

Sirvent - التعيين ليس واضحا للغاية. في أي حال، ليست أغنية غنائية. يبدو من مواجهة فارس، المحارب، مشجعة في مهام Troadour، يمكن أن يكون ساخرا أو اتهميا، يهدف إلى مجموعة متنوعة، على بعض المعاصرين أو الأحداث. في وقت لاحق، تنشأ أنواع القصال وروندو.

كما يمكن الحكم على أساس مواد البحوث الخاصة، فإن فن تراكانوروف غير معزول في نهاية المطاف من تقاليد الماضي، ولا من أشكال حديثة أخرى من الإبداع الموسيقي والشعري.

شغل فن تروبادوروف كعلامة متصلة مهمة بين الأول في أشكال أوروبا الغربية من الموسيقى والكلمات الشعرية، بين التقاليد الموسيقية والأسرية والاتجاهات المهنية للغاية للإبداع الموسيقي في الثالث عشر -. القرون الرابع عشر. يتقن الممثلون المتأخرون لهذه الفن أنفسهم بالفعل للمحترفين الموسيقي، أساسيات المهارات الموسيقية الجديدة.

تاكوف آدم دي لا (1237-1238 - 1287)، واحدة من آخر الجرائم، Arras الأصلية، الشاعر الفرنسي، الملحن، الكاتب المسرحي في النصف الثاني من القرن الثالث عشر. منذ عام 1271، يتألف من خدمة في محكمة العد روبيرت "Artoi، إلى جانبها في عام 1282 ذهب إلى كارل أنتشوي، ملك صقلية، في نابولي، أثناء إقامته في نابولي،" لعبة Robin and Marion " تم إنشاؤه وهامة وعمل الملحن الشاعر.

هذه الأعمال هي ما قبل التاريخ من ولادة الموسيقى الفرنسية كوميديا \u200b\u200bHU111 في. و Operetta X1X في.

تقع عينات فن التربادور في قرون XII-XIII إلى ألمانيا، والاهتمام المهتمين بأنفسهم؛ يتم ترجمة الأغاني إلى الألمانية، وحتى الألحان قادرة أحيانا على الكلمات الجديدة. التنمية من النصف الثاني من القرن الثاني عشر (ما يصل إلى بداية الخامسة عشرة) من مينننزانج الألماني كغريز فني للثقافة الفارسية المحلية يجعل هذه الاهتمام بالفن الموسيقي والشهيرية للمتركات الفرنسية - وخاصة في وكلاء Minnesing في وقت مبكر.

طور فن Minnesersers في وقت لاحق من قرن ما يقرب من قرن من فن تراكمادوف، في بيئة تاريخية مختلفة إلى حد ما، في البلاد التي لم يكن فيها في البداية، لا تزال هناك مؤسسات قوية لإضافة عالمي جديدا عاهرا عالميا.

وكان أكبر ممثلين عن مينيزانغ والتر فون دير فوجيلويد، الشاعر، مؤلف البارفيفهالا ولفرام فون إيسشنباخ. وبالتالي، فإن الأسطورة القائمة على فاغنر "Tangeizer" يعتمد على الحقائق التاريخية.

ومع ذلك، فإن الخدمة والخطب في الفناءات لم تقتصر بشكل كبير على أنشطة Minnesersers الألمانية: لقد نفذت معظمها جزءا كبيرا من الحياة في الأجور البعيدة.

لذلك، فإن فن مينزانغ غير مفهوم للغاية: يتم دمج الاتجاهات المختلفة في ذلك، والجانب اللحمي ككل أكثر تقدمية من الشعرية. نوع متنوعة من الأغاني من ميننسينجر في نواح كثيرة مماثلة لأولئك الذين زرعوا من قبل أنابيب بروفنسال: أغاني الصليبيين والأغاني المحبة الغنائية من الأنواع المختلفة، قمصان الرقص.

تستمر الموسيقى الروحية في العصور الوسطى المتأخرة في تنميتها. تلقى تطور واسع للبيان الموسيقي متعدد الأصوات.

أدى تطوير كتابة صوتي متعددة، مميزة في البداية للفن الكنيسة، إلى إضافة أنواع موسيقية جديدة كحتوى روحاني وعلماني. الجينوم الأكثر شيوعا من البوليفونيا يصبح موتيت.

تم تطوير جهاز Hotet، الذي كان مستقبل كبير جدا، بشكل مكثف للغاية في القرن الثالث عشر. لا يزال غير صحيح في القرن السابق، عندما نشأ فيما يتعلق بالنشاط الإبداعي لمدرسة نوتردام وكان في البداية موعد ليتورجيكي.

MITET القرن الثالث عشر هو عمل متعدد الأصوات (في كثير من الأحيان ثلاثة صواب) من حجم صغير أو متوسط. كانت ميزة النوع من MOTT الدعم الأولي في النمط اللحمي النهائي (من قمصان الكنيسة، من الأغاني العلمانية) التي تحتوي عليها أصوات أخرى ذات طابع مختلف وحتى أحيانا من أصل مختلف. اتضح مزيج من الألحان المختلفة مع نصوص مختلفة.

يمكن أن تشارك الأدوات (Villai، Psalterium، الجهاز) المنجزة من قبل بعض الفنادق. أخيرا، في القرن الثالث عشر، فإن الشكل الغريب من مادة البوليفونية المحلية، التي تلقت أسماء رونديل، روتا، رو (عجلة) شعبية. هذا كانون هزلية، والذي كان معروفا وعصفور القرون الوسطى.

بحلول نهاية القرن الثالث عشر، وضعت الفن الموسيقي لفرنسا إلى حد كبير لهجة في أوروبا الغربية. الثقافة الموسيقية والشاعرية للأنابيب والحرمان، وكذلك المراحل الهامة في تطوير مادة البوليفونيا، أثرت جزئيا على الفن الموسيقي للبلدان الأخرى. في تاريخ الموسيقى من القرن الثالث عشر (تقريبا من 1230s)، تم تقييم تعيين "AGS Antiqua" ("الفن القديم").

آرتس نوفا في فرنسا. جويوم ماشا

عند حوالي عام 1320، تم إنشاء Philip de Viterse "AGS NOVA" في باريس. هذه الكلمات - "Art New Art" - تحولت إلى أنها تغطيها: لقد كان تعريف "حقبة AGS Nova's Nova"، والتي تقبلها الموسيقى الفرنسية في القرن الرابع عشر. تعبير التعبيرات "الفن الجديد"، "مدرسة جديدة"، "المغنيين الجدد" قد اجتمعوا في كثير من الأحيان خلال أوقات فيليب دي فترات ليس فقط في العمل النظري. ما إذا كانت النظرية قد دعمت التيارات الجديدة أو صرختهم، سواء أدانها البابا، "كان لي أن الجديد في تطوير الفن الموسيقي، الذي لم يكن قبل ظهور أشكال متعددة الشعاع المتقدمة.

أكبر ممثل من AGS نوفا في فرنسا كان غيوم دي ماشو- الشاعر والملحن من وقته، الذي درس تراثه الإبداعي أيضا في تاريخ الأدب.

بغض النظر عن مدى تعقيدها في القرن الرابع عشر، لم يكن هناك مزيد من التطوير للأشكال متعددة الصوتيات، وخط الفن الموسيقي والشعري، الذي يأتي من أنابيب الأنابيب والأنابيب، لم يفقد كامل في جو الصناديق الفرنسية نوفا. إذا كان فيليب دي فترات في المقام الأول موسيقي عالمي، وأصبح غيوم دي ماشو أم الشعراء الفرنسيةكل نفس، وكلاهما كان شخصيات موسيقية موسيقية، وهذا هو، بهذا المعنى، كما كان، استمرت تقاليد أنابيب القرن الثالث عشر. في النهاية، ليس الوقت لفترة طويلة يفصل بشكل منفصل النشاط الإبداعي لفيليب دي فترات، والتي بدأت في تأليف الموسيقى في حوالي الساعة 1313-1314، وحتى أنشطة ماشا (من 1320-1330) - من السنوات الأخيرة من الإبداع حياة آدم دي لا (مانع، في 1286 أو 1287).

الدور التاريخي ل Guillaume DS Masha أكثر أهمية بكثير. بدونه، في فرنسا لن يكون هناك ars نوفا. إنها إبداعه الموسيقيات والشعرية، وفيرة، أصلية، متعددة الأطراف، وركزت في حد ذاتها أهم ميزات هذه الحقبة. في فنه، كما كان، فإن الخطوط التي تمر، من ناحية، من الثقافة الموسيقية والشاعرية لأصحاب الأنابيب والأنابيب في أغنيتها الطويلة الأمد، من ناحية أخرى ومن المدارس الفرنسية ل Manyphony من X11111 قرون.

حول طريق حياة ماشو حتى عام 1323، لسوء الحظ، ليس معروفا بأي شيء. من المعروف فقط أنه ولد حوالي 1300 في ماشا. لقد كان شاعر متعلم للغاية من التركيبات الواسعة وسيد حقيقي في قضيته كملحن. مع وجود موهوب مرتفع بلا شك، يجب عليه، بالطبع، للحصول على إعداد شامل للأنشطة الأدبية والموسيقية في التاريخ الأول، والتي حقيقة سيرة ماشا متصلة، - 1322 - 1323، عندما بدأت خدمته في فناء الملك. Hymanie Yana Luxembourg (أولا في وضع كل كاتب، ثم الأمين الملكي). منذ أكثر من عشرين عاما، كانت ماشا في فناء الملك بوهيميا، ثم في براغ، إذن من خلال المشاركة باستمرار في حملاته، يسافر، الاحتفالات، الصيد، إلخ. في منشآت يانا لوكسمبورغ، كان لديه فرصة لزيارة المراكز الكبرى في ألمانيا في بولندا. في جميع الاحتمالات، كل هذا أعطى غيوم دي ماشو العديد من الانطباعات وإثراء تجربة حياته بالكامل. بعد وفاة الملك بوهيميا في عام 1346، كان في خدمة الملوك الفرنسي لجون جيد وكارل الخامس، وتلقى أيضا Canonikat في كاتدرائية نوتردام في ريمس. هذا ساهم في شهرته كشاعر. كانت ماشا موضع تقدير كبير خلال حياته، وبعد الموت في عام 1377 مجددا من قبل المعاصرين في أورفس مورقة. كان لدى ماشا تأثير كبير على الشعر الفرنسي، أنشأت مدرسة بأكملها تميزت الأغاني الشعرية التي طورتها من قبلهم.

مقياس الإبداع الموسيقي والشعرية لمواشي مع التطور المتعدد الأطراف للأنواع، واستقلال موقفه، الذي كان لديه أقوى تأثير على الشعراء الفرنسيين، إتقان الموسيقى العالي - كل هذا يجعله أول شخص كبير في تاريخ الفن الموسيقي.

التراث الإبداعي لمواشي على نطاق واسع ومتنوع. أنشأوا الدافع، والقصص، وروندو، والأشرطة، إلخ.

بعد ماشا، عندما تم تكريم اسمه بشع الشعراء والموسيقيين، فإن التأثير قد شعر بطريقة أو بأخرى مثل الآخرين، لم يكن له أي خلفاء كبيرون حقا بين الملحنين الفرنسيين. لقد تعلموا الكثيرين حول تجربته في مجلي، واتقن أسلوبه، واصلوا زراعة نفس الأنواع كما هو، ولكن سحق بعض الشيء، تفاصيل التجريبية، فنونهم.

عصر النهضة

لطالما أدرك المؤرخون أن القيمة الرائعة لعصر النهضة لثقافة وفن أوروبا الغربية منذ فترة طويلة من قبل المؤرخين وأصبحوا معروفين جيدا. يتم تمثيل موسيقى النهضة بعدد من المدارس الإبداعية الجديدة والمؤثرة، والأسماء المجيدة لفرانشيسكو لانديني في فلورنسا في القرن الرابع عشر، وغيوم دوفاي وجوهمان أوكيميما في القرن الخامس عشر، جوسكين دير في بداية القرن السابع عشر و الكلاسيكية Pleiadian من نمط صارم في نهاية عصر النهضة - فلسطين، أورلاندو لاسو.

في إيطاليا، أصبحت بداية العصر الجديد للفن الموسيقي في القرن الرابع عشر. ظهرت المدرسة الهولندية وتوصلت إلى القمم الأولى إلى الخامس عشر، وبعد ذلك تم إطلاق تطورها وتأثير طريقة واحدة أو أي شخص آخر أيضا أسياد المدارس الوطنية الأخرى. تجلى علامات إحياء بوضوح في فرنسا في القرن السادس عشر، على الرغم من أن إنجازاتها الإبداعية كانت كبيرة ولا جدال فيها في القرون السابقة. من قبل القرن السابع عشر، صعود الفن في ألمانيا، إنجلترا وبعض الدول الأخرى التي تنتمي إلى مدار النهضة هي.

لذلك، في الفن الموسيقي للبلدان الأوروبية الغربية، توجد ميزات واضحة للإحياء، على الرغم من وجود بعض متلاغة، في غضون قرون الرابع عشر السادس عشر. الثقافة الفنية النهضة، على وجه الخصوص، الثقافة الموسيقية، دون شك تحولت بعيدا عن أفضل إنجازات إبداعية في العصور الوسطى المتأخرة. كان التعقيد التاريخي ل عصر النهضة يتجذر في حقيقة أن السكتة الدماغية الإقطاعية لا تزال ظلت في كل مكان تقريبا في أوروبا، وقد حدثت نوبات كبيرة في تنمية المجتمع، واستعدت تنوعا هجوم العصر الجديد. تم التعبير عن ذلك في المجال الاجتماعي والترويجي، والحياة السياسية، في توسيع آفاق المعاصرين - الجغرافية، العلمية، الفنية في التغلب على الديكتاتورية الروحية للكنيسة، في ظهور الإنسانية، نمو الوعي الذاتي مهم شخص. من خلال سطوع خاص، بحثت علامات عالمية جديدة دولندا وأنشأ نفسها في العمل الفني، في الحركة الترجمية لمختلف الفنون، والتي كانت "ثورة العقول" مهمة للغاية، والتي تسببت في عصر النهضة.

ليس هناك شك في أن الإنسانية في فهمه "إحياء" له سكب القوى الطازجة الضخمة في فن وقته، والفنانين الملهمين بحثا عن مواضيع جديدة، وحددوا إلى حد كبير طبيعة الصور ومحتوى أعمالهم. بالنسبة للفن الموسيقي، يعني الإنسانية أولا وقبل كل شيء تعميق شعور بالرجل، والاعتراف بها بقيمة جمالية جديدة. وقد ساهم هذا في تحديد وتنفيذ أصعب خصائص الخصوصية الموسيقية.

بالنسبة للعصر بأكمله، بشكل عام، الغلبة الواضحة للأنواع الصوتية، ولا سيما البوليفون الصوتي. فقط ببطء شديد، وتتحر الموسيقى الآلة تدريجيا بعض الاستقلال، وسيتم التغلب على الاعتماد المباشر للأشكال الصوتية ومن المصادر المحلية (الرقص والأغنية) فقط في وقت لاحق قليلا. تبقى الأنواع الموسيقية الكبيرة مرتبطة بالنص اللفظي.

كان المسار الكبير للفن الموسيقي، الذي سافر من الرابع عشر بنهاية القرن السادس عشر، بسيطة ومباشرة، وكذلك كل الثقافة الروحية للإحياء لم تتطور فقط وفقط على الخط الصعودي الصريح. في الفن الموسيقي، كما هو الحال في المناطق المجاورة، كان هناك "خط القوطي"، والمستدامة وسلسلة، إرث العصور الوسطى.

اقترب فنون موسيقى دول أوروبا الغربية، الفن الموسيقي في دول أوروبا الغربية، من المدارس الإيطالية، هولندا والفرنسية والألمانية والإسبانية والإنجليزية وغيرها من المدارس الإبداعية الأخرى وفي الوقت نفسه كما اتجاهات عامة واضحة. تم إنشاء الكلاسيكية ذات الأسلوب الصارم بالفعل، وهو نوع من "تنسيق" البوليفونيا، وزيادة الحركة إلى كتابة هوموفون، زادت دور الفردية الإبداعية للفنان، وقيمة موسيقى الحياة وتأثيرها على الفن المهني لمستوى عال، الأنواع الموسيقية العلمانية المخصبة والفدية (خاصة Madrigal الإيطالية)، اقتربت موسيقى الفائدة الشابة من عتبة الاستقلال. كل هذا القرن السابع عشر ينظر إليه مباشرة من السادس عشر - باعتباره تراث النهضة.

آرتس نوفا في إيطاليا. فرانشيسكو لانديني

تنتج فن الموسيقى الإيطالية في القرن الرابع عشر (Kreteno) بشكل عام الانطباع المذهل عن النضارة، كما لو كنت على بعد ليلين، فقط أسلوب ناشئ. إن موسيقى ARS NOVA في إيطاليا جذابة وقوية في طبيعتها الإيطالية البحتة وفروقها من الفن الفرنسي في نفس الوقت. آرتس نوفا في إيطاليا - تاريخ النهضة في زاريا بالفعل، تبصر كبير. لم يكن مركز الأنشطة الإبداعية للممثلين الإيطاليين لشركة ARS Nova من خلال الصدفة أن فلورنسا كانت، التي تأثرت أهميتها بأقليتها الابتدائية ولأدب الجديد في الاتجاه الإنساني، و - إلى حد كبير - للفنون البصرية.

تغطي فترة ARS NOVA القرن الرابع عشر من حوالي 20 إلى الثمانينيات والثمانين بصديعا حقيقية | ازدهار الإبداع الموسيقي العلماني في إيطاليا. بالنسبة إلى ARS الإيطالية NOVA، فإن الغلبة التي لا جدال فيها للمقالات العلمانية على الروحية هي مميزة. في معظم الحالات، هذه عينات من كلمات موسيقية أو يلعب نوع Kinda.

في وسط الحركة ARS NOVA، رقم فرانشيسكو لانديني، فنان موهوب غني ومتعدد الاستخدامات، الذي قدم أقوى انطباعا على المعاصرين المتقدمة.

ولدت Landini في Fyzole، بالقرب من فلورنسا، في عائلة الرسام. بعد برامرينين في الطفولة، oseblen إلى الأبد. وفقا لبلااني، بدأ في وقت مبكر لجعل الموسيقى (الغناء الأول، ثم تلعب الأوتار والجهاز). ذهبت تطورها الموسيقي بسرعة رائعة ومندهش من الآخرين. تجاوز تصميم العديد من الأدوات، أدلى بالتحسينات واخترع عينات جديدة. على مر السنين، تجاوز فرانشيسكو لانديني جميع الموسيقيين الإيطاليين الحديثين.

تم تجديدها بشكل خاص لعبته في الجهاز، منها، الذي كان، في وجود بتراريق، توج بلورد في البندقية عام 1364. يشمل الباحثون الحديثة أعمالها المبكرة بمقدار 1365-1370. في الفترة من 1380s، قام مجد Landini باعتباره الملحن بالفعل نجاحات جميع معاصريه الإيطاليين. توفي لانديني في فلورنسا ودفن في كنيسة سان لورينزو؛ على موقد قبره ملحوظ التاريخ: 2 سبتمبر، 1397

في الوقت الحاضر، تعرف 154 مؤتربة لانديني. البالادز تسود بينها.

إبداع Landini، يكمل أساسا فترة ARS Nova Italy. ليس هناك شك في أن المستوى الإجمالي للفن والخاصة لانديني سمة جودة لا يسمح لها أن يعتبر مخاليا محافظة، بدائية، نقية.

في العقدين الماضيين، القرن X1U في فن الموسيقى في إيطاليا، هناك تغييرات، التي تنتهك أولا سلامة موقف آرتس نوفا، ثم تؤدي إلى نهاية عصره. فن هو جين تاو ينتمي إلى الفترة التاريخية الجديدة.

طورت أكثر من 1000 عام الفن الموسيقي للأعمار الوسطى. إنها مرحلة مرهقة ومثيرة للجدل من تطور التفكير الموسيقي - من Monoment (One-s) إلى أكثر تعقيدا من البوليفونيا. تم تحسين العديد من الصكوك الموسيقية الأوروبية في عصر العصور الوسطى، تم تشكيل أنواع كل من الكنيس والموسيقى العلمانية، تم تشكيل مدارس الموسيقى الشهيرة في أوروبا: هولندا، الفرنسية، الألمانية، الإيطالية، الإسبانية، إلخ.

في العصور الوسطى كان هناك اتجاهين رئيسيين في تطوير الموسيقى: الموسيقى الروحية والعلماني، والمسلية. في الوقت نفسه، اعتقدت الموسيقى العلمانية للدين، وقد اعتبر "التنقل الشيطاني".

كانت الموسيقى واحدة من أدوات الدين، وهي "سلفا" تعني أن أهداف الكنيسة، وكذلك واحدة من العلوم الدقيقة. تم وضع الموسيقى جنبا إلى جنب مع الرياضيات، والخطابة، والمنطق، والهندسة، وعلم الفلك والنحوي. طورت الكنيسة المغنيين ومدارس الملحنين مع التركيز على جماليات موسيقية رقمية (للعلماء في هذا العصر، كانت الموسيقى إسقاط العدد في المسألة السليمة). كان هذا تأثير الهلنة المتأخرة وأفكار Pythagora وأفلاطون. مع هذا النهج، لم يكن لدى الموسيقى قيمة مستقلة، وكانت رمزية الموسيقى الإلهية العليا.

لذلك، تم تقسيم الموسيقى إلى 3 أنواع:

• الموسيقى العالمية هي المجالات الموسيقية والكواكب. وفقا للجمال الموسيقية والرقمية من العصور الوسطى، تم احتفال كل كوكب للنظام الشمسي بصوته ونغمته وحركة الكواكب خلقت موسيقى السماوية. بالإضافة إلى الكواكب، تم احصل على الفصول مع نغمة له.
• الموسيقى البشرية - كل عضو، جزء من الجسم، كانت روح الشخص مع سليمها، والتي كانت في متناغمات.
• موسيقى مفيدة - فن أدوات اللعب، الموسيقى للمغلف، النوع السفلي من التسلسل الهرمي.

كانت الموسيقى الروحية صخبا، كورالي، وعلمانية - صوت مفيدة. تعتبر الموسيقى الفعالة ضوءا خفيفا ومزفاثا، وعلى النظي الموسيقيين من هذا العصف لا يرونها بجدية. على الرغم من أن حرفة Minstrel تتطلب الموسيقيين من مهارات الأداء العظيمة.

الفترة الانتقالية من العصور الوسطى إلى عصر الوقت الجديد في أوروبا، والتي استمرت حوالي دقيقتين ونصف. خلال هذه الفترة، حدثت تغييرات كبيرة في العديد من مجالات الحياة؛ العاصفة ازدهارا نجا العلوم والفن. تنقسم فترة الإحياء إلى العديد من أجزاء مكونات ومراحل التطوير. ترتبط الخرافات المختلفة أيضا معها، متجذرة بحزم حتى الآن حتى اليوم هناك بذل جهود كبيرة لدحضها.

• الأول، وربما، على الأرجح، يجب مراعاته (مثل العديد من الأيديولوجيين من عصر النهضة) إحياء إحياء، قيامة الثقافة والحضارة، التي جاءت بعد فترة طويلة من "العصور الوسطى" الهمجية ، الوقت الكئيب، فترة الفجوة في تطوير الثقافة. يعتمد هذا التحيز على الجهل الكامل للأعمار الوسطى والاتصال الوثيق بينها وإحياء؛ كمثال، سيكون هناك ما يكفي من مجالات مختلفة تماما - الشعر والحياة الاقتصادية. عاش دانتي في القرن الثالث عشر، أي في ذروة العصور الوسطى، بتراركا - في الرابع عشر. أما بالنسبة للحياة الاقتصادية، فإن عصر النهضة الأصيل يقع أيضا في القرن الثالث عشر، وقت التطور السريع للتجارة والخدمات المصرفية. يقال أننا ملزمون بإحياء المؤلفين القدامى، لكن هذا هو أيضا الخرافات. من المعروف أنه خلال هذه الفترة، تم اكتشاف مخطوطات يونانيين فقط، وكان الباقي بالفعل في الغرب (أساسا في فرنسا)، لأن العودة إلى العصور القديمة المرتبطة بالاهتمام بالشخص والطبيعة، نجت أوروبا الغربية في XII و XIII قرون.
• يرتبط الخرافات الثانية بخلط مكونين من إحياء المعاكس لبعضهم البعض، أي ما يسمى الإنسانية والعلوم الطبيعية الجديدة. الإنسانية معادية لأي منطق، كل سبب، أي علوم طبيعية، التي يعتبر العمل "الميكانيكي"، لا يستحق الشخص الثقافي، المصمم ليكون كاتبا، الناهض، السياسي. رقم النهضة، الذي يجمع بين ممحاة روتردام والجليل في نفس الوقت، هو الأسطوري والإيمان في واحد معينة متأصلة في عصر إحياء صورة العالم - لا شيء سوى الخرافات.
• يتكون التحيز الثالث في امتداد فلسفة عصر النهضة باعتباره "رائعا" مقارنة بالدرسي قبل ذلك.

في الواقع، باستثناء نيكولاس كوزانسكي (بعيد عن روح النهضة) والجليل (الذي عاش في عصر النهضة، فإن الفلاسفة النهضة، وفقا للموافقة العادلة على كريستنش، لم تكن جيدة، ولا سيء، لم يكنوا سيئون الكل. كثير منهم كانوا كتابين رائعين، علماء، خبراء النصوص القديمة، كانوا مشهورين بالسخرية والذكاء الحاد، مهارة أدبية. لكنهم لم يكن لديهم أي علاقة تقريبا بالفلسفة. وبالتالي، تعارضهم للمفكرين في العصور الوسطى - خرافة المياه النظيفة.

• • خاطئ آخر هو النظر في إحياء ثورة عاصفة، فجوة كاملة مع الماضي. في الواقع، خلال هذه الفترة هناك تغييرات عميقة، لكنها جميعها مرتبطة عضويا بالماضي، وفي أي حال، يمكن العثور على أصولهم في العصور الوسطى. هذه التغييرات لها في الماضي جذور عميقة جدا أن أحد أكبر المهنيين في عصر النهضة، والبدء، كان لديه كل سبب لتسمية عصر "العصور الوسطى الخريف".

أخيرا، فإن الخرافات هو رأي أن الأشخاص الذين عاشوا في عصر النهضة، على الأقل معظمهم، بروح البروتستانت، أعقاقهم، الملحدون أو العقلانيين. في الواقع، كانت الغالبية العظمى من الممثلين المعروفين من النهضة، وفي مجال الفلسفة تقريبا كل شيء تقريبا، من ليوناردو و Ficino إلى الجاليليين والشخامة، كانت الكاثوليك، أنصار التردد والمدافعين 34 الإيمان الكاثوليكي. لذلك، أخذ مارتيليو فيتشينو في السنة الأربعين من الحياة الإيمان المسيحي وخلق اعتذار كاثوليكي في الوقت الجديد.

الأعمار النظرة الموسيقية Guido aretinsky (نهاية القرن الخامس عشر) يعطي تعريف الموسيقى التالية:

"الموسيقى هي حركة الأصوات الصوتية."

وفي هذا التعريف، أعرب النظرة الموسيقية في العصور الوسطى عن موقف الموسيقى من الثقافة الموسيقية الأوروبية بأكملها في هذا العصر.

أنواع الموسيقى من الكنيسة والموسيقى العلمانية.

كان مصدر الموسيقى الروحية من العصور الوسطى هي بيئة الدير. كانت الهتافات محاصرة في المدارس الغناء لسماع وتوزيعها في بيئة الكنيسة. في ضوء ظهور مشعب كبير، قررت الكنيسة الكاثوليكية أنادق وتنظيم الهتافات التي تعكس وحدة العقيدة المسيحية.

وبالتالي، ظهرت كورال، التي أصبحت تجسيد تقليد الكنيسة الموسيقية. يعتمد على الأنواع الأخرى التي تم إنشاؤها خصيصا لعطلات معينة، العبادة.

تمثل الموسيقى الروحية من العصور الوسطى من خلال الأنواع التالية: · Choral، Grigorian Choral - تم تنظيم هتافات دينية ذات شعر واحد على اللاتينية، بوضوح، من قبل جوقة، بعض الأقسام - منفردا

• • • الكتلة هي العبادة الرئيسية للكنيسة الكاثوليكية، والتي تتكون من 5 أجزاء مستدامة (Ordarden) - I. Kyrie Eleison (اللورد، بوميمي)، الثاني. غلوريا (المجد)، ثالثا. عقيدة (صدق)، الرابع. Sanctus (المقدسة)، V. Agnus dei (لحم الله).
    • ليتورجي، الدراما الليتورجية - عبادة عيد الفصح أو عيد الميلاد، حيث تلائم Chregorian Chalalas مع ألحان درب غير قوسين، أجريت الجوقة من الجوقة، حزب الشخصيات (ماري، مبشر) - منسب المنفرد، في بعض الأحيان، ظهر بعض الأزياء
    • لغز - دراما لطائرية مع حركة مرحلة مفصلة، \u200b\u200bازياء
    • Rondel (Rondo، RU) عبارة عن نوع متعدد صوتي من العصور الوسطى المتأخرة والمتأخرة، اعتمد على لحن المؤلف (على عكس الاحتلال القوي)، الذي تم إجراؤه بطريقة منسباط الأسفراء الذين ينضمون إلى المنازل (نموذج كانون مبكرا)
    • Proprium - جزء من كتلة النوع، متفاوتة اعتمادا على تقويم الكنيسة (على عكس الجزء الثابت من الكتلة - Ordarium)
    • Antifone - النوع الأكثر قديمة من موسيقى الكنيسة الكورية، بناء على الأحزاب المتناوبة من قبل مجموعتين كوراليين

عينات من الموسيقى الكنيسة:

1) كيري اليعيام

2) الضحية البشالي

كانت الموسيقى العلمانية من العصور الوسطى، معظمها موسيقى الموسيقيين الضائشة وتميزت بالحرية والفردية والعاطفية. أيضا، كانت الموسيقى العلمانية جزءا من الممانة، ثقافة النفايات عن الإقطاعية. نظرا لأن الكود المقرر أن يحدد الكود فارس الأخلاق الرائعة والكرم والكرم والواجبات للعمل كامرأة جميلة، فإن هذه الأحزاب لا يمكن أن تجد انعكاسها في أغاني Troubadur و Minnesinger.

قاموا بأداء الموسيقى العلمانية من ميمات، المدارات، الملطخة أو الأنابيب، المعادن (في فرنسا)، مينيسينجر، Spielmen (في البلدان الألمانية)، الجروح (في إسبانيا)، فتات (في روسيا). كان على هؤلاء الفنانين أن يكونوا قادرين على الغناء واللعب والرقص، ولكن أيضا قادرين على إظهار عروض السيرك والحيل والشاهد المسرحية، ويجب أن يكون بطرق أخرى للترفيه عن الجمهور.
نظرا لحقيقة أن الموسيقى كانت واحدة من العلوم وتم تدريسها في الجامعات والأشخاص الإقطاعي والنبيل الذين تلقوا التعليم يمكن أن يطبق معرفتهم وفنهم.
وبالتالي، فإن الموسيقى المتقدمة في محكمة متوسطة. على عكس الزهد المسيحي، تحدى الموسيقى الفارسية الحب الحسي والمثالي لسيدة ممتازة. من بين النبلاء، كما كان الموسيقيون معروفون - Guyom - VII، عد Poitiers، Duke Aquitania، جان بريزكي - ملك القدس، بيير موكمار - دوق بريتاني، Tibo Champagne - King Navarre.

الميزات الرئيسية وميزات العصور الوسطى:

• • • تعتمد على الفولكلور، ولا يتم تنفيذها على اللاتينية، ولكن في لهجات اللغات الأصلية،
    • من بين تدوين الفنانين الضيق غير مستخدم، فإن الموسيقى هي تقليد شفهي (في وقت لاحق في بيئة المحكمة، يتم تطوير الكتابة الموسيقية)
    • الموضوع الرئيسي هو صورة الشخص في المنوع بأكمله لحياته الأرضية، والحب المثالي الحسية
    • في اتجاه واحد - كوسيلة للتعبير عن المشاعر الفردية في القصائد ونموذج الأغاني
    • التنفيذ الصوتي والفتيبات، دور الأدوات ليس مرتفعا جدا، وكان الفائدة بشكل أساسي دخول، وسيطة ورموز
    • كان اللحن متنوعا، ولكن الإيقاعات في نفس الوقت - كان القوس "تأثير الموسيقى الكنيسة، وأصناف الإيقاع (أوضاع إيقاعية)، 6 فقط، وكان كل واحد منهم محتوى على شكل دقيق.

الابواق، Trubadras و Minnesersers، لعب موسيقى فارس البوق، خلق الأنواع الأصلية:

• • • "Weavky" و "مايو" الأغاني
    • Rondo - النموذج بناء على تكرار التبرين
    • القصة - أغنية Textzy
    • Virlael - قصائد Starofronzuz مع ستانزا ثلاثية (الخط الثالث تقصير)، نفس القافية ومع جوقة
    • فاصوليا بطولية ("أغنية رولاند"، "Song of Nibelunga")
    • أغاني الصليبيين (أغاني فلسطين)
    • كانزونونا (في ميننسينجر، ألبا) - الحب، أغنية غنائية

بفضل تطوير الثقافة الحضرية في قرون X - الحادي عشر. أصبح الفن العلماني أكثر نشاطا. يشاهد مشاهدة الموسيقيين بشكل متزايد نمط الاستقرار، كتل مدينة كاملة مأهولة بالسكان.

ومن المثير للاهتمام أن الموسيقيين الضائزين من قبل قرون XII - XIII. العودة إلى الموضوع الروحي. سمح لهم الانتقال من اللاتينية إلى اللغات المحلية وشعبية هائلة لهؤلاء الفنانين بالمشاركة في الأفكار الروحية في كاتدرائيات ستراسبورج، روان، ريمس. كامبون. بمرور الوقت، تلقى بعض الموسيقيين الذين يتجولون الحق في تنظيم العروض في قلاع النبلاء وفي ساحة فرنسا، إنجلترا، صقلية ودول أخرى.

من قبل قرون XII - XIII، هرب الرهبان، تظهر المدارس التي تجول بين الموسيقيين الطلق، والطبقات السفلية من رجال الدين - المهبل و Goliada.

شكل الموسيقيين المأمولون في مدن العصور الوسطى المتاجر الموسيقية كلها - "جماعة الإخوان المسلحة من سانت جوليان" (باريس، 1321)، "جماعة الإخوان عن القديس نيكولاس" (فيينا، 1288). كانت أهداف هذه الجمعيات هي حماية حقوق الموسيقيين والحفاظ على التقاليد المهنية ونقلها.

في القرون XIII - السادس عشر. يتم تشكيل الأنواع الجديدة، والتي تتطور كذلك بالفعل في ARS Nova Epoch:

• • • الممتلكات (من فرانز. - "Word") - يمكن أن يكون النوع متعدد الصوتي من قبل التمريض اللحمي للأصوات التي تتعرض لنصوص مختلفة في نفس الوقت، في بعض الأحيان بلغات مختلفة، محتوى علماني وروحية
    • Madrigal (من Ital. - "أغنية باللغة الأم"، أي الإيطالية) - الأغاني الغنائية والرعوية،
    • Kachcha (من Ital. - "الصيد") - مسرحية صوتية حول موضوع الصيد.

الموسيقى العلمانية للمتركات والمهاجرين المحترفين.

معلومة اضافية:

في عصر معلوماتنا، قرن من التقنيات العالية، غالبا ما ننسى القيم الروحية التي لا رجعة فيها. واحدة من هذه القيم هي الموسيقى الكلاسيكية - التراث الروحي لأجدادنا. ما هي الموسيقى الكلاسيكية، لماذا هو مطلوب من قبل شخص حديث؟ لماذا يعتقد الكثيرون أن هذا مملا للغاية؟ دعونا نحاول معرفة هذه الأسئلة الصعبة. يمكنك سماع الرأي بأن الموسيقى الكلاسيكية من المفترض أن تكون الشخص الذي كتب منذ فترة طويلة. هذا ليس هو الحال، لأن هذا المفهوم يعني كل التوفيق الذي تم إنشاؤه في عالم الموسيقى منذ وجود حضارة بشرية. Sonata Beethoven، التي تم إنشاؤها في القرن السابع عشر، والرومانسية سفيريدوفا، وأضاف منذ 40 عاما، - كل هذا كلاسيكي! الشيء الرئيسي هو أن هذه الموسيقى قد اجتاز اختبار الوقت. وفي وقت Beethoven، والآن هناك حالات من فن إنتاج منتج موسيقي أساسي. هذا المنتج مدلل بسرعة كبيرة، والفن الحقيقي كل يوم أصبح أكثر جمالا وأكثر جمالا.

ظهور الملاحظات

يسمح بالكتابة، والاختراع الكبير للإنسانية، لتجميع ونقل الأفكار والأفكار والانطباعات إلى الأجيال القادمة. اختراع آخر، لا يقل عن سجل موسيقي، يسمح بنقل الأصوات إلى أحفاد الموسيقى. إلى الموسيقى في الموسيقى الأوروبية، تم استخدام علامات خاصة - NEMA.

يخترع نظام سجل الدبابات الحديث هو الراهب البينديكتين في Guido Aretinsky (Guido d'isset) (990-1050). Arezzo هي بلدة صغيرة في توسكانا، وليس بعيدا عن فلورنسا. في الدير المحلي، قام أخي Gvido بتدريس غناء إعدام هتافات الكنيسة. انها ليست سهلة وطويلة. تم نقل جميع المعرفة والمهارات شفويا في التواصل المباشر. تحت التغذية تحت إشراف المعلم ومن صوته تعلم باستمرار كل النشيد وكل هتاف الكتلة الكاثوليكية. لذلك، استغرق الأمر "دورة كاملة" حوالي 10 سنوات.

بدأت Guido Arettinsky في موضحة أصوات الملاحظات (من الكلمة اللاتينية Nota - علامة). توضع الملاحظات، المربعات المظللة، على قصدير، تتكون من أربعة خطوط متوازية. الآن هذه الخطوط خمسة، وتصور الملاحظات من خلال الدوائر، لكن المبدأ الذي قدمته Guido، ظل دون تغيير. يتم تصوير الملاحظات العالية على خط أعلى. تلاحظ سبعة، أنها تشكل اوكتاف.

أعطى كل من الملاحظات السبع من Octave Gwido الاسم: UT، RE، MI، FA، SOL، LA، SI. هذه هي المقاطع الأولى من ترنيمة القديس يوحنا. كل سطر من هذا النشيد يأتي على النغمة فوق الصورة السابقة.

تسمى ملاحظات اوكتاف القادمة نفسها، لكنها تأتي بصوت أعلى أو أقل. عند الانتقال من Optave إلى تردد صوت آخر، يشار إليه بنفس المذكرة أو الزيادات أو النقصان مرتين. على سبيل المثال، تقوم الآلات الموسيقية بإعداد مذكرة من الأول من أوكتاف. هذه الملاحظة تتوافق مع تردد 440 هرتز. التالي، الثاني، سوف تتوافق اوكتاف مع تواتر 880 هرتز.

أسماء جميع الملاحظات، باستثناء أولا، تنتهي على صوت حرف علة، أنها مريحة للغناء. SloG UT - مغلق وتختفي أنه من المستحيل. لذلك، استبدل اسم الدقة الأولى من Octave، UT، في القرن السادس عشر من القيام به (على الأرجح، من الكلمة اللاتينية Dominus - الرب). آخر ملاحظة للأوكتاف، SI هي تخفيض كلمتين في السطر الأخير من ترنيمة، مما أسفر عن إيوان. في بلدان اللغة الإنجليزية، تم استبدال اسم "SI" ب "TI" لعدم الخلط بين الحرف C، المستخدمة أيضا في سجل الإشعار.

ملاحظات Invenus، قام Guido بتدريس مغنيي هذا النوع من الأبجدية، كما علمتهم أن يغنون في الملاحظات. وهذا هو، حقيقة أنه في مدارس الموسيقى الحديثة تسمى solfeggio. الآن كان ذلك كافيا لكتابة ملاحظات ميسا بأكملها، وقد يسجل المطربون بالفعل اللحن المطلوب. اختفى الحاجة إلى تعليم كل من كل أغنية شخصيا. كان لدى Guido فقط للسيطرة على العملية. وقت التدريب قد انخفضت Pevichi خمس مرات. بدلا من عشر سنوات - عامين.!

لوحة تذكارية في أرزو على شارع ريتشاسوللي في المنزل الذي ولد فيه غيدو. على أنه موضح ملاحظات مربعة.

يجب أن أقول إن الراهب Guido من Arezzo لم يكن أول من يأتي مع كتابة الموسيقى بمساعدة العلامات. أمامه، في أوروبا الغربية، كان هناك بالفعل نظام من Nonime (من الكلمة اليونانية "الرئن" - التنفس)، والشارات الملصقة فوق نص المزامير لتعيين الارتفاع أو النقص في نغمة الأغنية. في روسيا، لنفس الغرض، استخدموا "السنانير" أو "لافتاتهم".

تحولت الملاحظات المربعة لشركة Guido Artinsky، الواقعة على الأسطر الأربعة من MOT، أن تكون أسهل ونظام تسجيل الموسيقى الأسهل والأكثر ملاءمة. بفضلها، انتشرت درجات اللمس في جميع أنحاء العالم. غادرت الموسيقى حدود الكنيسة وتركت في قصور فلاديك والنبيلة، ثم في المسارح، قاعات الحفلات الموسيقية وفي مربعات المدينة، أصبحت التراث العام.

ما هو الطريق.

Lada هي واحدة من المصطلحات المركزية في نظرية الموسيقى. فهم كيف يتم بناؤها، والاستخدام الماهر لاستخدامها يفتح فرص غير محدودة أمام الموسيقي. وغالبا ما تشرح بالضبط كيف يتم إنشاء انتقال مثير للاهتمام في تكوين معين، فمن المستحيل - إذا كان الشخص لا يفهم ما هو وسيلة. ولكن هناك عقبة: مصطلح "طريقة" أنفسهم الموسيقيين أنفسهم يستخدمون، وغالبا ما معنى ليس على الإطلاق. لماذا هذا؟ وما هو مثل ذلك بشكل عام؟ تبين الارتباك بسبب هذه الكلمة في حالات مختلفة تم استثمار معنى مختلف تماما.

نحن لا ندرك كيف ينشأ تصورنا وترتبط في الموسيقى الكلاسيكية. (في حين أن مفهوم "الموسيقى الحديثة" هو مغادرت من المبادئ الكلاسيكية). عصر الكلاسيكية هي طبقة تاريخية كبيرة في التصور البشري للعالم. بعد العصور الوسطى، يكتشف الناس الفن العتيق ورائعهم. يتم بناء أي منتج من الكلاسيكية على شرائع صارمة، وبالتالي العثور على تقليل وجلطة الكون نفسه. خلقت الكلاسيكية طلبية هيكلية - تسلسل هرمي واضح من أعلى وأقل، رئيسي وثانوي ومركزي ومرئي. لذلك، على سبيل المثال، بدءا من كلاسيكيات فيينا والموسيقى الرومانسية، نفكر في النظام - "قاصر كبير". ما هو وكيف يؤثر على تصورنا؟

التخصص والصغرى الحنق الأنديون. الفتى Tonal هو نظام علاقة معينة بين النغمات. ماذا يعني ذلك؟ ما هي النغمة؟ دعونا نحاول معرفة ذلك. لنفترض أنك بيانو أمامك: إلقاء نظرة على لوحة المفاتيح: نحن مألوفون في ما قبل MI-FA-SOL-SOL-SOL-SOL-SIL-SI، 7 مفاتيح بيضاء وبينهما 5 أسود آخر، فقط 12. المسافة بين كل منها لهم هو نصفها. بين الأسود والأبيض المجاور - هفولا دائما. بين البيضاء المجاورة - النغمة (هناك استثناءات إلى MI-FA، و SI-UP هو نصف هفاءة).

أي مجموعة من النغمات والنصف مصدر. في عهد الكلاسيكية، بدأت في بناء ذلك بتخصير صارم لجميع نغمات منشط - النغمة الرئيسية. هذه هي الطريقة الرئيسية أو التعدين. تعتمد جميع الموسيقى النغمة (الكلاسيكية بالكامل) على العلاقة بين الساكنات الرئيسية والثناية. بالنسبة للشائعات، نميز بشكل حدسي التخصص والصغرى حول كيفية رسمها - "بهيجة" أو "حزينة". طريقة متغيرة هي عندما تكون الميزات الرئيسية والثانوية في وقت واحد في عمل واحد. لكن مبدأها شائع - اللون.

ومع ذلك، فإن هذا المبدأ ليس هو ممكن فقط. قبل عصر الكلاسيكية، عندما تم طلب الجميع أخيرا في نظام نحيف من الحوالات، كان التفكير الموسيقي مختلفا. الأيوني، دوريان، فريغيان، ليدى، Mixolidian، Eoli، Lokuri، Lokuri ... هذه هي أوكتاف لادا من الإغريق. وكانت هناك الكنيسة الحطام من الموسيقى Grigorian. كل هذا هو مشروط لادا. لقد شكلوا الموسيقى في العصور القديمة، العصور الوسطى، تقليد الموسيقى الشرقية Modalna (الخرق الهندية أو ماكامك العربية، على سبيل المثال). في موسيقى أوروبا، سادت عصر الإحياء أيضا طريقة.

ما هو الفرق الرئيسي من نظرة نغمي المعتادة لدينا؟ في النزوات الندوية، هناك تميز بدقة وظائف المتقدم الرئيسي والحبال، وفي موسيقى مشروطة أنها غير واضحة للغاية. بالنسبة إلى Modal Lada، فإن الصوت السليم نفسه مهم - كل من المعاني والدهانات التي يمكن أن تحضرها إلى الموسيقى. هذا هو السبب في أننا بسهولة في الشائعات التمييز بين الموسيقى الهندية من أوسال العصور الوسطى - وفقا لبعض التوازنات والسكتات الدماغية الموسيقية.

بحلول القرن العشرين، يبدو أن الملحنين قد جربوا جميع خيارات الصوت داخل الموسيقى اللونية. "أنا أشعر بالملل، الشيطان!"، "قالوا وفي البحث عن ألوان جديدة تحولت إلى دوران العدوان القديم والتحرك. لذلك كانت هناك طريقة جديدة. في الموسيقى الحديثة، ظهرت الحنق الجدد - على سبيل المثال، البلوز. علاوة على ذلك، كان هناك نوع خاص - موسيقى الجاز مشروط. مايلز ديفيس، على سبيل المثال، تسمى Modal Music "الانحراف من جاما عادي من سبع ملاحظات، حيث لا تكون كل ملاحظة في التركيز." وقال إن "الذهاب في هذا الاتجاه، تذهب إلى اللانهاية." النهار هو أن المبادئ الندائية والعشر لا تستبعد بعضها البعض على الإطلاق. في مسرحية واحدة، يمكن خلط علاماتهم. طريقة مثل طبقة أخرى، والتي يتم فرضها على الرئيسية / القاصر المعتادة. واستخدام سجلات مشروط مختلفة يغير لون الموسيقى: على سبيل المثال، فإن منعطفات لادا الفريقية مشوية، لأن السجاد الصوتية تشكل بشكل أساسي خطوات مخفضة. معرفة مثل هذه الخضروات، يمكنك تحقيق صوت مثير للاهتمام إذا كتبت الموسيقى.

اللون، المزاج، الشخصية - هذه هي علامات لادا، والتي نسمعها، ولكن في كثير من الأحيان لا تدرك ذلك. في كثير من الأحيان، يتحول مشروط تتشبث الأغاني - لأنها غير عادية. شائعات، التي نشأت عن الموسيقى الكلاسيكية، تسحب هذا المغادرة من الحياة اليومية. كل هذا وأكثر من ذلك بكثير يفتح عندما تفهم لغة الموسيقى.

موسيقى حفل العصور الوسطى - فترة التنميةالثقافة الموسيقيةهناك فاصل زمني الاستيلاءالخامس إلى القرن الرابع عشر الميلادي. وبعد
في عصر العصور الوسطى في أوروبا هناك ثقافة موسيقية من نوع جديد -إقطاعي توحيد الفن المهني، علم الهواة والتراث الشعبي. منذ الكنيسة يهيمن في جميع مجالات الحياة الروحية، أساس الفن الموسيقي المهني هو أنشطة الموسيقيين فيالمعابد والأديرة وبعد تم تقديم الفن المهني العلماني في البداية فقط للمطربين الذين يخلقون وتنفيذ أساطير ملحمية عند الفناء، في منازل لمعرفة، من بين المحاربين، إلخ (لوحات، سكالدي وإلخ.). مع مرور الوقت، تتطور قوالب الهاوية وشبه المهنية للطقس.الفرسان: في فرنسا - فن التربادوروف وتحمدا (آدم دي لا، القرن الثالث عشر)، في ألمانيا - ميننسينجر ( التنجستن فون Eschenbach., Walter خلفية دير Fogelweed، XII - القرن الثالث عشر )، وكذلك الحضرالحرفيين. في القلاع الإيالة وفي المدن تزرع جميع أنواع الولادة،الأنواع وأشكال الأغاني (ملحمة، "الفجر"، Rondo، Le، Velel، القصص، التخيث، والأراضي، إلخ).
المدرجة في الحياة الجديدةالات موسيقية، بما في ذلك أولئك الذين يأتونالشرق (فيولا، lute وما إلى ذلك)، تنشأ الفرص (التراكيب غير المستقرة). أزهار الفولكلور في وسط الفلاحين. "محترفي الناس" يعملون أيضا:sporters. ، ارتداء الفنانين الاصطناعية (عجلة، ميم، المعادن، السبليون، مخطاج ). تتكرر الموسيقى الوظائف المطبقة والروحية والعملية. الإبداع يؤدي في وحدةأداء (عادة في شخص واحد).
وفي محتوى الموسيقى، في شكلها يهيمنالانعكاسية ؛ يخضع بداية فردية للجنرال، دون الوقوف من ذلك (ماجستير الموسيقي هو أفضل ممثلمجتمعات ). في جميع حدة صارمةالتقليدية والكونونية وبعد التوحيد والحفظ والتوزيعالتقاليد والمعايير.
تدريجيا، على الرغم من ببطء، فإن محتوى الموسيقى مخصب، لهاالأنواع، أشكال وسائل التعبيرية. فيأوروبا الغربية مع 6 قرون السادسة وبعد هناك نظام منظم بدقة.شعر واحد (مونوديك ) الموسيقى الكنيسة بناء علىديتونيك لاند ( الغناء grigorian)، توحيد تلاوة (مزمور) والغناء (تراتيل ). في مطلع الألفية الأولى والثانية، ولدتتعدد الأصوات وبعد شكلت جديدةصوتي (choral. ) والفائدة الصوتية (جوقة والجهاز) الأنواع: الأعضاء، موت، كان كوندوك، ثم ميسيا. في فرنسا في القرن الثاني عشر تم تشكيل الأولمدرسة الملحن (الإبداعي) مع كاتدرائية والدة الباريسية الله. (ليونين، بزر). في مطلع النهضة (ARS Nova Style في فرنسا وإيطاليا، القرن الرابع عشر) في الموسيقى المهنية يتم حل محلهتعدد الأصوات تبدأ الموسيقى في تحريرها من وظائف عملية بحتة (صيانة الكنيسةالطقوس )، فإنه يزيد من القيمةعلماني الأنواع، بما في ذلك الأغاني (جيل دي ماشو).

إحياء.

الموسيقى في الفترة من قرون XV-XVII.
في العصور الوسطى، كانت الموسيقى من صلاحيات الكنيسة، لذلك كانت معظم الأعمال الموسيقية مقدسة، فقد كانت تستند إلى هتافات الكنيسة (غريغوريان كورالي)، والتي كانت جزءا من الدين من بداية المسيحية. في بداية القرن السادس عشر، كانت مقالات العبادة، مع المشاركة المباشرة للبوب غريغوري الأول، تم إصدارها أخيرا. تم إجراء غريغوريان خالال من قبل المطربين المحترفين. بعد تطوير موسيقى الكنيسة، ظل Grigorian Chorals الأساس المواضيعي للأعمال الدينية المجسمة (الفوضى، موتويتوف، إلخ).

تابعت العصور الوسطى النهضة، التي كانت للموسيقيين في اكتشافات الحقبة والابتكارات والبحوث، عصر إحياء جميع طبقات من المظاهر الثقافية والعلمية للحياة من الموسيقى والرسم إلى علم الفلك والرياضيات.
على الرغم من أن معظمها في الغالب ظلت الموسيقى دينية، إلا أن إضعاف سيطرة الكنيسة على المجتمع فتحت الملحنين والمواد الفنانين بحرية كبيرة في مظهر مواهبهم.
مع اختراع آلة الطباعة، كان من الممكن طباعة وتوزيع الملاحظات، من الآن فصاعدا وتبدأ ما نسميه الموسيقى الكلاسيكية.
خلال هذه الفترة، ظهرت أدوات موسيقية جديدة. الأدوات الأكثر شيوعا التي كانت عشاق اللعبة من الموسيقى سهلة وببساطة، دون الحاجة إلى مهارات خاصة.
كان في هذا الوقت أن فيولا ظهر - سلف الكمان. بفضل الفتيان (خطوط خشبية عبر GRIFF)، كان من السهل اللعب، وكان صوتها هادئا ولطيفا وبدا جيدا في القاعات الصغيرة.
وكانت أدوات النحاس أيضا شعبية - كتلة الناي، الناي والقرن. تمت كتابة الموسيقى الأكثر تعقيدا من أجل الكتلة التي تم إنشاؤها حديثا، الأشجار (English Harpsichin، تتميز بحجم صغير) والجهاز. في الوقت نفسه، لم ينس الموسيقيون اخماد الموسيقى أسهل، والتي لم تتطلب مهارات عالية الأداء. في الوقت نفسه، كانت هناك تغييرات في خطاب الموسيقى الإيطالي Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile موبايل جاء ليحل محل الكتل المطبوعة الخشبية الثقيلة. تعمل المصنف الموسيقي المنشور بسرعة، بدأ المزيد والمزيد من الأشخاص في الانضمام إلى الموسيقى.
تم وضع علامة نهاية عصر الإحياء من خلال الحدث الأكثر أهمية في التاريخ الموسيقي - ولادة الأوبرا. في فلورنسا، تم جمع مجموعة من الإنسانين، الموسيقيين، الشعراء تحت رعاية زعيمهم الرسم البياني جوفاني دي باردي (1534 - 1612). تم استدعاء المجموعة "الكاميرا"، أعضائها الرئيسيون كانوا جوليو كاشتشيني، بيترو ستروزي، فينسونزو الجليل (الأب الفلكي غاليليو جاليليو)، جيلورامو مي، إيميليو دي كافاليزي و أوتافيو رينوسشيني في السنوات النية.
تم إنشاء أول تجميع موثقة للمجموعة في عام 1573، وأكثر سنوات عمل نشطة "camerata florentine. "كان 1577-1582. كانوا يعتقدون أن الموسيقى" مدلل "وسعت للعودة إلى شكل وأسلوب اليونان القديمة، معتقدين أن الفن الموسيقي يمكن تحسينه، وبناء على ذلك، ستحسن المجتمع أيضا. انتقدت الكاميرا الموسيقى الحالية بالنسبة للاستخدام المفرط من البوليفونيا على حساب الأمعاء. اقترح النص وفقدان العنصر الشعري للعمل أيضا إنشاء نمط موسيقي جديد كان النص في النمط الأونسي مصحوبا بموسيقى مفيدة. تجاربهم أدى إلى إنشاء شكل جديد موسيقي جديد - Cleadtee المستخدمة من قبل Emilio de Cavalieri، وترتبط بعد ذلك بشكل مباشر بتطوير الأوبرا.
الاعتراف رسميا رسمياالأوبرا من المقابلة مع المعايير الحديثة، تم تقديم أوبرا "دافني" (دافني) لأول مرة في عام 1598 من قبل المؤلفين "دافني" كانت جاكوبو بيير وجاكوبو كورسي، Libretto Ottavio Rhinucchini. لا يتم الحفاظ على هذه الأوبرا. أول الأوبرا الباقية هي "Eurydick" (1600) من نفس المؤلفين - جاكوبو لكل. و ottavio rhinucchini. أنشأ هذا الاتحاد الإبداعي أيضا الكثير من الأعمال، فقد فقد معظمهم.

موسيقى الباروك المبكر (1600-1654)

يمكن اعتبار النقطة الشرطية للانتقال بين عصر الباروك وعصر النهضة إبداء الملحن الإيطالي كلوديو مونتيردي (1567-1643) من أسلوبه الاستدعائي والتطور الثابت للأوبرا الإيطالية. بداية عروض الأوبرا في روما وخاصة في البندقية تعني الاعتراف وتوزيع نوع جديد في البلاد. كل هذا كان جزءا فقط من عملية أكثر شمولا تم التقاط جميع الفنون، ولا سيما تجلى بشكل مشرق في لوحات الهندسة المعمارية والكتابة.
تولي مؤلفات النهضة الانتباه إلى وضع كل جزء من العمل الموسيقي، دون الاهتمام تقريبا بالمقارنة بين هذه الأجزاء. بشكل منفصل، يمكن أن يبدو كل جزء ممتازا، ولكن النتيجة المتناغمة للإضافة كانت، بدلا من ذلك، حالة القضية من الأنماط. أشار ظهور باس أحرار إلى تغيير كبير في التفكير الموسيقي - أي حقيقة أن الانسجام، وهو "إضافة أجزاء كاملة"، بنفس أهمية الأجزاء اللحمية (البوليفونيا) بنفسها. بدا المزيد والمزيد من البوليفونيا والوئام كطفائين من فكرة واحدة عن تكوين الموسيقى المتناغمة: عند الكتابة، أعطيت تسلسل متناغمة نفس الاهتمام باعتباره Tritones عند خلق التنافر. يوجد التفكير التوافقي أيضا في بعض الملحنين في العصر السابق، على سبيل المثال، كارلو جسوالدو، ولكن في عصر الباروك، أصبح مقبولا عموما.
هذه الأجزاء من الأعمال التي من المستحيل فصلها بوضوح عن الطريقة من النغم، كما أنه يمثل كبرى مختلط، أو قاصر مختلط (لاحقا لهذه المفاهيم قدم مصطلح "الراديم الرئيسية" و "القاصر الوحشي"، على التوالي) وبعد من الجدول، يمكن أن ينظر إليه كيف ينزيع الوئام النداني بالفعل في فترة الباروك المبكرة تقريبا تنسيق الحقبة السابقة.
تصبح إيطاليا مركز أسلوب جديد. إن البابوية، على الرغم من أن القبض عليه النضال مع الإصلاح، ولكن مع ذلك حيازة موارد نقدية ضخمة، فإن الحملات العسكرية في هابسبورغ، كانت تبحث عن إمكانية انتشار الإيمان الكاثوليكي من خلال توسيع النفوذ الثقافي. الرائعة، العظمة وتعقيد العمارة والفنون البصرية والموسيقى والكاثوليكية، كما كانت، مع البروتستانتية الزهدية. أجرت الجمهوريات والمدارس الإيطالية الغنية، منافسة نشطة في مجال الفنون الجميلة. أحد المراكز المهمة للفن الموسيقي كان البندقية، سابقا في وقت العلمانية وتحت رعاية الكنيسة.
وكان شخصية مهمة من فترة الباروك المبكرة، التي كان موقفها على جانب الكاثوليكية، معارضة التأثير الأيديولوجي والثقافي والجمهور المتنامي للبروتستانتية، جيوفاني غابرييلي. ينتمي عمله إلى أسلوب "مربق مرتفع" (ذروة النهضة). ومع ذلك، تشير بعض ابتكاراتها في مجال الأدوات (تعيين أداة معينة لمهامها الخاصة) بوضوح إلى أنه كان أحد الملحنين الذين أثروا على مظهر أسلوب جديد.
واحدة من المتطلبات التي فرضتها الكنيسة إلى عمل الموسيقى الروحية هي أن النصوص الموجودة في الأعمال التي لديها غناء كانت مبعثرة. طالب البضائع من البوليفونيا إلى التقنيات الموسيقية، حيث ذهبت الكلمات إلى الصدارة. أصبحت غناء أكثر تعقيدا، فالفيتيفات مقارنة بالمرافقة. لذلك حصلت على تطوير فاخر.
monteverd كلوديو (1567-1643)، الملحن الإيطالي. لم يستجب له أي شيء كتعرض للسلام الداخلي والعقلي للرجل في نزاعاته الدرامية والصراعات مع العالم الخارجي. Monteverdi هو Premunity حقيقي لدراما النزاع في خطة المأساة. إنه مغني إعصار للاستحمام البشري. سعى باستمرار إلى التعبير الطبيعي للموسيقى. "الخطاب إنساني - سيدة الانسجام وليس عبده".
"أورفيوس" (1607) -تركزت موسيقى الأوبرا على الكشف عن العالم الداخلي للبطل المأساوي. طرفه متعدد الأوجه بشكل غير عادي، فإنه يدمج العديد من التيارات العاطفية والتعبيرية وخطوط النوع. يظهر بحماس غاباته الأصلية وسواحله أو الحزن على فقدان يوريديك في أغاني المستودع الشعبية غير القابلة للتنفيذ.

الموسيقى الموسيقى الباروك (1654-1707)

غالبا ما تسمى فترة مركزية السلطة العليا في أوروبا في الغالب. وصلت مطلقا إلى أنقاطها مع الملك الفرنسي لويس الرابع عشر. لكامل أوروبا، كان لويس لويس نموذجا لذلك. بما في ذلك الموسيقى المنجزة في المحكمة. أعطى زيادة توافر الآلات الموسيقية (كانت ذات صلة خاصة بالوحة المفاتيح) زخما لتطوير موسيقى الغرفة.
يختلف الباروك الناضجة عن انتشار واسع النطاق في وقت مبكر من نمط جديد وفصل تعزيز الأشكال الموسيقية، خاصة في الأوبرا. كما هو الحال في الأدب، أدت القدرة على دفق طباعة الأعمال الموسيقية إلى امتداد الجمهور؛ انخفض التبادل بين مراكز الثقافة الموسيقية.
كان ممثل متميز من مؤلفات المحكمة في ساحة لويس الرابع عشر جيوفاني باتيستا لوللي (1632-1687).بالفعل في 21، حصل على لقب "الملحن المجذوف للموسيقى الأساسية". كان العمل الإبداعي لولي من البداية مرتبطا بإحكام مع المسرح. بعد تنظيم موسيقى غرفة المحكمة والكتابة "Airs de Cour"، بدأ كتابة موسيقى الباليه. رقص لويس الرابع عشر نفسه في البالييدات، والتي كانت بعد ذلك الترفيه المفضل للنبلاء المفضل. كان لولي راقصة ممتازة. كان قادرا على المشاركة في الإنتاج والرقص جنبا إلى جنب مع الملك. وهو معروف بتعاونه مع MOLIERE، على مسرحيات كتب الموسيقى. لكن الشيء الرئيسي في أعمال Lully كان لا يزال يكتب الأوبرا. من المستغرب، أنشأ لولي نوعا كاملا من الأوبرا الفرنسية؛ ما يسمى المأساة الغنائية في فرنسا (الاب. المأساة ليرهي)، ووصل إلى النضج الإبداعي الذي لا شك فيه في السنوات الأولى من عمله في دار الأوبرا. غالبا ما تستخدم المساكن بين الصوت المهيب للقسم الأوركسترا، والمستفيدين البسيطين والأريات. اللغة الموسيقية في الهاوية ليست معقدة للغاية، ولكن بالطبع، بطبيعة الحال، وضوح الانسجام، والطاقة الإيقاعية، ووضوح عضوية النموذج، فإن نقاء الملمس يتحدث عن انتصار مبادئ التفكير المثليين. في حد كبير، تم تسهيل نجاحه أيضا من خلال قدرته على اختيار الموسيقيين إلى الأوركسترا، وعمله معهم (هو نفسه أجرى بروفات). كان عنصر لا يتجزأ من عمله الانتباه إلى الوئام وأداة حل.
في إنجلترا، تميز الباروك الناضج عبقرية مشرق من هنري بيريسيلا (1659-1695). توفي الشباب، في سن 36، كتابة عدد كبير من الأعمال وتصبح معروفا على نطاق واسع خلال حياته. كان Purcell على دراية بعمل كوريلي وغيره من الملحن الباروكي الإيطالي. ومع ذلك، كان رعاةه وعملائه أشخاصا من مجموعة متنوعة أخرى من العلمانية والكنيسة الإيطالية والفرنسية لمعرفة، وبالتالي فإن كتابات Pörslla مختلفة تماما عن المدرسة الإيطالية. عملت بورسيل في مجموعة واسعة من الأنواع؛ من التراتيل الدينية البسيطة إلى مسيرة الموسيقى، من المقالات الصوتية بتنسيق كبير لنظام الموسيقى. يحتوي كتالوجه على أكثر من 800 وظيفة. أصبح Purcell أحد أول مؤلفات موسيقى لوحة المفاتيح، مما ينطبق تأثيره على الحداثة.
على عكس الملحنين أعلاه Dietrich BuxThehud (1637-1707) لم يكن الملحن المحكمة. عمل Buxtehude من قبل عضو في هيلسينجبورغ (1657-1658)، ثم في Elsinor (1660-1668)، ثم ابتداء من 1668، في كنيسة القديسة ماري في لوبيك. لم يكسب نشر أعماله، ولكن إعدامها، ويفضل رعاية النبلاء مقالا للموسيقى في نصوص الكنيسة وإعدام عمله الأعضاء الخاصة. لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على جميع الأعمال من هذا الملحن. إن موسيقى محطة الفرشاة مبنية إلى حد كبير على حجم الأفكار والثروة وحرية الخيال، الميل إلى مثير للشفقة، والتبريسية، والعديد من التجويدات الابتدائية. كان لإبداعه تأثيرا قويا على مثل هذه الملحنين باسم I. Bach و Temen.

الموسيقى في وقت متأخر الباروك (1707-1760)

الخط الدقيق بين الباروك الناضج والمتأخر هو موضوع المناقشة؛ إنه يكمن في مكان ما بين عامي 1680 و 1720. في درجة كبيرة من تعقيد تصميمه، تم استبدال حقيقة أنه في بلدان مختلفة من الأساليب بعدم عدم المشروع؛ الابتكارات التي اعتمدت بالفعل من قبل القاعدة في مكان واحد في الآخر كانت تجد طازجة
وصلت النماذج المفتوحة بحلول الفترة السابقة إلى النضج والتقلبات الكبيرة؛ حفل موسيقي، جناح، سوناتا، كونتراتو جروسو، Oratoria، Opera و Ballet لم تعد لم تعد ميزات وطنية واضحة. إنشأ عالميا أنشأت مخططات مقبولة عموما من الأعمال: مخططين متكررين (AABB)، وهو ثلاثة أجزاء بسيطة (ABC) وروندو.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - الملحن الإيطالي، ولد في البندقية. في عام 1703، قبل كاهن سان الكاثوليكي. في هذه، مع ذلك، لا تزال تنمية أنواع مفيدة (Baroque Sonata وحفل موسيقي باروك)، Vivaldi وجعلت مساهماتها الأكثر أهمية. تتألف Vivaldi أكثر من 500 حفلات موسيقية. كما قدم أسماء البرامج إلى بعض عملها، مثل "المواسم" الشهيرة ".
دومينيكو سكارلاتي (1685-1757) كان واحدا من مركونات لوحة المفاتيح الرائدة وأداء أداء وقته. ولكن ربما أصبح ملحن المحكمة الأكثر شهرة جورج فريدريش هاندل (1685-1759).ولدت في ألمانيا، درست في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات، لكن في عام 1711 غادر لندن، حيث بدأ حياته المهنية الرائعة وغير الناجحة تجاريا لأوبرا مستقلة للأوبرا، وأوامر أداء للنبلاء. إن وجود طاقة دؤوبة، تدويرها بمواد الملحنين الآخرين، واستمرار إعادة صياغة مقالاته الخاصة. على سبيل المثال، من المعروف عن إعادة صياغة المتحدثين المشهورين "المسيح" عدة مرات الآن لا يوجد أي إصدار يمكن أن يسمى "أصيلة".
بعد الموت، اعترف بأنه الملحن الأوروبي الرائد، ودرس من قبل الموسيقيين عصر الكلاسيكية. هاندل مختلطة في موسيقاه التقاليد الغنية من الارتجال والبقاء المقابل. وصل فن المجوهرات الموسيقية إلى مستوى مرتفع للغاية في أعماله. سافر في جميع أنحاء أوروبا لدراسة موسيقى الملحنين الآخرين، وبالتالي كان لديهم مجموعة واسعة جدا من المواعدة بين الملحنين من الأساليب الأخرى.
يوهان سيباستيان باخ ولد في 21 مارس 1685 في مدينة أيثينة، ألمانيا. من أجل حياته، قام بتأليف أكثر من 1000 يعمل في مختلف الأنواع، باستثناء الأوبرا. لكن خلال حياته، لم يحقق أي نجاح ذي معنى. تتحرك عدة مرات، استبدال باخ واحد غير مرتفعة للغاية من أجل الآخر: في فايمار، كان موسيقي محكمة في فايمار ديوك يوهانا إرنست، ثم أصبحت قائماطا في كنيسة القديسة Bonifacea في Arnstadt، بعد بضع سنوات أخذت موقف عضوي في كنيسة القديسة موسيا في مولهاوزن، حيث عمل فقط حوالي عام، وبعد ذلك عاد إلى فايمار، حيث أخذ مكان عضوي المحكمة ومنظم الحفلات الموسيقية. في هذا المنصب تأخر لمدة تسع سنوات. في عام 1717، ليوبولد، ديوك أنهالت كوتنسكي، استأجرت بها إلى موقف Kapelmeister، وبدأ باخ في العيش والعمل في كوتن. في عام 1723، انتقل باخ إلى لايبزيغ، حيث ظل حتى وفاته في عام 1750. في السنوات الأخيرة من الحياة، بعد وفاة باخ، بدأت شهرةه كملحن في الانخفاض: كان أسلوبه يعتبر من الطراز القديم مقارنة بالكلفة الثلاثية المزدهرة. كان يعرفه أكثر وتذكره كفنانة، المعلم وأب باخوف جونيور، بادئ ذي بدء، تشارلز فيليب إيمانويل، الذي كانت موسيقاها مشهورة.
فقط تنفيذ "مشاعر ماثيو" من خلال مندلسون، بعد 79 عاما من وفاة I. S. Baha، إحياء الفائدة في عمله. الآن I. S. BAC هي واحدة من الملحنين الأكثر شعبية.
الكلاسيكية
الكلاسيكية - النمط والاتجاه في فن القرن الثامن عشر - قرون أول شيكس.
كلمة حدث ذلك من الكلام اللاتيني - مثالي. استندت الكلاسيكية إلى الإدانة في مخابرات كونها، في حقيقة أن الطبيعة البشرية متناغم. شوهد مثاليا للكلاسيكيات في الفن العتيق، الذي كان يعتبر أعلى شكل من أشكال الكمال.
في القرن الثامن عشر، تبدأ مرحلة جديدة من تنمية الوعي الاجتماعي - عصر التنوير. يتم تدمير النظام العام القديم؛ أفكار احترام كرامة الإنسان والحرية والسعادة لها أهمية قصوى؛ تكسب الشخصية الاستقلال والنضج، ويستخدم عقلها والتفكير النقدي. يأتي نمط حياة جديد، استنادا إلى الطبيعة والبساطة، إلى استبدال المثل العليا للعصر الباروكي والأمطال. وقت وجهات النظر المثالية لجان جاك روسو، ودعا إلى الطبيعة، إلى الفضيلة الطبيعية والحرية. إلى جانب الطبيعة، فإن العصور القديمة مثالية، لأنه كان يعتقد أنه كان خلال وقت العصور القديمة التي تمكنت من تجسيد جميع الطموحات البشرية. Artique Art يحصل على اسم الكلاسيكي، من المعترف به من قبل المثالية، الأكثر صحة، مثالية، متناغم، وعلى عكس فن حقبة الباروك، تعتبر بسيطة ومفهومة. مركز الاهتمام، جنبا إلى جنب مع الجوانب الهامة الأخرى، هناك تعليم، موقف شعب بسيط في هيكل اجتماعي، عبقرية كمتانة بشرية.

العقل يسود في الفن. الرغبة في التأكيد على التعيين العالي للفن، ودوره الجمهور والمتدون، وكتب التنوير الفلسفي الفرنسي دينيس ديدرو: "كل عمل من المنحوتات أو اللوحة يجب أن تعبر عن أي حكم حياة عظيم، يجب أن يعلم".

كان المسرح في نفس الوقت كتاب مدرسي للحياة، وحياته نفسها. بالإضافة إلى ذلك، في المسرح، يتم طلب العمل بشكل كبير، قياس؛ ينقسم إلى أعمال ومشاهد، والذين بدوره، وتشريح على نسخة متماثيل منفصلة من الشخصيات، مما يخلق مثل هذا المثل الأعلى للفن هو القرن 18 مكلف للغاية، حيث يكون كل شيء في مكانه ويخضع للقوانين المنطقية.
موسيقى الكلاسيكية مسرحية للغاية، ويبدو أن نسخها من قبل فن المسرح، على سبيل المثال له.
فصل Sonata الكلاسيكي وسمفونية على أقسام كبيرة - أجزاء، في كل منها هناك الكثير من الأحداث "الأحداث"، مثل تقسيم الأداء على الإجراءات والمشاهد.
في موسيقى القرن الكلاسيكي، غالبا ما تعني المؤامرة، نوعا من الإجراءات المنتشرة أمام المستمعين وكذلك عمل الممثل المنتشر أمام الجمهور.
يبقى المستمع فقط لتضمين الخيال ومعرفة في "الملابس الموسيقية" لشخصيات الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية أو المأساة.
يساعد فن المسرح على شرح التغيير الكبير في أداء الموسيقى، والتي تم إنجازها في القرن الثامن عشر. في السابق، كان المكان الرئيسي الذي كانت فيه الموسيقى هي المعبد: كان هناك رجل فيه أدناه، في مسافة ضخمة، حيث ساعدت الموسيقى كما لو أن الموسيقى في النظر إلى أسفل وتكريس أفكاره لله. الآن، في القرن الثامن عشر، أصوات الموسيقى في الصالون الأرستقراطي، في قاعة بلنت العقارية أو في ميدان المدينة. يبدو أن مستمع تعليم التنوير بدوره مع الموسيقى "عليك" ولا تواجه المزيد من الاستسلام والغلب الذي ألهمته عندما بدت في المعبد.
لا يوجد صوت قوي ومجلم للجهاز، وقد تم تخفيض دور الجوقة بالفعل. موسيقى الأصوات النمط الكلاسيكية بسهولة، هناك أصوات أقل بكثير في ذلك، كما لو كانت "أقل تزن" من البضائع والموسيقى متعددة الطبقات في الماضي. سلل العضو والكتار غير صوت أوركسترا السمفونية؛ ارتفع Arias المرتفعة في الطريق إلى الموسيقى مع الضوء والإيقاعي والرقص.
بفضل الإيمان الذي لا حدود له في إمكانية العقل البشري وقوة معرفة القرن الثامن عشر بدأ في استدعاء منتصف العقل أو سن التنوير.
تحدث الكلاسيكية التي تحدث في 80s من القرن الثامن عشر. في عام 1781، يخلق Y. Gaidn العديد من الأعمال المبتكرة، من بينها سلسلة الرباعية السلسلة. 33؛ بروليدا من الأوبرا v.a. موزارت "اختطاف Seryla"؛ دراما F. Schiller "لصوص" و "Cleaning Cleaver" I. يتم نشر Kant.

ألمع ممثلين الفترة الكلاسيكية هم من الملحنين في مدرسة فيينا الكلاسيكية جوزيف جيدن، فولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيج فان بيتهوفنوبعد يعجب فنهم الكمال من معدات الملحن والإنسانية الإنسانية والرغبة، خاصة ملموسة في موسيقى V. A. Mozart، لتعكس أدوات التجميل المثالية.

ظهر مفهوم مدرسة فيينا الكلاسيكية فيينا بعد فترة وجيزة من وفاة L. Beethoven. تتميز الفن الكلاسيكي بالتوازن الدقيق بين المشاعر والسبب والشكل والمحتوى. عكست الموسيقى إحياء روح وتنفس حقبةهم؛ في عصر الباروك، موضوع حالة الشاشة للشخص في الموسيقى؛ موسيقى عصر الكلاسيكية تهتم بإجراءات وأعمال الشخص الذي واجه المشاعر والمشاعر العقل البشري والكلي.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)
الملحن الألماني، الذي يعتبر غالبا أكبر خالق في كل العصور.
يشار إلى إبداعه كلاسكيا و رومانسية.
على عكس سلفها موتسارت، بيتهوفن يتألف بصعوبة. كتب كتيب بيتهوفن تظهر كيف تدريجيا، تنشأ تكوين عظمي خطوة من خلال رسم تدريجي، ملحوظ مع منطق مقنعة للبناء والجمال النادر. إنه منطق أن المصدر الرئيسي لحجم Bethovensky، وقدرته لا تضاهى لتنظيم عناصر التباين في عدد صحيح متجانس. بيتهوفن يمحو cesuras التقليدية بين أقسام الشكل، وتجنب التماثل، ودمج أجزاء من الدورة، وتتطور البناء الموسع من الزخارف المواضيعية والإيقاعية، واللقاء الأول لا تحتوي على أي شيء مثير للاهتمام. وبعبارة أخرى، يخلق بيتهوفن مساحة موسيقية لقوة العقل، إرادته الخاصة. كان يتوقع وقم بإنشاء هذه الاتجاهات الفنية التي كانت حاسمة للفنون الموسيقية 19 خامسا.

الرومانسية.
يغطي مشروط 1800-1910 سنوات
حاول الملحنون الرومانسية بمساعدة الوسائل الموسيقية للتعبير عن عمق وثروة العالم الداخلي للإنسان. الموسيقى تصبح أكثر تنجدي، الفرد. يتم الحصول على تطوير أنواع الأغاني، بما في ذلك القصص،.
الممثلين الرئيسيين للرومانسية في الموسيقى هم: فيالنمسا - فرانز شوبرت ؛ في ألمانيا - إرنست ثيودور هوفمان, كارل ماريا ويبرريتشارد فاغنر فيليكس منديلسون، روبرت شومان، Ludwig Spur؛ في
إلخ.................