"تحدثوا عنها كامرأة ريفية صعدت إلى صالون الأدب في باريس ،
شرير ، فخور ، ذكي ، متعجرف.
باستثناء "ذكي" ، كل شيء خاطئ ، ربما يكون شريرًا ،
نعم ، ليس إلى الحد ، وليس في أسلوب تفكير الناس في ذلك.
غوردا ليست أكثر من أولئك الذين يعرفون قيمتها.
مشكوك فيه - لا ، ليس على الأقل بطريقة سيئة.
لكنها بالطبع تعرف جاذبيتها النوعية ... "،
- ستكتب زوجة بونين لاحقًا في مذكراتها.
"تفرد زينايدا جيبيوس"
هذا ما أسماه ألكسندر بلوك
مزيج فريد تمامًا من الشخصية والشعر.

كتب بيردييف عنها في سيرته الذاتية "المعرفة الذاتية": "أنا أعتبر زينايدا نيكولاييفنا شخصًا رائعًا جدًا ، ولكنه مؤلم جدًا أيضًا. لقد صدمت دائمًا ببرودة أعوج. لم يكن هناك دفء بشري فيها. من الواضح أنه كان هناك مزيج من الطبيعة الأنثوية ذات الطبيعة الذكورية ، وكان من الصعب تحديدها ، أيهما أقوى. كانت هناك معاناة حقيقية. زينايدا نيكولاييفنا بطبيعتها شخص غير سعيد ".

كانت تُدعى "ساحرة" و "شيطانية" ، وأشادوا بموهبتها الأدبية وأطلقوا عليها اسم "مادونا المنحلة" ، وخافوها وعبدوها. جمال بعيون خضراء ، أمازون محطمة بمنجل على الأرض ، وشخصية نحيلة وهالة من الشعر المشمس ، تثير معجبيها بكلمات لاذعة وتلميحات مدببة. هادئة في زواجها ، سيدة اجتماعية من سانت بطرسبرغ ، صاحبة صالون معروف في سانت بطرسبرغ. الجدل الدؤوب ومنظم النقاشات الفلسفية والأدبية والسياسية والتاريخية العاصفة اليومية. كل هذه هي - زينايدا جيبيوس.
في تحدٍ للجمهور ، ظهرت حتى بعد عشر سنوات من حفل الزفاف مع ميريزكوفسكي علنًا مع جديلة - وهي علامة على العذرية تحتها خط. بشكل عام ، سمحت لنفسها بكل ما كان ممنوعًا على الآخرين. على سبيل المثال ، كانت ترتدي ملابس رجالية (هكذا صورتها في صورة ليف باكست الشهيرة) أو كانت تخيط الفساتين لنفسها ، حيث نظر إليها المارة في كل من سانت بطرسبرغ وباريس في حيرة ورعب ، من الواضح أنها استخدمت الماكياج لدرجة الغموض - طبقت طبقة سميكة من البودرة على لون بشرتها الأبيض الرقيق. وفي عام 1905 ، قبل وقت طويل من Coco Chanel ، قامت بقصة شعر قصيرة. - انظر المزيد على: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

عبر الطريق إلى الغابة ، في الترحيب بالراحة ،
مع المرح المشمس والمغمور بالظل ،
الخيط هو شبكة العنكبوت ، مرن ونظيف ،
علقت في السماء. ويرتجف غير محسوس
تهز الريح الخيط ، تحاول عبثًا أن تنكسر ؛
إنه قوي ورقيق وشفاف وبسيط.
انفتح الفراغ الحي في السماء
ميزة متألقة - سلسلة متعددة الألوان.
تعودنا على تقدير واحد غير واضح.
في عقدة متشابكة ، مع بعض العاطفة الزائفة ،
نحن نبحث عن التفاصيل الدقيقة ، ولا نصدق ما هو ممكن
اجمع بين العظمة والبساطة في الروح.
لكن كل ما هو صعب هو يرثى له ، مميت ووقح ؛
والروح الرقيقة بسيطة مثل هذا الخيط ...
زينايدا جيبوس

انتشرت الشائعات والقيل والقال والأساطير حولها ، والتي لم يجمعها جيبيوس بسرور فحسب ، بل تضاعف أيضًا بنشاط. كانت مغرمة جدًا بالخدع. على سبيل المثال ، كتبت رسائل إلى زوجها بخط يد مختلف ، كما لو كانت من معجبات ، حيث قامت ، حسب الموقف ، بتوبيخه أو مدحه. في الدوائر الفكرية والفنية في العصر الفضي ، اشتهرت جيبيوس بوعظها عن "الجنسين المخنثين والنفسيين". كتب عنها سيرجي ماكوفسكي: "كانت كل شيء -" على العكس "، بتحد ، ليست مثل أي شخص آخر .."

الهوايات ، الوقوع في الحب يحدث لكلا الزوجين (بما في ذلك الزوجين من نفس الجنس). لكن زينايدا نيكولاييفنا لم تذهب أبعد من التقبيل. يعتقد Gippius أنه في القبلة فقط يكون العشاق متساوين ، وفي ما يجب أن يتبعه بعد ذلك ، سيقف شخص ما فوق الآخر بالتأكيد. وزينايدا لم تستطع السماح بذلك بأي حال. بالنسبة لها ، كان الشيء الأكثر أهمية دائمًا هو المساواة واتحاد الأرواح - لكن ليس الأجساد. كل هذا جعل من الممكن تسمية زواج Gippius و Merezhkovsky بأنه "اتحاد المثليين والمثليين جنسياً". أُلقيت رسائل على شقة ميريزكوفسكي: "انتقم أفروديت منك بإرسال زوجة خنثى."

ديمتري ميريزكوفسكي نيجني نوفغورود ، 1890

باكست ، صورة

إل إس باكست. صورة دي في فيلوسوفوف. 1898

S.I.Vitkevich (فيتكاتسي). صورة دي في فيلوسوفوف. يونيو 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

زينايدا جيبيوس وناقد الباليه إل إس فولينسكي. ...

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان جيبيوس على علاقة وثيقة مع البارونة الإنجليزية إليزابيث فون أوفربيك. قادمة من عائلة من الألمان الناطقين بالروسية ، إليزافيتا فون أوفربيك ، كمؤلفة ، تعاونت مع ميريزكوفسكي - كتبت موسيقى لمآسي يوريبيديس وسوفوكليس ، ترجمها ، والتي تم عرضها في مسرح الكسندرينسكي. كرس جيبيوس عدة قصائد لإليزابيث فون أوفربيك.

اليوم سأخفي اسمك
وبصوت عالٍ - للآخرين - لن أسمي.
لكنك ستسمع أنني معك
مرة أخرى أنت - وحدي - أعيش.
في السماء الرطبة النجم اكبر
ترتجف - تتدفق - حوافها.
وأنا أنظر إلى الليل ، وقلبي يتذكر
أن هذه الليلة هي لك ، لك!
دعني أرى عيني العزيزة مرة أخرى ،
للنظر في عمقها - في العرض - والأزرق.
قلب دنيوي في الليل العظيم
في شوقه - أوه ، لا ترحل!
والمزيد والمزيد من الجشع ، وأكثر وأكثر ثباتا
إنه يدعو - واحد - أنت.
خذ قلبي في راحة يدك
دافئ - راحة - راحة ، محبة ...

يتضح من يوميات Gippius "Contes d amour" (1893) الحميمة أنها كانت تحب المغازلة وكانت منجذبة لبعض الرجال ، لكنهم نفروها في نفس الوقت. "في أفكاري ، رغباتي ، في روحي - أنا رجل أكثر ، في جسدي - أنا امرأة أكثر. لكنهم مندمجون لدرجة أنني لا أعرف شيئًا." حاولت الدخول في علاقة غرامية مع ديمتري فيلوسوفوف ، رفيق عائلة ميريزكوفسكي ، على أساس أنه رجل له غلبة واضحة على المبدأ الأنثوي (كان مثليًا) ، ولديها شخصية ذكورية واضحة. وبطبيعة الحال لم يأت منه شيء. كتب Gippius قصة عن هذا الفشل في الرسائل

يبدو أنها ظلت عذراء. لكن اتحادهم الروحي الذي دام خمسين عامًا مع دميتري ميريزكوفسكي أعطى الثقافة والأدب الروسيين ، ربما ، أكثر بكثير مما لو كانا زوجين تقليديين. تسبب موتها في انفجار المشاعر. أولئك الذين كرهوا جيبيوس جاءوا ليروا بأنفسهم أنها ماتت. أولئك الذين احترموها وقدّروها رأوا في وفاتها نهاية حقبة كاملة ... إيفان بونين ، الذي لم يحضر الجنازة أبدًا - كان مذعورًا خائفًا من الموت وكل ما يتعلق به - عمليًا لم يترك التابوت ... 1902

أنا أكرم طويل القامة ،
وصيته.
للوحدة -
لا يوجد نصر.
لكن الطريقة الوحيدة
منفتح على الروح
والمكالمة غامضة
مثل صرخة حرب
الأصوات والأصوات ...
عيد الغطاس الرب
لقد أعطانا الآن.
للإنجاز -
الطريق ضيق
فليكن جريئا
لكن لا يتغير
واحد - مشترك -
أشار.
1902

الوقت هو قطع الزهور والأعشاب
في الجذر مع ميل لامع:
الحوذان من الحب ، نجم المجد ...
لكن الجذور كلها سليمة - هناك ، تحت الأرض.

الحياة وعقلي ، ناري الناري!
أنتما الاثنان اللذان لا يرحمان بالنسبة لي:
من الجذور تمزق ما هو جميل
في الحمام بعدك - لا شيء ، لا شيء!
1903

يُطلق على ليون باكست لقب فنان مسرحي عظيم ، وهو محق في ذلك. لكن هل كان أداؤه مختلفًاهل الصور الشخصية أو الرسم النوع أقل جودة في التقنيات الأخرى؟ أحكم لنفسك...

صورة لفتاة ترتدي كوكوشنيك روسي ، ١٩١١

K. Sokolsky - حلمت

ليون باكست (1866-1924) - أحد أبرز ممثلي فن الآرت نوفو الروسي ، فنان ، مصمم ديكور ، سيد الرسم على الحامل والرسومات المسرحية ، ولد في غرودنو. والده هو إسرائيل روزنبرغ. يصفه البعض بأنه عالم تلمودي ، والبعض الآخر - تاجر عادي. من الممكن أنه كان كلاهما في نفس الوقت. عين إسرائيل روزنبرغ ابنه ليب حاييم. في وقت لاحق ، أصبح ليب الأسد. ليو - ليون. التحول المعتاد للأسماء اليهودية في البيئة الناطقة بالروسية. بعد فترة وجيزة من ولادة ابنهما ، انتقلت عائلة روزنبرغ من غرودنو إلى سانت بطرسبرغ.

صورة لامرأة ، ١٩٠٦

قضى طفولته في سانت بطرسبرغ ، حيث عاش جده ، الذي أحب الحياة الرفيعة والرفاهية. كان جدي خياطًا ثريًا. نشأ الولد بشكل مريض وتميز باختلال ملحوظ في الشخصية. من والدته ورث حب الكتب وقراءتها بنهم مهما يكن. كان الطفل يدين بأول انطباعاته الحية لجده ، الباريسي السابق الذي نقل الصالون الفرنسي الأنيق إلى شقة في شارع نيفسكي بروسبكت. الجدران مغطاة بالحرير الأصفر والأثاث العتيق واللوحات ونباتات الزينة والأقفاص المذهبة مع جزر الكناري - كل شيء هنا "لم يكن في المنزل" ، كل شيء أسعد الصبي العاطفي. كما تسببت قصص الآباء العائدين من الأوبرا الإيطالية في إثارة البهجة.

يونغ داهوميان ، 1895

عندما كان صبيا ، كان يتصرف بحماس أمام الأخوات التي اخترعها وقدموا المسرحيات بنفسه. تحولت التماثيل المقطوعة من كتب ومجلات إلى أبطال مسرحية تم عرضها أمام الأخوات. ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة التي بدأ فيها الكبار في اصطحاب الصبي معهم إلى المسرح ، وانفتح أمامه عالم سحري. هل يمكن لأي شخص أن يعتقد أنه كان هنا ، بعد سنوات عديدة ، أنه سيجد دعوته الحقيقية.

صورة ألكسندر بينوا ، ١٨٩٨

في وقت مبكر جدًا ، طور ليو شغفه بالرسم. قاوم الأب بقدر ما في وسعه. بصفتك تلموديًا ، فليس من الأمور اليهودية أن "ترسم الرجال الصغار". وكتاجر. كانت اللوحة تعتبر غير مربحة. الفنانون ، في الغالب ، قادوا وجودًا شبه متسول. كان إسرائيل روزنبرغ شخصًا متسامحًا. ومن أجل التأكد من أن المحاولات الرسامية للابن الذي لا يقهر تمثل ، إما من خلال المعارف المتبادلة أو من خلال الأقارب ، ذهب إلى النحات مارك أنتوكولسكي. نظر السيد إلى الرسومات ، ووجد فيها علامات لا شك فيها على الموهبة ونصحهم بشدة بالدراسة.

بورتريه للراقصة إم كازاتي ، ١٩١٢

دخل المجلس حيز التنفيذ وفي عام 1883 التحق روزنبرغ الشاب بأكاديمية الفنون كمتطوع. بقي باكست المستقبلي هنا من عام 1883 إلى عام 1887. لم يتوافق التدريب الأكاديمي كثيرًا مع اتجاهات العصر. الأساتذة ، في الغالب ، التزموا بصرامة بالشرائع الكلاسيكية. وتجاهلوا تمامًا الاتجاهات الجديدة في الرسم ، فن الآرت نوفو سيئ السمعة في أشكاله ومظاهره المختلفة. وبفضل ما لديهم من قوة وقدرات ، قاموا بتثبيط الطلاب عن الرغبة في الخروج عن المسار المطروق مرة واحدة وإلى الأبد. لم يدرس باكست بجد. فشل في مسابقة الميدالية الفضية. ثم غادر الأكاديمية. سواء احتجاجا. أو الكفر تماما.

سيدة على الأريكة ، 1905

بعد مغادرة الأكاديمية ، ليون باكست ، في ذلك الوقت لا يزال روزنبرغ يدرس الرسم مع ألبرت بينوا. على ما يبدو ، رفض الأب زيادة تمويل اندفاعات ابنه الإبداعية. والفنان الشاب يكسب رزقه ويدفع رسوم الدروس في بعض دور النشر. رسم كتب الأطفال. في عام 1889 ، أصبح ليب حاييم روزنبرغ ليون باكست. استعار الفنان لقبه الجديد ، أو بالأحرى اسم مستعار ، من جدته لأمه ، مما أدى إلى تقصيرها إلى حد ما. كان الاسم الأخير للجدة باكستر. ارتبط ظهور الاسم المستعار الجذاب بالمعرض الأول الذي قرر فيه الفنان تقديم عمله. بدا له أنه في نظر الجمهور الروسي ، كان لفنان اسمه ليون باكست مزايا لا يمكن إنكارها على الفنان ليب حاييم روزنبرغ.

صورة لزينايدا جيبيوس ، ١٩٠٦

في نفس عام 1893 جاء ليون باكست إلى باريس. درس في استوديو جيروم وفي أكاديمية جوليان. في الأماكن المعروفة على نطاق واسع بين الفنانين من جميع أنحاء العالم ، حيث كان من الممكن استخلاص ، وبالتالي ، تعلم فن جديد ، غير مرتبط بالتقاليد القديمة. كان من الصعب على باكست أن يعيش في باريس. عاش بشكل رئيسي من خلال بيع لوحاته. بتعبير أدق. وفي رسالة إلى صديقه ليون باكست ، أعرب عن أسفه بمرارة: "حتى يومنا هذا ، أجد صعوبة في عدم مغادرة باريس ... بائع اللوحات يأخذ بوقاحة أفضل رسوماتي مقابل أجر زهيد". عاش ليون باكست في باريس لمدة ست سنوات.

صورة لأندريه لفوفيتش باكست ، نجل الفنان ، 1908

من وقت لآخر جاء إلى بطرسبورغ. إما للراحة والاسترخاء ، أو لإنشاء اتصالات جديدة وتبادل الانطباعات. خلال إحدى زياراته ، تعرف ليون باكست على "نيفسكي بيكفيكيانس". كانت حلقة تعليم ذاتي نظمها الفنان الروسي الشهير ومؤرخ الفن والناقد الفني ألكسندر بينوا. ضمت الدائرة كونستانتين سوموف وديمتري فيلوسوفوف وسيرجي دياجيليف وبعض الفنانين الآخرين ونقاد الفن والكتاب الذين شكلوا في نهاية المطاف جمعية الفن الشهيرة "عالم الفن".

صورة للكونتيسة المستقبلية هنري دي بويشيلين ، 1924

في عام 1898 ، تم نشر العدد الأول من مجلة World of Art - عضو جمعية فنية ومجموعة من الكتاب الرمزيين. أصبح سيرجي دياجيليف رئيس تحرير المجلة. يقع مكتب تحرير المجلة في منزل المحرر ؛ السنوات الأولى في Liteiny Prospect ، 45 ، ومنذ عام 1900 - على جسر نهر Fontanka ، ترأس ليون باكست قسم الفن في المجلة. كما اخترع طابعًا للمجلة مع نسر "يسود بغطرسة وغموض وحيدا على قمة الثلج". عرض قسم الفن في المجلة على نطاق واسع أعمال ممثلين بارزين للرسم الروسي والأجنبي. حدد هذا المستوى الفني والجمالي للنشر ، وجعله لسان حال للاتجاهات الجديدة في الفن ، وأثر على تطور الثقافة الروسية في مطلع القرن.

نموذج

في عام 1903 ، أصبح باكست صديقًا لأرملة الفنان جريتسينكو ليوبوف بافلوفنا. كانت ابنة تاجر مرموق ، ومتذوق كبير وجامع للرسم ، ومؤسس المعرض العالمي الشهير P.M. تريتياكوف. التزم تريتياكوف بالآراء الليبرالية ، ولم يكن لديه أي شيء ضد اليهود بشكل عام ، وباكست نفسه على وجه الخصوص. أقدره كفنان. اشترى عن طيب خاطر اللوحات. لكنه لم يعتبر باكست صهرًا. اليهودي لا يزال أينما ذهب. لكن اليهودي ، الشخص المرتبط بالديانة اليهودية ، لا يتوافق مع تقاليد الأسرة التي تعود إلى قرون. وكان على باكست تقديم تنازلات. وفقًا لإحدى الروايات ، تحول من اليهودية إلى اللوثرية. وفقًا للآخر ، من أجل أداء حفل زفاف الكنيسة ، أصبح أرثوذكسيًا.

صورة والتر فيودوروفيتش نوفيل ، ١٨٩٥

في عام 1907 ، أنجب باكست ابنًا ، أندريه (في المستقبل - فنان مسرحي وسينمائي ، توفي عام 1972 في باريس). تبين أن الزواج كان هشاً. في عام 1909 ترك ليون باكست العائلة. لم يؤثر الطلاق على علاقته بزوجته السابقة. ظلوا ودودين على الدوام. عندما غادرت ليوبوف بافلوفنا روسيا عام 1921 مع ابنها ، دعمهم ليون باكست مالياً حتى نهاية أيامه. شيء آخر مثير للاهتمام. بعد فترة وجيزة من الطلاق ، عاد المسيحي الجديد ليون باكست إلى إيمان الآباء.

صورة آنا بافلوفا ، ١٩٠٨

في عام 1909 ، وفقًا للقانون الجديد الخاص باليهود في الإمبراطورية الروسية ، عُرض عليه مغادرة بطرسبورغ. كان لباكست صلات واسعة النطاق. العديد من المعارف المؤثرين. تم استخدام خدماته من قبل المحكمة الإمبراطورية. لكنه قرر عدم طلب المساعدة من أي شخص. وغادر إلى باريس. السلطات التي حلت محل غضبهم تحت رحمة السلطات عام 1914. انتخب باكست هذا العام عضوا في أكاديمية الفنون. وبهذه الصفة ، وعلى الرغم من دينه ، كان له الحق في أن يعيش حيث يشاء.

صورة لفتاة. 1905

من عام 1908 إلى عام 1910 ، أثناء الغارات من باريس إلى سانت بطرسبرغ ، درس ليون باكست في مدرسة الرسم الخاصة في زفانتسيفا ، وكان مارك شاغال أحد طلاب باكست. لفت باكست الانتباه إلى الموهبة الرائعة لشاجال الشاب. على الرغم من أنه ، كما كتبوا ، لم يوافق عليه تمامًا وكان صارمًا في تقييماته. على الرغم من كل ابتكاراته ، اعتقد باكست أنه بالنسبة للفنان ، بغض النظر عن الاتجاه ، يجب أن تكون الطبيعة نموذجًا. أحرجه تعبير شاجال عن "الهوس بالصورة" سيئ السمعة. ذكر زميل شاجال الممارس أوبولينسكايا أنه بالنظر إلى لوحة شاغال ، التي تصور عازف كمان جالسًا على جبل ، لم يستطع باكست أن يفهم كيف تمكن عازف الكمان من جر مثل هذا الكرسي الكبير إلى مثل هذا الجبل الكبير.

صورة أندريه بيلي ، ١٩٠٥

أراد شاغال أن يتبع معلمه إلى باريس. كان منجذباً إلى أوروبا بشكل لا يقاوم. كان باكست ضدها. - إذن ، أنت راضٍ عن احتمالية الموت بين 30 ألف فنان يتوافدون من جميع أنحاء العالم إلى باريس ، - قال. انطلاقا من مخطوطة كتاب "حياتي" لشاجال ، قام باكست ببساطة بشتم تلميذه. قامت بيل زوجة شاغال ، أثناء تحضير الكتاب للنشر ، بحجب العديد من التعبيرات العادية. في تلك السنوات ، على عكس عصرنا ، لم يكن يُسمح باستخدام الألفاظ النابية على صفحات الأعمال الأدبية. وفقًا لشاجال ، سلمه باكست مائة روبل ونصحه باستخدامها بشكل أكثر ربحية في روسيا. كان قد دعم في السابق شاغال ماليًا.

صورة للكاتب ديمتري فيدوروفيتش فيلوسوفوف ، ١٨٩٧

انخرط باكست في رسم البورتريه كثيرًا وعن طيب خاطر. تنتمي فرشاته إلى صور الشخصيات المشهورة في الأدب والفن: ليفيتان ، دياجيليف ، روزانوف ، زينايدا جيبيوس ، إيزادورا دنكان ، جان كوكتو ، كونستانتين سوموف ، أندريه بيلي. يتذكر أندريه بيلي: "رفض باكست الذكي ذو الشعر الأحمر أن يكتب لي ببساطة ، لقد احتاج إلى أن أكون مفعمًا بالحيوية من النشوة! قصص وحكايات ، ثم تسلل إليّ النمر المفترس باكست ، عينيه اللامعتين ، ممسكًا بفرشاة." يعتبر نقاد الفن أن باكست هو أحد أبرز رسامي البورتريه الروس في أوائل القرن العشرين.

صورة للأميرة أولغا كونستانتينوفنا أورلوفا ، ١٩٠٩

لم يكن ليون باكست مجرد رسام بورتريه ممتاز. أثبت أنه رسام المناظر الطبيعية المتميز. كانت أعماله الغرافيكية ، كما لاحظ معاصروه ، "مزخرفة بشكل لافت للنظر ، ومليئة بالشعر الغامض الخاص و" الكتب "للغاية. على الرغم من تنوع مظاهر الموهبة الفنية والفرص المرتبطة بها ، لم يكن لدى باكست الكثير من الدخل. ، تعاون باكست مع المجلات الساخرة ، وشارك في رسومات الكتب ، وزين الديكورات الداخلية للمعارض المختلفة ، كما قام بتدريس الرسم للأطفال من الآباء الأثرياء.

صورة ل LP Gritsenko (زوجة L. Bakst وابنة P.M. تريتياكوف) ، 1903

في عام 1903 ، طُلب من باكست في سانت بطرسبرغ المشاركة في تصميم باليه "جنية الدمى". تم استقبال الرسومات التخطيطية للمجموعات والأزياء التي ابتكرها Bakst بحماس. كتب ألكسندر بينوا لاحقًا: "منذ الخطوات الأولى ، اتخذ باكست موقفًا مهيمنًا تمامًا ومنذ ذلك الحين ظل هو الموقف الوحيد غير المسبوق".

صورة مدام ت. ، 1918

في باريس ، انضم باكست إلى فرقة باليه سيرجي دياجيليف ، منظم المواسم الروسية في باريس. أحضر سيرجي بافلوفيتش عدة عروض باليه إلى باريس. هذه الباليه ، التي تشكل أساس المواسم الروسية ، صدمت الفرنسيين المتعثرين ، وأثارت فيهم عاصفة من البهجة التي لا تضاهى. يعود انتصار المواسم الروسية لدياجيليف في المقام الأول إلى الجمال الاستثنائي لمنتجات باكست. أسلوب "باكست" خاص ، يتشابك بشكل رائع ، شبه غامض ، مذهل من سحر الزخرفة ومزيج الألوان.

صورة لسيرجي دياجيليف مع مربية أطفاله ، 1906

تمت كتابة الأزياء المسرحية التي ابتكرها Bakst على نطاق واسع في العديد من المنشورات المتعلقة بالفن ، وذلك بفضل أنماط الألوان المتكررة بشكل إيقاعي ، وأكدوا على ديناميكيات الرقص ، وحركة الممثل. ذروة إبداع باكست كانت مشهد باليه دياجليف: "كليوباترا" عام 1909 ، "شهرزاد" عام 1910 ، "كرنفال" عام 1910 ، "نرجس" عام 1911 ، "دافنيس وكلوي" عام 1912. هذه العروض ، كما كتب النقاد ، "دفعت باريس إلى الجنون". وكانوا يمثلون بداية شهرة الفنان العالمية.

عارية ، 1905

كتب الفنان الروسي والناقد الفني وكاتب المذكرات مستسلاف دوبوزينسكي ، الذي عرف باكست منذ وقت التدريس المشترك في مدرسة الرسم في زفانتسيفا وكان على دراية تامة بعمله: تغيير الأصنام ، وتنوع الهوايات الباريسية ، على الرغم من كل " التحولات "التي سببتها الحرب ، إلى ظواهر جديدة في مجال الفن ، إلى ضجيج المستقبل - ظل باكست أحد المشرعين الذين لا يمكن تعويضهم عن" الذوق ". كانت باريس قد نسيت بالفعل أن باكست كان أجنبيًا ، وأنه كان لديه" الجذور "في سانت بطرسبرغ ، أنه كان فنانًا في" عالم الفن ". ليون باكست - بدأ يبدو وكأنه أكثر الأسماء الباريسية في باريس."

سيدة مع البرتقال (عشاء) ، 1902

في عام 1918 ، غادر ليون باكست مجموعة دياجليف. يعود رحيله إلى عدد من الأسباب. إنها أيضًا حرب عالمية. لم يكن لدى الفرنسيين وقت للمواسم الروسية. بالإضافة إلى ذلك ، تم قطع Bakst من فرقة Diaghilev. بقيت الفرقة في باريس ، بينما كان باكست في ذلك الوقت في سويسرا. كان رحيل باكست عن الفرقة ، وربما كان هذا هو الشيء الرئيسي ، مدفوعًا بالاختلافات الجمالية مع دياجليف ، والتناقضات المتزايدة. كان دياجليف ديكتاتوراً. قبل وقت طويل من مواسم باريس ، أثناء العمل على صورة دياجليف ، اشتكى باكست من أن دياجيليف لا يعرف تمامًا كيف يتظاهر ، وتبع كل ضربة حرفياً ، وطالبه بأن يبدو أجمل في الصورة منه في الحياة. على ما يبدو ، أثناء العمل على الرسومات التخطيطية ، حاول دياجليف التأثير ، ونصح بشدة بشيء ما ، وقدم مطالب. لم يعجبه باكست. وفي مرحلة ما رفض التعاون.

صورة لإسحاق ليفيتان ، ١٨٩٩

في باريس ، كان Bakst يتمتع بشعبية كبيرة. تم اعتماد أسلوبه من قبل صانعي الموضة الباريسية. وبدأوا في استخدامه على نطاق واسع. كتب الشاعر الروسي ماكسيميليان فولوشين: "تمكن باكست من إدراك ذلك العصب المراوغ في باريس ، الذي يحكم الموضة ، وأصبح تأثيره محسوسًا الآن في كل مكان في باريس - سواء في فساتين السيدات أو في المعارض الفنية." تم نشر كتاب مخصص لعمل باكست. هذا الكتاب ، حسب المعاصرين ، "يمثل ذروة الكمال التقني". منحت الحكومة الفرنسية باكست وسام جوقة الشرف.

صورة إيزادورا دنكان

شهرة باكست الباريسية الصاخبة ، وشهرته العالمية تعني القليل لروسيا. بالنسبة للسلطات الروسية ، كان باكست يهوديًا أولاً وقبل كل شيء ، مع كل العواقب المترتبة على ذلك. كتب الدعاية والفن والناقد الأدبي الروسي دميتري فيلوسوفوف: "بعد الثورة الأولى ، الذي كان بالفعل" مشهورًا "، مع شريط أحمر في عروة زرته ، جاء من باريس إلى سانت بطرسبرغ ، متناسيًا تمامًا أنه يهودي من بالي أوف التسوية .. تخيل دهشته عندما جاء إليه شرطي وقال إنه يجب أن يغادر على الفور إما إلى بيرديتشوف أو إلى جيتومير ". كان نائب رئيس أكاديمية الفنون الراحل ، الكونت إيفان إيفانوفيتش تولستوي (عمدة لاحقًا) ساخطًا ، وأثارت الصحافة ضجة ، وبقي باكست وحده. نعم ، بالطبع كان يهوديًا. لكنه شعر وكأنه ابن لروسيا أولاً ، ورجل ثانيًا. والأهم من ذلك ، فنان.

الصورة الذاتية ، 1893

أثرت شعبية باكست وشهرته الكبيرة على مصيره بشكل مأساوي. كان باكست غارقًا في الأوامر ، وهو ما لم يستطع ، ولم يرغب في رفضها. العمل المفرط قوض صحته. توفي ليون باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس عن عمر يناهز 58 عامًا. أثناء عمله في باليه "إستار" لفرقة إيدا روبنشتاين ، كان يعاني من "نوبة عصبية". تم إدخال باكست إلى مستشفى رييل مالميزون. لم يتمكنوا من مساعدته. وفقًا لنسخة أخرى ، فإن مرض الكلى جعل باكست يصل إلى قبره. ويسمى السبب أيضًا "الوذمة الرئوية". ربما نتحدث عن مظاهر نفس المرض. كان الأشخاص الذين لم يكونوا على دراية جيدة بالطب يعتمدون على التشخيص بقدر ما يعتمدون على مظاهره السائدة. دفن باكست في المقبرة الباريسية باتينيول.

صورة للكونتيسة كيلر ، ١٩٠٢

استنادًا إلى مقال "Great Bakst" بقلم فالنتين دوميل

كرنفال في باريس تكريما لوصول البحارة الروس في 5 أكتوبر 1893 ، 1900

هطول أمطار ، 1906

ومع ذلك ، لا يمكن الاستغناء عن الحديث عن الفنان المسرحي الشهير ليون باكست دون رسوماته المذهلة لأزياء المسرح والمناظر الطبيعية (آسف ، عليك أن تحد نفسك بالكمية):

رسم تخطيطي لزي راقص لباليه بول باري "المحرج أرتميس" ، 1922

تصميم أزياء باليه "شهرزاد" - سيلفر نيغرو ، 1910

تصميم أزياء إثيل ليفي لمجلة Hello Tango لعام 1914

تصميم أزياء باغانيني لباليه "الليلة السحرية" للمخرج غابرييل دي أنونزيو

وضع تصميم لرقص الباليه "شهرزاد" عام 1910

رسم لزي كليوباترا لإيدا روبنشتاين لباليه "كليوباترا"

تصميم أزياء باليه "نرجس" - باشانت ، 1911

تصميم أزياء تمارا كارسافينا لباليه "فايربيرد" ، 1910

تصميم أزياء باليه "الإله الأزرق" - العروس ، 1912

وضع تصميم لرقص الباليه "Daphnis and Chloe"

خيال حول موضوع الأزياء الحديثة (أتالانتا) ، 1912

إيدا روبنشتاين مثل Istar في باليه يحمل نفس الاسم لفنسنت داندي ، 1924

وضع التصميم لباليه "استشهاد القديس سيباستيان" عام 1911

رقصة الحجاب السبع. تصميم أزياء سالومي لدراما O. Wilde "Salome" ، 1908

تصميم أزياء باليه "بعد الظهر من فاون" - الحورية الثانية ، 1912

تصميم أزياء إيدا روبنشتاين من أجل لغز "استشهاد القديس سيباستيان" ، 1911

تصميم أزياء إيدا روبنشتاين بدور إيلينا في مأساة "إيلينا في سبارتا"

وضع تصميم لرقص الباليه "بعد الظهر من فاون" ، 1911

تصميم أزياء لأوداليسك لإنتاج شهرزاد ، 1910

تصميم أزياء باليه "الحب الهندي" ، 1913

الماندرين الصينية. تصميم أزياء "The Sleeping Beauty" ، 1921

تصميم أزياء لفاسلاف نيجينسكي لقصيدة الرقصات "بيري" لبول ديوك ، 1911

وضع تصميم لرقصة الباليه "الجميلة النائمة" عام 1921

زي ناتاليا تروخانوفا في دور بيري ، 1911 / تصميم أزياء رقص الباليه "شهرزاد" - السلطان الأزرق ، 1910 (يمين)

تصميم أزياء المهرج في "الكرنفال" بقلم ر.شومان / رسم لفاسلاف نيجينسكي في "شهرزاد" (يمين)

مجموعة التصميم لإنتاج "بوريس غودونوف" ، 1913

ليف باكست. "صورة زينايدا جيبيوس" (1906)
قلم رصاص متفائل على ورق. 54 × 44 سم
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو ، روسيا

صورة رسومية مصنوعة على الورق. استخدم الفنان قلم رصاص ، مستخدمًا متفائلًا. علاوة على ذلك ، يتم لصق الورقة معًا. خلاصة القول هي أن Zinaida Nikolaevna كانت تتمتع بشخصية مدهشة للغاية ، وساقاها الرائعة كانتا رائعتين بشكل خاص ، وبالتالي فإن هذه الأرجل الطويلة التي لا نهاية لها ، والتي أراد باكست إظهارها ، لم يكن بإمكانه فعل ذلك إلا من خلال لصق المزيد من الورق.
كانت الصورة فاضحة ، بدءًا من الزي وتنتهي بوضع غير لائق تمامًا.
على زي صبي جيبيوس ، هذا هو زي اللورد بومبلروب الصغير - قصة كتبها الكاتب الأنجلو أمريكي باردنيد في عام 1886. وأصبح معروفًا على نطاق واسع في عام 1888 ، وقد تمت ترجمته بالفعل إلى اللغة الروسية. بشكل عام ، تمت ترجمة هذه القصة إلى 17 لغة أجنبية.

البطل فتى ، أميركي يبلغ من العمر سبع سنوات ، جمهوري مخلص ، عقلاني ونبيل جداً في الأفعال والأفكار ، طفل ، بإرادة القدر ، انتهى به المطاف في إنجلترا. علاوة على ذلك ، الذي تبين أنه سيد بالولادة ، يتصرف بنفس الطريقة الديمقراطية والودية.

لذلك ، كان فتى ذو شعر ذهبي ظهر أمام القراء ، وأمام جده - سيده ، ظهر ببدلة سوداء مخملية ، بنطلونات قصيرة ، بقميص بكشكشة من الدانتيل ، وبهذه الطريقة ، أطفال رائعون ، متنقلون ، عاطفيون معذبون - أولاد أواخر القرن التاسع عشر بأكمله.

لذا ، فإن حقيقة أن Zinaida Nikolaevna تحاول ارتداء هذا الزي ، والتي كانت مناسبة للغاية لها ، في هذا أيضًا ، لها عنصر من السخرية والاستفزاز.

كرست زينايدا جيبيوس سوناتينين لباكست.
I. الخلاص

نحكم ، أحيانًا نتحدث بشكل جميل جدًا ،
ويبدو أن القوى العظمى قد مُنحت لنا.
نكرز ، مخمورين على أنفسنا ،
وندعو الجميع إلينا بعزم وإصرار.
للأسف نحن نسير في طريق خطير.
قبل حزن شخص غريب ، محكوم عليهم بالصمت ، -
نحن عاجزون جدًا ، مثيرون للشفقة وسخيفون
عندما نحاول مساعدة الآخرين عبثا.

سوف يواسي في الحزن ، فقط هو سيساعد
من هو بهيج وبسيط ويؤمن دائما
أن الحياة هي الفرح وأن كل شيء مبارك.
من يحب بدون حزن وكيف يعيش الطفل.
أمام القوة الحقيقية أنحني بتواضع ؛
نحن لا ننقذ العالم: الحب سينقذه.

عبر الطريق إلى الغابة ، في الترحيب بالراحة ،
مع المرح المشمس والمغمور بالظل ،
الخيط هو شبكة العنكبوت ، مرن ونظيف ،
علقت في السماء. ويرتجف غير محسوس
تهز الريح الخيط ، تحاول عبثًا أن تنكسر ؛
إنه قوي ورقيق وشفاف وبسيط.
انفتح الفراغ الحي في السماء
ميزة متألقة - سلسلة متعددة الألوان.

تعودنا على تقدير واحد غير واضح.
في عقدة متشابكة ، مع بعض العاطفة الزائفة ،
نحن نبحث عن التفاصيل الدقيقة ، ولا نصدق ما هو ممكن
اجمع بين العظمة والبساطة في الروح.
لكن كل ما هو صعب هو يرثى له ، مميت ووقح ؛
والروح الخفية بسيطة مثل هذا الخيط.

تمت إضافة هذه المقالة تلقائيًا من المجتمع

الروح الذكية (عن باكستا)

وأريد - ولا أريد أن أتحدث عن باكست الآن. أريد ذلك لأن الجميع يفكرون به هذه الأيام. لكن ، بالطبع ، لا يمكنني أن أقول سوى كلمتين ، جزء مائة مما يُفكر ويتذكر. يتحدث معظمهم عن شخص عندما مات بصعوبة. لذلك من المقبول. لكن لا يمكنني فعل ذلك. أنا أتحدث إما عن الأحياء أو عن الأموات منذ زمن بعيد ، معتادلتصبح ميت. والموت قريب - يجب أن ينتقل بالصمت. لكنها لا تصيب. ويبدو كل هذا أن ضجيج كلامنا يزعج الميت.

سأتحدث عن باكست بإيجاز ، بهدوء ، نصف هامس. لا يُدرج بأي حال من الأحوال مزاياه الفنية - سيقوم الآخرون بذلك في الوقت المناسب - لا ، الأمر بسيط حول Bakst. حول Bakst - رجل. بعد كل شيء ، كل نفس ، كل نفس - حتى نهاية حياتي سأكرر - رجل أولاً ، فنان لاحقًا. هذا واضح بشكل خاص في مواجهة الموت. أنت تدرك بشكل خاص أنه يمكنك أن تكون أعظم فنان وتموت ، ولن ينكمش قلب أحد فيك. ومن يدري إذا كان هذا وحده مفيدًا للمتوفى ، وهل هو حقًا بحاجة إلى الإعجاب والثناء في الآخرة؟

كان باكست شخصًا رائعًا في مظهره الطفولي والبهيج واللطيف بساطة... كان البطء في تحركاته ولهجته يضفي عليه أحيانًا نوعًا من "الأهمية" ، بدلاً من "الجو المهم" البريء لتلميذ المدرسة ؛ بطبيعة الحال ، كان دائمًا ما يزال تلميذًا إلى حد ما. لقد حرمته بساطته اللطيفة من أي تظاهر ، تلميح إلى التظاهر ، وكان هذا أيضًا طبيعيًا بالنسبة له ... لم يكن سريًا - ومع ذلك ، كان منغلقًا بشكل طبيعي ، ولم يكن لديه هذه "الروح مفتوحة على مصراعيها" الروسية.

يعرفه أصدقاؤه من عالم الفن (كان باكست عضوًا في دائرتهم المقربة في 1898-1904) أفضل مني وأفضل مني. إنهم جميعًا على قيد الحياة تقريبًا وسيتذكرون يومًا ما ، أخبرنا عن الرفيق باكست ، بعباراته اللطيفة "التي لا تطاق" والتي لا يمكن تعويضها ، عن باكست في العصور البعيدة. لكنني أريد أن أشير - والآن - الميزات التي تم الكشف عنها لي أحيانًا في رسائله ، وأحيانًا في محادثة غير متوقعة ؛ هم جديرون بالملاحظة.

هل يعلم أحد أن باكست ليس فقط كبيرًا وموهوبًا ، ولكن أيضًا ماهرروح؟ كانوا يعرفون بالطبع ، لكنهم لم يهتموا: هل هم مهتمون بعقل الفنان؟ ويسعد الشاعر بسعادة غباءه (هل هو غباء وحده؟) ، وفي الفنان أو الموسيقي ، من المعتاد حتى تشجيعه ضمنيًا. بطريقة ما أصبح من التقاليد أن الفن والعقل العظيم غير متوافقين. من لا يقول هذا فيعتقد. لذلك لا مصلحة في ذهن الفنان.

كان لدي هذا الاهتمام ، وأؤكد أن باكست كان لديه عقل جاد ، ودقيق بشكل مدهش. أنا لا أتحدث عن الدقة البديهية ، فهي ليست غير شائعة في الفنان ، من المفترض أن يقوم الفنان بذلك ، ولكن بالتحديد عن الدقة ذكي... لم يتظاهر أبدًا بالخطاب الميتافيزيقي الطويل - لقد كانا رائعين في ذلك الوقت - لكني أكرر: هل هي رسالة عرضية ، هل هي دقيقة عرضية من محادثة جادة ، ومرة ​​أخرى أنا رجال أذكياء.

في Bakst ، كان الرجل الذكي يتماشى بأفضل طريقة ممكنة ليس فقط مع فنان ، ولكن أيضًا مع تلميذ مرح ، وطالب مدرسة قواعد ، وأحيانًا يكون مدروسًا ، وأحيانًا ببساطة مبتهج ومؤذ. لم تمنعنا "محادثاتنا الجادة" بأي حال من الأحوال من اختراع نوع من المرح معًا. لذلك ، أتذكر ، قررنا يومًا ما (جاء باكست بالصدفة) أن نكتب قصة ، وبدأنا على الفور في العمل عليها. أعطى باكست الموضوع ، ولأنه كان مضحكًا جدًا ، فكرنا فيه وقررنا الكتابة بالفرنسية. خرجت القصة ليس سيئًا على الإطلاق: لقد أطلق عليها اسم "La cle". شعرت بالأسف بعد ذلك لأن الورقة الأخيرة قد اختفت في مكان ما. الآن ، ومع ذلك ، كان من الممكن أن يختفي على أي حال ، تمامًا كما اختفت رسائل باكست مع أرشيفي بالكامل.

باستمرار ، في تلك السنوات ، التقينا في دائرتي الحميمة ، الأدبية للغاية ، ولكن حيث كان باكست ضيفًا مرحبًا به. وفي العمل كان علي أن أراه مرتين أو ثلاث مرات: عندما رسم صوري وعندما فعل ، لدينا صورة لأندريه بيلي.

لقد عمل بإصرار ، بجد ، غير راضٍ دائمًا عن نفسه. بيلي ، على وشك الانتهاء ، تلطخ فجأة مرة أخرى وبدأ مرة أخرى. واتضح أنه أكثر إثارة للاهتمام معي.

لا أعرف لماذا - كانت ورشته في ذلك الوقت في مبنى بعض السفارات الغريبة ، سواء اليابانية أو الصينية ، في كيروشنايا. هناك عقدت جلساتنا ، ثلاث أو أربع فقط ، على ما أعتقد.

كانت الصورة جاهزة تقريبًا مرة أخرى ، لكن باكست لم يعجبها بصمت. ماذا جرى؟ نظرت ونظرت وفكرت وفكرت - وفجأة أخذته وقطعته إلى نصفين ، أفقيًا.

- ماذا تفعل؟

- باختصار أنت أطول. يجب أن نضيف.

وبالفعل ، "أضافني" ، لشريط كامل. هذه الصورة ، مع إدراج شريط ، وكان في وقت لاحق في المعرض.

ميزة أخرى ، والتي قد تبدو غير عادية تمامًا بالنسبة لباكست ، مع غرائبه ، الباريسية و "التكبر" الخارجي: حنان الطبيعة ، للأرض الروسية، فقط على الأرض ، إلى غابة القرية ، عادية ، خاصة بك. ربما لم يبقَ هذا فيه في العقود الأخيرة ، منسيًا ومُحى (ربما تم محوه) ، لكنه لم يتغير - كان: بعد كل شيء ، تجلى مرة واحدة بمثل هذا الإخلاص الذي لا يقاوم في رسالة موجهة إليّ من بطرسبورغ إلى الريف ، والتي يتم تذكره الآن.

رأينا وتراسلنا مع باكست بشكل دوري. حدث أن فقدوا بعضهم البعض على مر السنين. غيابي المتكرر في الخارج ساهم في ذلك ، كان "عالم الفن" يقترب من نهايته ؛ كانت ذروتها وراء.

بالعودة إلى بطرسبورغ ذات يوم ، سمعت أن باكست سيتزوج. ثم: تزوج باكست. وبعد فترة: باكست مريض. أسأل أصدقائه: ما هو المرض؟ هم أنفسهم لا يعرفون أو لا يفهمون: بعض الكآبة الغريبة واليأس ؛ إنه متشكك للغاية ، ويبدو له أن هناك مشاكل غير معروفة تنتظره ، لأنه تحول إلى المسيحية (إلى اللوثرية ، للزواج ، زوجته روسية).

هز الأصدقاء أكتافهم ، واعتبروا الأمر مشبوهًا ، "غرائب ​​ليفوشكين" ، تفاهات. بعد كل شيء ، إلا إجراء شكلي ، إلا إذا كان "مؤمنا"! رأى آخرون هنا ، على الأرجح ، بداية مرض عقلي ... لكنني ، وكثير منا ، أدى ذلك إلى أفكار مختلفة تمامًا.

وعندما حدث ، في 906 أو 7 ، في باريس ، أن رأيت باكست مبتهجًا ومبهجًا ومبعثًا من الأموات - اتخذت هذه التأملات شكل استنتاجات واضحة. ما الذي أعاد باكست إلى الحياة؟ باريس ، طريق الفن الواسع ، عملك المفضل ، نجم صاعد للنجاح؟ ثم ، بعد كل شيء ، بدأ غزو باريس من قبل فرقة الباليه الروسية ... حسنًا ، بالطبع ، من لن يعطي الحيوية والبهجة. وأعطت باكست ، لكنها أعطت ، حياة إضافية للأحياء. وعاد إلى الحياة ، وخرج من نوبة حزن غريب ، في وقت سابق: عندما تمكن (بعد ثورة 05) من خلع "الشكلية" التي فرضتها عليه المسيحية. تعافى من الناحية الفسيولوجية ، وعاد إلى موطنه اليهودي.

كيف لماذا؟ بعد كل شيء ، باكست هو نفس اليهودي "غير المؤمن" كمسيحي غير مؤمن؟ ما علاقة الدين به؟

اتضح أنه لا علاقة له به. إليك علامة أخرى على العمق و الكمالباكست الإنسان. جودة وقوة نسيج كيانه. الشخص الحقيقي يكون صادقًا من الناحية الفسيولوجية مع تاريخه القديم ؛ كما أن تاريخ الشعب اليهودي الممتد لقرون ليس ميتافيزيقيًا أو فلسفيًا ، ولكنه أيضًا دينيًا فسيولوجيًا. كل يهودي ، يهودي أصيل ، يعاني من تمزق ، حتى لو كان خارجيًا بحتًا ، وكلما كان أكثر حدة كان أكثر تكاملاً وأعمق. إنها ليست مسألة إيمان ، وليس وعي: إنها مسألة قيمة الشخص البشري والصلاح ، حتى علم وظائف الأعضاء ، وارتباطه بتاريخه.

بعد سنوات عديدة (وماذا!) لقاء باكست مرة أخرى هنا ، في باريس.

أنظر ، أتحدث ، وأبدأ تدريجياً في "التعرف عليه". إن عملية توحيد بطرسبرج باكست القديمة مع هذا الحاضر تجري ببطء في داخلي. يحدث هذا دائمًا بهذه الطريقة ، مع الجميع ، إذا كنت لا تقابل بعضكما البعض لفترة طويلة جدًا. حتى عندما لا يتغير الناس كثيرًا من الخارج. هل تغير باكست كثيرا؟ حسنًا ، لقد تغير ، بالطبع ، لكن ليس مثل كل من هرب من السوفييت: إنه محظوظ ، لم ير البلاشفة ؛ ومن الواضح أنه من المستحيل تخيلها لشخص لم يرها. سذاجته بشأن حياة لا يمكن تصورها في سانت بطرسبرغ تجعلنا نبتسم مثل الكبار يبتسمون للأطفال.

أحيانًا أغمض عيني ، وأستمع إلى نوع من الكلام البطيء ، أرى تمامًا باكست العجوز أمامي: شخصيته القصيرة ، الصغيرة ، وجهه القبيح اللطيف ، محدب ، بابتسامة طفولية حلوة ، وعينان مشرقتان ، حيث كان هناك دائما شيء محزن ، حتى عندما يضحكون ؛ شعر كثيف محمر بفرشاة ...

لا ، وهذا باكست. لقد أصبح ممتلئ الجسم بالكامل ، وأصبح ثابتًا بلا حراك ، وشعره لا يقف بالفرشاة ، ويلتصق بسلاسة على جبهته ؛ لكن نفس العيون ، مبتسمًا ماكرًا ، حزينًا وتلاميذ المدارس ، إنه لا يطاق ، مزعج ، ساذج ، مشبوه - وبسيط. هذا باكست ، عشرين عامًا ، باكست - في الشهرة والسعادة والثروة. من حيث الجوهر ، هذا هو نفسه باكست.

لكنني أخيرًا تعرفت على باكست - الصيف المقبل ، عندما كان بيننا مرة أخرى - للمرة الأخيرة! - أعقب ذلك مراسلات. مرة أخرى نحيفة ، وحادة ، وحروف ذكية ، وكلمات حقيقية ودقيقة ، تحت الدعابة - العمق والحزن ، وتحت الابتسامة - القلق. أرسل لي كتابه "سيروف وأنا في اليونان". هذا الكتاب ... لكني لا أريد بشأن الكتاب. لا أريد أن أتحدث عن "الأدب". سأقول فقط إن باكست عرف كيف يجد الكلمات لما رآه كفنان. لكنه وجدها أيضًا لما هو مرئي بنظرة مختلفة ، بنظرة داخلية - كلماته ، شفافة جدًا ، بسيطة جدًا ، عميقة جدًا.

وهكذا مات.

قيل لي هذا في وقت متأخر من الليل. هل مات باكست؟ لا يمكن! لاحظ أحدهم منذ زمن طويل: "لا سبيل للموت لباكست". نعم ، ربما ، من الخارج كان ينبغي أن يبدو الأمر كذلك. لكنني أعلم أن باكست لم يرغب أبدًا في التفكير في الموت وفكر فيه باستمرار. موته مفاجأة غير محتملة ، لأن أي موت يكون دائمًا غير متوقع وغير محتمل. حتى بالنسبة لنا ، الذين نعيش في أكثر الأوقات فناءًا ، فإن كل حالة وفاة هي مفاجأة. عليك أن تعتاد على كل على حدة.

لفترة طويلة لن أعتاد على حقيقة أن باكست قد مات ، وأن روحه المهتاجة ، اللطيفة والذكية قد ذهبت إلى مكان ما.

ملحوظات:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg ، 1866-1924. 23 ديسمبر) - رسام وفنان مسرحي روسي ، أحد منظمي دائرة "عالم الفن" (1898-1904) ، حيث التقى غالبًا مع Merezhkovskys. صور Z.N. جيبيوس ، في. روزانوف ، أ.بيلي. في عام 1907 سافر مع V.A. سيروف في اليونان وأنشأ لوحة زخرفية بعنوان "الرعب القديم" ، قام فياتش بتحليلها. إيفانوف في كتاب "على النجوم" (1919). في عام 1903 تزوج من ل. Gritsenko (ابنة P.M. تريتياكوف وأرملة الفنان N.N. Gritsenko) ، والتي تبنى من أجلها اللوثرية. في عام 1910 قام بتصميم العديد من الباليه الروسية بواسطة S.P. دياجليف في باريس. بعد الانفصال عن دياجليف ، عمل في المسارح الباريسية.