مهمة تعليم الاتحاد الروسي

جامعة ولاية أورينبورغ البيداغوجية

______________________________________________________________

ن. ميشياكوفا

عالم الفن

الجزء 2 الثقافة الفنية من أقدم وأقدم العالم

مواد البرنامج لدورة المحاضرات

(GSE.F.04. - دراسات ثقافية)

(المحضر رقم 4 بتاريخ 15 يونيو 2004 لاجتماع هيئة رئاسة مجلس UMO حول تخصصات التربية التربوية)

دار النشر OGPU

أورينبورغ 2004

UDC 008: 930.8

المراجعين

N.L Morgunovaدكتوراه في العلوم التاريخية

أستاذ OGPU

A.G Prokofieva، دكتوراه في العلوم التربوية ،

أستاذ OGPU

ميشياكوفا ن.

م 96 ثقافة الفن العالمية. الجزء 2: الفني

ثقافة العالم القديم والقديم: مواد لدورة المحاضرات. -

أورينبورغ: دار النشر في OGPU ، 2004. - 79 صفحة.

البرنامج هو الجزء الثاني من دورة "علم الثقافة" (الجزء 1: "علم الأساطير") وهو مخصص للطلاب من جميع الكليات وطلاب الكليات الإنسانية الذين يدرسون في تخصص "علم الثقافة".

UDC 008: 930.8

ميشياكوفا ن.م ، 2004

دار نشر OGPU ، 2004

البرنامج هو الجزء الثاني من المقرر العام "علم الثقافة" (الجزء 1 - "علم الأساطير") وهو مخصص لطلاب التخصصات الإنسانية. يفترض البرنامج استخدامًا متغيرًا وانتقائيًا للمادة ، اعتمادًا على عدد الساعات ، وخصائص الكلية ، وتوافر المواد التوضيحية ، إلخ. تسمح مواد البرنامج بالنظر في الموضوعات المختارة في سياق وطني واجتماعي ثقافي ومورفولوجي واسع ، مما يكشف عن تفاعل الثقافات أو القواسم المشتركة بينها. يمكن استخدام الموضوعات غير المدرجة في الدورة الرئيسية في نظام الأنشطة اللامنهجية.

القسم 1. الثقافة الفنية للعالم القديم

مفهوم النوع التقليدي للثقافة. خصوصية البنية الاجتماعية. الطابع التخصيص للاقتصاد. تشكيل الثقافة كآلية للتنظيم الذاتي للمجتمع. تراكم الخبرة الحياتية والتقاليد الثقافية. المراحل الرئيسية للثقافة القديمة. مشكلة أصل الثقافة الفنية. "فضاء ميتا التاريخي" لظهور "الفن الماورائي" ( إي سيمينتسوفا). الطبيعة المجهولة للنشاط الفني. التوفيق بين الثقافة البدائية. "الحياد الأخلاقي" ( إم إس كاجان)الفن البدائي. البيانات الأثرية والاثنوغرافية. أدوات حجرية من العصر الحجري القديم المتأخر. مفهوم مهارة زائدة. الروحانيةو الطوطميةالفن البدائي. "التوفيق الأيديولوجي الأيديولوجي" البدائي ( ن.دميتريفا). الفرضيات "الأثرية" التي تربط نشأة "الأشكال الأولية للإبداع" بـ "أدلة" "النحت الطبيعي" ، "المعكرونة" ، "الأيدي" ( م ستوليار).

فن.تجسيد "حيواني" للفضاء. ارتباط الفن البدائي بسحر الصيد وصيد الحيوانات من العصر الحجري القديم باعتباره فن "الصيادين العظماء" لحيوان قطيع كبير. النظام الأسطوري لرسم الكهوف.

اكتشاف اللوحات الجدارية في كهف ألتاميرا بواسطة الإسباني مارسيلينو دي سوتولا (1875). التاميرا "معرض فني" من العصر الحجري القديم ، وهو الأكثر أهمية من حيث الثروة الفنية و "الدور المأساوي في التأريخ" ( م ستوليار). وضع الرسومات (على السقف ، على الجدران ، في الأماكن التي يصعب الوصول إليها). طريقة الرسم. عدم مراعاة النسب الخارجية المتبادلة. ظاهرة التراكب. عدم وجود منظور. صور نادرة للفضاء ("الثور ينظر للخلف" و "المرأة المريحة" في كهف لا مادلين). عدم وجود اتجاه عمودي وأفقي. أسلوب الأشعة السينية. صورة المشهد. تقنيات نقل الحركة (وضع الساق ، إمالة الجسم ، دوران الرأس). تقنيات لتبسيط الصور وترميزها. نمطان من الفن البدائي: نابض بالحياةو الشرط... صورة الوحش وتعبير الإنسان. تقنية تصويرية بدائية (قواطع حجرية كبيرة ؛ ملطخة بالأصابع بالطين الملون). استخدام شكل صخرة لأغراض تصويرية ("ثور الثيران الدائمة" في الصواعد الصخرية لكهف كاستيلو ، "البيسون بالسهام" في الكهف في نيو). استخدام الأصباغ المعدنية.

أنواع الحيوانات المصورة : الجاموس ، الجولات ، وحيد القرن ، الماعز ، الخيول ، الذئاب. نادرًا ما يتم تصوير الحيوانات: الغزلان والحمار والحيوانات المفترسة. تفرد صورة الأسماك والطيور والثعابين والحشرات.

صور مجسمة... كثرة صور النساء. صورة المرأة كعنصر مجسم لمفهوم العالم. حقيقيو منمنمةأنواع الصور. الواجهة ، جمود الشخصيات النسائية ، أثرها المحتمل. صورة وجه مسطحة وغير مطورة. لوحة المفاتيحالصور (تذكرنا بالنوتات الموسيقية أو المفتاح الموسيقي). نوع من يرتدون ملابس. تفرد صورة "امرأتين تستريحان" في كهف لا مادلين. "حداثة" الصورة ( جيلينك).

صور رجال. دراما المشاهد والمواقف التي يصور فيها الرجال: مثقوبة بالسهام ، تدافع عن نفسها من الوحش ( عذاب). دوافع قضيبية.

نظام رمزيالصور. تفسيرات مختلفة للرموز (علامات الجنس ، التقويم ، لمسات الطقوس). إيجابيو نفيصور اليد. صور يد بأصابع غير متطورة ( طفره).

خروج الصورة من الكهف إلى سطح الصخر (الميزوليتي). يشير إلى متقلبعدو... نظام الزينةالشخصيات. "ولادة سفينة بنظام طلاء متكامل - ثورة في نظرة العالم" ( إي سيمينتسوفا). طور التبجيل للإلهة الأم ، الثور. أنماط من السيراميك "الشريط" ، والعقارب ، والأسماك ، والطيور ، وصور "القرون" بدء "، ورموز الصليب ، واللوالب على شكل صليب معقوف ، وما إلى ذلك. الميل لخلق تكامل تصويرية مستقلة نسبيًا. تطور الكتابة التصويرية - الصور... رسم الحصىكهوف ماس دازيل في أريج (فرنسا) هي علامات محتملة لأقدم كتابات (افتراض العالم الفرنسي إي بييتا).

النحت البدائي.شرائط مع ارتياح لوجه بشري. صور Zooanthropomorphic. العصر الحجري القديم "الزهرة". مشاكل الإسناد الجنسي والاجتماعي لـ "الزهرة". "الحرفية" باعتبارها "سمة ثابتة للرموز القديمة" ( م ستوليار).

العمارة البدائية. إتقان الفضاء الضخم والاختيار حجركمادة رئيسية. صور المجموعة الطبيعية ( متاهات). تجسيد فكرة الصخور الحجرية. قلاع السيكلوب. التحصينات الأوروبية. الهياكل المغليثية: menhirs ، dolmens ، cromlechs. ستونهنج في إنجلترا (هيكل مكاني معقد ، تصميم مدروس جيدًا). الثقافة المغليثية في فرنسا. ثقافات "سروبني" في منطقة الفولغا الوسطى وجزر الأورال الجنوبية. هياكل الدفن. عناصر الديكور المعماري.

تصنيع الزينة:سلاسل المفاتيح ودبابيس الشعر والقلائد والأساور. طريقة لبس المجوهرات. المواد وتقنيات المعالجة. تمائم المجوهرات.

المسرح البدائي(استخدام الأقنعة ، تقليد عادات الحيوانات ، رسم الجسم ، إلخ). دور الطوطم وطقوس التنشئة في تطوير المسرح البدائي. صورة حيوان في الأفكار البدائية. ظهور أول الأقنعة البشرية في الطقوس الجنائزية والتذكارية. دور النقابات الذكورية السرية في الحفاظ على التقاليد "المسرحية" البدائية وتنميتها. "جلسات" السحر والطقوس الشامانية هي أمثلة على العروض المسرحية والطقوسية التوفيقية. عناصر المسرحية في مراسم الزفاف ، في ألعاب الطقوس الزراعية الشعبية التقويمية.

فن الرقص.إيقاع الحركة وإيقاع الصوت.

"شيخوخة" موسيقىضمن المركب التوفيقي البدائي للفن البدائي. الصيغ اللحنية والإيقاعية. التنظيم المنطقي للأصوات. الآلات البدائية الأولى: المضارب ، الخشخيشات ، الألواح الحجرية الليثوفونية ، الأنابيب الصدفية ، المزامير المصنوعة من عظام الحيوانات وقرونها ، القوس الموسيقي. تعقيد بنية التجويد. تشكيل أبسط الأنظمة الموسيقية والصوتية والأنواع الأولية للمتر والفريت. الأساطير الموسيقية. فكرة الموسيقى كقوة جبارة قادرة على التأثير على الطبيعة. نوبات غنائية.

مفهوم A.N. Veselovsky عن المنشأ الشعرمن الطقوس الشعبية. الشعر الملحمي والغنائي "نتيجة تحلل جوقة الطقوس القديمة". مفاهيم "العاطفة الجماعية" و "الذاتية الجماعية" ( A.N. Veselovsky).مطربينجوقة الطقوس - نموذج أولي شاعر... تقديس الكلمات البدائية وأهدافها السحرية. مجمع دلالي- أهم عنصر في الشعر البدائي. شعراء التكرار ووالاختلاف. تشكيل التوازي الدلالي والنحوي. السمات الأسلوبية النموذجية للشعر البدائي (استقبال التباين ، تراكم المرادفات ، الامتناع ، التعددية ، الصيغ المجازية ، إلخ).

الجانب الداخلي لمشكلة أصل الفن اللفظي. مفهوم خرافة... المفهوم الشعائري للعلاقة بين الأسطورة والطقوس (ج.فرازر ، ر. هاريسون وآخرون). مدرسة الطقوس والأسطورة (N. Fry ، R. Chase وآخرون). التعرف على الشعر بالأسطورة والطقوس.

بحث كاسير عن الأسطورة كلغة خاصة رمزية وعقلانية.

الأنثروبولوجيا الهيكلية لـ K. Levi-Strauss. الآليات المنطقية للتفكير البدائي: "مجال العمليات المنطقية اللاواعية" ؛ مبدأ "bricolage" ؛ نظام المعارضات الثنائية آليات الوساطة (الوساطة) و "الدلالات التوليدية" ( K. ليفي شتراوس). الرمزية وعلم الوراثة ومسببات التفكير الأسطوري. تجسيد عالمي في الأساطير ومقارنة مجازية واسعة للأشياء الطبيعية والثقافية ، الطبيعة "النموذجية" للأسطورة ( إي ميليتينسكي). الأسطورة كوجهة نظر وسرد للعالم. الأسطورة كنظام تسجيل ( ر.بارت). التفكير الأسطوري هو أساس فكري لـ ثورة تقنية العصر الحجري الحديث... أسطورة وخرافة. الأسطورة والتقاليد التاريخية. أسطورة وأسطورة. أسطورة وملحمة قديمة. تصنيف الأساطير. ثقافة وأساطير أوراسيا (الهندو أوروبية ، الغربية السامية ، الجرمانية الاسكندنافية ، السلتيك ، الناطقين بالتركية ، شعوب القوقاز ، سيبيريا ، إلخ) ، إفريقيا ، أمريكا ، أستراليا.

الأشكال المتأخرة للفن البدائي:الأواني الفخارية ذات الرسم الزخرفي الهندسي ، مع أشكال منحوتة صغيرة لأشخاص وخيول وطيور ؛ أواني برونزية على شكل دلاء ( سيتولا).

الثقافة الفنية للعالم القديم على أراضي روسيا.أوروبا الغربية والشرقية: مشتركة وخاصة. التطور الواسع للزخرفة الهندسية - خصوصية العصر الحجري القديم المتأخر الشرقيةأوروبا ، وكذلك الرسم على الصخور - ظاهرة نموذجية للفن القديم الغربيأوروبا.

فن العصر العصر الحجري القديم(مستوطنة Avdeevskoe ، مستوطنة Kostenki ، Kobystan ، كهف Kapova ، مواقع Sungir ، Mezino ، إلخ). هيمنة الصور حيوانية. الماموث هو الشخصية الرئيسية في معرض الحيوانات. صور لطيور وثعابين (صقور ، طائرات ورقية ، زجزاج متعرج زخارف لطيور مزين).

صور مجسمة (الزهرة من العصر الحجري القديم في كوستينكي).

فن آسيا الوسطىالعصور العصر الحجري الحديثو البرونز فيإيكا. توزيع خاص لتماثيل الطين النسائي (عبادة الإلهة الأم). الأشكال "المتعارف عليها" للتماثيل الأنثوية (نساء واقفات بأكتاف مستطيلة عريضة وأذرع قصيرة منخفضة ؛ العديد من القوالب البيضاوية على الجذع - رموز "العديد من الأثداء").

المنحوتات الصخرية في آسيا الوسطى. مفهوم خربشة(رسومات على الصخر بطلاء أحمر). الماعز الجبلي هو أكثر الأشكال المميزة للنقوش الصخرية في آسيا الوسطى.

فن القوقازنحاسو العصور البرونزية... أكثر المعالم الأثرية نموذجية هي المستوطنات القديمة في الجزء المركزي. خصوصية السيراميك: مبدأ "ملء الوجه" والجفاف وجودة الرسومات والتعقيد التركيبي المفرط للزخارف (V.Bleck).ضخامة مايكوب كورغان (3 آلاف قبل الميلاد). قرب آثار تل مايكوب من الآثار السومرية وآسيا الصغرى.

التفرد والتعبير الزخرفي للمجوهرات المعدنية عبر القوقاز... الطابع الأيقوني للأحزمة البرونزية المنقوشة ؛ "كونية" الصور حيوانية. تطوير السيراميك (أواني سوداء مصقولة ، مزيج مذهل من الأسود والأبيض).

الهياكل المغليثية في القوقاز وعبر القوقاز. فيس ربماو أحشاء- منحوتات حجرية ضخمة ، شواهد على شكل سمكة (سمك السلور أو الكنار) ، منحوتة من البازلت.

بلاستيك صغير جنوب القوقاز... نمط حيوان شمال القوقاز. "مقاتلو الثعبان" الأسطوريون الذين يعكسون الأفكار الروحانية والطوطمية القديمة. العديد من المعلقات حيوانية الشكل على شكل رؤوس الأروخ ، والغزلان ، والدببة.

منطقة شمال البحر الأسودالعصور العصر الحجري الحديثو العصر البرونزي... إتقان الحجر كمواد بناء ؛ خلق عربات اليد. ظهور أول صور مجسمة. تلال كظاهرة السهوب المناسبة. الحجم الهائل للتلال حفرةحضاره... التماثيل القبور النموذجية لمنطقة السهوب هي "نساء حجريات" (ألواح مسلية مجسمة بزوايا مستديرة قليلاً وحافة صغيرة تشير إلى الرأس). خصوصيات منحوتات الحفرة هي تفسير ملامح الوجه على شكل علامة على شكل حرف T. المنحوتات القبور كصورة محتملة لـ "إلهة الدفن".

فن قبائل طريبيلان(استقرت القبائل الزراعية وتربية الماشية في منطقة السهوب بين دنيبر ودنيستر) - "ثقافة الخزف الملون" ( تي إس باسيك). استخدام مواد السيراميك في بناء المساكن. الكثير من السيراميك: الأواني والتماثيل المجسمة والحيوانية والألعاب والتمائم. تقنيةالتصنيع (النحت باليد دون استخدام عجلة الخزاف) و أنواعسيراميك تريبولي: سيراميك ذو زخرفة عميقة على شكل حلزوني ؛ سيراميك رقيق الجدران بسطح مصقول مزين بأزرار ؛ سيراميك مصنوع من كتلة رقيقة وردية ذات نمط حلزوني بلون واحد أو أكثر (أحمر ، أسود ، أبيض). مجموعة خاصة من "سيراميك المطبخ".

قبائل العصر الحجري الحديث من الشمال... نحت مقبرة Oleneostrovsky: عناصر زينة مصنوعة من العظام ؛ النحت الزومورفي.

منتجات العنبر دول البلطيق... نقوش صخرية على صخور الجرانيت على الساحل الشرقي لبحيرة أونيغا والبحر الأبيض.

أقدم فن جبال الأورال وسيبيريا الغربية(على الجانب الأيمن من Yenisei "كل شيء يبدو غريبًا" - آي جي جملين). علاقة فن قبائل غرب سيبيريا بفن أقدم القبائل الفنلندية الأوغرية في جبال الأورال وأوروبا الشرقية. عبادة الدب. احتفالات الدب والأعياد. صور الطيور المائية - البط. نداء مع الملحمة الفنلندية "كاليفالا". أطباق وحرف مزخرفة مصنوعة من الخشب والعظام ولحاء البتولا ؛ منحوتة مستديرة مصنوعة من العظام والخشب والحجر ؛ صب الفن رسومات الكهف ( كتابات الأورال). النوع الرئيسي والأقدم من الزخرفة هو الخطوط المتموجة (تناوب الخطوط المستقيمة الرأسية بخطوط متموجة أفقية أو غير مباشرة). السمات الأسلوبية المشتركة للصور الحيوانات: عين على شكل منصة مستديرة بارزة ؛ الأخدود الحلقي ، مع التركيز على محيط العين وتعميق الغدة الدمعية ؛ عدم اختيار التلميذ. أقدم خشبية مجسمالصور - الأصنام: صور شبيهة بالأعمدة تمت معالجتها بلا مبالاة مع ملامح وجه محددة تقريبًا (إلزامي - وجود العينين والفم) وأحيانًا مع علامات الجنس. التماثيل المجسمة موهار(تماثيل منسي ، التي صنعت بعد وفاة شخص كوعاء مؤقت للروح المتقمصة). محارس الأوغريين - shongyt("سكل"). طوابع مجسمة لأنماط خزفية (آثار لحيوانات وطيور مختلفة). انتشار زخرفة "نوع الشريط" (في آي موشينسكايا).

المنحوتات الحجرية من العصر البرونزي في جنوب سيبيريا... تماثيل وادي مينوسينسك: حجر رملي أو جرانيت على شكل ألواح أو أعمدة عالية (وجه محفور في الجزء السفلي من العمود ، فوق - علامات رمزية). زخرفة الجزء العلوي من التمثال على شكل تمثال مستدير واقعي لرأس إنسان أو حيوان: "عجوز - حجر" على تل تاجار ؛ "كبش أخمارشينسكي" على تل فيركن-بيدجينسكي. مشاكل تفسير التماثيل الحجرية: آثار الدفن أو الأصنام المجسمة.

حضاره منطقة بايكال: الحلي المصنوعة من أسنان الحيوانات والأنياب. أسلوب بايكال الزخرفي: مزيج من الخطوط العمودية الطويلة والقصيرة الأفقية ؛ التبعية الكاملة للزخرفة لشكل الوعاء ؛ حافة الجزء العلوي من المنتج ؛ متعرجة متكررة و "معلقة".

مركز اللوحات الصخرية - الجزر الحجرية في أنجارا. صورة الأيل هي انعكاس لأساطير إيفينكي (ألغاز الصيد ؛ رحلات الشامانية إلى السلف الأسطوري - بقرة الموظ "بوغادا"). الصور النحتية للأسماك.

أصالة العالم الفني لأقدم القبائل دالنيمن الشرق(حوض أمور وأوسوري وأمور وبريموري). خصوصية زخرفة الشرق الأقصى: الانحناء ، غلبة لولبية و "جديلة" ، زخرفة على شكل قشور سمكية. "جديلة آمور": أنماط من شرائط عريضة متشابكة تشكل شبكة مع خلايا معينية. تقاليد أقدم زخرفة في الشرق الأقصى في فن الزخرفة الحديث لقبائل آمور.

ثقافة القدماء الأسكيمو("مرحلة بحر بيرنغ" - جي بي كولينز).روائع نحت العظام. من السمات المميزة لثقافة قبائل القطب الشمالي الرغبة في تزيين أي قطعة منزلية أو سلاح أو أداة بالزخارف. طبيعة الأنماط: خطوط منحوتة ، رفيعة ، ناعمة ، يحدها خط منقط وتتوافق بدقة مع شكل الكائن ؛ أشكال بيضاوية ودوائر محدبة ، غالبًا بنقطة داخلية ؛ مزيج من العناصر البلاستيكية الحجمية المحدبة من زخارف زخرفية مجردة مع خطوط منحوتة. السمة المميزة لفن بحر بيرنغ هي الجمع على كائن واحد من صور منمنمة غريب الأطوار للحيوانات والأشكال المجسمة والأقنعة. تشابه أقنعة بحر بيرنغ يتنكر مع الأعمال الفنية المماثلة لهنود أمريكا الشمالية الغربية.

تعكس "المرأة الغارية الطائرة" في اللوحات الصخرية على ضفاف نهر بيغتي سترين في تشوكوتكا القطبية الدور المهم للفطر في الثقافة الشامانية وأساطير تشوكشي.

استقرار ثقافة الفن التقليدي وتطور التقاليد في الفن المعاصر لشعوب سيبيريا.

الثقافات البدائية لأفريقيا الحديثة (Tassili جدارية متعددة الألوان) ، أستراليا ("churing" ، بصمات اليد ، الصور السلبية ، الرسومات).

الأهمية التاريخية للثقافات الفنية التقليدية.

برنامج

الثقافة الفنية العالمية

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة

على ثقافة الفن الأجنبية

الجزء الاول

الثقافة الفنية في العصور القديمة

1. الثقافة الفنية لمصر القديمة. المعتقدات الدينية وعبادة الموتى بين قدماء المصريين كأساس لفنهم وفنهم. فترة الثقافة الفنية المصرية القديمة - فترة ما قبل الأسرات ، الدولة المبكرة ، الدولة القديمة ، المملكة الوسطى ، الدولة الحديثة ، العصر المتأخر. هياكل الدفن - الأهرامات والمعابد. مجمع الهرم بالجيزة. معابد الكرنك والأقصر ومعبد رمسيس الثاني في أبو سمبل.

2. الثقافة الفنية لبلاد الرافدين. سومر وأكاد. الزقورة أهم إنجاز لهندسة المعبد في بلاد ما بين النهرين. زقورة إله القمر نانا في أور (القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد). ارتياح ، بلاستيك صغير ، فسيفساء. نحت الألفية الثالثة. معيار من أور (2600 قبل الميلاد). فن العصر البابلي القديم (2000-1600 قبل الميلاد). شاهدة قوانين حمورابي. الآثار المعمارية لبابل في العصر البابلي الجديد (الألفية الأولى قبل الميلاد). بوابات الالهة عشتار دور القرميد فى زخرفة الهياكل المعمارية. الفن الآشوري. السمات الفنية للإغاثة الآشورية.

3. فن بحر إيجة. قصر كنوسوس واللوحات الجدارية الخاصة به. بوابة الأسد في ميسينا. لوحة مزهرية على طراز كاماريس.

4. الثقافة الفنية في اليونان القديمة. الفترة الزمنية للفن اليوناني - عفا عليها الزمن ، وكلاسيكية ، وهلنستية.

هندسة معمارية

الأنواع الرئيسية للأوامر والمعابد اليونانية.

العمارة في الفترة الكلاسيكية هي الأكروبوليس الأثيني.

النحت

عفا عليها الزمن - أنواع kuros و kor. كلاسيك. النحاتون ميرون ، بوليكليتس ، فيدياس ، سكوباس ، براكسيتيل.

النحت الهيلينية - مذبح زيوس في بيرغاموم ، "لاوكون" أجساندر ، أتينودوروس ، بوليدوروس.

5. الثقافة الفنية لروما القديمة. الفترة الزمنية للفن الروماني - العصر الجمهوري ، روما الإمبراطورية.

الأنواع الرئيسية للهياكل المعمارية- المدرجات والملاعب والمعابد وأقواس النصر وأعمدة النصر والديكور النحت.

تجسيد الطراز الإمبراطوري في آثار عصر أغسطس. النحت الضخم والحامل لروما القديمة وعلاقته بالطوائف الدينية. صورة النحت الروماني وتصنيفها.

القسم الثاني.

الثقافة الفنية في العصور الوسطى وعصر النهضة.

1. الثقافة الفنية لأوروبا الغربية في العصور الوسطى. المسيحية هي الأساس الروحي لثقافة العصور الوسطى الأوروبية. هيكل الكنيسة المسيحية المبكرة ونظام الزخرفة. مفهوم الايقونية ودورها في الفن الديني. أصل وانتشار أسلوب الرومانسيك. السمات المميزة لهيكل وزخرفة الكنيسة الرومانية. دور النحت في معبد رومانسي. نحت البوابة الملكية لكاتدرائية نوتردام في شارتر. دور الرسم الضخم في الكنيسة الرومانية. أصل وانتشار النمط القوطي. كاتدرائية نوتردام في باريس. كاتدرائيات نوتردام في شارتر وريمس وأمين. نافذة زجاج ملون قوطي. سان شابيل في باريس.

2. الثقافة الفنية البيزنطية. كاتدرائية القديسة صوفيا في القسطنطينية. زخرفة معمارية وفسيفساء لكنيسة سان فيتالي في رافينا. دور الأيقونات والأيقونات في تاريخ الفن البيزنطي. تشكيل وتطوير نوع المعبد المتصالب. نظام الزخرفة الأثرية الخلابة للمعبد البيزنطي - الفسيفساء واللوحات الجدارية.

3. الثقافة الفنية في عصر النهضة الإيطالية. الفترة الزمنية - عصر النهضة البدائي ، عصر النهضة المبكر ، عصر النهضة العالي ، أواخر عصر النهضة. الإنسانية هي الأساس الأيديولوجي لثقافة عصر النهضة. قيمة التراث القديم.

إبداع جيوتو دي بوندوني. فن فلورنسا في أوائل عصر النهضة - برونليسكي ، ألبيرتي ، ماساتشيو ، بوتيتشيلي ، دوناتيلو. فن عصر النهضة العالي هو عمل ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو. جورجوني وتيتيان ومدرسة البندقية للرسم. الهياكل المعمارية في برامانتي وبالاديو.

4. السمات الفنية لعصر النهضة الشمالية. أعمال الأخوين فان إيك ، ألبريشت دورر ، هانز هولباين ، هيرونيموس بوش وبيتر بروغل.

القسم الثالث

الثقافة الفنية في القرنين السابع عشر والثامن عشر

1. الفن الأوروبي وأسلوب الباروك. مظهر من مظاهر الطراز الباروكي في العمارة والنحت بواسطة لورنزو بيرنيني. إبداع P.P. روبنز - أعلى ارتفاع للباروك الفلمنكي.

اللوحات التي رسمها A. van Dyck ، لوحات من نوع J. Jordaens ، لا تزال تفسد من قبل F. Snyders.

2. عمليات بحث واقعية عن سادة الرسم الهولندي والإسباني في القرن السابع عشر. العلاقة بين الأسطورة والواقع في أعمال D. Velazquez، H. Rembrandt. صور رامبرانت.

دور "الهولنديين الصغار" وأسباب تطور الرسم النوعي ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر.

3. الكلاسيكية في العمارة والفنون الجميلة في فرنسا في القرن السابع عشر. المجموعة المعمارية ومتنزهات فرساي. إبداع N. Poussin - الموضوعات الأسطورية والدينية ، وتشكيل المبادئ الكلاسيكية للرسم.

4. العمارة والفنون الجميلة في القرن الثامن عشر. مزيد من التطوير للهندسة المعمارية الكلاسيكية في فرنسا (Petit Trianon في فرساي ، Place de la Concorde في باريس).

5. أسلوب الروكوكو في فن وعمارة فرنسا في القرن الثامن عشر.

6. صور المسرح والمسرحية للصور في عمل Zh.A. واتو.

7. ميزات واقعية في الرسم بواسطة G.Courbet ، Zh.B.S. تشاردين.

8. الكلاسيكية الجديدة في أعمال أ. كانوفا.

القسم الرابع

الثقافة الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين.

1. التعبير عن مُثُل الرومانسية في الرسم الألماني. دور المناظر الطبيعية في أعمال كاسبار ديفيد فريدريش.

2. الرومانسية وإبداع ف. جويا.

3. ملامح الرومانسية في فرنسا.

الإبداع T. Gericault و E. Delacroix.

4. رسم الانطباعية الفرنسية - الإبداع في الهواء الطلق ، الاهتمام بالنقل الدقيق للحالة المؤقتة لبيئة الهواء الخفيف ، ضوء الشمس. تقديم تقنية الرسم لأهداف وغايات الرسم الجديدة.

5. ما بعد الانطباعية. البحث عن شكل فني جديد في أعمال P.

6. أسلوب الفن الحديث في الفن الأوروبي.

7. فن Fauves. أصول الأسلوب Fauvist في أشكال الفن غير الكلاسيكي. تقنية الرسم من Fauvism. الإبداع أ. ماتيس.

8. بيكاسو والتكعيبية.

9. السريالية كإتجاه في الفن. الإبداع S. دالي.

10. الاتجاهات الجديدة في العمارة في القرن العشرين. عمل لو كوربوزييه.

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة

على الثقافة الفنية الروسية

القسم الخامس

الثقافة الفنية لروسيا القديمة

1. الأرثوذكسية هي الأساس الروحي للفن الروسي القديم. دور التقاليد البيزنطية في الفن الروسي. فن كييف روس. معبد القديسة صوفيا في كييف - صورة معمارية وجداريات وفسيفساء. دور الأيقونات والأيقونسطاس في فن روسيا في العصور الوسطى.

2. الثقافة الفنية للإمارات الروسية القديمة - نوفغورود وإمارة فلاديمير سوزدال. إعادة تدوير الملامح البيزنطية وإضافة التقاليد المعمارية والفنية المحلية في فن فيليكي نوفغورود. معبد القديسة صوفيا نوفغورود ، كاتدرائية القديس جورج لدير يوريف. اللوحات الجدارية لكنيسة المخلص في نيريديتسا. أعمال ثيوفانيس اليوناني - اللوحات الجدارية لكنيسة تجلي المخلص في شارع إيلين. مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات. الطابع الأميري لثقافة وفن فلاديمير سوزدال روس في منتصف القرن الثاني عشر - الثلث الأول من القرن الثالث عشر. مفهوم قوة الله الأميرية المختارة وهندسة فلاديمير. السمات الفنية للهندسة المعمارية لمعابد إمارة فلاديمير سوزدال. كاتدرائية الصعود في فلاديمير ، كنيسة شفاعة العذراء على نيرل ، كاتدرائية ديمتريفسكي ، كاتدرائية القديس جورج في يوريف بولسكي.

3. عمل أندريه روبليف هو تعبير عن السمات المميزة للتدين والنظرة العالمية في موسكو روسيا: اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في فلاديمير ، أيقونة الثالوث. صورة الدولة الجديدة في عمارة الكرملين في موسكو - صعود البشارة وكاتدرائيات رئيس الملائكة. عمل ديونيسيوس هو مثال حي على "الأسلوب الروسي العام" في الفن: اللوحات الجدارية لكاتدرائية ميلاد العذراء لدير فيرابونتوف. عمارة الخيام - كنيسة الصعود في كولومنسكوي ، وكاتدرائية القديس باسيل المبارك (شفاعة العذراء على الخندق).

4. الطبيعة الانتقالية للثقافة الفنية الروسية في القرن السابع عشر. التعايش بين اتجاهين - تقليد البلاط وثقافة البلدات الحضرية. اختراق الملامح العلمانية في الفن. مكثف لبناء المعابد في موسكو والمحافظات. إن فكرة بناء القدس الجديدة على نهر استرا هي مجمع لدير القدس الجديدة. لوحة معبد ياروسلافل. فن سيمون أوشاكوف.

القسم السادس

الثقافة الفنية الروسية في القرنين الثامن عشر والعشرين.

1. الثقافة الفنية للعصر البطرسي. دور التقاليد الأوروبية في الفن والعمارة في القرن الثامن عشر.

2. بناء سانت بطرسبرغ ، وتطوير نمط جديد من المباني العامة والسكنية. أنشطة المهندسين المعماريين البارزين في عصر بطرس الأكبر - D. Trezzini ، Zh.B. ليبلون.

3. ذروة الطراز الباروكي في أعمال ف.ب. راستريللي. قصور سانت بطرسبورغ وضواحيها.

4. هندسة الكلاسيكية في روسيا - عمل جي كورينغي ، سي كاميرون ، آي واي. ستاروفا. استمرار لتقاليد الكلاسيكية في أعمال أعظم المهندسين المعماريين في أوائل القرن التاسع عشر. - أ. Voronikhin (كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ) ، م. زاخاروفا (مبنى الأميرالية). المجموعات المعمارية للعاصمة - ك. روسي ، ف. ستاسوف.

5. الفنون الجميلة من النصف الأول من القرن التاسع عشر. انعكاس الاتجاهات الرومانسية في الثقافة الفنية. لوحة بورتريه لعصر الرومانسية - عمل O.A. كيبرينسكي ، ف. تروبينين. التناقض بين الشكل الأكاديمي والمحتوى الرومانسي في أعمال ك. بريولوف. أ. إيفانوف ولوحة "ظهور المسيح للناس".

6. ولادة هذا النوع في فن A.G. فينيتسيانوف.

7. الفنون الجميلة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. مزيد من التطوير لنوع الحياة اليومية ونمو الميول النقدية في عمل V.G. بيروف. إنشاء جمعية السفر للمعارض الفنية والفنون الواقعية. إبداع ن. كرامسكوي ("المسيح في الصحراء"). ن. Ge ("ما هي الحقيقة") ومعنى الوعظ الديني والأخلاقي في الفن. ظهور مشهد واقعي. صور الطبيعة الروسية في المناظر الطبيعية لـ I. Shishkin ، وشاعرية الحياة اليومية في المناظر الطبيعية لـ A.K. سافراسوف. المناظر الطبيعية لمزاج I.I. ليفيتان. تنوع الأنواع والموضوعات في عمل I.E. ريبين. صور من التاريخ الروسي في V.I. سوريكوف. صور ملحمية للأساطير الروسية في أعمال V.M. فاسنيتسوف.

8. الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. الملامح الرئيسية لأسلوب الفن الحديث في عمل المهندس المعماري F.O. شيختل. إبداع V.A. سيروف. ماجستير فروبيل والرسم للرمزية الروسية. حكاية خرافية وأسطورة في عمله. موضوع Vrubel للشيطان. جمعية "عالم الفن" ونداء لتقاليد العصور الغابرة. إبداع V.E. بوريسوف-موساتوف والجمع في أسلوبه لميزات ما بعد الانطباعية والرمزية. إبداع السادة - المشاركون في معرض "الوردة الزرقاء".

9. فن الطليعة الروسية في أوائل القرن العشرين. تنمية الميول الطليعية في رسم فناني "جاك الماسي". لوحة تجريدية بواسطة V.V. كاندينسكي. "المربع الأسود" بقلم ك. ماليفيتش. "الفن التحليلي" P. Filonov.

10. الفن الروسي والسوفيتي في النصف الأول من القرن العشرين. الحفاظ على ثقافة الرسم على الحامل والصور الجديدة في أعمال ك. بيتروفا فودكين.

11. مفهوم الواقعية الاشتراكية ودورها في عمل S.V. جيراسيموفا ، أ. بلاستوفا ، أ. دينكي. كان العمل النحتي لـ V.I. مخينا.

القسم السابع

نظرية الفن

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة في مجال نظرية الفن - يجب على المتقدمين فهم المصطلحات التالية والقدرة على تطبيقها عند وصف الأعمال الفنية وتحليلها:

• النمط: رومانسكي ، قوطي ، باروكي ، كلاسيكي ، رومانسي ، واقعي ، حديث ؛
• التكوين واللون والمنظور والمؤامرة ؛
• وسائل التعبير الفني لأنواع الفنون الجميلة: العمارة ، والنحت ، والرسم ، والرسومات.
• أنواع الفن: منظر طبيعي ، صورة شخصية ، لا تزال الحياة ، نوع المعركة ، حيواني ، تاريخي ، أسطوري.

أمثلة من الاختبارات

أ) M.O. ميكيشين

ب) أ. أوبيكوشن

ج) م. أنتوكولسكي

2. "الحفنة القوية" هي:

أ) جمعية الفنانين الروس في القرن التاسع عشر.

ب) توحيد الموسيقيين الروس في القرن التاسع عشر.

ج) رابطة الفنانين الطليعيين

3 - أي من الفنون التالية يتميز بأنه زمني - مكاني:

أ) المسرح والسينما

ب) العمارة والرسم الضخم

4 - في وسط تكوين لوحة دي فيلاسكويز "مينينا":

أ) صورة لملك وملكة إسبانيا

ب) انفانتا مارغريتا

ج) الفنان دييجو فيلاسكيز نفسه الذي ينظر إلى المشاهد

5. يعتبر أبطال لوحة "Arcadian Shepherds" لن. بوسين أن:

أ) تابوت به نقش

ب) تمثال يصور الإلهة أفروديت

ج) أمفورا تصور مشهدًا من حرب طروادة

6. ما نوع هيكل كاتدرائية القديس باسيليوس المبارك:

أ) القبة المتقاطعة

ب) البازيليك

ج) تتمحور

7. أي من الأزواج الأسلوبية التالية تعايش في القرنين السابع عشر والثامن عشر:

أ) القوطية والباروكية

ب) الباروك والكلاسيكية

ج) الباروك والروكوكو

د) الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة

قائمة الأعمال الفنية

1. هرم خوفو ، منتصف الألف الثالث قبل الميلاد. هـ ، الجيزة ، مصر.

2. تمثال أبو الهول في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. هـ ، الجيزة ، مصر.

3. لوحة نحتية لنفرتيتي القرن الرابع عشر. قبل الميلاد ه. ، متاحف الدولة ، برلين.

4. معيار من المقبرة الملكية في أور ، ج. 2600 ق ه. ، لندن ، المتحف البريطاني.

5. شاهدة بمدونة قوانين حمورابي من سوسة القرن الثامن عشر. قبل الميلاد البريد ، باريس ، اللوفر.

6. باب الإلهة عشتار في بابل القرن السادس. قبل الميلاد NS. برلين ، متاحف الدولة.

7. معبد البارثينون في الأكروبوليس ، 447-438 قبل الميلاد. هـ ، المهندسين المعماريين Iktin و Kallikrat ، الزخرفة النحتية في Phidias ، أثينا.

8. معبد البانثيون ، القرن الثاني ، روما.

9. معبد القديسة صوفيا في القسطنطينية ، 532-537 ، المهندسين المعماريين Isidore of Miletus و Anthimius of Tralles.

10. كنيسة سان فيتالي في رافينا ، القرن السادس.

11. كاتدرائية نوتردام في باريس.

12. الزجاج المعشق لكاتدرائية شارتر: سيدة النافذة الجميلة ، 1194-1225.

13. "الثالوث" ، Masaccio ، تقريبًا. 1427 ، جصية ، سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا.

14. "الربيع" ، إس بوتيتشيلي ، تقريبًا. 1482 ، تمبرا / خشب ، 203 × 314 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا.

15. "ديفيد" ، مايكل أنجلو ، 1504 ، رخام ، صالة أكاديميا ، فلورنسا.

16. "العشاء الأخير" ليوناردو دافنشي 1498 مختلط. تقنية ، قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جرازيا ، ميلانو.

17. "الموناليزا" ، ليوناردو دافنشي ، 1503-1505 ، m / v ، اللوفر ، باريس.

18. "خلق آدم" ، مايكل أنجلو ، 1508-1512 ، لوحة جدارية لسقف كنيسة سيستين ، الفاتيكان ، روما.

19. "سيستين مادونا" ، رافائيل ، 1513-1514 ، م / س ، 270 × 201 ، معرض صور ، درسدن.

20. "مدرسة أثينا" ، رافائيل ، 1510-1511 ، لوحة جدارية لستانزا ديلا سيناتورا ، الفاتيكان ، روما.

21. "Sleeping Venus"، Giorgione، 1510، m / x، 108x175، Picture Gallery، Dresden.

22. "مينيناس" ، د. فيلاسكيز ، 1656-1657 ، متر / ساعة ، 318 × 276 ، متحف برادو ، مدريد.

23. عودة الابن الضال ، رامبرانت ، ج. 1669 ، زيت على قماش ، 262 × 206 ، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

24. "بورتريه ذاتي مع ساسكيا على ركبتيها" ، رامبرانت ، 1635 ، m / x ، 161 × 131 ، معرض الصور ، درسدن.

25. "ملك الفول (" الملك يشرب! ") ، يعقوب جوردان ، ج. 1638 ، زيت على قماش ، 157 × 211 ، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

26. "الرعاة الأركاديون" ، ن. بوسان ، 1637-1639 ، قماش ، 185 × 121 ، اللوفر ، باريس.

27. "موت الجرمانيك" ، ن. بوسين ، 1627 ، قماش ، 148 × 198 ، معهد الفنون ، مينيابوليس.

28. "Gilles"، Zh.A. واتو ، 1718-1720 ، م / س ، 184.5 × 149.5 ، اللوفر ، باريس.

29. "الحرية تقود الشعب" ، إي ديلاكروا ، م / س ، 1831 ، 260 × 325 ، اللوفر ، باريس.

30. "جنازة في Ornans" ، G. Courbet ، 1849-1850 ، m / x ، 315 × 668 ، Musée d'Orsay ، Paris.

31. "الإفطار على العشب" ، إي مانيه ، 1863 ، م / س ، 208 × 264.5 ، متحف أورسيه ، باريس.

32. "ليلة النجوم" ، فنسنت فان جوخ ، 1889 ، م / س ، 73.7 × 92.1 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك.

33. "الرقص" ، أ. ماتيس ، 1909-1910 ، م / س ، 260 × 391 ، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

34. "Boulevard des Capucines" ، C. Monet ، 1873 ، m / x ، 61 × 80 ، متحف بوشكين. كما. بوشكين ، موسكو.

35. "بورتريه أمبرواز فولارد" ، ب. بيكاسو ، 1909-1910 ، م / س ، 93 × 65 ، متحف بوشكين إم. كما. بوشكين ، موسكو.

36. "ساحبات البارجة على نهر الفولغا" ، I.Ye. ريبين ، 1870-1873 ، متر / ساعة ، 131 × 281 ، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ.

37. "Boyarynya Morozova"، V.I. سوريكوف ، 1887 ، م / س ، 304 × 587.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

38. "The Last Day of Pompeii" ، K. Bryullov ، 1833 ، m / x ، 456.5 × 651 ، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ.

39. "ظهور المسيح للناس" ، أ إيفانوف ، 1837-1857 ، م / س ، 540 × 750 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

40. "توعية المتوفى" ، V.G. بيروف ، 1865 ، م / س ، 45 × 57 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

41. “على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع "، A.G. Venetsianov ، النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر ، م / س ، 51.2 × 65.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

42. "ذا روكس وصلوا" ، أ.ك. سافراسوف ، 1871 ، م / س ، 62 × 48.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

43. "فلاديميركا" I.I. ليفيتان ، 1892 ، م / س ، 79 × 123 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

44. "الفتاة مع الخوخ. صورة في. Mamontova "، V.A. سيروف ، 1887 ، م / س ، 91 × 85 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

45. "شيطان (جالس)" م. فروبيل ، 1890 ، م / ساعة ، 116.5 × 213.8 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

46. ​​أيقونة "الثالوث" ، أندريه روبليف ، 1425-1427 ، تمبرا / خشب ، 142 × 114 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

47- صورة أ. بوشكين ، أو.أ. Kiprensky ، 1827 ، م / س ، 63 × 54 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

48. "ما هي الحقيقة؟" المسيح وبيلاطس "، ن. Ge ، 1890 ، m / h ، 233 × 171 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

49- نصب أ. بوشكين ، أ.م. Opekushin ، 1880 ، البرونز والجرانيت ، موسكو.

50. كاتدرائية صعود الكرملين بموسكو ، مهندس معماري. أرسطو فيرافانتي ، 1475-1479.

51. كاتدرائية القديس باسيليوس المبارك (كاتدرائية شفاعة العذراء على الخندق) في موسكو 1555-1560.

فهرس

تحليل وتفسير عمل فني: إبداع فني مشترك: كتاب مدرسي. البدل / NA ياكوفليفا [وآخرون] ؛ إد. تشغيل. ياكوفليفا. م: المدرسة العليا 2005.551 ص.

أفاناسييفا في كيه ، لوكونين في جي ، بوميرانتسيفا إن إيه.فن الشرق القديم (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1975.

Vipper B.R.مقدمة للدراسة التاريخية للفن. م ، 2004.

هيرمان م.انطباعية. المؤسسون والمتابعون. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2008.

هيرمان م.الحداثة. فن النصف الأول من القرن العشرين. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

جومبريتش إي.تاريخ الفن. م ، 1998.

دانيال س.الكلاسيكية الأوروبية. عصر بوسين. عصر داود. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2003.

ديموس أو.تاريخ النظام البيزنطي الأوسط // فسيفساء المعابد البيزنطية. مبادئ الفن الضخم البيزنطي / Per. من الانجليزية إس. سميرنوفا ، أد. وشركات. كما. بريوبرازينسكي. م: إندريك ، 2001.

دميتريفا ن.تاريخ موجز للفن. الكتاب. 1-2. م ، 1996.

إيلينا ت.تاريخ الفن. فن أوروبا الغربية: كتاب مدرسي. م ، 2002.

إيلينا ت.تاريخ الفن. الفن المحلي: كتاب مدرسي. م ، 2003.

تاريخ الفن. T. 2 / Otv. إد. إي د. فيدوتوف. موسكو: وايت سيتي ، 2013.

تاريخ الفن الروسي: في 3 مجلدات / إد. مم. راكوفا ، إ. ريازانتسيف. م ، 1991.

تاريخ الفن الروسي والسوفيتي / إد. د. سارابيانوفا. م ، 1989.

Kantor A.M.، Kozhina E.F.، Livshits N.A. وإلخ.فن القرن الثامن عشر (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1977.

Kolpakova جي.فن بيزنطة. الفترات المبكرة والمتوسطة. م: أزبوكة ، 2010.

لازاريف في.تاريخ الرسم البيزنطي. T. 1-2. م: الفن ، 1947-1948.

Livshits L.الفن الروسي في القرنين السابع عشر والسابع عشر. م ، 2000.

Lvova E.P.عالم الفن. عصر التنوير (+ CD). SPb ، 2008.

Lvova E.P. وإلخ.عالم الفن. من البداية حتى القرن السابع عشر (+ قرص مضغوط). SPb ، 2008.

Lvova E.P. ، Sarabyanov D.V. وإلخ.عالم الفن. القرن التاسع عشر. فنون جميلة ، موسيقى ، مسرح (+ CD). SPb ، 2008.

ماتيو م.فن مصر القديمة. م ، 1961.

ماتيو إم إي ، أفاناسييفا ف.ك. ، دياكونوف إيم ، لوكونين ف.فن الشرق القديم // آثار الفن العالمي. م ، 1968.

نيسيلشتراوس سي جي.فن أوروبا الغربية في العصور الوسطى. لام ؛ م ، 1964.

Polevoy V.M.فن القرن العشرين. 1901-1945 (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1991.

بوبوفا أو إس.دروب الفن البيزنطي. م ، 2013.

إي بروسفن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1974.

Razdolskaya V.الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. الكلاسيكية والرومانسية. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

ريفكين بي.الفن العتيق (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1972.

سارابيانوف دي. وإلخ.عالم الفن. القرن العشرين. فنون جميلة وتصميم (+ CD). SPb ، 2008.

سميرنوفا آي.الفن الإيطالي في أواخر القرنين الثالث عشر والخامس عشر موسكو: الفن ، 1987.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. إيطاليا. القرنين الرابع عشر والخامس عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. إيطاليا. القرن السادس عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2007.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. هولندا ، ألمانيا ، فرنسا ، إسبانيا ، إنجلترا. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2009.

ياكيموفيتش أ.وقت جديد. الفن والثقافة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2004.

محاضرات في دورة "ثقافة الفن العالمية". ليسكوفا آي.

فولغوغراد: VSPU ؛ 2009 - 147 ص.

يتم تقديم دورة محاضرات يتم فيها الكشف عن المبادئ الأساسية لتطوير الثقافة الفنية في أوروبا وروسيا ودول الشرق من خلال الفن العالمي. للطلاب والطلاب الجامعيين وطلاب الدراسات العليا في التخصصات الفنية.

صيغة:بي دي إف

الحجم: 24.1 م

مشاهدة ، تنزيل: drive.google

المحتوى
محاضرة 1. ثقافة الفن العالمية كموضوع للدراسة 3
محاضرة 2. المفاهيم الأساسية لثقافة الفن العالمية 7
المحاضرة 3. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للغرب 18
المحاضرة 4. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للشرق 30
المحاضرة 5. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية 42
المحاضرة 6 فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصور القديمة والوسطى 47
المحاضرة 7. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية لعصر النهضة 54
المحاضرة 8. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصر الحديث 64
المحاضرة 9. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصر الحديث 88
محاضرة 10. الثقافة الفنية لروسيا 108

يمتد تاريخ ثقافة الفن العالمي إلى آلاف السنين ، لكنها أصبحت موضوعًا مستقلاً للتحليل العلمي بحلول القرن الثامن عشر فقط. استندت عملية الدراسة إلى فكرة أن هذا المجال من النشاط الروحي للمجتمع هو مجموعة بسيطة من الأشكال الفنية. الفلسفة والجماليات والعلوم التاريخية وتاريخ الفن والنقد الأدبي استقصت الثقافة الفنية بشكل أساسي من منظور فني داخلي: تم تحليل جوانب النظرة العالمية للفن ، وتم الكشف عن المزايا الفنية للأعمال ، وتم الكشف عن المهارة المهنية لمؤلفيها ، وتم إيلاء الاهتمام سيكولوجية الإبداع والإدراك. من هذا المنظور ، تم تعريف الثقافة الفنية العالمية على أنها مجموع الثقافات الفنية لشعوب العالم ، والتي تطورت في مناطق مختلفة خلال التطور التاريخي للحضارة الإنسانية.
أدت العديد من الاكتشافات التي تم إجراؤها على طول الطريق إلى تشكيل فكرة ثقافة الفن العالمي كعملية متكاملة مع ديناميكياتها وقوانينها الخاصة. بدأت هذه الفكرة تتبلور بالفعل مع بداية القرن العشرين. وتجسدت بالكامل بالفعل في النصف الأول من القرن الماضي في دراسات O. Beneš و A. Hildebrand و G. Wölflin و K. Voll و M. Dvořák وغيرها. لغات من أنواع مختلفة من الفن ، و بدأت ثقافة الفن العالمي في اعتبارها طريقة للتأمل الفكري والحسي للحياة في الصور الفنية.

تكشف ثقافة الفن العالمية عن خصوصية وأصالة التجربة الروحية والجمالية للبشرية ، وتعمم أفكار الفن التي يمتلكها الشخص. يتم تضمين هذا الموضوع في المناهج الدراسية الأساسية وهو مطلوب للدراسة.

مفهوم الثقافة. مبادئ دراسة الثقافة الفنية.

عالم الفن - قائمة كاملة من التخصصات العلمية:

تاريخ الفن (وكذلك فلسفته وعلم النفس)

الجماليات (دراسة أشكال الجمال في الإبداع الفني)

علم الثقافة (مجمع الدراسات الثقافية بشكل عام)

الإثنوغرافيا الثقافية (العلم الذي يدرس الشعوب المادية والروحية للمجموعات العرقية)

دلالات الثقافة (دراسة الأشياء الثقافية من وجهة نظر المعنى الذي تعبر عنه)

سيميائية الثقافة (اعتبار الثقافة كنظام للعلامات)

التأويل (دراسة مبادئ تفسير وتفسير الأشياء الثقافية)

علم الوجود للثقافة (العلاقة بين الثقافة والقوانين العالمية للوجود)

نظرية المعرفة للثقافة (دراسة أشكال المعرفة القائمة على التراث الثقافي)

علم القيم (النظر في القيم المعتمدة ثقافيا)

ما هي الثقافة؟ يشير الأصل اللاتيني للكلمة إلى الاسم كولير"زراعة" ، "زراعة". لكن لا يوجد تعريف واحد.

تصنيف التعاريف مفهوم "الثقافة"عالم الثقافة الاسباني ألبرت كفانها.

1) التعريفات القائمة على مفهوم التراث الاجتماعي (إدوارد سابير: " الثقافة هي أي عنصر موروث اجتماعيًا من الحياة البشرية - المادية والروحية»)

2) التعريفات القائمة على مفهوم السلوكيات القابلة للتعلم (جوليان ستيوارت: " عادة ما تُفهم الثقافة على أنها السلوكيات المكتسبة المنقولة اجتماعيًا ...»)

3) تعريفات مبنية على مفهوم الأفكار (جيمس فورد: "... يمكن تعريف الثقافة عمومًا على أنها تدفق من الأفكار المتدفقة من فرد إلى آخر من خلال السلوك الرمزي أو التعلم اللفظي أو التقليد»)

4) التعاريف المبنية على مفهوم superorganic (أي الكذب وراء حدود الإدراك الحسي) - الفكرية والعاطفية والروحية)

حضارههي مجموعة من العناصر المادية والروحية الموروثة اجتماعياً للحياة البشرية: الأشياء المادية التي صنعها الإنسان ، ومهارات العمل ، والمعايير السلوكية ، والنماذج الجمالية ، والأفكار ، فضلاً عن القدرة على حفظها واستخدامها ونقلها إلى الأحفاد.

تقسيم الثقافة إلى مادية وروحية.من المقبول عمومًا أنتمثل المواد أشياء من العمل ، والإسكان ، والملابس ، والمركبات ، ووسائل الإنتاج ، وما إلى ذلك. ولكن هذا النوع من الثقافة لا يتم تمثيله فقط بأشياء معينة ، بل يشمل معرفة وقدرات ومهارات الشخص المشارك في عملية الإنتاج. التطور البدني البشري هو أيضًا جزء من هذه الثقافة. الثقافة الروحية هي الفن والدين والتعليم والعلم ومستوى تنفيذ منجزاتها في الحياة اليومية والإنتاج والتقاليد والعادات والطقوس والطب ودرجة تطور احتياجات الناس واهتماماتهم في المستويين المادي والروحي. يمكن أن يشمل أيضًا العلاقات بين الناس ، وكذلك علاقة الشخص بنفسه وبالطبيعة ...

مثل هذا التقسيم مشروع ، لكن لا يستحق قبوله كحقيقة غير مشروطة. يشار إلى هذا ، على سبيل المثال ، من قبل الفيلسوف الروسي نيكولاي بيردييف:« كل ثقافة (حتى الثقافة المادية) هي ثقافة الروح ، كل ثقافة لها أساس روحي - إنها نتاج عمل الروح الإبداعي ...". بعبارة أخرى ، كل ثقافة مادية لها سببها ثقافة روحية ، وكنتيجة لهذه الحالة الروحية أو تلك. على سبيل المثال ، الهاتف المحمول الذي يمتلكه كل منكم هو موضوع للثقافة المادية ، لكن وجوده ممكن فقط بفضل الثقافة الروحية (مجال العلم) ، ونتيجته هي حالتك الروحية (على سبيل المثال ، ظاهرة التفكير عبر الرسائل القصيرة).

علوم تاريخ الفن ،

النقد الفني

- "استهلاك" الأعمال الفنية (المستمعون ، المتفرجون ، القراء).

من الواضح أن المكونات الثلاثة الأولى تفترض مسبقًا المشاركة المهنية في المجال الفني (في دور الفنان (بالمعنى الأوسع للكلمة) ، الناقد الفني ، الناقد). الرابع يتعلق بنا مباشرة معك.

من أجل دراسة هذا أو ذاك الانضباط العلمي ، نحتاج إلى اختيار نوع من "نقطة المراقبة" - أي موقفنا في الزمان والمكان بالنسبة للظواهر المدروسة. يسمي الفيلسوف الفرنسي هنري كوربين هذه النقطة "مؤرخ".

عندما يتعلق الأمر بالتخصصات العلمية ، هناك احتمال كبير أن يتزامن المؤرخ مع النقطة التي تدل على حالة الإنسانية الحديثة. وهذا يعني ، دعنا نقول ، أننا سوف ندرس الفيزياء ، وننطلق في معظم الأحيان من الأطروحات الحديثة التي طرحها هذا العلم. أي أن المؤرخ العلمي غير شخصي وغير متحرك إلى حد ما: نحن نحلل الفرضيات الفيزيائية التي طُرحت في القرن الرابع. قبل الميلاد. (على سبيل المثال ، فكرة الذرات من تأليف ديموقريطس) والنظرية الجزيئية للقرن التاسع عشر ، بناءً على نفس البيانات العلمية التي تنتمي إلى القرن الحادي والعشرين.

هل هذا النهج في مجال الفن ممكن؟ هل يمكننا دراسة ، على سبيل المثال ، الفن اليوناني القديم ، والبقاء على مناصب الحداثة (البيانات العلمية الحديثة ، والبنية الاجتماعية ، والقدرات التقنية ، والاتجاهات الجمالية) وهويتنا الثقافية والوطنية (التقاليد ، ونظام القيم الحالي ، والمعتقدات الدينية ، وما إلى ذلك) ؟ بمعنى ، هل يمكننا دراسة نصوص هوميروس ، الذين ظلوا بالكامل من الروس في القرن الحادي والعشرين ، والذين يعيشون في عصر مجتمع المعلومات ، والقيم الديمقراطية ، التي نشأت في التيار الرئيسي للثقافة المسيحية وما بعد المسيحية؟ لا ، لا يمكننا ذلك ، لأننا في هذه الحالة سنبقى ببساطة غير مبالين وصمّين تجاه هذه الأعمال ؛ كل ما يمكننا قوله عنهم هو بعض الهراء اللامعقول والابتذال - يقولون ، هذه "روائع" و "على الجميع أن يعرفها" ... ماذا علينا أن نفعل؟ الجواب: لنقل مؤرخنا إلى تلك النقطة المكانية والزمانية عندما تم إنشاء هذه الأعمال (في حالة هوميروس ، ستكون هذه اليونان القديمة في الفترة القديمة). فكريًا وعاطفيًا ، سيعني ذلك محاولة فهم قصائد هوميروس وإحساسها بالطريقة التي شعر بها وفهمها معاصرو المؤلف والمؤلف نفسه. ثم سيكون المؤرخ شخصيًا ومتحركًا. ثم يمكننا على الأقل فهم شيء ما. ربما تكون حركة التاريخ هذه أصعب شيء من الناحية الفنية ينتظرنا. لأنه يتطلب منا تغيير تفكيرنا باستمرار ، للتخلص باستمرار من الصور النمطية لعصرنا. إنه حقًا ليس سهلاً ويتطلب تدريبًا.

لماذا نحتاج كل هذا ؟ قارن الفيلسوف الروسي الحديث حيدر جمال شخصًا بشمعة. هناك شمعة وهناك نارها. شعلة الشمعة ليست شمعة. لكن الشمعة بدون لهب ليست شمعة أيضًا - إنها مجرد كائن شمعي مستطيل. أي أن لهب الشمعة هو الذي يجعل الشمعة شمعة. إنه نفس الشيء مع الشخص. يوجد شخص (شمعة) وهناك معنى (لهب). بدون الانخراط في عالم المعنى ، لا يكون الشخص شخصًا تمامًا ، ولكنه فقط مجموعة من العلامات الخارجية لشخص ، ذو قدمين بدون ريش. وفقط من خلال البحث عن المعنى واكتسابه ، نصبح بشرًا بالكامل. ومجال المعاني هو المجال الذي "تعمل" فيه الثقافة الفنية.

من الصعب الاختلاف مع مدى أهمية الدور الذي يلعبه الفن في تاريخ أي فترة. احكم بنفسك: في دروس التاريخ في المدرسة ، بعد كل موضوع مخصص لدراسة الوضع السياسي والاقتصادي في العالم في وقت أو آخر ، تتم دعوة الطلاب لإعداد تقارير عن فن عصر معين.

أيضًا في الدورة المدرسية مؤخرًا نسبيًا يوجد موضوع مثل MHC. هذا ليس من قبيل المصادفة على الإطلاق ، لأن أي عمل فني هو أحد ألمع انعكاسات الوقت الذي تم إنشاؤه فيه ، ويسمح لك بالنظر إلى تاريخ العالم من خلال عيون المبدع الذي أعطى هذه الحياة العملية.

تعريف الثقافة

ثقافة الفن العالمي ، أو MHC باختصار ، هي نوع من الثقافة الاجتماعية ، تقوم على التكاثر الخيالي والإبداعي للمجتمع والناس ، وكذلك الطبيعة الحية وغير الحية من خلال الوسائل المستخدمة في الفن الاحترافي وثقافة الفن الشعبي. إنها أيضًا ظواهر وعمليات النشاط العملي الروحي الذي يخلق ويوزع ويستوعب الأشياء المادية والأعمال الفنية التي لها قيمة جمالية. تشمل ثقافة الفن العالمي التراث والآثار الخلابة والنحتية والمعمارية ، فضلاً عن تنوع الأعمال التي أنشأها الناس وممثلوهم الفرديون.

دور MHC كموضوع أكاديمي

في سياق دراسة مسار الثقافة الفنية العالمية ، يتم توفير تكامل واسع وفهم لربط الثقافة ، أولاً وقبل كل شيء ، بالأحداث التاريخية في أي فترة زمنية ، وكذلك مع العلوم الاجتماعية.

كما ذكرنا سابقًا ، تشمل الثقافة الفنية العالمية جميع الأنشطة الفنية التي شارك فيها الشخص على الإطلاق. هذه هي الأدب والمسرح والموسيقى والفنون الجميلة. تتم دراسة جميع العمليات المرتبطة بإنشاء التراث الثقافي وتخزينه ، وكذلك بنشر وإنشاء وتقييم التراث الثقافي. المشاكل المرتبطة بضمان مزيد من الحياة الثقافية للمجتمع وتدريب المتخصصين من ذوي المؤهلات المناسبة في الجامعات لا تقف جانبا.

كموضوع أكاديمي ، يعد MHC بمثابة نداء للثقافة الفنية بأكملها ، وليس لأنواعها الفردية.

مفهوم العصر الثقافي

العصر الثقافي ، أو النموذج الثقافي ، هو ظاهرة معقدة متعددة العوامل تحتوي على صورة شخص معين يعيش في وقت معين ويقوم بأنشطته ، ومجتمع من الناس بنفس طريقة الحياة والمزاج والتفكير والقيمة. النظام.

تحل النماذج الثقافية محل بعضها البعض نتيجة لنوع من الانتقاء الثقافي الطبيعي من خلال تفاعل المكونات التقليدية والمبتكرة التي يحملها الفن. تهدف MHC كدورة تدريبية إلى دراسة هذه العمليات أيضًا.

ما هو عصر النهضة

واحدة من أهم فترات تطور الثقافة هي عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، الذي ساد في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. وشهدت بداية العصر الجديد. شهد مجال الإبداع الفني التأثير الأكبر.

بعد حقبة من التراجع في العصور الوسطى ، ازدهر الفن وعاد إحياء الحكمة الفنية القديمة. في هذا الوقت وبمعنى "النهضة" تم استخدام الكلمة الإيطالية rinascita ، فيما بعد ظهرت العديد من نظائرها في اللغات الأوروبية ، بما في ذلك عصر النهضة الفرنسية. كل الإبداع الفني ، وخاصة الفنون الجميلة ، يصبح "لغة" عالمية تسمح لك بتعلم أسرار الطبيعة والاقتراب منها. يستنسخ السيد الطبيعة ليس بشروط ، ولكنه يسعى لتحقيق أقصى قدر من الطبيعة ، محاولًا تجاوز الله تعالى. يبدأ تطور الشعور بالجمال المألوف لدينا ، والعلم الطبيعي ومعرفة الله تجد دائمًا نقاط الاتصال. في عصر النهضة ، أصبح الفن معملًا ومعبدًا.

الدورة الشهرية

الإحياء مقسم إلى عدة فترات زمنية. في إيطاليا - مسقط رأس عصر النهضة - تميزت عدة فترات ، والتي كانت تستخدم في جميع أنحاء العالم لفترة طويلة. هذا هو عصر النهضة البدائي (1260-1320) ، وهو جزء جزئي من فترة دوتشينتو (القرن الثالث عشر). بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك فترات Trecento (القرن الرابع عشر) ، Quattrocento (القرن الخامس عشر) ، Cinquecento (القرن السادس عشر).

تقسم الفترة الزمنية الأكثر عمومية العصر إلى عصر النهضة المبكر (القرنين الرابع عشر والخامس عشر). في هذا الوقت ، هناك تفاعل بين الاتجاهات الجديدة والقوطية ، والذي تم تحويله بشكل خلاق. ثم هناك فترات النهضة الوسطى ، أو العليا ، والمتأخرة ، حيث يتم إعطاء مكانة خاصة للأسلوب ، والتي تتميز بأزمة الثقافة الإنسانية لعصر النهضة.

أيضا في بلدان مثل فرنسا وهولندا ، ما يسمى حيث يلعب القوطي الراحل دورًا كبيرًا. كما يقول تاريخ MHC ، انعكس عصر النهضة في أوروبا الشرقية: جمهورية التشيك ، وبولندا ، والمجر ، وكذلك في الدول الاسكندنافية. أصبحت إسبانيا وبريطانيا العظمى والبرتغال دولًا ذات ثقافة نهضة مميزة تطورت فيها.

المكونات الفلسفية والدينية لعصر النهضة

من خلال انعكاسات ممثلي فلسفة هذه الفترة مثل جيوردانو برونو ، ونيكولاي كوسانسكي ، وجيوفاني وباراسيلسوس ، وموضوعات الإبداع الروحي ، فضلاً عن النضال من أجل الحق في تسمية الفرد "الإله الثاني" وربط شخص ما معه ، تصبح ذات صلة في MHC.

ذات الصلة ، كما هو الحال في جميع الأوقات ، هي مشكلة الوعي والشخصية ، والإيمان بالله والقوى العليا. هناك وجهات نظر توفيقية ومعتدلة وهرطقة حول هذه القضية.

يواجه الشخص خيارًا ، وإصلاح الكنيسة في هذا الوقت يعني عصر النهضة ليس فقط في إطار MHC. إنه أيضًا شخص يتم الترويج له من خلال خطابات قادة جميع الطوائف الدينية: من مؤسسي الإصلاح إلى اليسوعيين.

المهمة الرئيسية للعصر. بضع كلمات عن الإنسانية

في عصر النهضة ، يحتل تعليم الشخص الجديد الصدارة. الكلمة اللاتينية humanitas ، التي تأتي منها كلمة Humanism ، هي مرادفة للكلمة اليونانية للتعليم.

في إطار عصر النهضة ، تدعو الإنسانية الإنسان إلى إتقان الحكمة القديمة التي كانت مهمة في ذلك الوقت وإيجاد طريقة لمعرفة الذات وتحسين الذات. إليك مزيجًا من أفضل ما يمكن أن تقدمه الفترات الأخرى ، والذي ترك بصماته على MHC. أخذ عصر النهضة التراث القديم للعصور القديمة والتدين وقواعد الشرف العلمانية للعصور الوسطى ، والطاقة الإبداعية والعقل البشري في العصر الجديد ، مما خلق نوعًا جديدًا تمامًا ويبدو مثاليًا من النظرة العالمية.

النهضة في مختلف مجالات النشاط الفني البشري

خلال هذه الفترة ، حلت اللوحات التي تشبه الطبيعة الخادعة محل الرموز ، وأصبحت مركزًا للابتكار. يتم رسم المناظر الطبيعية واللوحات اليومية والصور الشخصية بنشاط. أصبح نقش المعادن والخشب المطبوع على نطاق واسع. أصبحت الرسومات التخطيطية للفنانين نوعًا مستقلاً من الإبداع. وهم الصورة موجود أيضًا في

في الهندسة المعمارية ، تحت تأثير حماس المهندسين المعماريين لفكرة المعابد المركزية والنسبية ، أصبحت القصور والمجموعات المعمارية شائعة ، مع التركيز على الأفقية الأرضية والمركزية والمنظورة.

يتميز أدب عصر النهضة بالحب لللاتينية باعتبارها لغة المثقفين المجاورة للغات الوطنية والشعبية. أصبحت أنواع مثل الرواية المارقة والقصة القصيرة الحضرية والقصائد البطولية والروايات ذات الموضوعات المغامرة والفارسية في العصور الوسطى والهجاء والكلمات الرعوية والحب شائعة. في ذروة شعبية الدراما ، تقدم المسارح عروضًا مع وفرة من عطلات المدينة وروعة البلاط الرائعة ، والتي أصبحت نتاجًا للتركيبات الملونة لأنواع مختلفة من الفنون.

في الموسيقى ، يزدهر تعدد الأصوات الموسيقية الصارم. تعقيد تقنيات التركيب ، ظهور الأشكال الأولى من السوناتات ، والأوبرا ، والأجنحة ، والخطابات والمفتحات. أصبحت الموسيقى العلمانية ، القريبة من الفولكلور ، على قدم المساواة مع الموسيقى الدينية. هناك فصل للموسيقى الآلية إلى شكل منفصل ، وذروة العصر - إنشاء أغانٍ منفردة كاملة وأوبرا وأوراتوريو. تم استبدال المعبد بدار أوبرا حلت محل مركز الثقافة الموسيقية.

بشكل عام ، يتمثل الاختراق الرئيسي في حقيقة أن عدم الكشف عن هويته في العصور الوسطى يتم استبداله بإبداع المؤلف والفرد. في هذا الصدد ، تنتقل الثقافة الفنية العالمية إلى مستوى جديد تمامًا.

عصر النهضة جبابرة

ليس من المستغرب أن مثل هذا الإحياء الأساسي للفن ، في الواقع ، من الرماد لم يكن ليحدث لولا هؤلاء الناس الذين خلقوا ثقافة جديدة بإبداعاتهم. في وقت لاحق بدأوا يطلق عليهم "جبابرة" للمساهمة التي قدموها.

جسد بروتو عصر النهضة جيوتو ، وخلال فترة كواتروسينتو ، عارضت ماساتشيو الصارم البناء والأعمال الغنائية المخلصة لبوتيتشيلي وأنجيليكو بعضها البعض.

الوسط ، أو كان يمثله رافائيل ومايكل أنجلو وبالطبع ليوناردو دافنشي - فنانون أصبحوا مبدعين في مطلع العصر الجديد.

المهندسين المعماريين المشهورين في عصر النهضة هم برامانتي وبرونليسكي وبالاديو. Bruegel the Elder و Bosch و Van Eyck هم رسامون هولنديون من عصر النهضة. أصبح هولبين الأصغر ، دورر ، كرانش الأكبر مؤسسي عصر النهضة الألمانية.

يتذكر أدب هذه الفترة أسماء أساتذة "تيتان" مثل شكسبير وبترارك وسرفانتس ورابيليه ، الذين قدموا للعالم الشعر والرواية والدراما ، كما ساهموا في تكوين اللغات الأدبية لبلدانهم.

مما لا شك فيه أن عصر النهضة ساهم في تطوير اتجاهات عديدة في الفن وأعطى زخماً لخلق اتجاهات جديدة. من غير المعروف ما كان يمكن أن يكون عليه تاريخ الثقافة الفنية العالمية لو لم تكن هذه الفترة موجودة. ربما لا يثير الفن الكلاسيكي اليوم مثل هذا الإعجاب ، فمعظم الاتجاهات في الأدب والموسيقى والرسم لن تكون موجودة على الإطلاق. أو ربما سيظهر كل شيء اعتدنا على ربط الفن الكلاسيكي به ، ولكن بعد سنوات عديدة أو حتى قرون. مهما كان مسار الأحداث ، هناك شيء واحد واضح: حتى اليوم نحن معجبون بأعمال هذا العصر ، وهذا يثبت مرة أخرى أهميته في الحياة الثقافية للمجتمع.