Modern toplumda sanatın rolü. Sanatın insan yaşamındaki rolü: güzellik dünyası bizim için ne hazırlıyor?
Ayrıca okuyun
Rönesans'ta başlayan ve günümüze kadar devam eden insanlık tarihindeki tüm teknojenik uygarlık, endüstri ve teknolojide ilerlemeler sağlayan doğayla ilgili (temel ve uygulamalı) fiziksel ve matematiksel ve diğer doğa bilimlerinin ilerlemesine dayanmaktadır. . Bilimsel ve teknolojik ilerleme, konforu ve dış faydaları artırma fırsatı sağladı insan hayatı... Ama çelişkiler nedeniyle sosyal Gelişim bu olasılıklar kısmen veya hatta ters bir şekilde uygulandı. Refah dönemleriyle birlikte vahşet fenomenleri ortaya çıktı, aklın yükselişi barbarlığın atılımlarıyla değişti, iyiliğin büyümesinin yerini yeni, daha sofistike ve korkunç kötülük biçimleri aldı.
Jean-Jacques Rousseau, 18. yüzyılda Fransız Aydınlanması sırasında teknolojik ilerlemelerin insanları daha mutlu etmediğini belirten ilk kişiydi. Ve o zamandan beri, bu fikir günümüze kadar birçok felsefi ve sosyolojik öğretide çeşitlendi ve geliştirildi.
Hümanist teorilerin, tarihteki beşeri bilimlerin elbette kendi başarıları vardı, ancak teknik bilimlerin gerisinde kaldılar ve belki de hala gerisinde kaldılar. Modern zamanlardaki büyük felsefi sistemler, bilimsel olanlardan daha sonra ortaya çıktı ve bunların insanlığın yaşamı üzerindeki etkileri o kadar da büyük değildi. Din esas olarak insan ruhuyla ilgiliydi, ancak dogmaları yüzyıllardır değişmeden kaldı.
Ve yine de, hümanizmin tarihteki gelişimi gerçekleşti ve oluyor. Ayrıca, belirleyici bir öneme sahiptir. Eğer böyle olmasaydı, insanlık basitçe yok olurdu. Kötülük güçleri tarafından ezilecek ve içinden çıkılmaz çelişkiler nedeniyle çöken kendi uygarlığının yıkıntıları altına gömülecekti. Birçoğu ona gelecekte bunu vaat ediyor. Ancak daha iyimser kavramlar da mümkündür.
Hümanizmin gelişmesinde, elbette, insani sevgi ve merhamet emirleriyle din ve beşeri bilimler, özellikle felsefe bir rol oynadı. Ancak asıl önem sanata ait olmuştur ve hala sanata aittir. İnsan varlığının tüm yönlerini kendi türünde bir sistemle kucaklayan, bir insanı yaratıcı bir insan olarak geliştiren, dünya algısını geliştiren ve derinleştiren, fanteziyi uyandıran, onu deneyimlemeye, hissetmeye, duygusal olarak gerçek fenomenlere tepki vermeye zorlayan sanattır. , onu genel olarak hayatı kavramaya teşvik ediyor. Şarkı söyleyen güzellik, iyiliği onaylar. Estetik zevk vererek düşündürür. Bir kişinin kişiliğini bir bütün olarak şekillendirir. Bilim insanı bilim insanı yapıyorsa, sanat da onu İnsan yapar, yani kişiliğinin özgünlüğünü oluşturan tüm yaratıcı güçlerini geliştirir.
Ancak sanat sadece bireyin yaşamını değil, bir bütün olarak toplumu etkiler. Ve sadece toplum üyelerinin manevi dünyasının oluşumu yoluyla değil, aynı zamanda doğrudan. İnsanları birleştirir, iletişim eksikliğini giderir, sınırları aşar, ulusların karşılıklı anlayışına yardımcı olur. Bütün bunlar, sanatın büyük hümanist önemini ve insanlık tarihinde hümanizmin gelişimindeki rolünü belirler.
Ancak, zaten 19. yüzyılın sonunda, sanatın gücü hakkında şüpheler ortaya çıktı. 20. yüzyılda, benzeri görülmemiş yıkıcı felaketlerin, dünya savaşlarının ve kanlı devrimlerin, faşizmin ve totaliter diktatörlüklerin vahşetinin, terörizmin ve etnik çatışmaların etkisi altında, birçok düşünür ve sanatçı, bilim adamı ve halk figürü, hümanist ideallerin genellikle hümanist ideallerin ortaya çıktığını düşünmeye başladı. bir ütopya olsun, güzel, ama tükendikleri, anlamlarını yitirdikleri, geçmişe gittikleri ve dünyanın gelişiminin artık tamamen farklı güçler tarafından belirlendiği gibi haklı bir yanılsama değil.
Besteci Mahler'in müziğini daha sonra İkinci Senfonisi'ne dahil ettiği bir şarkısı vardır. Şarkı, Aziz Anthony'nin balıklara nasıl iyi vaaz verdiğini anlatıyor. Ama onu dinlemediler ve birbirlerini yemeye devam ettiler. İnsancıl değerlerde, iyiliğin gücünde ve insanlar üzerindeki sanatsal etkide hayal kırıklığına tanıklık eden bu tür birçok örnek vardır.
20. yüzyılın avangard sanatı, insanın insanlıktan çıkarılmasını, varlığın mantıksızlığını, yaşamın mantıksızlığını, tarihin kaosu ve öngörülemezliğini, varoluşun felaket ve umutsuzluğunu gösteren bu tür yaygın duygulara tepki gösterdi. Sürrealizmi ve absürt tiyatroyu hatırlamak yeterlidir. Ancak tüm avangard eğilimler doğrudan veya dolaylı olarak bu eğilimle ilişkilidir.
Gerçek sosyal tarihte olanları kendi yöntemleriyle yansıttılar. Ama bütün bu hikaye buna mı dayanıyor? Ve içinde dağılma eğilimlerine karşı çıkan güçler yok mu? Nihayetinde bu, insanlığın nereye gittiği sorusudur: yıkıma doğru ya da gelişiminin yeni bir aşamasına. Şu anda belirli bir deneyim yaşadığımız gerçeği Geçiş dönemi- bu herkes için açıktır. Ancak gelişme yönü belirsizdir.
Dead Souls'daki Gogol, Rusya'yı bilinmeyen mesafelere koşan bir kuş üçüne benzetmiştir. Ve sordu: "Rusya, nereye acele ediyorsun? Cevap ver. Cevap vermiyor." Bu Gogol sorusu bugün için geçerliliğini koruyor. Ve buna da bir cevap yok. Artık sadece ülkemizin değil, tüm insanlığın nereye koştuğunu bilmiyoruz. Ve burada ne falcılık, ne varsayımlar, ne de bilimsel tahminler yardımcı olmaz. Sadece zamanın kendisi gösterecek.
İnsanlık şu anda varlığının neredeyse tüm alanlarını etkileyen çok taraflı bir kriz yaşıyor. Sadece kültürün krizi sorunu üzerinde duralım.
Ülkemizde bunu konuşuyorlar. halk figürleri ve bilim adamları, gazeteciler yazıyor, medyaya bağırıyorlar. Aynı zamanda kültür krizi sadece ülkemizi değil, diğer birçok uygar ülkeyi de etkiler, küresel bir karaktere sahiptir.
Birçok insan ülkemizdeki kültürel krizden endişe duyuyor. Bundan kurtulmanın yolları tartışılıyor, ancak henüz bulunamadı.
Öncelikle belirtmek isterim ki bu kriz elbette var ama mutlak bir karaktere sahip değil. Verimli gelişme hakkında konuşabileceğiniz kültür alanları var. Bu, örneğin, müzikal performans sanatları ve koreografik (aynı zamanda performans) yaratıcılığı için de geçerlidir. Burada her on yılda bir, yeni nesil parlak müzisyenler ve bale dansçıları sanatsal arenaya getiriliyor, birçok uluslararası yarışma kazanılıyor, dünyaca ünlü ve şan, XXI yüzyılın kültürünün yıldızları haline geldi. Benzer fenomenleri muhtemelen başka alanlarda da, örneğin drama tiyatrosu sanatçılarının çalışmalarında bulabilirsiniz.
Ancak sahne sanatları, yenilerinin doğuşu değil, halihazırda var olan, önceden yaratılmış eserleri yorumlama etkinliğidir. Tüm sanat türlerinde yeni sanatsal fenomenlerin ortaya çıkmasından bahsettiğimizde durum daha karmaşıktır. Örneğin, bestecinin ve bale ustasının eserlerinde gerçekten bir kriz var. Burada yirminci yüzyılın zirve başarılarıyla orantılı rakamlar yok, liderler yok, düşüncelerin hükümdarları yok. Muhtemelen diğer alanlarda da durum aynıdır. sanatsal faaliyetler.
Kültürdeki krizin iki bileşeni vardır: maddi ve manevi. Maddi taraf, kültür ve sanatın tüm alanlarında finansman eksikliği ile ilişkilidir. Sanatsal yaratıcılık asla kendi kendini idame ettiren ve kârlı olamaz. Tarihte bu gücün biçimi ne olursa olsun, neredeyse her zaman iktidar tarafından finanse edildi. Devlet, kilise, güçler, patronlar ve sponsorlar tarafından emredildi veya bir şekilde teşvik edildi. Bu, sanatsal faaliyetin doğasında yatar ve yaratıcılık özgürlüğüyle hiçbir şekilde çelişmez. Ama sanatın bir piyasa değerine dönüştürülmesi, onun ticarete tabi kılınması, kendini ifade etme özgürlüğünün kâr arzusuyla ikame edilmesi, para onu mahveder. Bu birçok kişi tarafından gösterildi yazarlar XIX yüzyıl, örneğin, Balzac, Gogol ve diğerleri.
Günümüzde tüm uygar ülkelerde sanat, sözde "artık ilkesi"ne göre devlet tarafından finanse edilmektedir. Ancak diğer ülkelerde devlet bütçesinin yüzde 2 ila 5'i arasındaysa, o zaman bütçenin yüzde 0,5'ine sahibiz. Ayrıca diğer ülkelerdeki himaye ve sponsorluklar sanata bizden çok daha fazla destek sağlıyor.
Kültür Bakanlığı, muhtemelen, sanat için daha iyi ve gerekli olanı yapmak ister ve yapabilir, ancak mali olanakları sınırlıdır ve bu dar sınırlar içinde, geçimlerini sağlamak ve bir tür asgariyi sağlamak için neredeyse yeterli fon yoktur.
Bütün bunlar krizin maddi bileşeninin kaynağıdır. Tiyatrolar kapanıyor, film yapımı kısıtlanıyor, mimari anıtlar çöküyor, dergiler kapanıyor, yayıncılık bozuluyor, milyonlarca müzisyen, sanatçı, sanatçı, özellikle çevre ülkelerde, dilenci maaşları alıyor ve ticari şovlar gerçek sanatsal yaratıcılığı bastırıyor.
Söylenenlerin esas olarak 1990'ları karakterize ettiğine itiraz edilebilir ve şimdi tablo farklı görünüyor. Evet, birkaç şey daha iyiye doğru değişti, ama ne yazık ki çok az. Devletin liderleri kültürel şahsiyetlerle buluşuyor, onları dinliyor, bazı durumlarda acil sorunları çözüyor ve hatta bazen felaketin eşiğindeki sektörlere finansal destek sağlıyor. Ancak tüm bunlar tamamen yetersizdir ve kültürü desteklemekle ilgili eylemlerden daha fazla söz vardır.
Şimdiye kadar, kamuoyunun ve basının protestolarına rağmen, herhangi bir sanat veya yayın projesinin uygulanmasının imkansız olduğu 94 sayılı "Sipariş ve Hizmet Verme Hakkında ... maliyeti 100.000 rubleyi aşan, ihale ilan etmeden (rekabet ). Bu ihale, başlı başına sanat eserini ve bilimsel kurumları zaten karmaşık hale getiren sonsuz bürokratik gecikmeleri gerektiriyor. Ancak asıl mesele, kültürün gerçek gelişimi için gerekenden on kat daha düşük kalitede olsa bile, projenin en ucuz uygulamasını sağlayan organizasyonun ihaleyi kazanmasıdır.
Şimdiye kadar, Devlet Duması'nda yıllardır bulunan yaratıcı sendikalar ve patronaj yasaları kabul edilmedi. Hem yaratıcı birliklerin hem de himayenin yok olması şaşırtıcı değil.
Ancak cezai aptallığın yüksekliği, Bilim ve Eğitim Bakanı Fursenko'nun önderliğinde geliştirilen, aslında ortadan kaldırmayı amaçlayan "Eğitim Yasası" taslağıdır. sanatsal kültür bizim ülkemizde. Bu taslağın birçok hükmünün saçmalığına değinmeden, sadece özel ikincil düzenlemelerin dönüşümünü sağladığını hatırlatacağım. Eğitim Kurumlarıözellikle yetenekli çocuklar için - Moskova Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu, Sanat Akademisi Liseleri, Moskova Koreografi Akademisi ve bunun gibi diğerleri (ülke genelinde 29 tane var) - sıradan okullara, sadece özel bir önyargı (matematikte önyargılı okullar gibi, İngilizce vesaire.). Aynı zamanda, 15 yaşın altındaki çocuklara sadece genel konular ve ancak bundan sonra özel konular öğretilmelidir.
Hemen hemen tüm seçkin ustaların, özellikle üstün yetenekli çocuklar için özel okullardan mezun olduğunu hatırlatmama izin verin. ev sanatı Sovyet ve Sovyet sonrası zamanlar: Gilels ve Oistrakh, Ulanova ve Plisetskaya, yirminci yüzyılın ikinci yarısının en iyi müzisyenleri, bale dansçıları ve her türlü görsel sanatın birçok figürü. Kelimenin tam anlamıyla bütün ülke, ulusal sanat kültürünün temellerini esasen yok eden yasa tasarısına isyan etti. İki yıl boyunca, Sanat Akademisi de dahil olmak üzere ilgili tüm kurumlar, birçok büyük sanat ve bilim insanı, halk böyle bir yasanın kabul edilmesini protesto etti ve savaştı. Ancak Bilim Bakanlığı sağır ve inatçıydı, herhangi bir argümanı hesaba katmak istemiyordu. Ve sadece ülkenin üst yönetiminin müdahalesi sayesinde bu yasa Devlet Duması'nda revize edildi ve şimdi yeni bir versiyonu hazırlandı. Ancak bütün bu hikaye, devlet de dahil olmak üzere bürokrasinin bir kısmının sadece iki şeyle ilgilendiği koşullarda kültürümüzün gelişmesinin ne kadar zor olduğunu anlatıyor: kültür için para biriktirmek ve ortalama almak, insanların kişiliklerini standartlaştırmak - bunları yönetmek daha kolay. ve manipüle edin.
Pek çok sanatçı, yazar, sanatçı ve gazeteci, kültürü korumak ve yükseltmek için iyi niyetle, aşağıdaki argümanı yetkililere getirmekte ve onlara ilham vermeye çalışmaktadır. Kültür olmadan, ya ekonominin ya da hukuk biliminin verimli gelişimi ya da siyasi hayat... Bu nedenle kültür öncelikler arasında yer almalıdır. kamu politikası, ki şimdi değil. Bu olmadan, ekonomi de dahil olmak üzere diğer tüm alanların yenilikleri ve modernizasyonu başarılı olmayacaktır, ki bu şimdi yetkililer tarafından ön plana çıkmaktadır.
Ancak bu argüman sadece kısmen doğrudur. Ancak, diğer şeyler eşit olmak kaydıyla, herhangi bir endüstrinin veya kuruluşun yönetim başkanının kültüre yabancı bir cahil değil, eğitimli ve kültürlü bir kişi olması durumunda, bu durumda işlerin daha iyi olacağı anlamında kabul edilebilir.
Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eserinde asker Skalozub'un özgür düşünenleri nasıl tehdit ettiğini hatırlayın: "Voltaire'e bir başçavuş vereceğim." Şimdi, eğer büyük yetkililer, göreceli olarak konuşursak, başçavuş değillerse ve Voltaire olmasalar bile, ama gerçekten kültürlü insanlar ve yüksek profesyoneller, o zaman ilerici gelişime güvenebilirsiniz.
Bu elbette böyledir ve yetkililerin dikkatini kültüre çekmede bu argüman elbette kullanılabilir. Ama yine de özünde yanlıştır ve hatta yanlıştır, çünkü kültürü uygulamalı bir anlama indirgeyerek diğer alanların gelişmesine yardımcı olur. Kültür, elbette, bazen böyle bir rol oynayabilir, ancak bu, ana işlevi değil, işlevlerinden yalnızca biridir. Özünde kültür bağımsızdır, kendi kendine yeterlidir, kendi içinde değerlidir. O, insanlığın varoluş ve gelişme biçimidir. Ve bir kişinin kişisel özgürlüğünün derecesi büyük ölçüde onun iç kültürüne bağlıdır. Kültürün uygulamalı anlamı mümkündür, ancak asıl amacından türetilen ikincildir. Ve asıl amaç budur - manevi içeriğinde, bir kişinin insani gelişiminde, kişiliğinin ve iç dünyasının oluşumunda. Kültürel desteğin yönlendirilmesi gereken şey budur.
Modern kültür krizinin başka bir manevi bileşenine bu şekilde geliyoruz.
Dünya kültür tarihindeki büyük sanat, her zaman büyük fikirlerden ilham almıştır ve muazzam bir manevi tatmin içermektedir. Bu ona etkili bir güç verdi. Sanatsal fenomenlerin tüm çeşitliliği ile farklı dönemler Sanat kültürünün her döneminde, sanat alanındaki tüm faaliyetler üzerinde iz bırakan, manevi baskın, önde gelen bir dizi fikir olan kendi paradigmasına sahipti.
Günümüzde çağın manevi hakimi olan böyle bir paradigma yoktur. Uzun zamandır ortak bir milli fikrin yokluğundan bahsediyoruz. Buna üzülüyorlar ve hatta bir şeyler icat etmeye çalışıyorlar. Ancak ulusal fikirler icat edilmez, organik olarak yaşamın kendisinden, manevi potansiyelinden, tarihin hareketinden doğarlar. Ve eğer bu hareket sadece zamanımızın karakteristiği olan sağduyu, pragmatik hedefler ve yama delikleri tarafından belirleniyorsa, o zaman kültürün yükselişine ilham verecek büyük bir ulusal fikrin hiçbir yerden gelmesi mümkün değildir.
Komünist resmiyet, ideolojik dogmatizm ve çoğulculuk ilkesinin kamusal ve manevi alanlarda ilan edilmesi, Sovyet sonrası dönemin koşulsuz bir fethidir. Özgürlük kazandık, ancak çoğu bununla ne yapacağını bilmiyor. Her şey hakkında yazabilir ve konuşabilirsiniz, ancak büyük sanatın doğması için ne hakkında konuşacağınızı bilmeniz, insanlara anlatacak bir şeyiniz olması gerekir. Bu arada, ruhsal yaşam alanının birçok temsilcisi bir tür karışıklık içindedir. Sanat sığlaşıyor. Bu da krizin ifadelerinden biridir.
Sanatsal faaliyetin tüm alanlarında, sanat eserleri şimdi çok sayıda doğuyor. Elbette büyük sanatçılar da var. Ama yine de büyük, çığır açan fenomenlerden bahsetmek zor.
Sözde pop kültürü tehditkar boyutlara ulaştı. Popülerlik için programlanmış kitlesel tüketici için tasarlanan sanat, Sovyet zamanlarında vardı. O zaman kasıtlı ideolojikleştirme ile tehdit edildiyse, şimdi tam tersine - manevi boşluk. Modern sahnenin ilkelliği, çeşitli gösteriler ve diskolar şaşırtıyor. Ve asıl mesele, bazen oraya nüfuz eden kabalık bile değil, şaşırtıcı manevi sadeleştirme ve basitlikte. Son derece ilkel pop müziğin sağır edici hacmi ve abartılı ritmi, genellikle maskaralıklarla birlikte. pop şarkıcıları Zıplayan, bağıran, kollarını sallayan genç kalabalığı öyle yakalar ki, kitle psikozuyla sınırlanır. Bu nedir, ifadelerden biri değilse manevi kriz?
Tabii ki, mesele sadece olumsuz fenomenlere indirgenmiyor. Tam tersi bir eğilim hakkında da konuşabiliriz: büyük, ciddi sanatın olduğu aşırı kalabalık konser salonları, tiyatrolar, müzeler hakkında. Ama orada yaşıyor harika klasikler, neyse ki, umarım, nüfusun çoğunluğu henüz ilgisini kaybetmemiştir. Düşüncelerin ustası olacak yeni modern eserlere isim vermek zor. Toplumda böyle bir rol oynayan "altmışlar" nesli ayrılıyor. Pek çok yeni fenomen var ve bunların çeşitliliği çarpıcı. Ancak bunların en önemlileri bile her zaman geniş bir dağıtım ve tanıma almazlar.
Pop kültürü agresif, ilerliyor, klasiklerin ve ciddi çağdaş sanatın yerini almaya çalışıyor. Ancak bu koşullarda bile, dünya kültürünün doruklarının geleneklerine ve ilkelerine güvenmek muhtemelen en doğru şeydir. Krizle başka nasıl başa çıkılır?
Rusya Sanat Akademisi, başkanı Z.K. Tsereteli, profesyonel bir sanat okulunu koruyarak, farklı yönlerden birçok seçkin sanatçıyı birleştirerek, ulusal ölçekte büyük program görevlerini çözerek, yüksek sanat ilkelerini onaylayarak faaliyetlerinde krize dayanmaya çalışıyor. Ama tek başına çabaları elbette yeterli değil. Tüm yaratıcı kurumların, tüm sanat camiasının ve en önemlisi yetkililerin, henüz söylenemeyecek olan özgün kültürün geliştirilmesine azami çaba sarf etmesi gerekmektedir.
Çağımızın avangard sanatında çok fazla şarlatanlık ve amatörlük var ama sorunları kavrayan fenomenler de var. modern hayat... Geleneksel sanatta pek çok epigone ve ikincil sanat vardır, ancak aynı zamanda gerçekçi temellerin dürüst bir şekilde korunması ve yaşamı tasvir etmede samimiyet vardır. Belki de en umut verici olanı üçüncü yoldur: gerçekçi geleneklerin ve avangard başarıların bir tür sentezi. Yeni formlar doğuran yol çağdaş sanat, ancak yüksek dünya klasiklerinin hümanist ilkelerine dayanmaktadır.
Böyle bir sentezin özellikleri, Z.K.'nin bir dizi resimsel grafik ve heykel çalışmasında gözlemlenebilir. Tsereteli. Sanatçılar N. Mukhin, B. Messerer, T. Nazarenko, N. Nesterova, heykeltıraşlar A. Burganov, L. Baranov, M. Dronov, V. Evdokimov bu yolu takip ediyor. Besteciler arasında R. Shchedrin, A. Eshpai, B. Tishchenko, S. Slonimsky, G. Kancheli, A. Pärt. V koreografik sanat bu eğilim yirminci yüzyılda Y. Grigorovich ve koreograflar O. Vinogradov, N. Kasatkina ve V. Vasilev ve onu takip eden diğerlerinin çalışmalarında özetlendi ve şimdi en açık şekilde B. Eifman'ın eserlerinde ifade ediliyor. A. Ratmansky. Tüm bireysel farklılıklarına rağmen, tüm bu sanatçıların her biri farklı şekillerde, kendi tarzlarında ve farklı kurallara göredir. ulusal gelenekler, geçmişin kültürüne derinden kök salmıştır, ancak en son trendlerin başarılarından da kaçınılamaz. Ve sonuç, modernite ile çok uyumlu organik bir alaşımdır.
Şimdi ve gelecekte, bu yön en verimli gibi görünüyor. Artık derin, ulusal köklerini ve dünya sanat kültürünün en çeşitli klasik geleneklerini göz ardı ederek modern yenilikçi sanat yaratmak mümkün değil. Ama görsel sanatlarda Picasso ve Matisse, Modigliani ve Chagall, Kandinsky ve Malevich yokmuş gibi davranılamaz; Stravinsky ve daha sonra müzikte Scriabin, Hindemith ve Messiaen, Schoenberg, Berg ve Webern. Hepsi şimdi yirminci yüzyılın klasikleri haline geldi. Bu nedenle, çağdaş sanatın kaynakları, sentetik olanlar da dahil olmak üzere çok çeşitli olabilir.
Modern insanlık tarihi, aktif olarak devam eden küreselleşme süreçleri, yani tüm insanlığın birliğine yönelik bir eğilim ile karakterize edilir. Çeşitli bölgeler olmak. Küreselleşme karşıtları ne kadar farklı mücadele ederse etsin, küreselleşme kaçınılmaz, gerekli, nesnel bir süreçtir. Kültür alanında da devam ediyor. Ve burada, diğer alanlarda olduğu gibi, maliyetler ve olumsuz taraflar var. Genellikle diğer kültürlerden yalnızca iyiyi değil, aynı zamanda kötüyü de benimseriz ve küreselleşme süreçlerine yönelik aşırı coşku belirli bir kültürün ulusal temellerini tehdit edebilir.
Ancak genel olarak küreselleşme olumlu, ilerici bir süreçtir. Kültürel ufkumuzu genişletti ve ulusal kültürümüzü diğer halkların gerçek başarılarıyla zenginleştirmek için fırsatlar yarattı. Belki de bu, sizi krizin sonuna yönlendirecek olan tünelin sonundaki ışık ışınıdır. Bekleyelim. Zaman gösterecek. Bu arada, yaratıcılıkta, bilimsel araştırmalarda ve eleştiride, dünya sanat klasikleri tarihinin en yüksek başarılarına dayanan yüksek sanatın ilke ve kriterlerini ortaya koyacağız. Biz değilsek, onları kim koruyabilecek ve geliştirebilecek? Ve umarız bu tarihi görevi yerine getirmeye layık oluruz.
Sanat- bu, etrafındaki dünyanın yaratıcı bir anlayışıdır Yetenekli kişi... Bu anlayışın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, Dünya gezegeninde yaşayan tüm insanlığa aittir.
Ölümsüz, antik Yunan heykeltıraş ve mimarların, Floransalı mozaik ustalarının, Raphael ve Michelangelo'nun güzel kreasyonlarıdır ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Çaykovski. Dahiler tarafından yaratılan, onların torunları ve takipçileri tarafından korunan ve devam ettirilen her şeyi zihninizle kavramaya çalıştığınızda, ruhu yakalar.
SANAT TÜRLERİ
Tasarlandıkları malzeme araçlarına bağlı olarak Sanat Eserleri, nesnel olarak üç sanat grubu vardır: 1) mekansal veya plastik (resim, heykel, grafik, sanat fotoğrafçılığı, mimari, sanat ve el sanatları ve tasarım), yani görüntülerini uzayda açanlar; 2) geçici (sözlü ve müzikal), yani görüntülerin gerçek uzayda değil, zamanda inşa edildiği yerler; 3) mekansal-zamansal (dans; oyunculuk ve buna dayalı her şey; sentetik - tiyatro, sinema, televizyon, sirk vb.), yani görüntüleri hem uzunluğa hem de süreye, bedenselliğe ve dinamizme sahip olanlar. Her sanat türü, eserlerinin maddi varoluş biçimi ve kullanılan figüratif işaretlerin türü ile doğrudan karakterize edilir. Bu sınırlar içinde, tüm türlerinin şu veya bu malzemenin özelliklerine ve bunun sonucunda ortaya çıkan sanatsal dilin özgünlüğüne göre belirlenen çeşitleri vardır.
Yani sözlü sanatın çeşitleri sözlü yaratıcılık ve yazılı edebiyat; müzik çeşitleri - vokal ve farklı şekiller enstrümantal müzik; sahne sanatları çeşitleri - dramatik, müzikal, kukla, gölge tiyatrosu, sahne ve sirk; dans türleri - günlük dans, klasik, akrobatik, jimnastik, buz dansı vb.
Öte yandan, her sanat formunun jenerik ve tür ayrımları vardır. Bu bölünmeler için kriterler farklı şekillerde tanımlanır, ancak epik, lirik, drama gibi edebiyat türlerinin varlığı, şövale, anıtsal-dekoratif, minyatür gibi güzel sanatlar, portre, manzara gibi resim türleri, natürmort...
Böylece, bir bütün olarak ele alındığında sanat, dünyanın sanatsal gelişiminin çeşitli somut yöntemlerinin tarihsel olarak oluşturulmuş bir sistemidir.
her biri, herkes için ortak ve tek tek benzersiz özelliklere sahiptir.
SANATIN İNSAN HAYATINDAKİ ROLÜ
Tüm sanatlar, sanatların en büyüğüne hizmet eder - yeryüzünde yaşama sanatı.
Bertolt Brecht
Artık hayatımıza sanatın, yaratıcılığın eşlik etmeyeceğini hayal etmek imkansız. İnsan nerede ve ne zaman yaşarsa yaşasın, gelişiminin başlangıcında bile, etrafındaki dünyayı anlamaya, yani anlamaya ve mecazi olarak, edindiği bilgileri sonraki nesillere anlaşılır bir şekilde aktarmaya çalıştı. Duvar resimleri mağaralarda böyle ortaya çıktı - eski insan kampları. Ve bu sadece torunlarını ataların zaten geçtiği hatalardan koruma arzusuyla değil, aynı zamanda dünyanın güzelliğinin ve uyumunun aktarılması, doğanın mükemmel yaratımlarına hayranlıkla doğdu.
İnsanlık zamana damgasını vurmadı, adım adım ilerledi ve yükseldi ve bu uzun ve acılı yolun her aşamasında insana eşlik eden sanat da aynı şekilde gelişti. Rönesans'a dönerseniz, sanatçıların ve şairlerin, müzisyenlerin ve mimarların ulaştığı zirvelere hayran kalırsınız. Raphael ve Leonardo da Vinci'nin ölümsüz kreasyonları, kısa ama harika, bazen trajik yolunda yürümek zorunda olduğu dünyadaki insanın rolüne dair mükemmellikleri ve derin farkındalıklarıyla hala büyülüyor.
Sanat, insanın evrimindeki en önemli aşamalardan biridir. Sanat, bir kişinin dünyaya farklı açılardan bakmasına yardımcı olur. Her çağda, her yüzyılda, insan tarafından daha da geliştirilmektedir. Sanat her zaman insanların yeteneklerini geliştirmelerine, soyut düşünmeyi geliştirmelerine yardımcı olmuştur. Yüzyıllar boyunca insanlar sanatı daha fazla değiştirmeye, geliştirmeye, bilgilerini derinleştirmeye çalıştılar. Sanat, hayatımızın tarihinin sırlarını içeren dünyanın büyük sırrıdır. Sanat bizim tarihimizdir. Bazen içinde en eski el yazmalarının bile cevaplayamadığı soruların cevaplarını bulabilirsiniz.
Bugün insan okuduğu romansız, yeni bir filmsiz, tiyatroda bir prömiyersiz, bir moda hiti ve favori bir müzik grubu olmadan, sanat sergileri olmadan artık bir hayat hayal edemiyor... Sanatta insan yeni bulur. bilgi, hayati soruların cevapları ve günlük koşuşturma ve eğlenceden güvence. Gerçek bir sanat eseri her zaman okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin düşünceleriyle uyum içindedir. Roman, uzak bir tarihsel çağdan, görünüşe göre, tamamen farklı bir yaşam tarzına ve tarzına sahip insanlar hakkında konuşabilir, ancak insanların her zaman aşılanmış oldukları duygular, eğer varsa, onunla uyumlu, mevcut okuyucu için anlaşılabilir. roman gerçek bir usta tarafından yazılmıştır. Romeo ve Juliet'in eski zamanlarda Verona'da yaşamasına izin verin. Algımı belirleyen zaman ya da yer değil. büyük aşk ve parlak Shakespeare tarafından tanımlanan gerçek dostluk.
Rusya uzak bir sanat ili haline gelmedi. Ortaya çıkışının başlangıcında bile, Avrupa'nın en büyük yaratıcılarının yanında durma hakkını yüksek sesle ve cesurca ilan etti: "Igor'un Kampanyasının Düzeni", Andrei Rublev ve Yunan Theophanes'in ikonları ve resimleri, Vladimir, Kiev ve katedralleri. Moskova. Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin ve daha iyi Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Moskova Şefaat Katedrali'nin şaşırtıcı oranlarından sadece gurur duymuyoruz, aynı zamanda yaratıcılarının isimlerini de kutsal bir şekilde onurlandırıyoruz.
Dikkatimizi çeken sadece eski eserler değil. Günlük hayatımızda sürekli sanat eserleriyle karşılaşırız. Müzeleri ve sergi salonlarını ziyaret ederek, önce sadece dahilerin, sonra başkalarının erişebildiği o harika dünyaya katılmak istiyoruz, günlük hayatımızın bir parçası haline gelen güzelliği anlamayı, görmeyi, özümsemeyi öğreniyoruz.
Resimler, müzik, tiyatro, kitaplar, filmler insana emsalsiz bir neşe ve tatmin verir, sempati duymasını sağlar. Bütün bunları medeni bir insanın hayatından hariç tutun ve o bir hayvana olmasa da bir robota veya bir zombiye dönüşecektir. Sanatın zenginliği tükenmez. Dünyanın bütün müzelerini gezmek mümkün değildir, bütün senfoniler, sonatlar, operalar dinlenemez, mimarinin bütün şaheserleri incelenemez, bütün romanlar, şiirler, şiirler yeniden okunamaz. Ve hiçbir şeye. Her şeyi bilenler aslında yüzeysel insanlardır. Tüm çeşitlilikten, bir kişi ruhu için kendisine en yakın olanı seçer, bu da zihninin ve duygularının temelini oluşturur.
Sanat ve modernite
4. Sanatın değeri modern dünya ve gelişimi için beklentiler
Sanatın insan yaşamında nasıl bir rol oynadığı sorusu, teorik kavramaya yönelik ilk girişimler kadar eskidir. Doğru, bazen mitolojik biçimde ifade edilen estetik düşüncenin şafağında, aslında hiçbir soru yoktu. Ne de olsa uzak atamız, bir bizon görüntüsünü gerçek veya çizilmiş bir okla delmenin başarılı bir av sağlamak, savaşçı bir dans yapmak kesinlikle düşmanlarımızı yenmek anlamına geldiğinden emindi. Soru şu ki, sanatın pratik etkinliğinde, insanların pratik yaşamına organik olarak iç içe geçmiş olsaydı, insanların varlığı için gerekli olan nesneler ve şeyler dünyasını yaratan zanaattan ayrılmamış olsaydı, hangi şüpheler olabilirdi? ile ilişkili büyülü ayinler, hangi insanlar sayesinde etraflarındaki gerçekliği etkilemeye çalıştılar? Daha sonraki bir dönemde, bu soru tekrar tekrar gündeme getirildi, ancak cevapları açık değildi. Günümüzde sanatın anlamı ile ilgili soruya cevap vermek daha da zorlaştı. Bugün tüm bilim adamları iki kampa bölünmüş durumda.
İlkinin temsilcileri, modern toplumun önceki tüm insan varoluş biçimlerinden kökten farklı olduğuna inanıyor. Ve Ortega y Gasset'in bir keresinde yazdığı gibi, "standartların olmadığı bir çağ doğar, arkasında örnek alınacak, kabul edilebilir hiçbir şey göremez. Manevi geleneğin izleri silinmiştir. Tüm örnekler, örnekler, standartlar işe yaramaz."
Günümüzde kişilerarası iletişimin yerini malların aldığı ve sembolize ettiği elektronik medya, iletişim alanları, eğlence parkları dünyasında birey bir tür öznellik boşluğu yaşamaktadır. O sadece kendini hissetmiyor Ulusal kimlik, ancak herhangi bir sabit özellikten ve manevi kılavuzdan yoksun bir tür "içi boş" konu haline gelir.
Bilim adamları, yalnızca toplumdaki değişiklikler için değil, aynı zamanda anlayışı için de tüm umutların kaybına tanıklık ediyor. Ana arzu, şimdiki anı, ataların ihtişamı ve gelecek nesiller için değil, kendisi için yaşama arzusudur. Amerikalı filozof Christopher Lash, "Geçmişte doğan ve geleceğe uzanan nesillere ait olma hissini" şöyle yazıyor: "Tarihsel genişleme duygusunu kaybediyoruz." Toplumdaki bu belirleyici eğilimi "kolektif narsisizm" olarak adlandırıyor. Ve toplumun geleceği olmadığı için, şu anda yaşamak, "kişisel temsilimize" odaklanmak normaldir. Bu durumda, kişisel hayatta kalma arayışı tek stratejidir. Bu benmerkezcilik, modern toplumun ahlaki iklimini şekillendirir.
Bu nedenle, birinci gruba ait araştırmacılar, modern insanın sadece şimdiki ve gelecek nesiller için sanat nesneleri üretmediğine, aynı zamanda önceki çağlardan sanat nesnelerine de yönelmediğine inanmaktadır. Ve bu da, sanatın genel konseptiyle yakında tamamen ortadan kalkacağı gerçeğine yol açacaktır.
İkinci kampın temsilcileri, modern toplum koşullarında, bir kişinin çevresindeki dünyayla etkileşiminde kendini geliştirmenin ve kendini tanımanın en önemli mekanizmaları olarak kültür ve sanatın rolünde bir artış olduğunu söylüyor. belirli bilgileri üretmenin ve seçmenin bir yolu olarak bu bilgiyi biriktirmenin ve özümsemenin bir yolu değer tutumları insanların bireysel ve kolektif varlığı.
Sanat ve modernite
Sanat en yüksek formdur estetik faaliyetler, güzeli özel bir nesneye ayırır. Sanat eserleriyle iletişim, büyük ölçüde estetik bir tat oluşturur, bu da daha inceliklidir ...
Modern bir insanın hayatında ahlaki değerler ve estetik
Din (Latin dininden - dindarlık, dindarlık, türbe, ibadet nesnesi), dünyanın gelişiminin diğer dünyaya - "dünyevi", doğal, duyularla algılanan ikiye katlanması yoluyla gerçekleştirildiği bir dünya görüşü biçimidir. .
Etik ve Estetiğin Temelleri
Sanat türleri: - Uygulamalı sanatlar - Sirk - Mimari - Dekoratif sanatlar - Resim ve grafik - Heykel - Edebiyat - Tiyatro - Müzik - Koreografi - Fotoğraf - Sinema -...
Resepsiyonlar için hazırlık. Protokol alım türleri
Herhangi bir ülkenin protokolünün en önemli kısmı, diplomatik resepsiyonların organizasyonu, törenleri ve görgü kurallarıdır ...
Estetiğin konusu ve oluşumu
Herhangi bir sanat eserinin tarihsel olarak gelişen formu, yalnızca dönemin beceri ve sanatsal geleneklerinin kanıtı değil, aynı zamanda bir kişi hakkındaki bilgimizin kaynağıdır: onun algı ve duygusallığının nasıl değiştiği hakkında ...
Estetiğin konusu, özü ve içeriği
Zamanımızın kültürel sürecinin çeşitliliği. Elit ve popüler kültür. Elit kültür, temelde yeni bir kültür yaratan, yüksek değerlere sahip bir kültür olarak, yaratıcılık olarak. Kitle kültürü...
Menşei antik yunan trajedisi ve estetik kategori "trajik"
Oluşum yolundaki trajedi, çoğu araştırmacının görüşüne göre ditirambikten gelişen bir dizi aşamadan geçer. koro parçası eski Peloponnese sakinleri ...
Ahlakın kökeni ve gelişimi
Herhangi bir güçlü sosyal hareket, ahlaka karşı tutumunu formüle eder, - kaydetti I.L. Zelenkov ve E.V. Belyaeva - ve 19. yüzyılın proletaryası da kendi bakış açısını geliştirdi. Ortak emekten kaynaklanan bir işçinin yaşam biçimi ...
Sanatın sosyal doğası
Manevi ve pratik faaliyetin belirli bilimleri ve dalları, dünyanın çeşitli yönlerine hakim olur, kişiliğin şu veya bu yönünün oluşmasına ve gerçekleşmesine izin verir. Sanat, bütünlük içinde dünyayı algılamanın garantörüdür...
Hizmet kültürünün özü ve bileşenleri
Bugün, Rus hizmeti uygulamasında, aşağıdaki alanlarda bariz olumlu değişimler var: ¦ hizmet sağlayıcılar, iş ve rekabetin gelişmesinde tüketicilerin öneminin farkındalar; tüketici için bir mücadele var; ¦ daha iyiye dönüşmek...
Modern dünyada güzel sanatlar.
Bu gerçek sanatın işaretidir,
her zaman modern, hayati - yararlı olduğunu.
F.M. Dostoyevski
Sanatın modern dünyada rolü yüksektir, çünkü sanat, konunun estetik, dünyaya manevi hakimiyet, bir süreç ve insan faaliyetinin bir dizi sonucu ile ilişkili bir kültür biçimidir.
Sanatın temel özel işlevlerinden biri, bireyin yaratıcı ruhunun ve değer yönelimlerinin oluşumu olarak estetik işlevdir.
İyi bilinmektedir ki içinde görsel aktiviteçocuklar çevredeki gerçeklik hakkındaki bilgi ve fikirlerini yansıtırlar. Çocuğun kişiliğinin çok yönlü ve uyumlu gelişimi olan ana görev.
Akademik bir konu olarak güzel sanatlar, çocuklara güzel sanatların temel temelleri hakkında bilgi verir. büyük önem estetik ve ruhsal eğitimlerinde. Çevredeki gerçeklikte çeşitli formları, renkleri görme, güzelliği çeşitli tezahürlerinde görme ve bir dereceye kadar bu güzelliği yeniden üretme yeteneği, sanatsal yeteneklerin gelişmesine, estetik zevkin oluşumuna katkıda bulunur.
Modernin akademik konusu "güzel sanatlar", aile içi eğitim görevi olan Sovyet okulunun "çizim" konusundan biraz farklı: öğrencilere gerçekçi çizimin temel temellerini öğretmek, onlara gerekli beceri ve yetenekleri kazandırmak.
Bir okul disiplini olarak modern dersin görevi biraz daha geniştir: öğrenciler oluşturmak sanatsal yol dünya bilgisi, kendi sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerine ve Rus ve yabancı sanat kültürünün seçkin fenomenlerini tanıma deneyimine dayanan bir bilgi ve değerler sistemi vermek. Bu alanda edindiği bilgi, beceri ve yetenekleri öğrencilerin evrensel eğitim eylemlerinin geliştirilmesine yönlendirmek /
Eğitim sistemindeki sanatsal etkinlik, bir kişi tarafından halkının ve insanlığın sanatsal kültürüne hakim olma ve sahiplenme sürecidir, ayrılmaz bir kişiliği geliştirmenin ve oluşturmanın en önemli yollarından biri, maneviyatı, yaratıcı kişilik entelektüel ve duygusal zenginlik.
Bazı farklılıklara ve çizime rağmen Sovyet okulu ve güzel sanatlarda modern sistem eğitim, geniş eğitim ve öğretim olanaklarına sahip bir sanat disiplini ve sanatsal ve estetik döngünün bir eğitim konusu olarak kabul edilir.
Modern bir öğretmen ve öğrencinin amaçlı, sistematik eğitim faaliyeti büyük ölçüde derse odaklanır. Bu nedenle, belirli bir akademik disiplindeki öğrencilerin eğitim ve öğreniminin kalitesi, büyük ölçüde, ana bileşeni dersin içeriği, sınıfın metodolojik donanımı ve olumlu bir ders olan dersin seviyesi tarafından belirlenir. dersin kendisinde atmosfer. Sonuç olarak Öğrenme aktiviteleri kişisel, özne ve metakonu sonuçlarına ulaşılmalıdır. Öğretmenin sadece bilişsel, iletişimsel, düzenleyici eğitim eylemleri oluşturması değil, aynı zamanda bağımsız eylemleri ifade etme yeteneğini de sağlaması gerekir.
Geleneksel sınıf-ders eğitim sistemine dayanan modern bir öğretmen, ikinci neslin yeni standartlarına göre modern derslerin temel gereksinimlerine dayanan modern bir öğretmen, sistem-etkinlik yaklaşımını gelişime katkıda bulunan en etkili çalışma şekli olarak tanımlar. evrensel eğitim eylemlerinin
Tabii ki, öğretmene ders ve ders dışı eğitim faaliyetleri için eğitim ve metodolojik komplekslerin geliştirilmesinde yardımcı olan bilgi teknolojilerinin eğitim sürecine dahil edilmesine değinmeye değer.
Modern bir öğretmen sadece mesleki (sanatsal) alanda değil, aynı zamanda bilgi ve iletişim teknolojileri alanında da yetkin olmalıdır.
İncirde. 1 bilgi etkileşimini gösterir ve pedagojik teknolojiler güzel sanatların eğitim sürecinde kullanılır.
Modern bir dersin eğitim sürecinde, farklı öğretim teknolojilerinin sürekli bir etkileşimi vardır, bunların dersin içeriği üzerindeki karşılıklı etkisi. Eğitim öğretim faaliyetlerinin uygulanmasında bilgi teknolojisinin rolünü düşünün.
Resim 1
Federal Devlet Eğitim Standardı koşullarında, geleneksel eğitim sisteminde yerleşik hale gelen, çocuğun kişiliğini yaymayı ve öğrenme sürecinde evrensel eğitim eylemleri geliştirmeyi amaçlayan tanınmış pedagojik teknolojiler de buna uygundur. BİT ve pedagojik öğrenme teknolojilerinin etkileşimi, "BİT'in Türkiye'de Kullanımı" tablosunda sunulmaktadır. modern dersler görsel Sanatlar".
Bilgi teknolojisi kavramı, sosyal dinamiklerin temelinin geleneksel materyaller değil, bilgi kaynakları ve teknolojilerin toplanması, işlenmesi ve iletilmesi olduğu bilgi toplumunun ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı.
Görsel sanatlar olduğu için okul konusu ve öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı faaliyetleri, türlerden biri olduğu için eğitim süreciyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Eğitim faaliyetleri... Modern bir dersin eğitim yapısında bilgi teknolojisinin kullanılması, hem müfredatın hem de dersin içeriğinin geliştirilmesinde ana yeri işgal eder.
Modern sanat derslerinde BİT kullanımı.
| Teknoloji adı | Pedagojik faaliyetlerin uygulanmasında bilgi teknolojisinin rolü | Güzel Sanatlar Derslerinde BİT Kullanımı |
| Modüler eğitim. | Bir bilgisayar kullanarak, eğitim faaliyetlerinin organizasyonuna katkıda bulunan materyaller hazırlanabilir, bilgisayar teknolojileri, teşhis için bir test sistemi geliştirmeyi, öğrencilerin konuya veya eğitimlerine hazırlık düzeylerini izlemeyi ve daha fazla ayarlama ile mümkün kılar. İnternette bilgi arayın. Hesaplama tabloları oluşturmak için Excel elektronik tablo sürecini kullanarak kelime işleme. | Pedagojik aktivite sırasında, eğitim ve öğrenme yeteneği seviyelerinin teşhisi ve izlenmesi, tabletler ve diyagramlar şeklinde tekrar tekrar gerçekleştirilir. Excel programı kullanılmaktadır (Şekil 2). |
| Proje öğretme yöntemi. | Bilgisayar teknolojilerinin uygulanması için büyük fırsatlar, proje aktiviteleriöğrenciler. Kamu savunmasının pratik sonuçlarının oluşumu. İnternette bilgi arayın. Kelime işleme. Sunum oluşturma, sunum Eğitimsel bilgi PowerPoint programları aracılığıyla | Sanatsal ve estetik döngü derslerinde öğrencilerin proje faaliyetlerine büyük önem verilmektedir. Proje etkinliğinin amacı: Karmaşık bilimsel ve pratik bilgi ve sanattaki temel yeterliliklerin katılımcıları tarafından bağımsız olarak geliştirilmesi. İnternet ve Word programları kullanılmadan araştırma çalışmasının kendisi mümkün değildir. Projenin kamuya açık savunması: "Sanat Türü - Marina", 7. sınıf öğrencisi Gritskov Maxim tarafından (2012-2013 akademik yılı) sunulmuştur (Şekil 4). |
| Sorun öğrenme. | Bilgi ve iletişim teknolojileri sayesinde, bir deney veya araştırmadan elde edilen bilgilerin aranması, toplanması, işlenmesi gerçekleştirilir. İnternette bilgi arayın. Hesaplama tabloları oluşturmak için Excel elektronik tablo sürecini kullanarak kelime işleme. PowerPoint programları aracılığıyla sunumların oluşturulması, eğitsel bilgilerin sunulması. | Sanatçı resimlerinin türü veya özgünlüğü hakkında bilgi ararken, dünya bilgi ağı - İnternet - kullanılır. |
| gelişim eğitimi | Çocuğun kişiliğinin yaratıcı potansiyelinin, yeteneklerinin ve eğilimlerinin geliştirilmesi için sanatsal ve estetik döngü konularında aktif olarak kullanılır. Bilgisayar teknolojisi kullanılarak Adobe Photoshop, CorelDraw ve Paint kullanılarak raster ve vektör çizimleri oluşturulur. | Paint programı, ders dışı etkinlikler sisteminde yaygın olarak kullanılmaktadır. İncirde. 3, 2. sınıf öğrencisi Demyankina Darya'nın "Erken Sonbahar" çalışmasını gösterir. |
| Faaliyete dayalı bir yaklaşım ve katılım sağlamak yaratıcı aktiviteöğrencilerin eğitimde bilişim teknolojilerinin kullanılması ile mümkündür. Bilgi ve bilgisayar teknolojisinin kullanımı: slayt projeleri, multimedya projeleri, VCR. PowerPoint programları aracılığıyla sunumların oluşturulması, eğitsel bilgilerin sunulması. | Güzel sanatlar konusundaki son kontrol şekli, çocuk eserlerinin kullanılarak sergilenmesi- sunumu şeklinde gerçekleşebilir. PowerPoint programları. 7. sınıfta, konu temalı resimler incelenirken, İncil temaları üzerine bir kompozisyon oluşturmaya özel önem verilir. Yaratıcı çalışmanın tamamlanmasının ardından sunum şeklinde bir sergi düzenlenir. |
|
| Eleştirel düşünme geliştirme eğitimi | Eleştirel düşünmenin gelişimi, öğrencilerin sürece katılımı Farklı çeşit eğitim sürecinin faaliyetleri, muhtemelen bilgi teknolojisi kullanılarak. PowerPoint kullanarak sunumlar oluşturun, Adobe Photoshop, CorelDraw ve Paint kullanarak statik ve dinamik görüntüler oluşturun, İnternette bilgi arayın. | Yeni materyali açıklarken veya yaparken yaratıcı iş doğadan veya bellekten, bir nesnenin veya nesnenin adım adım yapımında hem sunumlar hem de raster ve vektör çizimleri kullanılır. |
Resim 2
Figür 3
Şekil 4
V.V. Aleinikov'un bilgisayar teknolojilerinin sürece dahil edilmesinin eğitim sürecinin yoğunlaştırılması için önkoşullar yarattığı görüşüne katılıyorum. Psikolojik ve pedagojik gelişmelerin pratikte yaygın olarak kullanılmasını mümkün kılarlar. Bilgisayar teknolojileri, kursiyerlerin kişisel niteliklerinin ifşa edilmesine, korunmasına ve geliştirilmesine katkıda bulunur. Ancak eğitim sürecinde kullanımları ancak öğretmenlerin bu teknolojilerin eğitim sürecindeki yeri ve rolü hakkında doğru bir anlayışa sahip olmaları durumunda etkili olacaktır.
Edebiyat.
Aleinikov V.V. öğrencileri bilgisayar teknolojilerinin kullanımı için eğitiyor profesyonel aktivite... Tezin özeti. dis. ... Cand. ped. bilimler. - Bryansk, 1998
Büyük açıklayıcı sözlük kültüroloji / ed. B.I.Kononenko. - M.: Vecheast. 2003
Federal Devlet Eğitim Standartları Kavramı Genel Eğitim... - M. Aydınlanma. 2012
Kirillo A. A. Görsel materyaller hakkında öğretmen. - M., Eğitim, 1971
Lebedeva M. B. pedagojik üniversite öğrencilerinin profesyonel faaliyetlerde bilgi ve iletişim teknolojilerinin kullanımı için eğitimi. Monografi. - S-Pb., 2005
Çizim öğretim yöntemi / altında. ed. A.P. Fomicheva. - M., 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417 Türkiye'de kültür ve sanat alanında eğitimin gelişimi kavramı Rusya Federasyonu 2008 - 2015 için "(25.08.2008 tarih ve 1244-r sayılı Rusya Federasyonu Hükümeti'nin emri)
Bugün konferansımızın içinde yer aldığı kültürel-tarihsel, politik, sosyo-psikolojik durum aşırı keskinlik ve belirsizlikle karakterize ediliyor ve ne yaptığımız sorununu ortaya koymaktan çok, ebedi soruya - ne yapmalı - bir cevap talep ediyor. yapmak? Dünya çapında bir soru haline gelen bir soru, ancak bu durumda sanatsal ve kültürel gerçeklikle ilgileniyoruz.
Büyük teknik, teknolojik, üretim, kültürel başarılar, bir yandan ve aynı zamanda küresel kriz - Rus toplumu da dahil olmak üzere insan topluluğunun tüm yaşam alanlarını saran ekonomik, sosyal, demografik, nesnel olarak gerçekten yeni bir tarihsel gelişme durumunu kaydediyor; bilim adamları, stadial nitelikteki kilometre taşı değişiklikleriyle ilişki kurar.
En önemli sonuç ve aynı zamanda bunun bir göstergesi, bugün kendisini niteliksel olarak yeni bir dünyada bulan bir kişinin temelde yeni fırsatları, konumları, yetenekleridir. Doğal olarak, eski sistem yeni koşullar altında çalışamaz. sanat eğitimi... Ve kötü olduğu için değil, zamanımızın gerçeklerine uymadığı için. Nesnel olarak, daha önce çözülmemiş olan temelde yeni hedeflerin, görevlerin, sorunların belirlendiği niteliksel olarak farklı bir sistem inşa etmek için zorlu bir ihtiyaç ortaya çıktı.
Medyanın yoğun gelişimi, göç süreçleri, gelişen turizm nedeniyle oluşan devasa bilgi akışı sayesinde yeni iletişim biçimleri ortaya çıkmış ve aralarındaki genel kültürel engeller ortadan kalkmıştır. farklı milletler dünyanın insana ve insanın tüm dünyaya giderek daha aktif bir şekilde açılmasını sağlayan ülkeler. İnsanlık, tanıdık ortamın ötesine geçerek temelde yeni bir boyuta, yeni bir yaşam alanına geçti. onun içinde önemli rol bugün, bağlantıların genişlemesine, dünya algısında bir değişime, gerçek ve sanal alanların birleşimine yol açan İnternet ağına aittir.
Sanatsal ve eğitici bilgi de dahil olmak üzere, bilinci etkileyen, insanları düşünen, ihtiyaçlarını, değerlerini, fırsatlarını, sosyal varoluş ve işleyişini değiştiren, çok yönlü bir ilişkiler sistemi olan her yere yayılan bilgi, nesnel olarak modern bir doğal-kültürel ortam oluşturur, bazen “bilgi uygarlığı” olarak adlandırılmıştır.
Ayrıca, farklı "katmanları" ve bu ortamın küreleri olan bir kişi üzerinde farklı eylem "mesafeleri" oluşur - uzak, yakın, farklı kapasite, doygunluk, içerik. "Çarşamba - dehanın vurguladığı gibi Rus psikolojisi LS Vygotsky, - gelişim içinde hareket eder ... kişiliğin gelişimi ve kendine özgü insan özellikleri anlamında, bir ortam olarak değil, bir "gelişim kaynağı" rolünü oynar.
Ve bu kaynak bugün neredeyse tamamen değişti. Bizim için endişe verici olanlar da dahil olmak üzere yeni özellikler kazandı. Kişinin kendisi değişti, yeniler kazandı, hem olumlu hem de olumsuz özellikler... İkincisi arasında, tüketiciliğin gerçekleşmesi, temel değerlere karşı kayıtsızlığın artması, hem etnik gruplar arası hem de sosyal gerilimin büyümesi var.
Modern toplumun işleyişinin zor koşullarında bir kişinin ilerici gelişimini sağlama görevi, yalnızca bilimin değil, aynı zamanda sanatsal bir oluşumun oluşumunda sadece önemli ve gerçek bir güç olmayan SANAT'ın rolünü ve önemini gerçekleştirir. gibi yeni imajlar için “toplumsal bir güç” olarak giderek daha etkili hale geliyor. bilimsel keşifler eski kanunların baltalanmasını ve yıkılmasını, olağan çerçevenin kırılmasını varsayar. Bu nedenle, nesnel olarak yaratılan küresel bilgi krizinden bir çıkış yolu arayışında, toplumun aktif ve üretken gelişiminin yollarını ararken, eylemde bulunarak insan faaliyetlerini bir bütün olarak düzenleme yeteneğine sahip ve çağrılan bilimle yakın etkileşim içinde SANAT'tır. büyük ölçüde insanlığın korunmasının garantörü olarak.
Bugün, insan dünyası tutumunun değer faktörlerini, kendini geliştirmeyi sağlayan insan etkinliğinin yaratıcı bileşeninin gerçekliğini, bu faaliyetin konularının "kendini inşasını" temel alarak dikkate almak karakteristiktir. hızla değişen dünyanın gerçek koşulları. İnsanlık, bireysel bir ulus ve her insan için çok gerekli olan anlamları, görüntüleri, görüntüleri, idealleri yaratabilen ve sunabilen ve sunabilen bu bilimler ve sanattır. İnsani bilgi katmanının öneminin anlaşılması uzun zamandır insanların doğasında var.
Günümüzde öğretmenler, sanatçılar ve bilim adamları, eğitimin özelliklerini (hedefler, işlevler, ilkeler, didaktik döngü, biçimler ve yöntemler) bilgilendirici eğitim ortamı bağlamında inceler.
İçeriğin tasarımının altında yatan değer sistemindeki açıklanmış ve kanıtlanmış kaymalar, değişiklikler ilköğretimöğrencilere insanlığın kültürel ve sanatsal deneyimini tanıtmanın bir aracı olarak.
federal bir proje eyalet standardı"SANAT" eğitim alanına önemli bir rol verilen genel eğitim, metodolojik desteği için materyaller hazırlanmıştır. Öğrencilerin eğitim başarılarını teşhis etmek için prosedürler geliştirilmiştir.
Genel ortaöğretimin eğitim materyali tabanının standardının yapısı belirlenmiştir.
Gerçekleştirillen gerekli iş eğitim içeriğinin geliştirilmesinde bazı eğilimleri izole etmeyi ve gelecek neslin standartları için tasarımı hakkında araştırmaya başlamayı mümkün kılan yerli ve yabancı pedagojik deneyimin incelenmesi ve genelleştirilmesi üzerine.
Uluslararası karşılaştırmalı çalışmaların teşhis araçlarının özellikleri, eğitimin kalitesini değerlendirmek için tüm Rusya'yı kapsayan bir sistem oluştururken dikkate alınması tavsiye edilen vurgulanmış ve açıklanmıştır.
Eğitim alanındaki uluslararası belgelerin karşılaştırmalı bir analizi, temel kavramların yorumlanmasına yönelik çeşitli yaklaşımları düşünmemize izin verdi - eğitici program, eğitim düzeyi, vb. Ve farklı ülkelerde orta öğretimin geliştirilmesine yönelik stratejilerin incelenmesi, tüm vatandaşlar için fırsat eşitliğini öngören sosyal adalete yönelik bir yönelimin yaygın egemenliğini ortaya koydu.
Bilgi ve iletişim teknolojileri temelinde çalışan pedagojik ürünlerin kalitesinin kapsamlı bir değerlendirmesi için teorik ve metodolojik temellerin geliştirilmesi devam etmektedir. Eğitimde BİT kullanımının olası olumsuz sosyal sonuçlarını önlemek için bir teknoloji oluşturuluyor.
Geliştiriliyor metodik sistem eğitim bilişimi alanında uzmanların karmaşık, çok seviyeli ve çok disiplinli eğitimi.
Elektronik teknolojiyi işitsel ve görsel sanatlar eğitimine entegre eden kavramsal modeller oluşturuluyor. Özellikle, sanat eserlerinin yaratılmasındaki çeşitli aşamaları yoğunlaştıran, bilgisayar teknolojisine dayalı bir üretken sanatsal etkinlik modeli geliştirilmektedir. Büyüyen bir kişinin yaratıcı ve genel kültürel gelişimini sağlayan elektronik dijital araçlara dayanan özel olarak geliştirilmiş müzikal ve sanatsal öğretim teknolojileri uygulamaya konmaktadır.
Bilim adamları ve sanatçı-eğitimciler tarafından yürütülen araştırma: ergenlerin ve gençlerin analiz etme yeteneğinin azaldığı durumlarda, klip düşüncesinin üstesinden gelmek için fırsatlar aramak da dahil olmak üzere, bilgi teknolojileri aracılığıyla büyüyen insanların düşünme gelişiminin özelliklerini ortaya koymaktadır. yaratıcı potansiyel; büyüyen bir kişinin işlev gördüğü ilişkilerin karakteri, yapısı, içeriği, dinamikleri belirlenir; bir çocuğun veya ergenin kendilerini gerçekleştirmesine ve kendi kendini değerlendirmesine, kendi önemine güven duymasına, başkalarının değerlendirmeleriyle yeterince ilgili olmasına izin veren yeni faaliyet türleri ve biçimleri belirlenir; "elektronik ders kitapları" da dahil olmak üzere yeni nesil ders kitaplarının oluşumu için bilimsel temeller geliştirilmektedir; üstün yetenekli çocukların belirlenmesi, desteklenmesi ve geliştirilmesine yönelik bir sistemin oluşturulması için gereksinimler belirlenir; sanat yoluyla sapkın davranışların önlenmesi ve düzeltilmesi modelleri, ergenlik döneminde ve ergenlik koşullarında kanıtlanmıştır. Eğitim Kurumları ve boş zaman etkinlikleri.
Bilgi ve bilgisayar teknolojilerinin eğitim alanına girmesinin neden olduğu sosyo-kültürel sorunlar araştırılır. Özellikle, daha önce okul çocukları için boş zaman yapısındaki derecelendirmenin en üst sıralarını işgal eden "televizyon izlemek" gibi bir tür eğlencenin şimdi sadece altıncı sırada olduğu ve yerini "ile iletişim kurmaya" bıraktığı ortaya çıktı. İnternete erişim sağlayan bir bilgisayar". Modern çocukların "öğretmeni" ve "eğitimcisi" haline gelen İnternet'tir.
Dünya çapında iletişim ağları yaratarak, insan sonunda kendisini kendisinden daha büyük bir şeyin parçası haline getirdi. Yeni bir bilgi boyutu alan insanlık, daha da gelişmesi için güçlü bir potansiyel kazanmıştır. Bu potansiyel hem olumsuz hem de çok olumlu tercihler içermektedir. Ve her zaman olduğu gibi, gelişimin kavşağında Rönesans'tan geçmeliyiz. Sanat ve kültür yoluyla, doğa sevgisi ve manevi hipostazlar aracılığıyla canlanma. Bu nedenle, bireysel bilincin ikiliği, gerçek ve gerçek olmayanı uyumlu hale getirmeyi mümkün kılmaz, çözülemez çelişkiler yığını oluşturur: gerçekçiler bilgisayar görüntülerinin gerçek dışı dünyasını algılamazlar ve genç kullanıcılar sanal dünyayı "terk edemezler".
Günümüzde kamusal, bireysel ve diğer bilinç türleri görsel (görsel) bilinçle doldurulmalıdır. Üstelik bu bilinç, bireyi yalnızca icat edilmiş dünyanın enfes teknolojik görüntüleri ile memnun etmekle kalmamalı, aynı zamanda gerçek dünyanın güzelliğinin şaşırtıcı sırlarını da ortaya çıkarmalıdır. Bir bilgisayar değil, bir kişinin kendisi zihnini kontrol etmeyi öğrenmelidir. Ama olması gereken soru şu yüksek kültür ve eğitim.
Bütün dünya bunu anlamaya başladı bile. Ama çok korkak. Rus okullarında sanat alanındaki eğitim disiplinleri oynuyor ikincil rol... Uluslararası ve iç hukuk ve anlaşmalar düzeyinde çok ciddi belgeler kabul edilmesine rağmen. “Sanat Eğitimi Yol Haritası ve estetik eğitim", Rusya Federasyonu Hükümeti Kararı" Sanat Eğitiminin Desteklenmesi Hakkında ", vb.
Bir bilgi devrimi biçimi olarak "zihinsel" evrimden bahsederken, büyük Antik Yunan Sofokles, "Her suret esastır ve her öz şekillenmiştir" diye haykırır. Denge, uyum - bu gelişmenin özelliğidir.
Bütün bunlar yansımalar bugün ve yarın ne olacak?
Bu bağlamda, küresel dünyada eğitim ve sanatın evrimindeki en önemli aşamaları özetlemek anlamlıdır:
1) Küresel eğitim alanında yeni bir kolektif bilincin oluşumunda, insanlığın yeterliliğini ve etkinliğini değiştirebilen ve dış dünya ile doğrudan etkileşiminin sınırlarını önemli ölçüde genişletebilen bir bilinç.
2) Bilincin evriminin, ayrı ayrı alınan bireylerden, yalnızca ayrı ayrı alınan eğitimsel ve kültürel olarak benzer organizasyonlar değil, aynı zamanda tüm toplumlar dahil olmak üzere kolektiflerine entegrasyonunda.
3) Toplumsal küresel dünya düzeniyle organik olarak bağlantılı ortaya çıkan yeni üretici güçlerin temel bir temeli olarak (ve her şeyden önce) ulusal olanı da içeren kültür ve sanatın önemini niteliksel olarak artırmak.
4) Dünya algısının mekanizmasında, yalnızca bireysel bir kişi tarafından değil, aynı zamanda bir bütün olarak toplum tarafından da temel bir değişimin oluşumu, çünkü bu algı, bilgi teknolojilerini kullanan küresel kitle iletişim araçları tarafından oluşturulmaktadır. İkincisi, "bir resim bir kelimeden daha güçlüdür" ifadesini tamamen dikkate alır.
5) Sanat psikolojisinin ve yüksek ahlak, insancıl değerler, maneviyat ve estetik önemin metodolojik ilkelerinin gelişimi için kavramsal temellerin oluşturulması.
6) Büyüyen bir kişinin fiilen işlev gördüğü etnokültürel sosyal alanın özelliklerini ortaya çıkarmak, çevresel özellikleri dikkate alarak günlük yaşamın sanatsal ve estetik bir analizini yapmak GERÇEK dünyanınçocuk gelişiminde en aktif olanıdır.
7) Heterojen bir sanat eğitimi sistemine daldırma koşullarında büyüyen bir bireyin yetenek ve ihtiyaçlarının aşamalarının gelişimindeki ilerlemenin dikkate alınması ve kaydedilmesi.
sekiz). Sanatsal ve yaratıcı etkinlik koşullarında farklı yaşlardaki çocukların entelektüel ve kişisel gelişimlerinin psiko-tanısal ölçümü ve değerlendirilmesi için çok boyutlu bir metodolojinin oluşturulması ve bilgisayarların ve teknolojinin çocuğun vücudu üzerindeki etkisinin değerlendirilmesi.
9) Bireyin kişisel gelişiminde sanat yoluyla dünyanın bütünsel, gerçek bir resminin oluşturulması; onu hızla değişen bir ortamda hayata hazırlamak; eleştirel, rasyonel bilinç ve öz farkındalığın geliştirilmesi, stres direncinin sağlanması, eleştirel düşünme.
10) Açık ideolojik konumlara ve bilimsel başarılara dayanan yeni bir hümanist eğitim teorisinin temeli olarak yeni sanatsal ve estetik kavramların geliştirilmesinin gerçekleştirilmesi (örneğin, sezgi ve irrasyonel düşünme alanında, bilinçaltı ve bilinçaltı, yaratıcı düşünme ve sanal gerçeklik ve benzeri.)
11) Bilgi ile amaca yönelik üretilen bilgi arasındaki ilişkinin ortaya çıkarılması, bilginin bilgiye geçişi, bilgi alanının sanatsal, estetik ve etnokültürel çerçevede düzenlenmesi Eğitim süreci... Ortak bir bilgi kültürünün oluşumu.
12) Sanat ve estetik eğitimi sisteminde etnokültürel potansiyelin korunması ve genç nesillerin yetiştirilmesi.
13) Bilgisayarlaşmaya doğru muazzam bir baskı yaşayan bir çocuğun entelektüel, ruhsal ve ahlaki gelişimini sanatsal ve eğitim teknolojilerinin yardımıyla ortaya çıkarmak. İnsan varlığının ve gelişiminin yeni seviyesini anlayın ve açıklayın.
14) Çağdaş sanat, pedagoji, psikoloji ve özel yöntemlerin sorunlarının kesiştiği özel programların geliştirilmesi.
15) Kendini kontrol edebilen, kendini gerçekleştirebilen ve geliştirebilen, sorumlu, sürekli eğitime hazır, bağımsız olarak karar verebilen, entelektüel davranışa motive olmuş, hayal kırıklığına dayanıklı bir kişinin değer-anlamsal alanının geliştirilmesi, kültürel bir kişi - toplumun bir konusu.
16) Yaratıcı düşünen, olağanüstü kararlar verebilen, kişisel olarak önemli, büyüyen bir kişinin GERÇEK dünyanın yasalarına göre yaratma arzusunu (ihtiyacını) teşvik eden bir öğretmenin hazırlanması.
17) Üstün yetenekli çocuklar için hümanist eğitimin sistematik organizasyonu.
18) Özürlü ve özel gereksinimli çocuklar için bir genel eğitim okuluna özel bir kültür ve sanatın kazandırılmasının şart, ilke ve yöntemlerinin belirlenmesi.
19) Etnokültürel klişelerin üstesinden gelmek de dahil olmak üzere göçmen çocukların uyum sorununu sanat yoluyla çözmek.
yirmi). Okul olimpiyatlarının organizasyonu ve yürütülmesi.
21). Sergiler ve seminerler düzenlemek.
22) Üniversiteler arası ve uluslararası plein havaların organizasyonu ve yaratıcı öğrenci ve öğretmen gruplarının değişimi.
23). Bilimsel ve pratik konferansların organizasyonu ve düzenlenmesi.
24). Ülkenin HGF'sinin eğitim ve metodolojik literatürle sağlanması için Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde UMK temelinde bir bilgi ve koordinasyon merkezinin oluşturulması. Birleşik bir bilimsel yayın kataloğu derleyin.
25). Her üç yılda bir eğitim alanı "Sanat" öğretmenleri Kongresi'nin düzenlenmesi ve düzenlenmesi.
Bu ve diğer birçok sorun, sanatçı-öğretmen yetiştirme sistemindeki tüm bilimsel ve yaratıcı çalışmaların yeni bir seviyesini ve derinliğini ve ayrıca her türlü araştırma faaliyetinin açık koordinasyonunu gerektirir. Farklı üniversitelerde, araştırma ve öğretim ekiplerinde, yaratıcı ekipler ile birlikte farklı pozisyonlarşu ya da bu sorun düşünülebilir, ancak çözümü her zaman hedef belirlemede nesnel ve anlamlı olmalıdır.
Edebiyat:
1. Vanslov V.V. Güzel sanatlar ve müzik. –M.: "RSFSR Sanatçısı", 1983
2. Kuzin V.S. Resim psikolojisi. –M.: "Akademi", 2006
3. Lomov S.P. Sanat Eğitiminin Didaktiği. -M.: Pedagoji Akademisi ", 2010
4. Rostovtsev N.N. Pedagojik aktivite ve öğretim yöntemleri hakkında. - Omsk, 2002
5. Feldstein D.I. Bir insan olarak insan gelişiminin psikolojisi. 2 cilt halinde, М-В, 2005