Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sanat

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcından bu yana, sanatçılar düşmana karşı mücadelede aktif rol alıyorlar. Bazıları cephede savaşmaya gitti, diğerleri - partizan müfrezelerinde ve halk milislerinde. Savaşlar arasında gazeteler, posterler, karikatürler yayınlamayı başardılar. Arkadaki sanatçılar propagandacıydılar, sergiler düzenlediler, sanatı düşmana karşı bir silaha dönüştürdüler - gerçek olandan daha az tehlikeli değil. Savaş sırasında, aralarında iki Tüm Birlik ("Büyük Vatanseverlik Savaşı" ve "Kahraman Ön ve Arka") ve 12 cumhuriyetçi olmak üzere birçok sergi düzenlendi. Leningrad'da bir kuşatma halkasına sıkışmış sanatçılar, litografik baskılar "Savaş Kalemi" dergisini yayınladılar ve tüm Leningrader'larla birlikte tüm dünyaya eşsiz cesaret ve metanet gösterdiler.

Devrim yıllarında olduğu gibi, afiş savaş yıllarının grafiklerinde de ilk sırayı aldı. Ayrıca, gelişimindeki iki aşama açıkça izlenebilir. Savaşın ilk iki yılında afişin dramatik, hatta trajik bir havası vardı. Zaten 22 Haziran'da Kukryniksy posteri ortaya çıktı "Düşmanı acımasızca ezeceğiz ve yok edeceğiz!" İstilacı düşmana halkın nefretini saldı, intikam istedi, Anavatan'ın savunması için çağrıda bulundu. Ana fikir düşmanı püskürtmekti ve yaratıcı bireylerden bağımsız olarak sert, özlü bir resimli dille ifade edildi. Yerli gelenekler yaygın olarak kullanıldı. Yani, "Vatan çağırıyor!" I. Toidze (1941), süngülerin arka planına karşı askeri yemin metnini tutan ve kompozisyon ve renkte (kırmızı, siyah, beyaz) alegorik bir kadın figürü ile Moorov'un "Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?" V.G.'nin posteri. Koretsky "Kızıl Ordu Savaşçısı, kurtarın!" (1942), devrimci yılların geleneklerini de kullandı - A. Rodchenko'nun yaptığı gibi fotomontaj. Sadece tek bir asker yoktu, ama öyle görünüyor ki, korku içinde bir çocuğa sarılan bir kadının bu görüntüsünün trajik gücü tarafından delinmeyecek tek bir kişi bile yoktu. gamalı haç ile yönlendirildi. Poster adeta her dövüşçünün yemini haline geldi. Sanatçılar genellikle kahraman atalarımızın görüntülerine başvurdular (Kukryniksy "Büyük savaşıyoruz, umutsuzca bıçaklıyoruz, Suvorov'un torunları, Chapaev'in çocukları", 1941). "Özgür", "İntikam!" - afiş kağıtlarından çocukların ve yaşlıların resimlerini çağırıyorlar.

İkinci aşamada, savaşın seyrinde bir dönüm noktasının ardından afişin hem havası hem de görüntüsü değişir. M.Ö. Ivanov, Dinyeper geçişinin arka planına karşı bir askeri miğferden su içerek tasvir ediyor: “Yerli Dinyeper'ımızın suyunu içiyoruz. Prut, Neman ve Bug'dan içelim!" (1943). İyimserlik ve halk mizahı, L. Golovanov'un "Hadi Berlin'e gidelim!" posterine nüfuz ediyor. (1944), karakteri Vasily Terkin'e yakın.

Savaşın ilk günlerinden itibaren "Windows of ROSTA" örneğini takiben "Windows TASS" ortaya çıkmaya başladı. Canlı, cesur renklerle elle hazırlanmış - kağıda kalıplanmış - tüm önemli askeri ve siyasi olaylara anında yanıt verdiler. Eski neslin ustaları arasında, dergi ve gazete karikatürlerinde de çok çalışan M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, "Windows TASS" da işbirliği yaptı. Tüm dünya ünlü karikatürleri tarafından atlandı "Yüzüğü kaybettim ... (ve halkada 22 bölüm var)" - Almanları Stalingrad'da (1943) yenmek için. Batı Cephesi'nin siyasi yönetimi özel bir dergi Front-line Humor yayınladı. Sanat yönetmeni 1942'ye kadar N. Radlov ve 1942'den savaşın sonuna kadar - V. Goryaev. V. Lebedev, S. Ya'nın şiirleri için çizimler yaptı. Marshak.

Leningrad "Savaş Kalemi" gibi, Gürcü sanatçılar da edebi metnin önemli bir rol oynadığı "Süngü ve Kalem" başlıklı bir dizi küçük propaganda sayfası yayınlamaya başladılar. Sanatçılar arasında L.D. Gudiashvili, şairler arasında - Tabidze. Benzer propaganda broşürleri Ukraynalı sanatçılar tarafından idam edildi ve işgal altındaki bölgeye atıldı. Gürcü ve Ukraynalı propaganda grafikleri ağırlıklı olarak kahramanca ve dramatik bir tada sahipken, Azerbaycanlı sanatçılar savaştan önce gelişen geleneğe göre hicivli bir şekilde çalıştılar.

Savaş yıllarında, şövale grafiklerinin önemli çalışmaları ortaya çıktı ve izlenimlerin çeşitliliği, çeşitli biçimlere yol açtı. Bunlar, teknik, stil ve sanatsal düzeyde farklı olan cephenin hızlı belgesel-doğru eskizleridir. Bunlar askerlerin, partizanların, denizcilerin, hemşirelerin, komutanların portre çizimleridir - savaşın en zengin kronikleri, daha sonra kısmen gravürlere çevrilmiştir (Vereisky'nin litografileri, S. Kobuladze'nin gravürleri, A. Fonvizin'in suluboyaları, M. Saryan'ın çizimleri, vesaire.). Bunlar, kuşatılmış Leningrad'ın görüntüleri tarafından özel bir yer işgal edilen savaş manzaralarıdır (Y. Nikolaev ve M. Platunov'un guajları, E. Belukha ve S. Boim'in suluboyaları ve pastelleri vb.). Son olarak, bir konu hakkında bütün bir dizi grafik sayfa vardır. D. Shmarinov'un grafik dizisi "Unutmayalım, affetmeyeceğiz!" (kömür, siyah suluboya, 1942), yeni kurtarılmış şehir ve köylerde yaptığı eskizlerden ortaya çıkan, ancak sonunda savaştan sonra tamamlanan: yangınlar, küller, öldürülen anne ve dulun cesetleri üzerinde ağlayan - hepsi birbirine karıştı. trajik bir sanatsal görüntü.

Ajitasyon afişi. Kızıl Ordu savaşçısı kurtarmak

L.V.'nin serisi Soifertis "Sivastopol" (1941-1942), "Kırım" (1942-1943), "Kafkasya" (1943-1944). Soifertis, savaşın trajik yanlarını değil, yalnızca Karadeniz denizcisinin çok iyi bildiği savaşın günlük yaşamını, günlük yaşamını anlatıyor. Siyah sulu boyalarla boyanmış Soyfertis'in zarif çizimleri mizah ve keskin gözlemlerle doludur. Doğru yapılmış, ancak Shmarinov'unkinden farklı bir şekilde, Sovyet halkının kahramanlığını yüceltiyorlar. Sayfa "Bir varmış bir yokmuş!" (1941), örneğin, iki oğlanın savaşlar arasında kısa bir süre içinde botlarını akıllıca temizledikleri bir reklam panosuna yaslanmış bir denizciyi tasvir eder.

"Abluka ve kurtuluş günlerinde Leningrad" - bu, A.F.'nin üç düzineden fazla otolitograf serisinin adıdır. 1941 yılında başladığı ve savaştan sonra tamamladığı Pakhomov (1908-1973). Pakhomov'un kendisi ablukadan kurtuldu ve sayfaları trajik duygularla dolu, aynı zamanda yurttaşlarının cesaretine ve iradesine de hayranlık duyuyor. Bütün dünya, sarılmış kızları kocaman gözlü, son çabalarıyla Neva'dan su çıkaran "Su için Neva'da" sayfasının etrafında dolaştı.

Askeri grafiklerde tarihi tema özel bir yere sahiptir. Geçmişimizi, atalarımızın yaşamını ortaya koyuyor (V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin'in gravürleri). Geçmişin mimari peyzajları da sunulmaktadır.

Savaş yıllarının resminin de aşamaları vardı. Savaşın başlangıcında, temelde gördüklerinin bir sabitlenmesiydi, genelleme yapmıyormuş gibi, neredeyse aceleci bir "resimli taslak" idi. Sanatçılar, yaşayan izlenimlere dayanarak yazdılar ve onlardan bir eksiklik yoktu. Tasarlanan her zaman işe yaramadı, resimler konunun açıklanmasında derinlikten, genelleme gücünden yoksundu. Ancak insanlık dışı sınamalara, sanatsal vizyonun doğrudanlığına ve dürüstlüğüne, son derece vicdanlı ve doğru olma arzusuna sebatla direnen insanlara karşı her zaman büyük bir samimiyet, tutku, hayranlık vardı.

Ağtplakat. hadi berlin'e gidelim

Keskin görüşlü bir eskizin hızı, etüd, düşüncenin ciddiyetini ve derinliğini dışlamadı. Kendilerini kuşatılmış Leningrad'da bulan sanatçıların eskizleri - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov ve diğerleri - bu güne kadar paha biçilmez resimsel belgelerdir (Y. Nikolaev "Ekmek İçin", 1943; V. Pakulin " Neva'nın Dolgusu. Kış", 1942). Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında birçok genç sanatçı öne çıktı, kendileri Moskova yakınlarındaki savaşlara, Stalingrad için büyük savaşa katıldılar, Vistula ve Elba'yı geçtiler ve Berlin'i fırtına ile aldılar.

Tabii ki, her şeyden önce portre gelişiyor, çünkü sanatçılar halkımızın ruhunun cesareti, ahlaki yüksekliği ve asaleti karşısında şok oldular. İlk başta, bunlar son derece mütevazı portrelerdi, sadece savaş zamanının bir erkeğinin özelliklerini yakaladı - Belarus partizanları F. Modorov ve Kızıl Ordu V. Yakovlev askerleri, arkada faşizme karşı zafer için savaşanların portreleri, bir bütün otoportre serisi. Sıradan insanlar, silaha sarılmak zorunda kaldılar, bu mücadelede en iyi insan niteliklerini sergilediler, sanatçılar yakalamaya çalıştılar. Daha sonra, örneğin P. Korin (1945) tarafından Mareşal G.K. Zhukov'un portresi gibi tören, ciddi, hatta bazen acıklı görüntüler ortaya çıktı.

P. Konchalovsky, savaş yıllarında bu türde çok çalıştı. Her zamanki dekoratif, zengin renk üslubuyla iyimser, hayatı seven karakterler yaratır. Ancak 1943 Otoportresinde, sanatçının aşina olduğu tekniklere göre yapılmış olmasına rağmen, en zor zamana cevap veriyormuş gibi yoğun meditasyonla dolu yüzün özel anlayışını not etmek isterim. ülkenin içinden geçtiği durumdur. Ünlü sanat eleştirmeni N.N.'nin ruh hali açısından oldukça incelikli bir portresi. Punina, V.M.'ye yazar. Oreşnikov (1944).

M. Saryan'ın savaş yıllarında yaptığı aydın portreleri (akademisyen I.A.Orbeli, 1943; besteci A.I. Khachaturian, 1944; şair ve çevirmen M. Lozinsky, 1944; yazar M. Shaginyan, 1944 vb.).

Savaş yıllarında Saryan, peyzaj ve natürmort ile de uğraştı. "Ermeni askerleri, Vatanseverlik Savaşı'na katılanlar" (1945) olarak adlandırdığı ve Ermenistan'ın meyvelerini ve çiçeklerini tasvir eden özel bir natürmort belirtilmelidir: savaşanlara ve fatihlere bir hediye ve şükran olarak ve bir hatıra olarak. Vatanlarından uzakta ve gelecekte barışçıl bir yaşam umudu olarak ölenler...

1941-1945'te. hem günlük yaşam hem de manzara türü gelişiyor, ancak her zaman bir şekilde savaşla bağlantılılar. Savaş yıllarında her ikisinin oluşumunda önemli bir yer A. Plastov'a aittir. Her iki tür de, Faşist Uçtu (1942) adlı resminde birleştirilmiştir: genç huş ağaçları, gri gökyüzü, her birimize aşina olan uzak alanlar. Bu huzurlu sonbahar manzarasının arka planında, bir çoban çocuğu ve otlattığı inekleri öldüren faşist bir pilotun vahşeti daha da korkunç görünüyor. 1942'de "Büyük Vatanseverlik Savaşı" sergisinde sergilendiğinde seyircinin bu resmin önünde donduğunu söylüyorlar. Plastov'un fırçaları da vatanımızın çok parlak, yürekten manzaralarına ait. Savaşın son yılında, A. Plastov güzel bir "Hasat" tablosu çizdi (1945, Tretyakov Galerisi): ciddi ve yorgun bir yaşlı adam ve çocuklar sıkıştırılmış kasnaklarda yemek yer - arkada kalanlar ve besleyenler. askerler. Plastov'un resmi sulu, resim stili geniş, cömert, manzara önceki resimde duyulan o kederli, dırdırcı nota sahip değil.

Savaş yıllarında, en eski ustalar (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, vb.) ve G. Nyssa gibi daha genç olanlar çalışıyor. manzara türü. birkaç etkileyici, çok etkileyici tuval yaratan. Bunlar arasında “Moskova'yı korumak için. Leningradskoe karayolu "(1942). Savaş yıllarında manzara ressamlarının sergileri, zorlu savaş zamanına ait yeni bir görüntüde manzara anlayışlarından bahseder. Böylece, bu yıllar, K.F.'nin "7 Kasım 1941'de Kızıl Meydan'da Geçit Töreni" gibi sonunda tarihi bir tür haline gelen neredeyse belgesel manzaraları korudu. Yuona (1942), askerlerin karla kaplı alandan doğruca savaşa girdiği ve neredeyse hepsinin öldüğü o unutulmaz günü tüm Sovyet halkı için yakaladı.

Laconicism, resimsel araçların sadeliği, aynı zamanda sinir bozucu basitlik, 1941-1942'nin arsa resimlerini ayırt eder. Bu açıdan karakteristik olan, Sergei Gerasimov'un, konunun sanatsal değerinden ziyade alaka düzeyi nedeniyle çağdaşlar tarafından çok takdir edilen "Partizanın Annesi" (1943) resmidir. Gerasimov, Ioganson'dan sonra bir "çatışma çizgisi" geliştirir, ancak bunu daha açıklayıcı bir şekilde yapar.

Kadın figürü, karanlık bir arka plan üzerinde hafif bir nokta olarak okunurken, onu sorgulayan faşist figürü, aydınlık bir zemin üzerinde karanlık bir nokta olarak görünür ve bu, yazara göre, sembolik gelmelidir: bir kadın, olduğu gibi. anavatanında büyümüş, aynı zamanda bir yangının dumanı üzerinde yükselen bir anıt gibi, insanların acısının, ıstırabının ve yenilmezliğinin gücünü bünyesinde barındırıyor. Bu, oldukça açık, özlü bir şekilde, ancak aynı zamanda açıklayıcı bir şekilde "edebi" olarak ifade edilir. İşkence gören oğul figürü tamamen gereksiz görünüyor. Ve böylece düşünce açık ve tamamen anlaşılabilir.

A.A.'nın tablosu. Deineki "Sivastopol Savunması" (1942), "savaşın olduğu günlerde yaratıldı ... kutsal ve doğru, ölümlü savaş zafer uğruna değil, dünyadaki yaşam uğruna". Temanın kendisi, resmin büyük duygusal etkisinin nedenidir. İzleyici, Sivastopol'un birliklerimiz tarafından terk edildiğini bilse de, ölümüne savaşan bu denizciler galip olarak algılanıyor. Sonuç olarak, onlar oldular. Deineka, savaşın korkunç gerilimini yanıltıcı ayrıntılarla, durumun gerçekleriyle değil, kesin, tamamen resimsel tekniklerle, hiperbolizasyonla aktarıyor. Resmin kenarıyla bir dizi süngü kesen sanatçı, kıyıya koşan sadece küçük bir faşist grubunu tasvir etmesine rağmen, düşman birliklerinin çığ izlenimini yaratıyor, figürlerin hareketleri kasıtlı olarak hızlı, açılar keskindir. “Aziz ve sağcı” arasındaki şiddetli savaş, öncelikle renkle aktarılır. Denizcilerin bluzları göz kamaştırıcı beyazdır, figürleri karanlık bir arka plana karşı okunabilir, Almanların figürleri açık bir arka plana karşı karanlıktır. Denizcilerin yüzlerinin izleyiciye açık olduğu, ön planda bir denizcinin düşmana bir avuç el bombası atmaya hazırlanan yüzü gibi ifadelerini görüyoruz. Onun figürü şiddetli bir savaşın sembolüdür. Düşmanların yüzlerini görmüyoruz. Tek bir renk tekniğiyle, resim "Partizanın Anası"ndaki o basitliğe sahip değil.

Sadece renk değil, kompozisyon da kontrast üzerine kuruludur. Arka planda, ölümcül şekilde yaralanmış bir denizci, öldürülmüş bir Alman figürüyle tezat oluşturuyor. Üçüncü plan, savaşçıların son ölümcül savaşta buluştuğu bir süngü savaşıdır. Deinek'in kahramanca içeriği, ikincil ayrıntıları göz ardı ederek ana aracılığıyla ortaya çıkıyor. Afiş-edebi, ama aynı zamanda yoğun bir şekilde ifade edici sanatsal dil, şiddetli bir savaşın imajını yaratıyor.

Deinecke ayrıca, zamanın keskin bir anlayışıyla işaretlenmiş yeni, askeri bir manzara oluşturmada önemli bir rol oynadı ("Moskova'nın eteklerinde. Kasım 1941"). Terkedilmiş Moskova sokaklarını, boşluklarla ve çelik "kirpiler" ile betimleyen adlandırılmış manzara, düşmanın Moskova'ya koştuğu ve kapısının önünde olduğu o korkunç günlerin unutulmaz atmosferini aktarıyor.

Tek bir düşünceyle - savaşla ilgili - nüfuz eden savaş ruhunun bazen sanatçılar tarafından basit bir tür resminin karakterinde aktarılması önemlidir. Böylece, B. Nemensky uyuyan askerlerin üzerinde oturan bir kadını tasvir etti ve çalışmasına "Anne" (1945) adını verdi: o aynı zamanda kendi oğullarının-askerlerinin uykusunu koruyan bir anne olabilir, ama bu aynı zamanda tüm kadınların genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. düşmanla savaşan askerlerin anneleri.

Nemensky, sanat için o zor yıllarda acıklı yüceltmeyi kesin olarak terk eden ilk kişilerden biriydi. Sıradan değil, sıradan aracılığıyla, dünyadaki tüm savaşların bu en kanlısında insanların günlük başarılarını tasvir ediyor. Aslında programatik çalışma, sanatçının yenilikçi rolünü ifade eder.

Savaşın son yıllarında, en iyi resimlerinden biri, antik çağın görüntüsüne atıfta bulunarak Kukryniksy tarafından yaratıldı - Rus topraklarının yenilmezliğinin bir sembolü olarak Novgorod Sofya ("Nazilerin Novgorod'dan Uçuşu", 1944). -1946). Mermiler tarafından yaralanan katedralin görkemli cephesinin arka planına karşı, koşan kundakçılar acıklı görünüyor ve "Millennium of Russia" anıtının bükülmüş parçaları yığını intikam için haykırıyor. Bu resmin sanatsal kusurları, samimiyeti ve gerçek dramasıyla telafi edilir.

Tarihsel resimde, Anavatanımızın şanlı geçmişinin kahramanlarının görüntüleri ortaya çıkıyor, Sovyet askerlerine düşmanla savaşmaları için ilham veriyor, ölümün kaçınılmazlığını, fatihlerin şanlı sonunu hatırlatıyor. Böylece, P. Korin'in triptiğinin orta kısmı, zırhlı uzun boylu Alexander Nevsky figürü, Volkhov'un arka planına karşı elinde bir kılıç, Ayasofya Katedrali ve Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı'yı (1942) gösteren bir pankartla işgal edilmiştir. –1943, TG). Daha sonra sanatçı şöyle diyecek: "Onu savaşın sert yıllarında boyadım," varlığının yargılandığı saatte "tam devasa büyümesine yükselen halkımızın fethedilmemiş gururlu ruhunu yazdım." Korin için asıl mesele, tarihsel detayların arkeolojik güvenilirliği değil, kahramanın manevi özünün, zafere engel olmayan adanmışlığının ifşasıdır. Triptiğin sağ ve sol kısımları - "Kuzey Ballad" ve "Antik Skaz" - cesur ve zihinsel olarak istikrarlı bir Rus adamı hakkında resimler. Ancak, orta kısımdan açıkça daha zayıflar, arsanın iyi bilinen "şifrelenmesinin" de onlara zarar verdiği doğrudur. Resimsel ve plastik çözüm Korin için tipiktir: formlar son derece genelleştirilmiştir, şeklin plastiği katıdır, kontur grafiktir, renk yerel, zıt kombinasyonlar üzerine kuruludur.

En yaşlı sanatçı E.E. Lancer. N. Ulyanov, 1812 savaşı hakkında bir resim çiziyor ("Loriston Kutuzov'un karargahında", 1945). Ancak savaş yıllarının tarihsel türünde, özellikle savaşın sonlarına doğru ve diğerlerinde olduğu gibi, değişiklikler ana hatlarıyla belirtilmiştir: resimler daha karmaşık hale gelir, deyim yerindeyse çok figürlü olma eğilimindedir. Bu anlamda, yukarıda belirtilen özlü, görkemli kompozisyon "Alexander Nevsky", AP Bubnov'un (1908-1964) "Kulikovo Alanında Sabah" (1943-1947) tuvaliyle veya M. Avilov'un "Düello" tablosuyla karşılaştırmaya değer. Peresvet ve Chelubey" (1943), tarihsel bir tuvalde “milliyetin” tasvir edilen kişi sayısıyla değil elde edildiğini anlamak için.

Anıtsal resim, elbette, savaş yıllarında çok az fırsata sahipti. Ancak en zor testlerin olduğu bu zamanda bile, “ebedi malzeme” sanatı, freskler ve mozaikler var olmaya ve gelişmeye devam etti. Kuşatılmış Leningrad'da, Sanat Akademisi'nin mozaik atölyesinde, Deineka'nın kartonundan metro için mozaiklerin monte edilmesi önemlidir.

Heykeltıraşın ressam ve grafik sanatçısı ile karşılaştırıldığında daha zor çalışma koşullarına rağmen (iş için özel cihazlara ihtiyaç vardır, daha pahalı malzemeler vb.), Savaşın ilk günlerinden itibaren Sovyet heykeltıraşları aktif olarak çalıştı, gezici sergilere katıldı. 1941'de ve "Büyük Vatanseverlik Savaşı" (1942), "Kahraman Ön ve Arka" (1944), vb.

Savaş yıllarının heykeltıraşlığında, resimdekinden bile daha net bir şekilde portre türünün önceliğini hissedeceğiz. Heykeltıraşlar, her şeyden önce, bir savaş kahramanının görüntüsünü yakalamak, onu dış etkiden yoksun, gerçek kılmak için uğraşırlar. Pilotun yüzü Albay I.L. Ağır ateş altında bir mühimmat trenini kurtaran Khizhnyak veya Albay B.A.'nın yaralı yüzü. V. Mukhina'nın büstlerinde düşman tanklarıyla bir düelloya dayanan Yusupov (her ikisi de alçı döküm, 1942). “Vatanseverlik Savaşımız” yazdı V.I. Pek çok yeni kahraman doğuran Mukhina, o kadar canlı ve olağanüstü bir kahramanlık örneği verdi ki, kahramanca bir portrenin yaratılması sanatçıyı büyüleyemez. Eski destanımızın Rus kahramanları Sovyet insanında yeniden diriliyor ve destansı görüntüler onunla ve aramızda yaşıyor ... "

Portrelerinin kompozisyonu basit ve anlaşılır olduğu kadar şeffaf plastik modellemedir. Yüzdeki ana şey, zengin siyah beyaz oyun tarafından vurgulanıyor. Böylece, Khizhnyak'ın yüzünün alt kısmında, yanaklarda, elmacık kemiklerinde gölgeler kalınlaşarak görüntünün konsantrasyonunu, ciddiyetini ve bütünlüğünü arttırır. Gereksiz ayrıntılar yok, askeri düzenin görüntüsü bile bir stant üzerine yerleştirilmiş. N.N.'nin portresinde daha dramatik bir karakterizasyon verilmiştir. Burdenko (alçıtaşı, 1943), içsel duygusallık ve onu sınırlayan demir iradenin karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir. Mukhina'nın bu portreleri, özellikle savaş sonrası dönemde pek çok ustanın karakteristiği olan gelecekteki sahte kahramanca görkemli kararların arka planına karşı sadelikleri ve samimiyetleriyle mutlu bir şekilde öne çıkıyor. Ancak Mukhina'nın aynı savaş zamanında, görünüşe göre gözlemlerini genelleştirmeye, Nazilerle savaşan birçok vatanseverin belirli bir kolektif imajını yaratmaya çalıştığı, ancak aynı zamanda örneğin şekerli bir idealleştirmeye düştüğü bu tür çalışmaları var. , Partizanka'da "(Alçı, 1942), bu" düşmana öfke ve uzlaşmazlığın görüntüsü "," Rus Nika ", yine de o yıllarda çağrıldığı gibi.

Mukhina'nın çeşitli dokularını ve en önemlisi farklı renklerini (H. Jackson'ın portresi, alüminyum, renkli bakır vb., 1945) kullanarak tek bir çalışmada birleştirdiği çeşitli modern malzemelerle yaptığı deneylerde önemli bir rol oynadı. Sanatçı, eski zamanlardan beri insanlık tarafından bilinmesine rağmen, heykelde renk kullanma olanaklarını yeniden keşfetti. Mukhina'nın cam deneyleri ve heykelde cam kullanımı da önemlidir.

Savaş yıllarında, daha az önemli olmayan görüntüler yaratan S. Lebedeva, modele tamamen farklı bir yaklaşımla farklı bir anahtarda, farklı yöntemlerle çalıştı. Analitik zihniyeti, düşünceliliği, modelin iç yaşamının gerilimini, yüksek zekasını, ruh halinin tonlarını A.T.'nin büstünde olduğu gibi aktarmasına izin veriyor. Tvardovsky, o yıllarda bir savaş muhabiriydi (alçıtaşı, 1943). Başın hafif bir eğimi ile, hareket halinde omuzların dönüşüne karşıt olarak, heykeltıraş ustaca, ancak doğrudan değil, karakterinin gücünü vurgular, bu da onun sonuna kadar bir şairin ve bir vatandaşın pozisyonlarını savunmasına izin verir. onun günleri.

Lebedeva, esas olarak savaştan sonra gelişen sözde küçük formlar, heykelcikler heykellerinde unutulmaz keskin, şiirsel görüntüler bırakır ("Oturan Tatlin", paris alçısı, 1943-1944).

Tüm cumhuriyetlerin ve ulusal okulların heykeltıraşları, savaşçıların (Ermenistan'da A. Sarkisyan, Gürcistan'da Y. Nikoladze, N. Kandelaki vb.) üzerinde çalışırlar. Bu eserler arasında N.F. Belarus heykeltıraş A. Bembel'in Gastello'su (bronz, 1943): bir eli bir destek bloğuna atılmış yarım figürlü bir üçgen - bu kompozisyonda sanatçı, yanan bir arabayı düşman trenine fırlatmanın trajik ve görkemli anını yakaladı. Matveyev V. Isaev'in öğrencisi olan en yaşlı heykeltıraş V. Lishev, kuşatılmış Leningrad'da çalışıyor.

Zamanla, resimde olduğu gibi, heykelsi bir portrede, ideal, yüce kahramanlık, çoğu zaman açıkçası idealize edilmiş, bireysel betona üstün gelir. Bu bağlamda, Sovyetler Birliği N.V. kahramanlarının portrelerini yapar. Tomsky, E.V.'nin portrelerinde daha da olağanüstü romantik bir başlangıç ​​vurgulanır. Vuchetich, Ordu Generali I.D.'nin portrelerini karşılaştırmak yeterli. Chernyakhovsky hem usta.

Savaş sırasında anıt dikmek mümkün değildi. Ancak savaş günlerinde birçok heykeltıraşın yeni fikirleri ve projeleri vardı. Yani, Mukhina P.I.'nin anıtı üzerinde çalışıyor. Çaykovski (1954'te Moskova Konservatuarı yakınında sahnelendi, mimar A. Zavarzin). 1943'te, Tümgeneral M.G. Savaşın ilk yılında burada ölen Efremov. Anıtın bileşimi beş figürden oluşuyor: merkezde, kendisi ve hayatta kalan askerler her taraftan düşmanlarla çevriliyken ölümcül yaralarla savaşmaya devam eden General Efremov var. Bu görüntüde, heykeltıraş anlatı ve tasvir unsurlarından kaçınmadı, ancak doğruluk, samimiyet, hatta insanların çok fazla cesaret gösterdiği son savaşın atmosferini aktarmadaki tutku bu anıtın sanatsal anlamını belirliyor.

Savaştan sonra (1945-1949), Vuchetich, Berlin'deki Treptower Park'taki Sovyet Asker-Kurtarıcı'nın büyük anıtı için bir elinde bir çocuk ve diğerinde alçaltılmış bir kılıç olan bir askerin 13 metrelik ünlü bronz figürünü idam etti ( mimar Ya.B. Belopolsky, vb.). Park düzenindeki mekansal mimari ve heykelsi kompozisyon, iki sokak ve mezarlı bir parter içerir ve bir höyük ile türbe ile biter. Höyük'e çıkan ara sokakların başında, cilalı kırmızı granitten yapılmış bir kaide üzerinde gri granitten yapılmış Anavatan figürü yer almaktadır. Propylaea üzerinde diz çökmüş savaşçıların bronz figürlü afişleri aynı malzemeden yapılmıştır. Anıtın merkezi figürü olan türbe, kollarında bir çocuğu olan bir savaşçı figürü ile taçlandırılmıştır. Savaştan hemen sonra böyle bir anıtın ortaya çıkması mantıklıydı: devletimizin faşizme karşı kazanılan zaferdeki rolünü yansıtıyordu.

1941-1945'te faşizme karşı büyük savaş yıllarında sanatçılar, hem savaşın tüm trajedisini dile getirdikleri hem de muzaffer insanların başarılarını yücelttikleri birçok eser yarattılar.

“Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı "

Tanıtım…………………………………………………………………………………….3

Ana bölüm I:

Tiyatro …………………………………………………………………………………… 5

Boyama …………………………………………………………………………… .6

Heykel ………………………………………………………………………… ... 8

Mimarlık ………………………………………………………………………… .9

Müzik ……………………………………………………………………………… ..9

Sinema ………………………………………………………………………………… .11

Edebiyat ………………………………………………………………………… ..15

Bölüm II:

Sonuç …………………………………………………………………………… .17

Ek …………………………………………………………………………… 18

Kaynaklar …………………………………………………………………………… ..19

Tanıtım

dünyada ordu yok

bizimki kadar güçlü değildi

sanat, edebiyatımız...

V.I. Chuikov

(Sovyetler Birliği Mareşali)

Çoğu Sovyet insanı için savaş beklenmedik bir şekilde başladı. Siyasi liderlik de birkaç gün şoktaydı. Savaş, ordudaki büyük baskılardan sonra verilmek zorundaydı.

Almanlar, Baltık ülkeleri, Ukrayna, Beyaz Rusya ve Rusya'nın batı kısmını içeren çok büyük bir bölgeyi ele geçirdi. Düşman Volga'ya ulaştı ve Moskova duvarlarının altında durdu.

Askerlerin ve komutanların inanılmaz çabaları sayesinde, gerekli miktarlarda silah üretimini kurmayı başaran ev işçileri, Sovyetler Birliği 1942-1943 kışında trajik olayların seyrini tersine çevirmeyi başardı, 1944'te bölgeyi kurtardı SSCB, Avrupa ülkeleri ve 8 Mayıs 1945'te Berlin'deki en yıkıcı savaşı tamamlamak için.

Zaferin sadece askeri beceri ve askeri teçhizatla değil, aynı zamanda askerlerimizin yüksek moraliyle de kazanıldığı açıktır. Sovyet çokuluslu sanatı ve Sovyetler Birliği halklarının dostluğu bu ruhun korunmasında ve sürdürülmesinde önemli rol oynamıştır.

Bir konu seçerken, tarihsel araştırmanın alaka düzeyi beni yönlendirdi. Zaman, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatının büyüklüğünü ve önemini insanların hafızasından silemez. Geçmişin hatırası söndürülemez bir ateştir. Bunlar sadece insan bilincinin özellikleri değil, geçmiş ve gelecek arasında bir bağlantıdır. Şimdiye kadar, Zafer Bayramı'nda savaş şarkıları çalındı, savaş kahramanlarına kutsal ve yıkılmaz anıtlar dikildi.

Araştırmamın amacı, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sanatın çok büyük bir rol oynadığını kanıtlamak.

Sunulan materyallerin önemi ve önemi, bugün sadece Büyük Zaferi hatırlamanın ve eserleri Sovyet ordusunun ruhunu yükselten ünlü yazarlar, sanatçılar, müzisyenler hakkında bilgi sahibi olmanın önemli olduğu gerçeğinden dolayı artmaktadır.

"Acı yılın ilk günlerinden itibaren" Sovyet sanatı sadece bir tanık değildi - bir tarihçi, aynı zamanda Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın aktif bir katılımcısıydı. İnsanların manevi güçlerini düşmanı püskürtmek için harekete geçirmede önemli bir rol oynadı.

Her yerde, önde, arkada, ressamlar Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sanatsal bir tarihçesini yarattılar, sıcak savaşlar peşinde yazdılar. Savaş alanlarında yapılan eskizler, eskizler, grafik levhalar genellikle anıtsal savaş tuvallerinde somutlaştırıldı.

Savaşın Sovyet toplumunun manevi iklimi üzerinde büyük etkisi oldu. 1930'larda kitlesel baskı korkusunu bilmeyen, savaşın sertleştirdiği bir nesil oluştu. Savaşın aktarılan zorlukları, zaferden sonra hayatın çok daha iyi olacağı umutlarını doğurdu. İnsanlar, kendi haysiyetlerine dair artan bir duyguya, yaşadıklarını bağımsız olarak anlama arzusuna sahiptir. Avrupa ülkelerinin faşizmden kurtuluşunda yer alan Sovyet halkı, yurtdışını kitle propagandası görüntüsünde değil, gerçekte olduğu gibi gördü. Yıkılmış anavatan ile nispeten iyi beslenmiş ve müreffeh ülkeler arasındaki karşıtlık, askerleri birçok şey hakkında düşündürdü.

“ Her şey cephe için, her şey zafer için " - evrensel bir slogandı.

Tiyatro

Savaşın zor günlerinde aktörler ve sanatla buluşmalar savaşçılar için bir tatil haline geldi, yaşamalarına, savaşmalarına ve zafere inanmalarına yardımcı oldu. Sovyetler Birliği Kahramanı, Havacılık Genel Albayı MM Gromov, "öndeki aktörler her zaman ve her yerde memnuniyetle karşılandılar ... saha havaalanlarında göründüler ... açıklık aniden bir oditoryum oldu ve uçaksavar silahları ve kamufle edilmiş uçaklar bir çeşit dekorasyondu." (1.) Savaşın başlangıcında, cephe bölgesinde ortaya çıkan cephe tiyatroları, faaliyetlerinin doğası gereği, iç savaştan bu yana bilinen cephe tugaylarına yakındı. Çeşitli konser ve varyete programlarıyla küçük formlardan oluşan bir repertuarla sahne aldılar. Ancak yavaş yavaş, örgütlenme güçlendikçe, cephe tiyatrolarının çalışmaları zenginleştirildi ve derinleştirildi, repertuarları genişledi. Sovyet askeri-tarihi ve kahramanca-vatansever oyunlarından, klasik Rus ve yabancı drama eserlerinden oluşuyordu. Başarılı bir şekilde sahnelendi (veya oyunlara dayalı montajlar): VP Kataev tarafından “Bir asker önden yürüyordu”, K. Simonov tarafından “Kentimizden bir adam”, D. Furmanov'dan sonra “Chapaev”, MA tarafından “Yirmi yıl sonra” Svetlov , “Silahlı Bir Adam”, N. Pogodin'in “Kremlin Çanları”, K. Goldoni, A. Ostrovsky ve diğerlerinin oyunları. Ön cephe tiyatroları için 700 özel tek perdelik oyun yazılmıştır. Savaş yıllarında cephe tiyatrolarının sayısı arttı, 1944'te aktif orduda 25 cephe tiyatrosu vardı. 4 savaş yılı boyunca, cephedeki tiyatro tugayları 1 milyon harcadı. 350 bin performans. Bu tür ekipler önde gelen Moskova aktörlerini içeriyordu. Örneğin, A. K. Tarasova, Anna Karenina'nın monologunu öne doğru okudu, V. A. Ershov, Satin'in monologunu Gorki'nin “Altta” adlı oyunundan okudu. Cephe için programların ve konserlerin sanat yönetmenleri, Sovyet tiyatrosunun seçkin ustalarıydı: A.D. Dikiy, Yu.A. Zavadsky, S.M. Mikhoels, vb. , KM Simonova, AN Gladkov'un “Pets of Glory” performanslarından alıntılar, K. Simonov'dan “Rus Halkı”, Korneichuk'tan “Ön” - tek kelimeyle, yalnızca savaşçıların ruh halini yükseltebilecek, hayatta kalmalarına ve kazanmalarına yardımcı olabilecek her şey. Şakacı ve neşeli adam, gözüpek ve bilge - Vasily Terkin, dövüşçüler arasında özellikle popülerdi. Terkin - o kim? Açıkça söyleyelim: "O tek başına bir adam. Sıradan biri... Acı bir vatanın ilk günlerinden itibaren, Vatan'ın zor saatinde şaka değil Vasily Terkin, sen ve ben arkadaş olduk" (2 ). 1942, cephenin daha iyi ve daha sistematik bir hizmeti için, All-Union Tiyatro Topluluğu'nun 5 cephe tiyatrosu oluşturuldu. Ülkedeki en büyük tiyatrolar: tiyatro. Evgenia Vakhtangova, Maly Tiyatrosu, Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu Puşkin - kendi cephe gruplarını organize etti. 40 aylık çalışma boyunca Vakhtangov Tiyatrosu Ön Şubesi 1.650 performans ve konser verdi. En iyisi olarak kabul edildi ve savaştan sonra bu tiyatrodaki tüm katılımcılara emir ve madalya verildi.

SSCB Bolşoy Tiyatrosu solistleri 7 cephe tugayı oluşturdu ve Kızıl Ordu askerleri için 1.140 konser verdi. Savaşın ilk aylarından itibaren, Kiev Özel Askeri Bölgesi tiyatrosundan ve Batı Cephesi tiyatrosundan (eski adıyla Smolensk Drama Tiyatrosu) sanatçılar cephede sahne aldı. Moskova Maly Tiyatrosu, her Pazartesi, koleksiyonu ön fona giden bir performans sergiledi. Bu parayla bir savaş uçağı filosu inşa edildi.

Leningrad cephesinde, olağanüstü Sovyet aktörü N.K. Cherkasov, halk milislerinin bir tiyatrosunu düzenledi. İlk konserler askeri Ropsha havaalanlarında yapıldı. Seyirciler tulumlarla yere oturdular ve durmadan değiştiler: bazıları uçtu, diğerleri geri döndü. Ve konser başından sonuna kadar arka arkaya üç kez tekrarlandı.

Kızıl Bayrak Baltık Filosu tiyatrosu gemilerde ve Leningrad Cephesi'nin deniz birimlerinde çalıştı. Kuşatma sırasında Leningrad'da müzikal komedi tiyatrosunun performansları sahnelendi. Oraya gitmek kolay değildi: erzak, ekmek, kartlar için biletler değiştirildi. Soğuk kuşatma kışında, oyuncular ısıtılmayan bir tiyatro binasında sahne aldılar, ancak barış zamanında olduğu gibi aynı beceriyle şarkı söyleyip dans ettiler.

Kuşatılmış Leningrad'ın kahramanca yaşamında, tiyatronun Kirov fabrikası kadar gerekli olduğu ortaya çıktı. “Leningrad'da bir kaza meydana geldiğinde ve yaklaşık bir ay boyunca şehirde ışık olmadığında, tiyatro çalışmadı ve fabrikalar kantiyle çalışıyordu - ilk elektrik daha sonra verilecek olan Kirov fabrikası ve tiyatro oldu. müzikal komedi," dedi N. V. Peltser.

Moskova'da, en zor günlerde bile Bolşoy Tiyatrosu'nun şubesi olan Müzikal Tiyatro çalışmaya devam etti. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, Bölgesel Genç Seyirciler Tiyatrosu.

Moskova ve Leningrad'dan ve ayrıca işgal altındaki Birlik cumhuriyetlerinin başkentlerinden birçok büyük tiyatro topluluğu ülkenin içlerine tahliye edildi. Moskova Sanat Tiyatrosu önce Saratov'a, ardından Sverdlovsk, Maly'ye - Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu Chelyabinsk'e tahliye edildi. Puşkin - Novosibirsk'e, Tiyatro. Vakhtangov - Omsk'a, Tiyatro. Mossovet - Alma-Ata'da, Bolşoy Dram Tiyatrosu adını aldı Gorki - Kirov'a.

Bu tiyatrolar hemen V.P. Stavsky'nin "Savaş", K. A. Fedin'in "Deneme", L. M. Leonov'un "İstila", A. E. Korneichuk'un "Ön", K. M. Simonova'nın "Rus Halkı" adlı modern oyunlarını sahneledi. Ayrıca, bu oyunlar ulusal tiyatrolarda gösterildi: Ukraynalılar. I. Franko ve onlar. T. G. Shevchenko, Belarus Tiyatrosu. Y. Kupala, Ermeni Tiyatrosu G. Sundukyan, Başkurt Dram Tiyatroları - bu, Sovyet vatanseverliğinin uluslararası özünün tezahürüydü. Ulusal malzeme temelinde, askeri olaylara adanmış oyunlar ve performanslar oluşturuldu: Kazakistan'da A. Auezov tarafından “Onur Muhafızı”, Özbekistan'da Uigunav tarafından “Anne”, Gürcistan'da S.D. Kldiashvili tarafından “Geyik Boğazı” vb.

1942 sonbaharında birçok Moskova tiyatrosu başkente döndü ve Leningrad tiyatroları 1943 baharında ablukayı kırdıktan sonra geri dönmeye başladı. Çok uluslu Sovyet tiyatrosu, savaş yıllarının zorlu sınavlarına uçan renklerle direndi ve pratikte başarısını kanıtladı. halkına hizmet etme yeteneği.

Tablo

Savaş yıllarında keskin bir siyasi afiş, siyasi karikatürler (TASS Pencereleri, Savaş Kalemi afişleri, vb.) hızlı bir şekilde canlandı.

NS lakat I. M. Toidze "Anavatan Çağırıyor!" ülkenin askeri imajından ayrılamaz.
Omuzlarında kürekle yürüyen kadınlar,
Moskova şehri yakınlarında siper kazmak.
Ülke bana bir posterden baktı
Çıplak kafa ile gri saçlı.

İç Savaş zamanlarının propaganda afişlerinin etkileyici tekniklerini kullanarak, onları savaş öncesi sanatın yaratıcı deneyimiyle birleştirerek, sanatçı, anavatanın tüm vatandaşlarına güçlü bir şekilde hitap eden bir kadın-anavatanın geniş bir görüntüsünü yarattı.

İkinci gün, “Kutsal Savaş” şarkısıyla eşzamanlı olarak, Kukryniksy'nin bir posteri çıktı “Düşmanı acımasızca ezeceğiz ve yok edeceğiz!”. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov, bir Kızıl Ordu askeri ile barışçıllık kisvesinden kurtulan faşist Reich'in lideri arasındaki bir düelloyu tasvir etti, posteri gelecek savaşta sarsılmaz bir irade ve güven yoğunluğu ile doldurdu. Bunlar basılı afişlerdi. Ama elle çizilmiş afişler de vardı.

Sanatçılar V.S. Ivanov, A.A. Kokorekin, L.F. Golovanov, V.N. Deni, N.N. Zhukov ve diğerleri, savaşın ilk günlerinde "ROSTA Pencereleri"nin dövüş geleneğini canlandırdılar. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. ve O. G. Vereyskiy, G. N. Petrov, I. S. Astapov ve diğer Leningrad sanatçıları "Savaş kalemi" nin hiciv silahıyla savaştı.

Savaş yıllarında P.P.Sokolov-Skalya, M.M. Cheremnykh, N.E. tarafından RSFSR'nin birçok büyük şehrinde ve ulusal cumhuriyetlerde ("UZTAG Pencereleri", "KIRTAG Pencereleri" ve diğerleri) 1.500'den fazla el yapımı poster oluşturuldu. TASS" yurt dışına da dağıtıldı (ABD, İsveç, Hindistan, vb.). "TASS Pencereleri"nin içeriği çeşitliydi: uyanıklık, ön ve arka birliğini güçlendirmek için çağrılar, düşmanla ilgili hiciv broşürleri vb.

Topikal afişe ek olarak, savaş sırasında savaş ve tür boyama galip geldi. Savaşın ilk günlerinde, ressam A. A. Plastov tarafından eserlerinde bir düşman işgali görüntüsü yaratıldı: “Almanlar geliyor. Ayçiçekleri ”(1941),“ Faşist uçtu ”(1942). Bu resimlerin kompozisyonları, güzel, huzurlu bir ülke imajının ve faşist saldırganların vahşetinin “patlayıcı” karşıtlığı üzerine kuruludur.

İLE BİRLİKTE
Nazi toplama kamplarının dehşetini yaşayan Belaruslu sanatçı M. A. Savitsky, yıllarca gitmesine izin vererek, "Alan" (1973) resminde düşmanın işgalini tasvir etti. Resmi, bol altın ekmek içinde ölen cesur savunucularının insanlık dışı, kara gücün saldırısından önce tek bir adım geri çekilmediği, yanan ve parçalanan bir dünyanın fevkalade uğursuz bir vizyonuyla doldurdu.

NS
sanatçılar, faşist işgalin dehşetinin arkasında, savaşın cephe hattını ve günlük emeğini sadakatle resmettiler. T. G. Gaponenko “Faşist işgalcilerin sınır dışı edilmesinden sonra” (1943-1946, köylüler asılan akrabalarının cesetlerinin yasını tutuyor), S. V. Gerasimov “Partizanın Annesi” (1943, 1949-1950), BM Nemensky “Anne” (1945) ), KF Yuon “7 Kasım 1941'de Kızıl Meydan'da Geçit Töreni (1949), Ya. D. Romas“ Baltık'ın Kış voleybolları ”(1942), AA Deineka“ Sivastopol Savunması ”(1942; sıkıştırılmış alan resim doldurulur) uzlaşmaz güçlerin fiziksel olarak somut bir yüzleşmesiyle).

Büyük geçmişin görüntüsü, geri çekilen barbarların Novgorod Detinets'i ateşe verdiği Kukryniksy "Faşistlerin Novgorod'dan Uçuşu" (1944-1946) ve "Rusya Binyıl" figürlerinin resminde yüceltiliyor. işgalciler tarafından biçilmiş anıt, karda dağılmış durumda. Ayasofya'nın anıtsal tapınağının müthiş görkemli güzelliğinde, istilacılara kaçınılmaz tarihsel intikam fikri somutlaşmış gibi görünüyor. İşgalde birçok sanatçının kendisi savaşların ön saflarında yer aldı.

Portre ressamları, halk kahramanlarının portrelerini çekmek için acele ediyordu. Belgesel kıç "Sovyetler Birliği Kahramanının Portresi, Tümgeneral IV Panfilov" (1942), Moskova'yı savunan 316. tüfek bölümünün efsanevi komutanı. Ruh hali ile “Sovyetler Birliği Kahramanının Portresi, pilot A. B. Yumashev” (1941) P. P. Konchalovsky yazıldı. Doğru "Partizan Vlasov'un Portresi" (1942) V. A. Serov. Aşırı pathos olmadan, sanatçı A. A. Shovkunenko tarafından "İki kez Sovyetler Birliği Kahramanı S. A. Kovpak'ın Portresi" (1945) yazılmıştır. Pavel Korin olağanüstü portreler yarattı. Anavatan'ın görkemli geçmişine döndü ve "Alexander Nevsky" (1942-1943) üçlüsünü yazdı. 1945'te Mareşal G.K. Zhukov'un törensel bir portresini yaptı.

Savaş sırasında birçok karakalem çizimi, gazete ve dergiler için portreler yapıldı. Bazı eskizler daha sonra resimler haline geldi, örneğin Tvardovsky'nin Yu. M. Neprintsev'in “Vasily Terkin” “Savaştan Sonra Dinlenme” şiirinden ilham alan harika bir tür resmi.

Grafik eserler ilginç, gerçekçi ve duygusaldır. Kuşatılmış Leningrad'ın yaratıcı aydınlarının bir dizi portresi, grafik sanatçısı G. S. Vereisky tarafından yaratıldı. Portreleri, psikolojik özelliklerin karmaşıklığı ve kapasitesi için dikkate değerdir (“Akademisyen Orbeli'nin Portresi”, 1942, Devlet İnziva Yeri'nin yöneticisi, dünyaca ünlü bir oryantalist, çevrili şehirde kaldı ve çalışmaya devam etti). D. A. Shmarin'in belgesel dizisi "Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!" (1942). "Savaş ve kuşatma günlerinde Leningraders" (1942-1944) grafik dizisindeki AF Pakhomov, kuşatılmış Leningrad'ın yaşamının çekimlerini yeniden yaratıyor ("Neva'da su için", "Hastanede", "Odak noktasında yenilgi", "Ablukanın kaldırılması onuruna havai fişekler ”- insanlık dışı testler bitti).

Sanatçılar Zafer Bayramı'nı farklı şekillerde tasvir ettiler. P. A. Krivonogov'da ulusal sevinç - "Zafer" (1945-1947), V. N. Kostetsky'de uzun bir ayrılıktan sonra neşeli bir aile toplantısı - "Dönüş" (1945-1947), Kukryniksy'deki faşist inin ıstırabı - "Son. Hitler'in Reich Şansölyesinin yeraltındaki karargahının son günleri ”(1947-1948).

Heykel

Heykeltıraşlar, askerlerimizin eşsiz kahramanlıklarını yücelttiler. Heykeltıraş A. O. Bembel, savaşın 5. gününde ilk “ateş koçu” yapan Sovyet pilotu Nikolai Gastello'nun (1943) imajını yarattı. Portrenin kompozisyonu yükselen bir alevin diline benzetilir.

Heykeltıraşlar V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur, NV Tomsky, VB Pinchuk, ZM Vilensky, LE Kerbel, EV Vuchetich ve diğerleri. mükemmel psikolojik portreler yaratın (“A.T. Tvardovsky'nin Portresi”, 1943).

EF Belashova, “Unconquered” (1943) için cesur ve lirik bir imaj yarattı. VI Mukhina, "Partizanlar" (1943), sert ve bükülmez bir genelleme portresi yaptı. Mukhina tarafından 1942'de Albay B. A. Yusupov ve I. L. Khizhnyak'ın yarattığı portreler, klasik ciddiyetleriyle ayırt edilir.

1942'de M. G. Manizer, Anavatan'a kahramanlık ve bağlılığın sembolü haline gelen bir kız olan Zoya Kosmodemyanskaya'nın heykelsi bir portresini yarattı. Savaş yılları, Sovyet sanatında en yüksek yurtsever yükselişin zamanı oldu.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sona ermesinden sonra, bu konu görsel sanatlardan ayrılmadı. Ressamlar, heykeltıraşlar, boyalarda, taşta, betonda, metalde mimarlar, tarihi savaşların ve savaş olaylarının, Sovyet halkının başarısının, bireysel kahramanlarının hatırasını sürdürdüler.

Ayrıca, bu konu savaşta olmayan sanatçılar tarafından ele alındı ​​(EE Moiseenko "Zafer", 1970-1972, vb.). Olaylar ne kadar ileri giderse, eserlerde o kadar az gösterişli pathos vardı, savaş deneyimine dair daha kişisel bir anlayış.

Mimari

Savaş yıllarında, savaş - savunma ve sanayi ihtiyaçları ile ilgili ve ayrıca cepheden uzak ilçelerde küçük bir hacimde inşaat yapıldı - konut.

1944 yılından itibaren düşmanın işgal ettiği topraklar kurtarılırken, yıkılan yerleşim yerleri ve sanayi kuruluşları restore ediliyordu.

Savaş zamanının mimarisinin ve inşaatının ana görevi, işletmelerin iç bölgelere taşınması, Urallar, Sibirya ve Orta Asya'daki yeni fabrikaların inşası ve mevcut fabrikaların yeniden inşasıydı; Savaş yıllarında 3500 sanayi kuruluşu inşa edildi. Fabrikalarla eş zamanlı olarak, daha sonra ağırlıklı olarak düşük katlı kışla tipi evlerden oluşan fabrika yerleşimleri ortaya çıktı. Savaş büyük yıkım getirdi. Kasabalar ve köyler harabeye döndü. 1943'te, insan yerleşimlerinin restorasyonunu koordine etmek için bir Mimarlık Komitesi kuruldu. Birçok şehir savaş sırasında o kadar çok acı çekti ki yeniden inşa edildi. Aralarında kahraman şehir Volgograd var. Tam bir yeniden geliştirme, iyileştirilmiş çevre düzenlemesi yapıldı (mimarlar - genel planın yazarları: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan, vb.). Minsk pratikte yeniden inşa edildi.

m dilim

"Kutsal savaş"

Müzik ve müzik hayatı savaşa konu olmuştur. Savaşın ilk günlerinde bir şarkı yazıldı - Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın müzik amblemi "Kutsal savaş" , V. I. Lebedev-Kumach'ın şiirlerine müzik besteci A. V. Aleksandrov tarafından yazılmıştır. Bu şarkı, yolculuğuna 1945 yılının Haziran günlerinden birinde, Moskova'daki Belorussky tren istasyonunun meydanında, askerlerle birlikte cepheye gönderilmeye hazırlanırken başladı. Şarkının yazarı A. Alexandrov yönetiminde Kızıl Ordu Kızıl Bayrak Topluluğu tarafından icra edildi.

NS Katyuşa neredeyse efsanevi bir popülerlik kazandı. Barış zamanında yazılmış, savaş yıllarında her yerde söylenmiş, melodisine çeşitli şiirler seçilmiştir. Savaştan sonra Katyuşa bir tür dostluk şifresi oldu. Birçok ülkede tanındı ve farklı dillerde şarkı söyledi. Yazarı, besteci Blanter İtalya'ya geldiğinde, yerel gazeteler Signor “Katyuşa”nın ülkeye geldiğini yazdı.

Savaş sadece şarkıya değil, senfoniye de girdi. Kuşatılmış Leningrad'da, Shostakovich, konservatuar binasını savunan bir grup hava savunma kanunsuzunda görevdeyken, "Leningradskaya" adlı 7. senfoni ortaya çıktı. Bu eser, savaş hakkında, Sovyet halkının sağlamlığı ve eşsiz cesareti hakkında, zafere olan yıkılmaz inançları hakkında. İlk bölümde Shostakovich, faşizmin acımasız bir portresini verdi: yürüyüşün sıkıcı mekanik teması, insanlık dışılığının bir sembolü haline geldi.

1943'te Shostakovich Sekizinci Senfoni'yi yazdı. Savaşın trajedisini, acıları ve milyonlarca kurbanıyla, Sovyet halkının zaferine olan inancıyla aktarıyor. “İnsan ruhunun büyüklüğünün ve anavatan hakkında bir senfoni” - S. Prokofiev 5. senfonisinin içeriğini böyle tanımladı. 6. senfonisi savaşın bir yansımasını taşır.

Birçok müzisyen, Sovyet Ordusu saflarında düşmanla savaştı. Geride kalanlar yeteneklerini ve sanatlarını öne verdiler. Ordunun ön saflarında yer alan pop sanatçıları ve müzisyenler tarafından 474 bin konser verildi. KI Shulzhenko, savaşın ilk yılında Leningrad Cephesi askerlerinin önünde 500'den fazla şarkı söyledi. Operalardan aryalar, şarkılar, oda ve senfonik müzik eserleri düşman kurşunları altında çınladı.

Ön cephede 60'tan fazla ön safta çalışan tugaylar görev yaptı. Çeşitli sanatçılar Vatanseverlik Savaşı'nın tüm cephelerinde konserler verdi - karada ve suda, oldu ve su altında, örneğin bir denizaltının kokpitinde ve havada, askeri nakliye uçağındaki uçuşlar sırasında. 600'den fazla pop sanatçısına emir ve madalya verildi.

Müzik sadece savaşçılara ve ev cephesindeki işçilere ilham vermedi. Moskova ve Leningrad'daki pek çok tiyatro ve gösteri grubu ile düşman tarafından geçici olarak işgal edilen şehirler ülkenin içlerine boşaltılınca, radyo müzik yaşamının merkezi haline geldi. Radyoda, tüm ülke A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, piyanistler Gilels, S. T. Richter, kemancı Oistrakh ve diğer birçok ünlü ve sevilen sanatçının seslerini dinledi. Kuşatılmış Leningrad'da, Radyo Komitesi orkestrası sadece şehirler için en zor kış olan 1941-1942'de ıslandı.

Savaş sırasında yeni kolektifler ortaya çıktı - A.V. Sveshnikov yönetimindeki Rus Şarkısı Devlet Korosu, K.I. yönetimindeki Voronezh Rus Halk Korosu ...

Yoğun bilimsel ve eleştirel gazetecilik faaliyetleri devam etti. Müzik üzerine makaleler yayınlayan gazeteler, "Sovyet Müziği" koleksiyonları yayınlandı. Seçkin Sovyet müzikolog B.V. Asafiev, eserlerini Leningrad'da yazdı.

Sovyet halkı sadece özgürlükleri için değil, aynı zamanda dünya kültürünün kurtuluşu için de savaştı. Sovyet sanatına olan ilgi dünyada alışılmadık derecede büyüktü. Shostakovich'in "Leningrad Senfonisi"nin performansı Batı'da gerçek bir zaferle damgasını vurdu. 22 Haziran 1942'de galası Londra'da yapıldı, 19 Ağustos'ta New York'ta A. Toscanini tarafından yapıldı. Amerikalı eleştirmenlerden biri, senfoni hakkındaki izlenimlerini “Bu zor günlerde sanatçıları böylesine ölümsüz güzellikte ve yüce ruhta eserler yaratabilen ülke yenilmez” dedi.

Sinema

Newsreel, sinemanın en verimli türü olarak öne çıktı. Belgesel çekiminin geniş yayılması, ekranda operasyonel yayın yabancı dergiler ve tematik kısa ve uzun metrajlı filmler - belgesel filmler bir bilgi ve gazetecilik biçimi olarak vakayinamenin gazete süreli yayınlarımızın yanında yer almasını sağlamıştır.

Popüler bilim sinematografisinin ustaları tarafından yaratılan birçok özel film, savaşa katılanları faşist işgalcilere karşı savaşmak için ülkelerinin silahlı olduğu çeşitli teçhizatla tanıştırdı, bir dizi film modern savaş taktiklerinden bahsetti; önemli sayıda eğitici resim, yerel hava savunmasını organize etmek için düşman hava saldırılarına maruz kalan alanların nüfusuna yardımcı oldu.

Kurgu sinematografisi, kitlelerin savaş öncesine göre farklı ama yine de güçlü bir ideolojik eğitim aracı haline geldi. İkinci Dünya Savaşı olaylarını hemen yansıtmak amacıyla, sanatsal sinematografinin ustaları kısa bir propaganda kısa öyküsüne yöneldiler. Bu seçim esas olarak iki koşul tarafından önceden belirlendi. Birincisi, savaşın başlangıcındaki olayların, sanatçılara askeri operasyonların genelleştirilmiş bir gösterimi için yeterli malzeme sağlamamasıydı. Ve kısa öyküde, kahramanlar hakkında anlatılabilir, onların kahramanlıklarının binlerce ve on binlerce askere, subaya, partizana ve ev cephesinde çalışan işçilere yeni kahramanlık eylemleri için ilham vermesi için anlatılabilir. Sinematografideki kahramanca ve hicivli romanın, edebiyatta ön cephe denemesinin aldığı yeri alması gerekiyordu ve gerçekten de aynı yeri aldı.

Uzun Metraj Film Temaları:
1) Vatanseverlik.
2) Kahramanlık.
3) Faşizm nefreti.
4) Kadınların ve çocukların cesareti.
5) Gerilla savaşı.

Savaşın sonunda türler daha çeşitli hale geldi: propaganda kısa öyküsü, komedi, tarihi trajedi, tarihsel-devrimci ve tarihi filmler, klasik edebiyat eserleri çekildi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, film prodüksiyonunun tamamen yeniden yapılandırılması gerçekleşti. İkinci Dünya Savaşı sırasında Sovyet sineması şu görevi öne çıkardı: Rus halkının manevi güçlerinin seferber edilmesi. Bu yıllarda sinematografi, siyasi ajitasyonun en iyi aracı haline geldi.

Filmin kendisi de değişti. Olaylara sanatsal tepkinin hareketliliği ve güncelliği özellikle önemli hale geldi. Bu nedenle, şu türler yaygındı: belgesel-tanıtım filmleri, kısa öyküler, savaş dramaları.

Kısa filmlerden oluşan Dövüş Filmi Koleksiyonları'nın ilk yedi sayısı Mosfilm ve Lenfilm'de yayınlandı. Ancak 1941 sonbaharında, abluka altındaki Leningrad'da ve hatta havadan bombalanan ve elektriği olmayan Moskova'da, uzun metrajlı film çekmeye devam etmek pratik ve imkansız hale geldi. Ve hükümet, Uzun Metraj Filmler Stüdyosunu arka tarafa boşaltmaya karar verdi.

Tahliye süreci ve prodüksiyonun yeni bir yerde düzenlenmesi, filmlerin üretimini etkileyemezdi, ancak etkileyemezdi. Ancak gergin bir askeri ekonominin en zor koşullarında, Moskova ve Leningrad film işçileri Alma-Ata'daki üsse hızla hakim olmayı ve üretim ve yaratıcı faaliyetlere başlamayı başardılar.

Savaş sırasında, 400'den fazla Soyuzkinozhurnal sayısı, Günün Haberleri haber filminin 65 sayısı, 24 ön cephe filmi sayısı, arsaları Kızıl Ordu mücadelesinde ana kilometre taşları olan yaklaşık yüz belgesel yayınlandı. işgalcilere karşı, iç cephedeki işçilerin en büyük savaşları ve kahramanca günlük yaşamları. Tiyatro sanatı çalışanları olaylardan uzak durmadı. Oyun yazarlarıyla yaratıcı işbirliği içinde yarattıkları yeni performanslar (A. Afinogenov'un ("On the Eve", K. Simonov'un "Rus Halkı", L. Leonov'un "İstilası" ve diğerleri) savaştaki Sovyet halkının kahramanlığını gösterdi. , kararlılıkları ve vatanseverlikleri. Savaş yıllarında, önde ve arkada konser tugaylarının ve bireysel sanatçıların çok sayıda tiyatro ve sanatsal performansı gerçekleşti. Bu zamanın tiyatrosunda büyük bir yer, N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev ve diğer yazarların oyunlarında ortaya çıkan yaratıcı çalışma teması tarafından işgal edildi. AD Popov tarafından 1931'de Devrim Tiyatrosu'nda (şimdi Vladimir Mayakovsky'nin adını taşıyan Tiyatro) sahnelenen N. Pogodin'in "Bir Balta Hakkında Şiir" de, çelik üreticisi Stepan ve sadık asistanı Anka'nın görüntüleri Dmitry Nikolaevich Orlov tarafından yaratıldı ( 1892 - 1955) ve Maria Ivanovna Babanova (d.1900). Kendisine emanet edilen işin kaderi için asil endişe ruhu, "Arkadaşım" oyunundaki Guy'ın "beş yıllık planın komutanı" olan büyük bir tesisin inşasının başkanının imajını aydınlattı. Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) tarafından gerçekleştirilen adam, yeni bir türün gerçek bir lideridir. Başarı ile modern bir temadaki performanslarda

eski nesil sanatçılar da sahne aldı. 1931'de Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964), A. Afinogenov'un “Korku” adlı oyununu Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu'nda sahneledi. En iyi psikolojik tekniğin aktörü Illarion Nikolayevich Pevtsov (1879 - 1934), bilimin artık yoğun bir ideolojik ve politik mücadele alanı haline geldiğini anlayan önde gelen bir bilim adamı olan Profesör Borodin'in bilincinde bir dönüm noktası gösterdi. Bilimsel bir tartışmada Borodin ile ateşli bir tartışmaya giren eski Bolşevik Klara'nın rolü, Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) tarafından muhteşem bir şekilde oynandı.

Sovyet tiyatrosu sadece sahneye yeni temalar ve görüntüler getirmekle kalmadı, aynı zamanda eski formları yeni içeriklerle doldurdu, özellikle geleneksel drama türlerini yeniden düşündü. 1933'te A. Ya. Tairov, Vs. Vishnevsky, Moskova Oda Tiyatrosu'nda. Sahneleme konseptini ortaya koyan Tairov, "... bizi yeni bir yola, trajik olana dair yeni bir anlayışa götürmesi gereken sentezi görmemiz, trajik ve iyimser olmak üzere iki ilkenin çarpışmasındaydı. " (3). Trajik olan bu yeni anlayış, Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974) tarafından yaratılan Kadın-Komiser imajında ​​kendini gösterdi.

Alexei'nin bu performanstaki rolü Mihail İvanoviç Zharov (d. 1900) tarafından oynandı. 1930'larda sosyalist gerçekçilik edebiyatının kurucusu M. Gorky'nin dramaturjisi tiyatro sahnesine çıktı. Gorki'nin oyunlarının performansları arasında - Yev adını taşıyan Tiyatroda "Egor Bulychev ve diğerleri". Vakhtangov (1932, B. Ye. Zakhava tarafından yönetildi) ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Düşmanlar (1935, VI Nemirovich-Danchenko tarafından yönetildi. M. Gorky'nin dramaturjisiyle, sosyalist gerçekçilik 1930'larda Sovyet sahnesine sağlam bir yürüyüşle girdi. hayat, sahne gerçeği bunu gerektiriyordu ve bundan böyle sosyalist gerçekçilik Sovyet tiyatrosunun temel yaratıcı yöntemi haline geldi.

n Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesindeki "Düşmanlar" oyununda, iki dünyanın - burjuva sömürücüleri ve işçileri - şaşırtıcı yaşam gerçeği ve gerçek drama ile uzlaşmaz çatışması gösterildi. İlkinin dünyası, asil bir çift toprak sahibi-fabrika sahibi Bardins olan insanlık dışı, acımasız savcı Nikolai Skrobotov (N.P. Khmelev) tarafından temsil edildi. Zakhar Bardin rolünü oynayan V.I.Kachalov ve Bardin'in karısı rolündeki Olga Leonardovna Knypper-Chekhova (1868 - 1959), burjuva liberalizminin ikiyüzlü alçaklığını gizli hicivle ortaya çıkardı. Mihail Mihayloviç Tarkhanov (1877 - 1948), General Pechenegov'u sıkıcı bir asker olarak tasvir etti. Profesyonel devrimci Bolşevik Sintsov (M.P.Bolduman tarafından oynanır) ve Alexei Nikolaevich Gribov (d. 1902) tarafından doğasının tüm ruhsal genişliğiyle gösterilen eski işçi Lyovshin onlara karşı çıktı. 30'larda, klasiklerin sosyal olarak derinlemesine ifşa edilmesi devam etti. Dikkate değer bir başarı, 1938'de Griboyedov'un Maly Tiyatrosu'nda P. M. Sadovsky ve I. Ya. Sudakov tarafından sahnelenen komedi "Woe from Wit" adlı yeni prodüksiyondu. Maly Tiyatrosu'nun en büyük ustalarından oluşan mükemmel bir şekilde koordine edilmiş bir topluluk, Decembrist ayaklanmasının arifesinde zamanın sosyal atmosferini yeniden yarattı. Mihail İvanoviç Tsarev (d. 1903) tarafından seslendirilen Chatsky, hem tutkulu bir şekilde sevgi dolu hem de Famus dünyasının yalanlarını ve ikiyüzlülüğünü uzlaşmaz bir şekilde reddeden genç bir adamdır. Bu dünya Famusov'un (P.M.Sadovsky ve M.M.Klimov), despotik olarak buyurgan Khlestova (V.O. karakterler.

B. V. Shchukin, V. I. Lenin rolünde. "Silahlı Adam" oyunu N. Pogodin. Eug'un adını taşıyan tiyatro. Vakhtangov. Moskova. 1937.

Vl. tarafından üstlenilen L.N. Tolstoy'un eserlerinin sahne düzenlemesinin deneyimi ilginçti. I. Nemirovich-Danchenko, 1930 ve 1937'de "Diriliş" ve "Anna Karenina" romanlarının sahnelenmesinde. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. "Kötülüğe direnmeme" felsefesini reddeden tiyatro, "Diriliş" de gerçekçi Tolstoy'un büyük gücünü gösterdi. V. I. Kachalov, "Yazardan" tuhaf bir rolde sahnede meydana gelen olayların modern bir değerlendirmesini yaptı. Anna Karenina'da, Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973) tarafından yürekten aktarılan Anna'nın kaderinin dramı, onun canlı, titreyen duygusunun parlak imparatorluk Petersburg'un soğuk, insanlık dışı ahlakıyla çarpışmasının sonucuydu. (4 ).

Sovyet tiyatroları da 1930'larda yabancı klasik dramaya yöneldi. En iyi performanslar arasında Shakespeare'in Othello (Maly Tiyatrosu, 1935) vardır. Öncü rol, Rus sahnesinin romantik geleneğinin seçkin bir temsilcisi - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953) tarafından oynandı. Büyük İngiliz oyun yazarının eserlerinin hümanist içeriği, Devrim Tiyatrosu'ndaki (A.D. Popov tarafından yönetilen) "Romeo ve Juliet" oyununda derinden ortaya çıktı. Evg'nin adını taşıyan Tiyatro'da "Hiçbir Şey Hakkında Çok Ado" oyununda mükemmel bir düet. Vakhtangov, Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) ve Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova'dan (1897 - 1976) oluşuyordu.

Stanislavsky, Moliere'in Tartuffe'unu yeni bir şekilde sahneledi ve yaşayan insanlara geleneksel maskeler yerine duyguları ve tutkuları ile gösterdi. Bu performans, Stanislavsky'nin ölümünden sonra 1939'da, öğrencisi Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972) unvan rolünün sanatçısı tarafından tamamlandı. "Tartuffe tarafından sahip olunan" Orgon'un rolü Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970) tarafından oynandı.

Sanatsal pratiğinde sosyalist gerçekçilik yöntemini onaylayan Sovyet tiyatrosunun gelişimindeki başarılar, en ciddi görevi çözmeyi mümkün kıldı - VI Lenin'in sahnedeki imajını yeniden yaratmak ("Lenin hakkında filmler" makalesine bakın). ").

Bu görev, N. Pogodin'in Ev adını taşıyan Tiyatro'daki "Silahlı Adam" oyunlarının performanslarında en ikna edici bir şekilde çözüldü. Vakhtangov ve "Pravda" A. Korneichuk, Devrim Tiyatrosu'nda. Bu performanslar Ekim Devrimi'nin 20. yıldönümü için gösterildi. R.N.Simonov ve N.V. Petrov tarafından sahnelendi ve V.I. BV Shchukin, lider imajını daha eksiksiz bir şekilde somutlaştırdı, Lenin'in ruhluluğunu, Lenin'in parlak düşüncesinin ölçeğini ve insanlarla ilişkilerindeki basitliğini aktardı. Lenin'in halkla, kitlelerle olan bağlantısı, onların sesini dinleme ve onları yönlendirme yeteneği, Shchukin tarafından her sahnede ve özellikle Vladimir İlyiç'in asker Shadrin ile buluşma sahnesinde (rolünü oynayan kişi) etkileyici bir şekilde ortaya koydu. IM Tolchanov).

V.I.Lenin'e adanan performanslar, sosyalist gerçekçiliğin temel ilkelerinin ne kadar verimli olduğunu özel bir güç ve ikna gücüyle gösterdi. Bu yaratıcı yöntemin zaferinde, Sovyet gençliğinin yüksek ahlaki, hümanist ideallerinin oluşumunda, en geniş halk kitlelerinin komünist eğitimini amaçlayan Sovyet tiyatro sanatının gelişiminin düzenliliği yatıyordu.

Sovyet tiyatrosunun kahramanca yönelimi, Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarında yenilenen bir güçle kendini gösterdi. Bu zorlu dönemde tiyatronun repertuarında üç oyun belirleyici oldu. Bunlar A. Korneichuk'un "Cephe"si, K. Simonov'un "Rus Halkı" ve L. Leonov'un "İstilası"dır.

Ve büyük zafer geldikten sonra, Sovyet halkının Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki başarıları hakkında canlı performanslar büyük bir başarı ile tiyatro sahnelerinde sahnelendi. En iyilerinden biri, 1947'de NP Okhlopkov tarafından tiyatro sahnesinde sahnelenen ve şimdi Vl. Mayakovski, Askeri-vatansever temayı geliştiren tiyatrolar, modern yazarların çalışmalarına yöneldi. Tarafından | V. Bykov'un "Son Şans" (Y. Kupala'nın adını taşıyan Belarus Tiyatrosu), B. Vasiliev "Şafaklar Burada Sessiz ..." (Taganka'daki Moskova Drama ve Komedi Tiyatrosu) eserleri sahnelenen performanslardır. modernitenin toplumsal ve ahlaki sorunlarına izleyici yansımaları. Kahramanlık geçmişine dahil olma teması, askeri bir temadaki modern performansların sivil pathos'unu belirler. Bunlar, V. Orlov ve G. Natanson'ın (M. Gorky'nin adını taşıyan Kırım Devlet Rus Dram Tiyatrosu), S. Sharov'un (Bryansk Drama Tiyatrosu) "Bryansk Ormanının Yankısı", "Dokuzuncusu" adlı oyunlardır. A. Sofronov'un Malaya Zemlya'daki (Khamza'nın adını taşıyan Özbek Dram Tiyatrosu) savaşları hakkında yazdığı Wave" vb.

Edebiyat

Yazarların insanlarla asla iletişimi

savaş sırasındaki kadar sıkışık değildi.

A. Prokofyev

İkinci Dünya Savaşı döneminin Rus edebiyatı, bir temanın edebiyatı haline geldi - savaş teması, Anavatan teması. Yazarlar kendilerini siper şairleri (A. Surkov) gibi hissettiler ve A. Tolstov'un uygun bir şekilde ifade ettiği gibi, bir bütün olarak edebiyat, halkın kahraman ruhunun sesiydi.

Savaşın ilk günlerinde, Pravda gazetesi A. Surkov'un “Cesurların Şarkısı” ve ardından - V. Lebedev-Kumach'ın “Kutsal Savaş” şiirlerini yayınladı; Çeşitli Sovyet yazarlarının tanıtım şiirleri ve makaleleri, denemeleri ve hikayeleri günlük olarak yayınlandı. A. Sholokhov, o günlerde "sanatçının sözü orduya ve halka hizmet ediyordu" diye yazdı. (5 ).

Cephenin "manevi cephaneye" ihtiyacı vardı, insanların ilham alması, zafere olan inançlarını güçlendirmesi gerekiyordu. Burada propaganda ve gazetecilik becerileri işe yaradı ve bu da yazarların hızla değişen bir ortama hızla yanıt vermelerine yardımcı oldu. Birçok Sovyet yazarı, merkezi gazeteler, radyo, Sovinformburo (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), çoğu asker (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky ve diğerleri). Savaşın ilk günlerinde SSCB Yazarlar Birliği'nin üçte biri gönüllü olarak orduya katıldı. Savaşta Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok genç şair öldü.

N.N. Aseev, M.V. Isakovsky, O.F. Bergolts, A.A. Surkov'un şiirleri, A.N. Tolstoy, A.A. Fadeev, M.A. Sholokhov ve diğerleri.

27 Haziran'dan itibaren Moskova'da ve daha sonra diğer şehirlerde, "Windows TASS" - propaganda ve siyasi afişler, nüfusun ülkenin önündeki ve arkasındaki durumu bilmesi için asıldı. Şairler A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov ve diğerleri onların yaratılmasında aktif rol aldı. D. Bedny'nin şu dizeleri eşlik ediyor:

Goebbels alarmı gizlemek istiyor:
Rusları suçluyor,
Allah aşkına neye öncülük ediyorlar?
Savaşın kurallarına göre değil!
Sovyet askerlerine ne demeli?
“Piçleri yendik, saklanmıyoruz,
Alman kurallarına göre değil,
Hem de kendi kurallarına göre!
İşte S. Marshak'ın posterinin imzası:
- Generalim, dürbün camından
Bakın: cephe uzak mı?
- O çok yakın, ne yazık ki,
Zaten kafasız olduğumu! ..

M. Sholokhov'un “Nefret Bilimi”, V. Grossman'ın “Halk Ölümsüz”, A. Korneichuk'un “Ön”, A. T. Tvardovsky'nin “Vasily Terkin” gibi eserler gazetelerde yer aldı. Kamusal hikayeler bazen tüm döngülere dönüştü: AN Tolstoy ve diğerleri tarafından “İvan Sudarev'in Hikayeleri” Savaş zamanı literatüründe “Rusya”, “Rus” kelimeleri ikinci hayatlarına başladı, bu öz farkındalığın büyümesinden bahsetti ( “Biz Ruslarız” Vs. Vishnevsky, L. Leonov'dan “Rusya'ya Zafer”, A. Prokofiev'den “Rusya”, K. Simonov'dan “Rus halkı” vb.).

Yazarlar, bir askerin savaşta olgunlaşmasının sorunlarına büyük eserler adadılar (A. A. Bek. “Volokolamsk Otoyolu” hikayesi, 1943-1944). M. Sholokhov'un "Vatan için Savaştılar" ve A. Fadeev "Genç Muhafız" romanları, Sovyet halkının savaşın cephelerinde ve düşman hatlarının gerisinde sömürülmesine adanmıştı. Savaş sırasında, Birlik cumhuriyetlerinin yazarlarının eserleri yaygın olarak biliniyordu: Aibek'in Kutsal Kanı, S. Zoryan'ın Çar düştü ve diğerleri.

Epik şiir de geliştirildi. Savaş sırasında, N. S. Tikhonov'un "Kirov bizimle", M. I. Aliger'in "Zoya", O. F. Bergolts'un "Leningrad Şiiri", V. Inber'in "Pulkovo Meridian" şiiri ve diğerleri ortaya çıktı.

Savaş yıllarında, Puşkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko'nun vatansever hatları yüksek sesle geliyordu. "Klasikler arasında uzayan tartışma" sona ermişti. Klasikler savaştaydı. Savaş yıllarında, tarih literatürüne olan talep keskin bir şekilde arttı. Başlıca romanlar ortaya çıktı: S. N. Gorbatov'un “Bagration”, A. N. Stepanov'un “Port-Arthur”, V. Ya. Shishkov ve diğerleri tarafından “Emelyan Pugachev”

Çözüm

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı, savaş yıllarının acımasız sınavını uçan renklerle geçti. En iyi gelenekleri sürdürdü. Bu, ilk olarak, savaş yıllarında insanların yaşamıyla olan bağlantının son derece yakın ve güçlü olduğu gerçeğiyle ifade edildi. Bütün sanat ve edebiyat, bir bütün olarak emekçi insanları derinden anlamak, ulusal karakterler yaratmak, gerçekliği tasvir etmenin genişliği için çabaladı. Sovyet sanatının ve edebiyatının başarıları, ikincisi, yüksek ideolojileri, amaçlı olmaları nedeniyleydi. Tarihsel düşüncenin genişliği, Sovyet halkının dünya-tarihsel rolünün anlaşılması da o dönemin Sovyet sanatı ve edebiyatındaki ayrılmaz bir özelliğidir. Halkımızın doğasında var olan hümanizm, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sanatçıların resimlerinde, yazarlarımızın metinlerinde ve özel kuvvete sahip büyük heykeltıraşların eserlerinde kendini gösterdi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında tüm sanat ve edebiyatın büyük sivil deneyimi, sonraki tüm kültürel gelişmeler üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Bu, yalnızca sanat işçilerinin sürekli olarak Büyük Vatanseverlik Savaşı temasına dönüp atıfta bulunmaları, giderek daha fazla yeni yönlerini ortaya çıkarmaları, unutulmadan bilinmeyen kahramanların isimlerini çağırmaları, hayatta kalan birçok kahramanca olayı aydınlatmasıyla ifade edilmedi. insanların hafızasında değil, aynı zamanda daha geniş olarak. Ancak en önemli şey, sanatın halk yaşamına birleşik ilgisi, tarihsel öneminin anlaşılması, bir bireyin yaşamına, manevi dünyasına yoğun ilgi ve son olarak, belirli olayları ve deneyimleri sanatla ilişkilendirme yeteneği ve yeteneğidir. insan yaşamının daha geniş dünyası.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, özgürlük ve bağımsızlık mücadelesi
Vatan, Sovyet halkının yaşamının ana içeriği haline geldi. bu kavga
onlardan manevi ve fiziksel gücün azami çabasını talep etti. VE
Sovyet halkının ruhani güçlerinin Büyük Savaş sırasında seferber edilmesiydi.
Edebiyatımızın ve sanatımızın asıl görevi olan II.
vatanseverlik ajitasyonunun güçlü bir aracı haline geldi.

Başvuru

Sovyet sanatının tarihi. - M., 1957.S. 56.

Genel Sanat Tarihi. 6 ciltte - M., 1966.T. 6.S. 103.

Sovyetler Birliği'nin Büyük Vatanseverlik Savaşı Tarihi. 1941-1945. T. 1.M., Askeri Yayıncılık, 1960.S. 45.

Sovyetler Birliği'nin Büyük Vatanseverlik Savaşı Tarihi. 1941-1945. T. 1.M., Askeri Yayıncılık, 1960.C 50 ..

Zhuravleva A. A., Yazarlar - Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında nesir yazarları (savaş yıllarının nesirinin kahramanca pathosları). - M., 1978.S. 31.

I. M. Toidze afişi

"Vatan çağırıyor!"

A. A. Deineka "Sivastopol Savunması", 1942

bibliyografya

Abramov A., Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sözleri ve destanları. - M., 1972.

Buznik V.V., Bushmin A.S. ve diğerleri, Rus Sovyet Edebiyatı: 11. sınıf için bir ders kitabı - M.: Eğitim, 1989.

Genel mimarlık tarihi. 12 ciltte - M., 1975.Cilt 12.

Genel Sanat Tarihi. 6 ciltte - M., 1966.Cilt 6.

Zhuravleva A. A., Yazarlar - Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında nesir yazarları (savaş yıllarının nesirinin kahramanca pathosları). - M., 1978

Zimenko V. Sovyet tarihi tablosu. - M., 1970

Sovyetler Birliği'nin Büyük Vatanseverlik Savaşı Tarihi. 1941-1945. T. 1.M., Askeri Yayıncılık, 1960

Sovyet sanatının tarihi. - M., 1957.

Lebedev P. Rus Sovyet resmi. - M., 1963

Sovyet güzel sanatlar. Resim, heykel. - M., 1962

Chereiskaya M. Sovyet tarihi tablosu. - M., 1969.

Hedefler ve hedefler:

• eğitici: Sübjektif deneyime dayanarak, Büyük Vatanseverlik Savaşı dönemi sanatının bütünsel bir görünümünü vermek. İkinci Dünya Savaşı sırasında yurdumuzun kültürünü öğrencilerle birlikte tanımak.
• eğitici:Öğrencilerde vatanları için, dünyayı faşizme karşı savunan halkı için bir gurur, savaş alanlarından dönmeyen, canları pahasına barış ve özgürlüğü kazananlara minnet ve sonsuz minnet duygusu uyandırmak. gelecek nesiller için.
• geliştirme: Aşağıdaki becerileri oluşturmanıza izin verir: bir diyalog yürütün, gördükleriniz hakkında kendi görüşünüzü ifade edin.

Dersler sırasında

Organizasyon zamanı.

Amaç: İkinci Dünya Savaşı'nın sanat formlarını tanımak ve sanat eserlerinin neden olduğu kişisel tutumunuzu ifade etmek. Önünüzde, derste gördüklerinize ve duyduklarınıza karşı duygularınızı, düşüncelerinizi ve tutumlarınızı bağımsız olarak ifade etmeniz gereken boş kağıtlar var. Onlara yaratıcı sayfalar diyeceğiz.

9 Mayıs'ta tüm ülke, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda yüksek bir fiyata aldığımız zaferin 65. yıldönümünü kutlayacak.

Biraz tarih: 22 Haziran 1941 sabahının erken saatlerinde Nazi Almanyası, Sovyetler Birliği'ne haince saldırdı. Ölümcül tehlike anavatanımızın üzerinde beliriyor. Partinin çağrısı üzerine, tüm halk düşmanla savaşmak için ayağa kalktı. "Her şey cephe için, her şey zafer için" - bu sözler Sovyet halkının yaşamının ve çalışmasının sloganı oldu. Sanatımızın ana görevi haline gelen o yıllarda Sovyet halkının manevi güçlerinin seferber edilmesiydi.

Askeri temanın hangi sanat biçimlerine yansıtılabileceğini hatırlayalım. ("edebiyat", "müzik", tiyatro, "sinema", "resim" kelimelerinin bulunduğu mıknatıslar üzerindeki sayfalar) Bugün bu sanat türlerine odaklanacağız.

O dönemin edebiyatı bu olaydan uzak duramazdı.

Böylece, savaşın ilk gününde, Sovyet yazarlarının bir mitinginde, şu sözler duyuldu: "Her Sovyet yazarı, gücünü, tüm deneyimini ve yeteneğini, gerekirse tüm kanını adamaya hazırdır. Kutsal insanların Anavatanımızın düşmanlarına karşı savaşının nedeni." Bu sözler haklı çıktı. Savaşın en başından itibaren, yazarlar kendilerini "harekete geçirilmiş ve çağrılmış" hissettiler. Yaklaşık iki bin yazar cepheye gitti, dört yüzden fazlası geri dönmedi. Yazarlar, savaşan insanlarla bir hayat yaşadılar: siperlerde dondular, saldırıya geçtiler, başarılar sergilediler ve ... yazdılar.

Edebiyat derslerini hatırlayalım. İkinci Dünya Savaşı şairlerinden hangilerini sayabilirsin? Ve K. Simonov'un "Beni bekle" adlı ünlü şiirini kim hatırlıyor? Bu şiir hangi duyguları ifade ediyor?

Şiirler, radyoda yayınlanan merkez ve cephe basını tarafından yayınlandı. Birçok şiir ezbere öğrenilen ön defterlere kopyalandı. Şiirler sayısız şiirsel tepkilere yol açmıştır.

Vatan sevgisi ve düşman nefreti, İkinci Dünya Savaşı sırasında şarkı sözlerimizin ilham aldığı tükenmez ve tek kaynaktır. O zamanın en ünlü şairleri şunlardı: Nikolai Tikhonov, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Konstantin Simonov.

Durumu hayal edelim, hasarlı metin içeren bir mektup aldık ve bu savaşta nadir değildi. Slayda yerleştirilen kelimeleri kullanarak metni kurtarmanızı öneririm. Yaratıcılığınızı uygulayabilirsiniz.

Evgeny Vinokurov'un "Muskovitler" şiiri

Vistula'nın ötesindeki tarlalarda uykulu
Nemli yere uzan
Malaya Bronnaya ile Küpe
Ve Vitka ve Makhova.

Ve kalabalık bir dünyada bir yerde
Hangi yıl üst üste
Boş bir dairede yalnız
Anneleri uyumuyor.

İltihaplı lamba ışığı
Moskova üzerinde yanan
Malaya Bronnaya'daki pencerede,
Makhovaya'daki pencerede.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında nesir gelişti. Gazetecilik ve deneme türleri, savaş hikayeleri ve kahramanlık hikayeleri ile temsil edilir. Tanıtım türleri çok çeşitlidir: makaleler, denemeler, mektuplar, mektuplar, broşürler.

Makaleler tarafından yazılmıştır: Leonov, Alexey Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Yazılarıyla yüksek yurttaşlık duygularını gündeme getirdiler, faşizme karşı acımasız olmayı öğrettiler. Yüzlerce makale, işgalcilerin vahşeti hakkında reddedilemez gerçekleri aktardı. Makalelerinde savaşla ilgili acı gerçekleri anlattılar, azim, cesaret ve azim çağrısında bulunan halk arasındaki parlak zafer hayalini desteklediler.

Kendimizi bir süre savaş zamanlarının tarihçileri olarak hayal edelim. Etrafta kavga sürüyor ve duygularınızı ve düşüncelerinizi yaratıcı sayfalarda ifade etmek için kelimenin tam anlamıyla 2 dakikanız var. Videoyu izleyin ve şu anda bu özel yerde olduğunuzu hayal edin.

Sonuçlar (öğretmen öğrencilerle birlikte): Savaş gazeteciliği bugüne kadar önemini kaybetmedi - hala faşizm ideolojisiyle savaşmaya yardımcı oluyor ve her insanın hayatında özel bir yer tutuyor.

Sonraki tür: resim.

Sovyet sanatçıları da kendilerini harekete geçirdiler ve sanatlarıyla halka hizmet etmeye çağrıldıklarını hissettiler, bu nedenle savaşın ilk günlerinden itibaren Anavatan savunucuları ile birlikte oldular.

Savaş yıllarında en popüler olanlardan biri V. Koretsky'nin "Kızıl Ordu Savaşçısı, TEŞEKKÜR EDERİZ!" afişiydi. Posterin ortasında, bir çocuğu göğsüne saran ve onu kanlı bir Nazi süngüsünden koruyan genç bir kadın var. Yüzünde korku yok: düşmana karşı öfke ve küçümsemeyi ifade ediyor - hem önde hem de arkada tüm insanlara sahip olan duygular. Afiş metninde "TEŞEKKÜRLER!" kelimesi büyük harflerle vurgulanmıştır. Bu, duygusal sesinin geliştirilmesine katkıda bulunur.

Afiş sanatçıları, savaşın ilk günlerindeki olaylara derhal yanıt verdi.

Savaş yıllarının en ünlü afişlerinden biri ondan bir hafta sonra ortaya çıktı.

Bu postere kaç kişi isim verebilir? Irakli Toidze - Vatan çağırıyor. SSCB halklarının tüm dillerinde milyonlarca kopya halinde yayınlandı. Sanatçı, Anavatan'ın romantizmle dolu genel bir görüntüsünü yetenekli bir şekilde sundu. Bu posterin etkisi, sade bir Rus kadınının heyecanlı yüzündeki ifadesinde, davetkar hareketinde yatmaktadır. Bunlar afişlerdi: S. Bondar'ın “Zaferimiz için ileriye”, “Davamız haklı. Düşman yenilecek!" R. Gershanik, "Faşistler Geçmeyecek!" D. Shmarinova, "İleri Budenovites!" A. Polyansky, "Düşmanı çelik bir çığla ezeceğiz", V. Odintsov, "GADOV Ruby!" M. Avilova, "Bir Sovyet denizcisinin nasıl savaşabileceğini aşağılık faşist katillere gösterelim!" A. Kokorekina. Afişlerin, düşmana karşı ülke çapında direniş karakteri fikrini vurgulaması gerekiyordu.

Savaş zamanı afişleri sadece orijinal sanat eserleri değil, aynı zamanda gerçekten tarihi belgelerdir.

Bir süre kendinizi İkinci Dünya Savaşı sanatçıları olarak hayal edin. Faşizm nefretini, Sovyet halkının cesaretini yansıtabilecek kendi propaganda posterinizi veya broşürünüzü oluşturmaya çalışın. Bu görev için size 5 dakika verilir. Masalarınızda çarşaflar, kurşun kalemler ve keçeli kalemler var. Gruplar halinde çalışıyorsunuz. Yaratıcı ödevi tamamladıktan sonra, posterinizle ne iletmek istediğinizi açıklamanız gerekir.

Savaşın zorlu şartlarına rağmen bu dönemde teşhir faaliyetleri aktif olarak gelişmeye devam etmiştir. Savaş yıllarında, sanatçıların resimlerini, eskizlerini, çizimlerini sunduğu birçok sergi düzenlendi. Onlara bir göz atalım.

A. Deineka'nın sert şehir manzarası “Moskova'nın eteklerinde. Savunma ve ölümlü savaş için hazırlanan cephe kentinin atmosferinin şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktarıldığı Kasım 1941 ". Deineka'nın tuvali "Sivastopol Savunması" (1942): Bir şehrin arsa bölümünde, Nazilere karşı mücadelede ortaya çıkan savaşların ölçeği ve Sovyet halkının ruhu aktarılıyor.

"Partizanın Annesi" (1943) Gerasimova S. Sovyet resminin en iyi eserlerine atfedilebilir. Sanatçı, faşist bir subay üzerindeki üstünlüğünü tüm varlığıyla ifade eden, ondan tanınmayı koparmaya çalışan ve güçsüzlüğünü ve çılgın öfkesini ortaya çıkarmaya çalışan Rus bir kadın-annenin büyüklüğünü ve manevi güzelliğini acınası yollarla ona gösterdi. tüm Sovyet halkını kişileştiren basit bir köylü kadının önünde.

Resmin sert rengi ve bütün kompozisyon yapısı, Sovyet halkının kahramanlığını harika bir şekilde ifade ediyor.

Gerillalar kimlerdir? İkinci Dünya Savaşı'nda nasıl bir rol oynadılar?

Sonuç: O zamandan bu yana uzun yıllar geçti, çalışmalarında askeri temanın değerli yansımasını bulan yeni nesil sanatçılar büyüdü, ancak savaş yıllarında yapılan sanat eserleri sadece değerlerini kaybetmekle kalmadı, aynı zamanda kazanıldı. kahramanlık anıtları ve büyük bir halkın cesareti olarak daha da büyük tarihsel değer.

Yaratıcı sayfalara geri dönelim. İkinci Dünya Savaşı sırasında resmin neden olduğu duyguları yansıtır.

Sonraki tür: sinematografi.

Sinematografi savaş yıllarında büyük popülerlik kazandı. Zaten savaşın ilk günlerinde 100'den fazla film ekibi cepheye gitti, binlerce metrelik film çektiler, düşmanla en önemli savaşları ele geçirdiler.

Çok zor koşullarda çalışan, askerler, subaylar ve partizanlarla askeri hayatın tüm zorluklarını paylaşan Sovyet haber filmleri, gün gün, adım adım Sovyet Ordusunun Berlin'e olan savaş yolunu kaydetti. Savaşın ilk günlerinden itibaren, yüz elliden fazla kameraman, haber filmlerinin ön cephe çekimlerinde yer aldı.

Newsreel, sinemanın en verimli türü olarak öne çıktı. Kısa metrajlı filmlerden oluşan "Savaş Filmi Koleksiyonları" hem önde hem de arkada izleyiciler arasında özellikle popülerdi.

Bunların en çok sayıda olanı, Sovyet Ordusunun Alman faşist işgalcilerine karşı savaşının ana olaylarını yakalayan filmlerdir. Tarih dersinden İkinci Dünya Savaşı'nın hangi belirleyici savaşlarını adlandırabilirsiniz?

Bunlar "Moskova yakınlarındaki Alman birliklerinin yenilgisi" (1942), "Stalingrad" (1943), "Orel Savaşı" (1943), "Sovyet Ukrayna'mız için savaş" (1943), "Berlin" gibi filmler. (1945) ve " Japonya'nın Yenilgisi "(1945).

Stalingrad Savaşı nasıl bir rol oynadı?

(yaklaşık cevap) Savaş, İkinci Dünya Savaşı'nın en önemli olaylarından biriydi ve Kursk Bulge Muharebesi ile birlikte, Alman birliklerinin stratejik inisiyatifini kaybettiği düşmanlıkların seyrinde bir dönüm noktası oldu. Savaş, Wehrmacht'ın Stalingrad (bugünkü Volgograd) bölgesindeki Volga'nın sol yakasını ve şehrin kendisini ele geçirme girişimini, şehirde bir çatışmayı ve Kızıl Ordu'nun (Uranüs Operasyonu) karşı saldırısını içeriyordu. ), bunun sonucunda Wehrmacht'ın 6. Ordusu ve Almanya'nın müttefiklerinin şehir içindeki ve çevresindeki diğer kuvvetleri kuşatıldı ve kısmen imha edildi, kısmen ele geçirildi. Kaba tahminlere göre, bu savaşta her iki tarafın toplam kayıpları iki milyon kişiyi aşıyor.

Savaşla ilgili filmleri izlemek İkinci Dünya Savaşı'nın insanlarında ne gibi duygular uyandırdı, ne düşünüyorsunuz?

(yaklaşık cevap)

• vatanseverlik.
• Kahramanlık
• faşizm nefreti
• Kadınların ve çocukların cesareti
• Gerilla savaşı.

Savaş sonrası dönemde birçok film yapıldı. Ve muhtemelen birçoğunu izlediniz. Başlığını belirlemek için bazı savaş görüntülerine bakmanızı öneririm. Yaratıcı sayfalara geri dönün, savaş filmlerine karşı tutumunuzu ifade edin.

Sonraki tür: İkinci Dünya Savaşı tiyatrosu

Tiyatro, müzikal tiyatro, sahne sanatçıları da düşmanla savaşmanın ortak amacına katkıda bulundular.

Savaşın ilk günlerinden itibaren sanat tugaylarının doğrudan cepheye, fabrika atölyelerine, tarım işçilerine gidişi yaygınlaştı. Sadece Moskova'da, Leningrad'da - 500'de bu tür 700 tugay oluşturuldu. Savaş sırasında, 42.000 yaratıcı işçi istihdam eden yaklaşık 4.000 sanatsal tugay cepheyi ziyaret etti. Hayatlarını riske atan bu insanlar, sanatın güzelliğinin canlı olduğunu, onu öldürmenin imkansız olduğunu performanslarıyla kanıtladılar.

Sonraki tür: İkinci Dünya Savaşı müziği

Savaş yıllarının ciddiyetine rağmen, Sovyet devleti vokal kadroların korunması ve büyütülmesine büyük önem vermektedir. Boşaltılan tiyatrolar çalışmaya devam ediyor, konservatuarlar genç şarkıcılar yetiştirmeye devam ediyor. Bu yıllarda müzik eğitimi sisteminin gelişmesinde önemli bir kilometre taşı, 1944'te V.I. Gnesins, ülkemize nitelikli müzikal ve pedagojik personel yetiştirmeyi temel hedef edinmiş özel bir üniversitedir.

Müzisyenler, savaşan insanlarla birlikte zafer kazandılar ve şarkı yazmaya devam ettiler. 1945 yılında Evgeny Vinokurov

Bu şarkıları hemen yazmadım.
Sonbahar permafrostunda onlarla birlikteyim,
Başlamadan, karınlarıma tırmandım
Karnındaki siyah zeminlerden.
Ayaklarım bu konuları önerdi,
Yollardan yürümekten bıktım.
Ağır ter telleri ile mayınlı
Kendimi beğeniyorum. ölümden kaçma

Basit ritimleri bana bir kar fırtınası tarafından söylendi,
Ateşi üfleyeceğim ve gece yarısı
Yüreğime yakın şarkıları ısıttım, paltomun altında,
Sıcaklığa büyük bir inanç.
Onlar iş içindeydiler ve iş arasındaydılar
Her zaman benimle, kanım gibi, et gibi.
Bu şarkıları tüm vücudumla icat ettim,
Tüm zorlukların üstesinden gelmeye karar vermek

İyi bir şarkı her zaman dövüşçünün sadık yardımcısı olmuştur. Şarkıyla, sakin geçen kısa saatlerde dinlendi, akraba ve arkadaşlarını hatırladı.

Savaş sırasında popüler olan şarkılardan birinde şu sözler vardı: Şarkıları savaşta bırakmak gerektiğini kim söyledi? Savaştan sonra kalp iki kez Müzik ister!

Bu durum göz önüne alındığında, Aprelevsky fabrikasında savaş tarafından kesintiye uğrayan gramofon kayıtlarının üretimine devam edilmesine karar verildi. Ekim 1942'den itibaren, işletmenin baskısı altından, mühimmat, top ve tanklarla birlikte gramofon kayıtları öne çıktı. Savaşçının çok ihtiyaç duyduğu şarkıyı taşıdılar.

Her savaş şarkısının kendine özgü bir hikayesi vardır

"Holy War" (Müzik Alexander Alexandrov'a ait, sözler V. Lebedev-Kumach'a ait)

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın en ünlü şarkılarından birinin yaratılış hikayesi ilginç. 24 Haziran 1941'de Izvestia ve Krasnaya Zvezda gazeteleri V. I. Lebedev-Kumach'ın "Ayağa kalk, büyük bir ülke, ölümcül savaşa kalk ..." sözleriyle başlayan bir şiiri yayınladı.

Bu mısralar şairden ısrarlı bir çalışma gerektiriyordu. Arşivde saklanan taslaklar, Lebedev-Kumach'ın tek tek satırları ve kıtaları birden fazla kez yeniden yazdığını ve rafine ettiğini, bazen de tüm dörtlüklerin yerini aldığını gösteriyor.

Şiir gazetede Kızıl Ordu A.V. Kızıl Bayrak Şarkısı ve Dans Topluluğu başkanı Aleksandrov tarafından okundu. Üzerinde o kadar güçlü bir etki bıraktı ki, hemen piyanonun başına oturdu. Ertesi gün provaya gelen besteci şunları söyledi:

- Yeni bir şarkı öğreneceğiz - "Kutsal Savaş".

Şarkının sözlerini ve notalarını tebeşirle bir arduvaz üzerine yazdı - yazacak zaman yoktu! - ve şarkıcılar ve müzisyenler onları defterlerine kopyaladı. Başka bir gün - orkestra ile bir prova için ve akşam - o günlerde savaş kademelerinin cepheye gönderildiği bir kavşak noktası olan Belorussky tren istasyonundaki prömiyer.

A.V. Aleksandrov liderliğindeki dördüncü grup, askeri birliklere, hastanelere, radyo performanslarına hizmet etmek ve yeni şarkılar öğrenmek için geçici olarak Moskova'da kaldı. İstasyonun görünümü olağandışıydı: tüm binalar ordu tarafından dolduruldu, dedikleri gibi, bir elmanın düşeceği hiçbir yer yok. Hepsi yeni, henüz takılmamış üniformalar. Birçoğu şimdiden tüfekler, makineli tüfekler, sapper bıçakları, gaz maskeleri, kısacası bir cephe askerinin hakkı olan her şeyi aldı.

Bekleme odasında, yeni yuvarlatılmış tahtalardan bir platform yapıldı - performanslar için bir tür sahne. Topluluğun sanatçıları bu kürsüye tırmandı ve ister istemez bir şüpheye düştüler: Böyle bir ortamda icra edilebilir mi? Salonda - gürültü, sert komutlar, radyo sesleri. "Kutsal Savaş" şarkısının şimdi ilk kez seslendirileceğini duyuran sunucunun sözleri genel uğultuda boğuldu. Ama şimdi Alexander Vasilyevich Alexandrov'un eli yükseliyor ve salon yavaş yavaş ölüyor ...

Heyecan boşunaydı. Şarkı, ilk çubuklardan savaşçıları ele geçirdi. Ve ikinci ayet çaldığında, salona mutlak bir sessizlik çöktü. Herkes ilahi söylüyormuş gibi ayağa kalktı. Sert yüzlerde gözyaşları görülür ve bu heyecan sanatçılara iletilir. Hepsinin de gözleri yaşlarla dolu... Şarkı sustu ama askerler tekrarını istedi. Tekrar tekrar - arka arkaya beş kez! - "Kutsal Savaş" grubunu seslendirdi.

Böylece şarkının yolu, görkemli ve uzun bir yol başladı. O günden itibaren "Kutsal Savaş" ordumuz tarafından tüm halk tarafından benimsendi ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın müzikal amblemi oldu. Her yerde söylendi - ön planda, partizan müfrezelerinde, arkada, zafer silahlarının dövüldüğü yerde. Kremlin savaşından sonra her sabah radyoda çalıyordu.

Yaratıcı ödevler, sınıfınızdaki bir grup öğrenci tarafından hazırlandı. Mesajlarınızla tek tek panoya gitmenizi rica ediyorum.

(öğrencilerin mesajları sırasında ilgili müzik çalınır)

"Sığınağın içinde" (müzik K. Listov'a, sözler Alexei Surkov'a ait)

Aleksey Aleksandroviç Surkov, “Bunlar, karım Sofya Antonovna'ya bir mektuptan on altı“ ev ”satırlarıydı," diye hatırladı Aleksey Aleksandroviç Surkov, "Bunu Kasım ayının sonunda veya daha doğrusu 27'sinde, Istra yakınlarındaki zorlu bir savaştan sonra yazdım."

Bu nedenle, besteci Konstantin Listov, umutsuzca “şarkı yazacak bir şeye” ihtiyaç duyan cephe gazetesi Krasnoarmeyskaya Pravda'nın yazı işleri ofisine gelmemiş olsaydı, şairin ev arşivinde kalacaklardı. "Bir şey" bulunamadı. Ve sonra, neyse ki, eve yazdığım şiirleri hatırladım, onları defterimde buldum ve onları temiz bir şekilde kopyaladıktan sonra Listov'a verdim, emin olarak ... şarkı bu kesinlikle lirik şiirden çıkmayacak . ..

Ancak bir hafta sonra besteci tekrar yazı işleri ofisimizde göründü ve “In the dugout” şarkısını gitarla söyledi. Şarkının "çıktığı" herkese benziyordu. Şiirler ve melodik dizeler Komsomolskaya Pravda'da yayınlandıktan sonra şarkı her yerde tutuldu ve söylendi.

Ve şimdi, kırk yıl sonra, bu şarkı insanların kalplerini heyecanlandırmaya devam ediyor, askerin görevine karşı eskimeyen bir aşk ve sadakat ilahisi olmaya devam ediyor.

"In the Front-line Forest" (şarkı sözleri Mikhail Isakovsky, müzik M. Blanter)

“Şiirler Kama'da yazıldı”, bu şarkının doğuşunu hatırladı, Mikhail Isakovsky, “savaşın ikinci yılı devam ederken. Çalışırken, sonbaharda hafifçe renklenen bir Rus ormanı hayal ettim, savaştan yeni çıkmış askerler için alışılmadık bir sessizlik, bir akordeonun bile bozamayacağı bir sessizlik. Eski bir besteci Matvey Blanter'a şiirler gönderdi (onunla birlikte "Katyuşa" yı yarattılar). Birkaç ay sonra radyoda duydum.

"Katyuşa" (söz M. Isakovsky'ye, müzik M. Blanter'a ait)

Büyük Vatanseverlik Savaşı günlerinde özellikle popülerlik kazandı. Şarkı sadece müzik hayatında bir olay değil, aynı zamanda bir tür sosyal fenomen haline geldi. Milyonlarca insan, şarkının kahramanını, savaşçıyı seven ve bir cevap bekleyen gerçek bir kız olarak algıladı. Ona mektuplar yazdılar. Ayrıca, şarkının birçok devam filmi ortaya çıktı. Moskova'daki Edebiyat Müzesi'nde bazılarını yazdım: "Hepimiz sevgili Katyuşa'yı seviyoruz, şarkı söylemeyi seviyoruz, ruhunu düşmandan uzaklaştırıyor ve arkadaşlarına cesaret veriyor."

"Katyuşa" yı taklit eden savaşçılar, mükemmel olmasa da, kalplerinin derinliklerinden gelen kendi yollarıyla şarkı söylediler ve onları kendi imajında ​​sevgili kızlarına, hayallerine ve umutlarına adadılar. Bilinmeyen bir asker, Katyuşa'ya sanki yanındaymış gibi sordu: "Uzak tarafta aniden bir kurşun isabet ederse, üzülme o zaman canım, benim hakkımda tüm gerçeği anlat."

Gaziler tarafından anlatılan hikaye: “Bir akşam, sakin saatlerde, askerlerimiz yakınlarda bulunan bir Alman siperinden bir Katyuşa duydu. Bu aşağılık faşistler nasıl bizim “Katyuşa”mızı çalabilirler?!

Genel olarak, mesele, bir grup Kızıl Ordu askerinin oldukça beklenmedik bir şekilde Alman siperine saldırmasıyla sona erdi. Kısa, şimşek hızında bir kavga başladı. Sonuç olarak, Almanların akıllarına gelmek için zamanları bile olmadı! - "Katyuşa" (tabak), bir gramofonla birlikte kendi halkına teslim edildi."

"Şiddetli Bryansk Ormanı hışırdattı" (müzik S. Kats, sözler Anatoly Sofronov'a ait)

1942 sonbaharında Bryansk Cephesi'nin karargahına biraz alışılmadık bir radyogram geldi: “Silahlarımız var, bu durumda onları düşmandan alabiliriz, ancak bir şarkıyı bir kupa gibi almayacaksınız. Bize bir şarkı gönder." Bu, Bryansk ormanlarının partizanları tarafından yazılmıştır. Cephenin siyasi yönetimi, partizan düzenini yerine getirme talebi ile şair Anatoly Sofronov ve besteci Sigismund Katz'a döndü.

A. Sofronov ve S. Kats için bu, ilk ortak yaratıcı çalışma değildi. O zamandan beri birçok şarkı yazdılar - kahramanca ve komik, marş ve lirik, marş ve chastushche. Ama partizan bir şarkı yazmak zorunda değildim. Ne olmalı?

Şarkı nispeten hızlı yazılmıştır. Gerçekten sert, geniş, görkemli, halkın intikamcılarının karakterine yakın bir ruha sahip olduğu ortaya çıktı. Ormanda, bir sığınakta, ateşin yanında bir alt tonda yapıldı. Sadece şarkının koroda nasıl ses çıkaracağını kontrol etmek için kalır.

"Mavi mendil" (müzik E. Petersbursky, şarkı sözleri Y. Galitsky)

Görünen o ki, savaş tarihinde eşi benzeri olmayan savaşların kükremesi arasında sadece savaş şarkıları ve marşları duyulabiliyordu. Bununla birlikte, şair A. Surkov'un belirttiği gibi, “savaşın ilk günlerinden itibaren, sahte satırların yanında“ Bir halk savaşı, bir kutsal savaş var ”, genellikle çok güçlü olmayan şarkının sessiz lirik sözleri duyulur hale geldi. Askerin kalbinde “mavi fular” parlıyordu ...

"Tesadüfi Vals" (müzik M. Fradkin'e ait, sözler E. Dolmatovsky'ye ait)

2 Şubat 1943'te Stalingrad operasyonu muzaffer bir şekilde sona erdi: kuşatılmış düşman grubunun ortadan kaldırılması tamamlandı. Stalingrad'da alışılmadık bir sessizlik oluştu ... - Ve birkaç gün sonra şair Yevgeny Dolmatovsky'yi hatırlıyor, besteci Mark Fradkin ve ben zaten yeni bir cepheye gidiyorduk - gelecekteki Kursk Bulge. Tren yavaş gitti, sık sık durdu ve bir şarkı bestelemeye başladık.

Ve burada Fradkin, tanıdık bir askeri pilotun anlattığı bir hikayeyi hatırladı. ... Bir keresinde bu pilot bir yaz akşamı cephe hattındaki küçük bir köyü ziyaret etmek zorunda kaldı. Dinlenmek için durduk. Aniden memur müzik seslerini duydu - yerel genç eski, kırık bir gramofonla dans ediyordu. Yaklaştı ve yan tarafta tek başına duran bir kız gördü. Teğmen onu bir valse davet etti. Konuştuk, ama sonra veda etmek zorunda kaldık - sürücü işaret etti, gitme zamanı. O zamandan beri çok zaman geçti, genç subay bu kızı unutamıyor. Belki bunun hakkında bir şarkı yazarsın?

Savaş yıllarında oda, opera ve senfonik müziğin dikkat çekici eserleri yaratılmıştır. İkinci Dünya Savaşı sırasında Shostakovich'in Yedinci Senfonisi yayınlandı. 1941 yazında Shostakovich skora şöyle yazdı: "7. Senfoni'yi faşizme karşı mücadelemize, düşmana karşı yaklaşan zaferimize, memleketim Leningrad'a adadım." Leningrad ablukası sırasında, Dmitry Shostakovich, diğer Leningrad sakinleriyle birlikte, yangın bombalarının düştüğü evlerin çatılarında görevdeydi, açlıktan ölüyordu ve aynı zamanda olağanüstü bir coşkuyla ünlü senfonisini besteliyordu.

9 Ağustos 1942'de, faşist komutanın planlarına göre, Leningrad'ın düşmesi gerekiyordu, bu gün şehirde bir Alman birliklerinin geçit töreni planlandı. Ancak o gün, duvarında bir yazı bulunan Leningrad Konservatuarı'nın Büyük Salonunda: "Vatandaşlar! Dikkat! Topçu parçalarıyla bu taraf tehlikeli!" - insanların her gün açlıktan ve bombalamadan öldüğü şehirde - düşmanı hor görmeyi simgeleyen tüm avizeler yanarken, Dmitry Shostakovich'in Yedinci "Leningrad" senfonisinin galası gerçekleşti. Ve salon kalabalıktı. Bu konser, Karl Eliasberg tarafından organize edildi ve yönetildi. Ve Leningrad Radyo Komitesi'nin Bolşoy Senfoni Orkestrası'nın bir senfonisini seslendirdi.

Besteci yana doğru olduğunda
Piyanonun ayağına kadar yolumu yaptım
Orkestrada, yay ile yay
Uyandı, aydınlandı, parladı,
Sanki gecelerin karanlığından
Bir kar fırtınası rüzgarları bize geldi,
Ve aynı anda tüm kemancılar için
Çarşaflar tribünlerden uçtu.
Ve bu fırtınalı sis
Siperlerde kasvetli bir şekilde ıslık çalıyor
ondan önce hiç kimseydim
Bir puan gibi boyanmıştır.
Dünya üzerinde bir fırtına patladı.
Daha önce hiç konserde
Salon pek yakın gelmedi
Yaşam ve ölümün varlığı.
Bir ev gibi, katlardan kirişlere
Bir anda alevler içinde
Orkestra çılgına döndü, çığlık attı
Bir müzikal ifade.
Yüzüne alev üfledi,
Topunu boğdu,
O yüzüğü kırdı
Leningrad kuşatma geceleri.
Derin mavide vızıldadı
bütün gün yoldaydım
Ve geceleri Moskova'da sona erdi
Hava saldırısı sireni.

Sonra tüm dünya, Leningrad ablukasının esnekliği ve cesareti karşısında şok oldu. Senfoninin performansı radyo ve şehir hoparlörlerinden yayınlandı. Ve Hitlerite birlikleri de bu çalışmayı dinledi. Ve bazı Alman askerlerinin itirafına göre o gün savaşı kaybedeceklerini anladılar.

Yaratıcı sayfalarınıza geri dönelim. Şimdi sizi duygularınızı, düşüncelerinizi ve tutumlarınızı okumaya davet ediyorum. Sizce İkinci Dünya Savaşı sırasında sanat nasıl bir rol oynadı?

Sonuç: Bugün sadece halkımızın İkinci Dünya Savaşı sırasında yarattığı kültüre değindik. Zor zamanlarda, insanlarımız her zaman toplanabilirdi. Kültür ve sanatımızla düşmana barbarlığın doğasında olduğunu kanıtladık ve ülkemiz, kimseye boyun eğmeyen özgür ve yetenekli sanatçılar, şairler ve müzisyenler ülkesi olarak kaldı.

1. Çizimler, M.: sanat. - 1961.
2. Sovyet Sinemasının Kısa Tarihi. Moskova: Sanat. - 1969.
3. Groshev A. Dolinsky I. Sovyet sinemasının yeniliği. M.: Eğitim. - 1986.
4. Yurenev R.N. Sovyet sinema sanatının yeniliği. M.: Eğitim. - 1986
5. Baskakov V, E. Film - çağın hareketi. - M.: Sanat, 1989
6. Bondarchuk S. F. Bir mucize arzusu - M.: Genç Muhafız. - 1984
7. Kashimalov A.I. Arama hakkı. - M.: Genç Muhafız. 1984
8. Kapralov G.A.Yetenek, vicdan ve tutku: M. Ulyanov'un portresine dokuz vuruş. - M., 1988
9. www.victoria.mail.ru

Kullanılan film parçaları:

1. Bir adamın kaderi Sergei Fedorovich Bondarchuk tarafından yönetiliyor.
2. Film Turnalar Uçuyor - Mikhail Kalatozov tarafından yönetildi.
3. Ve burada şafaklar sessiz - yönetmen Stanislav Iosifovich Rostotsky.
4. İsimsiz bir yükseklikte - yönetmen: Vyacheslav Nikiforov

Zafer Bayramı arifesinde.

Sağdaki fotoğrafta L. Utesov 1942

Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanına değinmemek mümkün değil. Bu yıllarda sanat gelişmeyi bırakmadı. Sanatçının mesleği yeni bir toplumsal önem kazandı ve ateş hattında uygulama buldu.
En zor koşullarda, genellikle düşmanın hemen yakınında, sanat işçileri, savaşın zorlu yollarında askerlerle birlikte yürüyerek yüz binlerce konser verdi. Yaklaşık 45 bin şarkıcı, dansçı, müzisyen de dahil olmak üzere yaklaşık 4.000 konser tugayı Vatanseverlik Savaşı'nın cephelerine gitti. “İnanması zor, ancak 15-16 Nisan 1942'de orduda amatör bir sanat gösterisi düzenlendi, son konserinde 320 numara gösterildi”, postada yayınlanan “Sovyet Kültürü” gazetesinde okunabilir. -savaş dönemi.
Amatör ve profesyonel şarkı ve dans grupları, bale ve tiyatro dansçıları, müzisyenler, besteciler, sanat eğitimi kurumlarının öğrencileri - hepsi üç alana hizmet etti: hizmet ve dövüş işlevi, sosyal ve törensel işlev, doğrudan gelişen kültürel ve eğitimsel faaliyetler. gelişimleri boyunca askeri topluluklar, orkestralar ve korolar. Bazı konser tugayları şehirlerde askerlerin önünde gösteriler yapıp, marş birliklerinin cepheye gittiğini müzik ve şarkılarla uğurlarken, bazıları cephelerde, hastanelerde sürekli konserler vermiş, bazıları da askeri törenlere, sosyal ve siyasi olaylara katılmışlardır. düşmüş askerlerin geçit törenleri ve cenaze törenleri.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Sovyet ülkesinde var olan birçok farklı kültürel eğilim birbiriyle "iç içe" geçti. Bunun nedeni, savaş yıllarında birçok önde gelen besteci, ünlü sanatçı, koreograf, müzisyenin kaderlerini ve yaratıcılıklarını orduya ve donanmaya bağlamasıdır. Bu dönemi karakterize eden çarpıcı bir örnek, M. Slutsky'nin 1942 tarihli "Cepheye Konser" filmidir.


Besteciler: V. Muradeli - savaş sırasında Donanmanın şarkı ve dans topluluğunu yönetti; N. Budashkin - Kızıl Bayrak Baltık Filosunun şarkı ve dans topluluğuna başkanlık etti. Savaş yıllarında, savaş döneminin hizmet-muharebe repertuarının en önemli ve en yaygın iki eserinin yazarı olan AV Aleksandrov aktif yaratıcı faaliyetine devam etti: "Sovyetler Birliği Marşı" ve "Kutsal Savaş". ; ve savaşın dört yılı boyunca 50'den fazla marş yazan S. Chernetsky'nin yanı sıra. Ön saflardaki konser tugaylarına katılanlar arasında, Bolşoy Tiyatrosu solistleri M. Mikhailova, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Kirov Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun birçok solisti seçilebilir. Rusça, lirik pop şarkıları ve romantizm sanatçıları arasında - L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Amatör ve profesyonel askeri topluluklarda sahne alan koreograflar arasında en ünlüleri şunlardır: Yapımlarına dans edilemeyen, sahneye yönelik sahnelerle koreografik fragmanların bir kombinasyonunu sunan RV Zakharov ve genelleştirici bir imaj yaratan PP Virsky. ordu kurtarıcı, bileşimde çok uluslu ... Pop-caz orkestralarının çalışmaları ve faaliyetleri özellikle ilginçtir (o zamanlar vals, tango ve fokstrot icracıları olarak popülerdir): YB Skomorovsky (1941-45'te Donanmanın Merkez Topluluğu'nun bir parçası olarak caz orkestrasını yönetti), V. F. Coralli, N. G. Minha (savaş sırasında Baltık Filosu Tiyatrosu'na başkanlık etti), A. N. Tsfasman (All-Union Radyo Komitesi'nin caz orkestrasına başkanlık etti).
Ünlü pop şarkıcıları, askeri toplulukların müziklerine eşlik etti. Askeri organizasyonlardan dansçılara caz grupları eşlik etmeye başladı. Sıradan insanların ve savaşçıların önünde dans eden bale dansçıları, koreografilerini kahramanca ve vatansever bir yönelimle doldurdu. Askeri toplulukların sanatçılarıyla birlikte çalışan çeşitli dansçılar, virtüöz hareketler, akrobatik destek, savaştan önce Sovyet sahnesinde gelişen karmaşık teknikler aracılığıyla koreografilerine çeşitli dans ifade biçimleri eklediler.
Bu fenomenlerle bağlantılı olarak amatör ve profesyonel askeri topluluklarda dansların repertuarı ve ifade araçları önemli ölçüde genişledi ve zenginleşti. Askeri toplulukların şarkı ve müzik repertuarında, marşlar, folklor ve klasik müzik, romantizm, (romans kültürünü ve marş müziğini birleştiren) Sovyet tangosu ile birlikte foxtrot icra edilmeye başlandı, türler arasında yakın, ayrılmaz bağlar ortaya çıktı. senfonik, opera, oda ve pirinç müziği. Dans repertuarı sadece halk dansları temelinde değil, aynı zamanda klasik ve farklı pop dans türlerinin unsurlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilmeye başlandı. savaştan sonra askeri topluluklarda ve amatör gruplarda.
Büyük Vatanseverlik Savaşı, askeri şarkı ve dans topluluklarının çalışmaları için temel "temel" oluşturdu.

"Oda aşırı kalabalık." Devlet Akademik Tiyatro Tiyatrosu "Suçsuz Suçlu" şubesinin performansı

13 Ağustos 1941 Ordudaki cephe tugayı sanatçılarının konseri. Fotoğraf V. Malyshev

1942 yılı. F. G. Volkov Tiyatrosu'nun ön cephe oyunculuk tugayı

1942'de aktif ordunun askeri birimlerine hizmet eden Leningra bölgesinin sınır birlikleri topluluğu. Konservatuar A.V.'nin baş öğretmeni Mihaylov

Tiyatro sanatçıları. Öğr. Vakhtangov cephedeki askerlerde


Moskova'da Sverdlov Meydanı'nda Aerostat

Ön tugay performansı

GF Fesechko Oyunculuk Konservatuar Müdürü (1943-1944), 25 Eylül 1943'te Konservatuar binasında bir merminin patladığı yerde. Büyük Salonun Fuayesi

Kuşatılmış Leningrad'daki sınıflar

Moskova yakınlarındaki Kazan sanatçıları cephesi

Kantele.

Besteci M. Blanter, şair M. Svetlov, besteci T. Khrennikov, korpus gazetesi M. Kozlovsky'nin editörü.

Küçük tiyatro

Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun Kılık değiştirmesi

Makhmud Esambaev (solda oturan) ön tugay

Yazar K.M.Simonov, sanatçı V.V. Serova ve sanatçı A.S. Vishnevitskaya

Mosconcert cephe tugayının şenlikli bir pop konseri. 1943 yılı

Tiyatronun cephe hattında yatan yaralılar için "Balayı Gezisi" oyunu. E. Vakhtangova

Vakhtangov tiyatrosu cephedeki askerler

Sverdlovsk Devlet Müzikal Komedi Tiyatrosu kolektifi pahasına inşa edilen üç tank

Brandenburg Kapısı'nda. Şair Dolmatovsky E sahne alıyor

Leningrad Konservatuarı'nın ön tugayı. Bryansk cephesi. 1942 yılı.

Başlangıç ​​aşaması Sivastopol'daki tugay. Merkezde - V. Kozin

Önde Kukryniksy sanatçılar

Ön tarafta sirk.

KI Shulzhenko

Yakhontov V.N. destroyerdeki Kızıl Donanma mürettebatıyla konuşuyor.

V. V. Zenkoviç Yeşil kupada buket. 1943

Sert savaş yıllarında, cepheye sadece silah ve yiyecek sağlamak değil, aynı zamanda birliklerde yüksek moral sağlamak da önemliydi. Psikolojik ve ideolojik destek, güçlü bir zafer silahıdır ve sanat bunda önemli bir rol oynamıştır. O zaman, her yön önemliydi: resim, sinema, edebiyat, müzik - tüm bunlar işgalcilerin gücünün üstesinden gelmeye katkıda bulundu.

Ön saf yaratıcılık

Sanatçılar, aktörler ve müzisyenler cepheye gitti, milis ve partizan müfrezelerine katıldı, savaş alanlarında hayatlarını verdi, ancak çalışmalarını unutmadı. Bu sırada vatanseverlik teması her zamankinden daha önemliydi:

• Savaş yıllarında sinematografi büyük bir popülerlik kazandı. Sovyet tarihçileri, kelimenin tam anlamıyla mermiler altında çalıştı, daha sonra dünya tarihinin tanıkları haline gelen benzersiz görüntüleri filme aldı. Savaş filmleri koleksiyonları, hem savaş yıllarında hem de sonrasında gösterilen kısa filmlerden oluşturulmuştur.
• Savaş zamanında müziğin önemini abartmak zordur. Kızıl Bayrak Kızıl Ordu Şarkı ve Dans Topluluğu cephede konserler verdi, 1941'de Belorussky tren istasyonunda ilk kez "Kutsal Savaş" şarkısı yapıldı. Mikhail Isakovsky'nin "Katyuşa" şarkısı hızla ülke çapında tanındı. Birçok savaşçı kahramanına mektup yazdı ve birçok şiirsel halk versiyonu ortaya çıktı. "Mavi Eşarp", "Kazara Vals" ve diğerleri gibi o zamanın diğer şarkı şaheserleri hala her Rus'a aşinadır. Savaş yıllarının en güçlü müzik eseri Şostakoviç'in kuşatma altındaki Leningrad'da tamamladığı Yedinci Senfoni'ydi.
• Müzikal ve drama tiyatrolarının esasına dikkat edilmelidir. Savaş yılları boyunca, cephede 4.000'den fazla sanatsal tugay gösteri yaptı ve askerlere neşe, gülümsemeler ve umutlar getirdi.

tahliyede sanat

Tahliyede, cepheden uzakta, sanat insanlarının çabaları askerlere yardım etmeye yönelikti. Şu anda, bir poster resimde özel bir önem kazandı. Ruhu yükselten, düşmanla cesurca yüzleşmeye yardımcı olan ve zorlukların üstesinden gelmek için çağrıda bulunan poster resmiydi. Herkesin bildiği "Vatan Çağırıyor" afişi Irakli Toidze'ye ait. Ayrıca poster resminin bir dizi şaheserinin yazarı oldu.

Edebiyat ayrılmaz bir şekilde cephe ile bağlantılıydı. Birçok yazar ve şair savaşlarda yer aldı, ancak tahliye edilenler kalemlerinin tüm gücünü zafer mücadelesine verdiler. Şiirler radyoda yayınlandı ve koleksiyonlarda yayınlandı. Simonov'un "Bekle beni" şiiri, eve dönmeyi hayal eden birçok savaşçının duygu ve düşüncelerinin bir ifadesi oldu.

Savaş sanatı, Rus kültüründe özel bir katmanı temsil ediyor, çünkü o zamanlar insanların tüm yaratıcı enerjisi ortak hedeflere bağlıydı - cepheye yardım etmek, Sovyet askerlerinin moralini yükseltmek ve kendi ülkelerini işgalcilerden korumak.