Rafael (aslında Raffaello Santi veya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 veya 28 Mart 1483, Urbino - 6 Nisan, 1520, Roma), İtalyan ressam ve mimar.

Giovanni Santi'nin ressamının oğlu Rafael, Urbino'da erken yıllar geçirdi. 1500-1504'te Raphael, Vazari'nin ifadesine göre, Perugia'daki sanatçı Perugino tarafından incelenmiştir.

1504'ten itibaren Rafael, Floransa'da, Leonardo da Vinci ve Fra Bartolomet'in bir tanıştığı, anatomi ve bilimsel perspektifle uğraşan.
Floransa'ya geçmek Raphael'in yaratıcı oluşumunda büyük bir rol oynadı. Sanatçı için büyük önem taşıma, Büyük Leonardo da Vinci'nin yöntemine aşinaydı.
Leonardo'nun ardından Rafael doğadan çok çalışmaya başlar, anatomi çalışmaları, hareketlerin mekaniği, kompakt, ritmik olarak dengeli kompozit formülleri arayan, karmaşık pozlar ve açılardan çalışmaya başlar.
Madonn, Floransa'da onun tarafından yaratılan çok sayıda görüntüsü, alliasyon zaferi olan genç bir sanatçı ile getirdi.
Rafael, Papa Julia II'den Roma davetiyesinden, antika anıtlarına yaklaşabileceği, arkeolojik kazılara katıldığı. Roma'ya taşınmış olan 26 yaşındaki usta, Apostolik Tahtının Sanatçısı ve Komisyonun, Vatikan Sarayı'nın paradinary çeyreğini boyamak için, 1514'ten itibaren St. Peter Katedrali'nin yapımını yönetti, Kilise ve Saray Mimarisi alanı, 1515 yılında Antika Komiseri tarafından atanır, eski anıtların, arkeolojik kazıların öğrenilmesinden ve korunmasından sorumludur. Papa sırasını yerine getirerek Rafael, Vatikan Salonlarının resmini yarattı, bir kişinin özgürlüğünün ve dünyevi mutluluğun ideallerini, fiziksel ve manevi olanaklarının sonsuzluğunu çekti.

Rafael Santi'nin "Madonna Madonna" resmini yirmi yılda sanatçı tarafından yaratıldı.

Bu resimde, genç sanatçı Rafael, sanatında son derece önemli bir yer işgal eden Madonna'nın imajının ilk harika düzenlemesini yarattı. Genç güzel bir annenin görüntüsü, genel olarak, Rönesans Sanatında, özellikle Rafael, çok fazla yumuşaklık ve lirismi vardı.

Genç Sanatçı Rafael Noel Baba'nın filminde 15. yüzyılın ustalarının aksine, harmonik kompozit inşaatın görüntüleri parlamadığında, ancak, doğallık ve özgürlük hissi için gerekli bir koşul olarak algılanan yeni nitelikler vardı. hangi ürettikleri.

kutsal Aile 1507-1508 yıl. Eski Pinakotek, Münih.

Sanatçı Rafael Santi "Kutsal Aile" Canijani'nin resmi.

Çalışma Müşterisi - Floransa'dan Domenico Canijanini. "Kutsal Aile" resminde, Rönesans Dönemi Rafael Santi'nin büyük ressamında, İncil tarihinin klasik bir anahtarı - Kutsal Aile - Mary Maria, Joseph, Baby İsa Mesih, Kutsal Elizabeth ve Bebek John Baptisti ile birlikte .

Bununla birlikte, sadece Roma Raphael'de kuruluk ve erken portrelerinin biraz sertliğini aştı. Roma'da Rafael-Portreist'in parlak yeteneğinin ulaştığı

Madonna'da, Rafael Roma döneminde, erken çalışmalarının pastoral ruh hali, daha derin insanın sulandırılması, anne duygularının, onurlu ve zihinsel saflıkla dolu, insanlığın birbirine geçmesi, Rafael'in en ünlü çalışmalarında konuşur - "Sicstinian Madonna" .

Rafael Santi'nin resmi "Sicstinskaya Madonna", başlangıçta Piasense'deki San Sistimi (St. Sicsta) Kilisesi için bir sunak görüntüsü olarak büyük bir ressam yaratıldı.

Resimde, sanatçı Meryem Ana'nın Bebek Mesih'i, Papa Sikst II ve St. Barbara'yla gösteriyor. "Sicstinskaya Madonna" resmi, dünya sanatının en ünlü eserlerinin sayısına aittir.

Madonna'nın imgesi nasıldı? Onun için gerçek bir prototip var mıydı? Bu bağlamda, bir dizi eski efsane Dresden Desen ile ilişkilidir. Araştırmacılar, Madonna benzerlik karşısında, Raphael'in kadın portrelerinden biri olan bir modeliyle - "yatak örtüsündeki bayan" olarak adlandırılır. Ancak bu konuyu çözmede, Rafael'in ünlü ifadesi, bir mektuptan arkadaşı Baldassare Castiglion'a, mükemmel bir kadın güzelliğinin bir görüntüsü yaratmada, sanatçıdan birçok izlenim temelinde ortaya çıkan belirli bir fikir tarafından yönlendirildi. güzelliklerin hayatı. Başka bir deyişle, Rafael Santi'nin ressamının yaratıcı yöntemi, gerçek gerçekliğin gözlemlenmesinin seçimi ve sentezidir.

Son yıllarda, Rafael, birçoğunun öğrencilerine ve asistanlarına (Julio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Waga, Francesco Penny ve diğerleri), genellikle iş hakkında genel gözlemle sınırlı olan emirlerle çok fazla aşırı yüklendi. .

Rafael, İtalyan ve Avrupa resminin gelişiminde büyük bir etkisi oldu ve sanatsal mükemmelliğin en yüksek örneğiyle antik ustalarla birlikte olmak. XVI-XIX'in Avrupa boyaması üzerinde büyük bir etkisi olan Rafael'in Sanatı ve kısmen XX yüzyıllarındaki, yüzyıllar boyunca, sanatçılar ve izleyiciler için, tartışılmaz bir sanatsal otorite ve örneklemenin önemi için korunur.

Yaratıcılığın son yıllarında, sanatçının çizimlerinde, öğrencileri, havarilerin ömründen, bölümleri olan incil konularında büyük bir karton yarattılar. Bu kart evlerine göre, Brüksel ustaları, sisin şapellerini tatillerde dekore etmek için tasarlanan anıtsal halıların yerine getirmesi gerekiyordu.

Rafael Santi'nin Resimleri

Rafael Santi "meleğin" resmi, 16. yüzyılın başında 17-18 yaş arası sanatçı tarafından yaratılmıştır.

Bir genç sanatçının bu muhteşem erken çalışması, 1789 depreminden etkilenen, barik sunağın bir parçası veya bir parçasıdır. Sunak "Kutsanmış Nikolay Tolentinsky, Şeytanın Kazananı", "San Agostinho Kilisesi'nin Chitta de Castello'nun ev şapelini emretti. Resim "Melek" nin fragmanına ek olarak, sunağın üç kısmı daha da korunmuştur: "en yüksek yaratıcı" ve "En Yüksek Deva Maria" ve Capodimont Müzesi'nde (Napoli) ve Louvre'daki bir başka fragman " Paris).

"Madonna Granduk" resim, Floransa'ya taşındıktan sonra sanatçı Rafael Santi tarafından yazılmıştır.

Floransa'da genç bir sanatçı tarafından yaratılmış Madonne ("Madonna Granduda", "Bir Shcheler ile Madonna", "Yeşil" Madonna, "Madonna," Madonna, "Madonna," Madonna "ya da" Güzel Sadman "ve diğerleri) getirdi Rafael Santi Glisy Glory.

"Son Knight" resmi, işinin ilk yıllarında sanatçı Rafael Santi tarafından yazılmıştır.

Borghese mirasının resmi, muhtemelen "üç dağı" sanatçının başka bir çalışmasına bir çifttir. Bu resimler "şövalye uykusu" ve "üç dağı" - neredeyse minyatür kompozisyonlardır.

"Knight'ın uykusu" konusu, valor ve zevkin alegorik enkarnasyonları arasındaki kavşaktaki Herkül Herkül'ündeki eski mitlerin bir tür kırılmadır. Genç şövalye yakınında güzel bir manzaranın arka planına karşı uyuyan, iki genç kadın var. Onlardan biri, katı bornoz, ona bir kılıç ve bir kitap, diğeri - çiçekli bir şube sunuyor.

"Üç GRACE" resminde, üç çıplak kadın figürünün kendisinin bileşimi, görünüşe göre bir antika cameley ile ödünç alınır. Ve bu sanatçının bu çalışmalarında ("üç dağı" ve "şövalye uykusu") çok fazla belirsiz olmasına rağmen, saflıklarını ve şiirsel saflıklarını çekiyorlar. Zaten burada, Raphael'in sınıfında, görüntülerin şiiri, ritim ve yumuşak şarkıcıların şiiridir.

Rafael Santi "Madonna Anshidia" Sunak Resmi, Floransa'da bir sanatçı tarafından yazılmıştır; Genç ressam henüz 25 yaşında olmadı.

Tek boynuzlu at, boğa vücut, atlar veya keçi ve alnında uzun bir uzun boynuzlu efsanevi hayvan.

Unicorn saflık ve bekaret sembolüdür. Efsaneye göre, sadece masum bir kız, şiddetli bir tek boynuzlu atı evcilleştirebilir. "Tek boynuzlu atlı olan bayan" resim Raphael Santi tarafından, birçok sanatçının resimlerinde kullandığı Rönesans ve Şekilde en popüler mitolojik arsa dayalı olarak yazılmıştır.

Geçmişte "tek boynuzlu atlı olan bayan" resim çok hasar gördü, şu anda kısmen restore edildi.

Resim Rafael Santi "Yeşiller içinde Madonna" veya "Maria bir bebeği ve John Baptist."

Floransa'da Rafael, çalışmalarında yeni bir aşamanın oluşumunu gösteren "MADONN" döngüsünü yarattı. En ünlülerine ait olanlar "Yeşil" (Viyana, Müze), Shcheggle (Uffizi) ve Madonna-Sadovnik (Louvre) ile Madonna'nın bir tür ortak sebep seçeneklerini temsil eder - bir bebek Mesih'li genç güzel bir annenin görüntülerini temsil eder. Ve küçük John Baptist manzara arka plan üzerinde. Bunlar ayrıca bir konu için seçeneklerdir - anne aşkı, ışık ve sakin temalar.

Sunak Boyama Rafael Santi "Madonna di foligno".

1510'larda Raphael, sunak kompozisyonu alanında çok çalışıyor. "Madonna di foligno" da dahil olmak üzere bu tür eserleri, bizi şövale resminin en büyük yaratılmasına özetliyor - "Sicstinian Madonna". Bu resim 1515-1519'da Piacenz'deki St. Sict Kilisesi için oluşturuldu ve şimdi Dresden Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

Kompozisyon inşaatında "Madonna di foligno" boyama, ünlü "Sikstinsky Madonna", "Madonna di foligno" resminde daha fazla davranan kişiler var ve Madonna'nın imajı bir tuhaf bir iç tarafından ayırt edildiği tek fark ile. Kapanış - Gözleri çocuğunda meşgul - bebek Mesih'dir.

Rafael Santi "Madonna del Imapannata" boyama, neredeyse bir seferde ünlü "Sicstinian Madonna" ile harika bir ressam tarafından yaratıldı.

Resimde, sanatçı Meryem Ana'sı Çocuk Mesih ve John Baptist, Kutsal Elizabeth ve St. Catherine ile gösteriyor. Resim "Madonna del Imapannata", sanatçının tarzının, Florentine Madonn'ın yumuşak lirik görüntüleriyle karşılaştırıldığında, görüntülerin komplikasyonunda, sanatçının bir şekilde iyileştirilmesini ifade eder.

1510'ların ortası, Raphael'in en iyi portre eserlerini yaratma zamanıydı.

Castiglione, Grafik Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - İtalyan Diplomat ve Yazar. Farklı İtalyan avlusunda servis edilen Mantui'nin yakınında doğmuş olan Urbinsky Dükü Büyükelçisi Heinrich VII İngilizcesi'nde, 1507'den Fransa'daki Kral Louis XII. 1525'te, zaten oldukça göç edilen bir yaşta Papal Nunzim tarafından İspanya'ya gönderildi.

Bu portrede Rafael, kendisini, karmaşık tonlarında ve ton geçişlerinde rengi hissedebilecek olağanüstü bir renkçi gösterdi. "Yatak örtüsündeki Bayan" portresi, baldassare castigion portresinden harika renkli avantajları ile farklıdır.

Rafael Santi'nin sanatçısının araştırmacıları ve rönesans çağının resminin tarihçileri, Raphael'in bu kadın portresinin modeli açısından, ünlü filmi "Sicstinskaya Madonna" filminde Bakire Mary'nin yüzü ile benzerliği.

John Aragonskaya 1518 yıl. Louvre Müzesi, Paris.

Müşteri resimleri - Kardinal Bibbiyen, Writer ve Sekreter Baba Lev X; Resim, Fransız Kral Francis I'e hediye olarak tasarlandı. Portre sadece sanatçı tarafından başlatıldı ve öğrencilerinden somut olduğu için (Julio Romano, Francesco Penny ya da Perino del Wag), kesin olarak bilinmiyordu. .

John Aragonskaya (? -1577) - Napolitan King Federigo'nun (daha sonra alçalmış), Askanio, Prens Taliakoszo'nun karısı, güzelliği ile ünlü.

John Aragonskaya'nın olağanüstü güzelliği, bir dizi şiirsel şiirlerde çağdaş şairlerin şarkı olduğunu, toplantısı Venedik'te yayınlanan bir hacim olan

Resimde, sanatçı, İncil bölümünün klasik versiyonunu John Theologian veya kıyametinin vahiyinden tasvir eder.
"Gökyüzünde meydana gelen savaş: Mikhail ve melekler ejderhaya karşı savaştı ve ejderha ve melekler onlara karşı savaşmadı, ancak direnmedi ve gökyüzünde onlar için bir yer yoktu. Ve tüm evreni baştan adamları olan şeytan ve Şeytani olarak adlandırılan eski serpent olan Büyük Dragon, hala toprağa açılıyor ve melekleri onunla birlikte ele geçirildi ... "

Rafael freskleri

Sanatçının freskisi Rafael Santi "Adam ve EVA" başka bir adı var - "Düşen".

Fresk Boyutu 120 x 105 Görülen Adam ve Havva'nın freskisine bakın, Rafael Ponti'nin odalarının tavanına yazdı.

Sanatçı Rafael Santi "Atina Okulu" freskinin başka bir adı var - "felsefi konuşmalar". Fresklerin boyutu, tabanın uzunluğu 770 cm'dir. 1508'de Roma'ya taşındıktan sonra, Rafael, Papa Apartments'ın resimlerinde (yani, odalar), üç oda dahil olan Vatikan Sarayı'nın ikinci katı ve salonun bitişiğinde. Müşterilerin planına göre, Stan'lardaki fresk döngülerinin genel ideolojik programı, Katolik Kilisesi'nin otoritesinin yüceltilmesi ve Roma yüksek rahip.

Alt kuruluş ve İncil görüntüleri ile birlikte, Papalık tarihinden gelen bölümler ayrı freskler halinde ele geçirilir, Julia II'nin portre görüntüleri ve Lion X'in halefi bazı kompozisyonlara sokulur.

Müşteri Boyama "Triumph Galatei" - Agostino Kiji, Siena'dan Bankacı; Fresk, villa köylerinde bir sanatçı tarafından yazılmıştır.

Rafael Santi'nin "Triumph Galatei" freskisi, Triton ve Naj ile çevrili yunusları barındıran lavabodaki dalgalar üzerinde hızla hareket eden mükemmel bir Galate'yı göstermektedir.

Birincisi, Raphael Freskes tarafından yaptığı - "Sevk", "Sevk", Cemaat Sacracament hakkında konuşmayı gösteren, kült motiflerinin çoğunluğu etkilendi. Sembolin kendisi - oturma (bulut), bileşimin ortasındaki sunak üzerine kuruludur. Eylem, dünyada ve cennette iki planda gerçekleşir. Aşağıda, sunağın her iki tarafında, babalar, babanlar, pretriler, cergymen, yaşlılar ve genç erkekler sunağın her iki tarafında bulunur.

Diğer katılımcılar arasında burada Dante, Savonarola, dindar boyama keşiş Fra Beato Angelico'yu öğrenebilirsiniz. Cennetteki vizyon gibi, fresklerin altındaki rakamların tüm kütlesinin üzerine, Kişilik Kişilik Kişilik, Altın Işınlarında, Altın Işınları, - Virgin ve Yahya ile Mesih, Hatta Düşük, Hatta Geometrik fresk merkezinin belirlenmesi durumunda - Küre, Kutsal Ruh'un sembolü ve peri bulutlarının kenarlarında güvercin, havariler kıçtır. Tüm bunlar, fresk'in şaşırtıcı netlik ve güzellik izlenimini bıraktığı böyle bir sanatla dağıtılan bu kadar karmaşık bir kompozisyon niyetinde çok sayıda rakamdır.

Peygamber isaia 1511-1512 yıl. San Agostinho, Roma.

Raphael fresk fresk, eski Ahit'in büyük bibalbilimini, Mesih'in gelişi ile ilgili olarak vahiy anında. Isaiah (M.Ö. 9. yüzyıl), İbranice Peygamber, Din Yahweh ve Pulati'nin İndirilmesi. Onun adı, Hz. İsaiah'ın İncil Kitabı.

Dört büyük eski Ahit peygamberlerden biri. Hristiyanlar, Isaiah'ın Kehaneti için Mesih (Emmanuil; Ch. 7, 9, "... Deniz, Grev'deki bakire ve bir oğlunu doğurur ve isim verilecek. Emmanuel). Peygamber'in hafızası, Katolik - 6 Temmuz'da Ortodoks Kilisesi 9'da (22 Mayıs) ibadet edilir.

Freskler ve Raphael'in son resimleri

Çok güçlü bir izlenim, "Tomnov'dan Apostle Peter'den Başarısız Olmayan" fresk üretir, bu da Apostle Peter'in zindanından (Papa Lion X'in Papal Bagatından Papa Esaretinden X'ten Lion X'in Kurtuluşunda İpucu) .

Pakskaya Apartments - Raphael Stanza Stenaki'nin freskilerini "Falling", "Martia'nın Yukarıdaki Apollo", "Astronomi", "Astronomi", "Solomon Mahkemesi" üzerindeki fresk fresklerini yazdı.
Raphael'in Vatikan Makineleri gibi, ideolojik ve ince dekoratif olarak böyle bir figüratif doygunluğun izlenimine sahip olacak, sanat tarihinde başka bir sanatsal topluluk bulmak zordur. Çok parçalanmış fresklerle kaplı duvarlar, telaffuz tavanları, kirpikten yapılmış en zengin dekora sahip tonozlu tavanlar, fresko ve mozaik ekler, güzel bir kalıpın zemini - Bütün bunlar, genel olarak Rafael Santi'nin genel planında doğuş yükleme izlenimi yaratabilir. Bu karmaşık sanat kompleksine getiren yüksek düzeysellik, netlik ve inceleme gereklidir.

Yaşamının son yıllarına kadar Raphael anıtsal resmine büyük önem verdi. Sanatçının en büyük eserlerinden biri, en zengin Roma bankacısı Kiji'ye ait olan Villa Farnesin'in resmisiydi.

16. yüzyılın başlarında, Rafael, bu villanın ana salonunda Galatei'nin zaferinde gerçekleştirilen, bu da en iyi eserlerini ifade eder.

Prenses Psychrayed Hakkında Prenses Psychrayed, insan ruhunun sevgiyle birleşmesi için. Tarif edilemez güzellik için, insanlar afroditten daha fazla ruhu ortaya çıkardı. Versiyonlardan birine göre, kıskanç tanrıça oğlunu, amur sevgisinin tanrısı, kızın en çirkin insanlara olan tutkuyu heyecanlandırdı, ancak güzelliği görüyor, genç adam kafasını kaybetti ve unuttum annenin kabulü. Psychai'nin eşi olmak, ona bakmasına izin vermedi. Meraktan yanıyor, geceleri bir lambayı yaktı ve kocasına baktı, sıcak damlacık, cildine düştü ve cupid kayboldu. Sonunda, Zeus gibi, bağlantılı sevgi dolu. "Metamorfoz" da Apuli, Amur ve Psychai'nin romantik tarihi hakkındaki efsaneyi geri alıyor; İnsan ruhunun yabancıları, aşklarıyla görüşmek üzere susadılar.

Resim, Margherita Luce'nin gerçek adı olan Sevgili Rafael Santi'nin Fornarin'i gösterir. Notion'un gerçek adı, onu Floransalı Kütüphanesi'nden ve itaatkanın sanatçı Rafael'in bir dul olarak işaretlendiği bir manastırın rahibelerinin listesinde olduğunu keşfeden Araştırmacı Antonio Valerie tarafından kuruldu.

Fornarina, Margherita Luce'in gerçek adı olan Rafael'in efsanevi sevgili ve simülatörüdür. Rönesansın ve sanatçının yaratıcılığının tarihçilerinin birçok sanat tarihçesine göre, Fornarina, Raphael Santi - "Fornarina" ve "yatak örtüsündeki Bayan" tarafından iki ünlü resimde tasvir edilmiştir. Ayrıca, Fornarin'in, "Sicstinskaya Madonna" filmindeki Meryem Ana'nın görüntüsünü ve Rafael'in diğer kadın görüntülerinin yanı sıra, bakire Mary'nin görüntüsünü oluştururken bir model olarak görev yaptığı da düşünülmektedir.

Başkalaşma Mesih 1519-1520. Pinakotek Vatikan, Roma.

Başlangıçta, resim Narbonne, Bishop Narbonne tarafından görevlendirilen Narbonne Katedrali'nin sunak görüntüsü olarak oluşturuldu. Son yılların yaratıcılığının en büyük çelişki derecesinde, Rafael devasa sunak kompozisyonunu "Mesih'in başkalaşımını" etkiledi - Raphael Julio Romano'nun ölümünden sonra tamamlandı.

Bu resim iki bölüme ayrılmıştır. Üst kısımda, dönüşümün kendisi sunuldu - resmin bu daha uyumlu kısmı hala Rafael'in kendisi tarafından gerçekleştirildi. Altta gösterilen havariler rastgele bir çocuğu iyileştirmeye çalışıyor

Tüm yüzyılda akademik yönün ressamları için tartışılmaz bir model tarafından Rafael Santi'nin "İsa Başkalığı" sunan resmisiydi.
Rafael 1520'de öldü. Erken ölümü beklenmedik oldu ve çağdaşlar hakkında derin bir izlenim bıraktı.

Rafael Santi, yüksek canlanma döneminin en büyük ustalarında gerçekleşir.

Rönesans döneminin İtalyan sanatçısı, parlak bir program ve mimari çözümler ustası olan Rafael Santi, Resim'in Umbral Okulu'nun deneyimini emdi. Tuvallerinde, aynadaki gibi, canlanma idealleri yansıtıldı. Rafael Madonne - Sicstinskaya, Concreate, Pasadinskaya, Orleans'ın gözleri gördüğünde, dünya Kinç ve Temizleyici oldu.

Çocukluk ve gençlik

Ressam, İtalya'nın doğusundaki 15 bin Urbino kasabasında 1483 baharında doğdu. Giovanni dei Santi'nin babası bir mahkeme sanatçısı DUKE olarak çalıştı, Murji Charl'ın annesi oğlunu kaldırdı ve bir eve yol açtı. Rafael ailesi, Cormilitsa'yı ödemek için fonları kolaylaştırdı, ancak Giovanni, eşin bebeği tek başına odakladığı konusunda ısrar etti. Bir çocuk olarak Rafael Santi boyama yeteneği gösterdi. Baba, çocuğu, ustaların çalıştığı, ustalıkla bir fırça sahibi olduğu kaleye götürdüğünde bunu fark etti, "duke, sanatçıları vurguladı.

Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - Her İtalyanca bilinen ressamların isimleri. Meseleler Dük ve akrabalarının portrelerini boyalı, palace duvarları boyadı. Genç bir raphaelin gözleri, ustaların fırçasının arkasında gözlemledi. Yakında, Santi oğlunun gölgelerde ve onunla ayrılacağını ve Xinorelli ile çalıştığını fark etti. Rafael Santa erken yetim olduğu: Zorely 8 yaşında, annem öldü. En pahalı kişinin bakımı, ressamın yaratıcı biyografisinde iz bıraktı. Madonna ve sanatçının çocukluk çağında acı çektiği kızdırma anne sevgisi gibi sevilen kadın portreleri.

Bir Bernardine'nin üvey annesi, kocasının oğlu bir yabancıydı. 12 yaşındayken, sanatçı yuvarlak bir yetim kaldı. Zaten o zaman genç harika bir beceri gösterdi ve sanatçının Atölyesi Pietro Perugino'da belirlendi. Ressam, büyüleyici uzmanlar Rafael'in PUGUGINO'nun bezlerinden ayırt etmeyi durduruncaya kadar çocuğu öğretti. Sünger olarak Santi, öğretmenin deneyimini emer ve tüm öğrencilerin arkasında kalırken, girilmez ve onlarla arkadaşlarıydı.

Boyama

1504'te, 21 yaşındaki Rafael Santi'nin kendisini Floransa'da buldu: genç bir ressam Perugino'dan sonra canlanma beşiğine taşındı. Hareketli, genç adamın kariyerinden ve becerilerinden faydalı bir şekilde etkilenmiştir - öğretmen ünlü ressamlar, heykeltraşlar ve mimarlarla Rafael'i tanıttı. Arno Santi'nin kıyısında şehirde bir araya geldi. Rafael Santi'nin kopyası sayesinde, Cenial Leonardo "Leda ve Swan" nın kayıp resmi hakkında. Sanatçının Floransalı dönemi, Santi'nin annenin özlemini yatırdığı bebeklerle 20 Rafaelevsky Madonn dünyasını sundu.

Floransa'ya taşınma yılı, birkaç erken başyapıtların Rafael'in yazılmasıyla işaretlendi. "Bakire Mary'nin kırılması" ve "Şövalye'nin rüyası" resmi "hoş geldiniz". Floransa'da "Madonna, eşlik etti" ve "üç dağı" ortaya çıktı. Şimdi Fransız Şehri Şehri Müzesi'nde depolanan son tuvalde, tanrıçaları masumiyet, güzellik ve sevgi, altın topları tutarak - mükemmellik sembolleri. Rafael Santi'nin erken tuvallerinde, öğretmenin etkisi izlenir, ancak 2-3 yıl sonra sanatçı yazarın tarzını gösterir.

1508'den itibaren ressam Roma'da yaşıyor, burada Papa Julia II'den bir davet aldı. Genç adamı duydum rahip, Santi'yi makineleri boyamak için davet etti - Vatikan Sarayı'nın paradinary binaları. Rafael'in fresklerinin taslağını görmek, Julius II, ressamın tüm yüzeyleri verdiği, eski çizimleri kaldırması emrinde olduğu bir zevkle geldi. 1509'dan itibaren Rafael Santi, sonsuz şehirde kalacak, Stan'ları, ölüm gününe kadar boyayacak. Rafael makineleri, her birinin dört kesintisiz bileşimlerinin her birinde dört salondur. Sanatçı öğrencilere yardım etti, ressamın eskizlerinin ölümünden sonra bir fresk yapıldı.

En ünlü makine fresk "Atina Okulu" (ikinci isim "felsefi konuşmalar"). Üzerinde, Rafael Santi, sanatçıların ve İtalya düşünürlerinin yüzlerinin tanındığı (Da Vinci ile yazıldığı, benzeyen) ortaya çıkan 50 philosofer figürleri yayınladı. 1514'te, ölen Julia II Papa Lion X'in 1514'te yerini alan 1514'te, Santi'yi ana mimara ve değerlerin bekleyicisine atadı. Rafael, St. Peter Bazilikası'nı inşa etti ve ölen selefi Donato Bramante'nin ilk fikrinde değişiklik yaptılar, antik Roma'nın anıtları nüfus sayımı yaptı. Sihirbazın dehası, Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kaffarelli Sarayı Kilisesi'ne aittir.

Roma'da Raphael Santi, MADONY galerisine devam etti ve 42'ye kadar kumaş miktarını getirdi. Ayrıca dokunuyorlar ve annelik güzelliği gözlerde, eller, her kıyafet çizgisinde parlar. Ancak Bebeklerle Madn'in Roma galerisinde, yazarın ressamın el yazısı, bireysellik zaten görülebilir. Kadınların yüzleri, çocuğun kaygının gözünde şehvetlidir. Peyzaj bileşimleri, ikinci planda karmaşık, resimdeki anlamsal tonlar oluşturur.

Sanat Tarihçileri Madn'in ilk görüntülerinde hakimiyete işaret ediyor. Bir Quatrochetto'nun tarzının tarzında: Ön ve oturmuş rakamlar, yüz ciddiyetle rahatsız edici, görünüm sakin. Quatrocheto, Florentiler döneminde duygusallıkla bulanıklık ve Roma Madonları Barok nascent tarzında yazılmıştır.

Urbino'daki ustanın evinde, şimdi "Rafael Santi Evi Müzesi" olarak adlandırılan, ressamın "Madonna'nın Santi evinden" ilk çalışması maruz kalmaktadır. Sanat Tarihçileri, Rafael'in Tuval Boyalı Olduğundan Emin değiller: Babasının fırçasına ait olduğu bir fikir var, karısını küçük bir oğlu ile canlandırdı. Madonna'nın resmi izleyici profiline döndürülür, gözler kitaba yönlendirilir, elleri nazikçe oğluna dokunuyor. Çalışma 1498'e kadar uzanır. En gizemli "Madonna Granduk" olarak adlandırılır - Raphael'in erken çalışması 1505'e aittir. Floransalı Uffizi galerisinde depolanır.

Röntgen bezine göre, bilim adamları, Rafael Santi'nin bir resim yazdıktan sonra üst katmanın daha sonra uygulandığını belirlemişlerdir. Sanat Tarihçileri, tuvalin sahibi, tuvalin sahibi sanatçı Carlo Dolch'in, ilgili dini törenlerle düşündüğü gibi koyu arka planı yaptığını kabul ediyorlar. "Madonna Granduk", Floransa galerisinde yer almaktadır.

"Madonna," Kaba ", 1502-04 yıllarda Umbria'da yazılan 20 yaşında bir sanatçının erken çalışmasıdır. Bu bitmemiş bir küçük resimdir, Rafael'in Floransa'ya taşınmasından dolayı zamana sahip olmadıklarını tamamlamak için. İkinci adı, "bir kitapla Madonna" dır. Hüzünlü bayanımız, elini kitap için elini tutarak gülümseyen bebeğe bakar (muhtemelen kutsal yazı).

Kişisel hayat

Sanatçının yetenekleri ömrü boyunca değerlendirildi: müşteriler, ustaların Fransızları canlandırmalarını istemeyen, işlerini cömertçe ödedi. Rafael, yazarın projesine göre inşa edilen antika bir tarz konak vardı. Kızın, tüccarlar ve Dük'ü hayal eden ünlü ressamla evlenmesini sağlamakla birlikte, ama kadın güzelliğinin ince karnuvaleti kararlı tutuldu. Santi'den üremek isteyen Kardinal Bibbien, Rafael'in yeğeni ile nişanlandığını, ancak Maestro'un son anı reddetti.

30 yaşındaki Rafael'in kalbini fethedeyen bir kadın, Sani'nin "Foundarina" (Bun, Paddy) 'nın takma ettiği bir boğanın kızı oldu. 17 yaşındaki Margarita Luthi Sanatçı, Amur ve Psychai'nin görüntüleri üzerinde çalıştığı bahçede Kiji'yi gördü. Rafael Santi, bir sığınağa 50 altın ödedi, böylece kızı aldı ve bu yüzden babada 3 bin sikke için aldığı genç güzellikten uzaklaştı.

Altı yıl Margarita, başyapıtlara ilham veren sanatçının Muse'u idi. Raphael'in ölümünden sonra, bir ev ve içerik aldıktan sonra, manastıra gitmeyi reddetti. Margarita Manastırı'nın ressamın bir dulluğu olarak kaydedilmesinde.

Ölüm

Sanatçının ölümünün nedeni bilinmiyor. Rafael'in çağdaşlığına göre, ressam ve yazar Vazari, 37 yaşındaki bir maestroun ölümü bir arızanın sonucu oldu. Hızlı bir geceden sonra, Santi eve döndü ve halsizlikten şikayet etti. Doktor, hastanın durumunu kötüleştiren kan listesi yaptı ve öldü. İkinci versiyon, raphael'in kazılara katıldığı mezar galerilerinde toplandığı soğuk algınlığı hakkında.

Sanatçı 6 Nisan 1520'de öldü. Son sığınak, Roma panteonundaki mezardı. Ocakta, kalıntıları kapsayan, oyulmuş epitaph: "Büyük Rafael, doğanın yenilmekten korktuğu ve ölümünden sonra ölmekten korktuğu için burada duruyor."

İş

• 1504 - "Meryem Ana'nın Düğünü"
• 1504-1505 - "Üç GRACE"
• 1506 - "Yeşil Madonna"
• 1506 - "Anolo Donon'un Portresi"
• 1506 - "Bir ayakkabı ile Madonna"
• 1506 - "Tek boynuzlu atlı bir bayan portresi"
• 1507 - "Güzel Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Estergazy"
• 1509 - "Atina Okulu"
• 1510-1511 - "Disphan"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Tapınaktan Sürgün veya Editör"
• 1514 - "Papa Lion I ve Attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Genç bir kadın portresi" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Başkalaşım"

Rafael Santi (1483-1520) en büyük İtalyan sanatçısı, mimar ve programdır.

Çocuk ve gençlik yılları

Rafael 14 Mart 1483'te ortaya çıktı. İtalya'nın doğusunda, küçük Urbino kasabasında gelecek tutkulu Cuma gecesi oldu. Çocuğun babası Giovanni dei Santi şiir ve boyama yapan, hediye ettiği sanatçı, ama dayanılmaz, Dük Montefeltro avlusunda çalıştı.

Anne Marezhi Charl'ın oğlu çocuğa çok erken öldü. Rafael daha sonra sadece 8 yaşındaydı. Babası 1494'te kaldıkça üç yıl geçmedi. Ancak Giovanni, çocukları doğru yöne göndermeyi başardı, Rafael atölyesinde ilk sanat deneyimini aldı.

Çocuk sanatsal bir verdiği ve sanat eğilimi eğilimi yaptığında çocuk hala oldukça küçüktü, oğlunu pitoresk beceride kullanmaya başladı. Ve zaten oldukça kısa süre önce genç Rafael'in şahskanında asistanı aldı, urbinsky eyaletinin sırasına göre, babasıyla birlikte resimleri boyayarak on yaşında hiçbir çocuk yoktu. Raphael'in ilk çalışması, babasıyla yaptığı "madonna ve bir bebeğin" freskisidir.

Raphael'in ilk bağımsız eserleri, kilise için siparişte yapılan resimlerdi:

• "Horugwe Kutsal Üçlü'in imgesi ile" (tuval 1499-1500'de yazılmıştır);
• "St. Coronation Tolenino'dan Nikola "(bu alanın üstünde, Santi 1500-1501'de çalıştı).

Perugia'da Eğitim

1501'de Santi, Perugia'da boyamayı, o zamanlar, İtalyan ustaları arasındaki lider konumdaki sanatçının Pietro Perugino'ya daha da öğretmeye başladı. Genç öğrenci, öğretmenin bir şekilde iyice çalıştığını, çok kararlı ve doğru bir şekilde taklit etti, yakında bir Rafael'in bir kopyası ünlü Perugino'nun orijinal resimlerinden ayırt edilemedi.

Ultimate Beceri ile Santa, Bayan Magdalene Deli Appa (tuval üzerine boyalar değil, ahşap bir yağla) çalışmayı yaptı. Şimdi bu yaratılış, Perugia'daki San Francesco Kilisesi'nde yer almaktadır, Tanrı'nın annesini, İsa Mesih'i ve cennetin vizyonunu düşünen mezarın etrafındaki on iki havariyi göstermektedir.

O dönemindeki Raphael'in ilk eserleri de resimleri içerir:

• "Üç GRACE";
• "Archangel Michael, çarpıcı şeytan";
• "Knight'ın uykusu";
• "Vaftizci Saint John Baptist."

Perugia'da okuyan Rafael, genellikle İtalyan sanatçısı ile birlikte, Pinturikko'nun özel çalışmaları yaptığı Chitta de Castell'in Urbinsky kasabasına eve geldi.

1502'de, Santi ilk "Madonna Solly" yazdı, sonra onları hayatının sonuna kadar çekti.

1504 yılına kadar, sanatçı zaten belli bir stil geliştirdi, ilk önemli işi ortaya çıktı:

• "Bakire Mary Joseph'in katılımı";
• "Pietro Btembo portresi";
• "Madonna Concrate";
• "Saint George, ejderhayı etkileyen";
• "Mary'nin Coronation."

Floransalı Yaşam Süresi

1504'te Rafael Perugia'yı terk etti. Floransa'ya yöneldi, bu hamle sanatçının yaratıcı gelişiminde büyük bir rol oynadı. Burada Bartolomeo Della Port, Michelangelo, Leonardo da Vinci ve diğer Floransalı ressamların eserlerini dikkatlice incelemeye başladı. Santi, mekanik ve insan hareketlerinin anatomisi, karmaşık açılar ve pozların anatomisi ile iyice meşgul, nazik bir şekilde çalıştı.

Floransalı dönemin boyamalarında, daha önce Michelangelo tarafından geliştirilmiş olan ajitated ve dramatik insan hareketlerinin karmaşık formülleri zaten görülmektedir.

1507'de Santi, başka bir başyapıt "tabutta konum" yazdı.

Rafael'in popülaritesi büyümeye başladı, portreler ve azizler için birçok sipariş aldı.

Fakat Madonna ve Bebeğim, Floransalı tuvallerinde ana konuyu haline geldi, yaklaşık 20 resim yazdı. Standart hikayelere rağmen, Madonna'daki bebeğin kollarındaki bebeklerin yanına Baptist John ile oynuyor, tüm görüntüler kesinlikle bireyseldir. Bu çalışmalar özel anne hassasiyeti görülür. Büyük olasılıkla, annenin Rafael'de çok erken öldüğü gerçeği, böyle bir kayıp, sanatçının ruhuna derin bir işarette yansıtıldı, tüm okşamalarını ve nezaketini ona hayatını veren bir kadından sürdü.

Resimlerinde tasvir edilen Madons, Rafael'in başarısına ve zaferine yol açtı. Bu konuda büyük miktarda sipariş aldı, bu dönemde Santi en iyi eserleri yazdı:

• "Madonna Granduk";
• "Baldakhin'in altında Madonna";
• "Güzel Sadman" (veya "Baby ve John John ile Madonna");
• "Madonna Terranova";
• "Karanfilli Madonna";
• "Tırsız olan Madonna".

Santi, Floransa'da dört yıl geçirdi, bu süre zarfında resim ve bireysellik tarzında benzersiz bir tekniğe ulaştı. Bu dönemin çalışmalarının birçoğu, dünya resminin tarihindeki en güzel ve ideal olarak kabul edilir, tertemiz figürler ve yüzler yazdı.

Floransa'da, Santi, sanatçının hayatında önemli bir rol oynadığı Donato Bramante ile arkadaş bir tanıştı ve arkadaşlar edindi.

Vatikan

1508'de Santi Floransa'dan ayrıldı, kalan yıllarının yaşadığı Roma'ya gitti.

Burada arkadaşı Bramte, Rafael, Papalık Avlusunda resmi bir sanatçı olarak bir iş çıkardı. Freskleri boyamaya başlamaya başladı, zekice Della'yı çok yönlü kompozisyonlarla yıkandı. Çalışmaları Papa Julius II ile memnun oldu. Santi, bir makineyi henüz tam olarak tamamlamadı, çünkü Papa ona üç tane daha geriledi; Ve zaten boyaya (Perugino ve Signorelli) yapmaya başlayan ressamlar işten kaldırıldı.

Çok fazla sipariş vardı ve Santi, öğrencilere yardımını aldı. Kendisi eskiziydi ve öğrenciler ona resimde yardımcı oldu.

1513'te Lev X, Yulia II'nin yerini almaya geldi, Raphael'in yeteneğini de takdir etti ve İncilli arazilerin tasvir edileceği Sistin Şapeli için karton yapmak için emanet etti. Ayrıca Lev X, Vatikan'ın avlusuna giden Loggias sanatçısını emretti. 5 yıl içinde, bu logjenler, 13 arcades'ten gelen logjenler, Santi'nin fikirlerinde kuruldu. Sonra sanatçı, biblical arazilerde skeçler yaptı ve öğrencileri 52 fresk boyalı bir lojgie yatıyordu.

1514'te, Raphael Donato Bramte'nin bir arkadaşı ve mentoru öldü. Şu anda, St. Peter Katedrali, Roma'da inşa etmeye başladı, Santi baş mimar pozisyonuna atandı. Ve bir yıl sonra, 1515'te, antikaların ana kaleci olarak onaylandı. Ölen bramant yerini olan Rafael, ünlü Vatikan bahçesini lojistik ile tamamladı.

Vatikan'da, iş yükü deliydi, ancak aynı zamanda Santi, Sunak görüntüleri üzerindeki kiliseleri emirlerde çalışmayı başardı. En görkemli ve başyapıt, onun resmi "dönüşüm".

Sani ve en sevdiği tema hakkında - Madonna hakkında unutmadı. Zaman boyunca Roma'da yaşadı, yaklaşık 10 görüntü yarattı:

• "Bir sandalyede Madonna";
• "Balıklı Madonna";
• "Madonna Alba";
• Madonna Foligno.

Burada çalışmalarının tepesini yarattı - "Sicstinian Madonna".

Bu tuval fenomen olarak kabul edilir, kimse, tüm gölgeleri, formları ve çizgileri tek bir şekilde birleştirmeyi başaramadığı için, bu resme bakarken sadece bir karşı konulmaz arzu var. Mary'nin üzgün gözlerine sürekli bakmak.

Rafael'in resimlerinin çoğu dini konulara yazılmıştır. Ancak portre çalışmalarına katıldı. Özellikle zarif bir şekilde yaratılmış:

• "Papa Julia II" portresi;
• "Baldassar Castiglion Portresi";
• "Bindo Altoviti Portresi";
• "Cardinals Julio Medici ve Luigi Rossi ile Lev X portresi";
• "Cardinal Alessandro Farnes portresi."

Sam Rafael'in kendisi en son "Bir arkadaşınızla kendi kendine portre" resiminde yakalandı.

Büyük bir resim hayranı olan Agostino Kiji Bankasının sahibi Santi, Tiber'in kıyısında inşa edilen şehir dışındaki ikamet ettiği konusundaki freskleri süslemek için freskleri dekore etmek için sundu. Bu sıra, sanatçı en güzel, "Triumph Galatei" olarak adlandırılan en iyi işini yarattı.

Rafael çok sayıda öğrencisi vardı, ancak hiçbiri olağanüstü bir sanatçı olmadı. En büyük yeteneğin Julio Romano'yu vardı, ama çalışmaları çağdaşlar tarafından takdir edilmedi. Birkaç kumaş Giovanni Nanni'yi yazdı. Cenova ve Floransa'da çalışan Perina del Vaji'den çıkan iyi bir sanatçı. Mükemmel yapımcılar Francesco Penny'deydi, ama çok erken öldü.

Raphael'in diğer yetenekleri

Daha az profesyonel kendini Santi ve mimaride kendini göstermiyor. Kilise, şapeller projesinde inşa edilmiştir, Palazzo, zarafet, en zengin cephe plastik, kısıtlayan asil formlar ve samimi iç mekanlar tarafından ayırt edildi. Onun yarattığı her sarayın, bireysel bir zarif görünüme sahipti.

Noel Baba ayrıca gravür ve çizimlerle uğraştı. Zamanımıza kadar, çizimlerinin yaklaşık 400'ü geldi. Rafael'in gravürleri kendileri yapmadı, ancak onlar için eskizler yarattı. Çizimlerine göre, bir sürü gravür, Markantonio Raymondi'yi yaptı. "Genç Havari Başkanı" başlığı altında Santi'nin grafik eserlerinden biri, 2012 yılının sonunda STOTBIS müzayedesinde 29.721.250 pound sterlin (bu rakamın iki katı) kayıt tutarı için satıldı.

Rafael şiiri çok sevdi, hatta birkaç şiir bile biraz yazdı.

Kişisel hayat

Büyük sanatçının sevgilisi, Fornarin'in takma adını alan simülatörü Margherita Lui idi.

Kız iki fotoğrafında "Donna Velata" ve "Fornarina" da görülebilir ve makineleri boyalarken rakamını boyadı.

Foreman'ın babaları bir fırında, Roma'da yaşadılar. Buraya genç bir Rafael geldiğinde, tamamen yanlışlıkla Brownari ile tanıştı ve hemen aşık oldum. 3000 altın için, onun için özel olarak kiralanan bir villada bir kızı ve dehşette bir kız aldı.

Sanatçı Fornarina'nın ölümü onun simülatörü ve hayatının ana aşkııydı, neredeyse 12 yaşında, genç kadının Raphael'e sadık kaldığı söylenemesine rağmen, birlikte yaşadılar. Santi villayı Bankacı Agostino Kiji'ye boyadığında, Brovarina'nın romanı sahibiyle büküldü. Ayrıca çoğu zaman Rafael'in müritlerine karşı değildi.

Fransız sanatçısı Jean-Auguste Dominique Engr'ın bir resmi bu güzel aşk öyküsü hakkında yazılmıştır, "Rafael ve Fornarin" dedi.

Raphael'in ölümünden sonra Foreman'ın kesin kaderi bilinmiyor. İki versiyon var. Birincisi, iradenin iyi bir halini aldı, slitty bir hayatı yönetti ve Roma'da en ünlü curtisan oldu. İkinci versiyona göre, yakında öldüğü bir Nun'da besleniyordu.

Sanatçının ölümü

Raphael Santi'nin öldüğü daha bilinmiyor. Bazı kaynaklar, bir Vannarina ile yatakta fırtınalı bir geceden sonra kötüleştiğini iddia ediyor. Hayatının modern araştırmacıları, sanatçının kazıları ziyaret ettiğini ve orada bir Roma ateşi ile hastalandığını, ölüme yol açan bir öneride bulundu.

Santi 6 Nisan 1520'de öldü, ancak 37 yıla kadar hayatta kaldı. Vücudu Pantheon'a gömülür, mezarla yapılan mezar: "Büyük Rafael burada durduruldu, hayatı ile Nathere, yenilmekten korkuyordu ve ölümünden sonra ölmekten korkuyordu."

Gezegen Merkür'teki, Büyük İtalyan Rafael Santi'den sonra adlandırılan bir krater var.

Yeni zamanın en büyük ressamlarından biri olan Raphael (aslında Rafael Santi), 6 Nisan 1483'te Urbino'da doğdu. İlk sanat eğitimi babasını, ressam Giovanni Santi'yi aldı ve 1494'teki ölümünden sonra Umbrian Ressam P. Perugino'da devam etti. Perugino'da kaldığı zaman, Raphael'in ilk resimlerini içerir. Hepsi Umbrian okulunun hassas ve derin dini rüyasının genel doğasını giyiyorlar. Fakat zaten bu dönemin sonunda yazılan "Bakire Mary" (Sposalizio) (Sposalizio), bu karakterle, Raphael'in bireyselliğinin acemi özelliklerini değiştirir.

Raphael. Meryem Ana'nın katılımı. 1504.

Rafael'in yaratıcılığının Floransalı dönemi

Raphael'in sessiz Umbria'dan Floransa'ya gelmesi ile 1504 yılında, sanatsal aktivitesinin ikinci dönemi başlar. Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Fra Bartolomeo, Floransa'nın kendisi - tüm şık ve güzellerin merkezi - Bütün bunlar, Michelangelo'nun gücüyle şaşırtan Rafael'in sanatsal gelişimi üzerinde güçlü bir etkisi oldu, ancak, Leonardo da katıldı. Vinci ve Fra Bartolomeo ve eski Florentines'in büyük bir çalışmasına teslim oldu. Ruhsal hareketlerin hassas hissi ve doğru aktarımı, LEONARDO DA VINCI, saygılı bir ifade, saygılı bir ifade, saygılı bir ifade ve olası bir ifadenin, özenli bir ifadenin, doğası gereği Bartolomeo kokusundaki, bu dönemin Raphael'in eserlerine yansıtıyor, ancak onları zaten konuşan bireysellikten mahrum bırakmadı. Genellikle, diğer insanların etkilerine uymak, Rafael her zaman sadece ona inandıldığı ve yararlı olduğuna inanılan ve bir önlem duygusu tutabilecekleri şeyleri aldı.

Raphael. Üç dağı. 1504-1505

Rafael'in Floransalı Yaratıcılığı dönemi, "üç dağı" ve "Knight'ın uykusu" alegorik resimlerine başlar.

Raphael. Alegori (şövalye uykusu). TAMAM MI. 1504.

Bu zamana kadar, St. Michael ve St. George'un Batvi'nin teması üzerine iyi bilinen paneller, "Christ Blessing" resimleri ve "Holy Catherine İskenderiye"

Raphael. Kutsal Catherine İskenderiye. 1508.

Madonna Rafael

Ancak genel olarak, Floransa'da Raphael'in geçirdiği zaman, Madonn, "Bir Scheggle ile Madonna", "Madonna House Tempi", "Madonna Sütun Evi", "Madonna Del Baldakhino", "Madonna Granduda", "Madonna Canijani "," Madonna Terranova, "yeşil olan" Madonna, "güzel sadman" olarak adlandırılan ve "tabuttaki Mesih'in konumu" bileşiminin dramatikliğinde mükemmel ve bu dönemde Raphael'in ana eserleri.

Raphael. Yeşil Madonna, 1506

Burada Floransa'da, Rafael portreler için alınır ve Anolo ve Maddalena Dononları Portreler yazar.

Raphael. Anololo Donon portresi. 1506.

Rafael'in Roma yaratıcılığı dönemi

Tüm etkileri birbirine uyumlu bir şekilde birleştirmek ve onları koymak, Rafael yavaş yavaş ilerlemektedir ve Roma'daki kaldığı halindeki faaliyetlerinin üçüncü döneminde en yüksek mükemmelliğe ulaşır. Bramte'ye göre, 1508'de Rafael Santi, bazı Vatikan fresk salonunu süslemek için Roma Julia II'ye çağrıldı. Rafael'den önce ortaya çıkan büyük hedefler, ona kendi gücünün bilincini ilham verdi; Aynı zamanda sistine şapelinin resmini başlatan Michelangelo'nun yakınlığı, içinde asil bir rekabet açtı ve Roma'da Roma'da başka bir yerden daha fazla açılan, aktivitelerine yükseltilmiş bir yöne açtı ve plastik bütünlük verdi. ve sanatsal fikirleri ifade etmek için netlik.

Machnaya Della Senyatura'da Rafael Boyama

Üç dinlenme (Stanza) ve büyük bir Vatikan Salonu, Rafael'in fresklerinin kemerleri ve duvarlarında kaplanmıştır ve bu nedenle "Raphael Station" denir. İlk istirahatte (Della Segnatura della Senetura) Rafael, insanların ruhsal yaşamını yüksek yönlerinde tasvir etti. Teoloji, felsefe, hukuksever ve şiir, tavandaki alegorik figürler şeklinde işe alınır ve duvarlarda dört büyük kompozisyon olarak görev yapmaktadır. Teoloji figürü altında, "La Disputa" olarak adlandırılan "La Disputa" duvara yerleştirilir - St. hakkında anlaşmazlık Eucharist - ve önünde "Atina Okulu" olarak adlandırılan. İkinci Pagan'da Hristiyan bilgeliğinin temsilcileri ve dolayısıyla İtalyan canlanma grupta toplandı. "Anlaşmazlık" eyleminde eşzamanlı olarak dünyada ve cennette oluşur. Gökyüzünde, Mesih, Tanrı'nın annesi ve Baptist'in annesi arasında, havarileri, peygamberlerinden ve şehitlerinden biraz daha düşüktür; Mesih'in üstünde, Meleklerle çevrili, Mesih'in altındaki Meleklerle çevrili bir Tanrı babasıdır - bir güvercin görünümünde Kutsal Ruh. Resmin ortasında yeryüzünde - Sunak, kansız kurbanı ve çevresinde kilisenin babaları, Vervoidors ve basit inananların birkaç meşgul grupta getirmesi için pişmiş. Gökyüzünde, her şey sakindir; Burada, dünyada, her şey heyecan ve mücadele dolu. Dünya ile gökyüzü arasındaki aracılar, melekler olan dört İncil'e hizmet eder.

Raphael. Eucharist hakkında anlaşmazlık (anlaşmazlık). 1510-1511

"Atina Okulu" sahnesi, heykellerle süslenmiş bir antika portico'dur. İki büyük düşünürün ortasında: Aspirasyon eli ve gökyüzü idealist platonuna düşün ve yer gerçekçi Aristoteles'e bakıyor. Özenli dinleyicilerle çevrilidirler. Duvardaki hukuk figüratifinin altında, pencereyi, pencerenin üstüne, üç figür, kişileştirici ihtiyati, kuvvet ve ılımlayıcıyı ve pencerenin yanlarında - kalan sol İmparator Justinian'da Tribonyalı Pandeks'in dizleri, sağda - Papa Gregory VII, decretal teslim.

Raphael. Atina Okulu, 1509

Bu fresk karşısında, şiir figürü altında - "parnalar", üzerinde büyük antik ve yeni şairler toplanır.

Di Eliodoro istasyonunda rafael boyama

İkinci dinlenmede (di Eliaodoro), duvarlarda, "Tapınağın Sürgün veya Kilisesi", "Bolsene'deki Mucize", "" Tomnov'un "Mucize", "Tomnov'dan Kurtuluş" ve "Attila'yı" Papa Lion I ve Havariler Peter ve Paul'un korkunç olgusu Roma'ya saldırırken. "

Raphael. 1511-1512 Tapınağından Orodore Sürgünü

Bu çalışmalarda, kiliseyi dış ve iç düşmanlardan koruyan ilahi bir ilişki vardır. Bu odayı boyarken, Raphael ilk önce sevgili öğrencisi Julio Romano'nun yardımına başvurdu.

Raphael. Papa Aslanı I ve Attila, 1514

Mottal Delle Incondio'da Raphael Boyama

Üçüncü barış (Dell "incendio), Borgo'da bir yangını gösteren dört duvar freskiyle dekore edildi, Papa kelimesi ile durdu, yemindeki saratsin üzerinde zafer, Lion III'ün yemi ve Karl'ın koronasyonu. Sadece birincisi Kuşkusuz Rafael'e aittir, geri kalanı öğrencileri tarafından yazılmıştır. Karton, bazen Raphael'in nihai bitişini vermek için vakti yoktu.

Constantine Hall'da Raphael Boyama

Konstantin'in bitişik salonunda, son olarak, Konstantin'in yaşamındaki diğer sahnelerin yanında, Kilise'nin şampiyonu ve Raphael tarafından yaratılan laik gücünün kurucusu. Konstantin savaşının güçlü bir görüntüsü Julio Romano'nun çoğu tarafından yaptırılmasına rağmen, yeni sanatın görkemli savaş resimleri.

Raphael. Constantine Savaşı Mulseria Bridge, 1520-1524

Vatikan Günlüklerinde Raphael Boyama

Hala Stans'tan mezun olmadan Rafael, Vatikan Loggias'ın dekorasyonu için - St. Damas'ın üç tarafı avlusundan çevrelenen açık galeriler. LOGIII için Rafael, "Raphael İncil" olarak bilinen eski ve yeni Ahit'in arazisine 52 eskiz yaptı. Bu İncil'i, Sistine Şapeli'ndeki Michelangelo'nun İncilli resimleriyle karşılaştırırsanız, o zaman kasvetli trajik ve Michelangelo'nun şarkı sözleri ve Raphael'in Sakin Epik'i tercih edilenler tercih edilir ve lütuf.

Sicstinian Şapel için Goblenler

Roma'daki Raphael'in üçüncü kapsamlı eseri, Papho Lvom X tarafından sipariş edilen Sistine Şapeli'ndeki 10 Goblen eylemlerinden sahnelerden gelen kardinallerdi. Rafael, tarihi resmin en büyük ustalarından biridir. Aynı zamanda, Rafael, Villa Farnesine "Triumph Galatei" nde yazdı ve aynı villa galerisi için Psychai'nin tarihinden itibaren skeçler yaptı, baba çizimlerinin isteğinde bulaşık ve kutular için baba ve kutular için butonlar.

Roma'daki Raphael'in hayatı

1514'te, Aslan X, St. Peter Katedrali'nin inşaatı için ana gözlemciye Raphael'i atadı ve 1515'te - Roma antik anıtlarındaki kazılardan çıkarıldı. Ve Rafael, bu Roma döneminde bir dizi mükemmel portre ve büyük resim yapmak için başka bir zaman buldu; Julia II ve Lion X portreleri; Madonna: "Bir yatak örtü ile", "della sedia", "di foligno", "Alba'nın evinden" ve Madonn'dan en mükemmel - "Sikstinskaya"; "Kutsal Cecilia", "Cross's Loop" (Lo Spasimo di Sicilia) ve "Başkalaşım" sanatçının, sanatçının ölümü ile bitmemiş. Fakat şimdi birçok eser arasında, onların ünlerinin üstüne, Rafael, her resim için özenle hazırlanan, dikkatlice sayısız eskizler tarafından düşünülür. Ve son yıllarda Rafael'in son yıllarda mimarlıkla uğraştığını: birkaç kilise, saraylar, villalar, ancak St Katedrali için Peter, biraz yapmayı başardı, ayrıca heykeltraşlar için çizimler yaptı ve kendisi heykellere yabancı değildi: Rafael, St. Petersburg Hermitage'deki Yunus'daki çocuğun mermer heykeline aittir. Sonunda, Rafael, eski Roma'nın restorasyonu fikrinden düşkündü.

Raphael. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

Rafael barışın bir dakikası yoktu, Rafael bir dakikaya ihtiyaç duymadı, kazancını harcamak değil, gerekmedi. Aslan X, odasını ve altın mahmuz şövalyesini yaptı. Roma toplumunun en iyi temsilcilerinin çoğu ile Rafael, Uzami dostluğuyla ilişkilendirildi. Evden ayrıldığında, bir kalabalık, sevgili öğretmeninin herhangi bir sözünü yakalayan öğrencilerinin 50'sinde bir adamın kalabalığı ile çevriliydi. Rafael'in doğası için barışçıl, yabancı aydınlanma ve kötü dileklerin etkisi sayesinde, bu kalabalık kıskançlık ve kavgalar olmadan dostça bir ailendi.

Raphael'in ölümü

6 Nisan 1520'de Rafael, Kazılar sırasında yakaladığı sıcaktan 37 yıllık yaşamdan öldü; Vücudun olağandışı gerginliği ile yorgun onun için ölümcül oldu. Rafael evli değildi, ama yeğeni kardinal Bibbien ile nişanlandı. Vazari'ye göre, Rafael, ölümün ölümünün ölümüne kadar sıcak bir şekilde sevgili fornarine, Bober'in kızı ve özellikleri, Raphael'in erken ölümünün nedenleri, Raphael'in erken ölümünün nedenleri ahlaki yaşamdı, sonra ortaya çıktı ve kurulmadı. Çağdaşlar, Rafael'in ahlaki deposuna derinlere yanıt veriyor, Rafael'in cesedi Pantheon'a gömüldü. 1838'de, şüphe nedeniyle, mezar açıktı ve raphael kalıntıları tam niyetle bulundu.

Rafael'in yaratıcılığının özellikleri

Rafael Santi'nin faaliyetlerinde, bu tür mükemmellikte, başka bir başkasını karşılamadığına benzer, sanatçının tükenmez yaratıcı fantezisini etkiler. Bireysel resimlerin ve Rafael çizimlerinin işaretçisi 1225 odaya sarılır; Çalışmalarının tüm kitlesinde, gereksiz bir şey bulmak imkansız, her şey basitlik ve netliği solur ve burada, aynadaki gibi, tüm dünya çeşitliliğine yansır. Madonlar bile son derece farklıdır: Bir sanatsal fikirden - Bir çocuklu genç bir annenin görüntüleri - Rafael, Rafael'in yaratıcılığının bir başka ayırt edici özelliğini ortaya koyabilecek birçok mükemmel görüntü çıkarmayı başardı - harika bir uyumun bir kombinasyonu tüm manevi dokular. Rafael, hakim bir şey yok, her şey mükemmel güzellikte olağanüstü dengeye bağlı. Planın derinliği ve gücü, rahat simetri ve kompozisyonların eksiksizliği, ışığın ve gölgelerin muhteşem dağılımı, yaşamın doğruluğu ve karakterlik, lezzetin cazibesi, çıplak vücudu ve perdahları anlama - her şey uyumlu bir şekilde çalışmalarında birleştirildi. Rönesans sanatçısının bu çok taraflı ve uyumlu idealizminin neredeyse bütün akımları algıladıkları, ancak orijinalini yarattı, orjinalini yarattı, orta yaşların Hristiyan dindarlığını ve yeninin genişliğini boşalttı. Gerçekçilik ve plastik Greco -Rima dünyası olan adam. Öğrencilerinin büyük kalabalığından, basit taklitlerin üzerinde birkaç gül. Rafael'in eserlerine ve "Başkalaşım" dan mezun olanlara önemli katılım almak Julio Romano, Rafael'in en iyi öğrencisiydi.

Raphael. Dönüşüm, 1518-1520

Rafael Santi'nin yaşam ve yaratıcılığı, Georgeo Vazarı "en ünlü ressamların, heykeltraşların ve mimarların en iyileri" kitabında açıklanmaktadır ("Vite de" Più Eccellenti Architetti, Pittori E Scultori), 1568.

Rafael Santi, inanılmaz bir kaderi olan bir adam, rönesansın en gizli ve güzel ressamıdır. İtalya'nın yöneticileri, Genius ressamının yeteneklerini ve zihnini kısaltdı, zayıf bir cinsiyet temsilcisi, neşeli bir öfke ve melek çekiciliği için ona hayran kaldı ve nezaket ve cömertlik arkadaşlar için sanatçıyı Cennetin Messenger'ı aradı. Bununla birlikte, çağdaşlar, cömert Raphael'in aklının zihninin çılgınlığın uçurumuna gireceği fikrinden korktuğundan şüphelenmedi.

Tarihimin her zaman kökeni ve devamı vardır. Yani 6 Nisan 1483, İtalya krallığının küçük kasabasında Urbino, Urbinsky Dukes Mahkemesi Evinde ve Şair Giovanni Santi'nin evinde, harika doğdu. Rafael Santia.

Giovanni Santi, Urbino Sanat Atölyesinde en ünlülere başladı. Sevgili karısını ve annesini kaybettiği trajedili, evinde geceleri gerçekleşti. Roma'daki sanatçıyı bulurken, John II Papa'nın portresini yazdığı yerlerde, geliştirme geliştirmesindeki kardeşi Niccolo, yaşlı anneyi öldürdü ve sanatçının karısını olan hamile Majia'yı zorlaştırdı. Suç mahalline gelen Guardian, bir suçluyu tutukladı, ama kaçmayı başardı. Deli korku kucakladı, Niccolo köprüden buz nehrine koştu. Askerler kıyıda durdu ve Majia ne zaman vücudu yakalamaya çalıştı Santi Zaten bir bebeği doğurdu ve alınan yaralardan öldü. Giovanni'nin dolaşıcı tüccarlardan tanınan sorun hakkında. Eve acele ettiği her şeyi atıyor. Ancak, arkadaşlar ve komşular zaten çocuğu dublajıyorlardı Rafael, karısını ve annesini gömdü.

Büyük sanatçının çocukluğu çok mutlu ve dikkatsizce ilerledi. Korkunç trajedinin hayatta kaldığı Giovanni Santi, Rafael'deki tüm gücünü, onu gerçek dünyanın kaygılarından ve sıkıntılarından koruyan, olası hataları önledi ve zaten mükemmel düzeltildi. Rafael çocukluk çağında sadece en iyi öğretmenlerle uğraştı, babası yüksek umutlarıyla ona güldü, boyama için tadı aşılıyordu. İlk oyuncaklar Raphael Babanın atölyesinden boya ve fırçalar vardı. Ve zaten yedi yılda, Rafael Santia Yetenekli büyülü fantezileri, Babasının atölyesinde Mahkeme Ressamının atölyesinde ifade edildi. Yakında Giovanni tekrar Bernardine ile evlendi, ustanın direklerinin kızları. Elizabett'in kızı ikinci evlilikten doğdu.

Her gün çocuk gittikçe daha fazla neşe verdi. Giovanni, oğlunun kurgusal dünyasında nasıl yansıttığını ve hareket ettiğini ve bu zayıf ve hatta sakar kulplarının tuval üzerindeki her şeyi nasıl ifade ettiğini izledi. Yetenek ve doğaüstü yeteneklerin olduğunu anladı Raphael Kendi kendine daha değerli, bu yüzden arkadaşımı okumak için bir oğlan verdim - sanatçı tyoteto viti.

On yıl okuma döneminde Raphael İlk defa, klasik İtalyan rönesans portresinin kanonlarından uzaklaştı ve günümüzde dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar ve sanat tarihçeleri için bir gizem olan benzersiz renk ve boya oyununa hakim oldu.

1494'te, küçük bir dahinin babası bir kalp krizinden ölür ve kentsel sulh hakimin kararı ile, çocuk aile ailesine uzak bartolomew'a özen göstermektedir. Sanatçı Giovanni'nin küçük bir erkek kardeşiydi ve çılgın Niccolo'un aksine, sodiable, özenli, neşeli ve iyi bir öfke vardı, kayıtsız kalmadı ve her zaman gerekli olanlara yardım etmeye hazırdı. Bu iyi huylu tüccar, yeğeni - Syrota'ya hayran kaldı ve öğrenme boyaması için paraya pişman olmadı.

Zaten on yedi yaşında, kolayca parlak yetenekli çalışmalarla çalıştı, hala çağdaşlara hayran. 1500 Kasım'da, on yedi yaşındaki genç adam, küçük il kasabasını Urbino'yu terk etti ve Perjo'nun gürültülü liman kentine taşındı. Orada Perugino ismi altında bilinen ünlü ressam Pietro Vanuchchi'nin atölyesine girdi. Yeni öğrencinizin ilk sınav çalışmalarına bakıldığında, gri-saçlı maestro, "Bugün neşeli bir günüm var, çünkü dünyanın dehasını keşfettim!"

Canlanma döneminde Perugino atölyesi, parlak kişiliklerin getirildiği yaratıcı bir laboratuvardı. Perugino'nin derin şarkı sözleri, onun hassasiyeti, sakin ve yumuşaklığı szvuk duşta buldu Raphael. Raphael reworing. Hızlı bir şekilde öğretmeninin pitoresk şeklini özümseyen, freskler üzerindeki liderlik çalışmaları altında okuyan, teknik ve figüratif bir anıtsal boyama sistemini karşılamaktadır.

Bir süredir Raphael hala Perugino'nun güçlü bir etkisi altındadır. Sadece zamandır, anında bir dalgalanma olarak, aniden beklenmedik bir kompozit çözelti, sıradışı perugal ortaya çıkar. Birden, tuvallerin üzerindeki boyalar tuhaf gelmeye başlar. Ve, bu dönemin başyapıtlarının taklit edildiğine rağmen, bir kenara hareket edemezsiniz ve ölümsüz ustaları ne yaptıklarını gerçekleştiremezsiniz. Her şeyden önce, "", "", "". Bütün bunlar, CHIVITA - Castellin şehrinde yaratılan anıtsal tuvalleri tamamladı.

Bu, son yayını öğretmene böyle. Raphael Büyük bir hayata gider.

1504'te, İtalyan sanatının merkezinin, yüksek bir canlanmanın doğduğu ve yükseldiği, İtalyan sanatının merkezinin odaklandığı Floransa'ya geliyor.

Genç gören ilk şey Raphael, Floransa ülkesine basmak, Signoria Meydanı'ndaki İncil Kahraman David'in görkemli heykeli oldu. Bu heykel Michelangelo, Raphael'i şaşırtamadı, izlenebilir hayal gücünde iz bırakamadı.

Şu anda, Büyük Leonardo Floransa'da çalıştı. Sadece o zaman, Ruhun solunması ile tüm Floransa, Titans - Leonardo ve Michelangelo maçını takip etti. Sohbet Sarayı Konseyi'nin salonu için savaş kompozisyonları üzerinde çalıştılar. Leonardo boyalı, 1440 yılında Anjiari ile Milanyalılarla Floransalı Savaşı'ndan betimleyecekti. Michelangelo, Florentines Savaşını 1364'te pisliklerle yazdı.

Zaten 1505'te Floransa, birlikte verilen her iki kartı da değerlendirme fırsatı buldu.

Şiirsel, büyük leonardo ve ham, Michelangelo boyamak için göz kamaştırıcı bir tutku ile! Elementlerin gerçek titanyum savaşı. Genç Rafael Bu savaşın ateşinden kurtulmak gerekir, kendinizin altında kalmaz.

Floransa'da, Rafael, sanatçı ihtiyaçlarının bu titanlarla kapanmaya tırmanmak olduğu tüm bilgi miktarını ele geçirdi.

Anatomi, perspektif, matematik, geometri. Her şey daha net ve daha net, bir insanın ibadetini, bir kişinin ibadeti için arayışı, anıtsal bir el yazısı geliştirmek, onun yeteneği virtüöz olur.

Dört yılda, okulun tüm okul sırlarını konuşan, iş için gerekli olan tüm okul sırlarını konuşan gerçek bir ustaya dönüştü.

1508'de yirmi beş Santi Roma'daki Papa Julia II'nin davetine varıyor. Vatikan'da resim ile emanet edilir. Her şeyden önce, Julia II'ye kütüphane ve ofis altında verilen imza salonunda freskler yapmak gerekliydi. Duvarların insan manevi aktivitesinin çeşitli taraflarını - bilim, felsefe, teoloji, sanatın çeşitli taraflarını yansıtması gerekiyordu.

Burada, sadece önümüzde bir ressam değil, ancak sanatçı büyük genellemelere yol açmaya cesaret eden bir filozof.

Signature Hall - Della Senyatura Machina - Dönemin fikirlerini, insan aklının gücü, şiirin gücü hakkında, insanlık hakkında yasallık hakkında bir araya getirdi. Yaşayan sahnelerde sanatçı felsefi fikirlerle karşılaştım.

Tarihsel - alegorik gruplar halinde Santi Platon, Aristoteles, Diogen, Socrates, Euclide, Ptolemy'nin görüntülerini canlandırıyor. En karmaşık resim teknikleri hakkında bilgi sahibi olan anıtsal eserler - freskler, matematiksel hesaplama ve çelik el. Gerçekten titanik iş oldu!

Onların Stans'larında (Odalar) Rafael Bir resim ve mimarlık benzeri görülmemiş bir sentez bulmak mümkündü. Gerçek şu ki, Vatikan'ın iç mekanlarının tasarımda çok karmaşık olmasıdır. Sanatçının önünde, zorlukta neredeyse imkansız kompozisyon problemleri vardı. Fakat Santi bu test kazanandan çıktı.

Makineler sadece plastik figürlerin çözeltisi, görüntülerin özellikleri, renginde de başyapıtlardır. İzleyicinin bu fresklerinde, güzel rüyasının yarattığı ressam fırçasının yarattığı mimari toplulukların büyüklüğünü vuruyor.

Filozoflar ve aydınlatıcılar arasında imza salonunun freskilerinden birinde, olduğu gibi, bu yüksek anlaşmazlığın katıldığı ve Rafael Santia. Dalgın bir genç adam bize bakar. Büyük, güzel gözler, derin bir görünüm. Her şeyi gördü: ve sevinç ve keder - ve diğerlerinden daha iyi, insanları bırakan güzelliği hissettim.

Raphael Her zaman ve halkların muhteşem bir portresidi. Çağdaşlarının görüntüleri papa Julia II., Baltasar Castiglione, kardinallerin portreleri Bize Rönesans dönemi halkının gururlu, akıllıca ve güçlü bir ruhunu çizerler. Plastik, lezzet, bu tuvallerdeki görüntülerin özelliklerinin netliği sallandı.

Genel olarak, kısa otuz samimeli ömrü boyunca, Master bir çok eşsiz, benzersiz pitoresk tuval yarattı. Ancak yine de en önemlisi, Özel Gizemli Güzellik ile karakterize edilen ilham verici Madonlar kalır. Birlikte ve güzellik ve nezaket ve gerçek yürüdüler.

Resim " Kutsal Aile. Bezboro Joseph ile Madonna"OR", yirmi yaşında yazılmış, tüm parçalarında ideal olarak uyumlu bir kompozisyon oluşturma görevini çözen sanatçının bir tür yaratıcı "alıştırması".

Merkezi bir bebeğin figürü ile işaretlenmiştir. Doğrudan yönlendirilen ışık ışını, resimdeki en hafif nokta, hemen izleyicinin dikkatini çeker. Gerçekten dikkat çekici olan sebat ve amaçlı Santi Karakterler ile mekansal ortamlar arasındaki iç ilişkinin izlenimini sürekli olarak başarır. Bebek Mary'nin kucağında oturuyor, ama görünüşü Joseph'e döndü - her zamanki gibi Raphael Kompozit alımı, birbirleriyle bağlantıyı sadece görsel olarak değil, aynı zamanda duygusal olarak da bulunmuyor. Saf pitoresk teknikler aynı amaç üzerinde çalışır. Bu nedenle, sayısal Mary'nin kollarının ana hatlarıyla planlanmış, koklamak parabolik çizgiler Szvuk'u ve bebek figürlerinin ABI'lerini ve Joseph'in kıvrımlarının hareketinde bulunur.

Bir bebekle Madonna - sanattaki leitmotiflerden biri Raphael: Floransa'da sadece dört yıllık kaldığında, bu hikayeyi değiştirerek en az bir buçuk düzine resimde yazdı. Tanrı'nın annesi bazen kollarında bir bebekle oturur, bazen onunla oynuyor ya da sadece oğluna bakarak sadece bir şey düşünüyor. Bazen küçük bir John Baptist onlara eklenir.

Böylece, "", 1512 - 1513'te yazılmış, en yüksek tanınmayı aldı. Anne çocuğun ellerini tutar ve dünyamızda bize taşır. Kutsal gizem oldu - bir adam doğdu. Şimdi onun önünde hayat. Evanjelik hikayesi, yalnızca sonsuz bir fikrin karmaşık bir alegoriyle çözmek için bir bahanedir. İnsanın girmesi için hayat sadece neşe değil, aynı zamanda bir arayış, düşme, nüfus, acı çekiyor.

Bir kadın, bir oğlu soğuk ve korkunç, başarılar ve barış neşesi dolu bir oğlu taşır. O bir anne, o oğlunun kaderini hasta, her şey onun için hazırlandı. Geleceğini görüyor, bu yüzden gözlerinde - Korku, kaçınılmaz önce korku ve keder ve bebeği için korku.

Ve yine de dünyevi eşiğini durdurmuyor, onu geçiyor.

Bebeğin yüzünün hepsi çarpıcı. Bebeğin gözlerine, alışılmadık derecede parlak, parlak, neredeyse korkutucu izleyiciler, daha sonra izlenim sadece korkunç değil, vahşi ve anlamlı bir görünümle "takıntılı" bir şeyi etkiledi. Bu, Tanrı gibi, Tanrı gibi, aynı zamanda geleceğinin sırrına da adanmış, ayrıca perdeyi açan bu dünyada onu beklediğini de biliyor. Annesine doğru bastırdı, ancak savunmasını aramıyor, ama ona elveda diyormuş gibi, bu dünyayı geliştirip testin yerçekimini alıyor.

Madonna'nın ağırlığında. Ama bir dakika bile - ve o yerde durur. En pahalı insanları uzatıyor - oğlu, yeni bir adam. Onu al, insanlar, ölümcül un kabul etmenin için hazır. Bu sanatçının resimde ifade ettiği ana fikir.

Denetçide iyi duyguları uyandıran bu fikir, bağlanır Santi Birincisinin isimleri ile, erişilemez bir yükseklik için bir sanatçı olarak kabul eder.

XVIII yüzyılın ortasında, benedictine satıldı " Sicstinian Madonna"Kurfurhur Friedrich - Ağustos II, 1754 yılında Dresden Ulusal Galerisi'nin toplantısıydı. " Sistine Madonna"Tüm insanlığın ibadetinin konusu oldu. Dünyanın en büyük ve ölümsüz resmi olarak adlandırıldı.

Saf güzelliğin görüntüsü "" portresinde görülebilir. "" Floransa'daki kaldığı süre boyunca sanatçı tarafından yazılmıştır. Cazibe ve bakire saflık dolu genç güzel bir kızın görüntüsü tarafından yaratılmıştır. Bu izlenim aynı zamanda gizemli hayvan, dizlerinin üzerinde yatan huzurlu - tek boynuzlu at, saflığın sembolü, kadın vazgeçilmezlik ve iffet ile de bağlantılıdır.

Uzun zamandır " Tek boynuzlu at ile bayan"Perugino'ya atfedildi, sonra Titian. Ve sadece 1930'larda, Raphael'in yazarlığı açıldı ve onaylandı. Sanatçının başlangıçta bir bayanla köpekle tasvir edildiği tespit edildi, sonra dizlerinin efsanevi bir yaratığı - tek boynuzlu at vardı.

Güzel yabancı tasvir Rafael"Tanrılar", "Tapınak" gibi görünüyor. Dünyayı çevreleyen dünya ile sınırsız uyum içinde kalıyor.

Bu iş Raphael Sanki Rönesans'ın dehasının bir tür diyalogu gibi Leonardo da Vinci , Sadece ünlüümü yarattım " Monu Lesu."Genç bir sanatçıyla ilgili derin bir izlenim üretmeyi başardı.

Leonardo'nun derslerini kullanarak Madonne Master öğretmeni takip ediyor. Modelini balkondaki uzaya ve peyzajın arka planına yerleştirerek uçağı farklı bölgelere bölünür. Gösterilen modelin portresi, izleyiciyle bir diyalogdur, yeni bir görüntü yaratıyor ve diğerlerini ortak bir iç dünyayı açıyor.

Portre içindeki renkçi çözeltisi de büyük bir rol oynar. Işık ve temiz çiçekler derecelendirmeleri üzerine inşa edilmiş renkli ve parlak bir palet, net bir şeffaflık, belirsiz bir şekilde örtülmüş ışık puslu pusa sahne verir. Bütün bunlar, peyzajın bütünlüğünü ve saflığını bayanların arka planında vurguluyor.

Ahşap boyalar için fresk " Başkalaşım"Rafael'in 1518'de Narbonne Katedrali'nin Cardinal Julio Medici'nin sırasına göre yazmaya başladığını, sanatçının sanatsal emirleri olarak algılanabilir.

Tuval iki bölüme ayrılmıştır. Dönüşümün üst kısmı üst kısmında sunulmaktadır. Kabuklu elleriyle, çırpınan doğranmış elleriyle kurtarıcı, kendi radyasyon parlamasının parıltısı ile aydınlatılmamış arka plana dayanır. Onun her iki tarafında, havada, Musa ve Elijah - yaşlılarda da yükselir; İlk olarak, zaten belirtildiği gibi, Srices elinde. Çeşitli pozlardaki dağın tepesinde havariler tarafından körlenir: Yüzlerini elleriyle örtüyorlar, Mesih'ten çıkan ışığa dayanamıyorlar. Dağın solunda, imtiyaz mucizesinin iki yabancı tanığı, bunlardan biri tespih. Onların varlığı, Gospel Hikayesinde bir bahane bulamıyor ve görünüşe göre, sanatçının bir tür bilinmeyen hususları tarafından dikte edildi.

Resimdeki favorsky ışığının bir mucizesi ve lütufunun hissi değil. Ancak, harika fenomenin kendisini örtüşen insanların duygusal bir aşırı dayanımı hissi var.

Resmin alt yarısında dağın ayağında Santi İki canlı insan grubu tasvir edildi: solda - dokuz havrenin geri kalanı, sağ tarafta - anent çocuğu destekleyen Yahudilerin kalabalığı olan Yahudilerin kalabalığı, kiminle karşı karşıya kalan Bak ve açık ağzı, görünür, ikincisinin püf noktaları. Kalabalık, havarilerin başlatılmasını iyileştirmeye başlar. Havariler şaşkınlıkla bakıyor, kaderini unutamıyor; Bazıları Mesih'e işaret ediyor.

Mesih'in yüzüne bakarsanız, hangisi Raphael Ölümümün arifesinde yazdım ve "" sanatçı ile karşılaştırın, biraz benzerlik bulabilirsiniz.

Rafael Santia "Neşeli ve iyi bir öfke olan büyük sanatçı, otuz semengeninde akşamları beklenmedik bir şekilde bahar öldü. Bu dünyayı 6 Nisan 1520'de atölyesinde kısa bir hastalıktan sonra ilahi güzelliklerle dolu bıraktı. Sanatın büyük ve saygın sanatçı ile öldüğü gibi görünüyordu. Rafael Santi'nin iradesine göre, Pantheon'daki İtalya'nın büyük halkı arasında gömüldü.