19. yüzyılın yabancı bestecileri ve eserleri. Büyük Klasik Besteciler: En iyilerin listesi

03.11.2019

Ayrıca oku

1 yıldan beri çocuklar için tiyatro bebekler

İnsan vücudunun muhteşem kayıtları, dünyanın en büyük ağzını

Bir erkek taban plastik anatomisinin imajı için anatominin temelleri

Hızlandırılmış Tükenmişlik: Modern Öğretmenin Profesyonel Hastalığı

Bu melodiler arasında, herhangi bir ruh hali için bir neden olacaktır: Romantik, olumlu ya da kasvetli, rahatlamak ve düşünmemek, ya da, düşüncelerle bir araya gelmek için.

twitter.com/ludovicoeinaud.

İtalyan besteci ve piyanistin minimalizm yönünde koşuyor, genellikle ortamı ifade eder ve klasikleri diğer müzikal stillerle birleştirir. Geniş bir aralıkta, filmler için film müziği haline gelen atmosferik kompozisyonlar için bilinir. Örneğin, muhtemelen Eineta tarafından yazılan Fransız Teyp "1 + 1" dan müzik öğreneceksiniz.

Themagger.net.

Cam, cennete yetiştirildikleri modern klasikler dünyasındaki en tartışmalı kişiliklerinden biridir, kabartmak ve tozu eleştirirler. KENDİSTAN GROUP PHILIP CAM'INDA YARIM AYARI OYUNCU OLDUĞU PHILIP CAM MODEMBLE, TRUKOVNA şovu, illüzyonist, "Yaşamın Tadı" ve "Fantastik On Dörtüncü" de dahil olmak üzere 50'den fazla film sahibine müzik yazdı. Amerikan besteci-minimalistin melodileri, klasik ve popüler müzik arasındaki çizgiyi siler.

Latimes.com.

Avrupa Film Akademisi ve Postmimist'e göre 2008 yılının en iyi film bileşimi olan film müziği kümesinin yazarı. Richter müziğinin şiirin okumasına getirildiği ilk Meydana albümünden eleştirmenler ve daha sonraki albümlerde sanatsal nesir kullandık. Kendi ortam kompozisyonlarını yazmanın yanı sıra, klasiklerin düzenlemeleri: "Seasons" Vivaldi'nin işlenmesinde Vivaldi, klasik iTunes müziğinin çizelgeleri tarafından yönetildi.

İtalya'dan gelen enstrümantal müziğin bu yaratıcısı, sansasyonel sinema ile ilgili değildir, ancak bresteci, bir virtüöz ve piyano çalan deneyimli bir öğretim üyesi olarak bilinir. Marrei'nin müziğini iki kelimeyle tarif ederseniz, "duyusal olarak" ve "muhteşem" kelimeleri olacaktır. Kreatasyonları ve oyukları, retro-klasikleri sevenlerden hoşlanacaklar: Motiflerde geçen yüzyılın notları.

Twitter.com/cosy.

Ünlü film kompozit, "Gladyatör", Pearl-Limanı, Başlangıç, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kral Aslanı dahil olmak üzere çeşitli nakit filmler ve karikatürler için müzikal eşlik yarattı. Yıldızı Hollywood'un "Glory Alley" üzerine vuruyor ve rafında "Oscar", "Grammy" ve "Altın Küre" var. Tsimmer'in müziği bu filmler kadar farklıdır, ancak tonluluktan bağımsız olarak yaşamak için alır.

musicaludi.fr.

Hisaisi, film için en iyi müzik için Japon Film Akademisi'nin dört ödülü alan en ünlü Japon bestecilerinden biridir. Film müziğinin Anime Hayao Miyazaki'ye "Rüzgarların Vadisi'nden Yanlış" için yazılı olarak ünlü oldu. Stüdyo "Gibbles" veya Takeshi Takeshi Kitano'nun kreasyonlarının bir hayranı iseniz, o zaman kesinlikle Hisaisi'nin müziğine hayran kalırsınız. Çoğunlukla kolay ve ışıktır.

twitter.com/theipaper

Bu İzlanda çoklu enstrüman listesi, listelenen ustalara kıyasla sadece bir erkektir, ancak tanınmış bir neoklasik olmayı başardı. Baleye kaydedilen eşlik, film müziği için BAFTA Premium "Sahildeki Cinayet" in İngiliz TV dizisine aldı ve 10 stüdyo albümü yayınladı. Arnald'un müziği, ıssız deniz kıyısında sert bir rüzgara benziyor.

Yiruma.manifo.com

Lee Ra Ma'nın en ünlü eserleri - Yağmur ve nehirden öpücük senin içinde akar. Korece yeni yaş-besteci ve piyanist, herhangi bir kıtada, herhangi bir müzikal tadı ve eğitim olan dinleyiciyi anlayan popüler bir klasik yazıyor. Birçoğu için akciğerleri ve şehvetli melodileri, piyano müziğine olan sevginin başlangıcı haline geldi.

Dustin O'Helloran

fracturedair.com.

Amerikan bestecisi, müzikal eğitimi neyin olmadığını, ancak aynı zamanda keyifli ve oldukça popüler bir müzik yazıyor. Üst dişli ve birkaç filmde O'Helloran melodileri kullanılmıştır. Belki de film müziğinin en başarılı albümü "deli gibi" melodrama döndü. Bu besteci ve piyanist, çok şeyi ve yürütme sanatında ve elektronik müzik nasıl oluşturulacağını biliyor. Ancak ana alanı modern bir klasiktir. Kacchacplowna, üçü Royal Filarmoni orkestrası olan birçok albümü kaydetti. Müziği su gibi dökülüyor, rahatlamak harika olacak.

Başka hangi çağdaş bestecilerin dinlemeli

Epic'i seviyorsanız, "Karayipler Korsanları" üzerinde çalışan bir zimmer ile birlikte çalma listenize Claus Pault ekleyin. Yana Kachmarkarek, Alexander Despl, Howard Shira ve John Williams - tüm çalışmalarını, liyakat ve ödüllerini listelemek için tüm çalışmalarını, liyakat ve ödülleri listelemek için ayrı bir malzeme yazmanız gerekir.

Hala lezzetli neoklasik olmak istiyorsanız, Niels Frama ve Silvena Sovo'ya dikkat edin.

Yeterli değilseniz, film müziğinin yaratıcısını "Amelie" Yana Tiersena'ya hatırlayın ya da Japonca besteci temmonunu keşfedin: hava, muhteşem melodiler yazıyor.

Ne tür bestecilerden hoşlanırsınız ve ne yok? Bu listeye başka kim eklersiniz?

XIX-XX yüzyıllar boyunca, çeşitli sanatsal yönler Avrupa kültüründe bir arada bulundu. Bazıları XIX yüzyılın geleneklerini geliştirdi, diğerleri, modern ustalar için yaratıcı aramaların bir sonucu olarak ortaya çıktı. Geç romantizm, müzik sanatının en önemli fenomeni haline geldi. Temsilcileri, senfonik müziğe ve işin iddialı bir ölçeğine olan ilgiyi ayırt etti. Çalışmaları için besteciler karmaşık felsefi programlar yarattı. Birçok besteciler, geçmişin romantik geleneklerine devam etmek için çalışmalarında aranıyor, örneğin, S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Geç romantik tarzın bu iki temsilcisini yaşamak istiyorum.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergey Vasilyevich Rachmaninov - Rus bestecisi, piyanist ve iletken.

4 konser, "Paganini'deki Rhapsody" (1934) orkestra, preludes, etudes-piyano, 3 senfoni (1895-1936), fantezi "kaya" (1893), "Ölü Adası" (1909), "Senfonik danslar" (1940) Orkestrası, Cantata "Bahar" (1902), Koro ve Orkestra, Opera "Aleko" (1892), "Surround Knight", "Francesca Ya Rimini" için Poem "Bell" (1913) için (Hem 1904), romantizm.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov'un çalışmalarında, besteci ve piyanist-virtuoso - Rus ve Avrupa sanatının gelenekleri uyumlu bir şekilde bağlantılı. Çoğu müzisyen ve Rakhmaninov'un kompozisyonu öğrencileri için - Rusya'nın sanatsal bir sembolü. Sergei Rakhmaninov'un özel bir gücü ile çalışmasında anavatanın temasını oluşturdu. Romantik Pathos, ritmik enerji ile lirik-tefekkür duyguları, tükenmez melodik zenginlik, enlem ve solunum özgürlüğü ile müziğinde birleştirilir. Müzik Rachmaninova, Avrupa'nın geç romantizminin önemli bir parçasıdır. 1917'den sonra Rachmaninov, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yurtdışında yaşamak zorunda kaldı. Besteci ve özellikle performans etkinlikleri, Batı 20-40'ın kültürel yaşamını hayal etmenin imkansız olduğu bir fenomen haline geldi. Xx yüzyıl.

Rakhmaninov'un mirası operaları ve senfonları, oda-vokal ve koro müziğini içerir, ancak bestecilerin çoğu piyano için yazdı. Senfonik bir orkestraya sahip boyaların zenginliği konusunda piyanodan hoşlanmaya çalıştığı güçlü, anıtsal bir erdemdi.

Yaratıcılık Rachmaninova, farklı dönem ve kültürü birbirine bağlar. Rus müzisyenlerinin Avrupa gelenekleri ile derin bağlantılarını hissetmelerini sağlar ve Batı Rachmaninov'un müzisyenleri için Rusya'yı açar - gerçek manevi servetini gösterir.

Richard Strauss

Richard Strauss - geç romantizm yaşındaki Almanca besteci, özellikle senfoni şiirleri ve operasyonları için ünlüydü. Ayrıca olağanüstü bir iletkendi.

Richard Strauss tarzı, Chopin, Shuman, Mendelssohn'un çalışmalarını ciddi bir etkiye sahipti. Müzik Richard Wagner'ın etkisi altında, Strauss operaya döndü. Bu türün ilk denemesi "Guntram" (1893). Bu romantik bir iştir; Müzikal dili kolaydır, melodiler güzel ve düzlemseldir.

1900'den beri Opera, Richard Straus'un eserlerinde önde gelen tür haline geldi. Bestecinin eserleri, müzik dilinin basitliğini ve netliğini ayırt eder, yazarın içinde ev dans türlerini kullandılar.

Strauss'ın yaratıcı aktivitesi yetmiş yıldan fazla sürdü. Besteci'nin geç romantik olarak söylediği, daha sonra dışavurumculuk yapmaya ve sonunda neoklassikliğe dönüştü.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Bebeklikten piyano seslerine gerildi. Ve üç yılda, zaten bir yaşam olarak ona ait olan aracı zaten izliyordu. Moskova Konservatuvarı'ndan mezun olduktan sonra, Alexander konserler vermeye başladı ve öğretmeye başladı, ancak besteci faaliyet için arzu daha güçlüydü. Bahsetmeye başlar ve eserleri derhal diğer piyanistlerin repertuarına dahil edilir.

"Sanat şenlikli olmalı" dedi, "YÜKSELTMELİDİR, ÇEKLİ" dedi. Aslında, müziğin, "İkinci Senfoninin" i, 21 Mart 1903'ün Moskova'daki yürütülmesinin, 21 Mart 1903'ün doğal bir skandal haline getirdiği çok cesur, yeni ve sıradışı olduğu ortaya çıktı. Birisi hayran, biri kirli ve ıslık ... ama Scriabin utandırmadı: yeni bir dinin geçici olarak bir Mesih'i hissetti. Dönüştürücü gücüne inandı. O zaman gezegensel bir ölçekle moda olduğunu düşündü. Scriabin'in mistik felsefesi, özellikle yenilikçi uyum içinde, geleneksel tonalite sınırlarını uzaklaştırmak, müzik diline yansıtıldı.

Scriabin yeni bir sentetik türü hayal etti, sadece seslerin ve renklerin yaşadığı, aynı zamanda kokuyor ve plastik kokuyor. Ancak fikir bitmemiş kaldı. Scriabin, Moskova 14 (27) Nisan 1915'te öldü. Hayatı, dahinin hayatı, kısa ve parlaktı.

Sergey Prokofiev

Sergey Prokofiev - 20. yüzyılın en ünlü bestecilerinden biri olan Rus ve Sovyet bestecisi.

"Besteci" tanımı, doğal olarak bir erkek gibi Prokofiev içindi.

Prokofiev müziğinde, tipik olarak Prokofievsky, uyum, yay ritmini, kasıtlı olarak kuru, kalın hareketleri yaygınlaştırır. Eleştiri anında reaksiyona girdi: "Modernistlerin aşırı yönüne ait olan sanatsal eğitimini henüz bitirmeyen genç yazar, modern Fransızlardan çok daha fazla cesaretiyle geliyor."

Genç Prokofyev'in birçok çağdaşlığı ve hatta yaratıcılığının bile yaratıcılığının araştırmacıları bile, kasıtlı olarak kaba, ağır ritimler yoluyla alaycı, grotesk, alaycı görüntüler aracılığıyla yapılan "lirik akışı" olarak yuttu. Ve birçoğu, "Peter's" ve Sarkazma'nın piyano döngülerindeki bu lirik, utangaç tonlamalar, ikinci Sonat'ın ilk bölümünün yanında, Balmont, Apukhtina, Akhmatova şiirlerinin romantizminde.

Prokofiev hakkında söylenebilir: Büyük müzisyen yerini ve hayatın büyük dönüştürücüleri arasında yer aldı.

Miliya Balakirev

Mili Balakirev - Rus Besteci, Piyanist, İletken (1836/37-1910)

"Güçlü el" oluşturuldu - benzer düşünen insanların bir topluluğu, çarpıcı bir şekilde birçok Rus müziği verdi.

Çemberdeki Balakirev'in liderliği, kusursuz tadı, açık bir analitik zihin ve büyük miktarda müzikal materyal bilgisi bulunmuştur. Ruh halleri, o zamanın eleştirmenlerinden birini ifade eden dairede hüküm sürdü: "Müzik dağları yuvarlayabilir." Natura Balakirev çok enerjik ve büyüleyici. Bir daire içinde, hızla organizatörün rolünü üstlendi.

Kupa bir tür yaratıcılık olarak değerlendirdi: genç bestecileri "etkileyen" çalıştı. Bunlardan, Rusya'nın gelecekteki müzikal paletini katladı.

Yavaş yavaş, ücretsiz bir müzik okulu düşüncesi Balakirev'e geldi.

1862'de, ücretsiz müzik okulu açıldı ve ilk konseri verdi. Balakirev, senfoni orkestrasının bir iletken olarak gerçekleştirildi.

Kendileri çok yazılmışlardı, ancak yarattığı yaratıcı memnuniyetle yaşamadı. Caesar Kyui'nin yazdığı gibi, "Kendinden sadece kanatlarının altında yazdığımızı söylediklerini söyledi."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - Rusça ve Sovyet Besteci (1865-1936)

Glazunov, 19. yüzyılın başlarında - 19. yüzyılın başlarında en büyük Rus bestecilerinden biridir. Güçlü Bunch ve Tchaikovsky geleneklerinin halefi, Rus müziğinin lirik epik ve lirik ve dramatik dalının çalışmalarında bağlıydı. Glazunov'un yaratıcı mirasının, ana yerlerden biri farklı türlerin senfonik müziğine aittir. Rus Epic'in kahramanca görüntülerini, yerli doğanın resimlerini, Rus gerçeği, Slav ve Doğu halklarının şarkısı olan resimlerini yansıtıyordu. Glazunov'un çalışmaları, müzikal konuların giderilmesi, orkestranın tam ve net sesini olan, polifonik tekniklerin geniş kullanımı (çeşitli konuların eşzamanlı sesini, simülasyon ve varyasyonel gelişimin kombinasyonu) kullanılmasıyla ayırt edilir. Orkestrası (1904) ile keman için bir konser aynı zamanda Glazunov'un en iyi eserlerine (1904) sahiptir.

Glazunov'un oda-enstrümantal müziğe katkısı, bale türünün ("Raymond. 1897. ve ark.). Tchaikovsky geleneklerinin ardından, Glazunov müziğin balede rolünü derinleştirerek içeriğini zenginleştirdi. Glazunov, Rus, Çek, Yunan ilahileri ve şarkıların işlenmesine aittir. Roma-Korsakov Opera "Prince Igor" ile birlikte tamamlandı, Borodin'in 3. senfonisinin 1. kısmı, Borodin'in 3. senfonisinin 1. bölümünü kaydetti. Yazdırma İşleri M. I. Glinka'ya hazırlanmaya katıldı. Orchestrated "Marcelesu" (1917), Rus ve yabancı bestecilerin birkaç eseri.

Nikolay Yakovlevich Meskovsky

Nikolai Meskovsky - Rusça ve Sovyet Besteci (1881-1950).

Prokofiev ve Stravinsky ile birlikte Nikolai Yakovlevich Meskovsky, devrim öncesi dönemlerin Rusya'nın yaratıcı zekiciliği ruh halini yansıtan besteciler arasındaydı. Öğleden sonra Rusya'yı eski uzmanların haklarına girdiler ve etraflarında terör gördükleri, onlara karşı yönlendirildi ve komiselite duygusundan kurtulamadı. Bununla birlikte, dürüstçe (ya da neredeyse dürüstçe) çalıştı, onları çevreleyen gerçeği yansıtırlar.

O zamanın basılması şöyle yazdı: "Yirmi yedinci senfoni, Sovyet sanatçısının bir makalesidir. Bir dakika boyunca unutma. " Sovyet Senfoni Okulu'nun başı olarak kabul edilir. MESKOVSKY'nin müzik eserleri zamanlarını yansıtır, birçoğu Sovyet müziğinde meydana gelen 27 senfoni, 13 çeyrek, 9 piyano sonatası ve diğer eserleri yazdı. Besteci için, entelektüel ve duygusal birleşmesi başladı. Meskovsky'nin müziği, başlangıçta düşünce konsantrasyonu ve aynı zamanda - tutkuların eğimi ile ilgilidir. Zamanımızda, N. Mäskovsky'nin çalışmalarını tedavi etmenin farklı şekillerinde mümkündür, ancak şüphesiz, senfonilerinin yirmi yedi yirmi yedi, Sovyet döneminin hayatını çok tamamen yansıtıyor.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolay Rimsky-Korsakov - Rus bestecisi (1844-1908)

Büyük besteci N. Rimsky-Korsakov'un yaratıcılığı, neredeyse tamamen XIX yüzyılına aittir, sanki iğnenin kenarı 20. yüzyıla inanıyormuş gibi: Sekiz yılda yaşadı ve bu yüzyılda çalıştı. Besteci sanki köprü iki yüzyıl dünya müziğini bağlar. Rimsky-Korsakov figürü de ilginç çünkü esasen kendi kendine öğretildi.

George Vasilyevich Sviridov

George Vasilyevich Sviridov - Sovyet Besteci, Piyanist (1915-1998).

Müzik George Sviridov, basitliğinden dolayı diğer bestecilerin eserlerinden ayrılması kolaydır. Ancak bu basitlik, laconizma için benzerdir. Müzik Sviridova, verimli bir ifadeye sahiptir, ancak özünde ifade edilmemektedir ve çeşitli lezzetleri örtüşmektedir. Zengin bir iç dünyada doğaldır, gerçek duyguları sınırlandırılmıştır ... Müzik Sviridova, uluslararası alanda, ancak aynı zamanda derinden vatansever olan anlayış için kolaydır, çünkü anavatanın konusu kırmızı bir iplik ile geçer. G. Sviridov, öğretmenine göre D. Shostakovich, "Yeni bir müzikal icat etmekten yorulmadı", "Yeni görsel demektir". Bu nedenle, 20. yüzyılın en ilginç yazarlarından biri olarak kabul edilir.

Genellikle, G. Sviridov, vokal işleri yürütme için zor olan bir besteci tarafından yürüdü. Yaratıcı bakışlarında, müzik sanatçılarını bekleyen on yıllara kopyalandı. Müzik için geleneksel performans gösterme şekli Sviridov genellikle uygun değildi; Besteci kendisi, vokal müziğinin yenilik ve karmaşıklığının, konuşmanın sürekli iyileştirildiğiyle ilişkili olduğunu söyledi. Bu bağlamda, bir zamanlar ünlü ve şık aktörler ve şairler bir zamanlar eskiden hatırladı. "Bugün," Sviridov, "Böyle güçlü bir izlenim üretmeyeceklerini" savundu. Konuşma bize bu şekilde, o zaman haşlanmış, sonra çok basit görünüyor. Şair Igor Northernian yazıldı ve görüntüler üzerinde ve sözlük rezervine göre, şimdi bir şey müze olarak algılanıyor. " Yeni özellikler genellikle şarkıcıları engelledi, ancak bu yönde Sviridov'a göre çalışmalıydı.

Belki de, Sviridov'dan önce hiç kimse, vokal türlerinin geliştirilmesi ve zenginleştirilmesi için çok fazla şey yapmadı - ORATORIA, Cantata, Koro, Romantizm ... Bu, G. Sviridov'u, önde gelen besteciler arasında sadece Rusça, aynı zamanda küresel bir ölçekte de ortaya koyuyor. .

Stravinsky Igor Fedorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - Rus bestecisi, iletken (1882-1971).

Stravinsky hayatın çoğunu Rusya'dan geçirdi, ama asla bir Rus bestecisi olmaktan vazgeçmedi. Rus kültüründe ilham aldığını ve Rusça. Ve orijinal dünya şanını kazandı. Stravinsky'nin adı, müzikle ilgilenmeyenleri bile duymak için kalıyor ve kalıyor. 20. yüzyılın müzikal kültürünün dünyasında, modernite ve gri antik çağın müzikal gelenekleri bileşiklerinin büyük bir ustası olarak girdi.

Stravinsky'nin kompozisyonları, yerleşik çerçeveyle izlendi, folklora karşı tutumu değiştirdi. Modernitenin prizmi ile algılanan halk şarkısının, bestecinin elinde hayata geçirdiğini anlamalarına yardımcı oldular. Bu tür besteciler sayesinde, 20. yüzyılın sonunda, Folklor Rose Prestige ve Ethno-Music'in gelişimi geliştirilmiştir.

Toplamda, besteci bale tiyatrosu için sekiz orkestra golcüsü yazdı: "Fire-Kuş", "Maydanoz", "Bahar Kutsal", "Apollo Musaghet", "Peri Kiss", "Oyun Kartı", "Orpheus", " Agon ". Ayrıca şarkı söyleyen üç bale işi yarattı: "Bisiklet", "Pulcinell", "Düğün".

TANEYEV Sergey Ivanovich

romantizm Müzikal İzlenimciliği

Taneev Sergey Ivanovich - Rus bestecisi, piyanist, öğretmen (1856-1915).

Bu büyük müzisyenin adı ve öğretmenin adı şimdi nadiren bahsedilir, ancak daha yakın bir inceleme ile, kendilerine doğru saygı duyulur. Besteci olarak ünlü olmadı, ancak tüm hayatını Moskova Konservatuvarı'nda, S. Rakhmaninov, A. Scriabin, N. Metpener, R. Gliere, K. Igumnov ve diğerleri gibi tartışılmaz seçkin müzisyenleri eğitti. P. Tchaikovsky'nin öğrencisi S. Taneyev, Rus ve Sovyet bestecilerden dünyadaki bestecilerden ayırt edilen bir okul yarattı. Tüm öğrencileri, Taneevsky Simphonism geleneklerine devam etti. XIX ve XX yüzyıllarının sırasındaki birçok ünlü insan, örneğin Aslan Tolstoy, ona arkadaşlarını aradı ve onunla iletişim kurmak için onurlandırıldı.

TANEYEV, ciddi felsefi yazılar yazmadan, sayısız öğrenciyi geride bırakmadan SOCrates ile karşılaştırılabilir.

TANEYEV birçok müzikal teori geliştirdi, "katı bir harfin (1889-1906) (1889-1906) (1889-1906) 'ın" hareketli bir tezgahı) ve "Canon doktrininin" devamı yarattı (90S-X-1915). Her sanatçı, sanattan hayatı veren, adının torunlar tarafından unutulmadığını hayal ediyor. Son yıllarda, Taneev, çok şey yazmış olsa da, ilham kaynağı için doğmuş çok az yazma çalışmaları olduğu için çok endişelendirdi. 1905'ten 1915 arasında, birkaç koruluk ve vokal döngü, oda araçları yazdı.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Sovyet Besteci, Piyanist (1906-1975).

Shostakovich, şüphesiz, 20. yüzyılın en büyük besteciydi ve kaldı. Onu yakın tanıyan çağdaşlar, böyle bir şeyi tartıştığını savundu: Neden köpek üzerinde tırmanmak, eğer tazı hala müzikal eserler hakkında hala biliyorlarsa? Shostakovich, yetkililerle ilişkileri daha da kötüleştirmiyordu. Ancak müzikte, kişiye karşı şiddete karşı protesto etti.

7 Symphony Numarası (Leningrad'ın ablukasına adanmış) yazdı.

Shostakovich kendi gözleriyle gördüm: İnsanların uçakları nasıl yaşadıkça, bombalar, çalışanların yaşadığı tüm olayları yansıtır.

Leningrad Radio Comit'in Büyük Senfoni Orkestrası Senfonisi ile gerçekleştirildi. Blokadın günlerinde, birçok müzisyen açlıktan öldü. Provalar Aralık ayında haddelenmiştir. Mart ayında devam ettiklerinde, sadece 15 zayıf müzisyen oynayabilir. Buna rağmen, konser Nisan ayında başladı. Mayıs ayında, uçak kuşatılmış şehirde bir SOPHONIAN puanı verdi. Orkestra sayısını doldurmak için, eksik müzisyenler önden gönderildi.

Shostakovich'in faşist istilası, Leningrad şehrine adanmış 7 (1941) Symphony ile cevap verdi ve Faşizma Mücadelesinin bir sembolü olarak dünya çapında tanınması aldı.

İzlenimcilik

XIX yüzyılın son üçte üçünde, yeni bir yön ortaya çıktı - izlenimcilik (izlenimsiz, izlenim - "izlenim"), başlangıçta Fransız resimlerinde ortaya çıktı. İzlenimci müzisyenler, ince ve karmaşık duyumları iletmeye, sofistike ve sesin iyileştirilmesini istedi. Bu nedenle, Edebi sembolizmaya yakınlar (70'ler. XIX. Yüzyıl. - 10 Gg. Xx. Yüzyıl) Fransa'da ortaya çıktı.

Sembolistler, keşfedilmemiş ve gizemli alanları araştırdılar, gerçeklik kapağında gizlenen "ideal dünyayı" bilmeye çalıştı. Besteciler-İzlenimciler genellikle şiir ve drama sembolizmine başvurdular.

Müzikal izlenimcinin kurucusu, bir piyanist ve iletken Claude Debussy (1862-1918) bir Fransız bestecidir. Çalışmalarında, uyum (ve bir melodi değil) ön plana çıktı, orkestranın acı verici sesi önemli bir rol atandı. Sesin ana lekeli nüansları, resimde olduğu gibi, ruh hallerinin tonlarını, duyguların ve gösterimlerin tonlarını yansıtıyor.

Besteciler, uyumların netliğine, melodilerin ve şekillerin sadeliğine, müzik dilinin kolaylığını ve erişilebilirliğine geri dönmeye çalıştı. Polyphony'ye hitap ettiler, Claus müziğini canlandırdı.

Maksimum reger

Geç romantizm ve neoklasizmin özellikleri, Alman besteci ve Max Reer iletkenine bağlı olarak bağlandı. Organ, orkestra, piyano, keman, viola, oda topluluğu için yazdı. Reger, XVIII yüzyılın mirasını, özellikle Johanna Sebastian Baha'nın deneyimini ve çalışmalarında, sol dönemin müzikal görüntülerine döndü. Bununla birlikte, XIX-XX yüzyıllarının sırasındaki bir adam olmak, reger müziğe orijinal uyum ve sıradışı seslerle oturdu.

Neoklassiklik

Neoklasisizm, XIX yüzyılın romantik geleneğinin ve bununla ilişkili akımların yanı sıra (izlenimcilik, dışavuzsuzluk, tanıcılık, vb.) Muhalefetlerinden biri haline geldi. Buna ek olarak, folklora ilgisi artarak, müzikal folkloristiğin geliştirilmesini öğrenmek ve dünyanın çeşitli halklarındaki müzikal ve kültürel süreçleri karşılaştırmakla uğraşan tüm disiplin - etnomiskoloji yaratılmasına neden olan artmıştır. Bazı eski kültürlerin kökenlerine (Karl ORF) ya da tamamen halk yaratıcılığına dayanıyor (Leosh Yanachek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). Aynı zamanda, besteciler, yazılarında denemeye ve yeni yüzleri ve harmonik dilin, görüntülerin ve yapıların olasılığını aktif olarak denemeye devam eder.

XIX yüzyılın estetik ilkelerine, yeni yüzyılın başlangıcının siyasi ve ekonomik krizi, garip bir şekilde, diğer sanat türlerinin müziğine neden olan yeni bir sentezin oluşumuna katkıda bulundu: resim, Grafik, mimari, edebiyat ve hatta sinematografi. Bununla birlikte, genel yasalar, ABD'den beri besteci pratiğinde hakimdir. Bach, kırıldı ve dönüştürüldü.

XIX-X yüzyılın başında, Rus müzisyenleri, stilleri ve Avrupa kültürünün türlerini geliştirmenin uzun ve karmaşık bir süreci sona erdi. XIX yüzyılın sonunda. Petersburg ve Moskova Konservatuvarı, katı eğitim kurumları oldu. O dönemin tüm olağanüstü bestecileri ve oldukça az sayıda güzel sanatçısı duvarlarından çıktı. Enstrümantalıklar, şarkıcılar ve dansçıların okulları gelişti. Rus opera ve bale sanatı Avrupa izleyiciyi fethetti. St. Petersburg'daki Imperial Mariinsky Tiyatrosu ve Rus Sanayicisi ve Mammoth Savoy Ivanovich Mamontov (1841-1918) (1841-1918) (1841-1918) tarafından yaratılan Moskova Özel Rus operası, müzikal tiyatronun gelişiminde önemli bir rol oynadı.

Geç romantizm ve izlenimciliklerin özellikleri Rus müziğinde iç içe geçmiştir. Veliko edebi sanat yönlerinin etkisiydi ve tüm sembolizmin üstünde. Ancak, büyük ustalar kendi stillerini üretti. Onların yaratıcılığının kesin bir akışa bağlanması zordur ve bu, Rus müzik kültürünün vadesinin kanıtıdır.

20. yüzyılın müziğiyle tanışan ilk izlenim, sanki yeni zamanın müzikal sanatı ile önceki tüm yüzyıllar arasında bir boşluk vardı - işlerin ses görünümünde bu tür önemli farklılıklar.

Yazılar bile 10-30. XX yüzyıllar, sesin aşırı stresli ve keskin. Aslında, 20. yüzyılın müziği, bir önceki yüzyılda olduğu gibi, insanların manevi ve duygusal dünyasını yansıtıyor, çünkü insan hayatının hızlanması daha sert ve gergin hale geldi.

Trajik olaylar ve çelişkiler - savaş, devrim, bilimsel ve teknik ilerleme, totaliterizm ve demokrasi, sadece insanlarda var olan ruhsal deneyimleri ağırlaştırmaz, aynı zamanda insanlığı da yıkımın kenarına koydu. Bu nedenle, yaşam ve ölüm arasındaki yüzleşme konusu 20. yüzyılın müziğinde kilit hale geldi. Kişinin öz bilginin sanat ve teması için daha az önemli değildi.

Yirminci yüzyıl, devrim ve dünya savaşları sırasında kamu bilinçteki felaket değişiklikleriyle ilgili sanat ve edebiyatta çok sayıda yenilikle işaretlendi. XIX'in sonunda ve 20. yüzyılın başında ve özellikle de ön solda on yılda, tüm Rus sanatları ve özellikle müzikte, eski, haksız yere gönderilmesi gereken büyük değişiklikleri bekleme konusu konusu kamu aygıtı. Bütün besteciler kaçınılmazlığı, devrime olan ihtiyacı fark etmedi ve ona sempati duyduk, ancak önyargı gerginliği hepsi ya da hemen hemen her şeyden önce hissetti.

Her zamanki gibi yeni içerik, yeni formlar ve birçok besteciye, müzikal dilin radikal bir güncellemesi fikrine geldi. Her şeyden önce, geleneksel Avrupa Bayan ve Tonalite sistemlerini terk ettiler. Atonal müziği kavramı ortaya çıktı. Bu, net bir ton tonalitesi sisteminin belirlendiği bir müziktir ve akor açılmaları (uyum) katı kurallara uymadan serbestçe birbirleriyle ilişkilidir. XX yüzyılın müzikal dilinin bir diğer önemli özelliği sıradışı sesiydi. Modern yaşamın görüntülerini iletmek için, sıradışı gürültü efektleri (CLANG ve öğütme metalleri, makinelerin gürültüsü ve diğer "endüstriyel sesler) kullandı, yeni araçlar icat etti. Ancak, daha ilginç sonuçlar başka bir yol verdi. Besteciler geleneksel araçlarla denenmiş: Timbres'i karıştırdı, sıradışı kayıtlar oynadı, teknik teknikleri değiştirdi. Ve klasik senfoni orkestrası veya opera formlarının, karmaşık sesler ve gürültü sistemleri ve en önemlisi - sonuncusunun insan ruhunun öngörülemeyen sıraları ile şehrin hayatını mükemmel bir şekilde gösterebileceği ortaya çıktı. II Binyılın.

Bununla birlikte, yenilikçi aramalar hiç geleneklerin terk edilmesine yol açmadı. Sol dönemin müzik mirasının canlandığı XX yüzyılıydı. İki yüz yıldan sonra, XVII Yüzyılın Monteverdi, Corelli ve Vivaldi, Alman ve Fransız ustalarının eserlerini sağlamaya başladı.

Folklora karşı tutum radikal olarak değişti. XX yüzyılda, yeni bir kurs ortaya çıkıyor - folklorizm (Yunanca'dan ". Neos" - "Yeni" ve "folklor"). Destekçileri, şehirdeki "United" değil, derin kırsal alanlarda kaydedilen halk şarkılarının kullanımını çağırdı. Karmaşık Symfonies, Sonates veya Opera'nın kompleks kumaşına girerek, böyle bir şarkı, benzeri görülmemiş bir tutkuyu, boya serveti ve tonlamaları müzik haline getirmiştir.

XIX-XX yüzyıllarının açısından, Avrupa kültürü - dışavurumculuk (Lat. Expressio - "ifadesi" olarak yeni bir sanatsal yön geliştirildi. Temsilcileri, birinci Dünya Savaşı'nın çağındaki birinin trajik bakanlığını - umutsuzluk, acı, yalnızlık korkusu. Arnold Schönberg'in (1874-1951) müziğindeki dışavuzluğun kurucusu olan "Sanat, kendilerinde insanlığın kaderini insanlığın kaderini yaşayanların yardımı konusunda bir ağlamaya sahiptir.

Arnold Schönberg

Müzik dışavurumculuk, Avusturya'da, daha kesin olarak, başkentinde Viyana'da gelişti. Yaratıcıları - Arnold Schönberg, Alban Berg ve Anton Webern. Community Communealth Communictwealth, New Vienna (Novovenskaya) okulu denilen müzik tarihine girdi. Masterların her biri sanatta kendi yoluydu, ancak eserlerinde çok fazla ortak var. Her şeyden önce, trajik müzik ruhu, keskin deneyimler ve derin şoklar arzusu. Yoğun manevi arama, dini ve ahlaki idealler kazanma arzusu, modern insanların çoğunluğu tarafından kayıp, dini ve ahlaki idealler kazanmak anlamına gelir. Son olarak, üç bestecilerin tümü, bir dodecphone sistemi, bir dodecphone sistemi, işin lade ve harmonik cihazı hakkında keskin bir şekilde değiştirilen tek bir yazma yöntemi geliştirmiştir.

Yaratıcılık Schönberg bir büyük görevi çözer - müziğin muzdarip olduğunu ifade eder. Ağır, zor premonisyonlar, üzgün korku hissi, erken çalışmalarda büyük ölçüde bulaşır - orkestra için beş yer (1909). Ruh haliniz ve form yoluyla, bunlar hazne prektidir, ancak büyük bir senfoni orkestrası için yazılırlar ve ince, şeffaf bir sesin içinde güçlü "çığlık atan" rüzgarları ve Litavr'ı darbelerle alternatifler.

Schönberg'in II. Dünya Savaşı'nın olayları üzerine yansımasının sonucu, "Varşova'dan kurtulan" (1947) okuyucular, chora ve orkestra için Cantana oldu. Bir metin olarak, Nazilerin katliamlarının katliamlarının hakiki görgü tanıkları hikayeleri Varşova'daki Yahudi Gettosu'nun sakinleri üzerinde kullanılmaktadır. Bir serie inşa edilen bu büyük ölçekli kompozisyonun müziği, dışavurumculuk en iyi geleneklerinde duruyor - karmaşık, trajik ve daha da şiddetli duygusal. Besteci, kahramanlarını Tanrı ve Sonsuzluğun karşısında sunmaya çalışmak ve bu nedenle acılarının boşuna olmadığını gösteriyor. Cantata, şarkı söyleyen dua ile bitiyor ve aynı serideki seslere dayanan müziği, önceki parçaların trajik karanlığından organik olarak büyür.

Avant-garde

Yeni sosyal gerçeklik koşulları, tüm sanatsal kültürü bir bütün olarak, bir yandan, klasik geleneğin yeni bir nefes alarak ve diğer yandan, yeni Sanat - Avant-Garde'yu yetiştirerek etkisi oldu. "Avant-garde" -Bepers gidiyor) veya modernizm (Lat. "Modern" - yeni, modern), en tamamen yansıtıcı zamanın yüzü. Temel olarak, "modernizm" terimi, sanatsal eğilimler, akımlar, okullar ve yirminci yüzyılın bireysel ustalarının faaliyetleri tarafından belirtilmiştir, ifade özgürlüğünü yaratıcı yöntemlerine dayanarak ilan etti.

Müzikal avangardın hareketi 50-90'ları kapsar. Xx yüzyıl. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktıktan sonra ortaya çıktı: Savaşçının şokları ve yaşam tarzındaki keskin değişim, önceki dönemlerin ahlaki ve kültürel değerlerinde hayal kırıklığına neden oldu. 50-60'ların nesil temsilcileri. Geleneklerden kurtulmak istedim, kendi sanatsal dilinizi yaratın.

Her zamanki avant-garde genellikle ton özgürlüğüne dayanan sözde belirli müziktir ve harmonik serilerinde değil: Sonorizm, esas olarak renkli sesleri kullanan modern besteci ekipmanlarından biridir (Lat. "Sonorus" - A Sonorous, gürültülü) ve pratik olarak doğru ses bağlantılarını, elektronik müzikleri görmezden geliyor. Avant-Garde yönündeki ilk aramalar, Yirminci Yüzyılın başında Rus Besteci A.N. tarafından yapıldı. Skryabin. Bazıları dinleyiciler, müziğini fethetti, diğerleri - sıradışı öfkeli.

A.N. Scriabin

Yeni yaratıcılık yöntemlerini arar, hayata çok alışılmadık stillere neden oldu. Besteciler "Klasik" araçları olarak elektronik ses kaydı ve ses yeniden üretme tekniğini kullanır - bir teyp kaydedici, Synthesizer ve son yıllarda - bir bilgisayar. Elektronik müziğin ortaya çıkması, milyonlarca pop hayranının ve kayanın "klasiklerine" dikkat çekme arzusundan kaynaklandı (elektronik aletlerin önde gelen yere ait olduğu yer). Ancak, bu alanda faaliyet gösteren besteciler başka bir amaç tarafından takip edilmektedir. Bir kişinin karmaşık ilişkisini, insanın bilincinden daha güçlü olan teknoloji dünyasıyla ilişkisini keşfetmeye çalışıyorlar. Müzisyenin "yaşayan" diyaloğu, en yetenekli çalışmalarda elektronik "çift" ile derin bir sembolik anlam alır.

Hödük

50'li yıllardan. Müzikte, diğer sanat türlerinde olduğu gibi (örneğin, tiyatroda), hephening (İngilizce'den, "olan", "ne olacağı") gibi bir yön vardır. Kaynağı, Amerikan Besteci John CAGE'nin "4" 33 "(1954) 'nin (1912'de doğmuş) çalışması olarak kabul edilebilir. Bir piyanist, üç saniye dört dakika otuz üç saniyedir. Sessizce piyano arkasında oturur Sonra kalkar ve ayrılır. Prömiyeri bir skandalla geçti: Aydınlanmış kamu, onların üstünde alay edildiklerine karar verdi ve sokaktaki adam küçümseme yapabiliyordu: "Halkı şok etme niyeti. Elbette, yazarın planlarının bir parçasıydı, ancak kaşiflerde bir son değildi., Kafes, çevre olgusunun müzikal bir çalışmasına dönüştü: Sessizlik, oyunun başlangıcını bekliyor, dinleyiciler tarafından üretilen sesler (geçen sesler) fısıltı, gıcırtı sandalyeler vb.). Kamu ve müzisyen, sanatçılar rolüne ve yazarların rolünde rol oynadılar. Müzik, işitsel görüntüden görsel görüntüsüne çıktı. Bu Caphening'in daha fazla ayırt edici özelliğini Ayırt Etme: İşin yürütülmesi, aslında sessiz bir pantomime olur. John kafesi

Yirminci yüzyılın müzikal sanatı yenilikçi fikirlerle doludur. Müzikal dilin her yönüyle radikal bir kırığı işaret eder. Yirminci yüzyılda, müzik genellikle, yenilikçiler ve reformcular olan bu dönemin büyük bestecilerinin çoğu olan korkunç epokimyasal tarihi olaylar, tanıklar ve çağdaşların en büyük bestecilerinin görüntüsünün kaynağı olarak görev yaptı.

Sonuç

Böylece yirminci yüzyıl müziğe bir yüzyılın bir yüzyıldır. 20. yüzyılın müziği, bir önceki yüzyılda olduğu gibi, insanların manevi ve duygusal dünyasını yansıtıyor, çünkü insan hayatının hızlanması daha sert ve gergin hale geldi.

Kişinin öz bilginin sanat ve teması için daha az önemli değildi. Tüm yeni nesillerin temsilcileri geleneklerden kurtulmak istedi, kendi sanatsal dilinizi yaratır.

XX yüzyılın müzikal sanatı alışılmadık bir şekilde. Belki de bir şekilde motor müziğine kaleydoskop XX yüzyılda yansıyan tek bir tarihi müzik tarzı yoktur. Bu bağlamda, yüzyıl sınır oldu. Önceki yüzyıl müziği gelişmesinin biriktirdiği her şey ve ulusal müzikal kültürlerin tüm özellikleri aniden toplum oldu.

Her geçici dönem bize dahilerini verdi. XIX veya XX yüzyılın bestecilerinin olup olmadığı, çalışmaları, tüm nesiller için sadece müzikte olmayan bir model için insanlık ve çelik geçmişinde olan kilometre taşlarını kullandılar ve reçete rağmen, insanlara neşeye hizmet etmek için tasarlanmıştır.

Bibliyografi

1. Belyanva Eczell S.N. "Preschool Age", Vol. 1., - M.: Aydınlanma, 1961.

2. VETROGA N.A. Çocuğun müzikal gelişimi. - M.: Aydınlanma, 1968.

3. Dergi "Okul Öncesi Eğitim" No. 5-1992. Okul öncesi çocukların Rus ulusal kültürüne tanıtılması.

4. Okul önceklerinin müzik eğitiminde Komisyon Üyesi görsel fonlar. - M.: Aydınlanma, 2000.

5. Yerli evim. Okul öncesi eğitimlerin ahlaki ve vatansever eğitimi programı. Yayınevi "Mozaica" - Sentez, Moskova, 2005

6. Teplov B.M. Müzik yeteneklerinin psikolojisi., 1947.

7. Teplov B.M. Bireysel farklılıkların sorunları. - M.: Aydınlanma, 1961, - S. 231.

8. ORPH K. Müzik eğitimi sistemi. - M. -L. 1970. s.21.

9. Forrai K. Müzikal Eğitimin Okul Öncesi Yaşı Çocuğunun Kişiliğinin Geliştirilmesi İçin Etkisi // Modern Dünyada Müzik Eğitimi //, 1973.

Bu makalede tartışılacak olan herhangi bir besteci, hiç mevcut olan klasik müziğin en büyük bestecisi olarak adlandırılabilir.

Birkaç yüzyılda oluşturulan müziği karşılaştırmak imkansız olmasına rağmen, ama tüm bu besteciler çağdaşlarının arka planına karşı çok açıkça ayırt edilir. Çalışmalarında, klasik müziğin sınırlarını genişletmeye çalıştılar, içinde yeni yükseklikler elde etmek için daha önce ulaşılmadı.

Listede gösterilen klasik müziğin tüm büyük bestecileri ilk etapta değerlidir, bu nedenle liste bestecinin değeri tarafından sunulmaz, ancak bilgi formunda bilgi biçiminde bulunmamaktadır.

Dünya klasikleri için Beethoven çok önemli bir figürdür. Dünyadaki en çok idam edilen bestecilerden biri. Çalışmalarını kesinlikle zamanının var olan tüm türlerinde besteledi. Müzikte bir romantizm dönemindeki habercisidir. Enstrümantal eserler, Ludwig van Beethoven tarafından kalan tüm mirasın en önemlisi olarak tanınır.

Dünya müzik tarihindeki en büyük besteci ve organist. Barok döneminin bir temsilcisidir. Bununla birlikte, tüm yaşamları için binlerce eserin üzerine, ömrü boyunca sadece bir düzine hakkında yayınlandı. Opera hariç, zamanının tüm türlerinde çalıştı. Müzikle en ünlü olan Bahkh Hanedanlığının tutumu.

Besteci ve iletken, Virtuoso kemancı ve Avusturya'dan bir organist, inanılmaz müzikal hafızaya ve şaşırtıcı duruşmaya sahipti. Erken yaştan yaratmaya başladım ve tarihte klasik müzik bestecilerinden biri tarafından haklı olarak tanındığı tüm müzik türlerini başardım.

Mozart'ın en gizemli ve gizemli çalışmaları - "Requiem" ve yazar tarafından tamamlanmadı. Bunun nedeni otuz beş yılın sürdürülebilir bir ölümüydü. Öğrencisini, öğrencisi Franz Zyusmayer "Requiem" de tamamladı.

Büyük Almanca besteci, oyun yazarı, iletken ve filozof. Modernizm üzerinde ve genel olarak, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların kavşağındaki tüm Avrupa kültürü üzerinde gelişmiş etkiler.

Bayreit'te Ludwig II Bavyerasının emriyle, Wagner'ın fikirlerine bir Opera Binası inşa edildi. Özellikle bestecinin eserleri için amaçlanmıştır. Wagner'ın müzik draması bu güne giriyor.

Rus bestecisi, iletken ve müzikal eleştirmeni, dünyadaki en iyi melodilerden birine aittir. Çalışmaları, dünya klasiklerinin gelişimine büyük bir katkı yaptı. Ortamda, klasik müzik severler çok popüler bir bestecidir. Çalışmalarında, Peter Ilyich Tchaikovsky, Batı Senfonileri tarzını Rus gelenekleri ile başarıyla birleştirdi.

Avusturya ve iletken ve kemancı ve "Kral Waltz" dünyasının tüm halkları tarafından tanınan büyük besteciler. Yaratıcılığı, hafif dans müziği ve operta için ayrıldı. Mirası beş yüzünden fazla Waltz, Cadry, Polonya ve birkaç operta ve bale var. On dokuzuncu yüzyılda, Strauss'a teşekkürler, Waltz Viyana'da inanılmaz bir popülerlik kazandı.

İtalyan besteci, gitarist virtüözü ve kemancı. Müzik tarihindeki çok parlak ve sıradışı bir kişilik, dünya sanat müziğinde tanınmış bir dahidir. Bu harika adamın tüm çalışmaları Paganini'nin kendisi sayesinde bazı gizemler tarafından örtülmüştü. Çalışmalarında yeni, daha önce bilinmeyen keman tekniklerinin türlerini açtı. Ayrıca müzikteki romantizmin kurucularından biridir.

Tüm bu büyük klasik müzik bestecileri gelişimi ve tanıtımı üzerinde çok büyük bir etkiye sahipti. Zaman ve bütün nesiller tarafından test edilen müziği talepte ve bugün, hatta hayatlarından daha fazlası olabilir. Yaşamaya devam eden ve gelecek nesillere geçerek, Ebedi hakkında düşünecek duyguları ve duyguları taşıyan ölümsüz eserleri açtılar.

Böylece, en büyük bestecilerden biri, üçüncü yüzyıl için Ludwig van Beethoven tarafından tanınmıştır. Çalışmaları ruhlarda ve en karmaşık dinleyicilerin zihninde derin bir işaret bırakıyor. Besteci'nin 9. Bölge Senfonisinin galası, finalde ünlü Korayın "sevinç için ODE", Schiller'in metninde ses çıkardığı gerçek bir ferman haline geldi. Modern filmlerden biri, tüm senfoninin iyi bir kurulumudur. Baktığınızdan emin olun!

L. van Beethoven Symphony No. 9, Re Minor (Video Kurulumu)

Bu melodiler arasında, herhangi bir ruh hali için bir neden olacaktır: Romantik, olumlu ya da kasvetli, rahatlamak ve düşünmemek, ya da, düşüncelerle bir araya gelmek için.

twitter.com/ludovicoeinaud.

Themagger.net.

Latimes.com.

Twitter.com/cosy.

musicaludi.fr.

twitter.com/theipaper

Yiruma.manifo.com

Dustin O'Helloran

fracturedair.com.

Başka hangi çağdaş bestecilerin dinlemeli

Hala lezzetli neoklasik olmak istiyorsanız, Niels Frama ve Silvena Sovo'ya dikkat edin.

Yeterli değilseniz, film müziğinin yaratıcısını "Amelie" Yana Tiersena'ya hatırlayın ya da Japonca besteci temmonunu keşfedin: hava, muhteşem melodiler yazıyor.

Ne tür bestecilerden hoşlanırsınız ve ne yok? Bu listeye başka kim eklersiniz?

Klasik müziğin faydaları muhtemelen medeni bir toplumun hemen hemen her ikamet ettiği, bilim adamları uzun zamandır bir kişinin psikolojik durumu üzerinde olumlu etkisi kanıtlanmıştır.

Klasik klasiklerdir, sonsuza dek ölümsüz olarak kalır, her yeni nesilde böyle bir yönün hayranları vardır, klasik müzik ilerledikçe, geliştirir ve dönüştürülürken, her zaman uygun düzeyde kalır.

Geçmiş ve modernite bestecilerin etkileyici çeşitliliği arasında, isimleri zaten hikayeye girenlerin ilk 10'unu tahsis etmek istiyorum, çünkü en üst seviyenin müziğini oluşturmayı başardılar, bu da sınırların sınırlarını önemli ölçüde genişletti. Klasik sesler, yeni bir güzel seviyeye ulaşıyor.

Bu sefer, ilk 10'umuz sayılar ve onursal yerler içermeyecek, çünkü en iyisini değerlendirmek ve karşılaştırmak, dünyadaki en ünlü besteciler, aslında, aslında, her minimal olarak eğitimli olması gerektiğini Kişi, bir şekilde aptal.

Dolayısıyla, isimlerini ve biyografiden, sayılar ve karşılaştırmalar olmadan ilginç gerçekleri sunuyoruz. Klasik bir müziğin aktif bir hayranı değilseniz, en azından ilgi uğruna, bu büyük bestecilerin birkaç eserlerini dinleyin ve bir düzine nesilden daha fazla ilham veren müziğin sıradan olamayacağını veya daha kötü, sıkıcı olamayacağını anlayacaksınız.

Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Bugün, dünyadaki en saygın, popüler ve yürütülebilir bestecilerden biridir, Beethoven o zamanlar bilinen tüm müzikal türlerde yazdı, ancak eserleri arasında en önemli şeyin keman konserleri de dahil olmak üzere tam olarak enstrümantal yaratıklar olduğuna inanılıyor. piyano, senfoni, devirler ve sonata.

Küçük Beethoven, müzikal bir ailede büyüdü ve bu yüzden en küçük yıllardan itibaren maçı klozez, organ, flüt ve keman üzerinde eğitmeye başladı. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, Beethoven, göze çarparak işitmeyi kaybetti, ancak ünlü dokuzuncu senfoninin bir dizi benzersiz eseri yazmasını engellemedi.

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

BAROQUE ERA'nın parlak bir temsilcisi olan ünlü ve sevilen Almanca besteci. Toplamda, Opera hariç, o dönemin tüm önemli türleri tarafından temsil edilen yaklaşık 1000 müzik eseri yazılmışlardır.

En yakın akrabalar ve Johann Bach'ın ataları arasında, birçok profesyonel müzisyen vardı, kendisi en ünlü hanedanlardan birinin avukatı oldu. Şaşırtıcı olan şey, ömür boyu BACH'de özel bir arama almadı, eserine ilgi ölümünden bir yüzyıldan sonra arttı.

Bazı uzmanlar, BACH'in müziğinin çok çatık ve karanlık olduğunu iddia ediyor, ancak, çalışmalarının takipçilerine göre, oldukça kurulu ve temeldir.

Wolfeng Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Haklı olarak davasının dehası olarak adlandırılan en büyük Avusturya besteci: Mozart, gerçekten olağanüstü bir duruşma, doğaçlama, hafıza ve aynı zamanda yetenekli bir iletken, virtuoso kemancı, bir organist ve yan tümce olarak kendini göstermiştir.

Birçoğu Oda, Konser, Opera ve Senfonik Müzik Zirvesi tarafından tanınan 600'den fazla müzikal işten oluştum. Mozart'ın müziğinin özel bir iyileşme etkisi olduğuna inanılıyor, hamile ve hemşirelik anneleri dinlemek için önerilir.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Etkili bir opera reformcusu olarak kabul edilen en ünlü Almanca besteci, Alman ve Avrupa müzikal kültürü üzerinde bir bütün olarak muazzam bir etkisi oldu.

Wagner'in operaları, ebedi insan değerlerine uyacak inanılmaz ölçeklerlerini daralmak, sürpriz, ilham vermekten vazgeçmezler.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Kim ünlü bale tchaikovsky "Fındıkkıran" ile henüz tanıdık kimler? O zaman yapmalısın! Peter Ilyich, tüm zamanların en iyi Rus bestecilerinden biridir, ki, müzikal eserleri sayesinde tüm dünyanın müzik kültürü topluluğuna paha biçilmez bir katkı sağlayabildi.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Başka bir ünlü Avusturya bestecisi, iyi haklı bir müzikal dahi, ve zamanının en iyi şarkılarının yazarı. Çalışmaları sırasında Schubert, 100'den fazla tanınmış şairin ayetleri üzerine döşenmiş 600'den fazla kompozisyon yazmayı başardı.

Ne yazık ki, Franz, sadece 31 yaşında, mükemmel ve mükemmelden ne kadar daha fazlasını oluşturacağını bilen 31 yaşında, çok kısa bir hayat yaşadı. Parlak yazarın bazı eserleri, yalnızca ölümünden sonra yayınlandı, çünkü Schubert, benzersiz müzikal kreasyonlar ile birçok benzersiz el yazmasının gerisinde kaldı.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Tanınan "Waltza Kralı", parlak bir Avusturya besteci, bir virtüöz kemancı ve tüm hayatını Operetta ve Dans Müziği'nde çalışan bir iletken.

Yaklaşık 500 Walvas, Cadrilli, Polonya ve diğer dans müziği türü, bu arada, Vienna'da 19. yüzyılda popülerliğinin tepesine yükseldi. Johann Strauss'un Johann da adlandırılan ünlü Avusturya besteci'nin oğlu olması gerektiği gerçeği.

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Abartma olmadan, bu, işinde, işlerinde, manzarasının güzelliğini, manzarasının güzelliğini, ve ayrıca gelecekteki büyüklüğünü hayal ettikleri klasik müzik alanındaki en ünlü kutup olduğu söylenecektir.

Eşsiz, Chopin'in sadece piyano için müziği yaratan birkaç bestecilerden biri olduğu gerçeğidir, çalışmalarında, senfoni ne de operanın karşılaşmayacaksınız. Bu, birçok modern piyanistin yaratıcılığının temelini oluşturan bu ustaca bestecinin eserleridir.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, her şeyden önce, tüm dünyayla, aralarında, dramatik işler olan özel bir yer olan tüm dünyayla tanınıyor. En büyük besteci olarak mirası, overestimlemek zordur, çünkü müziği genel olarak İtalyan ve küresel operanın gelişimine büyük bir katkı sağladı.

Verdi'nin çalışmaları inanılmaz derecede duygusal, yanan, tutkulu, ilginç, duyguları kaynatır ve kaynarlar. Ve bugün, operalarının çoğunun bir yaşında olmasına rağmen, klasik müzik severler arasında en çok çalıştırılabilir, popüler ve ünlüler arasında kalırlar.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 Eylül 1957)

Bilgisayar oyunları ve ünlü filmler için yazılmış eserleri sayesinde çok popüler olan ünlü Almanca modernite besteci. Tabii ki, modernitenin bestecileri, yüzyıl boyunca zaferlerini güçlendiren geçmişin dahileriyle karşılaştırılması zordur, ancak dikkatimizi hak ediyorlar.

Müzik Hansları tamamen farklı olabilir: İhale, dokunmadan, heyecan verici, zalimce ve heyecan verici, muhtemelen duyduğunuz melodilerinin çoğu, ancak yazarlarının kim olduğunu bilmiyordum. Bu yazarın oluşturulması bu tür filmleri ve karikatürlerde "King Aslan", "Karayip Korsanları", "Pearl-Harbor", "Yağmurlu Adam" ve diğerleri olarak duyabilirsiniz.