Müze güzel Sanatlar A.S.'nin adını taşıyan Puşkin

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, A.S. Puşkin(Moskova) Rus müzesi dünya sanatı, aslen (tam olarak bir müze olarak) 1898'de Moskova Üniversitesi'nde (döşeme anından, inşaat sırasında) kuruldu. Şimdi Moskova'nın tam merkezindeki en büyük Rus müze komplekslerinden (müze kasabası) biridir. Puşkin Müzesi Koleksiyonu im. A. S. Puşkin, Batı sanatının eserlerinden oluşur: derin antik ve antik sergilerden 20. yüzyılın eserlerine. Müze, dünyaca ünlü antik ve Roma heykellerinin alçı kopyalarından oluşan ilginç bir koleksiyon sunuyor.

Batı resmi koleksiyonu, Moskova Halk Müzesi, Rumyantsev Müzesi ve Devlet Müzesi Fonu (zaten Sovyet gücü 20'li yaşların sonunda). En değerli ve ünlü Sanat Eserleri(Botticelli, Poussin ve David) Devlet Hermitage Müzesi'nden transfer edildi.

Halihazırda toplam sanat eseri sayısı (resim, grafik, heykel, nümizmatik ve arkeoloji) 560 binin üzerindedir.

Müze kompleksi şunları içerir:

• Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana binası. OLARAK. Puşkin (St. Volkhonka, 12);
• XIX-XX yüzyılların Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi (Volkhonka str., 14);
• Kişisel koleksiyonlar bölümünün binası (Volkhonka caddesi, 10);
• merkez estetik eğitim"Müze".

Güzel Sanatlar Müzesi'nin resmi web sitesi A.S. Puşkin

1949'dan 1953'e- müze, I.V.'nin hediye sergisine ev sahipliği yaptı. Stalin.

1985- Özel Koleksiyonlar Bölümü ayrı bir binada açıldı.

1991- müze, Özellikle Değerli Nesnelerin Devlet Yasasına dahil edilmiştir kültürel Miras Rusya Federasyonu halkları.

Sanat

21232

19.-20. Yüzyılların Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi. - ikinci bina Devlet Müzesi Güzel Sanatlar adını A.S. Puşkin. Bina 2006 yılında açıldı ve ana serginin sergilerinin bir kısmı ona devredildi. İki yüzyıllık çeşitli Batı sanatında gezinmeye çalışalım.

Galeri binası, Volkhonka'da, müzenin ana binasının solunda (eğer karşı karşıyaysanız) yer almaktadır.

Galeri üç katlıdır. Salonlar bir daire şeklinde düzenlenmiştir, inceleme merdivenlerin solunda başlar. Salon numaraları girişlerin üstüne veya yanına yazılır.

Francisco Goya'nın ikinci odada bulunan "Karnaval" tablosu yaygın değildir. ünlü eser Ancak sanatçı, yazarının üslubunu tamamen ortaya koyuyor. Tuval, aşağıdakiler de dahil olmak üzere yankılanır: ünlü gravürler"Caprichos". Karnavala katılan grotesk ucubeler, resmin genel kasvetli tonuyla birleştiğinde, baskı yapar ve büyüler.

Burada, ikinci odada Paul Delaroche'un "Kral Edward IV'ün Çocukları" tablosu var. Tuval, eski İngiltere'nin en gizemli efsanelerinden birinin ana karakterlerini gösteriyor - Princes Edward V ve Yorklu Richard. 15. yüzyılın sonunda, İngiliz Parlamentosu, prensleri gayri meşru olarak tanıyan ve buna bağlı olarak tahtın ardıllığını hak etmeyen bir kararname çıkardı. Şu anki İngiltere Kralı ve kardeşlerin amcası Richard III, 13 yaşındaki Edward ve 10 yaşındaki Richard'ı Kule'ye hapsetti, daha fazla kaderçocuklar bilinmiyor. Ölümlerinin birçok versiyonu var, ancak asıl olanı Richard III'ün yakın cinayeti.

Birkaç yüzyıl sonra, Kule'nin kulelerinden birinde iki çocuk iskeleti bulundu, ancak inceleme kalıntıların prenslere ait olup olmadığını tespit edemedi.

Salon №2

İkinci katta, sekizinci odada Edgar Degas'ın ünlü tablosu var " mavi dansçılar". Sanatçı bale temasına son derece düşkündü ve bu kesinlikle onun sahne arkasıydı. Mahallede bulunan eserlere baktığınızda bu açıkça görülüyor.

Adının aksine, resimdeki dansçının tek başına tasvir edildiğine dair bir görüş var. Farklı aşamalar sahneye çıkmaya hazırlanıyor. Kompozisyon da ilginç: Muhtemelen sanatçının fotoğraf tutkusu nedeniyle, tuval, olan her şeyi içeremeyecek bir çerçeveyi kasten andırıyor.

Salon №8

Claude Monet'in en ünlü ve tartışılan tablolarından biri olan Boulevard des Capucines, Paris'teki dokuzuncu odada yer almaktadır. İzlenimcilerin ilk sergisinde sunulan bu tuvalin, zaten eleştirel bir halk tarafından diğerlerinden daha fazla saldırıya uğraması ilginç. Yeni trend kabul edilmedi ve sadece alay konusu oldu. Bugüne kadar, resim genellikle izlenimcilik yönünde yapılmış en açıklayıcı ve örnek çalışmalardan biri olarak gösteriliyor.

Bu arada, aslında İzlenimcilik, adını Monet'e borçludur. Sanatçının fırçası “İzlenim” resmine aittir. Sunrise", bu isim, Fransızca'da "izlenim" anlamına gelen resim - izlenimde yeni bir eğilimin temeli oldu.

Salon №9

Onuncu odada Camille Pissarro'nun "Paris'teki Opera pasajı" tablosu var.

İzlenimciliğin en önde gelen temsilcilerinden birinin kaderi kolay değildi: Fransız-Prusya savaşının ortasında, sanatçı tüm çalışmalarını içinde bırakarak Paris'in banliyölerindeki dairesini terk etmek zorunda kaldı. Odaya bir kasap dükkânı yerleşti ve resmen ayaklarını kilim yerine kullanarak Pissarro'nun tuvallerine sildiler. Ustanın beş yüzden fazla tablosundan sadece birkaç düzine sağlam kaldı.

Ancak ne yıkılan eserler, ne bitmeyen yoksulluk ve açlık, ne de resimdeki yeni yönün alay konusu, sanatçının iradesini kıramadı. Pissarro'nun Paris sokaklarını resmettiği manzaralar zamanla sanat tarihçilerinin beğenisini ve halkın sevgisini kazandı.

Salon №10

Auguste Renoir aynı zamanda İzlenimciliğin bir temsilcisidir. Resimlerinden biri - "Seine'de Yıkanmak" (ikinci adı "Kurbağa") - burada, onuncu odada. Sanatçı, duygusal bir portrenin tanınmış bir ustasıydı, ancak buna ek olarak, göletler, bentler ve üzerlerinde kaynayan hayat, çalışmalarının favori konularıydı.

Günlerinin sonunda, Renoir ağır hastaydı, yatalaktı, ancak kalemini bırakmadı, çünkü ona göre "acı geçer, ancak güzellik kalır."

Salon №10

İnanması güç ama ünlü post-empresyonist Vincent van Gogh sadece bir ressam değildi. Gelecekteki usta, büyük bir sanat şirketinde (sanatı anlamaya başladığı için), bir kitapçıda satıcı, yatılı okulda öğretmen ve misyoner olarak çalışmayı başardı ve sadece 30 yaşında yaptı. ciddi ciddi resim yap. Ustanın hayatı boyunca satılan tek tablo, şimdi Güzel Sanatlar Müzesi'nin onbirinci odasında bulunan “Arles'teki Kırmızı Üzüm Bağları” dır. Puşkin.

Van Gogh'un ölümünün şiddetlenmesi sırasında yarattığı "Mahkumların Yürüyüşü" adlı eseri de dikkat çekicidir. zihinsel hastalık ve bir psikiyatri hastanesinde gönüllü "sonuç". Pencere parmaklıklarının demir parmaklıklarından dünyaya bakmak zorunda kalan sanatçı, aslında özgürlüğünden yoksun bırakılan ustanın duygularını açıkça aktarıyor. sebepsiz değil ana karakter olağanüstü özelliklere sahip resimler benzerlik yazar ile.

Van Gogh sadece 37 yıl yaşadı ve öldü Trajik kaza: resim için malzemelerle bir gezinti yapan sanatçı, resim üzerinde çalışırken kuşları korkutmak için alınan bir tabanca ile yanlışlıkla kendini vurdu.

Salon №11

Post-empresyonizmin bir başka temsilcisi olan Paul Cezanne'nin eserleri on dördüncü odada yer almaktadır. Sanatçı 800'den fazla tuval yarattı, ancak yalnızca son yıllar 65 yaşında hayat.

İlk eserlerinden biri, şimdi Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunan “Odalarda” (diğer adı “İç Mekandaki Sahne”). Puşkin, korkunç eleştirilere maruz kaldı.

Cezanne'nin en esrarengiz resimlerinden biri, ustanın yaklaşık iki yıl boyunca boyadığı "Pierrot ve Harlequin" ("Mardi Gras", "Shrovetide"). Harlequin'in görüntüsünde oğlu Paul, sanatçı için poz verdi. Bugüne kadar sanat eleştirmenleri, tiyatro türüne yabancı olan Cezanne'nin neden bu konuyu seçtiğine ve resme gizli bir anlam yüklediğine dair bir açıklama bulmaya çalışıyor.

Salon №14

Biri en parlak temsilciler post-izlenimcilik Paul Gauguin'dir.

İTİBAREN genç yıllar Gauguin ilgilendi ve besledi özel aşk ile tropikal ülkeler, ve Tahiti'ye taşınmasıyla, çalışmalarının en verimli dönemi olan "Polinezya" başladı. Ve adadaki yaşam bulutsuz olarak adlandırılamasa da (Tahiti'de kaldığı süre boyunca sanatçı kendini arsenikle zehirleyerek intihar etmeye bile çalıştı), ustanın kendisine göre en iyi eserlerinin yaratıldığı oradaydı. Tuvaller "Kıskanıyor musun?" ve "Adı Vairaumati idi" müzenin on beşinci salonundadır. Gauguin, "Noah Noah" kitabındaki resimlerin planlarını anlattı. Böylece, ilk tuvalde, iki kız kardeş, banyo yaptıktan ve aşk hakkında - geçmiş ve gelecek hakkında konuştuktan sonra şehvetli pozlarda kıyıda uzanmış olarak tasvir edilmiştir. İkinci tuvalde, tanrı Oro'nun dünyevi karısı olan Polinezya efsanesi Vairaumati'nin kahramanı var. Efsaneye göre, çift atası oldu gizli toplum evlenmeden birlikte yaşama adada mevcut.

Salon №15

Sembolist sanatçılar "Nabis" grubunun önde gelen üyelerinden biri Maurice Denis'tir. Onun resmi "Polyphemus" on altıncı odada yer almaktadır. Resimde, sanatçı mit ve gerçeği birleştirdi: arka planda, antik Polyphemus perisi Galatea'nın aşk melodisini çalıyor ve ilk modern dünyevi sakinler eğleniyor. Bu arada, aile üyeleri ve arkadaşları usta için poz verdi.

Salon №16

Üçüncü katta, on sekiz numaralı odada Andre Derain'in Yelkenleri Kurutması var. Tuval, 1905 Paris Sonbahar Salonu için Henri Matisse ile yakın işbirliği içinde oluşturulan bir dizi çalışmanın parçası olarak sunuldu ve yeni bir trendin öncüsü oldu - Fovizm (Fransızcadan çevrilmiş - "vahşilik"). Resimler, renklerin, dinamizmin ve duygusallığın isyanı ve ifadesi için "vahşi" olarak adlandırıldı. Doğru, sanatçıların kendileri bu terimi asla eserleriyle ilgili olarak kullanmadılar.

Salon №18

Fovizm'in kurucularının hareketi, birleşmeden üç yıl sonra çöktü. Ancak bu olay, Henri Matisse'in kabul edilen kursa bağlı kalmaya devam etmesini hiçbir şekilde engellemedi. Ustanın eserleri on dokuzuncu ve yirminci salonlardadır.

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, A.S. Puşkin - Rusya'nın en büyüklerinden birine sahip bir müze kompleksi sanat koleksiyonları yabancı sanat, zanaatkarlar tarafından yaratılan eserlerin saklanması farklı dönemler- itibaren Antik Mısır Ve Antik Yunan günümüze kadar.

Güzel Sanatlar Müzesi'nin kuruluş tarihi. OLARAK. Puşkin, 17 Ağustos (29), 1898 olarak kabul edilir. Bu gün Moskova'da, eski Kolymazhny Yard'da, Volkhonka'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yakınında, yenisinin döşenmesi yapıldı. kamu fonları, Moskova Müzesi - İmparator III.Alexander'ın adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi. Bu olaydan önce, yaratıcısı Moskova Üniversitesi Profesörü Ivan Vladimirovich Tsvetaev'in (1847-1913) yanı sıra bir grup Moskova ve St. Petersburg bilim adamının yıllarca sıkı çalışması gerçekleşti. Yeni müze, öncelikle heykelsi orijinallerin alçı reprodüksiyonlarına (dökümlere) dayanan bir üniversite eğitim merkezi olarak tasarlandı. Alçı dökümleri o zamanın en büyük firmaları tarafından yapıldı, birçoğu özel olarak I.V. Tsvetaeva. 14 yıl sonra, Mayıs 1912'de müze, bu olay için özel olarak yazılmış ciddi bir kantatın seslerine açıldı. Oyuncular koleksiyonu, otantik sanat eserlerinin muhteşem koleksiyonları ile desteklenmiştir. Bu aynı zamanda Mısır'daki seyahatler sırasında St. Petersburg oryantalist V.S. tarafından toplanan eski Mısır anıtlarının (yaklaşık 6000 parça) bir koleksiyonudur. Golenishchev ve 12.-14. yüzyıl İtalyan sanatçılarının M.S. Shchekin. Müze nihayet 1920-1930'ların ikinci yarısında, yeniden dağıtımın bir sonucu olarak orijinallerin bir koleksiyonu haline geldi. müze fonlarıülkede bir sanat galerisi ortaya çıktı. İşleri birleştirdi yabancı sanatçılar eski Rumyantsev Müzesi'nden, S.M. Tretyakov, Yusupov, Shuvalovs, G.A. Brocard, D.I. Shchukin ve diğer koleksiyoncular. Bunlar Hollandalı ve Alman ustalar, Flaman ve İspanyol ressamlar XVII yüzyıl, XIII-XVII yüzyılların İtalyan sanatçıları, XIX yüzyılın Fransız yazarları. Ancak oluşum için çok önemli. Sanat Galerisi gelen gelir Devlet İnziva Yeri. Oradan Moskova'ya büyük Avrupalı ​​ressamların eserleri "geldi" - Botticelli, Rembrandt, van Dyck, Rubens, Poussin, Murillo, Canaletto.

1932'de Güzel Sanatlar Müzesi'nin adı Güzel Sanatlar Müzesi olarak değiştirildi, 1937'de onlara atandı. OLARAK. Puşkin. Müzenin sanat galerisinin görünümü, nihayet 1948'de, koleksiyondan 19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başlarından (286 parça) ağırlıklı olarak Fransız sanatçıların eserleri ile doldurulduğunda belirlendi. eski müze Moskova'da yeni batı sanatı. Bunlar, E. Manet, C. Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Marquet, Rouault, Picasso ve diğerlerinin, bir kerede Rus koleksiyoncular S.I. Shchukin ve I.A. Morozov. Sanat galerisinin bir parçası olarak, önemli bir Batı Avrupa heykel ve uygulamalı sanat koleksiyonu da oluşturulmuştur.

Adres: Moskova, st. Volkhonka, 12
Kurtuluş tarihi 1912
Kurucu Ivan Vladimirovich Tsvetaev
Koordinatlar: 55°44"50,3"K 37°36"18,7"D

A. S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, yabancı sanat sergisini sunan en büyük Rus müzesidir. Ülkenin dünya çapındaki en büyük eser koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. ünlü ressamlar. Ayrıca müze, nümismatik, heykel ve küçük sanat formlarının en zengin koleksiyonlarına sahiptir.

Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana binası

Müze nasıl kuruldu

Uzun bir süre, Moskova Üniversitesi'nin kendi Güzel Sanatlar ve Eski Eserler Kabinesi vardı. İçinde bir kütüphane vardı ve eski vazolar tutuldu, büyük koleksiyon antik heykellerden madeni paralar ve birkaç alçı. Sonunda 19. yüzyılÜniversite profesörü Ivan Vladimirovich Tsvetaev şehirde yaratmak için inisiyatif aldı yeni müze güzel sanatlara adanmıştır.

Mimarlar arasında bir proje yarışması düzenlendi ve Moskova'da müze için devasa bir binanın inşaatına başlandı. yılında yüksek bir podyum üzerine dikilmiştir. en iyi gelenekler Yunan antik tapınakları. Tüm işler yetenekli mimar Roman Ivanovich Klein tarafından denetlendi. Yeni müzenin inşası, cam fabrikalarının sahibi ve diplomat Yuri Stepanovich Nechaev tarafından desteklendi. Bu hayırsever, bu projeye o zamanlar için büyük miktarda 2,6 milyon ruble yatırım yaptı.

15 numaralı salon. Yunan avlusu. Merkezde - Liebfrauenkirche Katedrali'nin portalının bir dökümü

Müzenin tasarımının elektrik aydınlatması sağlamadığı merak ediliyor. O günlerde, heykellerin en iyi doğal ışıkta görüldüğüne inanılıyordu, bu nedenle mühendis ve mimar Vladimir Grigoryevich Shukhov, müze binasının üzerinde benzersiz cam tavanlar tasarladı.

İlk başta cepheleri süslemek için Ural taşından mermer sütunlar yapmak istediler. Ancak, gerekli koşullarda bir taşı almanın mümkün olmayacağı kısa sürede anlaşıldı. Bu nedenle, Norveç'ten 10 m uzunluğunda müze sütunları sipariş edildi. Hazır olduklarında, sütunlar deniz yoluyla Rusya'ya götürüldü, ardından mavnalara yeniden yüklendi ve nehirler boyunca Moskova'ya teslim edildi.

Salon numarası 25. Sanat Antik İtalya ve Antik Roma

İnşaat devam ederken, Tsvetaev gelecekteki bir sergi yaratmaya çalışıyordu. Hayırseverlerden para topladı ve yurtdışından alçı nüshalar sipariş etti. ünlü heykeller. Geçen yüzyılın başında, Mısır kaşifi Vladimir Semenovich Golenishchev, eski Mısır sanatı koleksiyonunu gelecekteki müzeye sattı.

Müze, 1912 yazında, hükümdarın ve Rus soylularının tepesindeki huzurunda açıldı. Sonra adını taşıdı Rus imparatoru Alexander III ve Moskova Üniversitesi tarafından yönetilmektedir. Yeni sergi, Moskovalılar arasında hızla popülerlik kazandı. Hafta içi 700'den fazla kişi ziyaret etti ve Pazar günleri ve tatillerde yaklaşık 2,5 bin seyirci müzenin konuğu oldu.

28 numaralı salon. İtalyan heykel 15. yüzyıl

Buraya gelen herkes oyuncu kadrosunu görebilirdi. antik heykeller, küçük mimari formların ve antik mozaiklerin kopyaları. Sadece eski lahitler, papirüsler ve Mısır mezarlarından gelen kurban hediyeleri gerçek sergilerdi. İşin ilk yıllarında, yeni Moskova müzesinde tek bir resmin sergilenmemesi ilginç.

Müzenin Tarihi

Devrimden sonra, ülke genelinde soyluların ve tüccarların mülklerinin kamulaştırılması gerçekleşti. Özel koleksiyonlardan çekilen resimler müze görevlilerine teslim edildi ve resmin ana fonunu oluşturdular. Mecliste bu doğru Puşkin Müzesi"Topdaki Kız" resmini aldı, boyadı ünlü artist Pablo Picasso. 1937'de müzeye Rus şair A. S. Puşkin'in adı verildi.

Salon No. 14. Yunan avlusu

Savaşın en başında bir tehdit vardı. benzersiz resimler ve heykeller Alman bombalamasından zarar görebilir. Tüm koleksiyonlar özenle paketlenir ve demiryolu başkentten alındı ​​- Solikamsk ve Novosibirsk'e.

Bina, tüm şehir merkezi gibi dikkatlice kamufle edildi, ancak bu onu bombardıman uçaklarından kurtarmadı. Bombalardan en çok çatı zarar gördü. Bir kısmı basitçe yok edildi. Müzenin cepheleri de çukurlar aldı. Maly Znamensky Lane'e bakan duvarın üst kısmına bakarsanız, bugün bile görülebilirler.

24 numaralı salon

1944'te, İkinci Dünya Savaşı'nın kaçınılmaz bir sonucu olduğu zaman, sergiler başkente iade edildi ve orijinal yerlerine yerleştirildi. Resimler ve heykeltıraşlar hiç acı çekmedi ve üç yıllık tahliyeden sonra tekrar halka açıldılar.

1949'da, Stalin'in yıldönümünde, müze lidere bir hediye sergisi düzenledi. Çok sayıda sergi olduğu için birkaç salona yerleştirildiler. Şu anda, müzedeki sanat sergileri geçici olarak durduruldu. Alışılmadık hediyeler sergisi Stalin'in ölümüne kadar sürdü ve 1953'te kapatıldı.

24 numaralı salon. Yunan sanatı geç klasik ve Helenizm

1980'lerin ortalarında, müzede Özel Koleksiyonlar Departmanı kuruldu. Ve 20 yıl sonra, ilk ziyaretçiler, 19.-20. yüzyıl Avrupa ve Amerika'dan sanatçıların eserlerini barındıran Sanat Galerisi'nin salonları tarafından karşılandı.

En ünlü sergiler

Müzenin ana koleksiyonu, farklı zamanlara ait sanat eserlerinden oluşuyor. Her yıl, Puşkin Müzesi, en büyüğü birkaç yıldır hazırlanmakta olan yaklaşık 30 sergiye ev sahipliği yapıyor. O kadar çok seyirci çekiyorlar ki, müzenin gişesinde uzun kuyruklar oluşuyor.

Oda No. 6. Helenistik ve Roma Mısır, Kıpti sanatı

1955'te 1,2 milyon kişi bir resim sergisine geldi. Dresden Galerisi. İzleyiciler, İkinci Dünya Savaşı sırasında kaydedilen resimleri görebildiler. Kapsamlı bir restorasyon ve sergiden sonra anavatanlarına - Alman şehri Dresden'e - geri döndüler.

Salon numarası 7. Bizans sanatı. İtalya Sanatı XIII - XVI yüzyıllar

Sekiz yıl sonra müze, Picasso, Kandinsky, Matisse ve Malevich'in eserlerinin bir sergisine ev sahipliği yaptı ve daha da fazla seyirci geldi - 655 bin kişi. Olağanüstü bir başarıydı! Birkaç yıl önce, 2016'da müze, parlak sanatçıların resimlerini sergiledi. İtalyan sanatçı Rafael Santi. resimler ünlü usta 200 bin Moskovalı ve başkentin misafirleri Rönesans'ı izleyebildi.

Çocuklar için müze

Puşkin Müzesi, okul öncesi çocuklar için bir sanat stüdyosu ve seramik ve baskı resim için sanat atölyeleri de dahil olmak üzere her yaştan çocuklar için çeşitli kulüplere sahiptir. Sanat tarihi ile ilgilenen çocuklar Kulüp derslerine katılıyor genç sanat eleştirmenleri.

Oda No. 26. Orta Çağ Avrupa Sanatı

Okul çocukları için müze çevresinde 45 ila 90 dakika süren gezi ve tematik geziler var.Çocuk aktiviteleri sırasında ilkokul müzeyi tanıtın, Mısır Salonunu gösterin, Antik Yunan mitleri, Asur kralının sarayı, Panticapaeum ve Hıristiyanlığın doğuşu hakkında konuşun. Lise öğrencileri Avrupa tarihini öğreniyor Sanat XIX yüzyıl, izlenimcilik, izlenimcilik sonrası ve 20. yüzyıl sanatı.

Müzede çeşitli eğitim ve oyun programlarıçocuklu aileler için. Bunlar büyüleyici tematik görevler, kulüpler, konferanslar, çocuk festivalleri ve aile gezileridir.

• İkinci en büyük eski anıtlar, resimler dahil olmak üzere Rusya'da yabancı sanatın sergilenmesi Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Eşsiz bir alçı kalıpları koleksiyonu ana heykel anıtları antik çağdan Rönesans'a.
• Periyodik olarak sunulan en büyük sergi platformu dünya standartlarında sergiler.
• Müzik Festivali " Aralık Akşamları, Svyatoslav Richter» müzik konserlerini temayla birleştirerek müzede yer alıyor sanat sergileri.
• İÇİNDE müzenin etrafında komşu sokaklarda yürüyebilir ve Rus Art Nouveau tarzındaki mimari şaheserlere hayran olabilir, diğer müzeleri ziyaret edebilirsiniz.
• Tüm önemli bilgiler çevrildi İngilizce'ye, sesli rehberler var, rehberli bir tura çıkmak mümkün.

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. OLARAK. Puşkin bunlardan biridir. ilginç yerler başkentler. Burada ilkini Moskova'da ve ikincisini Rusya'da (Hermitage'den sonra) yabancı sanat koleksiyonunu görebilirsiniz. Ancak Puşkin Müzesi, yalnızca eski Mısır anıtlarının bir koleksiyonu veya Rembrandt, Poussin, Canaletto ve klasiklerinin otantik resimlerini görebileceğiniz bir yer değil. ünlü izlenimciler ve post-empresyonistler Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. Bu müzenin özelliği, antik çağın, Orta Çağ'ın ve Rönesans'ın tüm ana heykel anıtlarından gerçek boyutlu alçı kalıpların burada sunulmasıdır. Böylece müze, tarihin görsel bir temsilini elde etme fırsatı sunar. heykelsi şaheserler, orijinalleri galerilere dağılmış Farklı ülkeler. Müzenin bu yönünün incisi İtalyan avlusu - Tam kopya Floransalı Bargello Sarayı'nın avlusu. Ayrıca Puşkin Müzesi, dünya standartlarında geçici sergilere ev sahipliği yapan şehrin en aktif mekanlarından biridir. Son etkinlikler arasında örneğin Picasso, Turner, Caravaggio, Titian ve Raphael'in kişisel sergileri yer alıyor.

bölümleri sıralayalım müzenin ana binasının sergileri: Eski Mısır Sanatı; Orta Doğu Sanatı (orijinaller ve dökümler-kopyalar); Antik Truva ve G. Schliemann'ın ("Priam hazinesi") kazıları; tarihi Sanat(orijinaller ve yayınlar-kopyalar); Bizans sanatı; Orta Çağ Sanatı (yayınlar-kopyalar); Rönesans sanatı (kopyalamalar); 15-16. Yüzyıllarda Almanya ve Hollanda Sanatı; 17. yüzyılın Flandre ve Hollanda sanatı; XVII - XVIII yüzyıllar; 17. yüzyılın Fransız sanatı - 19. yüzyılın başları

Müze turlar, konferanslar, ustalık sınıfları düzenlemektedir. Uzun bir geleneğe sahiptir müzik Festivali"Svyatoslav Richter'in Aralık Akşamları", 1981 yılında piyanist tarafından müzenin uzun süreli yöneticisi Irina Antonova ile birlikte icat edildi. Festival, sanat sergileri temasını aşağıdakilerle birleştiriyor: müzikal konserler. Puşkin Müzesi'nin şubeleri yakınlarda ve Özel Koleksiyonlar Departmanı'nda bulunmaktadır.

Puşkin Müzesi, Moskova'nın tam kalbinde, Kurtarıcı İsa Katedrali arasında yer almaktadır. Volkhonka Caddesi bölgesinde, 19. yüzyılın tarihi binaları iyi korunmuştur. İki ünlü Moskova caddesi buradan ayrılıyor - Rus Art Nouveau tarzında birçok mimari şaheserin korunduğu Ostozhenka ve Prechistenka. Aynı bölgede çok sayıda sanat ve edebiyat müzesi bulunmaktadır.

Müzenin Tarihi

Müzenin yaratılış tarihi, kişilikle yakından bağlantılıdır (1847 ‒ 1913). Tanınmış bir tarihçi, filolog ve sanat tarihçisi, Moskova Üniversitesi'nde profesördü ve Yüksek Özel Meclis Üyesi rütbesine sahipti. Başlangıçta, Tsvetaev Üniversite Güzel Sanatlar ve Eski Eserler Kabinesi için yayınlar topladı. Bu proje daha sonra mimarlık ve heykel öğrencileri için bir eğitim müzesi planına dönüştü.

1896'da müze binası için bir proje geliştirme Yarışması şartları yayınlandı. Sonuç olarak, R. Klein'ın projesi onaylandı. Binanın inşaatı ile ilgili çalışmalar, tanınmış mühendisler I. Rerberg ve V. Shukhov'un yardımıyla gerçekleştirildi. Başlangıçta, müzenin elektrikli aydınlatmaya sahip olmaması gerekiyordu: ışığın salonlara tavandan girmesi gerekiyordu. Binanın şekli, sütunlu bir podyum üzerinde eski bir tapınağa benziyor. Müze binasının İyonik sütun dizisinin bir prototipi var - Atina'daki Erechtheion Karyatidlerinin ünlü portik. Cephe sütun dizisinin arkasındaki friz, Parthenon frizinin bir kopyası ve heykelinin bulunduğu bir kabartmadır. Olimpiyat Oyunları. Salonların içleri bölümlerin temasına uygun olarak dekore edilmiştir. Bu kararın en parlak ve akılda kalan örneklerinden biri şudur: mısır salonu Tasarımı Mısır sütunlarının formlarını kullanan ve duvar resimleri eski Mısır resminin motiflerini yansıtıyor.

1898'de müzeyi düzenlemek için özel bir "Müzenin Organizasyon Komitesi" oluşturuldu. Başkanı Büyük Dük Sergey Aleksandrovich. Bütçenin neredeyse %80'i Y. Nechaev-Maltsov tarafından sağlandı, büyük hayırsever ve diplomat. 1912'de büyük açılış Alexander III'ün adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi. Törene İmparator II. Nicholas ve Maria Feodorovna (İmparator Alexander III'ün dul eşi) katıldı.

İÇİNDE Sovyet zamanı Müzenin koleksiyonları, özel koleksiyonların kamulaştırılması da dahil olmak üzere önemli ölçüde genişledi ve müze, Moskova Üniversitesi'nin özel yönetiminden çıkarıldı. Büyük Rus şairin (1937) ölümünün yüzüncü yıldönümünde müzeye isim verildi. Müze tarihinde belirli bir bölüm, 1949-1953'te, salonların ana bölümünün bir hediye sergisi için devralındığı zaman gerçekleşti. Liderin ölümünden hemen sonra, tanıdık kalıcı sergi restore edildi ve açıldı.

2012 yılında Puşkin Müzesi'nin 100. yıldönümünde, sergi alanını ve genel işlevselliği genişletmek için bir bina kompleksi olan sözde "Müze Kasabası" nın yaratılması için çalışmalar başladı. 2019 yılına kadar projenin tamamlanması planlanmaktadır. Şu anda Ana Bina ve Galeri her zamanki gibi açık, Özel Koleksiyonlar Bölümü ise tamamlanana kadar sadece geçici sergilere ev sahipliği yapıyor.

Müze koleksiyonu

Puşkin Müzesi koleksiyonunda 670 binin üzerinde sergi bulunuyor ve müzenin sergi alanı 2600 metrekare. Müzede birkaç bina bulunuyor. Ana Bina (Volkhonka St., 12) antik çağlardan 18. yüzyıla kadar alçı koleksiyonları ve orijinal sanat eserlerine ev sahipliği yapmaktadır. 19.-20. yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi'nin komşu binasında yeni sanat eserleri sergileniyor. (Volkhonka caddesi, 14). Ana Binanın karşı tarafında, Özel Koleksiyonlar Departmanı (Volkhonka St., 10) ve Museion (Kolymazhny per., 6, bina 2) var - serginin olağana göre sınıflandırılmadığı eşsiz bir müze kronolojik sıralama, ancak eserlerin müzede sona erdiği koleksiyonlara göre. Koleksiyoner-toplayıcıların kişiliklerine burada özel bir önem verilir.

2006 yılında Museyon Estetik Eğitim Merkezi açılmıştır, burada çocuk gruplarında dersler verilmektedir, Genç Sanat Eleştirmenleri Kulübü faaliyet göstermektedir ve Museyon öğrencilerinin sergileri düzenlenmektedir.

Daha önce de belirtildiği gibi, müzenin gelişimindeki ilk aşama, öğrencilere çalışmalarında yardımcı olacak heykel başyapıtlarından bir döküm koleksiyonuydu. Alçı kopyaların üretimi için orijinal anıtlardan yapılmış kalıplar kullanıldı. Fotoğraflardan belirlenmesi çok zor olan gerçek boyutlarına karşılık gelirler. Daha sonra müzenin fonları hayırseverlerden gelmeye veya orijinal sanat eserlerinin ayrı koleksiyonlarını almaya başladı. İlklerden biri V. Golenishchev'in koleksiyonuydu. Bu seçkin oryantalist, devlet tarafından satın alınan ve 1909-1911'de müzeye aktarılan mükemmel bir eski Mısır anıt koleksiyonunu topladı. İçindeki sergiler MÖ 4. binyıla kadar uzanıyor. 4. yüzyıla kadar Bunlar arasında gerçek arkeolojik eserler, örneğin, MÖ 19. yüzyılda yaratılan Firavun Amenemhat III'ün bir büstü ve Yeni Krallık döneminden bir kozmetik kaşık var.

Bir başka erken varış, koleksiyon İtalyan boyama XIII - XIV yüzyıllar, diplomat M. Shchekin tarafından bağışlandı. Sonrasında