Genelkurmay Binası'nda empresyonist çalışıyor. Hermitage'daki İzlenimciler: ünlü sanatçılar ve resimleri, yerleri, sergi alanları, sergi açılış saatleri ve tarihi Ermitaj'ın gururu bizimdir

İzlenimcilik, hayalperestlerin ve hassas doğaların hafif, havadar bir eseridir. Ne de olsa görüntü, bir sanat eserinin sonsuza kadar yakaladığı anlık bir izlenimi aktarıyor. Okuyucu muhtemelen bu tür yaratımların Rus sanat kentinde ve onun en zengin hazinesinde temsil edilip edilmediğini merak ediyor. Sizi memnun etmek için acele ediyoruz: Hermitage seyircilerini bekliyor! Makalede, onları nerede bulacağınızı, hangi koleksiyonun sunulduğunu ayrıntılı olarak analiz edeceğiz.

Hermitage'da Fransız sanatı

Dünya topluluğu, bugün Hermitage'ın İzlenimcilik ve İzlenimcilik Sonrası kreasyonların en zengin depolarından biri olduğuna inanıyor. Koleksiyon, 19. ve 20. yüzyılların başında Fransız sanatçılar tarafından yaratılan gerçek şaheserleri içeriyor.

Sergi ilginç bir şekilde derlenmiştir. Fransa'nın taze ve aydınlık manzaralarına dayanmaktadır. Büyüleyici yüz özelliklerine sahip Parislilerin portreleri çeşitlilik katıyor. Estetik zevk, Gauguin'in Polinezyası'nın kimseyi kayıtsız bırakmayacak görkemli manzaraları ile tamamlanmaktadır.

Hermitage'da 39 salonun Fransız sanatına tahsis edildiğine dikkat edilmelidir! Genelkurmay Binası'nda Fransız ustaların 15. yüzyıla ait eserlerini görebilirsiniz. Dünyaca ünlü Rus müzesinin üçüncü katında bulunurlar. Hermitage, bu ülkenin dışında var olan en zengin Fransız sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor!

Ve Empresyonistler Hermitage'ın hangi katında? "Havalı yaratıcılığın" tadını çıkarmak için 4. kata çıkmalısınız. Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin kreasyonları ile geçen yüzyılın ustalarının harika eserleri var - Matisse ve Picasso. Burada ayrıca "Manifesto 10" adlı geniş formatlı bir çağdaş sanat sergisi düzenleniyor. Sanattaki yeni trendlerin zaten Rus temsilcilerinin eserlerini sunuyor - ünlü Malevich ve Kandinsky.

Hermitage'daki İzlenimciler

Bu harika Rus müzesinde ne tür sanatçılar temsil ediliyor? Hermitage'daki İzlenimcileri hayal edelim:

• Claude Monet (8 eser).
• Renoir (6 resim).
• Van Gogh (4 tuval).
• Gauguin (15 eser).
• Rodin (9 heykel - mermer, alçı, bronz).

Ayrıca, Hermitage'ın dördüncü katında Henri Matisse'in 37 tablosunu bulabilirsiniz.

Son yüzyılların Fransız sanatı, Hermitage Genelkurmay Başkanlığı'nda aşağıdaki harika isimlerle temsil edilmektedir:

• Lefebvre, Verno, Letiere, Chauvin, Gerard, Gros, Girodet, Aigre, Prudon, vb.
• Fransız sanatında romantizm ile Delacroix'in eserleri aracılığıyla tanışabilirsiniz.
• Barbizon resmi - Daubigny, Rousseau, Dupre'den enfes manzaralar.
• Serginin bir kısmı, sembolizm gibi iyi bilinen bir harekete ayrılmıştır. Bunlar de Chevannes, Redon'un eserleri.
• Nabis grubunun sanatçıları - Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel ile tanışabilirsiniz.
• Olağanüstü A. Matisse'in eserlerinde Fovizm.
• Picasso'nun eserlerinde kübizm.

empresyonist eserler

Bakalım bugün Hermitage'daki hangi İzlenimci tabloların ziyaretçileri memnun ettiğini görelim:

• Paul Cezanne - "Piyanodaki Kız".
• Renoir - "Hayranlı Kız", "Bahçede", "Kırbaçlı Çocuk", "J. Samari'nin Portresi".
• Camille - "Boulevard Montmartre".
• Claude Monet - "Sis Efektli Waterloo Köprüsü", "Giverny'de Haşhaş Tarlası", "Montgeron'da Bahçe Köşesi", "Saint-Adresse'de Leydi".
• Gauguin - "Tahit" resimleri.
• Van Gogh - "The Bush" ve ustanın diğer en iyi eserleri.

Koleksiyon geçmişi: S.I.Shchukin'den bir hediye

İnce bir sanat uzmanı olan koleksiyoncu, çağdaşlar tarafından dünya sanatı için takdir edilmeyen Empresyonist eserlerin önemini hemen fark edebildi. Sergei İvanoviç, hem sanatçıların kendilerinden hem de sanat tüccarlarından tablolar satın aldı. İkincisi, işlemlerdeki uzlaşmazlığı nedeniyle aktif ve girişimci Shchukin'i kendi aralarında "Kirpi" olarak adlandırdı.

Sergei İvanoviç, Gauguin, Monet, Picasso, Renoir, Degas, Van Gogh, Pissarro, Cezanne'nin orijinal resimlerini elde edebildiği Paris'i sık sık ziyaret etti. Matisse, Willard, Bonnard'ın emriyle panoları boyadığı bilinmektedir.

Topladığı Fransız sanatçıların eserlerinin koleksiyonunun St. Petersburg'a gitmesi gerektiğine göre bir vasiyet hazırladı. İçinde 225 eser vardı!

Koleksiyon geçmişi: I.A.Morozov'dan hediye

Ivan Abramovich Morozov, Rus resminin kapladığı keyifli koleksiyonunu toplamaya başladı. Bununla birlikte, uzman, havadar Fransız izlenimciliğinden etkilendi. Şaşırtıcı bir şekilde, sanatsal zevkleri, Ivan Abramovich 17 yaş daha genç olmasına rağmen, Sergei Ivanovich Shchukin'in tercihleriyle pratik olarak çakıştı. Koleksiyonlarını yenilerken, müşterilerin maddi olmayan hususlar tarafından yönlendirildiğini söylemek önemlidir.

IA Morozov en çok Bonnard'ın çalışmalarını takdir etti - koleksiyonunda bu ustanın üç düzineden fazla eseri var. Ayrıca Denis'in resimlerine, Matisse'in tuvallerine, Gauguin'in Tahiti konularına, Van Gogh'un eserlerine düşkündü. Bolşevikler iktidara geldiklerinde koleksiyonunda Fransız ustalara ait 135 tablo ve heykel bulunuyordu.

Sovyet iktidarı yıllarında, Morozov ve Shchukin koleksiyonları Moskova'daki Hermitage ve Puşkin Müzesi arasında dağıtıldı. Ancak İzlenimcilerin eserleri, sosyalizmin sanatsal görüşlerine aykırı olduğu için uzun yıllar depolarda toz topluyordu. Onlara ilgi ancak geçen yüzyılın ortalarında uyanmaya başladı.

Bugün, Empresyonist ustaların koleksiyonu Hermitage'da hak ettiği yeri almıştır - neredeyse tamamen müzenin katlarından birine yayılmıştır.

İletişim bilgileri

Hermitage'deki İzlenimcilerin sergisi tüm yıl boyunca açıktır. Bu nedenle, çalışmasının programı, müzenin kendi programı ile tamamen örtüşmektedir:

• Salı, Perşembe, Cumartesi, Pazar - 10:30-18:00.
• Çarşamba, Cuma - 10:30-21:00.

Bilet fiyatı yaklaşık 300 ruble. Bazı insan kategorileri için indirimli biletler ve ücretsiz giriş mevcuttur. Ayrıntıları Hermitage gişesinden kontrol edin.

Müze (Genel Merkez) Saray Meydanı'nda (6/8 bina) yer almaktadır. En yakın metro istasyonları Admiralteyskaya ve Nevsky Prospekt'tir. Ve Hermitage'daki İzlenimciler nerede? Müzenin 4. katında Fransız sanatçıların koleksiyonunu arayın.

Artık okuyucu, Hermitage'da İzlenimcileri nerede bulacağını biliyor. İki Rus sanat patronu - S. I. Shchukin ve I. A. Morozov sayesinde Fransız sanatçıların resimlerine hayran olabiliriz.

Moskova Devlet Güzel Sanatlar Müzesi müdürü Irina Antonova, cumhurbaşkanı ile doğrudan bir görüşme sırasında Vladimir Putin'den Devlet Yeni Batı Sanatı Müzesi'ni yeniden yaratmasını istedi.

Moskova tüccarları Morozov ve Shchukin tarafından toplanan 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki ünlü Fransız resim koleksiyonu, 1948 yılına kadar ayrı bir müze oluşturdu ve daha sonra Hermitage ve Devlet Güzel Müzesi arasında komünist liderliğin kararıyla dağıtıldı. Sanat. Puşkin. 1956'da açılan, Hermitage'ın üçüncü katında Empresyonistlere adanan sergi, St. Petersburg'un başlıca cazibe merkezlerinden biridir.

Bu koleksiyonun Hermitage salonlarında bulunması, 20. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg sanatının gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.

Geçen yüzyılda Rusya bir devrim, millileştirme, savaşlar ve başkentin değişmesi yaşadı. 1945'ten sonra Sovyet müzeleri ve kütüphaneleri birçok "kupa" eseri aldı. Neredeyse elli yıl önceki haline dönmek, kentten kente, ülkeden ülkeye sonsuz, durdurulamaz bir sanatsal değer akışı sürecini başlatmak demektir.

İl müzelerinin koleksiyonlarının çoğunun Hermitage, Devlet Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nin depoları temelinde oluşturulduğu bilinmektedir. Onları geri getirmekten sizi alıkoyan nedir? İade sorunu, devrim öncesi sahipler ve koleksiyoncularla ilgili olarak da ortaya çıkmaktadır. Neden Shchukin ve Morozov koleksiyonunu torunlarına iade etmiyorsunuz - kaderlerine karar vermelerine, Orsay Müzesi'ne veya Tate Galerisine vermelerine izin verin. Irina Antonova'nın önerisi, kaosa yol açan tehlikeli bir emsaldir.

Sovyet döneminde kültürel değerler esas olarak Moskova'dan Leningrad'a değil, Leningrad'dan Moskova'ya taşındı. Bilimler Akademisi, en büyük üç depoyu oluşturan arşiv koleksiyonları, Muhafız alay müzelerinin koleksiyonlarının çoğu ve Devlet İnziva Yeri koleksiyonunun önemli bir kısmı yeni başkente gönderildi. Bu nedenle, cumhurbaşkanının emriyle oluşturulan komisyon Shchukin-Morozov koleksiyonunun bir kısmını Moskova'ya taşımaya karar verirse, Moskova'ya verilenleri Neva kıyılarına geri döndürmeyi düşünmek doğal olacaktır.

Şehrimiz için Renoir, Matisse ve Picasso'nun orijinallerinin ortadan kalkması, Bronz Süvari, Rostral sütunları ve imparator mezarlarının başkente taşınmasıyla eşdeğerdir. Bu, şehrin kültürüne ve içinde yaşayan insanların tarihi hafızasına onarılamaz bir darbedir.

Komisyonun çalışmalarını askıya almanızı ve Bayan Antonova'nın sorduğu soruyu kasıtlı olarak saçma bulmamanızı rica ediyoruz.

25 Nisan 2013 tarihinde, Rus halkının Rusya Federasyonu Başkanı Vladimir Putin'e görüşlerini ve endişelerini aktardığı Direct Line TV programı sırasında, Moskova Devlet Güzel Sanatlar Müzesi (Puşkin) müdürü Irina Antonova Museum), 1948'de kapatılan Devlet Modern Batı Sanatı Müzesi'nin yeniden açılması için Başkan'a lobi yapmaya başladı.
Bu istek kendi içinde zararsız görünebilir. 1928'de kurulan Devlet Modern Batı Sanatı Müzesi'nin varlıkları, erken Sovyet döneminde kamulaştırılan ve bir zamanlar Ivan Morozov ve Sergei Shchukin'e ait olan iki özel koleksiyondan sanat eserlerinden oluşuyordu. Müze, daha önce Ivan Morozov'un evi olan konakta bulunuyordu. Ancak, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi kapatıldıktan sonra, varlıkları bölündü ve bir kısmı daha sonra Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilendi. Morozov ve Shchukin koleksiyonlarından geriye kalan sanat eserleri, 1956'dan beri, müze dünyasının ayrılmaz bir parçası haline geldikleri St Petersburg'daki (eski adıyla Leningrad) Devlet İnziva Yeri'nin en üst kattaki galerilerinde sergilenmektedir. Sınıf koleksiyonları ve hem yerel halk hem de ziyaretçiler tarafından Bronz Süvari ve St Isaac Katedrali'ne benzer şekilde St Petersburg'un sanatsal mücevherlerinden biri olarak kabul edilir. Irina Antonova'nın talep ettiği şey, en ünlü modern tablolarının, Matisse'in La danse'ı da dahil olmak üzere tüm büyük post-empresyonist eserlerinin Hermitage tarafından teslim edilmesinden başka bir şey değildir.
Bu sanat eserleri, orijinal koleksiyonların bütünlüğü için gerekli olduğu gerekçesiyle Moskova'ya iade edilirse, bu, aslında, onların devlete gelişini hızlandıran tarihsel savaş ve devrim süreçlerinin önemini ortadan kaldırma girişimi olacaktır. başlamak için eller. Bir sonraki mantıklı adım, Sovyet döneminde Rus müzelerine aktarılan diğer tüm sanat eserlerinin durumunun yeniden incelenmesi olmalıdır. Ayrıca, sanat eserlerinin Moskova'ya kaldırılması, St Petersburg'un müze koleksiyonlarının statüsüne büyük bir darbe olacaktır. 1917'den bu yana, şehrin taşınabilir mirasının çoğu, devrim öncesi hükümet arşivlerinin ve kamu kayıtlarının büyük bölümleri, bir zamanlar alaylara ait olan eserlerin çoğu ve eski kraliyet koleksiyonlarından önemli öğeler de dahil olmak üzere Moskova'ya kaldırıldı. Hermitage'ın kendi koleksiyonlarından sayısız parça. Shchukin ve Morozov koleksiyonlarından sanat eserleri Moskova'ya giderse, İnziva Yeri, devrim sonrası yıllarda oradan kaldırılan ve yeni başkente gönderilen sanat eserlerinin iadesini talep etme hakkına sahip olacaktır.
Kısacası, Irina Antonova'nın talepleri kışkırtıcı bir emsal oluşturacak ve Rus müze dünyasında kaosa neden olma riski taşıyacaktır. Bu teklifin fizibilitesini araştırmak için bir hükümet komisyonunun kurulması gerekmesine şaşırdık ve dehşete düştük ki bu açıkça hem haylaz hem de saçmadır. Sizden acilen komiteyi dağıtmanızı ve bu post-empresyonist şaheserler için doğru yerin Hermitage olduğunu teyit etmenizi rica ediyoruz.

Kime:
Rusya Federasyonu Kültür Bakanı Medinsky Vladimir Rostislavovich

Shchukin-Morozov koleksiyonunun bir kısmının Hermitage'dan Moskova'ya transferine izin vermemenizi rica ediyorum.

Moskova Devlet Güzel Sanatlar Müzesi müdürü Irina Antonova, cumhurbaşkanı ile doğrudan bir görüşme sırasında Vladimir Putin'den Devlet Yeni Batı Sanatı Müzesi'ni yeniden yaratmasını istedi.

Moskova tüccarları Morozov ve Shchukin tarafından toplanan 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki ünlü Fransız resim koleksiyonu, 1948 yılına kadar ayrı bir müze oluşturdu ve daha sonra Hermitage ve Devlet Güzel Müzesi arasında komünist liderliğin kararıyla dağıtıldı. Sanat. Puşkin. 1956'da açılan, Hermitage'ın üçüncü katında Empresyonistlere adanmış sergi, St. Petersburg'un başlıca cazibe merkezlerinden biridir.

Bu koleksiyonun Hermitage salonlarında bulunması, 20. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg sanatının gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.
Bu koleksiyonu taşımak şehir için bir trajedi olur.

Geçen yüzyılda Rusya bir devrim, millileştirme, savaşlar ve başkentin değişmesi yaşadı. 1945'ten sonra Sovyet müzeleri ve kütüphaneleri birçok "kupa" eseri aldı. Neredeyse elli yıl önceki duruma dönmek, kentten kente, ülkeden ülkeye sonsuz, durdurulamaz bir sanatsal değer akışı sürecini başlatmak demektir.

İl müzelerinin koleksiyonlarının çoğunun Hermitage, Devlet Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nin depoları temelinde oluşturulduğu bilinmektedir. Onları geri getirmekten sizi alıkoyan nedir? İade sorunu, devrim öncesi sahipler ve koleksiyoncularla ilgili olarak da ortaya çıkmaktadır. Neden Shchukin ve Morozov koleksiyonunu torunlarına iade etmiyorsunuz - kaderlerine karar vermelerine, Orsay Müzesi'ne veya Tate Galerisine vermelerine izin verin. Irina Antonova'nın önerisi, kaosa yol açan tehlikeli bir emsaldir.

Sovyet döneminde kültürel değerler esas olarak Moskova'dan Leningrad'a değil, Leningrad'dan Moskova'ya taşındı. Bilimler Akademisi, en büyük üç depoyu oluşturan arşiv koleksiyonları, Muhafız alay müzelerinin koleksiyonlarının çoğu ve Devlet İnziva Yeri koleksiyonunun önemli bir kısmı yeni başkente gönderildi. Bu nedenle, cumhurbaşkanının emriyle oluşturulan komisyon Shchukin-Morozov koleksiyonunun bir kısmını Moskova'ya taşımaya karar verirse, Moskova'ya verilenleri Neva kıyılarına geri döndürmeyi düşünmek doğal olacaktır.

Şehrimiz için Renoir, Matisse ve Picasso'nun orijinallerinin ortadan kalkması, Bronz Süvari, Rostral sütunları ve imparator mezarlarının başkente taşınmasıyla eşdeğerdir. Bu, şehrin kültürüne ve içinde yaşayan insanların tarihi hafızasına onarılamaz bir darbedir.

Komisyonun çalışmalarını askıya almanızı ve Bayan Antonova'nın sorduğu soruyu kasıtlı olarak saçma bulmamanızı rica ediyoruz.

İçtenlikle,
[Adınız]

Rusya'nın ve Dünyanın farklı bölgelerinden birçok sakin tarafından en çok ziyaret edilen ve sevilen lüks bir müze. Genelkurmay binasının sergilenmesi, empresyonist ve post-empresyonist sanatın en zengin dünya hazinesi olarak kabul edilir.

Koleksiyon, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cezanne, Van Gogh ve 19. ve 20. yüzyılların başında çalışmış diğer birçok seçkin ustanın gerçek şaheserleriyle dekore edilmiştir.

Bu trendlerin önde gelen temsilcilerinin çalışmalarını inceleyen ziyaretçiler, sanatçıların benzersiz ve aynı zamanda ilgili dünya görüşü görüşlerini iletmek için yeni bir sanatsal dilin özelliklerini keşfetmeyi başarıyorlar.

Sergi, altın ışık ve temiz hava ışınlarıyla dolu Fransa manzaralarına, gizemli özellikleri kimseyi kayıtsız bırakmayan Paris sakinlerinin portrelerine ve ayrıca Gauguin'in Polinezyası manzaralarına dayanıyor, gözleri bozulmamış ihtişam ve çevre ile uyum.

Hermitage koleksiyonu

Müze, başyapıtları aşağıdaki miktarlarda sunar:

• Claude Monet'in 8 resmi;
• Renoir'in 6 resmi;
• Van Gogh'un 4 eseri;
• Gauguin'in 15 eseri;
• Henri Matisse ve Pablo Picasso'nun 37 resmi;
• Rodin'e ait 9 mermer, bronz ve alçı heykel;
• büyük ustaların diğer birçok eseri gibi.

Fransız sanatı

15. yüzyıldan itibaren Fransa sanatının, müzenin 39 salonunu kapladığı ve serginin ana ülke dışında düzenlenen dünyanın en büyüğü haline geldiği belirtilmelidir. 3. katta 19. yüzyıla ait Fransız resim ve heykel eserleri bulunmaktadır.

4. kattaki salonlarda Fransız İzlenimcilerin ve Post-Empresyonistlerin eserleri sergileniyor. . Bazıları Matisse, Picasso ve 20. yüzyılın diğer ustalarının eserlerine ayrılmıştır. 2014'ten beri büyük ölçekli bir sergi olan "Manifesta 10" gösterildi. Matisse ve Picasso'nun eserlerinin yanı sıra Kandinsky'nin "Kompozisyon No. 6" ve Malevich'in "Kara Kare" adlı eserini de görebilirsiniz.

19. yüzyılın ortaları - 20. yüzyılın başlarında Fransız resminin sergilenmesinin temeli, saygıdeğer sanatçıların tablolarından oluşur - Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Honore Daumier, Henri Fantin-Latour, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin veShchukin ve Morozov'un özel koleksiyonlarından.

Toplantı başlangıcı

Genelkurmay'ın salon takımında, Fransız İzlenimcileri ve Post-Empresyonistlerin en zengin sergisi sergileniyor. Eserlerin ezici çoğunluğu özel sanayici ve koleksiyoner koleksiyonlarına dahil edildi - Ivan Abramovich Morozov ve Sergei Ivanovich Shchukin.

Güzelin ve hakiki olanın ustaca bilenleri olarak, Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin sanata katkısının ne kadar büyük olacağını kendi zamanlarında anlayabildiler. Sanat patronları, koleksiyonlarını yavaş yavaş toplayarak, sanat tüccarlarından ve sanatçıların kendilerinden tablolar satın aldı. Bu nedenle, yerli koleksiyonerlerden satın alma ve hediyeler, Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin Hermitage sergisinin sanatsal zenginliğinin önemli bileşenleriydi.

Aktif ve girişimci bir sanayici, ince ve zarif bir resim aşığı olan Sergei Ivanovich Shchukin, garip bir şekilde, her şeyden önce, işlemlerdeki inatçılığı ve satın aldığı için "kirpi" olarak adlandırıldı. “sanat çöpü” ve sanatta hiçbir şey anlaşılmadı.

Shchukin, sanatçılardan, tüccarlardan ve sanat uzmanlarından tuval satın aldığı Paris'i sık sık ziyaret etti. Bu yüzden malikanesinde Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso'nun resimlerinin yanı sıra Matisse, Bonnard, Willard'dan özel olarak sipariş edilen paneller vardı.

1908'de Shchukin tarafından hazırlanan vasiyete göre, ölümünden sonra koleksiyonu şehre gidecekti. 10 yıl sonra, içinde 225 Fransız resmi vardı.

Porselen Müzesi'ni yaratan kardeşi Alexei Vikulovich'in çalışmalarına devam ederek, Ivan Abramovich Morozov, Rus sanatçıların resimlerini topladı. Daha sonra izlenimcilikle ilgilenmeye başladı ve ailenin sanat hazinesini modern akımın Fransız ustalarının eserleriyle doldurdu.

Shchukin'den on yedi yaş daha genç olmasına rağmen, her iki patronun da sanatsal hobileri ve görüşleri çakıştı. Maddi olmayan düşünceler tarafından yönlendirildiler. Bolşevikler geldiğinde, Morozov 135 tuval ve heykelden oluşan bir koleksiyona sahipti.

Morozov, koleksiyonun üç düzineden fazla eseri içerdiği Bonnard'ın çalışmalarını beğendi. Morozov malikanesinde Maurice Denis'in bir dizi dekoratif çalışması vardı.

Shchukin, Morozov'u Matisse'e sunduğunda, Matisse'in koleksiyonu Afrika manzaralarını gösteren üç tuvalle dolduruldu. Morozov, Gauguin'in Tahiti eserleriyle ilgilendi, Van Gogh'a da düşkündü.

Sovyet yönetimi altında, her iki patronun koleksiyonları kamulaştırıldı ve Hermitage ve Puşkin Müzesi'ne transfer edildi. Ancak sosyalizmin şafağında, komünizmin olgunlaşmamış kurucuları için ileri L "art Français'i (Fransız sanatı) değerlendirmek için çok erken olduğundan, geçen yüzyılın ortalarına kadar tonozlarda toz toplama kaderini yaşadılar.

Bugün Genelkurmay binasının 4. katında, Nabis grubunun izlenimcileri, post-empresyonistleri, sanatçılarının eserlerinin sergilendiği "Sergei Shchukin ve Morozov kardeşlerin anısına galeri" var.

Genel olarak, Cezanne, Gauguin, Marquet, Bonnard, Matisse, Picasso ve 19. ve 20. yüzyılın diğer büyük Fransız ressamları ve portre ressamlarının Hermitage koleksiyonu o kadar lüks ki, en seçkin ve en büyük dünya koleksiyonları arasında haklı olarak sıralanıyor. , evde kendi sanatsal cephaneliğini dikkate alarak.

izlenim kavramı

İzlenimcilik, Fransızca'dan “izlenim” olarak çevrilir. Bu sanat hareketi, 19. yüzyılın sonunda Fransa'da doğdu. Yaşamın sanatsal akademizimle süslenmesine karşı çıkan izlenimci bakış açısına sahip sanatçılar, bir tür gerçeklik sunumuna yöneldiler. Sadece doğadan çalıştılar, peyzaj kreasyonları için doğal manzaralar kullandılar.

Onlarda, havadarlığı ve güneş ışığını, rafine ışık ve renk tonlarını mükemmel bir şekilde tasvir eden doğal zarafet ve değişim arzusu göstermek istediler.

Resimlerin orijinal tonalitesi ve tazeliği, izlenimciler tarafından doğal sahnelerin optik algısı, olası resmin yönlerini genişleten akımın gelişimine ivme kazandırdı.

Dünyanın renk algısına yapılan vurgu ve fenomenlerin kavramsal öneminden uzaklaşma, sanatçıların yarattıkları görüntüleri tek bir bütün halinde birleştirmeye başlamasına neden oldu.

Bu nedenle, izlenimcilikte olay örgüsü yoktur. İzlenimcilik yöntemleri, olayları geniş ölçekte sergileyerek bireyselliği “açığa çıkarmak” veya “açığa çıkarmak” amacında değildir. Bu, o dönemin çatışmasının en büyük olmasına rağmen. İzlenimcilerin eserlerine, yaşamdan uzak oldukları iddiasıyla yapılan suçlama bu yüzdendir.

Akımın adı Monet'nin "Impression. Sunrise" adlı tablosundan gelmektedir. 1874 Paris Fuarı'nın en önemli parçasıydı. Ne bir sansasyon yarattı. Büyük bir alaycı gazeteci, yukarıda adı geçen sanatçıyı ve onun gibi diğerlerini "izlenimciler" olarak adlandırdı.

Akış - "gösterim sonrası"

İngiliz Roger Fry, bu kelimeyi 19. ve 20. yüzyılların başında Fransız sanatında ortaya çıkan çağdaş eğilimleri eleştirmek için kullandı.

Moras tarafından Sembolizm Manifestosu'nun yayınlanmasından sonra, ruh-yaratıcı dönemi damgasını vurdu. İzlenimcilikten saflık ve sesin renk bileşenlerini alan post-empresyonizm, sabit değerler arıyor. Ustaların eserleri felsefe ve sembolizmle doludur. Toulouse-Lautrec, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, Pissarro ve diğer yazarların eserleri post-empresyonizm olarak sıralanır.

Post-Empresyonistler, anlık anları değil, sonsuzluğun kendisini, sanki evrenin gizli bilgisine sahipmiş gibi gösterme arzularında, İzlenimcilerden farklıydı.

Post-empresyonizm ilkeleri, Fovizm, Kübizm, Ekspresyonizm ve diğer eğilimlerin oluşumunu etkiledi, modern resmin gelişiminin temelini oluşturdu.

Yukarıdakilerden sonuçlar

Shchukin ve Morozov'un aile hazinelerinin Hermitage koleksiyonu, en eşsiz eserler, ünlü ustaların şaheserleridir. Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin sanatsal çalışmaları halk veya uzmanlar tarafından tanınmadığında, bu sanat uzmanları tarafından özel koleksiyonlar dolduruldu. Bugün bu eğilimler her zamankinden daha alakalı. Resmin gelişim tarihine dahil edilirler. Ama en önemlisi, büyük sanata kayıtsız olmayan insanlara hizmet ediyorlar.

Böylece, Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin resimleriyle (sonunda !!!)) salonlara gittik. 4. katta bulunurlar. Gözlemlerime göre herkes oraya gidiyor))). En azından girişte güvenlik görevlisi hem "yabancı turistlerin" hem de vatandaşlarımızın sorularını yanıtlıyor - "4. kat, ikinci kattan asansör")).

Oraya daha önceki yazılarda gösterdiğim "uzun yoldan" gittik. Bu nedenle, 4. katta zaten oldukça yorgunlardı. Ve açıkçası, İzlenimcilerin koleksiyonu benim üzerimde büyük bir etki yaratmadı ... Puşkin Müzesi koleksiyonu tarafından şımartıldık ve alınma, orada daha zengin ve daha ilginç. Burada pek çok tablo var ama benim diyeceğim gibi onlar "yıldız değiller". Ama bu sadece benim görüşüm, hiçbir şeymiş gibi davranmıyorum. Bana çok şey ikincilmiş gibi geldi. Ama izlemek her zaman ilginçtir. Ayrıca koleksiyonda koşulsuz başyapıtlar da var (Renoir'den aynı "Jeanne Samary", Monet'ten "Lady in the Garden", Renoir'den "Girl with a Fan" ...)

Birçok salon var. Her şey yazarlar tarafından asılır - Matisse, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Renoir. Cezanne, Monet... Çok yer var, tablolar ferah. Ancak bazı salonlarda asma, camın altındaki resimler (!!!) utanmazca parlayacak (pencerelerin karşısına yerleştirilmişlerse) ve bakması zor olacak şekildedir.

Her şeyi gözden geçirmek ve bir sunum yapmak için "ana ziyaretçiye" ihtiyacım vardı.

"Ah, anne! Damalı !!!")))), hala bu resim yönüne kapılmış gibi görünüyor))

Bir absinthe içici ile Picasso.

Parlama hakkında konuştuğumda, böyle görünüyor.

Gauguin'in resimleri bana çok karanlık geldi. Bu kameranın işi değil, bunlar resimlerin koyu renkleri.

Paul Gauguin'in bu üvez meyveleri buketine şaşkınlıkla baktı. Onun için karakteristik olmayan arsa)).

Cezanne ilginç. İki Cézanne odası var. Bu arada, tüm salonlar ve yerleri Hermitage web sitesinde görüntülenebilir, burada Hermitage web sitesi çok bilgilendirici, ziyaret etmeden önce gitmelisiniz. Ama sadece o çok ağır yüklü, bu yüzden bu odalara doğrudan bağlantılar veriyorum.

İki Renoir Salonu. Görülecek bir şey var, ancak Puşkin'in Renoir resim koleksiyonunda daha ilginç.

Beni üzen Claude Monet odasıydı. Daha fazlasını bekliyordum çünkü Monet'i gerçekten seviyorum. Bu salonu müzenin web sitesinde görebilirsiniz Burada neler sergileniyor? "Sisli resim" "Waterloo Köprüsü", birkaç küçük manzara, manzaralara sahip iki büyük ve korkunç ışıltılı tuval ve köşeye sıkışmış mutlak şaheser "Bahçedeki Hanımefendi" ...

Günün ilk yarısında bu iki manzaraya bakmak imkansız. Camın altında, kocaman pencerelerin karşısında resimler... Her taraftan kamaşma. Zaten Hermitage çıkışında bu manzaralarla ---- görmek için kartpostallar aldım). Bir kartpostal düşünün!)) Harika. Kartpostallardaki resimler çok güzel))). Salonda görünmüyor. Ve bu Monet, rengin ana şey olduğu yer.

Ve bu, mükemmel bir şekilde işlenmiş ışıkla "Bahçedeki Kadın". Ama kapının dışında "köşede yaşıyor"... Bu işleri böyle asmazdım. Ama kim soracak)))))))))))))

Hermitage 250. yıl dönümünü kutluyor ve bu yüzden Claude Monet'in en ünlü üç tablosu İsviçre'den gönderildi: "Nilüferler", "Rouen Katedrali" ve "Garden at Giverny". Bu tuvaller Beyeler Vakfı'na aittir. Bazı düşmanlar, Monet'in Hermitage koleksiyonunda zaten yeterli olduğunu ve bunun şaşırtıcı Kavaggio'nun son ziyaretine kıyasla ne olduğunu söyleyebilir.

Ama bakmaya değer bu tuvaller. Müzede sergilenmeyen tablolar bunlar. Yaşlı Monet sürekli olarak anlaşılmaz bir şeyle meşgul, ancak kesin olan bir şey var - bunlar onun kişisel çıkarları. Diğer taraftan bakarsanız, bu sergi bir tür para hakkında konuşmadır. Bütün mesele, bu paranın çeşitli ustaların eserlerini alıp satmak için kullanılmasıdır. Önce alıyorlar, sonra daha yüksek bir fiyata satıyorlar. Ve bu sergi, bu tür alım satımların en açık örneğidir.

Beyeler Galerisi hakkında biraz

Ernst Beyeler Galerisi 1952'de hayatına başladı. Bir öğrenci olarak, çeşitli türlerdeki eski ustaların kitaplarını toplamaya başladı. Ardından, bu işi bırakarak daha karlı olana, yani klasik tarzda bir grafik koleksiyonu koleksiyonuna geçti. İşi geliştikçe, Ernst en iyi müzayede geleneğine dayanan en büyük bayilerden biri oldu. Şimdi galeri koleksiyonu muazzam bir boyuta ulaştı ve konumunu sıkıca koruyor.

Monet'nin resimlerini Hermitage'da sergileme kararıyla, basit toplamanın daha fazla kâr sağlamayacağını gösterdi. Resimlerinizden küçük bir gösteri düzenlemek gerekir, böylece insanlar sadece sanat eserlerini tanımakla kalmaz, aynı zamanda resmin kendisi de belirli bir değer kazanır.

Resimler hakkında birkaç söz

Satın almak için büyük talep gören Claude Monet'in resimleri. Bu en iyi finansal yatırımdır. İsviçre'den getirilen tuvaller, sanatsal zanaat tarihinde çok büyük bir değere sahip değil, ancak tüm sanat piyasası arasında bir tür zenginlik sembolü haline geldi.

Monet'in tüm resimlerinin tüm değeri, sanatçının birkaç seri halinde yazdığı gerçeğinde yatmaktadır. Tüm serinin satın alınması, ticaret piyasasında istisnai bir harekettir. Bu üç resim, zengin renkleri ve ışıklarıyla dikkat çekiyor. İnsan, resmin içeriden parladığı hissine kapılır. Monet, dünyanın doğal doğasının zor anlarını yakalamaya çalıştı. Monet tüm resimlerine kendi ruhunu koydu, etrafındaki dünyanın tüm pitoreskliğini insanlara göstermeye çalıştı. Örneğin, "Nilüferler" resminde, tuvali gören herkesin onu yaşam sevinci ve kendi ruhunun huzuru ile bıraktığı için rahat ve yumuşak yaz ışığını görebilirsiniz.