XVIII yüzyılın enstrümantal konserlerinin stilistik özellikleri. Müzik türü olarak konser Klasik Enstrümantal Konser Kısaca

Eğitim : Öğrencilere "mevsim" konseri örneğinde, enstrümantal konser türünün doğuşunu ve geliştirilmesiyle tanıtmak, çeşitli konser türleri hakkındaki fikirleri birleştirin, program müziği hakkındaki fikirleri genişletir.

Gelişen : Barok döneminin müziğinin en iyi örnekleriyle tanışmaya devam edin.

Eğitici : Klasik müzik algısına duygusal duyarlılığı eğitmek, diğer ülkelerin bestecilerinin müzikal mirasına ilgi ve saygı geliştirmek.

Son zamanlarda, müzik dersinin görevi genişledi. Daha giderek daha fazla bilgi edinirkendi kendine eğitim veuyarıcı görevler.

Kendi kendine eğitim : Müzikal ve estetik öz eğitimin becerilerini ve becerilerini geliştirmek. ((Gruplar halinde bağımsız çalışma)

Uyarıcı: Çalışılan sürdürülebilir ilgi oluşumunun oluşumunu teşvik etmek, okul çocuklarını daha fazla bilgiye teşvik etmek, sürekli olarak doldurma, güncelleme, bilgilerini geliştirme, geliştirmek (çeşitli öğrenme araçlarının kullanımı)

Öğrencilerin yaratıcı ve bilişsel aktivitesinin yoğunlaşması, çeşitli sanat ve bilgi teknolojilerinin entegrasyonu yoluyla modern pedagojik teknolojilerin kullanımıyla elde edilir.

Müzikal pitoresk ve edebi eserler örneğinde, öğrencilere görsel sanat ve edebiyatın yaşamında müzikal ilkenin rolünü, müziklerin diğer sanat türleriyle ilişkisi olduğunu göstermektedir.

Dersin konusunu büyüleyici ve erişilebilir bir biçimde ortaya çıkarmak için çalışma netliği sayesinde.

Yöntemler :

eğitim kurumlarının organizasyonu ve uygulanması:

açıklayıcı açıklayıcı

eğitim ve eğitim faaliyetlerinin stimülasyonu ve motivasyonu:

eğlence durumu

karşılaştırma, Analiz, Genelleme

bitişik Sanatlarla Karşılaştırmanın Kabul Edilmesi

bilgi kaynağı ve faaliyetin doğası gereği:

velite-endüktif (sohbet), görsel-tahliyelik (karşılaştırma, duyulmamış müzikal çalışmanın analizi, empati, retrospektifler).

Ders, iki tip müzikal ve pratik öğrencilerin faaliyetlerine dayanmaktadır - bu, performansla ifade edilen müzik ve tonlamanın bir işitme (aktif algı). Bu tür faaliyetlerin seçimi, ders, amacı ve amaçlarından kaynaklanmaktadır.

Teknolojiler: bilgi ve iletişim, sağlık tasarrufu

Ekipman: Multimedya Projektörü, Müzik Merkezi, Dizüstü Bilgisayar, Ders Kitabı için Fochrestomatoloji "Müzik" 6 Sınıflar, Müzik Sözlük V. Razhnikov, A. Yermolov "Seasons" şarkı sözleri

Sınıflar sırasında

1. Örgütsel Moment

Öğretmen:

– Merhaba beyler!
Çocukların cevabı:

– Merhaba!

Öğretmen: Merhaba, sevgili adamlar ve misafirler, umarım dersten aktif bir rol alacağınızı umduğum için mutluyum. Sırayla, sizin için dersi ilginç ve bilgilendirici için tutmaya çalışacağım.

Müzik tüm dünyaya ilham veriyor, kanatlı ruh sağlıyor, hayal gücünün uçuşuna katkıda bulunuyor,
müzik, mevcut herkese hayat ve eğlenceli verir ...
Bütün güzel ve yüce'nin düzenlemesi olarak adlandırılabilir.

Platon

Öğretmen: Ve elbette müzikten bir ders başlatalım!

(Takım konserinden geçiş vivaldi "mevsim"

Cevaplamaya çalışalım, bugün derste ne hakkında konuşacağız?

Müzik Antonio Vivaldi (1 Slayt)

Çocuklar bana yılın 2. yarısının konusunu hatırlatıyor:

Öğrenciler: "Oda dünyası ve senfonik müzik görüntüleri"

Öğretmen: Ve oda müziği nedir?

Öğrenciler: Oda, yani Küçük bir izleyici için küçük odalarda yürütme için tasarlanmış oda müziği.

Öğretmen: Konuşmanın bugün ne olacağını anlamak için, müzikal bulmacayı tahmin edelim. Kelime dikey olarak saklandı. (Slayt 2)

için

hakkında

Enstrümantal müzisyenlerin büyük ekibi, ortaklaşa bir iş yürütüyor (orkestra)

Koro, solistler ve orkestra için doğal işler (Cantata)

Ana ifade aracının şarkı söylemediği müzikal performans (Opera)

Opera, spektrum veya bağımsız senfonik çalışmaya (Overture) orkestral katılım

Dört sanatçının (şarkıcı veya enstrümantalist) (Quartet) Topluluğu

7. (dikey) bir senfoni orkestrası ve 3 parça (konser) oluşan bir solo aracı için önemli bir müzikal çalışma

Kelime tema dersi

"Enstrümantal Konser" dersinin konusu ( slayt 3)

Ne amaçlayabiliriz?

Konser nedir?

Konser (bu.concerto. - Lat ile fırsat. -concerto. - rıza) (slayt 4)

tahliye

aracı (piyano, kemanlar vb.) Ve senfoni orkestrası.

Konser türü, XVII yüzyılda, keman eylemlerinin yoğun gelişimi nedeniyle oluşur.

-He yemek Bugün Derste Yapacağız?

Ders planı:

Müzikal tebrik

Müzik dinlemek

Müzikal çalışmanın analizi

Gruplarla çalışmak

Kelime çalışması

Şarkı söyleme

Sonuçlar. Sonuçlar.

Ödev (5 slayt)

Antonio Viaaladi kim?

Onun hakkında ne biliyoruz?

Öğretmen: Antonio Vivaldi - kemancı-virtuoso, iletken ve öğretmen, en büyük bestecilerden biriXvii – Xviii patlayıcı Yaşadı ve çağda çalıştıbarok
Türün yaratıcısıydı -enstrümantal konser . (Slayt 6-7)

"Mevsim" döngüsü

Vivaldy'nin yaratıcılığın tepesi. Bu döngü birleşmişdört konser Keman ve dize orkestrasını çözmek için. Bunlarda, müzikal imajın gelişimi sağlam karşılaştırmaya dayanıyor* Keman - solo* Orkestra – tutti (İtalyanca anlamına gelirher şey ) ". Kontrast prensibi, konserin üç parçalı şeklini belirledi: 1. kısım hızlı ve enerjiktir; 2 - lirik, şarkıcı, küçük boyutlarda; 3. Parça - Finaller, Canlı ve Parlak (8-9 slayt)

Öğretmen: Önünüzde masalarda estetik duyguların sözlükleri V. Razhnikov.

Konserin bir kısmından birini dinlemenizi ve gruplar halinde çalışmanızı öneririm. Doğanın her zaman müzisyenlere, şairlere ve sanatçıları memnun etti. Doğanın güzelliği, mevsim değişikliği: sonbahar, kış, bahar, yaz - benzersiz, her biri kendi yolunda

Sanatçıların şairlere yılın konusuna hitap ettiğini düşünüyorsunuz?

Böyle çalışmaları biliyor musun?

Şairler doğa hakkında çok fazla şiir yazdı, sanatçılar doğa hakkında bir sürü fotoğraf yazdı ve besteciler doğanın resmini gösteren birçok müzik yazdı.

Bugün, şiirde, resim ve müzikte her mevsim gösterildiği gibi karşılaştırdık. Ve bu, Rus şairlerinin bu şiirlerinde, Rus sanatçılarının resimlerinin çoğaltılması ve İtalyan besteci Antonio Vivaldi'nin sihirli müziğinin çoğaltılmasıyla. İtalya, kültürü, eski anıtları, güzel doğası bakımından zengin bir ülke. Bu yüzden birçok Rus sanatçısı, Sanat Akademisi'nden mezun olan, İtalya'da staje gitti.

Şiirler, resimler ve müzikler, yılın her zamanını görmemize, duymamıza ve hissetmemize yardımcı olacaktır. (1. kısım sesler, öğretmen başlığı çağırmaz) .

Grup 1: Besteciler

Bu müzik hangi duyguları ifade ediyor?

Yılın hangi saati bu müzik ilişkili olabilir?

Öğrenciler: Öğrenciler başlangıç \u200b\u200btonlamasını, müziğin niteliğini, hızlı tempoyu, dinamiklerin kontrastları, görsel anlar - taklit kuş şarkı ilkbahardır

Dinlenmiş müzik parlak, zil, neşelidir. Uçan, hareket, kuşlar şarkı söyleyen hissediyor. Melodi ışık, müzikte ilkbaharın gelişiyle hissedilir.

Melodiyi nasıl karakterize edebilirim?

Öğrenciler: Çocukların olası cevapları: Orkestra'nın oynadığı ve emniyet kemaninin nerede çaldığı açıkça duyuldu. Orkestralar tarafından büyük Lada'da gerçekleştirilen melodi, çok net, aydınlık, bir dans ritminde kolayca hatırlandı. Bir solist tarafından yapılan zil sesi, çok daha zor, güzel, güzel, müzikal çiftleşme ile dekore edilmiş, kuşların şarkısına benzer şekilde dekore edilmiştir).

Öğrenciler bunun ilkbahar olduğunu tanımlar.

2 Grup: Sanatçılar

Masada, yılın zamanının resimlerinin çoğaltılmasıdır.

Tabloya yazınız, ne tür bir boya, duydunuz ve gördünüz ve bu sanat eserlerinin neden olduğunuzu ve elbette, yılın zamanını belirlediniz.

Söyle bana, hangi renklerin egemen olduğunu?

Öğrenci Yanıtları: İlk yeşilliklerin rengi sarı-yeşil, ilk renklerin çiçeği - beyaz, pembe, mavi gökyüzü, gökyüzündeki kuşlar.

3 Grup: Şairler

Öğretmen: "Mevsim" konseri döngüsü -yazılım Denemesi , şiirsel sonnetlere dayanan, bestecinin, bisikletlerin her birinin içeriğini ortaya çıkardığı yardımıyla. Sonnetlerin besteci tarafından yazıldığı varsayılmaktadır.

Her tablo, mevsimlerden biri hakkında bir şiir yatmaktadır.

Masanın üzerine yazın, bu müziklerle hangi şiirlerle ilişkilendirilir ve bu sanat eserlerine neden olursunuz?

Kar erir, akarsular,

Pencere bahar yaptı ...

Shovely cümle olacak

Ve orman yeşillik giyecek!

Chista Göksel Azure

Sıcak ve daha parlak güneş oldu

Kötülük ve fırtınanın kar fırtınası zamanı

Yine uzun zamandır geçtim ... A.PleChev

Grupların işlerinin tepkilerinin tartışılması. (Slayt 10)

Öğretmen: Konserin 2 bölümünün bir parçasını dinlemeyi öneririm (slayt 11)

Parçanın, hızın, dinamiklerin duygusal içeriğini belirleyin?

Keman geçmeyi dinleyin. Hayal gücünde hangi resimler ortaya çıkıyor?

Parlak güneş parlar,
Hava sıcaklığında.
Ve nerede görebilirsiniz
Tüm daire ışık.
Çayır darıda
Parlak çiçekler,
Altüst etmek
Karanlık sayfalar.
Dorming Ormanı; ne ses
Levha katliam yapmaz
Sadece zhavoronok
Hava halkalarında. I. Surikov.

Öğretmen: konserin 3 bölümünü dinlerken

Orman, tam olarak LED boyalı,
Mor, altın, kıvrımlı,
Neşeli, moto duvar
Hafif bir kutup üzerinde duruyor.
Kuşlar sarı iplik
Mavi lezzirlerde parla,
Tower gibi, Noel ağaçları daha koyu,
Ve mazolları arasında
Sonra orada, sonra burada yeşillikte
Gökyüzündeki yazlar, o kabuk. K. Balmont.

(Slayt 12)

Konserin 4'ü: "Kış" (Slayt 13)

Kışın şarj cihazı
Savaşan, orman değer
Ve karlı buzdolabının altında,
Sabit, dilsiz,
Harika hayat parlıyor.
Ve ayakta duruyor, ötesinde
Ölü değil ve canlı değil -
Uykulu sihir büyülendi
Bütün atlandı, hepsi
Hafif Zincir Poohova ... F. Tyutchev

Fizkultminutka

Öğretmen: Yılın zamanının konusu her zaman sanatta popüler olmuştur.

Modern zamanımızda, vokal türünün yılın saati ile ilgili çalışmaları da var.

Modern Besteci Alexander Yermolov "Seasons" ın şarkısını söyleyelim.

Değerli - koro işleri "Seasons" şarkısının üstünde ve müzik. Alexandra Yermolov

Görevleri tanımlarız: Hangi karakterde şarkı söyleyeceğiz, hangi eklemlik görevleri çözülecektir.

Kontrolödev

Bugün modern müzik Vivaldi'yi keşfedin.

Bestecinin müziğinin popülaritesinin sırrı nedir?

WA, modern insanlardan hangisi, bestecinin yaratıcılığına hitap ediyor.

Besteci hayatından ilginç gerçekler

Besteci ve işi hakkında şiirler

Yansıma

Derste neyin şaşırdığını merak etmeyi hatırlayan şey nedir?

Piyano konseri, müzik dünyasında en önemli ve aranan türlerinden biridir. Dinamik, geliştirilen oyun mantığı tarafından somutlaştırılan konserin tür doğası, derin yaşam çarpışmaları transfer yeteneği, çeşitli geçici ve ulusal geleneklerden oluşan besteciler için çok çekiciliğiydi. Çalışma altındaki türde türde belirli ilgi, Yalnız Enstrümantal konserinin son kristalleşmesi olan Viyana Klasikçiliği temsilcileri gösterdi.

Piyano konseri türünün incelenmesi, bu tür bilim insanlarının bilimsel çıkarlarının alanını tanımlar. , M. E. Tarakanov ("Enstrümantal Konser"), G. A. Orlova ("Sovyet Piyano Konseri"). Türün analizinin en yeni talimatlarının temel bakış açıları, yürütme uygulamasının açısından, A. V. Murgy, D. I. Dyatlova, B. G. Gnilov'un eserlerini göstermektedir; Piyano konserinin türü ve tarihi yönleri, Da Nagina, OV Podkolozina, SG Paltadjanyan ve diğerlerinin bilimsel yayınlarında analiz edildi. Bilim adamlarının-müzisyenlerin konser türüne kadar huzursuzluğuna rağmen, bazı tarihsel ve teorik yönlerin yanı sıra Çalışan sorun, daha derin bir çalışma gerektirir. Bu durum belirlendi hedef Yayınlar: Piyano konseri türünün menşe ve gelişmesinin eylemlerini keşfedin. Set hedefinin uygulanması için, aşağıdakiler belirlenmiştir. görevler Yayınlar:

Enstrümantal konser türünün oluşumunu keşfedin;
Piyano konserinin türünün oluşumunu ve geliştirilmesinin kökenlerini analiz etmek;
Piyano konserinin tür özelliklerini ortaya koyuyor.

Müziğin tarihsel hareketi, müzikal türlerin kaderine açıkça yansıtılmaktadır. Canlı iletişim süreleri, enstrümantal bir konser örneği ile açıkça ortaya çıkıyor - Avrupa müziğinin en eski türlerinden biri. Araştırmacılara göre, "konser" kelimesinin etimolojisi, İtalyanca "konser" ile ilişkilidir ("katılıyorum", "katılıyorum") veya Latince "konser" ("mücadele", "mücadele" ile ilişkilidir, çünkü ilişkisi Soyunma aracı ve orkestra "ortaklık" ve "rekabet" unsurlarını içerir. Geleneksel olarak, konser bir veya daha fazla çözümleme aleti ve orkestra için tek parça veya pek çok müzikal çalışma olarak tanımlanır.

Enstrümantal konserin türlerinden biri piyano konseridir. Bir piyano konserinin gelişmesinin tarihi, enstrümantal konserin oluşumundan bir bütün olarak ayrılamazsa, bu eşsiz müzik türünün kökeninin özelliklerini araştırıyoruz. Piyano konserinin kökenleri uzak müzikal geçmişine gidiyor. XVII yüzyılın sonuna kadar gerçeğe odaklanıyorum. Bağımsız bir tür olarak enstrümantal konser mevcut değildi. "Konser" kavramı ilk önce XVI yüzyılın müzikal kullanımında keşfedildi. Bu tanım, vokal araçları belirlemek için kullanıldı. Enstrümantal desteği ile koro manevi yazılar denilen konserler. Örnek olarak, J. Gabriel, L. EVET VIADAYAN ve SCHUTZ'in konserlerini aramanız önerilir. Enstrümantal konser türünün ortaya çıkışı, müzikte homofon tarzının ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Bu aşamada, her zamankinden daha fazla, her zamankinden daha fazla, ekli orkestranın aksine, Selleme Aracı tarafından ifade edilen bir melodik prensibin lider değerini vurgulamaya çalıştı. Soyunma müzik aleti ile orkestra arasındaki rekabet, konser türünde Virtuoso prensibinin önemini gerçekleştirdi. Enstrümantal toplulukların uygulaması ve Avrupa Orta Çağ'ın Avrupa Kültüründeki popüler hekimlere yükselen müzik aletlerinde ortak bir oyunun geleneği, enstrümantal konserin gelişimi üzerinde de büyük bir etkiye sahipti.

Çalışma süresince, orkestra (modern bir anlayışta) var olmadığı belirtilmelidir. Müzisyenlerin topluluğu birlikleri, alet kombinasyonunun sürdürülebilir formları ile belirlenen ilgi alanları ve tercihleri \u200b\u200bpopülerdi. XVII yüzyılın konser topluluğunun özelliği. Claviewin tarafından emanet edilmesi gereken bir kural olarak, devam eden Continuo partisinin zorunlu katılımıydı. Bu araç, topluluğun lideri olarak gerçekleştirdi, böylece genel sesi değiştirdi. Şu anda konser oyununun ana prensibinin, rekabet ve rekabet ilkesi için enstrümantal konserin türüne nüfuz ediliyordu. Rekabetin şekli, koordinasyon ve dövüş sanatlarının organik bağlanmasını, lider ve beraberindeki karşılıklı, çabalarının birleşiminin bir kombinasyonu olduğunu varsaymıştır. Clausisin desteklendi ya bas sesinin iki katına çıktı ve müzikal alanın "orta zemini" dolduruldu. Yine de, ana şey, Avrupa'yı inceleyen Avrupa'nın müzik bilincinin özelliği olan iç doğada olduğu gibi, XVII yüzyılın konser müziğinin dış özelliklerinde o kadar değildi. Enstrümantal konserin yeni türü, birçok yönden dans paketi ile yankılandı.

XVII yüzyılın enstrümantal konserinin ustası. O A. Korelli'dir - Concerto Grosso Türünün ilk klasik örneklerinin yazarı (büyük bir konser), Ripieno Soyulması ve Eşlik eden Grosso'nun karşılaştırılmasına dayanan. Konser A. Korelli, bir kural olarak, çok. Besteci, dört ila yedi bölümden, ayrıca küçük Adagio'yu, hızlı kısımlar arasında paketler gibi hizmet veriyor. Concerto Grosso A. Korelli'nin müzikal birliği de, tüm kısımlar boyunca ana tonelite sürdürülmesinde de tezahür etti. Bu şaşırtıcı İtalyan ustası Patatichna'nın neredeyse tüm konserlerinin müziği, bazen lirik dolaşımlar duyulur, halk kökenli ilişkiler hissedilir.

XVII - XVIII yüzyılların enstrümantal konserinin gelişimi tarihinde özel bir yer. İtalyan besteci, Vizoldi Virtuoso Virtuoso'ya aittir. Bu ustaca bestecinin konserlerinde, formun üç ortaklığını üstlenen enstrümantal konserin tipik yapısı. Concerto Grosso A. Korelli'deyseniz, kapalı bir tam form kısa solo bölüm, ardından Solistlerin A. Vivaldi partisi sınırsız fantezi uçuşu ile doğdu ve ücretsiz doğaçlama sunumunda geçti. Konserlerde A. Vivaldi, orkestra rhistribals ölçeği arttı ve tüm form yeni bir dinamik doğa edinir. Solo konserinin yaratıcısı, parlak ve sıradışı sesler arandı, farklı araçların tınlarını karıştırır, genellikle müziğe uyumsuzluklar dahildir.

Konserler A. Vivaldi'nin müzisyenlere bir virtüöz oyununu parlatmaya ve mükemmel mülkiyet araçlarını gösterme fırsatlarını sağladığı belirtilmelidir. Solistler ve diğer katılımcılar arasında Konser Kanunu'nda bazı konser diyalogları vardır. Conserts A. Vivaldi alternatif solo ve Tutti, genel bir konser allegro yaşı oldu. Ayrıca, bu formun belirleyici karakteristik özelliği, XVII'ün enstrümantal konserinin ömür boyu doğasının sonucu olan Ronda'dır. XVIII yüzyıllardır. Enstrümantal konserlerin tarzının canlı bir örneği A. Vivaldi "mevsim" döngüsüdür.

Enstrümantal konserin evriminin yeni aşaması, BACK ve G. GHENDEL'in geç Barok temsilcilerinin çalışmaları ile ilişkilidir. Enstrümantal konser alanında bu müzikal düşünce ustalarının keşfi, uzak bir gelecekte ambulans oldu. Kereste'nin bolluğu, ritmik kombinasyonların çeşitliliği, solistin ve orkestra topluluğunun yoğun etkileşimi, tüm bu komplikasyon ve konserin en derin okuması için çalışır. Öyleyse, bir konser becerisinin parlak bir örneği I. S. Baha, bir konser aracı olarak, anahtarın bağımsız değerini onaylayan "İtalyan konseri" olan "İtalyan konseri" olan "İtalyan konseri" olan "Brandenburg Konserleri" dir. Bunun temel konserleri olduğu gerçeğine odaklanıyorum. S. Bach, gelecekteki piyano konserinin gelişmesinin vektörünü tanımladı. Araştırmacıların tanıklık ettiği gibi, I. S. BACH, konser türü alanında uzun süre çalıştı; İtalyan ustalarının keman konserlerini dikkatlice incelendi, bir anahtar için keman konserlerinin transkripsiyonu yaptı. Besteci daha sonra keman için kendi konserlerini yazmaya başladı ve düzenlemelerini yapmaya başladı. Daha sonra, I. S. BACH, kendi anahtar konserlerini yazmak için taşındı. Klavye konserleri oluşturarak, I. S. BACH, üç bölümlü döngüsel bir yapıda, hafif doku, melodik verimlilik ve ertestiklikte ifade edilen İtalyan ustalarının geleneklerini ve deneyimlerini takip etmesi gerekir.

Solo enstrümantal konserinde, yaratıcılıkın derinlikleri G. F. Handel'in ortaya çıktı. Hiçbir şey yanlışlıkla M. Glinka'nın arkadaşlarından birine bir mektupta değil. Glinka şunu yazdı: "Konser Müziği için - Handel, Handel ve Handel. Bu şaşırtıcı ustaların enstrümantal konserinin yaratıcılığının üst kısmı Concerto Grosso'dur - orkestra müziği XVIII yüzyılın büyük hazineleri. Kompozisyonlar, klasik ciddiyet ve mektubun kısıtlaması ile ayırt edilir. Bu türün festivalitesi hakkında konuşan G. F. Handel'den bir tanesi, stilini "Handelle Baroque" olarak tanımlayabilir ve parlak bir zirveye ve parlak ritimlerin bolluğu ile enerjik, canlı, parlak bir şekilde tanımlayabilir. Conserts G. F. Handel String Melodi ve Doku üzerine, kompozisyon yapısında daha özlü. Concerto Grosso Müzik Deposuna göre, çoğunlukla homofiller. Her döngünün yapısı değişmiştir (iki ila altı parçadan); Her konser özel tür bağlantıları, belirli bir figüratif şiirsel görünüm vardır. Böylece, XVIII yüzyıl boyunca geliştirilen Konser MusicXVII yüzyılda kurulan gelenekler.

Yeni türün enstrümantal konserinin yaratıcıları Viyana Klasikliği temsilcileridir. Viyana klasiklerinin çalışmasında, enstrümantal konserin, eski konserografiden farklı bir konser müzik türü haline geldiği ve XVII yüzyılın solo konserinden oluşan yeni bir konser müziği haline gelmesi. Klasik tarz, siklik bileşimlerin görünümünü değiştiriyor, katı bir düzenleyici üç parçalı döngü, Sonata Allegro'nun ilk bölümünün vurgusu ile onaylandı.

Konser Denemeleri Y. Gaidna, VA Mozart, L. Van Sesinde, Tematik Malzemenin Gelişimi Ölçeğiyle, Senfoni'ne daha düşük değildir ve bunun özelliği olan solo ve konser-senfonik müziğin prensiplerini birleştirir. bir bütün olarak tür.

Viyana klasiklerdeki enstrümantal konserin senfoniye göre yapıldığı gerçeğine rağmen, incelenen tür bir tür senfoni değildir. Klasikizm çağındaki konser, belirli özelliklere sahip bağımsız bir tür tarz olarak işlev görür. Orkestranın bileşimi, string grubunun temel olduğu, bir grup ahşap ve bakır rüzgarla tamamlandığı, şok aletleri epizodik olarak kullanılmaktadır. Pratik olarak Continuo - Klavye araçlarının pratiğini ortadan kaldırır orkestranın ana bileşiminden geçer. Soloing aracı (keman veya piyano) konser yarışmasında, konser diyalogunda eşit bir katılımcı haline gelir. Solist ve orkestra, performans tekniklerine yaklaşıyor, böylece daha yakın etkileşim için koşullar yaratıyor. Yeni konuların dahil edilmesi, bir konunun sunumundaki fonksiyonların değişkenliği - yeni bir solist etkileşim ve orkestra türünün oluşumunu gösterir.

Klasik piyano konserinin yenilikleri de duyguları gösterme yöntemiydi. Bir barok enstrümantal konser sabit bir duygu düzeltildiyse, daha sonra Klasikçilik döneminin konseri, hareket, geliştirme, iç kontrast etkilerinin transferini göstermiştir. Stabil bir barok konserinin yerini almak için dinamik bir klasik konser geldi.

Deneyim sürecinin görüntüsü, etkideki değişikliği, manevi hareketlerin resimlerini, özel bir müzikal formu gerektiriyordu. Belirli bir anlamsal problemin uygulanması, fonksiyonlarının ilk kararsızlığını geliştirmek, sadece dengeye ulaşmak için ilk istikrarsızlığı geliştirmek için yapılan kanat bir formdu. Ölçek, nektörsüz orkestra bileşimlerinin seçimi, Klasik piyano konseri çevrimlerinin anıtsallığı, konser türünün sınırlarını sınırlandırma sürecinin aktivasyonuna katkıda bulunmuştur. Benzer yenilikçi varsayımların bir sonucu olarak, besteciler kendi sanatsal tasarımlarını uygulamak için daha fazla fırsatlar aldı. Müzik dramasına ek olarak, klasik bir piyano konserinin formu, önceki dönem tutumlarının kadansa, oranlar, solistist ve orkestra oranına yönelik tutumlarını gösterdiği belirtilmelidir.

Araştırmacılara göre, klasik bir piyano konserinin türü, müzikal oyun mantığının oyun durumlarının mantığı olarak hareket ettiği tiyatro eylemiyle karşılaştırılabilir, sahne eyleminin mantığına dönüşür, bu da konser türünün uygulanmasını sağlayan Karmaşık dramaturji ve gizli yazar Alt metne.

Klasikçilik dönemindeki piyano konserinin görünümünü belirleyen bir inovasyon, bestecilerin ve uygulayıcıların kadans için tutumdu. Araştırmacılara göre, EPOCH'ların klasikliğinden önceki konser türünde, kadenlere özel önem verildi. XVIII yüzyılda, ücretsiz doğaçlama sanatı geliştiğinde, kadans "çivi" yürütme olarak kabul edildi. Yaratıcı ustalık gösteren kadans ve müteahhitlerin ergisini gösteren kadansdır. Cadence'in işin genel ruhunu karşılaması gerekiyordu ve en önemli konularını içermesi gerekiyordu. Her high-end virtüöz bu sanatın sahibi olmalıydı. Doğaçlama yeteneği, müzisyenin sorumluluğunda değil, aynı zamanda diğer insanların yazılarının performansında zevk aldığı hakkındaydı.

Barok enstrümantal konserlerde bulunan kadının, deneyimsiz performanslarında doğaçlama konusunda deneyimsiz performanslar konusunda çok fazla işkence geçirdiğine dikkat edilmelidir. Birçok sanatçı, kadansı önceden öğrendi. Yavaş yavaş, eklentiler cades konser dışında olmaya başladı. Viyana klasiği döneminde, kaderlerin doğaçlama kültürü çerçevesinden tamamen yazılı bir geleneğe geçişini tamamlayan kadenceal yapıların doğasında kardinal bir kırılma olduğu dönemdeydi. Oluşan klasik konser formunda, Virtuoso solo sanatçısı olarak kadans, formun zorunlu bir bölümüydü. Bu yöndeki ilk adım, Beşinci konserinde tüm kadansı tamamen not alınan L. van Beethoven tarafından yapıldı. Klasikçilik dönemindeki piyano konserinde, virtüöz kompleks Cades dağıtıldı. Kadansın başlangıcı, en sık, parlak bir akor ya da bir virtüoso geçidi vurgulandı. Konserin bu parçasının sesi anında, dinleyicinin dikkatini tekrar tekrar ağırlaştırıldı. Kadansın inşa edildiği ilkeler, sürpriz, parlak virtüözün başlangıcı, etkisi unsurları tarafından belirlenir. Piyano konserinde kadansın oluşumunu ve geliştirilmesinin özelliklerini keşfetmek, "Piyano Okulu" D. Turka'nın kurallarını alıntı yapılması önerilir: "Cadence, sadece müzik oyununun yaptığı izlenimi desteklemesi gerekmez, ancak güçlendirmek mümkün olduğunca. Bunu başarmanın en sadık yolu, en önemli temel düşünceleri ortaya koymak veya onlara devrimlerin yardımı ile hatırlatmaktır. Bu nedenle, kadans, gerçekleştirilen oyun ve ayrıca, ondan, esas olarak malzemenizi çizmelidir. Cadence, ayrıca ücretsiz süsleme, kasıtlı olarak getirilen zorluklardan oluşmamalı, ancak oyunun ana karakterine karşılık gelen bu tür düşüncelerden oluşmamalıdır. "

Klasikçilik döneminin piyano konseri, bir müzikal temanın iddiasının yalnızca belirli bir ifadenin taşıyıcısı olarak değil, aynı zamanda potansiyel kalkınma fırsatlarını içeren sanatsal bir görüntü olarak da onaylandığı bir türdür. Piyano konserlerinde, Viyana Klasik Okulu bestecilerinin tematik gelişme, geliştirme alanındaki en yüksek ustalara ulaştığı, en farklı teknikleri kullanarak en yüksek ustalara ulaşır - tonalite, uyum, ritim, ritim, melodi elemanlarını değiştirin. Aynı zamanda, kendilerinin çeşitli dönüşümlere maruz kalan ve birbirlerine farklı bir şekilde birleştirilmiş olan bireysel motifler konusunun parçalanmasının karakteristik özelliğidir. Viyana klasiklerinin piyano konserlerinin tematik materyali figüratif yardım ve bireysellik ile karakterizedir.

En önemli müzikal kökenler arasında - Halk müziği. İnsanların Şarkı Sanat zenginliğine dayanarak, Viyana Klasik Okulu temsilcileri, melodi, işlevleri ve fırsatlarını yeni bir anlayışa geldi.

Özel bir tuhaflık, İtalyan tarzı Belcanto'nun etkisini yaşayan Viennese Classics'in piyano konserlerinin müzikal teması ile işaretlenmiştir. G. F. Teleman'a göre: "Şarkı, müziğin evrensel temelidir. Yazma için kimler alınır - parçaların her birinde şarkı söylemeniz gerekir. Araçları oynayan - bilginin şarkı söylemesi gerekir. " Belcanto mükemmel Cantilenery ve Virtuoso süslemesinin bir kombinasyonunu içerdiğinden, klasik piyano konserlerinde iki türün konuları tahsis edilir: Temalar vokal cantilene ve virtüöz tematik komplekslere yakındır. Bu bağlamda, solisti iki amplua'da - ilham alan bir müzisyen ve virtuoso sanatçısı olarak görünür.

Viyana Klasik Okulu temsilcileri oldukça ilginç ve çeşitlilikle kendilerini piyano konseri türünde gerçekleştirdi, böylece Romantizm döneminde bu türün ilgisini ve gelişimine ve 20. yüzyılın bestecilerinin çalışmalarında.

Piyano konserinin türünün en önemli özel özellikleri olarak, araştırmacılar geleneksel olarak aşağıdakileri ayırıyor: oyun mantığı, virtuosity, doğaçlama, rekabet, konser.

Klasik konserin tür biçimi ilkesi oyundur. Oyunun kilit bileşenlerinin en tamamen uygulandığı enstrümantal konserindedir - çeşitli ilkelerin ve rakiplerin muhalefeti. Müzik biliminde, oyun müziği mantığı kavramı E. V. Nazaykinsky tarafından kullanıldı. Bir bilim adamının dahisinde (müzikal kompozisyonun mantığı "), incelenen tanımın tanımı, konserin mantığı, çeşitli araçların ve orkestra gruplarının çarpışmaları, müzikal dokunun çeşitli bileşenleri, farklı davranış çizgileri, bir "Stereo", tiyatro karakteri, gelişmekte olan bir eylemin resmi sunulmuştur. Oyunun kavramı bir konser türü için belirlendiğinden, karakterizasyonu hakkında daha ayrıntılı olarak duracağız.

Ansiklopedik edebiyat, oyunun aşağıdaki tanımını sunar: "Oyun, nedenin hem sonucunda hem de süreçte olacağı anlamlı verimsiz faaliyetlerin bir görünümüdür."

Oyun, herhangi bir müzikal ve tiyatro eyleminin niteliğidir. Oyunun modern kavramları arasında Hollanda'nın teorisi Historian Y., oyunun kültürel fonksiyonunu tarihsel gelişiminde düşünen hevesli, özel bir yer kaplar. Bilim adamının eserleri "oyunun", hepsinden önemlisi, ücretsiz aktiviteler olduğunu söylüyor. Emirlerdeki oyun artık bir oyun değil. J. Hase, müzik ve oyunların her iki kavram için ortak terimleri bulma girişimleri ile ilişkisini bulur. "Oyun, pratik yaşamın dışındadır, ihtiyaçların dışında ve fayda. Ayrıca müzikal ifade ve müzik formları ile ilgilidir. Oyunun yasaları, sebep, borç ve gerçeğin normları dışında hareket eder. Müzik için de doğru ... herhangi bir müzikal aktivitede bir oyun var. Müzik Eğlencesi ve Sevinç, yüksek güzelliği ifade etmeyi ya da kutsal bir liturjik amacına sahip olmasını sağlar mı, ya da her zaman bir oyun olmaya devam ediyor. "

Oyun, her biri, her biri, her biri, sırayla yeni yanıtlar veya yeni bir düşünce oluşturan büyüleyici bir olaylar zinciri olarak oy kullandı. Oyun mantığı, bir oyun aracı olarak müzik geliştirir. Büyük Almanca besteci R. Schumann, "Oyna" kelimesi çok iyi, çünkü cihazdaki oyun onunla olan oyun ile aynı olmalı. Kim araçla oynamıyor, oynamayın ve üzerinde. "

Konser türünde, oyun mantığı büyük önem taşımaktadır. Hoparlörlerin oyun mantığının mikrometresinde derecelendirilmesi genellikle kontrast karşılaştırmalarının, izinsiz girişlerin, beklenmeyen aksanların bir yolu olarak işlev görür. E. V. Nazaykinsky notları olarak, kompozisyon seviyesindeki oyun mantığı, formun özel bir yorumunda kendini gösterir. Sözdizimtikte - özel "oyun rakamları". Böyle "oyun rakamları" olarak, bilim adamı gibi vurgular: modus, tonlama tuzağı, istila, zorlu, kopya-ikinci, algılanmayan artımlı tekrarlama, üfleme, darbe, kaplama, birleştirme, engellerin üstesinden gelmek, sıkışmış tonu, varyant toplama, oyun oynama Hata ve diğ. Oyun eyleminin katılımcılarının belirli tematik yapılar ve küçük motifler, kısa müzikal kopyaları olarak hareket edebileceği belirtilmelidir. Kombinasyonları, enstrümantal ve oyun mantığının temelidir.

Piyano konserinin oyunu doğası virtuity ile gerçekleştirilir. Virtuity'nin tanımlayıcı unsurunun, müzisyenin yürütme becerisi olduğu gerçeğine odaklanıyoruz, bu da ortalama performansından daha iyi olmalıdır. Virtuoso (Ital.Virtuoso'dan - Lat.Virtus - Valor, Talent) - Sanatçı Ustaca Sanat Tekniği. "Virtuoso" nin ilk sözü İtalya XVI - XVII yüzyıllarıyla ilişkilidir. Bu terim, herhangi bir entelektüel veya sanatsal alanda işaretlenen bir kişi için tasarlanmıştır. Terim, zamanla aynı zamanda genişletildi ve ayrıştırıldı. Başlangıçta, müzisyenler böyle bir sınıflandırma, besteciler, teorisyenler veya ünlü maestro, atölyeden daha önemli olan onurlandırdı.

Bir tür olarak konser, sanatçının müzisyeninin ve vahniyetinin yeteneğinin genel olarak kanıtlayıcı tezahürünü içerir. Aynı zamanda, virtuity, iç içeriğin iç içeriğine tabidir ve bir sanatsal görüntünün organik bir unsurudur. Virtuity'nin insan kişinin sanatsal başlangıcından daha fazla bir şey ifade etmeleri ve müzisyenin kendisinin el yazısının bir parçası olduğu da belirtilmelidir. Organik Virtuity ve Şarkıcıların organik birliği ilk önce konser türünde somutlaştırılır. Bir yandan, solistin bir kısmındaki erdemlik, bir yandan, orkestra ile diyalogda lider yapar ve diğer tarafta, konser türünün kendisinin "toplantısına" katkıda bulunur.

Piyano konserinin türünün türünü belirleyen eşit derecede önemli bir prensip, rakiplik ilkesidir. Olimpiyat oyunlarının doğduğu, rekabet fikrinin eski Yunanistan'a dayandığı belirtilmelidir. Bugüne kadar, rakipler, insan yaşamının hemen hemen tüm alanlarını tanımlar, yaratıcı kişiliğin yanı sıra yaratıcı kişiliğe katkıda bulunur. Müzikte rekabet ilkesi, özellikle enstrümantal konserinde, "ciddiyet" çatışması anlamına gelmez. Konser yarışması, diyaloğun atmosferinin hissedildiği, ana rakiplerin "iletişimini" ifade ettiği şartlı bir durumdur. Bu nedenle, konser yarışması sadece solo ve orkestranın yüzleşmesinin idealize edilmiş bir resmidir. Rekabet, solistin kopyasının ve orkestra oynamasının alternatif bir değişimini içerir, çünkü bazı düşünceler hem rekabette lider katılımcı partisinde hem de tamamen bir solisti ile birlikte veya katılımı olmadan tamamen orkestra bir sunumda görünebilir. Herhangi bir oyun eyleminde olduğu gibi, bir konser yarışmasında, sonuç (ilk kimdir?), Böyle bir çatışma varlığının varlığının gerçeği gibi olduğu gibi önemli olmadığı belirtilmelidir.

Müzikal materyalin dokulu özel yöntemlerinin yanı sıra konser araçları için spesifik yöntemleri belirleyen orkestra ve solist oranının farklı türleri, konser ilkeleri ile belirtilmiştir. Konser ilkesinin ilk olarak İtalya'da, Vokal ve Enstrümantal konserlerin yorumlanmasında XVI - XVII yüzyıllarıyla başta uygulandığına odaklanıyorum. Bununla birlikte, Alman Müzik Tarihi A. Shering'in bilimsel çalışmalarına dayanarak, bu prensibin daha eski kökeninden bahsediyoruz. Araştırmacıya göre, kökenleri "..." ... Yunan trajedisinde şarkı söylemeye ve eski Yahudilerin Mezarlarına, daha sonra Katolik ritüelinde antiform olarak tekrar açılan eski Yahudilerin Mezmurlarına kadar izlenebilir. " Bu, en iyi anlaşmanın müzikal ve dramatik kökeninin bir göstergesidir. BV Asafieva'ya göre, tam olarak, tezde belirtilen ifadelere dayanan, itici güçlerin uygulanmasına, bu da çeşitli unsurlar, hoparlöre kadar veya " Seslerin en basit konjugasyonu ", melodik tema türünün detaylı yapılarından bahsetmiyorum.

Konser teknolojisi, yani solistin orkestra ile konser türünde etkileşimi, Conserts A. Vivaldi'de doğdu. Temel noktalar, Tutti ve Solo, tür ve programlama, timbre, dinamik ve ritmik ifadenin kullanımıdır. Bu özelliklerin birleşimi, harmonik bir kombinasyonda, konser ilkesinin önemini ve alaka düzeyini arttırır. Viennese Classics döneminde bu ilke önemli ölçüde değiştiğine dikkat edilmelidir. Konser, tematik gelişme ile yakından ilişkili hale gelir. Solistin doğaçlaması (kadans) öngörülmektedir. Solist partinin süslenme ertesinden doğası vardır.

Piyano konserinde ücretsiz, yaratıcı kendini ifade etme uygulaması, doğaçlama ilkesidir. Bu ilke, piyano konserinin oyun niteliğinin en yüksek tezahürünü sembolize eder. Emperyalite, sanatçı müzisyenin kendiliğinden yaratıcı inisiyatifinin bir sonucudur. Doğaçlıkların özü, işin işinin ve müzikal ifadelerin yönlerini yorumlamanın yeni unsurlarıdır.

Doğaçlama rolünün, XVII'ün müzisyenlerinin aktivitelerinde, XVIII yüzyılın ilk yarısının faaliyetlerinde büyüktü. O zamanın pratiğine göre, piyanist, önceki müziğin motiflerini gündelik doğaçlamada kullanacak, aynı zamanda buna ve yeni, dış konulara tırmanabilirdi. Bu dönemin enstrümantal konserlerinde, orkestranın sessiz olduğu müzikal bölümler var ve solist, yeteneğini ve fantezisini gösterme fırsatı buluyor. Hem V. A. Mozart hem de L. van Beethoven'in, piyano konserlerine yansıyan harika doğaçlamacılar olduğu bilinmektedir.

Sanatsal reaksiyonun hızı, aniden ortaya çıkan görüntülerin parlaklığı, değişimlerinin akut değişimindeki ustalık - doğaçlamanın sahip olması gereken nitelikler. Doğaçlama sürpriz, solist, ani varyasyonel aydınlatma konularının katılımıyla, bunların karşılaştırılmasıyla, uyumun zıtlarının, orkestra lezzetiyle işaretlenmiştir. Ancak bu vardiyalar bilge müzikal mantıkla yapıştırılır. Doğaçlama doğası aynı zamanda klasik bir konserin kadanlığının karakteristik özelliğidir, ancak klasik piyano konserinin kadanlarındaki doğaçlama ilkesi katı bir şekilde düzenlenmiştir.

Böylece, piyano konserinin kökeninin ve gelişmesinin özgünlüğünün incelenmesinin yanı sıra, türünün niteliğinin özelliklerini analiz etmenin yanı sıra, piyano konserinin en büyük anıtsal müziğin en büyük anıtsal türlerinden biri olduğu sonucuna vardık. Çalışma altındaki türün ortaya çıkması, müzikte bir homofon tarzının ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Konserin ana türü belirtilerinin (birçok zıtlık yapısı, rakam ve doğaçlama ilkesi, parlak görüntüler ilkesi) kristalleştirilmesi Barok döneminde (Yaratıcılık A. Vivaldi, A. Korelli, I. BAHA, G. F. Handel). Piyano konseri türünün gelişmesinin tarihinde yeni bir dönüm noktası "Viyana Klasikçılığı" ustalarını açar (J. Gaidn, V. A. Mozart L. Van Beethoven). Müzikal kelime hazinelerinin bu yenilikçilerinin piyano konseri, plan ölçeği, müzikal görüntülerin dramatizasyonu, melodi parlaklığını, tematik malzemenin senfonik gelişimi, solistin ve orkestranın büyük bir organik iletişimi ile ertestikliğin gelişimi ile ayırt edilir. Piyano konserinin türü özü, aşağıdaki ilkelerle belirtilmiştir: oyun mantığı, virtuity, doğaçlama, rekabet, konser. Belirlenen ilkeler, sadece konserin yapısının ve içeriğinin özelliklerini tanımlar, aynı zamanda piyanistin yürütme uygulamasında onları çözme görevleri ve yöntemlerini oluşturur.

İşte sunulan sonuçlar, analiz edilen bir sorun tarafından tam olarak çalıştığını iddia etmemekte ve daha da gelişmeyi önermez. Konserin, klasik bestecilerin konser denemelerinin, XIX'in ikinci yarısının müzik kültürünün temsilcilerinin, XXI yüzyılın ikinci yarısının müzik kültürünün temsilcilerinin yanı sıra, konserin türünün gerçekleştirilmesinin özelliklerini açıklamanız önerilir.

EDEBİYAT

Alekseev A. D. Piyano Sanat Tarihi: Müzik öğrencileri için ders kitabı. Üniversiteler: 3 H / A. D. Alekseev. - ed. 2., kopyala. ve Ekle. - Bölüm 1. - m.: Müzik, 1967. - 286 s.
Asafyev B.V. Bir süreç olarak müzikal form / B. V. Asafiev. - ed. 2.. - M.: Müzik, Leningr. REM., 1971. - 373 s.
Badura-Skod E. Mozart / E. Badura Skoda, P. Badura Skod'un yorumlanması. - M.: Müzik, 1972. - 373 s.
Big Sovyet ansiklopedi / ch. ed. B. A. Vvedensky. - ed. 2., kopyala. ve Ekle. - M.: BSE, 1954. - T. 28. - 664 s.
Druskin M. S. Mozart / M. S. Druskin'in piyano konserleri. - ed. 2.. - m.: Muzgiz, 1959. - 63 s.
Müzik Ansiklopedik Sözlük / CH. ed. G. V. Keldysh. - M.: Baykuşlar. Encycle., 1990. - 672 s.
Nazaykin E. V. Mantık Müzikal Kompozisyon / E. V. Nazaykin. - M.: Müzik, 1982. - 320 p.
Rosenshild K. K. Yabancı Müzik Tarihi: 18. yüzyılın ortalarında / K. K. Rosenshild. - ed. 3., kopyala. ve Ekle. - Vol. 1. - M.: Müzik, 1973. - 375 s.
Tarakanov M. E. Enstrümantal Konser / M. E. Tarakanov. - M.: Bilgi, 1986. - 55 s.
J. Homo Ludens'e. Yarının gölgesinde / J. Hastalık. - m.: İlerleme, 1992. - 464 s.

Prenses N. A. Piyano Konseri: Tarih, Sorun Teorisi

Bu yayın, çeşitli enstrümantal müzik olarak bir piyano konserinin türünün bir analizini sunar. Çalışılan türün tarihsel gelişiminin özellikleri belirtilmiştir. Konserin yapısal türü özellikleri tanımlandı ve analiz edildi.

Anahtar Kelimeler: Piyano konseri, tür, yapı, müzikal form.

Prischepa N. A. Piyano Konçertosu: Tarih, Sorunun Teorisi

Makale, piyano konçerto türünün bir enstrümantal müzik şekli olarak analizi ile ilgilenmektedir. Tür geliştirmenin özellikleri tanımlanmıştır. Piyano koncertosunun yapısal ve tür özellikleri analiz edilir.

Anahtar Kelimeler: Piyano Konçertosu, Tür, Yapı, Müzikal Form.

Türün ortaya çıkışı ve gelişmesinin tarihiKONSER.

İyi günler, sevgili arkadaşlar, müzik severler! Müzikal oturma odamızın bir sonraki toplantısında sizi ağırlıyorum! Bugün, konuşma müzik türü hakkında gidecek.

Hepsiniz "Konser" kelimesini iyi tanıyorsunuz. Bu terim ne anlama gelir? (dinleyicilerin cevapları). Konserler farklıdır. Onları listeleyelim. (Toplantı katılımcıları, konser türlerinin listelendiği notları çıkarır:

Senfoni Konseri

Rus pop yıldızlarının konseri

Klasik Müzik Konseri

Rus halk müziğinin konseri

Ruh Müziği Konseri

Antik müzik konseri

Rus halk araçlarının orkestrasının konseri "

Bolshoi Tiyatrosu'nun konseri solistiği

Solo konser artista

Efendiler (gözlük veya tiyatrodaki sunum, katılan sanatçılardan birinin veya bir gruptan birinin lehine, örneğin koro, orkestra) vb.

Ancak bu kelimenin başka bir anlamı var. Konser müzikal bir türdür. Bugün onun hakkında ve bir hikaye olacak. Türün ortaya çıkışı ve geliştirilmesinin tarihi ile kısaca tanışacaksınız ve farklı tarihi dönemde büyük ustalar tarafından yaratılan konserlerin parçalarını duyacaksınız.

Konser nedir? Kelime eğitimli dan concerto. - Uyum, rıza ve dan konser - Yetkinlik) - En sık orkestra ile bir veya daha fazla destek aracı için müzikal bir iş.Nitekim, Soyulma aracının ve orkestranın konserdeki ilişkisi unsurları ve "ortaklıklar" ve "rekabet" içerir.. Ayrıca bir araç için konserler var - orkestra olmadan (konser -solo) , orkestra için konser - kesinlikle bazı solo partiler olmadan, orkestra ve koro için konser ile ses (veya oy) konserler . Böyle bir konser yaratıcısı, Rus Besteci Dmitry Bortnyansky'dir.

Tarih öncesi.

Konser, İtalya'da, XVI-XVII yüzyıllarında, kilise müziğinin (sözde ruhsal konser) vokal polifonik çalışmaları olarak ortaya çıktı ve Polyhoreism'den geliştirildi ve Venedik Okulu temsilcileri tarafından yaygın olarak kullanılan koroları karşılaştırır. Bu türün yazıları konser (konser) ve motetti olarak adlandırılabilir; Daha sonra, I. S. Bach, polifonik kantatlarını konser.

Venedik okulunun temsilcileri, manevi konser enstrümantal desteğinde yaygın olarak kullanılmıştır.

Barok dönemin konseri.

18. yüzyılın başında Kaynak birkaç çeşit konser içerir. İlk türün konserlerinde, küçük bir araç grubu - konser (konser, "küçük konser") - işin kendisi gibi, konçerto Grosso, "büyük konser" olarak adlandırılan daha büyük gruba karşı çıktı. Bu türde bilinen yazılar arasında - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Konserdinonun iki keman ve çello ile temsil edildiği Arkandell Corelli ve Grosso Concanto daha geniş bir dize aracıdır. Concertino ve Concerto Grosso, klavye aracının (çoğu sıklıkta) ve bas dize aracının eşlik eden bileşimi ile barok müziğin tipik bir tipi ile sunulan Basso Continuooo ("Kalıcı Basse") ile ilişkilidir. Corelli konserleri dört veya daha fazla bölümden oluşur.

Konser A. Korelli'nin bir parçası geliyor

Başka bir barok konser türü, Ripieno adlı eşlik eden gruba sahip bir çözüm aracı için oluşturuldu. veya tutti. Böyle bir konser genellikle üç bölümden oluşuyordu veİlk Neredeyse her zaman Rondo formuna sahipti: Parçanın ana tematik malzemesinin maruz kaldığı tanıtım orkestrası bölümü (RHISTEL) ve fragmanlar her solo bölümünden sonra tekrarlandı. Yalnız bölümler genellikle müteahhitlere Virtuity ile parlama fırsatı verildi. Genellikle roijin malzemesini geliştirdiler, ancak genellikle yalnızca gamot geçişlerinden, arpej ve dizilerden oluşur. Parçanın sonunda, kök orijinal formunda ortaya çıktı.İkinci , konserin yavaş kısmı lirik ve serbest formda bestelendi. Hızlıson kısım Genellikle bir dans türü vardı ve yazarın sık sık Rondo şekline döndü. , İtalyan Barok'un en ünlü ve üretken bestecilerinden biri, Keman için dört konser dahil birçok solo konser yazdı.Sezon .

3H dinlemeyi öneririm. "Sırtüstü" olarak adlandırılan "yaz" konseri

Orkestra ("Moskova Virtuosos" ile keman için La Minor'in konserinin finali

Vivaldi ayrıca, solo konserin biçimlerinin unsurlarının birleştirildiği, Grosso'yu ve hatta üçüncü konserden oluştuğu ve hatta üçüncü konserden oluştuğu yerlerin ve hatta üçüncü konser için bile konserleri var - sadece concerto Ripieno olarak adlandırılan orkestra için.

KONSERLER I.S.S. Yedi Keyway konserinin, keman için iki ve altı kişi için BACH. Brandenburg konserleri, genel olarak, Vivaldi'nin konser modellerini de takip eder: onları, diğer İtalyan bestecilerin eserleri gibi, BACK çok gayretli bir şekilde çalıştı.

Branderburg konseri №3 g-dur

Klasik konser.

Oğullara rağmen , Özellikle Karl Philipp Emanuel ve Johann Hristiyanı, 18. yüzyılın ikinci yarısındaki konserin gelişiminde önemli bir rol oynadı, tür yeni bir yüksekliğe yükseltilmedi ve . Keman, flüt, klarnet ve diğer araçlar için sayısız konserde ve özellikle 23 kilit konserde, tükenmez fantezi olan Mozart, bir barok solo konserinin elemanlarını klasik senfoni biçiminin ölçeği ve mantıksallığı ile sentezler. Mozart'ın geç piyano konserlerinde, Ruturnel, bir dizi bağımsız tematik fikir, orkestra ve solisti eşit ortaklar olarak etkileşime giren bir sergiye dönüşürken, benzeri görülmemiş bir uyum, Virtuity ve Etkileyici görevler arasındaki solo partide görülmemiş bir uyum sağlanır. Hatta Hangi niteliksel olarak, türün birçok geleneksel unsurunu değiştirdi, açıkça manera ve Mozartov konser yöntemini ideal olarak kabul etti.

Orkestra ile 3 FS için Mozart Konser

Orkestra ile keman için beethoven konser

Beethoven konserindeki ikinci ve üçüncü parçalar kısa bir geçitle ilişkilendirilir, ardından kadans ve böyle bir grup, parçalar arasındaki güçlü figürel kontrast sayesinde hala daha parlaktır. Yavaş kısım, solo partideki yetenekli lirik gelişimi için yeterince fırsat sağlayan ciddi, neredeyse bir antimon melodisine dayanır. Konser Finali, Rondo şeklinde yazıldı - bu, basit bir melodi olan, "doğranmış" ritmik ritmik ritmik olan, Folk Viipsis'i anımsatan, diğer konulara sahip olan, ancak Rondo'dan kaçının, ancak korunma ile ilgili ortak bir dans deposu.

On dokuzuncu yüzyıl.

Bu periyodun bazı bestecileri (örneğin, Chopin veya Paganini), konserin klasik şeklini tamamen korudu. Bununla birlikte, Beethoven tarafından konsere yapıldıkları ve inovasyonlar, Cadence'in başlangıcına ve entegrasyonuna (Cadence - parçalar arasında bir paket olarak hizmet veren bir solo bölüm). 19 V'da konserin çok önemli bir özelliği. İlk bölümde çift pozlamanın (orkestral ve solo) iptali vardı: şimdi orkestranın ve solistin bir arada gerçekleştirilmesinde. Benzer yenilikler, Shumanan, Brahms, Griga, Tchaikovsky ve Rakhmaninov, Mendelssohn, Brahms, Bruha ve Tchaikovsky, BRAHMS, Bruha ve Tchaikovsky, Algara ve Dvorakik'in viyolonsel konserlerinin karakteristiğidir. Diğer bir inovasyon, piyano yaprağı konser konserinde ve diğer yazarların bazı eserlerinde yer almaktadır - örneğin, İtalya Berlioz'daki Harold Orkestrası olan Alta'yı olan Alta'yı, Beyinoni'nin piyano konserinde, erkek koro'nun tanıtıldığı. Prensip olarak, 19. yüzyılda form, içerik ve tipik teknikler çok az değişti. Konser, bu yüzyılın ikinci yarısının birçok enstrümantal türü üzerinde güçlü bir etkisi olan yazılım müziğiyle rekabetle sonuçlandı.Stravinsky ve , klasik bir konserin temel ilkelerinden uzakta (hiç uzaklaşırlarsa). 20 yüzyıl için Concerto Grosso türünün canlanması (Stravinsky, Valo Williams, Bloch ve ) ve orkestra için konser yetiştiriciliği (kabuğu, coda, ). Yüzyılın ikinci yarısında, konser türünün popülaritesi ve canlılığı kalır ve "modern zamanlarda geçmişin" durumu, bu tür farklı yazılarda, John kafesin konserinde (hazırlanan piyano için) tipiktir. (keman için), Lu Harrison (piyano için), Philipper Camı (keman için), John Corigorno (flüt için) ve Farklı Liggeti (Cello için).

concertus.) - YOLUYLAÇLARIN İŞRETMESİNİNİ YOLCULUK İÇİN YOLCULUKLARA SAHİP OLMAK İÇİN BİR VEYA DAHA FAZLA ARAÇ İÇİN YAZILMIŞTIR. 2 araç için yazılan konser, 3 - üçlü için çift olarak adlandırılır. Böyle K'de orkestra orta önem taşır ve sadece vagon (Tutti) bağımsız bir değer alır. Orkestranın harika bir senfonik bir değere sahip olduğu konser, senfonik olarak adlandırılır.

Konser genellikle 3 parçalardan (aşırı parçalar - hızlı bir hareket halinde). XVIII yüzyılda, birçok aletin solo çaldığı bir senfoni, Concerto Grosso olarak adlandırılır. Daha sonra, bir aracın başkalarıyla karşılaştırıldığında daha bağımsız bir değer aldığı bir senfoni, Symphonique Concertante, Concertifend Sinfonie olarak bilinir.

Kelime konseri, müzikal kompozisyonun adı olarak, İtalya'da XVI yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Üç bölümdeki konser XVII yüzyılın sonunda ortaya çıktı. İtalyan Korelli (bkz.), XVIII ve XIX yüzyılda geliştirdikleri K.'nin kurucusu olarak kabul edilir. K. Farklı araçlar için. K. Vihey, Çello ve Piyano en popüler. Daha sonra, K. Bach, Mozart, Beethoven, Schumanov, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietan, Bruch, Vietolian, Ernst, Hizmet, Litfolf vb. Yazdı. Parçaların birleştirildiği küçük boyutlarda konser concertina.

Klasik bir konserde, belirli sesli salonlarda halka açık bir kuruluş olarak da adlandırılır, burada bir çok vokal veya araçsal çalışmaların yapıldığı. Programı izlemek, konser denir: Symphonic (orkestra işlerinin yerine getirildiği), manevi, tarihi (çeşitli dönemlerden oluşur). Konser, hem solo hem de orkestra ilk önceki sanatçılar olduğunda, akademi de denir.

Linkler

Konser meseleleri Pirinç orkestrası için çalışıyor

konser, solist ve orkestra arasında 2 "rakip" biber var, rekabet olarak adlandırılabilir.

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "Enstrümantal Konser" ne olduğunu izleyin:

Şarkı söylemeden sadece müzik aletlerine konser. Rus dilinde yer alan yabancı kelime sözlüğü. Pavlenkov F., 1907 ... Rus dilinin yabancı sözleri sözlüğü

Konser (kendisi. Konzert, Ital'ten. Konçerto ≈ Konser, Uyum, İzin, Lat. Concerto ≈ Rekabetçi), katılımcı araçların veya oyların daha küçük bir kısmının daha fazla ya da bütün topluluğa karşı çıktığı müzikal bir çalışma, ... ... ... ...

enstrümantal - Aya, oh. Enstrümantal adj., Bu. Enstrümantal. Rel. alet aracına. Sl. 18. Bilimler Akademisi'nde, ustalar enstrümantaldır. Adam 2 59. Enstrümantal sanatı. Lomon. Eşek 9 340. | Muz. Nice Virtuoso Garthman, ... ... Galicalizm Rus Dili Tarihsel Sözlüğü

Konser (IT. KONZERT, Ital'ten. Konçerto konseri, uyum, izni, Lat. Concerto yarışması) Katılımcı araçların veya oyların daha küçük bir kısmının daha büyük kısmına veya tüm topluluklarına karşı çıktığı müzikal bir çalışma ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

1. Başlangıçta müziğin kamu performansı, konser (consort), yürütme işleminden ziyade, sanatçıların (örneğin bir viyolun mahfazası) bileşimi anlamına geliyordu ve bu anlamda 17 V'a kadar kullanıldı. O zamana kadar ciddi müzik ... ... ... Ansiklopedi rengi

konser - A, m. 1) Belirli ve önceden çizilmiş bir programda sanatçıların kamu performansı. Bir konser düzenleyin. Bir konsere gitmek için. Senfoni konseri. 2) Bir veya daha fazla destek aleti ve orkestra için müzik ürünü. Konser ... ... ... Rus dilinin popüler sözlüğü

- (BT. Konzert, Ital'ten. Konçerto konseri, harfler. Lat. Concerto yarışması. Birçok sanatçının çalışması, Rum'a, katılımcı araçların veya oyların daha küçük bir parçası, onlardan daha fazla ya da her şeye dayanıyor ... ... ... Müzik Ansiklopedisi

Konser - (ital'dan. ve Lat. Konçerto rızası, rekabet) 1) Instru., Wok. Talimat ya da wok. Tür, avantajlar. Döngüsel., Muhalefetle konuştu. Katılımcılar ve gruplar yürütülecek. kompozisyon. K. İş fikri ile üretilir. Yarışmalar, oyunlar, rekabet, ... ... ... Rusça İnsani Ansiklopedik Sözlük

KONSER - (BT. Konçerto, Fr. Konser, BT. Konzert), 1) Müziğin kamu performansı. Çalışır (Konser Senfonik, Kilise, Askeri Orkestrası, Bahçe, vb.). - 2) Büyük müzik. Bir orkestra ile herhangi bir solo aracı için bir oyun ... Müzik Sözlük Riemann

Bitki sestroretsky enstrümantal fabrikası. S.P.Voscova Sestroretsky Armori Bitki ... Wikipedia

Kitabın

Yirminci yüzyılın ikinci yarısının Belarus müziği. Okuyucu,. Koleksiyon, 20. yüzyılın ikinci yarısında oluşturulan Belarus bestecilerin eserlerini içerir. Çeşitli türlerin eserlerini içerir: şarkı (folklor dahil), romantizm, oda ...

Makalenin içeriği

KONSER(Ital. Konçerto), bir veya daha fazla çözümleme aleti ve orkestra için bir parçalı veya birçok müzikal çalışma. "Konser" kelimesinin kökeni oldukça net değil. Belki de Ital ile bağlantılıdır. Konser ("katılıyorum", "rıza gelin") veya LAT'dan. Konser ("temiz", "dövüş"). Nitekim, solo aracı ile orkestra arasındaki ilişki konserdeki ilişki unsurları ve "ortaklıklar" ve "rekabet" içerir. İlk defa, "konser" kelimesi 16. yüzyılda uygulandı. Cappella teriminin aksine, tamamen vokal denemeleri gösteren vokal araçlar belirlemek. Giovanni Gabriel'in konserleri, St Katedrali için yazılmış. Venedik'te Marka veya Ludoviko da ViayDayan ve Henry Schutza'nın konserleri, esasen enstrümantal desteğe sahip bir lothust manevi yazılardır. 17. yüzyılın ortasına kadar. "Konser" kelimesi ve sıfat "konser" (konser " ) vokal ve enstrümantal müzikle ilgili olarak devam etmeye devam etti, ancak bu yüzyılın ikinci yarısında, ilk önce Bologna'da ve daha sonra Roma ve Venedik'te tamamen enstrümantal konserler ortaya çıktı.

Barok dönemin konseri.

Başka bir barok konser türü, Ripieno adlı eşlik eden gruba sahip bir çözüm aracı için oluşturuldu. veya tutti. Böyle bir konser genellikle üç parçadan oluşuyordu ve ilk önce neredeyse her zaman Rondo formuna sahipti: Bölümün ana tematik malzemesinin ve parçaların her bir solo bölümünden sonra tekrarlandığı tanıtım orkestrous bölümü (roistel). Yalnız bölümler genellikle müteahhitlere Virtuity ile parlama fırsatı verildi. Genellikle roijin malzemesini geliştirdiler, ancak genellikle yalnızca gamot geçişlerinden, arpej ve dizilerden oluşur. Parçanın sonunda, kök orijinal formunda ortaya çıktı. İkincisi, konserin yavaş kısmı lirikti ve serbest formda bestelendi, bazen "yinelenen bas" alımında kullanıldı. Hızlı son kısım genellikle bir dans türü vardı ve yazarın rondo oluşturmak için ona geri döndü. İtalyan Barok'un en ünlü ve üretken bestecilerinden biri olan Antonio Vivaldi, ünlü olarak adlandırılan keman için dört konser de dahil olmak üzere birçok solo konser yazdı. Sezon. Vivaldi ayrıca, solo konserin biçimlerinin unsurlarının birleştirildiği, Grosso'yu ve hatta üçüncü konserden oluştuğu ve hatta üçüncü konserden oluştuğu yerlerin ve hatta üçüncü konser için bile konserleri var - sadece concerto Ripieno olarak adlandırılan orkestra için.

Barok dönemin en iyi konserleri arasında, Handel'in eserleri aranabilir ve 1740 yılında yayınlanan 12 konser (OP. 6), Handel'in ilk kalmak sırasında bir araya geldiği Concerto Grosso Korelli örneğinde yazılmıştır. İtalya. KONSERLER I.S.S. Yedi Keyway konserinin, keman için iki ve altı kişi için BACH. Brandenburg KonserleriGenel olarak, ayrıca Vivaldi konser modellerini de takip eder: onlar, diğer İtalyan bestecilerin eserleri gibi, BACH çok gayretli bir şekilde çalıştı.

Klasik konser.

Baha'nın oğulları, özellikle Karl Philipp Emanuel ve Johann Hristiyan, 18. yüzyılın ikinci yarısındaki konserin gelişiminde önemli bir rol oynamasına rağmen, tür yeni bir yüksekliğe ve Mozart'a yükseltildi. Keman, flüt, klarnet ve diğer araçlar için sayısız konserde ve özellikle 23 kilit konserde, tükenmez fantezi olan Mozart, bir barok solo konserinin elemanlarını klasik senfoni biçiminin ölçeği ve mantıksallığı ile sentezler. Mozart'ın geç piyano konserlerinde, Ruturnel, bir dizi bağımsız tematik fikir, orkestra ve solisti eşit ortaklar olarak etkileşime giren bir sergiye dönüşürken, benzeri görülmemiş bir uyum, Virtuity ve Etkileyici görevler arasındaki solo partide görülmemiş bir uyum sağlanır. Niteliksel olarak, türün birçok geleneksel unsurunu niteliksel olarak değiştiren Beethoven bile, manera ve Mozartov konser yöntemini ideal olarak kabul etti.

BEETVENSKY Keman konseri D Major (OP. 61), ana fikirlerin bir titreşimli bir sermayenin kovalanmış formunda sunulduğu yerleşik orkestra girişi tarafından başlar. İlk temanın, genellikle klasik bir konser için olan ve Beethoven'in Litavr'da önemli bir rolü vardır. İkinci ve üçüncü konular daha lirik ve geniş, ancak aynı zamanda ilk temanın verdiği asil sofistike tutun. Ancak solist girişte, her şey değişir. Beklenmedik bir şekilde ön plana çıkma sonucu, orkestral fuarın ikincil motifleri, çözme aracının parlak dokusuna yerleştirilmiştir: her bir eleman yeniden tanımlanır ve keskinleştirilir. Sonra solist ve orkestra, farklı konuların geliştirilmesinde rekabet eder ve resiste ana tematik materyali ortak olarak tekrarlarlar. Orkestra direklerinin bir kısmının sonuna kadar yakın, solistin bir kadans-uzatılmış doğaçlama yapmasını sağlamak, bunun amacı, solistin ertesinden ve yaratıcılığını gösterecek olan (bu sırada genellikle doğaçlama yapmaz, ancak oynamayın, ancak diğer yazarların kaydedilen kadını). Geleneksel kadans bir römorkla biter, sonra orkestra sonuçları takip etti. Bununla birlikte, Beethoven, kemanın lirik bir ikinci konuyu hatırlatmasını sağlar (rahat bir orkestra eşliğinin arka planına karşı geliyor) ve bundan sonra yavaş yavaş parlak bir sonuca varıyor. Beethoven konserindeki ikinci ve üçüncü parçalar kısa bir geçitle ilişkilendirilir, ardından kadans ve böyle bir grup, parçalar arasındaki güçlü figürel kontrast sayesinde hala daha parlaktır. Yavaş kısım, solo partideki yetenekli lirik gelişimi için yeterince fırsat sağlayan ciddi, neredeyse bir antimon melodisine dayanır. Konser Finali, Rondo şeklinde yazıldı - bu, basit bir melodi olan, "doğranmış" ritmik ritmik ritmik olan, Folk Viipsis'i anımsatan, diğer konulara sahip olan, ancak Rondo'dan kaçının, ancak korunma ile ilgili ortak bir dans deposu.

On dokuzuncu yüzyıl.

Bu periyodun bazı bestecileri (örneğin, Chopin veya Paganini), konserin klasik şeklini tamamen korudu. Bununla birlikte, kadansın başlangıcında ve katılımın entegrasyonu gibi solo katılım gibi konser için yapılan inovasyonlar öğrendiler ve yenilikler. 19 V'da konserin çok önemli bir özelliği. İlk bölümde çift pozlamanın (orkestral ve solo) iptali vardı: şimdi orkestranın ve solistin bir arada gerçekleştirilmesinde. Benzer yenilikler, Shumanan, Brahms, Griga, Tchaikovsky ve Rakhmaninov, Mendelssohn, Brahms, Bruha ve Tchaikovsky, BRAHMS, Bruha ve Tchaikovsky, Algara ve Dvorakik'in viyolonsel konserlerinin karakteristiğidir. Başka bir yenilik, piyano yaprağı konserlerinde ve diğer yazarların bazı eserlerinde yer almaktadır - örneğin, viola ve orkestra için senfonide İtalya'da Harold Berlioza, Buzoni'nin piyano konserinde, adamın korosunun tanıtıldığı. Prensip olarak, 19. yüzyılda form, içerik ve tipik teknikler çok az değişti. Konser, bu yüzyılın ikinci yarısının birçok enstrümantal türü üzerinde güçlü bir etkisi olan yazılım müziğiyle rekabetle sonuçlandı.

Yirminci yüzyıl.

20. yüzyılın ilk yirmi yılı boyunca işlenen sanatsal devrimler. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönem, temel fikri ve konserin görünümünü çok fazla dönüştürmedi. PROKOFIEV, SHOSTAKOVICH, COPLAND, STRAVINSKY ve BARTOK olarak bu kadar parlak yenileticilerin konseri bile, klasik bir konserin temel ilkelerinden uzakta değil (her şeye giderlerse) uzak değildir. 20 yüzyıl için Confanto Grosso'nun türünün (Stravinsky, Valo Williams, Bloch ve Shnitke'nin yazılarında) canlanması ve orkestra (Barkok, Kodai, Hindemite) için bir konser yetiştiriciliği ile karakterize edilir. Yüzyılın ikinci yarısında, konser türünün popülaritesi ve canlılığı kalır ve "modern zamanlarda geçmişin" durumu, John Cage'in (hazırlanan piyano için), Sofia Gubaidulina'nın konseri gibi farklı yazılarda tipiktir. (keman için), Lu Harrison (piyano için), Philip Camı (keman için), John Corigorno (flüt için) ve ishal ligasyonu (çello için).