Georges Siera "Pazar günü Grand-Zhant adasında. Georges Syra
Resim: "Grand-Zhant Adası'nda Pazar günü".
Georges Pierre Syra; (Fr. Georges Seurat, 2 Aralık, 1859, Paris - 29 Mart 1891, Ibid) - French Imagressionist, XIX Yüzyılın Fransız Okulu'nun Kurucusu Sanatçının kendisini aradığı için Tiny zıt renginin tezgâhı ve bölünme olarak bilinen.
Bu tekniğin yardımı sayesinde, kükürt, bakarken onları vurgulamak için çok küçük, ancak tek hoş bir katı işleriyle fotoğraflar çeken küçük, ayrı saf darbelere sahip kompozisyonlar yarattı.
Georges Sülfür, Paris'te 2 Aralık 1859'da zengin bir ailede doğdu. Babası, Syra'nın antoine-krizi, bir avukattı ve bir şampanya oldu; Anne, Ernestin Fevr, Paristi. Tasavvacı Güzel Sanatlar Okulu. Sonra orduya Brest'de görev yaptı. 1880'de Paris'e döndü. Sanatın tarzında arayışında, Pointelism'i - bireysel renkleri kullanarak gölgelerin ve renklerin sanatsal alımını icat etti. Resepsiyon, görüntüye bir mesafeye bakarken küçük parçaları birleştirmenin optik etkisinin hesaplanmasında kullanılır. Doğadan Çalışma, Siera, küçük eteklerde yazmayı sevdi. Titreşimli gerilmiş tuval düzleminin aksine, bir ağacın katı, rafine olmayan bir fırça yüzeyi, etütün renkli kompozisyon yapısında açıkça tanımlanmış bir yeri kaplayan her bir smearın yönünü vurguladı. Siera, izlenimciler tarafından atonlar tarafından atlanmada döndü: Plenuel'de yazılan etüt ve eskizler temelinde, atölyede büyük bir formatlı resim oluşturun.
Georges Siera, ilk önce Justin Lena, heykeltıraş ile sanat okudu. Paris'e döndükten sonra, Studio'da öğrenci döneminin iki arkadaşıyla birlikte çalıştı ve daha sonra kendi atölyesini donattı. Sanatçılar arasında, hepsinin çoğu Delacroa, Coro, Coutur ile ilgileniyorlardı, "Monet ve Pissarro'nun sezgisini" şaşırttı. Syrahtotel, kesinlikle bilimsel bir bölünme yöntemine (renklerin ayrışması teorisi). Bu yöntemin elektronik analojisinde, raster ekranın çalışması dayanmaktadır. Gelecek iki yıl boyunca, siyah ve beyaz çizim sanatı ustalaştı. Kükürt, optik ve renkler ve en son estetik sistemler alanındaki bilimsel keşiflerle canlı bir şekilde ilgi duymaktadır. Arkadaşlarına göre, masaüstü kitabı "Grammer Art Figure" "Grammaire Des Arts du Dessin" (1867) Blanche Charles idi. Blanov'a göre, sanatçı "izleyiciyi, şeylerin doğal güzelliği ile tanıştırması, iç anlamlarını, temiz varlıklarını ortaya çıkarması" gerekir.
1883 yılında, Syra ilk olağanüstü çalışmasını yaratıyor - "Anniere'de Swimsters" nın büyük bir pitoresk tuvali yaratıyor. Mahkemede sunulan Salon'un jürisinin resmi reddedildi. Siera, 1884'te tuileries pavyonunda bir grup bağımsız sanatçının ilk sergisinde gösterdi. Sonra resme cevap veren Xinyaka ile tanışma gerçekleşiyordu: "Bu resim, bir diğerinde yalnız olan ve saf ve toprak boyalardan Delacroix gibi paletten alınan büyük düz vuruşlar tarafından yazılmıştır. Koyun ve toprak lezzetten ayrıldı ve resim, Colt renkleri tarafından yazılan izlenimcilerin resimlerinden daha az parlak görünüyordu. Ancak kontrast, elementlerin sistematik ayrılmasına uyum - ışık, gölge, yerel renk, doğru oran ve denge bu tuvale uyum sağladı. "
Resmi Paris Salonu tarafından reddedildikten sonra, Syra, Paris'in bağımsız sanatçılarıyla bireysel yaratıcılığı ve sendikaları tercih etti. 1884'te, O ve diğer sanatçılar (Maximillene Lusa dahil) yaratıcı toplum "Soschie de Artist Bağımsızları" oluşturdu. Orada sanatçıyı XinyAK alanının karşıladığını, daha sonra Pointilism yöntemini de kullanır. 1884 yazında, Syra en ünlü çalışmaları üzerinde çalışmaya başladı - "Grand-Zhant Adası'nda Pazar günü." Resim iki yılda tamamlandı.
"Grand-Zhantt adasında Pazar günü" - Fransız sanatçısı Georges Syra'nın büyük boyutlarının (2; 3 m) ünlü resmi, pointilism'in parlak bir örneği olan - kuruculardan biri olan resimdeki talimatlar Syra. XIX yüzyıl sonsuzluğunun en güzel resimlerinden biri olarak kabul edilir. Resim, Chicago Sanat Enstitüsü koleksiyonunun bir parçasıdır.
"Mosaic Canedom" - filozof Ernst Bloch, Syra Canvas hakkında cevap verdi. Bloch, sadece "yoksulluk Pazar" ve "tasvir edilen intihar manzarasını" tuvalde gördüm.
Publisher Felix Feneon, aksine, tuvali neşeli ve neşeli olarak kabul etti ve ona şöyle cevap verdi: "Pazar günü bir çeşit kalabalık ... Yaz ortasında doğanın tadını çıkarıyor."
Resim 1886'da gösterim uzmanının 8. sergisinde sergilendiğinde, çeşitli edebi gruplar tamamen farklı anahtarlara götürdüler: Gerçekçiler, Pazar Guiana, Paris Luda'nın bir Pazar Guiana olarak yazdılar ve rakamların sıkan siluetleri olan sembolistler Firavunların ve hatta panafin işlemlerinin işlem yapılması. Bütün bunlar, sadece "denge yatayları ve dikeyleri olan neşeli ve parlak bir kompozisyon, sıcak renklerin baskısı ve merkezde aydınlık beyaz lekeli ışık tonları ile yazmak isteyen bir sanatçının alay etti."
Siera onun için çok fazla çizim yaptı ve Seine manzarasına sahip birkaç manzara. Siera hakkında yazılan bazı eleştirmenler, "banyo" ve daha sonra "Grand-Zhant" yazdıklarını, birincisi, işçi sınıfı ve ikincisi - burjuvazi. PostImaPriesististler sanatını İngilizce halk tarafından açan İngilizce estetiğe ve Sanat Roger Fry'ın İngiliz Estetiğine ve tarihçisine yapıştırılmıştır. Fry çok takdir edilen neo-simpresyonistleri. "Banyo" nda, Syra'nın ana haritası, sıradan ve şiirsel bir görünümden dikkati dağılmış ve "temiz ve neredeyse soyut uyum" alanına taşınmasıdır. Ancak, tüm empresyonistler, Syra'nın neo-stresionistik yaratıcılığını benimsemiştir. Böylece, Camille Pissarro'nun sözlerine cevaben Degi, "Grand-Zhant", "Grand-Zhant" çok ilginç bir resim, itical olduğunu fark etti: "Bunu fark edeceğim, ama çok güzel," optik olarak işaret ediyor Pointelism'in özellikleri, resmin yakınında bir renk dizisi gibi görünüyor. Kükürt tarzının karakteristik özelliği, rakamların görüntüsüne benzer kimse değildi. Düşman eleştirmenler kesinlikle kükürt tablolarının bu unsuruna, karakterlerini "karton bebek" veya "cansız karikatürlerle" çağırın. Kükürt, elbette, tamamen bilinçli olarak formu basitleştirmeye başladı. Korunmuş Etudes, gerektiğinde, oldukça "yaşayan" insanları nasıl yazacağını biliyordu. Ancak, sanatçı zamansızlığın etkisini başarmaya çalıştı ve yassı antik Yunan freskleri veya Mısır hiyerogliflerinin ruhundaki rakamları kasıtlı olarak stilize etmeye çalıştı. Bir zaman arkadaşına yazdığında: "Modern insanların rakamlarını özüne getirmek, bunların Fidia'nın freskleri üzerinde aynı şekilde hareket etmelerini ve kromatik uyum içinde tuvalde yatmasını sağlıyorlar."
Belli bir dönemde, Syra, "kanatlı kadın" işinde tasvir ettiği Madelin Nobloch modeliyle yaşıyor (1888-1889). Bu "80'lerin" (Roger Fry) 'nin grotesk borçlarında (Roger Fry), aynı yokluk ve tefekkür açısından ve diğer resimlerinin karakterleri açısından sunulmaktadır. "Bu yıllarda ortak olan Japajenus'un" etkisi, muhtemelen tuvalet madelein görüntüsünden etkilendi.
Tıpkı "geçit töreni" ve "Kanka" gibi, Syra - "Circus" (1890-1891) son, bitmemiş resmi (1890-1891), gözlük dünyası ve fikirleriyle ilgili fikirler için geçerlidir. Ancak, sahnedeki salondan ilk iki bakış açısına göre, son akrobatta ve halkı, ön planda arkadan tasvir edilen palyaço, arenada gerçekleştiren birinin gözüyle gösterilir. fotoğraf.
Seri, 29 Mart 1891'de Paris'te öldü. Syra'nın ölüm nedeni şüphelidir ve menenjit, zatürree, bulaşıcı endokardit ve / veya (büyük olasılıkla) difteri. Oğlu iki hafta sonra aynı hastalıktan öldü. Georges Pierre Syrah, Lachez'a ait mezarlığa gömüldü.
"Grand-Zhantt adasındaki Pazar günü" Büyük Fransız Sanatçısı Georges-Pierre Syra'nın en ünlü resimlerinden biridir. Georges Syra (1859-1891), neo-simpresyonizmin kurucularından biri olan, postmingnessism'in parlak bir temsilcisi olan ünlü bir ressamdır.
Georges Syra. Grand-Zapt adasında Pazar günü
Ayrıca, Georges Syra, Pointelism olarak bilinen - puanla çizilen bir resim yöntemi yarattığı gerçeğiyle tanındı. "Grand-Zhatt Adası" olarak da bilinen "Grand-Zhatt adasındaki Pazar günü" resim, Georges Syra'yı icat eden canlı bir Pointelism'in canlı bir örneğidir. Bu çalışma sadece mükemmel bir örnek değil, ancak bu sonsuzluk yönünün en iyi resimlerinden biri olarak kabul edilir. Burada Pointelism Sanatı, güzellik ve ihtişamın mevcut mükemmelliğini sağlar. Belki de, bu tuvalimin, Pointelism'in dünya sanatında güçlü bir konumda kaldığı ve halen tüm kıtalarda sanatçılar tarafından kullanılmaktadır.
"Grand-Zhatt Adası'ndaki Pazar günü" resim 1886'da, tuval, yağda yazılmıştır. 207 × 308 Şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde bulunmaktadır. Resim doğanın tadını çıkaran insanlarla yaz güneşli bir manzaradir. Resim çok uyumlu, yıpranmış, sakin, doymuş görünüyor. Tekniğinizin ardından Georges Syra boyayı karıştırmaz, ancak belirli bir sırayla puan verir.
Resim, izleyicinin ve sanat eleştirilerinin belirsiz görüşüne neden olmuş, ancak sanat tarihi, postmingnessizm tarihindeki yerini aldı ve Punchelism'in stilinin güzelliğinin en canlı örneklerinden biri haline geldi.
Georges Pierre Syra (2 Aralık 1859, Paris - 29 Mart 1891, Paris) - Fransız Gradesimiprecisonist, neo-simpresyonizme kurucusu, "bölünme" veya "Pointelism" adı altında orijinal boyama yönteminin yaratıcısı.
"Anlaşmazlıklar" Amerikan Tarihçisi ve Linda Noklin'in Eleştirisi'nin Sanatçısı'nın çevirisini yayınladı "" Grand-Zhortt adasında Pazar günü "George Syra: Antiutopik alegori." Bu metin, sanat tarihi ve Rus kentcilik için öneminin yanı sıra: Noklin'in yazdığı şehir eğlence ve mekanik, modern bir şehirde rahat bir eğlence ortamının birincil önemi hakkında şık bir fikrin güçlü bir antitezidir.
George Syor'un şaheserinin "Grand-Zhantt adasındaki Pazar günü" olduğu fikri - bir tür gecelik anti-nightopia, "Resim, Opera, Edebiyat" bölümünden "Hayali Peyzaj, Opera, Edebiyat" bölümünü okuduğumda beni ziyaret etti. "- Büyük Alman Marksist Ernst Bloch'un ana çalışması. Pire yüzyılın ilk yarısında yazdı:
"" Çimlerin üzerine kahvaltı "tam tersi ya da daha doğrusu, neşesi" Grand-Zhatt Adası'nda Pazar "kükürt ülkesi sahnesidir. Resim şu anki mozaik can sıkıntısı, bir şeyin ve anlamsızlığın sinirli beklentilerinin atölye görüntüsü dolce çok Niente.. Resim, paris yakınındaki adayı, orta sınıfın Pazar sabahı harcadığı Paris'in yakınında ( sicim!): Sadece ve her şey ve her şey olağanüstü bir saygı ile gösterilir. İnsanları ifade eden hiçbir şey olan insanlar ön planda dinlenir; Kalan karakterler çoğunlukla, kutulardaki bebekler gibi dikey ağaçlar arasına yerleştirilir. Soluk Nehir ve Yatlar, Kürek, Gezi Tekneleri - Arka Plan, Rekreasyonel, ancak Pazar günü olduğu gibi daha muhtemel bakıyorlar. Durum, eğlence alanı burada tasvir edilmekle birlikte, bunun yerine Ölülerin krallığını Pazar gününden daha fazlasını önerir. Sessiz umutsuzluğun daha büyük bir kısmı, resim, ışık havası ortamının yükseltilmiş ışıltısı ve Pazar Seine'nin açıklayıcı suyu, ifade edilemeyen şekilde düşünüldüğü gibi düşünülür.<…> Her gün yaşam dünyasıyla birlikte, diğer tüm dünyalar kaybolur, her şey sulu bir kadına batırılır. Sonuç, bir yaşındaki bir can sıkıntısı, Şeytanın Sabbath'i kırması ve sonsuza dek uzanması için küçük bir adamın hayalidir. Pazar günü sadece bir bağlayıcı görevdir ve söz verilen araziye istenen dokunuş değil. Buna benzer Pazar öğlen burjuva, kararsızlıktan gerçekleşmeyen intihar manzarasıdır. Kısacası, dolce çok Niente.Bilincin olmadığı sürece, Pazar ütopyası kalıntılarındaki en gelişmiş anti-keşiflerin bilincine sahiptir. "
Pire tarafından yazılmış olan gecelik anti-nightopia görüntüsü - sadece bir ikonografi sorusu değil, tuval üzerine yansıtılan bir arsa veya sosyal bir tarih değil. Siera'nın resmi pasif olarak düşünmek için yeterli değil yansıma 1880'lerin yeni kentsel gerçekliği veya kentsel alanın ve o zamanın sosyal hiyerarşilerinin kapitalist yeniden yapılandırılmasıyla ilişkili olan yabancılaşmanın aşırı bir aşaması olarak. Aksine, "grand-zhatt" - aktif olarak bir tuval üretirkültürel anlamlar, şehir hayatındaki modern bir sanatçı deneyimi için görsel kodları icat etmek. Bu, alegorinin bu makalenin başlığında faaliyet gösterdiği yerdir ("antiutopik) alegori"). "Grand-Zhant" pitoresk tasarımdır - resmi teknikleri - anti-atamasayı alegoriye dönüştürür. Syra'nın eserlerini benzersiz - ve özellikle bu resim yapan şey budur. Syra, resimlerinin dokusunda ve yapısındaki, yeni işleri yansıtmayı başardılar: yabancılaşma, anomi, performansın oyununda, piyasa ekonomisinin hayatının altlandırılması, Borsa maliyetinin tüketiciyi ve seri üretimin yapıldığı yerler - el sanatları.
İntihar ile yapılan manzara kararsızlık tarafından alınmaz.
Başka bir deyişle, Cezanne değilse, Syra kilit sanatçının yerini aldı, sanatçı, yirminci yüzyılın sanatı tamamen farklı olacaktı. Ancak bu ifade, elbette, kendi içinde ütopik ve en azından tarihsel olarak savunulamaz. Ne de olsa, XIX-XX yüzyıllarındaki, gelişmiş sanatın tarihi paradigusunun bir kısmı, Grand-Zhantte'de yeniden üretilen küresel, sosyal ve her şeyden önce ayrılıştı () Grand-Zhantte ( Geçit töreninin resimlerinde ve "Cankan" yazarın resimlerinde). Haydi, uyumlu olmayan, öznel ve fenomenolojik - başka bir deyişle, "saf" boyama - modernizmin temeli olarak iddia edildi. Göreceğimiz gibi, saf görünürlük ve tuvallerin düz yüzeyinin modernite olduğu paradoksal inanç, Syra'nın Grand-Zhatt'ı diğer eserlerindeki gibi olduğu şeyin tam tersidir.
Tüm Batı sanatlarının iddialı amacının yüksek canlanmasından başlayarak, rasyonel bir anlatı inşa edecek ve her şeyden önce, parçanın ve bütünün etkileyici bağlantısının yanı sıra kendileri ve Aynı zamanda, izleyici ile bir anlam ifade kurar. "Express" boyanmasının, bunun, yapısal bağlılığının pahasına olan bazı iç anlamları reddettiği varsayılmıştır; Görüntünün kumaşının, ancak büyük bir değere sahip olmasına rağmen, görüntünün dokusunun bir tezahürü olarak, iç dolum veya derinliğin görsel bir tezahürü olarak işlev gördüğü. Rönesansın bu ürününde, Rafael'in "Atina Okulu" olarak, karakterler, pitoresk yüzeyin diğer tarafında bir anlam olduğu için, ipucu (ve gerçekte onaylanması için) bir anlam ifade edecek şekilde tepki verir ve etkileşime girer. Anında okunan bazı karmaşık değerler ve onu ortaya atan tarihsel koşulların ötesine geçer.
Bir anlamda, "Çimenlerin Üzerindeki Kahvaltı", Batı Yüksek Sanatın Batı Geleneğinin sonunu etkileyici bir anlatı olarak iddia ediyor: Gölge kalınlaştı, yüzey önceliği herhangi bir aşkınlığı reddetti, jestler artık bir diyalog oluşturmak için görevlerini yerine getirmedi. Ancak burada bile, kitabının aynı bölümündeki Ernst Bloch notları olarak, ütopik kaynaklar kalır. Nitekim, pire, "Grand-Zhant" tam tersinden "çimlerde kahvaltı" in, onu "... ... ... ... Epicurean mutluluğunun istenen sahnesi" en lirik ifadelerde: "Yumuşak ışık, Sadece bir izlenimci yazın, ağaçlar arasında akar, iki çift sever çift, çıplak bir kadın, bir tane daha - banyo önünde soyunma - ve karanlık erkeklerin rakamları. " "Tasvir," Bloch'a devam ediyor, "inanılmaz derecede Fransız bir durum, etoma, masumiyet ve mükemmel rahatlık, göze çarpmayan zevk hayatı ve kaygısız ciddiyet." Bloch, "Grand-Zhant" ile aynı kategoriye "çimlerde kahvaltı" rütbeleri - bu pazar Boyama;onu "Arsa, günlük endişeleri ve ihtiyaçları olmadan dünyaya geçici bir daldırma. Bu arsa XIX yüzyılda çoğaltılmasına rağmen, zaten kolay değildi, "Çimenlerin kahvaltısı" Mana, saf ve çekiciliğinin pahasına bir istisna oldu. Bu Pazar yamanın nefessiz sağlığı, [1863 yılında, resim yazıldığında), ona küçük-burjuva arazileri ve karakterleri yaptıysa; Görünüyor, ressam ve onun modeli değilse mevcut olmadı. " Ve sonra pire bu makalenin başında açıklanan "Grand-Zhant" açıklamasına geçer: "Mevcut, hatta çizildi bile, burjuva pazar günü çok daha az arzu edilir ve çeşitli görünüyor. O - egemenlik"Çimenlerin üzerinde Kahvaltı" Mana; Başka bir deyişle, Syra dikkatsizlik güçsüzlüğü açar -bu nedir "Grand-Zhatt adasında Pazar günü"" Modernite durumunu bu kadar doğru ve ikna edici bir şekilde yansıtan bir iş yaratmanın, 1880'lerden önce olmadığı görülüyor.
Siera projesindeki tüm sistem oluşturucu faktörler sonuçta demokratikleşme görevleri olarak görev yapabilir.
Syra'nın resminde, karakterler neredeyse etkileşime girmiyor, onlardan eklemli ve eşsiz bir insan varlığı hissi yok; Dahası, bu çizilen insanların bir tür derin iç çekirdeğe sahip olduğu da duygu yoktur. Burada, Batı Temsilciliği Geleneği tamamen iptal edilmez, sanatçının izleyiciye ortaya çıkması gereken herhangi bir iç değerin varlığını şiddetle inkar eden, şiddetli bir sanat dili ile ciddi şekilde baltalanır. Aksine, bu mekanik ana hatlar, bu sipariş edilen noktalar, seri üretimiyle modern bilim ve endüstriye atıfta bulunur; alışveriş yapmak için, çok sayıda ve ucuz seri mallarla dolu; Sonsuz çoğaltılmasıyla kütle baskısı. Kısacası, bu, yeni bir sanatçı ajan, ironik ve dekoratif ve altı çizili (hatta aşırı altı çizili) modern maliyetler ve ev eşyaları ile somutlaştırılmış modernite için kritik bir tutumdur. "Grand-Zhant" güçlü bir şekilde tarihseldir, yükseklik veya genelleme talebinde bulunmaz ve aynı zamanda dayanıklı bir hale getirir. Hikayenin içindeki resmin objektif varlığı, her şeyden önce, ünlü noktada smear ( pointillé ) - Elbette, elbette, dünyanın yeni bir vizyonunun asgari ve bölünemez birimi, öncelikle dikkat çekti. Syra'nın bu smearesi kasten ve geri dönüşümsüz bir şekilde, yazarın benzersiz el yazısının çalışmalarında aranan benzersizliğini ortadan kaldırır. Syra'nın kendisi onun smearinde sunulmadı. Varoluşsal bir seçim, iddiaya göre yapıcı bir Cezanne'nin yapıcı bulaşıcı bulaşması veya Van Gogh gibi derin bir kişisel alarm veya gaugaen gibi formun dekoratif, mistik, mistik, mistik, mistik bir kaymalaştırılması hissi yoktur. Boya toplama Kuru Prosaik ACT'ye dönüşüyor - pigmentli "noktaların" neredeyse mekanik çoğaltılması. Meyer Shapiro, bence, "Grand-Zhant" hakkındaki "Grand-Zhant" hakkındaki makalede, Siera, "Paris'teki orta sınıfın düşük tabakası olan" mütevazı, uygulanabilir ve akıllı bir teknoloji uzmanı "olarak görüyor. , teknisyenler ve katipler. " "Modern Siera'nın endüstrinin gelişiminin, rasyonelleştirilmiş işçilik, bilimsel teknoloji ve ilerleme süren icatlar için en derin saygı konusunda eğitim gördüğünü belirtti."
Stilistik yapısının her birinde dayanıklılığın nasıl geliştirildiğine dair "Grand-Zhant" detaylı olarak analiz etmeden önce, XIX yüzyılın görsel ürünlerinde "ütopik" olarak kabul edilenleri belirlemek istiyorum. Sadece "Grand-Zhant" ı ütopik Siera ve çağdaşlarını anlama bağlamında yerleştirerek, çalışmalarının karakterinin bu ütopya'ya nasıl karşı çıktığını tam olarak gerçekleştirmek mümkündür.
Tabii ki, etin klasik ütopyası var - engra'nın "altın yaşı". Uyumlu çizgiler, yaşlanma belirtileri olmayan pürüzsüz gövdeler, kompozisyonun çekici simetrisi, özgürce gruplandırma, "bir La Poussane" belirsiz bir manzaradaki belirsiz bir manzaradaki rakamların klasiğine döküldü - çok fazla ütopya değil, uzak, asla kaç nostalji, asla mevcut geçmiş, ". Genellikle ütopya ile ilişkilendirdiğimiz bir sosyal mesaj yok. Bu oldukça ütopya idealize arzu. Bununla birlikte, aynı şekilde, GAGAGAEN'deki tropik bir cennetin daha sonraki yorumlanması hakkında söylenebilir: geçici, ancak ütopik katalizörün coğrafi mesafesi yoktur. Burada, ENGRA gibi, ütopya, bir kural olarak, dişi olarak, bir kural olarak çıplak ya da hafifçe kaplıdır. ENGRA'nın ütopyası gibi, henojen apolitinin ütopyası: anlamı kadın eti olan erkek dileklerini ifade eder.
Oresay Müzesi.
1843'ün Dominika Papetinin "Mutluluk Rüyası" boyası, Siera'nın anti-diyet alegorisi tarafından atılan Ütopya Temsilciliği bağlamına katılmak için çok daha uygundur. Ultopik ve şekli ve içeriğe göre, ikonografinin bu resmi açıkça furyerizm ve tarzında klasik idealleşme için çaba sarf ediyor, Virgin'den, Roma'daki Fransız Akademisi'ndeki Papee Öğretmenlerinden biraz farklı. Bununla birlikte, ütopik Papet ve Exqua kavramları önemli ölçüde farklılık göstermektedir. Fourieristler şimdiki zamanını kabul etmesine rağmen - sözde medeni koşullar - kısır ve yapay, geçmişler için daha iyiydi. Onlar için gerçek altın çağ geçmişte değildi, ancak gelecekte: dolayısıyla ismi " Rüya mutluluk hakkında. " Açıkçası, bu ütopik alegorinin fourierist içeriği, "Fourier State ve Satirov Devleti" nin yanı sıra "evrensel" adını "Fourier State ve Satirov Devleti" nin yanı sıra, Web'in sol tarafındaki heykellerin bir kaidesi üzerindeki uyumun imzası ile desteklenir. Genç bilim insanlarının sevk edildiği toplum "(fourierist doktrine doğrudan referans, ayrıca Fourier'in anlaşmasından birine). "Grand-Zhant" nin bazı yönleri, Ütopya Fourier'in açık bir inkarını olarak okunabilir veya daha kesin, ütopmism. Günah kağıtlarda, Ütopya idealleri şairini "Chanting Harmony", "anne hassasiyetini", diğerini, parlak bir çocuğun dostluğunu ve kenarlardaki sevginin çeşitli taraflarını belirtir. Bütün bunlar, "Grand-Zhant" için vurgulanır - bu yana. Papeutte, tamamen klasik bir mimari kullanıyor, ancak resim aynı anda bu ütopik görüşlerin gelecekte amaçlandığını varsaymasına rağmen: bir vapur ve telgrafı (daha sonra sanatçı tarafından ezildi) tasvir etti. Ve yine klasik, daha kesin, neoklasik pozlarda yumuşak, uyumlu rakamlar görüyoruz; Boya her zamanki gibi uygulanır. En azından, bize gelen resmin sürümlerinde, modernitenin belirtileri ütopya uğruna çözüldü, fureyest'i de olsa, ancak konservatifi söylemeyecek değilse, uzak geçmiş ve son derece geleneksel olarak köklü, Sunum yöntemi.
Papet'in belirsiz bir ütopik imajından daha fazla maddi sebeplerden daha fazla, Kıdemli Çağdaş Pierre Piewa de Shavanna'nın çalışması Siera'nın astope karşıtı projesi ile ilgilidir. Nitekim, "Grand-Zhant Adası'ndaki Pazar günü" çok farklı görünebilir ya da hiç gerçekleşmeyebilir, bu yıldır Syra bu resim üzerine çalışmaya başladığında, PYWI "Kutsal Grove" çalışmalarını görmedi, 1884 salonunda sergilendi. Belli bir bakış açısıyla, "Grand-Zhant", bu resmin kuruluşunu ve formumuzda ve içeriğe zamanımızın yeterliliğini karşılayan "kutsal koru" nın bir parodisi olarak görülebilir. Kötü niyetli muslar ve domuzların klasik durumu Syra, en taze kıyafetlerin, en modern manzaraları ve aksesuarları değiştirir. Syra'dan kadınlar tournails, korse ve şık kapaklar giyin ve klasik perdelerle kaplı değildir; Erkekleri ellerinde tutuyorlar tava, ama bir puro ve baston; Arka planda, pastoral antika değil, modern bir kentsel peyzaj gösteriyor.
Böyle bir PWEUV çalışması, 1873'ün "yaz" olarak, Fransa'nın Franco-Prussian Savaşı'ndaki Fransa'nın yenilgisinden iki yıl yarattığı ve toplumun etrafındaki korkunç etkinliklerden ve sonuçları ve sonuçları, işbirlikçi toplumun en temiz ütopya kümelerinden birini temsil ediyor. . Claudin Mitchell, son zamanlarda yayınlanan makalesinde, uzak geçmişin tanınabilir görüntüsüne rağmen, "yaz" örnek sistemi daha genel, evrensel bir geçici ölçek, bazı genelleştirilmiş insan toplumunun gerçeği hakkında bir fikir olduğunu göstermektedir. Theophily Gautier'in eleştirisinin ve yazıcısının ifadesine göre, PYW'nin çalışmaları hakkında çok fazla yansıtan, "zamandan, uzay, kostüm veya detaylar için ideal arıyor. İlkel insanlığı boyamak istiyor, çünkü sIC! ] Sacred'u arayabileceğimiz görevlerden birini doğaya yakın tutmaktır. " Gauthier, isteğe bağlı ve yanlışlıkla özenekler için PYW'yi aştı ve kompozisyonlarının her zaman bir soyut ve genel adına sahip olduğunu belirtti: "Barış", "Savaş", "Barış", "İş", "Uyku" - veya "Yaz". Gauthier, domuzlar için uzak bir geçmiş, daha basit ve temizleyici anlamına geldiğine inanıyordu, daha evrensel bir sipariş belirledi - doğanın kendisinin sırası.
Yani, bizden önce Utopia Xix yüzyılın klasik bir pitoresk versiyonu, tanımlayıcı u- topos. (boşluk eksikliği) ve u- chronos. (Zaman eksikliği) sisli zaman ve antika alanı ile. Puwi'nin pitoresk dünyası zamanın dışında yer almaktadır - Syra'nın "Grand-Zhatt" kesinlikle ve hatta kendi zamanının içine agresif bir şekilde yerleştirilir. Geçici ve coğrafi olarak tanımlanmış olup olmadığını söylemek zordur, Cyra kumaşlarının laik isimlerinin ("Grand-Zhant adasındaki Pazar günü (Grand-Zhant adasında (1884)"), sisli idealize edilmiş Pyubi'nin ve diğerlerinin kendi anti-kültürel eleştirisi olduğunu söylemek zordur. Alegory ile çalışan klasikler. Bir yol ya da diğeri, Syra'nın resimlerinde, en ciddi şekilde PYW yapılarının ütopik uyumuyla tam olarak mücadele ediyor. Her ne kadar PUWI bireysel gruplar karakterize olsa da, sosyal parçalanma veya psikolojik yabancılaşma anlamına gelmedi. Aksine, resimlerinde, aile değerlerini ve işbirliğini, tüm mesleklerden, yaş ve cinsiyet gruplarının temsilcilerinin kendilerini yerine getirdiği görevlerini yerine getirdi. Pyubi'nin eserleri ideolojik olarak, işçilerin, sınıf mücadelesinin ya da bir kadının statüsünün, modern toplumda yoğunlaştığı yer, çatışmasının, çatışmaların ve çelişkilerin yoğunlaştığı yerlerde estetik uyumun yaratılmasına yöneliktir. Örneğin, "Yaz" nın resmi yapısında, bir kadın için annelikin değeri ve bir erkek için çalışma, özünde, doğal sıranın ayrılmaz - doğal sıranın bileşeni olarak temsil edilir ve değişken ve tartışmalı bir konu olarak değildir. Syrah, göreceğimiz gibi, klasik unsurlar uyumlarını kaybeder: onlar kasıtlı yapaylık, muhafazakarlık ve izolasyonlarında hipertrofidir. Böyle bir çelişkinin vurgulanması, astsop karşıtı stratejisinin bir parçasıdır.
Utopia Gogen Apolitik: Anlamı kadın eti olan erkek arzusunu ifade eder.
Antiutopi syra ile sadece klasik ve oldukça geleneksel domuz işleri değil. Daha ilerici bir sanatçı Renoir, sağlıklı duygusallığın ve gençlerin sevincesine dayanan, günlük kentsel varlığın, modern gerçekliğin, günlük kentsel varlığın yarı başukluk sistemi yarattı. joie. de. vivre (Yaşamın Sevinçleri) - Örneğin, 1876'daki "Moulin de la Gaette'sinde", "Moulin De La Gaette'deki Top" olarak çalışmalarda, burada çok renkli smearlerin eksenlerinin ve her şeyin neşeli karışımında bir halka dinamik ritmi ve her şeyin silinmesi Modern Paris'in idealize edilmesinde sınıf ve cinsiyet bölümü. Bu renükleer çalışma, ülser'in "yeni eğlence" nin bakışlarının en belirgin zıttır. Renoir, büyük bir modern şehrin gündelik hayatını doğal olarak hayal etmeyi amaçlıyor. vatandaşlıklar ona; Syra, aksine, strese girer ve herhangi bir vatandaşlığa inkar eder.
Paradoksal olarak, Xinyak alanının, takipçisinin ve Siera'nın bir arkadaşının bir neo-simpresyonistinin resmidir, Grand-Zhatt'ın yükseldiği ütopik görüntülerin bağlamında en canlı fikri verir. Signac, arkadaşının yarattığı çalışmanın sosyal öneminin tamamen farkındaydı. 1891 Haziran'da bir anarşist gazetesinde La Revolte ("İsyan"), işçi sınıfının hayatından sahneleri tasvir ettiğini iddia ettiği bir makale yayınladı "ya da daha iyi, çökmekte olan eğlence<…> Geçiş çağımızın böyle bir açıklığıyla bozulmasını anlayan bir Siera olarak, [Sanatçılar] kanıtlarını, işçilerle başkent arasında açılan büyük bir kamu imtiyazına sundular. "
1893-1895 civarında (Montreus belediyesinin duvar boyama için petrol kroki) Xinyak'ın resmi "Montreus belediyesinin duvar boyama krizi), bir anomyum ve saçmalıkların belirli bir kapitalist durumuna bir cevap gibi görünüyor - başka bir deyişle, En ünlü olgunlaştığında "Darmadağın Zamanı", arkadaşı. Gazete Jean Grava için litograflarda Les. Tempes. nouseux ("Yeni Zamanlar") Xinyak, genel dikkatsizlik ve insan etkileşiminin "Grand-Zhant" rakamlarının statiğini ve izolasyonunu değiştirdiği sınıfsız ütopya'nın anarko-sosyalist versiyonunu sundu; Syra'nın aksine, Signac, aile değerlerini vurgular ve bunları netleştirmez ve ütopiklerin projelerinin ütopik doğası uyarınca kentsel manzarayı daha pastoral, rustik olarak değiştirir. Kahramanlar, nispeten modern giyinmelerine rağmen, oldukça yavaşça, oldukça idealize, pweub gibi, moda gibi, syra gibi. Dekoratif tekrarları ile eğrisel kompozisyonda, genellik konusu - Ütopya gelecekte bir çift veya topluluk gerçekleştirilir. Ön planda bir tavuk ve bir horoz bile, tüm işlerin karşılaştığı ve dünyadan bu kadar güçlü bir şekilde dışlandığı karşılıklı yardım ve etkileşimi göstermektedir.
Ancak, sadece Syra'nın fotoğrafının antiotopik yorumuna geldim, sadece zamanının ütopik imajından kaynaklanan açık farklılıklar nedeniyle değil. Çağdaşların kritik reaksiyonu, resmin şu anki durumun eleştirisi olarak okuduğu bir onay olarak da hizmet vermektedir. Sergi kataloğu için son bir makalede Martha koğuşuna göre, "Gözlemci, ifadelerden yoksun kişilerin, vücudun izole edilmiş bir pozisyonu ve yayınlanmamış duruşların üzerinde durduğuna inanıyordu - bu daha az ya da çok iyi bir parodi mODERN BOYUNUN YARAR KALİTESİ VE GERÇEKLEŞTİRİLMESİ[İtalik benim]. " Örneğin, eleştirmenlerden biri olan Henri Fevr, resme bakıldığında, "Paris'in eğlence, yorgun ve havasızların sağlamlığını anlayışa geldiniz, burada bile dinlence bile devam ediyor." Bir başka eleştirmen, Paul Adam, sert özetlerini belirledi ve kasıtlı bir şeylerin modern pozisyonuyla poz veriyor: "Bu damgalanmış rakamların durgunluğu bile modernite tarafından dile getirildi; Kötü çapraz çizgili kostümlerimizi, sıkıca sıkı gövdelerimizi, sıkıca sıkı gövdelerimizi, hepimizin taklit ettiğimiz İngiliz bir jargon stokunu hemen hatırlayın. Meming resminden insan olarak poz veriyoruz. " Bir başka eleştirmen, Alfred alanında, "sanatçının yağmurda ezilen otomatik askerler jestleriyle karakter yarattığını savundu. Hizmetçi, katipler ve cavalrymen yavaş, bel sahnenin karakterini doğru bir şekilde aktaran aynı adımı yavaşlatıyor ... "
Monotonik ve modern kentsel yaşamın insanlık dışı iyileşmesi fikri, bu temel iz "Grand-Zhantt", bu resmin eleştirmelerinin en önemlilerinin analizine, Felix Feneon, - ADAMANT formalizm için başvuran analizler: Feneon Syear tekniğinin "monoton ve hasta dokuma" olarak biçimliliğini tanımlar - eleştiriye neden olan bir hata. Evet, pitoresk bir şekilde tanımlar, ancak kentsel yaşamın temel özelliklerinin bir metaforunun bir metaforu olarak kabul ederek, "monotoniklik" ve "sabırsızlık" tekniğini öznit eder. Yani, Feneon'un konuşmasının bu şekilde, Sieru'nun resmi dili, materyal ile hem varoluşsal bir durum hem de makine çalışması tarafından emilir.
Kızın figürü umuttur: bir ütopik dürtü, tersinin çekirdeğine gömüldü.
"Grand-Zhant" ndaki resmi Siera dili nedir? Zamanının toplumunun acı veren semptomlarını ve bir anlamda ne yarattığını, alegorileriyle nasıl yaratacak? Daniel Rich, 1935'teki çalışmasında, Syra'nın inovasyonunun "aşkın" başarı "Grand-Zhant" olarak adlandırdığı gerçeğinde, Syra'nın yenilikçiliğinin önemli önemini vurguladı. Bunun için, zengin Siera'nın kabataslaklı kompozisyonunu basitleştiren iki şemayı kullanır: "" Curves "Grand-Zhant" organizasyonu "ve" "Grand-Zhant" organizasyonu "düz çizgilerde" örgüt ", biçimsel bir resepsiyondur. Bilimsel "Sanat Tarihi Analizi. Ancak, Meyer Shapiro'nun bu çalışmanın parlak reddisiyle ilgili notlar, zengin formizm, Syra uygulamasının birincil sosyal ve eleştirel anlamı nedeniyle dikkate alınmadan zengindi. Shapiro'ya göre, Siera'nın klasik, geleneksel ve uyumlaştırıcı bir şekilde okumaya, yenilikçi fikirlerini pitoresk geleneğin "ana akımını" yasa ve "ana akımına" tutmaya (sanat tarihçileri gibi görünüyor!)
Siera'yı ana akımdan ayırmak ve resmi inovasyonunu gerçekleştirmek için, en az iki yöntemde anlaşılabilen modernite için özel "sistem" kavramını kullanmak gerekir: (1) bir sistematik bir uygulama olarak "KROMEPHURICIST" tekniğinde belirli renk, bilimsel veya psödokarbon kuramı (sanatçıya inandığımıza bağlı olarak);
veya (2) Bu teori ile ilişkili bir takviye sistemi olarak - küçük düzenli noktalarla tuval üzerine boya uygulamak. Her iki durumda da, Syra yöntemi, modern döneminde seri üretimin bir alegorisi haline gelir ve bu nedenle, sanatsal üretimde öznellik ve kişisel katılım anlamına gelen hem empresyonist hem de dışavurumdan uzaklaştırılıyor veya klasik temsil yöntemlerinin yüzey özelliğinin uyumlu bir özetinden kaynaklandı. Son makalesinde belirtildiği gibi, Siera, Siera, Siera, krom depolama alanının, zamanının görsel ortamının görsel ortamının fiili tekniğinden ödünç alabilir. Mekanistik Syrah tekniği, modern yaşamın ayrılabilir performansını eleştirmesini sağlar. Böylece, Brud'un ifadesine göre, "Sadece izleyiciyi bir bütün olarak değil, aynı zamanda bir bütün olarak izleniciye değil, aynı zamanda birçok nesillemeci ve postmingnessistler ile ilgili olarak kışkırtıcıdır: Antoed Syra yaklaşımı ve takipçileri romantiklere eklerini tehdit etti Orijinallik ve kendiliğinden kendi kendine ifade kavramı. " Brud notları olarak, "Siera'nın iyi tadı ve" yüksek sanat "konusundaki çağdaşlarının fikirlerine uzaylıların mekanizması, radikal siyasi görüşler ve popüler sanat biçimlerine olan" demokratik "bağımlılığından beri onun için çekici olabilirdi. Kendi sanatına yaklaşımının evriminde önemli biçimlendirici faktörler. " Daha fazla gidebilir ve bunu söyleyebilirsin her şeysyra projesindeki sistem oluşturan faktörler - psödo kontaminasyon rengin teorisinden mekanize teknolojiye ve daha sonra "bilimsel" bilgilendirilmiş "estetik iletki" Charles Henri'nin kompozisyonu ve ifadenin dengesini sağlamak için daha sonra uyarlanması - sonuçta hizmet verebilir. Demokratikleşme görevleri. Siera, başarılı bir sanat oluşturmak için temel bir yöntem buldu, herkes için mevcut teoride; Bir tür demokratik olarak yönlendirilmiş bir çizimle, dehanın, sanatın üretimi eyleminden istisnai bir yaratıcı kişilik olarak, "büyük sanat" bile olağanüstü bir yaratıcı kişilik olarak rol oynadığı, hatta "toplam sistematizasyon modunda bu kavram gerekliydi). Radikal bir bakış açısıyla, bu bir Ütopyaj projesidir, oysa bakış açısından daha fazla elit tamamen basitleştirilmiş ve anti-diyet.
Hiçbir şey, bitmiş resmin detayları ile büyük bir kroki "Grand-Zhant" (New York'taki Metropolitan Müzesi) karşılaştırmasından daha iyi bir şekilde çıkarma lehine, derhal çekiciliğinin tam reddetmesi hakkında daha fazla şey söylemez. Klasiklik eğilimlerini özetlemek için daha yabancı olabilecek ne olabilir, Siera tasarımlarının nasıl olduğunu, ön plandaki bir çiftin, referansının bir reklam işareti yönlendirmesi olarak anında olduğu gibi okunması gerektiği konusunda ortaya çıkan modernlik davranışlarından daha fazla yabancı olabilir. Pweuv gibi geç neoklasitlerin yumuşak idealleşmesine daha yabancı olabilecekleri, bir puro tutan elin devikritik modellemesi nedir ve bastonların mekanik bir yuvarlaması nedir? Bu formların her ikisi de agresif bir şekilde eşsiz bir şekilde küresel kokulu erkeklik, eşit derecede sosyal olarak etiketlenmiş eşliğine karşı çıktı: rakamı, çalıların düzenli olarak nasıl kesildiğine göre, rüştüsünde bir takımın pahasına yuvarlanarak karakterize edilir. park. Cinsiyet farklılıkları tasvir edilir ve sisteme kaplanmıştır.
Kormilitsa'nın figürünün örneğini kullanarak, Siera'nın Siera'nın, burjuvaların don sonsuz boşluğuna nasıl baktığını göstermek isterim, imgenin en basit anlamını basitleştirerek, başlangıçtaki canlılığı ve büyüleyici engellemeyi azaltarak görsel hiyeroglif için kroki. Sözel açıklamada, resmin kendisi olarak, Bartha Ward, Web'in son sürümünü "yüzsüz bir geometrik yapılandırma: düzensiz bir dörtgen, üçgenin ortasındaki iki bölüme ayrılmıştır) olarak nitelendirdi. kapalı dairelerdir. " Kormilitsa, daha bilinen Nounou- XIX yüzyılın ikinci yarısının popüler basığında görsel yazmanın hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak ortaya çıkan bir şablon karakteri. Tabii ki Syra, kaba karikatürün tuzaklarından kaçındılar, tıpkı, bu zamanın sanatında nispeten popüler olan, bu zamanın sanatında nispeten popüler olanlar, bu zamanın tekniklerinde nispeten popüler olanlar. Yulia'nın kızının cormal (1879) kızının görüntüsünde, emzirmenin bir temsili oluşturan Berth Morizo'nun aksine - Morizo \u200b\u200bFrontalna'daki izleyiciye hitap eden frontalna'nın bir temsilini yaratır. Tek bir miktarda, keskin bir canlılık duygusu yaratır, - Syra, cormalın tüm profesyonel faaliyetlerinin ve onunla ilişkisini, biyolojik bir süreç yerine biyolojik bir süreç yerine, basitleştirilmiş bir işaret getirmesini sağlar.
Syra ciddi şekilde bu karakterde çalıştı; Bir kalem kapağıyla bir dizi çizimde basitleştirmenin sürecini gözlemleyebiliriz - doğadan (Huuder koleksiyonunda), Zepets Zada'nın ("Cepets ve Şeritler" nin anıtsal görünüşüne kadar olan birkaç çizimden ITU koleksiyonu). Bir kadının figürü, burada, besleyicileri taşıyan (ve yinelenen bir omurga ekseni gibi) olan ton dikey şeritler tarafından zayıf bir şekilde serbest bırakılan birkaç siyah ve beyaz dikdörtgen ve krikaronal şekillerden oluşmasına rağmen, gardiyanlarla iletişimi korur, çocuk arabası. Başka bir taslakta (Rosenberg koleksiyonunda), çocuk dökülmesine rağmen, Yuvarlak Shepza Kormilitsy'nin bireysellik geometrik yankısından yoksun olmuş ve şekli kademeli olarak, Grand'ın son versiyonunda gördüğümüz simetrik bir yamuk formu kazanır. -Zhant. Seri, Kormilitsa grubunun son varyantına atıfta bulunan desen (Albright-Knox Collection) ile tamamlanır. Bu resimle bağlantılı olarak, Robert Herbert, "Sırttan gördüğümüz dadı, taş olarak hantal. Dikey eksene sadece pelerin ve şerit, bunun gerçekten oturan bir kadın olduğunu anlamamızı sağlar. " Kısacası, Siera, cezalın rakamını minimum fonksiyona getirdi. Resmin son versiyonunda, hiçbir şey, yavru kotların, besleyici çocuğun rolünü, besleyici çocuğun rolüne ve "İkinci Annesi" nin nazik ilişkileri hakkında benzemiyor. Sınıflarının özellikleri - Cape, Şerit ve Cape - ve gerçekliği var: sanki bireyin sosyal konumunu sunabilecek bir kitle toplumunda daha fazla bir şey yokmuş gibi. Siera'nın görüntüleri özetlememek ve onlara sınıfoloji vermemesi için formu azalttığı ve bu zengin, ancak insan bireyselliğini aşmak için, sosyal yardımcıların eleştirel olarak belirlenmesi için ortaya çıkar. Tipler artık, karikatürün eski kodlarında olduğu gibi, serbest pitoresk bir şekilde tasvir edilmez, ancak sosyal ve ekonomik rollerinin lakonik görsel amblemlerine - süreç, SignAc olarak en kapitalizmin ilgili bir gelişimi ifade edilebilirdi.
Bitirim ve başlangıcın yanı sıra, "Grand-Zhant" nın kötümser yorumunu, kompozisyon statiğinde ve zamanımızın sözcüklerinin sözcüklerinin alegorik inkar etmesini gördüğüm resmi basitleştirmeyi - kısa sürede anti-astound alegori. Benim için, 1926'da Roger Fry'ın yanı sıra, "Grand-Zhant", "Yaşamın ve hareketin, sonsuza dek sonsuza dek, zorlu bir geometrik çerçeveye sabitlendiği yerlerde froze."
Kapitalist tablolardan ve şemalardan ödünç alınan stilde sınıf baskısının görüntüsü.
Ve yine de böyle bir yorumla çelişen bir detay var, ancak çok çekirdeğin "Grand-Zhant" içine yerleştirilen resimlerin diyalektik bir karmaşıklığın anlamına katkıda bulunan bir detay var. Bu karakter, büyük bir taslağın içinde olduğu kesin bir şekilde tartışmalı formda, nihai olarak düşünülür. Daha önceki bir versiyonda, hiç çalışıp çalışmadığını anlamak neredeyse imkansızdır. Şekil, çevredeki darbelerle daha az diyagonal ve daha fazla birleşir; Nihai versiyonda zaten kompozisyonun diğer yerdeyken beyaz-kahverengi bir köpeğe bağlı olduğu anlaşılıyor. Küçük kız tek dinamik figürdür, dinamizmi çapraz poz, çırpınan saç ve uçan şerit ile vurgulanır. Küçük bir kızın solundaki küçük bir kızın tam karşıtlığını, dikey bir silindir, pasif ve konformal, alt ve görüntünün merkezindeki şemsiyenin gölgesinde olan izomorfik anne olarak inşa edilmiş bir figürün tam tersini oluşturur. Çalışan kız, aksine, özgür ve hareketli, hedeflenen ve görüş alanımızın dışında yatan bir şeyi kovalar. Ön planda köpekle birlikte ve kırmızı kelebek, biraz sola yükselen, görünmez bir üçgenin zirvelerini oluştururlar. Kızın figürünün umut olduğunu söyleyebiliriz, eğer pire cinsinden konuşursak: ütopik dürtü, diyalektik tersinin çekirdeğine gömülen; Resmin tezine antitez. Syra'daki umudun dinamik görüntüsü ne kadar farklıdır - Pyuv-Prussian Savaşı ve Commune'den sonra oluşturulan Pyuv'ün sert ve geleneksel alegorisinden, sadece bir alegori haline gelebilecek şekilde bir alegorik bir figür değildir. Nadezhda Pyuu, umutsuzca, eğer umarım değişim olasılığı, bilinmeyen, ancak iyimser bir geleceğin ve uygun çıplaklık ve iffetli perdeliklerin klasik dilinde formüle edilmiş, rijit değişmeyen bir varlık olmadığını kastediyoruz.
Gustave Kourba. Sanatçı Atölyesi. 1855 Paris, Müze D "Oseta
Bir çocuğun Syra'da umudun sembolü olarak bir sembolü olarak figürü, donmuş pasiflik okyanusunun ortasında aktif bir karakterdir, bu da bize başka bir imajın hatırlatılmasını hatırlatır: "Sanatçının resiminde gizlenmiş olan genç sanatçının çalışmalarına dalın. Subtitle "gerçek alegori" olan atölye "(1855). XIX yüzyılın eserlerinden Siera'ya en yakın olanı: bir sorun olarak bir ütopya olduğu gerçeğinde, hazır bir çözüm değil, güçlü bir şekilde modern bir ortamda ve garip bir şekilde, garip bir şekilde, statik, donmuş bir kompozisyon olarak düzenlenmiştir. "Sanatçının Atölyeği" olan "Grand-Zhant" gibi - ütopik ve sökülmeyen unsurların ayrılmaz olması ve gerçekten ütopik ve anti-diyetin birbirine bağlı diyalektik karşıtlar olarak gösterildiği muazzam güç ve zorlukların çalışmaları. Kasvetli mağarada, atölye, resmin sağ tarafındaki yerde yarı damarlı küçük bir sanatçıdır, tek aktif figür, sanatçının kendisini saymaz. Kourba'nın çalışmasından dolayı, ana bir yer işgal eden, Kourba'nın çalışmasından hayran kalan oğlan, temel nesillerin hayranlığını yerine getirir; Syra'daki bir kız gibi, bu çocuk umut görüntüsü olarak kabul edilebilir - umutlar bilinmeyen gelecekte ortaya koydu.
Bununla birlikte, Syra'nın eserlerinde, modernitenin olumsuz bir anlayışı, özellikle şehrin modernliğini hakimdir. Kısacası boyunca, ancak etkileyici bir faaliyet, yeni, kısmen kitlesel, metodik olarak biçimsel bir dil tasarlamak olan bir sosyal eleştiri projesiyle meşguldü. "Yazılım" nda (Barnes Collection'da), modern toplumun "hayat" ve "sanat" karşı çelişkilerinin sardonik olarak alaycı bir tezahürü, modern modeller atölyedeki kıyafetleri kaldırarak, resmin geçmişine karşı gerçekliklerini açığa çıkarır - Grand -Zhatt fragmanı, daha fazla "modern", daha sosyal olarak kendilerinden daha sosyal olarak görünüyor. Hangi öğeyi burada sanat gösterir? Her zaman üç açılı, yan yana ve sırt veya modern yaşam hakkında harika bir bezle, her zaman modern yaşamda büyük bir bez geleneksel çıplaklık olan geleneksel çıplaklık, onlara arka plana hizmet ediyor mu? "Kabare" resiminde, 1889-1890 (KRELLER-MULLER Müzesi), çıkan kütle endüstriyel endüstrisinin kaba bir ürünü olan, tamamen boşluk ve yapaylığında gösterilmiştir; Bunlar, Renoir'in tasvir edilebileceği ve Toulouse-PRECTER'in ruhunda kendiliğinden cinsel enerji olmayacak olan kısacık zevkler değildir. Erkek burnunun domuz dostu yamada dönüşümü açıkça açgözlülük için zevk için ipuçları. Dansçılar standart tipler, dekoratif piktogramlar, yüksek kaliteli reklamlar biraz tehlikeli eğlencedir.
Georges Syra. Sirk. 1891 Paris, Müze D "Oseta
"Circus" (1891) resminde, performansın modern fenomeninden ve ona eşlik eden pasif tefekkür hakkında konuşuyoruz. Resim, sanatsal üretim, alegorik olarak bir kamu performansı olarak tasvir edilmiş - teknikte göz kamaştırıcı, ancak akrobasiklerin dondurulmuş bir halka duyulmasına olan hareketleri üzerinde ölü. Sunumdaki katılımcılar bile, hareketin nadir piktogramları olan, yazılan bükülmelere indirgendiği dinamik pozlarında donmuş gibi görünüyor. Ayrıca, izleyicinin ilişkilerinin ve "Circus" resmindeki performansının daha kasvetli yorumu vardır. Hipnoza yakın bir durumda donmuş olan bu seyirci, yalnızca sanat tüketicilerinin kalabalığını değil, ustalaşmanın kimsesiz manipüle edilmeden önce kitle izleyicinin durumu olarak anlaşılabilir. Thomas Mann "Mario ve Sihirbazı" neyin uğursuz bir eseri ya da Nürnberg'deki kalabalığın önünde Hitler, ya da zaten günümüzde, Amerikan seçmenleri ve palyaço adayları, öğrenilen sanatsal, seslendirilmiş sloganları ve televizyonda gesticulate. "Sirk", modern sosyal problemleri, bir alegori anti-nightopi olarak gösterdiği gerçeğine ek olarak, kendi kendine bir potansiyel olarak sonuçlandırır.
Bana "Grand-Zhant" ve Syra'nın diğer eserleri, Batı Sanatının "Büyük Geleneği", Pierro'dan Poussin'e ve Pyuwe'ye gelen güçlü bir yürüyüşe, çok nadir bir şekilde temas ettiği gibi görünüyor. geleceğin radikal sanatı. Örneğin, 1920'lerde ve 1930'larda Almanya'da çalışan bir miktar bilinen siyasi radikal grubunun çalışmasında - Köln Projelleri denilen, modern Siera'nın deneyiminin radikal ifadesi takipçilerini bulur: bu bir etki değil: bu bir etki değil: bu bir etki değil Veya çalışmalarının devamı - diyet anti-diyet ilerlemelerinde Siera'dan daha ileri gidelim. Siyasi aktivistler olarak, sanat ve modern dışkılamacı sanat için sanat ve modern dışavurumcu özgeçmişi, onlar için bireysel bireysel olmayan bir şeyden daha fazla değildi. Progressors - sayılarında, Franz Wilhelm, Heinrich Herle, Gerd Arntz, Peter Alma ve Fotoğrafçı Ağustos Zander'ı dahil edildi - kapitalist tablolardan ve şemalardan ödünç alınan tarzda, sosyal adaletsizlik ve sınıf baskısının belirleyici resimsel imajının uyandıran devrimci bilincine başvurdu.
Anti prosyonları aynı düzeyde mükemmelSiera gibi, mevcut sosyal düzenin meşruiyetini arttırmak için modernite kodlarını kullandı. Syra'nın aksine, yüksek sanatın geçerliliğini söz konusu olduğunda, çalışmalarının bazı yönleriyle döşenebileceği söylenebilir. Antoya yaptığı vurgu, jestte değil; "Hasta dokumacılığı", mekanik tekrarlama ima etmek ve sabırsız fırça darbeleri ve patlamaları değil, "Virtuoso boyama" olarak adlandırılan fırça darbeleri ve darbeleri; Aşkın bireysellik yerine sosyal eleştirilerde, tüm bunlar Sieru hakkında, kritik görsel uygulamaları tercih eden, kahramanca ve modernist sanatın apolitik yüksekliğini inkar eden bu sanatçıların öncüsü olarak konuşmanıza olanak sağlar. Bu açıdan Berlin Dadaistlerinin fotomontajı veya Barbara Kruger'ın kolajları, geleneksel manzaraların ve marin'in geri kalanında yaratmak için PUANTY'u kullanarak sanatçılar tarafından yazılan güvenli resimlerden daha yaygındır. Syra'nın takipçileri. Astope karşıtı dürtü, Syra'nın başarılarının kalbinde yer almaktadır - Bloch'un "cari mozaik can sıkıntısı", "insanları ifade etmeyen hiçbir şey", "Pazar gününün ifadesiz suyu" olarak adlandırılmasında; Kısacası, "kararsızlıktan gerçekleşmeyen intihar eden sahne". Çağdaşlarını ve ayak izlerini takip edenleri terk eden bu mirasdı.
English: Sasha Moroz, Gleb Narenko
Bu metin ilk önce Ekim 1988'de, Chicago Sanat Enstitüsü'nde, U. Legton'un anısına konferans döngüsünün bir parçası olarak okundu (yayınla aktarıldı: Linda Nochlin.. Vizyon politikası: On dokuzuncu yüzyılın sanat ve toplum üzerindeki denemeler. WESTVIVE BASIN, 1989. - Yaklaşık. başına.).
Siera, ilk defa 1886'da bu bezi 1886'da, Sekizinci Anlatim Fuarı'nda maruz bırakarak, günün saatini açmadı.
Bloch E. Umut ilkesi. - Cambridge, Mass.: MIT BASIN, 1986, II. S. 815. per. İngilizcede. Dil - Neville Ples, Stephen Ples ve Paul Şövalye. Bu fragman, Syra Ed'in son kataloğunda başka bir bağlamda da belirtildi. Erich Franz ve Bernd büyüdü « Georges. Seurat.: Zeichnungen.» (Kunsthalle. Bielefeld., Staatliche. Kunsthalle. Baden.- Baden., 1983-1984), s. 82-83. Çeviride okuma rahatlığı için küçük değişiklikler yapıldı. (Sadece kitabın bir parçası Rusça'ya çevrildi: E. Bloch. Umut ilkesi. // ütopya ve ütopik düşünme. M., 1991. - Yaklaşık. başına. Chicago Sanat Enstitüsü'nde "Kutsal Grove" - \u200b\u200bLyon Güzel Sanatlar Müzesi'nde tutulan devasa bir tuvalin azaltılmış bir kopyası.
GautierT.h. Moniteur Universel. 3 Haziran 1867 Cit. tarafından: Mitchell cl. Puvis de Chavannes // Sanat Tarihi'nin pastorallarında ataerkillik zamanı ve ideali, 10, № 2 (Haziran 1987). S. 189.
Anon. İmpressionistes ve revolutionlar // la revolte, 13-19 Haziran 1891 S. 4. " tarafından: Thomson R. Seurat.. - Oxford: Phaidon Press; Salem, n.h.: Salem Evi, 1985. C. 207.
Başlıktaki "Uyum" kavramının kullanımı, fururrist ve daha sonra, daha genelleştirilmiş sosyalist ve anarşist kamu ütopyali tanımını ifade eder. XIX yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde kurulan ünlü Ütopya kolonisi yeni uyum ("Yeni Uyum") olarak adlandırıldı.
Nitekim, bu zamanın eleştirisine bakarsanız, web'in etkileyici biçimsel yapısı olduğu ve karakterlerin seçimini belirleyen sosyal farklılıklar değil, veya daha kesin olarak, çalışma figürlerinin eşi görülmemiş bir karşılaştırması Bu şekilde vurgulanan orta sınıf rakamları Bu resim hakkında en son notunda clark ( Clark. T.. J.. Onların Boyama. nın-nin. Modern. Hayat.: Paris. İÇİNDE. onların SANAT. nın-nin. Manet. ve. Onun. Takipçiler.. - N.. Y..: Alfred. A.. Knopf., 1985. Martha Ward yakın zamanda, Marta Ward, çağdaşlar "karakterlerin heterojenliğini tanıdı, ancak olası anlamlarına dikkat etmedi. Çoğu eleştirmen, neden tüm rakamların aşamalı pozlar içinde donmuş, hayrete düşürülmüş ve ifadelerden mahrum bıraktığı açıklamaya meyillidir ... "( Onların Yeni Boyama.: İzlenimcilik, 1874-1886, Sergi Kataloğu, Güzel Sanatlar Müzesi San Francisco ve Sanat Galerisi, Washington, 1986. S. 435).
Ward M. Yeni Boyama. C. 435.
Cyt. tarafından: Ward M. Yeni Boyama. C. 435. Thomson aynı parçayı terk eder, ancak aksi halde çevirir: "Biz çok baktıktan sonra çok baktık, bir şey tahmin ettik ve daha sonra - güneş tarafından yenen büyük sarı benekli çimenleri görüyoruz. Ağaçların üst kısımları, ayrıntıları ışık-kör retinayı göremiyor; Sonra Parisli mesire eğiliminde olduğunu hissediyoruz - normalize edilmiş ve boşta kalacak şekilde bile yatırılıyor. " Cyt. tarafından: Thomson R. Seurat.. C. 115, C. 229. Thomson Henri Fe'den alıntı FEVRE H. L "Exposition des Impressionistes // Revue de Demain, Mayıs-Haziran 1886, s. 149.
Adam P. Peintres Empresyonistler // Revue Contemporaine Liteboraire, Politika ve Felsefi 4 (Nisan-Mayıs 1886). P. 550. CIT. tarafından: Koğuş M.. Yeni Boyama.. C. 435.
Bu parçanın bütün parçası şöyle gözüküyor: "Bu resim, pazar günleri, pazar günleri yürüyüşe değer olduğu kabul edildiği yerlerde, pazar günleri insanları zevksiz yapan bir banal mesire karmaşası gösterme girişimidir. Sanatçı, karakterlerine baskında ezilen askerlerin otomatik hareketlerini verdi. Hizmetçi, katipler ve süvari, sahnenin karakterini doğru bir şekilde aktaran aynı yavaş, banal, aynı adımda, ancak çok ısrarla yapar. " Paulet A. Les Empresyonistler // Paris5 Haziran 1886 Cit. tarafından: Thomson. Seurat.. C. 115.
Feneon F. Les Empresyonistler en 1886 (VIIIE EXPOUTIONS IMPRESSIONISTE.) // La Vogue., 13-20 Haziran, 1886 P. 261-75b Lane. - Nochlin L. izlenimciliği ve izlenimcilik sonrası, 1874-1904, Sanat tarihindeki kaynak ve belgeler (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1966). C. 110. Tabii ki, sabır ve dokuma fikrini bağlayan Fenon Konuşma Figürü'nden, tabii ki, kadın ve tekstiller de dahil olmak üzere, hastalar ve tekstiller de dahil olmak üzere tüm premium hikayeler ve metaforların ve en azından Freud'un ünlü ifadesi de dahil olmak üzere bütün birinci sınıf hikaye ve metaforların bir cinsiyet boyalı görüntüsünü andırıyor. kadınlar ve dikiş hakkında; "Feminy" denemesinde, dikişin kadınların uygarlığa tek katkısı olduğunu yazıyor ( Freud S. Femininity // Freud S. Psikanaliz, trans üzerine yeni tanıtım dersleri. J. Strachey. - N.Y.: Norton., 1965, c. 131). Cinsiyet odaklı yolların ve dikiş, dokuma ve dikiş ile ilişkili anlatıların ayrıntılı bir analizi, bakınız: Miller N.K. Araknolojiler: Kadın, metin ve eleştirmen // Miller N.K. Değişime tabi: feminist yazıyı okumak. - N.Y.: Columbia Üniversitesi Basın, 1988, c. 77-101. Feneon'un "hasta dokumması", modernist yaratıcılık, metaforize etme gücünün, sanatçının yaratıcı uygulamalarının (erkekler) kendisinin enerjik ya da aradığına göre daha bilinen bir metafor metaforunun bir antitezi olarak okunabilir. sırasıyla bir phallus ve alt çizgi ya da boyanın crusal tutkusu, aksine, incelik ve hassasiyetinde uygulanır. Bu söylemsel bağlamın bir parçası olarak, Feneon Phraseological Üniteleri, modernite avangardın ana yolunun bir yapımı, kısa, bir kriz figürü.
Zengin D.C. Seurat ve "La Grande Jatte" nın evrimi. - Chicago: Chicago Basın Üniversitesi, 1935. C. 2.
Sadece düşünmeye değer, örneğin, ünlü resimler Cezanne'nin ünlü grafikleri hakkında Earle Laurent: Loran E. Cezanne Kompozisyonu: Formunun diyagramları ve motiflerinin fotoğrafları ile analizi (Berkeley ve Los Angeles, 1943). Bu çizelgeler daha sonra Roy Liechtenstein'ı "Madame Cesanne Portresi" olarak "1962 portresi" olarak kullandı. Kitabın bir kısmı 1930'da yayınlandı. Ars.. Santimetre.: Rewald J. İzlenimcilik Tarihi, Rev.Ad. - N.Y.: Modern Sanat Müzesi, 1961. C. 624.
Schapiro M. Seurat ve "La Grande Jatte". C. 11-13.
Siera'nın renginin "bilimsel" teorileri hakkında en son analitik malzeme: Lae A.. Seurat. ve. Bilim. // SANAT. Tarih. 10, № 2 (Haziran 1987: 203-26). Lee'nin kesin bir sonucu var: "Bilimsel bir gerekçesi olmayan" kromolüminat "yöntemi, bir sözde insandı: teorik formülasyonlarda aldatıcı oldu ve ampirik tutarlılığın kritik tahminlerine göre kayıtsızlık ile kullanıldı" (p . 203).
Perspektifte Seurat., Ed. Norma broine. (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1978). C. 173.
Siera'nın neo-simpresyonizmin icadındaki şampiyonluğunu şiddetle savunması komik ve "onun" tekniğini geliştirmeleri için Xinyak ve diğer sanatçılara vermemeye çalıştı. Bir grup neo-simpresyonistin içindeki çelişkiler hakkında tartışma bakınız: Thomson., dan. 130, 185-187. Burada neo-simpresyonizmin uygulayıcılar olarak ve Siera'nın hareketin lideri olarak kişisel bütünlüğü hakkında değiller. Tabii ki, neo-simpresyonizmin potansiyeli ve syra ve takipçilerinin somut enkarnasyonları arasında bir çelişki vardı.
İlk bakışta, 1884'te yazılan Georges Pierre Syra'nın "Pazar günü" büyük resmi, güzel bir parkta sıcak güneşli bir günün tadını çıkaran insanların olağan imajı gibi görünüyor. Ancak, Pointilism veya Neo-Impressizm tarzındaki en ünlü çalışmaya bakarsanız, bir dizi ilginç gerçekler keşfedilecektir.
1. Resim milyonlarca puandan oluşur
Benzer bir resim yaratmış olan Syra, Pointonizm ve Neo-Empresyonizmin babası oldu. Bununla birlikte, "kromografik lumarizm" tekniğini çağırmayı tercih etti - sanatçıya ışık ve renk şeması oyuna odaklanmak için daha uygun görünüyordu.
2. Resmi bitirmek için iki yıldan fazla sürdü.
Bu Pointelism'in bu şahısındaki çalışmalar 1884'te, Paris Park'ta Syra tarafından yapılan 60 eskizler dizisinden başladı. Sonra resmin kendisini küçük yatay smearlarla çizmeye başladı. Bundan sonra, 1886 baharına kadar sanatçı, küçük noktalara boya uygulayarak yaratılmasını tamamladı.
3. Sanatçının renginin seçimi bilimsel bir yaklaşıma dayanıyordu.
"Bazıları şiirlerimde şiir gördüklerini, bir şekilde Syra dedi. - Sadece onlara sadece bilim görüyorum." Sanatçı, Chevreil ve Orena Ruda'nın bilim adamlarının renginin teorilerinden etkilendi. Sonuç olarak, Siere'nin boyamasının renkleri, yöntemlerine göre aldı.
4. Disfunge Paris Eskizler
Paris çizimleri için ilham, eski Mısır, eski Yunan ve Phoenyiçinin sanatıydı. Syra, Paris'in çağına baktıklarını, insanların antik görüntülerinin çalışmasından etkilendiğini sürdürmeye çalıştı.
5. Eleştirmenler sanatçıya eleştiri ile vurdu
Siera'nın yenilikçi yöntemleri, 1886'da ilk önce "Grand-Zhant Adası'ndaki Pazar gününe" maruz kaldığı 1886'daki izlenimcilerin sergisinde pekiştirici eleştirinin bir nedeni haline geldi. Bu resimdeki insanların sahip olduğu Mısır hiyeroglifleriyle, ardından kalay askerleri ile karşılaştırıldı.
6. Resim 1889'da güncellendi
Siera, resmi yeniledi, kırmızı, turuncu ve mavi noktalardan daha net sınırlar çizdi.
7. Siera, en ünlü çalışmasını sadece 26 yaşında tamamladı
En umut verici ve umut verici genç sanatçılardan biriydi. Ne yazık ki, hastalık, Syra'nın sadece 31 yaşındayken 1891'de hayatını kırdı.
8. Resim Hakkında Sanatçının ölümünden 30 yıl sonra unuttum
Syur'un ölümünden sonra, ilk defa, 1924'te resim halkta ortaya çıktı, Frederick Bartlett Art Amatör Tutkal "Grand-Zhant's Adası'nda Pazar günü" aldı ve CHICAGO'nun Sanat Enstitüsü'nün belirsiz bir süre için tuvali ödünç verdi. .
9. Amerikan filozofu kamuoyunun resme değiştirmesine yardımcı oldu
1950'de Ernest Bloch çalışmalarında "Umut İlkesi", "Grand-Zhant's Adası'ndaki Pazar Günü" nin sosyo-politik yorumlarını araştırdı, böylece resmin ilgisini yeniden boyutlandırdı.
10. Bugün resim bu aranan siera gibi görünüyor
Syra resmin kenarını çizdikten sonra, özel olarak yapılmış bir ahşap çerçevesine koydu. Tuvalin Şikago Sanat Enstitüsü'nde sergilendiği bir çerçevede.
11. Resimlerin renkleri değişti
Siera, resminde yeni bir pigment, sarı bir çinko kromatı, yardımıyla, parkın çimlerinin rengini daha gerçekçi bir şekilde geçmenin mümkün olacağını umuyormuş. Ancak uzun yıllar boyunca bu pigment, rengini kahverengiye dönüştüren kimyasal bir reaksiyona uğrar.
12. Resim, olduğu düşünülenlerden daha büyüktür.
"Grand-Zhantt adasındaki Pazar günü" Syra'nın en ünlü resmi değil, aynı zamanda en büyük resmi değil. Boyutu 207 × 308 cm'dir.
13. Parktan sahne gizli bir anlamı olabilir
Bazı araştırmacılar resimde bir maymun olan bir bayanla işaret etti. Fransız maymunda "Singese" gibi sesler, Jargon'daki aynı kelime, kolay davranış olan bir kadını belirtir. Ayrıca kıyıdaki bir olta ile duran bir bayana da atıfta bulunurlar. Balıkçılık için, çok zarif bir şekilde giyinmiş.
14. Resim New York'ta ateş sırasında neredeyse öldü
15 Nisan 1958'de, yakındaki Whitney Müzesi'nde yanarken, New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde "Grand-Zhatt Adası'ndaki Pazar günü" sergilendi. Yangın altı bez hasar gördü, 31 kişi yaralandı ve bir işçi öldürüldü. Siera'nın resmi boşaltıldı.
15. Dünyadaki en tekrar tekrarlanabilir ve parody resimlerinden biri
"Grand-Zhant Adası'nda Pazar günü" ve kopyaları çeşitli filmlerde ortaya çıktı ve bir şekilde Playboy'un kapağında bile tasvir edildi. Stephen Sondheim ve James Lapine, "Pazar günü George ile birlikte Pazar" olarak adlandırılan yaratılışı hakkında bir müzikal yaptı.
Çok ilginç ve, 500 yıldan uzun bir süredir dünya çapında sanat severlerinden tartışmalıdır.