Müzikal çalışma örneğinin melodisinin analizi. Okuldaki müzik dersinde müzikal çalışmanın bütünsel analizi

Bir örnek olarak, harmonik analiz için, Waltz P.i.'in parçasını göz önünde bulundurmayı öneriyoruz. Dize orkestrası için Serenade'den Tchaikovsky:

Moderato. Tempo di valse.

Bir müzik aletinde bir fragman yapmadan önce, bu fragmanı kaybetmek için Waltz'in orta hızında olduğu için Tempo talimatlarına dikkat etmelisiniz.

Müziğin niteliğinin dansla ayırt edildiği, müzikal fragmanın türüne, dört noktalı ifadelerin kavşakından kaynaklanan, zarif atlama ve dalga benzeri ile sorunsuz bir şekilde artan olan hafif bir romantik lezzetle ayırt edildiği belirtilmelidir. Çoğunlukla pürüzsüz bir dördüncü ve yarım süreleri gerçekleştirilen melodinin hareketi.

Bütün bunların, XIX yüzyılın ikinci yarısının müziğinin romantik tarzına, yaşadığı ve çalıştığında çalıştığı belirtilmelidir. Tchaikovsky (1840 - 1893). Bu, bu tür büyük eserler bile senfoniler olarak nüfuz eden Waltz türünün büyük bir popülaritesini getiren bu dönemdi. Bu durumda, bu tür bir string orkestrası için bir konser çalışmasında sunulmuştur.

Genel olarak, analiz edilen fragman, ikinci cümlede 20 saat ve gelişmiş bir süredir (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homofon-harmonik doku, besteciler tarafından önceden belirlenmiş bir türe göre tam olarak seçilir, bu nedenle melodinin etkileyici anlamı ön plana etki eder. Ancak, uyum yalnızca fonksiyonel destek gerçekleştirmez, aynı zamanda şekillendirme ve geliştirme aracıdır. Bu tamamlanmış inşaattaki gelişmenin genel odağı, büyük ölçüde Talla tarafından belirlenir.

İlk cümle Tonsel olarak kararlı ( G-dur) İki kare dört zamanlı ifadelerden oluşur ve ana tonalitenin baskınlığında biter:

T. - - T dd 2 t - - T. - - T D T 4 6 T 6 - -

D 7. - D 9.

Uyumda, sadece otantik tonik baskın dönüşler, ana tonalitesi onaylar. G-dur.

İkinci cümle (8-20 inceliğini), iç doymuş bir ton hareketinin bir sonucu olarak ortaya çıkan dört zamanlı bir takviyenin 8 döngüden gelen tek bölünmez uzun süreli bir cümledir. İkinci arzın ikinci yarısında, baskınlık derecesinde bir sapma (12-15 inceliğini):

7 8 9 10 11 (D-dur.) 12

D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S. - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6. - - D 2 T 6 ( D-dur.) S. - - K 4 6. - - D 7. - - T. - - T.

Harmonik Gelişim Şeması Analiz edilen bir müzik fragmanı şöyle görünecek:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 v 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 d 6 5 A-dur.| 64 - - | D 2 K. D-dur. | T 6 ( D-dur.) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Sapma (12-15 saat), toplam akor (t \u003d s) ve # 1 d 7 şeklinde bir çift baskın olan bir kadans getirerek gerçekleştirilir. A-dur.Ancak izin verilmez ve Yeni Tonallığın T 6'sının çözünürlüğüne sahip Kandasovy Quarterbackcord, D 2'ye girer ( D-dur.).

Sapma tarafından hazırlanan modülasyon, sapkınlıkta zaten kullanılmış olan Kandex cirosunu tekrar eder, ancak aksi halde tam otantik mükemmel kadansın tamamlanması, sapma ve yarı otantik kusurlu kadansın orijinal kusurlu kadansının aksine ilk cümlenin sonu.

Böylece, bu fragmandaki harmonik dikeylerin tüm gelişmesinin bir form oluşturan bir rol oynadığı ve müzikal imajın geliştirilmesinin genel yönüne karşılık geldiğine dikkat edilmelidir. Tüm konunun doruğunun en yoğun anı (19 inceliğini) düşmesi tesadüfen değil. Melodide, Sepim'de yükselen atlama, uyum içinde - baskın Sepkord, ardından müzikal düşüncenin tamamlanması olarak tonik olarak çözülmesi ile vurgulanmaktadır.

1. Dönemin yapısı: fakat). kare - 8 saat (küçük), 16 ton. (Büyük); b). kare değil - 7T, 10, 17; içinde). tekrarlanan veya yeniden yapılandırmaz.

2. Dönemi düzenleyen yapılar: fakat). toplam, ezilme, periyodiklik, vb.; b). Yapının genişlemesi nedeniyle: genişleme nedeniyle - kadandan önce ek saatlerin ortaya çıkması; Ekleme nedeniyle - "ekstra" saatler Kadan'dan sonra görünür.

3. Önerilen parçada müzik doğası: bir karakterin oluşturulmasında, bu şekilde, temeli, vuruşlara katılmanız gerekir - tüm bunlar belirtilmelidir.

4. Melodi türü:fakat). vokal ( cantilene -melodi "geniş solunum", dökülür, duraklamaları kesmeden; dekolasyon -Çok sayıda nüansla "Konuşma Melodi": Duraklat, Kısa Ligler; resitaliv -"Kuru", küçük bir ses hacmine sahip, neredeyse bir yüksekliğe sahip kırılmamış bir melodi); b).enstrümantal (Geniş atlar, karmaşık pasajlar ve vuruşlar).

5. Doku (melodi ve bakım etkileşiminin doğası): fakat). monodium, Grigoryen Koromlarının ve Bannyal şarkılarının temel bir tekogator özelliğidir; b). heteropower çok katmanlı bir tek odadır (önde gelen melodi, birkaç oyla ortaya konmadır - bakınız Mussorgsky, Borodin'in romantizmleri, Rachmaninov'un piyano eserleri; içinde). homofon-harmonikveya homofon - 18-20 yüzyılların klasik ve romantik müziğinin çoğu - bir melodi ve eşliğinde net bir doku bölümü); d). polifonik - birçok önde gelen melodilerin varlığı; e). karışık - bir üründe veya bir üründeki varlığı ya da aynı zamanda birkaç dokulu prensip, örneğin, homofon ve polifonik - bkz. Chopin, Polonaise No. 1, orta bölüm ("oyların" diyalogu ").

6. Faturada rakamların türü:fakat). akor; b). harmonik - Harmonik Devrimler; içinde). albertiev Basy. - çoğu zaman Gaidna, Mozart, Beethoven ve yabancı ve Rus çağdaşlarının klasik müziğinde bulunur - bu basitleştirilmiş bir harmonik figürdür; d). melodik - karmaşıklığı için figürasyon, bir melodi ve hatta aşıyor - 4 numaralı müzik momentine bakın. 4 Rachmaninova, Lisa F'nin eserleri,

7. Dönemin harmonik yapısının özellikleri: fakat). herhangi biri varsa, herhangi bir sapma ve modülasyonların bir göstergesi ile bir şema yazın; b). dönemin harmonik yapısının tanımlayıcı özelliğini tanımlamak için - örneğin, uyumu basittir veya aksine, otantik veya inzayal dönüşler çoğunlukla kullanılmaktadır.

8. Dönemin tür kökenleri: fakat). koro - yavaş veya orta bir hareket, sıkı akorististik, bir dekolasyon veya cantilen karakterinin melodisi; b). aria - Caltalen Melody, Vokal fiousit, homofan formları; içinde). vokal işi - Kaçanabilen bir kantil veya deklansiyon yapısının bir melodisi; d). enstrümantal iş - Temelde vokal melodi değil: geniş atlama, çok sayıda döngü işareti, kromatizm ve diğer teknik zorluklar. e). bataklık ölçer, orta veya orta derecede hızlı hareket, akorististik doku, "açısal" melodi, temel harmonik fonksiyonların sesleri üzerindeki harekete dayalı melodiler; e). dans - Mobil PACE, Doku Bas-İki Akor, Enstrümantal Melodiler.

9. Bu parçanın metro - ritmik özellikleri: karakteristik Çizim ( ritmoformula):mart -, Polonais -, Waltz -; Düzenli bir aksanın özellikleri (senkipler, güçlü bir payın kırılması), değişken ölçer veya boyut - Besteci tarafından bu ne yapılır?

10. Besteci veya dönemin stil özellikleri: Barok -polifonik doku, retorik figürlerin kullanımı, vintage dansın özellikleri - alleManda, Çanlar, Sarabands. Zhigi, Gavota veya Tokcaty Türü; preclosisism -homofon doku, ama biraz açısal, "garip", farklı yüksekliklerde melodik bir fragmanın tekrarlarına dayanan gelişme teknikleri; klasiklik -homophone Doku, Albertiyev Havzası, Zorunlu Kadansami, Karakteristik Enstrümantal Melodi, Oyun Mantıklarının Şekilleri ile Net Harmonik Bir Şema; romantizm -karışık tip fatura, birkaç önde gelen melodiler (çoğu zaman diyalog ilkesi üzerine birbiriyle ilişkili), 2. ve 3. akrabalıkların tonalitesini etkileyen karmaşık harmonik karşılaştırmalar, dinamik ve strokların ayrıntılı bir nuunt; Xx yüzyıl -20. Yüzyılın Çeşitli Tekniklerinin Kullanımı: Seri ekipman, alletoolojik, karmaşık melodi ile sayaç işaretleri, metinler.

Sanatsal Sonuç: muzun tüm fonlarının sentezinde olanlar. Beklenti, bu işin bu parçasındaki bestecinin sanatsal tasarımı nedir?

Klasik dönemin analizine bir örnek:

Analiz olarak önerilen süre, ikinci cümlede bir uzantılı yeniden yapının küçük bir kare olmayan (10 döngü) olmasıdır. İlk cümle bir çift periyodite düzenler, ikinci cümle, oyunun yapısının meydana geldiği için oyunun tek bir unsurunun ortaya çıkması (sıkışmış tonu ") ortaya çıkar. Bu müzikal dönemin melodisi, geniş atlar, virtüöz yolcular, ana ayık sesleri üzerinde destek ile belirtilen belirgin bir enstrümantal tiptir. "Sıkışmış Tonun" etkisi, bu dönemin kişiliğini gösteren anlaşmazlık anın diyalog anını yaratır, çünkü Viyana Klasikleri ve 18. yüzyılın Rus bestecilerinin çalışmasında Enstrümantal tiyatro genellikle kullanılır.

Bu döneme ait bu döneme ait, aynı doğrulanmış olanı haklı çıkarabilir harmonik ilişkiler Kazdasov'un net bir örgütlenmesi ile, birinci akrabalık derecesinde, otantik devrimlerin avantajı için basit bir sapmanın kullanılması. İkinci cümlenin sonunda (yapının genişlemesinin ortaya çıktığı) kesintiye uğramış ciro, bu yerde, klasik çalışma süresinin yapısı olan beklenen ve tipik bir unsurdur. Harmonik şema Bu parça aşağıdaki gibidir:

Şema açıkça gösteriyor tek tip harmonik nabız (yani, dönem boyunca bir inceliğinde iki işlevdir). İkinci cümlede ortaya çıkan diyatonik sırageliştirme için ton hareketi ve arka plan oluşturur. Bu teknik de genellikle klasik müzikte bulunur.

Metinsel çözüm Bu süre içinde tutulur homofon-harmonikÖnde gelen ve eşlik eden oyların açık bir şekilde ayrılmasıyla fatura. Harmonik figürasyon, tek ve tek parça bir hareket hızı yaratan Alberty Bass formunda ortaya konmuştur.

Metro ritmik organizasyonu Dönem, tek tip harmonik nabız (dört çeyrek) destekler. Yukarıda belirtilen harmonik şekil, on altıncı, senkopların hareketini içeren melodiin mobil ritmik örgütü için sağlam bir temel oluşturur. Bu dönemin karakteristik bir ritmik çizimi, canlı olma ve püskürtme enerjisini - kısa bir noktalı çizgi ve on altıncı 4'ün 4'ünü iletir.

Analiz sırasında yapılan gözlem süresinin özetlenmesi ve geliştirme tekniklerinin buluşundaki yeterli melodik sadelik ve alçakgönüllülüğü dikkate alarak, bu müzikal fragmanın alet müziğinden ödünç alındığı varsayılabilir. Sonata veya senfoninin bir parçası olan Hydna .

Bu gibi melodiler, örneğin, yirminci yüzyılın müziğinin tipik olan Dargomyzhsky ve Mussgsky'nin vokal türü sahneleri için karakteristiktir.

Tipolojiye göre V. Konen.

Belediye Özerk Beloyarsky Bölgesi'nin kültürü alanında ek eğitimin kurulması "Çocukların Sanat Okulu Belooyarskiy" sınıfı P.Sorum

Genel Kurs Öğretim Programı

"Müzikal İşlerin Analizi"

Teorik Temel Bilgiler ve Teknoloji Analizi

müzikal işler.

Yapıldı:

Öğretim Görevlisi Butorina N.A.

Açıklayıcı not.

Program, uzmanlık ve teorik disiplinler derslerinde bilgi edinen bilgileri özetleyen genel kursu "Müzik İşlerinin Analizini" öğretmek için tasarlanmıştır.

Dersin amacı, müzikal formun mantığının, formun ve içeriğin karşılıklı bağımlılığını, formun etkileyici bir müzikal ajan olarak algılanmasını eğitmektir.

Program, kursu farklı derecelerde ayrıntılı olarak geçmeyi içerir. Müzikal çalışmaların analizinin teorik temelleri ve teknolojisi, "Dönem", "basit ve karmaşık formlar", rondo varyasyonu ve formu en ayrıntılı olarak incelenmiştir.

Ders, pratik çalışma sürecinde açıklanan teorik materyalin öğretmeninin bir açıklamasından oluşur.

Her konunun incelemesi, bir anketle (sözlü olarak) sona erer ve belirli bir ürünün müzikal şeklinin (yazılı olarak) analizi üzerine çalışma yapmaktadır.

DMSH ve DSH'lerin mezunları, yazılı olarak geçen malzeme üzerindeki testi çıkarır. Bir değerlendirme değerlendirmesi, öğrencilerin öğrenme sürecinde yapılan test çalışmalarının sonuçlarını dikkate alır.

Eğitim sürecinde, önerilen materyal kullanılır: "Yüksek sınıf DMSH ve DSHI'deki müzikal eserlerin analizinde öğretici", müzikal işlerin "çocuk albümü" Pi Tchaikovsky, "gençlik için albümü" r . Şaşkın yanı sıra seçici eserler: S. Rashmaninova, F. Madelson, F.Shopen, E.Griega, V.Kalinnikov ve diğer yazarlar.

Disiplinde asgari gözaltına alınma gereksinimleri

(ana didaktik birimler).

- temel eşitlik, şekillendirme yetenekleri;

Müzik halindeki parçaların işlevleri;

Dönem, basit ve karmaşık formlar, varyasyonel ve kanat formu, rondo;

Klasik türlerin enstrümantal eserlerinde oluşumun özgüllüğü vokal işlerinde.

Sonataya şekli;

Polifonik formlar.

Akademik disiplin tematik planı.

Bölümlerin isimleri ve bunlar	numaradenetim saatleri
Toplam Saat
BölümBEN. 1.1v. 1.2 Müzik halinin yapısının genel prensipleri. 1.3Müzik ve etkileyici araçlar ve şekillendirme eylemleri. Müzikal materyalin sunumunun 1.4Types müzik formundaki yapıların işlevleri nedeniyle. 1.5 dönemi. 1.6 döngüseliler.

Bölüm II.
2.1onaklanabilir form. 2.2Bu iki grafikteki. 2.3 Üç parçalı (tek) çevreledi. 2.4 üç parçayı çevreledi (iki yıl). 2.5 varilasyon formu. 2.6 Varyasyon formunun ilkeleri, varyasyonel gelişme yöntemleri.

Teorik temel ve müzikal işlerin teknoloji analizi.

BEN. Melodi.

Melodi, müzikal işlerde belirleyici bir rol oynar.

Melodinin kendisi, diğer etkileyici araçların aksine, belirli düşünceleri ve duyguları somutlaştırabilir, ruh halini aktarabilir.

Melodinin reçetesi her zaman şarkınızla ilişkilendirilir ve tesadüfen değil. Ses Yükseklik Değişimi: Pürüzsüz ve keskin yükseliş ve çıkartmalar, öncelikle bir insan sesinin tonlanmasıyla ilişkilidir: konuşma ve vokal.

Melodinin tonsational doğası, müziğin kökeni konusundaki sorunu çözmenin anahtarı verir: az insan, şarkı söylemenin başlangıcı olacağından şüphe ediyor.

Temel bilgiler Melodinin taraflarını tanımlama: Ses ve geçici (ritmik).

1.Melodik çizgi.

Herhangi bir melodide asansörler ve çıkartmalar var. Yükseklik değişir ve bir tür ses çizgisi oluşturur. İşte en yaygın melodik çizgiler:

FAKAT) Dalga şeklinde melodik çizgi, bir eksiklik ve simetri hissi veren, ses düzgünlüğü ve yumuşaklık hissi veren ve bazen duygusal durumun dengesi ile ilişkilendirilen yükseliş ve düşüşünü eşit şekilde değiştirir.

1.p.i. tchaikovsky "Tatlı GREE"

2.E.Grieg "Waltz"

B) melodi ısrarla acele ediyor yukarıya , her bir "adım" her şeyi yeni ve yeni yüksekliği fetheterek. Yükselen hareket uzun bir süre boyunca hüküm sürerse, voltaj hissi artar, heyecan. Böyle bir melodi çizgisi, vites değiştirme amaçlı ve aktivite ile karakterize edilir.

1.Shuman "e don"

2.R.Shuman "Avcılık Şarkı."

C) Melodik çizgi sakince dökülür, yavaşça bırakır. Azalan hareket, daha yumuşak, pasif, kadınsı ve bazen suarsız ve halsiz olan bir melodi yapabilir.

1.Shuman "İlk Kayıp"

2.P. Tchaikovsky "Bebek hastalığı".

D) melodik çizgi, yüksekliğin sesini tekrarlayan noktada durur. Bu tip melodik hareketin etkileyici etkisi genellikle temele bağlıdır. Yavaş hızda monoton, üzücü bir ruh hali hissi yapar:

1.p. tchaikovsky "cenaze bebekleri".

Hızlı hızda (ses üzerindeki provalar) - enerjiler, azim, iddiasızlık:

1.P. Tchaikovsky "Napolitan Şarkı" (II Bölüm).

Aynı yüksekliğin sık sık tekrar sesleri, belirli bir türün melodilerinin karakteristiğidir - Özetleyen.

Hemen hemen bütün melodiler pürüzsüz, girilen hareket ve atlar içerir. Sadece bazen zıplamadan kesinlikle pürüzsüz bir melodiler var. Pürüzsüz, ana melodik hareketin ana tipidir ve zıplama, melodi sırasında bir tür "olay", özel, olağanüstü bir fenomendir. Melodi sadece "olaylardan" oluşamıyor olabilir!

Girilen ve atlama hareketinin oranı, bir yöndeki avantajı veya başka bir avantaj, müziğin doğasını önemli ölçüde etkileyebilir.

A) Girilen hareketin melodisindeki baskınlık, sesin yumuşak, sakin bir karakteri verir, pürüzsüz, sürekli bir hareket hissi yaratır.

1.P. Tchaikovsky "Sharmanwger şarkı söylüyor."

2.P. Tchaikovsky "Eski Fransız Şarkısı."

B) Melodideki atlama hareketinin sık sık, sıklıkla, bestecinin sık sık bizi işin adını önerdiği bazı etkileyici bir anlam ile ilişkilidir:

1.Shuman "Cesur Rider" (At Run).

2.P. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (Açısal, "Uncongenic Baba Yagi'nin görünümü).

Ayrı atlamalar da melodi için çok önemlidir - örneğin "Napolitan Şarkı" - sıradaki bir atlama.

Bir müzikal çalışmanın duygusal paletinin daha fazla "ince" algısını öğrenmek için, birçok aralıkların belirli etkileyici yeteneklerle donandığını bilmek de gereklidir:

Üçüncü - Sesler dengeli ve sakince (P. Tchaikovsky "anne"). Artan quart - Amaçlı, militan ve mahkum (R. shuman "avcılık şarkı"). Oktav Atlama, Melodi Maddi Enlem ve Kapsam (F. Madelson "sözcüğü olmadan" ya da.30 №9, 3 1. dönemin öbeği). Zıplama genellikle melodi gelişiminde en önemli anı vurgular, en yüksek nokta - doruk (P. Tchaikovsky "Eski Fransız Şarkı", TT.20-21).

Melodik çizginin yanı sıra melodinin ana özelliklerine de uygulanır. metrohymmic yan.

Metre, ritim ve tempo.

Her melodi zaman içinde var. sürer. Dan geçici Müzik doğası, metre, ritim ve tempoda bağlıdır.

Payı - En göze çarpan etkileyici yollardan biri. TRUE, tempo, karakteristik, bireysel, bireysel olarak, bazen farklı işlerin bir tempoda farklı eserlere atfedilemez. Ancak, diğer taraflarla birlikte, müziği büyük ölçüde görünümünü, ruh halini belirler ve böylece işte döşenen duygu ve düşüncelerin transferine katkıda bulunur.

İÇİNDE Yavaş PACE, tam dinlenme, hareketsizlik (S.Rahmaninov "adasının durumunu ifade eden müzik yazılıdır. Sıkı, yüce duygular (P. Tchaikovsky "sabah namazı") veya nihayet, kederli, kederli (P. Tchaikovsky "cenaze bebekleri").

Daha hareketli orta sıcaklık Oldukça nötr ve farklı duyguların müziğinde bulunur (R. Shuman "ilk kaybı", P. Tchaikovsky "Alman şarkı").

Hızlı PACE, öncelikle sürekli, yönlendirilmiş bir hareketi (R. shuman "cesur sürücüsü", P. Tchaikovsky "Baba-Yaga") aktarırken gözlenir. Hızlı müzik, neşeli bir duyguların ifadesi, kazan enerjisi, hafif, şenlikli bir ruh hali (P. Tchaikovsky "Camarinskaya"). Ancak hem karışıklığı, duyguları, dramayı (R. shuman "Noel Baba") ifade edebilir.

Metre Tempo yanı sıra, müziğin zamanı ile ilişkilidir. Genellikle bireysel sesler üzerinde periyodik olarak periyodik olarak aksan vardır ve aralarında aralarında daha zayıf sesler vardır - tıpkı insan konuşmasında olduğu gibi, şok heceleri bilinmeyen ile değişir. Doğru, farklı durumlarda güçlü ve zayıf seslere karşı muhalefet derecesi eşit değil. Motor türlerinde, mobil müzik (dans, yürüyüş, Scherzo) en büyük olanıdır. Uzun bir şarkı deposunun müziğinde, aksanlı ve aksan geçirmeyen sesler arasındaki fark belirgin değildir.

Organizasyonlar Müzik, aksanlı seslerin (güçlü hisse) belirli bir alternasyonuna dayanır ve melodi ve bununla ilişkili diğer tüm elementlerin bir dalgalanmasıyla aksan (zayıf kesirler) aksan etmeyin. Sonraki zayıflık formlarıyla güçlü bir pay inceliğini. Eğer güçlü paylar eşit aralıklarla görünürse (tüm inceliğin boyutu aynıdır), o zaman böyle bir metre denir katı. Kapaklar farklıysa, bu çok nadirdir, o zaman konuşuruz ücretsiz metre.

Çeşitli etkileyici fırsatlar var İki dolar ve dört dolarlık bir tarafta metre ve Üç dolarlık diğeriyle birlikte. Hızlı hızda ilk sırada polka, dörtnala (p.tchaikovsky "polka" ile ilişkilendirilirse ve daha ılımlı bir hızda - bir Mart (R. shuman "asker bataklığı"), sonra Walsa'nın ikinci özelliği (e . GRIG "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Motifin başlangıcı (motive küçük, ancak etrafta bulunan melodilerin nispeten bağımsız parçacıklarıdır. bir güçlü Ses biraz zayıf gruplandırılır) her zaman saatin başlangıcıyla çakışmaz. Gebenin güçlü sesi başlangıçta ve ortada ve sonunda (şiirsel ayakta vurgu gibi) olabilir. Bu özellik motifleri ayırt eder:

fakat) Khheolojik - Başlangıçta vurgu. Altı çizili başlangıç \u200b\u200bve yumuşak ucu derneğe katkıda bulunur, melodi akışının sürekliliği (R. shuman "Noel Baba").

b) Jambiç - Zayıf bir paydan başlayarak. Aktif, güçlendirilmiş hızlanma sayesinde ve melodi tarafından belirgin şekilde parçalanan ve daha büyük netlikleri bildiren aksanlı bir sesle açıkça tamamlanmış ve açıkça tamamlanmış ve daha fazla netliği bildirir (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

İÇİNDE) Amfibrakik Motive (güçlü ses zayıf ile çevrilidir) - Kore'nin aktif Yamba hissesini ve yumuşak ucunu birleştirir (P. Tchaikovsky "Alman şarkısı").

Müziksel ifadeler için, sadece güçlü ve zayıf seslerin (metre) oranı değil, aynı zamanda uzun ve kısa seslerin oranı bir müzikal ritimdir. Farklı boyutlar birbirinden farklı değildir ve bu nedenle, eserler çok farklıdır aynı boyutta yazılabilir. Ancak, müzikal sürelerin oranı sayısız ve sayaç ve tempo ile birlikte, zilonun en önemli özelliklerinden birini oluştururlar.

Tüm ritmik çizimlerin canlı bir özelliğine sahip değildir. Böylece, en basit tek tip ritim (pürüzsüz sürüklemelerin melodisinin hareketi) kolayca "adapte olur" ve diğer ifadelerinin ve hepsinin çoğuna bağımlıdır - hızdan! Yavaş bir hızda, böyle bir ritmik çizim müziğe bir denge, boyut, sakin (P. Tchaikovsky "anne") veya uzatma, duygusal soğukluk ve ciddiyet ("P. Tchaikovsky" korosu "). Ve hızlı bir hızda, böyle bir ritim genellikle sürekli bir hareket, başlatılan bir uçuş (R. Shuman "Cesur Rider", P. Tchaikovsky "atlarda oyun").

Telaffuz edilen karakterlik var noktalı ritim .

Genellikle müzik netliğine, yaylı ve netliğe katkıda bulunur. Enerjik ve etkili müziğin müziğinde, Martha deposunun (P. Tchaikovsky "Mart ayları", "Mazurka", F.Shopen "Mazurka", R. Shuman "Soldatar Marsh") çalışmalarında kullanılır. Noktalı ritmin kalbinde - küfür :, Bu yüzden kuvvetli ve aktif olarak geliyor. Ancak bazen geniş bir sıçrama gibi azaltmaya katkıda bulunabilir (P. TT. TT. 2 ve 4).

Parlak ritmik çizimler de ifade eder senkop . Senkopların etkileyici etkisi, ritim ile metre arasındaki bir çelişki ile ilişkilidir: zayıf bir ses, önceki güçlü oranda sesden daha uzundur. Yeni, sayaç tarafından öngörülmeyen ve bu nedenle beklenmedik bir vurgu, genellikle esneklik, bahar enerjisi taşır. Senkopun bu özellikleri, dans müziğinde yaygın kullanımına neden oldu (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Senkoplar genellikle sadece melodide değil, aynı zamanda eşliğinde de bulunur.

Bazen senkoplar birbiri ardına, zincir, daha sonra yumuşak bir uçuş hareketinin etkisini oluşturur (M. Glinka "harika anı hatırlıyorum" T. 9, Krakowak operasının "Ivan Susanin" - başlangıç), sonra neden olur Yavaşlama fikri, çünkü zorlu, duyguların ya da düşüncenin ortaya çıkan ifadesi (P. Tchaikovsky "sonbahar şarkısı" "mevsimlerden"). Melodi, olduğu gibi, güçlü lobların güçlü yönleri ve serbestçe yükselen karakter elde eder veya müzikal bütünün kısımları arasındaki sınırları düzeltir.

Ritmik desen, müziği sadece syncop gibi noktalı ritim ve yaylı gibi netlik, netlik, netlik yapmaz. Etkileyici etkilerinin tam tersi birçok ritim vardır. Genellikle, bu ritmik çizimler üç dolarlık boyutlarla ilişkilidir (kendileri zaten 2x ve 4x - doldanstan daha pürüzsüz olarak algılanır). Böylece 3/8, 6/8 boyutlarında en yaygın ritmik desenlerden biri, yavaş bir şekilde 6/8, dinlenme, huzur, hatta kısıtlanmış anlatımın durumunu ifade eder. Bu ritimin uzun bir süre boyunca tekrarı, bir kuruma, bir salıncak etkisi yaratır. Bu nedenle bu ritmik çizim, Bicarol, Ninn ve Sicilyan türlerinde kullanılır. Aynı etkiye, seksenlerin yavaş bir hızında triol hareketine sahiptir (M. Glinka "Venital Gecesi", R Sicilya Dansı). Hızlı tempoda, ritmik desen

Bu bir tür noktalı çizgidir ve bu nedenle tamamen farklı bir ifade elde eder - netlik ve kovalama hissi verir. Genellikle dans türlerinde meydana gelir - lezginka, Tarantelle(P. Tchaikovsky "Yeni Bebek", "Çocuk Müziği" dan S.Prokofiev "Tarantella").

Bütün bunlar, belirli müzikal türlerin belirli bir metrik kültürel ifade ile ilişkili olduğu sonucuna varmayı mümkün kılar. Ve müziğin bir Mart veya Waltz türü ile bağlantısını hissettiğimizde, bir ninni veya bir Balkarol, o zaman bu, önce tüm metre ve ritmik bir desen kombinasyonu olan "itaat".

Melodinin etkileyici doğasını belirlemek için, duygusal sistemi de önemlidir. ladovapartiler.

Yol, tonalite.

Herhangi bir melodi, farklı yüksekliklerin seslerinden oluşur. Melodi yukarı, sonra aşağı doğru hareket eder, ancak hareket seslerde herhangi bir yükseklikte olmaz, ancak yalnızca nispeten az, "seçilmiş" sesler ve her melodi - bir tür "onun" sesler. Ve bu genellikle küçük satır sadece bir set değildir, ancak belirli bir sistem denir lada . Böyle bir sistemde, bazı sesler dengesiz olarak algılanır, daha fazla hareket gerektirirken, diğerleri - diğerleri - daha kararlı, eksiksiz veya en azından kısmi bir tamamlanma hissi yaratabiliyor. Böyle bir sistemin seslerinin ilişkisi, dengesiz seslerin kararlı olma eğiliminde olduğu gerçeğinde ortaya çıkıyor. Melodinin ifadesi çok önemli ölçüde, hangi seviyelere dayandığına bağlıdır - kararlı veya dengesiz, diyatonik veya kromatik. Yani P. Tchaikovsky "anne", sakin, barışı koruma, temizlik duygusu büyük ölçüde melodi yapısının özellikleri nedeniyledir: yani TT.1-8'de melodi sürekli olarak altı çizili olan stabil adımlara geri döner. Güçlü hisse senetleri ve çoklu tekrarlama konumu ile (ilk V aşaması, sonra I ve III). Yakındaki kararsız adımları yakalamak - VI, IV ve II (yoktur, en dengesiz, keskin - tanıtım tonu VII adımı). Bunların hepsi açık ve "temiz" bir diyaton "resmine katlanır."

Tersine, heyecan ve endişe hissi, "islet" s. Rashmaninov'un romantizminde (bakınız. 13-15), görüntünün değişimine olan dikkatimizi çeken (metinde belirtilmemizi) gözetimizden sonra kromatik seslerin görünüşünü yapar. esinti ve fırtına hakkında).

Şimdi Lada kavramını daha net bir şekilde tanımlarız. Öncekinden nasıl takip ediyor dELİKANLI- Bu, birbirleriyle birlikte ilişkilerde olan belirli bir ses sistemidir.

Profesyonel müzikteki sayısız perdeden en büyük dağıtımı yaptı büyük ve küçük. Etkileyici fırsatları yaygın olarak bilinmektedir. Ana müzik genellikle ciddiyetle şenlikli (F.Sopen Mazurka F-Dur) veya neşeli ve sevindiricidir (P. Tchaikovsky "Ahşap Askerlerin Mart Ayı", "Kamarinskaya") veya sakin (P. Tchaikovsky "Sabah Duası"). Küçük, müzik çoğunlukla düşünceli ve üzücü (P. Tchaikovsky "Antik Fransız Şarkısı"), Saint (P. Tchaikovsky "cenaze bebekleri"), Elegelic (R. shuman "ilk kaybı") veya dramatik (R. shuman "büyükbaba Frost, P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Tabii ki, ayrım ve nispeten burada yapıldı. Yani "Ahşap Askerlerin Mart Ayı" nda P. Tchaikovsky orta kısmın büyük melodisi endişeli ve alacakaranlıktadır. Azaltılmış II Adım A-Dur (Si Bimol) ve Küçük (Hardonik) S'nin büyük bir lezzetini, eşliğinde ("Waltse" E. Griga'daki zıt etki).

Varların özellikleri, sürü kontrast meydana geldiğinde yanında eşlenirken daha belirlenir. "Santa Claus" r. shuman'ın "Santa Claus" ın küçük doğa kısımlarını çok sert, "Güneş" büyük ortasına karşı çıkıyor. "Waltse" p. Tchaikovsky (Es-Dur-C-Moll - ES -DUR) 'da parlak yol kontrastı da duyulabilir. Profesyonel müziğin ana ve küçüküne ek olarak, her iki halk müziğinin de LADA'sı da kullanılır. Bunlardan bazılarında spesifik etkileyici fırsatlara sahiptir. Yani liDian Floas #IV adımı (M.Morusorian "Tuilder Garden" ile büyük bir ateşleme, büyükten daha da aydınlık geliyor. FAKAT frigyalı Lii Sanatı ile küçük eğim katı. (M. M.Morusor'un Şarkısı Opera "Boris Godunov" dan Varlaam, doğal küçükten daha kasvetli bir lezzet kazanır. Diğer özgürlükler, besteciler tarafından bazı küçük görüntüler uygulamak için icat edildi. Örneğin, altı pist asalet Lad M. Glinka, Opera Ruslan ve Lyudmila'daki Karadeniz'in özellikleri için kullanılır. P. Tchaikovsky - Opera "Peak Lady" içindeki sayımın hayaletinin müzikal düzenlemesinde. A.P. Borodin - muhteşem ormandaki (kirpik ve cadılar) (kirpik ve cadılar) özellikleri için (romantizm "uyku prenses").

Melodinin yumuşak tarafı genellikle belirli ulusal renkli müziklerle ilişkilidir. Bu yüzden, Çin'in görüntüleri ile Japonya, beş aşamalı bayanların kullanımı ile ilişkilidir - pentatonik. Doğu halkları için Macar müziği artan saniye ile freaks ile karakterizedir - yahudi LAD (M. M.Morusorgsky "iki Yahudi"). Ve Rus halk müziği için karakteristik yüzen değişkenlik.

Aynı şekilde farklı zirvelere yerleştirilebilir. Bu yükseklik, Lada Tonik'in ana sesini belirler. Lada'nın boy pozisyonu denir renk uyumu. Tonalite bir şekilde bu kadar net olmayabilir, aynı zamanda etkileyici özelliklere sahiptir. Öyleyse, örneğin, kederli, acıklı bir yapının müziği, birçok besteciler C -Moll (Beethoven "Panthetic" Sonata, Tchaikovsky "Cenaze Bebekleri" olarak yazdı. Ancak, melankoli ve üzüntü lansmanına sahip lirik, şiirsel tema H-Moll (F. Shubert Waltz H-Moll) içinde iyi seslenir. D -Dur, daha sakin, yumuşak bir "mat" f -Dur'a kıyasla daha parlak, şenlikli, köpüklü ve parlak olarak algılanır ("Camarinskaya" p. Tchaikovsky, D-Dur'tan F-Dur'a transfer etmek için. Her tonluğun kendi "renginin" olması, bazı müzisyenlerin "renk" duruşması ve her tonluğun belirli bir renkte duyulması gerçeğini kanıtlar. Örneğin, Rimsky-Korsakov C -Dur beyazdı ve Scriabin-Ass. Ancak e-dur, her ikisi de aynı şeyi algıladı - mavi renkte.

Tonalite dizisi, kompozisyon ton planı da özel bir anlamlı ajandır, ancak uyuma gelince daha sonra konuşmak daha uygundur. Melodinin ifadesi için, karakterinin ifadesi için, diğerleri bu kadar önemli taraf olmasa bile, birçok anlamı vardır.

Dinamik, kayıt, dokunuşlar, timbre.

Müzikal sesin özelliklerinden biri ve bu nedenle genel olarak müzik hacim derecesi. Yüksek sesle ve sessiz sonsuzluk, karşılaştırmaları ve kademeli geçişler oluşturur dinamik Müzikal iş.

Üzüntü, üzüntü, şikayetler daha doğal olarak sessiz sessizlik (P. Tchaikovsky "bebek hastalığı", R. shuman "ilk zarar"). Piyano. Aynı zamanda ışık neşesini ve barışı ifade edebiliyor (P. Tchaikovsky "sabah yansıması", "anne"). Forte Aynı hevesli olarak memnun olun (R. shuman "Avcılık Şarkısı", F.Shopen "Mazurka" А.68 №3) veya öfke, umutsuzluk, drama (R. shuman "Noel Baba" I bölümünü uygular, doruk "İlk zarar" r. shuman).

Sesin yükselişi veya durgunluğu, amplifikasyon ile ilişkilidir, bulaşan duyguların büyümesi (P. Tchaikovsky "bebek hastalığı": üzüntü umutsuzluğa girer) veya zayıflama, nesli tükenmesi ile karşısında. Bu, dinamiklerin etkileyici doğası sonucuna varıldı. Ama aynı zamanda "dış" var İnce Anlamı: Temperlenenin güçlendirilmesi veya zayıflaması bir yaklaşım veya kaldırma ile ilişkilendirilebilir (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Sharmanwger şarkı", M.Morusorgsky "sığır").

Müziğin dinamik tarafı ile yakından bağlı ve diğeri - renkli, farklı araçların çeşitli tübeleri ile ilişkili. Ancak bu analiz oranı piyano müziğiyle ilişkilendirildiğinden, etkileyici fırsatlara dayanmayacağız. mezarlar.

Belli bir ruh hali oluşturmak için, müzikal çalışmanın niteliği önemlidir ve kayıt ol Melodi sesler. Düşük Tartım ve daha sert sesler (R. shuman oyunlarında Noel Baba'nın sert foss), üst - Çakmak, daha hafif, çağrı (P. Tchaikovsky "Lark Şarkı"). Bazen besteci, belirli bir etki yaratmak için tek bir kayıt çerçevesiyle kendisini özellikle sınırlandırır. Öyleyse, "Ahşap Askerlerin Mart ayında" P. Tchaikovsky, oyuncak duygusu sadece yüksek ve orta ölçekli kayıtların kullanımından kaynaklanmaktadır.

Benzer şekilde, melodinin doğası, bağlı ve bir şarkı tarafından yerine getirilip durmadığı veya kesilip kesilmeyeceği konusunda önemli ölçüde bağlıdır.

Strichi Melodiler özel ifadelerin özel tonları. Bazen vuruşlar, müzikal bir işin tür belirtilerinden biridir. Yani Legato. Bir şarkı karakterinin eserlerinin tipik (P. Tchaikovsky "Eski Fransız Şarkı"). Staccato. Dans Türlerinde, Türlerde daha sık kullanılır scherzo, Toccata (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - Scherzo, "Atların elbiseleri" -certo + Toccata). Executive strokları elbette, bağımsız bir etkileyici ajan düşünemezler, ancak müzikal imajın doğasını zenginleştirdiler, güçlendirir ve derinleştirirler.

Müzikal konuşmanın organizasyonu.

Müzikal çalışmanın içeriğini anlamayı öğrenmek için, müzikal bir konuşma yapan "kelimeler" ve "teklifler" anlamında anlamak gerekir. Bu duyguyu kavrama için gerekli koşulu, parçaları ve müzikal tamsayı parçacıklarını açıkça ayırt etmektir.

Müzikteki parçalarda parçalanma faktörleri çok çeşitlidir. Olabilir:

Uzun bir ses (veya hatta birlikte) duraklatmak veya ritmik durdurmak

P. Tchaikovsky: "Eski Fransız Şarkısı",

"İtalyanca şarkı",

Niannina hikayesi.

2. SADECE YAPILAN AŞAĞIDAKİ KULLANIM (Tekrarlama Doğru, Çeşitli veya Sıralı olabilir)

P. Tchaikovsky: "Ahşap Askerlerin Mart ayı" (ilk iki saat 2-saat ifadesine bakın), "Sweet Misafir" (ilk iki saat 2-saat cümleyi, aynı -3-Me ve 4. cümleler).

3. Mühendis ayrıca parçalama yeteneklerine sahiptir.

F. Madelson "Kelimeler olmadan şarkı", OP.30 №9. Birinci ve ikinci cümle - kontrast (bkz. T.3-7).

İki karmaşık müzikal konstrüksiyonun kontrastı derecesinde, bir bütünsel olarak çözülüp ayrıldıkları veya iki bağımsız olarak ayrıldılar.

Bu derste yalnızca enstrümantal çalışmaların analiz edildiğine rağmen, öğrencilerin dikkatini birçok enstrümantal melodilerin olduğu gerçeğine çekmek gerekir. Şarkı. doğası ile. Kural olarak, bu melodiler küçük bir aralıkta eklenir, çok sayıda pürüzsüz, girilen hareket vardır, cümleler bir şarkı enleminde farklılık gösterir. Benzer şarkı melodi tipi cantilena "Çocuklar Albümü" p. Tchaikovsky ("Antik Fransız Şarkı", "Sweet Guest", "Sharmanwger Sings") arasında birçok oyunda var. Ama her zaman ses deposunun melodisi değil cantila. Bazen onun yapısını hatırlatıyor recayet Ve sonra melodide bir seste çok fazla tekrarlanır, melodik hat, birbirlerinden ayrılmış kısa ifadelerden oluşur. Melodi zemin-Döneme Deposu Cantilene ve Rechitativa belirtilerini birleştirir (P. Tchaikovsky "Cenaze Bebekler", S. Rashmaninov "adacık").

Öğrencileri melodinin farklı yüzleriyle tanışma sürecinde, dinleyiciyi birbirleriyle işbirliği içinde, dinleyiciyi kapsamlı bir şekilde etkiledikleri fikrini iletmek önemlidir. Ancak, sadece melodilerin farklı bir eşiğinin müziğe etkileşime girmediği, aynı zamanda müzikal dokunun birçok ve önemli taraflarının altında olduğu açıktır. Müzikalin ana partilerinden biri, melodi ile birlikte uyumdur.

Uyum.

Harmony, bir müzikal ifadenin karmaşık bir alanıdır, müzikal konuşmanın birçok unsurunu birleştirir - melodi, ritim, işin gelişimi yasalarına yol açar. Harmony, bu özelliklerin ünsüzlüğü ve iletişim sisteminde dikey olarak dikey bir ses kombinasyon sistemidir. İlk önce bireysel ünsüzlerin özelliklerini ve daha sonra kombinasyonlarının mantığını göz önünde bulundurmanız önerilir.

Müzikteki tüm kullanılan harmonik ünsüzler farklılık gösterir:

A) İnşaat ilkelerine göre: korkunç ve samimi consells akorları;

B) Seslerin seslerinin sayısı ile: ayık, sepkora, olmayan bir şekilde;

C) Seslerin seslerinin tutarlılığı derecesine göre: Bağlantılı ve uyumsuzluklar.

Tutarlılık, zayıflık ve sesin dolgunluğu ana ve küçük ayıklarla ayırt edilir. Tüm akorlar arasında en çok yönlülerdir, uygulama yelpazesi çok geniş, çok yönlü etkileyici olanaklardır.

Daha spesifik etkileyici fırsatlar ayık arttı. Yardımı ile besteci, fantastik muhteşemlik izlenimi, neler olup bittiğini, gizemli düşüncelerini yaratabilir. Septakkordov'dan en kesin ifadesi etkisi zihin VII7'ye sahiptir. Karışıklık, duygusal stres, korku (R. shuman "Santa Claus" - 2. periyot, "İlk Kaybı" sonuna bakınız), karışıklık, duygusal stres, korku anlarının müziğinde ifade etmek için kullanılır.

Bunun ifadesi veya akorun tüm müzikal bağlamlara bağlıdır: melodiler, kayıt, tempo, hacim, timbre. Belirli bir makalede, bir dizi teknikte, besteci, akorun ilk, "doğal" özelliklerini artırabilir veya aksine, bunları muffle. Bu nedenle, bir çalışmada büyük bir ayık, ciddiyetle, sevgiyle ve başka bir şeffaf, Zybko, havada gelebilir. Yumuşak ve gölgeli küçük ayık ayrıca, sakin Lyrism'den derin yağı üzüntüye kadar geniş bir duygusal ses aralığı sunar.

Akorların etkileyici etkisi, seslerin kayıtların konumlarına bağlıdır. Tonları kompakt olan akorlar, az miktarda odaklanmış, daha yoğun bir sesin etkisini verir (böyle bir düzenleme denir) tesne). Tersine, sesler arasında geniş bir boşlukla, akor sesleri, Gulco (yaygın konum).

Müzikal çalışmanın uyumunu analiz ederek, klunonların ve uyumsuzluk oranına dikkat etmek gerekir. Öyleyse, "MOM" P. Tchaikovsky'nin oyununun bir kısmında yumuşak, sakin bir karakter, büyük ölçüde, Conconing akorlarının (ayık ve temyizleri) uyumuna büyük ölçüde borçludur. Tabii ki, uyum, hiçbir zaman anlamaların bir kısmının kontrolüne haşlanmadı - aspirasyon müziğini mahrum edecek, müzikal düşünce sürecini yavaşlatacaktı. Uyum, müziğin en önemli teşvikidir.

Çeşitli uyumsuzluklar: UM5 / 3, UV5 / 3, Sepkord ve Nonakcordes, yakın zamanda "doğal" sertliklerine rağmen, oldukça geniş bir anlamlı aralıkta kullanılmaktadır. Uyumsuzluğun geri çekilmesi, sadece gerginliğin etkileri değil, sesin akutluğu, yardımından ve yumuşak, gölgeli lezzetinden elde edilebilir (A. CoroDin "uyku prensesi" -Sukund'un eşlikindeki uyuşukluğu).

Ayrıca, uyumsuzluk algısının zamanla değiştiği düşünülmelidir - rahatsızlıkları yavaş yavaş yumuşar. Öyleyse zamanla, D7, çok az farkedilir hale geldi, bu akorun (K. Herbissi "kukla Kek-UOK") görünüşünün isteğinde bulunduğum bu netliği kaybetti.

Herhangi bir müzikal kapsamlı tesviye, bireysel akorlarda ve ünsüzlerde birbirlerini takip eden, bağlı bir zincir oluşturan oldukça açıktır. Bu bağlantıların yasalarının bilgisi, kavramı bayan fonksiyonları Akorlar, işin karmaşık ve çeşitli akor yapısında gezinmeye yardımcı olur. T5 / 3, tüm hareketi çeken bir merkez olarak, bir sürdürülebilirlik işlevi vardır. Contansın geri kalanının tümü dengesizdir ve 2 büyük gruba ayrılır: Dominantovaya (D, III, VII) ve alt yer alan (S, II, VI). Lada'daki bu iki fonksiyonun anlamlarında büyük ölçüde karşın. D-T (otantik dönüşler) fonksiyonel dizisi, aktif, virüslü bir karakterle müzikle ilişkilendirilir. S (clagial dönüşler) katılımıyla harmonik yapılar daha nazikçe. SubDominant ile bu tür revizyonlar Rus klasik müziğinde yaygın olarak kullanılmıştır. Diğer adımların akorları, özellikle III ve VI, ek, bazen çok ince etkileyici nüanslar yapar. Bu adımların ünsüzünün özel kullanımı, besteciler yeni, taze harmonik boyalar arıyorlar (F.Shopen "Mazurka" OP.68, №3 - Bkz. Tt. 3- 4 ve 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Harmonik teknikler, müzikal bir görüntü geliştirmenin en önemli yollarından biridir. Bu tekniklerden biri Harmonik varyasyon Aynı melodi yeni akorlar tarafından uyumlaştırıldığında. Tanıdık bir müzik görüntü bize yeni yüzleri (E. Grig "Solveig'in Şarkısı" ile dönüyor gibi görünüyor.

Başka bir harmonik gelişme yöntemine aittir modülasyon. Neredeyse hiçbir modülasyon herhangi bir müzikal çalışmaya mal olmaz. Yeni mutsuzluk sayısı, ana tonalite ile oranı, ton geçişlerinin karmaşıklığı - tüm bunlar ürün, şekilli-duygusal içeriği ve nihayet, besteci tarzı tarafından belirlenir.

Öğrencilerin, modülasyonların en sık yapıldığı ilgili tonalitelerde (I derece) gezinmeyi öğrendikleri gereklidir. Modülasyonu ve sapmaları ayırt etmek (kısa, kaldırmamış modülasyon devreleri) ve karşılaştırma (müzik yapılarının eşiğindeki başka bir tonluğa geçiş).

Uyum, müzikal çalışmanın yapısı ile yakından ilgilidir. Böylece ilk müzikal düşünce ifadesi her zaman nispeten süreklidir. Uyum ton stabilitesini ve fonksiyonel netliği vurgular. Konunun gelişimi, uyumun komplikasyonunu, yeni tonumların tanıtımını, yani geniş bir planda - dengesizlik, örneğin: R. shuman "Noel Baba": 1 ve 2. periyodu basit 3-özel form. 1. dönemde - T5 / 3 A-MOLL, D5 / 3'teki destek, 2. periyotta - D-Moll'ye sapma; UMLVII7 aracılığıyla Final T olmadan E-Moll.

Uyumun ifadesi ve rengi için, yalnızca belirli akorların seçimi değil, aralarında ortaya çıkan oranlar önemlidir - müzikal bir malzeme sunma yöntemi veya doku.

Doku.

Müzikte meydana gelen çeşitli dokusal tipler bölünebilir, elbette, çok koşulludur, birkaç büyük gruba sahiptir.

İlk türün dokusu denir polifon . İçinde, müzikal kumaş, çeşitli, yeterince bağımsız melodik seslerin bir kombinasyonundan katlanır. Öğrenciler polyphony arasında ayrım yapmayı öğrenmelidir simülasyon, kontrast ve tahıl. Bu analiz oranı, bir polifonik depo eserlerine odaklanmamıştır. Ancak, başka bir doku türüyle işlerde, polifonik kalkınma teknikleri genellikle kullanılır (R. shuman "ilk kaybı": SM.2-UE teklifi 2. periyot - Doruk zamanında imitasyon, özel bir gerginlik hissi verdi; p . Tchaikovsky "Kamarinskaya": Konu, Rus halk müziğinin tipik olan polifoni kullanır).

İkinci türün dokusu accord Depo Tüm seslerin tek bir ritimde belirtildiği. Özel kompaktlık, solvan ömrü, ciddiyetle ayırt edilir. Bu tür bir fatura, Marsha türünün (R. Shuman "Asker Marsh", P. Tchaikovsky "Ahşap Askerlerin Mart Ayı") ve Koral (P. Tchaikovsky "Sabah Namazı", "Kilisede") karakteristiğidir.

Sonunda, üçüncü tipin dokusu - homofon , bir ana sesin müzik kumaşında (melodi) göze çarptığı ve kalan seslerin eşlik ettiği (eşlik). Homofon stokunda çeşitli eşlik türleri olan öğrencileri tanıtmak gerekir:

A) Harmonik Figürasyon - Akorların sesleri dönüşümlü olarak alınır (P. Tchaikovsky "Anne" - Eşlikin bir harmonik figür formundaki sunumu, yumuşaklık, pürüzsüzlük hissini arttırır).

B) Ritmik figürasyon - herhangi bir ritimde akor seslerinin tekrarı: P. Tchaikovsky "Napolitan Şarkı" - Bir Oaktnaya Ritimindeki Akorların Tek Tekrarlanması Müzik Netliği, Netlik (Staccato), Ses Orta Bir Kabul Olarak Algılanır araçları etkilemek için.

Eşlikteki çeşitli şekil türlerine sahip bir homofon deposu, birçok müzikal türün de özelliğidir. Böylece Nocturne için, örneğin, bozuk bir akor düzenlemesinde bir harmonik şekil şeklinde tipik bir eşlik. Böyle bir titreme, salınan eşlik, arabanın belirli bir "gece" lezzetiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Doku, müzikal bir imaj geliştirmenin en önemli yollarından biridir ve vardiyası sıklıkla figüratif-duygusal sıkı çalışmada bir değişiklikten kaynaklanır. Örnek: P. Tchaikovsky "Camarinskaya" - Akorda homofon ile bir deponun 2 varyasyonunda değişiklik. Hafif zarif dans değişikliği ile güçlü bir ortak dansla ilişkilendirin.

Form.

Her müzikal çalışma, zaman içinde büyük veya küçük "akan" bir tür işlemi temsil eder. Kaotik değil, ünlü yasalara (tekrarlama ve kontrast prensibi) bağlıdır. Besteci, formu, bu makalenin fikrine ve özel içeriğine dayanarak kompozisyon kompozit planını seçer. Formun görevi, çalışmada "görevi", tüm ifadeleri koordine etmek, müzikal malzemeyi düzenlemek, organize etmek, onu düzenlemek. İşin şekli, bunun bütünsel bir sanatsal görünümü için güçlü bir temele hizmet etmelidir.

Piyano minyatürlerinde, "çocuk albümü" p. Tchaikovsky ve gençlik albümü oyununda, piyano minyatürlerinde en sık kullanılan formlarda daha ayrıntılı bir şekilde durmasına izin verin. R. ŞİYATMASI.

1.Tek parça form. Dönem.

Homofon-harmonik bir depo müziğinde müzikal temanın en küçük şekilde tamamlanması bir süre denir. Tamlık hissi, dönem sonunda (çoğu durumda) ve nihai kadans (harmonik ciro, T5 / 3'e yol açan) sürekli sese gelmesine neden olur. Bitmiş, bir süre bağımsız bir çalışma şekli olarak kullanmanıza izin verir - vokal veya enstrümantal minyatürler. Böyle bir iş, konulardan biriyle sınırlıdır. Kural olarak, bunlar yeniden yapı dönemleridir (2. teklif neredeyse tam olarak ya da 1 cümleyi değiştirir). Böyle bir binanın bir dönemi, ana müzikal düşünceyi daha iyi hatırlamaya yardımcı olur ve müzikal çalışmayı hatırlamak, içeriğini anlamak imkansızdır (F.Sopen "Prelude" A-Dur- A + A1.

Dönem daha gelişmiş bir formun bir parçasıysa, bir yeniden yapı olmayabilir (tekrarlama konunun içinde, ancak bunun ötesinde olmayacak). Örnek: L.betshen "Panthetic" Sonata, II Bölüm Tema A + C.

Bazen, süre neredeyse tamamlandığında, döneme başka bir ek. Dönemin herhangi bir bölümünü tekrarlayabilir veya nispeten yeni bir müziğe dayanabilir (P. Tchaikovsky "Sabah Namaz", "Bebek Hastalığı" - her ikisi de ek bir dönem şeklinde oynar.

Basit Formlar:

A) Basit 2 pas formu.

Dönem içerisinde kalkınma olasılığı çok sınırlıdır. Konunun önemli bir gelişmesini sağlamak için, tek parça formun kapsamının ötesine geçmek gerekir, çok sayıda parçanın bir bileşimi oluşturmak gerekir. Yani basit formlar ortaya çıkıyor - iki ve üç kısım.

Basit bir 2 parçalı form, folk müziğindeki kontrast parçaların karşılaştırılması ilkesinden (Chorus'lu bir ayet, enstrümantal ücretli şarkılar). I bölümlerinde, temayı döneme göre özetlemektedir. Tek foton veya modülasyon olabilir. İkinci bölüm, dönemden daha zor değil, yine de tamamen bağımsız bir bölüm değil, sadece 1. döneme ek olarak değil. İkinci kısım asla birincisi farklıdır. Aynı zamanda, bağlantılar aralarında duyulmalıdır. Parçaların akrabası, ortak perdeleri, tonalite, miktar, eşit değerlerinde ve genellikle melodik benzerlikte, genel tonlamalarda kendini gösterir. Tanıdık unsurlar geçerli ise, 2. bölüm güncellenmiş bir tekrarı olarak algılanırsa, gelişme İlk tema. Böyle bir formun bir örneği "İlk Kaybı" R. SHUMAN olarak görev yapabilir.

2. bölümdeki yeni baskınların elemanları ise, olarak algılanır. kontrast , karşılaştırma. Örnek: P. Tchaikovsky "Sharmanwger şarkı" - 1. Dönemdeki Sharganger Şarkısının Karşılaştırılması ve 2. Scarmer'ın enstrümantal oyuncusu, her iki kare da 16 saat tekrarlanan binalardır.

Bazen, 2 özel formun sonunda, en güçlü müzikal tamamlanma aracı kullanılır - prensip repries. Ana konunun (veya bunun bir kısmının) dönüşü, konunun önemini güçlendirerek anlamında önemli bir rol oynar. Öte yandan, resmin tarafı form için çok önemlidir - bir harmonik veya melodik stabilite sağlayabilen daha derin bir daha derin verir. Bu nedenle çoğu 2 parçalı örneklerde ikinci bölüm birleşir geri ödeme ile ilgilen. Bu nasıl olur? Formun ikinci kısmı açıkça 2 yapıya bölünmüştür. Orta konumun ilk kısmı ("üçüncü çeyrek"), 1. dönemde belirtilen konunun gelişimine ayrılmıştır. Ya dönüşüm ya da eşlemeyi değiştirir. İkinci nihai inşaatta, ilk konunun önerilerinden biri iade edilir, yani kısaltılmış reprise verilir (P. Tchaikovsky "Antik Fransız Şarkı").

B) Kolay 3 özel form.

Relisted 2-özel formda, yorumlar, 2. parçanın sadece yarısını oluşturur. Reprise, 1. periyodun tamamını tamamen tekrar ederse, basit 3 parçalı formu ortaya çıkarır.

İlk kısım, iki özel biçimde ilk bölümden farklı değildir. İkincisi, ilk konunun gelişimine adanmıştır. Örnek: R. Shuman "Cesur Rider" ya da yeni bir konunun sunumu. Şimdi bir dönem şeklinde ayrıntılı bir sunum alabilir (P. Tchaikovsky "Tatlı GRES", R. shuman "Halk Şarkısı").

Üçüncü bölüm çoğaltılır tam dönem Ve bu, bir misilleme teklifi ile tamamlanan iki özelden üç parçalı bir form arasındaki en önemli farktır. Üç parçalı form daha orantılı, iki özelden daha dengelidir. Birinci ve üçüncü kısımlar sadece kendi içeriğinde değil, aynı zamanda büyüklükte de benzer. Üç parçalı bir formdaki ikinci parçanın boyutu, ilk en büyükten önemli ölçüde değişebilir: ilk periyodun uzunluğunu belirgin şekilde aşabilir. Örnek - P. Tchaikovsky "Kış Sabahı": I Bölüm-16Tractable Kare Yeniden Yapılanma Desen, II Bölüm, Metalik Olmayan 24Trona Dönemi, 3 cümleden oluşan, ancak Bundan daha kısayabilir (Sonata No. 20, Nerede I ve III, kare kare dönemlerinin bir kısmı, 4., bir cümle için II.

Replise, I bölümünün gerçek bir tekrarı olabilir (P. Tchaikovsky "cenaze bebekleri", "Alman şarkısı", "Sweet Guest").

Refise, ilk kısımdan, bazen detaylı olarak farklılık gösterebilir (P. Tchaikovsky "Ahşap Askerlerin Mart Ayı" - Farklı Nihai Kadenler: I uyarınca, A-Dur'taki D-Dur'tan modülasyon, III- III- Ana D tarafından onaylanır. -Dur; R. Shuman "Halkın Şarkısı" - Represyondaki değişiklikler faturayı önemli ölçüde değiştirdi). Bu tür reçellerde, basit bir tekrarlamaya dayanarak, farklı bir ifadeye sahip bir geri ödeme, ancak geliştirilmektedir.

Bazen basit üç parçalı, giriş ve sonuçla (F. Madelson "kelimesi olmayan" А.30 №9). Giriş, işin duygusal dünyasına bir dinleyiciyi tanıtır, temel bir şey için kendisine hazırlar. Sonuç olarak tamamlanır, tüm denemenin gelişimini özetler. Sonuçlar, orta kısmın müzikal materyalinin kullanıldığı çok yaygındır (E. GRIG "WALTZ" A -MOLL). Bununla birlikte, sonuç, lider rolünü onaylamak için ana konunun materyali üzerine de inşa edilebilir. Ayrıca, aşırı ve orta tarafların unsurlarının birleştirildiği sonuçlar da vardır.

Karmaşık formlar.

Basit formlar oluştururlar, yaklaşık olarak basit formlar sürelerden ve eşdeğer parçalardan ne kadar basittir? Böylece karmaşık iki özel ve üç parçalı form elde edilir.

Karmaşık formun en özelliği, zıtlık, parlak zıt görüntülerin varlığıdır. Bağımsızlığı nedeniyle, her biri yaygın gelişme gerektirir, sürenin çerçevesine uymuyor ve basit bir 2 ve 3 depolama formu oluşturur. Bu esas olarak I bölümüyle ilgilidir. Ortada (3 katı formda) veya ikinci kısım (2 katlı) (2 katlı) sadece basit bir form olmayabilir, aynı zamanda "Çocuk Albümü" nden bir süre (P. Tchaikovsky "Waltz" - karmaşık bir üç- "NEAPOLİTAN ŞARKI", "NEAPOLİTAN ŞARKI" DÖNEMİ İKİNCİ BİR DÖNEMİ İLE İKİ ÖZEL, II.

Bazen sofistike bir üç parçalı biçimde orta, bir dizi bina oluşan serbest bir formdur. Bir süre şeklinde veya aranan basit bir formda orta üçlü ve eğer serbest formdaysa, o zaman bölüm. Üç parçalı üç parçalı formlar, dans, yürüyüşlerin, Scherzo'nun karakteristiğidir; Ve bölüm ile - yavaş lurriches için.

Karmaşık bir üç parçalı formda paylaşmak - Da Capo al iyi, (R. Shuman "Noel Baba", ancak önemli ölçüde değiştirilebilir. Değişiklikler endişe edebilir ve ölçeği önemli ölçüde genişletilebilir ve azaltılabilir (F. Chopin " MAZURKA "OP.68 №3-, iki dönem yerine, sadece birinin kaldı, sadece bir tane kaldı. Karmaşık iki özel form, üç bölümden çok daha az sıklıkla karşılar. En sık ses müziğinde (Arias, şarkılar, düeteler).

Varyasyonlar.

Basit bir iki özel formun yanı sıra varyasyonel Kökeni şekli, halk müziğinden kaynaklanmaktadır. Genellikle halk şarkılarında, araziler değişikliklerle tekrarlandı - çok satın alındı \u200b\u200b- bir varyasyon şekli. Mevcut varyasyon türleri arasında sürekli bir melodi üzerindeki halk yaratıcılık değişikliklerine en yakın (soprano ostinato). Özellikle genellikle bu tür varyasyonlar, Rus besteciler arasında (M. M.Morusorgsky, Varlaam'ın Şarkı "Opera'da" Boris Godunov "Opera'daydı) bulundu. Soprano Ostinato'nun varyasyonları ile birlikte, örneğin diğer çeşitlilik formu türleri vardır. Sıkı veya Batı Avrupa Müziği XVIII -xix yüzyılda yaygınlaşan süs varyasyonları. Soprano Ostinato'nun varyasyonlarının aksine sıkı varyasyonlar melodide zorunlu değişiklikler içerir; Eşlik onlara değişir. Neden katı adlandırıyorlar? Her şey, Melodi'nin hangi dereceye geldiği, ilk konudan ne kadar varyasyonlara ayrıldığından. İlk değişiklikler temaya daha benzer, ardından - ondan daha sonra çıkar ve birbirinden daha farklı. Her bir sonraki varyasyon, konunun temelini koruyarak, sanki farklı bir kabuğa bombarmış gibi, yeni bir süsleme renklendirir. Sabit, harmonik dizi, form, hız ve metre değişmeden kalır - bunlar birleştiren, çimento ajanlarıdır. Bu yüzden katı varyasyonlar da denir süs. Böylece, varyasyonlar konunun farklı taraflarını ortaya çıkarır, işin başında sunulan ana müzikal düşünceyi tamamlar.

Varyasyon formu, ayrıntılı bir dolgunlukla gösterilen tek bir müzikal görüntünün bir düzenlemesi olarak hizmet vermektedir (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Şimdi, iki prensipin eşit bazlara dahil olduğu, müzikal formla tanışalım: kontrast ve tekrarlama. Rondo formu, halk müziğinden (koro ile koro şarkısı) varyasyonları gibi oluştu.

Formun en önemli kısmı kaçınmaktır. Birkaç kez (en az 3), diğer konularla alternatif olarak tekrarlanır - kaçınma sesini hatırlatabilen bölümler ve başlangıçta ondan farklı olabilir.

Rondo'daki parçaların sayısı harici bir işaret değildir, bir görüntünün kontrast karşılaştırması ile ilişkili olduğu için formun özünü yansıtmaktadır. Viyana Klasikleri, çoğu zaman Sonat ve Senfoni Finallerinde Rondo'nun formunu kullanır (J. Hydn, Sonata D-Dur ve E-Moll; L. Betchen, Sonata G-Moll No. 19 ve G-Durat No. 20). XIX yüzyılda, bu formun uygulanmasının kapsamı önemli ölçüde genişlemektedir. Ve eğer Rondo şarkı dansı Viyana klasiklerinde hakim ise, Batı-Avrupa Romantikleri ve Rus bestecileri Rondo Lirik ve Anlatı, Muhteşem ve Sanatsal (A. CoroDin, "Romantizm" Uyuyan Prenses "ile tanışır.).

Sonuçlar:

Müzikal ve etkileyici ilaçların hiçbiri saf haliyle çıkmaz. Herhangi bir üründe, belirli bir hızdaki metre ve ritim yakından iç içe geçmiştir, melodik hat, belirli bir lada ve tembide verilir. Müzikal "Kumaş" ın her tarafı, duruşmamızı aynı anda etkiler, müzikal görüntünün genel doğası, tüm araçların etkileşiminden kaynaklanmaktadır.

Bazen çeşitli etkileyici fonlar aynı karakter yaratmayı amaçlamaktadır. Bu durumda, tüm ifade araçları birbirine paraleldir, kaplanmıştır.

Müzikal ve etkileyici araçların bir başka etkileşimi, karşılıklı bir ilavedir. Örneğin, melodik çizginin özellikleri, şarkı karakteri hakkında konuşabilir ve dört tetral bir metre ve net bir ritim, müziğin yürüyüş özelliklerini sunar. Bu durumda, misyon ve yürüyüşlülük başarıyla birbirlerini tamamlar.

Son olarak, çeşitli etkileyici yolların çelişkili oranı, melodi ve uyum, ritim ve metrenin çelendirilebileceği durumlarda.

Öyleyse, paralel olarak, birbirleriyle karşılıklı olarak tamamlayıcı veya çatışırken, tüm müzikal ifadelerin tümü bir arada ve müzikal görüntünün belirli bir doğasını oluşturur.

Robert Schuman

"Avcılık Şarkı" .

BEN. Karakter, görüntü, ruh hali.

Bu oyunun parlak müziği, eski bir avın sahnesini görünmamıza yardımcı oluyor. Borunun ciddi sinyali avlanma ritüelinin başlangıcını açıkladı. Ve şimdi silahlı biniciler ormanda yarışıyor, çılgın yapraklarla, köpekler acele ediyor. Hepsi neşeli heyecanla, vahşi canavarın zaferi beklentisiyle.

II. Form: Basit üçlü.

1 parça - Sekiz saatin kare,

2 Bölüm - Düşgür sekiz saatlik,

3 Parça - Ticari olmayan on iki saatlik (4 + 4 + 4T).

III. Müzikal ifadelerin araçları.

1. Magnora f -Dur. 2. Mükemmel tempo. Seksen __________ hüküm sürüyor. 4.Melodi: T T'nin seslerinde çok çeşitli atlamalarda hızla "çıkar". 5.Kapak: Stakkato. 6. Birinci ve ikinci cümlenin başında renk motifi, av kornosunun çağrılan bir sinyalidir. 7. İlk bölümün tonal planı: F -DUR, C- Dur.	Neşeli canlanma, hızlı hareket duygusu, ciddi bir avcılık atmosferi yaratılmıştır. At atlama, toynakları çalıyor.
İkinci bölüm, Bölümün Konusu Geliştirir: Her ikisi de motive - Boru sinyali ve çalışan atlar varyant formunda verilir. 8. Sinyal borusu: B5 C4'ü değiştirir. Binicilerin sebeplerinde, melodiler deseni değişiyor ve harmonik sesler eklenir, ancak değişmeden kalır ritim Birinci dönemin toplam 1 cümlesi. 9. Dinamikler: Keskin kontrastlar FF -P. 10. Orta ton: F-Dur, D-Moll (sıra).	Bu, haddeleme avcılarının uzak mesafedeki etkisidir.

REPRISE: 11. Sinyal boruları ve binicilerin sebepleri aynı anda ses çıkar! İlk defa, tam teşekküllü formda homofon-harmonik bir depo geliyor. 12.Doruk 2 ve 3 Cümleler - Zamanında DAN için boru sinyali, I ve II parçalarında olduğu gibi bir oktav iki katlama ile tek yönlü değildir. accord Depo (Turis göz akorları yakından yerleştirilmiştir. 13.elektrik. 14.Yar dinamikleri.

Avcıların yaklaşımının birbirlerine etkisi yaratılır, canavar farklı taraflardan sürülür. Ciddi final avı. Canavar yakalandı, tüm avcılar birlikte toplandı. Evrensel eğitim!

Villa - Lobolar

"Mom Baubets olsun".

BEN. Karakter, görüntü, ruh hali.

Uzak çocukluktan gelen unutulmaz resim: Annenin kafası, düşen çocuğun üstünde telaffuz edilir. Sessizce ve sevecenler Anne, bebeğin ninni, hassasiyet ve özen gösterdiğini söylüyor. Yavaş yavaş beşiği sallayın ve bebeğin uyumak üzere olduğu görülüyor. Ancak arayış uyuyamaz, hala kesmek, koşmak, ata atlamak istiyor (ve belki de bir çocuk zaten bir çocuk zaten uyuyor ve bir rüya görüyor mu?). Ve yine ninni şarkının ihale, düşünceli "kelimeleri" duydu.

II. Form: Basit üçlü.

I ve III okul genelinde 12 saatin parçaları (Reprise'da 4 + 4 + 4 + 2 takviyesi).

II Bölüm 2 - 16 saatin kraliçesi.

III Müzikal ifadelerin araçları:

1.Tür - Ninni. 2 saatlik bir katılımla başlar, şarkıdaki gibi bir melodi olmadan eşlik edin.

Tür işaretleri:

2. Singing Melody - Cantilene. Politikaya yumuşak hareket eden yumuşak erişkin hareket hüküm sürüyor.

3.Rech: Yavaş bir hızda sakin trafik, ifadelerin sonunda durur.

Edward grig

"Vals".

BEN. .Karakter, görüntü, ruh hali.

Bu dansın ruh hali çok değişkendir. İlk önce zarif ve zarif müzik, biraz kaprisli ve ışık duyuyoruz. Sanki kelebekler dansçının havasında flüt olurmuş gibi, parke ayakkabılarının çoraplarını zorlukla dokunuyor. Ancak parlak ve ciddiyetle orkestradaki boruları filizlendirdi ve Waltz'ün kasırağında birleştirildi. Ve yine tekrar yeni bir resim: Birinin güzel sesi yavaşça ve sevgiyle geliyor. Belki misafirlerden biri, Waltz eşliğinde basit ve karmaşık bir şarkı söylüyor? Ve yine tanıdık görüntüler: Sevimli küçük dansçılar, orkestranın sesleri ve üzüntü üzüntüsü notaları ile dalgın.

II. .Form: Kodlu basit üç parçalı.

Ben ayrılırım - kare dönemi - 16 saat, iki kez + 2 inceliğini girişi tekrarladı.

Bölüm II, 16 saatin kare periyodudur.

III Parça - Doğru Repres (Tekrarsız Dan). Kod - 9 saat.

III . Müzikal ifade.

1. Tür ifadesinin kullanımı:

A) Turkey boyutu (3/4),

B) Homofon - Harmonik Depo, Formda Eşlik: Bas + 2 Akor.

2. İlk cümlenin yerleşimi dalga benzeri bir yapıya sahiptir (yumuşak yuvarlak ifadeler). Pürüzsüz, erişkin hareket, eğirme hareketi izlenimi hakimdir.

3. Shuttry - Stakkato.

4. 1 ve 2 cümlelerin sonunda bir senkopla forschlag. Işıklık, havanın izlenimi, sonunda hafif bir ayarlama.

5. Bastaki tonik organ noktası, bir yerde bir daire hissidir.

6. Faturanın bir değişiminin ikinci cümlesinde: Korna deposu. Güçlü bir paya trollerin aktif sesi. Samimi parlak, lush ciddi.

7. Romantikler için favori ile güvenlik tersy Adımı:C -Dur, a -moll.

8. Küçük Lada'nın Özellikleri (A-Moll): Melodik form sayesinde, küçük bir büyük geliyor! Melodi, üst tetrakorradın sesleri 1 ve 2 cümlelerinde hareket eder.

Orta kısım:(A. - Dır ).

9. Fatura. Melodi ve eşlik değiştirdi yerler. Güçlü bir pay üzerinde bas yok - ağırlıksızlık hissi, kolaylık.

10. Düşük kayıt defterini.

11. Melodia daha fazla şarkıcı haline geldi (Legato staccato'yu değiştirir). Dansa bir şarkı eklendi. Ve belki bu, yüzü dans eden çiftlerin kalabalığına ayrılan yumuşak, kadınal bir yakalama görüntüsünün bir ifadesidir.

Reprise - Doğru, ancak tekrar etmeden.

Koda Orta kısımdan çıkan bir tonik tüyün arka planına karşı motive şarkıları.

Frederic chopin

MAZURKA OP.68 №3.

BEN. . Karakter, görüntü, ruh hali.

Parlak balo salonu dansı. Müzik, ciddi ve gururla geliyor. Piyano güçlü bir orkestra gibi. Ancak, halk naigersh evden geliyormuş gibi. Zil sesi ve eğlenceli geliyor, ama zar zor akılda kalıcı. Belki bu rustik bir dans hakkında bir anıdır? Ve sonra brixure tekrar duyulabilir.

II. Form: basit üçlü.

Ben kısım, 2 kare 16 saat süresinin basit bir iki bölümüdür;

II 4 inceliğin girişi ile sekiz damgalı dönemin bir parçası.

III Bölüm - Kısaltılmış Reprise, 1 kare 16 zamanlı dönem.

II Müziksel İfade Sertifikası:

1.Trechdolize boyutu (3/4).

2. Güçlü bir çizgi için noktalı bir çizgi ile, sesin netliği ve netliği verilir. Bunlar Mazurki'nin türü belirtileridir.

3.akkord depo, hoparlör f. veff. - ciddiyet ve parlaklık.

4. Üst melodik sesin "Tahıl" ın "Tahıl", C4'ün üzerinde bir sıçramadır) - şüpheli, muzaffer, birleştirme karakteri.

5. Maddle Foot F -Dur. C -Dur'da 1 cümle modülasyonunun sonunda, 2 f -Dur'a döner).

6. Melodik gelişme, dizilerde (romantikler için tipik terde) üzerine inşa edilmiştir.

2. dönemde bile daha parlak ses, aynı zamanda karakter daha şiddetli, militan olur.

1. Dinamikler ff. .

3. Motive, ancak tanıdık bir ritimle: ya da. İlk bölümdeki kutsal oktato.

Melodilerde yeni tonlama - Terreder, girilen hareketle değiştiriliyor. Melodik ifadeler dalga hayal gücünü korur. Aşağı doğru hareket geçerlidir.

4.Testalite A-Dur, ancak küçük bir tonu ile, çünkü S. 5/3 Harmonik Formda Verilmiştir (TT.17, 19, 21, 23)) - Şiddetli Gölge.

İkinci teklif reprise (ilk periyodun tam olarak 2 cümlesini tekrarlar).

Orta kısım -kolay, parlak, yumuşak, yumuşak ve neşeli.

1. Bas Tonik Quinta Bass - Halk Aletleri Taklit (Şiddet ve Çift Bas).

2. Noktalı ritim, seksenlerin hızlı tempoda eşit hareketi hakimdir.

3. Melodide - yumuşak terrest vuruşlar yukarı, sonra aşağı. Hızlı eğirme hareketi, yumuşaklık, pürüzsüzlük hissi.

5. Sessiz yol, Polonya halk müziğinin özelliği - liDian (Mi Becar Tonic Si Bemole) - İnsanların bu konunun kökenleri.

6. Dinamikler rBen zar zor akılda kalıyorum, müzik, uzaktan herhangi bir yerden geliyor gibi görünüyor ya da anıların dumanından neredeyse hiç kırılıyor gibi görünüyor.

REPRISE: Azaltılmış, ben ayrıldım. Sadece tekrarlanan ilk dönem kaldı. Parlak topun Mazurka tekrar geliyor.

Müzikal çalışmanın bütünsel analizi

sonata H - Moll F.E. Bach'tan Rondo örneğinde

Müzik Çalışma Analizi Planı

A. toplam önizleme

1) Form türü (basit üç kısım, kanat, vb.)

2) Letterpress tanımları (parçalar) ve isimleri (I dönem, geliştirme vb.) Büyük özelliklerde dijital şekil diyagramı.

B. Ana parçaların her birinin analizi

1) Formdaki her parçanın işlevi (i dönem, orta vb.)

2) Sunum türü (maruz kalma, medyan vb.)

3) Tematik kompozisyon, homojenliği veya kontrastı; Onun karakteri ve bu doğayı başarmanın yolları

4) Hangi unsurların gelişime tabidir; geliştirme yöntemleri (tekrarlama, varyasyon, karşılaştırma vb.); Tematik dönüşümler

5) Eğer öyleyse doruk noktası; Elde edildiği ve yaprakları yaptığı yöntemler.

6) ton yapısı, kadans, oranı, kapatma veya açıklık.

7) Ayrıntılı dijital devre; Yapının özellikleri, en önemli özet ve kırma noktaları; "Nefes" kısa veya yaygın; Oranların özellikleri.

Bu Rondo'nun yapısı:

P EP1 EP2 R EP3 EP4 EP5 EP1 EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

dönem Dönemi Dönemi Dönemi Dönemi Dönemi

Uzatma ile

Fuarın Rekrenaj Geliştirme

P, bir kaçınılmaz, EP - bölüm, rakamlar her bölümün saatlerinin sayısını işaretler. Besteci şekli başa çıkmak için ücretsizdir. Refrain aktif olarak gelişmektedir, tekrarlanan tekrarlardaki farklı tonlara geçirilir. Refrain, kaderini çeşitli çeşitli değişiklikler var.

Refrenal melodi ve bölümler homojendir, kontrast değildir. Kurgusal notlar, senkop, küçük süreler, koruyucular ve diğer kadınların yardımı ile elde edilen esneklik, zevk ritmik ve tonlama ile, Acacts'tan gelen ifadelerin başlangıcı, on altıncı duraktan sonra zayıf bir hisse. Melodik figürde, yetişkin hareketleri birleştirir, farklı aralıklarla, yarı ton yerçekimi atlar.

Bas hattı melodik ve anlamsal bir yük taşır ve dördüncü sürelerin çoğunlukla aşağı doğru gelenleri temsil eder. Onun rolü (bas) - melodinin harmonik desteği.

Genel olarak, Rondo Si-Minor'un yapısı, bir sonat formunun bölümleriyle karşılaştırılabilir: maruz kalma (1 - 16 saat), geliştirme (17 - 52 saat) ve baskı (53 - 67 döngü). Ayrıca, müzikal malzeme yorumları, maruz kalma materyalinin tamamen ve değiştirilmemesidir.

"Fuar", 1 parçanın (kaçınılması) bir kare yapı dönemi olduğu, tuhaf bir iki parçalı formdur. İlk cümle, ikinci - tam kadansın baskın olduğu yarım kadans ile bitiyor. İki parti şeklinin ikinci kısmı (Bölüm 1) ayrıca, kendilerini yarı ve tam kadrilere göre biten iki teklifin bir dönemdir.

Rondo'nun ikinci bölümünde, "gelişme" olarak adlandırılan, aşağıdaki kademelerde sesler: D - Dur (21 - 24 Tales), H - Moll (29 - 32 Tales), G - Dur (33 - 36 Etiketler) ), E Öyüz (41 - 44 saat). Büyük bir REBLEGLE (33 - 36 saat), Forte'nin dinamikleri hakkında doruğa çıkıyor. Sonra 37 - 40 saatlerde doruk noktasından çıkış. Burada, besteci sıralı gelişme seçimini kullandı - üç bağlantının aşağı doğru bir dizisi. Bu arada, dorukta, genellikle atlama, Quarto-Quinto'daki bas hareketi girdi. Buradaki alt sesin çizgisi, melodinin ardışık gelişimini harmonik olarak desteklemektedir.

Form yapısının özellikleri nedeniyle, Teklifin 47-52 döngülerinde genişlemesinin, ana tonalitenin VII aşamasında kayıtlı bir "Organ" bas üzerindeki doğaçlama gelişimi nedeniyle oluştuğu, EP5 (Beşinci Bölüm) özellikleri nedeniyle oluşur. . Bu teknik sorunsuz bir şekilde beklenen kavşağa götürür - sözde "REPRISE". Müzik malzemesi 53 - 68 saatler, ilk refred ve ilk bölümün sesini tamamen tekrarlayın. Bu tür bir konunun iadesi, bu çalışmanın müzikal şeklini bir bütün olarak kurtarıyor gibi görünüyor, mantıksal sonuca varış, başlangıç \u200b\u200bve son arasında anlamsal ve tonsiyonel bir kemer iletiyor.

Genel olarak, Sonata Si-Minor'in Rondo'nun K.F.E'nin eserlerinde Rondo'nun biçiminin klasik bir değişimidir. Baha.

Yunancadan çeviride "analiz" kelimesi "ayrışma", "parçalanma" anlamına gelir. Müzik - İşin teorik analizi, şunları içeren bir müziğin bilimsel bir çalışmasıdır:

1. Tarzı çalışma ve şekiller.
2. Müzikal bir dili tanımlamak.
3. Bu elemanların, işin anlamsal içeriğini ve birbirleriyle etkileşimlerini ifade etmek için ne kadar önemli olduğunu okumak.

Müzikal çalışmanın analizine bir örnek, tüm tamsayının parçalanmasının küçük parçalara parçalanmasına dayanan yöntemdir. Analizin aksine, bir sentez var - genel olarak bireysel unsurların bağlantısını ima eden bir resepsiyon var. Bu kavramlar birbirleriyle yakından ilişkilidir, çünkü bunlar sadece kombinasyonları herhangi bir fenomenin derin bir şekilde anlaşılmasına yol açar.

Aynı zamanda, nihayetinde bir genelleme ve nesnenin daha net bir şekilde anlaşılmasına neden olması gereken bir müzikal çalışmanın analizi için de geçerlidir.

Terimin değeri

Bu terimin geniş ve dar bir kullanımı var.

1. Herhangi bir müzikal fenomenin analitik çalışması, desenler:

• büyük veya küçüklerin yapısı;
• harmonik fonksiyonun çalışma prensibi;
• belirli bir stil için metreynik bazın normları;
• müzikal işin bir bütün olarak yapılması yasaları.

Böyle bir değerde, müzikal analiz "teorik müziksizlik" kavramına bağlıdır.

2. Herhangi bir müzik bilgisini belirli bir işte incelemek. Bu dar, ancak daha yaygın bir tanımdır.

Teorik temel

XIX yüzyılda, bu müzik bölümünün aktif bir oluşumu vardı. Edebi çalışmalarında birçok müzisyen, müzikal analizlerin aktif gelişimini kışkırttı:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Hayat ve sanat ". 19. yüzyılın ilk yarısında yazılan bu yaratılış, müzikal işlerin bir analizini içeren monografın ilk örneklerinden biri haline geldi.

2. H. Roman "füg bileşiminin liderliği", "BeThoven BeThoven Quartets". Bu Alman müzikolog, uyum, form ve metre doktrinini yarattı. Buna dayanarak, müzikal işleri analiz etmek için derinleşmiş teorik yöntemler. Analitik eserleri bu müzikal yönde ilerleme için büyük önemliydi.

3. KRECHMAR ŞEHİR'in çalışması "Konser Rehberi" Batı Avrupa müziğinde teorik ve estetik analiz yöntemlerini geliştirmeye yardımcı oldu.

4. A. Schweitzer, edebi yaratmada "I. S. Bach " Bestecilerin müzikal eserlerini analizin üç düzgün yönünde olarak kabul edilir:

• teorik;
• sanatçı;
• estetik.

5. ov içinde Üç ciltli monografi "Beethoven" P. Becker Şiirsel fikirleri ile en büyük bestecinin sonatları ve senfonlarını kullanarak.

6. H. Leichtentritt, "müzikal formun doktrini", "Chopin'in piyano işlerinin analizi". Yazılarda, yazarlar, estetik tahminlerle yüksek bilimsel ve teorik bir analiz ve figüratif özelliklerin yetkin bir kombinasyonunu yürütürler.

7. A. Lorenz "Wagner'dan Formların Sırları." Bu edebi eserde, yazar, Alman Composer R. Wagner'ın operasının ayrıntılı bir analizine dayanarak bir çalışma yürütür. Müzikal çalışmanın biçimlerini analiz etme yeni türlerini ve bölümlerini belirler: Sentezleme aşaması ve müzikal desenler.

8. Müzikal çalışmalarda analizin gelişmesinin en önemli örneği, Fransız müzikoloğunun ve halka açık bir Şekil R. Rollan'ın eserleridir. Bunlar işler dahil "Beethoven. Harika yaratıcı dönem. " Rollan, bestecinin yaratıcılığındaki çeşitli türlerin müziğinin bir analizini gerçekleştirir: Senfoni, Sonatas ve Opera. Şiirsel, edebi metaforlara ve derneklere dayanan kendi benzersiz analitik yöntemini yaratır. Bu yöntem, sanat nesnesinin anlamsal içeriğinin özgür bir anlayışının lehine müzik teorisinin katı sınırlarının ötesine geçer.

Bu teknik daha sonra SSCB'de ve Batı'da müzikal eserlerin analizinin geliştirilmesini etkileyecektir.

Rus müziği

XIX yüzyılda, genel düşüncenin gelişmiş eğilimleri ile birlikte, genel olarak müzik çalışmaları alanında ve özellikle müzikal analizde yoğun bir gelişme vardı.

Rus müzikologlar ve eleştirmenler tezlerini onaylama çabalarını gönderdi: Her müzikal çalışmada belirli bir fikir ifade edilir, bazı düşünceler ve duygular iletilir. Bunun için, tüm sanat eserleri oluşturulur.

A. D. Smilebyshev

İlk Rus müzikal yazarını ve A. D. Smilenzhev'in bir figürünü gösteren ilk kişiden biri. Eserleri, "Beethoven, Eleştirmenleri ve Tercümanları", "Mozart'ın yeni biyografisi", eleştirel düşüncenin tarihinde göze çarpan bir işaret bıraktı.

Bu edebi kreasyonların her ikisi de birçok müzik eserinin kritik ve estetik tahminlerine sahip bir analiz içerir.

V. F. Odoyevsky

Teorik değil, Rus yazarı yerel müzik sanatına itiraz etti. Kritik gazetecilik işi, birçok çalışmanın estetik analizi ile doldurulur - çoğunlukla M. I. Glinka tarafından yazılmış operalar.

A. N. Serov

Besteci ve eleştirmen, Rus müzik teorisinde tematik analiz yöntemini başlattı. Kompozisyonu "King için tüm operanın tümü" için bir nedenin rolü "" ", A. N. Serov'un nihai korosun oluşumunu incelediği yardımıyla yeni bir metnin örneklerini içeriyor. Oluşumunun temeli, yazara göre, operanın ana vatansever fikrinin olgunlaşmasıdır.

"Leonor'un" Thectiem "makalesi, devirlerin ve Opera L. Beethoven'ın konusunun ilişkisi hakkında bir çalışmayı içerir.

Diğer Rus ilerici müzikologlar ve eleştirmenler de bilinmektedir. Örneğin, B. L. YAVORSKY, bir lade ritmi teorisini yarattı ve birçok yeni fikir kapsamlı bir analiz haline getirdi.

Analiz Türleri

Analizdeki en önemli şey, işin geliştirilmesinin kalıplarını belirlemektir. Sonuçta, müzik, gelişimi sırasında ortaya çıkan olayları yansıtan geçici bir fenomendir.

Müzikal Analiz Çeşitleri:

1. Tematik.

Müzikal tema, sanatsal bir imajın düzenlemesinin ana biçimlerinden biridir. Bu tür bir analiz, bir karşılaştırma, konuların incelenmesi ve tüm tematik gelişimdir.

Buna ek olarak, her bir konunun türünün türünü belirlemeye yardımcı olur, çünkü her tür bir tür bir tür bireysel ifade bir çemberi içeriyor. Hangi türün dayandığını belirleyin, işin anlamsal içeriğini daha doğru bir şekilde anlamak mümkündür.

2. Bu işte kullanılan bireysel unsurların analizi:

• metre;
• ritim;
• timbre;
• dinamikler;

3. Müzikal çalışmanın harmonik analizi (Örnekler ve daha ayrıntılı açıklama aşağıda gösterilecektir).

4. Polifonik.

Bu tür ima eder:

• müzikal dokunun belirli bir sunum yöntemi olarak değerlendirilmesi;
• melodinin analizi, sanatsal ifadelerin ilk birliğini içeren en basit tek kategoridir.

5. Yapma.

6. Kompozisyon formunun analizi. Sonucu Tip ve formların yanı sıra, konuların ve gelişimin karşılaştırılmasının çalışmasında yanı sıra.

7. Karmaşık. Ayrıca, müzikal çalışmanın analizinin bu örneği bütünsel olarak denir. Kompozisyon formunun analizine dayanırken, tüm bileşenlerin analiziyle birleştirilir, etkileşimi ve gelişimi bir bütün olarak. Bu tür bir analizin en yüksek amacı, tüm tarihsel bağlantılarla birlikte, sosyo-ideolojik bir fenomen olarak çalışmanın incelenmesidir. Müzikoloji teorisinin ve tarihinin eşiğinde.

Ne tür bir analiz yapıldığından bağımsız olarak, tarihi ve stilistik ve tür arka planlarını bulmak gerekir.

Her türlü analiz, geçici, yapay soyutlama, belirli bir elemanın diğerlerinden ayrılması içerir. Objektif bir çalışma yapmak için yapılmalıdır.

Neden müzikal bir analize ihtiyacınız var?

Çeşitli amaçlara hizmet edebilir. Örneğin:

1. İşin bireysel unsurlarını incelemek, müzik dili öğretim yardımcıları ve teorik işlerde kullanılır. Bilimsel araştırmada, bu tür müzik bileşenleri ve kompozit form kalıpları kapsamlı bir şekilde analiz edilir.
2. Müzikal çalışmaların analiz örneklerinden alıntılar, genel teorik problemlerin sunumunda bir şeyin kanıtı olarak görev yapabilir (tümdengelen yöntem) veya izleyicileri genelleme sonuçlarına (endüktif yöntem) toplar.
3. Belirli bir besteciye adanmış bir monografik çalışmanın parçası olarak. Bu, tarihsel ve stilistik çalışmaların ayrılmaz bir parçası olan örneklerle plana göre müzikal çalışmanın bütünsel bir analizinin sıkıştırılmış bir formu için geçerlidir.

Plan

1. Ön Genel Muayene. O içerir:

a) Form türünün gözlemlenmesi (üç kısım, kanat, vb.);

b) Dijital form şemasını genel olarak, detaysız, ancak ana thun veya parçaların başlığıyla ve konumları ile hazırlamak;

c) Müzikal çalışmanın tüm ana parçaların örnekleri ile planın analizi;

d) Her bölümün fonksiyonlarının formdaki (orta, dönem vb.);

e) Geliştirdiklerinin dikkatine (tekrarlanan, karşılaştırıldığında, değişken vb.) Hangi unsurların ödeneceğini incelemek;

(e) Climax'ın bulunduğu soruların (eğer varsa), bulunduğu soruların cevaplarını arayın;

g) tematik kompozisyonun tanımı, homojenliği veya kontrastı; Onun karakteri nedir, bunun ne anlama geldiği anlamına gelir;

h) ton yapısının çalışması ve oranı, kapanması veya açıklıkları ile kadenlenmesi;

ve) sunumun türünü belirleme;

k) Bir yapı karakteristiğiyle ayrıntılı bir dijital devreyi hazırlamak, en önemli toplama noktaları ve ezilme, nefes alma uzunluğu (uzun veya kısa), oranların özellikleri.

2. Özellikle ana parçaların karşılaştırılması:

• tempo homojenliği veya kontrast;
• genel anlamda yüksek irtifa profili, Dinamik bir şema ile iklimlerin oranı;
• genel oranların karakteristik;
• tematik özellikli, homojenlik ve kontrast;
• ton peynirler;
• yapısının temellerinde, formun tipik derecesinin karakteristiği.

Müzikal çalışmanın harmonik analizi

Yukarıda belirtildiği gibi, bu tür bir analiz en önemli olanlardan biridir.

Müzikal çalışmanın bir analizinin nasıl yapıldığını anlamak için (örnekte), bazı becerilerin ve becerileriniz olmalısınız. Yani:

• fonksiyonel hareketin ve laptozyonun mantığına bağlı olarak belirli bir alıntıyı uyumlu olarak özetleyebilme;
• bir harmonik depoun özelliklerini müzik doğası ve bu işin veya bestecinin bireysel özellikleri ile ilişkilendirme yeteneği;
• tüm harmonik gerçeklerin doğru açıklaması: akor, kaderi, oy.

İcra Analizi

Bu tür bir analiz aittir:

1. Yazar ve en müzikal iş hakkında bilgi arayın.
2. Stil gösterimleri.
3. Sanatsal İçeriğin ve Karakter, Görüntü ve Derneklerin Belirlenmesi.

Strokes, oyun teknikleri ve eklemli araçlar, bir müzikal ürünün sanatçısı örneğinin önemli bir bileşenidir.

Vokal müzik

Vokal türündeki müzikal eserler, enstrümantal formlardan farklı olan özel bir analiz yöntemine ihtiyaç duyar. Korom işinin müzikal ve teorik analizi arasındaki fark nedir? Bir planın bir örneği aşağıda gösterilmiştir. Vokal müzik formları, takım formlarına yaklaşım dışındaki kendi analiz yöntemlerini gerektirir.

İhtiyaç:

1. Edebi kaynağın türünü ve en müzikal çalışmayı belirler.
2. Koro ve enstrümantal eşlik ve edebi metin bölümünün etkileyici ve görsel ayrıntılarını keşfedin.
3. Stanzas ve hatlardaki orijinal kelimelerdeki farklılıkları müziğe değiştirilmiş bir yapı ile inceleyin.
4. Müzik sayacı ve ritmi belirler, alternatifin (tekerlemelerin dönüşümü) ve quadacity (noquaticity) uyarın.
5. Sonuca varmak.