Matsuev kızı hakkında. Ekaterina Shipulina: balerin kişisel hayatının sırları

Ünlü piyanist Denis Matsuev, Ivan Urgant'ın gösterisinin bir sonraki yıldız konuğu oldu. Müzisyen, yoğun programında "Evening Urgant" gösterisine gelmek ve iş ve kişisel yaşam hakkında özgürce konuşmak için bir boşluk bulmayı başardı.

BU KONUDA

Ivan, Denis'i babalık için tebrik etti ve çocuk hakkında birkaç soru sordu. Matsuev genellikle gazetecilere karşı bu konu hakkında son derece kaçınıyordu, ama şimdi nihayet ayrıntıları saklamayı bıraktı. Böylece, balerin Ekaterina Shipulina'nın kendisine verdiği kızının Anna olarak adlandırılmasına karar verildiği ortaya çıktı. Denis'e göre, çok meşgul olmasına rağmen, iş ve özel hayatı birleştirmeyi başarıyor. Ayrıca, sevgili kadını ve kızının onu beklediği eve her zaman acele eder.

Matsuev, Ivan Urgant'a ne kadar zor bir program içinde yaşadığını açıkça belirterek, "Size bir ziyaretim var ve Anna Denisovna'yı görmek için bir saatim var," dedi. Piyanistin dediği gibi, kızı farklı müzik eserleri arasında ayrım yapmayı çoktan öğrendi, çünkü mirasçıya iyi bir müzik zevki aşılamaya ve işitmesini geliştirmeye çalışıyor.

Matsuev bebeğin tercihlerinden bahsetti. Piyanist, "En sevdiği eser Stravinsky'nin Petrushka'sı. Liszt'in ikinci konserini gerçekten sevmiyor," dedi. Bundan sonra, Matsuev kızının müziğine nasıl tepki verdiğini gösterdi, aniden ağladı.

Müzisyene göre, bir oğlu olsaydı ona Spartacus derdi. Denis, takımın hayatında meydana gelen tüm olayları dikkatle takip eden aynı adı taşıyan bir futbol kulübünün hayranıdır. Sadece Matsuev'in Rusya Şampiyonu olan Spartak'ın zaferinden ne kadar mutlu olduğunu varsayabiliriz. Denis'e göre, büyükannesi sayesinde futbola aşık oldu.

Eylül 2016'da, Bolşoy Tiyatrosu Ekaterina Shipulina'nın prima balerininin Denis Matsuev'den bir çocuk beklediğinin Web'de ortaya çıktığını hatırlatacağız. Ancak ne piyanist ne de dansçı mesajlara hiçbir şekilde yanıt vermedi. Bazı haberlere göre, kız Ekim sonunda doğdu. Shipulina hızla forma döndü ve sosyal ağ Instagram'daki fotoğraflarının kanıtladığı gibi, güçlü ve ana ile zaten prova yapıyor. Aynı zamanda Ekaterina, özel hayatının reklamını yapmamayı tercih ediyor.

Ekaterina Shipulina 1979'da ışığı süsledi, Perm şehrinde doğdu. Ailesi bale sanatıyla uğraştı. Kızın annesi (Lyudmila) ülkenin onurlu bir sanatçısıydı. 1973'ten 1990'a kadar olan dönemi adadı. 1991 yılında kızın ailesi başkentte dans etmeye başladı. Stanislavsky Müzik Tiyatrosu ve Nemirov-Danchenko tarafından kabul edildiler. Catherine'in biyografisinin ayrıntılarını makaleden daha fazla öğreniyoruz.

Çocukluk: her şey nasıl başladı

Ekaterina Shipulina'nın kişisel hayatı, özel sıcak annelik duygularıyla övünemez, çünkü öğretmen olarak bir kadın enerjisinin önemli bir bölümünü öğrencilere harcamak zorunda kaldı.

Balerin, kemer sıkma ve tavizsiz yetiştirildi. Anne, kızı her zaman sert bir şekilde eleştirir ve rahatlamasına izin vermez, sürekli ilerlemesini sağlar.

Balerinler için ağrı, katlanılması gereken yaygın bir durum olarak kabul edilir. Bazen ayağa kalkıp kendinizi bir şeyler yapmaya zorlamak zordur. Sahneden açılan o güzelliği ve ihtişamı yaratmak için ne kadar çaba sarf edilmesi gerektiğini pek çok izleyici hayal bile edemez.

Kendimi yenmem, hap almam ve güzelliğe giden yolda yeni adımlar atmam gerekiyordu. Balerin dizlerinde refleks kalmamıştır. Birçok kez üzerlerine düştü ve darbelere karşı hassasiyetini kaybetti. Zaman geçtikçe, yine de sağlığıma dikkat etmeye, vücuduma gençliğimde olduğu kadar sorumsuz davranmamaya başladım.

Küçük bir yıldızın yükselişi

Böyle insanlar gerçekten dünyayı daha güzel hale getiriyor. Sanatçı çalışkandır, güzelliği hayata geçirmek için gerekli olan bir güzellik ve azim duygusuna sahiptir.

Performanslarını izledikten sonra Yekaterina Shipulina'nın ne kadar yetenekli bir balerin olduğunu kabul etmemek elde değil. Kişisel hayatı oldukça ilginç. Balerin bir ikiz kız kardeşi var. Onunla 1989'da kız, Perm Devlet Koreografi Okulu'nda okumaya gitti. Zamanla, kız kardeşi bale sanatını terk ederken, Tanrı'dan bir balerin olan Ekaterina Shipulina, yaratıcı şevkini kaybetmedi ve sanatta kendi hedeflerine ulaşmak için özenle çalışmaya devam etti.

1994'ten beri Moskova Devlet Koreografi Akademisi, kız için çalışma yeri haline geldi. Dört yıl sonra, Ekaterina Shipulina bu kurumdan onur derecesiyle mezun oldu. Litavkina'nın seyrini iyice inceledi. Mezuniyet konseri, Le Corsaire bale sahnesindeki performansıyla süslendi.

Yorucu iş aktivitesi

Ekaterina Shipulina'nın çalıştığı ilk yer Bolşoy Tiyatrosu idi. Bir yıl sonra balerin Lüksemburg'a gitti ve Uluslararası Bale Yarışması'nda gümüş madalya kazandı.

Kız, gelişim yolunda hızlı adımlar atıyor. Her yeni performansla kariyeri yukarı doğru büyüyor. Ardından balerin, “Casanova Teması Üzerine Fantezi” balosundaki Tsarina'nın rolünü ve “Chopiniana” da Mazurka'yı seslendirdi.

Aynı yıl, becerileri "La Sylphide", "Don Kişot", "Küçük Kambur At" balelerini süslüyor (burada Çar Maiden rolünü oynadı). Rollerini o kadar duygusal ve niteliksel olarak oynuyor ki, performansına kapılmamak, aktarılan arsa ve görüntüye inanmamak imkansız.

Yeni yüzyıl, yeni başarılar

2000 yılında, Bolşoy Tiyatrosu'nun bir balerini olan Yekaterina Valentinovna Shipulina, Rus Hamlet'inde oynadı ve varisin karısını sahnede somutlaştırdı. Aynı zamanda Don Kişot balesi için Dryads Leydisi'nin imajı üzerinde çalışıyordu.

Nisan ayında, nedeni yıldönümü olan şenlikli bir konserin parçası olarak "Kuğu Gölü"nde yer alır.Mayıs, "Firavun'un Kızları" grubuna iş getirdi. Parça Pierre Lacotte tarafından sahnelendi. Ekaterina Shipulina rolü oynadı

7 Mayıs'ta balerin Rybak'ın karısı olduğu başka bir performans gerçekleşti. "Uyuyan Güzel" balesinde Leylak Perisi rolünü oynama şansı buldu. Diğerleriyle olduğu gibi bu rolle de başa çıktı. Bu kadının zarafeti ve zarafeti tarif edilemez, hayranlık ve saygıya değer.

Eylül, Manolya rolünü Cipollino'ya getirdi. Kasım, Moskova hükümeti tarafından desteklenen Bölgesel Yardım Fonu için çalışmakla meşguldü. "Bağımsız Rusya'nın Çocukları" eylemi yapıldı, "Küçük Kambur At"ın yapımı gösterildi. Catherine, Çar Maiden'ı oynadı.

Yıl sonunda "La Bayadere" balesinin "Gölgeler" balesine katılma şansım oldu. Bu program uzun zamandır zarif ve güzel dans severlerin gözlerini memnun etti. Ayrıca, ilk uluslararası bale festivalinin onuruna, kızın da kendini zekice gösterdiği bir konser vardı.

Farklı ülkelerden dansçılar yerel izleyicilere yeteneklerini sergileyerek geldiler. İkinci bölme Gölgelerle doluydu. Ayrıca 2001, Uyuyan Güzel ile İtalya'ya bir gezi getiriyor.

Uluslararası tanınma

2002'nin yeni yılı geliyor, balerin çalışmaları Kuğu Gölü'ndeki Odette-Odilia rolüyle yenileniyor. Mayıs-Haziran aylarında Bolşoy Tiyatrosu topluluğu Finlandiya'daki Savonlinna'yı ziyaret eder. Temmuz, Kıbrıs'ta oynanan Giselle'deki çalışmaya adanmıştır. Japonya'yı da ziyaret etme şansım oldu. Uyuyan Güzel ve Spartaküs'ü de beraberinde getiren gruba Tokyo, Fukuoka, Osaka ve Nagoya'dan sahneler açıktı.

Ekim ayı, Ekonomik Kalkınma ve Ticaret Bakanlığı tarafından yıl dönümü şerefine düzenlenen bir konserle kutlandı. Aynı yıl Amerika Birleşik Devletleri'nin en büyük şehirlerini ziyaret etmeyi başardım. Turda Fındıkkıran görünür. Balerin Zafer Ödülü ile ödüllendirilir.

Yurtiçinde ve yurtdışında çalışın

Mart 2003, Washington'daki Kennedy Center'daki bale festivaline katıldığı için hatırlanacak. Bolşoy Tiyatrosu'nun etkinliği tüm hızıyla devam ediyor. Evde de birçok gösteri var.

Seyirciye The Bright Stream, Raymonda (bu balede Henrietta rolünü oynayan balerin), Notre Dame Katedrali (Esmeralda) gibi baleler sunulur.

Yılın sonunda, Don Kişot, Catherine'in Dryads Kraliçesi rolünü oynadığı eski popülaritesine hala sahip. 2003 yılında, zamanının en yetenekli balerini Chopiniana'da ana rolü oynadı. Yeteneği Prelüd ve Yedinci Valsi süsledi.

2004 yılında Bolşoy Tiyatrosu, Swan Creek ve Pharaoh's Daughter'ı içeren bir programla Paris'e geldi.

uluslararası sahne

Ekaterina Shipulina, sahne büyümesinde sıçramalar ve sınırlarla yürüdü. Biyografisi 2001 yılında Mitra'nın Giselle balesindeki rolüyle yenilendi. Nisan ayında balerin, Bolşoy Tiyatrosu tarafından hazırlanan okulların ciddi sunumlarının yapıldığı Melbourne, Sidney, Brisbane'de işe gitme şansı buldu. May onu Kazan'a götürür ve buraya adanmış On Beşinci Uluslararası Festival'e katılır ve "Don Kişot" oyununda Dryads Kraliçesi rolünü alır. Haziran, Uluslararası Koreograflar ve Bale Dansçıları Yarışması'na katılımla kutlandı.

Çekicilik ve çekicilik

Ekaterina Shipulina son derece güzel bir kadın. Fotoğraflar bu ifadeyi açıkça göstermektedir. Aegina'nın fahişelerinin lideri rolünde, savaşçıların baştan çıkarılması sahnesinde mükemmel bir iş çıkarıyor. Hareketleri zarif ve zarafet dolu. Balerin, her dansını anlamla doldurmayı başarır, ruhunu buna dahil eder. Her görüntü ve jest dikkatlice düşünülür. Kompozisyon, boş ve otomatik vücut hareketlerinden değil, düzenli olarak birbiri ardına sıralanan unsurlardan oluşmaktadır.

Hobiler

Kız sadece işte değil, hayatın her alanında aşırıya alışkın. Buz pateni ve su kayağı hayranıdır. Tenis, futbol, ​​fitness kulübü veya yüzme havuzu oynayabilir. Böyle aktif bir yaşam tarzıyla, rakamı gerçekten takip etmesine gerek yok. Ne kadar yerse yesin fazla kiloları birikmez.

Ekaterina Shipulina çok neşeli bir insan. Kişisel hayatı, hayatının tüm alanları kadar parlak olan balerin, aşık olduğu için hayattaki mutluluğun dolgunluğunu hissettiğini itiraf ediyor. Gelecekte, bir çocuk sahibi olmayı ve hemen işe dönmeyi planlıyor, çünkü onsuz hayatını anlamlandırmıyor.

Balerin çok sayıda ödül aldı. Her biri, şüphesiz, hak ettiği şekilde ödüllendirildi. Bu Lüksemburg'daki "gümüş" ve uluslararası bale yarışmasının ikinci ödülü, gençler için Triumph ödülü. Rollerinin her biri sadece oynanmadı, yaşadı, hissedildi. Aldığı pek çok unvan, yorulmak bilmeden ve sanat adına çalışkanlığıyla kazanılmıştır. Catherine'in dansı saygıyı ve hürmeti en üst düzeyde hak ediyor.

Ekaterina Shipulina, 1979'da Perm'de bir bale ailesinde doğdu. Annesi, RSFSR'nin Onur Sanatçısı Lyudmila Shipulina, 1973'ten 1990'a kadar Perm Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştı ve 1991'den beri o ve kocası Moskova'da Müzik Tiyatrosu'nda dans etti. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko.

1989'dan beri Ekaterina Shipulina (daha sonra baleyi terk eden ikiz kız kardeşi Anna ile birlikte) Perm Devlet Koreografi Okulu'nda okudu, 1994'te Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde eğitimine devam etti ve 1998'de onur derecesiyle mezun oldu. öğretmen L Litavkina sınıfı. Mezuniyet konserinde, Ruslan Skvortsov ile eşleştirilmiş Le Corsaire balesinden bir pas de deux dansı yaptı. Mezun olduktan sonra Shipulina, Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi. Shipulina'nın tiyatrodaki öğretmen-öğretmeni M.V. Kondratyev.

1999 baharında Ekaterina Shipulina, Lüksemburg'daki Uluslararası Bale Yarışması'nda gümüş madalya kazandı.

Yarışmadan kısa bir süre sonra Shipulina, Fantezi'de Topun Kraliçesi rolünü bir Casanova Temasında ve Mazurka'yı Chopiniana'da dans etti.

Mayıs 1999'da Shipulina, La Sylphide balesinde büyük paslarda dans etti.

Temmuz 1999'da Bolşoy Tiyatrosu, Shipulina'nın bir varyasyon dans ettiği Alexei Fadeechev versiyonunda Don Kişot balesinin prömiyerini yaptı.

Eylül 1999'da, Shipulina ilk olarak The Little Humpbacked Horse balesinde Çar Maiden rolünü oynadı.

Şubat 2000'de Boris Eifman'ın Rus Hamlet balesi Bolşoy Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı. İlk sırada İmparatoriçe'nin rolü Anastasia Volochkova tarafından, Varis Konstantin Ivanov tarafından, Varisin Karısı Yekaterina Shipulina tarafından yapıldı.

Günün en iyisi

12 Mart 2000'de Shipulina, Don Kişot balesinde Dryads Leydisi rolünü ilk kez gerçekleştirdi.

Nisan 2000'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Vladimir Vasiliev'in yıldönümüne adanmış şenlikli bir konser düzenlendi. Bu konserde Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov ve Dmitry Belogolovtsev, günün kahramanı versiyonunda "Kuğu Gölü" nden bir alıntı yaptılar.

Mayıs 2000'de Bolşoy Tiyatrosu, Fransız koreograf Pierre Lacotte tarafından sahnelenen, Marius Petipa'nın özellikle Bolşoy Tiyatrosu topluluğu için aynı adlı balesine dayanan Firavun'un Kızı balesinin prömiyerini yaptı. 5 Mayıs'taki galada Yekaterina Shipulina, Kongo Nehri'nin rolünü oynadı ve 7 Mayıs'taki ikinci performansta Rybak'ın Karısı bölümünü dans etti.

25 Mayıs 2000'de Ekaterina Shipulina, Uyuyan Güzel balesinde Leylak Perisi olarak ilk kez sahneye çıktı.

18 Kasım 2000'de Bolşoy Tiyatrosu ve Yoksul Vatandaşları Desteklemek için Bölgesel Kamu Yardım Vakfı "Yardım", Moskova Hükümeti'nin katılımıyla "Bağımsız Rusya'nın Çocukları" hayırsever eylemi düzenledi. Ana rollerin Yekaterina Shipulina (Çar Maiden) ve Renat Arifulin (Ivan) tarafından gerçekleştirildiği Küçük Kambur At balesi gösterildi.

8 Aralık 2000 Shipulina ilk olarak "La Bayadere" balesinde "Gölgeler" filmindeki ikinci varyasyonu dans etti.

12 Aralık 2000'de Rus Kültür Vakfı, Bolşoy Tiyatrosu ile birlikte 1. Uluslararası Bale Festivali "Galina Ulanova'nın Onuruna" gala konseri düzenledi. Konserin ilk bölümü farklı ülkelerden ünlü dansçılar tarafından gerçekleştirilen konser numaralarından oluşuyordu ve ikinci bölümde ana bölümleri Galina Stepanenko ve Nikolai Tsiskaridze tarafından gerçekleştirilen "La Bayadere" den "Gölgeler" resmi gösterildi ve Ekaterina Shipulina 2. gölgede dans etti.

Nisan 2001'in başlarında, Avustralya'nın Melbourne, Sidney ve Brisbane şehirlerinde, Bolşoy Tiyatrosu'nun gelecekteki bale okullarının ciddi sunumları yapıldı ve burada Ekaterina Shipulina ve Ruslan Skvortsov yer aldı.

Mayıs 2001'de Kazan, XV Uluslararası Klasik Bale Festivali'ne ev sahipliği yaptı. Rudolf Nureyev. Festivalde Yekaterina Shipulina, Don Kişot oyununda Dryads Kraliçesi'ni dans etti.

Haziran 2001'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde IX Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması düzenlendi. Ekaterina Shipulina, daha büyük yaş grubundaki (düetler) yarışmaya katıldı. Shipulina ve partneri Bolşoy Tiyatrosu solisti Ruslan Skvortsov, Le Corsaire'den bir pas de deux, Esmeralda'dan bir pas de deux ve S. Bobrov'un koreografisini yaptığı Uyanış adlı çağdaş bir parça dans ettiler. Sonuç olarak, Shipulina ikincilik ödülünü Brezilya'dan Barbosa Roberta Markesh ile paylaştı.

Aralık 2001'de Bolşoy Tiyatrosu topluluğu İtalya'yı gezdi. Shipulina tura katıldı ve Uyuyan Güzel balesinde Leylak Perisini dans etti.

29 Mart 2002'de Ekaterina Shipulina, Kuğu Gölü balesinde ilk kez Odette-Odile dansı yaptı. Ortağı Vladimir Neporozhny'ydi.

30 Mayıs - 4 Haziran 2002 tarihleri ​​arasında Bolşoy Tiyatrosu topluluğu, Finlandiya'nın Savonlinna kentindeki bale festivalinde iki Kuğu Gölü ve üç Don Kişot sergiledi. Ekaterina Shipulina, Sergei Filin ile birlikte ilk "Kuğu Gölü" nde Odette-Odile ve "Don Kişot" da Dryads Kraliçesi ile dans etti.

24 - 26 Temmuz 2002 tarihleri ​​arasında Bolşoy Tiyatrosu topluluğu Kıbrıs'ta Giselle'nin üç performansını sergiledi. Ekaterina Shipulina, Mirta olarak sahne aldı.

21 Eylül'den 10 Ekim 2002'ye kadar Bolşoy Balesi ve Orkestrası Japonya'yı gezdi. Uyuyan Güzel ve Spartaküs baleleri Tokyo, Osaka, Fukuoka, Nagoya ve diğer şehirlerde gösterildi. Ekaterina Shipulina tura katıldı.

18 Ekim 2002'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Ekonomik Kalkınma ve Ticaret Bakanlığı'nın 200. yıldönümüne adanmış bir gala konseri düzenlendi. Konser, Anastasia Volochkova ve Yevgeny Ivanchenko'nun ana bölümleri ve Maria Alexandrova ve Yekaterina Shipulina'nın varyasyonları dans ettiği Don Kişot balesinden büyük bir pasla sona erdi.

2002 yılının Ekim ayının sonundan Aralık ayının ortasına kadar, Bolşoy Bale Topluluğu, La Bayadere, Kuğu Gölü ve turun sonunda Fındıkkıran baleleriyle Seattle, Detroit, Washington ve diğer ABD şehirlerini gezdi. Ekaterina Shipulina tura katıldı, La Bayadère'de Gölge ve Kuğu Gölü'nde Polonyalı Gelin'in varyasyonlarını dans etti.

Ekaterina Shipulina, 2002 Triumph gençlik teşvik ödülünü kazandı.

Mart 2003'te Washington'daki Kennedy Center'da bir bale festivali düzenlendi. Festivalin ilk bölümünde (4-9 Mart), Danimarka Kraliyet Balesi, Bolşoy Tiyatrosu ve Amerikan Bale Tiyatrosu'ndan dansçıların sahne aldığı kısa parçalardan oluşan bir program birkaç kez gösterildi. "Don Kişot" dan Pas de deux, Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko (ana parçalar), Ekaterina Shipulina ve Irina Fedotova (varyasyonlar) ile gösterildi.

30 Mart 2003'te Bolşoy Tiyatrosu, Marina Kondratyeva'nın yaratıcı etkinliğinin 50. yıldönümüne adanmış bir bale akşamına ev sahipliği yaptı. Akşam, Kondratyeva'nın öğrencisi Yekaterina Shipulina ve Konstantin Ivanov, Kuğu Gölü balesinden siyah kuğu pas de deux dansı yaptılar.

Nisan 2003'te, Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesinde, Alexei Ratmansky tarafından özellikle Bolşoy topluluğu için sahnelenen The Bright Stream bale galası gerçekleşti. 22 Nisan'daki üçüncü performansta Ekaterina Shipulina ve Ruslan Skvortsov, Klasik Dansçı ve Klasik Dansçı rollerini gerçekleştirdiler.

Mayıs 2003'te Bolşoy Tiyatrosu, Yuri Grigorovich tarafından sahnelenen "Raymonda" balesinin güncellenmiş koreografik ve sahne versiyonunun galasına ev sahipliği yaptı. 10 Mayıs'taki galada Shipulina, Raymonda'nın arkadaşı Henrietta rolünü oynadı.

21 Mayıs 2003 Ekaterina Shipulina, Esmeralda rolünü ilk kez Notre Dame de Paris balesinde dans etti. Ortakları Dmitry Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus) idi.

26 Mayıs 2003'te Bolşoy Tiyatrosu, Nikolai Fadeechev'in yaratıcı etkinliğinin 70. doğum günü ve 50. yıldönümüne adanmış bir bale akşamına ev sahipliği yaptı. Akşam, Yekaterina Shipulina, "La Bayadere" balesinden "Gölgeler" filmindeki 2. varyasyonu ve "Don Kişot" balesinden 3. perdedeki 2. varyasyonu dans etti.

Mayıs 2003'ün sonunda Kazan, V.I. R. Nurieva. Festivalde Yekaterina Shipulina, Don Kişot balesinde Dryads Kraliçesi'ni dans etti.

Haziran 2003'te Kraliyet İngiliz Balesi Bolşoy Tiyatrosu'nu gezdi. Tur, 29 Haziran'da Kraliyet İngiliz Balesi ve Bolşoy Balesi'nin yıldızlarının yer aldığı bir gala konseriyle sona erdi. Konserde Shipulina, Don Kişot balesinden büyük pasın 2. varyasyonunu dans etti (başroller Andrei Uvarov ve Marianela Nunez tarafından gerçekleştirildi).

16 Ekim 2003'te Ekaterina Shipulina, Chopiniana'da ilk kez ana bölümü (Yedinci Vals ve Prelüd) dans etti.

27, 29 ve 31 Ekim 2003'te Bolşoy Tiyatrosu, Fransız Bel Air şirketi tarafından balenin DVD versiyonunun yayınlanması için çekilen "Firavun'un Kızı" bale performanslarına ev sahipliği yaptı. Ekaterina Shipulina, Kongo Nehri'nin bir bölümünde dans etti.

22 Kasım 2003'te Bolşoy Tiyatrosu, Asaf Messerer'in doğumunun yüzüncü yılına adanmış bir Don Kişot performansına ev sahipliği yaptı. Shipulina, Dryads Kraliçesi'ni dans etti.

Ocak 2004'te Bolşoy Tiyatrosu Paris'i gezdi. 7-24 Ocak tarihleri ​​arasında Palais Garnier sahnesinde Kuğu Gölü, Firavun'un Kızı ve Parlak Dere baleleri gösterildi. Shipulina, Kuğu Gölü'nde Polonyalı Gelini, Firavun'un Kızı'nda Balıkçının Karısı ve Kongo Nehri'ni ve Parlak Dere'de Klasik Dansçıyı dans etti.

Ödüller:

1999 - Lüksemburg'daki Uluslararası Bale Dansçıları Yarışması'nda gümüş madalya.

2001 - Moskova'daki IX Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması'nda ikincilik ödülü.

2002 - Triumph gençliği teşvik ödülü.

repertuar:

Giselle'in arkadaşlarından biri olan Giselle (J. Perrot, J. Coralli, yapım V. Vasiliev).

Peri Safir, "Uyuyan Güzel" (M. Petipa, Y. Grigorovich'in yapımcısı).

Mazurka, "Chopiniana" (M. Fokine), 1999.

Balonun Kraliçesi, "Bir Casanova Temasında Fantezi" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand Pas, "Sylphide" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Grand Pas'ta Varyasyon, "Don Kişot" (MI Petipa, AA Gorsky, A. Fadeechev tarafından sahnelendi), 1999.

Çar Maiden, "Küçük Kambur At", 1999.

Dryads Kraliçesi, "Don Kişot" (MI Petipa, AA Gorsky, A. Fadeechev tarafından sahnelendi), 2000.

Leylak Perisi, "Uyuyan Güzel" (M. Petipa, yapım Y. Grigorovich), 2000.

"Gölgeler" filmindeki ikinci varyasyon, "La Bayadere" (M. Petipa, Y. Grigorovich yapımı), 2000.

Varisin Karısı, "Rus Mezrası" (B. Eifman), 2000.

Manolya, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Kongo Nehri, "Firavun'un Kızı" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Balıkçının Karısı, "Firavunun Kızı" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Myrtha, Giselle (J. Perrot, J. Coralli, yapım V. Vasiliev), 2001.

Gamzatti, La Bayadere (M. Petipa, V. Chabukiani, yapım Y. Grigorovich).

Odette-Odilia, "Kuğu Gölü" (M. Petipa, L. Ivanov, yapım Y. Grigorovich), 2002.

Polonyalı Gelin, "Kuğu Gölü" (M. Petipa, L. Ivanov, yapım Y. Grigorovich).

Klasik dansçı, "The Bright Stream" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymonda'nın arkadaşı, "Raymonda" (M. Petipa, yapım Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, Notre Dame Katedrali (R. Petit), 2003.

Yedinci Vals ve Prelüd, "Chopiniana" (M. Fokine), 2003.

Kaynaklar:

1. 2001 yılında Moskova'da düzenlenen IX Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması için kitapçık.

2. Bolşoy Tiyatrosu Programları.

3. V. Gaevsky. kırmızı ve beyaz gülün savaşı. "Çizgi", Temmuz-Ağustos 2000.

4. I. Udyanskaya. Bir bale masalından bir aristokrat. "Hat", Ekim 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaya. Ekaterina Shipulina: "Bolşoy'u seviyorum ve o da beni seviyor." "Hat" # 5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. "Bolşoy Tiyatrosu" No. 6 2000/2001.

Denis Matsuev, popülaritesi bazı pop yıldızlarına rakip olan birkaç klasik müzik sanatçısından biridir. Piyanoda bir virtüöz ve dahidir, ancak sıradan yaşamda bizden biri gibidir: buhar banyosu yapmayı, Baykal'da yüzmeyi sever, "Spartak" futbolunun hayranıdır ve koşmaya karşı değildir. top kendisi.

Matsuev uzun zamandır kıskanılacak bir bekar olarak kabul edildi ve pasaporttaki damgayı önemli bir şey olarak görmediğini açıkça kabul etti.

olmak

Böyle bir yetenek ancak müzikal bir ailede doğabilir: Denis'in babası bir besteci ve piyanist, annesi bir müzik okulunda piyano öğretti. Aile, Denis 15 yaşına kadar Irkutsk'ta yaşadı. Sonra tanıdık yerinden Moskova'ya kaçması gerektiği ortaya çıktı - sadece orada çocuk en iyi öğretmenlere erişebilirdi.

Denis'in hareketi lehine son argüman, babasının sevgili Spartak'ın oyununu stadyumda izleyebileceğine dair verdiği sözdü.

Matsuev, “Ailem harika müzisyenler ... Benim için benzeri görülmemiş fedakarlıklar yaptılar: her şeyi terk ettikten sonra, benimle tek odalı bir dairede yaşamak için Moskova'ya taşındılar” dedi. “Ailemizde hiçbir şey değişmedi: üç yaşında piyano başındayken ve babam benimle çalışırken nasılsa, genel olarak şimdi de öyle”.

Moskova'da Denis önce okula Moskova Konservatuarı'nda girdi ve bir yıl sonra Yeni İsimler Uluslararası Hayırsever Kamu Vakfı'nın ödülü sahibi oldu. Böylece on altı yaşında bir çocuğun hayatında ilk turlar ortaya çıktı - Matsuev performanslarla 40'tan fazla ülkeyi ziyaret etti ve gelecekte hayatının nasıl olacağını hayal etmeye başladı.

Konservatuardan mezun olduktan sonra piyanist bir sonraki zirveyi fethetti - XI Uluslararası Yarışmayı kazandı. Çaykovski. Sonra diyecek ki: diğer rakiplerin performanslarını izlemek yerine, Dünya Kupası maçlarını takip etti - ve bu onun kazanmasına yardımcı oldu.

O zamandan beri Denis Matsuev düzenli olarak yılda birkaç yüz konser veriyor. Böyle bir programla kişisel bir yaşam için zaman bulmak zor - ama yaptı.

Balerin

Ekaterina Shipulina da illerden Moskova'ya taşındı ve ebeveynlerinin ayak izlerini takip etti: kızın annesi Perm'de bale yaptı ve kızı Moskova'yı fethetti. Moskova Koreografi Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Shipulina, yavaş yavaş ana rollere geldiği Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi.

Katya ile birlikte Denis Matsuev'in hayatına Müziğin yanı sıra Dans da girdi.

“Pasaportumda damga olan evlilik konusunda ciddi değilim. Şu anda kişisel hayatımda olanlardan memnunum ve klişe hakkında düşünmüyorum. Damga ve aşk her zaman örtüşmez, "dedi Denis, Snob projesine verdiği röportajda, kişisel hayatıyla ilgili soruyu yanıtlamaktan kaçındı.

Ama sır yine de ortaya çıktı. Giderek, dünya çapında sonsuz gezilerde müzisyene Ekaterina Shipulina eşlik etti. Kendi tur programı daha az yoğun değildi, ancak çift birlikte olma fırsatını kaçırmamaya çalıştı.

Bir zamanlar, St. Petersburg'daki performanslar arasında, bir gün penceresi vardı - o anda Shipulina, İngiltere, Nottingham'daki Bolşoy topluluğuyla birlikteydi. Birkaç saat içinde Matsuev İngiltere'ye bir uçuş düzenlemeyi başardı, günü sevgilisiyle geçirdi ve akşam geri döndü.

Bir aile

Taraftarlar, Catherine'in annelikle ilgili temkinli açıklamalarından çiftin çocuğu düşündüğünü anladı. Balerin mesleği genellikle bir kadının çocuk doğurmasına engel olur. Ama Shipulina farklı düşündü.

Bir röportajda, hamileliğin kariyerine getirebileceği zorluklardan korkmadığını belirtti. Ve kendi annesini örnek olarak gösterdi - iki çocuğun doğumundan sonra sahneye geri dönmeyi başardı.

Ekim 2016'da Ekaterina Shipulina, bir kızı Anna'yı doğurdu. Doğumunun hayatını nasıl değiştirdiği sorulduğunda, Matsuev ne yazık ki şaka yapıyor - ancak 2021'den sonra herhangi bir değişiklik şansı var.

"Ondan önce, ne yazık ki, zaten her şeyi planladım. Bugün basit bir örnek: Tel Aviv'den geldim, dün orada İsrail Filarmoni Orkestrası Zubin Meta ile bir konserim vardı, yarın St. Petersburg'da Oktyabrsky'de bir konserim var, bir caz programı çalıyoruz. Bu yüzden en sevdiğim stüdyoya (Akşam Urgant programı) gelmek için zamanım var ve Anna Denisovna'yı görmek için bir saatim var ”diyor piyanist.

Ekaterina Shipulina, modern Rus balesinin en parlak ve en istikrarlı şekilde parlayan yıldızlarından biridir. Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina ve diğer birçok rolü olmadan Bolşoy Tiyatrosu afişini hayal etmek imkansız.

Ve Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" oyunundaki cüretkar, tehlikeli ve karşı konulmaz çekici Ondine, Ekaterina'nın yapımdaki meslektaşları ile birlikte Altın Maske ödülüne aday gösterildiği 2015'in ana yaratıcı keşiflerinden biri oldu. . Ve Katya da hoş, güler yüzlü, sempatik bir insan. Öyle ki, sıcak yılbaşı gecesinde Trud'un yazı işleri bürosuna gidip muhabiriyle konuşacak zaman buldum.

- Nerede bu kadar acelen var?

Üzgünüm, bale insanları aslında dünyanın en disiplinli insanlarıdır. Geç kalırlarsa, tamamen mücbir sebeptir. Ve sonra birdenbire Yeni Sahne'den Tarihsel'e aktarılmakta olan "Don Kişot" için bir takım kostümler atadılar.

- Ana karakter sen misin - Kitri?

Evet, zaten 10 yıldır. Ve ondan önce, bu performansta sonuna kadar gitti: saraylarda oturdu ve çiçek kızlarında durdu ve Dryads'ın metresiydi ve varyasyonları dans etti ...

- Dedikleri gibi, özelden genele.

Kesinlikle. Bolşoy Tiyatrosu'nda katı bir kuraldı: mezuniyetten sadece en iyi çocuklar seçildi, ancak asla doğrudan solistin içine konmadılar - sadece corps de bale. Ve orada durdun, oturdun, dans ettin. Korku ve heyecanla halk sanatçılarının nasıl dans ettiğini izledim - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

Aynı zamanda kendim solo bölümler hazırladım, sizi izlediler ve ondan sonra bir kısmını verdiler. Ya da yapmadılar. Yani, herkesin yaratıcı büyüme fırsatı vardı, ancak bunu nasıl kullanacağınız size bağlıydı. Gümüş tepsideki birine başrolü getirdi - bu sadece son zamanlarda ortaya çıktı. Tabii ki, yolunuza dönüp baktığınızda, bazen yazık oluyor - sonuçta, o zaman bile çok fazla rol oynayabilirdim! Öte yandan, harika bir dayanıklılık okuluydu.

- Muhtemelen 2015'teki ana olay, A Hero of Our Time'daki Ondine oyunuydu?

Biliyorsunuz, herkes, sıradan bir performans bile, herkes - hem ortaklarınız hem de bale teşkilatı - tek bir dürtüde birleşirse olağanüstü hale gelebilecek bir olaydır. Böyle inanılmaz duygusal bir performans iki hafta önce "The Legend of Love" idi. Uzun süre gitmedi, herkes onu özledi, salonda yeniden satış var, yazarın kendisi var - Yuri Nikolaevich Grigorovich. Mekhmene Banu'yu dans ettim ve Anastasia Stashkevich, dizimizde ilk kez Shirin rolünü oynadı. Belki bu konuda normalden daha fazla prova oldu, hepimiz Nastya'yı desteklemeye çalıştık, böylece rahat, korkmadı, endişelenmedi.

Ama elbette dünya prömiyeri özel bir şey. Bolşoy Tiyatrosu için özel olarak tasarlanmış, sizden önce kimsenin dans etmediği bir eser hazırlamak, bazen dayanılmaz derecede zor olsa da, her zaman ilginç bir süreçtir. Sanatçının bir koreografın görevini yüzde 200 oranında yerine getirmesi ve şikayet etmemesi önemlidir: ah, burası acıyor, rahatsız edici, hoşuma gitmiyor ...

Koreograf Yuri Possokhov, sanatçıların seçiminde yer aldı. Onunla çalışma, sıfırdan tamamen yeni yapımlar yapma şansına zaten sahiptim - "Magrittomania", "Cinderella"... Bu nedenle, rol seçimini koşulsuz olarak kabul ettim. Her ne kadar trenler asıldığında - Bela, Ondine, Prenses Mary, Vera - bazı solistler üzüldü: neden ben değil - Prenses Mary? Yura cevapladı: evet, bu prenses sana verildi, oyunların çok daha ilginç olacak, inan bana. Üstelik Pechorin onu hiç sevmedi ... Tabii ki, bu bir risk ve cesaretti - bana öyle geliyor ki, Lermontov'u daha önce kimse balede yorumlamaya çalışmamıştı. Benim düşünceme göre, çok iyi çıktı.

- Birçoğu, koreografın yanı sıra yönetmenin Kirill Serebrennikov olmasına şaşırdı.

Cyril teknik bale bölümüne müdahale etmedi. Sadece bir dizi konser numarası değil, daha sürekli eylem olmasını sağlamaya çalıştı. Duygusal bir planın bazı şeyleri beni harekete geçirdi - nerede daha keskin, nerede daha romantik ...

- Bence, enerjik ve aktif bir insan olan siz, birincisine daha yakınsınız.

Birçok insan öyle düşünüyor. Bu yüzden örneğin Giselle'i Kuğu Gölü'nden veya Don Kişot'tan sonra dans ettim. Genellikle tam tersi olsa da, bu performans daha az zor olarak kabul edilir. Gerçekten süper bir teknik yok, diğer performanslarda olduğu gibi çılgın dönüşler. Ancak karmaşıklığı farklıdır - duygusal. 18 yaşında anlayamazsın, hissedemezsin. Öğretmenim Tatyana Nikolaevna Golikova ve ben Giselle'de sahne alacağımı hayal ettik, ancak Tatyana Nikolaevna vefat ettikten sonra rüya gerçek oldu ...

Tekniğimden şüphe etmeyen, ancak mizacımı bilen birçok hayran korktu: peki, mütevazı bir köylü kızı Giselle'in evinden nasıl çıkmaz, Wilis Mirta'nın leydisinin kendisi. Ve çok sevindiler - romantik bir balerin olabileceğimi kanıtlamak için klişeyi kırmayı başardım. Bu arada, annem Lyudmila Valentinovna Shipulina, 1993 yılında Giselle rolünün performansı için edebiyat ve sanat alanında Moskova ödülünü aldı.

Daha önce, Odette ve Odile'nin Kuğu Gölü'nde farklı balerinler tarafından dans edildiği, bu yüzden çok farklı roller olduğu oldu.

Pekala, bu uzun zamandır değil. Baleye çok yakın olmayan insanlar hala bazen soruyor: Hangi kuğuyu dans ediyorsun, beyaz mı yoksa siyah mı? Ve duyduklarına çok şaşırırlar: ikisi de. Aslında, "Kuğu" daki balerin, "beyaz" hareketle tam olarak test edilir. Tabii ki, Odile'nin kısmındaki fouetté'yi tamamen “yuvarlamak” da önemlidir, ancak ana zorluklar - görüntünün ayrılması, ellerin “melodikliği” - bunların hepsi Odette. Hayatında hiç kuğu gördün mü? Büyük, cesur, hatta agresif bir kuştur. Ve sonuçta, o, Odette, gücünü kanıtladı, Siegfried'i kurtardı. Doğru, kendini kurtaramadı.

Tiyatrodaki primaya çok şey bağlı mı? Örneğin, CEO'ya gidip şu veya bu performansı isteyebilir misiniz?

Tiyatro çok büyük ve karmaşık bir mekanizmadır. Elimizde 10 var, herkes gelip gereksinimlerini sunarsa hiçbir repertuar yetmez. Balenin sanat yönetmeni elbette herkesi mutlu etmeye çalışır. Ancak, bu ay ve bir sonraki ay "Kuğu" derseniz, o zaman bir balerin her iki performansı da dans edemez: başkalarının da bu rolü oynama hakkı vardır. Ama size bir çeşitlilik sağlandı: "Kuğu" için "Spartak", sonra "Giselle" olacak ...

- Bolşoy Tiyatrosu'nun dışında daha fazla dans edebilir misin?

Kulağa ne kadar acınası gelse de, ben bir Bolşoy vatanseveriyim. Çocukluğumuzdan bize böyle öğretildi: yerli tiyatro hayatta mutlak bir önceliktir. Ama tabii ki, dünyanın farklı yerlerinde dışarı çıkıp dans ediyorum, son zamanlardaki ciddi, büyük çalışmalarımdan biri, Boris Eifman'ın topluluğuyla Anna Karenina.

- Hiç Mariinsky Tiyatrosu'nda dans ettin mi?

Bolşoy deplasman performanslarında. Ve kendi yapımlarında da bizi pek aramıyorlar. Sanatçılarının çoğu bize geliyor. St. Petersburg ön seçimlerinin neredeyse yarısı bizimle çalışıyor.

- St. Petersburg'un teknolojide daha güçlü olduğunu ve Moskova'nın duygusal kendiliğindenlikte daha güçlü olduğunu söylüyorlar.

Bana göre bu bir efsane. Moskova sanatçıları hem en üst düzeyde tekniğe hem de duygusal ifadeye sahiptir. Tanrı St. Petersburg halkına bir tane almayı nasip etsin. Belki Nikolai Maksimovich Tsiskaridze'nin Vaganova Akademisi'ne gelişiyle bir şeyler değişiyor? Onun sınıfında okudum ve ne kadar talepkar olduğunu biliyorum. Ölçülü Petersburg bale hayatına Moskova heyecanı katmasını diliyorum.

Bale dünyası sanatsal sonuçlarıyla güzeldir, ancak bazen bu tür tutkular içeride kaynar - yüze asit sıçrayabilirler.

Bale yaşı kısadır. Dramatik sanatçıların yaş rolleriyle bunu genişletme fırsatı varsa, o zaman işimiz zor: 20 yıl ve emekli oluyorsunuz. Bu süre zarfında mümkün olduğunca dans etmek, farklı koreograflarla çalışmak, dünyayı dolaşmak istiyorum. Bu tür streslerden - psikolojik bozulmalar, travma. Vücudunuzun ne kadar yorgun olduğunu ve dinlenmeye ne kadar ihtiyacı olduğunu siz kendiniz fark etmeyebilirsiniz. Acıtıyor - onu meshetti, iğne yaptı, kendini sardı ve dans etmeye gitti.

- Sen de yaralandın mı?

"Spartacus"un ilk perdesinde, solomdan sonra yerde yatıyorum, partnerim beni almak için koşmak zorunda - ama o kadar başarısız koşuyor ki hemen elime atlıyor. Ahlaki ve gönüllü bir çabayla performansı dans etti - sonuçta bir el bacak değil ve yine yazar Yuri Nikolaevich Grigorovich salonda. Ve ondan sonra öğrendim: bir kırık. Sonra bütün tatil (sezonun son performansıydı) alçıyla gittim. Ve başka bir zaman, bir provada, bir sıçramadan sonra başarısız bir yere indim ve yaralı dizim beni 13 ay boyunca hareketsiz bıraktı.

Peki ya "Showgirls" filmindeki gibi ayaklarınızın altında cam toplar gibi klasik teatral kötü şeyler?

Bunlar daha çok efsane gibi. Benim hayatımda böyle bir şey olduysa tabii ki birinin kötü niyetiyle değil, kazayla. Gerçek bir vaka: sahnede bir balerin boncukları kırıldı ve ben oradan ayrıldım. Neyse ki, sahnenin bir eğimi var ve hepsi hızla orkestra çukuruna doğru yuvarlandı. Bazı sanatçıların sivri uçlu ayakkabılardaki kurdelenizi kasıtlı olarak kesebileceğine veya sahnede bir su birikintisi dökebileceğine inanmıyorum. Seyirciye çıkmadan önce, tüm düşünceler sadece bir şey hakkındadır - onurlu bir şekilde nasıl performans gösterileceği.

Nikolai Tsiskaridze (belki bir şaka olarak?) Travmasını, Roland Petit'in oyununda kaderinin işgalinden intikam aldığını söylediği Maça Kraliçesi'nin entrikalarıyla açıkladı.

Ben de mistisizme inanmıyorum. Örneğin, beni darağacına astıkları aynı Petit tarafından Notre Dame Katedrali'nde dans ettim. "Giselle" de her birimiz kaç kez ölüyoruz ... Ne olmuş yani?

Balenin güzel ama acımasız olduğu gerçeği, balerinlerin kendilerinde gözlemlenebilir. Uzaktan bakıldığında her şey akıl almaz derecede güzel ama yakından bakınca hem bir deri bir kemik kalmış yüzler hem de bükülmüş kırık parmaklarla bacaklar görüyorsunuz. Ama seninle değil! Güzelliğini korumayı nasıl başardın?

Doğa sayesinde, ebeveynler. Ama elbette, kendisinin de bir şeyler yapması gerekiyor. Bu arada, umursadığın son şey yüzün. Tüm rehabilitasyon prosedürlerini yaparken, bir masöre ya da bir yere bir şey uçarsa bir osteopatiye gidersiniz ya da havuzda yüzersiniz, saunada ısınırsınız ya da sadece evde küvette oturursunuz - basitçe yoktur. dinlenme ve kuvvetler için yeterli zaman. En iyi ilaç sadece uykudur, ama fena halde eksiktir.

Ve bitkin yüzlere dönüş - bu sadece mesleğin zorluklarından değil. Daha da önemlisi, yaşla birlikte görünümü giderek daha fazla etkileyen karakterdir.

- Taze, gülen yüzünüze bakılırsa harika bir karakteriniz var.

Şikayet etmiyorum!

- İkiz kardeşin de balede mi?

Hayır, bale ailesinden olmamıza rağmen. Anya sadece 15 dakika daha büyük ama karakter olarak tamamen farklıyız. Ben aktifsem, o çok daha sakin. Ama anne baban dansçı olduğunda, pratikte başka seçenek yok. Her halükarda, Perm Koreografi Okulu'na götürüldüğümüzde Anya ve bana özellikle kim olmak istediğimiz sorulmadı. Çocukken ne patenim ne de bisikletim vardı - annem onların yanlış kasları büyüttüğüne inanıyordu.

Kategorik olarak bana artistik patinaj vermeyi reddetti - sadece bale. Bale çocuklarının hiç çocukluğu olmadığı söylenebilir ... Sonra ebeveynleri Moskova'ya, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'na davet edildi. Doğal olarak bizi yanlarına aldılar, birlikte seçimi Moskova Koreografi Akademisine geçtik, ama sonra kız kardeşim yeterince bale olduğunu söyledi. GITIS'te yapımcı olarak okudu, şimdi bir kızı yetiştiriyor.

- Yeni Yıl yaklaşıyor, neden dünyanın en muhteşem performansının - Fındıkkıran'ın oyun listesinde değilsin?

Kolordu balesine ilk girdiğimde katıldım. Sonra birkaç yıl ilk altı solist arasındaydım. Sonra "Fındıkkıranlar" şimdi olduğu gibi 18 Aralık'ta değil, 1'inden itibaren başladı. Günde iki gösteri! Yani, diğer performanslarda çalışmak zorunda olmanıza rağmen, 30'a kadar olabilir. Hayatımın geri kalanında bu valsi dans ettim.

Ancak Masha'nın ne yazık ki yemek yapma şansı yoktu. Boyum yetmiş beş metre, ama nedense genel olarak Masha'nın biraz uzun olması gerektiği kabul ediliyor ... Ama diğer sanatçılar için Aralık ortasından Ocak ortasına kadar çok şey geldiğinde bu "Fındıkkıran" ikizleri, sonra sakin bir dönemim var ... Şimdi, örneğin, Yeni Yıl'dan önce, sadece bir "Işık Akımı" dans etmem gerekiyor ve bir sonraki çıkış olan "Kuğu Gölü" zaten Ocak ayında. Tatile hazırlanmaktan, arkadaşlarla buluşmaktan, drama tiyatrolarına, sinemaya, sergilere gitmekten keyif alabilirim. Sadece kanepede oku.

"Ama Uyuyan Güzel'le dans ediyorsun. Bu da bir peri masalı, neden Yeni Yıl afişine konmuyor?

Bilmemek. Harika bir performans olmasına rağmen. Ve "Cinderella" harika bir yapımdı, ama şimdi değil. "Cipollino" repertuardan kaldırıldı... Genel olarak, Bolşoy seviyesindeki bir tiyatro için zorunlu denebilecek bir takım gösteriler var, ancak "La Bayadere" iki sezondur yayınlanmıyor. "Corsair" üçüncü sezon yok. Ve en son "Raymonda" ne zaman gitti, hatırlamıyorum bile. Yine de, belki dualarım cevaplandı? Görünüşe göre Şubat ayından bu yana "La Bayadere", "Le Corsaire" ve "Raymonda" repertuarımıza geri döndü.

- Bu bir sır değil - piyanist Denis Matsuev ile arkadaşlığınız. Yaratıcı bir projede mi tanıştınız?

Hayır, sadece tanıdıkların olduğu bir restoranın açılışında.

- Ama aynı zamanda ortak bir performansınız oldu mu?

Evet, Amerikalı yapımcı Sergei Danilyan'ın "Yansımalar" projesinde. Her biri 5 koreograftan biri tarafından atanan bir numaraya sahip 5 balerin vardır. Numaram Kanadalı Azur Barton tarafından çalındı. Sahnede piyanist Çaykovski'nin Dumka'sını çalıyor, balerin ile kompozisyonda aynı katılımcı.

Amerikan galasından sonra Moskova'da bir performans gösterdik ve ardından Sergei şöyle dedi: Denis oynayacaksa harika ... Sormaya söz verdim ve aniden Denis Cumartesi günü “koşabileceğini” söyledi. Tabii provaya zaman kalmadı, sahneye çıkmadan önce sadece biraz deneyebildik. Denis dans ettiğimiz tempoya "kederli" dedi ve kategorik olarak "Çaykovski'nin yazdığı gibi çalacağım" dedi. Vücudu harekete geçirmem gerekiyordu. Ama halk için ne büyük bir sürpriz!

Hayal edin, odanın önündeki ışık tamamen kapalı ve şimdi piyanist spot ışığıyla aydınlanıyor, sonra balerin çıkıyor. Denis posterde yoktu ama tabii ki hemen tanındı, bir vızıltı oldu, alkışlar koptu. Zaten bir başarı! Ayrıca, ayarlandığından üç kat daha hızlı dans ettim.

- Ve tartışmadın, rahatsız olduğunu söylemedin mi?

Neden hakları indirelim? Bizimle Fındıkkıran'ı yöneten Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin bir balerine verdiği cevabı hatırlıyorum: maestro, varyasyonumu daha yavaş çalabilir misin, zamanım yok. Ona dedi ki: Eğer dans edemiyorsan - hoşçakal, Çaykovski sensiz yapacak.

- Yeni Yılı nerede kutlayacaksınız?

Uzun yıllardır onunla Denis'in anavatanı olan Irkutsk'ta geleneksel Yeni Yıl festivalinde buluşuyoruz. Ve bu sefer Baykal'da müzik, dans, zorunlu dalış olacak.

- Deliğe mi?!

Ve ne? Harika bir gelenek. Özellikle kışın Moskova'dan daha güçlü olduğu Urallarda doğan benim için. Öyle bir enerji artışı elde edersiniz ki, tüm yıl için yeterlidir. Palmiye ağaçlarının altında bir Yeni Yıl tatili hayal edemiyorum. Denis sayesinde çok sayıda müzisyen ve bale insanı bu Sibirya vaftizini geçti.

- Gelecek yıldan ne bekliyorsunuz?

Dedikleri gibi, Tanrı'yı ​​güldürmek istiyorsanız, ona planlarınızı anlatın... Çılgın dünyamızda her şey o kadar hızlı değişiyor ki, planlama gerçekçi değil. En önemli şey sağlıktır. Bir bale sanatçısı hastalık veya yaralanma olmadan bir yıl geçirdiyse, bunu zaten başarılı sayın.