Edebiyatta klasisizm, varoluş zamanı. Hakim ve trend renkler

Klasisizm (Latin classicus'tan - örnek) - en önemli özelliklerinden biri, en yüksek model olarak antik sanata itiraz ve geleneklere güvenme olan 17.-19. yüzyıl Avrupa sanatının sanatsal tarzı yüksek Rönesans... Klasisizm sanatı, toplumun uyumlu yapısının fikirlerini yansıtıyordu, ancak birçok açıdan Rönesans kültürüne kıyasla onları kaybetti. Kişilik ve toplum, ideal ve gerçeklik, duygular ve mantık arasındaki çatışmalar, klasisizm sanatının karmaşıklığına tanıklık eder. Sanatsal formlar klasisizm, katı organizasyon, duruş, netlik ve görüntülerin uyumu ile karakterizedir.

Klasisizm, felsefi rasyonalizm fikirlerine, dünyanın makul yasaları hakkındaki fikirlere dayanan Aydınlanma ile ilişkilidir. Yüce etik fikirlere uygun olarak, sanatın eğitim programı, klasisizm estetiği, bir türler hiyerarşisi kurdu - "yüksek" (trajedi, epik, gazel, tarih, mitoloji, dini resim vb.) ve "düşük" (komedi, hiciv, masal, konuşma parçası vesaire.). Edebiyatta (P. Corneille, J. Racine, Voltaire'in trajedileri, Moliere'nin komedileri, "Şiirsel Sanat" şiiri ve N. Boileau'nun hicivleri, J. La Fontaine'in masalları, F. Larochefoucauld'un düzyazısı, J Fransa'da La Bruyere, Almanya'da I. Goethe ve F. Schiller'in Weimar dönemi eseri, MV Lomonosov ve GRDerzhavin'in gazelleri, Rusya'da AP Sumarokov ve YB Knyazhnin'in trajedileri), önemli etik çatışmalar ve normatif tipleştirilmiş imgeler başrol oynamak. İçin tiyatro sanatı(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Lekin, F.J. Talma, Fransa'da Rachelle, Almanya'da F.K. Neuber, F.G. Volkov, I.A. performansların statik yapısı, ölçülü şiir okuması.

Rus klasisizminin ana özellikleri: eski sanatın görüntülerine ve biçimlerine hitap eder; kahramanlar açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılır; arsa, kural olarak, Aşk üçgeni: kadın kahraman, ikinci aşıktır; klasik komedinin sonunda, kötülük her zaman cezalandırılır ve iyi zaferler; üç birlik ilkesi: zaman (eylem bir günden fazla sürmez), yer, eylem. Örneğin, Fonvizin'in komedisi The Minor'dan alıntı yapabilirsiniz. Bu komedide Fonvizin, ana fikir klasisizm - dünyayı makul bir kelimeyle yeniden eğitmek. güzellikler Ahlak, saray hayatı, bir asilzadenin görevi hakkında çok konuşurlar. Negatif karakterler uygunsuz davranışın bir örneği haline gelir. Kişisel çıkarların çatışmasının arkasında görünür kamu pozisyonları kahramanlar.

Klasisizm, Descartes felsefesinden gelen rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve tutarlılığını ortaya koymalıdır. Klasisizm için ilgi yalnızca sonsuzdur, değişmez - her fenomende, rastgele bireysel özellikleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği verir büyük bir değer sanatın toplumsal ve eğitsel işlevi. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanon alır.

Edebiyatta, klasisizm 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve yaygınlaştı. Nicolas Boileau, "Şiirsel Sanat" makalesinde üslubun temel ilkelerini oluşturan klasisizm teorisyeni olarak kabul edilir. Adı, üslubun sanatsal temelini vurgulayan örnek niteliğindeki Latince "classicus" dan geliyor - Rönesans'ın sonunda özellikle ilgi çekmeye başlayan antik çağın görüntüleri ve biçimleri. Klasisizmin ortaya çıkışı, merkezi bir devletin ilkelerinin oluşumu ve içindeki "aydınlanmış" mutlakiyetçilik fikirleriyle ilişkilidir.

Klasisizm, yalnızca aklın yardımıyla dünyanın resmini elde etmenin ve düzenlemenin mümkün olduğuna inanarak akıl kavramını övüyor. Bu nedenle, eserdeki ana şey onun fikri olur (yani, ana fikir ve işin şekli uyum içinde olmalıdır) ve akıl ve duygu çatışmasındaki ana şey akıl ve görevdir.

Hem yabancı hem de yerli edebiyatın karakteristiği olan klasisizmin temel ilkeleri:

• Antik (antik Yunan ve antik Roma) edebiyatından biçimler ve görüntüler: trajedi, gazel, komedi, epik, şiirsel odik ve hiciv biçimleri.
• Türlerin "yüksek" ve "düşük" olarak net bir şekilde bölünmesi. "Yüksek", gazel, trajedi ve epik, "düşük", kural olarak, komik - komedi, hiciv, masal.
• Kahramanların iyi ve kötü olarak ayırt edici bir bölümü.
• Zaman, yer, eylem üçlüsü ilkesine uygunluk.

Rus edebiyatında klasisizm

XVIII yüzyıl

Rusya'da klasisizm, eskisinden çok daha sonra ortaya çıktı. Avrupa devletleri, çünkü Avrupa eserleri ve eğitimi ile birlikte "getirildi". Rus topraklarında stilin varlığı, aşağıdaki çerçeveye uyması gelenekseldir:

1. 1720'lerin sonu, Büyük Petro zamanının edebiyatı, o zamana kadar Rusya'da egemen olan kilise edebiyatından farklı olan laik edebiyat.

Üslup önce tercümede, sonra özgün eserlerde gelişmeye başlamıştır. A.D.'nin isimleri Kantemir, A.P. Sumarokov ve V.K.Trediakovsky (reformcular ve geliştiriciler) edebi dil, şiirsel formlar üzerinde çalıştılar - odes ve satirler üzerinde).

1. 1730-1770 - stilin en parlak dönemi ve evrimi. Trajediler, şiirler, şiirler yazan M. V. Lomonosov'un adıyla ilişkili.
2. 18. yüzyılın son çeyreği, duygusallığın ortaya çıkışı ve klasisizm krizinin başlangıcıdır. Geç klasisizm zamanı, trajedilerin, dramaların ve komedilerin yazarı DI Fonvizin'in adıyla ilişkilidir; G.R.Derzhavin (şiirsel formlar), A.N. Radishchev (düzyazı ve şiirsel eserler).

(A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin ve AN Radishchev sadece geliştiriciler değil, aynı zamanda klasisizmin üslup birliğinin yok edicileri oldular: Komedilerde Fonvizin, üçlü ilkesini ihlal ediyor, kahramanların değerlendirilmesinde belirsizliği ortaya koyuyor. Radishchev, anlatıya psikolojizm sağlayarak, geleneklerini reddederek duygusallığın habercisi ve geliştiricisi olur.

(Klasisizm temsilcileri)

19. yüzyıl

Klasisizmin 1820'lere kadar atalet ile var olduğuna inanılır, ancak geç klasisizm döneminde, onun çerçevesinde oluşturulan eserler sadece resmi olarak klasikti veya ilkeleri kasıtlı olarak komik bir etki yaratmak için kullanıldı.

19. yüzyılın başlarındaki Rus klasisizmi, çığır açan özelliklerinden ayrılır: aklın önceliği iddiası, sivil pathos, dinin keyfiliğine muhalefet, akıl üzerindeki baskısına karşı, monarşinin eleştirisi.

Yabancı edebiyatta klasisizm

Orijinal klasisizm, eski yazarların teorik gelişmelerine dayanıyordu - Aristoteles ve Horace ("Poetik" ve "Pisons'a Mektup").

V Avrupa edebiyatı aynı ilkelerle, üslup 1720'lerden beri varlığını sona erdirir. Fransa'da klasisizm temsilcileri: Francois Malherbe (şiir, şiirsel dilin reformu), J. La Fontaine ( satirik eserler, masal), J.-B. Moliere (komedi), Voltaire (dram), J.-J. Rousseau (geç klasikçi nesir yazarı, duygusallığın öncüsü).

Avrupa klasisizminin gelişiminde iki aşama vardır:

• Ekonominin, bilimin ve kültürün olumlu gelişimine katkıda bulunan monarşinin gelişmesi ve gelişmesi. Bu aşamada, klasisizm temsilcileri görevlerini hükümdarı yüceltmek, dokunulmazlığını iddia etmek olarak görüyorlar (François Malherbe, Pierre Corneille, önde gelen türler - gazel, şiir, destan).
• Monarşi krizi, kusurları keşfetmek siyasi düzen... Yazarlar monarşiyi yüceltmez, aksine eleştirir. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, önde gelen türler - komedi, hiciv, epigram).

Estetik örnek, "altın çağ". İçinde Fransa XVII yüzyılda Minerva ve Mars zamanı olarak adlandırıldı.

Üniversite YouTube'u

• 1 / 5

  Antik Yunanistan ve Roma sanatına ilgi, Orta Çağ'dan yüzyıllar sonra antik çağın biçimlerine, motiflerine ve konularına dönüşen Rönesans'ta kendini gösterdi. Rönesans'ın en büyük teorisyeni Leon Batista Alberti, 15. yüzyılda. bazı klasisizm ilkelerini ön plana çıkaran ve Raphael'in fresk "Atina Okulu" (1511) 'nde tam olarak tezahür eden fikirleri dile getirdi.

  Büyük Rönesans sanatçılarının, özellikle de Raphael ve öğrencisi Giulio Romano tarafından yönetilen Floransalı sanatçıların başarılarının sistemleştirilmesi ve pekiştirilmesi, 16. yüzyılın sonlarında Bologna okulunun programını oluşturdu. karakteristik temsilciler hangi Carracci kardeşlerdi. Etkili Sanat Akademisi'nde Bolognese, sanatın doruklarına giden yolun, Raphael ve Michelangelo'nun mirasının titiz bir çalışmasından, çizgi ve kompozisyon ustalıklarının taklit edilmesinden geçtiğini vaaz etti.

  V erken XVII Yüzyıllar boyunca genç yabancılar, antik çağın mirasını ve Rönesans'ı tanımak için Roma'ya akın ediyor. Aralarında en belirgin olanı, Fransız Nicolas Poussin tarafından işgal edildi. resimler, esas olarak, geometrik olarak doğru kompozisyon ve renk gruplarının düşünceli korelasyonunun eşsiz örneklerini veren antik antik çağ ve mitoloji temaları üzerine. Bir başka Fransız, Claude Lorrain, çevredeki antik manzaralarında " ebedi şehir»Batan güneşin ışığı ile uyumlu hale getirilerek doğa resimleri sipariş edildi ve bir nevi mimari perdeler tanıtıldı.

  19. yüzyılda klasisizm resmi bir kriz dönemine girer ve sadece Fransa'da değil, diğer ülkelerde de sanatın gelişimini engelleyen bir güç haline gelir. David'in sanatsal çizgisi, eserlerinde klasisizm dilini korurken, sık sık yönelen Ingres tarafından başarıyla sürdürüldü. romantik hikayeler oryantal aromalı ("Türk Hamamları"); portreleri, modelin ince bir idealleştirilmesiyle işaretlenir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar da (örneğin, Karl Bryullov gibi) klasisizm eserlerini formda romantizm ruhuyla doldurdu; bu kombinasyona akademizm denir. Çok sayıda sanat akademisi "üreme alanı" olarak hizmet etti. V XIX ortası Yüzyıllar boyunca, Fransa'da Courbet çevresi tarafından ve Rusya'da Geziciler tarafından temsil edilen gerçekçiliğe yönelen genç nesil, akademik kurumun muhafazakarlığına karşı isyan etti.

  Heykel

  18. yüzyılın ortalarında klasisist heykelin gelişiminin itici gücü, Winckelmann ve arkeolojik kazılarçağdaşların antik heykel hakkındaki bilgilerini genişleten antik şehirler. Barok ve Klasisizm eşiğinde, Pigalle ve Houdon gibi heykeltıraşlar Fransa'da bocaladı. Klasisizm, esas olarak Helenistik dönemin heykellerinden (Praxitel) ilham alan Antonio Canova'nın kahramanca ve pastoral eserlerinde plastik alanındaki en yüksek düzenlemesine ulaştı. Rusya'da Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos klasisizm estetiğine yöneldi.

  Klasisizm çağında yaygınlaşan kamusal anıtlar, heykeltıraşlara devlet adamlarının askeri cesaretini ve bilgeliğini idealize etme fırsatı verdi. Antik modele bağlılık, heykeltıraşların modelleri çıplak olarak tasvir etmelerini gerektiriyordu, bu da kabul edilen ahlaki normlarla çelişiyordu. Bu çelişkiyi çözmek için, çağdaş figürler başlangıçta klasisizm heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edildi: Suvorov Mars şeklinde ve Pauline Borghese Venüs şeklinde. Napolyon altında, sorun antik togalardaki çağdaş figürlerin görüntüsüne geçilerek çözüldü (Kazan Katedrali'nin önündeki Kutuzov ve Barclay de Tolly figürleri).

  Klasisizm döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşlarında ölümsüzleştirmeyi tercih etti. Bu heykel formunun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasisizm idealine uygun olarak mezar taşlarındaki figürler genellikle derin bir dinlenme halindedir. Keskin hareketler, öfke gibi duyguların dışsal tezahürleri genellikle klasisizm heykeline yabancıdır.

  Mimari

  Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük ustalar tarafından formüle edildi. Venedikli usta Palladio ve takipçisi Scamozzi. Venedikliler antik tapınak mimarisinin ilkelerini o kadar mutlak hale getirdiler ki, onları Villa Capra gibi özel konakların yapımında bile uyguladılar. Inigo Jones, Palladyanlığı kuzeye İngiltere'ye getirdi; burada yerel Palladyan mimarlar, Palladyan ilkelerini değişen derecelerde sadakatle takip ettiler. orta XVIII Yüzyıl.

  O zamana kadar, Kıta Avrupası entelektüelleri arasında geç Barok ve Rokoko "çırpılmış krema" tokluğu birikmeye başladı. Romalı mimarlar Bernini ve Borromini tarafından doğan Barok, Rokoko'da inceltilmiş, ağırlıklı olarak oda stili, iç dekorasyon ve sanat ve el sanatlarına vurgu yapılmıştır. Büyük kentsel planlama problemlerinin çözümü için bu estetik pek işe yaramadı. Zaten Louis XV (1715-1774), Paris'te Place de la Concorde (mimar Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpice Kilisesi gibi "antik Roma" tadında kentsel planlama toplulukları ve Louis'in altında inşa edildi. XVI (1774-1792) benzer bir "asil özlülük" zaten ana mimari yön haline geliyor.

  Klasisizm tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan anavatanına dönen İskoçyalı Robert Adam tarafından tasarlandı. Hem İtalyan bilim adamlarının arkeolojik araştırmalarından hem de Piranesi'nin mimari fantezilerinden çok etkilendi. Adam'ın yorumunda, klasisizm, iç mekanın karmaşıklığı açısından rokokodan neredeyse hiç aşağı olmayan bir tarz olarak ortaya çıktı ve bu da ona sadece demokratik düşünceli toplum çevreleri arasında değil, aynı zamanda aristokrasi arasında da popülerlik kazandırdı. Fransız meslektaşları gibi, Adam da yapıcı bir işlevi olmayan ayrıntıların tamamen reddedilmesini vaaz etti.

  Klasisizmin estetiği, büyük ölçekli kentsel planlama projelerini destekledi ve kentsel gelişimin tüm şehirler ölçeğinde düzenlenmesine yol açtı. Rusya'da, neredeyse tüm eyalet ve birçok ilçe kasabaları klasikçi rasyonalizm ilkelerine uygun olarak yeniden tasarlandı. Altındaki otantik klasisizm müzelerine açık hava St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh gibi şehirler ve bir dizi başka şehir değişti. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar tüm alana, Palladio'ya kadar uzanan tek bir mimari dil hakimdi. Olağan geliştirme, standart projelerin albümlerine uygun olarak gerçekleştirildi.

  Takip eden dönemde Napolyon Savaşları klasisizm, özellikle Orta Çağ'a olan ilginin geri dönüşü ve mimari neo-Gotik modası ile romantik renkli eklektizmle iyi geçinmek zorunda kaldı. Champollion'un keşifleriyle bağlantılı olarak, Mısır motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine ilgi, özellikle Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde açıkça ortaya çıkan antik Yunan ("neo-Yunan") her şeye saygı duymaya yol açar. Alman mimarlar Leo von Klenze ve Karl Friedrich Schinkel, Parthenon ruhuyla görkemli müzeler ve diğer kamu binalarıyla sırasıyla Münih ve Berlin'i inşa ediyor. Fransa'da, klasisizmin saflığı, Rönesans ve Barok'un mimari repertuarından ücretsiz ödünç almalarla seyreltilir (bkz. Beauz-ar).

  Edebiyat

  Klasisizm şiirinin kurucusu, reformu gerçekleştiren Fransız François Malherbe (1555-1628) olarak kabul edilir. Fransızca ve ayet ve gelişmiş şiirsel kanunlar. Dramada klasisizmin önde gelen temsilcileri, yaratıcılığın ana konusu kamu görevi ve kişisel tutkular arasındaki çatışma olan trajediciler Corneille ve Racine (1639-1699) idi. "Düşük" türler de yüksek gelişmeye ulaştı - masal (J. La Fontaine), hiciv (Boileau), komedi (Moliere 1622-1673).

  Boileau, şiirsel "Şiirsel Sanat" adlı şiirsel incelemede görüşlerini dile getiren en büyük klasisizm teorisyeni olan "Parnassus'un yasa koyucusu" olarak Avrupa çapında ün kazandı. Büyük Britanya'daki etkisi altında, İngiliz şiiri Alexandrina'nın ana formunu oluşturan şairler John Dryden ve Alexander Pope vardı. İçin İngilizce nesir Klasisizm çağı (Addison, Swift) ayrıca Latince bir sözdizimi ile karakterize edilir.

  Klasisizm XVIII Yüzyıl, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişir. Voltaire'in çalışması (-) dini fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşı, özgürlük acısı ile dolu. Yaratıcılığın amacı, dünyayı daha iyi hale getirmek, toplumu klasisizm yasalarına göre inşa etmektir. Klasisizm açısından, İngiliz Samuel Johnson, denemeci Boswell, tarihçi Gibbon ve aktör Garrick de dahil olmak üzere, çevresinde benzer düşünen insanlardan oluşan parlak bir çevrenin oluştuğu çağdaş edebiyatı araştırdı. Üç birlik dramatik eserlerin karakteristiğidir: zamanın birliği (eylem bir gün gerçekleşir), yerin birliği (tek bir yerde) ve eylemin birliği (tek olay örgüsü).

  Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform yaptı, aslında Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü her şeyden önce, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı jenerik işaretleri yakalamaya çağrılırlar.

  Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasisist yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliği değerlendirmesini gerektiren türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (D.I.Fonvizin), hiciv (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). G. Knabe, Lomonosov'un Rus edebi dili teorisini Yunan ve Latin retoriğinin deneyimine dayanarak oluşturduğunu, Derzhavin'in "Anakreontik şarkılar"ı Rus gerçekliği ile Yunan ve Latin gerçeklerinin bir karışımı olarak yazdığını belirtiyor.

  Saltanat döneminde hakimiyet Louis XIV"Disiplin ruhu", düzen ve denge zevki veya başka bir deyişle, çağın klasisizm sanatına aşıladığı "yerleşik gelenekleri ihlal etme" korkusu, Fronde'ye karşı (ve temelinde) kabul edildi. bu muhalefet, tarihsel ve kültürel dönemselleştirme inşa edildi). Klasisizmin "doğruluk, basitlik, makullük için çabalayan güçler" tarafından yönetildiğine ve "natüralizm" (doğanın uyumlu bir şekilde doğru yeniden üretimi) olarak ifade edildiğine inanılırken, Fronde, burlesk ve hassas yazıların ağırlaştırılması ("idealleştirme") ile karakterize edildiğine inanılıyordu. veya tersine, doğanın "kabalaşması").

  Uzlaşım derecesinin belirlenmesi (ne kadar doğru bir şekilde yeniden üretildiği veya çarpıtıldığı, yapay bir geleneksel imgeler sistemine, doğaya çevrilmesi) üslubun evrensel bir yönüdür. "1660 Okulu" ilk tarihçileri tarafından (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) eşzamanlı olarak, temelde estetik açıdan zayıf bir şekilde farklılaşmış ve ideolojik olarak çatışmasız, oluşum, olgunluk ve çürüme aşamalarından geçen bir topluluk olarak tanımlandı. Brunière'in Racine'in "doğalcılığına" karşı Corneille'in "olağanüstü" arzusuna karşı olan antitezi gibi, özel "okul içi" karşıtlıklar, bireysel yeteneğin eğilimlerinden türetilmiştir.

  Kültürel fenomenlerin "doğal" gelişimi teorisinin etkisi altında ortaya çıkan ve 20. yüzyılın ilk yarısında yayılan klasisizmin evriminin benzer bir şeması (bkz. Akademik "Fransız Edebiyatı Tarihi" başlıkları bölümlerin: "Klasisizmin oluşumu" - "Klasisizmin ayrışmasının başlangıcı"), L.V. Pumpyansky'nin yaklaşımında yer alan başka bir yön tarafından karmaşıktı. Tarihsel ve edebi gelişim anlayışı, buna göre, fransız edebiyatı, benzer gelişim türlerinden bile ("la découverte de l'antiquité, la formasyon de l'idéal classique, ayrışması ve yeni, henüz ifade edilmemiş edebiyat biçimlerine geçişi") yeni Almanca ve Rusça, bir aşamaları (oluşumları) açıkça ayırt etme yeteneğine sahip klasisizmin evrimi: gelişiminin "normal aşamaları", "olağanüstü paradigmacılık" ile kendini gösterir: "bulma sevinci (uzun bir geceden sonra uyanma hissi, sonunda sabah bu geldi), ortadan kaldıran bir idealin oluşumu (sözlükbilim, üslup ve şiirde kısıtlayıcı etkinlik), uzun egemenliği (hakim mutlakiyetçi toplumla ilişkili), gürültülü bir düşüş (modern Avrupa edebiyatında meydana gelen ana olay), geçis<…>özgürlük çağı”. Pumpyansky'ye göre, klasisizmin çiçeklenmesi, antik idealin yaratılmasıyla ilişkilidir (“<…>antik çağa karşı tutum, bu tür edebiyatın ruhudur ") ve yozlaşma -" görelileştirme ":" Edebiyatta bilinen tutum mutlak değeri değil - klasik; göreli edebiyat klasik değildir”.

  "1660 okulu"ndan sonra bir araştırma "efsane" olarak kabul edildi, yöntemin evrimine ilişkin ilk teoriler, klasik içi estetik ve ideolojik farklılıkların (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, La Bruyere) çalışmasına dayanarak ortaya çıkmaya başladı. Dolayısıyla bazı eserlerde sorunlu "hümanist" sanat, aslında klasik ve eğlenceli, "seküler yaşamı süsleyen" olarak boşanmıştır. Klasisizmdeki ilk evrim kavramları, neredeyse her zaman Batı ("burjuva") ve Rus "devrim öncesi" paradigmalarının açıklayıcı bir şekilde ortadan kaldırılması olarak inşa edilen filolojik polemikler bağlamında oluşturulmuştur.

  Felsefedeki eğilimlere karşılık gelen iki klasisizm akımı ayırt edilir: "idealist" (Guillaume du Vera ve takipçilerinin neostoizminden etkilenir) ve "materyalist" (esas olarak Pierre Charron tarafından epikürizm ve şüphecilik tarafından oluşturulur). 17. yüzyılda geç antik çağın etik ve felsefi sistemlerinin - şüphecilik (pirhonizm), epikürizm, stoacılık - talep edildiği gerçeği - uzmanlar, bir yandan, bir tepki olarak inanıyorlar. Sivil savaşlar ve “felaketlerin ortasında kişiliği koruma” (L. Kosareva) arzusuyla açıklanır ve diğer yandan laik ahlakın oluşumu ile ilişkilidir. Yu. B. Vipper, 17. yüzyılın başında bu akımların gergin bir yüzleşme içinde olduğunu ve nedenlerini sosyolojik olarak açıkladığını kaydetti (ilk mahkeme ortamında, ikincisi - dışında).

  D. D. Oblomievsky evrimin iki aşamasını belirledi klasisizm XVII Sanat, "teorik ilkelerin yeniden yapılandırılması" ile birleştiğinde (not G. Oblomievsky, 18. yüzyılda klasisizmin "ikinci doğuşunu" vurgular ("olumlu ve olumsuz zıtlıkların ve karşıtlıkların şiirselliğinin ilkelleştirilmesiyle ilişkili ("eğitimsel versiyon") ", Rönesans antropolojisinin yeniden yapılandırılması ve kolej ve iyimser kategorilerle karmaşık hale getirilmesiyle) ve İmparatorluk döneminin klasisizminin "üçüncü doğumu" (80'lerin sonu - 18. yüzyılın 90'larının başı ve erken XIX yüzyıl), onu "geleceğin ilkesi" ve "karşıtlığın pathosu" ile karmaşıklaştırıyor. 17. yüzyılda klasisizmin evrimini karakterize eden G. Oblomievsky'nin klasisist formların çeşitli estetik temellerinden bahsettiğini belirtmek isterim; 18. ve 19. yüzyıllarda klasisizmin gelişimini tanımlamak için "komplikasyon" ve "kayıp", "kayıp" kelimelerini kullanır ve İngiliz Devrimi ve Fronde sırasında; Trajik kategorisine dayanan Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere'nin klasisizmi, "insanın iradesi, etkinliği ve egemenliği" fikrini vurgular. gerçek dünya”, XVII yüzyılın ortalarında Fronde'den sonra ortaya çıktı. ve 60-70-80'lerin tepkisi ile ilişkilidir. Sanatın ilk yarısının iyimserliğinde hayal kırıklığı. kendini bir yandan gerçeklerden kaçmada (Pascal) ya da kahramanlığın inkarında (La Rochefoucauld) gösterirken, diğer yandan, bir “uzlaşma” pozisyonunda (Racine) kendini gösterir; dünyanın trajik uyumsuzluğundaki herhangi bir şeyi değiştirmek, ancak Rönesans değerlerinden reddetmedi (ilke iç özgürlük) ve "kötülüğe direnmek". Port Royal'in öğretileriyle ilişkili veya Jansenism'e yakın (Racine, geç Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) ve Gassendi'nin takipçileri (Molière, La Fontaine) ile ilişkili klasikler.

  Klasisizmi değişen bir tarz olarak anlama arzusundan etkilenen D. D. Oblomievsky'nin artzamanlı yorumu, monografik çalışmalarda uygulama buldu ve görünüşe göre, somut malzeme testine dayandı. Bu modele dayanarak, A.D. Mikhailov, 1660'larda, gelişimin "trajik" aşamasına giren klasisizmin hassas düzyazıya yaklaştığını belirtiyor: gerçek, ama aynı zamanda onlara biraz rasyonellik, orantı ve orantı duygusu getirdi. iyi tat, bir dereceye kadar, yer, zaman ve eylem birliği, kompozisyon netliği ve tutarlılığı, Descartes'ın “zorlukların parçalanması” ilkesi, bir öncü özelliğin tahsisi, açıklanan statik karakterde bir tutku ”] olarak adlandırılan Viyana klasikleri tarafından ve müzik bestelerinin daha da geliştirilmesinin yönünü belirledi.

  "Klasisizm müziği" kavramı, daha çok anlamı olan "klasik müzik" kavramıyla karıştırılmamalıdır. toplam değer zamana direnen geçmişin müziği olarak.

  Klasisizm çağının müziği, bir kişinin eylemlerini ve eylemlerini, yaşadığı duygu ve hisleri, özenli ve bütünsel bir insan zihnini yüceltir. ] .

  Klasisizm (lat.classicus'tan - örnek) - sanatta sanatsal stil ve yön Avrupa XVII- XIX yüzyıllar. Rasyonalizm fikirlerine dayanır, ana hedef belirli bir ideal, benzeri bir model temelinde halkı eğiten. Kültür antik dünya... Kurallar, klasisizm kanunları çok önemliydi; bu yön ve üslup çerçevesinde çalışan tüm sanatçılar tarafından gözlemlenmesi gerekiyordu.

  Menşe tarihi

  Bir akım olarak, klasisizm her türlü sanatı kucakladı: resim, müzik, edebiyat, mimari.

  Temel amacı belirli bir ideal temelinde halkı eğitmek ve genel kabul görmüş tüm kanonlara bağlılık olan klasisizm, tüm kuralları reddeden ve herhangi bir yöndeki herhangi bir sanatsal geleneğe karşı bir isyan olan tamamen zıttır.

  Gelişiminde klasisizm 3 aşamadan geçti:

  1. Erken klasisizm(1760'lar - 1780'lerin başı);
  2. katı klasisizm(1780'ler - 1790'lar);
  3. Geç klasisizm adını alan (XIX yüzyılın ilk 30 yılı).

  Fotoğraf Paris'teki Arc de Triomphe'yi gösteriyor - canlı örnek klasisizm.

  Stil özellikleri

  Klasisizm açık ile karakterizedir geometrik şekiller, yüksek kaliteli malzemeler, asil kaplama ve kısıtlama. Görkem ve uyum, zarafet ve lüks - bunlar klasisizmin ana ayırt edici özellikleridir. daha sonra iç mekanlarda minimalizm tarzında ortaya çıktı.

  Genel stil özellikleri:

  • yumuşak çiçek motifli düz duvarlar;
  • antik dönem unsurları: saraylar ve sütunlar;
  • alçı kalıplama;
  • zarif parke;
  • duvarlarda kumaş duvar kağıdı;
  • zarif, zarif mobilyalar.

  Sakin dikdörtgen şekiller, ölçülü ve aynı zamanda çeşitli dekoratif tasarım, doğrulanmış oranlar, onurlu görünüm, uyum ve tat, Rus klasisist tarzının bir özelliği haline geldi.

  

  Dış

  Klasik mimarinin dış işaretleri belirgindir, binaya ilk bakışta tanımlanabilirler.

  • İnşaatlar: sağlam, masif, dikdörtgen ve kemerli. Kompozisyonlar net bir şekilde planlanmış, katı simetri gözlemlenmiştir.
  • Formlar: net geometri, hacim ve anıtsallık; heykeller, sütunlar, nişler, rotunda, yarım küreler, alınlıklar, frizler.
  • çizgiler: sıkı; düzenli planlama sistemi; kısmalar, madalyonlar, düzgün çizim.
  • Malzemeler: taş, tuğla, ahşap, sıva.
  • Çatı: karmaşık, karmaşık şekil.
  • Hakim renkler: doymuş beyaz, yeşil, pembe, mor, gök mavisi, altın.
  • Karakteristik unsurlar: gizli dekor, sütunlar, pilastrlar, antika süslemeler, mermer merdivenler, balkonlar.
  • Pencere: yarım daire biçimli, dikdörtgen, yukarı doğru uzatılmış, mütevazı bir şekilde dekore edilmiştir.
  • Kapılar: dikdörtgen, panelli, genellikle heykellerle süslenmiş (aslan, sfenks).
  • Dekor: oyma, yaldız, bronz, sedef, kakma.

  

  İç mekan

  Klasisizm çağının binalarının iç kısmında asalet, kısıtlama ve uyum var. Bununla birlikte, tüm iç öğeler müze sergileri gibi görünmüyor, yalnızca sahibinin hassas sanatsal zevkini ve saygınlığını vurguluyor.

  Oda, asalet, konfor, sıcaklık, rafine lüks atmosferiyle dolu doğru şekle sahiptir; ayrıntılarla aşırı yüklenmez.

  İç dekorasyondaki merkezi yer, başta değerli ahşaplar, mermer, taş, ipek olmak üzere doğal malzemeler tarafından işgal edilmiştir.

  • Tavanlar: hafif uzun, genellikle çok seviyeli, sıva pervazları, süs eşyaları.
  • Duvarlar: kumaşlarla dekore edilmiş, hafif, ancak parlak olmayan, pilastrlar ve sütunlar, sıva veya boyama mümkündür.
  • döşeme: değerli ağaç türlerinden (merbau, kamsha, tik, jatoba) veya mermerden parke.
  • Aydınlatma: kristal, taş veya pahalı camdan avizeler; mum şeklinde gölgeli yaldızlı avizeler.
  • Zorunlu iç özellikler: aynalar, şömineler, rahat alçak koltuklar, alçak çay masaları, hafif el yapımı halılar, antika konulu tablolar, kitaplar, antik stilize edilmiş devasa zemin vazoları, çiçekleri temsil eden tripodlar.

  Antika motifler genellikle odanın dekorunda kullanılır: menderesler, festoonlar, defne çelenkleri, inci ipleri. Dekorasyon için duvar halıları, tafta ve kadife gibi pahalı tekstiller kullanılır.

  

  Mobilya

  Klasisizm döneminin mobilyaları, kaliteli ve saygınlık ile ayırt edilir. pahalı malzemeler, esas olarak değerli ahşaptan. Ahşabın dokusunun sadece bir malzeme olarak değil, aynı zamanda dekoratif bir unsur olarak da hareket etmesi dikkat çekicidir. Mobilya ürünleri el yapımıdır, oyma, yaldız, kakma ile dekore edilmiştir. değerli taşlar ve metaller. Ancak biçim basittir: kesin çizgiler, kesin oranlar. Yemek odası masaları ve sandalyeleri zarif oymalı ayaklarla yapılmıştır. Yemekler - porselen, ince, neredeyse şeffaf, desenli, yaldızlı. Mobilyanın en önemli özelliklerinden biri, yüksek ayaklı kübik gövdeli bir sekreterdi.

  

  Mimari

  Klasisizm, yalnızca unsurları ve motifleri değil, aynı zamanda yapımdaki kalıpları da kullanarak antik mimarinin temellerine döndü. Mimari dilin temeli, katı simetrisi, oluşturulan kompozisyonun orantılılığı, yerleşim düzeninin düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile düzendir.

  klasisizm - tamamen tersi iddialılığı ve dekoratif aşırılıkları ile.

  Düzleştirilmiş sokakları, koni ve top şeklinde kesilmiş çimleri ile Fransız bahçesinin temeli haline gelen tahkim edilmemiş saraylar, bahçe ve park toplulukları oluşturuldu. Klasisizmin tipik detayları aksanlı merdivenler, klasik antika dekor, kamu binalarındaki kubbelerdir.

  Geç klasisizm (imparatorluk) askeri semboller (" Zafer Kemeri" Fransa'da). Rusya'da, kanon mimari tarz Klasisizm Avrupa'da St. Petersburg olarak adlandırılabilir - bu Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh.

  

  Heykel

  Klasisizm çağında, devlet adamlarının askeri cesaretini ve bilgeliğini kişileştiren kamu anıtları yaygındı. Dahası, heykeltıraşlar için ana çözüm, eski tanrıların imajındaki ünlü figürlerin imajının modeliydi (örneğin, Suvorov - Mars şeklinde). Heykeltıraş sipariş etmek bireyler arasında popüler hale geldi mezar taşları isimlerini yaşatmak için Genel olarak, dönemin heykelleri sakinlik, jestlerin kısıtlanması, tarafsız ifadeler, çizgilerin saflığı ile karakterizedir.

  

  Moda

  Giyimde antik çağa ilgi 80'lerde kendini göstermeye başladı. yıl XVIII Yüzyıl. Bu özellikle belirgindi kadın takım elbise... Avrupa'da doğal formları ve güzel kadın hatlarını kutlayan yeni bir güzellik ideali ortaya çıktı. Açık renklerin, özellikle beyazın en ince pürüzsüz kumaşları moda oldu.

  Kadın elbiseleri çerçevelerini, astarlarını ve jüponlarını kaybederek, kıvrımlarla örtülmüş, yanları kesilmiş ve göğüs altından bir kemerle kesilen uzun tunikler şeklini aldı. Ten rengi bir tek parça streç giysi üzerine giyildiler. Kurdeleli sandaletler ayakkabı görevi gördü. Saç stilleri antik çağlardan kopyalandı. Yüzü, elleri, boyun çizgisini kaplayan toz modada kalır.

  Kullanılan aksesuarlar arasında ya tüylerle süslü müslin sarıklar, ya da Türk eşarpları ya da Keşmir şalları vardı.

  19. yüzyılın başlarından itibaren, tören elbiseleri trenler ve derin bir yaka ile dikilmeye başlandı. Ve gündelik elbiselerde boyun çizgisi dantel bir fularla kaplandı. Saç modeli yavaş yavaş değişir ve toz kullanım dışı kalır. Kısa saçlar modadır, bukleler halinde bükülür, altın bir kurdele ile bağlanır veya bir çiçek tacı ile süslenir.

  Erkek modası İngilizlerden etkilenmiştir.İngiliz kumaş kaban, sabahlık (dış giyim frak andırıyor), fırfır ve manşetler popüler hale geliyor. Erkek bağlarının moda olduğu klasisizm çağındaydı.

  

  Sanat

  Resimde klasisizm, kısıtlama ve ciddiyetle de karakterize edilir. Formun ana unsurları çizgi ve chiaroscuro'dur. Yerel renk, nesnelerin ve figürlerin plastisitesini vurgular, resmin mekansal planını ayırır. 17. yüzyılın en büyük ustası. - "Mükemmel manzaraları" ile tanınan Lorrain Claude."Dekoratif manzaralarda" birleştirilen sivil pathos ve lirizm Fransız ressam Jacques Louis David (18. yüzyıl). Rus sanatçılar arasında, klasisizmi (19. yüzyıl) ile birleştiren Karl Bryullov'u ayırt etmek mümkündür.

  Müzikte klasisizm, Mozart, Beethoven ve Haydn gibi büyük isimlerle ilişkilendirilir. Daha fazla gelişme müzik sanatı.

  Edebiyat

  Klasisizm çağının edebiyatı, duyuları fethederek zihni teşvik etti. Görev ve tutku arasındaki çatışma, edebi bir eserin olay örgüsünün temelidir. Birçok ülkede dilde reformlar yapılmış ve şiir sanatının temelleri atılmıştır. Yönün önde gelen temsilcileri François Malherbes, Cornel, Racine'dir. Eserin ana kompozisyon ilkesi zaman, mekan ve eylem birliğidir.

  Rusya'da klasisizm, ana fikirleri eşitlik ve adalet olan Aydınlanma'nın himayesinde gelişiyor. Çoğu parlak temsilci Rus klasisizm döneminin edebiyatı - versifikasyonun temellerini atan M. Lomonosov. Komedi ve hiciv ana tür haline geldi. Fonvizin ve Kantemir bu yönde çalıştı.

  "Altın Çağ", çok dinamik bir şekilde gelişen ve gelişen tiyatro sanatı için klasisizm çağı olarak kabul edilir. Tiyatro oldukça profesyoneldi ve sahnedeki aktör sadece oynamakla kalmadı, aynı zamanda yaşadı, endişelendi ve kendisi kaldı. Tiyatro tarzı, ezberden okuma sanatı olarak selamlandı.

  

  kişilikler

  

  En parlak klasikçiler arasında, şu isimler de ayırt edilebilir:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (mimari);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (heykel);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (resim);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitser (edebiyat).

  Klasisizm video incelemesi

  Çözüm

  Klasisizm çağının fikirleri modern tasarımda başarıyla kullanılmaktadır. Asalet ve zarafet, güzellik ve ihtişamı korur. Başlıca özellikleri duvar boyama, perdelik, alçı kalıplama, doğal ahşap mobilyalardır. Birkaç dekorasyon var, ancak hepsi lüks: aynalar, tablolar, devasa avizeler. Genel olarak, stil hala sahibini fakirlerden uzak, saygın bir kişi olarak nitelendiriyor.

  Daha sonra, yeni bir çağın gelişini müjdeleyen hala ortaya çıkıyor - bu. birkaç kombinasyonu modern stiller sadece klasik değil, aynı zamanda barok (resimde) içeren, Antik kültür, ve Rönesans.

  Arasında sanat stilleri 17. yüzyıldan 19. yüzyılın başlarına kadar olan dönemde dünyanın gelişmiş ülkelerinde yaygınlaşan klasisizm küçük bir önem taşımaz. Aydınlanma fikirlerinin mirasçısı oldu ve neredeyse her tür Avrupa ve Rus sanatında kendini gösterdi. Özellikle Fransa'da oluşum aşamasında Barok ile sık sık karşı karşıya geldi.

  Her ülkede klasisizm yüzyılı farklıdır. Her şeyden önce, Fransa'da - 17. yüzyılda, biraz sonra - İngiltere ve Hollanda'da gelişti. Almanya ve Rusya'da, yön, diğer devletlerde neoklasizm zamanının başladığı 18. yüzyılın ortalarına daha yakın kuruldu. Ama bu o kadar önemli değil. Daha önemli olan bir şey daha var: bu yön, daha da gelişmesinin temellerini atan kültür alanındaki ilk ciddi sistem oldu.

  Bir yön olarak klasisizm nedir?

  Adı, "örnek" anlamına gelen Latince classicus kelimesinden gelir. Ana ilke, antik çağ geleneklerine itirazda kendini gösterdi. Birinin çabalaması gereken norm olarak algılandılar. Eserlerin yazarları, her şeyde sadelik ve form netliği, özlülük, titizlik ve uyum gibi niteliklerden etkilendi. Bu, klasisizm döneminde yaratılan eserler için geçerlidir: edebi, müzikal, resimsel, mimari. Her yaratıcı, açık ve kesin olarak tanımlanmış her şey için yerini bulmaya çalıştı.

  

  Klasisizmin ana belirtileri

  Tüm sanat formları ile karakterize edildi aşağıdaki özellikler klasisizmin ne olduğunu anlamaya yardımcı olmak:

  • görüntüye rasyonel bir yaklaşım ve duygusallıkla ilgili her şeyin dışlanması;
  • bir kişinin temel amacı devlete hizmet etmektir;
  • her şeyde katı kanunlar;
  • karıştırılması kabul edilemez olan yerleşik bir türler hiyerarşisi.

  Sanatsal özelliklerin somutlaştırılması

  analiz belirli türler sanat, "klasisizm" tarzının her birinde nasıl somutlaştığını anlamaya yardımcı olur.

  

  Klasisizm edebiyatta nasıl gerçekleşti?

  Bu sanat biçiminde klasisizm şu şekilde tanımlandı: özel yön, kelimelerle yeniden eğitim arzusunun açıkça ifade edildiği. Yazarlar Sanat Eserleri adaletin, tüm yurttaşların özgürlüğünün ve eşitliğin hüküm sürdüğü mutlu bir geleceğe inandı. Her şeyden önce, dini ve monarşik dahil her türlü baskıdan kurtuluş anlamına geliyordu. Edebiyatta klasisizm kesinlikle üç birliğin gözetilmesini talep etti: eylemler (birden fazla değil hikaye konusu), zaman (tüm olaylar bir güne sığar), yer (uzayda hareket yoktu). J. Moliere, Voltaire (Fransa), L. Gibbon (İngiltere), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusya) bu tarzda daha fazla tanındı.

  Rusya'da klasisizmin gelişimi

  Yeni sanatsal yön Rus sanatında kendini diğer ülkelerden daha sonra kurdu - 18. yüzyılın ortalarına daha yakın - ve 19. yüzyılın ilk üçte birine kadar lider bir konumdaydı. Rus klasisizmi, Batı Avrupa'nın aksine, daha çok ulusal gelenekler... Bu onun özgünlüğünü ortaya koydu.

  Başlangıçta, ulaştığı mimariye geldi. en yüksek yükseklikler... Bunun nedeni yeni bir başkentin inşası ve Rus şehirlerinin büyümesiydi. Mimarların başarısı, görkemli sarayların, konforlu konut binalarının, banliyölerin yaratılmasıydı. asil mülkler... Şehir merkezinde, klasisizmin ne olduğunu tam olarak netleştiren mimari toplulukların oluşturulmasına özel dikkat gösterilmelidir. Bunlar, örneğin, Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), St. Petersburg'daki Vasilievsky Adası'nın (J. de Thomon) oku ve diğerleri.

  Mimarların faaliyetlerinin zirvesi, dekorasyonunda ilk kez doğal taş kullanılan A. Rinaldi'nin projesine göre Mermer Saray'ın inşası olarak adlandırılabilir.

  

  Peyzaj bahçe sanatının bir örneği olan Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) daha az ünlü değildir. Çok sayıda bina, çeşme, heykel, düzenin kendisi - her şey orantılılığı ve yürütme saflığı ile dikkat çekiyor.

  Rusya'da edebi yön

  Rus edebiyatında klasisizmin gelişimi özel bir ilgiyi hak ediyor. V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov kurucuları oldu.

  

  Bununla birlikte, klasisizmin ne olduğu kavramının gelişimine en büyük katkı, şair ve bilim adamı M. Lomonosov tarafından yapılmıştır. Kurgu eserlerinin yazılması için gereksinimleri belirleyen ve 18. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatında en popüler olan gazel olan ciddi mesajın bir örneğini yaratan üç sakinlik sistemi geliştirdi.

  Klasisizm gelenekleri, D. Fonvizin'in oyunlarında, özellikle "Küçük" komedisinde tam olarak tezahür etti. Üç birliğin zorunlu olarak gözetilmesine ve akıl kültüne ek olarak, aşağıdaki noktalar Rus komedisinin özelliklerine aittir:

  • karakterlerin olumsuz ve olumlu olarak net bir şekilde bölünmesi ve yazarın konumunu ifade eden bir nedenin varlığı;
  • bir aşk üçgeninin varlığı;
  • finalde kötülüğün cezası ve iyiliğin zaferi.

  Bir bütün olarak klasisizm döneminin eserleri, dünya sanatının gelişiminde en önemli bileşen haline geldi.