Jean Frasua Milla, Dünya Resmi Tarihi'ne gerçekçilik ustası olarak girdi, ancak sanatçının romancıların eserleri ile karşılaştırılabilir. Tüm tuvallerde, insan figürleri veya nesnelerden değil, resmin kendisinden kaynaklanan özel bir lüminesansın varlığını görmek mümkündür. Modern eleştiri, bu oyun aydınlatmasını, değirmenin resimlerinde yaşamın ışığında denir.

Çocukluk ve eğitim

4 Ekim 1814'te, Fransa'da bulunan Grush köyündeki zengin bir köylü ailesinde doğdu. Tarımda 18'e kadar çalıştı.

Sanatçı, kilisenin iki bakanının, baba ve amcanın bir kerede ait olduğu bir ailede büyüdü. Bu nedenle, ilk eğitimi derin ruhtu, ancak literatüre de ödediler ve daha sonra resim yapıldı.

Ebeveynler, Mill'in yeteneklerini destekledi ve 1837'de iki yıl kaldığı mevduat alanının atölyesine katıldı. Bununla birlikte, mentor ile olan ilişki işe yaramadı ve yakında Paris'ten Cherbourg'a geri döndü.

Yaratıcı faaliyetin başlangıcı

Bir yıl sonra Mille, Polina Virginia ile evlendi ve başkentine döndü.

1840'dan beri düzenli olarak çalışmalarını kabinde sergilemiş olsa da, şimdiki şöhretin sadece 1848'de, konuyu değiştirirken (özellikle portre boyama bırakarak), sanatçı, işinin leitmotifi haline gelen fikrine odaklandı.

1849'da Francois Paris'i Barbizon köyüne bırakıyor. Sabahları alanında çalışıyor ve akşamları resimle uğraşıyor.

Mill'in ana işi, köylü emek ve yaşam sahnelerine adanmıştır. Bunların içinde, bu sınıfın ömrü, konumlarının yerçekimi ve zorla yoksulluk hakkındaki anlayışını yansıtıyordu.

Kendi sözlerine göre, köylü ailesinin ayrılması, her zaman ve öyle kaldı.

Yaratıcılığın temel fikirleri

1857'de Mille, "tasmalar kollektörler" nin en ünlü resmi üzerinde çalışmayı bitirdi. İş eleştirisi ile tanıştığı onay, sanatçının kendisi için bile beklenmedik olduğu ortaya çıktı.

Mille, o zamanın politik olayları tarafından oluşturulan evrensel ruh halinin tonuna girmeyi başardı.

Çalışmalarına aynı türde devam etti ve iki yıl sonra, eşit derecede ünlü bir "Angela" ortaya çıktı. "Toplanan Koleksiyonerler" bölümündeki sanatçının mesajını tekrarladı, ancak aynı zamanda Mille'in önerdiği cevabı da içeriyordu.

Peteralandığı bu yaşam, köylülerin zor hafta içi gündüzlerini aşabilecek alçakgönüllülük ve inançla doluydu.

Mille, 1848'lik ev türündeki ilk ciddi işten başlayarak, "köylü, otlayan bir inek" (1859) ilk ciddi çalışmalardan başlayarak, bu, bu özellikle değişimine yönlendirdiği dikkat çekicidir. yön ve onu tanıma getirdi.

Mille doğadan yazmadı, çalışmaları sadece hafızayla oluşturuldu. 1849'dan ve hayatının sonuna kadar, Mill Barbizon'da yaşadı, buranın adı, kurucularından biri olan okulun adını verdi.

Son yıllar

1860'ın ortasında, manzara resmine döndü, eserlerinde doğayla insanı ifade etmeye çalıştı.

Son yıllarda, bu tür resimler bu tür resimler "taçlar ile kış manzarası" (1866) ve "ilkbahar" (1868-1873) olarak oluşturulmuştur.

Bu işler üreticisi, olduğu arama durumuna işaret etti. Sanatçı için bunlar doğa uyumunun resimlerini ve insanların yaşamlarında bulamadığı adaleti bulma ve yansıtma girişimleri idi.

Mill, 1875'te, çevresinde gömülü olan Barbizon'da öldü.

Her ne kadar tüm sanatsal akışlar için sanatta eserleri son derece önemli olsa da. Türden Kompozisyonlar, Manzaralar, çeşitli portre yarattı. Boyama Mille "Sewer", bestelerini benzer bir konuda oluşturan Van Gogh'a ilham verdi. Ve "Angela", gerçeküstücülüğün parlak bir temsilcisi olan favori bir resimdi. Daha sonra tüm hayatını "Angela" resimlerine itiraz etti.

1. Biyografi. Çocukluk çağı

Cherbourg şehrinin yakınında, Grush köyünde doğmuş, La Mansha'nın kıyısında. Okuryazarlık, kırsal bir kilisede okulu öğrendi. Tüm köylü çocuklar gibi, bu alandaki aileye çok yardımcı oldu. Daha sonra yazacak: "Bu bölgenin doğası, ruhumda kaldı, çünkü kendimi bazen kendimi çağdaş bir Breygel'i hissettim (eski, olağanüstü sanatçının Hollanda'nın Hollanda'sının Peter Bruegelel'i kastediyorum. yüzyıl) ".

2. Cherbourg'da Eğitim

Çocuğun yeteneklerini fark etme, ebeveynler olabilecek her şeyi yaptı, böylece oğul köyden ayrılacaktı. CHERBOURG'ye, yerel bir portre uzmanı olan sanatçı Mossel'i sahnediyorlardı. Francois'in başarıları onu Langlua Sanatçısı'na başka bir atölyeye götürdü. Sherbour'un belediyesinden burs aldığı öğrenciye ve Paris'te çalışma hakkına inanıyordu. Bu yüzden eski bir köy başkentine taşındı.

Bazen, büyükanne, kralın kendisini sorduğunda bile utanç verici bir şey çizmemesini ifade etti. Torun, büyükannenin vatandaşını yaptı - ve Fransa Sanatı ve tüm dünyada çok faydalı oldu.

3. Portreler Francois Mill

İlk uzmanlık alanında o portre. Portreler aldı ve boyandı. Ama hoşnutsuzluk hissettim. Buna ek olarak, Paris'te tarihi ressam dekontunda okudu. İşten zevksiz hissetmedi ya da sonra Paris. Ve öyleyse, çünkü Paris yoksullar için bir çöldür. Louvre Müzesi'nde bir ruhu vardı, çünkü eski sanat ustaları hariç, kimsenin ona veremeyeceği bir deneyim kazanmak gerekiyordu.

Polina, sanatçının karısı. Evlendiler. Dört yıl sonra, Polina Çakhetop'tan (tüberküloz) ölecek. Her şey sırayla değildi ve resimlerle - kimse onları satın almadı. Bir sanatçı, sipariş edilen portrelerden para için yaşadı.

4. köy barbizon

İlham için değildi. Yaşamak için sadece ucuz ve Paris'ten uzak değildi. Köy Fontainebleau ormanında yer almaktadır. Mill, köylü ve barbizonun, babası gibi ve nadir görülen ücretsiz saat boyanmış boyamalarda araziyi işlediğini hatırladı. Yavaş yavaş satılırlar. Ve biri iç fiyat bakanı bile, sanatçının fiyatının on kere on kez edindi.

Ancak buradaki olağanüstü peyzaj oyuncularının sayısı, köyün tüm dünyayla ünlü olması için çok büyüktü. Manzaralar ve değirmen çekti. Ve bunun bir usta olduğunu hissetti, kimseden hoşlanmadı. Ve sanatta, yetenek ve performans sonrası, ana şey.

Sanatçılar arasında - yabancıların değirmenleri, İngiliz Virtuoso Frederick Leighton ile güler yüzlü, ondan hoşlanmıyor.

5. Manzaralar Mille

6. Kırsal Fransa 19. Yüzyıl

7. Twig'lerin kolları. Küçük başyapıt

Değirmende, resimleri büyük ölçüde bulmak neredeyse imkansızdır: ünlü tuvallerin uzunluğu "Angela" - 66 cm, "Kolosal koleksiyoner" - 111 cm, "hasatta dinlenin" - 116 cm. Ve bunlar görünüyor en çok.

Küçük çelikten şaheser ve "twig'lerin toplanması", sadece 45 cm başına 37. Yani Fransız kadınlar henüz yazmadılar. İki rakam kuru odun ayıklamaya çalışıyor, sıkışmış. Yeterince bir sığır yapan emeğin, yardım beklemeyin, iki köylü yapar. Bu, sadece beklememeniz için yardımcı olan korkunç dünya.

Araştırmacılar şaşırdı - muhteşem bir kompozisyon yok, parlak renk yok. Kimse kimseyi öldürmez ve kimse bağırmaz. Ve izleyiciler kalbi kaptı. Mille, burjuva toplumunun yüzünü insanlara, köylülerin aşırı emeğine, zor ve korkunç bir şekilde dünyada çok çalışmış olanların sempatisine katıldı. Topluma (ve Fransa Sanatını) hümanize hitap etti. Ve üst üste bindi ve küçük değirmen resimleri ve renkli hazineler, tiyatro jestleri, çığlık atar, vb. Eksikliği.

Araması duyuldu. Değirmen resimde bir otorite haline geldi. Ve her zaman olduğu gibi, bazıları politikası hakkında bağırdı, bazıları ise BT münhasırlığı, fenomeninde gördü. Onun resimleri iyi satın almaya başladı.

Bir kez "Twigs toplayıcıları" tretyakov edindi. Hayır, Paul, Rus sanatçılarını satın almadı ve destekledi ve sonra Moskova adını taşıyan bir galeri verdi. Avrupa'da sanatçıların eserlerini toplayan Brother Paul - Sergey Tretyakov. Genellikle Paris'e ajanına para gönderdi ve kendi takdirine bağlı olarak, layık, satın aldı ve Moskova'ya gönderildi. Ve takdir yetkisi ve satın alma çok başarılı oldu. Moskova'da, bu neredeyse tek kişidir (başka bir manzara hariç) plot boyama değirmenidir. Ancak - başyapıt.

8. İki tanınmış başyapıtlar: "Angela" ve "Colosum Collector"

9. Yapma Değirmen

Gravür yaratmaya hitap eden ustalardan birini değiştirin. Çalışmalarındaki en önemli şey değildi, bu yüzden çeşitli tekniklerde birkaç deney yaptılar: altı litograf, iki heliografi, ağaçta altı gravür. Aşındırma tekniğinde çalıştı. Bunların arasında, resimlerinin her iki tekrarı da vardır (bu) ve oldukça bağımsız parseller. Son derece başarılı "ölüm köylü-woodcutter'ı", yüksek sanatsal kalitenin, 16. yüzyılın Gansa Golbaine'in "ölüm dansı" dizisinden mezun olduğunu hatırlattı.

Uzun süre değirmen, kompozisyonu arıyordu. Louvre Museum, francois değirmeninin iki çizimini, kompozisyonu ilk arayışı ile tutuyor. Başka bir çizim, 1929'da hermitaya çarptı. İkincisinin bileşimi ve aynı konudaki tüm çiziklerin ve resimlerin temelini oluşturdu (yeni Karlsberg Gipkotek, Kopenhag).

10. Mille'nin çalışmalarının saklandığı ülkeler

Kaynaklar

• Dario Durdurb?, Anna M. Damigella: Corot und Die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-Fran? OIS Darı. Die Entdeckung des 19. Jahrhunders. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-Fran? OIS Darı. Landschaftsdarstellung ALS ortaöğretim Ruhları? T. Tez, Universit? T M? NCHEN 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? OIS Darı. On beş resim ve ressamın bir koleksiyonu, tanıtım ve yorumla, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - Au-Del? De l "? Lus. Editions de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran? OIS Millet - Görüntüler Et Symboles. ? DITINS ISO? TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG.): Jean-Fran? OIS darı, ışığa çekildi. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston, Kitle. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Hediye: La vie et l "? Uvre de jean-fran? OIS darı. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland und darı. Deutscher Kunstverlag, Berlin Und M? NCHEN 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Devlet acil durumunun toplantısından 16. ve 9. yüzyılların yüz çizimi. L-M, 1964 (rus)
• GMIA, Resim Galler Kataloğu, M, Güzel Sanatlar, 1986 (RUS)

Jean Francois Mill (Fr. Jean-François Millet, 4 Ekim 1814 - 20, 1875) - Barbizon Okulu'nun kurucularından biri olan Fransız Sanatçısı.

Sanatçının Biyografisi

Babası yerel kilisede bir organist olarak görev yaptı, gelecekteki sanatçının bir amcası bir doktordu ve ikincisi bir rahip. Bu gerçekler, gelecekteki sanatçının ailesinin kültürel düzeyinde çok şey konuşur. Her bir yıldan itibaren değirmen çiftlikte çalıştı, ancak aynı zamanda iyi bir eğitim aldı, Latince okudu ve literatür için tutuldu. Çocukluk çağından beri, çocuk çizmeye yetenek gösterdi.

1833'te Cherbourg'a gitti ve sanatçı-Portraity du Mushel'in atölyesine girdi. İki yıl sonra, Mill Mentor'u değiştirdi - yeni öğretmen, yerel bir müze ile aynı olan sanatçı-tabaka Langlua'dı. Burada Mill, eski ustaların eserlerini keşfetti - her şeyden önce, XVII yüzyılın Hollandaca ve İspanyol sanatçıları.

1837'de Mille, Prestijli Paris Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Demirse alanında okudu - tarihi konularda birkaç tiyatro tuvalini yazan ünlü bir sanatçı. 1839'da Delapushe ile kavga eden Jean Francois, CHERBOURG'ye geri döndü, burada kendisini portrelerle yaşam için ayıklamaya çalıştı.

1841 Kasım'da, Mill, Cherburnian Terzi Polina Virginia'nın kızıyla evlendi ve genç çift Paris'e taşındı. Şu anda, Mille, büyük talepte kullanılan küçük bir pastoral, mitolojik ve pastoral sahnelere gidip bir portre attı. 1847'de, kabinde EDIP'nin bir resmini sundu, birkaç elverişli yorum alan ağaçtan kaldırıldı.

Mill'in sanat dünyasındaki konumu 1848'de çarpıcı biçimde değişti. Bu kısmen siyasi olaylardan dolayı ve kısmen sanatçının bulunduğunu, sonunda, yeteneğini açığa vuran konuyu buldu.

"Agar ve Izmail" resmine bir hükümet emri aldı, ancak bitirmeden, siparişin konusunu değiştirdi. Böylece ünlü "Kohliyev'in koleksiyonerleri" ortaya çıktı. Resmin için alınan para, öğütücünün Paris'in yakınındaki Barbizon köyüne taşınmasına izin verdi.

1860'lar sanatçı için çok daha başarılıydı. Bir kez yolunu buldum, sanatçı artık onunla gitmedi ve sanatçılar ve koleksiyonerler arasında çok popüler olan çok ciddi işler yaratmayı başardı. Mille haklı olarak zamanının neredeyse en popüler ressamını kabul ediyor.

20 Ocak 1875'te, uzun bir hastalıktan 60 yıl sonra sanatçı, Barbizon'da öldü ve arkadaşının Druzo'nun yanında Shalley köyünün yanında gömüldü.

Yaratma

Köylü yaşamın ve doğanın teması, değirmen için ana şey haline geldi.

Dinsel görüntüleri hatırlatan derinlik ve nüfuz eden köylüler yazdı. Sıradışı bir şekilde onu, zaman yok, hak ettiği bir tanıma getirdi.

Eserleri tamamen farklı şekilde yorumlanır. Sanatçının yaratıcılığı aynı anda geçmişe ve geleceğe dönüştürüldü. Bazıları ataerkil yaşamda Mill Nostalji resimlerinde bulunur, burjuva medeniyetinin saldırısının altına çöktü; Diğerleri, çalışmalarını, köylülerin baskısına ve baskısına karşı öfkeli bir protesto olarak algılar. Geçmiş ve gelecek sadece Mill'in temasında değil, aynı zamanda tarzında da karşılar. Eski ustaları, gerçekçi sanatçılar arasında hissetmesini engellemediğini sevdi. Gerçekçiler, "ciddi" tarihi, mitolojik ve dini arazilerin sanatında hakim olan ve çevresindeki yaşama odaklanmış uzun bir süre reddetti.

"Barış" ve "sessizlik" kelimeleri, resimlerin değirmen tarafından karakterize edilmesi imkansızdır.

Köylüleri, en avantajı iki pozisyonda görüyoruz. Onlar ya da iş tarafından emilir ya da ondan dinlenirler. Ancak bu "düşük" bir tür değil. Köylülerin görüntüleri görkemli ve derin. Genç gençlikten, Mill, eski ustaların çalışmalarını okuduğu Louvre'da yürümekten bıktı. Özellikle hayran ve şeffaflık ve ciddiyetle karakterize edilen resimlerini çekti.

Renk açısından, hiç kuşkusuz değirmen, XIX yüzyılın bir sanatçıydı. Böyle bir canlı rengin olduğunu ve ustaca ışık ve gölgenin keskin kontrastlarını ustaca kullandığını biliyordu. Genellikle, sanatçı, kuru fırça tekniğinin kullanılmasıyla, sert bir dokulu bir yüzey oluşturmasına izin veren kuru fırça tekniği kullanımı ile alt boya tabakasını kapsar. Ancak arka plan değirmen genellikle çok yumuşak ve sorunsuz yazdı. "Farklılaşmamış" parçalardan oluşan tuval, kendi biçiminin karakteristik bir özelliğidir.

Mille kendi resimlerini düşündüğü ve yazdığı zaman, belirli bir anlamda, geçmişin sanatçıların sözleşmesini izledi. Her biri için, bir kural olarak, bazen simülerlerin hizmetlerini kullanarak ve bazen onun fantazisinin iradesini vermek için bir eskiz ve eskiz kütleleri yaptı.

1860'lara kadar Mille, manzara ile ciddi şekilde başa çıkmadı. Barbizon'un arkadaşlarının aksine, doğadan yazmadı. Resimler için gereken kırsal manzaralar, mille hafızadan aradı. Bu yüzden, sanatçının tuvallerinde çocukluğunu geçirdiği çok fazla Normandiya türü var. Diğer manzaralar, 1860'larda Vichy yakınlarında yazılan eskizler tarafından yeniden yaratılır, nerede, Mille'nin karısının tavsiyesi sağlığını düzeltti.

1840'lı yılların ortalarında Mille, akciğerlerin ve kaygısız resimlerin hayatında para kazanmaya çalıştı, şık sonra rokoko tarzı stilize ediyor. Bunlar mitolojik ve alegorik tuvallerin yanı sıra, çıplak kadın doğasını gösteren hafif erotik içeriğin resimleri (örneğin, "çıplak kadın"). Perileri ve Swimsters, Mill'in tuvalinde ortaya çıktı, ve pastoral olarak yazdı, kırsal dünyayı dünyadaki cenneti çizerek, bir parça ekmek için kullanılmamış mücadeleyi değil. Sanatçının kendisi bu eserleri "çiçekli tarzda" olarak adlandırdı. Aynı zamanda "fısıltı", 1846 (başka bir isim - "köylü ve çocuk" resmini içerir.

Mille'nin diğer sanatçıların çalışmalarına etkisi

Daha sonra, Mill'in resimleri, "sosyalist gerçekçilik" ilkeleri üzerine kültürün inşa edildiği Komünist ülkelerde taklit etmek için bir örnek olarak tanıtıldı.

Gerçeküstü versiyonunu yaratarak "Angela" resmiyle memnun kaldı.

"Angela", mortem sonrası zafer değirmeninin onayında büyük bir rol oynadı. Bu ağın gölgesinde, işinin geri kalanında olduğu ortaya çıktı.

Dahası, Mill'in isminin karakteristik "duygusal sanatçı" ile ilişkili olduğu popülaritesiydi. Bu formül tamamen hatalı oldu. Sanatçının kendisi kendini düşünmedi. Ve sadece son zamanlarda, Mille'in Paris ve Londra'daki (1975-76 )'daki büyük sergilerinden sonra, sanatçının eşsiz sanatsal dünyasını bütünüyle ortaya koyduğu ortaya çıktı.

1848'de, ünlü eleştirmen ve şair theofilence Gautier, "ustalık" resimiyle ilgili coşkuyla yazdı:

"Boya plasterinin tuvaline açıldı - bu yüzden kurak o kadar kuru olamaz. Daha kaba, şiddetli ve heyecan verici bir şey hayal etmek imkansızdır. "

Mill Jean Francoisa

Hem klasik hem de romantizm modern yaşamdan uzaktaydı, çünkü geçmişte ve esas olarak tasvir edilen parselleri uzun zamandır idealleştirdiler.

19. yüzyılın ortalarında, Fransa sanatındaki önde gelen yer, en çok sıradan insanların günlük hayatı olan modernite ile ilgilenen gerçekçilik yönünü aldı. Gerçekçiler gerçek insanları, doğayı - bozulma ve süsleme olmadan iletmeye çalıştı. Aynı zamanda, elbette, modern yaşamın mengenelerini, ortadan kaldırmaya ve düzeltmeye yardımcı olmaya çalıştılar. Sanatta böyle bir kritik yönde, gelişen 19. yüzyılın 2. yarısına ait olan eleştirel gerçekçiliği aramak için gelenekseldir.

Fransız resminde gerçekçilik, öncelikle "Barbizon Grubu" denilen sanatçıların manzarasına ilan etti, sanatçıların uzun süre yaşadığı ve yazdığı Paris'in yakınındaki Barbizon Köyü'nden çağrılan.

Bir seferde çok ünlü bir Fransız sanatçısı - gerçekçi olan Barbizon Jean Francois Mill'de yaşadım. Köylü ortamda doğdu ve sonsuza kadar Dünya ile bağlantıyı korudu. Köylü dünyası, değirmenin ana türüdür. Ama sanatçı hemen ona gelmedi. 1837'de yerli Normandiya'dan ve 1844'te, Paris'e geldi, burada portreler ve antika grafiklerdeki küçük resimler ile zafer kazandı. Ancak, Mill, 40'lı yıllarda köylü konularının ustası olarak gelişti, Barbizon'a geldiğinde ve bu okulun sanatçılarına yakınlaştı.

Bu zamandan itibaren, Mill'in yaratıcılığının olgunlaşması başlar. Şimdilik kahramanı ve yaratıcı günlerinin sonuna kadar köylü olur. Kahramanın da benzer bir seçimi ve tema, burjuva halkının zevklerine çok az cevap verdi, bu yüzden Mill'in tüm hayatı maddi ihtiyacı yaşadı, ancak konuyu değiştirmedi. Küçük resimlerde, Mille, dünya işçisinin genel bir anıtsal görüntüsünü yarattı ("Sower" 1850). Kırsal emeği, varlığının şekli olarak bir insanın doğal bir hali olarak gördü. Çalışmada, bir kişinin doğasını olan bir bağlantıyı ortaya çıkarır; İnsan emeği dünyadaki hayatı çoğaltır. Bu fikir, "kolosheev kolektörü", 1857, "Angela", 1859 resimlerinde nüfuzludur.

Mille'ın resmi, lakonikliği sınırlamak, evrensel anlamı en basit, günlük yaşamın en basit, günlük resimlerinde transfer etmemizi sağlayan en önemli şeyin seçimi ile karakterizedir. Millus, görüntünün hacminin ve pürüzsüz renk şemasının yardımı ile sakin barış çalışmasının ciddi şekilde basitliğinin izlenimini başarır.

Değirmenlerin çoğu, yüksek insanlık, barış, barış duygusu ile nüfuz etti.

Çalışma adamını yücelten, 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatında bu konunun daha da geliştirilmesine yönelik dürüst ve dürüst sanat eseri.

Kazan (1853-54)

"Angela" (Akşam Dua)

Azalan bir akşamız var, batan güneşin son ışınları, köylülerin rakamlarını aydınlatan, akşam meleğinin sesleriyle çalışmaya başlayanlar ve eşlerinin rakamlarını aydınlatır. Sıkıştırılmış renk şeması yumuşak, uyumlu bir şekilde kırmızımsı kahverengi, gri, mavi, neredeyse mavi ve leylak tonlarından oluşur. Kabul edilen kafaları olan eşyaların karanlık siluetleri, ufuk çizgisi üzerinde açıkça salınır, daha da fazla bileşimin destansı sesini arttırır. "Angela" sadece bir akşam duası değil, bu dünyada çalışan herkes için ölüler için bir duadır.

Çapa ile adam

Yüksek insanlık, barış, barış, bizden önce, başka bir görüntü, burada sanatçı, marjinal yorgunluk, fedakarlık, ciddi fiziksel işçilik ile yorgunluk, ancak işçi kıkırdağının büyük dayanıklı kuvvetlerini yönetti ve gösterdi.

İşbirlikçileri (1857)

Değirmenin en ünlü eseri. Bu, yoksulluk ve üzgün işlerin üzücü bir resmi. Güneş ışığı akşam ışınlarında, alan hasadı sona erer. Altın parıldıyor, henüz ekmek alanından alınmadı, şokta toplandı. Ekmek, akımın içine almak için büyük arabayı doldurun. Altın ekmekle dolu tüm bu resim, sadece saha sıkıştırılmış, bir huzur ve dinlenme havası yaratır. Ve, bu memnuniyet ve barışın aksine olduğu gibi, resmin ön planında, üç kadının rakamlarını, nadiren, geri kalan alandaki kalan kısımları sıkıştırarak, en azından bir avuç unu beslemek için gösterir. Çıplak sırtları kabarcıklar, ateşli parmakları zorluk çeken, ince, kırılgan spikeletleri yakalar. Sakar kıyafetleri yaşı gizler, göründüğü, mezar çalışması ve rahat ve genç ve yaşlı ihtiyacı var. Sanatçı, boyamada çok çeşitli boyalar kullanıyor - altın kahverengiden kırmızımsı yeşile.

Köylü kadın, kravat inek (1859)

Rahatlama

El arabası ile köylü

Bir dal ile köylüler

Anne endişesi (1854-1857)

Genç kadın (1845)

Kuşlar için Gece Avı (1874)

Dandelions. Pastel.

Sinema kazları (1863)

Sürüsü ile Cowgirl (1863)

İtalyan sahilinin manzarası (1670)

Mesih ve öğrencileri ile manzara

Ormandaki iğne

Tatil Gizle (1866)

Patates ekimi

Nehirdeki düzlükler

Ahşabın aşısı

Kırsal Çiftlik Turu

Kanalizasyon (1850)

Ölüm ve Lesorb (1859)

Yıkama

Alanda doğan buzağı

Keyshiany Dersi

Bahar Atlama Dünya

Petrol (1866-1868)

Twigs hazırlanması

Kadın ekmek pişirmek

Jean Francois değirmeni, kırsal yaşam alanlarının imajında \u200b\u200bgörüşmesini buldu. Dinsel görüntüleri hatırlatan derinlik ve nüfuz eden köylüler yazdı. Sıradışı bir şekilde onu, zaman yok, hak ettiği bir tanıma getirdi.

Jean Francois Mill, 4 Ekim 1814'te Grush köyünde, Normandiya'da doğdu. Babası yerel kilisede bir organist olarak görev yaptı, gelecekteki sanatçının bir amcası bir doktordu ve ikincisi bir rahip. Bu gerçekler, gelecekteki sanatçının ailesinin kültürel düzeyinde çok şey konuşur. Her bir yıldan itibaren değirmen çiftlikte çalıştı, ancak aynı zamanda iyi bir eğitim aldı, Latince okudu ve literatür için tutuldu. Çocukluk çağından beri, çocuk çizmeye yetenek gösterdi. 1833'te Cherbourg'a gitti ve sanatçı-Portraity du Mushel'in atölyesine girdi. İki yıl sonra, Mill Mentor'u değiştirdi - yeni öğretmen, yerel bir müze ile aynı olan sanatçı-tabaka Langlua'dı. Burada Mill, eski ustaların eserlerini keşfetti - her şeyden önce, XVII yüzyılın Hollandaca ve İspanyol sanatçıları.

1837'de Mille, Prestijli Paris Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Demirse alanında okudu - tarihi konularda birkaç tiyatro tuvalini yazan ünlü bir sanatçı. 1839'da Delapushe ile kavga eden Jean Francois, CHERBOURG'ye geri döndü, burada kendisini portrelerle yaşam için ayıklamaya çalıştı. Eski Cherbura Belediye Başkanının ölümcül portresi için bir sipariş aldı, ancak ölüler için küçük benzerlik nedeniyle iş reddedildi. Uçları ile uçları azaltmak için, sanatçı bir süre işaretleyerek kazandı.

1841 Kasım'da, Mill, Cherburnian Terzi Polina Virginia'nın kızıyla evlendi ve genç çift Paris'e taşındı. Karımın ölümünün nedenlerinden biri olan yoksulluk yardımcısında savaştı. Nisan 1844'te 23 yaş arası tüberkülozdan öldü. Ölümünden sonra, değirmen yine Cherbourg'dan ayrıldı. Orada 18 yaşında Katrin Le-Mer ile tanıştı. Medeni evlilikleri 1853 yılında tescil edilmiştir, ancak sanatçının zaten ölümdeyken, 1875'te evlendiler. Değirmen bu evlilikten dokuz çocuğa sahiptir.

"Edip Baby, ağaçtan kaldırıldı"

1845'te, Gävre'de kısa bir süre harcadıktan sonra, Paris'e yerleşmiş olan değirmen (Catherine ile birlikte).
Şu anda, Mille, büyük talepte kullanılan küçük bir pastoral, mitolojik ve pastoral sahnelere gidip bir portre attı. 1847'de, kabinde EDIP'nin bir resmini sundu, birkaç elverişli yorum alan ağaçtan kaldırıldı.

Mill'in sanat dünyasındaki konumu 1848'de çarpıcı biçimde değişti. Bu kısmen siyasi olaylardan dolayı ve kısmen sanatçının bulunduğunu, sonunda, yeteneğini açığa vuran konuyu buldu. Devrim sırasında, Louis-Philipp Kralı devrildi ve iktidarın Cumhuriyet hükümetinin eline geçti. Bütün bunlar, Fransızların estetik tercihlerine yansıydı. Tarihsel, edebi veya mitolojik grafikler yerine, popülerlik sıradan insanların görüntülerini kazanmıştır. 1848 Salonunda, Mill, "Mouselier" resmini gösterdi, çünkü yeni gereksinimlerden daha iyi olmanın imkansız olduğu için.

"Mouselier"

(1848)

101 x 71 cm
Ulusal Galeri, Londra

Bu tuvalde, ilk defa değirmen, çalışmalarına öncülük eden kırsal bir tema tespit etti. 1848 Salonunda, resim, bazı eleştirmenler yazma taramasını kutlamasına rağmen, lokumla karşılandı. Tuval, Fransız Hükümeti Bakanı Alexander Buz Rolllin'i satın aldı. Gelecek yıl ülkeden kaçtı - resim onunla kayboldu. 1872'de Boston'da bir ateş sırasında yandığı bile inanılıyordu. Daha sonra, Mill, iki seçenek daha "Hareketi" yazdı, bu kopyalar biliniyordu. 1972'de - - Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan orijinal "hareketi", evlerden birinin tavan arasında "hareketin" ölümünden sadece yüz yıl sonra. Resim (sadece yukarıdan yoğun olarak kirlenmiş) iyi durumda ve hatta salonun kayıt numarasından kurtulan orijinal çerçevede bile. Mill'in ölümünden bu yana yüzyıla adanmış iki yıldönümü sergisinde gösterilmiştir. 1978'de, "medyan", Londra Ulusal Galerisi'nin New York müzayedesinde satın alındı.

Kırmızı headdress, beyaz gömlek ve mavi pantolon köylü, Fransız Cumhuriyet bayrağının renklerine karşılık gelir. Messenger'ın yüzü gölgede, anonim ve olduğu gibi, bunun genelleştirilmiş bir figürü, şiddetli emeğin işgal ettiği adam.
Nefes çekişinin karşısında, sağ eli güçlü bir şekilde aydınlatılır. Bu, kalıcı fiziksel çalışmaya alışkın bir adamın elidir.
Tahıl tahıl altın bir bulut oluşturur ve karanlık bir arka plan üzerinde önemli ölçüde öne çıkıyor. Sifting işlemi, resimde sembolik bir anlam kazanır: Yeni bir hayatın tanesi fahişelerden ayrılır.

"Agar ve Izmail" resmine bir hükümet emri aldı, ancak bitirmeden, sipariş konusunu değiştirdim, böylece ünlü "Kohlis'in yakaları" göründü.

"Kohlis koleksiyonerleri"

1857)
83,5x110 cm
Müze Dorse, Paris

Tuval üzerine, üç köylü tasvir edilir, hasattan sonra kalan serpikleri toplar (bu hak fakirlere sağlandı). 1857'de, resim kabinde gösterildiğinde, köylüler potansiyel olarak tehlikeli, devrimci güç olarak kabul edildi. 1914'te Mille'ın şaheseri başka bir şeyi algılamaya başladı - Fransız vatanseverliğinin bir sembolü olarak. Hatta ulusal ordunun saflarına katılmak için arayan bir poster üzerinde üretildi. Günümüzde, birçok eleştirmen, resmin inandırıcı değerini tanımak, çok duygusal bulmak. Köylülerin eğilimli rakamları klasik bir freskine benziyor. Rakamların ana hatları, arka planda ekmek etekleri ile yankılanıyor, bu da bu fakir kadınların payına gittiği şeyin önemini vurguluyor. Mill'in görüntüleri ondan sonra yürüyen birçok sanatçıya ilham verdi. Pissarro, Van Gogh ve Gauguen gibi Mille, Medeniyetin vücut nefesiyle henüz enfekte olmamış olan Patriarchal Dünyasının köylü hayatında arandı. Hepsi şehirden kırsal yaşamın uyumuna kaçış hakkında düşündüler. 1850'lerde, bu tür bağımlılıklar çok memnun değildi - ilk olarak, köylü kitlesi bir devrimci tehlike kaynağı olarak görüldü ve ikincisi, çoğu, cahil köylülerin görüntülerinin ulusal kahramanların ve İncilce karakterlerinin seviyesine yükseltildiği gerçeğini beğenmedi. . Aynı zamanda, kırsal konu o zaman resimde oldukça yaygındı, ancak mevcut geleneğin içindeki köylüler tasvir edildi ya da pastoral veya aksine ironik olarak. Durum, izlenimcilerin gelişi ve karışım sonrası ile değişti. Özellikle, Pissarro, günlük köylü işçiliğinin gerçekleriyle sürekli olarak ilgileniyordu ve köylü, köylü, modern toplum tarafından kaybedilen sadeliği ve manevi yükseltmeyi düzenlediler.

Değirmen bir kalem kroki ile başladı, sonra ana renkleri uygulamaya başladı. İşin bu aşamasında, gökyüzü için Prussian Mavi ve Titanyum beyazları, yığınlar için ham ambra ve çiğ umbra, tarla için kargın ve bleel eklenmesiyle birlikte çok boşanmış boyalar kullandı. Köylülerin kıyafetlerini yazmak için, bir mendil, indigo (leva) etek ve kırmızı vornery (pymichazin ve çıkıntılı) bir arıza ve başka bir mendil için bir mendil, indigo (leva) için alındı.

Gökyüzü için birincil renk olarak, Mill, Karmzine ve Herbalis tarafından yazılmış pembemsi-leylak bulutların tepesine dayatılan Prusya Mavisi tarafından kullanılmıştır. Gökyüzünün sol tarafı parlama sarı koyu sarı ile vurgulanır. Dünya için, Lavust Umbra, Luggy Siena, Karmazina, Mavi Kobalt, Yeşil Kobalt ve Belil'den elde edilen karmaşık renk gerekliydi. Gökyüzündeki gibi, sanatçı, dünyanın yüzeyindeki düzensizliği canlandırmanın (ön planda görülebilmeleri) olduğu gibi, tüm koyu boya katmanlarını üst üste bindi. Aynı zamanda, resmi korurken, siyah devreleri yakından takip etmek gerekiyordu.

Sonraki değirmen arka plandaki bifteklerin etrafındaki sahneyi ele geçirdi. Parçalarını yeniden yarattı, aşamalı olarak sofistike formlardaki ve rakamlardaki rengi derinleştirdi. Yığınlar, karanlık alanlarda ham ambra eklenmesiyle sarı bamya tarafından yazılır; Düşmüş Rakamlar - Vorusoryen Kırmızı Boya, Indigo, Prusya Mavisi ve Bitkisel. Vücut tonları Luzhen Siena ve Belil'den oluşur.

Son aşamada, Mill, resimlerin ana karakterlerinin rakamlarına geri döndü. Koyu renk kıvrımlarını derinleştirdi ve daha sonra istenen renk derinliği elde edilinceye kadar bu işlemi tekrarlayan gerekli tonları ekledi. Ondan sonra, sanatçı parlama yazdı. Sol rakam için Prussian Blue (Luzheny Siena'nın bir şapka için eklenmesi ile) tarafından alındı; Yüzünü ve boynunun karanlık bölümleri için - çiğ umbra, geniş bir Umbra ve siyah boya eklenmesiyle; Etek için - Prusya Mavisi, indigo ilavesi ile; El için - yanmış Siena ve Raw Umbra. Doğru rakamdaki kırmızı renk, yanan bir Siene ve sarı bir koyu sarı ile karışan, Vorusory kırmızı boya ile yazılmıştır; Mavi Yaka - Prusya Mavisi ve Herbalis; Alt Gömlek - Prussian Mavi, Ham Umbra ve Vorny Red Paint'in eklenmesi ile çıkıntılar; Bluz - Bellil, Kısmen Karardı Ham Umbra ve Prusya Mavisi; Etek - Magnificent Siena ile karıştırılmış Prusya Mavisi (koyu yeşilimsi bir renk tonu kumaşı vermek için).

Ne kadar ustaca parlama yapıldığına çok bağlı. Yani, örneğin, arka plandaki beyaz gömlekler, güçlüklerin etkisini oluşturur. Böyle bir parıltının yoğunluğu derinlik hissi getirerek rakamları toplu olarak getirir. Bundan sonra, görüntü düz görünüyor.

Resmin bu bölümündeki rengin zenginliği, zaten üst üste gelen boyanın işlenmesi nedeniyle yeni katmanlar ekleyerek o kadar fazla değil. Değirmen parmaklarıyla birlikte çalıştı, boyayı bulaşıyor ya da tuvalden çıkar. HEDEFLUK İSTİYORUM FORPLUS KULLANIM BURADA BURAYA YENİ BİR ARKADAŞLAR!

Resmin için alınan para, öğütücünün Paris'in yakınındaki Barbizon köyüne taşınmasına izin verdi. Bu hareket, başkentteki durumun tekrar ağırlaştırılmasından kaynaklandı. Epidemi Cholera tüm sıkıntılara eklendi. Barbizon uzun zamandır sanatsal bir yer olarak kabul edildi, ünlü Barbizon okulunu yaratan bir bütün sanatçı kolonisi yaşadı. "Bir süre burada kalacağız", "Barbizon'a geldikten hemen sonra değirmen yazdık. Sonuç olarak, Barbizon'da hayatının geri kalanında yaşadığı (Fransız-Prusya Savaşı'nın (1870-71) dönemini saymamak, tesisin ailesiyle birlikte ailesiyle birlikte gizlendiğinde).

Değirmen. Değirmen aynı zamanda Barbizonian arkadaşlarına - her şeyden önce, başarıları 1850'lerde keskin bir şekilde işaretlenmiş olan Theodore Rousseau. Bir zamanlar Rousseau bile, kabin içindeki değirmeni bile satın aldı, kendisini zengin bir Amerikalı için veriyor.

Ve henüz ilk başta, zaman zamanın ihtiyacı kendini bilmek için verdi. Mille ve eleştirmenler, resmine karşı tutumu çok belirsizdi. Kendi sosyo-politik bağımlılıklarına dayanarak, sanatçının resimlerini yorumlamak için bir kural haline geldiler. Muhafazakarlar, köylülerde siyasi istikrarın potansiyel tehdidi olduğunu gördü ve görüntü değirmen kaba ve hatta kışkırtıcı buldu. Sol Eleştirmenler, aksine, resimlerinin bir işçi adamının imajını yücelttiğine inanıyordu. Böyle bir analiz, sanatsal dünya değirmeninin gerçek anlamını ortaya çıkarmadan yüzeyin üzerinde kaydırılır.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Müze Dorse, Paris

Bu resim, "yakalar" tarafından büyülenen Mille bir Amerikan sanatçısı Thomas Eptton'u emretti. Mill, bir köylü ve karısını günbatımında yazdı. Eğilimli seslerle duruyorlar, kilise zili dinliyorlar, akşam namazı için arıyorlar. Bu tür bir dua, günde üç kez Katolikler tarafından okunur. Çalışma, ilk sözlerine göre ("Angelus Domini", "Rabbin Angel" anlamına gelen) çağrıldı. Bilinmeyen sebepler için EPTON, bir resim almadı ve zaman zaman sergilerde göründüğü zaman on yıl boyunca elinden çıktı. Sadeliği ve Paphos dindarlığı izleyicilerden etkilendi ve yakında bu çalışmanın üremesi hemen hemen her Fransız evinde ortaya çıktı. 1889'da, resim yine satmayı teklif ettiği zaman, Louvre ve Amerikan ticaret ajanlarının konsorsiyumu bunun için şiddetle savaştı. Amerikalılar kazandı, tesiste bir rekor (580.000 frank), kumaş için verdi. Daha sonra Amerika'nın şehirleri tarafından resim turunu takip etti. Daha sonra, 1909'da, Fransız Tolstosums'lardan biriyle Louvra tarafından fazlalandı ve bağışlandı.

Bir adamın figürü "köşe" konturu oluşturur. Mille bu görüntüyü yazmayı başardı, böylece kucaklayan kişiyi kaba iş elleriyle baştan çıkarıldı.

Uzun bir kara kolu ve villaların bir trident'i, taze dünyanın kaba dokusuyla etkili bir şekilde karşılar.

Kadın ışık günbatımı gökyüzünün arka plan üzerinde duran bir profilde tasvir edilmiştir.

Ufuktaki arka planda, kilisenin spire açıktır. Tuval üzerine Salley (Barbizon yakınlarındaki) Kilise tarafından yakalanır, ancak genel olarak bu arsa Mille'in çocukluk anılarından ilham alınmıştır. Çanın çaldığını duymak, büyükannesi her zaman "Angela" okumak için durdu.

"Ölüm ve Damla"

(1859)

77x100 cm
Gliptotek Nu Karlsberg, Kopenhag

Resimlerin arsası Basnie Lafontaine'den ödünç alınır. Eski oduncu, ilham verici işten bıktınız, ölümden ödünç vermesini ister. Ancak, ölüm o olduğunda, yaşlı adam korkunç ve ikna edici bir şekilde hayata yapışmaya başlar. Bu arsa sadece değirmen için değil, aynı zamanda boyama için genel olarak. Ancak, XVIII yüzyılda, sanatçı Joseph Wright (değirmen bu resmin varlığını bilme olasılığı düşüktü) tarafından zaten kullanılmıştı. Mill Mill Jüri Salonu 1859 reddedildi - daha ziyade, sanatsal nedenlerden daha politik. (O sırada, kaydediciler sosyal olarak tehlikeli bir katman olarak kabul edildi ve bu nedenle yaşlı adamın tasvir edildiği sempati, jürinin muhafazakar üyelerini uyarabiliyordu).

Sol elinde, ölüm, zaman sıklığını ve ölümün kaçınılmazlığını simgeleyen kavisli kafeslere sahiptir.

Ölümün omzunda - bir kişinin hayatını ortaya çıkardığı tükürük, bir olgun bir coole keser.
Savan'ın ölüm bacaklarının altındaki konuşmacılar çirkin ince. Bu sadece ciltle kaplı bir kemik.

Korkudaki oduncu, kafasını döner, ancak ölüm zaten boğazını buz eliyle sıkıca sıkıyor.

1860'lar sanatçı için çok daha başarılıydı. Eserleri koleksiyonerlerden büyük taleplerden zevk aldı. Önemli Merit Belçikalar E. Blanca ve A. Stevens'e aittir. 1860 yılında Mille, onlarla birlikte yıllık olarak satışa sunmak zorunda kaldığı için bir sözleşme imzaladı. Zamanla, sözleşmenin şartlarını çok ağır buldu ve 1866'da eylemini durdurdu. Ancak Belçikalılar tarafından düzenlenen çok sayıda sergi, işlerini çoktan yaptılar ve Mill'in popülaritesi büyümeye devam etti.
1864'ün salonunda, izleyiciler çok sıcak bir şekilde kırsal yaşamdan büyüleyici bir sahneyi kabul etti, "Cowgirl, sürü koruyarak" denir.

Yoksulluk yılları geride kaldı. Sanatçı zafer biliyor. 1867'de, Dünya Paris Fuarı çerçevesinde, eserlerinin bir sergisi yapıldığı, onursal lejyonun emrinin bir cavalier oldu.

Mill, her zaman manzaraya kayıtsız değildi ve yaşamın son yıllarında, arkadaşı Theodore Rousseau'nun örneğinden esinlenerek bu türde bir avantaj olarak çalıştı.

1868-74'te, toplayıcı Frederic Hartman için yılın konusu üzerine bir dizi resim yazdı. Bu tuvallerin sanatçının çalışmalarındaki köşelerden biri olarak adlandırılabilir.

"Bahar"

(1868-73)

86x 111 cm
Müze Dorse, Paris

Bu, "Seasons" serisinin dört resminin ilkidir. Şu anda, dört resimlerin tümü farklı müzelerdedir. Mille, tüm seriyi sipariş eden Frederick Hartman'dan tamamen özgürlük yaptı ve bu nedenle dört tuvalin hepsi de birbirleriyle keyfi olarak ilişkilidir. Her biri, elbette bir araya getirilmesine rağmen, elbette, yılın her yılının özelliklerini yansıtır ve böylece doğal saatlerin dinamiklerini iletir. Bahar yağmurdan sonra kırsal bir bahçeye bağırıyor. Güneş, Trendy Fırtına Bulutları'nda yolunu yapar ve genç yeşillik, yağmuru yanlıştır, zümrüt rengin tüm tonlarını oynar. Canlı aydınlatma, basitlik ve kompozisyon kolaylığı, herhangi bir bahar gözenek içinde doğal olan heyecan verici bir tazelik atmosferi yaratır.

Resmin sol üst köşesinde parlak gökkuşağı boyaları ile yükselir. Gri fırtınalı gökyüzünün arka planına karşı açıkça ayırt edilir.

Çiçekli meyve ağaçları güneşte parlar ve sanki 1888'de Arles'ta yazılacak olan ağaçlar Van Gogh ile yankılar. (1887'de Van Gogh, Bahar değirmenini Paris'teki sergisinde gördü).

Ön planda, toprak ve bitki örtüsü parlak renklerle parıldayan, canlı bir resim arka planı yaratan, her saniye hareket ediyor ve değişen canlı bir resim arka planı yaratıyor.

Değirmenin son işi, "Kış" ve bitmedi. Zaten ölümün nefesi hissetti. 1873 sonunda, Mille ciddi bir şekilde hastalandı. 1874 Mayıs'ta, Pantheon için Saint Genevieve'nin (Cennetteki Patching Paris) hayatından bir dizi resim için prestijli bir sipariş aldı, ancak sadece birkaç ön eskiz almayı başardı. 20 Ocak 1875'te, 60 yaşındaki sanatçı, Barbizon'da geçirdi ve arkadaşı Theodor Rousseau'nun yanında Shalley köyünün yakınında gömüldü.