Evgeny Vakhtangov. Yaratıcılık Evgenia Vakhtangov Stanislavsky sisteminin özel bir yönü olarak

25 yılda, Yevgeny Vakhtangov zaten öğretti tiyatro stüdyosu Stanislavsky ve iki yıl sonra - ilk oyununu koy. Süslemelerle denenen ve sahne eyleminin katılımcıları tarafından izleyicileri yaparak en son rehberlik tekniklerini kullandı. Wahtangov tiyatronun yeni bir yönünü icat etti - fantastik gerçekçilikve Stanislavsky, yönetmen-yenilikçi "güncellenmiş sanatımızın ilk meyvesi" olarak adlandırdı.

"Kendin için davranın. Kendin tadını çıkar

Evgeny Vakhtangov, Vladikavkaz'da doğdu. Babası bir tütün üreticisi oldu ve oğlunun çalışmalarına devam edeceğini umuyordu. Bununla birlikte, çocukluk çağında, Evgeny Vakhtangov tiyatronla ilgilendi ve onu tüm hayatını ayırmaya karar verdi. Spor salonunda, zaten amatör üretimlerinde oynadı: "Evlilik" Nikolai Gogol, "Yoksulluk" Alexander Ostrovsky ve "Çocuk Vanyushina" Sergey bulundu.

1903'teki spor salonundan mezun olduktan sonra Evgeny Vakhtangov, Moskova Üniversitesi'ne ve hemen öğrencinin tiyatro çemberine girdi. Performansları koydu ve kendisini - Moskova'da ve Vladikavkaz'a varış sırasında oynadı. Vakhtangov'un her bir formülasyonu için genel bir plan geliştirdi, sahnede olması gereken tüm maddeleri dikkatlice listeledi, kostümleri, makyajını ve aktörlerin yürümesini açıkladı, hatta perdenin hızını bile saydı. Onun için bir tiyatro sanat örneği Moskova Sanat Tiyatrosu idi. Burada, Evgenia Vakhtangov herkese ilham verdi: sahne ve oyunculuk, ses efektleri ve teknik detaylar.

1909'da Vakhtangov, profesyonel bir tiyatro eğitimi almaya karar verdi ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda dramatik kurslara girdi. Tiyatro sanatçıları burada öğretildi: Alexander Adashev ve Vasily Luzhsky, Nikolai Alexandrov ve Vasily Kachalov. Genç aktörleri Konstantin Stanislavsky yöntemlerine göre eğittiler.

Evgeny Vakhtangov bir yönetmen olmak istedi ve Konstantin Stanislavsky yakında onu diğer öğrencilerden tahsis etmeye başladı. Genç aktörlerle çalışmak için Baş Asistanına Vakhtangov atadı. Stanislavsky yönteminden ilham alan Evgeny Vakhtangov, bir oyunculuk stüdyosu yaratmayı hayal etti.

"Çalışacağımız bir stüdyo oluşturmak istiyorum. Prensip her şeyi elde etmektir ... K. S.'nin sistemini [Konstantin Stanislavsky] kendilerine kontrol edin. Al ya da reddet. Yalanları düzeltin, ekleyin veya çıkarın. Stüdyoya gelen herkes genel olarak sanatı sevmeli ve özellikle doğaldır. Sevinç yaratıcılık arar. Halkı unut. Kendin için yarat. Kendin tadını çıkar. Hakimler kendileri ".

Evgeny Vakhtangov

Stanislavsky'nin kendisi buna aradı. Bu nedenle, 1912'de Leopold Solerzhitsky ile birlikte, Evgeny Vakhtangov'a öğretmeye başladığı ilk MHT stüdyosunu açtılar. Aynı zamanda, Vakhtangov, öğrenci dramatik stüdyosunun özel bir yeri işgal ettiği diğer Moskova Tiyatro Okullarında çalıştı. 1913 yılında çeşitli Moskova üniversitelerinden beş öğrenciden yaratıldı. Bir yıl sonra, acemi aktörler Vakhtangov'u öğretmen ve yönetmen olarak davet etti.

Novatovskaya Studio Evgenia Vakhtangov

Gençlik Evgeny Vakhtangov. Fotoğraf: Vakhtangov.ru.

Yuri Zavadsky. Evgenia Vakhtangov üzerinde çizgi film. 1913.

Evgeny Vakhtangov. Fotoğraf: Vakhtangov.ru.

Öncelikle kendi tesisinizden, öğrenci dramatik stüdyosu değildi, katılımcılar öğrencilerin odalarına, sonra restoranlarda, sonra boş sinemalarda gidiyorlardı. Evgeny Vakhtangov'un 1. Studio MHT'de nişanlandığından ve öğrenciler okuduğu ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalışan öğrencilerin yaptığı günün çoğunlukla geceleri provalar düzenlendi.

İlk yapımcısı - "Lanina Manor" - öğrenci stüdyosu 1914'te tanıtıldı. Oyunun prömiyeri bir öfke fırtınasına neden oldu. Eleştirmenler, acemi oyuncuların çaresizliği, acemi hakkında, tiyatro süsleri, Yönetmen Vakhtangov'un iflasında. Stanislavsky, Wakhtangov'a, "Lanina Manor" nın amatörlüğü ve başarısızlığı için çok kızdı.

Ancak, öğrenci stüdyosundaki sınıflar durmadı, ancak şimdi en katı gizemde tutuldular. Öğrencileri için Vakhtangov, stüdyonun yoksulluğuna rağmen, yenilikçilerdeki en iyi öğretmenleri kiraladı.

"Dolayısıyla, harekette, Ritmik eskizlerin derecesi, Alexandrov'un en iyi öğretmeni vardı. Evgeny Burutionovich, "Her alanda en iyi, en cesur, belki bir yenilikçi ihtiyacım var. En iyisini öğrenmek için çok fakiriz. " Bu nedenle, Pyatnitsky pyatnitsky idi, pyatnitsky verelim. Evet, Evgeny Burutionovich, sanatın gerçek insanları nasıl öğreneceğini biliyordu! Onlar için bir yetenek vardı ve çoğunlukla kıdemli öğrencilerinden öğretmen yetiştirmeye çalıştı. "

Aktris Cecilia Mansurov, "Vakhtangov hakkındaki konuşmalar" dan Chrysanf Kherson

Yavaş yavaş, Evgeny Vakhtangov tiyatro anlayışını kazandı. Performanslarda, sahnede olanların görüşünü vurgulamaya çalıştı, örneğin, klasik tiyatro kostümleri Vakhtangov üstte çalıştı. modern kıyafetler. Ve bu fikri güçlendirmek için, sanatçılar onları sağ sahneye soktu. Aktörlerden saniye cinsinden, oyunun karakterlerinde reenkarnatlar. Manzara için ışık ve doku perdeleri ile oynanan sıradan ev eşyalarını kullandı.

1917'de, öğrenci stüdyosu "yeraltından" çıktı ve Moskova dramatik stüdyo Evgenia Vakhtangov olarak adlandırılmaya başladı. Aynı yıl Vakhtangov ciddi bir şekilde hastalandı, ancak çalışması daha da zorlaştı. "İlk Stüdyo, İkinci Stüdyo, Stüdyo, Yahudi Stüdyosu" Gabima ", Studio Gunst, Halk Tiyatrosu, Flash Aracı, Sanat Tiyatrosu, Ders, Kasımın Kutlamalarının Performansı - İşte Yırtıldığı Ten Kurumlar""" Evgeny Vakhtangov yazdı.

Grotesque Tiyatrosu ve Fantastik Gerçekçilik

Evgeny Vakhtangov oyunda "Fırın üzerinde kriket" oyunda. 1914. Moskova sanat tiyatrosunun 1. stüdyosu. Fotoğraf: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov, "Düşünce" oyunda Kraft olarak. 1914. Moskova sanat tiyatrosunun 1. stüdyosu. Fotoğraf: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov, "Sel" oyunda bir değirmen rolünde. 1915 yıl. Moskova sanat tiyatrosunun 1. stüdyosu. Fotoğraf: AIF.RU.

1917'nin devriminden sonra, Avant-Garde Tiyatrosu Vakhtangov bulmak zorlaştı karşılıklı dil Yeni bir görüntüleyici ile - "Sanatla ilgili ilkel" Yönetmen Konstantin Stanislavsky Tiyatrosu'na katılmaya karar verdi. 1920'de Vakhtangov stüdyosu Moskova Sanat Tiyatrosu'nun bir parçası oldu ve üçüncü stüdyonun adını aldı.

Bir yıldan sonra, üçüncü stüdyo MHT, tiyatronun kendi binasını ortaya çıkardı. Açılış onuruna, sanatçılar Maurice Materlinnink'in komedi üzerinde "St. Anthony Mucizesi" oyununu verdi. Bu, Wakhtangov'un bu oyuna ikinci idaresiydi ve bu sefer Vakhtangov, GROTESK TİYATRO'İN GELİŞTİRİLMESİNDE PERFORMANSI GÖSTER. O yazdı: "Ev tiyatrosu ölmeli. "Karakteristik" aktörler artık gerekli değildir. Hepsi karakterize etme yeteneğine sahip olan, trajediyi (hatta komedyenler bile) herhangi bir karakterlik hissede etmeli ve kendilerini grotesk olarak tanımlamayı öğrenmelidir. Grotesk - trajik, komik.

Birkaç stüdyoda iş tarafından emilen, sağlığı için Vakhangs neredeyse takip etmedi: Bir zamanlar YoGis'in jimnastiklerine girdi ve bir diyet gördü, ancak rejimi ihlal etti: sürekli sigara içiyordu ve tiyatro partilerindeki performanslardan sonra sıkışmıştı.

Evgeny Vakhtangov'un ölümünden kısa bir süre önce İtalyan oyun yazarı masalında "Prenses Turandot" üretiminde çalışmaya başladı. Carlo gotsci. Bu performansla, tiyatro yönetmeninde yeni bir yön açtı - "Fantastik Gerçekçilik". Wachtangov, İtalyan komedi delinin maskelerini ve tekniklerini kullandı, ancak peri masalı çok modern yaptı. Sahnede düz aktörler kostümlerde değişti muhteşem kahramanlarve paralel topikal konular için konuştu.

"Son konuşmam, Turandot'un genel provası önünde Vakhtangov ile harikaydı. Bana bu işte belirli bir oyunculuk devleti tarafından etkilendiğini söyledi, bu şudur: ilk sırada oturup performansa bakıyoruz, ancak bu performansı da oynarım. Ve ben özgürken, izlenimlerimi sizinle paylaşıyorum ve sonra söylüyorum: Çıkış yolum, şimdi seni oynayacağım. Ve ben ilk sırada yer alıyorum, sahneye çıkıyorum ve her şeyi oynamaya başla - Keder ve neşe ve bu arkadaşım bana inanıyor ... Ve sonra bitirdim, ona oturup söylüyorum: Ne kadar iyi? "

"Evgeny Vakhtangov" kitaptan Leonid Volkov. Belgeler ve Sertifikalar "

"PRINCESS TURADOT" oyununun bir sonraki provasında eve dönüyor, sarımlar artık kalkmadı ve artık olmadı. Prömiyeri onsuz gerçekleşti, ancak performans üzerinde Konstantin Stanislavsky vardı. Stanislavsky, öğrencisinin hayran çalışması Stanislavsky, Vakhtangov'un tanınmasını kişisel olarak ifade etti: "Ne gördüm, yetenekli, tuhaf ve en önemlisi, neşeli! Ve başarı parlak. Gençler büyük ölçüde büyüdü ".

"Prenses Turandot" oldu son iş Evgenia Vakhtangov. 29 Mayıs 1922'de öldü. Novodevichy Mezarlığında Vakhtangov Gömülü.

(1883-1922) rus aktör ve yönetmen

Evgenia Bagrationovich Vakhtangov'un adı Rus ve dünya tiyatro kültürünün tarihine girdi ve en belirgin rakamlarında bir dizi gerçekleşti.

Rus-Ermeni tüccar ailesinde Vladikavkaz şehrinde doğdu. Evgenia'nın babası ünlü bir tütün üreticisi idi ve oğlunun çalışmalarına devam edeceğini umuyordu. Ancak, spor salonundaki genç adam, hayatının meselesi olan tiyatro tarafından taşındı. Babanın sert yasaklarına rağmen, Vakhtangov, Vladikavkaz'ın amatör tiyatrolarının sahnelerinde oynamaya başladı. Spor salyangozundan mezun olduktan sonra, bir öğrenci tiyatrosu daire içine girdiği Moskova Üniversitesi Fiziko-Matematik Bölümü'ne girdi.

İkinci yılda Eugene Vakhtangov, Hukuk Fakültesi'ne taşındı ve aynı yılda ilk kez yönetmen olarak ilk kez "Öğretmenlerin Öğrenci Öğretmenlerinin Öğrenci Performansını O. Ernst. Biraz daha sonra Hukuk Fakültesi'nden ayrıldığında, 1911'de Moskova Sanat Tiyatrosu tarosunda kabul edildiği Drama A. Adashev okuluna girdi.

Yakında genç aktör Konstantin Stanislavsky'nin dikkatini çekti ve ona öncülük etmesini talimat verdi. pratik dersler İlk Stüdyo Mcat'ta oyunculuk tekniğine göre. Tazminat olmayan ahlaki ve etik şartlarıyla "Studiosity" atmosferi, yönetmenin hediyesini ve öğretmenin yeteneğini bağlayan Vakhtangov için çok olumluydu. Bu niteliklerin her ikisinin de tam olarak geliştirdiği stüdyodaydı.

Stüdyo sahnesinde, bir aktör olarak hareket ettiği birkaç oda performansı yarattı. İçlerinde, Yevgeny resimlerin yeni görüntülerini aradı psikolojik durum Kahraman. Stanislavsky sisteminin zor bir çerçevesine sahip olmadan, bir süredir Meyerhold'un fikirleri tarafından uzaklaştı, ancak yakında onları reddetti.

Vakhtangov Evgeny Bagrationovich, kendi tiyatrosu teorisini inşa ettiği temelinde "fantastik gerçekçilik" sloganını ortaya koydu. K. Stanislavsky'nin yanı sıra, oyunda ana kişinin bir aktör olduğuna inanıyordu, ancak sanatçının kişiliğini her zaman sahnede yer alan görüntüden ayırdı.

Sonunda, Evgeny Vakhtangov performansları kendi yoluna sokmaya başladı. İçlerinde manzara en yaygın ev eşyalarından oluşuyordu. Bu özel olarak, ışık ve perdelik yardımı ile, sanatçı, örneğin, "Prenses Turandot" gibi, bu, bu gibi "Prenses Turandot" gibi fantastik türden muhteşem şehirler yarattı.

Buna göre, aktörlerin kostümleri de beton ve koşullu bağlar. Örneğin, alışılmadık derecede zarif, işlemeli ve hızlı bir bornoz modern bir davaya konuldu. Aşamada olanların görüşünü vurgulamak için, aktörler halkın önündeki kostümleri koyar, karakterlerinde reincarnated.

Kendilerini gerçekleştirmek yaratıcı fikirler1921'de Evgeny Vakhtangov, sahnede stüdyo oyununu Mauris Metherlinka "Mucize Mucizesi" nin sahnesinde yer aldı. Yönetmenin ve aktörlerin tek bir yaratıcı topluluk haline getirdiği parlak bir tiyatro görüşüydü. İzleyiciye oyunun karmaşık bir sembolizmini iletmek, oyun yazarı, karakterlerin koşullanmasının metaforik düşüncesinin özelliklerini ortaya çıkardılar.

Yönetmenin bir sonraki çalışması - İtalyan oyun yazarı Carlo Gotszi'nin masalına - Princess Turandot - eleştirmenlerin, Vakhtangov'un artık basitçe bir sahne deneyini yapmadığı sonucuna varmasına izin verdi, ancak tiyatro direktöründe yeni bir yön yaratmaya başladı.

İtalyan komedi del artte karakter maskelerini ve tekniklerini kullanarak, yönetmen masalını doldurdu. modern problemler. Performansının her biri bir etkinlik haline geldi, çünkü bu zamanda Rusya'da olan her şey, kahramanlar aktif olarak sahnede tartışıldı. Bununla birlikte, Evgeny Vakhtangov'un modern sorunları bir tür oyun, tartışma, anlaşmazlık, kahramanların diyalogu şeklinde sunulmuştur. Bu nedenle, aktörler artık sadece metinleri belirlemez, ancak çoğu zaman kötülük ve ironik, ülkede olan her şeyin karakteristiklerini verdiler.

Prenses Turandot, galadan birkaç gün önce aniden ölen Evgenia Bagrationovich Vakhtangov'un son eseri oldu. Bununla birlikte, dinamik, hareketli bir performansın ilkeleri, izleyicinin gözünde yaratıldığı, sonsuza dek tiyatro geleneğinde korunur.

"Prenses Turandot" üretiminin tuhaf olmasını merak ediyor " kartvizit"Tiyatro. Prömiyerinden sonra elli yıl sonra tiyatro, imkanları büyük kurucunun geleneklerine gösteren üretimine devam etti. Bu iş, en eski akortlara şöhret eklendi - Wakhtangov ve yaptım ünlü isimler Yeni sanatçılar. Prenses Turandot B. farklı yıllar için Mansurov ve Julia Borisov'un parlak Cecilis'i oynadı ve Prens Kalafa - Yuri Zavadsky, Ruben Simonov, Vasily Lanova.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Rusya Tiyatro Direktörü, Aktör, Öğretmen, Wakhtangov Tiyatrosu'nun kurucusu.

Erken periyot

Evgeny Vakhtangov, Ermeni üreticisi ailesinde büyüdü. Gençliğinde bir diğeri ise tiyatro amatörle uğraşan, ticari kariyer ve babanın mirasını reddetti. 1903-1909'da Eugene, daha sonra Moskova Üniversitesi Fakülteleri Fakültesi'nde doğal olarak okudu. 1906'da, üniversite öğrencilerinin dramatik bir çemberi düzenledi. 1909-11'de Drama Okulu'nun öğrencisi A. I. Adashev, V. V. V. Luzhsky, V. I. Kachalov ve Leopold Solerzhitsky, Vakhtangov'un erken tiyatro manzarasını etkilemiştir.

Hoş olmak isteyen herkes her zaman nahoşdur, böylece keyifli olmak istiyor.

Okulun sonunda, Evgeny Vakhtangov, MHT'de, MHT'nin 1. stüdyonunun çekirdeği olan bir grup tiyatro gençliği olan "Stanislavsky sisteminde" deneysel sınıflar, 1924'ten itibaren; - mcat 2nd). Vakhtangov'un bir öğretmeni olarak, Süleymanhitsky Studio Direktörünün estetik ve etik programını paylaştı: Sanatın amacı toplumun ahlaki gelişimidir, stüdyo, benzer düşünen insanların topluluğudur, oyunculuk oyunu, deneyimlerin gerçeği, performans iyi ve güzelliğin vaaz edilmesidir.

Yönetmen Evgeny Vakhtangov, bir performans ve oyunculuk tarzı ("Tatil Dünyası" Gaptman, 1913; "Sel" Berger, 1915) inşa edilmesinde iyi ve kötülüklerin keskin kontrastlarını tercih etti. Rosmersholm'de, Heinrich IBSen (1918, 1. Studi), assetik formun muhalefetinde (gri kumaş, zıt bir ışık çözümü, minimum aksesuar) ve aktörlerin yoğun iç ömrü ana konu Performans: Ölüm fiyatı olsa bile, özgürlüğe doğru atılım.

"Aziz Anthony Mucizesi" nde Maurice MeterLinka (ilk seçenek, 1918), Sülezhitsky geleneği tarafından hakimlendi: insanlık, mizah, yumuşak ironi. Aynı anda MHT ve onun stüdyosu Evgeny Vakhtangov LED pedagojik iş Bir dizi Moskova tiyatro okullarında ve amatör çevrelerinde. Yaratıcı kaderinde özel bir yer, öğrencinin dramatik stüdyosuna ("Mansurovskaya" adına aitti ("Mansurovskaya" - nerede olduğu, 1913 yılında "Lanina Manor" BK Zaitseva'yı prova etmeye başladı. 1917'den - Moskova dramatik stüdyosu, 1920 - 3. stüdyo MHT'den E. B. Vakhtangov'un liderliği; 1926'dan - Evgeny Vakhtangov'dan sonra adlandırılan tiyatro.

Eller vücudun gözleridir.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich

Yeni bir tiyatro oluşturma

Vsevolod'un çırpıcı performanslarıyla birlikte, 1919-22'de Vakhtangov'un Emilevich Meyerhold yapımları, yeni tiyatronun temelini attı. Eski dramanın eserleri tarafından verilen performanslarda, tarihi kaydırıcı dönemindeki devrimci Vortex'in imajını somutlaştırmaya çalıştı. Değiştirildi estetik görünümler Ve sanatsal bağımlılıklar, teori ve pedagojinin önemli hükümleri ayarlanır. Sadakat, deneyim sanatının genel yasalarına ve görüntüdeki oyunculuk varlığının örgütlenmesi, E. Vakhtangov, yeni bir ihtiyacı onaylar doğal dilSosyal savaşların ve patlamaların zamanına karşılık gelen, samimi bir psikolojik ve ev tiyatrosunun şiirlerini "dördüncü duvardan" reddeder - MHT'nin rampaları, sahnenin dünyasını salondan ayıran, "doğallığın ölümünü" ilan eder, Aktör ve izleyici ile doğrudan irtibat kurmayı istiyor, şenlikli büyüleyici bir tiyatro geleneği gerektirir.

Hiciv boyalarının parlak tiyatrosu ve sınırlayıcı konsantrasyonu, St. Anthony mucizesinin ikinci versiyonu (1921) ile not edildi. Chekhov "Düğün" (1920), Evgeny Vakhtangov, "Plag sırasında Pir", Mehhcheracy'nin PanoPtik'i, il kokusunun günaha. Eric XIV, A. Strindberg (1921, 1. Studio), yetkililerin trajedisini, yanlış ve düşmanca insanların, cetvel (Vakhtangov'un yorumunda ve M. A. Chekhov'un yerine getirilmesinde) iyi ve asaletle dolu olsa bile, yanlış ve düşmanca insanların trajedisini düzenledi. Vakhtangov prodüksiyonlarının her biri 1921-22, büyük ifadeli, karanlığın ve ışığın, ölümün yüzleşmesini ve yaşamı mağlup etmeyi tespit etti. Trajedi'nin muzaffer aşkı şiirinde "Gadibuk" S. Ansky (Gabim Studio) ulaşıldı. Vakhtangov formülü "fantastik gerçekçilik", yeni etkileyici fırsatlar Onun tarafından genel aşamalı çözümde, sahneliği, kitle sahnelerinin kompozisyonları ve rakamların plastik çizgileri 20. yüzyıl tiyatrosunun arsenaline girdi.

İnsanların ruhunda, insanların kalbinde tahmin etmeyen şey, asla uzun sürmeyebilir.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich

"Prenses Turandot"

Evgenia Vakhtangov'un doğası ve yaratıcılığının doğasında, harmonik ilke ("neşeli Meyerhold", M. A. Chekhov'u konuştum. Performans, oyunculuk ekipmanı alanında bir deney olarak gerçekleşti: Stüdyolar, aynı anda kendilerini, İtalyan komedi del Arte sanatçılarını, Gozzi'nin masalını çaldı ve nihayet karakter masallarını çalıyor. Performans inşa edildi ve doğaçlama bozuldu (günün temaları, orta-mantomime, roll'tan gelen ironik "çıkışlar"), bilinçli bir şekilde imha edilen maksimum içtenliğin ve deneyimin gerçeğinin korunmasında bilinçli bir şekilde tahrip olmuştur. .

Orijinal Direktörün görevini önemli ölçüde aşmak, Vakhtangov, Tiyatronun klasikleri haline geldi, Rus sahnesinin sanatında "güçlü bir vardiya" (Nemirovich-Danchenko) üretti. Oyunun prömiyeri, Evgeny Vakhtangov zaten ölümcül hasta olduğunda gerçekleşti. Onun yaratıcı etkinlik kırdı, belki de en yüksek noktada. Vakhtangov'un öğrencileri - Boris Vasilyevich Schukin, Ruben Nikolaevich Simonov, TS. L. Mansurov, Yuri Aleksandrovich Zavadsky ve diğerleri.

Vakhtangov, Evgeni Bagrationovich (1883-1922), olağanüstü bir yönetmen, aktör, pratik olarak "Sahnedeki bir kişinin organik davranışının açık kanunlarının herhangi bir Estetik yönünün sanatına uygulandığını" ve yeni doğal koşullara uygulandığını kanıtladı. devrimci olayların ölçeğiyle belirlenir. Vakhtangov, "fantastik gerçekçilik" nin yeni bir tiyatro yönü yarattı.

Stüdyo gençliği ve MHT'ye giriş. Vakhtangov, 19 Şubat 1883 Şubat'ta 1 Şubat 1883'te, Vladikavkaz'da Tütün Üreticisi'nin Rus-Ermeni İrtifa-Ataerkil Ailesi'nde doğdu. Ticari kariyer ve baba üreticisinin mirasını reddetti, Amateur Tiyatrosu ile ilgilendi. Bir oğul için ticari bir kariyeri hayal eden Baba ile boşluk, genç Vakhtangov için ortamıyla bir mola anlamına geliyordu. Aile cehenneminin teması, karşılıklı işkence, Vakhtangov'un ilk rehberi işlerinden birinde, kişisel, derinden taşlanmış bir konu olarak (Gauptman, 1913 dünyasının tatili).

1903-1909'da Moskova Üniversitesi Fakültelerinde, doğal olarak başında okudu. 1907-1909'da, Kafkas gazetesi "Terek" için yazılar ve makaleler yazdı. Performansları kurdum ve Riga, Korkunç, Vladikavkaz, Vyazma ve diğer şehirlerin Öğrenci Çevrelerinde oynadım (Vanya Amca A.P.HEKHOV, DACKETS VE M. GORKİ'nin dibinde, Tsarist Gates K. Gamsun ve ark.). 1906'da, Moskova Üniversitesi'nin dramatik bir çemberi düzenledi. Amatör tiyatro tutkusu büyük ölçüde belirlenmiş daha ileri hayat Ve Vakhtangov'un çalışmaları. Nın-nin amatör tiyatro. Stüdyo ve deneye bağımlılık yaptı, doğaçlama ve ilgisiz hizmetin ruhu.

1909'da Vakhtangov, Drama A.I. Adashev'in kurslarına girdi. ve Vakhtangov'un erken tiyatrosu manzaraları. Tiyatronun tarihçileri, Stanislavsky sisteminin "en büyük büyükannesinin" olan solerzhitsky rolü olarak kabul edilmektedir. Tiyatro sanatındaki etik ve estetiklerin birliği, Stanislavsky, Sielezhitsky ve en sadık ve yetenekli öğrencileri Vakhtangov tiyatrosunun uygulamasında onaylandı. 1911'deki kursların sonunda, Vakhtangov MHT'ye kaydoldu. Performans bölümlerinde oynadı (Canlı Corpse L.n. Tolstoy - Çingene; Hamlet W. Waxpiera - Kraliçeyi Oynayan Bir Aktör; Mavi Kuş M.Terlinka - Şeker; Besoms'daki Nikolay Stavrogiin F.M.Dostoevsky bir memur, vb.). Tiyatrodaki Bakanlık, MHT dizininin temel prensiplerinin ruhuna, "hayatın açıklanmasının aktörünü gerektiren ruhuna getirdi. İnsan ruhu", Topluluğun kusursuz duygusu, performansın sanatsal bütünlüğünü anlama. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky'ye "Stanislavsky sistemi" olarak adlandırılan yeni bir oyunculuk yönteminin geliştirilmesinde ve doğrulanmasında asistan oldu.

"Tiyatrodan tiyatrodan çık." 1911'den bu yana, Vakhtangov, ilk stüdyo MHT'nin çekirdeği olan tiyatro gençliği grubuyla "sistem" de deneysel sınıflara yol açtı. Vakhtangov, aşağıdakilerden oluşan Sülezhitsky Direktörünün estetik ve etik programını paylaştı ve uyguladı: Sanata hizmet etmenin amacı ahlaki bir öz geliştirmedir; Studio Team - Gibi düşünen insanların topluluğu; Oyunculuk oyunu, deneyimlerin tam gerçeğidir; Performans, iyi ve güzelliğin vaaz edilmesidir. Bu yıllardaki günlüklerinde, Wahtangov şunları yazdı: "Tiyatroya isimleri istiyorum. Tiyatrodaki izleyicinin duygularında sökülmesini istemiyorum, onları eve getirecek ve uzun süre yaşayacaktı. Bu, yalnızca sanatçılar (aktörler değil), oynamada birbirlerini oynatırken, yalanları olmadan ruhlarını oynatırken yapılır ... Tiyatro tiyatrosu. Oyun aktöründen. Acquiver Makyajı, Kostüm. Vakhtangov'un "sistemin" çalışmasında ve propagandasındaki lider rolü Stanislavsky'nin kendisini vurguladı. Aramanın özünde, şunu yazdı: "..." ... "... yıkıcı, devrimci arzusunda, sanatı güncelleme uğruna, tiyatrodaki herhangi bir kongreye savaş ilan ettik, kendisini ortaya koyan her neyse: oyunda , üretim, süslemeler, kostümler, oyunun yorumlanması vb...

İlk MHT stüdyosunu resmen açacak olan Dünya Guputman tatilinin performansının provası, "sistemin" tutarlı bir gelişimi olarak gitti. Bununla birlikte, Vakhtangov'un keskin bir yorumunda, öğretmenin fikirleri yabancı yüzleri keşfetti: Natüralizm, hiperbollere, psikologlara ağırlaştırılan, çılgınlığa getirdi. Formülasyon, Stanislavsky tarafından kategorik olarak kabul edilmedi, ancak Vakhtangov'un bu performansında ilk kez en çok kişisel acısını dile getirdi. Vakhtangov'un stüdyo sahnesindeki yönetici çözümlerinin ayırt edici özelliği, iyi ve kötülüğün zıt bir şekilde ayrılmasıdır. Dünyanın kutlanmasında, performansın duygusal merkezi, ailenin toplantısı sırasında dönen, her şeyin birbirinden kavga ettiği ve nefret ettiği arkadaşlığın kısa ve kırılgan idiliydi. Kısa vadeli idyll sadece karşılıklı nefret, bencillik, geleneksel bağlantıların çürümesi görüldü. Vakhtangov'un bu zaman hastalıkları, kahramanların olumsuz ruhlarını acımasızca maruz bırakarak analiz edildi. Performansın merhametli gerçeği korktu ve şok oldu.

"Sanat Lee?" - Modern bir Vakhtangov eleştirmeni yazıldı ve kendisi sorusunu söyledi: "Ama eğer tüm bunlar ağlamıyorsa, ellerinizi sallamadan, gözlere dokunmadan, bu, elde edilemeyen bu tür bir sadelikten tamamen olağanüstü bir sadeliği ile elde edildi. Sanatsal tiyatroda, korkunç ve herhangi bir kuzgunluğu yükseltmek için çok daha zor olan bu basitlik. "

Ani bir dönüşümün etkisi, düşmanlığa ve kötülükten sevgi ve refahın idealine bir atlama, Vakhtangov Direktörünün önemli yapıcı tekniklerinden biri haline geldi. Berger'in selinin (1915) oyunu bir triad olarak inşa edildi: "Wolf Wolf Mellas", "Wolf Wolf Mellas", çeşitli sosyal grupların temsilcileri, koşulların iradeleri tarafından bir araya getirilen temsilciler; İkinci eylem, görünen ölüm tehdidinde birliğin aydınlık bir kutlamasıdır; Üçüncü ACT - "Dairelere Geri Dön", tehdit geçtiğinde. Fırın üzerindeki CRICCACK'IN (1914, MHT Studio, üretim. BMSUSCHKEVICH), Vakhtangov tarafından akut karakteristik bir figürde oynanan Tekrtton'un kötülük gerçekleşmesinin figürü, Dickensovskoye rahatlığının kontrastına, altı çizili bir hareket mekanizması ve ölü bir maske ile. Bu görüntü tiyatronun tarihini, savaşın başlangıcına ve insanlığın başlangıcına karşı bir protesto olan bir protesto olarak mükemmel bir tiyatro grotesk örneği olarak ve oyun kendisine girmiştir. Rosmersholm (1918), Gibsen'in dış formun (gri kumaş, hafif, asgeni aksesuar oyunu) asitliği ve aktörlerin iç ömrünün yoğunluğu, yaşamı onaylayan temayı ifşa etmeye hizmet etti - kahramanların cesur bir atılımı Özgürlük, ölüm fiyatına da olsa. Rosmersholm'de, psikolojik gerçekçilik alanında Vakhtangov'un devrimci araştırması tamamlandı.

Benzer şekilde, bir dizi Moskova tiyatrosu okulundaki pedagojik çalışma, bir dizi Moskova tiyatro okulu yürüttü ve amatör çevrelerine rehberlik etmeye devam etti. Stanislavsky, "sebat ve saflık" vakhtangov ve faaliyetlerinde, propagandacı "sistem", tiyatroyu güncelleme anahtarı gördü. Uygulamada, Vakhtangov, stüdyonun fikirleri ile gerçekleştirildi - yaşamın yaratıcılığı, tertemiz disiplin kuralları ve kurumsal sorumluluk kuralları, boş ikiyüzlü için nefret. Gençlik ekipleri arasında, 1912-1922'de Vakhtangov (Drama C.v. Khalyutina, Yahudi Stüdyosu "" Gabima ", İkinci Stüdyo MHT, Studio A.O. Gongst, Studio F.sasalyapina, Ermeni stüdyosu, Film Stüdyosu B.Sasalyapina, Ermeni Studio, Film Studio B.Sasalyapina, Özel bir Yer, 1913 yılında BK Zaytseva Lanina Manor (Premiere 1914'te) BK Zaytseva Lanina Manor (Premiere) tarafından prova yapmaya başladı. Bu bir zeki gençlik, E. B. Vakhtangov'un (1917'den itibaren), üçüncü stüdyo MCAT (1920'den 1920'den), Devlet Tiyatrosu'nun önderliğinde Moskova dramatik bir stüdyoya daha fazla olmaya mahkum edildi. Vakhtangov (1926).

"Zaman geldi". Ekim devrimi ve bunun neden olduğu sosyal değişim Vakhtangov üzerinde derin bir etkiye sahipti. Yaratıcılık direktörünün yeni bir aşamasının başlangıcı, 1919'da Sovyet rehberinin ilk tezahürlerinden biri olan 1919'da yazılan "sanatçıdan ..." makalesinde belirler. "Sanatçı" yeni "oluşturmak istiyorsa, geldikten sonra yaratmak için devrim, o zaman insanlarla yaratması gerekir. Ne için, ne de onun için, ya da onunla birlikte, "Vakhtangov" yazıyor.

Genç devrimci sanat, bu yıllarda genelleştirilmiş, mecazi biçimlerinde modernitenin gösterilmesine yönlendirildi. Yüz sovyet Tiyatrosu Paylaşılmayan dil mi arıyorsunuz? Böyle bir dil Vakhtangov'u arıyordu. Zaman, "devrimin müziğini" ifade etme yeteneğine sahip ifadenin tümü ve prensiplerini gerektiriyordu. Vakhtangov için bu ilke "fantastik gerçekçilik", hem hiperbol hem de grotesk ve bir Booide başlangıcını emer. Devrim sonrası vachtangs, formun tutumunu keskin bir şekilde değiştirir. "Tiyatroyu tiyatroya iade etmenin zamanı geldi!" - Daha önce tersini savunan müdürü ilan eder. İlk stüdyo MHT'nin oda psikolojisi başarıyla üstesinden gelir ve Vakhtangov'un çalışmaları hızla gelişmektedir. Ancak Vakhtangov için modernite asla doğrudan derneklerle, gazetecilikle tanımlanmadı. Derinden modern bir şekilde Vakhtangov'un bu tür yapımlarını gördü. yeni baskı 1920'ler, St. Anthony M.Terlinka, Eric 14 Yu.A.Strinberg, Düğün A.P.Hehova'nın bir mucizesi gibi.

Samimi bir psikolojik ve yerli tiyatronun şiirlerinin reddedilmesi, WAHTANG'lerin aynı zamanda deneyimlerin deneyimlerinin ve oyunculuk organiklerinin yasalarını korudu. Bu doğrultuda, onun da dahil olmak üzere yönetmen için en önemli aramalar son şaheserler: Prenses Turandot Charles Gotszi ve Gadibuk S.ansky (S.A.Rapoporta), 1922'de teslim edildi.

Wahtangov, yeni bir aşamaya olan ihtiyacı, uygun zaman olduğunu savundu. Müdür, çalışmalarıyla, deneyim sanatının, hayati gerçek ve tutkuların gerçeği, yerli, grotesk, parlak bir şekilde tiyatro performansı üzerinde biçimlerde biçimlendirilebilecek ve somutlaştırılması gerektiğini savundu.

Anthongov mucizesinin iki versiyonunu karşılaştırırken Vahantangov ile meydana gelen evrim açıkça görülebilir. Mucize (1918) ilk editoryal ofisi, Vakhtangov tarafından sıcak insanlık, iyi ironi ve sempati ruhuna göre yapıldı. basit insanlar. Performansın ilk versiyonunda, yönetmen, içsel iç ayrıntıları arayan orta burjuvaların hayatının bir resmini geliştirdi. Devrimden sonra, performans belirleyici bir revizyona maruz kaldı. Önceki yarı tonun sargısı karışımlarıdır, sadece iki kontrast rengi tanıtır - beyaz ve siyah ve grafiksel olarak net ve keskin tonlar performansa egemendir. En az günlük lezzet. Yönetmen kendini işgal etmiyor, ancak ironik anlayış. Sahnede, tüm ikiyüzlülük, şefkat, kıskançlık, açgözlü, açıldı. Tanıdık bir resim yeni bir anlam ile dolduruldu. Vakhtangov, çarpık yüzleri ve yarı otomatik hareketleri ile burjuva dünyasıyla ortadan kayboldu. Oyunculuk figürlerinin her biri keskin bir şekilde sınırlandırılmış, son derece sivri ve tanınabilir tipti. Kalabalık bir Phantasmagoria göründü. Bunlar, insanların, fantomların, bebeklerin, tüm insanlara yabancı olan gölgelerdi.

"Her şey abartıldı," Vakhtangov'un bir öğrencisi ve oyunda bir katılımcı olan B. Zakhava'yı hatırlattı, bazen karikatür ya da karikatürlerin derecesine kadar sivri uçlu, abartılı ve bu nedenle kolayca kasıtlı, yapay ve haksız yere görünebilir. Bunu bir şekilde önlemek mümkün olduğunu anladık: haklı çıkarmak ve doldurmak için ... ". Mucize'de, grotesk, tüm performansın anlamlı bir nedeni olarak onaylandı. Vakhtangov için, bu, görüntünün, fantastik, fantastik bir planın yanı sıra, aktörün kahramanı, diyaloğunu bir yolla tutumuna da bir değişim anlamına geliyordu. VakhTangov, MHT'nin üçüncü stüdyosu olan Chekhov Düğününde (1920), Vakhtangov, sahte bir adamın sahte bir adam olduğu ortaya çıktığı, sahte bir adamın, sempati için yazıldığı gibi, "veba sırasında iskeleyi" görmeyi başardı. .

Wakhtangov tiyatro sisteminde aktörün sanatı. Aktör Vakhtangov, onun fikirlerine bir müttefiki gördüğü Mikhail Chekhov karşısında bulundu. WAHTANGOV, oyuncuların kimliğinin önceliğini yaratılan şekilde onaylar.

1921'de M. Chekhov ile Erika 14'ün galası 1921'de gerçekleşti. Sanatçının süslemeleri I.Nivinsky, ingelsiz bir izlenim bıraktı - eğimli uçaklar, keskin köşeler, altın ve gümüş şimşek zikzaklar. Kostümler kübist bir şekilde uyarlanmıştır. Sarayın veya hapishanenin kırılmış sütunları, merdivenlerin labirentleri ve iki dünya arasındaki Vakhtangov tarafından yerleştirilmiş - canlı ve ölüler, büyük Vrublevsky gözleri ve kederli alt yazarları yüzünde gözyaşları gözyaşları. Mahkemenin ölü yuvarlak dansının arka planı, ölümcül soluk genişliğinde kraliçe (S. Birman), Eric-Chekhov, zayıf polarize bir çocuğa benziyor. Ancak yönetmen kaçınılmaz olarak aktöre trajik yüksekliğe götürür. Bu performansta, Vakhtangov, kraliyet otoritesinin trajedisini, yanlış ve düşmanca insanların, cetvelin, Eric'in Vakhtangov'un yorumunda olduğu ve M. Chekhov'un yorumlanmasıydı. Büyük ekspresyona sahip üretimlerin her birinde, karanlığın ve ışığın karşılaşılması, ölüm ve yaşamın yüzleşmesi tespit edildi. En büyük güç, Gadibuk'taki bu trajedi çatışmasına ulaştı (Studio "Gabima", 1922), Vakhtangov'un 20. yüzyılın yeni olanaklarını kullanarak, Muzaffer Aşk Şiiri yaratmayı başardı.

Vakhtangov Prenses Turandot K.Hotszi'nin (1922) son performansı hala en çok işaret olarak algılanıyor. Turandota, devrimden gelen tüm uzaklıkta "Muzaffer Devrimin Marşı" olarak geliyordu.

Yönetmen yeni bir estetiğe yol açtı, ancak devrimci gerçeklikle yakın bir şekilde düşündüğü tiyatro sanatının hedefi hakkında net bir şekilde anlaşılıyor. "Bu devrim bize ihtiyaç duyuyor İyi sesler, manzara, özel mizaç ve her şey, ifadeyi ifade eden her şey. "

WAHTANGOV, oyun tiyatrosunun şiirlerini, açık konvansiyonunu, doğaçlamasını hissettirdi. Bu tiyatroda, sahnenin antik kaynaklarından çok, halk oynama, kare ve bolağalanmış gözlükler. Oyun, 1920'lerin Rusya'nın havasıyla suçlanıyor gibi görünüyor. Ve paradoks, 1921, aç ve soğuk, sanki hiç eğleniyormuş gibi. Ancak her şeye rağmen, bu dönemin halkı romantik bir ruh hali ile doludur. "Açık Oyun" ilkesi, Turandot ilkesi haline gelir. Aktörün izleyici ile, tiyatro yoluyla, maske ile performansın temelini oluşturur. Performans tatili. Ve tatil her şey yerlerde değiştiği tatilde. Ve Vakhtangov sanatçıları trajedi komedi oynuyor. Performans, göreve karmaşık olan oyunculuk ekipmanı alanında bir deney olarak gerçekleşti: Stüdyolar aynı anda kendilerini ve İtalyan komedilerinin sanatçılarını, Gozzi'nin masalını çalan ve nihayet karakterlerin kendilerini oynayacaktı. Performans inşa edilmiş ve doğaçlama yapıldı ve prova yapıldı, günün konusu, orta-pandomimimler, bilinçli ironik çıkışlar ve roller, maksimum içtenliğe tabi ve deneyim gerçeğine tabidir. Yönetmen, roldeki gerçek reenkarnasyonun sanatçılarından ve gerçek deneyiminden yararlanır. Ancak Vakhtang'in kendisi, Turandot'un sürekli bir sahne kanonu olduğunu düşünmedi, performans şeklinin yeniden açılacağına inanıyor.

Performans sadece sanatsal değil, aynı zamanda halka açık bir olay haline geldi. Avantajları, Vakhtangov'un yaratıcılığının büyük bir geleceği olduğunu gören Stanislavsky'yi ilk takdir etti. 1922'de tedavi edilemez hastalıktan erken ölüm yaratıcı yol Vakhtangov, ancak modern yönetmen, oyunculuk ve pedagoji alanında onlar tarafından yapılan tiyatro keşifler, Vakhtangovsky adında bütün estetik bir yön verdi.

7. Tiyatro Etkinliği G. IBSEN: Ulusal-romantik gelenek, sosyo-psikolojik drama, sembolik drama yönünde çalışın. Yaratıcılığın genel özelliği.

Ibsen, Henrik Johan (1828-1906), Norveç oyun yazarı ve tiyatro figürü, biri ünlü klasikler Batı Avrupa Tiyatrosu 19 V.

İbsen'in yaşam ve yaratıcılığı en muhteşem çelişkilerle doludur. Yani, ulusal kurtuluş ve canlanma için tutkulu bir apolog olmak ulusal kültür Norveç, yine de yirmi yedi yıl İtalya ve Almanya'da gönüllü olarak geçirdi. Ulusal folkloru inceleyerek uzaklaşmış olan, oyunundaki folk sarkasındaki romantik haloyu sürekli olarak tahrip eder. Oyunlarının arsa yapısı bu kadar zordur, çünkü bazen taraflılıkla sınırlar, ancak içlerinde kabataslak değiller ve yaşayan ve çok yönlü kahramanlar. İbsen'in "demir" ile kombinasyon halinde sert bir ahlaki görelemesi ve hatta arsa gelişiminin trendy mantığı bile, oyunlarını çok çeşitli yorumlamanızı sağlar. Böylece, IBSEN gerçekçi bir yönetmenin oyun yazarı olarak kabul edilmektedir, ancak sembolistler, estetik akışlarının en önemli kurucularından biri olduğunu düşünüyorlar. Aynı zamanda, bazen "Dramaturgia'da Freud" olarak adlandırıldı. Yeteneğin dev gücü, çalışmalarında organik olarak birleştirmesini sağladı, hatta polar, - konular, fikirler, problemler, sanatsal ifade aracı.

20 Mart 1828'de, zengin bir ailede Schiene'nin küçük Norveç kentinde doğdu, ancak 1837'de babası kırdı ve ailenin pozisyonu değişti. Sosyal bazlara keskin bir geçiş, çocuk için ciddi bir psikolojik travaydı ve bu bir şekilde ya da başka bir şekilde daha fazla işine yansıtıldı. Zaten 15 yıldan beri, bir yaşam kazanmaya başlamak zorunda kaldı - 1843'te eczacının öğrencisi olarak bir işin olduğu Tiny Gorodishko Grimstad'a gitti. Sosyal yakınlaştırmanın neredeyse Nishchensky hayatı, IBSenin başka bir alanda kendi kendine gerçekleşmesini aramasına neden oldu: Şiirler, Şiirler, Sıralı Hatirik Epigramlar, Grimstad'ın saygın burjuvaları üzerine karikatürler çizer. Bu meyve getiriyor: 1847'de radikal gençlik ilçeleri arasında çok popüler hale geliyor. Önemli bir rol oynayan devrim niteliğindeki olaylar 1848 tarafından yaptırılmıştır. Batı Avrupa. IBSEN kendi tamamlar Şiirsel yaratıcılık Siyasi Şarkı Sözleri'nin yanı sıra, Tyranoboric Motifleri ile doldurulmuş olan Catilina'nın (1849) oyununu yazıyor. Oyun başarının tadını çıkarmadı, ancak edebiyat, sanat ve politikaya katılmak için çözülmesinde onu güçlendirdi.

1850'de Christia için yapraklar (1924'ten - Oslo). Ancak amacı üniversiteye girmek genç adam Sermayenin politik hayatını yakalar. Pazar Çalışma Dernek Okulu'nda, protesto gösterilerine katılanlara katılan, bir öğrenci toplumu dergisi olan bir çalışma gazetesi ile işbirliği yapıyor, yeni bir sosyal ve edebi dergi "andchrimer" yaratılmasında yer alıyor. Ve oyun yazmaya devam ediyor: Bogatyr Kurgan (1850, Grimstad'da başladı), Norm ya da Aşk Politikası (1851), Ivanov Gecesi (1852). Aynı dönemde, oyun yazarı, tiyatro ve alenen tanınmış kişi Yaygın bir dilin canlanma temelinde bulunduğu Bjarnistne Björnson ulusal Öz-Bilinç Norveç.

1852'deki oyun yazarının bu hızlı aktivitesi, postaya davetine yol açtı. sanat Yönetmeni Yeni oluşturulan ilk Norveç Ulusal Tiyatrosu Bergen'de. Bu yazıda, 1857'ye kadar kaldı (B. Batnyon tarafından değiştirildi). İbsen'in hayatındaki bu dönüş olağanüstü bir başarı olarak kabul edilebilir. Ve sadece Bergen döneminde yazılan tüm oyunların hemen sahneye konması değil; "İçten" tiyatronun pratik çalışması, birçok profesyonel sırtın açıklanmasına yardımcı olur ve bu nedenle oyun yazarı becerilerinin büyümesine katkıda bulunur. Bu dönemde, parçalar FRU inger tarafından Haliç (1854), Sulhauga (1855), Ulaf Lilyekrans (1856). Bunlardan birincisi, ilk önce onun dramasında nesire geçti; Son iki, Norveç Halk Balladları tarzında ("Bogatyr Songs") tarzında yazılmıştır. Bu oyunlar tekrar özel doğal bir başarı kullanmadı, ancak IBSEN'in profesyonel oluşumunda gerekli rolü oynadılar.

1857-1862'de Norveç tiyatrosu Christiania'ya yöneldi. Tiyatro ve drama çalışmalarının liderliğine paralel olarak, aktif sosyal aktiviteler esas olarak satış yönündeki çalışan Hristiyan tiyatrosu ile mücadele etmek için genel olarak yönlendirilmeye devam etmektedir (bu tiyatronun topluluğu Danimarka aktörlerinden oluşuyordu ve performanslar Danimarka'da). Bu kalıcı mücadele, Ibsen tiyatroyu terk ettikten sonra başarı ile taçlandırıldı: 1863'te, her iki tiyatroya da birleştirildi, performanslar sadece Norveç dilinde gitmeye başladı ve Birleşik Tiyatrosu'nun estetik platformu, aktif katılımında geliştirilen program oldu. . Aynı zamanda, Helgelende (1857), Tahtın mücadelesi (1863), bir aşk komedi (1862); İlk gerçekten temel dramatik başarının öncüsü olan rakımların (1859) şiirinin yanı sıra, markanın oyunları (1865).

Çeşitli aktiviteler Norveç döneminde Ibsen, en zorun kompleksi nedeniyle psikolojik problemlertemel bir kamu pozisyonundan ziyade. Temel olan, maddi zenginlik problemiydi (özellikle 1858'de evlendiğinden beri, 1859'da oğul doğdu) ve iyi sosyal statüsü - burada şüphesiz, rollerini ve çocuklarının komplekslerini oynadı. Bu sorun, doğal olarak meslektaş meseleleri ve kendi kendine gerçekleşmesiyle kapanır. Neredeyse tüm oyunlarda hiç şaşırtıcı değil, bir yol ya da bir başkası arasında bir çatışma olarak kabul edilir. hayati pozisyon Kahraman I. gerçek hayat. Ve daha önemli bir faktör: en iyi oyunlar Ona dünyanın onurlandırılan zafer getiren Ibsen, vatanlarının dışında yazıldı.

1864'te, neredeyse bir buçuk yıl aranan Storting'den bir yazar bursu almış, ailesiyle birlikte Ibsen için kaldı. Alınan fonlar son derece yeterli değildi ve arkadaşlardan yardım almak zorunda kaldı. Roma'da, iki yıl boyunca, önceki hayatı ve edebi deneyimini (1865) ve Gunt başına (1866) giren iki oyun yazıyor.

Tiyatroda ve Ipsenistik'te, bu oyunların kapsamlı bir şekilde aynı problemin iki alternatif yorumu olarak göz önünde bulundurulması gelenekseldir - insan bireyselliğinin kendi kendini tayini ve gerçekleştirilmesi. Polar Ana Kahramanlar: İtiraz edememeyen maximalist marka, kendisini feda etmeye hazır ve kendi görevinizi ve amorf pericistinizi, herhangi bir koşula kolayca adapte edin. Bu iki oyunun karşılaştırılması, yazarın ahlaki görelisizliğinin belirgin bir resmini verir. Ayrı ayrı, eleştirmenler ve izleyici çok çelişkili olarak kabul edildi. Dolayısıyla, (son yol açan yazarın), şüphesiz sempati ile İskandinav izleyicisi tarafından algılanan çılgınca bir fanatik marka ve oyunun kendisi her zaman devrimci romantiklerle başarılıydı.

Kalem Guntome'sı olan durum daha fazla paradoksal olarak geliştirmiştir. Bu oyunda, IBSEN'in milli romantizm ile olduğunu gösteren oyunda, içinde folklorun karakterleri çirkin ve kötü yaratıklar, köylüler - acımasız ve kaba insanlar tarafından temsil edilmektedir. İlk başta Norveç'te ve Danimarka'da, neredeyse Blasphemy gibi, oyun çok olumsuz algılandı. Örneğin, örneğin, Pier Gunta'yı her zaman okuma eserlerinden en kötüsü olarak adlandırdı. Ancak, zamanla, romantik bir fleur bu oyuna geri döndü - tabii ki, temel olarak Solveig'in görüntüsü sayesinde. Büyük ölçüde, Edward Griega'nın müziğine katkıda bulundu, IBSEN'in Gunta başına beyanına ve daha sonra edinilen dünya şöhreti bağımsız olarak müzikal kompozisyon. Paradoksal olarak, ancak gerçek: Gunt başına, yazarın romantik eğilimlere karşı protesto edilmesi için, hala kültürel bilinçte, Norveç halk romantizminin bir düzenlemesi olmaya devam ediyor.

IBSEN geçişli oyunlar için marka ve Gynd Steel, onu gerçekçilik ve sosyal problemlere doğru çeviren (bu yönündeki bu yönündeydi. daha fazla yaratıcılık). Bunlar toplumun dayanaklarıdır (1877), Dolamak (1879), hayaletler (1881), insanların düşmanı (1882), yabani ördek (1884), Rosmersholm (1886), denizden (1888), Gedda Gabler (1890), Builder Salnes (1892), Küçük Gözlük (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Burada oyun yazarı kaldırdı gerçek sorular Onun için modern gerçeklik: Pinnacle ve kadın kurtuluş, her zamanki burjuva ahlakına karşı isyan, yalanlar, sosyal uzlaşma ve ideallere sadakat. Semboller ve filozoflar (A.Block, N. Berdyaev, vb.) Marka ve Pero Günth ile birlikte çok daha fazlası, - Diğerleri Parçalar Ibsen: Dilogy Sezar ve Galilein (Sezar'ın Apostasy ve İmparatoru Julian; 1873), ölü olduğumuzda, uyandım (1899).

Tarafsız bir analiz, tüm bu çalışmalarda, IBSEN'in bireyselliğinin üniforma olmasını mümkün kılar. Onun oyunları - ve Signlious Social bir gün değil, soyut sembolik yapılar; onlarda tam derece Sosyal gerçekler ve son derece anlamlı olarak yüklenmiş sembolizm ve şaşırtıcı derecede çok yönlü, tuhaf karakterlerin psikolojik karmaşıklığı vardır. İbsen dramasının "sosyal" ve "sembolik" çalışmaların resmi ayrımı, okuyucunun, eleştirinin veya yönetmenin bir yorumlanması olan öznel bir yorum meselesidir.

1891'de Norveç'e döndü. Yabancı bir ülkede, şu an için çabalayan her şeye ulaştı: Dünya Glory, Tanıma, malzeme refahı. Bu süre zarfında, tüm dünyanın tiyatrolarının sahnelerinde oynanan oyunları, çalışmalarına adanan araştırma ve eleştirel makalelerin sayısı saymaya tabi değildi ve sadece Shakespeare hakkındaki yayın sayısı ile karşılaştırılabilir. Bütün bunlar, çocuklukta kendilerine transfer edilen ciddi bir psikolojik travmayı tedavi edebileceği görülüyor. Ancak, en son oyun, ölü, uyandırdığımızda, buna inanmak zor olan böyle bir piercing trajedi tarafından yürütülür.

Yaşam Tarihi
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Rus Sovyet Tiyatro Direktörü, Aktör, Öğretmen. Öğrenci stüdyosu kurucusu ve başkanı (1926'dan - Tiyatro. E.B. Vakhtangov). Performanslar: "St. Anthony Mucize" (1916; 2. Baskı - 1921), "Eric XIV" (1921), "Gadibuk" (1922), "Prenses Turandot" (1922) ve diğerleri.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, 1 Şubat 1883'te tütün üreticisi ailesinde Vladikavkaz'da doğdu. Adamın otoriter ve gurur duyduğu babası, oğlunu mirasçıyı işle gördü. Ancak Eugene tiyatro ile ilgilendi. Başlangıçta, yurtiçi performanslarda konuştu, daha sonra bir spor salonu dramatik bir daireye, Vladikavkaz müzikal ve dramatik toplumuna katılmaya başladı.
1903 baharından spor salonundan mezun olduktan sonra, Evgeny, Riga Polytechnic Teknik Akademisindeki sınavlara düşüyor ve Moskova Üniversitesi'nden Doğa Fakültesi'ne girer (sonra yasalına çevirecek). Ama o literatür ve tiyatro ile daha çok ilgileniyor.
Sanat tiyatrosunun heydayıydı. Mkatovsky krafızları - KACHALOV, Leonidov, Moskvin - Yaşam için Vakhtangov sevdik.
1905'te Vakhtangov, aynı zamanda tiyatro olan Baitsurova'nın umuduyla evlendi. Oğul Sergey'in annesini seven bir aile ocağının gerçek bir kaleci oldu.
1909'da Vakhtangov girdi tiyatro okulu MHT ile hemen ikinci kursuna. 15 Mart 1911'de Vakhtangov MHT'de kabul edildi ve birkaç ay sonra Stanislavsky, bir grup aktörle sınıflar yapmasını emretti. Evgeny Bagrationovich, Stanislavsky sistemi hakkında coşkuyla cevap veriyor. Ancak günlüğünde böyle bir kayıt var: "Çalıştığımız bir stüdyo oluşturmak istiyorum. Prensip her şeyi elde etmektir. Kafa - hepsi. K. sistemini kontrol et kendimiz üzerinde. Al ya da reddet. Yalanlar ekleyin veya çıkarın. "
1913'te Vakhtangov bir öğrenci stüdyosu başlar. İlk performans, "Lanina Manor" Zaitseva, başarısız oldu ve önümüzdeki iki yıl boyunca stüdyolar, kamuoyunda oynamak için cazibeden kaçındı.
Wachangov, ilk MHTT stüdyosunda verimli bir şekilde çalışıyor. Aşamasında, dört önemli performans gösterdi: "Dünyanın Tatili" (1913), "Sel" (1915), Rosmersholm (1918) ve daha sonra - "Eric XIV" (1921). Hauptman "Dünyanın Tatilinin" Hauptman, insan ruhunun marjinal nispetiyle, sanki en gizli bilinç derinliklerine ulaşmak için çarpıyormuş gibi. Her şey işaret edildi, hiperize, aşırı uçlara getirildi. Ancak, performansın oyununa bakmak, Stanislavsky memnun kaldı: Vakhtanga, şiddetli, aşırı tutku tanıttı.
Ağustos 1914'te, Almanya Rusya Savaşı ilan etti. Tiyatrolar felaket olarak boş. İlk stüdyo, Charles Dickens'in hikayesi tarafından barışçıl bir "Noel" performansı "Fırında Kriket" i gösteriyor. Tekrtton üreticisinin rolünü yapan Wahtangov, sert ve keskin tonların lirik gamına giren tek aktördü. Apollo Magazine, Vakhtangov Fiery Mizaning'in oyunculuk kişiliğinde en önemli olanı vurguladı, ancak mizaç gizlendi. En dramatik anlarda bile ayrılmaz, bir jestde, bir peri masalında, rolün resminde konsantre eder.
Şu anda, Evgeny Bagrationovich, hastalığın ilk rahatsız edici dürtüsünü hissediyor - mide ülserleri. Soda ile çay içer ve İsveçli yazar Berger "sel" oyununu, Melodrama türündeki eylemin oldukça şematik bir gelişimi ile koyar. Yönetmende, Vakhtangov'un ilk eylemine ilişkin notlar: "Tüm kurtlar birbirlerine. Şefkat bir damla değil. Bir damla dikkat. Tüm Gheeshectsleri. Birbirlerine rvut. Dağınık. İşinde saksı. Sol insan kalmadı. Ve sadece bugün değil, her zaman, tüm hayatlarım. "
Çalışmalarda çalışmalarında, her zaman Stanislavsky sistemine güveniyordu, ancak farklı şekillerde kullandı. Öğrenci stüdyosunda, sanatçılardan duyguların gerçeğine kadar istediği takdirde, daha sonra ilk stüdyoda bu gerçeği etkileyici bir biçimde açmayı öğretti. P. Markov'a göre, "psikolojik tahıl sahne çerçeveleri verdi."
Mikhail Chekhov, Vakhtangov'un özel bir aktör duygusu olduğunu yazdı. Pedagojisi "başkasının ruhunu nüfuz etme ve dilini konuşabilme yeteneğinde. O, sanki aktörün yanında göründü ve onu eliyle yönlendirdi. Aktör asla Vakhtangov'dan şiddet hissetmedi, aynı zamanda yönetmenin planını da kaçıramadı. Vakhtangov'un görevlerini ve fikirlerini yerine getirmek, oyuncu onları kendi olarak hissetti. " Aktör tonu düşürdüğünde, Wattangov ıslık çaldı, ağzına iki parmak koyarak.
1915 yazında, ilk stüdyo turundan sonra, Vakhtangov, Şuraya ve Seryozhe'nin oğlu, Evpatoria'da dinlendi. Yakında, evler ve tatil köyleri hastanelerin yerini alacak, neşeli oyunlarla dinlenecek - tedavi ve cerrahi işlemler.
İlk stüdyonun bir sonraki aşaması Rosmersholm Ibsen idi. Bu performanstaki çalışmalar iki yıl boyunca yapıldı (1916-1918). Eleştiri, Rosmer Hamlet'in yeni döneminin ana karakterini denir.
1918-1919 sezonunun başında, Rosmertsholm genel provası düzenlendi, Vakhtangov hastanedeydi. Onu bile bildirmedi. Sessizlik komplosu, sanatçının fikrinin, çalışmaların anlayışını karşılamadığı gerçeğiyle açıklanmaktadır. "Performans," idealizm ve tasavvuf! "," İdealizm ve tasavvuf! " - idi kritik yorumlar. Sınırın yolu, ağırlaştırılmış psikoloz buraya sonuna geçti.
"St. Anthony Mucizesi" oyununda çalışın, öğrenci stüdyosundaki metrelinka 1916 sonbaharında başladı. Bununla birlikte, bu performans, Grotesque'ye getirilen satyr olarak anlamlı Vakhtangov, başarılı olmadı. Öğrenci stüdyosu bölünmüş bir süre yaşadı.
2 Ocak 1919'da Vakhtangov, Khimki'deki Zakhariaino Sanatorium'a bırakır. Doktorlar mide işlemlerinde ısrar ediyor. Evgeny Bagrationovich, karısına ve oğlu için hiçbir şey söylemez, onları endişelendirmek istemiyor. Ocak ayının sonunda, Moskova'ya dönüyor, başı davalara geçti, stüdyosunda "sel" üretimini tamamlamak için zamana sahip - Halk Tiyatrosu'nda ve Mart ayında - Yine Sanatorium "Zakharino" ve tekrar çalışır.
Birkaç gün sonra, en yetenekli çalışkanların on iki kişinin hala onu terk ettiğini öğrenir. Zalim darbe. Wachangov şok ve şaşkın. Gücü kazanma zamanı geldi ...
Wattangov mümkün olduğunca zaman geçirmek istiyor. 1921'de, ilk Studio Mcat'ta "Gabima", "Eric XIV" - Yahudi Stüdyosu "Gabima", "Gadibuk" - "Gadibuk" - "Gadibuk" adlı stüdyosunda çalışıyor. Üçüncü stüdyo, "St. Anthony Mucizesi" oyununun ikinci editörlüğünü gösterdi, Chekhov "Düğün" üzerindeki çalışmalar tamamlandı. Vakhtangov tarafından son iki yıl boyunca verilen bu beş performans, onu dünya çapında şöhreti getirdi. Burada, Vakhtangovsky yaratıcılığının ana felsefi sorunu - yaşam ve ölüm sorusu.
Wahtangov'un düğünü "büyük oyunlar" chekhov'a atıfta bulundu ve "üç kız kardeş" ya da "Amca Vanya" nda çözüldükleri aynı büyük ölçekte çözecek. Aynı zamanda, St. Anthony mucizesinin yeni versiyonu da Vakhtangov'un "düğün" ile sona erdi.
"Grotesque" kelimesi hemen performans üzerinde coşkulu yorumları vurdu. Wachangov kayıtları: "Ev tiyatrosu ölmeli. "Karakteristik" aktörler artık gerekli değildir. Hepsi karakterize etme yeteneğine sahip olan, trajediyi (hatta komedyenler bile) herhangi bir karakterlik hissede etmeli ve kendilerini grotesk olarak tanımlamayı öğrenmelidir. Grotesk - trajik, komik. " Wachtangov, Grotesque Tiyatrosu, Trajedi hakkında tutkulu - psikolojik drama ona kaba, ev tiyatrosu - başlıca ölümle görünüyor.
Strindberg'in "Eric XIV" nde, 1921 ilkbaharındaki ilk MCAT stüdyosunun sahnesine kondu, Vakhtangov yoğunlaştırılmış bir psikolozdan bir genelleme için hareket eder. Eric'in kıyametleri tarafından doğal bir ifade arıyordu (genel olarak Kraliyet Gücü kıyametinin konusu olarak). Pavel Markov, Wahtangov'un "Erica" \u200b\u200bnda, o yılların ömrü ile dolu olan sahnede bir alarm attı. "
İş tarafından emilen Wattang, sağlığını epizodik olarak takip etti, bir kez yogiler jimnastikiyle meşguldü, diyet beslenmesiFakat o zaman rejim kırıldı - sürekli füme, günde yüz parçaya kadar, tiyatro partilerindeki oyundan sonra oturduktan sonra, gençleri hala şarkıları, parodileri, mandolina ile büyüleyici. Ve oldu, gece AZART oynanan kartlarla geriliyor.
Aralık 1921'de, doktorların misilliği akrabaların ve sevdiklerinin ısrarında toplandı: Vakhtangov özellikle ortaya çıktı güçlü ağrı. Konsilik, Arbat'ta tiyatroya gidiyor. Doktorlar bir cümle yapar - kanser, ancak hastadan gizlerler. Evgeny Bagrationovich, kendini hissediyor, "Garip, garip ..." Garip, garip ... benden hiçbir şey bulamadıkları garip, çünkü bir tümör var, umursamıyorum ve onları bulamıyorlar ... "
Vakhtangovskaya kaderinin trajedi, trajik performans çatışmalarında, "Gadibuk" S. An-Skogo'nun karakterlerinin acılarının ve işkencelerinde cevap verdi. Trajik Grotesk'in kaynaklarından biri, Sanatçının Nathan Altman'ın "garip" resimleriydi. Onları Petrograd'dan getirdi ve Vakhtangov'u gösterdi. Dünyadan Karakterler eski efsane görünmek sıradışı açılar: Sakatlı, mutsuz insanlar kartondan, kesme hareketlerinden, ritimlerden oluşur.
Performans İbranice dilindeydi. 1920 yılında, M. Sinelnikova'ya göre, Vakhtangov, insanların "tamamen anlaşılmaz sözleri konuştuğu, ancak her şey açık olacağını" için bir performans koymak istedi - Yönetmen tarafından yaptırılan eylemler sayesinde.
31 Ocak 1922'de, "Gadibuk "'un galası gerçekleşti ve 13 Şubat'ta Vakhtangov en son sahneye devam etti - Fresher" sel "de oynadı. Doktor Nadezhda Mikhailovna, kocasının iki ya da üç aydan fazla olmadığını söyledi. Ancak, 16 Şubat'a kadar Vakhtangov prova yeni rol - Osta Pierre'de N.N. Bromo "Arkhangel Mikhail". Bu "bayanlar" trajedisi sisli ve iddialı görünüyordu. Ancak Vakhtangov ayrıca, oyunun modernize edilmiş bir formunu çekti ve diyaloglar ve bu işten geçirilmiş olan Pathos Indial, bu işle uğraşan bir Word'deki görüntüleri çekti. Performans bir kasvetli, hantal olduğu ortaya çıktı. Wachangov bu işi tamamlamadı - hastalığının bir sonucu olarak, performans B. Sushkevich yönetmen tarafından piyasaya sürüldü.
Vakhtangov'un son performansı uzun zamandır tiyatronunun bir efsanesi ve kartviziti haline geldi. Turandot Prenses'te Gotszi, geleneğin devamını gördü. İnsanların tiyatrosu. "Komedi maskeleri", İtalya'nın meydanlarında doğan doğaçlama tiyatrosu.
Wahtangov performansı bitirmek için acele etti, gündüz ve gece çalıştı. 24 Şubat 1922 - Direktörün hayatındaki son prova. O çok kötü. Kürk manto içinde oturur, ıslak bir havluyla sarılmış kafa. Sabah saat dördüncü sırada, ışığın montajı tamamlandı ve Evgenia Bagrationionovich ekibi duyuldu: "Bütün oyun baştan sona!"
Provadan sonra kabaca alındı. Daha fazla tiyatroda görünmedi. Hasta, performansın yönetmeni tarafından günlük olarak katıldı - Zavadsky, Zakhava, Kotlubai, performansın serbest bırakılmasıyla ilgili talimatlar ve yorumlar.
27 Şubat, Turandot, Stanislavsky ve Yoldaşları MCHTU'da gösteriyor. Çalışanlar ciddiyetle oynamıyor eski masal Gotszi - Battaniyeleri bir yağmurluk olarak koydular, sakal yerine Calmami havlularının başkanlığını dolaşıyorlar: Wahtangov, Stanislavsky'nin onikinci gecesinin ilkelerine devam ediyor ve öğretmene gidiyor. Sunum, esprili ve zarif, lütufun nadir görülmesi, eğlenceyle köpürtülür, yönetmen, yirmili yaşamın yaşanması ile ilişkilendirmeyi başardı. İyimserlik ve yürürlüğe giren ve hayatın enerjisi "Turandot" ın ana içeriğini oluşturdu. "Sanat tiyatrosunun varlığının 23 yılı için" dedi. Birçok tiyatroların çok uzun ve boşuna aradığını buldun. "
24 Mayıs'tan sonra, yönetmenin refahı keskin bir şekilde bozulur. Sevdiklerini tanımıyor; Morfy'den unutmak, bir komutan ...
Vakhtangov, 29 Mayıs 1922'de 10: 00'de Pazartesi günü öldü. Prenses Turandot'un ayakkabılarında çiçekler arasında yatıyordu. İÇİNDE son an Birden, hasat edilmiş terliklerin uygun olmadığı ve Nadezhda Mihaylovna'nın birisi tarafından rastgele bırakılan prensesleri gördüğü, aceleyle onları Eugene Bagrationovich'in ayaklarına koyduğu keşfedildi ... Sanatsal tiyatronun sanatçılarının gömüldüğü sırada.
1926'da Vakhtang Studio, EUG'ten sonra adlandırılan devlet tiyatrosu oldu. Vakhtangov.