Rapor: Klasiklik kavramı. Klasiklik - Mimari Tarzlar - Tasarım ve Mimari Burada Büyümek - Mimarlıkta Klasiklik'in Enginar Özellikleri

"Sınıf!" - Bana bize hayranlığa neden olan ya da olumlu değerlendirme konuumuza veya fenomenimize karşılık gelen şeyden bahsettik.
Latince dil kelimesinden çevrildi classicus. Ve "örnek" anlamına gelir.

Klasiklik XVII-XIX yüzyıllarının Avrupa kültüründe sanatsal stil ve estetik yönü aradılar.

Ve bir örnek olarak ne? Klasikizm, herhangi bir sanatsal çalışmanın inşa edilmesi gereken kanoyları geliştirmiştir. Canon - Bu, belirli bir dönemde bir dizi sanatsal teknik veya kuralların zorunlu olduğu belirli bir normdur.
Klasikçilik, sanatta katı bir yöndür, ancak yalnızca klasik, en son, tipik, rastgele belirtiler veya klasiklerin tezahürleri ilgi çekici değildi.
Bu anlamda, klasisizm, sanatın eğitim işlevlerini gerçekleştirdi.

Petersburg'daki Senato ve Synoud'un binaları. Mimar K. Rossi.
Sanatta kanonlar olduğunda kötü ya da iyi mi? Bundan ne zaman ve başka hiçbir şeye benzeyebilirim? Olumsuz bir sonuçla acele etmeyin! Kanonlar, belirli bir sanat türünün yaratıcılığını kolaylaştırma fırsatı verdi, bir yön ver, örnekleri göster ve her şeyi küçük ve derin değildi.
Ancak kanonlar sonsuz bir yaratıcılığın liderliği olamaz - bir noktada kendilerini uzatırlar. XX yüzyılın başında böyle oldu. Görsel Sanatta ve Müzikte: Birkaç yüzyıl boyunca köklü olan normlar sülfat edildi ve yırtıldı.
Ancak, çoktan ileri sartık. Klasikliğe dönelim ve Klasikçilik türlerinin hiyerarşisini daha ayrıntılı olarak görelim. Sadece belirli bir yön olarak, XVII yüzyılda Fransa'da klasisizm oluştuğunu söyleyelim. Fransız klasikliğinin bir özelliği, bir kişinin kişiliğini en yüksek varlığın değeri olarak tartışmasıdır. Birçok yönden, klasisizm eski sanata dayanarak, içinde mükemmel estetik örneği görüyor.

Klasiklik türlerinin hiyerarşisi

Klasikçilik, yüksek ve düşük bir şekilde ayrılan, katı bir türde türdedir. Her türün belirli işaretleri vardır, kabul edilemez.
Çeşitli sanat türlerinin örnekleri üzerindeki türlerin hiyerarşisini düşünün.

Edebiyat

Klasikçiliğin en büyük teorisi olan Nikola Bouoye, ancak kurucusu Fransız ve ayet reformunu yapan ve şiirsel kanonların reformunu yapan Francois Mallba'dır. N. Bouelow, "şiirsel sanat" şiirsel tez. "Klasiklik teorisi hakkındaki görüşlerini dile getirdi.

Büstü Nikola Bulvarı İşleri F. Zhiradon. Paris, Louvre.
Dramaturjide saygı duyulacaktı Üç birlik: Zamanın Birliği (eylem bir gün içinde gerçekleşmelidir), yerin birliği (bir yerde) ve eylem birliği (işte bir hikaye olmalıdır). Fransız Cornel ve Rasin trajikleri, dramadaki klasikliklerin önde gelen temsilcileriydi. Yaratıcılıklarının ana fikri, sosyal görev ve kişisel tutkular arasındaki bir çatışma oldu.
Klasikçilik yaratmanın amacı, dünyada daha iyisi için bir değişiklik olur.

Rusya'da

Rusya'da, klasikmin ortaya çıkışı ve gelişimi öncelikle M.V adından kaynaklanmaktadır. Lomonosov.

M. V. Lomonosov, Veliky Novgorod'da "Rusya'nın 1000'inci Yıldönümü" Anıtı. Heykeltraşlar M.O. Mikeshin, i.n. Schroeder, Mimar V.A. Gatman
Rus ayetinin reformu tarafından yapıldılar ve "üç yüz" teorisini geliştirdiler.

"Üç kanalın teorisi" M.V. Lomonosov

Üç stilin öğretilmesi, yani. Retorik ve şiirlerde stillerin sınıflandırılması, yüksek, orta ve düşük (basit) stilleri ayırt edici uzun süredir bilinmektedir. Antik Roma, Ortaçağ ve Yeni Avrupa Edebiyatında kullanıldı.
Ancak Lomonosov, stilistik bir sistem oluşturmak için üç stilin öğretisini kullandı rusça dil ve Rus edebiyatı. Lomonosov için üç "stil":
1. Yüksek - ciddi, muhteşem. Türler: Oda, kahramanca şiirler, trajedi.
2. Orta - zarif, drama, satira, eclogh, dostane yazılar.
3. Düşük Komedi, Harfler, Şarkılar, Masallar.
Rusya'da klasik, aydınlanma etkisi altında geliştirildi: eşitlik ve adalet fikirleri. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliği değerlendirmesi genellikle kabul edildi. Komedi d.i. Fonvizina, Satira A.D. Kantemir, Basnyov. Sumarokova, i.i. Chemnitzer, Odakh M.V. Lomonosov, G.R. Kız evlat.
XVIII yüzyılın sonunda. Eğilim, insan eğitiminin ana gücünü görmeye yoğunlaştı. Bu bağlamda, insan doğası içindeki ana şeyin ilan edildiği (ve bir zihin değil) edebi bir duygusallık yönü vardır. Fransız yazarı Jean-Jacques Russo doğaya ve doğallığa daha yakın olmayı istedi. Bu itiraz, Rus yazarını takip etti. Karamzin - ünlü "fakir Lisa" diye hatırla!
Ancak klasiklik yönünde, eserler XIX yüzyılda yaratılmıştır. Örneğin, "zihindeki keder" a.. Griboedov. Her ne kadar romantizm ve gerçekçilik unsurları da bu komedide bulunur.

Boyama

"Klasikçilik" tanımından bu yana "Örnek" olarak çevrilir, o zaman bunun için doğaldır, bir tür numunedir. Klasikçiliğin destekçileri antika sanatını gördü. En yüksek örnek oldu. Ayrıca bir destek ve antik çağda bir örnek gören yüksek yeniden doğuş geleneği vardı. Klasiklik sanatı, bir toplumun uyumlu bir cihazının fikirlerini yansıtıyordu, ancak klasik sanatının karmaşıklığını gösteren kişilik ve toplum çatışmalarını, ideal ve gerçeklik, duygular ve sebeplerini yansıtıyordu.
Klasikliğin sanatsal formları, katı örgütlenme, denge, netlik ve görüntülerin uyumları ile karakterize edilir. Arsa mantıksal olarak gelişmeli, arsa kompozisyonu açık ve dengelidir, hacim açık, rengin rolü aydınlatma yardımı, yerel renklerin kullanımı ile alttır. Öyleyse yazdı, örneğin N. Poussin.

Nikola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Self-Portre" (1649)
Klasikçilik resminin kökenlerinde duran Fransız sanatçısı. Resimlerinin neredeyse tamamı tarihi ve mitolojik arazilerde yaratılmıştır. Kompozisyonları her zaman net, ritmik.

N. Poussin "zamanın müziğine dans etme" (yaklaşık 1638)
Resim, yaşamın alegorik bir dansını gösterir. İçinde daire içine alınıyor (soldan sağa): zevk, zor iş, servet, yoksulluk. Roma tanrısının iki başlı taş heykelinin yanında, Janus bir bebeğe oturur, sabun köpüğü sağlayan - hızlı bir araç insan hayatının bir sembolü. Genç çocuk geleceğe bakıyor ve eski geçmişe bakıyor. Kanatlı gri soyulmuş yaşlı adam, dansı çemberleyen müziğe, - Baba zamanı. Kum saati tutan bir bebeğin oturan ayakları, zamanın hızlı hareketini hatırlatan.
Sun Apollo tanrısının aracı, mevsim tanrıçaları eşliğinde gökyüzünde acele ediyor. Şafak tanrıçası olan Aurora, arayüzün önüne geçti, çiçekleri dağılıyor.

V. Borovikovsky "G.R. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "G.R. Derzhavina, "Eyalet Tretyakov Galerisi
Sanatçı, iyi tanıyan ve görüşü değerli olan bir kişinin portresini ele geçirdi. Bu geleneksel bir klasik portre. Derzhavin, Rus Akademisi üyesi olan bir Senatör, bir devlet insanı, üniforması ve ödüllerini anlatıyor.
Ancak aynı zamanda, bu ünlü bir şair, coşkulu, eğitim idealleri ve sosyal yaşamdır. Bu, el yazmaları ile dolu, yazılı bir tabloyu gösterir; lüks mürekkep cihazı; Arka planda kitaplarla raflar.
G. R. Derzhavin'in görüntüsü tanınabilir. Ancak iç dünya gösterilmiyor. Zaten toplumda aktif olarak tartışılan Rousseau'nun fikirleri, V. Borovikovsky'nin çalışmalarında henüz kendini göstermedi, bu daha sonra olacak.
XIX yüzyılda Boyama Klasikçiliği bir kriz şeridi içine girer ve sanatın gelişimini kısıtlayan bir güç haline gelir. Klasikçilik dilini koruyan sanatçılar, romantik hikayelere dönmeye başlar. Rus sanatçılar arasında, her şeyden önce, bu Karl Brullov. Yaratıcılığı, klasik çalışmanın romantizm ruhuyla doldurulduğu zamanın o sırada olması gerekiyordu, bu kombinasyonun akademizm denir. XIX yüzyılın ortasında. Gerçekçiliğe isyanın başlangıcı, Fransa'da bir daire ve Rusya'da - filmlerde temsil edilen genç bir nesildir.

Heykel

Klasikçilik döneminin heykeli de bir örnekle bir antika olarak kabul edilir. Bu, antik kentlerin arkeolojik kazıları tarafından kolaylaştırıldı, bunun sonucunda Hellenizm'in birçoğunun birçoğunun bilindiği görüldü.
Klasikizm, Antonio Canova'nın eserlerinde en yüksek enkarnasyona ulaşmıştır.

Antonio Kanov (1757-1822)

A. Kanova "Self-portre" (1792)
İtalyan heykeltıraş, Avrupa heykelinde klasik temsilcisi. Eserlerinin en büyük toplantıları Paris Louvre'da ve St. Petersburg Hermitage'dadır.

A. Kanov "Üç GRACE". Petersburg, Hermitage
"Üç Dağ" heykel grubu, Antonio Canova'nın yaratıcılığının geç dönemini ifade eder. Heykeltraş, Grace - Antik tanrıçalar görüntülerinde güzellik hakkındaki fikirlerini somutlaştırdı, kadın cazibesini ve çekiciliği kişiselleştiriyor. Bu heykelin bileşimi olağandışıdır: GRACE, birbirlerine (ve izleyiciye değil) ve merkezde duran bir arkadaşa iki aşırı yüze yakın duruyor. Tüm üç ince kadın figürünün kollara birleştirildiği, ellerin pleksusu ve eşarpın pleksusu tarafından birleştirilir, lütfun birinin elinden düşer. Companion kompakt kompozisyon ve dengeli.
Rusya'da Fedot Schubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos, klasikliğin estetiğine aittir.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) esas olarak mermer ile çalıştı, bazen Bronz'a uygulanır. Heykel portrelerinin çoğu büstü şeklinde yürütülür: Büstler Vice-Chancellor A. M. Golitsyn, Count P. A. Rumyantseva-Sadunaysky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, Catherine Heykeli - Confrodial ve diğerleri.

F. Shubin. Büstü PAUL I.
Shubin, her ikisinin de bir dekoratör olarak bilinir, Chesmen Sarayı, mermer sarayı ve diğerleri için 42 heykel için 58 mermer tarihi portre yarattı. Ayrıca Kholmogorsk oyulmuş kemiğin ustasıydı.
Klasikçilik döneminde, devletlerin askeri valorunun ve bilgeliğinin ideal olduğu halka açık anıtlar dağıtıldı. Ancak antik gelenekte, Nagi modellerini göstermek için geleneksel olan, ahlaki normların modern klasikliği buna izin vermedi. Bu nedenle, rakamlar çıplak antik tanrılar biçiminde göstermeye başladı: örneğin, Suvorov - Mars şeklinde. Daha sonra onları antik pabuçlarda canlandırmaya başladılar.

Kazan Katedrali'nden önce St. Petersburg'daki Kütuzov Anıtı. Heykeltraş B.i. Orlovsky, Mimar K.A. Tonu
Geç, İmparatorluk Klasikliği, Danimarka heykeltraş tarafından Bereter Torvaldsen tarafından temsil edilmektedir.

B. Torvaldsen. Varşova'da Nikolai Copernicus Anıtı

Mimari

Klasikçilik mimarisi, antik mimari biçimlerine uyum, basitlik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standartları üzerine odaklandı. Klasikçilik mimari dilinin temeli, oranlar ve eskilere yakın formlarda emirdi. Sipariş - Bazı elemanları kullanarak mimari kompozisyonun türü. Bir organın sistemini içerir, elementlerin bileşimini ve biçimini ve bunların yorumlarını reçete eder. Klasikçilik için, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlaması, düzenli şehirler planlama sistemidir.

Londra Mansion Osterley Park. Mimar Robert Adam
Rusya'da, mimaride klasik temsilcileri v.i. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin ve Andreyan Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - İtalyan kökenli Rus mimarı, St. Petersburg ve çevresinde birçok binanın ve mimari toplulukların yazarı.
Rossi'nin üstün mimari ve şehir planlama becerileri, Mikhailovsky Sarayı'nın çevresindeki bahçe ve Meydanı (1819-1825), genel personelin büyük kavisli Saray Meydanı ve Triumfal Kemeri ile (1819-1829) , Senato ve Synound Binaları (1829 -1834) ile Senato Meydanı, Alexandrinsky Tiyatrosu (1827-1832) binalarıyla Alexandrinskaya Meydanı, İmparatorluk Halk Kütüphanesi'nin yeni binası ve iki homojen genişletilmiş tiyatro caddesi (şimdi mimari cadde) .

Saray Meydanı'nda Ana Personel Binası

Müzik

Müzikteki klasik kavramı, Viyana klasikleri olarak adlandırılan Gaidna, Mozart ve Beethoven'in çalışmaları ile ilişkilidir. Avrupa müziğinin daha da geliştirilmesinin yönünü belirlediler.

Thomas Hardy "Josef Haidna'nın Portresi" (1792)

Barbara Kraft "Bulhumous Wolfgang Amadeu Mozart" (1819)

Karl Amasler "Ludwig Vana Beethoven Portresi" (1820)
Klasikçiliğin estetiği, dünya düzeninin zekasına ve uyumuna olan güvene dayanarak, aynı prensipler müzikte somutlaştırılmıştır. Yapılması gerekiyordu: işin bazı kısımları, parçaların dikkatlice dekorasyonu, müzikal formun ana kanunlarının geliştirilmesi. Bu dönemde, bir kanat formu nihayet kuruldu, Sonatalar ve Senfoni'nin klasik bileşimi belirlendi.
Tabii ki, klasik müziğin yolu basit değildi ve kesin değildi. Klasikçiliğin ilk aşaması vardı - XVII yüzyılın canlanmasının dönemi. Bazı müzikliler, barok süresini klasikliğin özel bir tezahürü olarak değerlendiriyorlar bile. Böylece, Yaratıcılık I.S. Klasikliğe atfedilebilir. Bach, Yunan, K. Reform operatörleri ile Glitka. Ancak müzikteki klasiklerin en yüksek başarıları hala Viyana Klasik Okulu temsilcilerinin çalışmasıyla bağlantılıdır: J. Gaidna, V. A. Mozart ve L. Vana Beethoven.

Not

Kavramlar ayırt edilmelidir "Klasikçilik müziği"BEN. "klasik müzik". "Klasik müzik" kavramı çok daha geniştir. Sadece Klasikçilik döneminin müziğini de içermez, aynı zamanda genel olarak geçmişin müziği, zamanın testini ve örnek tanınan örnekleri vardır.

Avrupa klasisizm yönü, rasyonalizm ve eski sanatın kanonlarının fikirlerine dayanıyordu. Ona mutlaklık ve mantıksallık veren sanatsal bir iş yaratma konusunda katı kurallar anlamına gelir. DİKKAT, sadece detaylara püskürtme olmadan ana parçanın net bir şekilde incelenmesine ödenir. Böyle bir yönün öncelik amacı, sanatın sosyal ve eğitim fonksiyonunun yürütülmesidir.

Klasikçilik oluşumu her bir ortak bölgede, ancak farklı zaman dilimlerinde meydana gelir. Bu yöne duyulan ihtiyaç, feodal parçalanmadan bölgesel devlete mutlak bir monarşi ile feodal parçalanmaya geçişin tarihsel döneminde hissedilmektedir. Avrupa'da klasiklik oluşumu öncelikle İtalya'da gerçekleşti, ancak ortaya çıkan Fransız ve İngilizce burjuvazinin önemli etkisini not etmemesi imkansız.

Resimdeki Klasiklik

(Giovanni Battista Thipolo "Pasta Kleopatra")

Yaratıcı aramada, heykeltraşlar ve sanatçılar eski sanata döndü ve özelliklerini eserlerine aktardı. Sanatta kamu ilgisi dalgasına yol açtı. Klasikçiliğin görüşlerinin, resimde temsil edilen her şeyin doğal bir imajı, Rönesans'ın ustasının yanı sıra antik yaratıcıları, idealize edilmiş insan figürleri anlamına gelmesine rağmen. Resimlerde yakalanan insanlar, heykelleri andırandırlar: Eloquent pozlar, erkek vücut atletik ve kadın figürleri, yaşlıların kahramanlarında bile hiperbolize edilmiş kadınsıdır, cilt sıkılır ve elastiktir. Eski Yunan heykeltıraşlarından ödünç alınan bu eğilim, eski zamanlarda, bir kişinin kusurları ve eksiklikleri olmadan Tanrı'nın ideal bir şekilde yaratılması olarak sunulduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.

(Claude Lorren "öğlen. Mısır'a giderken tatiller")

Antik mitolojinin de stilin oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahipti. İlk aşamalarda, tam anlamıyla, efsanevi araziler şeklinde ifade edilir. Zamanla, tezahürler daha örtülü hale geldi: mitoloji antika binalar, yaratıklar veya nesnelerle ortaya çıktı. Geç dönem, efsanelerin sembolik yorumuyla işaretlendi: Bireysel unsurlar aracılığıyla, sanatçılar kendi düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini yarattı.

(Fedor Mikhailovich matveyev "Roma'nın görünümü. Colosseum")

Dünya sanatsal kültürünün louisindeki klasikliğin işlevi, ahlaki halkın eğitim, etik standartların ve kuralların oluşumudur. Yaratıcı yasaların düzenlenmesi, her biri resmi sınırlar içeren katı bir türde gerçekleştirdi:

• Düşük(natürmort, manzara, portre);
• Yüksek(tarihi, mitolojik, dini).

(Nikola Pussen "Arcade Çobanları")

Tarzın kurucusu, Nikola Poussna'nın ressamı olarak kabul edilir. Eserleri, yüce felsefi araziler üzerine inşa edilmiştir. Teknik açıdan, bina uyumludur ve ritmik bir lezzetle desteklenir. Yüksek lisans işlerinin parlak örnekleri: "Musa'yı bulmak", "Rinaldo ve Arlida", "Almanya'nın ölümü" ve "Arcade Çobanları".

(Ivan Petrovich Argunov "Koyu mavi elbiseli bilinmeyen bir portresi")

Rus klasik sanatında, portre görüntüleri hakimdir. Bu tarzın hayranları A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Mimaride klasiklik

Stilin temel özellikleri, çizgilerin netliği, karmaşık formlar, bol miktarda parçaların olmamasıdır. Klasiklik, her metrekareyi rasyonel olarak kullanmaya çalıştı. Zamanla, çeşitli kültürlerin ve dünya görüşlerinin Avrupa'nın her yerinden etkisi. Klasikçiliğin mimarisinde, aşağıdaki yönler ayırt edilir:

• paladiyanizm

Kurucusu, kurucunun, kurulucunun mimar Andrea Palladio olarak kabul edildiği klasik bir tezahürün ilk şekli. Binaların mutlak simetrisinde, eski Yunanistan ve Roma'nın mimarisinin ruhu tahmin edilmektedir;

• ampir

Napolyon I. Kraliyet tarzı döneminde vatanları Fransa olarak kabul edilen yüksek (geç) klasik yönü, kurallara ve perspektife uygun olarak, teatrality ve klasik unsurları (sütunlar, sıva, pilaster) birleştirir;

• neogre

1820'lerde İtalyan Rönesansının özellikleriyle antik Yunanca formun "iade". Yönünün kurucuları - Henri Labrust ve Leo arka plan Klenze. Benzersizlik, Parlamento, müzelerin, tapınakların binalarındaki klasiklerin ayrıntılı çoğaltılmasında yatmaktadır;

• regent tarzı

1810-1830'da Fransız tasarımı ile klasik talimatları birleştiren stil geliştirildi. Cephelerin bitimine özel dikkat gösterilir: Geometrik olarak doğru desenler ve duvar süsleri, dekore edilmiş pencere kabukları ile desteklenir. Vurgu, ön kapıyı çerçeveleyen dekoratif elemanlara yerleştirilir.

(Stupinji - Savoy House, Turin İli, İtalya'nın hükümdarlarının ülke ikametgahı)

Mimarlıktaki klasikmin ana özellikleri:

• Görkemli sadelik;
• Minimum parça sayısı;
• Yapıların hem dış hem de iç dekorasyonunun lakonitesi ve ciddiyeti;
• Süt, bej, açık gri tonların geçerli olduğu renk paleti eksikliği;
• Sıva ile süslenmiş yüksek tavan;
• İç mekan, özel olarak işlevsel amaçlar taşıyan nesneleri;
• Dekor elemanları, kraliyet sütunları, kemerler, zarif vitray pencereler, Ajur Korkuluk, Lambalar, Oyma Şömine Izgaraları, Komplike olmayan malzemelerden ışık perdeleri kullanılmıştır.

(Büyük Tiyatro, Moskova)

Klasikizm, dünyadaki en yaygın stillerden biri olarak kabul edilmektedir. Avrupa'da bu alanın gelişimi Palladio ve Skamoti ustalarının çalışmalarından etkilenmiştir. Fransa'da, Mimar Jacques-Germain Suffro, temel yapısal çözümlerin yazarıydı. Almanya, Ustalar Leo Background Klenz ve Karl Friedrich Shinkel için birkaç klasik tarzda idari bina edindi. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin ve Karl Rossi, Rusya'da bu yönün gelişimine katkıda bulundu.

Sonuç

Klasikçilik dönemi, Avrupa'da ve bu güne göz atılabilecek birçok muhteşem sanatçının ve mimarların birçok yaratıklarının geride kaldı. XVII'nin sonunun en iddialı projeleri ve XIX yüzyılın başlangıcının klasisizm himayesinde tutuldu: şehir parkları, tatil köyleri ve hatta yeni şehirler sıkışmış. XIX yüzyılın 20'sinde, sıkı bir stil lüks barok ve rönesans unsurlarıyla seyreltildi.

Klasikçilik sanatı, bu, klasik, bu, ideal bir estetik standart olarak kabul edilen örneklerdir. Masters Ba-Rocco'nun aksine, Klasikçilik yaratıcıları, güzellerin sıkıca kurulan kanoyu takip etmeye çalıştı. Yeni çağlar sert kurallar geliştirdi, şiirlerin ve oyunların nasıl yazılacağı, resimlerin nasıl oluşturulacağı, nasıl dans edilmesi, vb. Nasıl oluşturulacağını belirledi.

1634'te kurulan Fransız Akademisi'nin çabaları, Fransa'da, çok sayıda yerel lehçe yerine, tek bir edebi dil yavaş yavaş onaylandı, bu da sadece kültürün gelişimi değil, aynı zamanda ulusal birliğin güçlendirilmesi için en önemli hale geldi. . Akademi, fransız kültürünün ortak kanonlarının statüsüne katkıda bulunan normların ve sanatsal lezzetlerin dilini belirlerdi. Klasikçilik gelişimi, Resim ve Heykel Akademisi Akademisi Akademisi Akademisi, Sanatsal Yaratıcılık Normlarını Sanat Sanatları'na uygun olarak tanımlayan Akademari Akademisi'nin faaliyetleri tarafından da kolaylaştırılmıştır. Bu dönemin sanatsal kanonları, kurucunun, XVII yüzyılın yarısının yarısının olağanüstü Fransız düşüncüsü olan filozof rasyonalizminin etkisi altında kuruldu. R. Decarter.

KartezyacılıkDescartes felsefesi olarak, insan zihninin omzanzına ve tüm insan yaşamını rasyonel vakıflarda organize etme yeteneğine olan inancını iddia etti.

Klasikçilik'in önde gelen şairi ve şiir alanındaki teorisi oldu N. Bouoyo, şiirsel tez "şiirsel sanat" yazarı (1674).

Dramaturji

Klasikçiliğin tamamlandığı en büyük olana ulaştığı dramada, "üç birlik" ilkesi kuruldu, bu da tüm arsanın bir seferde ve bir günde bir yerde açıldığı anlamına geliyor. En yüksek tiyatro sanat türü Traga Diya tarafından tanındı. Klasik dramada, karakterler açıkça farklıydı ve birbirlerine karşı çıkıyordu: Olumlu kahramanlar sadece erdemler kuruldu, negatifin yardımcısının kişiselleştirilmesi oldu. Aynı zamanda, iyi her zaman kötülüğü yenmek zorunda kaldı.

Klasik Fransız trajedisinin temeli oldu P. Cor-nelSadece oyunları, bugüne, dünya dramasına, ancak aynı zamanda önde gelen teorik bir teorik sanat eseri haline geldi.

Bale

Klasikçilik döneminde yüksek mükemmellik, "kral güneşin" zayıflığının ne zaman sahneye geldiği "King Sun "'un belirtildiği bale ulaştı. Renaissance İtalya'dan gelen bale, Fransız Fransa kralı himayesinde, özel bir manzara sanatına dönüştü. XVII yüzyılın sonuna kadar. Kanonları, her türlü klasik sanatın en klasiğinde bale döndürüldü.

Opera

Opera İtalya'dan Fransa'ya geldi. Ulusal Opera geleneği, Louis XIV Mahkemesi'nde, ayrıca klasiklik doğrultusunda oluşturulmuştur.

Boyanmış resimde klasik kanolar N. Poussin. Fransız boyama XVII yüzyıl. Büyük ulusal geleneğin temelleri, daha fazla gelişimi, Fransa'yı güzel sanatlar alanında inkar edilemez şampiyonluğa getirdi.

Vesika

Louis XIV, görkemli doğu cephesini onunla birlikte edinen Muz Khalki Palace Louvre Bakanlarının elden çıkarılmasından vazgeçti. Paris ve şehirleri "King-Sun-Centa" saltanatı sırasında harika mimari anıtlar dekore etti. "Majesteleri'nin kamyonları" bir tamsayı endüstrisine dönüştü ve inşa edilen her şey - "Louis Xiv Biyografisi'ne göre," Fransız klasik lezzetinin şaheserlerinin sürekli olarak gerçekleştirilmesi. "

Louis XIV'in zamanından bu yana, birçok kültür alanında Fransızlar genel olarak tanındı. Uzun süre Fransız etkisi, dünya sanatının temel geliştirilmesini belirledi. Paris, diğer ülkelerde taklit için numara olan modlar ve lezzet modellerinde, Avrupa'nın sanatsal yaşamının bir merkezi haline geldi. Sitedeki malzeme.

Saray ve Park AN-SAMBL Versailles

Siz, o dönemin başarısı, Grandiose Palace-Park An-Sambl Versailles'dir. Yapımında, o zamanın en iyi mimarlarına, heykeltraşlara ve sanatçılara katıldılar. Versa Parks, Fransız park sanatı hakkında bir klasiktir. İngilizce parktan farklı olarak, AB'ye meydan okuyan, özünde düzenlenen, doğa ile uyum arzusunu düzenleyen, Fransız parkı düzenli düzen ve simetriye sıyırma ile tanımlanmaktadır. Salonlar, çiçek yatakları, göletler - her şey, strict geometri yasalarına uygun olarak düzenlenmiştir. De Viquia ve çalılar bile doğru geometrik şekiller şeklinde kesilir. Versailles yerlerinden de çeşitli çeşmeler, zengin bir heykel, lüks bir kanepe iç mekanları haline geldi. Fransız tarihçisine göre, "Versay topluluğu olarak ülkemizin zaferi için bu kadar fazla bilgi vermedi." "Kendi türlerinden biri olan, her şeyin oyununu birbirine bağlayan, benzersiz dönemin kültürünü yansıtan," Versailles hala ziyaretçilerin hayal gücünü şaşırtıyor.

Klasiklik (Lat. Classicus - örnek), norm ve mükemmel bir modele kadar antik mirasa dönüşen literatürdeki stil ve yön.

Klasiklik stilinin ortaya çıkışı

1755'te Johann Ioachim Winkelmann, Dresden'de yazdı: "Bizim için harika olmamız için tek yol ve mümkünse ve yeterince, eski taklit etmektir." Bu temyiz, modern sanatın, antiklığın güzelliğini kullanarak, ideal olarak algılanan, Avrupa toplumunda aktif destek buldu. Klasikçilikte ilerici kamu gördü, Mahkeme Barokuna gerekli muhalefet. Ancak aydınlanmış feodalistler antik formların taklit edilmesini reddetmedi. Klasikçilik dönemi, 1688'de Fransızca - Fransızca - İngilizce - İngilizce - İngilizce - İngilizce.

Tarihsel tarz karakteristik klasik

İlk Roma Etkisi'nde belirtilen Rokoko formlarından, Berlin'deki Brandenburg kapısının 1791'de yapıldıktan sonra, Yunan formlarına dik bir dönüş yapıldı. Napolyon'a karşı kurtuluş savaşlarından sonra, bu "HELLENİZM" K.F'de ustalarını buldu. Shinkel ve L. arka plan Klenze. Cepheler, sütunlar ve üçgen ön cephe mimari bir alfabe haline geldi.

Asil sadeliğin modern yapısına ve eski sanatın sakin büyüklüğüne çevirilmesi arzusu, antika binayı tamamen kopyalamanın arzusuna yol açtı. F. Zhillya'nın Friedrich II Anıtı'nın bir projesi olarak kaldığı gerçeği, Ludwig I Bavyera'nın sırasına göre, Regensburg'daki Tuna'nın yamaçlarında yapıldı ve Valhalla'nın adını (Walhalla "lanet ölü").

Klasikçilik tarzındaki temel inşaat sarayları, KARLSRUHE, MAXIMILIANSTADT VE LUDWIGSTRASSE Münih'teki Marktplatz (Ticaret Alanı), Münih'deki Marktplatz (Ticaret Alanı) ve Darmstadt'teki inşaatın inşaatı yapıldı. Berlin ve Potsdam'daki Prusya kralları çoğunlukla klasik tarzda idi. Ancak saraylar artık inşaatın asıl amacı değildi. Villalar ve kır evleri, onları ayırt etmek imkansızdı. Devlet binaları, tiyatrolar, müzeler, üniversiteler ve kütüphaneler dahil edilmiştir. Sosyal varış yerinin binalarına - hastaneler, kör ve sağır ve rahatlık evlerinin yanı sıra hapishaneler ve kışlalar eklendi. Resim, Aristokrasinin ve Bourjuvazi, Belediye Binası ve Şehirler ve Köylerdeki konut binalarının ülke mülkiyeti tarafından tamamlandı.

Kiliselerin yapımı artık öncelikli bir rol oynamıyor, ancak Karlsruhe, Darmstadt ve Potsdam'da, Hristiyan Manastırı için PAGAN mimari formlarının uygun olup olmadığı bir tartışma olmasına rağmen, harika yapılar yaratıldı.

Stil Klasikçiliğinin İnşaat Özellikleri

Harika tarihi tarzların çöküşünden sonra, yüzyılın hayatta kalması, XIX. Yüzyılda. Mimarlığın tasarımının net bir şekilde ivmesi var. Geçtiğimiz yüzyılın tümü tüm binlerce gelişimi ile karşılaştırırsanız bu özellikle açık olur. Erken ortaçağ mimarisi ve Gotik, yaklaşık beş yüzyıl, Rönesans ve Barok'u birlikte kapsarsa - bu dönemin yarısı, daha sonra kilise, Avrupa'ya ustalaşmak ve okyanusa nüfuz etmek için yarı zamanlı bir yüzyıl sürdü.

Karakter Detayları Klasikizm

Mimarlık açısından, inşaat ekipmanlarının geliştirilmesiyle, XIX yüzyılda yeni yapıların ortaya çıkmasıyla birlikte. Ayrıca, dünya mimarisinin gelişimi merkezinin önemli bir hareketi vardı. Ön planda, Barok gelişiminin en yüksek aşamasında hayatta kalmayan ülkeler var. Klasiklik, Fransa, Almanya, İngiltere ve Rusya'daki köşelerine ulaşır.

Klasikizm felsefi rasyonalizm, ideolojinin ve yeni bir sınıfın sanatının bir ifadesiydi - burjuvazi. Klasiklik kavramı, yeni içerikle doldurulmuş olan antika formasyon sistemlerinin mimarisinde kullanılmaktı. Basit antik formların estetiği ve sıkı bir düzen, kazaya muhalefette, genişleten aristokrasinin dünya görüşünün mimari ve sanatsal tezahürlerinin istasyonuna uygun hale getirildi.

Klasikizm, şaşırtıcı keşiflerin ve gelişmiş eski uygarlıklar hakkında yeni bilgiye yol açan arkeolojik çalışmaları teşvik etti. Arkeolojik seferler işlerinin sonuçları, kapsamlı bilimsel araştırmalarda özetlenen, katılımcıları inşaat sanatında mükemmellik zirvesinin eski kültürünü, mutlak ve sonsuz bir güzellik modelini düşünen hareketin teorik temellerini ortaya koydu. Çok sayıda albüm, antik formların popülerleşmesine katkıda bulunan mimari anıtların görüntülerini içermektedir.

Stil tarzı klasik çeşitleri

Çoğu durumda mimarinin doğası, taşıyıcı duvarın tektoniğine ve daha da daire haline gelen kemerin tektoniğine bağlı kalmıştır. Bir portiko önemli bir plastik element haline gelirken, dış ve içten duvarlar küçük pilaster ve kornişleri olan üyelerdir. Simetri, tüm ve parçaların, hacimlerin ve planların bileşiminde baskındır. Renk çözeltisi, hafif pastel renkler ile karakterize edilir. Beyaz renk, bir kural olarak, aktif tektoniğin sembolü olan mimari elemanları tanımlamak için kullanılır. İç kısım çakmak, ayrılmış, mobilya basit ve kolay, tasarımcılar Mısır, Yunan ya da Roma motifleri kullandı.

En önemli şehir planlama konseptleri ve doğada doğada uygulanması XVIII'nin sonu ve XIX yüzyılın ilk yarısı klasiklik ile bağlantılıdır. Bu süre zarfında, yeni şehirler, parklar, tatil köyleri koyulmaktadır. Sosyal eşitsizliğin üstesinden gelmeyi amaçlayan yeni yeniden yerleşim organizasyonu, XIX Yüzyıl Sosyalistleri - Ütopyalıların sonunda sunulmaktadır.

Klasiklik (Latin Classicus - örnek), Literatürdeki Stil ve Sanatsal Yöndeki Stil ve Sanatsal Yönler, 17. yüzyılın başlarında klasikçilik, tercihen Rönesans dönemi ile ilişkilidir; 17. yüzyılın kültüründe önemli bir yer olan Barokla birlikte işgal edildi; Aydınlanma döneminde gelişimini sürdürdü. Klasikçiliğin kökeni ve dağılımı, mutlak monarşinin güçlendirilmesiyle, R. Descarte felsefesinin, doğru bilimlerin geliştirilmesiyle etkisiyle ilişkilidir. Klasikçiliğin rasyonalist estetiğinin kalbinde - denge, netlik arzusu, sanatsal ifadenin mantığı (birçok yönden canlanmanın estetiğinden algılanan); Evrensel ve ebedi, evrensel ve ebediğin varlığındaki, sanatsal yaratıcılık kurallarının tarihsel değişikliklerine maruz kalmaz, beceri, beceri veya kendiliğinden ilham veya kendini ifade etme tezahürü değildir.

Yaratıcılık fikrini Aristo'ya bir yoldan yükseliş olarak algılayan, klasikistler doğayı antika ustalar ve yazarların eserlerinde zaten enkarnasyon olan ideal bir norm olarak anladılar: "Mükemmel doğa" üzerindeki oryantasyon, dönüştürülmüş ve Sarılabilir sanat yasalarına uygun olarak sipariş edilen, böylece taklit antika örnekleri ve hatta onlarla rekabet olarak kabul etti. Gelişmekte olan sanat fikri, "güzel", "uygun", vb. Ebedi, "güzel", "uygun", vb.

Klasiklik merkezi kavramı muhtemeldir - ampirik gerçekliğin doğru şekilde çoğaltılması anlamına gelmedi: Dünya, olduğu kadar değil, ama olması gerekir. Evrensel normların "nedeniyle" olduğu her şeye, özel, rastgele, beton, kesintisiz devletin tüm kişisel ve özel durumunun, devlet gücünün tümü olan tüm kişisel ve özel durumların karlılığının ifade ettiği ideolojiye karşılık gelir. Klasikçi portre belirli, tek bir kişi değil, evrensel, tarihi olmayan ahlaki çatışmaların bir durumundaki bulaşıcı bir kişi; Dolayısıyla, Klasikçilerin Antichny Mitolojisinde Dünya ve Erkek Hakkında Evrensel Bilgi'nin bir düzenlemesi olarak yönlendirilmesi. Klasikçiliğin etik ideali, bir yandan, kişisel ortak, tutkular - borç, zihnin, varlığın dönüşümlerine direnişin alt edilmesi anlamına gelir; Öte yandan, duyguların tezahüründeki kısıtlama, ölçü, alaka düzeyine, sevme yeteneğine uygunluk.

Klasikçilik, tür tarzı hiyerarşinin kurallarının çalışmalarını kesinlikle yerleştirir. "Yüksek" sınırlandırılmış (örneğin, epik, trajedi, ODA - literatürde; tarihsel, dini, mitolojik tür, portre - resimde) ve "düşük" (hiciv, komedi, masallar; boyamadaki natürmort) türleri, hangi Belirli bir stile, tema ve kahraman dairelerine karşılık gelir; Trajik ve komik, yükseltilmiş ve ovaların, kahramanca ve sıradan salınması için reçete edildi.

18. yüzyılın ortalarından, klasiklik yavaş yavaş yeni akımlarla sonuçlandı - duygusallık, predokutanticilik, romantizm. Klasikçilik gelenekleri 19. yüzyılın sonlarında 20. yüzyılın başlarında neoklasisizmde diriltiler.

Klasik kavramına (örnek yazarlar) artan "Klasiklik" terimi, ilk olarak Wisconti şehrinin İtalyan eleştirmenini 1818'de kullandı. Klasikçilerin ve romantiklerin tartışmasında ve romantiklerin (J. de Stal, V. Hugo, vb.) Tartışmasında yaygın olarak kullanılmıştır. Yenilikçi romantik edebiyatın yenilikçi romantik edebiyatına karşı taklit edilen klasiklik ve klasikler. Edebi çalışmalarda ve yapay bilgi, "Klasiklik" kavramı, kültürel ve tarihi okul ve Völlflin bilim adamlarının çalışmalarından sonra aktif olarak kullanmaya başladı.

17-18. yüzyılın klasikliğine benzer stilistik eğilimler, bazı bilim adamları tarafından ve diğer dönemlerde görülmektedir; Bu durumda, "Klasiklik" kavramı, sanat ve edebiyat tarihinin (örneğin "Antik Klasiklik", "Rönesans Klasikliği", "Renaissance Classicism", "Rönesans Klasikliği", "" Antik Klasiklik "," Rönesans Klasikçiliği ","

N. T. Pakhsaryan.

Edebiyat. Edebiyat klasisizminin kökenleri - düzenleyici şiirlerde (Yu. TS. Scaliger, L. Castelvetro, vb.) Ve 16. yüzyılın İtalyan edebiyatında, tür sisteminin yaratıldığı, dil stilleri ve yönelimli sistemle ilişkilendirildi. eski örneklere. Klasikçiliğin en yüksek gelişimi 17. yüzyılın Fransız edebiyatıyla ilişkilidir. Klasikçilik şiirlerinin kurucusu, canlı bir konuşmaya dayalı bir edebi dilin düzenlenmesini yapan F. Mallb'dir; Onun tarafından yürütülen reform Fransız Akademisi tarafından belirlendi. En eksiksiz biçimde, edebi klasiklerin ilkeleri, çağdaşlarının sanatsal uygulamasını özetleyen "Şiirsel Sanat" N. Balo (1674) tezi ile ortaya çıkmıştır.

Klasik yazarlar, kelimedeki enkarnasyonun önemli bir misyonu olarak literatürle ilgilidir ve "öğret, eğlenceli" yoluna gelince, doğanın ve sebeplerin gereksinimlerinin okuyucusuna aktarılması. Klasikçilik edebiyatı, önemli bir düşüncenin açık bir ifadesine yöneliktir, anlam ("..." anlamı her zaman benim "- F. von Logau'yı yaratırken yaşıyor, stilistik sofistike, retorik mücevherleri reddediyor. Birden fazla klasik, laconicism, metaforik komplikasyonlar - basitlik ve netlik, abartılı - iyi. Bununla birlikte, yerleşik standartların ardından, klasikistlerin pedanizmi teşvik ettiği ve sanatsal sezginin rolünü göz ardı ettiği anlamına gelmedi. Klasikçilere zihnin sınırları dahilinde yaratıcı özgürlüğü korumak için kurallara sunulmasına rağmen, uygun ve sanatsal ise, kurallardan yetenekten kurtulmayı bağışlayan sezgisel muayenenin önemini anladı.

Klasiklikteki karakterlerin karakterleri, bir baskın özelliğin tahsis edilmesine, bu da evrensel evrensel tiplere dönüşümüne katkıda bulunur. En sevdiğim çarpışmalar borç ve duyguların çatışması, zihin ve tutku mücadelesidir. Klasikçilerin eserlerinin merkezinde - kahramanca bir kişi ve aynı zamanda, kendi tutkularını aşmak ve etkiler, kaldırım ya da en azından onları gerçekleştirmek için çözülen iyi satın alınan bir kişi (Trajediler J. Rasina Kahramanları gibi) . Kartezyen "Bu nedenle, sadece felsefi entelektüel değil, aynı zamanda Klasikçilik özelliklerinin dünyevi içinde de etik ilkenin rolünü oynar.

Edebi teorinin kalbinde, Klasikçilik, bir tür tarz tarzdır; Çeşitli çalışmalar için analitik üreme, hatta sanatsal dünyalar, "yüksek" ve "düşük" kahramanlar ve "düşük" türleri yansıtma arzusuyla birleştirilir; Örneğin, bir kaba burlesque, komediden hiciv kurtarmak için - Farce lanetlerinden (Moliere'nin "yüksek komedi").

Klasikçilik literatüründeki ana yer, üç birliğin üstünlüğüne dayanan bir drama tarafından yapıldı (teorinin üç birimine bakınız). Onun önde gelen türü, en yüksek başarıları olan trajediydi - P. cornel ve J. Rasin'in eserleri; İlk trajedi, ikinci lirik karakterde kahramanca edinir. Diğer "yüksek" türler, edebi süreçte çok daha küçük bir rol oynamaktadır (J. Shaplen'in Madencilik Deneyimi, daha sonra Epic Poem'in türündeki Madencilik tecrübesi, daha sonra Voltaire'yı Paroddir; Ciddi Oranlar F. maleb ve N. balo) yazdı. Aynı zamanda, "düşük" türler "düşük" türler tarafından elde edilir: irookomik şiir ve hiciv (M. Rainier, Baue), Basnya (J. de Lafonten), Komedi. Küçük didaktik nesir türleri ekili - aforizmalar (maksimum), "karakterler" (B. Pascal, F. de Larocheter, J. de Labryuer); Oratoric Prose (J. B. Bossyu). Klasiklik teorisi, ciddi bir eleştirel anlayışa layık, psikolojik başyapıtı M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678) bir tür tarzını içermedi rağmen, klasik romanın bir örneği olarak kabul edilir.

17. yüzyılın sonunda, edebi klasiklerin düşüşü, ancak 18. yüzyılda antik çağda arkeolojik ilgi, Hersekulanum, Pompei'nin kazılması, II Winquelman'ın Yunan antikamı "asil sadelik ve sakinlik "Aydınlanma döneminde yeni yükselişine katkıda bulundu. Yeni Klasikçiliğin temel temsilcisi, çalışma rasyonalizminde, zihnin kültüsü, artık mutlakiyetçi devlet standardı, ancak kişinin kilisenin ve devlet iddialarından özgürlüğe sahip olmadığı konusunda haklı olarak görev yaptı. ERA'nın diğer edebi yönleriyle işbirliği içinde faaliyet gösteren eğitim klasikliği, "kurallara" değil, halkın "Aydınlanmış Tadı" yerine değil. Antika'ya itiraz, 18. yüzyılın Fransız Devrimi'nin kahramanını şiir A. Shhenie'de ifade etmenin bir yolu haline gelir.

Fransa'da, 17. yüzyılda, klasisizm güçlü ve tutarlı bir sanatsal sistemdeydi, Barok Edebiyatı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Almanya'da, klasik, "doğru" ve "mükemmel" oluşturmak, şiirsel okulun (M. Opole) 'nin diğer Avrupa edebiyatlarına (M. Opole) yargılamak için bilinçli bir kültürel çaba olarak ortaya çıkan klasiklik, barok tarafından boğuldu. daha fazla otuz yaşındaki savaşın trajik dönemine karşılık geldi; Belaceed girişimi I. K. Gothsheda, 1730-40'larda Klasik Kanonlar yolunda Alman edebiyatını göndermek için şiddetli bir tartışmaya neden oldu ve genellikle reddedildi. Bağımsız bir estetik fenomen Weimar Classicism I. V. GOETTE ve F. Schiller. İngiltere'de, erken klasikizm J. Dryden'in çalışmasıyla ilişkilidir; Diğer gelişimi aydınlanma yönünde ilerledi (A. Pup, S. Johnson). 17. yüzyılın sonuna kadar, İtalya'daki klasiklik, rokoko ile paralel olarak vardı ve bazen onunla iç içe geçmiş (örneğin, "Arkady" şairlerinin çalışmasında - A. Zeno, P. Metastasio, P. ya. Martello, S . Maffeei); Eğitim Klasikçiliği V. Alfiery tarafından temsil edilir.

Rusya'da, Klasikçilik 1730-1750'lerde Batı Avrupa Klasikçiliği ve Aydınlanma Fikirleri uyarınca onaylandı; Aynı zamanda, barokla bağlantı açıkça izlenir. Rus klasisizminin ayırt edici özellikleri - belirgin didacticism, suçlayıcı, sosyo-kritik yönelim, ulusal vatansever patoları, halk yaratıcılığına destek. Klasiğin Rus toprağına ilk ilkelerinden biri A. D. Kantemir tarafından devredildi. Hicivinde, I. BAIGE'yı takip etti, ancak insan kusurlarının genel görüntüleri yaratarak, onları yerli gerçekliğe uyarladı. Kantemir, Rus edebiyatına yeni şiirsel türler tanıttı: Mezmurların düzenlemeleri, BASNI, kahramanca şiir (Petrida, bitti). Klasik Praising ODA'nın ilk örneği V. K. Tredyakovsky ("Ode, Ode, Gdanska kentindeki", 1734) teorik "Genellikle ODE hakkında akıl yürütmeyi" eşlik eden (ve diğerleri). Barok poetiğin etkisi, garip M. V. Lomonosov tarafından belirtilmiştir. En tamamen ve tutarlı bir şekilde Rus klasisizm, A. P. Sumarokov'un yaratıcılığıyla temsil edilir. Klasik doktrinin yapımının taklit edilmesinde ana hükümlerinin sunulması, şiirin (1747) hakkındaki epistol, Sumarokov, bunları çalışmalarında takip etmeye çalıştı: Trajediler 17. yüzyılın Fransız Klasikçilerinin ve Voltaire oyun yazarlığının çalışmalarına odaklandı, ancak esas olarak ulusal tarih olaylarına dönüştürüldü; Kısmen - komedilerde, Moliere'nin yaratıcılığının olduğu örnek; Hiciv'te, ona Kuzey Longontaine'nin şöhretini getiren masalların yanı sıra. Ayrıca baual'da belirtilmeyen bir şarkı türü geliştirdim, ancak Sumarokov'un kendisi tarafından şiirsel türler listesinde dahil edildi. 18. yüzyılın sonuna kadar, Lomonosov tarafından önerilen türlerin sınıflandırılması, 1757 çalışmalarının toplanmasına (Rusya'daki kilise kitaplarının yararları üzerine "," Rusça Kilise Kitaplarının yararları üzerine " Yüksek "SHTAIL" kahramanlık şiiri, ord, ciddi konuşma; Orta - trajedi, Satir, Elegio, Eclog; Düşük - Komedi, Şarkı, Epigram. Irookomik şiirin örneği V. I. Mikov ("Elisha veya İrritabl Vaca", 1771) tarafından yaratılmıştır. İlk tamamlanan kahramanca Epic, Russiaida M. M. Heraskova (1779) idi. 18. yüzyılın sonunda, Klasik Drama ilkeleri N. P. Nikolev, YA'nın çalışmalarında tezahür etti. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. 18-19. yüzyılın başında, klasisizm, predokutanticilik ve duygusallıkla ilgili edebi kalkınmanın yeni eğilimleriyle kademeli olarak yerinden olmuş, ancak bir süre etkisini korur. Gelenekleri, 1800-20 yıllarda şair-radishvtsev (A. KH. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. Paprotlar), edebi eleştiride (A. F. Merzlyak), edebiyat ve estetik programda ve türde izlenebilir. Pushkin'in erken çalışmasında şairlerin-desembristlerin stilistik uygulaması.

A. P. Losenko. "Vladimir ve Rodled". 1770. Rus Müzesi (St. Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (Rusya'daki klasik).

Mimari ve görsel sanat. Avrupa sanatındaki klasiklik eğilimleri, 16. yüzyılın 2. yarısının İtalya'daki 2. yarısında - mimari teori ve pratikte A. Palladio, J. Evet Vinologi, S. Serlio; Daha tutarlı bir şekilde - J. P. Bellyri'nin (17. yüzyıl) yazılarında ve ayrıca Bologna Okulunun akademistlerinin estetik düzenlemelerinde. Bununla birlikte, 17. yüzyılda, barok ile akutelymatic etkileşiminde gelişen klasik, sadece Fransız sanatsal kültüründeki bütünsel bir tarzda sistemdeydi. Çoğunlukla Fransa'da, 18. yüzyılın klasikliği, 19. yüzyılın başlarında, pan-Avrupa tarzı (yabancı sanatlardaki ikincisi genellikle neoklassiklik olarak adlandırılır) oluşturulmuştur. Rasyonalizmin klasisizm ilkelerinin estetiğinin temeli, zihnin meyvesi ve mantıkın meyvesi ve kaosun üzerinde muzaffer ve duygusal olarak algılanan bir yaşamın akışkanlığı ile sanatsal bir çalışmaya yol açtı. Makul ilkenin oryası, klasisizmin estetiğinin gereksinimlerinin normatifi, sanat kurallarının düzenlenmesi, görsel sanatlardaki türlerin katı hiyerarşisi ("yüksek" türe, mitolojik ve tarihi sahneler üzerinde çalışmalarını, aynı zamanda "mükemmel" peyzaj "ve geçit töreni portresi;" düşük "- natürmort, ev türü vb.). Klasikçilik teorik doktrinlerinin konsolidasyonu Paris merkezli kraliyet akademileri - resim ve heykeller (1648) ve mimarlık (1671) faaliyetlerine katkıda bulundu.

Klasikçiliğin mimarisi, çarpıcı form çatışması ile barokun aksine, hacim ve mekansal ortamın enerjik etkileşimi, hem ayrı bir bina hem de bir topluluk, uyum ve iç tamamlama ilkesine dayanır. Bu tarzın karakteristik özellikleri, tüm, simetri ve denge, plastik formların tanımı ve mekansal aralıkların tanımlanması, sakin ve ciddi bir ritim yaratma arzusudur; Tahliye sistemi, birden fazla tamsayılar ilişkilerine dayanan (oluşum kalıplarını tanımlayan tek bir modül). Klasiklik ustalarının eski mimarinin mirasının sürekli tedavisi, sadece bireysel motiflerinin ve unsurlarının kullanımı değil, aynı zamanda mimarlığının genel yasalarının anlaşılmasını da belirtti. Klasikçilik mimari dilinin temeli, önceki dönemlerin mimarlığından daha büyük bir esere en yakın mimari düzen, oranlar ve formlardı; Binalarda, yapının genel yapısını karartmayacak şekilde kullanılır, ancak ince ve kısıtlanmış eşlik haline gelir. Klasikçilik iç mekanları, mekansal üyelerin netliği, renklerin yumuşaklığının netliği ile karakterize edilir. Yaygın olarak kullanılan anıtsal dekoratif boyama vaat eden etkilerde, klasisizm ustaları temelde nüks alanını gerçek olandan baştan çıkarır.

Klasikçilik mimarisinde önemli bir yer, kentsel planlamanın sorunlarına aittir. "İdeal şehirlerin" projeleri geliştiriliyor, yeni bir düzenli mutlakutist residence şehri (Versailles) yaratıldı. Klasikçilik, geçiş ve canlanma geleneklerinin devam etmesini, kararlarını temel alan ve fabrika ile birlikte, mimari görüntüyü kahramanca yükseltilmiş sesi vererek bir araya getirmeyi taahhüt eder. Palace Decor'un retorik pompası bu baskın eğilimle çelişkili olsa da, klasik bir klasik bir yapı yapısı stilin birliğini korur, tarihsel gelişim sürecinde birçok değişiklik olabilir.

Fransız mimarisinde klasiklik oluşumu J. Lemercia ve F. Mansar'ın eserleri ile ilişkilidir. Binaların ve inşaat tekniklerinin ortaya çıkması ilk önce 16. yüzyılın kalelerinin mimarisine benzemektedir; Belirgin kırılma, ilk olarak, her şeyden önce, her şeyden önce, bir sarayın ve park topluluğunun bir sarayı ve park topluluğunun yaratılmasında, Sarayın kendisinin ciddi anfilajı, sh. Lebedin ve en çok Yeni ilkelerin karakteristik ifadesi - A. Lenotra'nın düzenli ortak parkları. Klasitizm mimarisinin program ürünü, K. Perso planına göre (1660'lardan bu yana) uygulanan, (1660'lardan bu yana) doğu cephesiydi (J. L. Bernini'nin projelerinin Barok tarzında reddedildiği karakteristiktir). 1660'larda L. Levo, A. Lenotr ve Sh. Lebedre, klasisizm fikirlerinin özel bir dolgunlukla ifade edildiği bir Versaille topluluğunu yaratmaya başladı. 1678'den bu yana, versailles inşaatı J. Ardenen-Mansar tarafından yönetildi; Projelerine göre, saray önemli ölçüde genişletildi (kanatlar eklenmiştir), merkezi teras, iç mekanın en temsili parçası olan ayna galerisine yeniden yapılır. Ayrıca büyük bir üçlü ve diğer tesislerin sarayını da inşa etti. Versal'in topluluğu, nadir görülen stilistik bütünlüktir: Çeşme jetleri bile statik bir şekle bağlıydı, benzer bir sütun ve ağaçlar ve çalılar geometrik şekiller şeklinde kesildi. Topluluğun sembolizmi, Louis XIV'nin "Sun King" nin yüceltilmesine, ancak sanatsal ve figüratif temelli, zihnin, güçlü dönüşümlü doğal unsurları dönüştürür. Aynı zamanda, iç mekanların kaplı dekoratı "Barok Klasikizm" nin Verseille'nin kullanımını haklı çıkarır.

17. yüzyılın 2. yarısında, yeni planlama teknikleri, doğal çevrenin unsurları ile birlikte kentsel gelişimin organik bileşiğini, sokakta uzamsal olarak birleşen açık alanların oluşturulması veya nodal elementlerin topluluğu çözümlerinin oluşturulmasını sağlayan yeni planlama teknikleri gelişmektedir. kentsel yapının (büyük, şimdi vandom ve zafer meydanının Louis Meydanı; Engelli Kişilerin Evinin Mimari Topluluğu, ALL - J. Arden-Mansar), Muzaffer Giriş Kemerleri (NF Projesinde Saint-Denis Kapısı) Blondeja; Hepsi - Paris'te).

18. yüzyılın Fransa'daki klasisizm gelenekleri neredeyse kesintiye uğramıştı, ancak yüzyılın 1. yarısında rokoko tarzı hüküm sürdü. 18. yüzyılın ortalarında, klasisizm ilkeleri aydınlanma estetiğinin ruhuna dönüştürüldü. Mimaride, "doğallığa" temyiz başvurusu, kompozisyonun düzenlemelerinin yapıcı bir gerekçesinin ihtiyacını, iç kısımda, konforlu bir konut binasının esnek bir planlaması geliştirme ihtiyacı. Evin ideal ortamı peyzajlı (bahçe-park) ortamıydı. 18. yüzyılın klasikliği üzerinde büyük bir etki, Yunan ve Roma antikamı (Herculaneum, Pompey, vb. Kazı) hakkında hızlı bir bilgi gelişmiştir; I. WINCELMAN, I. V. Götte, F. Militsia'nın Bildirileri Klasikçilik Teorisine katkıda bulundu. 18. yüzyılın Fransız klasikliğinde, yeni mimari türler tespit edildi: enfes bir samimi bir köy ("otel"), bir geçit töreni, şehirdeki ana karayollarını bağlayan açık bir alan (Square Louis XV, şimdi Rızası, Paris'te, Mimar Ja Gabrielle; ayrıca, formun harmonik netliğini çizimin armonik netliğini birleştiren, Versailles Park'ta da küçük bir üçlü sarayı inşa ettiler). J. J. SUFLO, Saint-Geneviev'in Klasik mimarlık deneyimine dayanarak Paris'teki Saint-Geneviev'in Kilisesi'nin projesini gerçekleştirdi.

18. yüzyılın Fransız Devrimi'nden önceki dönemde, mimarlık sert bir sadelik, yeni, eksiksiz bir mimarinin anıtsal geometrizmini (K. N. Leda, E. L. Bull, J. ZH. Leku) için cesur bir arayış gösterdi. Bu aramalar (mimari dağlıkların J. B. Piranetsi'nin etkisi ile de işaretlenmiştir), sihirli temsilcilik artışlarının (S. Perce, P. F. L. Fonten) 'nin 19. yüzyılın üçüncü çeyreğinin) geç aşaması için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak görev yaptı. , Jf shalgren).

17-18. yüzyılın İngilizce palladianizm, büyük ölçüde klasik sisteminin bilinmesidir ve genellikle onunla birleştirilir. Klasiklere yönelik (yalnızca A. Palladio'nun Fikirleri hakkında değil, aynı zamanda antik çağda değil), I. Jones'un çalışmasında plastikten net motiflerin sıkı ve kısıtlanmış ifadesi mevcuttur. 1666'nın "Büyük Ateşi" nden sonra, K. Ren, Londra - St. Paul Katedrali'nin en büyük binasını ve ayrıca, eski çözümlerin etkisi ile belirtilen Oxford'daki bir dizi bina olan 50'den fazla bina inşa etti. Kapsamlı kentsel planlama planları, 18. yüzyılın ortalarında BAT şehri (J. Wood Senior ve J. Wood Jr.), Londra ve Edinburgh (Adam Brothers) düzenli binalarında uygulandı. Bina W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine, ülke parklarının gelişmesiyle bağlantılıdır. R. Adam ayrıca Roma Antiquity'den ilham aldı, ancak klasiklik versiyonu daha yumuşak ve lirik bir görünüm kazandı. İngiltere'deki klasik, sözde Gürcü tarzının en önemli bileşeniydi. 19. yüzyılın başında, İngiliz mimarisinde Ampuir'e (J. Sun, J. Nash) yakın olan özellikler var.

17. yüzyılın başlarında, 18. yüzyılın başlarında, özellikle sağduyulu bir versiyona sahip olan Hollanda'nın (Ya. Van Kampen, P. Posta) mimarisinde klasisizm kuruldu. Fransız ve Hollanda klasikliğine sahip geçişler, ayrıca erken Barok'la birlikte, 18. yüzyılın başlarına (N. Teszin Jr.) İsveç mimarisinde klasikliğin kısa gelişmelerini etkiledi. 18. yüzyılın başlarında, 19. yüzyılın başlarında, İtalya'da (J. Piermarini), İspanya (H. de Villanueva), Polonya (YA. Camsetser, H. P. Aigner), ABD (T. Jefferson, J. Hoban) klasisizm de kurulmuştur. Classicism'in Alman mimarisi için 18 - yüzyılın 1. yarısı, Palladian F. V. Erdmansdorf'un katı biçimleri, "kahramanca" Hellenizm K. G. Langhans, D. ve F. Zhilly, Tarihçilik L. Klenza. K. F. Shinkel'in çalışmalarında, görüntülerin sert anıtalığı, yeni fonksiyonel çözümler arayışı ile birleştirilir.

19. yüzyılın ortalarında, klasikmin önde gelen rolü aşağı iner; Değiştirme için tarihi stilleri var (ayrıca bkz. Neo-Paylaşılan Tarz, Eklektisizm). Aynı zamanda, Klasikçilik'in sanatsal geleneği 20. yüzyılın neoklassicizminde hayata geçirilir.

Güzel Sanatlar Klasikçiliği Düzenleyici; Figüratif, sosyal ütopya açık belirtilerinde doğaldır. Antik Efsaneler, Kahramanca Yasalar, Tarihsel Araziler, yani, insan topluluğunun kaderinin ilgisi, Klasikçilik'in ikametgahında "iktidarın anatomisi". Basit bir "doğa portresini" tatmin etmeden, klasik sanat sanatçıları beton, bireysel - genel olarak yükselmeye çalışır. Klasikçiler, Caravaggio'nun veya küçük Hollanda'nın natüralizmiyle çakışmadığı sanatsal gerçek fikrini savundu. Klasikçilik sanatında makul eylemler ve parlak duygular dünyası, istenen varlığın hayalinin enkarnasyonu olarak her gün her gün hayata geçirilir. Süblime idealinde oryantasyon, "mükemmel doğa" yi okudu ve seçti. Klasiklik, norm, grotesk, kaba, itici olan rastgele, rastgele önler. Klasik mimarinin tektonik netliği, heykel ve resimdeki planların net bir ayrımına cevap verir. Plastik klasik, kural olarak, formların düzgünlüğü ile karakterize edilen sabit bir bakış açısı için tasarlanmıştır. Şekillerin sahnelerindeki hareket anları genellikle plastik dolaplarını ve sakinliklerini rahatsız etmemektedir. Klasikçiliğin resminde, formun temel unsurları ve hafifliğin temel unsurları; Yerel renkler, resimsel ürünün mekansal bileşimini sahne platformunun kompozisyonuna getiren nesneleri ve peyzaj planlarını açıkça tespit eder.

17. yüzyılın klasisizminin kurucusu ve en büyük ustası Fransız sanatçısı N. Poussin, resimleri felsefi ve etik içeriğin tepesi, ritmik sistemin ve renginin tepesi ile işaretlenmiştir.

17. yüzyılın klasisizminin resminde yüksek gelişme, Klasikçilerin İnsanlığın "Altın Çağı" hakkında "N. Poussin, K. Lorren, G. Dug) olduğunu (N. Poussin, K. Lorren, G. kazı) aldı. 17. yüzyılın başlarında 11. yüzyılın başlarında Fransız klasisizminin en önemli ustaları P. PUZH (kahramanlık konusu), F. Giradon (uyum ve laconid formları aranıyor). 18. yüzyılın 2. yarısında, Fransız heykeltıraşları yine sosyal olarak önemli konulara ve anıtsal çözümlere (J. B. Pigal, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon) döndü. Sivil Pathos ve Liricity, Mitolojik Resim J. M. Vieen, Y. Robert'in dekoratif manzaralarında birleştirildi. Fransa'daki devrim niteliğindeki klasikliğin resminin resmi, Cesur Drama tarafından belirlenen tarihi ve portre görüntüleri J. L. David'in eserleri ile temsil edilmektedir. Fransız klasisizminin geç döneminde, bireysel büyük ustaların (J. O. D. Engr) ortaya çıkmasına rağmen, resmi-özür dileyen veya salon sanatına dejeneratlar.

18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın başlarında Uluslararası Klasiklik Merkezi, bir akademik geleneğin, form ve soğuk, soyut idealleşmesinin asaletinin bir kombinasyonu ile birlikte sanatta egemen olduğu Roma oldu (ressamlar A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchchini, Heykeltişleri A. Ne ve B. Torvaldsen). Alman klasisizminin görsel sanatında, Ruh'ta tefekkür, A. ve V. Tishbayinov, Mitolojik Kardonlar A. YA. Krassens, Plastik IG Shadova, K. D. Rauha; Dekoratif ve Uygulamalı Sanatta - Mobilya D. Röntgen. İngiltere'de, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlarda J. Fraksman'ın grafik ve heykellerinin klasikliği - Seramik J. Wajwood ve Derby'deki bitkinin ustaları.

A. R. Mengs. "Perseus ve Andromeda". 1774-79. Hermitage (St. Petersburg).

Rusya'da Klasikçilik Çiçeklenme, 18. yüzyılın 18. yüzyılın üçünün son üçünün son üçüne aittir, ancak 18. yüzyılın başlangıcı, Fransız klasikliğinin kentsel planlama tecrübesine (simetrik eksenel prensibi) yaratıcı bir temyiz ile belirtilmiştir. Petersburg'un yapımında planlama sistemleri). Rus Klasikçiliği, Rus laik kültürünün tarihi aşamasında, spidabuse ve ideolojik dolgunluktaki Rusya için yeni, benzeri görülmemiş yeni, benzeri görülmemiştir. Mimarlıkta Erken Rus Klasikliği (1760-70'ler; J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) Daha fazla plastik zenginleştirme ve formların dinamiklerini doğal barok ve rokoko tutar.

Klasikleşmenin olgun gözeneklerini kemirme (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov), Moskova Sarayı - Manor ve ülke nozullarının geniş inşaatında örnekleri olan ve yeni bir konut binasının klasik bir binasını yarattı. , şehirlerin geçit töreni yapımı. Ülke Park Estates'teki topluluğun sanatı, Rus klasiğinin dünya sanatsal kültürüne en büyük katkısıdır. Manor yapımında, yeni bir oda palayı (Cameron, J. Kaprengy), yeni bir oda palace (Cameron, J. Kaprengy) bir Rus versiyonu vardı. Rus Klasikçiliğinin tuhaflığı, benzeri görülmemiş bir devletin kentsel planlama ölçeğidir: 400'den fazla şehrin düzenli planları geliştirilmiştir, Caluga merkezlerinin, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, vb. Kentsel planların "düzenlemesinin" uygulaması, bir kural olarak, klasisizm ilkelerini eski Rus şehrinin tarihsel olarak belirlenmiş planlama yapısı ile başarıyla birleştirdi. 18-19. yüzyıl, her iki başkentteki en büyük kentsel planlama başarıları ile işaretlenmiştir. St. Petersburg'un merkezinin (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, daha sonra K.I. Rossi). "Klasik Moskova", diğer kentsel başlamalarda, 1812'lik bir yangından sonra, rahat iç mekanlara sahip küçük konaklardan sonra iyileşme döneminde inşa edilmiştir. Buradaki düzenliliğin başlangıcı, şehrin mekansal yapısının ortak pitoresk özgürlüğüne sürekli olarak uyarıldı. Geç Moskova Klasikliği'nin en önde gelen mimarları - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. 19. yüzyılın ilk üçüncü üçünün inşaatı, Rus amperinin tarzına (bazen Alexander Classicism olarak adlandırılır).

Görsel sanatta, Rus klasisizminin gelişimi, St. Petersburg Sanat Akademisi ile yakından ilgilidir (1757 yılında). Heykel, "kahramanca" anıtsal-dekoratif plastikten, sivil patolar tarafından anıtlar tarafından yapılan mimarilerle yapılan, mezar taşlarının, makine plastiğinin (I.P. Prokofiev, F. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Resimde, klasisizm, tarihi ve mitolojik türün eserlerinde en çok belirgindi (A. P. Losenko, G. I. Urumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. SHOBEVEV, Erken AA Ivanov; Screography'de - P. DI G'nin çalışmasında . Gonzago). Klasikçiliğin bazı özellikleri, F. I. Schubin'in heykelsel portresini de doğal olarak doğar - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, Manzaralar F. M. Matveev. Rus klasisizminin dekoratif ve uygulamalı sanatında, mimaride sanatsal modelleme ve oyma dekor, bronz ürünler, dökme demir döküm, porselen, kristal, mobilya, buzağı dokular vb.

A. I. KAPLUN; Yu. K. Zolotov (Avrupa Güzel Sanatlar).

Tiyatro. Tiyatro klasikliğinin oluşumu, 1630'larda Fransa'da başladı. Bu süreçteki etkinleştirme ve organize eden rol, tiyatronun bir dizi "yüksek" sanatta kurulduğu için literatüre aittir. Fransızların tiyatro sanatının örnekleri, Rönesans'ın İtalyan "bilimsel tiyatrosu" nda görüldü. Mahkeme toplumu tadı ve kültürel değerlerin yasallaştırıcısı olduğundan, Mahkeme töreni ve festivaller, baletler, ciddi teknikler sahne tarzından etkilenmiştir. Tiyatro Klasikçiliğinin Prensipleri Paris Snaps'ta geliştirilmiştir: Mondori Tiyatrosu "Mare" (1634) başında, Cardinal Richelieu "soluk-kardinal" (1641, 1642 "Pale-Royal" (1641, 1642 "Pale-Royal" (1641) İtalyan doğal ekipmanların yüksek talepleri; 1640'larda, Burgundian Hotel, tiyatro klasikliği platformu oldu. Aynı anda 17. yüzyılın ortalarında, aynı anda manzara, pitoresk ve düzgün bir umut verici bir dekorasyon (saray, tapınak, ev, vb.) Tarafından değiştirildi; Bir perde ortaya çıkan, başlangıçta ve performansın sonunda battı ve battı. Sahne resim olarak çerçevelemek oldu. Oyun sadece çıkışta ortaya çıktı; Performans, birkaç kahraman karakteriyle merkezlenmiştir. Bir mimari fon, tek bir eylem yeri olan, oyunculuk ve pitoresk planların birleşimi olan toplam üç boyutlu Mizanszen, gerçeklerin yanılsamasının yaratılmasına katkıda bulundu. 17. yüzyılın sahne klasisizminde, "dördüncü duvar" kavramı vardı. "Bu şekilde geliyor - o aktör Fe A'Obignac (" Tiyatro Uygulaması ", 1657) hakkında yazdı, - izleyiciler hiç yokmuş gibi: Karakterleri hareket ediyor ve sanki gerçekten krallardı, Mondori değil mi? Ve Belzoz, sanki Roma'daki saray Horace'deydiler ve Paris'teki Burgonya Otel'de değiller ve sanki sadece sahnede bulunanları görüp duymuşlar gibi (yani yerinde). "

Klasikçiliğin (P. Cornel, J. Rasin) yüksek trajedisinde, Adet A. Ardi'nin dinamiklerini, eğlence ve macera arazilerini değiştirmek için (ilk Kalıcı Fransız Troupe V. Lekontta'nın 17.000'in üçte biri olan ilk Kalıcı Fransız Troupe V. Lekontta'nın repertuarına aittir. yüzyılda, kahramanın dünyasına, davranışlarının motifleri olan zihinselliğe statik ve derin bir dikkat gösterdi. Yeni dramaturji, icra sanatında değişiklik talep etti. Aktör, çağın etik ve estetik idealinin bir düzenlemesi haline geldi ve çağdaş bir yakın çekimin oyunu portresini yarattı; Antika için stilize ettiği kostümü, modern moda karşılık geldiğinde, plastik asalet ve lütuf gereksinimlerine tabidir. Aktörün bir hoparlör patosuna, ritim duygusu, müzikalite (aktris M. Shanmele J. Rasin, rollerin sıraları üzerindeki notlar), eloquent bir jest, dansçı becerilerinin, hatta fiziksel gücün sanatı. Klasikçilik draması, tüm performans tekniğini (okuma, jest, yüz ifadeleri) birleştiren ve Fransız aktörünün ana ifade aracı haline gelen Sahne Dekolasyonu Okulu'nun ortaya çıkmasına katkıda bulundu. A. Vitesz, 17. yüzyılın "prosodik mimarinin" deklansiyonunu çağırdı. Performans, monologların mantıksal etkileşiminde inşa edilmiştir. Sözcüğü kullanarak, duygu ve kontrol etme tekniği gerçekleştirildi; Oylama, sağlamlığı, timbre, boya ve tonlamanın bulundurulması gücünden, yürütmenin başarısı bağlıydı.

"Andromaha" J. Burgundy Hotel'de J. Rasin. Gravür F. Shawovo. 1667.

Tiyatro türlerinin "yüksek" (BURGUNDY oteldeki trajedi) ve "düşük" (Moliere zamanının "soluk kraliyetinde komedy) ayrılması, rolünün görünümü klasikliğin hiyerarşik yapısı ile güvence altına alınmıştır. tiyatro. "Rafine" doğanın sınırları dahilinde kalmak, imalatın çizimi ve görüntünün ana hatlarının çizilmesi, en büyük aktörlerin bireyselliği tarafından belirlenmiştir: J. Floridor'un deklantasyonu şekli, aşırı olumlu bir Belost'tan daha doğaldı; M. Shanmele, sonoro ve şarkıcı "konuşma" ile karakterize edildi ve Montflery, etkilenen tutkuyu bilmiyordu. Standart jestlerden oluşan tiyatro klasikizm kanonunun sunumu (sürpriz, omuzların seviyesine yükseltilmiş eller ve izleyiciye bakan avuç içi elleriyle gösterildi; iğrenme - kafa, sağa döndü ve hor görme nesnesini reddetti, vb.), düşüş dönemi ve dejenere stilini ifade eder.

18. yüzyılda, tiyatronun belirleyici israfını eğitim demokratizmesine karşı, aktörler "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previl, sahne klasiği tarzını geliştirdi. Tadı ve istekleri istekleri. Deklantasyonun klasik normlarından, reformlu kostümden geri çekildiler ve performansı yönlendirmeye çalıştılar, oyunculuk bir topluluğu oluşturdular. 19. yüzyılın başında, romantik mücadelesinin ortasında "Courtie" tiyatrosu, FJ Talma, M. Jhorzh, M. Jhorzh, M. Jhorzh, M. Jhorzh, Klasik Repertuarın ve performansının uygulanabilirliğini kanıtladı. Romantik dönemdeki Rachel Klasikçiliği yine "yüksek" ve talep tarzında anlamını kazandı. Klasikçilik gelenekleri, Fransa'nın tiyatro kültürünü 19-20 yüzyıllar boyunca ve daha sonra etkilemeye devam etti. Klasiklik ve modernite stillerinin birleşimi J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. Cockle oyununun tipiktir. 20. yüzyılda Fransız rehberi tiyatrosu Avrupa'ya yakınlaştı, sahne tarzı ulusal özgüllüğünü kaybetti. Bununla birlikte, 20. yüzyılın Fransız tiyatrosundaki önemli olaylar Klasikçilik gelenekleriyle ilişkilidir: J. SOPO, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilara'nın performansları, 17. yüzyılın klasik olan Vitez deneyleri, R. Tamstone , J. İsa ve vb.

18. yüzyılda kaybolmuş Fransa'daki baskın tarzın değeri, klasisizm diğer Avrupa ülkelerinde halefi buldu. I.V. Goethe, Classicism'in Weimar tiyatro liderliğindeki ilkelerini sürekli tanıttı. Aktris ve Girişimci F. K. Neumat ve Aktör K. Ekgf Almanya'da, İngilizce Aktörler T. Beterton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus, klasik terfi, ancak kişisel yaratıcı başarılara rağmen çabaları, küçük olduğu ortaya çıktı ve Sonuçta reddedildi. Sahne Klasikçiliği, Pan-Avrupa'nın tartışmasının amacı ve Almanca ve onlar için ve tiyatronun Rus teorisi sayesinde "flapsclass" tanımını aldı.

Rusya'da, Klasik tarzı, 19. yüzyılın başında A. S. YAKOVLEV ve E. S. SEMENOVOY'un çalışmalarında daha sonra gelişen endişeli, daha sonra V. V. Samoilova'nın karşısında Petersburg tiyatro okulunun başarılarında kendini mahvetti (bkz. Samoyov, V. A. Karatygin (bkz. Karatygin) ), sonra yu. M. Yuryeva.

E. I. Galfunkel.

Müzik. Müzikle ilgili "Klasikizm" terimi, eski örneklerin oryantasyonu değil (eski bir Yunan müzik teorisinin sadece anıtları bilinir ve incelenmiştir) ve müzik tiyatrosundaki barok tarzları sonlandırmak için tasarlanmış bir dizi reform. Klasik ve Barok Eğilimler, 18. yüzyılın 17. yüzyılın 2. yarısının 2. yarısının Fransız müzik trajedisinde çelişkili (Librettist F. sinema ve besteci J. B. Lully, Opera ve Opera Ballets J. F. Ramo) ve İtalyanca'da 18. yüzyılın müzikal ve dramatik türleri arasında lider pozisyonu alan Opera serisi (İtalya, İngiltere, Avusturya, Almanya, Rusya). Fransız müzikal trajedisinin gelişmesi, mutlakiyetçilik krizinin başlangıcına geldi, milli devletin mücadelesi ve vatandaşlık döneminin idealleri, Festivite Ruhu ve Geçit töreni yetkilisi, lüks ve sofistike olan hazcılık. Müzik trajedisinin mitolojik ya da şövalyesi efsanevi grafiği koşullarında duygu ve borç çatışmasının tipik bir çatışmasının netliği azaldı (özellikle dramatik tiyatrodaki trajediyle karşılaştırıldığında). Klasikliğin gereklilikleri, tür saflığının (komedi ve hanehalkı bölümlerinin eksikliği), eylem birliği (genellikle aynı zamanda yer ve zaman ve zaman), "klasik" 5 etkili kompozisyonun (genellikle bir prolog ile) gereklilikleri ile ilişkilidir. Müzikal dramadaki merkezi konumu, bir alım, bir unsur, en yakın rasyonalistik sözlü ve kavramsal mantığı kaplar. Tahamlama alanında, reclamasyon-patetik formüller (sorgulama, zorunlu, vb.) Barok operanın özelliği, aynı zamanda retorik ve sembolik şekillerde, aynı zamanda retorik ve sembolik rakamlar hariç tutulur. Fantastik ve pastoral ve pastoral konulara sahip geniş koro ve bale sahneleri, Klasikçilik prensiplerinden ziyade barok gelenekleri daha büyükse, eğlence ve eğlence için genel oryantasyon.

Singing Virtuity'nin ekimi, dekoratif elemanın gelişimi, İtalya için gelenekseldi. Kuzey-İtalyan Librettists, 18. yüzyılın başlarında (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Zeno, P. Pariat, A. Zeno, P. Pariat, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piogen) ciddi opera komik ve hanehalkı bölümlerinden kovuldu, doğaüstü veya fantastik kuvvetlerin müdahalesiyle ilişkili komplo motifleri; Arazilerin çemberi tarihi ve tarihi ve efsanevi, öngörülen ve etik konular öne doğru ilerledi. Erken Opera Serisi'nin Sanatsal Kavramının Merkezi - Monarch'ın yüce kahramanca görüntüsü, devlet adamı, Mahkeme, destansı kahraman, ideal bir kişiliğin olumlu niteliklerini gösteren daha azdır: Bilgelik, tolerans, cömertlik, Borç'a, kahramanca coşkusluğa bağlılık. İtalyan operası için 3 etkili bir yapı korunmuştur (5 etkili dramalar deneyler olarak kaldı), ancak oyunculuk yapan kişilerin sayısı reddedildi, tonlarca etkileyici araçlar, devir ve Arias formları, ses partilerinin yapısı müzikte yazıldı. Dramaturji türü, (1720'lerden bu yana), P. Metastasio'nun, Opera serisinin tarihindeki Vertex sahnesinin bağlandığı adıyla (1720'lerden bu yana) P. Metastasio'ya tamamen yerleştirilmiştir. Arsalarında, klasik pathos gözle görülür şekilde zayıfladı. Bir kural olarak, ana aktörlerin protesto edilen "yanlış anlamaları" nedeniyle ve ilgi alanlarının veya ilkelerinin gerçek çelişkilerinin bir sonucu olarak, çatışma durumu ortaya çıkar ve derinleşir. Bununla birlikte, idealize edilmiş duyu ifadesine özel bir bağımlılık, sıkı bir rasyonel gerekçeden uzak olsa da, insan ruhunun asil tehlikelerine, metastasio libretto'nun yarım yüzyıldan fazla bir süredir özel popülaritesini sağladı.

Aydınlanma dönemi (1760-70'lerde) müzikal klasikliğinin geliştirilmesindeki doruk, K. V. Glitka ve Librettist R. CalcKebiji'nin yaratıcı commonellikiydi. Akaryenin operasyonlarında ve baletlerinde, etik meselelere, kahramanca ve cömertlik hakkındaki fikirlerin geliştirilmesi, (Paris döneminin müzikal dramalarında - borç ve duygular konusu ile doğrudan temas halinde) fikirlerin geliştirilmesine dikkat çeken klasik eğilimler. Klasikçilik normları, aynı zamanda tür saflığına, eylem konsantrasyonunu en üst düzeye çıkarma arzusuna, neredeyse bir dramatik çarpışma, belirli bir dramatik durumun görevlerine uygun olarak, dekoratif elemanın sınır kısıtlamasına uygun olarak ifade eden ifade seçimi, Virtuoso şarkı söylemekten başlar. Görüntülerin yorumlanmasının aydınlatıcı niteliği, klasik kahramanlarda doğal olan soylu niteliklerin pleksusunu etkiledi, duyguların doğallığı ve özgürlüğü ile, duygusallığın etkisini yansıtır.

1780-90'larda, 18. yüzyılın Fransız Devrimi'nin ideallerini yansıtan devrimci klasikmin eğilimi Fransız Müzik Tiyatrosu'nda bulunur. Genetik olarak önceki aşama ile ilişkili ve çoğunlukla GLUKOVSKOY Opera Reformunun (E. Megyul, L. Kerubini), devrimci klasiklik, öncelikle p trajedilerine özgü bir medeni, tiranobor paphos'u vurguladı. . Cornell, Voltaire. Trajik çatışmanın izninin onu bulmak zor olduğu ve dış kuvvetlerin araya girmesini zorlaştıran ve ("Deus Ex Machina" geleneği "- Latince" Araçtan Tanrı'nın Geleneği "için gerekli olan 1760-70'lerin eserlerinden farklı olarak, 1780-1790'ların, kahramanca hareket yoluyla (itaat, protesto, genellikle bir misilleme eylemi, tiran cinayeti, vb.), bir gerginliğin parlak ve muhteşem bir deşarjını yaratan yazıların yazıları. Benzer bir dramaturji türü, 1790'larda Klasik Opera ve Gerçekçi Meshchansky Draması'nın geleneklerinin kesişiminde ortaya çıkan "Opera Kurtuluş" türüne dayanmaktadır.

Rusya'da, müzik tiyatrosunda, klasikliğin orijinal tezahürleri aynıdır (Opera "Cefal ve Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Müzik O. A. Kozlovsky Trajedi V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky ve A. N. Georgintsev).

Comic Opera ile ilgili olarak, 18. yüzyılın enstrümantal ve vokal müziğinin yanı sıra, tiyatro eylemiyle ilgili değil, "Klasikizm" terimi büyük ölçüde koşulludur. Bazen, klasik ve romantik çağın, gallant ve klasik stillerin ilk aşamasını belirlemek için genişleme anlamında kullanılır (Viyana Klasik Okulu, Klasik Makalesi, Müzikte Klasik Makaleyi), özellikle değerlendirmeyi önlemek için kullanılır (örneğin, Alman teriminin "Klassik" terimini çevirirken veya "Rus Klasikizm" ifadesinde, 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın 2. yarısının tüm Rus müziğine dağıtılır).

19. yüzyılda, müzik tiyatrosundaki klasiklik, klasik estetiklerin belirli özellikleri sporadik olarak yeniden doğmak için romantizmden daha düşüktür (Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, vb.). 20. yüzyılda, neoklasisizmde klasik sanatsal ilkeler canlandı.

P. V. Lutsk.

LIT.: Ortak iş. Zeitler R. Klikizizmus und Utopia. Stokh., 1954; Peyre N. Qu'est-CE Que Le Classicisme? R., 1965; Bray R. La Formation de la Doctrine Classique en Fransa. R., 1966; Rönesans. Barok. Klasiklik. XV-XVII yüzyıllarındaki Batı Avrupa sanatındaki stillerin sorunu. M., 1966; Tapié V. L. Baroque ve Classicisme. 2 éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. XVII Yüzyılın Fransız Klasikliği'ndeki eylemlerin ahlaki temelleri. // Izvestia SSCB Bilimleri Akademisi. SER. Edebiyat ve dil. 1988. T. 47. No. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Edebiyat. Vipper Yu. B. XVII yüzyılın başlarında Fransız şiirinde klasisizm oluşumu. M., 1967; Oblomiyevsky D. D. Fransız Klasikliği. M., 1968; Serman I. Z. Rus Klasikçılığı: Şiir. Drama. Hiciv. L., 1973; Morozov A. A. Rus Klasikliği'nin kaderi // Rus edebiyatı. 1974. No. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-Klasik Dramanatik Eleştiri. 1560-1770. Kamb., 1976; Moskvichva G. V. Rus Klasikçılığı. M., 1978; Batı Avrupa Klasikçilerinin edebi tezahürleri. M., 1980; Averintsev S. S. Antik Yunan şiirleri ve dünya literatürü // Antik Yunan edebiyatının şiirleri. M., 1981; Rus ve Batı Avrupa Klasikliği. Nesir. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / éd. R. Chevallier. Turlar, 1987; Klassik im vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; PMPYANSKY L.V. Rus klasisizminin tarihine. Pumpyansky L. V. Klasik gelenek. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Rus Klasikçiliğinin Edebiyat Teorisi. M., 2007. Mimarlık ve görsel sanat. Gallet P. P. Sanat Tarihi .. M., 1907. T. 3; O Sanat Tarihi. Batı Avrupa Barok ve Klasikizm. M., 2005; Brunov N. I. Fransa Sarayları XVII ve XVIII. Yüzyıl. M., 1938; Blunt A. François Mansart ve Frrhench klasik mimarisinin kökenleri. L., 1941; İDEM. Fransa'da Sanat ve Mimarlık. 1500 ila 1700. 5. ed. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'Mimarlık Sınıf Classique en Fransa. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Sebep Çağında Mimari. Camb. (Kütle.), 1955; Rowland V. Batı Sanatında Klasik Gelenek. Camb. (Kütle.), 1963; Kovalenskaya N. N. Rus Klasikçılığı. M., 1964; Vermeule S. S. Avrupa Sanatı ve Klasik Geçmiş. Camb. (Kütle.), 1964; Rotenberg E. I. XVII Yüzyılın Batı Avrupa Sanatı. M., 1971; O Batı Avrupa Boyama 17. yüzyıl. Tematik ilkeler. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasik Moskova. M., 1975; Greenhalgh M. Sanatta klasik gelenek. L., 1978; Fleming J. R. Adam ve Dairesi, Edinburgh ve Roma'da. 2. ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Poussin döneminin klasikliği. Temel ve ilkeler // Sovyet Sanatı ve Yapaylık'78. M., 1979. Vol. bir; Zolotov Yu. K. Poussin ve Volnoduumy // Ibid. M., 1979. Vol. 2; Summerson J. Mimarlığın klasik dili. L., 1980; Gnudi S. L'Ideale Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antiquity restore edildi: Antikanın öbür dünyasında denemeler. Viyana, 1990; Fransız Akademisi: Klasikizm ve antagonistleri / ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Mimarlık ve Heykel Görüntülerinin Görüntüleri. M., 1990; Daniel S. M. Avrupa Klasikliği. Petersburg, 2003; Karev A. Rus resminde Klasikizm. M., 2003; Bedretinova L. Catherine Klasikçılığı. M., 2008. Tiyatro. Celler L. Les Dekorları, Les Costumes Et La Mise tr Scène Au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Manzius K. Moliere. Tiyatro, halk, zamanının aktörleri. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale En ili Au Xviie Siècle. R., 1933; Tiyatro hakkında. Oturdu Nesne. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Sanattan tiyatroya. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise tr scène. R., 1948; Vilar J. Tiyatro geleneğinde. M., 1956; Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi: 8 T. M., 1956-1988; Velehova N. Sporlarda Stil Hakkında. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Klasikçilik Sanatı // Edebiyatın Soruları. 1965. 10 numara; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. Fransa'nın Tiyatro Koleksiyonları. M., 1989; Gitelman L. I. Yabancı oyunculuk XIX. Yüzyıl. Petersburg, 2002; Yabancı tiyatro tarihi. SPB., 2005.

Müzik. Müzik tarihindeki malzemeler ve belgeler. Xviii yüzyıl / M. V. Ivanova-Boreletsky tarafından düzenlendi. M., 1934; BUREUGEN E. ROCOCO VE KLASİSTİZM ÇAĞINI. M., 1934; O Operada kahramanca tarzı. M., 1936; LIVANOVA T.N. XVIII yüzyılın aydınlanmasına yönelik rönesans yolunda. // Rönesans döneminden XX yüzyılına kadar. M., 1963; O. XVII yüzyılın müziğinde stil sorunu. // Rönesans. Barok. Klasiklik. M., 1966; O. XVII-XVIII yüzyılların Batı Avrupa müziği. Bir üstü sanatta. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique der Musikalischen Tradition der Französischen Epoque Classique // Der Musik'te Studien Zur geleneği. Münch., 1973; Keldish Yu. V. XVII-XVIII yüzyıllarındaki Rus müziğinde stillerin sorunu. // Keldysh Yu. V. Rus müziğinin tarihi üzerine yazılar ve araştırmalar. M., 1978; Lutsker P.V. Stil'in müzik sanatındaki problemleri XVIII-XIX yüzyıllarıyla. // Batı Sanatının Tarihinde Epochlines. M., 1998; LUZKER P. V., Susidko I. P. İtalyan Opera XVIII. Yüzyıl. M., 1998-2004. Bölüm 1-2; Kirillina L.V. Reformlu Glitch Operaları. M., 2006.