Epoch Sentimentalizm. Sanatta duygusallık (XVIII B)

Epoch Sentimentalizm. Sanatta duygusallık (XVIII B)

Duygusallık (fr. duygusallık. - duygu) İngiltere'deki aydınlanma çağında ortaya çıktı orta xviii içinde. Feodal mutlakiyetçiliğin ayrışma süresi boyunca, emlak-serfdom, burjuva ilişkilerinin büyümesi ve bu nedenle kişiliğin feodal-serfdomun zincirlerinden kurtulmasına başlayan.

Duygusallık temsilcileri

İngiltere. L. Stern (Roman " Duygusal yolculuk Fransa ve İtalya'da, "), O. Goldsmith (Roma" Vekrofisi rahip "), S. Richardson (Roma" Pamela "ya da yenilendi erdem", Roma " Clarissa Gallow"," Sir Charles'in Tarihi ").

Fransa. J.-H. Rousseau ("Yulia ya da Yeni Eloise", "İtiraf"), P. O. Boualershe (Komedi " Sevilla berber"," Evlilik Figaro ").

Almanya. İ.v. Götte (duygusal roman "genç bir verterin acısı"), A. Lafontaine (aile romanları).

Sentimentalizm, dünya görüşünü, psikolojisini, konservatif asalet ve burjuvazinin (üçüncü sınıf olarak adlandırılan), susayan, susayan, insanlık onuruyla dikkate alınması gereken duyguların doğal tezahürü olduğunu belirtti.

Duygusallığın uyarısı

Kült duyguları doğal duygumedeniyetle şımarık değil (Rousseau, uygarlığa göre basit, doğal, "doğal" bir yaşamın belirleyici üstünlüğünü savundu); dikkat dağıtıcı, soyut, sözleşmelerin, kuru klasiklerin reddedilmesi. Klasikçilikle karşılaştırıldığında, duygusallık daha ilerici bir yöndü, çünkü insan duyguları, deneyimleri, bir kişinin iç dünyasının genişlemesi ile ilişkili gerçekçiliğin farkedilir. Sentimalizmin felsefi temeli duyualizm haline gelir (Lat'tan. sensus. - Duygu, hissi), kuruculardan biri olan İngiliz filozof J. Locke, tek bilgi kaynağını, şehvetli algısını tanıyan.

Klasiklik, ideal bir devlet fikrini tartışırsa, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilen ve kişiliğin çıkarlarının durumuna başvurmuş, sonra ilk etapta duygusallık bir kişiyi aday göstermiştir, ancak hepsinde belirli bir kişi aday gösterildi. bireysel kişisinin özgünlüğü. Aynı zamanda, bir kişinin değeri, bir özellik pozisyonu değil, bir sınıf ilişkisi değil, kişisel avantajlarıyla belirlenmiştir. İlk defa duygusallık, kişisel haklar sorusunu gündeme getirdi.

Kahramanlar vardı basit insanlar - Asil, esnaf, çoğunlukla duygular, tutkular, kalp yaşayan köylüler. Sentimentalizm, ProShchin'in zengin ruhsal dünyasını açtı. Bazı duygusallık eserlerinde sesli "Küçük bir adamın" aşağılanmasına karşı sosyal adaletsizliğe karşı protesto etmek.

Duygusallık ama çoğu literatürde demokratik bir karakter verdi.

Sendikalizm, yazarın yetkisini yazarın bireyselliğinin sanatındaki tezahürle ilan ettiği için, duygusallığın bireyselliğinde, yazarın "I" ifadesinde, bu, ilk kişinin anlatısının şekli olduğu anlamına gelir; bu, ilk kişinin anlatımının şekli olduğu anlamına gelir: anılar, seyahat (seyahat notları, notlar, izlenimler). Duygusallıkta, bir nesir, insan zihinsel deneyimlerinin karmaşık dünyasını aktarmak için daha büyük bir fırsat geçiren şiir ve drama değişikliğine ve bu nedenle yeni türler ortaya çıkmıştır: aile, ev ve psikolojik roma Yazışma biçiminde, "Meshchansk Drama", "hassas" hikaye, "burjuva trajedi", "gözyaşı komedi"; Samimi, Chamber Şarkı Sözleri (Idyll, Elegy, Romantizm, Madrigal, Şarkı, Mesaj), BASS Tebrikleri.

Yüksek ve düşük, trajik ve komik, karıştırma türlerini karıştırmaya izin verildi; "Üç Birlik" Yasasına izin verilmedi (örneğin, gerçeklik fenomen de bir çemberi önemli ölçüde genişletildi).

Sıradan, Haftalık tasvir aile hayatı; Ana tema aşktı; Arsa, bireylerin günlük yaşamının durumları temelinde inşa edilmiştir; Sententalizm eserlerinin bileşimi keyfidir.

Doğa kültü ilan edildi. Manzara favori bir olay arka planı gerçekleştirdi; Bir kişinin huzurlu, pastoral ömrü, kırsal nitelikteki köyünde gösterildi, doğa kahramanın ya da yazarın kendisinin deneyimleriyle yakın bir bağlantıda tasvir edildi, kişisel deneyimlerle ünsüzdü. Doğal hayatın odağı olarak köy, ahlaksızlık Şehri aniden kötülük, yapay yaşam, yaygara sembolü olarak karşı karşıya.

Sententalizm eserlerinin dili basit, lirik, bazen hassas bir şekilde yüksek, duygusal olarak vurgulanmıştır; Bunlar kullanıldı Şiirsel fonlarExclamation, dolaşım, osquet ve karartma ekleri, karşılaştırmalar, epitifler, interjeksiyonlar gibi; Beyaz ayet kullandı. Sentimalizmin eserlerinde başka bir yakınsama var edebi dil Canlı, konuşulan konuşma ile.

Rus duygusallığının özellikleri

Rusya'da, duygusallık onaylandı son on yıl Xviii yüzyıl ve 1812'den sonra, kalkınma döneminde solmaya devrimci hareket Gelecekteki Decembrists.

Rus duygusallığı, kalıcılık köyünün hayatını, kale köyünün hayatını idealize etti ve burjuva ahlakını eleştirdi.

Rus duygusallığının özeti, layık bir vatandaşın eğitimi için didaktik, eğitim kurulumudur. Rusya'daki duygusallık iki akımla temsil edilir:

  • 1. Duyarlılık romantik - η. M. Karamzin ("Rus gezgin mektupları", hikaye " Fakir lisa), Μ. N. Muravyov (duygusal şiirler), I. I. Dmitriev (Basni, Lirik Şarkıları, Şiirsel Peri Masalları "Moda Karısı", "Fantezi"), F. A. Emin (Roman "Ernest ve Doravra Harfleri"), V. I. Lukin (Komedi ", Aşk düzeltilmiş ").
  • 2. Duygusal-Gerçekçi - A. II. Radishchev ("St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat").

Rus edebiyatı 18. yüzyıl

(Duygusallık ve klasik)

Öğrenciler 9A Sınıf

Gymnasium Okulu No. 3

Ahmedova Aziza.

Giriş. 3.

1. Petrovsky zamanının edebiyatı. dört

2. Klasikçilik dönemi. beş

3. Anlaşılan duygusallık. 13

Sonuç. onsekiz

Giriş

1 Ocak 1700'de, Peter'ın ilk, beklenmedik bir şekilde, yeni yılın saldırısı ve şehir yaşı kutlandı.

Bundan sonra, Ruslar yeni bir takvimde yaşayacaktı. Nobles Velated, bir Alman elbise giymek ve sakalını kesmekti. Yaşam, eğitim ve hatta kilise yönetimi laik bir karakter kazanır. Peter'ın aktif desteğiyle, yeni laik literatür yaratıldı.

"Edebiyatımız aniden XVIII yüzyılda ortaya çıktı," yazdı. Pushkin.

Her ne kadar, bu yüzyılın başında, Rus edebiyatı yüzyıllarca eski gelişim yolunu geçti, yaratıcılar yeni kültür - Peter'ın yeniliklerinin destekçileri geçmişte gördüm, bir destek değil, uzak durulması gereken bir şey. Petrovsky reformları, Rusya'nın esansiyel olmayan karanlığından kaynaklandığı anlaşılıyor. Peter'in rakipleri, aksine, Moskova Devletinin eski bakımının ölümünün dönüşümlerinde gördü. Ancak aniden, değişim ölçeği, sonuçları hissedildi.

1. Petrovsky Zaman Edebiyatı

XVIII yüzyılın başlangıcı Rusya için fırtınalı oldu. Kendi filonuzu oluşturma, girmek için savaş deniz yolları, Sanayi Geliştirme, Ticaret Geliştirme, Yeni Şehirlerin İnşası - Bütün bunlar ulusal bilincin büyümesini etkilemedi. Petrovsky zamanlarının insanları katılımlarını hissetti tarihi olaylarBüyüklüğü kaderlerine hissettiler. Geçmiş Boyarskaya Rusya'ya gittim.

Zaman gerekli durumlar. Herkes toplumun ve devletin yararına çalışmak zorunda kaldı, tahttaki işçiyi taklit ediyordu. " Herhangi bir fenomen, öncelikle onun faydası açısından tahmin edildi. Verbost, Rusya'nın başarısını yüceltiyorsa ve egemen egemenliğini açıklığa kavuşturursa yararlı olabilir. Bu nedenle, bu dönemin literatürünün temel nitelikleri, genel bir erişilebilirlik üzerindeki önleyici, ömrünün önemi olan patholar ve kurulumdur. Böylece 1706'da, "okul draması" olarak adlandırılan, manevi eğitim kurumları öğretmenleri tarafından yazılan oyunlar ortaya çıktı.

Okul draması siyasi içerikle dolu olabilir. 1710'da PLOTAVA altında zafer vesilesiyle yazılan oyunda, İncil Kralı David önce Peter tarafından doğrudan biçimlendirildi: Her iki David dev goliatiyi yendi ve Peter İsveç Kralı Charles XII'yi yendi.

Reformlara sayısız manevi mülk düşmanca oldu. Peter defalarca kiliseyi yanına çekmek için başarısız bir şekilde denedi. Araştırdı sadık insanlarKelimeler ve inançların armağanı olan ve itaatkar bir şekilde satırını din adamları arasında yaptırdı.

Böyle bir insan Faofan Prokopovich, bir kilise figürü ve yazarı oldu. Feofan'ın zamanları - her zaman siyasi performanslar, resmi bir bakış açısının yetenekli bir sunumu. Devlet tipografisine basıldı ve kiliselere gönderildi. Feofan'ın büyük gazetecilik yazıları - "manevi düzenlemeler" (1721) ve "Monarch'ın gerçek iradesi" (1722) - Peter'in talimatlarına yazılmıştır. Monarch'in konuların ömrü boyunca sınırsız gücü için gerekçeye ayrılırlar.

Prokopovich'in şiirsel yaratıcılığını farklı. Manevi ayetleri, zariflikleri, epigramları oluşturur. Onun "Komik Zafer Poltava'ya Muzaffer" (1709) (1709), on sekizinci yüzyılın sayısız merminin başlangıcını Rus silahları zaferiyle işaret etti.

Feofan sadece bir uygulayıcı değildi, aynı zamanda edebiyat teorisi dedi. "Şiir" ve "retorik" (1706-1707) kursları hazırladı latince. Bu çalışmalarda, literatürü sanat olarak savundu, katı kurallara uyuyor, "gizli ve faydaları" getirdi. Ayetler halinde, XVII yüzyılın şiirinin "karanlık" bilimkilerini kınadı ve kınadı. "Rhetorik" de, Avrupa yazarlarından sonra, üç stilleri ayırt etmeyi önerdi: "Yüksek", "Orta" ve "Düşük", her birinin belirli türler için sabitlenmesi. Prokopovich'in davranışları zamanında değildi, ancak Rus klasisizminin teorisyenleri tanındı, - Lomonosov onları el yazmasında çalıştı.

2. Klasikçilik dönemi

Petrovsky'nin edebiyatı, son yüzyılın literatürünü büyük ölçüde hatırlattı. Yeni fikirler eski dili konuştu - kiliselerde, okul dramaları, el yazısı olanlar. Sadece Rus Edebiyatında sadece 30-40'larda açılıyor yeni sayfa - Klasikizm. Ancak, Petrovsky zamanının literatürünün yanı sıra, klasik yazarların yaratıcılığı (Cantemir, Sasharov ve diğerleri), mevcut ile yakından ilgilidir. siyasi hayat ülkeler.

Rus edebiyatında, klasik, Batı Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı. Avrupa aydınlanmasının fikirleri ile yakından bağlantılıydı: katı ve adil yasaların kurulması, ulusun herkes için zorunlu, eğitim ve eğitim, evrenin gizemine nüfuz etme arzusu, insanların eşitliği onayı Tüm sınıflar, insan kişisinin değerlerinin tanınması, toplumdaki durumdan bağımsız olarak.

Rus Klasikçiliği için, türlerin sistemi de karakteristik, insan aklına olan temyiz, sanatsal görüntülerin sözleşmesidir. Aydınlanmış bir hükümdarın belirleyici rolünü tanımak önemliydi. Rus klasisizm için böyle bir hükümdarın ideali ilk önce Peter'du.

Peter'ın 1725'teki ölümünden sonra, reformların pıhtılaşması ve eski yaşam tarzına geri dönme olasılığı ve ortaya çıktı. Her şey Rusya'nın geleceğine atandı: bilim, eğitim, vatandaşın borcu. Bu yüzden Rus klasisizm için özellikle Satira ile karakterize edilir.

Yeni edebi dönemin ilk rakamlarının en belirgin olanı, bu türde yazılı olarak Prens Antioch Dmitrievich Kantemir (1708-1744 g), etkili bir Moldovan Aristokrat olan babası, ünlü bir yazar ve tarihçiydi. Prens Antih kendisi, yazarın müteşekkirine göre ve "kısa bilimin kötüye karışması meyvesi" olarak adlandırılan, aslında, en yüksek Avrupa standartları tarafından oluşturulan bir adamdı. Latince, Fransızca ve İtalyan şiiri Mükemmel bir şekilde biliyordu. Rusya'da, arkadaşları Başpiskopos Faofan Prokopovich ve Historian V.N. Tatishchev. Son on iki yıl boyunca Cantemir, Londra ve Paris'teki bir haberciydi.

Erken bir gençlikten, Antakya, soygun toplumunun oluşturduğu, önyargısızlıktan kurtuldu. Eski standartları ve gelenekleri takip etmek için önyargıyı düşündü.

Kantemir, dokuz hiciv yazarı olarak daha ünlüdür. Farklı kusurlar onlara etkilenir, ancak şairin ana düşmanları - Sacrais ve Slacker - Schiegol. "Konut öğretilerinde" ilk hiciv dizelerinde yetiştirilirler. İkinci hicivde "kıskançlık ve grimbers'in asaletinin gururu", uygun bir somun olmayan herhangi bir şeye sunulmuştur. Ataların durumunu, tüm bir köyde olan Camzole'ye dayanan ve kraldan önce esasa sahip olan sıradan insanların başarılarını kıskandırdı.

İnsanların doğal eşitliği fikri, zamanın edebiyatının en cesur fikirlerinden biridir. Kantemir, soyluluğun yükseltilmesi gerektiğine inanıyordu, bu yüzden asilemlemensiz adamın eyaletine düşmemesi için:

"Küçük, seni en azından kraliyet'in oğlunu aramanızı sağlar.

Kendinizi aşağılık ile söylemezseniz. "

Satire cantemirinden biri özel olarak yetiştiriciliğine adadaydı:

"Temelde yetiştirme, durumdur,

Kalp, tutku tahrikli, bebek olgunlaşmış

İyi Nrules'te, onaylayın, böylece yararlı olacaktır.

Oğlun anavatan, insanlar arasında nazik ve her zaman arzu edilir. "

Kantemir diğer türlerde yazdı. Eserleri arasında "yüksek" (OD, Şiir), "ortalama" (hiciv, şiirsel harfler ve şarkılar) ve "düşük" (BASNI). Farklı olarak yazmak için araçların dilinde bulmaya çalıştı. farklı türler. Ama yine de yollardan yoksunlar. Yeni Rus edebi dili kurulmadı. "Yüksek" hecesi "düşük" den farklıdır, oldukça net değildi. Kantemir'in tarzı pystro. Latin desen boyunca inşa edilen uzun ifadeler yazıyor, keskin bir sözdizimsel transferi ile, tekliflerin sınırlarının ayet sınırına örtüşmese de özen yok. Eserlerini okurlar çok zor.

İsmi istisnasız herkes tarafından bilinen Rus klasisizminin bir sonraki parlak temsilcisi - M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, Chanatera'nın aksine, aydınlanma düşmanları nadiren nadiren nadirendir. Ciddi Oodas'ta, "açıklama" başlangıcına başladı. Şair, Rusya'nın Brahi tarlasındaki başarılarını, Huzurlu Ticarette, Bilim ve Sanatta yüceltir.

"Literatürümüz Lomonosov ile başlar ... Babası, Peter harikaydı." Öyleyse, Yaratıcılık Mikhail Vasilyevich Lomonosov'un Rus Edebiyatı V.G.'in yerini ve önemini belirledi. Belinsky.

Doğmuş m.v. Kuzey DVINA'nın kıyılarındaki Kholmogory şehrinin yakınında Lomonosov, varlıklı bir ailede, ancak nemli bir köylü nişançılığa uğradı. Oğlan, gittiği öğretiler için böyle bir özlem hissetti. yerli köy Moskova'ya yürüyerek. Şair N. Nekrasov bize, "başkan bir adam olarak, kendi ve Tanrı, bir anlam ve harika oldu" dedi.

Moskova'da, Mikhail, Slav-Yunan-Latin Akademisi'ne girdi ve korkunç bir ihtiyaçta yaşadığı gerçeğine rağmen, zekice bitirdi. Lomonosov Akademisi'nin en iyi mezunları arasında St. Petersburg'da çalışmaya ve ardından 1736'da Almanya'da okundu. Orada Lomonosov, hem matematiksel hem de sözlü tüm bilimlerin seyrini geçti. 1741'de, Mikhail Vasilyevich, Fen Bilimleri Akademisi'nde hayatın sonuna kadar görev yaptığı Rusya'ya döndü. O himaye sayımı i.i. Shuvalov, favori İmparatoriçe Elizabeth. Bu nedenle, Lomonosov'un kendisi merhametliydi, bu da ona yeteneklerini gerçekten çevirmesini sağladı. Birçok insanla meşguldü bilimsel çalışma. 1755'te Moskova Üniversitesi teklifinde açıldı ve planlandı. Lomonosov'un resmi görevlerinde, mahkeme tatillerine bir şiir denemesi de vardı ve bu durumlarda OD'nin çoğu yazılmıştır.

Duygusallık (fr. gönderilen -hassas duygu , ingilizce duygusal hassas) sanatsal yön Klasikliği değiştirmeye gelen sanat ve edebiyatta.

Zaten adına göre, zihnin kültüne karşı olan yeni yönün duygu kültürünü ilan edeceği açıktır. İlk etapta, harika fikirler değil, duygular var. Yazar, okuyucunun algılanmasına ve okuma sırasında ortaya çıkan duygularına odaklanmaktadır.

Yönlerin kökenleri 20. sırada Batı Avrupa'ya düşer. xviii yılları Yüzyıl, Rusya'dan önce, duygusallık 70'lerde Rusya'ya ulaştı ve XIX yüzyılın ilk otuz yılında lider bir pozisyon aldı.

Duygusallığın ortaya çıkmasıyla romantizmden önce. Bu nedenle, aydınlanma çağının tamamlanmasıydı, bu nedenle, eğitimsel eğilimler, kendini düzenleme, ahlak içinde tezahür eden duygusalçıların eserlerinde kalıyordu. Ancak tamamen yeni özellikler ortaya çıktı.

Duygusallığın ana özellikleri

  • Köşe başkanı bir akıl değil, hissediyorum. Sempatik olma yeteneği, yazarlara insan kişinin en önemli avantajı olarak ele almıştır.
  • Ana karakterler, klasisizmde olduğu gibi Venomazby ve Kings değildir, ancak sıradan insanlar, şüpheli ve fakir.
  • Konjenital ahlaki saflık ve bozulmamış kült yüceltir.
  • Yazarların odak noktası, bir insanın zengin bir iç dünyasına, duygularını ve duygularını hedeflemektedir. Hem de ruh kalitesi Adam kökenine bağlı değil. Böylece, literatürde yeni kahramanlar - onların içinde sıradan insanlar ahlaki nitelikler Genellikle kahramanlar-soyluları aştı.
  • Ebedi değerlerin nadirentalistlerin yazarlarının eserlerindeki yüceltme - aşk, arkadaşlık, doğa.
  • Sentimentalistlerin doğası sadece bir arka plan değildir, ancak tüm önemsiz bir varlık, sanki yazar tarafından yeniden açılır ve hissedilir.
  • Sentimalistler, hayatındaki bir adamın bir erkeğini teselli etmede, horozlarını ve acı çekmelerine, kalbini iyi ve güzelliğe dönüştürme konusunda ana hedefi gördüler.

Avrupa'da duygusallık

En eksiksiz ifade, İngiltere'deki bu yöndür, Romanov S. Richardson, L. Stern. Almanyada parlak temsilciler F. Schiller, I. V. Guete ve devrim öncesi Fransa'yı vardı, duygusalcı motifler Jean-Jacques Rousseau'nun çalışmasında en eksiksiz ifadeyi buldu.

Edebi yönün adı, okuyucuyu doğanın güzelliğini açan, ilgisiz dostluk, aile idyllinin güzelliğini açan sayısız "seyahat" yazarları tarafından yazıldıktan sonra kökleşmiştir. Okuyucuların en hassas duygularını etkiledi. İlk roman "duygusal yolculuk", 1768'de L. Sternaya tarafından yazılmıştır.

Rusya'da duygusallık

Rusya'da, duygusallık temsilcileri M. N. Muravyev, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin ile en çok ünlü iş "Poor Lisa", Young V. A. Zhukovsky. A. Radishchev'in eserlerinde daha aydınlanma gelenekleri daha parlak olarak ortaya çıktı.

Rusya'da, iki yön yolu vardı:

Asil

Serfdomun kaldırılması için konuşmayan yön. "Zavallı Lisa" hikayesinin yazarı Nikolai Karamzin, mülkler arasındaki çatışmada ilk sırada yer alıyor, sosyal bir faktör değil, ahlaki. İnandı: "Ve köylüler sevebilir ...".

Devrimci

Literatürde, bu doğrultuda serfdomun kaldırılmasını vurguladı. Tüm kültürün temeli yanı sıra, Radishchev olarak kabul edilen halkın varlığının temeli, yaşam hakkını, özgürlük, mutluluk, yaratıcılık hakkını ilan eden bir kişidir.

Sentimentalistler literatürde birçok yeni tür yarattı. Bu ev romantizm, hikaye, günlüğü, mektuplarda roman, deneme, seyahat ve diğerleri, şiirde bir şıklık, bir mesajdır. Karşı ağırlıkta olduğundan, klasiğizmin net kuralları ve kısıtlamaları yoktu, çok sık karışık türler.

GENİŞLİK ÇALIŞANLARIN BAŞKANLARI SİSTEMLERİ SİPARİŞLİ OLDUĞUNDAN, YARDIMCI BÜYÜK BİR SALMALIDIR VE YARDIMCILARIN DİLİ GERÇEKLEŞTİRİLDİ.

Rus duygusallığının ayırt edici özellikleri

  • Muhafazakar manzaraları vaaz etmek: Tüm insanlar toplumdaki konumlarına bakılmaksızın, yüksek duygular yeteneğine sahipse, evrensel mutluluğun yolunun devlet cihazını değiştirmede olmadığı anlamına gelir, ancak ahlaki kendi geliştirmede, ahlaki eğitim insanların.
  • Canlı olarak eğitim gelenekleri, öğretim, öğretim, ahlak.
  • Konuşma formlarını tanıtarak edebi dilin iyileştirilmesi.

Sendikalizm, literatürde insanın iç dünyasına hitap ederek önemli bir rol oynadı, bu konuda psikolojik, itiraf etme proselinin öncüsü oldu.

Duygusallık (Fr. Duygu ) - Avrupa edebiyatında ve 18. yüzyılın ikinci yarısının sanatı, geç aydınlanma çerçevesinde kurulan ve Şirket'in demokratik hissinin büyümesini yansıtıyordu. Şarkı sözleri ve roman kökenli; Daha sonra, tiyatro sanatına giren, "gözlük komedi" ve Meshchansky dramasının türlerinin ortaya çıkmasına bir ivme kazandırdı.Literatürde duygusallık. Heyecanılığın felsefi kökenleri, "doğal", "duyarlı" fikrini (dünyayı tanıyan) "doğal", "duyarlı" (dünyayı tanımak) ortaya koyan duygusallığa gidiyor. 18. yüzyılın başında Şeralizm fikirleri literatür ve sanat nüfuz eder.

"Doğal" adam, duygusallığın ana kahramanı olur. Sentimentalist yazarlar, bir kişinin doğa yaratması olan bir kişinin "doğal erdem" ve "duyarlılık" mevduatına sahip olduğu parselden devam etti; Hassasiyet derecesi, bir kişinin saygınlığını ve tüm eylemlerinin önemini belirler. Mutluluğun sağlanması asıl amaç İnsan varlığı iki durumda mümkündür: Doğal insan ilkelerinin gelişimi ("duyguların eğitimi") ve doğal bir ortamda kalmak (doğa); Onunla birleşmek, iç uyumu aldı. Medeniyet (şehir), aksine, düşmanca bir ortamdır: doğasını bozar. Kişi ne kadar çok sosyal olarak, o kadar yıkılmış ve yalnız. Dolayısıyla, duygusallık kültinin özelliği Özel hayat, kırsal varlık ve hatta ilkellik ve birikim. Sentimalistler, ansiklopedistler için temel olarak ilerleme fikrini almadı, amblemsuzluklara verilen karamsarlıkla kamu geliştirme. "Tarih", "Devlet", "Toplum", "Eğitim" kavramları, onlar için olumsuz bir anlam oldu.

Klasikistlerin aksine, hissiçiler, tarihsel, kahramanca geçmişi yoktu: Günlük izlenimlerden ilham alıyorlardı. Hiperize tutkuların, kusurların ve erdemlerin yeri tanıdık insan duyguları tarafından alınmıştır. Duygusalcı edebiyat kahramanı - ortak bir kişi. Avantajlı olarak, bu, üçüncü sınıfın, bazen düşük pozisyonun (hizmetkar) ve hatta bir soyguncuyu (soyguncuyu), hatta iç dünyasının servetine (soyguncusu) ve duyguların saflığı olmasıdır, ancak duyguların saflığı düşük değildir, ancak en yüksek mülkün üstün temsilcileridir. Medeniyetin getirdiği tahmin edilen ve diğer farklılıkların reddedilmesi demokratiktir (eşitlikçi)

paphos duygusallığı.

İnsanın iç dünyasına itiraz, duygusallaştırıcıların tükenebileceğini ve tutarsızlığını göstermesine izin verdi. Herhangi bir karakter özelliklerinin mutlaklığını terk ettiler ve klasik bir karakterin ahlaki bir yorumunun açıklığını terk ettiler: Hem kötü hem de iyi işler yapabilir, hem asil hem de düşük duyguları deneyimleyebilir; Bazen eylemleri ve ekleri tek adımlı değerlendirmeye uygun değildir. Çünkü erkekte doğanın içinde iyi

başlangıç \u200b\u200bve kötülük medeniyetin meyvesidir, kimse bitmiş bir kötülük olamaz - her zaman doğasına geri dönme şansı vardır. İnsan kendini geliştirmek için umut tutma, eğitimsel düşünceye paralel olarak, ilerlemeye yönelik tüm karamsar tutumlarla kaldılar. Dolayısıyla didacizmi ve bazen eserlerinin belirgin şahsiyetleri.

Duygu kültleri yüksek bir öznelliğe yol açtı. Bu yön, hayatı göstermek için en büyük dolgunluk olan türlere itiraz ile karakterizedir. İnsan kalbi- Hikayenin ilk kişiden yapıldığı yerlerde, zarflar, seyahat günlüğü, hatıralar vb. Sentimentalistler "objektif" söylemi ilkesini reddetti, bu da yazarın görüntünün nesnesinden çıkarılmasını ima eden: Yazarın tarif edilen hakkındaki yansıması, anlatın en önemli unsuru olur. Kompozisyon yapısı büyük ölçüde yazarın bilgisiyle belirlenir: bu kadar kesinlikle, hayal gücünü yaratan edebi kanonlar izlemesidir, oldukça keyfi olarak kompozisyonu, lirik sapmalara cömert hale getirir.

1710'larda İngiliz kıyılarında doğmuş, duygusalcılık W'de oldu. zemini. 18 V. Pan-Avrupa fenomeni. En parlak olarak kendisini İngilizce olarak gösterdi

, fransızca, alman I. rus edebiyatı. İngiltere'de duygusallık. Önceden, duygusallık şarkı sözlerine ilan etti. Şair şeridi zemini. 18 V. James Thomson, rasyonalistik şiir için geleneksel şehir motiflerini reddetti ve İngilizce doğanın imajını yaptı. Bununla birlikte, klasik geleneğinden tamamen ayrılmaz: Ellegy türünü kullanır, Klasikçilik Nikola Bulavonunun teorisi tarafından yasallaştırılmıştır. Şiirsel sanat (1674), ancak, Shakespeare ERA'nın kafiyeli bükülmüş beyaz ayet özelliğini değiştirir.

Şarkı sözlerinin gelişmesi, zaten d.tyson'da ses çıkaran karamsar motifleri güçlendirmenin yol boyunca gider. "Mezarlık şiirinin" kurucusu Edward Young'daki dünyevi varoluş zaferlerinin hayaletlerinin ve makyajının teması. E. Jung - Scottish Pastor Robert Blair'in takipçilerinin şiiri (1699-1746), kasvetli bir didaktik şiirin yazarı Mogila(1743) ve thomas gri, yaratıcısı (1749) - ölümden önce her şeyin eşitliği fikrine nüfuz etti.

En büyük bütünlük duygusallığı ile kendisini romanın türünde ifade etti. İlerleme oldu Samuel Richardson , hangi maceracı-plütal ve macera geleneği ile kırılmak, dünyanın imajına döndü İnsan hissiYaratılışı gerektiren şey yeni form - Roman harfleri. 1750-X'te duygusallık, İngilizcenin ana yönü oldu eğitim edebiyatı. Birçok araştırmacının "duygusallık babası" nı göz önünde bulunduran Lawrence Stern'in çalışmaları, klasikten son ayrılmayı işaretler. ( Satirci roman Yaşam ve Görüşler Tristram Shender, Beyefendi(1760-1767) ve roman Fransa ve İtalya'da duygusal yolculuk Bay Yorik(1768), sanatsal akışın adı).

Kritik İngilizce duyarlılık, yaratıcılıktaki zirvesine ulaşıyor Oliver Kuyumcu.

1770'lerde, İngiliz duygusallığının gün batımı geliyor. Duygusal romanın bir türünün varlığını sonlandırdı. Şiirde, duygusalcı okulu, Predocutant'ın (D. Makherson, T. Pchatteton) olduğu yerden daha düşüktür.Fransa'da duygusallık. Fransız edebiyatında, duygusallık kendini klasik biçimde ifade etti. Pierre Carle de Shamblin de Marivo origokov'da duruyor duygusal nesir. (Marianna'nın hayatı , 1728-1741; ve Köylü , 1735-1736). Antoine-Francois Önizleme D "Eczil veya Abbot Önizleme Novel için Açıldı yeni alan Duygular, dayanılmaz bir tutku, hayat felaketi için önde gelen kahramandır.

Duygusal romanın doruk noktası Jean-Jacques Rousseau'nun çalışmasıydı.

(1712-1778). Doğa kavramı ve "doğal" kişi, sanatsal çalışmalarının içeriğini tanımladı (örneğin, bir epistolar roman Julie ya da yeni eloise , 1761). Zh.-zh.russo, görüntünün bağımsız (kendi kendine değerli) bir nesnesinin doğasını yaptı. Onun İtiraf(1766-1770) Dünya Edebiyatındaki en kalabalıklı otobiyografilerden biri olarak kabul edilir, burada duygusallığın öznel olarak öznel kurulumuna (yazarın "I").

Henri Bernarden de Saint-Pierre (1737-1814), öğretmenleri gibi zh.-zh.russo gibi ana görev Sanatçı gerçeği onaylamak için - mutluluk doğası ve erdişi ile uyum içinde yaşamaktır. Doğa kavramı, tezinde ortaya koydu Doğa hakkında ettüler(1784-1787). Bu konu romanda sanatsal bir enkarnasyon alır Paul ve Virginia(1787). Uzak denizlerin tasviri ve tropikal ülkeler, B.Te Saint-Pierre, her şeyden önce Romantikler tarafından talep edilecek olan "egzotik" yeni bir kategori tanıttı. Francois Rene de Chastroan.

Jacques-Sebastian Merce (1740-1814), Rus geleneğini takiben, romanın temel çatışmasını yapar. Vahşet(1767) İdeal (ilkel) varoluş şeklinin ("altın yaş") çarpışması, bölen medeniyetiyle. İÇİNDE Ütopik roman 2440, ne küçük uyku (1770), temel olarak alarak Kamu sözleşmesiJ.-zh.russo, onalitaryanın bir görüntüsünü tasarlar. kırsal toplumİnsanların doğası ile uyum içinde yaşadığı. "Medeniyetin Meyveleri" nin kritik görünümü, S.Mesier gazetecilik formunda ortaya koydu - taslakta Paris resmi (1781). Yaratıcılık Nicola Retiff de la Breton (1734-1806), J.-Zh.russo'nun etkisiyle belirtilen iki yüz hacminin yazarı, kendi kendine öğretilen yazar. Romanda Korunmuş Köylü veya Şehrin Tehlikesi(1775) Dönüşümün tarihi, kentsel çevrenin etkisi altında, ahlaki açıdan saf genç adamların ceza sahasında açıklanmaktadır. Roman-ütopya Güney Açılışı (1781) Aynı konuyu yorumlar 2440 yılS.Merse. İÇİNDE Yeni Emile veya Pratik Eğitim(1776) Retif de la Bretonn, pedagojik fikirler J.-zh.russo, onları kadın eğitimine uygular ve onunla tereddüt eder. İtirafZh.-z.russo, otobiyografik denemesini yaratmanın bir nedeni haline gelir Bay Nikola veya maruz kalan insan kalbi(1794-1797), hikayeyi "fizyolojik bir deneme" olarak döndürdüğü yer.

1790'da, büyük birinci dönemde Fransız devrimi Duygusallık, devrimci klasikliğe yol açan pozisyonunu kaybeder

. Almanya'da duygusallık. Almanya'da, duygusallık, Fransız klasikliğine ulusal-kültürel bir cevap olarak doğdu, İngilizce ve Fransız hayaletçilerinin çalışmaları, oluşumunda belirli bir rol oynadı. Edebiyata yeni bir görünüm oluşumunda önemli bir değer G.E.Lessengu'ya aittir.Alman hayaletçiliğinin kökenleri, 1740'ların Zürih profesörlerinin başlangıcının tartışmasında, Germany IK Gotzhet (1700-1766) (1700-1766) (1700-1766) ; "İsviçre" doğru şairi şiirsel fanteziye savundu. Yeni yönün ilk en büyük ifadesi, duygusallık ve Alman ortaçağ geleneği arasındaki temas noktasını bulmuş olan Friedrich Gottlieb Klopškt idi.

Almanya'da gelişen duygusallık 1770-1780'lerde düşer ve aynı isim dramasına göre adlandırılan "fırtınalar ve saldırı" hareketi ile ilişkilidir.

Sturm und drang F.M. Clinger (1752-1831). Katılımcıları kendine özgü bir ulusal yaratmak için görevlerini kaldırdı. alman edebiyatı; J.-ZH'den. Rousseau öğrenildi kritik tutum Medeniyet ve doğal kült. Teorisyen "fırtınalar ve natisk" filozofu Johann Gottfried Herder Aydınlanma dönemi, aydınlanma çağının "övünceli ve verimsiz eğitimi", klasik kuralların mekanik kullanımına dayanan, gerçek şiirin bir duygu dili olduğunu kanıtlayan, ilk güçlü izlenimler, fanteziler ve tutkular, böyle bir dilin evrensel olduğunu kanıtlayan eleştirdi. . "Fırtınalı Genius", modern toplumun hiyerarşisine karşı protesto olan tirandı.ve onun ahlaki ( Kralların mezarıK.f.shubart, ÖzgürlüğeF.l.stolberg vb.); ana kahramanı özgürleşiyordu güçlü kişilik - Prometheus veya Faust - hareketli tutkular ve herhangi bir engel bilmiyor.

Genç yıllarda, "fırtınalar ve natiska" yönüne aittir. Johann Wolfgang Guete . Onun romanı Genç bir verterin acı çekmesi(1774) oldu markal iş Almanca edebiyatının "İl Aşaması" nın sonundaki "Alman edebiyatının" ve pan-Avrupa'ya girişini belirleyen Alman duygusallığı.

"Fırtınalar ve Natiska" Ruhu Drama İşaretli Johann Friedrich Schiller

. Rusya'da duygusallık. Duygusallık, romanların çevirileri nedeniyle 1780'lerde 1790'larda Rusya'ya nüfuz etti. Verter İ.v.guete Pamela , Clarissa I. BüyükS. Ryrhardson, Yeni Eloisa J.-H. Rousseau Alanlar ve VirginiaJ.-A. Bernarden de Saint Pierre. Rus duygusallığının eru'sı açıldı Nikolai Mikhailovich Karamzin Rus gezgin harfleri (1791-1792). Onun romanı YoksulLisa (1792), Rus duygusal nesirin şaheseridir; Hetevsky'den Vertergenel duyarlılık ve melankoli ve intihar konusu genel ortamını miras aldı.

Denemeler N.M. Karamzin, hayata çok sayıda taklit etti; 19. yüzyılın başında. ortaya çıktı Fakir mashaA.E.ismailova (1801), Middayy Rusya'ya seyahat

(1802), Henrietta, ya da I.Svechinsky (1802), sayısız tenses G.P. Kamenev'in zayıflığı veya yanılsaması üzerinde aldatma kutlamaları ( Zavallı Maria Tarihi ; Mutsuz margarita; Güzel tatyana), vb.

Ivan Ivanovich Dmitriev Yeni bir şiirsel dilin yaratılmasını savunan Karamzin grubuna aitti ve Arkaik Yüksek Dirençli Heceli ve Seviyelendirilmiş Türlere karşı fantastik.

Duygusallık işaretlendi erken yaratıcılık Vasily Andreevich Zhukovsky. 1802 Çevirilerde Yayın Kırsal bir mezarlığa yazılmış zarifE.Gray bir fenomen oldu sanatsal yaşam Rusya, çünkü şiiri çevirdi

"Genel olarak duygusallık dili, Elegy'nin türünü ve İngilizce şairin bireysel bir ürünü değil, özel bireysel tarzına sahip olmayan (örneğin, EKTkin) tercüme etti. 1809'da Zhukovsky duygusal bir hikaye yazdı Marina korun.M. Karamzin'in ruhunda.

1820 yılına kadar Rus duygusallığı kendini bitirdi.

Aydınlanma çağını tamamlayan ve romantizmin yolunu açan pan-Avrupa edebi gelişiminin aşamalarından biriydi.

. Evgenia KrivushinTiyatrodaki duygusallık (Franz. Duyuru - duygu) - 18. yüzyılın ikinci yarısının Avrupa Tiyatro Sanatındaki yön.

Tiyatrodaki duygusallığın gelişimi, karlılaşmanın estetiğinin kriziyle ilişkilidir, drama'nın katı rasyonalist kanonunu ve sahne enkarnasyonunu ilan etmektedir. Klasik dramanın spekülatif yapılarını tanımlamak, tiyatroyu gerçek gerçeğe getirme arzusu geliyor. Bu, tiyatro eyleminin hemen hemen tüm bileşenlerini etkiler: oyun konusunda (özel yaşamın yansıması, aile gelişimi

- psikolojik araziler); dilde (Klasik patoral şiirler, sözlü tonlamaya yakın nesirle değiştirilir); Karakterlerin sosyal bağlılığında (kahramanlar tiyatro İşleri Üçüncü mülkün temsilcileri) ; Eylem tanımlarında (Palace Interiors "doğal" ve kırsal olarak değiştirilir).

"Gözyaşı Komedi" - Sendikalizm'in Erken Türü - İngiltere'de Oynatma Yazarı Collie Sibbera'nın çalışmalarında ortaya çıktı ( Sevginin son numarası,

1696; Kaygısız eş, 170 4 ve diğerleri), Joseph Addison ( Bearless, 1714; Davulcu, 1715), Richard tarzı ( Cenaze veya şık üzüntü, 1701; Lover yalancı, 1703; Komutisful severler, 1722 vb.). Ahlaki bir işti, nerede komik başlangıç Sırayla duygusal olarak acıklı sahneler, ahlaki ve didaktik maksimum yer değiştirdi. "Gözyaşı Komedi" nin ahlaki şarjı, kusurların tanımlanmamasına dayanır, ancak ilahilerde bir bütün olarak bireysel kahramanlar ve toplumun bir bütün olarak uyandırılmasını sağlar.

Aynı ahlaki ve estetik ilkeler, Fransız "gözyaşı komedisine" dayanıyordu. En parlak temsilcileri Philip Dewesch ( Evli filozof

, 1727; Gurur, 1732; İsraf 1736) ve Pierre Nivel de Lashosse ( Melanida , 1741; Anneler Okulu, 1744; Yönetim 1747, vb.). Kamu kusurlarının bazı eleştirileri, oyun yazarları ile birlikte, oyunun sonunda başarılı bir şekilde onların üstesinden gelince, kahramanların geçici sanrıları olarak sunulmuştur. Duygusallık, en ünlülerden birinin çalışmalarında yansıtıldı fransız draması o zaman - Pierre Carrie Marivo. ( Aşk ve Vaka oyunu, 1730; Aşk zaferi 1732; Miras 1736; Yalnızca 1739 vb.). Marivo, Salon Komedi'nin sadık takipçisi kaldı, aynı zamanda hassas duygusallık ve ahlaki didaktiklerin özelliklerini sürekli olarak katkıda bulunuyor.

18. yüzyılın ikinci yarısında. "Gözyaşı Komedisi", duygusallık çerçevesinde kalan, Mehchansky Draması türü tarafından kademeli olarak yer değiştirmiştir. Burada, komedi elemanları nihayet kaybolur; Arazilerin temeli, üçüncü sınıfın günlük yaşamının trajik durumları haline gelir. Bununla birlikte, problematikler "Gözyaşı Komedi" ninkiyle aynı kalır: tüm testleri ve sıkıntıları hakim olan erdemin zaferi. Bu tek yönde, Mehchansky Drama, Avrupa'nın tüm ülkelerinde gelişiyor: İngiltere (J.Lillo,

Londra Tüccarı veya George Barnell'in Tarihi; E.mur, oyuncu); Fransa (D. Didro, Yan oğlu veya erdem testi; M.ceden, Filozof, bilmeden); Almanya (e.lesxing, Bayan Sarah Sampson, Emilia Galotti). "Meshchang Trajedi" tanımını alan Lescing'in teorik gelişiminden ve dramasından, "fırtınalar ve saldırı" (FM KLINGER, I.LENTZ, L.VAGNER, IV ve diğerleri) estetik akışını ortaya çıkardı. Yaratıcılıkta en yüksek gelişme Friedrich Schiller ( Soyguncular, 1780; Aldatma ve sevgi, 1784). Rusya'da yaygın tiyatro hissicılık. İlk önce yaratıcılıkta ortaya çıktı Mikhail Heraskova ( Talihsiz arkadaş 1774; Sadakât 1775), duygusallığın estetik ilkeleri Mikhail Verevkin () tarafından devam edildi. Ve nedeniyle , Doğum günleri, Tam olarak noktada), Vladimir Lukin ( ILO, aşk düzeltildi), Peter Madiller ( Bobil , Üzüntü vb.).

Duygusalcılık, gelişimi olan oyunculuk sanatına yeni bir ivme kazandırdı. belli bir anlam Klasikizm tarafından inhibe edildi. Klasik rollerin uygulanmasının estetiği, tüm oyunculuk ifadesinin bütünlüğünün koşullu kanonuna kesinlikle uyulması gerektiğinde, oyunculuk yapımcılığının iyileştirilmesi, tamamen resmi bir çizgi gibiydi. Sentimalizm, oyuncuların, karakterlerinin iç dünyasına, imajın gelişiminin dinamiklerine, psikolojik ikna edici ve çok yönlü özelliklerin dinamiklerine dönüşme fırsatı verdi.

19'un ortalarında. Sentimalizmin popülaritesi no'ya gitti, Meshchansky dramasının türü neredeyse varolmaktan vazgeçti. Bununla birlikte, duygusallığın estetik ilkeleri, en genç tiyatro türlerinden birinin oluşumunun temelini oluşturmuştur - Melodramas

. Tatyana Shabalina EDEBİYAT Bentley E. Drama hayatı. M., 1978.
Palatov A.T. Jean Jacques Rousseau. M., 1980.
ATAROV K.N. Laurence Stern ve onun "duygusal yolculuk". M., 1988.
Djimails A., Boyadzhiev G. Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi. M., 1991.
LOTMAN YU.M. Rousseau ve Rusça kültür XVIII. - XIX yüzyılın başlarında. - Kitapta: Lotman Yu. M. Seçilmiş Makaleler: 3 TT, T. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova i.d. Rus duygusallığının edebiyatı.Petersburg, 1994.
Toporov v.n. "Zavallı Lisa" Karamzin. Okumayı deneyimleyin.M., 1995.
BENT M. "Wayer, şehit isyancı ...". Bir kitabın biyografisi.Chelyabinsk, 1997.
KURILOV A.S. Klasiklik, romantizm ve duygusallık (edebi ve sanatsal gelişim kavramları ve kronolojisi konusundaki). – Filoloji bilimleri. 2001, № 6
ZYKOVA E.P. Epistolar Kültür XVIII. Yüzyıl. Ve Richardson'un romanı. - Dünya Ağacı. 2001, № 7
Zabuburova n.v. Yüceltilmiş olarak şiirsel: Abbot Tercüman "Clarissa" Richardson. Kitapta: - XVIII Century: Nesir döneminde şiirin kaderleri. M., 2001.
Rönesans dönemiden önce batı Avrupa tiyatrosu XIX-XX Yüzyıllar. Denemeler. M., 2001.
KRIVUSHINA E.S. Prose J.-Zh.russo'da rasyonel ve irrasyonel birliği. Kitapta: - Krivushina E.S. Fransız edebiyatı XVII-XX Yüzyıllar: Metnin şiirleri.Ivanovo, 2002.
Krasnoschekova e.a. "Rus gezgin mektupları": ZHPH'nin sorunu ( N.M.Karamzin ve Lorence Stern). - Rus edebiyatı. 2003, № 2

18. yüzyılda Rus edebiyatında duygusallık

Rus edebiyatındaki klasikleşme 18. yüzyıl

Aslında Edebiyat 18. Yüzyıl

Petrovsky Zaman Edebiyatı

18 inç literatür farklılıklarını bilir. antik edebiyattan.

Hangi klasik ve duygusallığın olduğu hakkında bir fikriniz var;

Özgünlük edebi süreç 18 V'da

Ders Numarası 1

Hedefler:

Seyahat kursu:

1. Orgmant, Hedefler:

2. Gerçekleşme:

3. Ders:

18 Edebi Yaş, kronolojik yüzyıla eşittir. Genel değer Edebi 18. yüzyıl geçiş niteliğindedir: Antik edebiyatın karar verilmesi, klasiklere geçişi yaptı (19. yüzyıl).

Antik edebiyattan 18. yüzyılda Rus edebiyatının farklılıkları:

1. Eski edebiyat el yazısı ve 18. yüzyılda literatürde alındı matbaabasılı kelimeyi dağıttı yapan şey;

2. Antik edebiyat, 18. yüzyılın literatürü hakkında söyleyemeyen yazarlığı talep etmedi, ancak o zaman hala pek çok isimsiz eser olsa da, ilk profesyonel yazarlar ortaya çıktı;

3. Eski edebiyat büyük ölçüde kiliseydi ve 18. yüzyılın literatürü arasında birçok ve laik eser var;

18. yüzyılın literatürünün içinde, gelişmesinin 2 aşaması ayırt edilebilir:

Bu aşama 18. yüzyılın 1 / 3'ünün 30'lara kadar kapsamaktadır.

Şu anda bir marka yazdırmanın alınmasıdır. İlk yazım reformu, eski harflerin alfabeyi (örneğin, SUSI) terk ettiği bir sonucu olarak ortaya çıkar. Petrovsk Epoch'u yayınlamaya başlamaya başlar. O zaman, aşağıdaki kitapların ortaya çıktığı zamandı: '' Dürüst ayna '' '' '' Prikladda, övgüler nasıl yazılır ve diğerleri.
Ref.RF'de yayınlandı
Aktif olarak Petrovsk ERA'da şarkı sözleri, ᴛ.ᴇ. Şiirler. ʜᴎʜᴎ Her zamanki biçiminde yazılmaz, ancak ilk şairler sütununda zaten kaydedilmiş olmasına rağmen, genellikle tekerlemeler bile yoktur. Şu anda, Rus şiirlerinin reformlarının, vasily Kirillovich Trediakovsky'nin yapılmaya başladığı son derece önemlidir. Sonra bu soru Mikhail Vasilyevich Lomonosov ayrıca reform projesini sunan faizlere neden olur. 17 Ekim 1672'de, Rus tiyatrosunun doğum tarihini göz önünde bulundurmak gelenekseldir. Bu günde, 10 saat ara vermeden TSAR Alexei Mikhailovich avlusunda ilk prömiyer.

Bu süre iki gelişimi ile karakterizedir. edebi yönler: Klasikizm ve duygusallık. Klasikçiliğin ortaya çıkışı ve gelişimi ile, Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Alexander Petrovich Sumarokov gibi isimleri ile ilişkilidir. Denis Ivanovich Fonvizin, Gabril Romanovich Derzhavin.

İsim vermek Lomonosov Sadece edebiyatın gelişimi tarihi ile değil, aynı zamanda diğer bilimler de bağlanır. Filoloji içinde bu adam Sadece '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'ın YARATIŞI OLDUĞUNU GELİYOR , ortalama ve düşük), sadece dramanjik işlerin yazarı olarak değil, aynı zamanda OD ile çevrilmiş yetenekli bir şair olarak da eski Yunan şairi Anacreon, kendisinin yaratılmasının yanı sıra. En ünlü olanları 'Khotin'i almak için Tanrı' '(Rus birlikleri tarafından nöbetten sonra yazıldı) türk kaleMoldova'da bulunan), 'İmparatoriçelerin Majesteleri Majesteleri'nin modernliğinin günündeki Tanrı, Elizabeth Petrovna 1747. Bu durumda, bu tür satırlar vardır: '... ... Platonistlerin, / ve hızlı zeka / Rusya'nın doğum yapmasını sağlayabilir.

Fonvizin Rus edebiyatını o dönem için en ünlülerin yazarı olarak girdi. dramatik iş - Komedy'nin '' '' '' '' '(1782), hala olay yerinden çıkmaz. Ana fikir Bu çalışma Noble''lonavia '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' hakkında çok endişeli bir yazar sorusudu. '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Fonvizin yazdığını yazdı: 'En çok atalarından gelen en çok atalardan gördüm ... Ben bir asilemim ve kalbimin yırtıldığı şey bu. Oyunun ana karakteri - Mitrofan - önümüzde tam bir cahil olan, ahlaki açıdan, ahlaki açıdan bahseder, çünkü diğer insanların saygılı ve sivil bir anlamda, Konseyden bu yana nasıl saygı duyulacağını bilmiyor. Konsey devletten önce görevlerini anlamıyor.

Sentimalizmin gelişimi, ilk olarak, adıyla, Rus edebiyatında ilişkilidir. Karamzin. Bu yazar, bir kişinin acil durum değerini anlatan cetvelin tiranlığını ve despotizmini kınanan en tutarlı aydınlatılmışlardan biri haline geldi. '' Rus gezgininin '' 'olduğu en ünlü eserler' '' '' Yatak Lisa '' '' '' '' Lisa '' '' '' 'Ped Her ikisi de ilk olarak Karamzin ('' Moskovskogo Magazine tarafından yayınlanan derginde yayınlandı). Yazarın devasa bir feat, "Rus Devleti Devleti '' '' '' '' 'i çalışması idi. Puşkin yazdı: ' Eski Rusya ... Karamzin, Amerika Columbus '' '' 'gibi bulundu. Aynı zamanda, bu yazarın esasları tarafından tükenmez. Belinsky, Karamzin'in çalışmalarının, 19. yüzyıl literatürünün gelişimi üzerinde önemli bir etkilediğine inanıyordu. Eleştiri, 20'li yıllara kadar devam eden Rus edebiyatındaki Karamzinsky döneminden bile bahsetti. 19. yüzyıl. Belinsky şunu yazdı: "Kakarazin ... İlk önce kitabın ölü dilini toplumun yaşam dili ile değiştirdi.

4. D / S

Bir ders öğretin, Klasikçiliğin ne olduğunu, duygusallık, neyin olduğu şeyin tanımını yazın; Derzhavin ve Radishchev'in (5 dakika) çalışmalarıyla ilgili raporlar.

18. yüzyılın Rus edebiyatındaki duygusallık, kavram ve türlerdir. "18. yüzyılın Rus edebiyatında duygusallık" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2017, 2018.