Yönetmenin planı colloquium kederinin zihinten korunması. Komedi bir anahtar sahneleri a

Yönetmenin planı colloquium kederinin zihinten korunması. Komedi bir anahtar sahneleri a
Yönetmenin planı colloquium kederinin zihinten korunması. Komedi bir anahtar sahneleri a
23.06.2020

9. Sınıfta Literatürde Dersin Gelişimi

Konu: Komedi A.S. Griboedov "zekâdan kurt". Kahramanlar ile tanışma. Eylemleri okumak ve analiz etmek.

Geliştirici: Rus öğretmen ve edebiyat GBou SOSH № 401

Lukyanova Olga Leonidovna

Hedefler dersi:

1. İşleme: dramatik iş kavramlarını oluşturur ve derinleştirin; Bir oyunun yaratılmasının tarihini ve niyetiyle tanışmak.

2. Geliştirme: Öğrencileri, karakter sistemlerini, düşüncelerinin ve eylemlerinin iç mantığını anlamak için okunan bir dramatik çalışmanın temelinde öğrenin, kahramanların özelliklerini karakterize etme yeteneğini oluşturmaya devam etmektedir.

3.Isticial: Rus klasiklerdeki çıkarları eğitmek, kişiliğin ahlaki nitelikleri oluşturmak için: Aileye saygı duymak, dürüstlük, aydınlanma arzusu.

Dersin Türü : Kombine.

Yöntemler: Konuşma, Öğretmenin Hikayesi, Öğrenci, Okuma, Metin Analizi Yorum yaptı.

Pedagojik Teknolojiler: Sorun Öğrenme, BİT Teknolojisi, Teknoloji Diyaloğu.

Wordwork: Vokbulary, Ayet Komedi Değerlendirmesi; Semantics soyadları.

Sınıflar sırasında

I. Ödevini kontrol et. Testin Ballad V.A. Zhukovsky "Svetlana" üzerindeki performansı.

II.

"Klasik Komedi" kavramının tekrarı.

Komedi, dramatik işlerden biridir. Böyle bir işin özellikleri - yazarın anlatımının yokluğu (ama ... aktörlerin ve açıklamaların bir listesi); Mekansal ve geçici çerçeveye göre eylemin sınırlandırılması, dolayısıyla karakterinin karakterinin çatışma anlarıyla ifşa edilmesi (çatışmanın rolü); Diyaloglar ve monologlar şeklinde konuşma organizasyonu, yalnızca diğer kahramanlara değil, aynı zamanda izleyiciye de; Çatışmanın gelişmesinin aşamaları (maruz kalma, kravat, doruklama, kavşak).

2.Shem kompozisyonu Dramatik iş ekranda öngörülür, öğrenciler defterde kaydedilir

Klasiklik türlerinin sisteminde komedi düşük bir tarzdır. Komedi klasikliğinin ana sahne şemalarından biri, bir kızın eli için iki başvuranın mücadelesidir. Olumlu kahraman fakirdir, ancak yüksek ahlaki niteliklerle donatılmıştır; Her şey mutlu bir diyalogla bitiyor.

Bu, komedi A.S.Griboyedov'un "zihinten geleceğini" resmi tasarımıdır. Bununla birlikte, oyun sınırlı yerli çatışmanın ötesine geçti, bu ölümsüz hale getiren sosyal olarak politik bir anlamı ile donatıldı.

III. Yeni bir malzemenin uygulanması.

1. Öğretmenin sözü. Komedi L. S. Griboyedov "zekâdan kurt" - anlık ideolojik ve politik ihtilafların doğru bir şekilde çoğaldığı ve aynı zamanda ülke çapında ve evrensel bir doğanın problemlerini belirlediği bir çalışma. Oyundaki bu problemler, yazarın kendisine göre, "yirmi beş aptal" ile "mantıklı bir insan" olarak, eğik halka açık bir kişiliğin çarpışmasıyla doğdu.

Böyle bir çatışma, "Karakterler veya Karakterler ve Koşullar arasındaki çelişki veya doğanın altında yatan eylemlerin içinde çelişki" olarak adlandırılır.Çatışma, edebi ürünün dinamik geriliminin kaynağı olan "ana yay", arsanın gelişimini sağlıyor.

2. Dizüstü bilgisayarda kayıt.

Arsa - bu, edebi çalışmalarda gösterilen bir olay zinciridir, yani. Parma-geçici değişikliklerdeki karakterlerin ömrü, birbirlerini, hükümleri ve koşulları değiştirme. " Arsa sadece çatışmayı temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda karakterlerin karakterlerini açıklar, evrimlerini vb. Açıklar.

3. Konulardaki konuşma.

Öğretmen:

Komedilerde kaç eylem? Ve klasik kanunlarına göre ne kadar olmalı?

Hangi arsa öğelerini biliyorsunuz?

Hangisi ana olanlar, ikincil nedir?

Her birinin ayırt edici özellikleri nelerdir (maruz kalma, kravat, geliştirme, doruklama, kavşak)?

Onların permeleri mümkün mü?

Hangi sanatsal etkiye ulaşılır? Bu bilgi öğretmeni, öğrencilerin cevaplarını tamamlar ve daha sonra komedi algısı için yenilikçi bir çalışma olarak hazırlar.

4. Mevcut kişilerin listesinin analizi.

Öğrenciler birkaç noktaya dikkat eder:

  1. Soyadları konuşuyor.
  2. Aileler (Lat.fat'tan - solva), Rheetals (danfranz. Hero1g - tekrarlamak için), Molcanin sessiz, çok fazla şey söylemeyecek, TOGUHOVSKY - Sağır, tırmanma - ... Hrumina- ... Chlestov ...
  • Kahramanlar, aşağıdaki kriterlere göre bir karakteristiktir: Kuşluk ilkesi ve servis merdiveninde yer.
  • Chatsky ve tekrarlayıcıların bu özelliklerini tuttu. Neden?!
  • İki karakter G.N. tarafından belirlenmiştir. ve gd. Neden?

Soyadı Chatsky "Stammerny" (Chadsky - Chaadaev). Burada öğretmen, komedi Griboedov'un P.ya'nın kaderi tarafından nasıl öngörüldüğü hakkında konuşuyor. Chaadaeva.

"Chatsky" soyadı soyadı, o dönemin en ilginç insanlarından birinin şifreli bir ipucu taşır: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Griboedov'un "zihninden" "zihninden" taslak varyantlarında, kahramanın adını finalden daha fazla yazdı: "Chadsky". Aynı Chayadaeva'nın adı da genellikle bir "a" ile yazdı: "Chadaev". Bu, örneğin, Pushkin, "Taurida'nın Deniz Kıyısı'ndan" şiirde kendisine göründü: "Chadaev, olduğunu hatırlıyor musun ?."

5. Bireysel ödev. Öğrenci P. I. Schadaev hakkında bir mesaj yapar.

Ekranda - P.ya. Schadaev Portresi.

Chaadayev, yabancı bir ilaç karşıtı kampanyada 1812 Yurtsever Savaşı'na katıldı. 1814'te masonik yüke katıldı ve 1821'de

aniden parlak bir askeri kariyer kesildi ve gizli topluma katılmayı kabul etti. 1823'ten 1826'ya kadar Chayadaev, Avrupa'da seyahat etti, en yeni felsefi öğretileri derledi, bombardıman ve diğer düşünürlerle karşılaştı. 1828-1830'da Rusya'ya döndükten sonra, "felsefi harfler" tarihi ve felsefi bir şekilde incelenmesi yazdı ve yayınladı.

(İşle ilgili birkaç kelime).

Görüşler, fikirler, yargılamalar - bir kelimeyle, otuz temelli filozofun dünya görüşü sistemi, Nikolaev Rusya'nın "felsefi harflerin" yazarının eşi görülmemiş ve korkunç bir ceza çektiği için çok kabul edilemez olduğu ortaya çıktı: en yüksek Yani, İmparatorluk tarafından) Kararname, delice ilan edildi.

Öyle ki edebi karakterin tekrar etmediği olduprototipinin kaderi ve onu tahmin etti. Ve burada en önemli soruna yaklaşıyoruz: Chatsky'nin deliliği nedir?

6. Okuma I Eylemleri Komedi.

Yorum yapılan okuma, analiz unsurları eşlik edecektir. Dizüstü bilgisayarlarda çalışan öğrenciler, okuma sırasında veya konuşmalar sırasında öğrenciler aşağıdaki malzemeyi düzelttikten sonra: "Kanatlı" ifadeler, kahramanların özellikleri (kote dahil), çatışmanın gelişimini izlemek.

Fenomen 1-5.

- Arsa gelişimi açısından 1-5 fenomen nedir? (Fuar)

- Famusov'un evindeki yaşamın atmosferi nedir ve sakinleri kendileri, Griboedov karakterlerini nasıl yaratır?

Hangi bilgileri ve sahnede henüz görünmeyen kahramanları nasıl kazanırız?

Comic Kahramanlar ve Durumlar nelerdir?

Son soru, komedi dilinin tuhaflığına ve Griboedov'un yeteneğine dikkat çekmeyi mümkün kılacak - bir şiir. Şairin sadelik ve konuşma prensiplerine (ancak geniş) dilinin ilkelerine yaptığını vurgulamak, kahramanların konuşması bireyselleştirilir; Ücretsiz Yamba, en esnek ve hareketli boyut olarak kullanılır; Griboedovsky tekerlemeler ilginçtir (famusov'un Montologunda Sofya'nın eğitimi hakkında kafiyelidir - "anne" - "kabul"),

Phenomenon 7.

- Chatsky nasıl ve nasıl görünüyor?

Sophia nasıl tanışıyor?

Chazkom'da Sophia'yı ne rahatsız ediyor?

Sofya ile ilgili olarak Chatkom'da hangi duygular görülebilir?

Kahramanın ironisinin yönü nedir?

Fenomen 8-10 ile tanıdıktan sonra, çatalın kendisini, kiminle giydiği karakterinin kendisini mahvettiğini öğrendik.

İv. Sabitleme. Not defterine yazma.

Komedi'nin eylemlerinin ilk fenomen i sergisidir: Tüm ana karakterler ortaya çıkıyor: Magineuses, Sofia, Molchanin, Chatsky. Chatsky'nin gelişi - oyunun kravatı. Chatsky, üç yıl boyunca Moskova ortamından kesildi, onu burada beklemiyordu, ilk kelimelerden, Famovsky toplumu ile çatışmaya giriyordu. Bu "şu anki yüzyıl" ile "son yüzyıl" arasındaki çatışmadır.

V. Hareketli Görev:

  1. II eylemini okuyun.

2. Bireysel Görev: chatsky'nin monologlarının anlamlı okumasını hazırlayın "ve doğru bir şekilde, ışığa doğru başladı ...", "ve hakimler kimler?" Ve Famusov "Hepiniz gurur duyduğunuz gerçeği budur!", "Bir babayı tatmak, mükemmel şekilde."

3. Dersin özetini öğrenmek.


Hedefler dersi:

Eğitici:

  • komedi A. S. Griboyedov "Wit'ten Dağı" hakkında bilgi genişletin;
  • mevcut kişilerin listesini analiz etmeyi öğrenin;
  • komedi'nin kilit eylemlerini analiz eder;
  • Çatışmanın özelliklerini serbest bırakın, komedinin arsasının ana aşamalarını ortaya çıkarır.

Geliştirme:

  • gelişmek için bakış açılarını geliştirme yeteneğini geliştirmek;
  • takımda etkileşim yeteneğini oluşturan.

Ekipman: Piese A.S. GRIBOEDOV, masadaki her öğrenciyi "zekâdan mı?

Merhaba beyler! Son derste, Alexander Sergeevich Griboyedov, olağanüstü yetenekleri ve bu kişinin kaderi hakkında olağanüstü yeteneklerinin kimliği hakkında konuştuk. Griboyedov'un edebi faaliyetlerinin ApoGee, bugün tartışılacak olan "zekâ dan" ın ayetlerinde bir oyun haline geldi.

Öyleyse, ilk önce, dramanın tanımını hatırlayalım.

Drama, sahne için tasarlanan Epik ve Şarkı Sözleri ile birlikte ana edebiyat türlerinden biridir.

Griboedov, tüm zamanların en büyük dramlarından birinin yaratıcısı oldu.

Bu büyüklüğüne dokunalım, hadi oyun ve kahramanları hakkında kendi fikrinizi yapmaya çalışalım.

Tarihsel dönemin komedinin eyleminin ne olduğunu anlamamız gerekiyor. Oyunun karakterleri tarafından tartışılan tarihsel olayları analiz ettikten sonra belirlemek kolaydır. Öyleyse, Napolyonlu Savaş zaten bitmiş, ama yine de kahramanların hafızasında taze. Prusya King Fritrich-Wilhelm Moskova'yı ziyaret etti. Bu ziyaretin 1816'da gerçekleştiği bilinmektedir. Kahramanlar, "meşru bir güç teşebbüsünün çağrısı" ndaki Pedagoji Enstitüsü'nün üç profesörünün sorumluluğunu tartışır, üniversitedeki sınır dışı edilme 1821'de gerçekleşti. Sonuç olarak, Komedi, 1824'te tamamlandı. Eylem zamanı, 20x GG'nin ilk yarısıdır. Xix yüzyıl.

Posteri aç. İlk önce dikkat ettik ? (İsim, aktörlerin listesi ve bir eylem yeri)

Komedi posterini okuyun. İçeriğinde klasiklik unsurlarını andırdığını düşünüyor musunuz? (Sitenin birliği, "konuşan" isimleri)

Konuşan isimleri söyledik. Bize ne konuşuyorlar? Hadi yorum yapalım.

Pavel Afanasyevich FamusovBir Cassenoe Yerinde Yönetmek - Lat. FAMA - "Solva" ya da İngilizce. Ünlü - "ünlü". Oldukça yüksek bir pozisyonu dolduran kamu görevlisi.

Sophia Pavlovna, kızı - Sofyalar sıklıkla pozitif kahramanlar, bilgelik (Ucuz "Phonvizin'i hatırlayın)

Alexey Stepanovich Molchanin, Evinde yaşayan Famusov'un sekreteri, sessiz, "keskinliğin düşmanı", "Tiptoe'da ve kelimelerle iyi bilinmeyen", "ünlülerin derecelerine geliyor - her şeyden önce kelimesini seviyorlar."

Alexander Andreevich Chatsky - Başlangıçta, Chadsky (Chad, Chaadaev); Karakteri tek kelimeyle ifade etmeyen belirsiz bir çok yönlü kişi; Yazarın adının onunla benzerliğini vurgulamak için verdiğine inanılıyor. Griboedov kendisi, "Yirmi beş aptal, mantıklı bir insanda" oyunda, chatsky olarak kabul ettiğini söyledi.


"Chatsky" soyadı soyadı, o dönemin en ilginç insanlarından birinin şifreli bir ipucu taşır: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Gerçek şu ki, Griboedov'un taslak varyantlarında "zihnin zihninden", kahramanın adını finalden daha fazla yazdı: "Chadsky". Aynı Chayadaeva'nın adı da genellikle bir "a" ile yazdı: "Chadaev". Bu, örneğin, Pushkin, "Taurida'nın Deniz Kıyısı'ndan" şiirde kendisine göründü: "Chadaev, olduğunu hatırlıyor musun ?."

Chaadayev, yabancı bir ilaç karşıtı kampanyada 1812 Yurtsever Savaşı'na katıldı. 1814'te Masonik Yaşam'a katıldı ve 1821'de aniden mükemmel bir askeri kariyer kesti ve gizli topluma katılmayı kabul etti. 1823'ten 1826'ya kadar Chaadaev Avrupa'da seyahat etti, en yeni felsefi öğretileri derledi, bombardıman ve diğer düşünürlerle karşılaştı. 1828-30'da Rusya'ya döndükten sonra, tarihi ve felsefi anlaşmayı yazdı ve yayınladı: "Felsefi harfler."

Görüşler, fikirler, yargılamalar - bir kelimeyle, otuz schoolshone philospher'ın dünya görüşü sistemi, Nikolaev Rusya'nın "felsefi harflerin" yazarının benzeri görülmemiş ve korkunç bir ceza aldığı için çok kabul edilemez olduğu ortaya çıktı: ilan edildi emperyal tarafından) kararnameye göre.

Albay Skalozub, Sergey Sergeevich - genellikle yeterince kahramanlar, "ScaloseBits" kelimelerine tepki verir.

Natalia Dmitrievna, Genç bayan Platon Mikhailovich, onun kocası, - Korichi - Birincisi olmayan bir kadın (!), Platon Mikhailovich - Chatsky'nin bir arkadaşı ve benzeri bir arkadaşı, ama köle, karısından ve toplumundan - "Dağı" dan baskı altında.

Prens toguhovsky ve Prenses, Karısı, altı kızı olan, yine birçok kadın, gerçekten kötü bir şekilde duyuyor, sağırlığın nedeni.

Hryonina - Soyadı kendisi için konuşuyor - domuzlara paralel.

Rheetles - (fr. Repeter - "Tekrarla") - Pseudo-Muhalefeterinin görüntüsünü taşır. Onun görüşüne uğratmadan, Rheetles diğer insanların düşüncelerini ve ifadelerini tekrarlar. Yazar, Chatkoma'ya, dahili olarak boş bir adam olarak, "diğer insanların görüşlerini ve düşünceleri" denemesini engelliyor.

§ Anahtar konularını belirlemek için komedi ve posterin adını deneyin.

Dramatik bir iş okurken, bireysel sahneleri ayırabilmek, genel eylemin gelişimi izleyebilmek çok önemlidir.

Komedi "zihindeki keder" nde kaç tane ana sahne tahsis edilebilir? Hangi sahneler?

15 Anahtar Sahneleri:

1 - Sabahları Milyon Evi'ndeki Olaylar Chatsky'nin gözleri Lisa'nın gelişi gününde;

2 - Chatsky'nin Famusov evine gelişi;

3 - Sabah Etkinlikler ve Famousov'un gözleriyle gelişimi;

4 - Şakacı ile Chatsky'nin ilk çarpışması

5 - Kayalıklarla sahne;

6 - Sohbetlerin Sofya'nın soğukluğuyla ilgili yansımaları;

7 - FAINTING Sofia, Lisa'daki Sessizliğin Açıklaması Lisa;

8 - Sophia ve Chatsky'nin açıklaması;

9 - Chatsky ve Molchalinin Sözlü Düello;

10 - Famusov'un evindeki konuklar, dedikoduların doğuşu, chatsky'nin deliliği hakkında;

11 - Dedikodu dağılımı;

12 - Rakipleriyle Chatsky'nin "Mücadelesi";

13 - Topdan gelen konukları gezmek;

14 - Chatsky'nin bir prova ile çarpışması;

15 - Famusov'un evinden ayrılış Chatsky.

Ve şimdi dramatik işin arazinin ana bileşenlerini hatırlayın. Kravat - Eylemin Geliştirilmesi - Doldurma - Diseksiyon.

Komedideki hangi sahne "zihnin kederi" daha güçlü sayılabilir mi? Şatonun gelişi, ana çatışmalar bağlı olarak - sevgi ve halk. Culmination? Son sahne (Kavşaktan hemen önce - nihai monolog ve chatsky'nin ayrılışı), içinde sofya ve chatsky ile ilişkili olarak bulunduğu molcalin'in bahanesi bulunduğu delilikleri hakkında söylentileri yapmak zorunda olduğunu öğrenir.JUNT? Kalkış Chatsky, en güçlü hayal kırıklığı.

Seçilen sahnelerin kısa bir içeriği bile, çalışmanın en az 2 entrikaya dayandığını söylemenizi sağlar. Ne tür? (Aşk - Chatsky Sophia'yı seviyor, sessizliği seviyor ve halk chatsky ve famow toplumunun çatışmasıdır).

İlk bu sahne, Alexandra Andreyevich Chatsky'nin famus evine gelişidir. "Biraz ışık - bacaklarda! Ve ben ayaklarım var!" - Yani, çocukluğuna aşık olduğu Famusov'un kızı olan Sophia Pavlovna'yı ağırlıyor.

Aslında, bu kızla buluşma uğruna yurtdışından döner, bu yüzden ziyaret etmek için acele edin. Chatsky hala üç yılda, Sofya duygularının ayrılmasının kendisine soğuduğunu ve şimdi babasının sekreteri hakkında tutkulu olduğunu bilmiyor.

Bununla birlikte, kıtlığa ulaşmış olan Chatsky, Sofya ile aşk açıklamalarının denemeleri ile sınırlı değildir. Yurtdışında yürütülen yıllardır, XIX yüzyılın başlangıcındaki Rusya'da isyankarlara, özellikle de insanları için çoğu insan için hala Catherine Ephoch'ta olan insanlar için giden birçok liberal fikri algıladı. Chatsky, eski nesilin düşüncelerinin imajını eleştirmeye başlar.

Bu nedenle, bu komedinin aşağıdaki ana sahneleri - magazov ile magazov ile ilgili uyuşmazlığı, her ikisi de ünlü monologlarını söylese de: Chatsky "ve hakimler kimlerdir? ..", otoritesi aileye yönlendirilen şaşkın olan şaşkın. XVIII yüzyılın kahramanlarının böyle bir hayranlığa layık olmadığına inanıyor.

Famus, sırayla, "Babaların yaptığı gibi izlediğini" gösterir. - Görüşmesinde, Catherine EPOCH'ın favorilerinin davranışları, yetkililere övgüye değer bir şekilde hizmet etmek için tek gerçekti.

Bir sonraki anahtar komedi, insanların sahibine yakın birçok insan olan ünlü evde bir balast sahnesidir. Ekaterininsky döneminin kurallarına göre yaşayan bu toplum çok satirik olarak gösterildi - karısındaki topuğun altındaki Horic'in, yaşlı kadının herustov'un Aratku-hizmetçi adamını bile düşünmemesi ve gerçekte gülünç provalar olduğunu vurguladı. Hiçbir şey görmüyorum.

Chatsky, liberal olmak, böyle insanları anlamıyor. Özellikle Galomania Derneği'nde benimsendi - her şeyi Fransızca taklit ediyor. "Topdaki vaiz" görüntüsüne gelir ve bir bütün monologunu söyler ("o odada hafif bir buluşma var ..."), Rusya'daki birçok köylüin kendilerini düşündüğü gerçeğine düştü. Lordlar neredeyse yabancılar, çünkü orijinal Rusça neredeyse hiçbir şey kalmadı.

Bununla birlikte, topu toplanan halkın akıl yürütmesini dinlemek için hiç ilginç değil, herkes dans etmeyi tercih ediyor.

Son kilit bölüm, komedinin kavşağını belirlemeye değer. Chatsky ve Eczanesi Sophia'yı sessizlikle gizli bir tarihte bulduğunda, tüm kahramanların hayatında serin bir dönüş var: Sophia, babası Moskova'dan "köye, teyzeye, vahşi doğada, saratov'da" topladı. Lisa ayrıca "Kuraki Yürüyüşü için" köyüne göndermek istiyor.

Ve chatsky böyle bir olay dönüşünden şok edilir - sevgili Sophia'nın sessiz bir Sessizlik Sekreteri'nde olabileceğini hayal edemedi, Chatkom'un kendisini tercih edebiliyordu.

Böyle bir keşiften sonra, bu evde bir ilgisi yok. Son monologda ("anlamıyorum, suçlu ...") varışının ve davranışlarının en başından itibaren bir hata olabileceğini itiraf ediyor. Ve Famusov'un evinden ayrılıyor - "Careet beni, taşıma!".

Komedi Griboyedov'un grafiği zaten oldukça orijinal ve sıradışı. Banal olarak gördüğü olanlara katılıyorum. İlk bakışta, hikayedeki ana, SOFYE için Chatsky'nin sevgisinin hikayesi olduğu görülebilir. Nitekim, bu hikaye çalışmalarda harika bir yer alır ve geçmeyi harekete geçirme. Ama yine de, komedideki ana şey, chatsky'nin kamuoyu draması. Bu, oyun başlığını gösterir. Chatsky'nin talihsiz sevgisinin öyküsü ve Moskova asaletiyle çatışmasının tarihi, yakından iç içe geçmiş olan tek bir çizgiye bağlanır. Gelişimini takip edelim. Famusov'un evinde sabah ilk sahneler - oyunun ortaya çıkması. Sophia, Molchanin, Lisa, Fuşüsler, chatsky ve scaloze görünümünü hazırlar, aktörlerin karakterleri ve ilişkilerinde hazırlanır. Hareket, arsa gelişimi, Chatsky'nin ilk görünümüyle başlar. Ve bundan önce, Sophia, Chapkom'u çok soğuk olarak cevap verdi ve şimdi, onun, canlı, Moskova arkadaşlarının etrafında hareket ettiğinde, aynı zamanda Sessizliğe güldü, Sophia'nın soğukluğu tahrişe ve öfkeye geçti: "Bir erkek değil, yılan ! " Öyleyse Chatsky, kendisinden şüphelenmedi, Sophia'ya kendisine karşı restore edildi. Oyunun başlangıcında ona olan her şey, gelecekte devam etmelerini ve gelişimlerini alacaklar: Yadovada hayal kırıklığına uğrayacak ve Moskova tanıdıklarına karşı alaycı tutumu, kıtlık toplumu ile derin bir çatışmaya girecek. Komedi'nin ikinci eyleminde famusov ile Chatsky'nin anlaşmazlığından, davanın sadece birbirlerine hoş olmayan olmadığı açıktır. İki dünya görüşü burada yüzleşti.
Buna ek olarak, Famusov'un ipuçlarının ikinci etkisiyle Sophia'nın scalose ve soluklarının duvarında, acı veren gizemden önce chatsky koydular: gerçekten kayalık ya da sessizlik olabilecek bir seçildi mi? Ve öyleyse, o zaman bunların kim? .. Üçüncü eylemde, eylem çok gergin olur. Sophia kesinlikle onu sevmediğini açıkça ortaya koyuyor ve bu kahramanın romanı olmadığını da söylüyor ki, bu kahramanın romanı olmadığını da söylüyor. Her şey ortaya çıktı gibi görünüyor, ancak chatsky sophie inanmıyor. İnançsızlık, ahlaksızlığını ve önemsizliğini gösterdiği sessiz olan bir sohbetten sonra ona daha da güçlendirilir. Molchalin'e karşı keskin saldırılara devam eden Chatsky, Sophia'nın kendisine nefretine neden olur ve ilk rastgele olan ve daha sonra da kasıtlı olarak, Chatsky'nin deliliği hakkında bir söylenti duyuyor. Dedikodu aldı, yıldırım noktası yayılır ve geçmiş zamanlarda geçmiş zamanlarda konuşmaya başlarlar. Kolayca, yalnızca kendisini sadece sahipleri değil, aynı zamanda misafirleri de yapmayı başardığı gerçeğiyle açıklanmaktadır. Toplum, ahbapski protestoyu ahlakına karşı affedemez.
Böylece eylem en yüksek noktaya ulaşır, doruk. Kavşak dördüncü eylemde meydana gelir. Chatsky iftira hakkında öğrenir ve sessiz, Sofya ve Liza arasındaki sahneyi hemen gözlemler. "Sonunda bilmecenin kararı! Bu yüzden birine bağış yaptım!" - Bu son bir içgörüdür. Büyük bir iç ağrıyla, Chatsky son monologunu telaffuz eder ve Moskova'dan ayrılır. Her iki ihtilafın da sonunda gösterilmektedir: Aşkın kazası ortaya çıkıyor ve toplumla çarpışma bir boşlukla tamamlandı.

Oyunun kompozisyonunun netliğini ve sadeliği hakkında tartışmak, V. KyheHelbecker fark etti: "" Akılın Kederinde "... bütün tug, diğer kişilerin emirlerinin tam tersinden oluşur; ... burada .. . Dramaturjide dramaturjide entrika denir. Dan Chatsky, diğer karakterler verilir, bunlar bir araya getirilir ve bu antipodların bir toplantısı olması gerektiği - ve sadece. Çok basittir, Ancak bu basitlikte - haberler, cesaret "..." Akılın kederinin "özelliği, bireysel sahnelerinin, bölümlerin neredeyse keyfi olarak bağlandığı gerçeğinde. Griboedov kompozisyonunun chatsky'nin yalnızlığını nasıl vurguladığını izlemek ilginçtir. İlk başta, Chatsky, eski arkadaşı Platon Mikhailovich'in kısa sürede "olmadığını" hayal kırıklığını görüyor; Şimdi Natalia Dmitrievna, her harekete geçer ve daha sonra Molchanin - Spitz: "Kocam çok güzel bir koca." Yani, chatsky'nin eski arkadaşı sıradan bir Moskova'ya dönüştü "kocası - oğlan, kocası - hizmetçi." Ama bu chatsky için çok büyük bir darbe değil. Yine de, misafirlerin topa gittiği zaman, tam olarak Plato Mikhailovich'e konuşuyor. Fakat Platon Mikhailovich daha sonra çılgınca, karısının lehine ve diğer her şey onu reddeder. Fiery monologunun ortasında daha fazla Griboedov, ilk önce Sofya'ya hitap etti, chatsky etrafına bakıyor ve Sophia'nın onu duymadan ve genel olarak, "Waltz'daki her şey en büyük titizlikle dönüyor. Yaşlı erkekler Kart tabloları. " Ve nihayet, Chatsky'nin yalnızlığı özellikle keskin hissedilir, provalar arkadaşlarına uygulanmaya başladığında, "iyi bir konuşma ... Hydroevil hakkında". Chazkom hakkında reetleov kelimelerinin sözlerinin olasılığı: "Bizimliyiz ... biz ... biz ... birileri ve aynı lezzetler" ve hoşgörü değerlendirme: "o aptal değil", eğer bu toplumdan ne kadar uzak olduğunu gösterir. Hevesli olmayan Chatter Reheetlov dışında konuşacak hiç kimseye sahip değil.
Tüm komedi boyunca, sonbaharın konusu ve sağırlığın teması geçer. Magovyov, Maxim Petrovich Amca'nın Petrovich'in Egneign'e Gülün Üst üste üç kez nasıl düştüğünü memnuniyetle hatırlıyor; Molcanin atından düşer, dizginleri sıkılaştırır; Bu tökezlemeler, girişe düşer ve "aceleyle gönderilecek" Rheetles ... tüm bu bölümler kendi aralarında ilişkilidir ve chatsky kelimeleri ile ilişkilendirilir: " Chatsky, Sofie'nin nefes kesenlerinden önce dizlerinin üstüne düşüyor. Ayrıca, sağırlığın teması sürekli tekrarlanır ve sert ve ısrarla tekrarlanır: Magovyov kulakları, chatsky'nin çılgın konuşmalarını duymamak için tıklar; Tüm Sevgili Prens Toguhovski boynuzsuz bir şey duymaz; Hrumin, büyükannesi, kendisi kesinlikle sağır, kendisi her şeyi söylüyor ve her şeyi karıştırır, "Ah! Sağırlık büyük bir şoktur." Sonra ve hiçbir şey duyar, hiçbir şey duyar, sohbetçileriyle, sohbetçileri ve daha sonra provetlesleri ile gerçekleştirilmez.
"Akltan gelen keder" içinde gereksiz bir şey yok: gereksiz bir karakter yok, tek bir sahne değil, boşuna inme yok. Tüm epizodik yüzler, yazarın belirli bir hedefi ile tanıtılmaktadır. Komedi setinde, ünlü evin sınırlarını ve zamanın sınırlarını genişleten olağanüstü karakterler sayesinde.

13. Tür ve sanat yönteminin sorunu.

Her şeyden önce, "üç birlik" prensibinin komedyada ne kadar korunmadığını düşünüyoruz - zamanın birliği, birliğin birliği ve eylem birliği. Oyunun tüm hareketi aynı evde meydana gelir (farklı yerlerde olmasına rağmen). Fakat aynı zamanda, Famusov'un oyundaki evi, tüm Moskova, Moskova Griboyedovskaya, Barkaya, misafirperver, misafirperver, misafirperver, Gümrük ve gelenekleri ile rahat bir süredir. Ancak, gerçek alan "zihnin kesiciliği", Famusovskaya Moskova ile sınırlı değildir. Uzay, oyun, sahne ve önemsiz: EKATERINININSKY YARD konusunu tanıtan Maxim Petrovich; Scalozub açmada oturmuş; Fransız "Bordeaux'tan", "Fontanka'da" evi ile provalar; Sofia Amca, İngiliz kulübünün bir üyesi. Buna ek olarak, komedinin alanı genişliyor ve Rusya'nın farklı yerlerine referanslar: "tedavi edildi, asidik sularda," sigara içmek "," Kamçatka'da sürgün edildi "diyorlar. köy, teyze, vahşi doğada, saratov " Oyunun sanatsal alanı genişler ve karakterlerin felsefi kopyalarının pahasına olanları: "ışığın harika olduğu yer!", "Hayır, şimdi ışık öylesine değil", "Dünyada sessiz mutluluk", "orada Dünyadaki bu tür dönüşümlerdir. " Böylece, Famusov'un evi sembolik olarak tüm dünyanın alanındaki oyuna dönüşüyor.

Komedi, zamanın birliği ilkesini korur. "Oyunun tüm eylemi bir gün boyunca gerçekleşir, bir kış gününün şafağından başlayarak ve bir sonraki sabahın sonunda sona erer.<…> Yalnızca bir gün, yerel eve, sevgili kıza, chatkoma'yına, sorunlu uykumdan "körlüğünden" kesmek için, sevgili kıza geri dönmek gerekliydi. " Bununla birlikte, sahne süresinin sert kısıtlaması psikolojik olarak oyunda haklı idi. Dramatik çarpışmanın özü (sohbetlerin çarpışması, gelişmiş görüşleriyle, keskin, Urksky zihin, patlayıcı mizaç, eğik, muhafazakar ilaç ve rehbe ile) - talep etti. Böylece, klasik "zamanın birliğini" gözlemlemek sadece resmen, GRIBOEDOV, maksimum aşama eylemi konsantrasyonunu sağlar. Oyunundaki eylem bir gün içinde gerçekleşir, ancak bu günde bütün bir yaşam eşlik etti.

GİBİ. Griboedov, yalnızca eylem birliği ilkesini ihlal ediyor: komedide beşinci bir eylem yoktur ve bir çatışma yerine, iki sevgi ve sosyal. Ayrıca, eğer bir aşk çatışması finalde kendi değişimi varsa, halkın çatışması, parça çerçevesinde izin almaz. Buna ek olarak, "Yardımcılığın cezası" ve "Erdem Triumph", hem aşk çizgisinin kavşağında ya da kamu çarpışmasının geliştirilmesinde gözlemlemiyoruz.

Komedy'nin karakterlerinin karakterini "zekâ dan" karakterini düşünmeye çalışalım. Klasik Canon, kesinlikle tanımlanmış bir rol kümesi reçetedi: "kahraman", "ilk sevgililer", "ikinci sevgilisi", "Maulus" (kahraman yardımcısı), "Noble Babası", "Comic Old Lady". Ve aktörlerin bileşimi nadiren 10-12 kişiyi aştı. Griboedov, ana karakterler, birçok ikincil ve lanshastlar dışında, edebi geleneği ihlal ediyor. Ana kahramanlar klasik geleneğe karşılık gelir: Sophia, iki fan (Chatsky ve Molchalin), Lisa'nın, zeki ve hızlı bir asistanın rolüne uyması imkansız olduğu için, "Asil aldatılmış baba" nin rolüne uyması imkansız olduğu için. Bununla birlikte, GRIBOEDOV'un tüm rolleri: seçilmiş karakter Sofya (Molchanin) pozitif bir karakter değil, "İkinci sevgilisi" (Chatsky), telif hakkı ideallerinin bir ifadedir, ancak başarısız cavalier. Araştırmacılar olarak, alışılmadık bir aşk üçgeni olarak fark edilmekte ve oyunda atıp açılmasına izin verilir: "Asil aldatılmış baba" neyin olacağı özünü yakalamıyor, gerçek ona açılmıyor, bir kızı, chatsky'ye aşık olduğundan şüpheleniyor.

Oyun yazarını ve karakterlerin farklılığının ilkesini ihlal ediyor. Örneğin, filikler çeşitli rollerde bir oyunda görünür: Bu, etkili bir devlete ait bürokrat yetkilisi ve Moskova Barin'teki bombardıman ve Bombacısı ve yaşlanma volokita ve bir bakıcı baba ve yaşam hakkında bir filozof nedenidir. Rusya'da, hastaneye, kendi yolunda (ölen arkadaşın oğlu ebeveynini aldı). Benzer şekilde, komedide belirsiz ve Chatsky'nin imajı. Komedi ve kamu hakaretlerinin suçlusunun kahramanı ve "yeni trendlerin" taşıyıcısı ve aşık, başarısızlığa ve laik bir dandy ve laik bir dandy'ye ve dünyaya onun prizmi aracılığıyla bir idealist. kendi fikirleri. Ek olarak, birçok romantik motif yolla bağlantılıdır: Kahramanın ve kalabalığın yüzleşmesinin nedeni, talihsiz sevginin nedeni, gezinticinin sebebi. Son olarak, pozitif ve olumsuz bir karakter bölümü yoktur. Böylece, Griboedov, oyunun aktörlerini gerçekçi bir ruhla özetlemektedir.

Komedinin gerçekçi patholarını belirten, Griboedov'un bize kahramanların yaşam hikayelerini sunduğunu not ediyoruz (Replik Famusov'lu, Chatsky'nin çocukluğunu, SOPHIA'yı, Molchalin'in kaderi hakkında bilgi ediniyoruz) doğanın gelişimini belirleyen bir faktör olarak.

Oyun yazarının bir başka yenilikçi çizimi, Rusça bir isim şeklidir (isimler, sabırsızlıklar). Griboedov'un selefleri ya da karakterlerini, kendi isimlerinden ödünç alınan isimler tarafından vurguladı (Roslavlev, Lensky) (Roslavlev, Lensky) ya da komik bir planda (Matreyn Karpovna) patronimik ismi tüketti. "Akılın kederi" nde, Rus isimlerinin kullanımı-devriyelerin kullanımı zaten komedi renginden mahrumdur. Bununla birlikte, komedideki birçok soyadı, Solva'nın motivasyonu ile, "konuşma" kelimesiyle ilişkilidir. Böylece, ailelerin isimleri Lat'tan koreledir. FAMA, "çözücü" anlamına gelir; Sürüngenler - Franz'dan. Repeter - "Tekrarla"; Soyadlar Molchalin, Scalozub, Touhovskiy gösterici olarak "konuşma". Böylece, Griboedov, "Konuşan" isimleri ve aynı zamanda bir yenilikçi tarafından aynı zamanda bir yenilikçi tarafından aynı zamanda, bir Rus isimler sabrını oluşturan klasik bir şekilde kullanır.

Böylece, Griboedov'un "zihnin kesiciliği" nin, Noble Moskova'nın Rus hayatı hakkında geniş bir panoramayı verir. Griboedovskaya oyunundaki yaşam, XVIIIV'in klasik komedisinin istatistiksel görüntülerinde ve hareket halinde, gelişmede, eski ile yenisi mücadelesinde hareket halinde.

Oyunun arsasında aşk çatışması Çatışma halkıyla iç içe geçmiştir, karakterler derin ve çok yönlü, tipik kahramanlar tipik durumlarda çalışır. Bütün bunlar komedi griboyedov'un gerçekçi sesine yol açtı.

Komedi "zekâ dan" a.. Griboedov, geleneksel tür ilkelerini imha etti. Klasik komedinin keskin bir şekilde ayırt ettiği, aynı zamanda oyun, sevgi entrikalına dayanmıyordu. Bu türlerin özellikleri de işte de mevcut olmasına rağmen, onu hanehalkı komedisi veya saf formundaki karakter komedi türüne bağlanmak imkansızdı. Oyun, çağdaşlar, "yüksek komedy" dedi, tarımın, Decembrist edebi çevrelerinin hayal ettiği görünüşü hakkında. "Akltan Keder", kamu hizmeti ve psikolojik drama birleştirildi; Komik sahneler yüksek, acıklı sahnelerle değiştirildi. Oyunların tür özelliklerini daha ayrıntılı olarak düşünmeye çalışalım.

Her şeyden önce, işteki çizgi roman unsurlarını not ederiz. Griboedov'un kendisinin kendisinin "zihinten keder" olarak adlandırıldığı bilinmektedir. Ve burada elbette, oyundaki varlığın ve bariz komik tekniklerin ve bir ironinin gizli bir yazarındaki varlığına dikkat ediyor. Oyun yazarlığının dil komik yöntemleri, hiperbe, alogyrizm, belirsizlik, saçmalığa, yabancı kelimelerin çarpıtılması, Rusça karakterlerin konuşmasında yabancı kelimeleri tüketir. Öyleyse, molcanalın kopyalarındaki hiperbolü fark ettik, "Kapıcının köpeğini", bu yüzden Laskov'un köpeğini "dedi. Bu resepsiyonla, resepsiyonun saçmalığa geri kazanılması. Dolayısıyla, Chatsky'nin deliliğinin misafirleriyle görüşmek üzere, Magovyov "kalıtsal faktör" nin "anneye göre, Anna Alekskna'ya göre gittim; Geç adam çılgın sekiz kez gitti. " Yaşlı kadınların konuşmasında ALOGI mevcuttur: "Keskin bir adam vardı, yüz üç duş vardı." Chatsky'nin kişisel özellikleri durumunu belirler. Belirsizliğin zagoretsky'nin konuşmasında sesler, bunun için havuzcuları kınamak "... Lions'ın üstünde Ebedi! Kartalların üzerinde! ". Konuşmasının fincanında, "diyor ki:" Hayvanlar, ama yine de krallara rağmen. " "Kings" ve "hayvanlar" seslerini oyunda belirsiz olan sesleri eşitleyen bu çizgidir. Çizgi roman etkisi yaratılır ve yabancı kelimelerin yazarının bozulmasından dolayı ("Evet Madam Mukavemeti", "Lancart Karşılıklı Öğrenimden Evet").

"Akıldan gelen keder" karakter komedidir. Komedi, sağırlıktan muzdarip olan Prens Toguhovsky'nin görüntüsü, çevreyi çevirerek ve kopyalarını serbest bırakır. Chatsky'nin ve aynı zamanda ana karakterin aynı zamanda antipodunun ilginç bir görüntüsü. "Konuşan" soyadı - Scalozub ile bir oyun ve bir karakter var. Ancak, tüm şakalar kaba ve ilkeldir, bu gerçek bir "ordu mizahı":

Ben prens-gregory ve sen
Feldwebel'e Voltaires Dame,
Seni üç rütbeye inşa edecek
Ve topla, öyleyse MIG izni.

Scalozub keskin bir şey değildir, ancak aksine, aptalca. Chatsky'nin doğasında, "bir kalbi olan zihin olan Lada'da değil" nin belli bir unsuru var.

Oyun, komedi pozisyonlarının özelliklerine, parodi efektlerine sahiptir. Böylece, yazar iki motifi çarpıyor: sonbaharın sebebi ve sağırlık neden oldu. Oyunundaki komik etkisi, repetillasların bir düşüşünü oluşturur (girişe düşer, ünlüV'nin sundurma evine gidiyor). Chatsky, Moskova'ya giderken birkaç kez düştü ("Verst, Yedinci Ödül, Rüzgar, Fırtına; ve hepsi karıştı ve çok fazla düştü ..."). Maxim Petrovich'in laik bir turdaki sonbaharları hakkında Magazov'a söyler. Çevreleyen nedenlerin çalkantılı reaksiyonu ve ata düşen sessizlik. Böylece, Rockosube şöyle diyor: "Nasıl kırıldığını görmek için - göğüs ya da yandan mı?" Molcalin konuşması, ona "kabaca sürdüğü gün" ve şimdi "bir kocayı arayan" olan Prenses Lasova'nın yıkılığını hatırlatıyor.

Sağırlığın nedeni zaten oyunun ilk fenomeninde sesler. Zaten Lisa'nın ilk fenomeninde, Pavlovna'ya ulaşamamak için, ona sorar: "Sağır mısınız? - Alexey Stepanych! Madam! .. - ve korku onları almaz! " Eczulalar kulakları kaynar, Chatsky'nin "Suni Fikirlerini" dinlemek istemiyor, yani kendi isteğinizle sağır olur. Topda, grafik büyükançası "kulakları koydu", "sağırlığın büyük bir yardımcısı" olduğunu da fark eder. TOGUHOVSKY prensi de topda "hiçbir şey duymuyor". Son olarak, provetles kulaklarını takacaklar, Prinjeon Touhovski'nin chatsky'nin deliliği hakkında Koro Dekolasyonuna dayanamıyor. Buradaki oyunculuk kişilerinin sağırlığı derin bir alt metin içerir. Famusovskoe Derneği "Glukhu" Chatsky'nin konuşmalarına, onu anlamıyor, dinlemek istemiyor. Bu sebep, ana kahraman ile dünya arasındaki çelişkiyi geliştirir.

Oyundaki parodi durumlarının varlığına dikkat çekmeye değer. Öyleyse, Sofyaların "mükemmel romanı", parodinin sessiz bir yazarı olan Lisa'nın karşılaştırılmasını azaltır ve genç Fransızların kaçtığı Sophia teyzesini hatırlatan. Bununla birlikte, "zihnin kederinde" de, canlıların, toplumun modern oyun yazarlığının maruz kaldığı, hayatı yaratan farklı türlerin bir yeterliliği de vardır. Ve bu konuda, hiciv hakkında zaten konuşabiliriz.

Griboedov, "Akılın Keder" nde kamu haklarını reddetti - bürokrasi, sinovasyon, rüşvet, hizmet "kişiler" ve "dava" değil, aydınlanma, cehalet, kariyerizm için nefret. Chatsky'nin yazarı çağdaşlara anavatanlarında kamuoyu ideal olmadığını hatırlatıyor:

Nerede? Bizi belirtin, Anavatan Babaları,
Örnekler için ne almalıyız?
Bu soyma bornozları değil mi?
Arkadaşlardaki mahkemeye karşı koruma, ilişkide bulundu,
Muhteşem coasoery odaları,
Bayramlarda ve annelerde çiçek açtıkları yer,
Ve yabancıların dirilmemesi durumunda
Son özelliklerde son yaşadı.

Kahraman Griboedov, Moskova toplumu, zihinsel hareketsizliğinin görüşlerinin çekirdeğini eleştiriyor. Serfdomla konuşuyor, üç tazı köpek üzerinde görevlilerini almış toprak sahibini hatırlıyor. Lush için, askeri chatsky'nin güzel üniformaları "zayıf" ve "yoksulluk" görüyor. Hem "köle, kör rahibi", Fransızların baskınlığında tezahür ettiler. "Akıldan gelen keder", Voltaire, Carbonés, Jobs'a referansları buluruz, sosyal bir sistemin sorunları hakkında akıl yürütmenizle karşılıyoruz. Böylece GRIBOEDOV oyununda, zamanımızın tüm topikal soruları ele alınır, bu da eleştirmenlerin "yüksek", politik komedinin çalışmalarını göz önünde bulundurmasını sağlar.

Son olarak, bu konuyu dikkate alan son yönü. Oyunun draması nedir? Her şeyden önce, ana karakterin manevi dramasında. I.A. Notes Goncharov, Chatkomu "acı bir kasenin dibine bir içki aldım -" yaşamın sempati duyusu "kimseyi bulamıyor ve sadece" Millon torzani "ile ayrılıyor. Chatsky, Sofya'ya koştu, anlayışını ve desteğini bulmayı umarak, duygularını geri ödeyeceğini umuyor. Ancak, sevgili kadının kalbinde ne bulur? Soğukluk, ülser. Chatsky hayretledi, Sophia'yı Jealines'i, rakibini tahmin etmeye çalışıyor. Ve sevgili kızının molchalini seçtiğine inanamıyorum. Sophia, chatsky, onun davranışları, davranışını rahatsız ediyor.

Ancak, Chatsky teslim olmaz ve akşamları Famusov'un evine geliyor. Sophia'nın topundaki dedikoduları chatsky'nin deliliği hakkındaki dedikoduları çözer, hazırlığı tüm mevcut olanları seçti. Chatsky onlarla yeniden yazılanlara geliyor, diyor sıcak, acıklı bir konuşma, "Geçmiş Canlı" ın anlamını sallıyor. Oyunun finalinde, gerçek Chatskom'a açık, rakibinin kim olduğunu ve çılgınlığı hakkında söylentileri reddettiğini kabul ediyor. Buna ek olarak, durumun tüm draması, evin bütün toplumdan büyüdüğü insanlardan chatsky'nin yabancılaşması ile daha da kötüleşti. "Uzak dolaşmalardan" yuvarlama, anavatanında bir anlayış bulamıyor.

Griboyedov'da dramatik notlar ve "Milong Torzani" olan Sofya Famusova'nın görüntüsünün sonucunda. Seçilen birinin gerçek doğasını ve onun için gerçek duygularını keşfederek acı bir şekilde tekrarlanır.

Böylece, GriBoedov'un "zihnin kesiciliğinin" oyunu, geleneksel olarak bir komedi olarak kabul edilir, belirli bir tür sentezini temsil eder, karakterlerin komedilerinin karakterlerini ve komedilerinin komedilerinin özelliklerini, siyasi bir komedinin özelliklerini, topikal bir hiciv, Sonunda psikolojik drama.

24. Sanatsal yöntemin "zihnin kederi" sorunu. GRIBOEDOV

Dağdaki sanat yönteminin zihinten sorun

Sanatsal yöntem, edebiyat ve sanat eserleri yaratma sürecini yöneten bir ilke sistemidir.

XIX yüzyılın başında yazılmış, yani 1821'de, Griboedov'un komedisi "zihnin kederi", o zamanın edebi sürecinin tüm özelliklerini emdi. Tüm sosyal fenomenler gibi edebiyat, belirli tarihsel gelişmeye tabidir. Komedi A. S. Griboyedov, tüm yöntemleri (klasikizm, romantizm ve eleştirel gerçekçilik) birleştirmenin bir tür deneyimiydi.

Komedi'nin özü bir adamın bir dağdır ve aklından kaynaklanıyor. Griboedovsky zamanında "zihin" sorununun çok toplandığı söylenmelidir. "Akıllı" kavramları ile, bir kişinin fikri sadece zeki değil, aynı zamanda "serbest reform" değildir. Bu tür "zeki" nin, gericinin ve "deliliğin" deliliğinin gözünde tamamen ve yakındaki çevresinde döndü.

Bu geniş ve özel anlamda chatsky'nin zihni, şezlongların şartlarını dışar. Bu, kahramanın ve çevrenin çatışmasının komedyeninin geliştirilmesinde kurulan bu konuda. Kişisel Drama Chatsky, doğal olarak kanepe için karşılıksız sevgisi, komedi ana konusuna dahil edilmiştir. Sophia, tüm manevi mevduatlarıyla, hala Famówov dünyasına aittir. Aklının bütün deposuna ve ruhu dünyaya karşı çıkan Chatsky'yi sevemez. Ayrıca, chatsky'nin taze zihnine hakaret eden "işkenceler" arasında olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, ana karakterin kişisel ve kamuoyu dramasının çelişmemesidir, ancak birbirini birbirinden karşılıklı olarak tamamlamaktadır: Çevreyle kahraman çatışması, sevgi de dahil olmak üzere tüm günlük ilişkileri için geçerlidir.

Buradan, Komedi A. S. Griboyedov'un sorunsuzluğunun klasik olmadığı sonucuna varabiliriz, çünkü borç ve duygu arasındaki mücadeleyi gözlemlemiyoruz; Aksine, çatışmalar paralel olarak var, biri diğerini tamamlar.

Bu işte başka bir klasik olmayan özelliği tahsis edebilirsiniz. Yer ve zamanın "üç birlik" hukuku birliği gözlemleniyorsa, eylem birliği değildir. Nitekim, Famusov'un evinde, Moskova'da dört eylemin de gerçekleşti. Bir günlüğüne, Chatsky aldatmacayı açar ve şafakta görünen şafakta bırakır. Ancak arsa çizgisi odnolinen değildir. Oyunda, iki dizge var: biri Chatsky Sofia'nın soğuk alımıdır, diğeri ise chatsky ve Famusov ve Famovsky toplumu arasında bir çatışma; İki çizim hattı, iki doruk ve bir genel kavşak. Bu işin bu formu inovasyonun A, S. Griboyedov'u gösterdi.

Ancak komedyada, klasikmin diğer bazı özellikleri korunur. Böylece, baş kahraman Chatsky, kurulan bir asil olmuş. Lisa'nın ilginç görüntüsü. "Akltan Keder" de, hizmetçi için çok fazla tutuyor ve klasik bir komedinin bir kahramanı gibi görünüyor, bobin, beceriksiz. Buna ek olarak, komedi öncelikle düşük bir şekilde yazılmıştır ve bu aynı zamanda Griboedov'un bir yeniliğidir.

İşte romantizmin özelliklerini göstermek çok ilginçti, "zihinten yanma" problemleri için kısmen romantik bir doğa takıyor. Merkezde, sadece asilemem değil, aynı zamanda zihnin gücünde hayal kırıklığına uğratan bir insan, ama chatsky aşık değil, ölümcül yalnız. Dolayısıyla Moskova BARIA temsilcileri ile sosyal çatışma, zihnin trajedi. Romantizmin karakteristiği ve dünyayı dolaşmanın konusudur: Chatsky, Moskova'ya gelmenin zamanı gelmeyen, şafakta bırakır.

Komedi'de A. S. Griboyedov, o zaman için yeni yöntemin başlangıcını gösteriyor - kritik gerçekçilik. Özellikle, üç kuralından ikisi gözlenir. Bu sosyal ve estetik materyalizmdir.

Griboedov sadık. İçindeki en temelini tahsis etmeye düşünün, bu yüzden arkasında duran sosyal yasaları gördüğümüz kahramanlarını resim etti. "Akılın kesicesinden", gerçekçi sanatsal türlerin kapsamlı bir galerisi yarattı, yani komediler tipik durumlarda tipik kahramanlar görünüyor. Büyük komedinin karakterlerinin isimleri nominal oldu.

Ancak, her iki chatsky'nin özünde romantik olan kahramanın gerçekçi özellikleri olduğu ortaya çıktı. O sosyal. Çevreden dolayı değil, ama ona karşı çıkıyor. Gerçekçi eserlerde insan ve toplum her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Ayrıca Sincretic ve Komedi Dili A. S. Griboyedov. Düşük stille yazılmış, klasik kanunlarına göre, yaşayan büyük Rus dilinin tüm cazibesini emdi.

Böylece, komedi Alexander Sergeyevich Griboyedov, üç edebi yöntemin karmaşık bir sentezidir, bileşik, bir yandan, özellikleri ve diğer yandan, XIX yüzyılın başlangıcının bütünsel panoraması.

Griboedov zihinten keder hakkında.

25. I. A. Goncharov O Komedi A.S. Griboedov "zekâdan kurt"

"Millon Torzaniy" (Kritik Etüt)

I.A. Goncharov, bu, asil Moskova'nın 10-20 yaşındayken, ahlakın resmi ve yaşam türlerinin ve sonsuza dek yanan, "zihinsel ve sonsuza kadar yanan," nobay Moskova'nın 10-20 yaşındadır. Goncharov'a göre, komedinin ana karakterlerinin her biri "Milong Torzani" yaşıyor. Onu ve Sophia'yı deneyimliyor. Moskova Runsheng, Sophia'nın eğitim kurallarına uygun olarak Madam ve Madam tarafından ortaya çıkan Rosier, "ve danslar, kenevir ve hassasiyet ve iç çeker" eğitimi aldı. Çevredeki dünya hakkındaki zevkleri ve fikirleri Fransız duygusal romanlarının etkisi altında kuruldu. Kendini romanın kahramanı ile hayal ediyor, bu yüzden insanlarda kötü anlaşıldı. S. ülser chatsky'nin çok ultrosunun sevgisini reddetti. Aptal, kaba, ama zengin bir rockozubun karısı olmak istemiyor ve Molchalin'i seçiyor. Molcanin, S. Platonic'in aşık olduğu rolü ve belki de şafaktan önce, sevgili ile yalnız sessiz olmak için yüksektir. S. Sessizliğin tercihini verir, çünkü "Çocuğun kocası, karahlı hizmetçi, evlenme paketlerinden" için gerekli birçok avantaj bulur. Sırasıyla Molchanin utangaç, uyumlu. Bu arada, S. Smung ve depozito. Başkalarının doğru özelliklerini verir. Kayalıkta, aptalca, sınırlı bir asker görüyor, "akıllıca kelimeler bu", "çiçek ve rütbeleri", "petakers ve sürümlerde" tartışabilecek "kelimeleri bu şekilde genişletecek" dedi. Kendisini böyle bir insanın bir eşini bile hayal edemez: "Onun için ne için suda umrumda değil." Sophia'nın babasında, astları ve hizmetçilerle tören olmayan huysuz yaşlı bir adam görüyor. Evet ve Molcalin S.'nin kalitesi doğru geri döner, ancak, onun için sevgi ile körleşmiş, iddialarını fark etmek istemiyor. Sophia sahip olan bir kadın. Babanın dikkatini, sabahın erken saatlerinde oturma odasında bir sessizliğin varlığından önemini dikkate alıyor. Molcalin'in attan düşüşünden sonra soluk ve korkunuzu gizlemek için, başkalarının talihsizliklerine karşı çok duyarlı olduğunu belirten gerçek açıklamaları bulur. Sessiz tutum için chatsky'yi cezalandırmak isteyen, sohbetinin çılgınlığı hakkında söylentisini işten çıkaran Sophia oldu. Romantik, duygusal maskesi şimdi Sofya'dan friçrelidir ve irritabl, canlı Moskova'nın yüzünü açar. Ancak geri ödeme her iki S'yi bekliyor, çünkü aşk uyuşturucu kayboldu. Molcalinin ihanetinin bir tanığı oldu, ona saldırgan bir şekilde cevap verdi ve Liza ile kabartılıyordu. Bu, S'nin bir gururuna bir darbedir ve intikam verici doğası tekrar ortaya çıkar. "Size Batyushka'nın tüm gerçeğini söyleyeceğim", rahatsızlığa karar verir. Bu, bir kez daha sessizliğe olan sevgisinin gerçek olmadığını, ancak bir kitap olduğunu, icat ettiğini, ancak bu aşkı "millon torzanya" hayatta kalmasına neden oluyor. Goncharov ile aynı fikirde değil. Evet, chatsky figürü, hem hikayelerinin hem de komedinin çatışmasını belirler. Oyun o günlerde (1816-1824) yazılmış, chatsky gibi gençler yeni fikirler, topluma ruh halini taşıdığında. Monologlarda ve Chatsky'nin kopyalarında, tüm eylemlerinde, gelecekteki dekembristler için en önemli şeyin olduğu belirtildi: Özgürlük Ruhu, Özgür Yaşam, "herkesin nefes alması" hissi. Kişilik özgürlüğü zamanın sebebi ve komedi griboedov. Ve sevgi, evlilik, şeref, hizmet, yaşam duygusu hakkındaki harap fikirlerden gelen özgürlükler. Chatsky ve onun gibi düşünen insanlar, "sanat yaratıcı, yüksek ve güzel", "zihni kullanmak için bilimde, daha keskin bir bilgi,", dünyanın bir bütün olduğu, "yüce sevgi" yu canlandırdılar. . - toz ve telaş. " Bütün insanlar ücretsiz ve eşit görmek istiyorlar.

Chatsky'nin arzusu, "vaka, insanlara değil", anavatanlara hizmet etmektir. Tüm yabancı, hoş, lowlands önünde köle ibadeti de dahil olmak üzere geçmişe nefret ediyor.

Ve etrafında ne görüyor? Sadece rütbeleri arayan insanların kitlesi, "Para, diliyorum," sevk değil, olumlu evlilik. İdealleri "ılımlı ve doğruluk", rüyaları - "tüm kitapları sıkacaktı."

Bu nedenle, komedinin merkezinde - "tek mantıklı kişi" (Griboedov'un değerlendirilmesi) ve konservatif çoğunluğu arasındaki çatışma.

Her zamanki gibi dramatik işte olduğu gibi, ana karakterin karakterinin özü öncelikle arsa içinde ortaya çıkar. GRIBOEDOV, canlılıkta sadık, bu toplumda genç bir ilerici insanın ciddi bir kaderini gösterdi. Avinge Chatskomu çevresi, rulonun gözünün, normal yaşam tarzını kırmaya çalışırken gerçeği için. En sevdiğim kız, ondan uzaklaştı, kahramanı çoğu, deliliği hakkında çiçek açıyor. İşte bir paradoks: tek mantıklı kişi bir Madman ilan edildi!

Artık Alexander Andreevich'in acılarıyla ilgili heyecanlanmadan okunması imkansızdır. Ancak bu çok fazla sanatın gücüdür. Tabii ki, Griboedov, belki de Rus edebiyatında ilk defa, olumlu bir kahramanın gerçekten gerçekçi bir görüntüsünü oluşturmak mümkündü. Chatsky bize yakındır çünkü kusursuz bir "demir" güreşçisi olarak yazılmamış, "Demir" güreşçisi olarak yazılmaz, borçlanma ve onur - Klasikçilerin eserlerinde bu tür kahramanlarla karşılaştık. Hayır, o bir erkek ve hiçbir şey insan ona yabancı değil. Kahraman kendini "Bir kalbin bir kalbi olan zihin," diyor. Doğası, genellikle samimi dengeyi ve kozalayı korumak için engelleyen, aşık olma kabiliyetinin öfkeli olduğu, sevgilinin kusurlarını görmesi, başkalarına olan sevgisine inanmasını sağlamaz - bunlar bu kadar doğal özelliklerdir. K!

Akıl teorik bir erdemdir. Griboedov'un öncülleri için, yalnızca önlemlerin gözlenmesi göz önünde bulunduruldu. Böylece komedideki zihin bir sessizlik var, chatsky değil. Melskolina'nın zihni, ustasına hizmet eder, ona yardım eder, aklını sadece zarar verir, kendisi, başkalarına çılgınlığa benzer, ona "Millon torzani" getiren budur. Molcalinin konforlu zihni, chatsky'nin garip ve yüce zihnine karşı çıkıyor, ancak bu zihin ve saçmalık mücadelesi değil. Griboedov'un komedisinde aptal olmaz, çatışması farklı zihinlerin yüzleşmesinde inşa edilmiştir. "Akltan Woe", Komedi, Shadowowed Classicism'dir.

Griboedov çalışmalarında, soru sorulur: zihin nedir? Neredeyse her kahramanın kendi cevabı var, neredeyse herkes zihin hakkında konuşuyor. Her kahramanın kendine özgü fikri vardır. GRIBOEDOV oyununda zihnin referansı yoktur, bu yüzden içinde bir kazanan yoktur. "Komedi, sadece" Millon Torzany ", görünüşe göre, mücadelenin sonuçları hakkında hiçbir şeyden bahsetmemeleri, görünüşe göre, mücadelenin sonuçları hakkında hiçbir şeyden bahsetmeyecekleri" Millon Torzany "ve yaprakları veriyor" (I. A. Goncharov).

Oyunun adı, altında alışılmadık derecede önemli bir soru içeriyor: Griboedov için zihin nedir? Yazar bu soruya cevap vermiyor. "SMART" chatsky'yi arayarak, Griboedov, anlayışının eski anlayışının zihin kavramını çevirdi. Griboedov, Aydınlanma Pathos'larla dolu bir kişiyi gösterdi, ancak istenmeyenlere kaçan, "akıldan gelen keder" nin geleneksel kavramlarından kaynaklanan, "akıldan gelen", belirli bir sosyal ve politik programla ilişkilidir. Adından başlayarak, Griboedov'un komedi, kıtlığa yönelik değil, aynı zamanda komik ve yalnız (bir akıllı kişi 25 aptaldır), değişmez dünyayı değiştirmek istiyor.

Griboedov, zamanında geleneksel olmayan bir komedi yarattı. Komedi Klasikçiliği için geleneksel olan karakterlerin ve geleneksellerin karakterlerini ve problemlerini zenginleştirdi ve psikolojik olarak yeniden düşündü, onun yöntemi gerçekçi, ama yine de bütünüyle gerçekçiliğe ulaşmıyor. I.A. Goncharov, bu, asil Moskova'nın 10-20 yaşındayken, ahlakın resmi ve yaşam türlerinin ve sonsuza dek yanan, "zihinsel ve sonsuza kadar yanan," nobay Moskova'nın 10-20 yaşındadır. Goncharov'a göre, komedinin ana karakterlerinin her biri "Milong Torzania'yı" yaşıyor.

Lyceum şarkı sözleri Pushkin.

Lyceum döneminde, Pushkin, öncelikle lirik şiirlerin yazarı olarak görünür, vatanseverlik duygusunu 1812 vatanseverlik savaşı ile bağlantılı olarak yansıtan ("Çarlık Selo" anıları "ile ilgili olarak, coşkuyla sadece Lyceum arkadaşları değil, Derzhavin bile o zamanın en büyük edebi otoritesi olarak kabul edildi. Siyasi tiranlığa ("Litseania'ya" karşı protesto, antik Roma antiklığının geleneksel görüntülerini, Rus sosyo-politik gerçekliğinin geniş hicivel resmini ve öfkeli bir "Favori Despota" olan geleneksel görüntülerini cesaretle koruyormuştu. Tüm Arakcheev tarafından nefret edilen görüntüyü tahmin etmişti.), dünyaya dini bakmayı reddetti ("zekice"), karamazinistler için edebi sempati, "Arzamas" ("arkadaşına bir şiir", "şehir", "Fonvizin Gölgesi"). Bu sırada Pushkin'nin şiirinin Volno-sevgi dolu ve hiciv motifleri, epikurey ve anrekti ile yakından iç içe geçmiştir.

Pushkin'nin deneyimlerinin ilk Lyceum şiirlerinin 1813 yılına kadar hiçbir şey bize gelmedi. Ancak pushkin yoldaşlarını Lyceum'da hatırlıyorlar.

Bize gelen en erken olan, Pushkin'in Lyceum şiirleri 1813'e kadar zamanlandı. Pushkin's Lyceum şarkı sözleri, olağanüstü bir tür manifoldu ile karakterizedir. Genç şairin bilinçli deneylerinin, zaten şiirde daha önce sunulan türlerin neredeyse tüm türlerinin gelişimine ilişkin gösterimi yaratılıyor. Şarkı sözleri, kendi lirik tarzında kendi yolunu aramak son derece önemlidi. Aynı zamanda, bu tür çeşitliliği, eski tür geleneğinin kök molası ve yenilerini araması ile ayırt edilen Rus şiirsel gelişim aşamasının özelliklerini belirler. Pushkin'in ilk yıllarının ilk yıllarının lyceum şarkı sözleri, kısa ebatlarda (tropoptik YAMB ve Korea, iki yönlü Yamb ve Dactyl, üç telli amfiber) baskınlığıyla ayırt edilir. Puşkin şarkısının aynı erken döneminde, tabii ki, genç bir yazarın şiirsel olgunluğunu açıklayan önemli bir şiir uzunluğu ile karakterizedir. Puşkin'in dehası geliştikçe şiirleri çok daha kısa olur.

Bütün bunlar birlikte, bir yandan, bir yandan, zaten gelişmiş ve Rusça'nın çoğunluğuna ve batı Avrupa şiirinin şiirinin şiirinin şiirinin çoğunluğuna ve diğer tarafta - Pushkin için inorganiklik hakkındaki bilinçli öğrencilerin döneminde tanıklık eder. , neredeyse hepsi ona gelenlerden daha sonra, daha sonra, daha sonra yakında serbest bırakılmaya başlıyor.

Bu, ilk, puskin şiirinin şiirsel gelişimi dönemi, tüm yaratığı, tüm hediyeler ve zevkleriyle, en çekici ve onun gibi göründüğü gibi, en çok özenlediği gibi hayatın bir gençlik ve zevk duygusuyla dolu olduğu zaman Arkadaşlığının doğası, XVIII yüzyılın şiirsel madrigan kültürünün gelenekleri, Fransız aydınlanmasının eritilmesinden kurtuldu.

Genç şair, kendisini, şiirlerin zorluk çekmeden verdiği bir şiiri tasvir etmekten memnuniyet duyuyordu:

İlk Lyceum yıllarında (1813-1815) Şarkı Sözleri'nin motiflerinin ana çemberi, tanınmış bir ustanın Batyushkov olarak kabul edilen "hafif şiir", "Anacreontict" olarak adlandırılarak kapanır. Genç şair, dikkatsizce varlığın ışığında zevkli bir şekilde bir adaçayı epicurean görüntüsünde çeker. 1816'dan beri Zhukovsky'nin ruhundaki zarif motifler, Lyceum Şiir Pushkin'de hüküm sürüyor. Şair, karşılıksız sevginin ununu yazıyor, ruhunu soluyordu, büyülenmiş gençlik hakkında büyüyor. Bu erken şiirlerde, pushkin hala birçok edebi sözleşmeler, şiirsel pullar. Ancak taklit edici, edebiyat koşullu olarak zaten bağımsız olarak yapılır, kendi: gerçek yaşam izlenimlerinin yankıları ve yazarın gerçek içsel deneyimleri. "Kendi yolunla tanımı", Batyushkova'nın tavsiyelerine ve talimatlarına cevap olarak söylüyor. Ve bu "kendi yolu" var, daha sonra Pushkin-Liceist'in eserlerinde kademeli olarak değerlendirilir. Böylece, "Şehir" (1815) şiir hala Batyushkov "Cezalarım" üyesi olarak yazılmıştır. Bununla birlikte, yurtdışı "Balalaika" ile tuhaf bir şekilde karma ve modern - eski Yunanca "Lara" olan yazarlarının bir örneği olarak değil - Puşkin, Pushkin, ondan ilham alan küçük bir il kasabasının hayatının ve hayatının özelliklerini hissetmenizi sağlar. Tsarski-seli izlenimleri. Şairin Royal Köyü'nün ayrıntılı açıklaması, özellikle buna özel olarak özel bir işte verecek, ancak görünüşe göre, Lyceum günlüğüne sadece planını çizdi (bkz. İnv. 7. "Yazacağım" Yaz aylarında Tsarsky Köyü ".

Ancak zaten Lyceum Pushkin, edebi öncekiler ve çağdaşlarına karşı bağımsız ve bazen çok eleştirel bir tutum geliştirir, bu anlamda "Fonvizin Gölgesi", burada "Ünlü Rus Mutlu" ve "Mockery", "," Prostacacle'a yazılan Yaratan, edebi bir modernite cesareti denemesini zorlar.

Pushkin'in anacontic ve e-posta şiirleri, bunlarda hem de sonraki yıllarda yazmaya devam ediyor. Ancak aynı zamanda, 1817'nin ortasındaki çıkış, "manastırdan", şairleri olarak adlandırılırken, büyük bir hayattaki Lyceum duvarları bir çıkış yoluydu.

Puşkin, devrim niteliğindeki duygulardaki en gelişmiş olan Rus toplumunun en gelişmiş insanlarının düşüncelerini ve duygularını, otokrasiye ve serfdomla mücadeleye karşı mücadeleye karşı ortaya çıkan ilk gizli siyasi toplumların ortaya çıkışı sırasında düşünceleri ve duygularını karşılayan şiirler oluşturmaya başlar.

Yaşam ve sevginin sevinçlerinin onayı, 1815 olan Pushkin şarkısının ana "Pathos" teriminden yararlanmaktadır. Bütün bunlar, şairin idealiyle oldukça tutarlıdır - kesinlikle en yakın ve karakterinin ego'sında kendisini ve genel olarak hayatın hedeflerine ve şiirinin özelliklerini ve şiir hediyesinin özellikleri gibi görünen ışık zevklerinin şarkıcısı.

elinsia şunları yazdı: "Önceki şairlerden itibaren Puşkin, çalışmalarına göre, kademeli gelişimini sadece bir şair olarak değil, aynı zamanda bir kişi ve karakter olarak takip etmenin mümkün olduğu gerçeğini farklıdır. Aynı yılda onun tarafından yazılmış şiirler zaten içerikte ve aşağıdakilerde yazılmış şiirlerden formda keskin bir şekilde farklıdır "(VII - 271). Bu bağlamda, gözlemler özellikle Pushkin's Lyceum şarkı sözlerinin göstergesidir.

Pushkin, 15 yaşındayken 1814'te basılmaya başladı. İlk basılı çalışması "bir arkadaşın şiiri" şiiriydi. En eski şiirlerden ve farklı bir türden farklı bir form var, ancak yol esas olarak aynıdır: serbest, hafif, rahat şiirsel yansıması.

Genç Puşkinin edebi öğretmenleri sadece voltaire ve diğer ünlü Fransızlar, fakat daha da Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Belinsky'nin yazdığı gibi, "Şiir, Zhukovsky ve Batyushkova'da önemli olan her şey, - Bütün bunlar, Pushkin'nin şiiri tarafından görüldü, orijinal unsuruyla yeniden işlendi." Lyceum döneminde Zhukovsky ile iletişim, "Dreamer" (1815) "Dövüş Şövalyesi" (1815) "Dreamer" (1815) olarak Pushkina'nın bu tür şiirlerinde belirgin bir şekilde kendini gösterir. Pushkin üzerindeki şüphesiz etkisi de bir gecikme sağladı. Açıkçası, etkisi, Lyceum Pore'un ünlü şiirinde "Tsarskoye Selo'daki bellek" şiirinde ortaya çıktı. Puşkin kendisi, Derzhavin'in varlığında bu şiirin okumasını hatırlattı: "Derzhavin çok eskidi. Üniforma ve takma botlardaydı. Sınavımız çok yorgun. O oturuyordu, kafasını eliyle yönetti. Yüzü anlamsızdı, mutsuzların gözleri, dudaklar kazıldı; Onun portresi (kapak ve bornozta temsil edildiği yer) çok benzer. Sınavı Rus edebiyatında başlayana kadar hayal etti. İşte canlandırdı, gözleri öldürüldü; Hepsini değiştirdi. Tabii ki, okuyucular onun şiiriydi, ayetleri demonte edildi, şiirler onu övdü. Olağandışı bir canlılığı dinledi. Sonunda beni aradı. Derzhavin'den iki adımda duran "Kraliyet Köyü'ndeki hatıralarını" okudum. Ruhumun durumunu tarif edemiyorum; Derzhavin'in adına atıfta bulunduğum bir ayete vardığımda, benim sesim sıkıldı ve kalbim asılı bir zevkle attı ... Okumamı nasıl bitirdiğimi hatırlamıyorum, nerede çalıştığımı hatırlamıyorum uzakta. Derzhavin hayranlığındaydı; Beni talep etti, bana sarılmak istedim .... Arıyordum ama bulunamadı.


Bu yeni çalışmalar hazırlanırken, 1906/07 mevsimi, tamamen farklı, "eski" bir yönde oyunda açıldı. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'yu tekrar bir araya getiren Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'yu tekrar bir araya getiren Griboedovskoye, Sims'ten önce olduğu gibi, N. Kolupaeva'nın yardımıyla onu verdi. Performans, özellikle "Tiyatroya, onunla oynamadığı, *" olduğunda, "tiyatro ile ilgilenmeyi bırakan büyük bir halk içindir. Böylece, kamuoyunun muhafazakar kısmının "yeni yön" oyunlarına "yeni yön" oyunlarına "nefretini" ve repertuarda "uzlaşma" yapılması gerektiğini söyleyen Stanislavsky'yi yazdı.

* (M harfinden K. S. Stanislavsky A. M. Gorky, Temmuz 1905 - Coll. OP., Vol. 7, s. 323.)

Aslında, tiyatroyu tamamen müze doğrultusunda iade edip, son yüzyılın 20'sinin 20'li yılların atmosferini tamamen yeniden iade etmiş gibi "zihnin kederi". Her ne kadar Silahlı ayaklanma günlerinde Stanislavsky ve "" zihnin kedisinin ", devrim için uygun olan tek oyun" olduğunu kanıtlamaya çalıştı, "Direktör, oyunun modern bir şekilde okumadığı, ünsüz siyasi olayları aramadı. ülke. Aynı kayıtta, daha sonra bir taç cümlesini takip ettiği karakteristiktir: "Neden" zihinten neden "devrim için uygun bir oyun, elbette, bilmiyordum." Ve bu doğruydu - elbette, yönetmenin, oyunların suçlayıcı sosyo-politik çizgisini daha da kötüleştirmeyi gerekli görmediğini düşünmediğini düşünmedi.

"Devrimci" konsepti, bilincinde, insanlığın ölümcül arzusunun "Ruh Özgürlüğü" olarak dikkatin dağılmasıyla yaşadı. "Akltan gelen keder", "mücadelenin modern yaşam halkalarımızın *", Nemirovich-Danchenko'nun "[sezonun] açılış] idealinin" markalar "olacağına inandığı karakteristiktir. En çok devrimci oyun, sadece biliyorum, "6. kelimenin en iyi ve en derin anlamında devrimci. 6." MARKA ", şirketin soyut formunda gerçekleştirdiği" markanın "olduğu açıktır. Tamamen devrimci hakkındaki dizinlerin fikirlerine tamamen cevap verdi. Buna uygun olarak, "zihnin kesiciliği" yorumlanır.

* (Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Seçilen harfler. M., "Sanat", 1954, s. 273. Mektuptan Stanislavsky'ye. MCHAT Museum, N. -D Arşivi, No. 1622.)

1905'te yazılmış olan rehberlik planı, neredeyse tüm Nemirovich-Danchenko, geleneksel edebi-anlatı tarzında (üçüncü eylemdeki Stanislavsky'nin küçük izleriyle), öncelikle, öncelikle, kurgunun mevcut tiyatro geleneklerinden gelen liderlerin niyetini yansıtır. Banal aşamalı görüntülerden ünlü monologların "okunması" gibi olağan şekli. Griboedov'un kahramanlarının oynadıkları gibi görünmeleri için, ancak Griboedov ile yaşadıkları için. Bunun için, aktörlerin "broşür" değil, "ev komedisi, canlı görüntüler" olmadığı zamanın canlı ömrünü geri yüklemek gerekir. Bunun için Chatsky ve Famousov'un monologları ikincil bir yer almalı ve oyunların derinlik arlusunun ön saflarına girmelidir.

Bu bağlamda, ilk habersiz olan ve yeni komedy metnini (V. V. Kallasha, P. D. Boborykin'den düzenlenen özel bir komisyon yardımı ile yapıldı. , Bir Veselovsky ve vv yakushkin). O zaman kahramanlar hakkındaki fikirleri temizlemeniz gerekir: Lisa artık "Moliere tarafı", molchalin - "Holly", Famusov - "Filster" ve Chatsky - "Mravov'un sonu" yı oynayamaz. "Her şeyden önce, Nemirovich-Danchenko," Akıldan Keder "diyor OKOV'lardan kurtulmanız gerekir." Aklından keder "diyor." Bizim için, örneğin, chatsky artık birincik olarak halkın kusurları ve migraus suçlayıcısı değil. Serfları ile öncelikle bir nesne değil. Chucksky * ". Her rolde, hayatını asal olarak kazmak gerekir.

En büyük revizyon, Chatsky'nin imajına maruz kaldı. "SUCUCER", "sıcak rezonans", "Trajik Kahraman" yerine, tamamen kurulan bir siyasi "figür" yerine, yönetmen, aktöre, yaşın genç adamının "serbest ruhunu", "serbest ruhu" nın Chazkom'da oynamasını teklif etti. 23. "Chatsky sadece rahat bir genç adam, yetenekli ve zeki, ama genç, sadece bir gelecek bir figür" - tartıştılar. Kesinlikle Chaadayev - "en çok çalışan ve önemsiz olan benzerliği."

Chatsky'nin böyle bir özelliği konusunda ısrar eden kapsamlı argümanı, Nemirovich-Danchenko, görüntünün modern ve ebedi anlamını kaygılarlar. Bir düşünce bulur, belki de tüm öğretim planı için en önemli ve tanımlayıcı üretici planıdır. "Modern çağ, Rus toplumunda Rus toplumunda ayrıldı. Her türlü" zihnin yanması "en güçlü, en bol olan, en çok yapışkan, en verimli değil. Ve tam olarak GRIBOEDOV olmadığı için Chatsk'ta büyük bir rakam verin. Ancak, sadece gelecekteki figürün filizleri, kesin olarak, perspice, Nordic, Pestel, Odoyevsky, Bestuzhev, Nordic, Pestel, Odoyevsky, Bestuzhev ve onun gibi değil ... bir politikacı ve başka bir genç, sadece umut verici , yetenekli ve esprili, ancak henüz adamı oluşturmadı, bu yüzden Molcanin'in yüzyıl boyunca ayaklarında tuttu. Chatsky onu yok edemedi. Evet, XIX yüzyılın gerçek Rus adamı her zaman öldürmemeyen farklı bir özelliğe sahipti. Aşırı, ama onun tarafından saygısızlık. Bunlar, tüm şairlerimiz, ve Puşkin ve Gogol, L. Tolstoy ve Turgenev ve Çeklerimiz ... Hepsi aynı şeyi öğreniyorlar. "

İşte yönetmenin konumu. Mantıksal olarak sonuna kadar iletilen, dünya görüşünün yaratığı, sanatçıların kibar hümanizmi sorunları ile ilgilidir. Bu, özün, chatsky'nin hala yun olduğu gerçeğinde bile olmadığı anlamına gelir, ancak "gerçek Rus adamı" nın "hiçbir şey öldürmeyi" eğik olmadığı anlamına gelir. Bu nedenle, modern siyasi durumun tüm akutluğunu etkilemeyen performans böyle bir "evrensel" planı seçildi. Annesiyle açık bir mücadeleye girmeden, performans, "ona" sonsuz meselelerine geçerek, ipliği hikayenin ömründen çekerek, zaman içinde "siyaset" üzerinde yükselen bir genellemeden çekerek.

Komedi direktörünün genelleştirilmiş duygusu, kahramanı yok edemeyen sonsuz bir saçmalık temaları olarak iftira konusunun geniş bir sesine yatırım yapıldı. Bu bağlamda, üçüncü eylem, kademeli olarak artan, imal edilmiş iftira ve dağlardan yanan bir blok olarak, Chatsky'de çöktü, "Moskova fabrikası zararlı ve boş." Bunun için, Dördüncü Yasadaki Chatsky'nin monologunun, iftira doğumunu boyadığı Müze Makalesi'nden restore edildi:

Boşta, acıklı, küçük ışık hakkında! Yiyecek yemeyin, - bir peri masalı, delirious yalancı milletvekiline gidecek, aptal tekrarlayacak, verecek, endişe verici olacak yaşlı kadınlar, - ve şimdi kamuoyu! Ve işte Moskova! .. vb.

"Sahnedeki GG N ve D Oyunun görünümünde gerçek bir sahne asansörü ile kaynatmaya başlar ... iftira büyük bir toprak bulur ... - o tarar, genişler, tüm köşeleri yakalar ve , sohbet, onun tarafından huse edilmiş ve bir şüpheli değil, yine sahnede göründüğünde, gerçekten dramatik, mükemmel bir kalitede bir evre anı oluşturur. Tiyatronun sanatı ve kabartmaya yönlendirilmeli ve heyecan verici bir dereceye kadar bu iftira tasvir edilmiştir. "

"WIT'den Woe" (1906), 3. hareketten gelen sahne

* (Sergey Glagol (S. S. Golowyshev). Sanat tiyatrosu ve zekâ dan. - "Moskova Haftalık", 1906, No. 21, s. 44.)


"Wit'ten Woe" (1906). Chatsky - V. Kachalov

VI KACHALOV tarafından "genç, doğada, neşeli ve nazik, yüksek sesle, şaka, cesurca esprili, ateşli, çılgınlığa aşık olan" Lyric, "Duygusal" Cazky * ", bu Yalnız "Enfant Korkunç'un özgür ruhu" çılgın dünyaya "karşı" çılgınca dünyaya "karşı" mücadele "katılmak için güçsüzdü. nerede, her zaman" geçmiş yaşam "tarafından sıyıl edildi. Magazov - Stanislavsky, içinde" sürekli "pasifik hayvan swisansı" Khigi ve ikiyüzer) , "Glosyatly dedikoduları şişiriyor" ve "aniden bir hayalet gibi soluk ve korkunç hale gelir." Bu dünyada, Chatsky olamaz, "boğa ve caustic" olur, kırgın, kırgın ve tamamen kırılmış. *** "Finalde." Son çoğaltmada: "Bana, bana bir taşıma," sesin sese ve olduğu gibi, olduğu gibi ... tamamen tükenmiş ruhun exfüzyonlarını duyabiliyordu. Chatsky'nin çalıştığı bir arama değil ... **** "

*** (Sergey Vukhl. Cyt. Makalenin üstünde, s. 46.)

**** (Exter [al. I. Vvedansky]. Sanat tiyatrosu sahnesinde "zekâdan kurt". - "Moskova vedomosti", 29 Eylül 1906)

Böyle bir karar, oyununla ilgili tüm geleneksel fikirlerle keskin bir şekilde acele, çağdaşlardan çok anlaşılmadı. Alıntılanan eleştirmenler haricinde, basın, tiyatroyu yazarın rahatsız edilmesinde, Griboedov'un molerie "gösterdiği" "PROSAIC BEDNI, PEDRY SOR SHOM SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOOK SHOUR", "olduğunu söyledi. . Belyaev. - Ve güzel. Pretty! * "Ancak ana kovuşturma reddedildi, chatsky görüntüsünün" bakıcısı "idi. Orman, tuhaf bir şekilde, tuhaf bir şekilde, Novovremenials'ın kampı: "Zavallı Chazki! Dün koyuldu ve aşırı oldu." Bu bakış açısı Y. Belyaeva, Salıvanı Suvorin'i sağlamlaştırdı. "Ben," O, "Chapsky'nin kahramanca bir kişilik, romantik, bir Bayronist, büyük ve orijinal bir zihin olduğunu öğretti." KACHALOV onu çok sıradan bir ölümde çekti ... Monologlar kayboldu ... ** "Bir diğeri," liberal "eleştirmen, N. Roslavlev," Chatsky'nin geleceğin Rusya değil ve geleceğin Rusya'sı olmadığı "gerçeğini reddetti. Rusya gerçektir "ve bu chatsky ile" devrimimiz *** *** *** "(elbette, 17 Ekim'deki" Manifesto'nun ruhunda yorumlandı) doğrudan bir benzetti. Yeterince üzgün geliyor: "... Chatsky'nin hiçbir zaman Rusya'da olmadığı görülmeye başladı, ama her zaman", yani, yani daima bekleyeceğiz ... "ve bu sonuç şu ana kadar uzak değildi. hakikat.

*** ("... Devrimi bizim aynı chatsky değil mi? Sosyalistlerin, anarşistlerin, Yahudilerin ölçeğini düşürün ... sadece Rus düşüncesinin sürekliliği ve liberal gücü ile zulmedilen dalgayı durdurun: bize chatsky olarak bize yuvarlanmadı mı? "Topdaki gemiden", umutlarla dolu, inanç, aşk ... ve bizimle buluşmadı, iktidar katmanında, sahte ve bozulmuş sophia ile buluşmadı mı? 17 Ekim, Moskova'nın yanı sıra chatsky ile mi? Moninotens, Octobrists, öğrenciler, sosyalistler ve hepsinde - başbakanın kendini beğenmiş yüzü ... peki, kayaların, ailenin, sessizliğe sahip kayaların benzeri değil, prova ve tapebins? " (N. Roslavlev. Düşünceler. - "-Petherburg Vedomosti", 3 Mayıs 1907).)

Böylece, MHT'nin yeni performansı istemsiz olarak gerçeklikle yakın temasa geçti. Kendi yolunda, sanatçıların kendi yaşam pozisyonu, devrimci ve kahramanlık anlayışları, hümanizmin belirleyici sorunlarına karşı tutumları kovulur. Muhtemelen, bu yüzden "Eski Komedy Griboyedov, bu yılın tamamı sezonu için iki başkentteki en sansasyonel performans olduğu ortaya çıktı.

* (F. Batyushkov. Gastol mht. Hayattan sembolüne. - "Modern Dünya", 1907, May, s. 61.)

Stanislavsky için, bir yönetmen olarak olmasına rağmen, burada Nemirovich-Danchenko'dan daha az aktif olarak çalıştı, bu ayar da rastgele uzaktı. İlk başta "zihninden" bir tür "yanıt" olarak, "büyük bir kamu" için ünlü bir "uzlaşma" olarak bir tür "bir" yanıt "olarak, yönetmen yardım edemedi ama mükemmel işin ona ifade etme fırsatı verdiğini hissediyorum. Hayata tutumu ve onun sanatsal pozisyonu. Üçüncü eylemin parlak formülasyonunda, sadece "Halk Sahneleri" çözümlerinin kararının önceki bir becerisi değil, sadece bin aşamadan dokuma yeteneği değil, köpüklü canlı arka plana sıçraması, aynı zamanda ona bir verme arzusu genelleştirilmiş sembolik ses. Böylece, "zihnin kesiği", yaratıcı Yazarın Yörüngesine organik olarak dahil edildi.

Ancak, elbette, şimdi çoğunlukla "Yaşamın Draması" konulu çalışmalara devam etti. Bir süre sonra "zihinten keder" sonra Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun yöneticisi rotaları ayrıldı. Sadece daha "muhafazakar" denetçiye düşecekler. Her iki dizin için 1906, 1907, 1908 arayışı paraleldir, bazen birbirleriyle temas halindedir. Nemirovich-Danchenko, S. Foundova, "Boris Godunova" ve "Rosmersholm", "Boris Godunova" ve "Rosmersholm", "Boris Godunova" ve "Rosmersholm" ın "markasını" koyar, bazen başarısız bir şekilde - Tiyatronun olağan ömrünün üstesinden gelin ve sefaletin yolunu hissettim, sahnenin felsefi olarak doymuş çalışmaları. Stanislavsky, "Hayatın Draması", "İnsanın Hayatı" ve "Mavi Kuş" bölümündeki görevine devam ediyor.

"Size Alexander Andreich Chatsky ..."

(Analiz 1)

Aşk çatışmasının mahremiyeti

A. Griboyedov'un oyunda "zekâdan kurt"

Dersin amacı: Klasikçilik eserlerinin yeni komedi A. Griboyedov'un farklılıklarının tanımı, oyunda aşk ve kamu çatışmasının değerlendirilmesi, kompozit yapısındaki ilk eylemin yerini belirleyen iş.

Görevler:

Eğitim: Teorik kavramlar verin, iş çıkarımının özünü göz önünde bulundurun, komedinin ilk eyleminin gelişiminin özgünlüğünü belirleyin; BİT kullanarak teorik bilgileri tanıtmak;

Geliştirme: Faaliyetlerinin görevlerini bağımsız olarak belirlemek için beceri oluşturmak; Konudaki malzemeyi arayın ve seçin; Oyun üzerinde çalışma sürecinde hayal gücü, fantezi geliştirmek; analizi öğretmek; dramatik iş bilgisini derinleştirmek;

Eğitim: Dramatik işlere olan ilgiyi uyandırır; gerçek ve yanlış değerleri tanımak için ahlaki yönelimler oluşturur; Kahramanların davranışını belirleyen yaşam hedeflerini düşünmeyi öğrenin, metnin algısına duygusal bir tutum yaratır.

Ekipman: Projektör, Bilgisayar.

Ders planı:

    Öğretmenin tanıtım sözcüğü.

    Sözlük terimler.

    Oyunun yaratılmasının hikayesi.

    Mevcut kişilerin listesinin analizi.

    Oyunun kahramanlarının prototiplerinin tarihi "zihinten dağ".

    "Zekâdan kurt" işlerinin arsası.

    "Woe Woe" çalışmalarının kompozisyonu.

    İşte gelenekler ve yenilikçilik

    5, 7 fenomiden 1 eylem.

    O. Menshikova'nın formülasyonundaki performansın gösteri parçası.

    Sonuç. Ödev.

Sınıflar sırasında

    Öğretmenin tanıtım sözcüğü.

Bugün komedi "zihindeki keder" hakkındaki konuşmaya başlıyoruz. Kaderi, yazarın kaderinden daha az gizemli ve trajik değil. Komedi hakkındaki anlaşmazlıklar, basılmadan ve sahneye girmeden önce başladı, hala abone olmazlar. Çağdaş Griboedov A.. BESTUZHEV buna ikna oldu"Gelecek bu komedi ile karar verecek ve insanların ilk kreasyonlarının sayısına koyacak." Bu kelimeler peygamberdi: Neredeyse iki yüz yıl, komedi "zihnin kederi" oluşturulmasından bu yana geçti, ancak Rusya tiyatrolarının repertuarında her zaman görülür. Komedi Griboyedov gerçekten ölümsüzdür. Gizemli ve trajik kaderi hakkında - bugünün sohbeti

Bu oyunla ilgili çok sayıda gizemli gerçek şu ki: bu garip, yazarının trajik kaderi ve komedi görüntülerinin belirsizliğidir.

    Sözlük Terminos

İşin çalışmasına devam etmeden önce, edebiyat teorisine dönüş. Tür, arsa, çatışma kavramını düşünün.

Komedi - Dramatik işlerden biri. Bu çalışmanın özellikleri: telif hakkı anlatısının eksikliği (ancak: aktörlerin ve açıklamaların bir listesi); Mekansal ve geçici çerçeveye göre eylemin sınırlandırılması, dolayısıyla karakterinin karakterinin çatışma anlarıyla ifşa edilmesi (çatışmanın rolü); Diyaloglar ve monologlar şeklinde konuşma organizasyonu, yalnızca diğer kahramanlara değil, aynı zamanda izleyiciye de; Çatışmanın gelişmesinin aşamaları (maruz kalma, kravat, doruklama, kavşak).

Klasiklik türlerinin sisteminde, komedi en düşük tarza aittir. Klasiklik komedisinin ana arsa şemalarından biri, bir kızın eli, olumlu fakir, ancak yüksek ahlaki niteliklerle donatılmış iki adayın mücadelesidir; Her şey mutlu bir diyalogla bitiyor.

Arsa - Bu, bir "edebi bir işte, yani, parmiyel-geçici değişikliklerdeki karakterlerin ömrü, kısıtlamalar ve birbirlerini değiştiren koşullarda." Arsa sadece çatışmayı temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda kahramanların karakterlerini de ortaya çıkarır, evrimi açıklar.

- Hangi arsa öğelerini biliyorsunuz?

Fikir ayrılığı – Ana Kuvvet, Sürüş Eylemi, Ana Çözüm

karakter. Çatışma karakteri düzenler.

Karakter ve kararının seçiminde, yazarın konumu tezahür eder.

Çatışmanın gelişmeye nasıl devam edeceği, komedyeni sonuna kadar okuyarak bileceğiz.

    Yaratılış Tarihi

S.P.'nin ifadesine göre komedi "zihnin kederi" fikri. Bir yazarın arkadaşı olan Begicheva, 1816'da St. Petersburg'da gelmişti. Ancak daha sık, kökeninin zamanı, 1820'de Pers'de Griboedov kaldığına inanılmaktadır. Harflerden birinde, Griboedov, niyetin kendisinin, genelleştirilmiş imajın ve ritimin bir rüyada görüldüğünü yazıyor.

1824'te komediyi bitiren Griboedov, yazdırmak için çok çaba sarf etti, ama yapamadı. Sahnede "zihnin kesiciyi" üretme izni almadı: Sansürlülük, Griboyedov komedisini politik olarak tehlikeli ve yasakladı. Almanac'ta yazarın ömrü boyunca, 1824'teki Rus bel, komediden küçük alıntılar vardı ve hatta oldukça değiştirilmiş bir formda. Ancak bu geniş şöhretini önlememiştir. Komedi, listelerde ayrıldı, okuyun, tartışıldı, metni dikte altında yazdı. El yazısı kopyaların sayısı birçok kez, ardından baskı sürümlerinin en büyük renklerini aştı.

Sadece 1831'de, Griboyedov'un ölümünden sonra komedi, özellikle "gerçekleşmemiş", sansürde tanınan bu yerlerin metninin nöbet geçirmesine rağmen, basın, basına giderildi. Aynı yıl, komedi, St. Petersburg ve Moskova'nın sahnelerine kondu. Sadece 1862'de Kraliyet hükümeti nihayet griboyedov'un komedisini yayınlamasına izin verildi.

    Afiş. Aktörlerin listesinin analizi

Ivan Alexandrovich Goncharov "zihninden montaj" dedi.

"Ahlakın bir resmi ve yaşam türlerinin galerisi var ve sonsuza dek akut, yanan hiciv ve aynı zamanda ve komedi ve ... - Komedi'nin çoğu - diğer literatürde insanlar ..." . "Bir resim olarak, o, hiç şüphesiz, çok büyük ... yirmi yüz bir grupta, bir damla su, bütün eski Moskova, çizim, sonra ruhu, tarihi anı ve bir ışın gibi yansıtıldı. Ahlak "

İ.a.gongcharov "Millon Torzania"

Öğrenciler birkaç noktaya dikkat eder:

1. Konuşan Soyadlar.

Eczaneler (Lat. Fama - Solva).

Tekrarlar (Franz'dan. Repeter - tekrarlayın).

Molchanin, Toguhovsky, Scalozub, Hrumina, Hershov.

2. Kahramanlar aşağıdaki kriterlere göre bir karakteristiktir:

servis merdivenindeki kuşluk ve yer prensibi.

3. Chatsky ve tekrarlayanların bu özelliklerini tuttu. Neden?!

4. İki karakter G.N. tarafından belirlenmiştir. ve gd. Neden?

5. Oyunun kahramanlarının prototiplerinin tarihi "zihinten dağ".

Griboedov, "zihnin kederinin" "karakterlerinin" portre "olduğunu işaret ediyor," ve ben, Moliere'nin yeteneğine sahip değilsem, en azından daha kapsamlıdır; Portreler ve sadece portreler komedi ve trajedinin bir parçasıdır ... " Portreler türler oldu.

Portrelerde "birçok kişinin özellikleri vardır, diğer kişilerin özellikleri vardır ve diğer insanların kendi iki bacaklı meslektaşlarına benziyor. Caricatures nefret ediyorum, resmimde bir tane bulamazsın. "

Rus edebiyatındaki prototiplerin tarihi "zihinten keder" ile başladı.

Filika

Famusov'un prototipi (Lat.: Fama - Molva'dan), Griboyedov, Alexey Fedorovich Amca adlı.

"Amcam Eziye ait. Bir aslan, Suvorov'taki Türklerle savaştı, daha sonra St. Petersburg'daki tüm rastgele insanların önündeki sürüngenler, Dedikodu ile emekli yaşadı. Ahlakının bir örneği: "Ben, kardeşim!".

A. F. Griboyedov ayrıca chatsky kelimelerine benziyordu: "Böyle değil, bazı anlaşılmaz, bazı anlaşılmaz, yaylara yayılan fikirler için kime sahip olmanız gerekiyor." S. N. Begichev'in hikayesi korunmuştur, bu da amcasının genç erkek-Griboedov ile nasıl geldiği şeydi. Famusov'un yaygın olanakları da Griboedov-Amca'yı da andırıyor

A. F. Griboyedov ile olan bağlantı nedeniyle, ünlülerin iddia edilen prototipi, ailesinde bir prototip arıyordu. Sofya . Belki de Sofia Pavlovna Famusovoy'un bazı özellikleri, iki kızdan birine benzemektedir. F. Griboyedov, Sophia Alekseevna, evli S. A. Rimsky-Korsakov, ancak "zihin kesicinin" yazarı, amcasının ailesiyle çok yakından bağlantılıydı, bu yüzden kuzenleriyle arkadaşlar Bu hiçbir zaman doğal entrika nedenini sağlamak için bu şartlar almaya karar vermezdi.

Chatsky

Chatsky'nin bir prototipi olarak belirtilen yüz, P. ya. Chadaev. Puşkin P. A. Vyazemsky: "Griboedov nedir? CHADAEV için bir komedi yazdığı söylendi; Mevcut şartlarda, onun tarafında son derece asildir. " Ancak Chaadaev ile chatsky'nin yakınlaşması sözlü olarak, sonra basılı bir geleneğinde korunmuştur.

Hiç şüphe yok ki, chatsky görüntüsünde, karakterin gerçek özelliklerini ve Griboedov'un kendisinin görüşlerini, yazışmalarında nasıl çizildiği ve çağdaşların anılarında nasıl çizildiği, sıcak, yoksul, bazen keskin ve bağımsız. Chatsky Griboedov'un konuşmasında, kendisinin ve hissettiğini düşündüğü en iyisini yatırdı. Bürokraside Chatsky'nin bakışlarının, serfdomun zulmü, ingeneslerin taklit edilmesini vb. - Griboedov'un orijinal bakışları.

Prototip Tahminleri Molchalia Çağdaşlar çok şey ifade etti. V. V. Kallas, eski bir el yazmasının tarlalarında "zihnin kederi", Lunin'in fahri Guardian'ın Sekreteri olan Poludensky'yi aradıklarını bildirdi. Bu tanıklığa ek olarak, A. N. Veselovsky: "Molcanin, uzun zamandır Fahri Guardian'ın sanında olan tüm asil damarlara kadar bir çalışkan ziyaretçisinden titreyen."

    Komplo komedileri

Komedi'nin hareketi, "planı", müziksizliği uzun bir arkadaşıma bir mektupta kısaca açıkladı - eleştiri P.A. Katrenina: "Kız kendini akıllı bir insana aptal tercih etmiyor ... ve bu kişi toplumuyla başkalarıyla çelişkiyle geliyor ...". Dolayısıyla, her iki olaydaki "zihnin kederinde" olayların her iki yandan "bir yandan, bir yandan" bir fanın tercihini "bir başkasına, diğer taraftan -" toplumla çelişki hikayesi "hikayesi "," Mantıklı bir kişinin toplandığı 25 aptal "nereden ölümsel olarak kaçınılmaz

    İşin Kompozisyonu

Klasikçilik dramasının kanonlarına göre, ilk hareket, fulamaya, Taverka'nın ikincisinde meydana gelen çatışmaların, dördüncü eylemlerin artması, dördüncü eylemin tırmanıyordu ve beşinci söylemdi. Griboedov her zamanki eylem çerçevesini karıştırır:

hareket etmek

Klasiklik komedisinde

Komedi "zihinden keder"

Ortaya çıkma

Fenomen 1-6 maruz kalma

Phenomena 7-10 Vazka

Kravat çatışması

Bayan çelişkileri

Eylemin geliştirilmesi, çelişkilerin artışları

Fenomen 1-13 Eylemin Geliştirilmesi

Fenomenler 14-21 Culmination

Doruk

Kavşak noktası

Kavşak noktası

Geleneksel Beşinci Yasa yoktur ve bu nedenle oyunun yapısında, engelli olarak önceden belirlenmiştir, doğal (ve edebi) platformun arkasına gizlenmiş bir şeyin hissini ve bu ucuz olacak ve tekrar kendilerini tekrar zorlayacaklar: Kahramanlara ne olacak ? Böyle bir chatsky kim?

1. Komedi kompozisyonu hakkında konuşma.

- Klasikçilik yasalarından bazılarını oyunda saklanır ve ihlal edilir.

1) "üç birlik" kuralı:

- zamanın birliği (1 gün);

- sitenin birliği (Famusov Evi);

- eylem Birliği (Hayır, oyunda kimsenin çatışması yoktur).

Yazar, halka açık ev, ahlak, kültürün birçok ciddi konuları ile ilgilidir. İnsanların durumunu, serfdom hakkında, Rusya'nın gelecekteki kaderi hakkında, insan kişisinin özgürlüğü ve bağımsızlığı hakkında, bir kişinin özgürlüğü ve bağımsızlığı hakkında, bir kişinin tanınması hakkında, borçlar hakkında, aydınlanma ve yetiştiriciliğin yolları ve yolları hakkında, vb.

2) Bir aşk üçgeninin varlığı.

3) rezonansın varlığı (chatsky ve lisa).

5) "Konuşan" soyadlar (posteri okuyun: Molchanin, Famuses, Rheetles, Toguhovsky, Hersey, Scalozub, Hryumina).

Gelenek (Klasiklik Özellikleri) Yenilik (Gerçekçiliğin Özellikleri)

    Komedi'de Yenilik ve Gelenekler

Gelenekler (Klasikçilik Özellikleri)

Yenilik (gerçekçilik özellikleri)

Yer ve zamanın birliğine uygunluk

Birliğin Birliği İhlali: Kişisel çatışma halka açıktır, yani. bir hikaye değil

Aktörlerin rolüne uygunluk

Chatsky ve rezonant ve bir kahraman sevgilisi. Molcanin de kahraman-aşık için oldukça uygun değildir: açıkça olumsuz bir değerlendirme ile tasvir edilmiştir.

Karakterler - Bazı önemli kalitedeki taşıyıcılar (daha sık - yardımcısı).

Bireysel konuşma özelliklerini kullanarak karakterlerin çok taraflı açıklanması.

Konuşma soyadları

Klasik Kanonlarda Bina

Kamu çatışması birliği yoktur. Bu, yeni bir türün kamu komedisidir. Mutlu final yok, erdem zafer değil, ancak yardımcısı cezalandırılmadı. Tipik koşullarda tipik karakterler (XIX yüzyılın 10. yıldönümünün epochlarının gerçekleri); Detaylı doğruluk. Komedi çoklu bir Yamba tarafından yazılmıştır, kahramanların dili kişiselleştirilmiştir.

Birçok olağanüstü karakter

İş üzerinde analitik konuşma.

    Fenomen 1-5. Eylem 1.

- Arsa gelişimi açısından 1-5 fenomen nedir? (Maruziyet)

- Famusov'un evindeki yaşamın atmosferi nedir ve sakinleri kendileri, Griboedov karakterlerini nasıl yaratır?

- Hangi bilgileri ve sahnede henüz görünmeyen kahramanları nasıl kazanırız?

- Comic Kahramanlar ve Durumlar nelerdir?

- Komedi okumak ve dinlemek zor mu (ayette oynayın ve hatta)?

Son soru, komedi dilinin tuhaflığına ve Griboedov'un yeteneğine dikkat çekmeyi mümkün kılacak - bir şiir. Şairin sadelik ve konuşma prensiplerine (ancak geniş) dilinin ilkelerine yaptığını vurgulamak, kahramanların konuşması bireyselleştirilir; Ücretsiz Yamba, en esnek ve hareketli boyut olarak kullanılır; Griboedovsky tekerlemeler ilginçtir (bu, "Sofya'nın eğitimi hakkında bir famusov monologunda bir kafiyelidir -" anne "-" kabul ").

Böylece, 1-6 fenomen (chatsky'nin görünümünden önce) oyunun ortaya çıkması olarak kabul edilebilir. Ünlü evi görüyoruz: zengin, ferah, sıkıcı. Ayrılık sırasında Sofia Solchalin, "Bütün gün de sıkılacak" diyor. Kahramanların hiçbir dersi yoktur, hobiler (kimse onlarla ilgili değildir) - önümüzde sabit bir yaşam, hangi zamanın durdurulması gerektiği gibi ortaya çıkar.

Aynı fenomenlerde, geleneksel klasik komedisi başlıyor. Stokta Aşk Üçgeni: Bir kahraman (Sofya), kahraman-lover (Molchanin), kahraman-kötülük (Scalozub), babasının (Magazov) damatlarındaki kızı tarafından okunacak ve bir hizmetçi var (Lisa ), kahramanda. Roller geleneksel şemaya göre dağıtılır.

    Phenomena 5, Eylemler 1 (5 Phenomenon Talk Lisa ve Sofya,) Sophia

Lisa -

    O. Menshikova'nın formülasyonundaki performansın gösteri parçası

Performance 2000, Direktör ve Chatsky O. Menshikov'un rolünün yürütmesi

Mark Köyü Fikirleri, Başarı

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu Büyük müdür v.i. Nemirovich -Dedchenko şunları yazdı: "Çoğu aktör oynuyor (Chatsky), en iyi ihtimalle, bir Halk güreşçisi olarak Chatsky'nin tüketiminin görüntüsünü aşırı yükleyin ...., oyuncu rolüne yaklaşmaya başlamaz Bu amaçtan öldü, onun için öldü. Bir sanatçı olarak öldü ... .. Güzel bir genç adam - bu oyuncunun ilhamının gönderilmesi gerektiğidir ... Gerisi kötülüktendir. "

1, 2. Famusov evine chatsky neydi? Neden bu kadar erken geliyor? Haklı mı?

3. Sofya'nın chatsky'ye tutumu nedir? (O soğuk, ondan üzülüyor: "Bir soru ile, hatta denizci olabilir: // Posta kartında sizinle tanışmadım mı?" Sophia'nın davranışları chatsky kopyasının aynasında verildi. Neden ona davranıyor? Neden ona davranıyor? Birlikte büyüdüklerinde Sofya, Sofya'nın chatsky'ye aşık olduğunu biliyoruz, ama üç yıldan beri ayrıldı ve kendisini asla hissetmedi. Sofya'da suçun suçunu söylüyor, o yüzden chatsky'de hayal kırıklığına uğradı. ve nezaket yoktur: "Kendisini yüksek düşündü", "Sen oldun mu," senden öyle mi oldun, bendin mi? Ben yanıldım mı? Seçildiği gerçeği, chatsky'nin tam tersidir. Ancak chatsky okuyucunun veya izleyicinin zaten bilindiğini bilmiyor.)

4. Chatsky neden burada yabancı olduğunu anlamadı? Peki ya saçma ya da aşk? (Sofya'nın güzelliğini kavraydu ve aşık olduğu gibi, karşılıklı duygularını uyandırmaya çalışırken, sevgili duygularında uyanmaya çalışıyorum. Oyundaki konuşması Sofya ile ilgili kelimelerle başlar ve ona aşık olma eyleminde sona erer. Aşıkların davranışları bazen "aptal" gibi görünüyor, ana şey, kimseyi kırmak istemiyor: Sophia'nın sevdiği bir zamanlar, onun tepkilerini anlamıyor:

Dinle, tüm şarkılarımın sözlerini var mı?

Ve kime zararlıdır?

Ancak öyleyse: Kalbi olan zihin, Lada'da değil.)

    Chatsky çocukluktan ne hatırlıyor?

Moskova hakkında chatsky kelimelerini analiz edin. Kimi hatırlıyor ve gülmek ne?

6. Sofya'nın kopyası ne anlama geliyor: "Ah, Baba, Elinde Uyu"? ( Sofia, yine babayı aldatmak istiyor: Şüphelerini chatsky üzerinde molcalin ile transfer edin.)

7. Çatışma durumu, Chatsky ve Famowov arasındaki eylemde ortaya çıkıyor mu? (Hayır, kahramanların her biri düşüncelerinle meşgul:

Eczulalar, Sofya'nın düşünceleri hakkında endişelidir ("hangisi iki?"), Chatsky'nin dikkatini dikkatini dikkatini dağıtmak için haberi soruyor. Ve Chatsky başka hiçbir şey hakkında konuşamaz, bu yüzden sözleri sadece yüksek sesle duygular.)

Gruplar için görev. (1 Komedi'nin Ön Görevi).

1. "Famusov, Sofia'nın karakterlerinin analizi" grubunun 1. mesajı.

Yaklaşık cevap

Famusa Pavel Afanasyevich - evin efendisi. Sadece zengin Moskova Barin'i değil, aynı zamanda İngiliz kulübünün bir üyesi olan büyük bir resmi ("Hükümet Yerinde Yöneticisi"). Dul, tek kızı yükselterek umursar, onu seviyor.

Famowov kendisi, "Bodr ve Taze", "görüldüğü" olmasına rağmen, hemen "manastır davranışının" bilindiğini söylüyor. Kelimeleri komik geliyor, çünkü bunun önünde, aile hizmetçilerle flört ediyor. Muhtemelen, bu sadece durum bu değil, çünkü Lisa ona bir "yel değirmeni" ve "balovnik" diyor.

Sofya'nın "Gece" okuduğumu ", Fransız romanlarını öğrendikten sonra, tüm kitaplara olan tutumunu tanımlar:

Ve prog-dan'yı okumada büyük değil:

Fransız kitaplarından uyuyamaz,

Ve Ruslardan incittim.

Rus soyunun tutkusunun tüm yabancılarına tutkusunu işaretlemek, yine de bu moda karşı çıkmaz, kızına asil çocuk ev eğitimi için tipik olarak verir.

Sofya için, damadın yıldız ve rütbeleri ile diliyoruz. " Ofis onun ilgisini çekmiyor:

Ve bunun böyle olmadığını,

Benim özel bu şöyle:

İmzalandı, bu yüzden omuzlardan.

Sami konuşması kendine güvenen, güçlü geliyor. O bir kesir, etkileyici, bazen iyi huylu ironi ile nüfuz etti:

Evet, göreceğim gibi bir rüya var,

Her şey var, aldatma yoksa ...

Sofya - Kızı Famusov, on yedi yaşında. Famusov'un sözlerinden, annesini çok fazla kaybettiğini ve Famusov'a göre akıllı, sessiz, nadir kuralların öfkesi olan Madame Rosier'i ortaya çıkardığını öğreniyoruz. " Gelecek öğretmenler bunu "ve dans etmeyi ve parlaklık ve hassasiyet ve iç çeker" eğitti. Chatsky ile birlikte büyüdü, belki ona aşıktı. Akıllı, Rostan, insanlarda iyi anlaşılmıştır (tırmanma hakkında geri bildirimler), kitapları sever (Fransız romanlarınızı okur ve hayatta rehberlik eder). Gerçekten sadık bir adam hizmetçi Lisa'yı dikkate alır. Sessizlikle içtenlikle ilgili hissi: Fransa ya da topların frekansı değildi, sevdidi ve zavallı, akıllı, çok mütevazı ve en önemlisi - duygusal roman kahramanı gibi artık bilinen artık bilinmeyen bir adam değildi.

Elini kalbine götürecek

Ruhun derinliklerinden çekti ...

Aynı zamanda, yetiştirme ve çevre, ahlak ve Moskova'nın asaletinin ahlaki onun baskısına konuldu: Sofya, Babasını Deftly aldatır, Chatkom'a sempati duymaz, Moskova asaletinin keskin tahminleri.

Kısa, ifadeleri alarak:

Mutlu saatler gözlemlemeyin ...

Oh! Eğer kimi seviyorsan

Neden şimdiye kadar bakıp gidelim?

2. Mesaj 2 grupları "Chazzan ve Molchalin karakterlerinin analizi."

Yaklaşık cevap

Molcanin - Evinde yaşayan ve görevlerini özenle gerçekleştiren Famusov'un Sekreteri.

Sofya'nın sessizliklerini, içinde birçok avantaj gören kelimelerden öğreniyoruz:

Başkalarının hazır unutması için molcanin,

Keskinliğin düşmanı - her zaman utanarak, baktı,

Gece, kiminle çok fazla harcayabileceğini öpüyor!

Saygıyla çok az şey söylüyor. İş tarzı konuşma:

Onları sadece rapor için taşıdım,

Referans olmadan başlamak imkansız, başkaları olmadan,

Bir meslektaş yok ve çok doğru değil.

Chatsky . Sahnede görünüşünden önce bile, Biyografilerinin ve bireysel karakter özelliklerinin Sofya ve Lisa'nın konuşmasından bazı ayrıntılarını öğreniyoruz. Bu akıllı, eloent, çevre adamı için kritik.

Chatsky, uzun bir ayrımdan sonra Sofya ile tanışmak için acele eder, sevinir, karşılıklı bir his için umut eder. O, yaşam dolu, kendisine inanç, gücüyle. Sofya'nın soğukluğunun şaşkınlığı, onu şaşırttı.

Exclamation: "Ve bize vahşinin dumanı tatlı ve keyifli!" - Chatsky'nin kalbinden uzaklaşır, vatanseverlik hissini ortaya koyuyor.

İlk eylemde, Sofya ile şaka yaparken canlanır, konuşur. Moskova asaletinin özelliği hala daha mizah, hicivlerden daha mizah, ironi.

Chatsky dilinde, geniş insanlar, insanların konuşma sözleri var: "Birbirimize idrar yapmaktan sıkıcı değiliz", "yüzyılını imha etti," bugünkü değil. " Ancak kitapların birçok kelimesi, edebi tarzın karakteristiği: "ve burada ödülün istismarları için," "Seni çok güzel", "Yine onları gerçekten gördün", "hala daha fazla karıştırma dilleri var."

Konuşkanındaki teklifler konuşlandırılmış, kompleks, içinde birçok kısa vadeli ifadeler (aforizma) vardır: "Dünyada ona sıcak," "Fransızca, esinti ile vuran", "ve ancak, Ünlülerin derecelerine gelecek, çünkü şimdi wantleless'ı seviyorlar, "" Ben ışığın etrafında dolaşmak istedim ve yüzyılın yüzyılından geçmedi. "

Chatsky'nin konuşması şaşırtıcı derecede insan duygularının tüm tonlarını renklendiriyor: Sofya ile görüşürken aşkın neşeli duygu ve hassasiyeti; Asil Moskova'nın özelliklerinde öfke ve öfke.

    Sonuç

Bu nedenle, I Eyleminde, komedinin oyunculuk kişilerinin bir hizalanması var, ana ve bazı ikincil karakterlerin karakterleri ortaya çıkar. Burada (7 fenomende), Sofya ve Chatsky arasındaki aşk çatışmasının kafesleri. İlk eylemde, Moskova asaletinin özelliği sunulmuştur, komedinin yazarını dönüştüren ana sosyal sorunları formüle eder. Bu, chatsky ve famow toplumunun gelecekteki çarpışmalarının kaçınılmazlığını açıklar, ancak şu ana kadar tüm eylem olayları, karakterlerin eylemleri, temel olarak komik bir karakterdir. Ve hatta chatsky, pozisyonunun çarpıcı bir şekilde olduğu gerçeğine rağmen, burada bir komedi kahramanı olarak görev yapar.

Ödev:

2 ve 3 eylem komedi; Bir tabloyu doldurun; "Famusov ve Chatsky'nin Kamu Çatışması" konulu soruları cevaplayın (Eylem 2, Fenomen 2)

Karşılaştırma Soruları

"Century Current"

"Yüzyıl geçmişi"

1. Uygulanan

Chatsky, Prens Fedor, Brother Scalozub

Fuşüsler, topa konuklar, Molchanin, Rockozub

2. Raptiye sağ için

3. Yabancı ve yabancıların egemenliğine karşı tutum

4. Mevcut yetiştirme sistemine karşı tutum

5. Zaman ve eğlenceye karşı tutum

6. Hizmete Tutum

7. rütbelere karşı tutum

8. Patronaj ve korumanın cazibesi

9. Yargı özgürlüğüne karşı tutum