Komedi Boualemska "Sevilla Berberi'nin analizi.

Komedi Pierre Boualem " Sevilla berber"Tarihçilere göre" Figaro'nun evlenmesi ", Fransız Devrimi tarafından, kötü günlerde son derece alakalı ve yazdıkları için kaydırıldı. Bu nedenle, örneğin, bu oyunların birincisinin plotunun, opera için bir libretto temeli haline gelmesi şaşırtıcı değildir. Özellikle, 1816'da böyle bir iş, İtalyan besteci Joakkino Rossini'yi yazdı. Versiyonunda "Sevilla Ciry" prömiyeri sırasında başarısız oldu. Ancak, bugün, bu işten gelen bazı Arias, popüler opera müziğinin birçok konserinde duyulabilir.

Biyografi Rossini 1816'ya kadar

Opera "Seville Berber" nin yazıldığını söylemeden önce, özeti aşağıda sunuldu, yazarın onun kim olduğunu hatırlamaya değer. Yani, Joakkino Rossini 1792'de doğdu. İtalyan şehri Pesaro, şarkıcı ve trompetçi ailesinde. Müzik yetenekleri çok erken bulundu ve ebeveynler hemen çocuğu Bologna'da okumak için gönderdi.

Genç bestecinin ilk operası ("evlilik faturası", 1810) halkın dikkatini ona çekti ve önümüzdeki 2 yılda, Rusya'nın bir emir sıkıntısı yoktu. Sonra, "tancred" ve "Cezayir'de İtalyanca" eserleri tarafından yazılmışlardı, ardından "La Scala" tiyatrosu için çalışmaya davet edildi.

"Sevilian köyünün" dedi

1816'da Joakkino Rossini, karnaval için yeni bir opera yazmak zorunda kalan Arjantino'nun Roma Tiyatrosu ile bir sözleşme imzaladı. Mevcut uygulamaya göre, Libretto'nun sansürlerin onayı için sunulması gerekiyordu, ancak seçeneklerin hiçbiri onay almadı. Karnavalın neredeyse kalmadığı zaman, besteci, Boualersche "Seville Berber" komedisini hatırladıktan önce, bu, bu zaten İtalyan sahnesindeki opera performanslarının arsasının temeli olmuş ve zaten bir sözleşme ile hata.

Bir opera ve prömiyer oluşturma süreci

Sanssorlardan izin aldıktan hemen sonra Rossini çalışmaya başladı ve sadece 13 gün olan kayıt sonları olarak tamamladı. Libretto'ya gelince, operanın operasyonunun Sevilla olduğuna ve 18. yüzyılın sonu olduğuna göre, Cesare Steros'a yazılmıştır.

Öyleyse, Opera "Sevilian Berber" ortaya çıktı, bu da varlığının neredeyse 200 yılı için yüzlerce üretim hayatta kaldı. Ancak, Rossini prensibinin prömiyeri son derece başarısız oldu. Gerçek şu ki, 1782'de aynı hikaye ile yapılan çalışmanın çok fazla hayranı olan İtalyan Opera Giovanni Phazzielo Korephores tarafından yazılmış olmasıdır. Görünüm yeni sürüm Yaşlıların kişiliğinin son saygısızlığı gibiydi ve Aria Rossini'yi yapan aktörleri gördüler. Prömördeki başarısızlığa rağmen, ikinci performans gerçekleşti ve üzgün bir yazar ve mükemmel Paganini'nin kendisi yapmadı. Sonuç doğrudan karşıt oldu ve hayranlık gösteren izleyiciler bile Rossini'nin onuruna düzenlendi.

Uvertür

Pek çoğu, bugün bilinen bu formda Opera Rossini "Seville Berber" nin orijinalinden farklı olduğunu bilmiyor. Özellikle, performans kahramanlarının ortaya çıkışının ortaya çıkan tanıdık bir grev yerine, izleyicinin galasında, Seville'nin atmosferini yeniden yaratmak için İspanyol halk dans melodilerinden tuhaf bir iksir önerildi. Sonra, sadece bir dedektif hikayesi oldu: İkinci oyundan önce, puanlar gizemli bir şekilde ortadan kayboldu. Sonra İtalya'daki kaseti, makalelerinde basitçe karıştırılmış olan Rossini, bitmemiş bir iş için yazılmış bir overture keşfetti. Bir sonraki performans başladığında, "Sevilla Ciry" Opera başladığında her zaman gelmeye başladı. Ayrıca, farklı varyasyonlarda aynı melodi ve bundan önce, besteciler tarafından müzik performansları sırasında kullanıldı.

"Sevilla Ciry". Özet i İşlem: Resim I

Bartolo'nun evinde Rosina, Grafiği Almaviva'nın ilk bakışta aşık olduğu Grafikte yaşıyor. Müzisyenleri pencerelerinin altındaki bir serenat demeye davet ediyor. Ancak, kız balkona gitmez ve genç adam sinirlidir. Burada Figaro görünür - yerel neşeli ve zeki, sayıya ünlü bir geçiş olarak tanıdık. Almaviv onunla konuşmaya geliyor ve Rosina'nın evlenmesine yardımcı olacak bir ödül istiyor. Sevinçli Figaro katılıyorum. Erkekler bir plan yapmaya başlarlar, ancak burada Bartolo'nun kendisini konuşan evden çıkıyor ve derhal öğrencisiyle evlenmeye niyetini veriyor. O kaldırıldı ve sayım, bu sefer ona sevgilisini görmek için ona zarar vermeyeceğine ikna etti, tekrar şarkıcı Lidor adına serenad şarkı söylüyor. Rosina ilk önce ona balkondan cevap verir, ancak beklenmedik bir şekilde kaçar. Figaro, Almaviv'in askerini değiştirmesini ve Bartolo'ya gitmesini tavsiye eder. Orada, grafik, bu evde direğe gönderildiğinden emin olan sarhoş bir sarhoş olmamalıdır.

Bartolo'nun evinde olaylar meydana gelir. Kızın Leandron'a olan sevgisi hakkında şarkı söylüyor, II resmini (i işlemi, Opera "Seville Berber") Rosina Aria'yı başlatır. Sonra Bartolo eve gelir ve biraz daha sonra Basilio - bir kız müzik öğretmeni. Doktora, şehirde, Rosina ve Almaviv hakkında sevgili olarak dedikodu yaptığını söyler. Bartolo öfkeli ve Basilio, iftira hakkında ünlü Aria'yı söylüyor. Bir sonraki sahnede, Figaro kıza Leandra'nın sevgisini anlatıyor ve genç adama bir mektup yazmasını tavsiye eder. Rosina'nın daha önce yaptığı ortaya çıktı ve zevkin olan berber postacı görevlerini devraldı. Bartolo her şeyi tahmin et ve kızı kalenin altına koyuyor.

Almaviv, bir askere gizlenmiş görünüyor. Doktorun evinin inciden salındığı güvenine rağmen, sayım ayrılmayı reddediyor ve rosina'yı onun hayranı Lindor olduğunu anlamak için veriyor. Bartolo, skandal yapmaya başlayan "asker" diri yapmaya çalışıyor. Bazilio, Figaro ve hizmetçi de sözcüye birleştirilir. Gürültü, kentsel korumaların dikkatini çekiyor, ancak Almaviva, adını ve unvanını memura bildirirken tutuklanmadı.

"Sevilla Ciry": İçindekiler I Resim II Eylemler

Almaviva, hasta bazilio'yu değiştirmeye geldiği iddia edilen bir müzik öğretmeninin kılığına göre Bartolo'ya. Bunun sayesinde "bir ders verir" rosina. Düetleri Bartolo'dan hoşlanmıyor, belirleyici öğrenciyi ve "öğretmen" nin, hangi şarkıları ve nasıl söyleyeceğini gösteriyor.

Figaro gelir ve Bartolo'yu önerir. Doktor yıpranmış bir yüzle otururken, sayım, vuruşla ilgili sevdikleriyle müzakere eder. Birdenbire, Basilio, Fakat Figaro, Almaviva ve Rosina, onu sıcak bir tane olduğunu ikna etmeye başladı. Sütun, gerçek bir cüzdan öğretmeni vermeyi başarıyor - ve "tedavi edildi" dedi. Bartolo, debriyajını tahmin etmeye başlar ve Rosina ve hizmetçi dışında herkesi tahrik eder.

Orkestra, Rossini "Deneme Taşı" çalışmalarından bir fragman gerçekleştirir. Daha sonra, Opera "Seville Berber", Bartolo'nun ikinci katında devam ediyor. Pencere çözünür ve grafik ve figaro odaya nüfuz eder. Almaviv, Rosina ile gerçek adını ortaya koyuyor, çünkü ondan önceki kızın şarkıcı Lidor'u düşündü. Figaro ile birlikte, onu kaçmaya ikna eder. Ama B. son dakika Gençlerin eve düştüğü merdivenlerin kaybolduğu bulundu. Daha sonra ortaya çıktığında, noter için gitti, Bartolo tarafından gömüldü.

Onunla Rosina arasında evliliği kaydetmek için Bartolo'nun neden olduğu noter ve bazilio var. Almaviva, Bartolo'nun geri döndüğüne kadar hem ve kız arasında evlenmeye girmeye ikna eder. Noter, evlilik sözleşmesini sağlar ve burada doktor Karaul eşliğinde görünür. Bartolo, hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğini ve özellikle Almaviv'in çeyiz karısını reddettiğinden, kaderiniyle mütevazı bir şekilde gelmesi gerekiyor. Hep birlikte uzlaşma son arini gerçekleştirildi.

Rusya'daki "Sevilla Köyü" nin ilk aşaması

19. yüzyıl boyunca, Rusya'daki Opera Sanatı aşırı popülerliğe sahiptir. Ayrıca, uzman tiyatrolar sadece başkentlerde değil, ilde de mevcuttu. Örneğin, ülkemizdeki Sevilla köyünün ilk ifadesi 1821'de Odessa'da yapıldı. Gözlük yürüdü İtalyan Ve vardı büyük başarı. Bir yıl sonra, kısa içeriği, Opera Sanatının tüm hayranları tarafından bilinen "Sevili köyü", St. Petersburg'a konuldu. O zamandan itibaren, İtalyan operası borusunun repertuarında sürekli hazırdı. Kuzey Başkentive ve birkaç mevsim Aria Rosina, ünlü Polina Viardo tarafından gerçekleştirildi.

Mariinsky Tiyatrosu'nda "Sevilla Ciry"

1783'te Catherine İki, St. Petersburg'da kurmayı emretti. büyük tiyatro, daha sonra 1882'nin onuruna yeniden adlandırılan "Sevilky Berberi" orada teslim edildi. Mariinsky Tiyatrosu bu oyuna dahil en iyi aktörler. Böylece, Bartolo'nun partisi F. I. Stravinsky (Baba Stravinsky), Almaviva - P. A. Lodia, Rosina - M. A. Slavina ve Figaro - Şakalar tarafından yapıldı. "Sevilian Barber" Mariinsky Tiyatrosu, Mart 1918'de Rostov, Volubach, Karakash, Serebryakova, Losev, Denisov ve Stepanov'un katılımı ile ikinci kez ikinci kez oldu. Buna ek olarak, 1940 ve 1958'de iki daha fazla üretim vardı. Ve Ekim 2014'te, I. Selivanova, E. Diedova, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsova ve E. Sommer'in katılımıyla "Sevilla Köyü" prömiyeri.

Aria Rosina'nın ünlü sanatları

Bu yüzden sevenler arasında oldu klasik müzik Kadınların Arias'ı daha büyük. Özellikle, en sık görülen şarkı, II I eylemlerinin başlangıcında Rosin'in ("Sevilla Berber", Rossini) şarkı söylüyor ("Seville Berber", Rossini) aittir. Biri en iyi sanatçılar Durumun tüm topluluğunun mükemmel bir şekilde taşınması kabul edilir. Sonuçta, Aria'nın içeriği aşağıdakilerdir: Rosina evlenecek ve itaatkâr bir eş olmayı vaat ediyor, ancak sadece eşin yoksa. Eğer kaprislerine şımartmak istemiyorsa, gerçek bir yetersiz olmayı ve hayatını cehenneme dönüştürmeyi vaat ediyor.

İlgili rus sanatçılar Bu Aria, Opera'dan "Sevilla Berber" dan, aralarında A. V. Nezhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Buna ek olarak, bu iş en parlaklarından birinin geniş bir şöhreti getirdi opera Div. Modern - bu arada, Aria Rosina ayrıca, "Yarın gel" filminde Ekaterina Savinov'u vererek kuşkusuz şarkı söylüyor. Bu resim büyük bir başarıydı ve ana karakter - - Herkesi hatırlıyorum.

Aria figaro

Rossini Opera Sevilky Berberi (Yukarıda sunulan özet), erkeklerin oyları için ilginç partilerle de bilinmektedir. Örneğin, bir Aria Figaro en popüler olanlardan biridir. Bariton için yazılmıştır ve neşeli beynin Balshaw'ında vatandaşlar için vazgeçilmezliği ve ezilmeleri kendisini övüyor, "Bravo, Figaro! Bravo, Bravissimo! " Klasik müziğin birçok uzmanı, bu Aria'nın, dünyanın her yerinde "Sevilian Berber" oyunu tarafından oynandığı gerçeğine katkıda bulunan bu Aria olduğuna inanıyor. Figaro birçok ünlü sanatçı sahnede yer aldı. Bunların arasında Müslüman Magomayev'e değil, yabancı sanatçılardan - Büyük İtalyan Baritone TITT Ruffo.

Diğer partiler

Opera "Seville Berber" adlı adanan bir başka ilginç parti olan, Fyodor Shalyapin'in yaptığı incelemeler yalnızca hayranlık duyuyor, - Basilio'ya aittir. Ayrıca, Rujsero Raimondi, Laslo Polgar, Feruchcho Fourlandetto ve Paolo Montarsolo gibi ünlü bas uyguladı.

"Sevilla Berber", insanların bile klasik müzikten uzak durduğu en eğlenceli ve olumlu operaların biridir.

Maceralar hakkında üçlemeyi açan "Sevilla Berber" komedi "), Boualersche," komik konular ve talihsiz kralların "olduğu aynı tiyatro olanı düşünenlere karşı kararlıdır. Boualers bu geleneğe izin verir. Moliere'nin en iyi başarılarını geliştirmek, oyun yazarı verir olumlu özellikler Plebea. Figaro hiçbir şekilde gülünç değildir, insan onuruyla dolu, kendisini bilir. Hayat, yandan taraftan attı, ona tuzak koydu, ancak talihsizlik sadece Figaro'yu sertleştirdi, savaşta daha yetenekli yaptı.

Kahraman boualersche - nitel olarak yeni seçenek Moliere, Lesaja ve diğer oyun yazarlarının çalışmalarında tanışan bir cruise hizmetçi. Özellikleri sadece bir skapen değil, aynı zamanda Krysphen, enerjik, enerjik, doğum, neşelendiricidir. Ancak, tuhaflık da var. Figaro, Crisp'in aksine, belirgin Korestoloby'den yoksundur. Doğru, ilgisiz bir şekilde Almaviv'e hizmet etmiyor, ancak aynı zamanda eylemleri bir tür sanatçı hissediyor. Figaro yeteneğini ustaca kullanır, üstün bir entelektüel kuvvetin bir çıkışını arıyor, hevesli kombinasyonlar, zor mücadelede zaferin tadını çıkarma yeteneği.

Figaro Fun, yerdeki şarkı ile yürür, ancak çok fazla testlere dayanmak zorunda kalmıştır. Kim o oldu!

Yazarın yazarlığına göre: "Şiirlerin rahibesi, cesur bir şarkıcı, yorucu bir gitarist, grafik vale" ve nihayet berber. Figaro, Kristen'den çok daha gelişmiştir, dürüst, esasen hesaplamalarında öncelikli değil, faydalar arzusu ona yabancı olmasa da.

Figaro, "neşeli felsefe" nin bir takipçisidir, tam olarak gerçek bir iyimserdir, çünkü gerçeklik acı ve üzüntü doludur. "Gülmeye acele ettim, çünkü korkuyorum, nasıl ağlamak zorunda kaldım." Kahkaha, gülüş - kendi insan özündeki ifadesinin mücadelesinde sadık yardımcıları. Figaro, yıldızına inanır, bu kadar güçlü bir güçtür, o kadar çok kurgu, her şeyin ona basit ve kolayca yerine getirildiği gibi görünüyor. Bartolo'nun büyüleyici planı, ALMAVIV sayısını söylemezdi. engeller."

Konuşma Figaro Pepit keskindir, aforizmalar koydu. Tüm harici "uyaranlara" alışılmadık derecede hızlı bir cevap ile donatılmıştır. Yetenekli bir eskrim gibi, bir bütün kaskaya karşılık gelir. Düşmek için zararsız yok sosyal olarak sosyal olarakKendi başına zehirler veriyorlar, ancak tüm bunlar, geçerken, eğlenceli bir joker gülümsemesiyle ve Sullen Lavabo SATIRIKA'yı olmayan hafif, zarif bir formda sunulmaktadır. Bununla birlikte, BOMETİM BOMACH hedeflerine ulaştı. Aristokrat Paris, özellikle bu kopyalarla, Figaro'nun ifadeleri, burada Almaviva üzerindeki üstünlüğünü vurguladığı ve bu nedenle tüm asil arabanın üstünde. Asil dalgalanma, figaro, Shalopodynia ve delilikteki Almaviva'nın suçunu parisleme, "Hizmetkardan talep ettikleri tüm erdeleri benimsememiz gerekiyorsa, çok, dilenciniz var, neyin iyi olduğunu düşünüyoruz. hizmetçi olmak. "

Olmak, eğitim ideolojisi ile ilişkilidir, Sevilla Berber hala özel bir tür komedidir. Bu yenilikçi bir iştir. İnovasyonu, öncelikle Central Hero'nun hayatında. Figaro, bazı rahatsız edici gerçeklerin düzenlenmesi hiçbir şekilde değildir. O somut, canlı bir insandır. Dolayısıyla büyüleyici, kahkahalarının bulaşıcı gücü.

Özellik eğitim edebiyatı Xviii yüzyıl Zaten belirtildiği gibi, gerçek hayatın nesir içeriği ile yüksek bir eğitim idealinin uyumsuzluğunda bulunur. Aydınlatıcıların iyi, gerçek, adaletin kutlaması hakkında hayalleri, feodal ilişkilerin yerini alacak, tarihin gerçek gelişimi ile desteklenmedi. Burjuva gerçekliği de Prosaic, Lowlands oldu. Mercantilizm ruhunu denedi. Bu bağlamda, eğitim hedefinin yazarları zorlanır

Bourjuva toplumundan alınan kahramanlarını idealize edildi.

Sevilla memelerinde, telif hakkı ile yaşam arasında bir tutarsızlık yoktur. Boualersha, Figaro "laboratuvarını" yapmadı, halk ortamında kahramanı buldu. Bu nedenle, neşeli markada tüm pratikliğe sahip düşük yapışkanlık bir uygulama yoktur. Yenilenmiş halkın, mizahı, hayatın şanssız "sahiplerine" gülmenin sürekli bir hazırlığı olduğunu belirtti. Bu anlamda, Boualersche, XVIII yüzyılın yazarlarıyla bir satırda duruyor. (Burns şarkı sözleri, Sturmer şiiri Goethe ve Schiller, Goldoni Komedi, vb.), Bunların işlerinde mükemmel olanlar halk karakteri Gerçekliğin gerçek içeriğine aykırmaz.

İşgal - Hizmetçi, LaCi tarafından Figaro, ancak geleneksel olarak "lakeler" yok. Hizmet ediyor, ancak hizmet etmiyor, kendisini bağımsız olarak tutuyor. Figaro'da özgürlük ruhu oldukça gelişmiştir. Her seferinde onu bir yükte hale geldiğinde mesleği değiştirir.

Figaro, genç Almaviv'in Rosina'yla evlenmesine yardımcı olur. Aşıkların yolunda, her şeyi mümkün kılan Bartolo'nun eski koruyucusu, böylece öğrencinin gençlere başlamaması için, kendisi için onunla evlenmeyi planlıyor. Bartolo, nonsense yaşlı bir adam olarak büyütüldü, boşuna, doğal yaşamın gelişimi sürecini geciktirmeye çalışıyor. Aşk, Boualersch, heligoma ve muzaffer düşüncesinde, kapalı kapıların arkasında tutulması imkansızdır. Hiçbir komedinin "boşuna önlemi" altyazı olması şaşırtıcı değil ve yaşlılık üzerinde gençlik zaferiyle bitiyor.

Sevilla köyünün çatışması genellikle ahlakidir. Bununla birlikte, bireysel partileri sosyal olarak boyanır. Bartolo yıldızı sadece yaşında değil, aynı zamanda inançlarından da. Retrograd nefret ediyor modern yüzyılkim veren, "Her türlü saçma: Libelizm, dünya dolu, Elektrik, geçerlilik, temizleme, hin, ansiklopedi ve dramatik işler. " Bartolo, otoriter bir monarşik devletin yetkililerinin savunucusu, "lanet" ise, güçsüz bir çoğunluk hakları hakkında tartışmaya başlayacak. Bu nedenle, Bartolo hizmetkarlarına koymak istiyor. En çimlentideki gerçeğe: "Adalet! Bunlar kendi aralarında, pirzola, adaletle uğraşıyorsun! Ve ben senin sahibiyim, bu yüzden her zaman haklıyım. " Bu nedenle, Bartolo'ya karşı Figaro mücadelesi sadece ahlaki değil, aynı zamanda sosyal anlamı da taşıyor. Kahraman Boualersche sadece gençliği ve sevgiyi değil, aynı zamanda ilkeleri de korur. Özgür Yaşam, Strukhov, aydınlanma ve özgürlüğün düşmanı tarafından atıldı.

"Figaro'nun evliliğinin" sunulmasından sonra, reaksiyon eleştirisi Boualersche'ye, vakıfların kendileri, feodal durumu olan suçlamaları ile çöktü. Böyle bir sonuç için gerekçesiyle oradaydı. Ve şeylerin özü sadece içinde değil olumsuz görüntü Almaviva. Ahlaksız bir aristokratın gelişimi - hiçbir şekilde yeni bir konu anlamına gelmez fransız tiyatrosu. Moliere (Don-zhuan) - ve diğer oyun yazarları tarafından zekice geliştirildi. Boualersha ona niteliksel olarak yeni bir dönüş vermeyi başardı. Kendisini Almaviva'nın yapışmasına, imajını, aşk hamileliği. Bozuk olanı, Komedi'deki dürüst bir hizmetçiye karşı çıkıyor, bu, Bay'ın gelininin bir sevgilisi olmasını önleyen. Nobleman'da tam ayaklı bir plebay ile sona eren Almaviva ve Figaro'nun bu dövüş sanatında, oyunun yıkıcı gücüydü, devrimciliği oldu. Ondan büyük sosyal değişimin ruhunu yıkadım.

Boualersha, "Figaro'nun evliliğinde" bir suçlayıcı hedefi takip ediyor. Kendi itirafına göre, kendine özgü kişilerin tartışmasını anladıkları için "hiciv", t. er yaratma görevlerini belirlemedi. Generaling özellikleri verdi Almaviv, bunda feodal serfdom sisteminin tamamını gösterdi. Monarşik olarak ayarlanmış gazetecilerin "yabani ağlamalarına" neden olan bu durumdu. Bomalersha'nın kendisi de onun planı hakkında şöyle diyor: "... herhangi bir kısır karakteri yapıştırmak yerine, - söyleyerek, oyuncu, hırs, düşüklük, ikiyüzlü ..., yazar, bir numara kötüye kullanmayı eleştirme fırsatı veren böyle bir plan oluşturdu. , toplum için felaket. "

Mevcut komediler, kişisel gelişim yeteneğine sahip psikolojik olarak karmaşıktır. Dramatik eylem ve karakterlerinin çarpışmasını hareket ettirir. Gerçek bir sanatçı-gerçekçi olarak Boualersche, kahramanlarının "sesini" dinler, "hızlı diktasyonları" altında yazar, "ve burada muhasebeleştirilir, beni yanıltıcı olmayacaklarından emin olabilirim." Sosyal olarak tanımlanmış kişiliğin mücadelesinde ortaya çıkan tarihsel olarak spesifik çatışmaların bir görüntüsü, Boualemsk'in derin gerçekçiliğinin reddedilemez bir ifadesidir.

Figaro hakkındaki trilolojiyi tamamlayan oyun yazarı'nın son işi, "Suçlu Anne" oyunuydu (1792'de belirlendi)., Sevilla etiketinden ve "Figaro" dan önemli ölçüde farklı. Bu artık bir komedi değil, hassas bir psikolojik drama. Yetenekli entrika, analiz ile birlikte birleştirilir. manevi devletler Kahramanlar. Oyunların çatışması tamamen ahlaki, sosyal sesten yoksundur. Almaviva ve "soğutulmuş" Figaro sadece köşeye alınmaz, şimdi bir kampta. Yaşlılık için sayım çok değişti. Kıskançlık tarafından işkence gördü. Kerubino ile istemsiz ihanetin Rosina'yı affedemez.

Bununla birlikte, Almaviv'in kendisi, çiçekçenin bir çatı altında Rosina ile yaşadığını unutur, yan kızı yaşıyor. Almaviva'nın zihinsel yara çiğ çiğbaşı, dürüst adam gibi davranıyor. Figaro, yeni tarufun tüm keçilerini, ailede dünyayı restore ediyor. "Ceza Annesi" nde Bomaigrian, Rosina'nın savunmasını alır, Almaviv'in gözden kaçırmasına neden olmasını sağlar. Ve zaten bu işin insancıl patosu oldu.

Figaro'nun maceraları, bu "harika kahraman" (Puşkin'e göre), Dünya Tiyatrosu'nun sahnesinde yaşamaya devam ediyor. En iyi komediler Boualemsk, olağanüstü bestecilere parlak, köpüklü operas - V. A. Mozart ("Evlilik Figaro") ve J. Rossini ("Sevilla Berber") yaratmaya ilham verdi.

Eğer bir ödev Konuyla ilgili: »Boualersche Trilogy Maceralar Hakkında Figaro Sizin için yararlı olduğu ortaya çıktı, bu mesajınıza sosyal ağınızdaki bu mesaja bir bağlantı gönderirseniz size minnettar olacağız.

"Sevilla Ciry" (1775)

"Evlilik Figaro" (1784)

Boualers yeni bir tür sunar yaratıcı kişilik Ve dramasında yükselen üçüncü mülkün özelliklerini yansıtıyor - burjuvazi. Hayatı, mevcut sisteme karşı bir protesto oldu. Saatçının oğlu, yetenekleri ve pratik bir kavrama sayesinde, toplumda öne çıkan bir yere ulaşır, Kraliyet Sarayı'nda, Fransız hükümetinin İspanya'daki talimatlarını yerine getirir, Amerikan kolonilerinin silahlarını silah almasına yardımcı oluyor. İngiliz birlikleri ile mücadele etmek için onu yapar tam koleksiyon Wolter'ın yazıları, devrim sırasında devrimci ordular için silahları çıkardı, tutuklandı ve mucizevi bir şekilde kaçtı, göç etti, vatanına geri döndü, onur duyduğu dizini sırasında suçlamaları kapattı. Bomaransche, yazarın hakları için savaştı, sanatın insanı doğrudan fikrini ifade ediyor ve zengin müşterilere bağlı değil (o zamanın Fransa'da, korumacılık gelişti - işin başarısı ve yayınlama fırsatı yazarın kayda değer ve etkili bir patronu vardı)

Başlıca eserleri Sevilla ve Figaro Ciry hakkındaki üçlemesidir. ("Sevilla ve boşuna önlemi", "çılgın gün veya evlilik figaro", "Ceza Anne veya İkinci Tartuf")

"Sevilla Birberi", 1774'te üretim için hazırlandı, ancak Hükümeti tehlikeye atan ve 1775'te, Louis Hu'nun ölümünden sonra Boualersha'nın "anılarının" salınması nedeniyle yasaktır. Oyun teslim edildi, ancak başarı germe eylemi nedeniyle sahip değildi. Sonra Boualersche onu geri dönüştürür ve tekrar koyar - başarı inanılmazdı. Oyunun plotu, Dr. Bartolo'nun velisine olan bir burjuva ailesinden genç bir kız olan Rosina'ya en basit bakış. Ancak ALMAVA'yı saymak, Grafiğin hizmetkisi olan Akıllı ve Dexterous Köy Figaro'nun yardımıyla, tüm engellerin üstesinden gelir ve grafiği kullanıyor. Ancak, harici bir eylem için, İspanya'ya transfer edilmesinin yanı sıra, burjuvazinin mücadelesinin hakları için arttığı modern bir yazar Fransa, "Ansiklopedisi" yayınlandı ve cesurca "filozoflar" yapıldı. Başına neşeli oyun Figaro'nun sözleri, insan doğası, algılanamaz tahmini kısıtlamalar ve herhangi bir baskının eğitim fikrine açıkça bakar. Konuşmalarda, Figaro, Feodal Fransa'nın kalıntılarına ve batıllarına karşı çıkan Rousseau ve Voltaire'in felsefi fikirlerinin yankılarını duyar. Oyunun tüm kahramanları - Bartolo, Müzik Öğretmeni Basile, Almaviva ve Figaro'nun kendisi canlı olarak özetlenen sosyal türler olarak sunulmaktadır. Figaro, üçüncü sınıfın en iyi özelliklerinin ve özelliklerinin bir taşıyıcısıdır, eğer, eğilerek, sunulması, bulma, sanatsal, üstesinden gelebilir ve herhangi bir zorluk ve testlere dayanabilir. Bir oyun eğlenceli, mizah ve iyimserlikle doludur, aydınlatıcıların iyimserliği, Figaro ve genç kahramanlara, finalde kazandığı ve sevgilerini ve mutluluk hakkını koruyan genç kahramanlara parlak bir şekilde yansıtılmaktadır.

"Evlilik Figaro" komedi, Boualemche'nin dramatik yaratıcılığının tepesidir, 10 yıl sonra yaratılmıştır. Louis Hu!, Oyunun metnini okuduktan sonra, "Bu iğrenç, bu asla oynamayacak. Bastilia'yı yok etmeniz gerekir, aksi takdirde bu oyunun sunumu tehlikeli tutarsızlık olacaktır. Bu adam devlette onurlandırılması gereken her şeye gülüyor. " Bu kelimeler peygamberdi. İlk önce ilk önce Saray Tiyatrosu'na, bir süre sonra, genel halk için ve sonra - Sarayın'daki bir evdeki spektrelinde bile, Mary Antoinette'nin gerçekleştirileceği Rosina'nın rolü.

Bu oyun, belirlenen sorunların yönünde daha cesur ve daha ciddi, sebep daha keskin sesler sosyal eleştirmenler Ve kişiliğin feodal önyargılara karşı protesto edilmesi. Şimdi Figaro'nun düşmanı, borcuyu unutabilecek olan sayım Almaviv'in kendisi olarak ortaya çıktı. sofistike sadakat, Rosina'ınızı aldatmak için ve Susanna'nın onuruna - Figaro'nun genç gelininde, uzun süredir kalmış ayrıcalıklara hitap eden - ilk gecenin hakkı. Figaro, sert hayatına, zeki ve cesurluğuna ölçeklendiren, iki şey harikalarını gösterir ve kazanan gelir, finallerde komik hale getirir ve onu tövbe etmeye zorlar ve affedilir. Özel anlam Son eylemde, tüm aklın gücünün ve Figaro'nun doğasının ortaya çıktığı için Figaro'nun bir monologuna sahiptir - varoluş için mücadele etmek, kendini savunmak ve sevgisi sadece grafiğe karşı değil, aynı zamanda zaman. Ve eğer, ilk oyundaysa, Figaro, Picaro'nun bazı özelliklerine sahipti - yaşamın yanlışlığını bilen, ancak ahlak ve insancıl niyetleri ile yüklenmeyen, burada Figaro bir suçlayıcı olarak neredeyse kahramanca bir figür olarak yetiştiren neşeli bir plüt. sosyal deformasyonlar Devrimin arifesinde fayankalar. Kahraman oyunu - Suzanne ve Rosina - ayrıca önemli bir anlamsal yükSuzanne akıllı, dürüst, beceriklidir - onun sevgili Figaro olmak için bile, Rosina'yı talihsizlik içinde destekleme ve onu bulma fırsatını bile buluyor ve onu bulur - sayının çöküşü karısına döner.

Üçüncüsü, 1792'de teslim edilen "Ceza Annesi" oyununda. Devrim niteliğindeki olayların ortasında, "Kadınların Figaro" nun ana karakterleri iki yıl sonra gösterilir. Hayatlarında, "İkinci Tartufu" in, onları bir çok felaket getirebilecek olan "İkinci Tartufu" ın ve hangi grafik ve Rosina'nın sadık figaro ve Suzanne'yi kurtarabilecekleri de dahil olmak üzere hayatlarında çok fazla hata yaptılar. Ancak oyunun leitmotifi, grafiğin ve karısının eski kesimlerinin affetilmesi ve hümanizmin ve sevginin onaylanması, en azından bir ailenin ölçeğinde - bu çağrılarla ilişkilendirilmiş bir dereceye kadar Devrimci terör sırasında Fransa'da yazılmış olan merhamet.

Boualersch "Sevilla Berber" ve "Düğün Figaro" parçalarının popülerliği - "dramatik üçlemenin" ilk iki kısmı - modern bilincimizde "ikinci hayatı" veren Opera Mozart ve Rossini'nin popülerliğinden ayrılamaz. oyun yazarı başyapıtları. Bu iki küreyi - drama ve müzik ve Bomaransch oyunlarının koşulsuz kendi kendine yeterliliğini kanıtlamak için deneyebilirsiniz, ancak neden ayrılmaz bir şekilde ayrılmıyorum? Boualersche'nin ve Mozart ve Rossini'nin Operası'nın oyunları neredeyse aynı anda, neredeyse küçük zamanımız için bir aralıkla yaratıldı: 1772'den 1816'ya kadar
(Boualersha "Sevilla Berberi" 1775 Beyanı
Rossini "Seville Berber" 1816
Boualersch, 1784'ün "Evlilik Figaro" ifadesi
Mozart "Düğün Figaro" 1786)
Bu nedenle, başlangıçta bize aynı anda verilir ve oyun yazarı dehası veya bestecinin bu çalışmaların bu tür popülerliğine yol açtığı hakkında bir nokta yoktur. Hiç şüphe yok ki Boualersche, Genilan ve Mozart ve Rossini olmadan ve Mozart ve Rossini'nin Bomaiss'siz ustaca olduğuna dair hiçbir şüphe yok. Ancak Genius'un kesiştiği güçlü bir etki yaratır - burada yaratıcı dürtülerin rezonansı hakkında söyleyebiliriz, ancak bu harika sanatçıların hiçbiri başka biriyle gerçek hayatta karşılaşmadı.
Bu dürtülerin olağanüstü tesadüfleri ve eşitliği, her iki operanın Libretto'nun oyunlarına yakınlığı ile yargılanabilir. Örneğin, "Camellias'lı Lady" Luma, "Luma, Bohemya'nın Hayatındaki Merima veya Sahne" Küre - Edebi Eserler, yalnızca Verdi, Biza ve Puccini'nin ilgili operalarının orijinal kaynakları tarafından sadece kavramsal değil, dramatik, fakat aynı zamanda basitçe müzikal -sencing analogları ile tutarsızlıkları arsa. Evet ve dürüst olmak gerekirse, "Traviata", "Carmen" ve "Bohemia", edebi kaynaklarından çok daha ünlüdür. Bir librettist ile ciddi işleme ve yeniden düşünülmüş metinler aldı; Bomasche'nin oyunları hakkında konuşursak, kendileri neredeyse hazır Libretto'dur. Sonuçta, Sevilla Berber, 1772'de komik bir opera olarak değerlendirildi ve yazılıyordu ve şimdi okuduğumuz, yani dört katlı bir komedi, sadece 26 Şubat 1775'te, üç gün sonra ilk aşamadan sonra Beş -Çok seçeneğinde. Bomaigsche, komedyenden önceki "bir" kısıtlı başarısızlık ve seville tüccarının eleştirisi "nin" kısıtlanmış bir başarısızlık mektubu ve "Sevilla tüccarının eleştirisi" nin yazdığı şeyi kasıtlı olarak reddetti. Operanın reddedilmesini planına göre tutarsızlıkta açıklar. müzik formları ve Opera Opera "o zamanın pulları": "... [" Müziğimiz] 'dan, gerçek hayranlık ve şimdiki eğlence beklemesi beklenemez. Sadece sahnede şarkı söylemenin sadece konuşmaların doğaya yaklaştığında ve en önemlisi, ilk bölümüne sürekli bir geri dönüş gerektiren saçma bir yasa getirmeyi bırakacağını söyleyen tiyatroda tiyatroda başvurmaya ciddi bir şekilde başlayacaktır. İkincisinden sonra Aria zaten idam edildi ...
Her zaman müziği severim ... Ve yine de, oyunları izlerken, özellikle beni işgal edenler, sık sık kendimi sık sık omuzlarımı salladığım şeyleri yakaladım ve bir fısıltı yok: "Ah, Müzik, Müzik! Bu sonsuz tekrarlar nelerdir? Canlı bir hikaye yürütmek yerine, tutku tasvir etmek yerine aynı şeyi söylüyorsunuz, kelimelere sarılıyorsunuz! Şair kavşağı kısaltmaya başlar ve sen onu uzatır! "" Boualersche, bir dansçının (doğallığı ve çeşitliliği) ve iddialarının bir örneğine yol açar: "Bir sanattan tanımladığımda, en büyükten örnekleri arıyorum ustalar. " Bununla birlikte, kınama müziğinin nedenleri, müziğin kendisinin doğası gereği değil, ancak sadece yokluğunda müzikal genius, kendisinin ve ifade ettiği görünümünü umuyorum: "... Bestecilerimiz doğaya yaklaştığında ...". Bu arada, besteciler Sevilian Villik'e itiraz ettiler, ancak bu operalar bizim için bilinmiyor, sadece PHazielilo'dan (1782 mahkemesinde yer alan), sadece Aria Rosina'nın bulunduğu (Aria'nın notlarında mevcut) soprano). Böylece, Boualemsk'in dahisi bestecilere ilham verdi, ancak buluşmanın gücüne ve odaklanmasına eşit değildi ve potansiyel olarak görkemli bir komik opera olarak yaratılan oyun, dramatik tiyatro alanında bulunmaya devam etti.
Opekter "Düğün Figaro" ve "Seville Berber" nin olgusu - sadece troy dehalarının doğası değil, aynı zamanda "de olağanüstü bir tesadüf yıldız izle": Bomaigsche'nin köşe çalışmaları, bazıları için bir kaynak olarak görev yaptı. en iyi yaratıklar Hem Mozart hem de Rossini.
Comic küresi, tüm sanatlarda son derece zor ve zayıftır; İşin comic olmasının ve grotesk veya satirik olmaması için - ve aynı zamanda seviyeye azaltan ucuz palyaço hileleri içermemektedir. eğlence şovu- Özel bir pozisyona ihtiyaç var, yazarın bu çalışmanın yaratılması sırasında özel dünya görüşü. İnsanlar alaycı olmayan "Sevilla Villnik" manzarasına, alaycı ya da birileri olmadan, alay ya da parlowing olmadan ve sadece eğlenceli olduğundan, yaşam beyanının yorgun enerjisinden, metin sesinin tadını çıkarmaktan eğlenceliydi. Müzik - insan güneşli ve zayıf yönlerini alay etmiyor ve sahneden yayılan hayatın becerikliliğini, enerjisini ve güneş enerjisini hayranlık duyuyor.
Komedi aynı sihreden çıktı, trajedisinden, derinliklerden, arkaik haddeleme büyü küresi kahkaha KültürüAyrıca kutsal ritüelde de hizmet vermektedir. Ve komedy, Catharsis'e götürür, ancak korku ve şefkat şokundan değil, ancak derin zevk ve kendinden geçmiş hayatın şoku yoluyla.
Bu hayatın enerjisi de Beamasche ve Mozart ve Rossini'den; Boualersche ve Rossini'nin bir dünyaya (ancak biyografik verilerle değil, insanlarla ilişkili değil!), Boualersche'nin tercihleri \u200b\u200bbile Rossini harflerinin tarzına yakın olduğu belirtilmelidir. Mozart onlar hakkında biraz uzakta. Bununla birlikte, Boualersha, hepsini oyunda bir acı ("gülmek için acele ettim, çünkü korktuğum için korktum, ne kadar ağlamak zorunda kaldın," diyor Figaro) ve virtüöz aforizmalarının satirik olarak kötülük olduğunu ve Rossini'nin müziği bu "balast" ve izleyiciyi sadece temiz ışık bırakır.
Bu başyapıtların yüksekliğinin bir göstergesi, evrensel öneme sahip, aşırı zamansal ve aşırı ulusal meseleleri de hizmet eder: biz, Rus izleyiciler, Rus izleyicileri, oyunda yazılı İspanyollar hakkındaki İtalyan bestecinin operasyonunu dinler. fransızca oyun yazarı - Ve bu ustaca bütünün bazı bileşenlerinin bir çelişkisini veya tutarsızlığını hissetmiyoruz.
Beamarsche ve Sevilla Ciryb'deki Rossini, bu işlerin organik ilişkisini belirten birçok kesişen detaylara sahiptir.
İlk olarak, bu, bütünün çok dramatik yapısıdır: Quadruktna'nın komedi; Opera, her biri iki resime ayrılmış olan iki eylemden oluşur - sonuç olarak, yapı hala dört bölümden elde edilir.
Formun yüzü aynı kalır: ilk eylem (ilk resim), bir figaro ve almaviva düetiyle sona erer - "Eylem Planının" gelişimi, bir kravat, tüm eylemin amacı ve yapısının hedefi vardı. İlişkiler meydana geldi oyunculuk insanlar.
İkinci eylem (ikinci resim), ROSENA'nın solo karakteristiği ile başlar (operada, oyunda olduğundan daha belirgin bir şekilde daha uzundur), bir askerin görüntüsündeki grafiğin gelişi sahnesiyle biter ("hey, bir apartman ...").
Üçüncü eylem (ikinci eylemin ilk kalıbı), Don Alonso Bachelor'un formunda Almaviva'nın fenomeniyle açılıyor - eylem yeni bir seviyede gelişir - ve bir felaketle biter: Don Alonso'yu açığa çıkarın; Üçüncü eylemin sonunda, bir golle ilişkili kahramanlar - Figaro, Almaviva ve Rosina - Nevresimin olumsuz noktasında, zor durumda olduğu ortaya çıktı: Guardian'ın elindeki Rosina'nın mektubu, grafiğin onu önlemek için zaman yoktu, bazılarının niyetleri genç adam Ve onunla işbirliği Figaro, doktor tarafından - kavşaktan önce bir felaket, trajedinin yanı sıra.
Dördüncü eylem (ikinci eylemin ikinci resmi) - Diyalog Basilio ve Bartolo; Zamanın sınırı tükenmiştir, evlilik sözleşmeleri derlenir, noter davet edilir ve eylem, tam anlamıyla dakikalar içinde hızlı bir şekilde gelişmektedir ve burada "Karanlıktan ışığa" bir kırılma, ve mutlu finaller, bir ihmal , onu arayanlara mutluluk duymak ve ona karşı çıkanlar ile uzlaşmak.
Bomaransch oyunlarının yapısı, gördüğümüz gibi, Opera Rossini'nin yapısıyla neredeyse aynıdır; Librettist Cesare Sterbini, sayı yapısının ve buffa operasının geleneksel formlarının gereklilikleri doğrultusunda ayrı oyunlar getirdi. Örneğin, ikinci eylemin finallerinde, sadece Bartolo ve Rosina, Butolo ve Rosiet'e katılır, oysa buffa operasının yapısında, her zaman iki koro finali vardır; Sterbini finalleri, karakterlerin "birikimi" ilkesi üzerine, sayılarını iki (Bartolo ve "sarhoş asker") - ve bir koro ile yedi kişiye yükselen bir kesme sahnesi haline gelir. İlk eylemin geliştirilmesinin dinamiklerini çok değiştirdi: sayımın chancest, BearsSche'da Figaro ile diyaloğun ortasında bulunan Rossini, bu diyalogdan ("Eylem Planının Geliştirilmesi") ve ondan önce (Chancest Almaviva, sonra Figaro ve Almaviva Duet).
Oyuna göre statik ve dinamik ve dinamik noktaların nasıl dağıtıldığını görmek ilginçtir: Dinleyicinin dikkatini bitmiş sayılarda, mevcut bilgiler ve değerlendirme bilgileri ve değerlendirmesi bildirilmiştir.
Nodal anlar aynı kaldı:
1. Cavatina Figaro (Bununla birlikte, oyundaki Figaro'nun ilk monolosundan biraz farklı bir içerik, ancak fonksiyon, kahramanın solo karakteristiğidir - değiştirmedi).
2. Chancest Almaviva.
3. Duet (oyunda - diyalog) Figaro ve Almaviva: Hedefe ulaşmak için fon arayın.
4. Cavatina Rosina (oyunda, bu solo karakteristik, birbirinden nispeten uzak olan birkaç fenomen üzerinde zamana bölünmüştür: bir kişi, farklı eylem aşamalarında, durumla ilgili yorumlar ve neler olduğuna olan tutumu) .
5. Aria Bazilio (iftira hakkında ünlü monolog - Opera'daki onun metni değişmeden kaldı, bu monologda, Aria'nın yapısı gevşetti, Bazilio bile "şarkı öğretmen" olarak müzikal terminolojiyi bile severdi).
6. ROYINA ROSINA ve FICARO (önemli bir dramatik moment: "sayımın" İşbirliği Antlaşması "sayısıyla, şimdi rosina ile birlikte).
7. Eklenti Rosina Aria (Boualersha'nın ısrarla üretilmemesi "tavsiye ettiği).
8. Arietta Bartolo (Bu bir parodi ve Beamarsche ve Rusya).
9. Quintet "Don Basilio!" - Operanın aynı anda çözüldüğü gerçeği, oyunda, kısa kopyaların bolluğu çözüldü, tempoyun ivmesi, bu yüzden herkesin birlikte konuştuğu hissi ortaya çıkıyor.
10. Tertset Rosina, Almaviva ve Figaro: Eylemin kırılması, "maskeleri bırakma" ve "bitirme düz çizgisine çıkma" - tüm anlaşmazlıkların üstesinden gelinmesi (Almaviva nihayet kendisi olur, tamamı sırasında "maskeleri" sürekli değiştirir: Rosina için kötü Lindor, Bartolo sarhoş bir asker, sonra Don Alonso).
Aktörlerin kompozisyonu ve özelliklerine gelince, oyunla karşılaştırıldığında biraz değişti. Bahar hizmetkarları ve uyarı ambrodzhio ve rıhtımla değiştirilir; Rosina daha duyarlı ve daha az "akılda" ("yokluğu nedeniyle" bir mektubu olan sahnenin hala kızı"Ve kopyaları IV eyleminden Bartelo ile sahnenin ardından:" Ah, kendimi yeterince cezalandırdım! "). Kiralanan müzisyenlerin bir korosu olan "sipariş edilen" serenatın tanıtılması nedeniyle sayımın ve Piorello hizmetçisinin varlığı - daha iyi olursa, eğer söyleyebilirseniz; Oyunda, Opera'da olduğu gibi bir veya Figaro'dan birini veya figaro'yu kullanıyor. Bu arada, Opera'daki grafiğin (antres) çıktısı, Figaro'nun serbest bırakılmasından önce Baumersha gibi. Bartolo'nun oyuna göre çok daha gergin ve duygusal. Bazı "Figaro kızı" ndan bahsederken, Figaro sadece üçlemenin bir sonraki bölümünde ...
Opera'daki oyların dağılımı, aktörlerin karakterlerinin karakterlerinden kaynaklanmaktadır ve Grafik Almaviva - delicesine sevilen, sanatsal, sınırsızca duygusal ve hafif zincirle çaresiz - şüphesiz tenor; Figaro ondan daha yaşlı, hazır, her gün ve felsefi planda daha akıllı, ancak hayatın etkinliği dolu - elbette, Bariton; Bartolo - Bass, komyamet etkisi, sürekli hızlı temperli veya sakar kursları (ARYETTA), sesinin özelliklerinden çıkma girişimleri ile yaratılır; Rosina - lirik kahraman, tek ve merkezi kadın karakter (Berta - bir epizodik kişi) - doğal olarak, soprano (ya da daha doğrusu, Rossiniyevskoye Metzo-soprano, ancak bu zaten belirli bir sanatçının niteliklerine bağlı olarak).
Opera Mozart'ta, "Sevilian Köyü" dan daha önce kronolojik olarak yazılan "Düğün Figaro", eylem birkaç yıl sonra gerçekleşir ve oyların dağılımı zaten farklıdır. Almaviva, artık hevesli bir Rosina Rosica değil, sadece bir İspanyol Grand, "Büyük Currechidor Endülüs", "Kendi Büyüklüğünün Bilinçiyle dolu", aynı genç ve büyüleyici değil - ama bu zaten Bay, başkanı Aile ve bütün ev - tenor için çok ciddi olurdu, bu yüzden burada baritone. Rosina ve Figaro, özelliklerini değiştirmezler, ancak Buradaki Rosina'nın partisi, Seville Kuaföründeki gibi erdemli ve kendinden emin değil, oldukça melankolik (tüm tarafların genelinde daha az mobilite, Mozart'ın karakteristik özelliklerinden kaynaklanmaktan kaynaklanıyor) . Basilio ve Bartolo oldu yardımcı karakterlerFakat Basilio'nun Basilio'nun bir tenoruna dönüşüyor: Tenor genellikle sadece genç bir kahramanın rolünde değil, aynı zamanda Senil görüntülerde de kullanılır, bu yüzden Ruslana ve Lyudmila Glinka, Berendei'deki Finn'dir - Korsakov - Basilio İşte bu satırı tamamlar. Yeni aktörler ortaya çıkıyor: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Genel olarak "Figaro Düğün" nde çok daha fazla davranan kişiler ve aralarındaki ilişkiler Seville Cryberry'dekten çok daha karmaşıktır; Evet ve üçlemenin ikinci bölümünün fikri, Boualemasche'nin kendisi hakkında "Önsöz" nde konuşurken, sosyal üzerindeki kişisel düzeyden geçer, vurgu, oyunun sosyal tarafında, Anlamak bile zor olan tüm komik çevrimlerde. Entrika çok karıştı, ilişkiler karakterler arasında karıştırılıyor ve bu nedenle bağlantı kesilmesi, Meksika TV dizisinin bazı melodramatizmi bile içeriyor - bir dizi beklenmedik ilişkili ilişkilerin bir dizi tanınması ve keşfi (Figaro - Bartolo - Martselin). Arsa düzeyinde, yaş ve sosyal durumdan farklı dört çift oluşturulur:
1. Grafik Almaviva - Kontes (Genç, Noble)
2. Figaro - Suzanne (genç, hizmetçiler)
3. Bartolo - MartSelin (Yaşlı Erkekler Eşit olmayan pozisyon)
4. Kerubino - Fansel (çok genç, hizmetçiler)
Hukuk ilişkileri ve yasadışı iddiaların bir şeması yapmak mümkündür:
Graf sayım
Figaro susanna
Bartolo Martselin
Kerubino Fanselt
Plandan, yasadışı iddiaların erkeklerden geldiğini görüyoruz: burada sadece iki asil erkek - sayım ve Bartolo. Ve ne görüyoruz? Sayımın bir başka hobisi - Suzanne (tam olarak bir sonraki: "Sen, tahkimeriniz, bizim parçalarımızda çok fazla kazanıyor, bu da ..." - diyor Antonio); Dava arasında nazikçe ve şaka yaparak hayranları önemsiyor. Bartolo - gençlikte, yasadışı bir çocuğun Marchilina'nın hizmetkarına geldi; Zaten yaşlı bir adam olmak, genç Rosina'yı iddia etti - ve hala ne kadar "sürdüğü" bildirildik. Asil lordların hizmetçilerle ilişkisi, burada ortaya çıkan "sosyal sorunun" taraflarından biridir. COUNT Almaviva, bu konuda diğerlerinden daha iyi olduğu ortaya çıktı, çünkü "ilk gecenin hakkı" mülkiyetinde iptal edildi.
Bütün "Düğün Figaro" Boualershe, siyasetin özünde, siyasetin özünde, "Hukukların" yorumlanması, sosyal eşitsizlik, aşağılanma ve keyfi - bu oyunun özü hakkında "Hakkında", Figaro'nun uyarılmasıyla nüfuz edilir. Çekirdek, böylece 1778'de tamamlanacak, sadece 1784 yılında teslim edildi ve gelecekte nadirdi ve sonra faturalarla nadirdi. Naturally, Lorenzo da Ponte - Mozart'ın Librettisti - Boualersha tarafından parlak bir şekilde tahsis edilen tüm sosyal aksanları kaldırdı; Aksi takdirde, aksi halde opera teslim edilmeyecekti. Sadece akıllı hizmetkarın yüzleşmesinin nedeni olmaya devam ediyor. Gelinini iddia eden Lord - ve zaferi, bayların üzerindeki insanların zaferinin devrimci bir nedeni olarak yorumlanabilir, ancak sadece oldukça kaldırıldı: "Düğün Figaro" Mozart, bir Bomars, "Sevilian köyünün" havasına yakın, stilistte tamamen farklı olmasına rağmen, bir komik opera gibi sosyal bir hiciv değildir. Buradaki Libretto oyundan önemli ölçüde farklılık gösterir ve bu konuda iki kişi hakkında konuşabilirsiniz. bağımsız Eserler - Opera MozzArt ve Opera Opera Opera, "Motifleri" alınmış olan Boualershe, eylemin seyri, ancak yazarın "Önsöz" nde çok zor olduğu ideolojik dolgunluğunu değil.
Bomaransch parçalarının popülaritesi, sadece bunların yapımlarında dramatik veya opera sürümlerinde değil, aynı zamanda Figaro aforizmalarının dağılımında, sadece mevcut olan parlak ifadelerinin dağılımında da ortaya çıkıyor. deyimler: "Ve eğer itibarımı daha iyi edersem?", "Rabolen sıradışı - bu sadece" bu sadece "," Yasa, zayıf, zayıf oluklara hoşlanıyor. " Zamanımızda vazgeçilmez ve ilgili ve politikaların tanımıdır "" Herkesin ne bildiğini bilmiyorsanız ve kimsenin bilmediğini bildiğiniz gibi davranın; Bunu kimseye net olmadığını ve her şeyi duyabileceği şeyi dinlemeyeceğinizi duyduğunuzu önlemek için; Asıl şey, kendinizi aşabileceğinizi iddia etmektir; sık sık yapar büyük gizem Gizliliğin olmadığı gerçeğinden; Ofisinize yalnızca tüyleri temizlemek için koymak ve kafamda olduğunuzda, ne denilen, rüzgar yürür; Kapüşonlu, kişi tarafından iyi bir şekilde oynanır, kulaklık üretmek ve hainleri almak, balmumu mühürleri çekin, harfleri engellemek ve fonların yoksulluğunu haklı çıkarmak için hedefin önemini deneyin. Burada tüm politikaya sahipsin. "

Tüm insan ilişkileri gibi, tüm insan ilişkileri gibi, tüm yüzyıllar boyunca değişmez ve Sevilla köyünün parlak mizahının yanı sıra alaycı "Figaro düğünleri", alaka düzeyini kaybetmemelidir, sosyal engeller, kararın anısına, Fakat ayrıca zihin, yaşam ve saf insan sevgisi için susuzluk.

Yazı

"Çılgın Gün, Evlilik Figaro" (1778), "Ceza Annesi veya İkinci Tartuf" (1792). Figaro, isimlerinden birinin türünü temsil ettiği dünya literatürünün bu birkaç görüntüsünün sayısına aittir. Komedi'nden iki bin yıl sonra göründükten sonra, Figaro, trajediye uygulandığı gibi, Komedi Türünün aynı sembolü haline geldi, EDIP'nin kralııydı.

Aristofan ve Menandra, terentasyon ve şamandıra, Shakespeare ve Moliere, canlı karakterlerle, bazen canlılık ve güvenilir, bazen grotesk ve hiperbolüslerle donatılmış birçok komedi türüne sahipti. Bununla birlikte, böylece komik ve komedinin çeşitli modifikasyonlarını kazanmış, hiç kimsenin Boualersche'ye oluşturmadığı gibi kapsamlı bir görüntü. Köpüklü zekâ, beceriksizlik, komedi meraklısı, kafa karıştırıcı ve sonra çözülme yeteneği, Judovo Bomolochia'yı bilgelikle birlikte - Bütün bunlar, mutlak bir komedi kahramanı olarak F.'nin "unvanını" sağladı.

Figaro en eski bir soyağacıdır. Eski ataları - Bomuloch (sunakta mektuplar, jester) Komedi AristoPan (Akharnyakhov'da DicePol, "Dünyada Trieie, Bazı Monologlar F. RUMİMUMS PARABASA - izleyicilerin adresine ayırt edici bir konuşma), Novoattical Komedi ve Roma palyatlarının karakterleri, hizmetçiler-köleler, sürüler ve aldatıcıdır (örneğin, pseudol plave). Komedi del Arte maskeleri arasında, selefi figaro harlequin (Fransız arkadaşına eşit - Krispan). Edebiyat örnekleri arasında F. adlı Panurge F. Barla. Klasik Komedi Moliere (Skapen, Sganarel), Skarron (Zhodla), Klasik Komedi Moliere (Skapen, Scanarel), Skarron (ZHODLA) kahramanının en yakın selefleri, göz kapağı aydınlanmasının karakterleri - konut kumaşları, Truffaldino Goldeni. İlgili görüntüler Renyar ve Marivo'da bulunur.

Üçlemenin ilk oyununun teslim edildiğinde, izleyiciler hemen kahramanda bulundu - yazar. Bu yüzden, Figaro Boualess'in imajının kendisinden yazdığını varsaymak gerekiyordu. (Çarşamba Pushkin String: "Harika kahramanına benzer, neşeli BoMadsche ...") Oyun yazarlığının, bir kahramanla birlikte bir kahramanla akrabalarına, Kelime Kelime (oğlu) ve bir Sagop'tan oluşan bir versiyonu var. Bomaoussche adı), yani Caron'un oğlu. Bu muhtemelen bir efsanedir, ancak görünüşü sembolik olmasına rağmen. Biyografi biyografisi olan Grandel, Figaro adına kasıtlı bir kriptogram olmamasına izin verdi: Boualersche'nin hafızasında başlatılan kod, "Fi Karon" adresini duymak zorunda kaldı. Bu "Fi Caron" Fikaro'ya birleşti ve daha sonra Figaro oldu. Aynı Grandel, kahramanın adının "TSier" in erken editörlük ofisinde Figuaro olduğunu belirtti. İkincisi, Lat'tan türetildiği gibi anlaşılabilir. Şekil - oluşturmak, yapmak. Bu, bir entrika gibi davranan ve sahne imbrogloji (karışıklık) olarak işlev gören karakterin dramaturjik fonksiyonuna tam olarak karşılık gelir.

Üçlemenin oyunlarında, Figaro'nun görüntüsü bir dizi dönüşüm geçirmiştir. "Harika kahraman," Puşkin konuştu, Figaro "Mad Day". İlk komedinin Sevilian birleşimi, ona yakın ve çok uzakta, yirmi yıl sonra "ahlaki dramanın" bir karakterine.

"İlk" Figaro, Boualemsk'in "zihninde küçük, bir erkeğin gülen ve başarı ve başarı ve başarı üzerinde ve başarı üzerinde ve başarı hakkında)." "Kurumsal", "İkinci" Figaro'ya kayıtsız değildir ve bunun erdemine göre, kendisine "milletinin en akıllı adamını" söyler. Son, "üçüncü" Figaro, yazarın açıklamasına göre, - "Harika bir yaşam deneyimine sahip bir kişi".

İlk iki komedyada, kahraman olayların merkezindedir. Oyunların isimlerinde görünür. Sahne açısından en çok kazanan rolü var.

Üçlemenin başında, Figaro, aşıkların mutluluğunu düzenlemek için tasarlanan komedi'nin geleneksel bir karakteri olarak görünür, onlara karşı keçileri bulanlar. Figaro'nun onu yüzlerce kez götürdüğü her şey, komedi "Düğünler Kılavuzları" - hem Lsevdol hem de Harlequin ve Tristan ("Seine Lope de Vega) ve diğerleri. F. Sayım Almaviva'nın aşk notalarını Rosina'ya transfer ediyor, Dr. Bartolo'nun koruyucusunu kandırıyor, Don Bazil'i etkisiz hale getirir ve nihayet, noter olmayan bir noter diker evlilik sözleşmesi. Tüm eller için usta (Bragobrey, eczacı, yazı), F. güvenle komedi entrika ve finalde amaçlanan hedefe ulaşır. F. F.'in sayısız selefinden - Omnipresence'in farkı. Kahraman "burada ve orada" uyuyor. İstiflenmiş kelime kelimeleri "Figaro Si, Figaro la", yalnızca görüntünün "tahılını" değil, aynı zamanda yeni bir dramaturjik davranış türü de yansıtıyor.

Figaro "çılgın gün" sınıfları değiştirdi: şimdi kıdemli hizmetten bir ev sahibi ve oda olarak oluşuyor; Kahraman, etiketin serbest mesleğini terk etti, seçim özgürlüğünü kaybetti (Susanny imkansız olan evliliğinin sayısının yaptırımı olmadan). Aynı zamanda, F. Kadınların uçtuğu, Rosina, Martselin ve öncelikle Suzanne'deki drama entrika'nın ipliğini kaybetti. Grafik için düzenlenen tuzağa düşüyor. Hem, F. hem de Almaviva - entrika nesneleri, ilk komedyada ilk komedide, bunu konularla, yaratıcılarla yaptılar.

Etki komedi Entrika Boualersch, yanlış ve geçerli aktörler arasındaki oyunda ulaşır. "Sea-Vilsk Berber" nde, Dr. Bartolo, neler olduğuna göre yönetildiğine ikna olmuş ve aslında F., F. her şey tarafından yönetiliyor - doktorun önlemleri boşuna. İkinci Komedi - Almaviva ve Figaro'yu, komik ve komedyan jeneratörler tarafından konuşmaya başladılar.

Dramaturgical Peripetia topluluğu, Almaviv ve F. Plot Müttefikleri yapmaz. Burada agon'a mahkum olan rakipler. F. ve COUNT arasındaki sahneler kavgalarında, Boualemasche, Molieregovsky Agon (Don Juan ve Sghanpin, Altest ve Filint) geleneğini sürekli olarak keskin bir sosyal anlam veriyor.

Rivalry Figaro ve Almaviva (her ikisi de Suzanne'ye aşık) sınıf eşitsizliğinden kaynaklanmaktadır. Susanna zaten Figaro lehine bir seçim yaptı. Bununla birlikte, "Eski ilk gece hakkı", grafiğin tamamen belirli bir türüne sahip olmasını sağlar ve F. Señora'nın bu "hakkı" önce sosyal olarak güçsüzdür. Bu pozisyonda, sosyal bir kahraman, "oldukça sıradan bir adam", her şeyin verildiği, her şeyin sağlandığı, her şeyin sağlandığı, "SADECE anlamına geldiği için" olan toplumun görünür adaletsizliği olarak ortaya çıktı. Böyle bir farkındalık ve bu tür bir kötüye göstermek, yüzyılda, tüm durmaların yönetilmesi gerekli değildi. "

Teftişler F., Maceracılar-Politikacıların, hakimlerin satışlarını ima etme, hakimlerin satışlarını ima etme, "üçüncü sınıf" manifesto oldu. F. Sadece "vatandaş haklarını" ilan etmedi, aynı zamanda onları savunma yeteneğini de gösterdi. Buna göre, F. Çağdaş Boualersche'nin ünlü değerlendirmelerini tedavi etti: örneğin, kelimeler Louis xvi ("Bu oyunu çözerseniz, Bastille yok olursa") veya Napolyonun onaylanması komedinin "eylemde devrim" olduğu.

Görüntüde sosyal kahraman Figaro, Gazeteler, Dergiler, Kitaplar - yurtiçinde ve yurtdışında uzun süredir yaşadı. Böylece, Sovyet tiyatroları, Boualersche'nin "Fransız Devrimi'nin Bures" karakterini aradı (S.S.Mokulsky) ve onun hakkında gelecekteki bir marat ya da robespiere olarak konuştu. Bu tür F. Tiyatro, en sık görmezden gelinir, komik bir su sulu balopunun dik rezonansını tercih eder. Bu tür yorumların tüm basitliğine sahip, tanınmış adaleti tanımak gerekir.

Komedinin Figaro kahramanı, mizaç "adam ve vatandaş", türün yasasına göre, Pathos'a dönüşmüyor, ancak aksine, izlemeye ve bir düşüşe maruz kalıyor. Marat'ın rolü ona yönelik değil. Bomaouxche'ye hitap eden Pushkin karakterinin çoğaltılmasından sonra, F.'nin Marat'ın zanaat için çok komik olduğu söylenebilir. Bu anlamda, komedinin en az anlayış yargıcı, "evlilik ...", "evlilik ..." nin sahneye izin verilip verilmeyeceği, Louis'in sorusunu yanıtlayan bir tarihçi Gallari olarak ortaya çıktı: "Oyun olmak için oyun çok eğlenceli tehlikeli." Daha fazla kader Görüntü bu görüşü onayladı. "Tehlikeli" kahramanlar XIX. Yüzyıl birçok karakterinden geldi (örneğin, Alsesta'dan Chatsky), sadece tazı maceraları dünyasında yaşayan karakterler olan Figaro'dan değil, - D 'Artanan, Kaptan Frakas, Ostap Bender.

Figaro Trilogy'nin son oyununu, birçok nesil okuyucu (izleyiciler) pişmanlık ve hayal kırıklığı hissine neden olan bir karakterdir. Sıradan bir moralist olarak nitelendirildi, lordlarının çıkarlarında küçük ve önemsiz rakiplerle mücadeleyi sağladı. Yirmi yaşındayken kahraman Boualemsk, gerçekten de tiyatro çekiciliğinin önemli bir kısmını kaybetti, ancak bir insan bakış açısıyla, çok şey kazandı. "İkinci Tartuf" nı teşvik ettiğim, bayraklara değil sadakatleri ve tüm yaşamlarını yaşayan insanlara teşvik ettiğim sadakat odağının huzurunu takdir etmeyi öğrendi. F. Bilinçsiz öğrendim ve bu nedenle oyunun fincanında içtenlikle, "yağma" istememek, grafiğin ödülünü kabul etmeyi reddediyor değerli metal Saf kalpten gelen servis. "

"Üçüncü" F. karakteri çok iyi görebiliyordu, eğer oyunu çevreleyen arka plan değilse ve arka plan, yıllarca zulmeği olan bir devrimeydi, devlet ihanetindeki Sözleşme'nin suçlanmasıyla tutuklandı. Böyle bir bağlamda, Boualersha'nın neden kahramanını "insanın karıştırılamanın eyleminin" taşıyıcısı ile yaptığını, çünkü Lezgzerliğin son oynamasını alan birkaç kişiden biri olan A.i.grenz'i yazdığım gibi.
Figaro'nun görüntüsü üç operada yer aldı: "Sevilla Berber" Palizielo (1782), Mozart'ın "Düğün Figaro" (1786'da, yani komedi bomumasasche paris galasından sonra), "Sevilla Berber" Rossini (1816 ). 1817'de, komik bir bale "Figaro ve Suzanne", Paris Tiyatrosu "Çeşitliliğinde" idi. Piez v.sardu da dahil olmak üzere F.'de F. (bazıları Boualersch arsa şeklinde) birkaç dramatik varyasyon vardır. Kahramanın bu reenkarnasyonları arasında, hak edilen liderlik, hafta sonu, Opera Sanatının amblemi ve sadece Habanis Carmen ve Juke'nin "Güzelliğin Kalbi" şarkısı ile operanın amblemi ile yapılan F. Rossini'ye aittir. D.verdi "Rigoletto." Parti F. Dünyanın tüm olağanüstü baritonlarını yaptı - T. Ruffo, T. Gobby, N. Herlya ve diğerleri.