Romantizmus: zástupcovia, charakteristické vlastnosti, literárne formy. Čo je romantizmus: Stručne a pochopte

Abstraktné vyšetrenie

Predmet: "Romantizmus ako smer v umení."

Vykonané Žiak 11 "v" triede SS №3

Boy Boj Anna

Lektorka svetového umenia

kultúra Becu T. N.

brest 2002.

1. Úvod

2. Príčiny romantizmu

3. Hlavné vlastnosti romantizmu

4. Romantický hrdina

5. Romantizmus v Rusku

a) literatúra

b) maľba

c) hudba

6. Západoeurópsky romantizmus

maľba

b) hudba

7. ZÁVER

8. Zoznam referencií

1. ÚVOD

Ak sa pozriete do vysvetľujúceho slovníka ruského jazyka, môžete nájsť niekoľko významov slova "romantizmus": 1. Smer v literatúre a umení prvého štvrťroku XIX storočia, charakterizovaný idealizáciou minulosti, rezané - z reality, kult osobnosti a človeka. 2. Smer v literatúre a umení, naplnený optimizmom a túžbou ukázať v jasných obrazoch vysoký účel človeka. 3. Čalúnenie, naplnené idealizáciou reality, zasväteného kontemplácie.

Ako možno vidieť z definície, romantizmus je fenoménom, ktorý sa prejavuje nielen v umení, ale aj v správaní, oblečenie, životnom štýle, psychológii ľudí a vzniká v obrate života, takže téma romantizmu je dnes relevantná . Žijeme na križovatke storočia, sme v prechodnej fáze. V tejto súvislosti je v spoločnosti nedôvera do budúcnosti, podvod v ideáloch, je túžba dostať sa z okolitej reality do sveta svojich vlastných skúseností a zároveň ho pochopiť. Tieto vlastnosti sú charakteristické pre romantické umenie. Preto som sa rozhodol študovať tému "romantizmus ako smer v čl."

Romantizmus je veľmi veľká vrstva rôznych druhov umenia. Účelom mojej práce je sledovať podmienky pôvodu a príčin romantizmu v rôznych krajinách, aby vyšetrili rozvoj romantizmu v takých typoch umenia, ako je literatúra, maľovanie a hudba a porovnávať ich. Hlavnou úlohou pre mňa bolo rozlišovať hlavné črty romantizmu, charakteristické pre všetky druhy umenia, určiť, aký vplyv romantizmus bol na rozvoji iných oblastí v umení.

Pri vývoji témy som použil umelecké výcvikové príručky, autori, ako sú Filimonov, obojky, atď., Encyklopédové edície, monografie venované rôznym autorom romantickej epochy, biografických materiálov autorov, ako je Aminskaya, Azarkina, Nekrasov atď.

2. Príčiny romantizmu

Čím bližšie máme k modernitu, tým kratšie sa stávajú dočasné segmenty nadvlády. Časový segment neskorého XVIII-1. tretinu XIX storočia. Považuje sa za epochu romantizmu (z Fr. Romantique, niečo tajomné, podivné, nereálne)

Čo ovplyvnilo výskyt nového štýlu?

Ide o tri hlavné podujatia: veľká francúzska revolúcia, napoleonské vojny, nárast národného pohybu oslobodzovania v Európe.

Thunder Paris odpovedal v celej Európe. Slogan "Sloboda, rovnosť, bratstvo!" On vlastnil obrovskú atraktívnu silu pre všetkých európskych národov. Ako buržoázia spoločnosti forma proti feudálnej objednávky, pracovacia trieda začala pôsobiť ako nezávislá sila. Základom historického vývoja XIX storočia bol protichodný boj o tri triedy - šľachty, buržoázia a proletariátu.

Napoleonov osud a jeho úloha v európskej histórii na 2 desaťročia, 1796-1815, obsadili mysle súčasníkov. "Relaleler Dum" - A.S. Hovoril o ňom Pushkin.

Pre Francúzsko, to boli roky veľkosti a slávy, pravda je cena tisícov francúzštiny. Taliansko videla v Napoleone jeho oslobodzovateľa. Vysoké nádeje ležiace na IT Poliaci.

Napoleon vykonával ako dobyvač, ktorý pôsobí v záujme francúzskej buržoázie. Pre európskych panovníkov bol len vojenským súperom, ale aj zástupcom cudzieho sveta buržoázie. Nenávideli ho. Na začiatku napoleonských vojen vo svojej "veľkej armáde" bolo mnoho priamych účastníkov v revolúcii.

Fenomenálny bol samotný človek a Napoleon. Mladý muž Lermontov odpovedal na 10. výročie smrti Napoleonu:

Je to svet cudzinec. Všetko v ňom bolo tajomstvo,

Deň nadmorskej výšky - a PADENA HOUR!

Toto tajomstvo zvlášť zaujalo romantikov.

V súvislosti s napoleonskými vojnami a starnutím národného seba-vedomia na toto obdobie je charakterizovaný nárast národného oslobodzovacieho pohybu. Nemecko, Rakúsko, Španielsko bojovali proti napoleonskému povolaniu, Taliansku - proti rakúskemu jarmo, Grécku - proti Turecku, bojovali proti ruskému tsarizmu, Írsku proti Briti.

V očiach jednej generácie došlo k ohnivým zmenám.

Francúzsko je viac ako všetky: búrlivé piate výročie francúzskej revolúcie, nadmorskej výšky a pádu Robespierierre, Napoleonské kampane, prvú zrieknutie sa napoleonu, čo ju vracia z ostrova ELBE ("sto dní") a finále

porážka pod Waterloo, ponuré 15. výročie režimu reštaurovania, revolúcia z júla 1960, februárová revolúcia 1848 v Paríži, ktorá spôsobila revolučnú vlnu v iných krajinách.

V Anglicku, v dôsledku priemyselného prevratu v 2. polovice XIX storočia. Zriadené stroje a kapitalistické vzťahy. Parlamentná reforma z roku 1832 vymazala cestu buržoázie na štátnu moc.

Na pozemkoch Nemecka a Rakúska, výkon si ponechal feudálnym vládcom. Po páde Napoleonu boli vážne riešené opozíciou. Ale na nemeckej krajine, lokomotíva, priniesol z Anglicka v roku 1831, sa stal faktorom v buržoáznom pokroku.

Priemyselné revolúcie, politické revolúcie zmenili vzhľad Európy. "Buržoázia za menej ako sto rokov svojej triedy nadvlády vytvorila početnejšie a veľkolepé produktívne sily ako všetky predchádzajúce generácie spolu" - napísal nemeckých vedcov Marx a Engels v roku 1848.

Takže veľká francúzska revolúcia (1789-1794) identifikovala osobitnú čiaru, ktorá oddelila novú éru vzdelávania osvietenia. Nielen formy štátu zmenili, sociálna štruktúra spoločnosti, zosúladenie tried. Celý systém reprezentácie pokrytý stáročiami bol otrasený. Enlighteners ideologicky pripravil revolúciu. Ale nemohli poskytnúť všetky svoje dôsledky. Kráľovstvo mysle sa neuskutočnilo. Revolúcia, ohlasovanie slobody osobnosti, viedla k buržoáznej objednávke, duchu súcitu a egoizmu. Taká bola historická pôda rozvoja umeleckej kultúry, ktorá vymenovala nový smer - romantizmus.

3. Hlavné vlastnosti romantizmu

Romantizmus ako metóda a smer umeleckej kultúry bol fenoménom zložitého a kontroverzného. V každej krajine mal svetlý národný výraz. V literatúre, hudbe, maľbe a divadle nie je ľahké nájsť funkcie, ktoré zjednotia Shatubrant a Delacroix, Mitskevich a Chopin, Lermontov a Cyprose.

Romantics obsadili rôzne verejné a politické pozície v spoločnosti. Všetci prestavujú proti výsledku buržoáznej revolúcie, ale vzbudeli rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj ideál. Ale so všetkou väčšinou a rôznorodosťou romantizmu existujú stabilné funkcie.

Sklamanie v moderných časoch viedlo k romantizmu záujem o minulosť : Dobzhuazny verejné útvary, patriarchálnej hviezdy. Mnohé romantiky boli zvláštne pre prezentáciu, že malebná exotika krajín juhu a východu - Taliansko, Španielsko, Grécko, Turecko - je poetickým kontrastom nudnej buržoáznej ordravnosti. V týchto krajinách, potom niekoľko zvýšenej civilizácie, romantikov hľadali jasné, silné postavy, výrazný, farebný životný štýl. Záujem o národnej minulosti splodil veľa historických prác.

V snahe zvýšiť vyššie uvedenú prózu, aby ste oslobodili rôzne schopnosti osobnosti, je mimoriadne sebarealizované v kreativite, romantika, ktorá je proti tomu, aby sa k nemu formalizácii umenia a priamym citlivým prístupom, charakteristické pre klasicizmus. Všetci pokračovali popieranie osvietenia a racionálnych kanoniek klasicizmu, \\ t Kto bol vyrobený tvorivou iniciatívou umelca. A ak klasicizmus rozdeľuje všetko v priamke, na zlé a dobré, na čiernom a bielom, potom je romantizmus priamo rozdelený. Klasicizmus je systém a romantizmus - č. Romantizmus Pokročilá podpora nového času od klasicizmu k sentimentalizmu, ktorý ukazuje vnútorný život osoby v harmónii s obrovským svetom. A romantizmus je proti vnútornému svetu harmóniu. Je to z romantizmu, že sa tento psychológ začne objavovať.

Hlavnou úlohou romantizmu bola obrázok vnútorného sveta , duševný život, a to by sa dalo urobiť na príbehoch, mystics, atď. Bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jej iracionalitu.

Vo svojej predstavivosti Romance transformoval nevzhľadnú realitu alebo šiel do sveta svojich skúseností. Rozdiel medzi senom a realitou, opozícia vynikajúcej fikcie objektívnej reality bola založená na celom romantickom pohybe.

Romantizmus prvýkrát kladie problém jazyka umenia. "Umenie je skôr jazyk úplne iného druhu ako prírody; Ale v ňom bola uzavretá rovnaká nádherná sila, ktorá je taká tajná a nepochopiteľne ovplyvňuje dušu človeka "(Vachenroder a Tik). Umelec je tlmočníkom jazyka prírody, mediátora medzi svetom ducha a ľudí. "Vďaka umelcom, ľudstvo vzniká ako jednodielna individualita. Umelci prostredníctvom modernosti zjednotia svet, ktorý odovzdal od sveta. Sú to najvyššia duchovná autorita, v ktorej sa nachádzajú životne dôležité sily ich vonkajšieho ľudstva navzájom, a kde sa prejavuje vnútorná ľudskosť primárne "(F.SHLEGEL).

Romantizmus však nebol homogénnym tokom: jeho ideologický vývoj išiel v rôznych smeroch. Medzi romantikou boli reaktívnymi spisovatelia, prívrženci starého režimu, že feudálna monarchia a kresťanstvo boli spievaní. Na druhej strane romantika s progresívnym svetóbom vyjadrila demokratický protest proti feudálu a všetkým útlakom, stelesňovali revolučným nárastom ľudí pre lepšiu budúcnosť.

Romantizmus opustil celú epochu vo svetovej umeleckej kultúre, jeho zástupcovia boli: v literatúre V.skott, J. Byron, Shelly, V. Hugo, A. Mitskevich a ďalšie; Vizuálne umenie E. Delakroua, T. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et al.; V hudbe F. Schubert, R. WAGNER, BERLIOZ, N. PAGANINI, F.LIST, F. SHOPIN, atď. Otvorili a vyvinuli nové žánre, zaplatili veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku dobra a Zlé, majstrovské otvorené ľudské vášne a iné.

Typy umenia v ich význame viac alebo menej vyrovnané a dali nádherné umelecké diela, hoci romantika v umeleckých schodoch majstrovstvá bola daná hudbe.

4. Romantický hrdina

Kto je romantický hrdina a čo je?

Toto je individual. Superman, ktorý žil dva fázy: pred kolíziou s realitou žije v "ružovom štáte, zvládajú túžbu feat, zmeny vo svete; Po kolízii s realitou, naďalej považuje tento svet a vulgárne a nudné, ale nestane sa skepticistom, pesimistom. S jasným porozumením nie je možné niečo zmeniť, túžba po výstupe sa znovuzrodil do túžby po nebezpečenstvách.

Romantika by mohli dať večnú incúrovnú hodnotu každej maloby, každú konkrétnu skutočnosť, celú jednotku. Joseph de mester to nazýva "spôsoby prozreteľnosti", Gemen de Steel je "plodný osamelý z nesmrteľného vesmíru". Shatubrejské v "génius kresťanstva", v knihe venovanej histórii, priamo naznačuje Boha ako začiatok historického času. Spoločnosť sa javí ako neotrasiteľné spojenie, "život života, ktorý komunikuje s predkami a ktoré musíme pretiahnuť na potomkov." Iba ľudské srdce, nie jeho myseľ, môže pochopiť a počuť hlas tvorcu, cez krásu prírody, cez hlboké pocity. Povaha božstva, je zdrojom harmónie a kreatívnych síl, jeho metafory sa často prenášajú do romantiky do politického lexikónu. Strom romantikov sa stáva symbolom druhu, spontánnemu vývoju, vnímaniu pôvodných pozemných džúsov, symbolom národnej jednoty. Čím viac nevinná a citlivá povaha človeka, tým ľahšie počuje hlas Boha. Dieťa, žena, ušľachtilý mladý muž častejšie ako iní, pozri nesmrteľnosť duše a hodnotu večného života. Thirst pre blaženosti romantík nie je obmedzený na idealistickú túžbu Božiu kráľovstvu po smrti.

Okrem mystickej lásky potrebuje osoba skutočnú, pozemskú lásku. Nepodarilo sa vlastniť predmet jeho vášne romantický hrdina sa stal večným mučeníkom, odsúhlasený na čakanie na stretnutie s jeho milovaným v posmrtnom živote, "pre Veľkú lásku je hodná nesmrteľnosti, keď stála osobu života."

Osobitné miesto v práci romantikov je obsadené problémom rozvoja a vzdelávania osoby. Detstvo je zbavené zákonov, jeho okamžité poryvy porušujú verejnú morálku, čím sa hodia svoje vlastné pravidlá detskej hry. U dospelého človeka, podobné reakcie vedú k smrti, k odsúdeniu duše. Pri hľadaní nebeského kráľovstva musí človek pochopiť zákony dlhu a morálky, len potom môže dúfať na večný život. Keďže dlh je diktovaný romancom na ich túžbu nájsť večný život, vykonávanie dlhu dáva osobné šťastie vo svojom najhlbšom a silnom prejave. Na morálny dlh sa dopĺňajú hlboké pocity a vznešené záujmy. Bez zmiešania výhod rôznych podláh, romantikov sa zasadzujú rovnosť duchovného rozvoja mužov a žien. Podobne, láska k Bohu a jej prevádzkarne, civilný dlh je diktovaný. Osobná túžba je dokončená všeobecne, v túžbe celého národa, všetkého ľudstva, celý svet.

V každej kultúre bol jeho romantický hrdina, ale Byron v jeho práci "Charld Harold" dal typické zastúpenie romantického hrdinu. Dal si masku svojho hrdinu (navrhuje, že neexistuje žiadna vzdialenosť medzi hrdinom a autorom) a podarilo sa mu zhodovať romantický Canon.

Všetky romantické práce sú charakteristické pre charakteristické vlastnosti:

Po prvé, v každom romantickom produkte nie je vzdialenosť medzi hrdinom a autorom.

Po druhé, autor hrdinu nie je súdiť, ale aj keby niečo hovorilo niečo zlé, graf je tak postavený, že hrdina nie je vinný. Pozemok v romantickej práci je zvyčajne romantický. Aj romantics budujú špeciálny vzťah s prírodou, majú radi búrky, búrky, kataklysms.

5. Romantizmus v Rusku.

Romantizmus v Rusku sa odlišný od západnej Európy v prospech iného historického prostredia a inej kultúrnej tradície. Francúzska revolúcia nemôže byť počítaná z dôvodov pre jeho výskyt, veľmi úzky kruh ľudí položil akúkoľvek nádej na transformácie v jej kurze. A výsledky revolúcie a vôbec sklamané. Otázka o kapitalizme v Rusku začala XIX storočia. Nie. V dôsledku toho nebol tento dôvod. Vlastriotická vojna z roku 1812 bola súčasná príčina, ktorá ukázala všetku silu iniciatívy ľudí. Ale po vojne sa ľudia nedostali. Najlepšie z šľachty, nie spokojných s realitou, šiel do senátu námestia v decembri 1825. Tento zákon tiež neprešiel bez stopy pre kreatívnu inteligenciu. Stormy povojnové roky sa stali situáciou, v ktorej sa vytvoril ruský romantizmus.

Romantizmus, a navyše, naša, ruská, v našich originálnych formách, vyvinutá a vyvinutá, romantizmus nebol jednoduchý literárny, ale vitálny fenomén, celá epoch morálneho vývoja, epocha, ktorá mala špeciálnu farbu, ktorá vykonala špeciálnu Vzhľad ... Nech romantický trend prišiel zvonku, zo západného života a západných literatúr, zistilo, že pôda v ruskej prírode, pripravená na jeho vnímanie, a preto sa odráža v javoch absolútne originálne tak oceňoval básnik a kritik Apollo Gigorev - toto je jedinečný kultúrny fenomén a jeho charakteristika ukazuje základnú zložitosť romantizmu, z črevách, z ktorých mladý gogol vyšiel a s kým bol spojený nielen na začiatku spisovateľa, ale aj počas svojho života.

Apollo Grigoriev presne určil povahu vplyvu romantickej školy o literatúre a živote, a vrátane potom prózy: nie jednoduchý vplyv alebo požičiavanie, ale charakteristický a silný život a literárny trend, ktorý dal fenoménu v mladom ruskej literatúre originál.

a) literatúra

Ruský romantizmus je zvyšný rozdeliť niekoľko období: počiatočný (1801-1815), zrelý (1815-1825) a obdobie vývoja Peculopebristu. Avšak, pokiaľ ide o počiatočné obdobie, konvencia tohto systému je zarážka. Pre svitanie ruského romantizmu je spojené s menami Zhukovssky a Battyushkov, básnikov, ktorých tvorivosť a Worldview je ťažké umiestniť a porovnať v rámci jedného obdobia, ich ciele, ambície, temperamenty sú také iné. Vo veršoch oboch básnikov, silný vplyv minulosti - epochy sentimentalizmu sa stále cíti, ale ak je Zhukovsky v ňom stále hlboko zakorenený, potom BATYUSHKOV je oveľa bližšie k novým trendom.

Belinsky právom poznamenali, že kreativita Zhukovskej je charakteristická pre "sťažnosti nedokonalých nádejí, ktoré neboli menované, smútok na stratenom šťastí, ktoré Boh vie, čo pozostávalo." V skutočnosti, tvárou v tvár Zhukovského romantizmu, stále existovalo jeho prvé plačné kroky, čo dáva hold sentimentálnym a melancholickým túžbou, neurčitým, sotvam, ktoré sú v jednom Slove, komplexnom komplexe pocity, ktoré v ruskej kritike sa nazývali " Romantické stredoveky ".

Úplne odlišná atmosféra vládne v poézii BATYUSHKOVA: Radosť z bytia, úprimná zmyselnosť, hymn potešenie.

Zhukovsky je oprávnene považovaný za svetlý zástupca ruského estetického humanizmu. Cudzinec na silné vášne, spokojní a meek Zhukovsky bol pod výrazným vplyvom myšlienok Russo a nemeckej romantickej látky. Nasleduje ich veľký význam pre estetickú stranu v náboženstve, morálke, sociálnych vzťahoch. Umenie získal náboženský zmysel od Zhukovského, snažil sa vidieť v odbore "Zjavenie" vyššej pravdy, to bolo "posvätné" pre neho. Pre nemeckú romanticu je charakteristická identifikácia poézie a náboženstva. Nájdeme to isté v Zhukovskom, ktorí napísali: "Poézia je Bohom v svätých snoch Zeme." V nemeckom romantizme bol obzvlášť blízkym po celej cez preexpasped, na "nočnú stranu duše", na "neexpresívne" v prírode a človeku. Príroda v poézii Zhukovského je obklopený tajomstvom, jeho krajina sú strašidelné a sú takmer nereálne, ako keby sa odrážali vo vode:

Ako zlúčiť s chladnými rastlinami FIMIAM!

Ako sladké v tichu na Bakge Jet Pledins!

Ako pokojné mesh Mall na vodách

A flexibilná vŕba sa triasť!

Zdá sa, že citlivá, jemná a zasená duša Zhukovského sa zdá byť sladká zmrazenie na prahu "prebiehajúceho tajomného svetla." Básnik, podľa vyjadrenia Belinskej, "miluje a holuba jeho utrpenie", ale utrpenie to nie je vullne srdce krutých rany, pretože aj v túžbe a smútku jeho vnútorný život ticha a pokojného. Preto, keď v správe Battyushkov, "Syn Nigi a Fun," volá epicureza básnik "vzhľadom na múzu", je ťažké veriť v tento vzťah. Skôr veríme, že budeme veriť cnostne Zhukovsky, ktorý je priateľský spevák z pozemských potešení: "Vrátenie chôdze, dyady snov!".

BATYUSHKOV - obrázok v opaku Zhukovovského. Bol to muž silných vášní a jeho kreatívny život bol odrezaný 35 rokov skôr ako jeho fyzická existencia: prepadol do veľmi mladého muža v puchíne šialenstva. On s rovnakou silou a vášňou bol daný radostiam a smútku: v živote, ako v jej poetickej porozumení, na rozdiel od Zhukovského, bol cudzinec "zlatý stred". Hoci jeho poézia je tiež zvláštna pre chválu čistého priateľstva, výpary "pokorného rohu", ale jeho idyll nie je skromný a nie je tichý, pretože BATYUSHKOV nemyslí na ňu bez toho, aby som sa stal aneg vášnivých potešenie a intoxikácie. Občas, básnik je tak fascinovaný zmyselnými radosťami, ktorý je pripravený na zneužitie represívnej múdrosti vedy:

Chytený v pravdach smutných

Ponuré zastávky a nudné múdry muži

Sedí v šatách pohreb,

Medzi nečistotmi a rakožinami

Nájdeme naše životy sladkosti?

Z nich vidím radosť

Flys ako motýľ z krmovín.

Nie sú pre nich žiadne kúzla v kúzloch prírody,

Nespievajú im, gossy v tancoch;

Pre nich, ako pre klahly,

Jar bez radosti a leta bez kvetov.

Skutočná tragédia zriedka znie vo svojich veršoch. Až na konci svojho kreatívneho života, keď začal detekovať príznaky duchovnej choroby, jeden z jeho posledných básní bol zaznamenaný pod diktátom, v ktorom boli motívy márnosti Zeme existencia jasne zvuk:

Pamätáte si, že sa spýtam,

Hovorí zbohom životu, šedej melchizedek?

Slave sa narodil muža

Slave v hrobe spadne

A smrť sotva hovorí

Prečo chodil do údolia nádherných slzov,

Utrpel, sobbed, vydržal,

V Rusku sa romantizmus ako literárny smer vyvinul na dvadsiatych rokov devätnásteho storočia. Jeho pôvod stáli básnici, prozaické, spisovatelia, vytvorili ruský romantizmus, ktorý sa líšil od západnej Európy "Ich národná, rozlišovacia charakter. Ruský romantizmus vyvinutý básnikmi z prvej polovice devätnásteho storočia a každý básnik urobil niečo nové. Ruský romantizmus dostal rozsiahly vývoj, získané charakteristické vlastnosti, sa stal nezávislým smerom v literatúre. V "Ruslane a Lyudmila" A.S. Pushkin má čiary: "Tam je ruský duch, je tu vôňa Ruska." To možno povedať o ruskom romantizme. Hrdinovia romantických diel sú poetické duše, hľadajú "vysoké" a krásne. Ale je tu nepriateľský svet, ktorý neumožňuje cítiť slobodu, ktorá ponecháva tieto duše nepochopiteľné. Tento svet je hrubý, takže poetická duša beží na druhú, kde je ideál, snaží sa "večne". Na tomto konflikte je romantizmus založený. Ale básnici liečili túto situáciu rôznymi spôsobmi. Zhukovský, Pushkin, Lermontov, na základe jedného, \u200b\u200bsú postavené rôznymi spôsobmi ich hrdinov a sveta okolo nich, takže existujú rôzne spôsoby, ako ideálne ich hrdinovia.

Platnosť strašných, hrubých, rastúcich a sebeckých, neexistuje žiadne miesto pre pocity, sny a túžby básnika, jeho hrdinov. "Pravda" a večné - v inom svete. Preto pojem dvoemirín, básnik pri hľadaní ideálneho hľadiska na jeden z týchto svetov.

Pozícia Zhukovského nebolo postavenie osoby, ktorá vstúpila do boja proti svetu okolo neho, ktorý mu dal výzvu. Bola to cesta cez jednotu s prírodou, cestou harmónie s prírodou, vo svetovom večnom a krásnom. Jeho chápanie tohto procesu jednoty Zhukovsky, podľa mnohých výskumných pracovníkov (vrátane Yu.V. Manna), vyjadruje "nevysvetliteľné". Jednota je let duše. Krása okolitá vyplní svoju dušu, je vo vás, a vy v ňom, duša letí, ani čas, ani priestor neexistuje, ale existujete v prírode, a v tomto momente žijete, chcete spievať o tejto kráse, ale Neexistujú žiadne slová, aby vyjadrili svoj stav, existuje len pocit harmónie. Ľudia, ktoré vás obklopujú, prozaické duše okolo vás, sú pre teba otvorené, ste zadarmo.

V opačnom prípade sa tento problém priblížili Romantizmus Pushkin a Lermontov. Niet pochýb o tom, že vplyv poskytnutý Zhukovským na Pushkin nemohol ovplyvniť prácu druhej. Pre skorú kreativitu je Pushkin charakterizovaná "civilným" romantizmom. Pod vplyvom "speváka v tábore ruských bojovníkov" Zhukovsky a diela Griboedov Pushkin píše ODU "VOLOST", "TO CHAADEEV". V druhom prípade hovory:

"Môj priateľ! Deadly venujte duše krásnych porovnávaní ...". To je tá istá túžba pre ideál, ktorý bol v Zhukovskom, len ideál Pushkina chápe svoju vlastnú cestu, takže cesta k ideálu básnika je ďalšia. Nechce, a nemôže sa snažiť o ideálne, básnik si vyžaduje pre seba. Pushkin sa pozrel na realitu a ideálne inak. Je nemožné nazvať nepokoje, toto je odraz na povstaleckom prvku. To ovplyvnilo "more". Je to sila a sila mora, more je zadarmo, dosiahol jeho ideál. Človek by sa mal tiež slobodne, jeho duch by mal byť slobodný.

Hľadanie ideálneho je hlavným charakteristickým prvkom romantizmu. Ona sa prejavila v práci Zhukovského a Pushkina a Lermontova. Všetky tri básnici hľadali slobodu, ale hľadali rôznymi spôsobmi, pochopili to rôznymi spôsobmi. Zhukovský hľadal slobodu odoslanú "Creator". Muž získal Harmony, človek sa stáva slobodným. Pre pushkinu bola dôležitá sloboda ducha, ktorá by sa mala prejaviť v človeku. Pre Lermontova je len povstalecký hrdina zadarmo. Nepokoje pre slobodu, čo by mohlo byť krajšie? Takýto ideál bol zachovaný v láske textoch básnikov. Podľa môjho názoru je tento pomer spôsobený časom. Hoci všetci pracovali takmer v tom istom období, čas ich kreativity bol iný, udalosti vyvinuté s mimoriadnou rýchlosťou. Znaky básnikov tiež výrazne ovplyvnili svoje vzťahy. Calm Zhukovsky a Respolious Lermontov sú úplne naproti. Ale ruský romantizmus bol vyvinutý práve preto, že rôzne básnici boli odlišné. Urobili nové koncepty, nové postavy, nové ideály, dali úplný obraz o tom, aký je skutočný život. Každý z nich predstavuje svoju cestu k tomu, že je to právo vybrať si každého človeka.

Vznik romantizmu bol veľmi znepokojujúci. V centre celého sveta bola teraz ľudská individualita. Ľudský "I" sa začal interpretovať ako základ a význam celku. Ľudský život sa začal zaobchádzať ako s umeleckým prácou, čl. V XIX storočí bol romantizmus veľmi častý. Ale nie všetky básnici, nazývané romantikov, prešli podstatou tohto toku.

Teraz, ku koncu 20. storočia, môžeme už klasifikovať romantiku minulého storočia na tomto základe pre dve skupiny. Jedna a pravdepodobne najrozsiahlejšia skupina - ten, ktorý uviazol samo o sebe "formálny" romantikovia. Sú ťažko podozrivé do neváženosti, naopak, veľmi presne vyjadrujú svoje pocity. Medzi nimi, Dmitry Venerevitinova (1805-1827) a Alexander Polezhaeva (1804-1838) sa rozlišujú. Tieto básnici si vychutnali romantickú formu, pričom sa považoval za najvhodnejšie na dosiahnutie svojho umeleckého cieľa. Tak, d.vevitinov píše:

Cítim sa, že som vo mne

Inšpirácia svätého plameňa

Ale k temnému gólu Duch vyberá ...

Nájdem Riding tyče,

Kde je tvrdé drevo?

Toto je typická romantická báseň. Využíva tradičnú romantickú slovnú zásobu - toto je "plameňová inšpirácia" a "stúpajúci duch". Tak, básnik opisuje svoje pocity. Ale nič viac. Básnik je rámec romantizmu, jeho "verbálny vzhľad". Všetko je zjednodušené niektoré pečiatky.

Zástupcovia inej skupiny romantikov XIX storočia, bezpodmienečne, boli A.S. Pushkin a M.lermonts. Tieto básnici, naopak, romantická forma bola naplnená vlastným obsahom. Romantické obdobie v živote A. Pushkin bolo krátke, takže mal trochu romantickú prácu. "Kaukazský zajatec" (1820-1821) je jedným z najskorších romantických básní A.S. Pushkin. Máme klasickú verziu romantickej práce. Autor nám nedá portrét svojho hrdinu, ani nevieme jeho meno. A nie je prekvapujúce - všetci romantickí hrdinovia sú podobné na seba. Sú mladí, krásne ... a nešťastní. Pozemok diel je tiež klasicky romantický. Ruský v zajatí v Circasianss, mladý Cherkushka sa do neho zamiluje a pomáha mu behať. Ale miluje ďalšie beznádejne ... Báseň končí tragicky - Cherkhenka sa ponáhľa do vody a zomrie, a ruština, oslobodený od "fyzickej" zajatia, spadne do inej, bolestivejšie zajatia - zajatia dušu. Čo vieme o poslednom hrdinovi?

V Rusku, vzdialená cesta vedie ...

.....................................

Kde objímali hrozné utrpenie,

Kde zničil búrlivý život

Nádej, radosť a túžba.

Prišiel k stepi pri hľadaní slobody, pokúsil sa uniknúť z jeho minulého života. A teraz, keď sa zdalo šťastie, že je tak blízko, opäť musel bežať. Ale kde? Späť na tento svet, kde sa "objal hrozné utrpenie."

Apostat svetla, priateľa prírody,

Opustil svoj natívny limit

A na okraji vzdialenosti letel

S zábavným duchom slobody.

Ale "duch slobody" zostal duchom. Bude navždy sledovať romantický hrdina. Ďalšia romantická báseň je "gypsy". Autor v ňom opäť nedáva čitateľovi na portrét hrdinu, vieme len jeho meno - ALEKO. Prišiel k taboru, aby poznal skutočnú radosť, skutočnú slobodu. Pre ňu hodil všetko, čo bol obklopený predtým. Je zadarmo a šťastný? Zdá sa, že Aleko miluje, ale s týmto zmyslom pre neho prichádzajú len nešťastie a opovrhnutie. Aleko, ktorý tak túžil ako sloboda, nemohla uznať vôľu v inej osobe. V tejto báseň sa prejavila ďalšia z mimoriadne charakteristických vlastností Slovakview romantického hrdinu egoizmu a najpokročilejšej nekompatibility s vonkajším svetom. ALEKO nie je potrestaný smrťou, ale horšie - osamelosť a diskusiu. Bol sám na svete, odkiaľ utiekol, ale v inom, tak žiaducich, opustil jeden znova.

Predtým, ako napíšete "kaukazský zajatý", páska raz povedal: "Nie som gung na hrdinov romantickej básne"; Avšak, v rovnakom čase, v roku 1820, Pushkin píše jeho báseň "vyšiel z denného svetla ...". V ňom nájdete všetku slovnú zásobu, ktorá je súčasťou romantizmu. Toto je "pobrežie diaľkového ovládania" a "Sullen Ocean" a "vzrušenie a túžba" Turched autorom. Prostredníctvom všetkých básní prechádza zdržaním:

Strach podo mnou, Sullen Ocean.

Je prítomný nielen v opise prírody, ale aj v opise zmyslov hrdinu.

... ale bývalé srdcové rany,

Hlboké rany lásky, nič vyliečené ...

Shumi, hluk, poslušný vietor,

Strach podo mnou, Sullen Ocean ...

To znamená, že príroda sa stáva ďalšou činnosťou, ďalším lyrickým hrdinom básne. Neskôr, v roku 1824, Pushkin napíše báseň "do mora". Romantický hrdina v ňom, ako v "zhasnenom dennom svetle ...", autor sám začal znova. Tu Pushkin označuje more ako tradičný symbol slobody. More je prvok, a preto sloboda a šťastie. Pushkin však neočakávane buduje túto báseň:

Čakali ste, zavolali ste ... Bol som počítaný;

Moja duša sa ponáhľala:

Mocná vášeň je fascinovaná

Zostal som z pobrežia ...

Je možné povedať, že táto báseň dokončí romantické obdobie života Pushkina. Je napísaný osobou, ktorá vie, že po dosiahnutí takzvanej "fyzickej" slobody sa romantický hrdina nestane šťastným.

V lese, v púšti tichom

Utrpel, pre vás plný,

Vaše útesy, vaše zátoky ...

V tomto čase príde Pushkin k záveru, že skutočná sloboda môže existovať len vnútri osoby a len ona to môže urobiť naozaj šťastná.

Verzia Bayronovského romantizmu žila a cítila sa vo svojej práci najprv v ruskej kultúre Pushkina, potom Lermontov. Pushkin mal dar pozornosti ľuďom, a napriek tomu najromantickejšie romantické básne v práci veľkého básnika a prosaika, nepochybne, je "Bakhchisarai fontána".

Báseň "Bakhchisarai Fountain" stále pokračuje v hľadaní Pushkina v žánri romantickej básne. A nie je užitočné, že smrť veľkého ruského spisovateľa bola zabránila.

Romantická téma v práci Pushkina dostala dve rôzne možnosti: K dispozícii je hrdinský romantický hrdina ("väzňa", "lupber", "utečenec"), charakterizovaný pevnou vôľou, ktorá prešla cez brutálny test búrlivých vášní a Tam je utrpenie hrdina, v ktorom tenké duchovné skúsenosti z nekompatibilného s krutosťou vonkajšieho sveta ("exil", "väzeň"). Začiatok utrpenia v romantickej povahe teraz získal ženskú investíciu z Pushkina. Bakhchisarai fontána vyvíja tento aspekt romantického hrdinu.

V "kaukazskom väzení" sa všetka pozornosť venovala "väzňovi" a veľmi málo "Cherkhenka", teraz naopak - Han Garyiho postava nie je nič viac ako nízko stupeň, a naozaj hlavnou postavou je žena, dokonca aj dve - ZAREMA A MARIA. Založenie v predchádzajúcich básní Riešenie duality hrdinu (prostredníctvom obrazu bratov Sank) Pushkin tu používa: Štart utrpenia je znázornený v tvári dvoch postáv - žiarlivý, vášnivo v láske s snap a smutný, stratený Dúfam a milujem Máriu. Obaja sú dva protichodné vášne romantickej povahy: sklamanie, skľúčenosť, beznádejnosť a zároveň duchovná ardentity, žiariace pocity; Rozpor je vyriešený v básniku tragicky - smrť Márie nepriniesla šťastie a Zarem, pretože sú viazaní tajomnými dlhopismi. Takže v "lupičoch bratov" smrť jedného z bratov navždy zatienila život druhého.

Avšak, Bvtomashevsky, "Lyrický uzáver báseň identifikoval nejakú chudobu ... Morálne víťazstvo nad lúpežou nevedie k ďalším záverom a odrazom ..." Kaukazský zajatí "má jasné pokračovanie v práci Pushkina: a ALEKO a Evgeny Onegin umožňujú ... otázky nastavené v prvej južnej báseň. "Bakhchisarai fontána" nemá také pokračovanie ... "

Pushkin Gropoval a označil najzraniteľnejšie miesto romantickej pozície osoby: všetko chce len pre seba.

Lermontovia báseň "MTsyry" tiež úplne neodráža charakteristické znaky romantizmu.

V tejto básni, dva romantické hrdina, preto, ak je to romantická báseň, je veľmi zvláštna: Po prvé, druhý hrdina prenáša autor cez epigrafu; Po druhé, autor nie je spojený s MTSYR, Hero rieši problém so širokou šírkou vo svojej vlastnej ceste, a Lermontov v celej báseň si myslí len na vyriešenie tohto problému. Nesúhlasí svojho hrdinu, ale neodôvodňuje, ale stúpa v určitej pozícii - porozumenie. Ukazuje sa, že romantizmus v ruskej kultúre sa transformuje na reflexiu. Ukazuje romantizmus z hľadiska realizmu.

Dá sa povedať, že Pushkin a Lermontov nefungovali, aby sa stali romantikou (Avšak, Lermontov sa raz podarilo stretnúť romantické zákony - v dráme 'Masquerade'). Básnici ukázali svoje experimenty, že v Anglicku by mohla byť pozícia jednotlivca plodná a v Rusku nie je č. Hoci Pushkin a Lermontov nefungovali, aby sa stali romantikou, otvorili cestu pre rozvoj realizmu. V roku 1825 bola uverejnená prvá realistická práca: "Boris Godunov", potom "Kapitánova dcéra", "Eugene Onegin", "Hero nášho času" a mnoho ďalších.

b) maľba

Vizuálne umenie sa romantizmus najjasnejšie prejavil v maľbe a grafike, menej expresívnej - v sochárstve a architektúre. Svetlým predstaviteľom romantizmu vo vizuálnom umení boli ruskí maliari-romance. Vo svojom plátna vyjadrili ducha slobody-milujúcim, aktívnym činom, vášnivo a primazaný na prejav humanizmu. Relevantnosť a psychologizmus, bezprecedentný výraz, význaky domácností ruských maliarov sa rozlišujú. Heavyweight, Melancholic Landscapes - opäť rovnaký pokus romantík preniknúť do sveta človeka, ukážte, ako človek žije a sníva o muža v subutage svete. Ruská romantická maľba sa líšila od zahraničia. Bola určená historickou situáciou a tradíciou.

Vlastnosti ruskej romantickej maľby:

Vzdelávacia ideológia sa oslabila, ale zlyhala, ako v Európe. Preto romantizmus nebol vyslovený.

Romantizmus sa vyvíjal paralelne s klasicizmom, často sa s ním prepínal.

Akademická maľba v Rusku sa ešte nevyčerpala.

Romantizmus v Rusku nebol stabilný fenomén, romantický bol nakreslený na akademicu. Do polovice storočia XIX. Romantická tradícia takmer vybledla.

Práca súvisiace s romantizmom sa začali objavovať v Rusku už v roku 1790s (práca Feodosius Yanenko "Travellers, spôsobuje búrky" (1796), "Self-Portrét v helme" (1792). Sú zrejmé pre prototyp - Rosa Salvator , pomerne populárne na prelome XVIII a XIX storočia. Neskôr vplyv tohto proaktizovaného umelca bude viditeľná v práci Alexandra Orlovského. Rogues, scény pri ohni, bitka sprevádzala celú svoju tvorivú cestu. Rovnako ako v iných krajinách Umelci patrili k ruskému romantizmu, boli prinesené do klasických portrétnych žánrov, krajinné a žánrové scény sú úplne novou emocionálnou náladou.

V Rusku sa romantizmus začal najprv prejaviť portrétová maľba . V prvej tretine 19. storočia, väčšinou stratil spojenie so sanitárnou aristokraciou. Významné miesto začalo obsadiť portréty básnikov, umelcov, umeleckých patrónov, obrazu jednoduchých roľníkov. Táto tendencia v práci OA bola jasne jasne ukázaná. Kiprensky (1782 - 1836) a V.A. Tropinín (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin sa snažil žiť živé príležitostnej charakteristiky osoby vyjadrenej cez jeho portrét. Syn Portrét (1818), "Portrét A.S. Pushkin" (1827), "Self-Portrét" (1846) sú úžasné nie portrét podobnosť s originálmi, ale nezvyčajne jemným prenikaním do vnútorného sveta človeka.

Portrét syna - Arsenia Tropinin - jeden z najlepších v diele Majstra. Exquisite, Neuropa Golden Color Gamet pripomína Valley Maľovanie XVIII storočia. V porovnaní s typickým detským portrétom v romantickom XVIII storočia. Tu je pozoruhodnosť plánu pozoruhodná - toto dieťa predstavuje vo veľmi malom rozsahu. Pohľad na arseny sa posúva okolo diváka, obliekol neopatrne, bránu, ako je náhodne otvorená. Nedostatok reprezentatívnosti je v mimoriadnom fragmente zloženia: hlava vyplní takmer celý povrch plátna, obraz je rezaný pozdĺž najviac clavies, a teda chlapca tvár sa automaticky presunie do diváka.

História stvorenia je mimoriadne zaujímavá. "Portrét Pushkin". Podľa vášho vlastného, \u200b\u200bpre prvú známemu s Pushkin Tropinin prišiel do domu Sobolevského na psom ihrisku, kde žil básnik. Umelec ho našiel v kancelárii šteniatok. Potom to bolo zrejme napísané na prvý dojem, že tropinín bol tak ocenený, malý etude. Po dlhú dobu zostal mimo dohľadu prenasledovateľov. Len za takmer sto rokov, do roku 1914, to bolo vydané PM. TickOt, ktorý napísal, že zo všetkých portrétov Alexander Sergeevich on "najviac vyjadruje svoje funkcie ... modré oči básnika tu sú naplnené špeciálnou brilanciou, otáčaním hlavy je rýchla a funkcie tváre sú výrazné a pohyblivé . Bezpochyby sú tu autentické vlastnosti tváre Pushkinovej chyby, ktorá sa stretávame v jednej z portrétov, ktoré nás dosiahli. Zostáva zmätená, "pridáva TickOt - Prečo tento rozkošný ETUDE nedostal náležitú pozornosť vydavateľom a znalcom básnika." To je vysvetlené vlastnosťami malého etude: nebolo žiadne lesklé farby, žiadne krása škvrny, ani svetovo napísané "Oceáty". A Pushkin tu nie je národná "Vitya" nie "génius", ale predovšetkým osoba. A je sotva možné analýzu, prečo v monochromatickej sivasto-zelenej, olivovom rozsahu, v chudobnom, ktoré je náhodné údery kefy takmer nebylu na pohľadom na Etude, je uzavretý taký veľký ľudský obsah. Je možné, aby tento etude na silu ľudstva v pamäti, tento etude na silu ľudstva môže byť umiestnený takmer s Pushkinovou postavou, zaslepený sovietskym sochárom A. Matsev. Ale nie táto úloha Nastavte ho tropinínu pred ním, nie taká pushkin chcel vidieť svojho priateľa, aj keď si objednal na vykreslenie básnika v jednoduchom, domácom formulári.

Pri hodnotení umelcovi bolo Pushkin "Tsársky básnik". Ale bol tiež populárny básnik, bol jeho vlastný a blízko všetkým. "Podobnosť portrétu s originálnym úžasným", "napísal na konci svojho poľa, hoci zaznamenal nedostatočnú" rýchlosť zraku "a" živosť osôb ", meniaca sa a oživiť pushin s každým novým dojmom.

V portréte, všetky pred najmenšími detailmi sú premýšľané a overené, a zároveň nič nie je úmyselné, nič podávané umelcom. Dokonca aj robustné, zdobia prsty básnika, je pridelený tak, ako ich sám k nim pripája. Medzi malebnými zjavmi tropinínu, portrét Pushkin uručuje zdravosť jeho gama.

Romantizmus tropinín výrazne vyjadril sentimentálny pôvod. Bol to tropinín, ktorý bol zakladateľom žánru, trochu idealizovaný portrét osoby od ľudí ("čipky" (1823)). "A odborníci a nie odborníci, - píše svignin o "Lewrezze", - Príďte sa do obdivu pri pohľade na tento obrázok, spojenie skutočne všetku krásu malebného umenia: Kefista, pravý, šťastné osvetlenie, chuť je jasná, prirodzená, navyše, portrét sa nachádza v duši krás a ten tichý vzhľad zvedavosti, ktorá na ňu hodila pre to zahrnuté v tomto momente. Nahé ruky boli zastavené so svojimi očami, práca sa zastavila, letel si povzdych panenského prsníka, pokryté tuhou vreckovkou, - a to všetko je znázornené takou tou pravou a jednoduchosťou, že tento obrázok môže byť vzatý veľmi ľahko pre najviac Úspešná práca slávneho Gosset. Bočné predmety, nejako: čipky vankúš a uterák, sú umiestnené s veľkým umením a pracovali s finále ... "

Na začiatku XIX storočia bola Tver významným kultúrnym centrom Ruska. Všetci vynikajúci ľudia v Moskve tu boli na literárnych večeroch. Tu sa mladý Orest Cyprosensky stretol A.S. Pushkin, ktorého portrét, napísaný neskôr, sa stal perlou svetového portrétového umenia a A.S. Pushkin mu venuje básne, kde ho volá "móda ľahká". Portrét Pushkin Pussy O. Cypriansky - živá personifikácia poetického génia. V rozhodujúcom obrade hlavy, energeticky prešiel na jeho hrudi, vo všetkom vzhľade básnika, pocit nezávislosti a slobody ovplyvňuje. Táto pushkin o ňom povedal: "Vidím sa ako v zrkadle, ale toto zrkadlo mi splošňuje." V práci na portréte Pushkin, Tropinin a Cyprosensky sa zistia, že naposledy, hoci toto stretnutie nevyskytuje, a o mnoho rokov neskôr v histórii umenia, kde sú spravidla dve portréty najväčšieho ruského básnika porovnávať, ale na rôznych miestach - jeden v Moskve. Ostatné v Petrohrade. Teraz je toto stretnutie rovnako veľké vo svojom význame pre ruských umeleckých majstrov. Aj keď si nárokujú obdivovateľov cyprosososososose, že umelecké výhody na strane jeho romantického portrétu, kde sa básnik predkladá svojim vlastným myšlienkam, sám s múza, ale národnosť a demokracia obrazu je určite na strane "Pushkin "Tropinsky.

Takže v dvoch portrétoch odrážali dve smery ruského umenia, zamerané na dve hlavné mestá. A kritici budú následne písať, že tropinín sa objavil pre Moskvu so skutočnosťou, že Cyprosos bol pre St. Petersburg.

Charakteristickým znakom portrétov Cyprovovského je, že ukazujú duchovné kúzlo a vnútornú šľachtu osoby. Portrét hrdinu, odvážny a veľmi citlivý, bol stelesniť Paphos slobodu milujúci a vlastenecký sentiment pokročilého ruského muža.

V pararadom "Portrét E.V. Dodravydova" (1809) Obrázok dôstojníka, ktorý priamo odhalil vyjadrenie tohto kultu silnej a odvážnej osobnosti, ktorá bola taká typická pre romantizmus týchto rokov. Fragmentárna ukázaná krajina, kde lúč svetla bojuje s tma, rady na duchovných alarmoch hrdinu, ale na jeho tvári - citlivosť na mročkovanie. Cyprosensky hľadal "ľudský" muž a ideál nevedel od neho osobné črty povahy modelu.

Portréty cyprosensky, ak sa učia s mentálnymi očami, ukazujú duchovné a prírodné bohatstvo osoby, jeho intelektuálnej sily. Áno, mal ideál harmonickej osobnosti, ktorú tiež súčasníci povedali, ale Cyprosensky nebol hľadaný doslova, aby sa tento ideálny na umeleckom obraze. Pri vytváraní umeleckého obrazu kráčal z prírody, ako keby sa zdvojnásobil, ako ďaleko bola blízko takého ideálu. V podstate, mnohí z nich sú viazané ideálom, ideál je dosiahnutý, samotný ideál, podľa myšlienok romantickej estetiky, je sotva dosiahnuteľná, a všetky romantické umenie je len jediným spôsobom.

Berúc na vedomie rozpor v duši svojich hrdinov, ktoré ich ukazujú v alarmujúcich momentoch života, keď sa zmenia osud, bývalé myšlienky sú zlomené, mládež sa deje dole, atď, Cymensky sa zdá, že zažíva s jeho modelmi. Odtiaľ - osobitné zapojenie portrétu k interpretácii umeleckých obrázkov, ktoré dáva portrét úprimného tieňa.

V skorom období kreativity, Cyprosensky nebude vidieť tie infikované skepticizmom, poškodzujú dušu podľa analýzy. To príde neskôr, keď romantický čas prežije jeho jeseň, udáva cestu k iným sentimentom a pocitom, keď sa nádeje zozbierajú na oslavu ideálu harmonickej osobnosti. Vo všetkých portrétoch 1800 a portrétov vykonávaných v Tver, Cyprosose je viditeľný tučným štetcom, ľahko a voľne budovaním formulára. Zložitosť technických techník, povaha čísel sa zmenil z práce na prácu.

Je pozoruhodné, že na tvári jeho hrdinov nevidí hrdinské sadzby, naopak, väčšina osôb je dosť smutná, dopriať sa o úvahy. Zdá sa, že títo ľudia sú znepokojení osudom Ruska, premýšľajte o budúcnosti viac ako o súčasnosti. V ženských obrazoch, ktoré predstavujú manželky, ktoré predstavujú manželky, sestry účastníkov na významných udalostiach, Cyprozensky sa tiež nepovažoval za úmyselné hrdinské sadzby. Pocit jednoduchosti, prirodzenosť je dominantná. V rovnakej dobe, vo všetkých portrétoch toľko skutočnej šľachty duše. Žena obrázky priťahujú ich skromnú dôstojnosť, pevnosť prírody; V tvár mužov, odhaduje myšlienka, pripravenosť na pohyb. Tieto obrazy sa zhodovali s starnutím etických a estetických myšlienok decentristov. Ich myšlienky a túžby boli potom rozdelené mnohými (vytvorenie tajných spoločností s určitými sociálnymi a politickými programami spadá na obdobie 1816-1821), vedel o nich a umelec, a preto možno povedať, že jeho portréty účastníkov Udalosti 1812-1814, obrazy roľníkov vytvorených v tom istých rokoch - umelecká rovnobežka rozvojových konceptov decembralizmu.

Svetlé pečať romantického ideálu "Portrét V.A. Zhukovsky" (1816). Umelec, ktorý aplikuje portrét na požiadanie S.UVAROVA, počadané zobrazovanie súčasníkov nielen obraz básnika, ktorý dobre poznal v literárnych kruhoch, ale tiež demonštruje určité pochopenie básnika človeka. Predtým je to typ básnika, ktorý vyjadril filozoficky zasený smer ruského romantizmu. Cypinsky prezentoval Zhukovský v čase tvorivej inšpirácie. Vietor skroval vlasy básnika, úzkostlivo striekajúce stromy v noci, zrúcaniny vintage štruktúr sú sotva viditeľné. To by sa malo zdať, že vyzerá ako tvorca romantickej balady. Tmavé farby zhoršujú atmosféru tajomného. Podľa odporúčania Uvarova, Cypriansky nepridáva oddelené fragmenty portrétu, takže "nadmerné dokončenie" nezaplatí ducha, temperament, emocionalita.

Mnohé portréty sú napísané v cyprosed v Tver. Okrem toho, keď maľoval Ivan Petrovich Wolfe, Tver LunchOrner, pozrel sa na dievčinu, ktorá je pred ním, jeho vnučka, budúcnosť Anna Petrovna Kern, ktorá bola venovaná jednému z najzaujímavejších lyrických diel - báseň ako Pushkin "I Zapamätajte si nádhernú chvíľu .. " Takéto združenia básnikov, umelcov, hudobníkov a stali sa prejavom nového smeru v umení - romantizmus.

"Mladý záhradník" (1817) Cyprosensky, "Taliansky poludnie" (1827) BRYULLOV, ZNINGS ALEBO ZNITSA (1820S) Benátskoova - diela jednej typologickej série. Sú zamerané na prírodu a jasne napísali jej použitie. Avšak úloha Každý z umelcov - na stelesnenie estetickej dokonalosti jednoduchej prírody - viedla k určitej idealizácii, oblečenie, situácie kvôli vytvoreniu obrazu metaforu. Pozorovanie života, prírody, umelec ho prehodnotil, poetizujúce viditeľné. V Toto kvalitatívne nové pripojenie prírody a predstavivosti s starožitnými a renesančnými skúsenosťami, ktorí dávajú narodenie obrazu, nie je známe, že predtým, je jedným z vlastností romantizmu prvej polovice XIX storočia. Metaforická povaha vo všeobecnosti vo všeobecnosti , Venetsianova a Bryullov v týchto dielach, boli jedným z najdôležitejších romantických romantických, keď ruskí umelci stále nie sú oboznámení so západoeurópskym romantickým portrétom., "Otcovský portrét (A. K. SCHWALBE)" (1804) bol napísaný najmä o Cyprososed Art a žánru portrétu.

Najvýznamnejšie úspechy ruského romantizmu sú v portrétnom žánri. Najjasnejšie a najlepšie príklady romantizmu patria do skorého obdobia. Dlho pred jeho cestou do Talianska, v roku 1816, Cyprosensky, interne pripravený na romantickú svetovú spotrebu, videl obrázky starých majstrov s novými očami. Tmavá chuť, čísla, zvýraznené svetlom, horiacimi farbami, stresujúce dramaturgia mali najsilnejší vplyv na neho. "Otca portrét" je nepochybne vytvorený pod dojmom Rembrandt. Ale Veľký holandský, ruský umelec mal len externé techniky. "Portrét otca" - výrobok je absolútne nezávislý, s vlastnou vnútornou energiou a silou umeleckej expresivity. Charakteristickým znakom albumových portrétov je živnostiam ich vykonávania. Neexistuje žiadna dictureness tu - okamžitý prenos pozor na papier vytvára jedinečnú sviežosť grafického výrazu. Preto ľudia zobrazené v výkresoch sa zdajú byť blízko a zrozumiteľné.

Cudzinci sa nazývali Kiprensky ruský van diek, jeho portréty sú v mnohých múzeách sveta. Kontinuer Levitského a Borovikovského, predchodcu L. Ivanova a K. Bryulloveho, Kiprensky dal európsku slávu na ruskú umeleckú školu s jeho prácou. Hovorí Alexander Ivanov, "prvýkrát dodal meno Rusky do Európy ..."

Zvýšený záujem o osobnosť osoby, zvláštneho romantizmu, vopred určeného prosperujúceho žánru portrétu v prvej polovici storočia XIX, kde sa stal vlastným portrétom dominantného. Tvorba autoportika spravidla nebol náhodnou epizódou. Umelci opakovane napísali a maľovali sami, a tieto práce sa stali druhom denníka, čo odrážali rôzne stavy duše a etáp života a zároveň boli manifest adresovaným súčasníkom. Autoportrét Nebol to vlastný žáner, umelec napísal pre seba a tu, viac ako kedykoľvek predtým, sa stal slobodným v sebavyjadrení. V XVIII storočí, Ruskí umelci napísali obrazy autora zriedkavo, len romantizmus s vlastným kultom jednotlivca, výnimočne prispeli k vzostupu tohto žánru. Rozmanitosť typov autoportika odráža vnímanie umelcov sám ako bohatej a mnohostrannej osobnosti. Sú v obvyklej a prirodzenej úlohe Stvoriteľa ("Self-Portrét v Zametovom baretovi" podľa AG Varek, 1810th), potom ponorený v minulosti, ako keby sa na neho snažil ("Self-Portrét v helme a lats" FI YANENKO, 1792) Alebo najčastejšie sa objavuje bez akýchkoľvek profesionálnych atribútov, argumentovať dôležitosť a vnútornosť každej osoby, oslobodeného a otvoreného sveta, hľadania a dávkovanie, ako napríklad F. A. Bruni a O. A. Orlovsky v autoportérovi 1810s . Pripravenosť pre dialóg a otvorenosť zvláštne pre obrazové rozhodnutie z 1810-1820s sa postupne nahradí únavou a sklamaním, ponorením, ponechaním ("Self-portrét" M. I. Terebenev). Tento trend sa prejavil vo vývoji portrétneho žánru ako celku.

Zdá sa, že KIPRENKY SAMOSTATOČNÉ PROSTREDNOSTI, Ktorý stojí za zmienku, v kritických momentoch života, svedčili na vzostup alebo pokles duchovných síl. Prostredníctvom svojho umenia sa umelec pozrel na seba. Zároveň nepoužil, ako väčšina maliarov, zrkadla; Napísal v podstate o prezentácii, chcel vyjadriť svojho ducha, ale nie vzhľadu.

"Self-portrét s rukami pre ucho" Bol postavený na odmietnutí, a jasne demonštrovať v externej heroreizácii obrazu, jeho klasickú reguláciu a ideálne opisné. Čelné funkcie sú naplánované na približne bežné. Bočné svetlo padá na tvár, zvýrazňuje len bočné funkcie. Samostatné odrazy svetla padajú na obrázku umelca, ponáhľa sa na sotva rozlíšeného závesu, čo predstavuje na výšku pozadia. To všetko je podriadené vyjadreniu života, pocitov, nálady. Toto je pohľad na romantické umenie prostredníctvom umenia autoportika. Zapojenie umelca na tajomstvo tvorivosti je vyjadrené v tajomnej romantickej "sphumato of Xix storočia". Zvláštny nazelenalý tón vytvára špeciálnu atmosféru umeleckého sveta, v centre toho, čo je umelec samotný.

Takmer súčasne s týmto samo-portrét písomné a "Self-portrét v ružovej materickom šatku" kde je iný obrázok stelesnený. Bez priamych pokynov na profesiu maliara. Vyškrtnuté vzhľad mladého muža, ktorý sa cítil v pohode, prirodzene, slobodne. Malebný povrch plátna je jemne postavený. Maliar kefa s istotou spôsobuje farby. Opúšťajú veľké a malé ťahy. Výborne navrhnutá chuť, atramentové farby, harmonicky kombinované medzi sebou, osvetlenie je pokojné: svetlo sa jemne vylial na tvár mladého muža, načrtáva jeho vlastnosti, bez nadbytočného výrazu a deformácie.

Ďalším vynikajúcim pot bol Venetsian. V roku 1811 získal od Akadémie Rank Academicijana vymenovaný za "Self-Portrét" a "Portrét K.I. Golovachevsky s tromi študentmi Akadémie umenia." Toto je mimoriadna práca.

Skutočná zručnosť Venetska sa uviedla "Autoportrét" 1811. Bol napísaný odlišne ako ostatní umelci napísali v čase - A.olovsky, O. Kiprensky, E.Varsky, a dokonca aj Serfdomd V. Tropinin. Všetci boli typickí pre seba, aby sa zastupovali v romantickom haloy, ich vlastné portréty boli druhom poetickej konfrontácie proti okoliu. Exklusivita umeleckého charakteru sa prejavila v póze, gestá, v mimoriadnosti osobitne koncipovaného kostýmu. V "self-portréte" Venetianov, výskumníci poznajú predovšetkým prísnym a intenzívnym vyjadrením zamestnanej osoby ... Správna atraktívnosť podniku, odlišuje sa od ukáženia "umeleckej nedbanlivosti", ku ktorému boatrobes alebo kohútiko posunuté čiapky ostatných umelcov . Venicianov sa pozerá na seba triezvo. Umenie pre neho nie je inšpirovaný poryvom, ale predovšetkým prípad, ktorý si vyžaduje koncentráciu a pozornosť. Malé veľkosti, takmer monochromatické vo svojej chuti olivových tónov, výlučne presne napísané, je to jednoduché a komplikované súčasne. Nezaťaženie vonkajšie maľby, zastaví svoj pohľad. Dokonale tenké disky jemných gold okuliarov nie sú skryté, a ako keby zdôraznili ostrosť Darling Eye, nie tak smeruje k prírode (umelec sa zobrazil s paletou a kefou v rukách), ale v hĺbkach ich vlastné myšlienky. Veľké široké čelo, pravá strana tváre osvetlená rovným svetlom a biela manica tvoria svetlý trojuholník, najprv priťahuje názor diváka, ktorý je nasledujúci moment, po pohybe pravej ruky drží tenkú kefu, skĺzne na paletu. Vlnité vlasové pramene, brilantné ráfiky, na sebe voľnú kravatu, miernu ranu, a nakoniec, široký polkruhový paleta tvoriaci mobilný systém hladkých, tekutých línií, vo vnútri sú tri hlavné body: drobné žiakov a ostrý koniec a trik, takmer clinks s paletou a kefou. Takýto takmer matematický výpočet pri budovaní portrétneho zloženia uvádza čiastočnú vnútornú zber a dáva dôvod predpokladať analytickú analytickú analytickú myseľ v autora, ktorá je naklonená vedeckému mysleniu. V "self-portréte" neexistuje žiadna stopa žiadnej romantickosti, ktorá bola potom tak častá ako umelci sami. Toto je samo-portrét explorer umelca, mysliteľa umelca a pracovníka.

Inú prácu - Portrét Golovachevsky - Je koncipovaný ako druh plot zloženia: staršia generácia majstrov akadémie v tvári staré inšpektor udáva pokyny mladším talentom: maliar (s výkresovým priečinkom. Architektor a sochár. Ale Venetsianov Umožnite tieň akéhokoľvek formácie alebo didakticity na tomto obrázku: Dobrý starý Golovachevsky priateľstvo intuje nejaký druh čítania na stránke knihy. Zatiahlosť výrazu nájde podporu v malebnom zdvihu. mieru a závažnosti. Fatová osoba, plná vnútorného významu. Portrét sa objavil jeden z vysokých úspechov ruskej portrétovej maľby.

A portrétové práce vykonávané prevažne vo forme výkresov sa objavujú v práci Orlovského 1800s. Do roku 1809 sa takáto emocionálne nasýtená portrétna plech označuje ako "Autoportrét" . Plne s šťavnatým voľným mozgom Sangina a uhlia (s ľahkým kriedou), "Self-Portrét" Orlovsky priťahuje svojou umeleckou integritou, charakteristikami obrazu, umeleckej realizácie. Zároveň vám umožní vidieť nejaké zvláštne strany umenia Orlovského. "Self-portrét" Orlovského, samozrejme, nemá cieľ presnej reprodukcie typického vzhľadu umelca týchto rokov. Pred nami - v mnohých smeroch úmyselné. Upotrebovaný vzhľad "umelca", ktorý antifióny jeho vlastné "I" z okolitej reality, nie je znepokojený "slušnosťou" svojho vzhľadu: sviežové vlasy sa nedotýkali hrebeňa a kefy, na ramene - okraj Kockovaného plášťa priamo na vrchol domovskej košele s otvoreným golierom. Ostrý obrat hlavy s "pochmúrnym" pohľadom z posunutej obočie, úzke dosah portrétu, v ktorom je osoba zobrazená close-up, kontrasty svetla - všetko je zamerané na dosiahnutie hlavného účinku opozície na zobrazený okolie osoby (teda diváka).

Paphos of individuality vyhlásenie je jedným z prokuratúry v odbore tej doby - tvorí hlavný ideologický a emocionálny tón na výšku, ale objavuje sa v druhom aspekte, takmer neboli nájdené v ruskom umení tohto obdobia. Schválenie jednotlivca nie je takto tým, že zverejňuje bohatstvo svojho vnútorného sveta, koľko viac externých odmietnutí všetkého okolo neho. Obraz v rovnakom čase, nepochybne, vyzerá vyčerpane, obmedzené.

Takéto rozhodnutia sú ťažké nájsť v ruskej portrét umelecké umenie času, kde v polovici XVIII storočia, civilné a humanistické motívy a ľudská osobnosť hlasno znemožnili, nikdy nezlomil silné väzby s životným prostredím. Snívanie o najlepšej demokratickej sociálnej štruktúre, najlepších ľudí z Ruska z tejto éry sa nezlomili od reálnej reality, zámerne odmietli individualistický kult "osobnej slobody", ktorá prekvitala na pôde západnej Európy, buržoáznej revolúcie. To bolo jasne uvedené ako odraz skutočných faktorov v ruskom portréte. Stojí len v porovnaní s "self-portrét" Orlovského so simultánnym "Autoportrét" Cyproshensky (napríklad 1809), takže vážne vnútorne rozlišuje od oboch portrétistov, ktorí sa okamžite ponáhľali do očí.

Cypropeshensky tiež "Heins" osobnostná osoba, ale ukazuje jej skutočné vnútorné hodnoty. V tvár umelcovi divák rozlišuje vlastnosti silnej mysle, charakteru, morálnej čistoty.

Všetok vzhľad cyprososed ošípaných úžasnej šľachty a ľudstva. Je schopný rozlišovať medzi "dobrým" a "zlom" v okolitom svete a odmietajúcu druhú lásku a oceníte prvú, lásku a oceňuje ľudí podobne. Zároveň pred nami, nepochybne, silná osobnosť, hrdá na hodnotu svojich osobných vlastností. Presne rovnaký koncept obrazu portrétu leží a v centre slávneho hrdinského portrétu D. Davydova, práce Cyprosenského.

Orlovsky v porovnaní s cyprososom, ako s niektorými ďalšími ruskými študentmi portrétu tej doby, obmedzenejšie, priamejšie a externe rieši obraz "silnej osobnosti", ktorá sa jasne zameriava na umenie Bourgeois Francúzsko. Keď sa pozriete na jeho "AutoPotting", portréty A. GRO, ZHERIKO nedobrovoľne prichádza do pamäte. Vnútorná blízkosť francúzskeho portrérneho umenia odhaľuje profil "Self-portrét" Orlovského 1810, s jeho kult individualistickej "vnútornej sily", pravdy, bez toho, aby už nie ostré "skica" formy "autoportika" z roku 1809 alebo "Portrét dista". V poslednom Orlovskom, ako aj v "self-portréte" aplikuje veľkolepé, "hrdinské" predstavujú ostrý, takmer krížový pohyb hlavy a ramien. Zdôrazňuje nesprávnu štruktúru tváre Dubera, jej katastrofálne vlasy, s cieľom vytvoriť obraz portrétu v jeho jedinečnej, náhodnej charakteristike.

"Krajina by mala byť portrét," napísal K. N. BATYUSHKOV. Táto inštalácia v jeho práci dodržiavala väčšine umelcov adresovaných žánru krajina. Medzi explicitné výnimky, fantastická scenéria, boli A. O. Orlovsky ("výhľad na more", 1809); A. G. Vanek ("Zobraziť v okolí Ríma", 1809); P. V. Basin ("Sky pri západe slnka v blízkosti Ríma", "večerná krajina", ako - 1820s). Vytvorenie špecifických druhov, udržiavali bezprostrednosť pocitu, emocionálne saturácie, dosahuje kompozitné techniky monumentálneho zvuku.

Mladý orlrvín videl v prírode len titánové sily, nepodliehali vôli osoby, ktorá môže spôsobiť katastrofu, katastrofu. Boj muža s vírivom námorného prvku je jedným z najobľúbenejších v umelcovi svojho "bunitského" romantického obdobia. Stala sa obsahom výkresov, akvarelov a obrazov olejom 1809 - 1810. Tragická scéna je zobrazená na obrázku "Shipwreck" (1809 (?)). V tme tme, spadol na zem, medzi zúriacovými vlnami, potopiacimi sa rybármi zúfalo stúpali na pobrežných skalách, ktoré ich plavidlo rozpadlo. Zverené v drsných červených tónoch chuť zvyšuje pocit úzkosti. Grozné nájazdy mocných vĺn predstieranie búrky av inom obrázku - "Po pobreží" (1809). Hrá tiež obrovskú emocionálnu úlohu, ktorú hrá búrky neba, ktorá zaberá väčšinu zloženia. Hoci Orlovsky nevlastnil umelecké umenie leteckej perspektívy, ale postupná hodnota prechodov plánov tu bola vyriešená harmonická a mäkšia. Najjasnejšia vlajka. Krásne hranie na červenohnedé pozadie červené škvrny rybárov oblečenia. Nepokojný a úzkostný morský prvok v akvareli "Plachetnica" (OK.1812). A aj keď vietor nie je trafiálna plachta a nepokrýva hladký povrch vody, ako je v akvareli "Morská krajina s loďami" (OK.1810), divák neopustí predmodu, že búrka bude nasledovať.

So všetkým dramatizmom a emóciou pocitov nie sú morské krajiny Orlovsky ovocie jeho pozorovaniami nad atmosférickými javmi, koľko výsledok priameho imitácie klasiky umenia. Najmä J. Verne.

Ďalší znak bol scenérie S. F. Shchedrin. Sú naplnené harmóniou koexistencie človeka a prírody ("terasa na pobreží. Kauccini neďaleko Sorrento", 1827). Početné typy Neapol a okolie jeho kefy používali mimoriadny úspech a popularitu.

Vytvorenie romantického obrazu Petrohradu v ruskej maľbe je spojený s prácou M. N. Vorobyova. Na jeho plátna sa mesto objavilo tajomným petrohradom, mäkký dym z bielych nocí a impregnoval s morskou vlhkosťou atmosférou, kde sú obrysy budov vymazané, a mesačný sviatosť dokončí sviatosť. Rovnaký lyrický začiatok sa vyznačuje výhľadom na okolie Petrohradu ("Západ slnka v blízkosti St. Petersburg", 1832). Ale severný kapitál videl umelcov a v inej, dramatickej žily, ako je havária a boj prírodných prvkov (V. E. RAEV "Alexandrovsk stĺpec počas búrky", 1834).

V brilantných maľbách I. K. Aivazovský jasne stelesňovali romantické ideály boja a silu prírodných síl, odpor ľudského ducha a schopnosť bojovať s koncom. Avšak veľké miesto v dedičstve Majstra je obsadené nočnou morskou krajinou, venovaná konkrétnym miestam, kde je búrka horšia ako miesto nočnej mágie, čas, ktorý je podľa názorov romantikov naplnený a Tajomný vnútorný život, a kde je malebné vyhľadávanie umelca zamerané na cestu extrakcie mimoriadnych osvetľovacích účinkov ("pohľad na Odessa na Lunárskej noci", "pohľad na Konštantínopol počas lunárneho osvetlenia", obaja - 1846).

Téma prírodného prvku a muža chyteného prekvapením, - obľúbená téma romantického umenia, interpretovala rôznymi spôsobmi umelcov z 1800-1850s. Práce boli založené na skutočných udalostiach, ale význam obrázkov nie je v objektívnom opakovaní. Typickým príkladom je obrázok Petra Basin "Zemetrasenie v Rockki otec pri Ríme" (1830). Je venovaný nie je toľko ako opis konkrétnej udalosti ako obraz strachu a hrôzy človeka, ktorý sa zrazil s prejavom prvku.

Krútiky ruského maľby tejto éry boli KP Brulylov (1799 -1852) a A.A. Ivanov (1806 - 1858). Ruský maliar a spravodajca k.p. Bruhlov, stále ako študent Akadémie umenia, zvládol neúplné zručnosť kresby. Kreativita Bryullov je zvyčajne rozdelená na "Posledný deň Pompeii" a po. Čo bolo vytvorené pred ...?!

"Talianske ráno" (1823), "Hermilia v Pastukhove" (1824) na básne Tsquatto Tasso "Oslobodenie Jeruzalema", "Taliansky poludnie" ("Taliansky, Streľba", 1827), "Horseman" (1830), " Kúpele "(1832) - Všetky tieto obrazy sú naplnené svetlým, nezaručeným radosťou života. Takéto diela boli spolu s skorými epikujúcimi básňami Pushkin, BATYUSHKOVA, VYAZEMKY, DELIGUS. Starý spôsob, založený na imitácii veľkých majstrov, nebol spokojný s Bullov a "Talianske ráno", "Taliansky Naloon", "Kúpele" napísali vonku.

Práca na portréte Bromlov napísal z prírody len jeho hlavu. Všetko ostatné často navrhlo predstavivosť. Ovocie takejto voľnej kreatívnej improvizácie je "RIDER". Hlavná vec v portréte je kontrastom zosnulého, zvieraťa, s nafúknutými nozdrami a šumivými očami a pôvabným koňom, pokojne drží späť kone (skrotenie zvierat je obľúbenou témou klasických sochárov, Bryullov ju rozhodol maľba).

V "Bresasai" Umelec používa biblický príbeh ako ospravedlnenie ukázať nahé telo vonku a preniesť hru svetla a reflexov na ľahkej pokožke. V "Virsyvaii" vytvoril obraz mladej ženy, plný radosti a šťastia. Nahé telo svieti a svieti obklopené olivovou zeleňou, čerešňovým oblečením, transparentnou nádržou. Mäkké elastické tvary tela sú krásne v kombinácii s bielym tkaninou a čokoládou farbou arabčiny, podávajúc Birzavia. Plynulé čiary telies, vodné útvary, tkanivá dávajú zloženie obrazu hladkého rytmu.

Nové slovo v maľbe bolo obrázok "Posledný deň pompeje" (1827-1833). Urobila meno umelca s nesmrteľným a veľmi slávnym v živote.

Jej graf, zrejme, bol zvolený ovplyvnený bratom Alexandra, ktorý silne študoval krvému zrúcaniny. Ale dôvody na písanie maľby hlbšie. Gogol to poznamenal, a Herzen povedala správne, že v "posledný deň Pompei" našiel svoje miesto, možno aj nevedomý odraz myslenia a pocitov umelca, spôsobený porážkou decentristického povstania v Rusku. Niet divu medzi obeťami opuchového prvku v dysfunkcii Pompei, Bryullov umiestnil svoj vlastný portrét a dal vlastnosti svojich ruských priateľov na iné maľby.

Talianske okolie Bryullov hrali svoju úlohu, ktorá mu mohla povedať o revolučných búrkach, ponáhľa sa pozdĺž krajiny Talianska v predchádzajúcich rokoch, o smutnom osudoch uhlíkov počas reakčných rokov.

Veľmi obraz smrti pompeje je naplnený duchom historizmu, zmena jednej historickej éry iného, \u200b\u200bpotlačenie starovekého pohanstva a ofenzívnej novej kresťanskej viery.

Kurz histórie, ktorý umelec vníma dramaticky, presúvajúce erasy ako šok ľudstva. V strede kompozície klesol z voze a žena havarovala na smrť, ktorá si oslobodila, zrejme, smrť starovekého sveta. Ale v blízkosti tela matky, umelec umiestnil živé dieťa. Zobrazenie detí a rodičov, mladého muža a stará žena matka, synovia a shášsky otec, umelec ukázal starý, odchádzal z histórie generácie a nového, ktorý sa posunul. Narodenie novej éry na troskách starého, rozptylu v prachu sveta - to je skutočná téma obrazu Bullov. Akékoľvek zlomeniny prinášajú príbeh, existencia ľudstva sa nezastaví a jeho smäd na život zostáva nepriaznivý. Taká je hlavná myšlienka "Posledný deň Pompeii". Tento obrázok je antémom krásy ľudstva, ktorá zostala nesmrteľná vo všetkých cykle histórie.

Canvas bol vystavený v roku 1833 na výstave Milane Art, to spôsobilo celú závan nadšených odpovedí. Oddelené typy Talianska boli dobyné. Študent Bryullov G. Gagarin svedčí: "Táto skvelá práca spôsobila neobmedzené nadšenie v Taliansku. Mestá, kde bol obrázok vystavený, slávnostné techniky boli usporiadané umelcom, básne boli pre neho venované, že boli nosené cez ulice s hudbou, kvetmi a horákov ... všade, kde bol vzatý s ním dobre známym, triumfálnym géniom, všetky jasné a vyhodnotené. "

Anglický spisovateľ Walter Scott (zástupca romantickej literatúry oslávený jeho historickými románami) strávil celú hodinu v štúdiu Bryullov, ktorú povedal, že to nebolo obrázok, ale celá báseň. Akadémia umenia Miláno, Florencia, Bologna a Parma zvolila ruského maliara so svojím čestným členom.

Bullovské plátno spôsobili nadšené reakcie z Pushkina a Gogolu.

Vesuvius Zev otvoril - dym zavesený klubový plameň

Široko vyvinutý ako bojový banner.

Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov

Idols Fall! ..

Pushkin napísal pod dojem obrázku.

Počnúc bullov sa počet bodov príbehu príbehu stali hlavným predmetom ruskej historickej maľby, kde boli zobrazené veľkolepé ľudové scény, kde je každá osoba účastníkom historickej drámy, kde nie je hlavné a sekundárne.

"Pompey" patrí vo všeobecnosti klasicizmu. Umelec prekvapene odhalil plastové telo na plátno. Všetky mentálne pohyby ľudí boli prevedené na Broullov prvý v jazyku plastov. Samostatné údaje, údaje v rýchlom pohybe sa zhromažďujú vo vyvážených, zmrazených skupinách. Blikajúce svetlá zdôrazňujú formy telá a nevytvárajú silné obrazové efekty. Zloženie maľby, ktoré má silný prielom v centre, znázorňujúci núdzovú udalosť v živote pompeje, zbytočného romantizmu.

Romantizmus v Rusku ako svetový výbor existoval vo svojej prvej vlne od konca XVIII storočia av roku 1850. Romantika v ruskom umení nebol prerušený v roku 1850. Otvorená romantika pre umenie tému stavu vyvinutá neskôr od umelcov modrej ruže. Podporujú priame dedičky romantiky, boli symbolom symbolom. Romantické témy, motívy, expresívne techniky vstúpili do umenia rôznych štýlov, pokynov, kreatívnych asociácií. Romantický svetviera alebo svetonázor sa ukázal byť jedným z najživších, prežití, plodných.

Romantizmus ako celková svetová loď, ktorá je väčšinou mladá, ako túžba po ideálnom a tvorivej slobode, stále neustále žije v globálnom umení.

c) hudba

Romantizmus vo svojej čistej forme je fenomén západoeurópskeho umenia. V ruskej hudbe XIX storočia. Z GLINKA do Tchaikovského funkcie klasicizmu, v kombinácii s vlastnosťami romantizmu, vedúci prvok bol svetlý, výrazný národný začiatok. Romantizmus v Rusku dal neočakávané vzletu, keď sa zdalo, že tento smer sa už presunul do minulosti. Dvaja skladatelia XX storočia, Scriabin a Rachmaninov, opäť vzkriesili také znaky romantizmu ako neobmedzený let fantasy a navrhnutím textov. Preto XIX storočia. Zavolal storočie hudobnej klasiky.

Čas (1812, povstanie decentristov, ktoré nasledovali reakciu), sa vytlačilo tlač na hudbu. Aký druh žánru sme nezoberli - romance, opery, balet, komorná hudba - všade všade ruských skladateľov povedal svoje nové slovo.

Hudba Ruska pre všetkých jeho Salon Elegancia a prísny záväzok k tradíciám profesionálneho inštrumentátu, vrátane syna-a-symfonického listu, je založený na jedinečnej chuti a rytmické rytmus ruského folklóru. Niektoré - široko neochotne na domácnosti piesne, iní - o pôvodných formách musititizácie a tretie - na starej modalite starovekých ruských roľníckych pražcov.

Začiatku storočia XIX. - Toto sú prvé a svetlé rozkvapky romantického žánru. Stále znie a šťastní poslucháči skromné \u200b\u200búprimné texty Alexander Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Napísal romance na básne mnohých básnikov, ale nesmrteľné sú "Nightingale" Na básnech denníka "Zimná cesta", "Milujem ťa" na básne Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) napísal hudbu na dramatické predstavenia, ale viac ho poznáme podľa slávnej romantiky "Red Sarafan", "na svitaní, nemáte bouss", "biela plachta je osamelá."

Alexander Lvovich GURILEV (1803-1858) - skladateľ, klavirista, huslista a učiteľ, vlastní také romáty "Singlyly prstene A Bell", "na úsvite hmly mládeže" a atď.

Najvýznamnejšie miesto tu je romance glinkovej. Nikto potom dosiahol takú prirodzenú zlú zlúčenie hudby s Pushkinovou poéziou, Zhukovsky.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804-1857) - Súčasná pushkin (5 rokov mladšia ako Alexander Sergeevich), klasika ruskej literatúry, sa stala zakladateľom hudobnej klasiky. Jeho kreativita je jedným z vrcholov ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Harmonicky kombinuje bohatstvo ľudovej hudby a najvyššie úspechy skladateľskej zručnosti. Hlboká populárna realistická kreativita GLINKA odrážala silnú prekvitajúcu ruskú kultúru 1. polovice XIX storočia, spojená s vlasteneckou vojnou z roku 1812 a pohybom decentristov. Svetlo, život-potvrdzujúci charakter, miernosť foriem, krásu expresívnych spevákov melódie, odrody, farebnosť a jemnosť harmónie - najcennejších vlastností Hudby GLINKA. V slávnej opere "Ivan Susanin" (1836) dostal brilantnú myšlienku výrazu ľudového vlastenectva; Morálna veľkosť ruských ľudí sa oslavuje v rozprávkovom opere " Ruslan a Ludmila " . GLINKA ORCHESTNÉ ZLOŽKY: "Waltz fantasy", "noc v Madride" a najmä "Kamarinskaya", Tvoria základ ruského klasického simfonizmu. Nádherné na pevnosti dramatického výrazu a jasnosti vlastností hudby do tragédie "Prince Holmsky." GLinka vokálne texty (romances "Pamätám si na nádherný moment", "pochybnosti") - neprekonateľná inkarnácia v hudbe ruskej poézie.

6. Západoeurópsky romantizmus

maľba

Ak bol expert klasicizmu Francúzsko, "Nájsť korene ... romantickú školu," napísal jeden zo súčasných, "Mali by sme ísť do Nemecka. Narodila sa tam a moderná talianska a francúzska romantika vytvorila ich chute. "

Roztrieštený Nemecký nepoznal revolučný výťah. Mnohé z nemeckej romantickej látky boli cudzinecký patos pokročilých sociálnych myšlienok. Boli idealizované stredovekom. Dodáva sa určitým duchovným impulzom, odôvodnené o hodení ľudského života. Umenie mnohých z nich bolo pasívne a kontemplatívne. Vytvorili najlepšie práce v oblasti portrétu a na šírku.

Vynikajúci portrét bol OTTO RUNGE (1777-1810). Portréty tohto pána s externým pokojom mysle sú výrazné intenzívne a napäté vnútorné životnosť.

Obrázok romantického básnika videla "Autoportrét". Opatrne sa pozrie na seba a vidí tmavý-vlasy, tmavý, vážny, kompletný energetický, premyslený, self-krátky a voliteľný mladý muž. Romantický umelec sa chce poznať. Portrétový spôsob je rýchly a prehltnutý, ako keby sa už v textúre práce previedli na duchovnú energiu Stvoriteľa; V tmavej farebnej schéme, kontrasty svetla a tmy. Kontrast je charakteristická malebná technika romantických majstrov.

Ak chcete chytiť premenlivú hru človeka nálad, pozrieť sa do jeho duše sa bude vždy snažiť vyskúšať umelca romantického skladu. A v tomto ohľade budú detské portréty slúžiť ako úrodný materiál. V portrét detí Hulisenbeck (1805) Runge nielen prenesie živosť a priamosť detstva, ale tiež nájde špeciálnu techniku \u200b\u200bpre ľahkú náladu, ktorá obdivuje zajatčie otvorenie 2. poschodia. XIX storočia Pozadie na obrázku je krajina, ktorá svedčí nielen o farebný dar umelca, potešený postojom k prírode, ale aj na vzniku nových problémov s reprodukciou pracovných miest, ľahkých odtieňov nebola Položky. Majster Romantic, chcel zlúčiť jeho "I" s vesmírmi vesmíru, snaží sa zachytiť zmyselne hmatateľný vzhľad prírody. Ale táto zmyselnosť obrazu preferuje vidieť symbol veľkého sveta, "umelec nápad".

Runge jeden z prvých romantických umelcov si stanovil úlohu syntézy umenia: maľovanie, sochy, architektúru, hudbu. Súbor zvuk umenia by mal vyjadriť jednotu božských síl sveta, ktorej každá častica symbolizuje priestor ako celok. Umelecká flasy, posilnenie jeho filozofickej koncepcie s myšlienkami slávneho nemeckého mysliteľa 1-poschodie. XVII storočia Jacob Bem. Svet je určitý mystický celok, ktorej častica vyjadruje celý. Táto myšlienka súvisí s romantikou celého európskeho kontinentu. V poetickej forme sa anglický básnik a umelec William Blake vyjadril rovnaký ako:

V jednej chvíli vidíte večnosť,

Obrovský svet - v piesku

V jednom handone - nekonečno

A obloha je v šálke kvetu.

Cyklus Runge, alebo, ako ho zavolal, "fantastická hudobná báseň" "Dni dňa" - ráno, poludnie, noc, - vyjadrenie tejto koncepcie. Odišiel vo veršoch a próze vysvetlenie svojho koncepčného modelu sveta. Obrázok osoby, krajiny, svetla a farieb vyčnievajú symboly vždy premenlivý cyklus prírodného a ľudského života.

Ďalší vynikajúci maliar-romantický romantický Kaspar David Friedrich (1774-1840) preferoval všetky ostatné žánre krajiny a napísal počas jeho sedemdesiatročných životných obrázkov prírody. Hlavným motívom Friedrichovej tvorivosti je myšlienka jednoty človeka a prírody.

"Počúvajte hlas prírody, ktorý hovorí v nás," Umelec je poučený na svojich učeníkov. Vnútorný svet človeka ostáva nekonečno vesmíru, takže sa vypočutie, osoba je schopná pochopiť a duchovné hĺbky sveta.

Poloha počúvania určuje základnú formu "komunikácie" osoby s prírodou a jeho obrazom. To je veľkosť, tajomstvo alebo osvetlenie prírody a vedomého stavu pozorovateľa. TRUE, veľmi často, v krajine ich obrazov, Friedrich neumožňuje "vstúpiť" na obrázku, ale v tenkom prenikaní obrazového systému rozširovaných rozlohy, prítomnosť pocitu, ľudskej skúsenosti sa cíti. Subjektivizmus v obraze krajiny prichádza do umenia len s prácou romantikov, predstieranie lyrického zverejnenia prírody z čarodejníkov 2. poschodie. XIX storočia Výskumníci sú zaznamenané v dielach Friedricha "Rozširovanie repertoáru" Motívy krajiny. Autor má záujem o more, hory, lesy a rôzne odtiene prírody v rôznych časoch roka a dňa.

1811-1812 Vyznačuje sa vytvorením série horských krajín v dôsledku cesty umelca v horách. "Ráno v horách" Brázky prezentuje novú prirodzenú realitu, ktorá sa narodí v lúče rastúceho slnka. Ružové-Lilac tóny obálky a zbavujú ich objem a závažnosť materiálu. Roky bitky s Napoleonom (1812-1813) pridávajú Friedrich na vlastenecké témy. Ilustrujúci, inšpirujúca drámu z hrudníka, píše "Armský hrob" - Krajina s hrobom starovekých nemeckých znakov.

Friedrich bol jemný majster morskej krajiny: "Vek", "Sunrise mesiaca nad morom", "Smrť" dúfa "v ľade".

Najnovšie diela umelca - "odpočinok na ihrisku", "veľký bažina" a "spomienky na obrovské hory", "Gigant Mountains" - séria horských zŕn a kameňov na prednom stmavnom pláne. To, zrejme, vracia sa do skúseného zmyslu pre víťazstvo osoby nad sebou, radosťou z vzostupu na "vrchol sveta", túžba po zosvetlivej dovolenke bez sprievodu. Pocity umelca špeciálne kombinujú tieto horské žiarovky a pohyb z tmavých krokov k budúcemu svetlu sa znova číta. Horský vrchol v pozadí je zvýraznený ako centrum masterových duchovných ambícií. Obraz je veľmi doručovaný, ako je akékoľvek vytvorenie romantikov, a zahŕňa rôzne úrovne čítania a interpretácie.

Friedrich je veľmi presný na obrázku, hudobne harmonický v rytmickej konštrukcii svojich obrazov, v ktorých sa snaží hovoriť emócie farby, svetelné efekty. "Mnohí ľudia majú trochu veľa. Každý otvorí dušu prírody v inom. Preto sa nikto neodvažuje prenášať svoje vlastné skúsenosti a vlastné pravidlá ako povinný bezpodmienečný zákon. Nikto nie je meradlom pre každého. Každý nesie opatrenie v sebe len pre seba pre seba za viac či menej súvisiacich povahov, "to myslí, že majster dokazuje úžasnú integritu svojho vnútorného života a kreativity. Jedinečnosť umelca je viditeľná len v slobode jeho kreativity - to stojí na tomto romantickom Friedrich.

Zdá sa, že viac formálne s umelcami - "Classics" - zástupcovia klasicizmu inej oblasti romantického maľby Nemecka - Nazareyans. Spoločnosť bola založená vo Viedni a urovnaná v Ríme (1809-1810) "Union of St. Luke" United Masters of Myšlienka oživiť monumentálne umenie náboženských otázok. Stredovek bol obľúbeným obdobím histórie pre romantiku. Ale vo svojom umeleckom pátraní sa Saselicas odvolali na tradície maľby včasného znovuzrodenia v Taliansku a Nemecku. Overbek a Georre boli iniciátormi nového Únie, na ktoré Cornelius, Yu.shnoff von Karolsfeld, Fait Furryich neskôr spojil.

Tento pohyb Sasel zodpovedal ich formom konfrontácií akademických osôb vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku. Napríklad vo Francúzsku z workshopu Dávida, tzv. "Primitivists", v Anglicku - PRERAFAELITY, boli rozlíšené. V duchu romantickej tradície považovali umenie "vyjadrenia času", "ducha ľudí", ale ich tematické alebo formálne preferencie, najprv znelo ako slogan asociácie, po určitom čase sa zmenil na to isté DOCTRINE PRINCÍVY, KTORÁ AKLANÁ AKLANÁ ODPORÚČAŤ.

Umenie romantizmu vo Francúzsku výnimočnými spôsobmi. Prvá vec, ktorá ho odlišovala od podobných pohybov v iných krajinách, je aktívnym urážlivým ("revolučným") znakom. Básniky, spisovatelia, hudobníci, umelci obhajovali svoju pozíciu nielen vytváraním nových diel, ale aj účasť na časopise, novinové kontroverzie, ktoré výskumníci sú charakterizované ako "romantická bitka". V romantickom kontroverzii, "slávny V.GYUGO, samostatný, George Sand, Berlioz a mnoho ďalších spisovateľov, skladateľov, novinári Francúzska.

Romantická maľba vo Francúzsku vzniká ako opozícia voči Dávidovej klasickej škole, Akademické umenie, označované ako "škola" ako celok. Je však potrebné pochopiť, že je to širšie: to bola opozícia oficiálnej ideológie reakčnej éry, protestovať proti jej oka a obmedzenia. Teda úbohý charakter romantických diel, ich nervovej excitácie a exotických motívov, na historické a literárne pozemky, ku všetkému, čo môže viesť z "dim každodenného života", odtiaľto táto hra predstavivosti, a niekedy, naopak, Sníbny a úplný nedostatok aktivity.

Zástupcovia "škôl", akadici zdržali predovšetkým proti jazyku romantikov: ich vzrušená horúca farba, ich modelovacie formulácie, nie obvyklé pre "klasiku", sochársky plast a postavené na silných kontrastoch farebných škvŕn; Ich expresívny vzor, \u200b\u200búmyselne opustený presnosťou a klasickým vkladom; Ich odvážne, niekedy chaotické zloženie, bez vzniku lupy a neotrasiteľný pokoj. ANGR, nezlučiteľné nepriateľ romantikov, až do konca života, povedal, že Delacroix "píše s šialenými metlou," a Delacroix obvinený Engra a všetci umelci "škola" v chladu, primeranosť, v neprítomnosti pohybu, je to, že Nepíšte, ale "maľovať" jeho obrazy. Ale nebol to jednoduchá kolízia dvoch svetlých, absolútne odlišných jedincov, to bol boj dvoch rôznych artových vízií.

Tento boj trvajúci takmer obyvateľstvo, romantizmus v umení nebol ľahký, a nie okamžite, a prvý umelec tohto smeru bol Theodore Zheric (1791-1824) - Majster hrdinských monumentálnych foriem, ktoré sa pripojili do jeho práce a klasických funkcií A vlastnosti romantizmu, a nakoniec, silný realistický začiatok, ktorý má obrovský vplyv na umenie realizmu stredu XIX storočia. Ale počas svojho života bol hodnotený len niekoľkými blízkymi priateľmi.

S menom Theodore Zhariko sú spojené prvé brilantné úspechy romantizmu. Už v jeho skorých obrázkoch (portréty vojenskej, obrazy koní), starožitné ideály ustúpili pred okamžitým vnímaním života.

V kabíne v roku 1812, Zheriko ukazuje obrázok "Dôstojník cisárskeho konského konania počas útoku." Bol to rok Apogee slávy Napoleonu a vojenskej sily Francúzska.

Zloženie maľby predstavuje jazdca v nezvyčajnej perspektíve "náhleho" momentu, keď koňa zvyšuje, a jazdec, drží takmer vertikálnu polohu koňa, otočená k diváka. Obraz takéhoto momentu nestability, nemožnosť pozície zvyšuje účinok pohybu. Kôň má jeden bod podpory, musí zasiahnuť na zemi, priskrutkovať do boja, ktorý ho priniesol do takéhoto štátu. Veľká časť tejto práce: Bezpodmienečná Vera Zhriko na možnosť vlastníctva osoby na vlastnú, vášnivú lásku k zobrazeniu koní a odvahu začínajúceho majstra vo výstave, že len hudba alebo jazyk poézie by mohol prenášať - Azart Battle, začiatok útoku, obmedzujúce napätie živého stvorenia. Mladý autor postavil svoj obrázok na prenos dynamiky dopravy, a to bolo dôležité, aby sa nastavil diváka pre "špekulácie", pri pohľade s "vnútornou víziou" a pocit, že chcel zobraziť.

Tradície takejto dynamiky malebného rozprávania Romance vo Francúzsku prakticky nemali nič, okrem reliéfov gotických chrámov, pretože Zheriko sa prvýkrát dostal do Talianska, bol ohromený skrytý silou Michelangelo. "Trial som sa," píše: "Pochyboval som sa a nemohol som sa z tejto skúsenosti zotaviť na dlhú dobu." Ale v Michelangelo, as Pre Forerunner z nového štýlistického smeru v umení, samostatný poukázal na jeho polemické články ešte skôr.

Maľba Zhriko povedala nielen o narodení nového umeleckého talentu, ale tiež vzdala hold nadšeniu a sklamaniu autora myšlienkami Napoleonu. S touto témou je priradených niekoľko ďalších prác: " Dôstojník Carabinierov "," Chirassier dôstojník pred útokom na "," portrét karabíny "," Zranený Kirassir ".

Vo pojednávaní "úvah o stave maľby vo Francúzsku" píše, že "luxus a umenie ocele ... potrebujú a akoby jedlo pre predstavivosť, čo je druhý život civilizovanej osoby ... bez toho, aby boli Predmetom základného umenia sa objavuje len vtedy, keď sú naliehavé potreby splnené a keď sa vyskytne množstvo. Muž, ktorý sa zbavil každodenných starostí, začal hľadať potešenie, aby sa zbavili nudy, ktorý by ho nevyhnutne pokrýval medzi spokojnosťou.

Takéto pochopenie vzdelávacej a humanistickej úlohy umenia preukázali ZHRIKO po návrate z Talianska v roku 1818 - začne sa zapojiť do litografie, replikovať rôzne témy, vrátane porážky Napoleon ( "Návrat z Ruska").

Zároveň sa umelec odvoláva na zobrazenie smrti fregatu "Medusa" z pobrežia Afriky, ktorá potom nadšila potom spoločnosť. Katastrofa sa vyskytla kvôli chybe neskúseného kapitána určeného na pozíciu ochrany. Cestujúci sporenia boli podrobne rozprávané - Savigni Chirurg a Corar Engineer.

Zamiešaná loď bola schopná stratiť plť, na ktorú sa dostal hŕstka uložených ľudí. Dvanásť dní boli na zúriatnom mori, až kým sa nesplnili spásu - plavidlo "Argus".

ZHRIKO záujem o situáciu maximálneho napätia ľudských duchovných a fyzických síl. Obraz zobrazoval 15 uložených cestujúcich na plte, keď videli na obzore "Argus". "Rack" Medusa " Bol to výsledok dlhodobého prípravného diela umelca. Urobil veľa náčrtkov zúrivého mora, portréty uložených ľudí v nemocnici. Najprv chcel Zhriko ukázať boj ľudí na rafte medzi sebou, ale potom sa zastavil na hrdinské správanie víťazov morského prvku a štátnej nedbanlivosti. Ľudia odvážne prevedené nešťastie a nádej na spásu ich neopustil: Každá skupina mala svoje vlastné vlastnosti na rafte. Pri výstavbe kompozície Zeriko si vyberie pohľad zhora zhora, ktorý mu umožnil spojiť panoramatické pokrytie priestoru (navigované morské dal) a zobrazenie, silne lezenie na popredí, všetci obyvatelia koreňa. Pohyb je postavený na kontraste obrázkov, ktoré sú bezmocné v popredí a busty v skupine kŕmenie priechodu. Zrozumiteľnosť rytmu rytmu rečníkov zo skupiny do skupiny, krásy nahých telies, tmavá farba obrazov nastaviť určitú poznámku obrazu. Ale to však nie je podstata dôležitá pre rečníka, ktorý je vnímaný publikom, ktorému jazyk jazyka dokonca pomáha pochopiť a cítiť hlavnú vec: schopnosť človeka bojovať a poraziť. Oceán. Pohlava. Rýchlosť lana. Tečúca raft. Vietor poháňa vlny a slzy v kúsok čiernych oblakov.

Nie je to samotné Francúzsko, nerezový príbeh histórie? - Myslel som, že Eugene Delacroix, stojaci na obrázku. "Raft" Medusa "šokoval Delaracra, vykríkol a ako šialený, vyskočil z workshopu Zhriko, v ktorom často mal.

Takéto vášne nepoznali umenie DAVID.

Život Zhriko sa však vrátil do tragicky (neustále chorý po páde z koňa) a mnohé z jeho myšlienok zostali nedokončené.

Inovácia ZHRIKO otvorila nové príležitosti na vysielanie znepokojených romantiky pohybu, pôsobivé zmysly človeka, farebnej textúrovanej expresivity obrazu.

HeiR na Zhriko vo svojom hľadaní bol Eugene Delacroa. Je pravda, že Delacroix bol prepustený dvakrát toľko life termínov a spravoval sa nielen, aby dokázal správnosť romantizmu, ale tiež žehná nový smer v maľbe 2. poschodie. XIX storočia - impresionizmus.

Skôr ako začnete písať sami, Eugene bol zapojený do Škola Lernena: napísal z prírody, skopíroval sa v Louvre z Veľkých Rubens, Rebrunt, Veronese, Titian ... mladý umelec pracoval 10-12 hodín denne. Spomenul si na slová Veľkej Michelangelo: "Maľovanie je žiarlivá milenka, vyžaduje celú osobu ..."

Delacroix Po prejave prejavu, ZHRIKO prezentoval, že časy silných emocionálnych šokov prišli v umení. Spočiatku novej éry pre neho sa snaží pochopiť prostredníctvom známych literárnych pozemkov. Jeho obraz "Dante a Vergili" V roku 1822 salón - pokus prostredníctvom historických asociatívnych obrazov dvoch básnikov: staroveku - vergilia a renesancia - Dante - pozrite sa na vriace kotol, "peklo" modernej éry. Raz vo svojej "božskej komédii" vzal Dante na súdoch na všetky oblasti (raj, pekla, očistca) Vergil Land. V zložení Dante vznikol nový oživený svet zažívajúci stredovekú pamäť o staroveku. Symbol romantického ako syntéza staroveku, renesancie a stredoveku vznikli v "horore" Dante a Vergilove vízie. Komplexná filozofická alegória však ukázala byť dobrým emocionálnym ilustráciou éry prevencie a nesmrteľným literárnym majstrovstvám.

Priama reakcia v srdciach súčasníkov Delacroix sa pokúsi nájsť svojou vlastnou bolesťou srdca. Horenie slobody a nenávisti od utláčateľov mladých ľudí v tom čase sympatizujú s vojnou pre oslobodenie Grécka. Tam jazdí romantickým Bardom Anglicka - Byron. Delacroix vidí význam novej éry v obraze už špecifickejšej historickej udalosti - boj a utrpenie slobody-milujúci Grécko. Zastaví sa na pozemku smrti gréckeho ostrova Chios, zachytený Turkami. V Salóne 1824, Delacroix zobrazuje obrázok "Masacre na ostrove Chios." Na pozadí nekonečného priestoru sobmnal terénu. Ktorý stále kričí z dymu ohňa a nešťastnej bitky, umelec ukazuje niekoľko skupín rany, vyčerpaných žien a detí. Zostali posledné minúty slobody pred prístupom nepriateľov. Turci na vyvýšenom koni na pravej strane, ako to bolo, visieť cez všetky popredie a mnoho trpiacich tam. Krásne telo, tvár zlomených ľudí. Mimochodom, Delacroix neskôr napíše, že grécka socha bola obrátená umelcami v hieroglyfoch, ktorí skryli skutočnú grécku krásu tváre a čísla. Ale, otvorenie "krásy duše" na tvári porazených Grékov, maliar je tak dramatizuje udalosti, ktoré sa konajú, že ide do deformácie postavy obr. Tieto "chyby" boli už "povolené" dielami Zerik, ale Delacroix opäť demonštruje romantické krédo, že maľba je "Toto nie je pravda o situácii a pravda sa cíti."

V roku 1824 Delacroix stratil priateľ a učiteľ - Zhriko. A stal sa vodcom novej maľby.

Rokov. Obrázky sa objavili jeden na jednom: "Grécko na zrúcaninách MisaLUNGI", "Smrť Sardanapala" a iné. Umelec sa stal vyvrhom v oficiálnych kruhoch livrej. Ale revolúcia z júla 1830 zmenila situáciu. Svieti umelca s romantikou víťazstiev a úspechov. Píše obrázok "Sloboda na barikároch."

V roku 1831, v Parížskom salóne, francúzsky prvýkrát videl obraz Ezhen Delacroix "Sloboda na barikáde", venovaný "tri slávne dni" z júla revolúcie z roku 1830. Sila, demokracia a odvaha umeleckého rozhodnutia o plátna urobili ohromujúci dojem na súčasných. Podľa legendy, jeden dobrý buržois zvolal: "Hovoríte - vedúci školy? Povedz mi lepšie - hlava povstania! " Po uzavretí kabíny, vláda, vystrašená impozantná a inšpirujúca výzva, ktorá pochádza z obrázku, ponáhľala ho autorovi. Počas revolúcie 1848 bola opäť predstavená na univerzálnej hodnotení v Luxemburskom paláci. A vrátil sa k umelcovi. Až po plátno vystavoval na svetovej výstave v Paríži v roku 1855, spadol do Louvre. Udržiava sa tu jeden z najlepších tvorov francúzskeho romantizmu - inšpiratívne dôkazy svedectva a večného pamiatky boja ľudí za ich slobodu.

Aký je umelecký jazyk našiel mladý francúzsky romantický na zlúčenie týchto dvoch, zdanlivo opačných začiatočníkov - rozšírené, komplexné zovšeobecnenie a kruté v ich nahej realite?

Paríž slávny júl 1930s. Vzduch, impregnovaný Sizym dymom a prachom. Krásne a nádherné mesto, zmiznutie na práškovom trhu. Vo vzdialenosti, sotva výrazne, ale hrdo opustí veže katedrály Parížskej Matky Božieho - symbol histórie, kultúry, ducha francúzskych ľudí. Odtiaľ, od dymu mesta, na zrúcaninách barikád, na mŕtvych telách mŕtvych kamarátov tvrdohlavo a rezolútne vyčnievajú povstalci. Každý z nich môže zomrieť, ale krok rebelov neotrasiteľných - inšpiruje vôľu k víťazstvu, na slobodu.

Táto inšpiranácia sila je zakotvená v obraze vynikajúcej mladej ženy, v vášnivom impulze volania. Nevyčerpateľná energia, slobodná a mladá rýchlosť pohybu je to ako grécka bohyňa

víťazstvo Nicky. Jej silná postava je nitovaná v Hitonove šaty, tváre s dokonalými funkciami, s horiacimi očami nakreslenými na povstalci. V jednej ruke drží trojfarebný banner Francúzska, v inej - zbraň. Frigian čiapka na hlave je staroveký symbol oslobodenia od otroctva. Jej krok je rýchly a jednoduchý - bohyňa ísť. Zároveň je obrazom ženy Reamen dcérou francúzskych ľudí. Ona je vodičská sila pohybu skupiny na barikády. Od nej, ako zo zdroja svetla v centre energie, lúče, nabíjanie smäd a vôľa k víťazstvu, sa odlišujú. V tesnej blízkosti, každý vlastným spôsobom, expresné zapojenie do tohto inšpirujúceho a inšpirujúceho odvolania.

Správni chlapci, Paríž Gatheam, mávanie zbraňami. Je najbližšie k slobode a, ako to bolo, osvetlené jej nadšenie a radosť z voľného poryvania. V rýchlom, v chlapčenskom, netrpezlivom hnutí, ešte trochu pred jeho inšpiratívnym. Toto je predchodca legendárneho gavrosho, o dvadsať rokov neskôr Viktor Hugo v románe "tvarované": "Gavrosh, plná inšpirácia, svieti, prevzal úlohu nechať celú vec. Opäť tam a späť, vzrástol, zostúpil

dole, opäť ruží, hlučné, šumivé s radosťou. Zdá sa, že sem prišiel, aby sa všetci povzbudili. Mal pre to nejaký druh nešťastia? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho zábavnosť. Bolo to nejaký druh vína. On, ako to bolo, naplnené vzduchom, navštevujúce sa v rovnakom čase všade ... obrovské barikády ho cítili na ich hrebeni. "

Gavrosh v obraze Delacroix - Personifikácia mládeže, "krásny impulz", radostné prijatie jasných myšlienok slobody. Dva obrázky - Gavrosha a slobody - ako keby sa navzájom dopĺňali: jeden oheň, horák sa pohyboval od neho. Heinrich Heine povedal, čo žijú živú odpoveď postavu Gavrosha v Parížaniach. "Peklo! - zvolal nejaký obchod s potravinami. - Títo chlapci porazili ako obri! "

Opustil študent s pištoľou. Predtým videli self-portrét umelca. Tento lekár nie je tak rýchly ako gavrosh. Jeho pohyb je viac zdržanlivý, koncentrovaný, bezvýznamný. Ruky s dôverou stláčaním trupu pušky, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, že povstalci budú trpieť, ale obete ho nevystrašia - vôľa k slobode je silnejšia. Za ním je rovnako statočne a relautálne nakonfigurovaný pracovník so šabrom. Na nohách slobody zranených. Sotva sa zdvihol, aby sa pozrel, k slobode, vidieť a celé jeho srdce, cítil krásne, za ktoré zomrie. Toto číslo robí nejednoznačný začiatok v zvuku delaciálnej látky. Ak sa obrazy Gavrosha, slobody, študentov, pracovníka - takmer symboly, stelesnenie nekomprimovanej vôle slobody bojovníkov - inšpirujú a zavolá na diváka, potom zranených sa otáčajú na súcit. Muž sa rozlúčil s slobodou, hovorí sa zbohom života. Je stále spech, pohyb, ale už vyblednutý poryv.

Jeho postava je prechodná. Pohľad na diváka, stále úžasné a fascinované revolučným určovaním povstalcov, zostupuje dole na nohu barikád, na ktoré sa vzťahuje telá slávnych mŕtvych vojakov. Smrť je zastúpená umelcom vo všetkých výškach a dôkazoch o tom. Vidíme koruny mŕtvych, ich exponované orgány: boj nemilostrov a smrť rovnakého nevyhnutného satelitu povstalcov, ako aj nádherná inšpiratívna sloboda.

Ale nie úplne to isté! Z hroznej podívanej na spodnom okraji obrázku zvyšujeme naše pohľad a vidíme mladú krásnu postavu - nie! Život vyhrá! Myšlienka slobody, zakotvená tak simmálne a výrazne, ako je smerovaná do budúcnosti, že smrť v jej mene nie je hrozná.

Umelec zobrazuje len malú skupinu povstalcov, žijúcich a mŕtvych. Ale obrancovia barikád sa zdajú nezvyčajne početné. Kompozícia je postavená tak, aby sa skupina Skupina nie je obmedzená, nie je v sebe uzavretá. Je to len časť nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva fragment skupiny: rám obrazu rozširuje tvary vľavo, vpravo od dna.

Zvyčajne sa farba v dielach Delacroix získava kĺzaný zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, potom zúriace, Thumping, tlmené, vytvárajú časovú atmosféru. V "Slobodám na barikády" Delacroix odchádza z tohto princípu. Veľmi presne presne si vyberte farbu, uviedol ho so širokými ťahmi, umelec prenáša atmosféru bitky.

Ale farebný rozsah je zdržanlivý. Delacroix sa zameriava na embosované modelovanie formulárov. To si vyžadovalo zistený vzor. Koniec koncov, zobrazením konkrétneho včerajšieho udalosti, umelec vytvoril pamiatku na túto udalosť. Čísla sú preto takmer sochárske. Preto každý znak, ktorý je súčasťou jedného celého obrazu, je a niečo uzavreté v sebe, predstavuje symbol, ktorý sa dostal do vyplneného formulára. Preto farba nielen emocionálne ovplyvňuje pocity diváka, ale nesie symbolické zaťaženie. V hnedej sivom priestore, potom je tu slávnostné triezvy-kŕmenie červená, modrá, biela - biele farby francúzskej revolúcie 1789. Opakované opakovanie týchto farieb podporuje výkonný akord trojfarebnej vlajky, ktorá rieši cez barikády.

Obraz Delacroix "Sloboda na barikády" je komplexom, veľkolepé práce jeho rozsahu. Kombinuje presnosť priamo videnej skutočnosti a symbolizmu obrázkov; Realizmus, dáva brutálne naturalizmus a dokonalej krásu; Hrubé, hrozné a vznešené, čisté.

Obrázok "Sloboda na barikády" zabezpečila víťazstvo romantizmu vo francúzskom maľbe. V tridsiatych rokoch minulého storočia dva ďalšie historické maľby: "Bitka o mieste" a "Vražda biskupa v Liegetíku."

V roku 1822 bol umelec navštívil Severnú Afriku, Maroko, Alžírsko. Výlet z neho urobil nezmazateľný dojem. V 50. rokoch vo svojej práci sa obrazy objavujú maľby inšpirované spomienkami na túto cestu: "Hunt pre Lvov", "Marocký, Sadding Horse" a iné. Jasná kontrastná farba vytvára romantický zvuk tohto obrázku. Objavujú sa v širokej technike šmuhy.

Delacroix ako romantický stav jeho duše fixoval nielen jazyk malebných obrázkov, ale aj literárne vydalo jeho myšlienky. Popísal proces tvorivej práce románskym umelcom, jeho experimentmi na farbe, odrazy na vzťahu medzi hudbou a inými druhmi umenia. Jeho denníky sa stali obľúbeným čítaním pre umelcov následných generácií.

Francúzska romantická škola priniesla významné posuny v oblasti sochárstva (RUD a jeho reliéf "Marselyza"), na šírku Landscape (Camille Coro s jeho ľahkým obrazom prírody Francúzska).

Vďaka romantizmu má osobnú subjektívnu víziu umelca formu zákona. Impresionizmus až do konca zničí bariéru medzi umelcom a prírodou, ktorá vyhlasuje umenie dojmu. Romantics hovorí o fantázii umelca, "hlas ich pocitov", ktorý vám umožní zastaviť prácu, keď sa majster považuje za potrebné, a nie, ako sa vyžaduje akademické obdobie dokončenia.

Ak Fantasy Zhriko sa zameral na prenos pohybu, Delacroix - na magickú silu farby a Nemci pridali určitý "duch maľby", Španielsky Romantika tvárou v tvár Franciscu Goya (1746-1828) ukázali ľudový pôvod štýlu, jeho fantasmagorický a groteskný charakter. GOYA sám a jeho práca vyzerajú ďaleko od akéhokoľvek štýlového rámca, najmä preto, že umelec veľmi často musel dodržiavať zákony realizačného materiálu (keď napríklad vykonal obrázky pre tkané vodičské koberce) alebo požiadavky zákazníkov.

Jeho PhansamatsAgoria bola publikovaná v leptačnom seriáli "Capričan" (1797-1799), "Katastrofy vojny" (1810-1820), "Rozdiely (" šialenstvo ") (1815-1820), maľba "dom nepočujúcich" a kostol San Antonio de la Floridy v Madride (1798). Ťažká choroba v roku 1792. Viedol k plnej hluchosti umelca. Umenie master po prevedení fyzického a duchovného zranenia sa stáva sústredenejším, premysleným, vnútorne dynamickým. Vonkajší svet uzavretý kvôli hluku aktivoval vnútorný duchovný život Goya.

V leptaní "Capričan" Goya dosiahne výnimočnú silu pri prevode okamžitých reakcií, rýchlych pocitov. Čiernobiely výkon, vďaka odvážnej kombinácii veľkých miest, absencia časovacej charakteristiky lineárnosti získava všetky vlastnosti obrazovej práce.

Nástenné maľby kostola sv. Anthony v Madride Goyia vytvára, zdá sa, že jeden dych. Meranie rozmazania, kompozícia laconium, expresívne charakteristiky hereckých osôb, ktorých typ GoyA je odobratý priamo z davu, ampaisie. Umelec znázorňuje zázrak Anthony Florida, ktorý nútil vzkriesenie a povedal mŕtvych, ktorí nazvali názov vraha, a tým sa zachránil nevinne odsúdený z popravy. Dynamika jasného reaktívneho davu bola prevedená do Goya a v gestách a vo viere zobrazených osôb. V zložení distribúcie maľby v priestore kostola, maliar nasleduje Chapolo, ale reakcia, ktorú spôsobuje, že divák nie je baroke, ale je čisto romantický, ovplyvňuje pocit každého diváka, ktorý ho volá, aby ho kontaktoval .

Väčšina z nich sa tento cieľ dosiahne v maľbe CONTO DEL SORDO ("DOMY"), v ktorom žil Goya od roku 1819. Steny izieb sú pokryté pätnástimi kompozíciami fantastického a alegorického charakteru. Vnímanie ich vyžaduje hĺbkovú empatiu. Obrázky vznikajú ako nejaká vízia miest, žien, mužov, atď. Farba, blikajú, vytiahne jedno postavu, potom ďalšie. Maľovanie Vo všeobecnosti je dominujú biele, žlté, ružovo-červené škvrny, umiestni alarmujúce pocity. Grafický paralelný "dom nepočujúcich" možno považovať za leptanie série "Rozdiely" .

Posledných 4 rokoch, Goya strávených vo Francúzsku. Je nepravdepodobné, že by vedel, že Delacroix sa nezobrazoval jeho "Caprician". A ja som nemohol predvídať, ako sa zapojiť do týchto lepiek Hugo a Baudelaire, aký obrovský vplyv bude mať svoj obraz na húsení, a ako v 80. rokoch XIX storočia. V.STASOV zavolá ruskými umelcami študovať svoju "katastrofy vojny"

Ale my, berieme do úvahy, vieme, aký veľký vplyv bol "nelegálnym" umením tučným realistom a inšpirovaný romantiku na umeleckú kultúru XIX a XX storočia.

Fantastický svet snov implementuje vo svojich dielach a anglickom romantickom William Blake (1757-1827). Anglicko Bola to klasická krajina romantickej literatúry. Bayron. Shelly sa stal bannerom tohto pohybu ďaleko za "hmlovou albion". Vo Francúzsku, v časopise kritike "romantických bitiek" romantikov nazývaných "Shakespeaers". Hlavným rysom anglického maľby bol vždy záujem o ľudskú osobu, ktorá umožnila portrétne žánru plodne plodne. Romantizmus v maľbe je veľmi úzko spojený so sentimentom. Záujem romantikov do stredoveku viedol k väčšej historickej literatúre. Upozornený majster, ktorý je V. Scott. Pri maľovaní, témou stredného veku určil vzhľad tzv. Perafalitov.

Ulyam Blake je úžasný typ romantiky v anglickej kultúrnej scéne. Píše básne, ilustruje svoje vlastné a ostatné knihy ľudí. Jeho talent sa snažil argumentovať a vyjadriť mier v holistickej jednotke. Najznámejšie diela sa považujú za ilustrácie pre biblickú "knihu práce", "Divine Comedy" Dante, "Lost Paradise" Milton. Obýva jeho skladby titánskymi údajmi hrdinov, ktoré zodpovedajú ich prostrediu nerealistického osvieteného alebo fantazmagorického sveta. Pocit povstaleckej pýchy alebo je komplexná harmónia vytvorená z disonancií premôcť jej ilustrácie.

Niektoré iné veci sa zdajú byť krajinným gravírovaním na "pastora" Rímskeho básnika Vergilu - sú idylicky romantické ako ich predchádzajúca práca.

Romantizmus Blake sa snaží nájsť svoj umelecký vzorec a formu svetovej existencie.

William Blake, po životnom živote v extrémnej chudobe a neznáma, po tom, čo smrť bola počítaná pre hostiteľa klasiky anglického umenia.

V práci anglických krajinných hráčov začala XIX storočia. Romantické záľuby sú kombinované s cieľom objektívnejšie a triezvy pohľad na prírodu.

Romanticky zvýšené krajiny vytvárajú William Turner (1775-1851). Miloval sa zobrazovať búrky, sprchu, búrky na mori, svetlé, ohnivé západy slnka. Turner často prehnaný účinky osvetlenia a posilnili zvuk farby, aj keď napísal pokojný stav prírody. Pre väčší účinok použil techniku \u200b\u200bakvarelu a vložil olejovú farbu s veľmi tenkou vrstvou a napísal priamo na zemi, hľadal dúhové preteky. Príklad môže slúžiť ako obrázok. "Dážď, parna a rýchlosť" (1844). Ale aj slávny kritik tej doby Tekcket nemohol správne pochopiť, možno najinovatívnejšie a plánovať a na plnenie obrazu. "Dážď je označený škvrnami špinavého tmelu," napísal, bol tlačený na plátno s pomocou Mastichénu, Slnko Svetlo blikanie robí svoju cestu pod veľmi hrubými hrudkami špinavého žltého chrómu. Tiene sa prenášajú studenými odtieňmi šarlátovej iskry a škvŕnových škvŕn tlmiacich tónov. A hoci oheň v ohnisku v lokomotíve sa zdá byť červený, nepredpokladám, že nie je maľovaný kabalou alebo farbou hrachu. " Ďalší kritik, ktorý sa nachádza v chuti trávenia farby "miešané vajcia so špenátom". Farby neskorého Turnera sa všeobecne zdali súčasníkov úplne nemysliteľných a fantastických. Trvalo to viac storočia, aby videli zrno skutočných pozorovaní. Ale ako v iných prípadoch to bolo. Uzatvorený príbeh o očitích sa zachoval alebo skôr dôkaz o pôvode "dážď, paru a rýchlosť". Niektorí pani Simonová išla v západnom výraze Coupe spolu so starším pánom, ktorý sedel oproti nej. Požiadal o povolenie otvoriť okno, stál jeho hlavu v prívalovom daždi a bol v tejto pozícii dosť dlho. Keď konečne zatvoril okno. Voda prúdila so svojimi prúdmi, ale blažene zatvoril oči a naklonil sa späť, jasne sa teší práve vidieť. Vyšetrovacia mladá žena sa rozhodla zažiť svoje pocity - tiež prdeli hlavu do okna. Tiež zlé. Ale dostal nezabudnuteľný dojem. Aké bolo jej prekvapenie, keď o rok neskôr na výstave v Londýne videl "dážď, páry a rýchlosť". Niekto pre jej chrbát kriticky si všimol: "Mimoriadne typicky pre Turner, vpravo. Nikto nikdy nevidel takú zmes absurditosti. " A ona, bez zachovania, povedal: "Videl som."

Možno je to prvý obraz vlaku v maľbe. Z hľadiska je prevzatý niekde na vrchole, čo umožnilo poskytnúť široké panoramatické pokrytie. Western Express letí nad mostom s úplne výnimočnou rýchlosťou (viac ako 150 km za hodinu). Okrem toho je to pravdepodobne prvý pokus o obrazové svetlo cez dážď.

Anglické umenie stredu XIX storočia. Vyvinuté úplne v inom lôžku ako natieranie Turnera. Hoci jeho zručnosť bola všeobecne akceptovaná, nikto z mládeže ho nesledovala.

Turner bol považovaný za predchodcu impresionizmu. Zdá sa, že jeho vyhľadávanie farieb zo svetla mali byť vyvinuté ďalších francúzskych umelcov. Ale vôbec nie je vôbec. V podstate sa stanovisko k vplyvu Turnera na impresionsov vracia k Knihe Xinyak poľa "z Delacroix do Neojempressionizmu", publikované v roku 1899, kde opísal, ako "v roku 1871. Počas svojho dlhodobého pobytu v Londýne, Claude Mane a Camill Pisero Otvoril Turner. Boli vyrobené na sebavedomú a magickú kvalitu svojich farieb, študovali svoju prácu, analyzovali svoju techniku. Spočiatku boli prekvapení, aby preniesť na sneh a ľad, šokoval spôsobom, akým by mohol sprostredkovať pocit bieleho snehu, ktorý sami nefungovali, s pomocou veľkých strieborno-bielych škvŕn, ploché nohavičky. Videli, že tento dojem bol dosiahnutý nie sám Bellyl. A váženie multicolor sú škvrny. Jeden vedľa druhého, ktorý urobil tento dojem, ak sa na ne pozeráte z vydaných. "

Počas týchto rokov spoločnosť Signac všade hľadá potvrdenie o jeho teórii ukazovateľa. Ale ani v jednom z obrázkov, ktoré by francúzski umelci mohli vidieť v Národnej galérii v roku 1871, neexistuje žiadna intenzívna technika opísanom Xinyak, rovnako, žiadne a "široké škvrny Belil". Podľa podstaty, účinok Turnera na Francúzsky je silnejší v roku 1870 -e a v roku 1890.

Turner Paul Signac bol starostlivo študovaný - nielen ako impresizmus Forerunner, ktorý napísal vo svojej knihe, ale aj ako veľký inovatívny umelec. Na neskorších obrázkoch Turnera "dážď, páry a rýchlosť", "exil", "ráno" a "večerná povodeň" napísal svojmu priateľovi Angran: "Toto už nie je obraz, ale zrútenie farieb (polychromine), maľba drahokamy, maľovanie v najviac jemný zmysel slova. "

Nadšené hodnotenie Xinyak označilo začiatok moderného chápania malebného vyhľadávania Turner. V posledných rokoch sa však niekedy stane, že neberú do úvahy podunie a zložitosť pokynov jeho vyhľadávania, jednostranne vyberajúce príklady z skutočne nedokončených turnerových "ponoriek", snažia sa otvoriť predchodcu impresionizmu v ňom.

Najnovších umelcov, všetko, čo prirodzene navrhuje sám s porovnaním s Monetou, ktorý sám rozpoznal vplyv Turnera na neho. Tam je dokonca jeden graf, absolútne podobný Ozhya, - je to západný portál katedrály. Ale ak nám monet dáva solárny osvetlenie budovy Etude, nedá nám gothic, a nejaký nahý model, Turner, ktorý chápete, prečo umelec, všetky najviac absorbované prírodou, sa stal záujem o túto tému - v jeho obraze úžasne Kombinácia ohromujúceho majestátnosti a nekonečných detailov rozmanitosti, ktorá prináša tvorbu gotického umenia na skutky prírody.

Osobitný charakter anglickej kultúry a romantického umenia otvoril možnosť vzhľadu prvého umelca Plenäristu, položil základom svetlo generovaného obrazu prírody XIX storočia, - John Constable (1776-1837). Englishman Constable volí krajinu hlavného žánru jeho maľby: "Svet je veľký; Neexistujú žiadne dva podobné dni a dokonca aj dve podobné hodiny; Z vytvorenia sveta na jednom strome neboli žiadne dve identické listy a všetky diela pravého umenia, ako aj vytváranie prírody sa od seba líšia, "povedal.

Constable napísal na hraní veľkých náčrtov ropy s tenkým pozorovaním rôznych stavov prírody, dokázal sprostredkovať zložitosť vnútorného života prírody a jej každý deň ("Pohľad na highget s Hempsted Hills" , OK. 1834; "Košík pre seno", 1821; "Dethehem Valley", OK.1828). Urobil to s pomocou listu listu. Napísal s valivými ťahmi, potom hrubý a drsný, potom hladší a transparentný. Príslušníci prídu na koniec storočia. Inovatívny maľba Constable mal vplyv na diela Delacroix, ako aj na všetkých rozvojom francúzskej krajiny.

Umenie Constable, ako aj mnoho strán Chero kreativity, znamenalo vznik realistických smerov v Európskom umení XIX storočia., Ktorý sa pôvodne vyvíjal paralelne s romantizmom. Neskôr sa ich cesta oddelil.

Romantika otvárajú svet ľudskej duše, jednotlivca, nikto nie je podobný, ale úprimný a zo všetkých zmyselných vízií sveta. Moment obrazu pri maľovaní, pretože túžby hovorili, a nie sekvencia z neho v literárnom výkone určil zameranie umelcov za najťažšie prenosu pohybu, pre ktoré boli nájdené nové formálne a farebné rozhodnutia. Romantizmus opustil druhú polovicu XIX storočia. Všetky tieto problémy a oslobodené od pravidiel umeleckej osobnosti akademického stavu. Symbol, že romantika musela vyjadriť základné pripojenie nápadov a života, v odbore druhej polovice XIX storočia. Rozpúšťa sa v polyphonicite umeleckého obrazu, vzrušujúcu rozmanitosť myšlienok a okolitého sveta.

b) hudba

Myšlienka syntézy umenia našla výraz v ideológii a praxi romantizmu. Romantizmus v hudbe bol vytvorený v 20-tych rokoch XIX storočia pod vplyvom literatúry romantizmu a vyvinula v úzkom spojení s ním, s literatúrou vo všeobecnosti (apelovať na syntetické žánre, predovšetkým na opernú pieseň, inštrumentálnu miniatúru a Hudobné informácie). Charakteristika romantizmu výzvu na vnútorný svet človeka bol vyjadrený v kultovom subjektívnej, čo je emocionálne napätý, ktorý určil prvenstvo hudby a textov romantizmu.

Hudba 1. polovice XIX storočia. Rýchlo sa vyvinuli. Objavil sa nový hudobný jazyk; V inštrumentálnej a komornej hlasovej hudbe, miniatúra dostala osobitné miesto; Orchester znel rôzne farby; Novým spôsobom boli odhalené možnosti klavíra a husle; Hudba romantík bola veľmi virtuálna.

Hudobný romantizmus sa prejavil v mnohých rôznych odvetviach spojených s rôznymi národnými kultúrami a rôznymi verejnými pohybmi. Napríklad, intímny, lyrický štýl nemeckej romantickej látky a "Oratorické" civilné patos, charakteristické pre prácu francúzskych skladateľov, sa výrazne líšia. Zástupcovia nových národných škôl, ktoré vznikajú na základe širokého národného hnutia oslobodzovania (Chopin, Montyushko, Dvorak, kyslá smotana, Grieg), ako aj zástupcovia talianskej opernej školy, úzko súvisia s pohybom rizorbimetu ( Verdi, Bellini), v mnohých ohľadoch sa líšia od súčasníkov v Nemecku, Rakúsku alebo Francúzsku, najmä tendenciu zachovať klasické tradície.

Všetky z nich sú však poznačené niektorými bežnými umeleckými princípmi, ktoré nám umožňujú hovoriť o jedinom romantickom myslení.

Vďaka špeciálnej schopnosti hudby hlboké a prenikavo zverejniť bohatý svet ľudských zážitkov, bol zvýšený romantickými estetikami v prvom rade okrem iného umenia. Mnohé romantiky zdôraznili hudbu intuitívneho štartu, ktorý mu pripisuje, aby vyjadril "nepoznateľnú". Kreativita vynikajúcich skladateľov-romantikov mala silný realistický základ. Záujem o život obyčajných ľudí, život úplnosti a pravdy pocitov, podpora pre hudbu života bola určená realizmom tvorivosti najlepších predstaviteľov hudobného romantizmu. Reakčné trendy (mysticizmus, let z reality) je neoddeliteľný len relatívne malým počtom romantických. Zvýšili sa čiastočne v Opera "EVRIANTA" WEBER (1823), v niektorých hudobných dramákoch Wagnera, Orator Krista Lisa (1862) a ďalších.

Na začiatku XIX storočia sú základné štúdie folklóru, histórie, starovekej literatúry splatené, oddanosti sú vzkriesení zabudnutím stredovekých legiend, gotického umenia, kultúry oživenia. Bolo to v tejto dobe, že v práci Európy skladateľa bolo mnoho národných špeciálnych druhov škôl, ktoré boli určené na významné posunutie hraníc celoeurópskej kultúry. Rusky, ktorí čoskoro obsadili, ak nie prvý, potom jeden z prvých miest vo svetovej kultúrnej práci (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), Poľsky (Chopin, Montyushko), Česká (kyslá smotana, Dvorak), Maďarčina (Sour Cream, Dvorak), Maďarčina ), potom nórsky (grieg), španielsky (pedrole) fínsky (Sibelius), Anglicky (Elgar) - všetci z nich platí vo všeobecnom smere tvorivosti Európy skladateľa, nesúhlasili sa s nimi v rozsahu starých tradícií . Nový kruh obrazu vznikol, vyjadril jedinečné národné vlastnosti domácej kultúry, na ktorú patril skladateľ skladateľovi. Intonačný systém práce vám umožní okamžite dozvedieť sa o povesti na jednej alebo inej národnej škole.

Skladatelia sú zapojení do celoeurópskeho hudobného jazyka, intonačný obrat starovekej, väčšinou roľníckej folklórie svojich krajín. Zdá sa, že odstránili ruskú pieseň ľudí z lakovanej opery, zaviedli Songwalls z žánrov domácností ľudí do kozmopolitanizovaného intonačného systému XVIII storočia. Najjasnejší fenomén v hudbe romantizmu, najmä jasne vnímaný v porovnaní s kĺbovou sférou klasicizmu - dominancie lyrického a psychologického princípu. Samozrejme, rozlišovacím znakom hudobného umenia je všeobecne refrakcia akéhokoľvek fenoménu cez guľu zmyslov. Hudba všetkých ERAS je podriadená tohto vzoru. Romancia však prekonala všetkých svojich predchodcov na zmysle lyrického princípu v ich hudbe, podľa sily a dokonalosti pri prenose hlbín vnútorného sveta človeka, najkrajších odtieňov nálady.

Téma lásky zaberá dominantné miesto v ňom, pretože je to duševný stav, že najuniverzálnejšie a plne odráža všetky hĺbky a nuansy ľudskej psychiky. Najvyšší stupeň je charakteristický, že táto téma nie je obmedzená na motívy lásky v literálnom zmysle slova, ale je identifikovaný s najširšou škálou javov. Čisto lyrické skúsenosti hrdinov sú odhalené proti širokej historickej panorám. Láska s osobou do jeho domu, jeho vlasti, svojim ľuďom - cez vlákno prechádza prácu všetkých skladateľov - romantikov.

Obrovské miesto je dané hudobným dielam malých a veľkých foriem obrazu prírody, úzko a neoddeliteľne prepletené s témou lyrického vyznania. Rovnako ako obrazy lásky, povaha prírodu osobitne opistí duševný stav hrdinu, takže často maľuje disharmónia s realitou.

S obrazmi prírody často súťažia tému fikcie, ktorá je pravdepodobne generovaná túžbou uniknúť z zajatia reálneho života. Typické pre romantikov boli hľadanie nádherné, šumivé bohatstvo farieb sveta, protiľahlý šedý každodenný život. Bolo to v týchto rokoch, že literatúra bola obohatená o rozprávka, balady ruských spisovateľov. Skladatelia romantickej školy báječné, fantastické obrázky získajú národnú jedinečnú farbu. Ballady sú inšpirované ruskými spisovateľmi, a vďaka tomu sa vytvárajú diela fantastického groteskového plánu, symbolizujúce nesprávnosť viery, snaží sa obrátiť myšlienky strachu pred silou zla.

Mnohé romantické skladatelia tiež vykonávali ako hudobní spisovatelia a kritici (WEBER, BERLIOZ, WAGNER, LIST). Teoretické diela zástupcov progresívneho romantizmu dosiahli veľmi významný príspevok k rozvoju najdôležitejších otázok hudobného umenia. Romantizmus našiel výraz vo výkonnom umení (huslistista Paganini, spevák A. Nuri et al.).

Progresívny význam romantizmu počas tohto obdobia sa uzavrie najmä v činnostiach Frekvencia . Práca listu, napriek nekonzistentnosti svetonázoru, bol založený na jeho progresívnom, realistickom. Jeden zo zakladateľov a klasiku maďarskej hudby, vynikajúci národný umelec.

V mnohých prácach bol hárok široko odrazený maďarskými národnými témami. Romantické, virtuózne spisy listu rozšírili technické a expresívne možnosti klavírnej hry (koncerty, sonáty). Významné boli prepojenia listu so zástupcami ruskej hudby, ktorých diela aktívne propagovali.

List zároveň zohral veľkú úlohu vo vývoji svetového muzikálu. Po hárku "pre klavír, všetko bolo možné." Charakteristickými vlastnosťami jeho hudby sú improvizácia, romantické zdvíhanie pocitov, expresívna melódia. List je ocenený ako skladateľ, výkonný umelec, hudobná postava. Najväčšie diela skladateľa: Opera " Don Sancho alebo Love Castle "(1825), 13 symfonických básník" Tasso ”, ” Prometheus ”, “Škrupina "A iní, pracujú pre orchester, 2 koncerty pre klavír s orchestrom, 75 romance, zbor, atď. Nemenej známe spisy.

Jedným z prvých prejavov romantizmu v hudbe bol tvorivosť Franz Schubert (1797- 1828). Schubert vstúpil do histórie hudby ako najväčšie zo zakladateľov hudobného romantizmu a tvorcu radu nových žánrov: romantická symfónia, klavírna miniatúrna, lyrická a romantická pieseň (romantika). Najväčšia hodnota vo svojej práci má pieseň, V ktorom ukázal obzvlášť mnohé inovatívne trendy. V piesňach Schubert je zjavený vnútorný svet človeka, vnútorný svet človeka je odhalený, viditeľné spojenie s hudbou ľudí je viditeľné, jeden z najzákladnejších vlastností jeho datovania sa prejavuje - úžasná odroda, krása, kúzlo melódie. K najlepším piesňom včasného obdobia patria " Margarita pre peletu ”(1814) , “Lesný kráľ ". Obe piesne sú napísané na slová Goethe. V prvom z nich si opustené dievča pamätá svoje milované. Je sám a hlboko trpí, jej pieseň smutná. Jednoduchá a úprimná melódia nesúhlasí len monotónny bzučiak bzučania. "Lesná cár" je komplexná práca. To nie je pieseň, ale skôr dramatická scéna, kde sú pred sebou tri konajúce osoby: Otec, cvála na koňa cez les, choré dieťa, ktorého sa s ním dostane, a impozantný lesný kráľ, Kto je chlapec v horúčkovom potešení. Každý z nich je vybavený melodickým jazykom. Piesne Schubert "pstruh", "Barcaroll", "Ráno Serenade" nie sú menej dobre známe. Napísané v neskorších rokoch, tieto piesne sa vyznačujú úžasne jednoduchá a expresívna melódia, čerstvé farby.

Schubert tiež napísal dva cykly piesní - " Krásna mellenchikha "(1823) a" Zimná cesta "(1872) --n slová nemeckého básnika Wilhelma Muller. V každom z nich sú skladby kombinované s jedným príbehom. V piesňach cyklu "Krásna melnichikha" rozpráva o mladom chlapcovi. Po toku potoka ide hľadať jeho šťastie. Väčšina skladieb tohto cyklu má svetelný charakter. Nálada cyklu "Zimný spôsob" je úplne iný. Chudobný mladý muž odmietol bohatú nevestu. V zúfalstve opustí svoje rodné mesto a ide blúdiť cez svetlo. Jeho satelity sú vietor, blizzard, zlovestný roztrhanie havran.

Niekoľko príkladov tu umožňuje hovoriť o vlastnostiach Schubertovej piesne.

Schubert miloval písanie hudba pre klavír . Pre tento nástroj sú napísané obrovské množstvo diel. Podobne ako piesne, jeho klavírske práce boli blízko hudby pre domácnosť a rovnako jednoduché a pochopené. Obľúbené žánre jeho spisov boli tancovaní, pochody a v posledných rokoch života - improviptu.

Waltzes a iné tance zvyčajne vznikli na Schubert na Bals, v rustikálnych prechádzkách. Tam ich improvizoval a zaznamenal doma.

Ak porovnáte Schubert's Piano hrá so svojimi piesňami, môžete nájsť veľa spoločných funkcií. Po prvé, je to veľká melodická expresivita, milosť, farebné porovnanie veľkých a menších.

Jeden z najväčších francúzsky skladatelia druhej polovice X1X oceánu Georges Bizeta , Stvoriteľ nesmrteľného stvorenia pre hudobné divadlo - opery “Carmen "A nádherná hudba do drámy Alphonse Dodé" Arlezianka ”.

Presnosť a jasnosť myslenia, novosti a čerstvosti výrazných nástrojov, úplnosť a milosť formulára sú charakteristické pre kreativitu. Biza je neoddeliteľnou činnosťou psychologickej analýzy pri pochopení ľudských pocitov a činností, ktoré sú charakteristické pre tvorivosť veľkých krajanov skladateľa - spisovatelia Balzak, Flaubert, Mautashant. Ústredné miesto v dielach Bizet, rozmanité žánrom, patrí do opery. Opera umenia skladateľa vznikla na národnej pôde a zamerala sa tradíciami francúzskej opery. Prvá úloha v jeho práci bola považovaná za prekonanie existujúcich vo francúzskych operných žánrových obmedzení, ktoré inhibuje jeho rozvoj. Zdá sa, že "Big" opery sa k nemu zdá mŕtve genóm, lyrický - otravný so svojimi slzami a mesh-limit, komiks viac iní si zaslúži pozornosť. Prvýkrát, bise sa objavuje v opernej šťavnatej a živej domácnosti a masové scény, predvídanie životného a jasných scén.

Hudba Biza do drámy Alphonse Dodé "Arlezianka "Známe najmä na dvoch koncertných oblek, zostavený z najlepších čísel. Bizet použil niektoré skutočné provencálne melódie : "Marec tri kráľov" a "Tanec rastúcich koní."

Opera Biza " Carmen "- Hudobná dráma, nasadenie pred divákom s presvedčivou pravdivosťou a s vzrušujúcou umeleckou silou milostného príbehu a smrť svojich hrdinov: vojak hadice a cigánske carmen. Opera Carmen bol vytvorený na základe tradícií francúzskeho hudobného divadla, ale zároveň urobila veľa nových vecí. Na základe najlepších úspechov Národnej opery a reformovania najdôležitejších prvkov, Bizet vytvoril nový žáner - realistická hudobná dráma.

V histórii operného domu X1x storočia, opera "Carmen" zaberá jedno z prvých miest. Od roku 1876 začína jeho triumfálne sprievod na scénach operných domov Viedne, Bruselu, Londýna.

Prejav osobných postojov pre okolie vyjadrené v básnikov a hudobníkov predovšetkým v bezprostrednosti, emocionálnej "otvorenosti" a vášeň vyhlásení, v túžbe presvedčiť poslucháča s pomocou rastúceho tónu tonu uznania alebo priznania.

Tieto nové trendy v umenie poskytli rozhodujúci účinok na vzhľad lyritárne Opera . Vznikol ako "veľká" antithesis a komiksová opera, ale nemohla prejsť svojimi dobytkami a úspechmi v oblasti operných bravdiel a prostriedkov hudobného výrazu.

Charakteristickým znakom nového opera žánru bol lyrickým výkladom akéhokoľvek literárneho pozemku - na historickej, filozofickej alebo modernej téme. Hrdinovia Lyric Opera sú obdarené vlastnosťami obyčajných ľudí, bez výnimky a niektorých hyperbolizačných charakteristík romantickej opery. Najväčší umelec v oblasti lyrickej opery bol Charles Guno.

Medzi skôr početné operné dedičstvo Guno Opera " Faust " Zaberá špeciálne a môžete povedať, výnimočné miesto. Jej celosvetová sláva a popularita sa nevedia, že sa medzi ostatnými operarami Gunov. Historický význam opery "Faust" je obzvlášť veľký, pretože to nebolo len to najlepšie, ale v podstate prvé medzi operami nového smeru, ktorý Tchaikovsky napísal: "Nie je možné poprieť, že faust je napísaný, ak nie je dômyselne, Potom s mimoriadnym zručnosťami a nie bez významnej identity. " Vo forme Faust, ostrého nekonzistentnosti a "rozdelenia" jeho vedomia, večná nespokojnosť, spôsobená túžbou po vedomostiach sveta. Guno nemohla sprostredkovať všetku multifultedness a zložitosť obrazu Hetevského mephistople, ktorý stelesňovali ducha militantnej kritiky tejto éry.

Jedným z hlavných dôvodov popularity Faust bolo, že najlepšie a zásadne nové vlastnosti mladého žánru lyrickej opery boli v ňom sústredené: emocionálne okamžitý a jasne individuálny prenos vnútorného sveta hrdinov opery. Hlbokým filozofickým významom "Faust" Goethe, ktorý sa podnikom odhaliť historické a sociálne osudy všetkého ľudstva na príklade konfliktu hlavných postáv, získal uskutočnenie vo forme humánne lyrickej drámy Margarita a Faust.

Francúzsky skladateľ, dirigent, hudobný kritik Hector Berlioz Vstúpil do histórie hudby ako najväčšieho skladateľa-romantického, tvorcu softvérového symfónie, inovátora v oblasti hudobného tvaru, harmónie a najmä nástroje,. Vo svojej práci našli jasné uskutočnenie vlastnosti revolučného patosu a hrdinov. Berlioz bol oboznámený s M. Glies, ktorého hudba si veľmi ocenil. Bolo to priateľské vzťahy s postavami "mocného partiu", nadšene berú svoje spisy a tvorivé princípy.

Vytvoril 5 hudobných scénických prác, vrátane opery " Benvenuto chillini ”(1838), “ Trójsky ”,”Beatrice a Benedikt. "(Podľa komédie Shakespeare" veľa hluku z ničoho ", 1862); 23 Vokálne symfonické diela, 31 romantika, zbor, jeho Peru patrí do knihy "Veľké zaobchádzanie na moderné nástroje a orchester" (1844), "večer v orchestri" (1853), "cez piesne" (1862), "hudobné kuriozity" "(1859)," Memoirs "(1870), články, recenzie.

Nemecký Skladateľ, dirigent, dramatik, publicista Richard Wagner Vstúpil do histórie svetovej hudobnej kultúry ako jedného z najväčších hudobných tvorcov a najväčších reformátorov Opera Art. Účelom jeho reformy bol vytvorenie monumentálneho programu vokál-symfonickou prácou v dramatickej forme určenej na nahradenie všetkých typov opery a symfonickej hudby. Takáto práca bola hudobná dráma, v ktorej hudobné tečie kontinuálny tok, ktorý spája všetky dramaturgické väzby. Odmietnutie úplného spevu, WAGNER ich nahradil druhu emocionálne nasýteného recitatívneho. Veľké miesto vo Wagnerových prevádzkovateľoch zaberajú nezávislé orchestrálne epizódy, ktoré sú cenným prínosom pre svetovú symfonickú hudbu.

Wagnerova ruka patrí 13 operám: " Lietanie Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan a Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) atď.; Zbory, klavírske hry, romance.

Ďalší vynikajúci skladateľ, dirigent, klavirista, učiteľ, hudobná postava bola Felix Mendelson-Bartoldi . Od 9 rokov začal pôsobiť ako klavirista, vo veku 17 rokov, vytvoril jeden z majstrovských diel - predohra na komédiu " C. je v letnej noci " Shakespeare. V roku 1843 založil konzervatórium prvý v Nemecku v Lipsku. V práci Mendelssohn, "Classic medzi romantikov" sú romantické funkcie spojené s klasickou budovou myslenia. Jeho hudba je neoddeliteľná v jasnej melodicitu, demokracii výrazu, moderovanie pocitov, pokojom myšlienky, prevahy svetlých emócií, lyxídna sentiment, nie bez ľahkého klinca sentimentality, bezchybnosť foriem, brilantného remeselného spracovania. R. Shuman ho zavolal "Mozart X1x storočia", Gaine - "Hudba Miracle".

Autor krajiny Romantic Symfony ("Škótsky", "taliansky"), softvér koncertný predohra, populárny husle koncert, hrá cykly pre klavír "pieseň bez slov"; Opera "Kamacho svadba". Potom hudba pre dramatickú spektrálnu "Antigone" (1841), "Oedip v hrubom čreve" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "spí v letnej noci" Shakespeare (1843) a ďalšie ; \\ T Oratoria "Pavel" (1836), "ELIJAH" (1846); 2 Koncerty pre klavír a 2 pre husle.

V taliansky Špeciálne miesto hudobnej kultúry patrí do Juseppeveredi - vynikajúci skladateľ, dirigent, organista. Hlavná oblasť tvorivosti Verdi - Opera. Vystúpil hlavne ako expresívne hrdinské-vlastenecké pocity a národné nápady na oslobodenie talianskych ľudí. V nasledujúcich rokoch venoval pozornosť dramatickým konfliktom generovaným sociálnou nerovnosťou, násilím, utláčaným, pomsty v jeho zlých operáciách. Charakteristické vlastnosti kreativity Verdi: Štátna príslušnosť hudby, dramatický temperament, melodický jas, pochopenie zákonov scény.

Napísal 26 operier: " Nabucco "," Macbeth "," TROUBAADUR "," Traviata "," Othello "," Aida "A atď . , 20 romance, vokálne súbory .

Mladý nórsky skladateľ Edward Grieg (1843-1907) Snažila sa rozvíjať národnú hudbu. Bol vyjadrený nielen vo svojej práci, ale aj v propagande nórskej hudby.

V rokoch života v Kodani, Grieg napísal veľa hudby: " Poetické obrázky " a "Jobs", Sonatoo pre klavír a prvý husle sonata, piesne. S každým novým produktom je vzhľad grigy ako skladateľa-nórsky jasnejší. V tenkých lyrických "poetických obrázkoch" (1863) sú národné znaky stále čistené. Rytmický obrázok sa často nachádza v nórskej ľudovej hudbe; Stalo sa to charakteristické pre mnoho melódie Grieg.

Práca MRAG je rozsiahla a mnohostranná. Grieg napísal diela rôznych žánrov. Piano koncert a balady, tri sonaty pre husle a klavír a Sonata pre Cello a klavír, Quartet svedčí o trvalých ťahom grieg do veľkej formy. Zároveň bol nezmenený záujem skladateľa o inštrumentálnu miniatúr. Do rovnakého rozsahu, klavír, skladateľ pritiahol komornú hlasovú miniatúru - romantiku, pieseň. Nebuďte hlavnou v Grigi, oblasť symfonickej kreativity je označená takýmito majstrovskými dielami ako suita " Za guno ”, “Z času Holberga ". Jeden z charakteristických typov umeleckých diel Griga-spracovanie ľudových piesní a tancov: vo forme jednoduchých klavírnych piázií, apartmánu na klavír v štyroch rukách.

Migra je hudobný jazyk je jasne zvláštny. Individualita štýlov skladateľa je najviac určená jeho hlbokou väzbou s nórskou ľudovou hudbou. Grieg je široko používaný žánrovými funkciami, intonácia, rytmické vzorce ľudových piesní a tanečných melódií.

Nádherná zručnosť variačného a variantného rozvoja melódie, charakteristické pre migru, je zakorenená v ľudových tradíciách opakovaného opakovania melódie so zmenami. "Zaznamenal som ľudovú hudbu mojej krajiny." Na týchto slovách skrýva úctihodný hrkálku Grieg na ľudové umenie a uznanie svojej rozhodujúcej úlohy pre svoju vlastnú tvorivosť.

7. Záver

Na základe všetkých vyššie uvedených, môžete čerpať tieto závery:

Tri hlavné udalosti ovplyvnili vznik romantizmu: Veľká francúzska revolúcia, napoleonské vojny, vzostup národného pohybu oslobodzovania v Európe.

Romantizmus ako metóda a smer umeleckej kultúry bol fenoménom zložitého a kontroverzného. V každej krajine mal svetlý národný výraz. Romantics obsadili rôzne verejné a politické pozície v spoločnosti. Všetci prestavujú proti výsledku buržoáznej revolúcie, ale vzbudeli rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj ideál. Ale so všetkou väčšinou a rôznorodosťou romantizmu existujú stabilné funkcie:

Všetky z nich pokračovali z popierania osvietenia a racionálnych kanoniek klasicizmu, ktoré preukázali tvorivú iniciatívu umelca.

Bolo objavené princíp historizmu (osvetlenie boli posudzovaní o minulosti, "rozumné" a "neprimerané") existovali pre nich. V minulosti sme videli ľudské postavy tvorené svojím časom. Záujem o národnej minulosti splodil veľa historických prác.

Záujem o silnú osobu, ktorá je proti všetkému svetu a spolieha sa len sám.

Pozornosť na vnútorný svet človeka.

Romantizmus bol široko vyvinutý v krajinách západnej Európy av Rusku. Romantizmus v Rusku sa však odlišný od západnej Európy v prospech iného historického prostredia a inej kultúrnej tradície. Vlastriotická vojna z roku 1812 bola skutočnou príčinou romantizmu v Rusku, ktorá ukázala všetku moc ľudovej iniciatívy.

Vlastnosti ruského romantizmu:

Romantizmus nie je proti osvieteniu. Vzdelávacia ideológia oslabená, ale netrpela kolaps, ako v Európe. Ideál osvieteného monarchu sa nevyčerpal.

Romantizmus sa vyvíjal paralelne s klasicizmom, často sa s ním prepínal.

Romantizmus v Rusku v rôznych druhoch umenia sa ukázal rôznymi spôsobmi. V architektúre vôbec nečítal. Pri maľbe - vyschnúť do stredu XIX storočia. V hudbe sa prejavuje len čiastočne. Možno, len v literatúre, romantizmus sa neustále prejavil.

Vizuálne umenie sa romantizmus najjasnejšie prejavil v maľbe a grafike, menej expresívnej - v sochárstve a architektúre.

Romantika otvárajú svet ľudskej duše, jednotlivca, nikto nie je podobný, ale úprimný a zo všetkých zmyselných vízií sveta. Okamžitý obraz pri maľovaní, ako elacroix hovoril, a nie o ňom v literárnom poprave, určil zameranie umelcov na najťažší prenos pohybu, pre ktoré boli nájdené nové formálne a farebné rozhodnutia. Romantizmus opustil druhú polovicu XIX storočia. Všetky tieto problémy a oslobodené od pravidiel umeleckej osobnosti akademického stavu. Symbol, že romantika musela vyjadriť základné pripojenie nápadov a života, v odbore druhej polovice XIX storočia. Rozpúšťa sa v polyphonicite umeleckého obrazu, vzrušujúcu rozmanitosť myšlienok a okolitého sveta. Romantizmus v maľbe je úzko spojený s sentimentami.

Vďaka romantizmu má osobnú subjektívnu víziu umelca formu zákona. Impresionizmus až do konca zničí bariéru medzi umelcom a prírodou, ktorá vyhlasuje umenie dojmu. Romantics hovorí o fantázii umelca, "hlas ich pocitov", ktorý vám umožní zastaviť prácu, keď sa majster považuje za potrebné, a nie, ako sa vyžaduje akademické obdobie dokončenia.

Romantizmus opustil celú epochu vo svetovej umeleckej kultúre, jej zástupcovia boli: v ruskej literatúre Zhukovsky, A. Pushkin, M.Lermont et al.; V výtvarnom umení E. Delacroix, T. ZHERIKO, F. RUNGE, J. CONSTHEBL, W. TURNER, O. CYPRINSKY, A.VETSIANOV, A.ORLORSKY, V.TROPININÍN ET AL.; V hudbe F. Schubert, R. WAGNER, BERLIOZ, N. PAGANINI, F.LIST, F. SHOPIN, atď. Otvorili a vyvinuli nové žánre, zaplatili veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku dobra a Zlé, majstrovské otvorené ľudské vášne a ďalšie.

Typy umenia v ich význame viac alebo menej vyrovnané a dali nádherné umelecké diela, hoci romantika v umeleckých schodoch majstrovstvá bola daná hudbe.

Romantizmus v Rusku ako svetový výbor existoval vo svojej prvej vlne od konca XVIII storočia av roku 1850. Romantika v ruskom umení nebol prerušený v roku 1850. Otvorená romantika pre umenie tému stavu vyvinutá neskôr od umelcov modrej ruže. Podporujú priame dedičky romantiky, boli symbolom symbolom. Romantické témy, motívy, expresívne techniky vstúpili do umenia rôznych štýlov, pokynov, kreatívnych asociácií. Romantický svetviera alebo svetonázor sa ukázal byť jedným z najživších, prežití, plodných.

Romantizmus ako celková svetová loď, ktorá je väčšinou mladá, ako túžba po ideálnom a tvorivej slobode, stále neustále žije v globálnom umení.

8. Zoznam referencií

1. Amminskaya A.M. Alexey Gavrilovich Ozetzianov. - M: poznanie, 1980

2. Azarkina E.N. Alexand Osipovich Orlovsky. - M: ART, 1971.

3. Belinsky v.g. Tvorba. A. Pushkin. - M: 1976.

4. Veľká sovietska encyklopédia (GL.ru. Prokhorov A.M.). - M: Sovietska encyklopédia, 1977.

5. Vainkop Yu., Gusin I. Stručný životopisný slovník skladateľov. - L: Hudba, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropin (Ed. M.m.rakovskaya) . - M: Art Art, 1982.

7. Obojky a.a., gorshkovoz o.d., Yorkina O.A. História umenia. - MN: vrh, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Štátny vydavateľstvo výtvarného umenia, 1951.

9. Ivanov S.V. M.yu.lermonts. Život a umenie. - M: 1989.

10. Hudobná literatúra zahraničných krajín (ed. B. Levik). - M: Hudba, 1984.

11. Nekrasova E.a. Turner. - M: Obrazové umenie, 1976.

12. OZHEGOV S.I. Slovník ruského jazyka. - M: Štátny vydavateľstvo zahraničného a ruského slovníka, 1953.

13. ORLOVA M. J. Constable. - M: ART, 1946.

14. Ruskí umelci. A.G.VETSIANOV. - M: Štátny vydavateľstvo výtvarného umenia, 1963.

15. Sokolov A.N. História ruskej literatúry XIX storočia (1 polovica). - M: Vyššia škola, 1976.

16. Turchin V.S. Orest cyprosensky. - M: poznanie, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Zheriko. - M: Art Art, 1982.

18. Filimonova s.v. História svetovej umeleckej kultúry .-- Mozyr: White Wind, 1997.

Romantizmus je jedným z najvýznamnejších literárnych smerov 19. storočia.

Romantizmus nie je len literárnym smerom, ale aj určitý svetský, systém názorov na svete. Bol vytvorený v konfrontácii s ideológiou osvietenia, ktorá vládol v priebehu 18. storočia, v odpudzovaní od nej.

Všetci výskumníci sa dohodli na tom, že najdôležitejšia udalosť, ktorá sa zohrávala s úlohou v prípade romantizmu, bola veľká francúzska revolúcia, ktorá sa začala 14. júla 1789, keď sa nahnevaní ľudia vzali hlavné kráľovské väzenie Bastilia, v dôsledku toho Z toho Francúzsko sa stalo najprv ústavnou monarchiou a potom republikou. Revolúcia sa stala najdôležitejšou fázou tvorby modernej republikánskej, demokratickej Európy. Následne sa stala symbolom boja za slobodu, rovnosť, spravodlivosť, zlepšovanie života ľudí.

Avšak, postoj k revolúcii bol ďaleko od určite. Mnohé myslenie a kreatívni ľudia boli v ňom sklamaní, pretože jeho výsledky boli revolučným terorom, občianskou vojnou, vojnou revolučného Francúzska takmer so všetkou Európou. A spoločnosť vznikajú vo Francúzsku po revolúcii bolo veľmi ďaleko od ideálu: ľudia žijú zostávajú v chudobe. A keďže revolúcia bola priamym výsledkom filozofických a sociálno-politických myšlienok osvietenia, sklamanie tiež ovplyvnilo samotné osvietenie. Z tejto komplexnej kombinácie kúzla a sklamania v revolúcii a osvietení sa narodil romantizmus. Romantika si zachovala vieru v hlavné ideály osvietenia a revolúcie - sloboda, rovnosť, sociálna spravodlivosť atď.

Ale boli sklamaní z možnosti ich skutočnej inkarnácie. Medzi ideálnym a životom bol ostrý pocit medzeru. Romantika sa preto vyznačujú dvoma opačnými trendmi: 1. osvetlenie, naivné nadšenie, optimistická viera v víťazstvo vznešených ideálov; 2. Absolútne, ponuré sklamanie vo všetkom v živote ako celok. Jedná sa o dve strany jednej medaily: Absolútne sklamanie v živote je výsledkom absolútnej viery v ideály.

Ďalším dôležitým bodom týkajúcim sa vzťahu romantikov na osvietenie: ideológia vzdelávania na začiatku 19. storočia bola vnímaná ako zastaraná, nepríjemná, nie odôvodnená nádejou. Koniec koncov, vývoj ide o zásadu odpudzovania z predchádzajúceho. Predtým, ako bol romantizmus osvietený a romantizmus ho odohral od neho.

Čo presne to urobilo odpudzovanie romantizmu z osvietenia?

V 18. storočí sa kult mysle vládol kultu mysle - racionalizmus - myšlienkou, že myseľ je hlavnou kvalitou osoby, s pomocou rozumu, logiky, veda je schopná správne pochopiť, poznať svet a sám, a zmeniť tak aj viac za lepšie.

1. Najdôležitejším romantizmom sa stal iracionalizmus (Anti-racionalizmus) - myšlienka, že život je oveľa zložitejší, než sa zdá v ľudskej mysli, život nie je rozumné, logické vysvetlenie. Je nepredvídateľný, nekompromisný, protichodný, krátky, iracionálny. A najviac iracionálnou, tajomnou časťou života je ľudská duša. Človek často kontroluje ľahkú myseľ, ale tmavé, nekontrolované, niekedy deštruktívne vášne. V duši, je to nelogické, aby koexistovali najviac opačné ambície, pocity, myšlienky. Romance zaplatil vážnu pozornosť a začali opísať podivné, iracionálne stavy ľudského vedomia: šialenstvo, spánok, posadnutosť nejakej vášne, podmienky ovplyvňovania, choroby atď. Pre romantizmus je výsmech nad vede, vedcov, logika.

2. Romantika, po ktorej nasledujú sentimentálne, predložili pocity emócieNon-logika. Emocionálny - najdôležitejšia kvalita osoby z hľadiska romantizmu. Romantický je ten, kto prichádza proti mysle, drobná osada, romantika vedie emócie.

3. Väčšina osvieti boli materialisti, mnoho romantiky (ale nie všetky) boli idealisti a mystik. Ideisti sú tí, ktorí sa domnievajú, že okrem materiálneho sveta existuje určitý ideál, duchovný svet, ktorý sa skladá z myšlienok, myšlienok a čo je oveľa dôležitejšie, najdôležitejší materiál materiálu. Mystiká nie sú len tí, ktorí veria v existenciu iného sveta - mystická, iných, nadprirodzených, atď. Toto sú tí, ktorí sa domnievajú, že zástupcovia druhého sveta sú schopní preniknúť do sveta reálne, že vo všeobecnosti existuje spojenie medzi svetmi, komunikácia. Romantika dobrovoľne priznala mystic vo svojich dielach, popísané čarodejnice, čarodejníky a ďalších zástupcov nečistôt. V romantických prácach existujú veľmi často rady na mystické vysvetlenie vyskytujúcich podujatí.

(Niekedy sú identifikované koncepty "mystického" a "IRRRILA", používané ako synonymá, ktoré nie sú úplne správne. Často sa skutočne zhodujú, najmä v romanticiach, ale stále tieto koncepty označujú rôzne veci. Všetky mystické je zvyčajne iracionálne, ale nie všetky iracionálne mystické).

4. Mnohé romantiky sú neoddeliteľné mystický fatalizmus - Viera v osud, predurčenie. Život osoby je riadený niektorými mystickými (väčšinou tmavými) silou. Preto v niektorých romantických prácach, mnoho tajomných predpovedí, podivné rady, ktoré sa vždy splnia. Hrdinovia niekedy robia akcie bez ohľadu na to, ako sami, a niekto ich tlačí, ako keby boli v sebe vštepov niektorí outsiders, čo ich vedie k implementácii osudu. Pocit nevyhnutnosti osudu je naplnený mnohými dielami romantík.

5. DVUELI. - Najdôležitejšou vlastnosťou romantizmu, ktorú vytvoril horký pocit medzeru medzi ideálom a realitou.

Romantics rozdelil svet na dve časti: Svet je skutočný a svet je dokonalý.

Svet je skutočný - svet je obyčajný, každodenný, nezaujímavý, extrémne nedokonalý, svet, v ktorom sa rozberajú pohodlne dobre. Poslovia sú ľudia, ktorí nemajú hlboké duchovné záujmy, ich ideálny - materiálny blahobyt, ich vlastné osobné pohodlie a pokoj.

Najviac charakteristickým rysom typickej romantiky sa nepáči prsia, obyčajným ľuďom, pre väčšinu, davu, pohŕdanie skutočného života, odrezať od nej, nevykonanie v nej.

A druhým svetom je svet romantického ideálneho, romantického sen, kde je všetko v poriadku, jasne, kde je všetko ako snívanie o romantickom, tento svet nie je v skutočnosti, ale mal by to byť. Romantický let - Toto je let z reality vo svete ideálneho, v prírode, umenie, vo svojom vnútornom svete. Madness a samovražda sú tiež možnosti romantického letu. Vo väčšine samovraždy v charaktere existuje významný prvok romantizmu.

7. Romance sa nepáči všetky obyčajné a snažiť sa o všetko nezvyčajný, atypické, originálne, výnimočné, exotické. Romantický hrdina je vždy na rozdiel od väčšiny, je iný. Toto je hlavná kvalita romantického hrdinu. Nevhodnotil sa do okolitej reality, nie je pre ňu čo najskôr, on je vždy Loner.

Hlavným romantickým konfliktom je konfrontácia osamelým romantickým hrdinom a obyčajným ľuďom.

Láska k nezvyčajným záujmom a výberom plotových udalostí pre prácu - sú vždy výnimočné, nezvyčajné. Tiež romantics láska exotická situácia: vzdialených horúcich krajín, more, hory, niekedy báječné vynašiel krajiny. Z toho istého dôvodu sa Romantics zaujímajú o vzdialenú historickú minulosť, najmä stredoveký, ktorý sa nepáči envilníci ako najočakávanejší, neprimeraný čas. Romantika však verili, že stredovek je čas pôvodu romantizmu, romantickej lásky a romantickej poézie, prví romantickí hrdinovia sú rytieri slúžiacimi ich krásne dámy a písanie poézie.

V romanticizme (najmä poézii) bol motív letu veľmi častý, oddeľujúci sa od bežného života a túžby po niečo nezvyčajné a vynikajúce.

8. Základné romantické hodnoty.

Hlavná hodnota romantikov je Láska. Láska je najvyšším prejavom ľudskej osoby, najvyššieho šťastia, najkomplexnejšie zverejnenie všetkých schopností duše. Toto je hlavný cieľ a zmysel života. Láska sa viaže muža s inými svetmi, najhlbšie, najdôležitejšie tajomstvá bytia sú otvorené v láske. Pre romantík je charakteristický pre myšlienku milovaného ako dva polovice, o príjme stretnutia, o mystickej destinácii tejto konkrétnej veci tejto ženy. Tiež myšlienka, že skutočná láska môže byť raz v živote, že sa vyskytuje okamžite na prvý pohľad. Myšlienku potreby udržať lojalitu aj po smrti milovaného. Zároveň ideálne uskutočnenie romantickej lásky dal Shakespearu v tragédii "Romeo a Juliet".

Druhá romantická hodnota - Umenie. Obsahuje najvyššiu pravdu a najvyššiu krásu, ktorú umelec (v širokom zmysle slova) zostúpi v okamihu inšpirácie z iných svetov. Umelec je ideálny romantický človek, ktorý je vybavený najvyšším darom s pomocou svojho umenia spiritualizácie ľudí, aby boli lepšie, čistejšie. Najvyšším typom umenia je hudba, je to najmenej materiál, najkrajšia, bezplatná a iracionálna hudba čelí priamo do srdca, na pocity. Obrázok hudobníka v romanticizme je veľmi často nájdený.

Tretia je najdôležitejšia hodnota romantizmu - Prírodaa jej krásu. Romance hľadal prírodu, aby inšpiroval, dal svoju živú dušu, špeciálny tajomný mystický život.

Tajomstvo prírody sa neotvorí cez studenú myseľ vedeckého, ale len cez pocit jej krásy a duše.

Štvrtá romantická hodnota - sloboda, Vnútorná duchovná, kreatívna sloboda v prvom rade, voľný let duše. Sociálno-politická sloboda. Sloboda je romantická hodnota, pretože je možná len ideálne, ale nie v skutočnosti.

Umeleckých prvkov romantizmu.

1. Hlavným umeleckým princípom romantizmu je princíp opätovného vytvárania a transformácie reality. Romantics ukazujú život, pretože to vidíte, otvoria skrytú mystickú, duchovnú podstatu, pretože to chápu. Pravda o okolitom reálnom živote pre akúkoľvek romantiku je nudné a nezaujímavé.

Preto veľmi dobrovoľne romance využíva rôzne metódy transformácie reality:

1. priamy fikcia, báječné,
2. hyperbola - rôzne druhy preháňania, prehnané vlastnosti znakov;
3. scéna neuveriteľná- bezprecedentný hojnosť v pozemku dobrodružstiev - nezvyčajné, neočakávané udalosti, všetky druhy náhodných, nehôd, katastrof, spásy atď.

2. Tajomstvo- rozšírené používanie tajomstiev ako umelecký príjem: špeciálne upevnenie tajomstva. Romantika Dosiahli účinok utajenia v tom, že skrývajú určitú časť faktov, udalostí, opísať udalosti bodkovaného, \u200b\u200bčiastočne - takže sa stáva zrejmým náznakom rušenia v skutočnom živote mystických síl.

3. Pre romantizmus je charakteristický špeciálny romantický štýl. Jeho vlastnosti:

1. emocionálny(Mnohé slová vyjadrujúce emócie a emocionálne natreté);
2. Štýlový dekorácia - Mnohé štylistické dekorácie, jemne expresívne prostriedky: epitety, metafor, porovnania atď.
3. multila, nešpecifickosť -mnoho slov s abstraktným významom.

Chronologický rámec pre rozvoj romantizmu.

Romantizmus vznikol v druhej polovici 90. rokov 18. storočia v Nemecku a Anglicku, potom vo Francúzsku. Romantizmus sa stal dominantným literárnym smerom v Európe od roku 1814, keď diela Hoffmanna, Bairon, Walter Scott začal ísť von, a bol o druhej polovici roku 1830, keď som prešiel pozíciu realizmu. Romantizmus išiel do pozadia, ale nezmizol - najmä vo Francúzsku, existoval počas takmer celého tímu XIX storočia, napríklad takmer väčšina románov Viktor Hugo - najlepšia próza z romantík bola napísaná v roku 1860 a jeho posledná REVEL bol publikovaný v roku 1874. V poézii, romantizmus prevládal počas devätnásteho storočia vo všetkých krajinách.

1. Romance odmietol najdôležitejší umelecký princíp realizmu - pravdepodobnosť. Zdôraznili život, ktorý nie je taký, ale ako to boli, opätovne si ju vytvorili, transformovali. Romantika verili, že verniteľné je nudné, nezaujímavé.

Preto veľmi dobrovoľne romance využíva rôzne formy. dohovory, Implauzibilitaobrázky: A) rovno fikcia, báječné, b) groteskný - prinášajúcu absurditu akýchkoľvek skutočných znakov alebo zlúčenín deenasty; v) hyperbola - rôzne druhy preháňania, prehnané vlastnosti znakov; d) scéna neuveriteľná- bezprecedentný hojnosť v grafe všetkých druhov náhodných, šťastných alebo nešťastných šancí.

2. Pre romantizmus je charakteristický špeciálny romantický štýl. Jeho vlastnosti: 1) emocionálny(Mnohé slová vyjadrujúce emócie a emocionálne natreté); 2) štylistické dekorácia - veľa štylistických dekorácií, jemne expresívnych činidiel, mnohých epitets, metafor, porovnania atď. 3) multila, nepresnosť, nešpecifickosť.

Chronologický rámec pre rozvoj romantizmu a realizmu.

Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia, po veľkej francúzskej revolúcii 1789, ale nie vo Francúzsku, ale v Nemecku a Anglicku, o niečo neskôr vznikol vo všetkých ostatných európskych krajinách, a to aj v Rusku. Od roku 1812 bol hlavným dominantným literárnym smerom hlavným dominantným literárnym smerom, keď prvých piesní básne Byrone "pútnické dieťa - Harold" vyšli a bola nasledovná do druhej polovice 1830 rokov, keď som prešiel pozíciu Realizmus. Treba však pripomenúť, že realizmus začal byť tvarovaný už v roku 1820 - Mimochodom, prvé diela s prevahami realizmu sa začali objavovať v Rusku: komédia A.S. Griboedov "Woe z vtipu" (1824), tragédia "Boris Godunov" (1825) a román "Evgeny Onegin" (1823 - 1831) A.S. Pushkin. Keďže ruská literatúra nemala žiadny európsky vplyv, francúzska literatúra mala v tomto zmysle oveľa väčší význam - rímskej samostatnej "červenej a čiernej" (1830). Od druhej polovice 1830 rokov sa diela Balzac, Gogol a Dickens objavili víťazstvo realizmu. Romantizmus ide na pozadie, ale nezmizne - najmä vo Francúzsku, existovala počas takmer celého tímu XIX storočia, napríklad tri romány Viktor Hugo Lepšia próza medzi romantikou boli napísané v roku 1860 a jeho posledný román bol uverejnený 1874. A v poézii romantizmus prevládal počas devätnásteho storočia vo všetkých krajinách. Napríklad v Rusku sú najlepšie básnici druhej polovice XIX storočia - Tyutchev a TRUCHY sú čisté romance.

_ _ _ _ _ _ Realizmus __________

_ _ _ _ _ Romanticizmus _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Literatúra

1. História zahraničnej literatúry XIH storočia / ed. Ya.n. Vesursky, S.V. Turaeva. - M., 1982. - 320 s.

2. Strayovitskaya G.N., Korovin A.V. História zahraničnej literatúry: západoeurópsky a americký romantizmus. - M., 2007. - 432 p.

3. História zahraničnej literatúry 19. storočia: Štúdie. Pre univerzity / ed. Na. Solovyva. - M.: Vyššia škola, 2007.- 656 p. Publikácia na internete: http://www..ae-lib.org.ua/texts/_history_OF_LITETERE_XIX__RU.htm.

4. História zahraničnej literatúry XIH storočia: za 2 hodiny. 1 / ed. A.S. DmitrievA - M., 1979. - 572 p.

5. História zahraničnej literatúry XIH storočia: za 2 hodiny. 1 / ed. N.p. Mikhalskaya. - M., 1991. - 254 p.

6. História svetovej literatúry v 9 t. T. 6 (prvá polovica devätnásteho storočia) / d. ed. I.A. TERRESAN. - m.: Veda, 1989. - 880 p.

7. LUKOV V.A. História literatúry. Zahraničná literatúra zo zdrojov do dnešného dňa. - M., 2008. - 512 p.

8. Zahraničná literatúra 19. storočia. Romantizmus. Čitateľa / ed. Ya.n. Brown. - M., 1976. - 512 p.

9. Bykov A.V. Zahraničná literatúra devätnásteho storočia. Romantizmus. Čitateľa [elektronický zdroj]. - Prístupový režim: http://kpfu.ru/main_page?p_sub\u003d14281.

Romantizmus je špeciálnym druhom svetonázoru, zároveň umeleckým smerom v odbore neskorého XVIII - prvý štvrťrok XIX storočia, vytvorený v Nemecku. Získal celosvetový význam a distribúciu. Smer Romantizmus sa predpokladá, že je proti klasickej požiadavke pravidiel. Romantizmus epochy osvietenia a literárneho plánu: jazyk romantických prác, ktorí sa snažia byť prirodzené, "jednoduché", ktoré sú prístupné všetkým čitateľom, bolo niečo opačné k klasike s jeho ušľachtilým, "vznešené" témy, charakteristické, pre Príklad pre klasickú tragédiu.

Významným romantizmom ako literárnym smerom je takzvaná romantická DOWEMIRIE, ktorá je najčastejšie chápaná ako túžba na vznešené a pozemské, navyše, okrem toho, ako nesúhlas medzi ideálom a realitou alebo v Ostatné slová, opozícia reality a snov, čo je a čo je možné. Skutočné, odmietnuté reality romantizmus vždy nesúhlasí s druhou, poetickou realitou. Pre niektoré romantiky na svete sú dominované nezrozumiteľné a tajomné sily, ktoré musia byť predložené a nie sa pokúsiť zmeniť osud (Shatubin, V.A. Zhukovský). Iní, svet zlo spôsobil protest, požadovaný pozorovanie, boj (začiatkom A.S. Pushkinbariron, Lermontov).

Romantics otvoril mimoriadnu zložitosť a hĺbku ľudského duchovného sveta; toto je celý vesmír, úplné rozpory. Romantika sa zaujímali o všetky vášne a vysoké a nízke, ktoré boli proti sebe. Vysoká vášeň - láska vo všetkých jeho prejavoch, nízko - chamtivosť, ambície, závisť. Pre romantizmus je schválenie charakterizované slobodou zvýšenej pozornosti na osobnosť.

Záujem o silné a živé pocity, všestranné vášne, na tajné pohyby duše - charakteristické črty romantizmu.

Romance ošetrené rôzne historické epochy, priťahovali svoju originalitu, prilákali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Veľké miesto zaberá krajinu - predovšetkým, more, hory, obloha, búrlivý prvok, s ktorým je hrdina spojené s komplexnými vzťahmi. Príroda môže byť v jednom s hrdinom, ale môže ho konfrontovať, aby bol nepriateľský moci, s ktorým je nútený bojovať. Romantizmus je kultúrnym fenoménom Európy a Ameriky. V rôznych krajinách mal jeho osud vlastné charakteristiky.

2. Na začiatku druhého desaťročia XIX storočia romantizmus zaberá kľúčové miesto v ruskom umení, odhaľujúce viac či menej úplne základnú zvláštnosť. Ruský romantizmus sa objavil v iných podmienkach ako západoeurópsky. Na Západe bol fenoménom post-revolučného a vyjadril sklamanie vo výsledkoch už splnených zmien, v novej kapitalistickej spoločnosti. V Rusku sa vytvoril v ére, keď bola krajina stále vstúpiť do pruhu buržoáznych transformácií. Vojenské udalosti 1812 poskytované vo vývoji ruského romantizmu.

Vlastriotická vojna spôsobila nielen rast občianskeho a národného sebavedomia, ale aj uznanie osobitnej úlohy ľudí v živote národného štátu. A povstanie decentristov 1825, ktorí mali obrovský vplyv na celý priebeh umeleckého rozvoja Ruska, určujúci rozsah otázok a tých, ktorí sa obávali ruskej romantickej látky. Stalo sa to veľmi významné pre ruských romantikistických spisovateľov. Túžba po národnosti je práca všetkých ruských romantikov, hoci mali iné chápanie "ľudskej duše". Pre Zhukovsky, to je najskôr humánny postoj k roľníkovi a všeobecne chudobným ľuďom. Videl ju v poézii ľudových obradov, lyrických piesní, ľudu a poverov. V práci romantických-decembristov, myšlienka duše ľudu bola spojená s inými funkciami. Pre nich je postava ľudí charakter hrdinskej, národnej rozlišovacej situácie. Hlavnou témou v ich práci nebola osudom samostatnej osobnosti, ale ľudového osuva, nie osobného šťastia, ale prospech verejnosti. Poézia decentristov znelo ako Nabat, zavolal na bitku a feat, ona hostil radosť z boja za slobodu.

Romantizmus, ako sentimentalizmus, zaplatil veľa pozornosti na obraz vnútorného sveta človeka. Ale na rozdiel od sentimentálnych spisovateľov, ktorí spárovali "tichá citlivosť" romantikov, uprednostňoval obraz mimoriadnych dobrodružstiev a turbulentných vášní. Napríklad, to bolo napríklad práca anglického básnika J. Baironu, ktorého vplyv zažil Mnohí ruskí spisovatelia začiatku XIX storočia.

Jedným z dôležitých úspechov romantizmu je vytvorenie lyrickej krajiny. Slúži ako romantika druh scenérie, ktorá zdôrazňuje emocionálnu silu akcie. Originálnosť týchto romantických prác prispela k používaniu metafory, poetických epitetov, symbolov. Takže, romantický symbol slobody sa objavil more, vietor; Šťastie - Slnko, Láska - oheň alebo ruže; Všeobecne platí, že ružová farba symbolizovala milostné pocity, čierno-smútok. Night personified zlého zločinu, nepriateľstva. Symbol večnej variability - vlna morskej, necitlivosti - kameň; Obrazy z bábik alebo maškarnej znamenali falošné, pokrytectvo, aktivita. Ruská romantika, na vysoko inherentnú túžbu pre morálny ideál. Tento ideál bol ľudstvo a individuálna nezávislosť. Ployman. V nich je spisovateľ komplikovaný nespokojnosťou ľudskej osoby s podmienkami životného prostredia. Súčasnejšie a hlboko tieto trendy sú vyvinuté v Poetry V. A. Zhukovssky a Battyushkov. Zhukovský je známy svojimi baladmi, nádherným opisom prírody a, samozrejme, nezvyčajné od pozemku. Veľké miesto vo svojej práci obsadilo lyrické obrazy ich rodnej prírody. V jednom z najstarších básní elegantného "večera" básnika tak reprodukoval skromný obraz natívnej krajiny:

Všetko ticho: háj na spánok; V okolí mieru

Rozbité na tráve pod maskou naklonených,

Pozerám sa na to, ako bol Murmur zlúčený s riekou,

Prietok, puzdrá jeseň.

Malý počuť cez prúdy kolíky trstiny,

Hlas slučky v strach z dedín sa prebudí.

ruský romantizmus literárny

V tráve Korostiil, počujem divoký výkrik ... [bestuzhev-marlinsky A.sch. T. 1. M., 1952. P. 119 Táto láska k obrazu ruského života, národných tradícií a obradov, legiend a legendy bude tiež vyjadrená v mnohých ďalších prácach Zhukovovského. BATYUSHKOV, na začiatku svojej kreatívnej cesty spievajúce vidiecke samoty, snovo, melanchólia. Neskôr, povaha jeho poézie a teraz slávne víno a lásku, radosť, potešenie a vášeň.

3. Problém periodizácie literárneho procesu XIX storočia. Je to jeden z najťažších problémov, ktorým čelíme literárnu kritiku av minulosti av súčasnosti. Historická literárna veda predložila niekoľko periodizačných princípov. Nie sú navzájom nahrádzajú do presných podmienok kalendára. Ale jeden alebo iný rok získa charakter hraničnej éry. A napriek tomu sa ruský romantizmus vyrába rozdeliť niekoľko období: počiatočný život (1801-11-1815), literárny život tohto obdobia je charakterizovaný čoraz viac zhoršujúcim bojom "nových" a "starý". V prvých rokoch nového storočia je dominantné postavenie v literatúre obsadené sentimentom. A klasici sa snažia brániť staré literárne pozície.

Spustenie C1840s Rum stráca svoje bývalé pozície a je horší ako cestu k realizmu. Ale neprestane existovať.

Takmer všetky najväčšie realistické spisovatelia druhej polstoročia sú: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky a Tolstoy - odvolali na dedičstvo rumu, jedným alebo iným spôsobom spracovali jeho umelecké skúsenosti. Často vytvorili práce, aby sa nejako približovali k rumu v ich ideologických a umeleckých princípoch. Neskôr, koncom 19. začiatku 20V, ruské symbolisti boli vyrobené kontinumentmi romantických tradícií. Zamietnutie modernosti, schválené v tomto čase v Rusku buržoáznej budovy, sníva o plnom re-eurácii života a transformácii ľudstva - všetko spája symboly romantikou. S veľkou silou sa tradície prejavili aj v dielach mladých Bitter-like Makar Chongra, stará žena Izergil pieseň o Falcut. Rom tradície žijú v sovietskom osvetlení. Spisovatelia sa snažia priamo. Priame vyjadrenie vašich ideálov. Tento vplyv je viditeľný v práci paustovských a iných spisovateľov.

Fáza z roku 1815 a pred revolúciou 1848-1849. V kultúrnom živote Európy je spojený s dominanciou romantizmu. Termín "romantizmus" bol prvýkrát aplikovaný na literatúru, neskôr sa tento koncept rozšíril na hudbu a vizuálne umenie. Pokiaľ ide o maľovanie, bol prvýkrát aplikovaný na prácu "Medusa Raft" francúzskeho umelca Theodore Zheriko. Na rozdiel od klasicizmu, ktorý sa spoliehal na jasne rozvinutú teóriu, v systéme prísne regulovaných pravidiel, nemal romantizmus takejto teórie romantizmus. Už súčasníci a potom neskôr výskumníci často investovali do tohto obdobia rôzneho obsahu. Rozmanitosť javov, ktoré boli kombinované touto koncepciou, rozpory estetickej, filozofickej a politickej povahy, ktoré sú obsiahnuté v názoroch romantiky, dal dôvod na spochybnenie potreby a oprávnenosti takéhoto zjednotenia.

Avšak, so všetkou rozmanitosťou a niekedy aj protichodnými, romantické umenie bolo určitou integritu, malo si množstvo značiek, ktoré nám umožnia hovoriť o tom ako jediného literárneho a umeleckého kurzu. Hlavným predpokladom tejto integrity bolo, že romantizmus bol zdrojom francúzskej revolúcie, tie búrky, ktorí hromovali nad Francúzskom a prebudil celý svet. Rovnako ako revolúcia 1789 označila radikálny prevrat v spoločenskom živote spoločnosti a romantizmus označil revolúciu v kultúre. Slogan nového smeru bol vyhlásený oslobodenie umenia z konformizmu, slobody a nezávislosti tvorivosti z regulácie.

Romantizmus sa teda skladal v atmosfére závažných ideologických posunov, ku ktorým došlo v Európe na prelome XVIII-XIX storočia. Kríza vzdelávacej ideológie začala v rokoch francúzskej revolúcie. Zvýšenejšia a viac a viac zjavná sa zvýšiteľnosť priznaní osvieti o úzkej oslave zásad rozumov, rovnosti a spravodlivosti. Tieto sklamania sa prejavili v obrazoch romantických hrdinov, ktoré boli infikované melancholickým, duchovným túžbou, "celosvetový zármutok", v obrazoch rebelistickej slobody milujúcej prírody, ktoré utrpeli v dôsledku rozporu medzi vysokými duchovnými ambíciami a nedokonalosťami svetove, zo sveta. Duch nepretržitej námietky je najviac úplne a jasne odráža v dielach Baironu.

Ostré prostriedky romantickej kritiky boli groteskné, satirou, iróniou, boli brilantne používané Hoffman a Heine. Títo spisovatelia zosmiešli chudobu a obmedzené meshan-mešťania. Romantizmus všeobecne kritizoval anti-celoživotné, próza charakteristickú povahu buržoáznej životnosti. Hodnota romantizmu bola však oveľa širšia ako nepokoje proti záchvat a oficiálny klasicizmus. Romantizmus bol spojený s demokratickými pohybmi, s ideály, ktoré pripravili revolúciu 1830, s národným oslobodením a národným zjednotením ľudových pohybov času. Boj jednotlivcov a ľudí za slobodu, za ich práva inšpirovali takýchto vynikajúcich umelcov éry, ako básnici a spisovatelia Shelly, Byron, samostatné, umelci Delacroix, RUD.

Pre romantizmus je charakteristický osobnejší, emocionálny umelecký prejav v porovnaní s drsnou disciplínou klasicizmu. Odhaliť dramatický svet osobnostných konfliktov s obchodovanou spoločnosťou, s pokrytectvom oficiálnych hodnôt tejto spoločnosti, Romance sa snažil odhaliť charakteristickú zvláštnosť národného života svojho národa, jeho historický osud. Preto hrali obrovskú úlohu pri schvaľovaní témy štátnej príslušnosti a štátnej príslušnosti v umení, v obehu do reálnej histórie - a to ako minulá a moderné.

Romance odmietli obmedziť literárne kánony klasicizmu, vyhlásené za úplnú slobodu umeleckej tvorivosti. Zvlášť dôležité dali predstavivosť, fantáziu, ale zároveň požadovali historickú presnosť. Konštantné odvolanie na historickú minulosť je jedným z najviac charakteristických vlastností romantizmu. Úroky v minulosti viedlo k vzniku historických znalostí. Historici francúzskej romantickej školy (Thierry, Mіnє, Gizo, TєR), ktorí študovali dôsledky hlbokej verejnej zlomky vo Francúzsku, dospeli k záveru o správnosti francúzskej revolúcie XVIII storočia. V rovnakej dobe, niektoré romance (Shatubin's spisovatelia, Novalis, a ďalšie) hovorili s ospravedlnením kresťanstva (katolicizmus), ktorý ho zobrazoval vo forme alternatívy vzdelávacích a revolučných myšlienok, zdrojom vyšších duchovných, morálnych a estetických hodnôt To môže otvoriť cestu k mieru a harmóniu., Chválili stredoveku ako deň usporiadanej spoločnosti s monolitickou katolíckou cirkvou, ušľachtilých rytierskych colných a patriarchálnych gest. Idealizovaný typ stredoveku bol proti nechutnému buržoáznickej realite.

Nový žáner literatúry vznikol - historický román (Walter Scott), bol veľký záujem o vyjadrenie vysokých morálnych ideálov. V tejto pôde bola príťažlivosť priťahovaná k štúdiu folklóru - "Archív národov", ako ho jeho nemecký romantický herder ho zavolal. Početné vydania ľudových piesní, legiend, rozprávky, epické básne, slovníky národného jazyka sú spojené s Petropmiestne.

Veľkého významu pre európskych národov je malý záujem romantikov národnými tradíciami, ľudovými jazykmi, zvykmi, udalosťami minulosti. Romance Spisovatelia objavili Európania Idealizovaná minulosť, záujem o Wanders (D. F. Cooper "posledný z Mogican"), vedomosti o neznámej. Romantizmus prispel k vzniku a popularity nových žánrov (narodenie profesionálnej žurnalistiky a kritikov E. PO), otvorili nové príležitosti pre kreatívny experiment (ľudové rozprávky bratov ya. A V. Grimm, rozprávky, E. Hoffmann ). Majestátna postava romantického obdobia je francúzsky spisovateľ. Hugo (1802-1885). Hrdinovia svojich románov ("Katedrála Parížska Panna Márie", "odmietnutá", "muž, ktorý sa smeje") má mocnú moc Ducha, schopná sebaobetovať, sú víťazmi okolností a tvorcovia ich vlastné šťastie.

Domáce posuny sa uskutočnili v tomto čase v repertoári divadiel av malebnom umení. Romantické umenie, stať sa znakom éry, viedol k rôznym možnostiam romantického hrdinu: sklamaný, ktorý je zbytočný, ktorý hľadá mier, smútok mladého muža, ale zároveň ohnivým podporovateľom slobody, ktorý spochybňuje svet okolo. S inšpiráciou zmyslu pre osobnosť, charakteristiku ľudského sveta novej buržnejšej spoločnosti, súvisiacich kultových pocitov a predstavivosti, čo viedlo k všetkým obvyklým druhom žánrových noriem. Inovatívna úloha romantikov prispela k opusteniu abstraktného racionálneho princípu budovania výkonu. Romantika poticií kontrastov, požiadavky "miestnej farby" boli vo voľnom rozhodnutí Misaneszen, v kolízii protikladov, ktoré ukazujú životne dôležitú realitu.

Čísla romantickej literatúry a romantickej drámy sú nezlučiteľné oponentmi klasicizmu. Spojenie druhé s ideológiou legitimіstského monarchie, odcudzuje ho z demokratických chutí, jeho rutiny a útustnosti, ktoré zabránilo slobodnému rozvoju nových prúdov v umení, vysvetliť temperament a sociálne spôsobujúce, že boli spojené s bojom romantikov proti Klasika (práca samostatného "Rasin a Shakespeara", predslov Hugo na drámu "Cromwell").

Romantizmus nebol len umeleckým kurzom, vyjadril špeciálny svetonázor, ktorý proti racionalizmu XVIII storočia., Špeciálne pocity vytvorené búrlivými udalosťami post-revolučnej éry. Romantizmus sa vyvinuli spolu s epochovou a tento vývoj bol zložitý a kontroverzný, pretože potom bola samotná skutočná realita. V situácii politickej represie, umenie bolo často jediným útočiskom, len v umenie by mohlo nájsť uskutočnenie myšlienky protestu proti krutej realite. Narodili sa tak povstalecké diela Hugo, hrdinské symfónie a Cantata Berliózy, plné odvážnu drámu Umenie Zhriko, Delacroix a Ryuda. Osobitné miesto v hudobnej kultúre dňa je obsadené prácou Beethovena, je impregnovaná myšlienkou tragickej konfrontácie povstaleckého ľudského ducha a nepriateľských síl. Kreativita týchto majstrov je rovnaká ako ich životy, je večná bitka so silami dosah. Ich umenie stelesňovali naštvaný protest z generácie, ktorý bol Oshukan v ich nádeji. Preto je duch povstania, aktívna konfrontácia, ktorá zjednotila veľmi odlišné javy umeleckého života. Táto horľavá výzva na slobodu a spravodlivosť, výzva na účinný humanizmus vyústil do silného duchovného hnutia, ktorý sa prejavil vo forme romantického umenia.

Romantizmus v maľbe sa rozlíšil dynamikou kompozície, rýchle pohyby obrázkov, svetlých farieb, kontrast svetla a tieňa, exotické pozemky. Funkcie umeleckých diel éry klasicizmu - veľkosti, dôkladne odparujú detaily, statické čísla - presťahovali sa do minulosti. Umelecké romantické diela prvého polovice XIX storočia. Charakteristické znaky znázornené v portrétoch, zmätku pocitov, drámy a tragédia. V romantizme, v tom čase neexistoval žiadny špecifický systém princípov, bola citlivejšia, emocionálna práca.

Hrdinovia romantizmu boli vynikajúce a najmä. Rozlišovali sa Lonicizmom, osamelosťou, schopnosťou obetovať, Bunta. Skutočné okolnosti života ľudí takmer nezaujímali romantikov. Svetlé, mimoriadne postavy postavy odhalené proti pozadí prvkov prírody, verejných šokov, starých udalostí histórie. Romantický hrdina bol osamelý. Takéto sú gakares, korsos, kain, Manfred v George Gordon Bairon (Heroes of the Eastern Polias a Manfred), Konrad Wallrod v Adam Mits-Kevich, Ryui Blaz z Viktora Huga, putovanie hudobníkov Ernst. Ľudia turbulentných titanicových vášní, povstalcov sú hrdinovia Percy Bishi Shelly, druhého Bayronu ("Uzlamove povstanie", "oslobodené podľa promeetheus").

Romantics sa snažil vytvoriť v umenie nedosiahnuteľnosti - ideálny a dokonalý svet ľudských vzťahov. Romantické práce majú preto dva rozmery - myšlienka vyšších ľudských cností a vyhodením skresleného reálneho života (D. G. Byron, "dobrodružstvo z Charles Harold"). Príroda bola večná hodnota v práci romantikov, jej prvky fascinované, sa zhodovalo s ľudskými vášňami, ale vždy zostali slobodné a nekorigované (Lermontov, "DEMON", "DUMA"). Krása umenie chceli zachrániť svet. Bola časom triumfom v poézii.

V 30-40s. Významné zmeny došlo v romantizme. Pozostával z literárneho kurzu, v ktorom bol na poprednom mieste účinný štart. Nová generácia romantík sa rozlišovala optimistickým pohľadom na budúcnosť, sympatie utláčaných, aktívnym dodržiavaním ideálov pravdy a spravodlivosti. V predvečer jarného národa "a revolúcie z roku 1848. Politické motívy v odbore sa stali dominantnou. Umelci v krajinách, ktoré bojovali za národné oslobodenie, sa často zmenili na národné symboly (skladatelia F. Chopin F. List, D. Verdie, básnici A. Mitskevich, S. PETFI). Zdá sa, že drámy a romány Hugo a Georges Sanda poskytujú úzke oživenie ľudstva v dôsledku revolúcie národov Európy.

Všeobecne platí, že romantizmus prispel k hlbším a mnohostranným - umeleckým a filozofickým znalostiam o mieri a človeku s ich vlastným rozporom. Romantika obohacovala kultúru nového času s významnými duchovnými hodnotami a položili nové spôsoby jeho vývoja.