Prvé európske divadelné predstavenia vznikli v 6. storočí pred Kristom. z náboženských slávností zasvätených bohovi vína a plodnosti Dionýzovi. Herci maskami ukázali emócie postáv, ako aj aby bolo divákom jasné, akého pohlavia a veku je postava, ktorá sa postavila na scénu. Tisícročná tradícia zakazujúca ženám hrať na javisku vznikla v starovekom gréckom divadle.

Za prvého herca sa považuje Grék Thesipus, ktorý vyhral básnickú súťaž na počesť Dionýza.

V III storočí pred naším letopočtom. Rimania, inšpirovaní gréckym divadlom, vytvorili vlastné verzie starých gréckych hier a inscenovali ich na improvizovaných javiskách. Herci v týchto predstaveniach boli otroci. Ženy mali dovolené len hrať vedľajšie úlohy. Keďže rímske divadlá museli súťažiť o pozornosť divákov zvyknutých na zápasy gladiátorov, verejné popravy a preteky vozov, hry čoraz častejšie zahŕňali násilné scény a hrubý humor. S rozširovaním kresťanstva sa takéto myšlienky skončili.

Vznik divadla stredoveku

Hoci v stredovekej Európe divadelné predstavenia boli považované za hriešne, rozvíjali sa divadelné tradície. Minstreli vymýšľali a predvádzali balady, bábkari, akrobati a rozprávači vystupovali na jarmokoch. Počas Veľkonočná bohoslužba kňazi rozohrali záhady – divadelné príbehy, ktoré umožnili negramotným ľuďom pochopiť význam toho, čo sa dialo.

Neskôr sa tajomstvá začali odohrávať počas iných náboženských sviatkov, ktoré prezentovali rôzne biblické príbehy.

renesančné divadlo

Počas renesancie (XIV-XVII storočia) vznikol záujem o oživenie klasického gréckeho a rímskeho divadla. Na priesečníku tradícií antického a stredovekého divadla vznikli svetské divadelné predstavenia, objavila sa commedia dell'arte - improvizovaná podívaná, ktorú vytvorilo niekoľko maskovaných hercov. V týchto hrách sa po prvýkrát od starovekých rímskych čias ženy mohli vrátiť na javisko.

V roku 1576 bola v Londýne postavená prvá divadelná budova, predtým sa všetky hry hrali v hoteloch, na pódiách alebo uprostred sál v zámkoch a šľachtických domoch. Anglická kráľovná Alžbeta I. zaštiťovala divadelné umenie, v ére, ktorá nesie jej meno, sa objavili prví profesionálni dramatici, z ktorých najznámejší je veľký Shakespeare, herci, tradícia používania rekvizít a výmeny kostýmov počas predstavenia. Klasické divadlo napokon vzniklo o polovice osemnásteho storočí.

Matriošky sú považované za prvotne ruský suvenír, a preto sú také obľúbené medzi turistami prichádzajúcich do Ruskej federácie z r. rozdielne krajiny. O to zaujímavejšie je, že tieto drevené maľované figúrky elegantných krások, investujúcich do seba, majú ďaleko od ruských koreňov.

Prvá ruská matrioška

Prototyp veselého ruského dievčatka s okrúhlou tvárou, stelesneného klasickými hniezdiacimi bábikami, priviezli do Ruska z Japonska v r. začiatkom XIX storočia. Suvenírom z krajiny slnka bola drevená hniezdna figúrka japonského mudrca Fukuruma. Boli nádherne namaľované a štylizované v duchu tradícií materskej krajiny modernej matriošky.

Raz v Moskovskej hračkárskej dielni inšpiroval japonský suvenír miestneho sústružníka Vasilija Zvezdochkina a umelca Sergeja Malyutina k vytvoreniu podobných hračiek. Remeselníci obrábali a maľovali podobné figúrky vnorené jedna do druhej. Prvým analógom japonského suveníru bolo dievča v šatke a letných šatách, ďalšie hniezdiace bábiky zobrazovali roztomilé vtipné deti - chlapcov a dievčatá, na poslednej ôsmej hniezdnej bábike bolo nakreslené zavinuté dieťa. S najväčšou pravdepodobnosťou dostal svoje meno na počesť rozšíreného v tom čase ženské meno Matryona.

Hniezdne bábiky Sergiev Posad

Po zatvorení dielne v Moskve v roku 1900 začali remeselníci v Sergiev Posad v školiacej a predvádzacej dielni vyrábať matriošky. Tento typ V 18. storočí sa ľudové remeslo rozšírilo a neďaleko hlavného mesta sa objavili dielne Bogoyavlenských, Ivanovcov, Vasilija Zvezdochkina, ktorí sa do Posadu presťahovali z Moskvy.

Postupom času si táto suvenírová hračka získala takú popularitu, že si ju cudzinci začali objednávať od ruských majstrov: Francúzov, Nemcov atď. Takéto matriošky neboli lacné, ale bolo čo obdivovať! Maľba týchto drevených hračiek sa stala farebnou, zdobnou, rozmanitou. Umelci zobrazovali ruské krásne dievčatá v dlhých slnečných šatách a maľovaných šatkách, s kyticami kvetov, košíkmi a uzlami. Na začiatku dvadsiateho storočia sa masová výroba matriošek pre zahraničné krajiny.

Neskôr sa objavili maskulínne hniezdiace bábiky, napríklad znázorňujúce pastierky s flautou, fúzatých ženíchov, bradatých starčekov s palicami atď. Spojený drevené hračky podľa najviac rozdielne princípy, ale vzor bol spravidla nevyhnutne vysledovaný - napríklad hniezdiace bábiky-ženíchovia boli spárovaní s hniezdiacimi bábikami-nevestami a príbuznými.

Hniezdne bábiky provincie Nižný Novgorod

Bližšie k polovici 20. storočia sa matrioška rozšírila ďaleko za Sergiev Posad. Takže v provincii Nižný Novgorod sa objavili majstri, ktorí vyrábali hniezdne bábiky vo forme štíhlych vysoké dievčatá v svetlých pološatoch. A remeselníci Sergiev Posad vyrobili tieto hračky vo forme podsaditejších a bujnejších mladých dám.

Moderné hniezdiace bábiky

Matrioška je dodnes považovaná za jeden zo symbolov ruskej kultúry. Moderné hniezdiace bábiky sa vyrábajú v naj rôzne žánre: okrem klasických kresieb sú na nich umiestnené portréty známych politických osobností, televíznych moderátorov, filmových a popových hviezd.

V Sergiev Posad, v Múzeu hračiek, sú zbierky matriošek od rôznych majstrov začiatku a polovice 20. storočia, ako aj prvá matrioška, ​​maľovaná slávny umelec Sergej Maljutin.

Podobné videá

Konflikt je stret protichodných názorov, záujmov a názorov. Je navrhnutý tak, aby pomáhal uspokojovať potreby. AT konfliktná situácia každá strana sa snaží dosiahnuť svoj cieľ a vyriešiť svoje problémy.

Hlavné dôvody rodinné konflikty: - neuspokojená potreba sebapotvrdenia, - túžba manželov realizovať osobné potreby v manželstve, - neschopnosť vzájomnej komunikácie, - nadmerné materiálne ambície, - prítomnosť nafúknutého sebavedomia, - nesúlad názorov na vzdelanie - nesúlad predstáv o úlohe manžela, manželky, otca, matky atď.;- odlišné typy temperament; - neochota viesť dialóg; - sexuálna chladnosť jedného z manželov; - žiarlivosť jedného z manželov; - cudzoložstvo; - zlé návyky. Špecialisti na manažment identifikujú tieto príčiny konfliktov v tímoch: 1. Obmedzené zdroje. materiálne, finančné a pracovné zdroje vždy obmedzené. Úlohou manažéra je ich optimálne rozdelenie medzi rôzne štrukturálne divízie organizácie. Ale keďže je to dosť ťažké urobiť kvôli podmienenosti distribučných kritérií, takéto obmedzené zdroje nevyhnutne vedú k rôznym druhom konfliktov.2. Vzájomná závislosť úloh. Všetky podniky sa skladajú zo vzájomne závislých prvkov, to znamená, že práca jedného zamestnanca závisí od práce iného zamestnanca. Ak jednotlivý pracovník alebo jedna jednotka pracuje nevhodným spôsobom, potom sa táto vzájomná závislosť môže stať príčinou konfliktu.3. Rozdiely vo vnímaní, cieľoch a hodnotách. Zvyčajne v organizačných štruktúr postupom času dochádza k procesu špecializácie, teda činnosti v úzkom priestore. V dôsledku toho sa bývalé štrukturálne divízie začínajú deliť na menšie špecializované jednotky. Takéto štruktúry formulujú nové ciele a začnú sa zameriavať na ich dosiahnutie, čím sa zvyšuje pravdepodobnosť konfliktov.4. Rozdiely v životných skúsenostiach a správaní. Ľudia sú od seba odlišní. Existujú príliš agresívne, autoritárske osobnosti, ľahostajné k ostatným. Práve tie najčastejšie provokujú konflikty. Rozdiely v praxi, vzdelaní, dĺžke služby, veku zvyšujú možnosť stretov.5. Slabá komunikácia. Konflikt môže byť živený informačným preťažením, chudobným Spätná väzba, skreslenie správ. Klebety v tíme dávajú konfliktu osobitnú naliehavosť. Môžu pôsobiť ako katalyzátor a brániť jednotlivým pracovníkom pochopiť skutočnú situáciu. Iné bežné komunikačné problémy nie sú dobre definované úradné povinnosti zamestnancov, predloženie vzájomne sa vylučujúcich požiadaviek na prac.

Zdroje:

• Konflikty v tíme: dobré alebo zlé

Rada 4: Pôvod vášho priezviska: ako zistiť históriu

Každý si cení svoje priezvisko. Každý človek chce skôr či neskôr odhaliť tajomstvo jeho pôvodu. Zistíme, čo robia odborníci, aby odhalili tajomstvo pôvodu priezviska.

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom. V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. . Predtým si herci a diváci vystačili len s provizórnymi drevenými stavbami.
Predstavenia minulých rokov sa len málo podobali tomu, čo dnes chápeme ako predstavenie. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral niekoľko rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Z diaľky bolo takmer nemožné vidieť hercove črty tváre a masky tento problém jednoducho vyriešili.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Vychovávateľ - Dementieva S.A. MDOU d / s "Rozprávka" prípravná skupina

William Shakespeare je vynikajúci anglický básnik a dramatik. Roky života: 1564 - 1616. Skvelý dramatik William Shakespeare povedal: „Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci“

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom

V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. . Predtým si herci a diváci vystačili len s provizórnymi drevenými stavbami. Predstavenia minulých rokov sa len málo podobali tomu, čo dnes chápeme ako predstavenie. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral niekoľko rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Z diaľky bolo takmer nemožné vidieť hercove črty tváre a masky tento problém jednoducho vyriešili.

Divadlo je spojením všetkých umení, zahŕňa hudbu, architektúru, maľbu, kinematografiu, fotografiu atď.

V Rusku až do 17. storočia nebolo divadlo. V priebehu storočí bola táto kultúrna nika naplnená obradmi a štátne sviatky, ktorý obsahoval prvky divadelnej akcie, a bifľošov, hudobníkov, tanečníkov, bábkarov, vodcov medveďov.

Divadelné typy

17. októbra 1672 sa konalo prvé predstavenie. Cár Alexej Michajlovič bol taký potešený, že počas predstavenia nevstal 10 hodín v rade. Bojari stáli: v prítomnosti panovníka im nebolo dovolené sadnúť si. V predvečer panovníka dostal požehnanie od svojho spovedníka veľkňaza Andreja Savinova, ktorý uistil, že aj byzantskí cisári usporadúvali divadelné predstavenia. Alexej musel byť dlho presvedčený, že povolí použitie hudby, bez ktorej nie je možné usporiadať zbor. Kráľ neochotne súhlasil. Dvorské divadlo nemalo žiadne stále priestory. Úrady nešetrili na nákladoch na kostýmy pre hercov a kulisy pre divadelné predstavenia, ale ušetrili na platení ruských hercov.

Cár Alexej Michajlovič

Portrét zakladateľa prvého dvorného divadla Artamona Sergejeviča Matveeva. 1801.

V živote starých Grékov sa divadelné umenie dostalo na prvé miesto ako spôsob zábavy. Na štátnej úrovni sa organizovali predstavenia, aby počas sviatkov vzdali hold bohu Dionýzovi.

Štruktúra výkonov

starogrécky dramatické predstavenia odlišné od moderných. Pozostávali z niekoľkých prejavov súperiacich básnikov pracujúcich v tragickom a komickom smere. Každý účastník predstavil publiku jednu zábavná historka. Pri inscenovaní bol nutne použitý zbor satyrov a tri tragédie spojené dejovou líniou. Predstavenia sa skončili až na štvrtý deň. Trvali od skorého rána do neskorej noci. Akcia začala tragickými inscenáciami, po ktorých nasledovala satyrská dráma. Večer ukončila komédia.

Hudobný sprievod

Zbor bol poskytnutý štátom, keďže nebolo možné ho pripraviť vlastnými silami. Postupom času kvantitatívne zloženie počet rečníkov sa zmenil zo 6 na 15 ľudí. A spevákov trénovali bohatí občania. Ten, kto pripravoval zbor na divadelné súťaže, zabezpečoval mu kostýmy, sa nazýval zbor. Spolu s hercami, spevákmi a chórmi boli oslobodení od vojenskej služby na čas potrebný na prípravu a vystúpenie.

Štruktúra javiska

Staroveké grécke divadlo sa skladalo z niekoľkých častí, medzi ktorými sú orchester (miesto pre vystupujúcich spevákov), theatron ( auditórium) a skene (druh rekvizít nevyhnutných na dosiahnutie väčšej hodnovernosti). Aby diváci lepšie počuli slová hercov, používali sa špeciálne nádoby, ktoré pomáhali zosilňovať hovorené zvuky.

Charakteristické rysy

Staroveké grécke múzické umenie tvorilo 90 % mužov. Okrem nekomplikovaného stvárnenia svojich úloh umelci preukázali vokálne schopnosti, dokonalú dikciu, flexibilitu, plasticitu. Tváre ľudí vystupujúcich na pódiu boli skryté za maskami. Ich rozšírené používanie je spojené s uctievaním Dionýza, absenciou ženských herečiek a obrovskou veľkosťou arény. Masky mohli byť tragické alebo komické, čo presne prenieslo autorovu myšlienku na diváka.

Špeciálne oblečenie pre účastníkov predstavení pomohla stvárniť heterogénne postavy. Keďže bola dlhá, priestranná, skrývala potrebné vankúše či podšívky slúžiace na zmenu prirodzených proporcií tela. Ak vystúpenie divákov zaujalo, energicky prejavovali pozitívne emócie. Nemenej živý bol aj nesúhlas. Často takúto negatívnu reakciu vyvolali ľudia špeciálne najatí konkurenciou.

staroveká rímska aréna

Zrod divadla v r Staroveký Rím spojené s veľkolepými oslavami úrody, ktoré boli organizované najskôr ako hravé súťaže malých speváckych zborov. Vtipy, ktoré si vymieňali, boli niekedy žieravé, obsahovali výsmech z nerestí spoločnosti, najmä tej najvyššej.

Zrod divadelného umenia

K raným myšlienkam starovekej Rimany divadelné umenie patrí Atellani, ktorý dostal názov mesta na juhu moderného Talianska. Bola to ľahká komédia. Zúčastnilo sa veľa mladých Rimanov.

literárna dráma prišiel do starovekého rímskeho divadla z Grécka. Tu sa takéto výtvory obliekali latinčina.

Grék Livius Andronicus skončil v Ríme ako vojnový zajatec. Grék bol vymenovaný za šéfa inscenácie prvého dramatického predstavenia. Práve to dalo impulz ďalšiemu rozvoju divadelného umenia. Nemohlo to, podobne ako v Grécku, naznačovať problémy v živote spoločnosti, a tak sa to skomplikovalo dejových línií, spektákl gréckych originálov vzrástol. Napriek tomu Rimania ťažko vnímali tradičné dramatické zápletky.

gladiátorské okuliare

Vystúpenia boli načas. štátne sviatky. Sprevádzali ich cirkusové, gladiátorské predstavenia, ktoré na seba upozorňovali, boli medzi ľuďmi obľúbené.

Pôvodne nebolo pridelené miesto na uvádzanie hier, bola tam len mizerná plošina s rebríkom. Herci sa zprofesionalizovali, hrali bez masiek. Okuliare boli usporiadané po dohode s manažérom starovekého rímskeho divadla. Inými slovami, jednoducho skupina hercov s vládnucimi kruhmi. Obleky herci sa nelíšili od Grékov. Len jednotlivé akcenty, ako je výška platformy v topánkach, veľkosť parochní, pôsobia majestátnym dojmom.

Prvé stále rímske divadlo dal postaviť Pompeius. Diváci sa tlačili na polkruhových laviciach usporiadaných v niekoľkých radoch. Pre senátorov boli oddelené miesta. Strecha, zložito zdobené fasády a záves.

Počiatky divadelného umenia starovekej Indie

Staroindické divadelné umenie sa delilo na dve oblasti – ľudovú a literárnu. Existuje niekoľko verzií pôvodu, z ktorých najpopulárnejšia pripisuje túto skutočnosť cisárovi Bharatovi. Prostredníctvom neho bola ľuďom odovzdaná piata Veda, spájajúca Slovo, Čin, Lad. Pravdepodobnejšia je verzia spojenia veselých inscenácií s tradičnými mysterióznymi hrami, ktoré existovali počas veľkých sviatkov.

Pri tejto príležitosti boli zorganizované sprievodné súťaže silákov, programy kúzelníkov, hudobníkov, tanečníkov. Vystúpenie začalo tanečnými číslami. Tanečníci ozdobili vystúpenie pantomimickými úvodmi, recitáciami Véd. Postupne tanec vystriedalo vystúpenie umelcov.

sociálny systém

Komplexné sociálny systém starovekej Indii umiestnil aktérov na najnižšiu úroveň.

Boli považovaní za ľudí z neúctivej kasty, keďže vo svojich rečiach zosmiešňovali bohov. Napriek tejto okolnosti išlo väčšinou o najvzdelanejších a najčestnejších ľudí.

Vystúpenia boli tanečné. Posunkový jazyk sa používal voľne, zakorenený v špeciálnych rituáloch duchovenstva. Indické tanečné divadlo si požičalo kľúčové prvky z dávnych mystérií. Preto si umelci vyžadovali špeciálnu plasticitu a schopnosť používať bohatý arzenál pantomímy.

Rastúca popularita

Do konca druhej polovice prvého tisícročia pred n. e. Najvyššiu popularitu si získalo indické divadelné umenie. Napriek zhode času uvedenia hier s hlavnými cirkevnými sviatkami sa do popredia dostala ich zábavná podstata, ktorá vytlačila rituálnu zložku.

Herecké skupiny sa profesionalizujú. Každý účastník získava tvorivú rolu. Rodové zloženie družín bolo rôzne - je známe o existencii skupín rovnakého pohlavia a heterosexuálnych skupín. Väčšina z nich boli kočovníci. Na stretnutí na spoločnom území sa zorganizovali veľkolepé súťaže. Okrem peňažných odmien získali víťazi množstvo vyznamenaní.

Aréna indického tanca sa niekedy nachádzala v určitej budove - malej, ale pomerne vysokej, schopnej pojať 300 ľudí. Dĺžka predstavení sa pohybovala od dvoch do troch hodín až po niekoľko dní.

Tieňové divadlá

Indické tieňové divadlo často zobrazovalo scény z legendárnych a uctievaných mýtov o Rámájane a Mahábhárate. Diváci poznali príbehy postáv, a tak si chýbajúce prvky vedeli domyslieť sami. Akcia sa odohrávala za priehľadnou clonou veľká veľkosť kde boli umiestnení herci a bábky. Pre väčšiu realitu boli bábiky rozrezané na kúsky a potom sa dali ľahko napodobniť aj zložité pohyby. Boli vyrobené z lepenky, kože alebo papier-mâché.

V indickej viere bola bohu Šiva pridelená úloha patróna bábik, takže v blízkosti jeho chrámu sa odohrávali hry. Podľa legendy indické tieňové divadlo vzniklo v dôsledku toho, že sám Šiva a jeho manželka Parvati raz nazreli do obchodu bábkara, ktorý vyrezával figúrky z dreva.

Zručnosť remeselníka na ňu tak zapôsobila, že čoskoro na jej žiadosť Shiva dovolil hračky oživiť, aby mohli samostatne tancovať. Čoskoro po odchode božského páru táto mágia prestala fungovať, ale majster obnovil zázračný dar, ovládajúc postavy pomocou nití. Toto dalo podnet indické divadlo tiene, o ktoré v súčasnosti vývojom upadá záujem moderné technológie.

Začiatok divadelného života starovekej Číny

Čínske divadlo vzniklo v r začiatkom XII storočí. Spočiatku to boli predstavenia na námestiach venovaných o náboženské slávnosti. Základom vystúpení boli cirkusové prvky, nezvyčajné tance s figúrkami zvierat, akrobatické čísla, šerm.

Postupne sa objavujú zvláštne úlohy, ktoré boli použité v každej hre, získavajú nové charakterové vlastnosti, detaily biografie. Najpopulárnejšie boli can-jun a cangu. Umelci čínskych divadiel už nie sú samoukovia, ale trénujú sa na špeciálnych školách, ktoré pôsobili na dvore cisára. Voľne sa používajú svetlé kostýmy zdobené tradičnými maľbami a početnými rekvizitami.

Prvý plagát

Hry sa konajú v kabínach - plošinách pod baldachýnom, ktoré sú vybavené sedadlami pre divákov. Alebo na vyčnievajúce platformy susediace s centrálnymi chrámami. Odtiaľ pochádza koncept plagátu – špeciálneho listu so zoznamom zúčastnených hercov a nimi stvárnených postáv. Žánre čínskeho divadla sa rozširujú a stávajú sa komplexnejšími. Opisujú detaily dôležité udalosti v živote štátu a jednotlivcov, dávať publiku príklady, ktoré treba nasledovať.

Hudobný sprievod z ľudových melódií sa pretavili divadelné inscenácie. Vystúpenia boli prekliate farebné, obsahovali prvky tanca, cirkusové predstavenia. Interpretáciu niektorých akcií podali samotní umelci alebo dramaturgovia. Väčšinu úloh stvárnili ženy, vrátane mužov. Herecký súbor zahŕňal členov tej istej rodiny, outsideri boli vzácni.

bábkové predstavenia

Tradičná čínska scéna sa rozvíjala paralelne s nemenej populárnym bábkovým divadlom. Žil v množstve odrôd. K dnešnému dňu sa informácie o nich stratili, takže štúdia predstavuje určité ťažkosti.

Obľúbenosť tohto druhu umenia súvisí so zvykom ukladať do hrobu špeciálne figúrky určené na pomoc zosnulým v posmrtnom živote. Scény s účasťou takýchto postáv sa odohrávali počas pohrebu a postupne sa zmenili na atribút Každodenný život. Zachované informácie o nádhernej viacvrstvovej vzorke bábkové divadlo, ktorej postavy sa pohybovali pomocou vody.

Čínske bábkové divadlo sa rozvíjalo mnohými smermi. Za vyzdvihnutie stoja výkony s plochými papierovými figúrkami, na ktorých sa podieľali herci a nimi ovládané postavy. Pušný prach, plávajúce scény a iné, o ktorých sa zachovali len kusé informácie.

3. Divadlo a divadelné predstavenia v Staroveké Grécko.

4. Tragédie a komédie v starogréckom divadle.

5. Tvorcovia divadla.

6. Záver.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo v starovekom Grécku asi pred dva a pol tisíc rokmi.
Samotné slovo "divadlo" grécky pôvod a znamená "miesto pre okuliare".
Divadelné predstavenia boli obľúbeným predstavením starých Grékov.
Vznik divadla súvisel s náboženstvom starých Grékov, a to s
slávnosti na počesť boha Dionýza – patróna vinárov. V jednom z
mýty hovoria, že Dionýzos blúdi po celej zemi s davom
ich satelity. Sú to satyri - lesní bohovia, poloľudia, polokozy. satyrov
dlhé chvosty, špicaté uši a kopytá. Keď na zvuky flaut a píšťal
Dionýz prichádza do Grécka, potom v tejto krajine začína jar, teplejšia
slnko hreje, kvety kvitnú, všetok život je znovuzrodený.
Koncom marca Grécko oslavovalo hlavný sviatok boh vinárstva - Veľký
Dionysia. Zobrazujúc satyrov, Gréci si obliekali kozie kože, viazané
dlhá brada von dubové listy maľovali si tváre alebo ich zakrývali
kozie masky. Veselý sprievod mamičiek sa pohol ulicami mesta a
zastavil niekde na námestí. Najprv vyšiel spev. Spieva pieseň
rozprával o potulkách Dionýza, o jeho stretnutí s pirátmi a pod
dobrodružstvá a zvyšok machrov spieval spolu s ním jednotne. Stvárnil hlavnú speváčku
potom jeden z hrdinov mýtu, potom samotný Dionýz, potom jeden zo satyrov. scény,
hrali účastníci sviatku, a boli prvými divadelnými
okuliare: hercami boli spevák a mamičky a všetci diváci
obyvateľov mesta.

Divadelné a divadelné predstavenia v starovekom Grécku.
V gréckych mestách od konca 6. stor. pred Kr e. postavený pre divadelné predstavenia
špeciálne budovy. Takmer v každom gréckom meste, vrátane kolónií na
pobrežia Stredozemného a Čierneho mora, mala svoje divadlo a niekedy aj niekoľko (napr.
v Attike bolo viac ako desať divadiel). Každé zo starovekých divadiel sa ubytovalo
niekoľko tisíc divákov. Napríklad divadlo Dionýza v Aténach malo asi 17
tisíc miest.
Divadlo bolo v starovekom Grécku obľúbeným predstavením, po ktorom túžili všetci obyvatelia
dostať na sviatok Dionýza, ale tieto slávnosti (ktorých boli súčasťou
divadelné predstavenia) sa nekonali denne, ale iba dvakrát do roka.
V starovekom Grécku neboli žiadne večerné predstavenia. Predstavenia v divadlách v Grécku
začali o siedmej ráno a pokračovali až do západu slnka: postavili sa do radu
niekoľko vystúpení.
„Staroveká gréčtina lístky do divadla»: za vstup do divadla sa účtoval malý poplatok
(v Aténach moc patrila obyčajných ľudí, ukážky, tak
štát, starajúci sa o najchudobnejších občanov, im dal peniaze na nákup
lístky). Lístok bol vyrobený z olova alebo pálenej hliny. Písmená sú viditeľné na lístku
"beta" (B) a "epsilon" (E). List označoval jeden z „klinov“, na ktorých
divadlo zdieľané schody, divergentné trámy. V uvedenom na lístku
"Wedge" môže zaujať akékoľvek miesto, počnúc od druhého radu. nie
sedieť úplne hore, Gréci chodili do divadla až do svitania. Vzali so sebou zväzok s
koláče a fľašu vína, teplý pršiplášť, vankúš, ktorý bol pod
si na kamennej lavici. Divadlo bolo málokedy poloprázdne.
Väčšinu divákov tvorili muži – občania a hosťujúci Gréci.
Ženy, neustále zaneprázdnené domácimi prácami, výrazne navštevovali divadlo

menej často ako muži. Otroci vstupovali do divadla len ako sprievodní sluhovia

ich pánov.
Miesta v prvom rade boli nielen mramorové, ale aj voľné, pridelené
sú pre čestných divákov (kňazi Dionýza, víťazi na olympijských hrách,
stratégovia).
Zvuk bol v divadle vynikajúci. Ak hodíte mincu do stredu orchestra,
jeho zvonenie bude počuť na najzadnejších laviciach. Budova divadla bola
obrovská húština, ktorá ako náustok zosilňovala všetky zvuky reči a hudby.
V gréckom divadle nebola opona. Akcia prebiehala bez prestávok,
tie. bez prestávok.
Divadlá sa nachádzali pod otvorené nebo na svahoch a ubytovali tisícky
divákov. Budova divadla pozostávala z troch častí.
Súčasťou divadla sú sedadlá pre divákov. Boli rozdelené pasážami do sekcií,
klinovité.
Ďalšia časť divadla - orchester - je okrúhla alebo polkruhová platforma, na ktorej
účinkovali herci a zbor. Ani jeden sa nezaobišiel bez piesní a tancov
výkon. Členovia zboru v závislosti od obsahu vystúpenia
zobrazovali buď priateľov hlavnej postavy, alebo mešťanov, alebo bojovníkov a
niekedy zvieratá - vtáky, žaby a dokonca aj oblaky.
Tretia časť divadla sa volala skene. Susedilo s orchestrom
budova. Na jej stenu boli pripevnené maľované dosky alebo panely,
zobrazujúci buď vchod do paláca, alebo portikus chrámu, alebo morské pobrežie. Vo vnútri skene
kostýmy a masky hercov zostali zachované.
Účastníkmi vystúpení boli iba muži. Účinkovali v mužskej resp
ženské masky, v špeciálnych topánkach s hrubou podrážkou, aby pôsobili vyššie

rast. Keďže črty tváre hercov boli z posledných radov zle viditeľné

divadla si herci nasadili veľké maľované masky, ktoré zahaľovali nielen
tvár, ale aj hlavu. Pri pohľade na hercov bolo jasné, o koho ide.
znázorniť. Starí muži majú biele vlasy, tenké vpadnuté líca. Ak hrdina
mladší, vlasy a brada pološediveli, portrétovali sa mladí muži
bezbradý. Otrok sa dal spoznať okamžite – jeho črty prezrádzajú negréka
pôvodu. Zvyčajne sa na každom predstavení nezúčastnili viac ako traja ľudia.
herci. V hre môže byť veľa postáv a potom každý herec
hral niekoľko rolí.
Tragédie a komédie v starovekom gréckom divadle.
V starovekom Grécku existovali dva hlavné typy predstavení - tragédia a komédia.
Vážne hry sa nazývali tragédie. Tragédie zvyčajne
hrdinovia mýtov konali, zobrazovali sa ich činy, utrpenie a často aj smrť.
Tragédia v gréčtine znamená „pieseň kôz“. Od gréckych tragédií po svet
slávu získali tri osobnosti antickej drámy: Aischylos, Sofokles, Euripides.
Komédie sa nazývali vtipné hry alebo piesne veselých dedinčanov.
Herci komédií - vtipné a posmešné predstavenia -
spolu s hrdinami mýtov boli súčasníci publika. V demokratickej
Atény so široko rozvinutým politickým životom sú najbohatším materiálom pre
dávala komédie politický život. neprekonateľný majster
politická komédia bola považovaná za Aristofana (450-388 pred Kr.), rodáka z Atén,
jediný spisovateľ politickej komédie, ktorému sa zachovalo 11 hier
naše dni. Charakteristické vlastnosti diela Aristophanes sú:
umelecká krása formy, nevyčerpateľný vtip, kombinácia
dramatické, komické a lyrické nálady. v ich komédiách

Aristofanes vyjadruje záujmy attického roľníctva a stredných vrstiev

mestská demokracia.

Divadelné predstavenia spolu s olympijské hry boli milovaní
okuliare Helénov.

Sofokles (n. l. 497-d. 406 pred Kr.) - skvelý starogrécky dramatik. Vytvorené
v ére najvyššieho rozkvetu aténskej otrokárskej demokracie a jej
kultúra. Spolu s Periklesom bol za stratéga zvolený Sofokles (440-439 pred Kr.), t.j.
vojenských vodcov. Spolu s Aischylom a Euripidom vytvoril a rozvíjal sa Sofokles
klasickej antickej tragédie; zvýšil počet hier
herci z 2 na 3, znížené zborové časti v porovnaní s dialógmi a akciou,
predstavil kulisy, vylepšil masky. Z tých, ktoré napísal Sofokles, viac ako 120
hier, 7 tragédií a viac ako 90 fragmentov, medzi nimi aj fragment
satyrská dráma Pathfinders. Sofoklova popularita v Aténach
potvrdzuje fakt, že v dramatických súťažiach získal prvú cenu 18-krát
ocenenie a nikdyneobsadili tretie miesto. Téma tragédií Sofokla, úzko
spojený s mytologické zápletky. Charakteristické sú drámy Sofokla
kompozičná harmónia, proporcionalita častí, prísna podriadenosť súkromí
všeobecný - umelecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivo odhaľuje
vnútorný svet ich postáv. Dielo Sofokles malo veľký vplyv na
svetovej literatúry od renesancie.
Záver.
Najdôležitejšou etapou vo vývoji divadla bola divadelná kultúra starovek,
V starovekom Grécku vzniklo divadlo na základe ľudové tradície a nové
humanistickej ideológie. Divadlo zaujímalo dôležité miesto vo verejnom živote
staroveké grécke demokratické mestské štáty. Jeho vývoj bol
neoddeliteľne spojené s rastom Grécka dráma. Grécke divadelné predstavenia
ktoré boli súčasťou národných slávností organizovaných štátom,
odrážal kritické problémy verejný život.