Počiatky umenia siluety v Rusku. Otvorená lekcia výtvarného umenia

• oboznámiť žiakov s výrazovými prostriedkami grafiky;
• povedať o pôvode slova "silueta";
• rozvíjať tvorivá predstavivosť;
• formovať zručnosti prenášať náladu v kresbe.

Vybavenie:

• albumový list, obdĺžnik z čierneho papiera 10x14 cm,
• ceruzka,
• nožnice,
• lepidlo,
• guma,
• kefa,
• handry.

Pre študentov:

• lineárny bodový portrét<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• siluety od N. Ilyina "Puškin a opatrovateľka"<Рисунок3>,
• obálka E. Narbut ku knihe bájok od I.A. Krylova<Рисунок8>/ na každej školskej lavici 1 ks /.

Pre učiteľa:

• silueta Krylova,
• čierny motýľ<Рисунок9>, biely motýľ<Рисунок10>, farebný motýľ <Рисунок11>, celé kŕdeľ motýľov / silueta /<Рисунок12>,
• siluetové ilustrácie z Krylovovej bájky / "Vrana a líška"<Рисунок5>, "Prasa a dub"<Рисунок6>, "Líška a hrozno"<Рисунок7>iné/.

Obrázok 7

Počas vyučovania

1. Org. Moment

2. Hlavná časť hodiny

Milí chlapci, dnes sa pozrieme a porozprávame o nezvyčajných zamestnaniach.

Tieto práce sa vykonávajú grafikov. Veľmi milujú čiernu, pretože je to hlavná farba maľby a nezaobídu sa bez nej. Všetko je v nich zobrazené v podobe čiernych tieňov. Takéto obrázky sú tzv siluety.

Silueta - pohľad grafický obrázok... Toto je rovinný monochromatický obraz postáv, predmetov.

- Prečo hovorímečo silueta - tento obraz je vo forme tieňa, ktorý nevyhnutne opakuje samotný objekt?

Takže existujú aj iné tiene?

Siluety môžu byť skutočne nielen čierne na bielom pozadí, ale aj biele na čiernom pozadí. (Pozri obr. 1, 2, 3)

Zvážte nasledujúci graf kompozície.

Veľký básnik číta opatrovateľke poéziu a možno aj rozprávku. Sediac pri stole ho počúva a niečo pletie. Musela prísť počúvať aj mačka.

- Každý predmet, každá postava - to sú siluety, ale nie len vo forme tieňov, ale tiene, ktoré opakujú tvar predmetov a postáv.

- A môžeme vy a ja vidieť, určiť, v ktorú dennú dobu a dokonca aj v roku sa akcia koná v tomto zložení?

Za oknom sú viditeľné biele siluety zasnežených stromov, mesiac a hviezdy na čiernom pozadí.

To znamená zima, neskorý večer.

A túto osobu je nepravdepodobné, že by ju rozpoznal obrázok siluety.

Toto je silueta postavy veľkého fabulistu I.A. Krylova. Veľký a impozantný s klobúkom a palicou kráča po parku.

- Aké ročné obdobie?

O jeseni vypovedajú siluety prepletených holých konárov stromov.

Chlapci, povedzte mi, prosím, pri pohľade na tieto kresby, môžete pomenovať Krylovove bájky? (Pozri obr. 5, 6, 7)

Pozrime sa, aký nádherný obal urobil E. Narbut pre knihu Krylovových bájok.

Čo je na ňom zobrazené čiernou a čo bielou farbou? (Pozri obr. 8)

- Áno , sú to tiene padajúce z predmetov a postáv.

Pamätaj. Kráčate po ulici osvetlenej lampášmi. Čo sa deje s tvojím tieňom?

Prečo je nám také smiešne, keď vidíme tieň z našej postavy, ktorý sa vzďaľuje od lampáša?

Správny. Tiene sa predlžujú a zužujú.

Nemá to nič spoločné s našou postavou.

To znamená, že pre obrázky siluety sú potrebné len tie tiene, ktoré čo najviac pripomínajú osobu alebo predmet.

Všimnime si ešte jednu vlastnosť siluety.

Do bieleho poľa priletel čierny motýľ. (Pozri obr. 9)

Prišiel biely motýľ a sedel na čiernom poli . (Pozri obr. 10)

Prišiel tretí motýľ- viacfarebný . (Pozri obr. 11)

- Ako sa jej krídla líšia od krídel siluety motýľov, okrem farby?

-Na farebného motýľa krídla sú vypracované vo vnútri - tu sú žily, bodky a škvrny. Silueta vo vnútri nie je vypracovaná.

Preto je vnímaná ako škvrna.

Tu je celok kŕdeľ motýľov... (Pozri obr. 12 )

Z diaľky vyzerajú ako čierne škvrny.

Ale to nie sú len škvrny. Každý motýľ má svoje krídla.

A tak vieme rozlíšiť siluety od seba.

Zaujímalo by ma, prečo sa nazývali obrázky vo forme tieňov "Silueta", a inak nie?

- Odkiaľ pochádza toto slovo?

Historický odkaz:

Volal sa Eugene de Silhouette. Bol markízom a ministrom financií Francúzska, to znamená, že disponoval peniazmi celej krajiny: kde a na čo ich minúť. Silueta bola vznešená a bohatá, no málokto ho miloval. A potom jedného skorého rána vyšli noviny s jeho portrétom. Umelec zobrazil jeho hlavu profilu v podobe tieňa.

Minister už mal dlhý nos, no umelec sa rozhodol vtipkovať a nakreslil ho ešte dlhšie. Ale ľudia, ktorí si kupovali noviny, ho stále uznávali ako svojho ministra financií a veselo sa smiali, strkajúc do novín prsty. Obrázky siluety začali prichádzať do módy. Objednať portrét pre maliara bolo veľmi drahé a mnohí chceli mať vlastný portrét za nižšiu cenu. Takéto portréty sa používali na zdobenie stien izieb, kancelárií, rakiev a šperkov.

Takéto obrázky sa začali nazývať "Siluety". Bolo to takmer pred 200 rokmi.

- Povedzte mi, prosím, prečo si myslíte, že hlavy ľudí sú zobrazené z profilu a nie zoči-voči?

Pretože s touto polohou hlavy máme lepšiu predstavu o črtách tváre osoby v siluete.

A dnes sa pokúsime predstaviť a vykonať siluetu milovanej osoby rozprávkový hrdina.

Pomenujte svoje obľúbené rozprávkové postavy.

Dokončenie úlohy:

1. Zapnuté zadná stranačierny obdĺžnik na kreslenie veľkého rozprávkového hrdinu z profilu.

2. Musíte rezať pozdĺž obrysu, začínajúc od boku.

3. Pekne položte oba prvky získané z čierneho obdĺžnika na list.

4. Nalepte ich. Potom získate bielu siluetu na čiernom pozadí a čiernu siluetu na bielom pozadí. Napíšte názov lekcie.

Zrátané a podčiarknuté: Najvýraznejšie siluety sú zaznamenané. Výstava prác.

Kladú sa otázky:

1. Aké sú tam siluety? / Čierna biela /.

2. Odkiaľ sa vzalo slovo Silueta? / Z mena ministra financií Eugena de Silueta /

Umenie siluety je známe už od staroveku ( jaskynné kresby Africkí lovci, čínske tiene, čierne a červeno-figúrové siluety na vázach Staroveké Grécko), ale o tom zrejme nevedel odvážny a úspešný poľovník Evenkov a chovateľ sobov S. Nadein (1929 - 1981). Až keď bol pripútaný na nemocničné lôžko, zistil to na vlastnej koži. Pri vytváraní svojich siluet si s najväčšou pravdepodobnosťou spomenul na ozdoby, ktoré jeho matka a ďalšie ženy z tábora šikovne strihali na ozdobu oblečenia a domácich potrieb, nie nadarmo má veľa ozdôb, ktoré zahŕňajú obrázky vtákov a zvierat („Vzory Sever“).

Vo výtvarnom umení je to silueta zvláštny druh grafická technika, rovinný monochromatický obraz postáv a predmetov. Siluety sú nakreslené alebo vyrezané z papiera. Silueta nemá hĺbku, je dvojrozmerná. Ale nad obvyklým obrysovým obrazom ostrova Sachalin v podobe ryby sa vzniesla silueta jeleňa. A z nejakého dôvodu, pri pohľade na neho, vidíme jeho ladný tvar, objem, ladnosť pohybu, účelnú krásu prudkého pohybu vpred. Koľko impulzu, výrazu je v ňom! Silueta na tomto obrázku je privedená do zvuku symbolu, ktorému podlieha iba veľký majster aký bol Semyon Nadein, umelec Evenkov narodený v jednom z táborov na severe Sachalinu a široko známy na svojom rodnom ostrove i mimo neho v 60. – 70. rokoch 20. storočia. „Jeleň na ostrove“ je jednou z prvých a najlepších kompozícií siluety mladého chovateľa sobov, ktorý bol hospitalizovaný s vážna choroba(amputácia nohy).

Túžba po rodnom tábore, sny-zázraky o starý život, ktoré sa snažil zastaviť, vlial do svojich veršov:

Vidím modrý dym nad zelenými listami
Chum, bielenie v divokom lese,
Som z húštiny vzdialenej známej cesty
Do domu nosím suché zhnité veci.
("Lesná pieseň")

V snahe zastaviť vízie vzal miniatúrne nožnice a vyrezal kompozície siluety z nemocničného röntgenového filmu. Obsahujú množstvo konkrétnych životných postrehov a presne podaných detailov. A preto, zručne vyrezávané, nadobúdajú nielen umelecký, ale aj historický a kultúrny význam. Až v samotnom živote si mohol všimnúť charakteristický pohyb človeka pri výrobe člna alebo rybára v člne odtláčajúceho sa o tyč. V siluetách jeho súčasníkov („Siluety krajanov“) ožívajú malé ploché čierne postavičky vystrihnuté z papiera. Zhrbená postava muža so sekerou zamrznutou v pohybe, pomalé plynulé pohyby lodníka s hákom - ako samotná večnosť, zachytená v líniách a tvaroch. Množstvo siluet zobrazuje lov a zručnosť, s akou sú tieto scény sprostredkované, je skutočne úžasná. Malé čierne postavičky sú vždy dynamické, plné života. Len pozorný umelec a skúsený lovec, akým bol S. Nadein, si dokázal nenápadne všimnúť mnohé drobné lovecké detaily. Samotný umelec, ktorý má aj literárny dar, ich porovnal so „živými tieňmi“:

Ožijú, budú tancovať ako živé tiene,
Moje papierové vtáky, zvieratá a jelene.

Jeho vášeň pre literatúru ho podnietila k vytvoreniu nielen ilustrácií pre Evenkove legendy („Okrídlený jeleň“ a ilustrácie pre Evenkovy epos „Engespal“), ale aj legendy, legendy, tradície a dokonca aj príbeh „Maxim Kaniga“. Blízky a veľmi úspešný vzťah literárne umenie a siluetová ilustrácia je v dejinách umenia známa: svet umenia miloval túto veľmi náročnú techniku, vyžadujúcu majstrovské zvládnutie kresby, maximálnu ostrosť oka a sofistikovaný kompozičný dar. Ocenili tak prepracovanosť materiálu, ako aj poéziu obrazu. Práve ich siluetové kompozície-ilustrácie umožnili bádateľovi jednej z nich – E. F. Hollerbachovi – povedať: „Silueta je vzorec a zároveň náznak, sotva postrehnuteľný príbeh o niečom, fráza začatá a nedokončená.“ Semyon Nadein mohol tiež veľa povedať do svojich siluet. Mimoriadne zaujímavá je galéria portrétov vynikajúcich ruských básnikov a spisovateľov - A.S. Puškina, A. Bloka, M. Gorkého, N. V. Gogola a ilustrácie k ich dielam.

História umenia siluety má obdobia vzostupu a poklesu záujmu o ňu. A vždy je to spojené s menom veľký umelec: Gróf F. Tolstoj, svet umenia G. Narbut, E. Boehm,
E. Kruglikovej a ďalších. To isté sa stalo v našej dobe v umení národov Sachalin.

A ak by umenie S. Nadeina bolo široko známe verejnosti, určite by sa stal jedným z týchto umelcov, ktorí by primerane reprezentovali svoj ľud a vytvorili by originálnu stránku tohto zvláštneho druhu umenia. Siluety S. Nadeina - vzácny fenomén v umení domorodcov malé národy Ďalekého východu... V tejto oblasti kreativity dosiahol majstrovskú zručnosť, dosiahol jasnosť kontúr s výraznými líniami. A nie je prekvapujúce, že mal nasledovníkov. Na poslednej výstave umenia národov Sachalin, ktorá sa konala v rámci festivalu „Pospolitosť“ v regióne Sachalin múzeum umenia v októbri 2003 sa okrem siluetových kompozícií Semjona Nadeina predstavili aj skladby ďalších sachalinských umelcov - uiltinka Albina Osipova (nar. 1965) a nivkhka Natalya Pulus (nar. 1963), opakované držiteľky diplomov regionálnych, regionálnych a regionálne výstavy. Obaja žijú v dedine Nogliki na severe Sachalinu.

Siluetové umenie Albiny Osipovej má úplne iný charakter. Priviedla ho do samostatného žánru, autorka mu dáva úplnú zrovnoprávnenie s inými druhmi umenia. Rozsah jeho tém nie je široký: príroda Sachalinu, život národov Severu a ľudové motívy... Vyrezáva siluety z čierneho alebo farebného papiera, zavádza do obrazu plány, pričom sa usiluje o prísnu plochosť obrazu. Jej siluety charakterizuje pevnosť kresby, rešpekt k perspektíve a proporcionalita, ktoré sú tu potrebné nemenej ako pri maľbe. Veľké množstvo diela, ktoré vytvorila, kupujú múzeá a dychtivo ich získavajú zahraniční predstavitelia ropných spoločností pôsobiacich na severe Sachalinu. Siluety robí úžasne, ľahko, s úžasnou rýchlosťou, nemá rada čipku, malosť a členitosť.

Pravidelnosť, rytmus a určitá strnulosť sú vlastné mnohým z jej skladieb. Skrútené stromy, vyschnuté kmene stromov polámané víchricou, kopce - obrazové symboly prírody severného Sachalinu - sú prítomné vo všetkých umelcových obrazoch, oživené postavami ľudí a zvierat. Všetky kompozície sú orámované trojuholníkmi, doplnené vyrezávanými ornamentálnymi pruhmi z vetvičiek s listami alebo špirálami.

V
siluetová kompozícia č.2, vyrobená v auguste 2003, napriek limit výrazové možnosti siluetu, dokázala sprostredkovať nielen tvar a objem, ale aj najjemnejšie nuansy pohybu, psychologickú náladu a dokonca aj brilantnosť obrazu. Kompozícia je vyrezaná z ružovo-červeného papiera, ktorého farba vnáša emocionálny zvuk do obrazu stavu prírody, človeka a zvieraťa. Významnú úlohu tu zohrávajú ich expresívne pózy, ktoré dopĺňajú a rozširujú obraznosť kompozície. Pokrčená noha odložená, dlhá palica dovnútra vystretú ruku, uvoľnený, zamrznutý postoj človeka, zamrznutý jeleň, natiahnutý papuľou dopredu v jedinom impulze, akoby niečo počúval, boli pred touto zvláštnou kráskou otupení. Rytmus kopcov je pokojný a melodický. A drsnú severskú prírodu nám pripomínajú len pokrútené stromy a nepokojný rytmus zamrznutých hrbolčekov, ktoré prechádzajú od jedného okraja listu k druhému.

Z hľadiska sily charakteristík, ostrosti riešenia a vernosti interpretácie má táto silueta veľký umelecký význam.

Kedysi s A. Osipovou žil chlapec Sasha Yakovlev, ktorý od nej prevzal umenie vystrihovania siluet. V jeho kompozíciách žije príroda sama zo seba.

Umenie siluety len na prvý pohľad sa môže zdať primitívne a monotónne. Zvládnuť umenie siluety nie je také ľahké, ako to znie. A ako už bolo spomenuté, je tu potrebná pevnosť kresby a špeciálne zvládnutie kompozície, výber hlavnej veci, odmietnutie menších detailov, schopnosť preniesť priestor, pohyb postáv. A aké ťažké je to vidieť na príklade vývoja tvorivej práce nivkhskej umelkyne Natalie Pulus. Na prevedenie siluetových kompozícií (dokonale vyrezáva aj ornamenty) zvolila obľúbený starý materiál Nivkhov - rybiu kožu, ktorú lepí na čierny semiš. Od kompozície ku kompozícii jej zručnosť vo vystrihovaní siluet rastie. A ak zložité zloženie na rozprávková zápletka„Medveď a Chipmunk“ je zostavený zo samostatne vyrezaných dielov, postavy zvieratiek nie sú príliš výrazné, kompozícia „Jelen“ je veľmi kompaktná, urobená akoby jedným dychom: z kríkov, jeleňov a skrúteného stromu vyrastajú belavý odtieň trávy. Jelenie parohy vyrastajú do pásu zeme a kopcov v pozadí, ktoré sú zase neoddeliteľné od vrcholu stromu.

Každý predmet (strom, padlý a jeleň) je symbolom nenáročnej prírody severu Sachalinu. Detský obraz veľkého jeleňa dáva zobrazenému obrazu zvláštne čaro.

O obľúbenosti umenia siluety a kreativity Semyona Nadeina medzi národmi Sachalin svedčia aj rôzne výšivky vyrobené podľa kresieb z jeho siluet („Materstvo“, „Jelen na ostrove“). U detí umeleckých škôl neštuduje sa len dekoratívne a úžitkové umenie národov na severe Sachalinu, ale aj vyrezávanie ozdôb a siluet.

Takýto počet milovníkov umenia siluetových kompozícií umožňuje premýšľať o záľube v tomto druhu umenia národov severne od Sachalinu. Vyrezávanie siluet je v súlade s dlhoročnou schopnosťou týchto národov vyrezávať nádherné ozdoby na ozdobenie odevov a domácich potrieb, ktoré majú starodávne korene. Umenie sachalinských siluetistov má najbližšie k starovekému pôvodu, zrejme aj preto sa na Sachaline zrodil ďalší nárast záujmu oň.

Alexandra MARAMZINA,
vedúci odboru umenia a remesiel
Regionálne múzeum umenia Sachalin

Rovnako ako vy, aj prví diváci tohto obrázku boli prekvapení. Umelec to ukázal na začiatku minulého storočia. Publikum bolo zmätené, hádalo sa, smialo sa, ale obraz bol uložený pre potomkov. - Prečo si myslíte, že je teraz uložený v múzeu? - Čo je na nej zvláštne? Umelec Kazimir Malevich prinútil svojich súčasníkov zamyslieť sa sémantické zaťaženie farby. Pred nami nie je len čierna štvorcová škvrna na bielom pozadí. Je to tma a svetlo. A medzi nimi je neustály boj. Teraz sa zdá, že nás pohltí čierna studňa vesmíru, potom sa zdá, že ešte pár okamihov – a všetko bude zaliate bielym svetlom.

Čierna a biela sú nezvyčajné farby. S ich pomocou môžete preniesť najrozmanitejšie kreatívne nápady... Kombinácia týchto farieb je ušľachtilá, prísna, krásna. Poďme sa pozrieť na výstavu grafické práce... Pre každé dielo pomenujte umelecký žáner.

Čo je to silueta? Silueta je kresba, obraz vo forme pevného bodu. Na takomto výkrese nie je možné zobraziť črty tváre alebo iné detaily, ktoré sú vo vnútri miesta, preto by vonkajšie obrysy každej postavy mali byť veľmi výrazné a rozpoznateľné.

Zvážte sériu siluet slávnych básnikov a ruských spisovateľov po stáročia. Boris Pasternak a Marina Cvetajevová.

Silueta ako forma výtvarného umenia vznikla v staroveku v 6. storočí. pred Kr NS. V Grécku sa zrodila legenda o tom, ako dcéra hrnčiara Dibutara videla na stene tieň svojho milenca a dýkou zakrúžkovala jeho profil. Vďaka tejto kresbe jej otec vymyslel štýl maľby, ktorý zdobí grécke vázy.

Umenie siluety bolo oživené vo Francúzsku. Tu sa objavila samotná silueta názvu. Na dvore Ľudovíta XV. bol Etienne Silhouette hlavným kontrolórom financií. Faktom je, že Silhouette vykonal niekoľko reforiem, v jednej z nich navrhol znížiť osobné výdavky kráľa a na údržbu dvora. Prirodzene, hlavný kontrolór sa stal predmetom všeobecného posmechu vyššej spoločnosti, po ktorom bol nútený odstúpiť. Mal jedinú útechu – vystrihnúť svoje obľúbené obrázky z čierneho papiera. Dokonca na ňom bola nakreslená karikatúra tieňového profilu. Tak sa zrodil názov silueta. Prežilo to dodnes.

V Rusku koniec XVIII – začiatkom XIX v. trendy boli aj siluety. Vystrihovanie siluet sa stalo obľúbenou zábavou nielen profesionálnych umelcov, ale aj šľachty. Čiernobiele obrázky používa sa ako dekorácia v domoch ruských šľachticov. Rozšírený bol profilový portrét a žánrové scény. Technika obrazu bola iná: buď kreslenie tušom, alebo vystrihovanie z obyčajného papiera. V prvej polovici 19. stor. najväčším majstrom siluety bol gróf Fjodor Petrovič Tolstoj. Ermitáž obsahuje 50 siluet jeho diela, v Štátnom ruskom múzeu 20 siluet, rovnaký počet v r. Historické múzeum Moskva.

Obraz Tingatinga sa objavil v Tanzánii (Afrika) v 60. rokoch XX storočia. Teraz sa tento smer aktívne rozvíja a je populárny vo svete. Prvé obrazy boli namaľované na lepenke a predtým - na stenách domov. Musím povedať, že umenie tvoriť je stále farebné kresby na hradbách sa v Tanzánii darí. A to má nielen dekoratívny, ale aj praktický účel – tak často vyzerá vonkajšia reklama. Pôvodne boli všetky diela veľké asi 60x60 cm, čo viedlo k tomu, že v niektorých zdrojoch sa Tingatinga nazýva „štvorcová maľba“. Na tvorbu obrazov použili farby, ktorými sa maľovali autá a bicykle – smalt. V ďalších umelcov pokúsil sa prejsť na iné farby, ale stále sú obľúbené smalt a akryl, niekedy s prídavkom oleja.

Počas existencie školy Tingatinga sa v nej sformovalo niekoľko štýlov: - obrazy zvierat a vtákov, ktoré sa stali klasickými, - zložité viacfigurálne kompozície Každodenný životľudia, často zobrazovaní vo forme akýchsi „komiksových príbehov“, zápletiek tradičnej mytológie, - biblické motívy... Dá sa rozlíšiť spoločné znaky maľba Tingatinga: 1. Monochromatické pozadie s malé množstvo odtiene. 2. Hlavný motív je aplikovaný pomocou jednoduchých a jasných línií (silueta) a spravidla zaberá takmer celé pozadie. 3. Nedostatok perspektívy. 4. Zametaný a opakujúci sa vzor línií dáva obrazu charakter živého výrazného ornamentu.

Téma hodiny: Prostriedky expresívnej grafiky: bod, obrys, silueta. Vytvorenie kolektívnej kompozície.

Ciele a ciele:

Oboznámiť študentov s všeobecný pojem siluetu, históriu vzhľadu techniky "Silhouette", určiť výrazové prostriedky grafika siluety; zoznámiť sa s tvorbou grafika G. Narbuta;

pochopenie úlohy techniky siluety vo výtvarnom umení,

rozvíjať priestorové myslenie, predstavivosť, nápadité videnie;

upevňovanie zručností v práci s nožnicami, výchova k presnosti,

precíznosť, tímová práca, zmysel pre jednotu.

Vybavenie: nožnice, lepidlo, čierny papier

Vizuálny riadok: prezentácia "Silueta", práce detí

Typ lekcie: kombinované

Počas vyučovania

1 . Organizácia času

2. Aktualizácia základné znalosti

Konverzácia

Aké materiály používajú grafici?

Aké sú výrazové prostriedky grafiky.

3. Vyhlásenie témy vyučovacej hodiny

Dnes sa v lekcii zoznámime s grafikou siluety a vytvoríme kolektívnu siluetovú kompozíciu v štýle karikatúry po jednotlivých snímkach na základe rozprávky Vladimíra Suteeva „Pod hubou“.

4. Učenie sa nového materiálu

Jednou z jazykových vlastností grafiky je kresba siluety.

V široký zmysel"Silueta" - charakteristický obrys predmetov v prírode aj v umení, podobný jeho tieňu. V užšom zmysle je „silueta“ typ kresby, tj. rovinný monochromatický obraz postáv a predmetov. Silueta nakreslená (atramentom alebo vápnom) alebo vystrihnutá z papiera a prilepená k podkladu vytvára na kontrastnom podklade pevnú obrysovú tmavú alebo svetlú škvrnu. Na takejto kresbe nie je možné zobraziť črty tváre ani žiadne detaily, preto musia byť vonkajšie obrysy každej postavy veľmi výrazné. Portréty siluety sa zvyčajne robia z profilu. Siluety je možné nielen nakresliť, ale aj vystrihnúť čiernymi nožnicami na papier.

V Európe sa siluetové umenie rozšírilo od 18. storočia. Na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XVII. bol ministrom financií istý Etienne de Silhouette (1709-1767). Kolovalo o ňom veľa vtipov a raz mu nejaký umelec nakreslil karikatúru. Bol vyrobený nezvyčajným spôsobom - ako tieň. Odvtedy sa tento spôsob imidžu nazýva silueta, podľa mena ministra.

Začiatkom 18. storočia móda pre siluety, ktorá vznikla vo Francúzsku, v r krátky čas rozšírila do všetkých častí Európy vrátane Ruska. Profilové portréty sa stali mojimi obľúbenými žánrami, každodenné scény, ilustrácie, zátišia.

Čierne figúrky zaujali aj umelcov 20. storočia. Známy úžasné dielo G.I. Narbuta (v ilustrácii vytvoril žáner siluety), E.S. Krugliková, N.V. Ilyin (o Puškinovi) a ďalší.

Siluety nachádzame výrazovými prostriedkami v kompozíciách siluety nielen na stránkach kníh, ale aj v každodennom živote. Siluety sa často používajú pri zobrazovaní symbolov a emblémov.

5. Praktická práca

Výtvarno-relaxácia, počas ktorej učiteľ rozpráva dej rozprávky, vedie žiakov k vytváraniu myšlienkových obrazov siluetových obrázkov na motívy rozprávky V. Suteeva „Pod hríbom“.

Kľúčové body, ktoré sa študenti musia naučiť:

Prostriedky expresívnej grafiky: bod, obrys, silueta;

Miesto na kontrastnom pozadí;

Obrys siluety;

Správna perspektíva pre vnímanie siluety;

Nedostatok detailov.

Fázy práce:

1. Rozdelenie do skupín, každá skupina má svoju úlohu: na usporiadanie siluet na obrázkoch po snímkach je potrebné pripraviť určité množstvo postavy a detaily pozadia.

Rám 1. (skupina 1) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety;

Rám 2. (skupina 2) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety, Vážka;

Rám 3. (skupina 3) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety, Vážka, Myška;

Rám 4. (skupina 4) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety, Vážka, Myš, Zajac;

Rám 5. (skupina 5) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety, Vážka, Myš, Zajac, Líška;

Rám 6. (6. skupina) Huba, Mravec, strom, oblaky, tráva, dážď, kvety, Vážka, Myš, Zajac, Líška;

Rám 7. (skupina 7) Huba, Mravec, strom, tráva, dážď, kvety, Vážka, Myška, Zajac, Slnko, Žaba, Vrabec.

2. Bezpečnostné opatrenia pri práci s nožnicami.

3. Určenie veľkosti znakov, porovnanie s povrchom listu.

V priebehu práce individuálna inštruktáž.

6. Dokončenie práce

Zbieranie skladieb podľa rámov. Hlavná myšlienka rozprávky. Závery lekcie.

Počiatky umenia siluety v Rusku

Účel: Počiatky umenia siluety nás zavedú do dávnych čias. Staroveké legendy spájali zrod maľby s objavením sa prvých obrázkov siluety. Tento článok bude zaujímať učiteľov výtvarného umenia, vychovávateľov, vychovávateľov dodatočné vzdelanie a každý, kto má rád umenie siluety.

Vek: deti od 10 rokov

Silueta- obrysovo ohraničené zobrazenie niečoho, jednofarebný obrysový obraz niečoho na pozadí inej farby, nejasné obrysy niečoho v tme, obrys, obrys postavy bez detailov. Tento výraz sa používa aj ako synonymum pre „profil“, avšak na rozdiel od profilu môže zobrazovať osobu z akéhokoľvek uhla.
Silueta- druh grafickej techniky, keď je obraz daný na pozadí s plochým bodom s charakteristickou výraznou kontúrou.

Suché a prísne, na prvý pohľad monotónne a nezáživné, umenie siluety nás uchvacuje svojou tajomnou uzavretosťou a jemnou gráciou. Čím bližšie sa na to pozriete, tým viac si uvedomíte, že zvládnuť umenie siluety nie je vôbec také jednoduché, ako sa zdá. Pevnosť kresby, dodržanie perspektívy a proporcionality sú tu nevyhnutné nie menej ako pri akejkoľvek maľbe.
Napriek tomu, že silueta leží v dvoch rozmeroch, a nie v troch, - napodiv sa na ňu vzťahujú zákony troch rozmerov: talentovaný siluetový umelec dokáže v monotónnych čiernych bodoch sprostredkovať pohyb aj reliéf a dokonca aj výraz tváre.

Poďme s vami sledovať, ako sa zrodilo umenie siluety.
V starovekom Grécku, ešte v 6. storočí pred Kristom, sa vo vázovom maliarstve používali profilové postavy: najprv čierne na červenom pozadí a potom červené na čiernom.

V Staroveká Čína vznikli slávne čínske siluety.
Umenie siluety vo svojej súčasnej podobe sa však skutočne zrodilo vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia. Veľmi rýchlo sa rozšíril po celej Európe.
Práve vo Francúzsku vznikol samotný názov „silueta“ – podľa mena kráľovského finančného správcu Etienna Silueta (1709 – 1767), ktorý vo voľnom čase rád vyrezával malé postavičky z čierneho papiera.

V Rusku sa silueta objavila v polovice XVIII storočí. Išlo o malé portréty spoločníkov Petra I. a Kataríniných šľachticov.
Jeden z prvých obrázkov siluety patrí najväčšiemu ruskému sochárovi F.I.Shubinovi (1740 - 1805). Ide o portrét neznámej mladej ženy namaľovaný čiernym atramentom na zlatom pozadí.

V druhej polovici 18. storočia boli dve slávnych majstrov siluetové umenie, ktoré si získalo európsku slávu - F. Sido a F. Anting. francúzsky umelec F.G.Sido vyrezal z papiera asi 200 siluetových portrétov dvoranov Kataríny II. a portrétista dvornej siluety Johann Friedrich Anting pracoval s perom a atramentom. Siluety vystrihnuté z papiera sa lepili do gravírovaných ornamentálnych rámov.

Technika tvorby siluet bola veľmi odlišná: boli kreslené tušom, vystrihnuté z papiera, niekedy ryté do dreva a od začiatku 20. storočia na linoleum. Klasická silueta nakreslená atramentom sa vyznačovala prísnym a jasným obrysom, hustou čiernou výplňou. Z väčšej časti siluety boli vystrihnuté z čierneho papiera malými nožničkami a nalepené na dosku, sklo resp farebný papier.

Obrazy so siluetami prišli do módy na začiatku 19. storočia. Sú vytvorené nielen profesionálnych umelcov ale aj početných amatérov. V tomto čase sa téma siluetového umenia rozšírila: začali sa objavovať siluety na historické, každodenné a bojové témy.
Dnes by som sa rád zastavil pri dielach grófa F.P. Tolstého, jedného z najväčších a najunikátnejších majstrov siluety v Rusku prvej polovice 19. storočia.

Sochár, medailér, kresliar a maliar vniesol do umenia siluety nový prúd. Väčšina umelcov, ktorí pracovali v technike siluety, sa venovala portrétovaniu. Fjodor Petrovič pracoval hlavne s bojovými epizódami a scénami z r ľudový život... Išlo spravidla o zložité, mnohofigurálne kompozície.

Tolstoj sa k siluete obracia po vojne v roku 1812, keď éra klasicizmu a jeho záverečný akord – empírový štýl, postupne ustupuje novému štýlu – romantizmu. Sochárovu ruku cítiť v jeho živých, majstrovsky vyrezávaných siluetách: každá kompozícia je celistvá a zároveň rôznorodá. Expresivita diel vám umožňuje zapamätať si ich doslova od prvej sekundy, no pri dlhšom sledovaní má divák veľké potešenie. Sú to celé príbehy, podobné rozbiehajúcej sa divadelnej akcii.
Na záver by som chcel povedať, že umenie siluety je napriek obmedzeným výrazovým prostriedkom nekonečne rozmanité a rozsah jeho použitia je mimoriadne široký. Cez kreativitu súčasných umelcov a milovníkov siluet, v 21. storočí na nás divákov čakajú nové kultúrne objavy.

Referencie: E.V. Kuznetsova "Umenie siluety", 1969