Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov: repertoár, história

Ruské štátne akademické veľké činoherné divadlo (BDT) je jedným z prvých sovietskych divadiel. Predpona „pomenovaná po G.A. Tovstonogov“ dostal na počesť svojho vodcu – slávneho režiséra Georgija Tovstonogova.

Divadlo veľkých mien

Predtým bolo divadlo pomenované po M. Gorkom a volalo sa Leningradské akademické veľké činoherné divadlo. V skutočnosti vďaka Maximovi Gorkimu bolo divadlo zorganizované v roku 1919; základom jeho súboru boli umelci Divadla umeleckej drámy, ktoré vzniklo rok predtým. V roku 1920 dostalo divadlo budovu na Fontánke, ktorá tu stojí dodnes. Zaujímavosť: prvé predstavenie divadla - "Don Carlos" podľa Schillerovej hry - trvalo celých päť hodín; premiéra sa konala v zime, v polovici februára, v mraze a v budove sa nekúrilo - ale diváci ochotne strávili celý večer v sále. To, čo sa dialo na pódiu, bolo také vzrušujúce! A to nie je prekvapujúce. Koniec koncov, po celú dobu svojej existencie bola charizma Veľkého činoherného divadla založená na svetlej energii významné osobnosti ruská kultúra. S týmto divadlom sa spája mnoho veľkých mien. V roku 1919 bol za predsedu umeleckej rady vymenovaný básnik Alexander Blok. Maxim Gorky sa naďalej najhorlivejšie podieľal na osude divadla. Táto kultúrna platforma sa mala stať zdrojom hrdinského pátosu, revolučnej ideológie, majestátnych vášní, ktoré sa neobmedzujú len na osud jedného človeka, ale uchvátia osudy mnohých. V tých rokoch bol repertoár Veľkého činoherného divadla založený na revolučnom programe. Bol zložený z diel svetovej drámy, zodpovedajúcich hrdinským náladám: Shakespearove tragédie, drámy od Huga, hry od Merežkovského a Brjusova. Osud divadla sa však ukázal byť premenlivý. Z rôznych dôvodov – politických či osobných – v ňom talentovaní režiséri dlho nezostali, kolektív zostal dlho bez vedúceho, bez pevnej ruky divadlo postupne strácalo na obľube... A až v roku 1956 divadlo začať Nová éra: k tímu pribudol vynikajúci a úspešný režisér Georgy Tovstonogov, veľmi náročný na kvalitu herectvo nastavenie najvyššej latky pre prácu. Viac ako 30 rokov sa rozhodovalo o osude divadla: vrátila sa mu popularita a láska publika.

Podľa najprísnejších kritérií kvality javiska

Najdôležitejším kritériom pre zručnosť herca v divadle je intelektuálna úroveň a schopnosť improvizácie. Vďaka tomu je súbor Veľkého činoherného divadla už desaťročia jednou z najsilnejších divadelných skupín na svete. „Dobre vycvičení“ prísnym režisérom Tovstonogovom, herci odovzdali novým generáciám tradície náročnosti a dokonalosti. inteligentná hra. V 90. rokoch, po smrti šéfrežiséra, bolo divadlo opäť „v hľadáčiku“, dočasne ho viedol Kirill Lavrov, potom vedenie odovzdal režisérovi Temurovi Čcheidzemu. Veľké činoherné divadlo postihli v rokoch 2011-2014 zmeny: podobne ako v mnohých iných divadlách v tom čase prešlo technickou rekonštrukciou. Kritici a mnohí diváci sa obávali, že po rekonštrukcii už divadlo nebude ako predtým - zmení sa aj jeho ideológia a filozofia... Ale hneď prvé predstavenie - "Alice" podľa diel L. Carrolla s Alisou Freindlich v titulnej úlohe - stal sa majiteľom najvyš divadelná cena Petrohrad "Golden Soffit" v nomináciách " Najlepší výkon"a" Najlepšia herečka". Vstupenky do Veľkého činoherného divadla nie je možné zakúpiť v deň predstavenia - ide predsa o jedno z najobľúbenejších javísk, historické a kultúrne centrum, ktoré je na návštevu vopred pripravené...

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavný akcionár, nevypovedané umelecký vedúci, ako aj jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petersburgovci nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Významným fenoménom sa stali aj predstavenia za účasti P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, po školeniach v divadle Suvorin bol prijatý a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

Vlastne skutočný príbeh BDT začína po októbrovej revolúcii. otvorené nové divadlo 15. februára 1919 predstavenie Don Carlos F. Schiller v interiéri Veľká hala konzervatórium. Prvé sovietske divadlo dramatické umenie bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkorozmerných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysoká komédia". Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Hlavní herci N.F. Monakhov, V.V. Maksimov sa pripojili k súboru, ktorý sa na niekoľko rokov presťahoval z Petrohradského Štátne divadlo dráma (Akdram) Yu.M. Yuryev, hlavná romantická premiéra Alexandrinského javiska. Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello A Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), A. M. Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R. V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície scénického romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili drámy Nemeckí expresionisti, ktoré stelesnil K.P.Khokhlov v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, výtvarník Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla malo zapojenie básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu riaditeľstva BDT.

Ale spolu s hrdinsko-romantickými inscenáciami Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálna práca, divadlo sa zameriavalo na kasové predstavenia, často uvádzalo „lite“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; dôležité medzi nimi boli predstavenia divadelných hier súčasných autorov – vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V.M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba KS Stanislavskij počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedným z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate. .”.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého zákonov dramaturgie, ktoré vždy predpokladali jasnosť myslenia, jasnosť ideologické postavenie, jas postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitá teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia: Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, réžia G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo fungovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umelečtí šéfovia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zavedenie mnohých tematicky relevantných, ale remeselných a niekedy úprimne falošných hier do repertoáru viedlo k poklesu umeleckej úrovni výkony, herecké schopnosti, strata publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „rozmrazením“ – oživením verejný život krajín po XX zjazde KSSZ. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Mladí herci, oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby, schválili spolu s režisérom nového hrdinu - navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, svietivého vnútorná krása a ľudský talent. Predstavenia diel moderná dramaturgia – päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A.N. Arbuzova (1960) - súbežne s dôslednou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dnes. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom múzických umení. Obzvlášť zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou. psychologický rozbor správanie postáv, zväčšenie obrazov, dôsledná pozornosť k vnútornému životu všetkých postáv.

Barbari A.M. Gorkij sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekajeva-Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeymako-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskaja, Z. Sharko-Katyu, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

udalosť v divadelný život krajina sa stala inscenáciou idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov novátorský štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „...režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jeden z mnohých aspektov umenia samotného režiséra...“. Preto hlavná práca v divadle - práca s autorom a výtvarníkom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššia kultúra, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štylistickú celistvosť v akomkoľvek predstavení.

Kontaktovať s auditórium vo vystúpeniach sa BDT vždy priostruje. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, prihováral sa publiku, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vyplýva z hĺbky čítaného textu, z tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Znovu si prečítajte a pochopte revolučná téma teakové predstavenia Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v iný čas, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitne tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari A Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M. A. Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov do búrlivých, „výbušných“, vrcholov.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemal osobná vina pred skalou dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať na slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a bravúrnym hereckým dielom naštudovali L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Zážitok zo špeciálneho „Vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorená hra do divadla úspešne zvládla režisérka v r Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A. V. Suchovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti ( hereckú prácu E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova a ďalší). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli moderná hra (energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien, ktoré sú v komédii protichodné. Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s požiadavkami Tovstonogova na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidzeho zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth o . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina

Slávna budova Veľkého činoherného divadla, ktorá sa nachádza na Fontanke, bola postavená v roku 1877. Jej zákazníkom bol gróf Anton Apraksin. Pôvodne bola koncipovaná ako divadelná scéna a mala sa stať pomocnou scénou Alexandrinského divadla. Dlhodobo bola budova v prenájme Riaditeľstva Cisárske divadlá. Koncom 19. storočia prešla pod jurisdikciu Literárnej a umeleckej spoločnosti, ktorú založil dramatik Alexej Suvorin. V roku 1917 bola budova skonfiškovaná Sovietska autorita, v roku 1920 tu bolo založené Veľké činoherné divadlo.

Architekt Ludwig Fontana, ktorý budovu postavil na objednávku grófa Apraksina, zvolil eklektický štýl. Vzhľad kombinuje sa charakterové rysy baroka a renesancie. Už 10 rokov po výstavbe prešla budova množstvom malých zmien a začiatkom 20. storočia prebehla rozsiahla rekonštrukcia, pri ktorej sa značne zväčšil priestor javiska. Úplne sa zmenila koncepcia osvetlenia interiérov budovy. IN Sovietske rokyčasť diváckej haly bola prerobená na malé javisko.

Začiatkom 21. storočia vyvstala otázka zásadnej rekonštrukcie divadelných priestorov. Posledná rekonštrukcia slávneho divadla sa skončila v roku 2014.

História súboru

Za zakladateľov Petrohradského Veľkého činoherného divadla možno považovať Maxima Gorkého a jednu z najstarších herečiek Moskovského umeleckého divadla Máriu Andreevovú, ktorá zastávala funkciu komisárky pre zábavné inštitúcie sovietskeho severu. V roku 1918 oficiálne podpísala rozhodnutie o otvorení BDT. Do súboru nového divadelná skupina zadané najlepší herci sovietskej éry. Hlavným umelcom divadla sa stal sám Alexander Benois.

Už v roku 1919 malo divadlo svoju prvú premiéru. Bola to Schillerova hra Don Carlos. Budovu na Fontánke dostalo divadlo až v roku 1920 a predtým sa predstavenia konali vo veľkej sále konzervatória.

„Divadlo veľkých sĺz a veľkého smiechu“ – takto definoval repertoárovú politiku BDT Alexander Blok. Na začiatku svojej cesty je divadlo, prijímajúce diela najlepších svetových a ruských dramatikov, prenášal na verejnosť revolučné myšlienky zodpovedajúce dobe. Hlavným ideológom BDT počas prvých rokov bol Maxim Gorkij. Od roku 1932 začalo divadlo oficiálne niesť jeho meno.

Začiatkom 30. rokov sa hlavným riaditeľom divadla stal študent Vsevoloda Meyerholda Konstantin Tverskoy. Repertoár za neho dopĺňali inscenácie modernej dramaturgie. Hry takých autorov ako Yuri Olesha priblížili divadlo k súčasnosti.

V roku 1936 bol Tverskoy zatknutý a neskôr zastrelený. Potom nastal čas na neustálu zmenu v umeleckom vedení divadla. Mnohí z jej tvorivých vodcov boli potlačení a nahradení inými. To nemohlo ovplyvniť kvalitu produkcie a stav súboru. BDT začalo strácať svoju popularitu a postavenie vedúceho divadla v meste. Počas Veľkej vlasteneckej vojny súbor pokračoval v evakuácii a po prelomení blokády sa vrátil do Leningradu, kde prevzal poskytovanie voľného času pre nemocnice.

Tvorivá stagnácia divadla trvala až do nástupu Georgyho Tovstonogova na post umeleckého riaditeľa v roku 1956. Kompletne zreorganizoval BDT, aktualizoval skupinu a prilákal na stránku nové publikum. Za tridsaťtri rokov jeho vedenia bol divadelný súbor doplnený o také hviezdy ako Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Na pódiu BDT zažiarili Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili.

Po smrti veľkého majstra hviezdna skupina niekoľkokrát zmenila svojich hlavných režisérov, medzi ktorými boli Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.

V roku 2013 viedol BDT jeden z najjasnejších režisérov moderny ruské divadlo- Andrey Mighty. Jeho úplne prvé predstavenie „Alice“ podľa diel Lewisa Carrolla s Alisou Freindlich v hlavnej úlohe okamžite získalo najprestížnejšie divadelné ocenenia v Moskve a Petrohrade.

V roku 2014 bola dokončená rozsiahla rekonštrukcia budovy BDT - divadlo tak bolo modernizované nielen výtvarne, ale aj architektonicky. Pri zachovaní historického vzhľadu výrazne zmodernizovala svoju technickú základňu.

V súčasnosti má divadlo tri prevádzkové areály – veľkú a malú scénu v hlavnej budove na Fontánke, ako aj Kamennoostrovské divadlo, známe ako „druhá scéna BDT“.

Počas poslednej trojročnej rekonštrukcie BDT vo vnútri budovy boli pod niekoľkými vrstvami omietky a náteru objavené unikátne basreliéfy, kresby a štukové lišty, o ktorých existencii sa doteraz nevedelo.

Po vykonaní generálnej opravy budovy stavitelia zachovali neporušené také pamätné predmety, ako je kancelária Georgy Tovstonogova, ako aj interiéry v šatniach, kde na stenách a strope zanechali svoje podpisy veľkí umelci. divadelné postavy náš čas.

Jedno z najznámejších ruských činoherných divadiel v roku 2015 získalo Cenu národného divadla. zlatá maska” v nominácii “Bábkové divadlo”, od jedného z nedávne premiéry BDT odborníci zaradili nie do dramatického, ale do bábkového žánru. Predstavenie „Keď budem zase malý“ podľa diel Janusza Korčaka naštudoval vo Veľkom divadle vynikajúci ruský bábkový režisér Jevgenij Ibragimov.

V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. Pod ním sa BDT stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete, najlepšou činohernou scénou v ZSSR. Tatyana Doronina a Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hrali v mnohých ďalších skvelých hercoch z Tovstonogova . V tých rokoch divadlo veľa cestovalo. V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režim “ Železná opona“, BDT bolo kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po smrti Tovstonogova v roku 1989 umelecký smer prijal ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov, po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrey Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Mighty si BDT znovu získalo uznanie verejnosti a kritikov a stalo sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine. V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“.

Kreatívnym krédom BDT je ​​otvorený dialóg o témach, ktoré sú relevantné moderná spoločnosť. Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby.

Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudových umelcov Rusko Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, ľudových umelcov Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, ctení umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, vážená umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných ocenení krajiny, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 je v BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov, existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, autorské programy venované histórii BDT. Dôležitým smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ - režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia pripravujú učiteľov stredných škôl a materských škôl v St. súčasného divadla jazykovej a javiskovej techniky v školskom vzdelávacom programe.

V roku 2015 sa Veľké divadlo stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré trvalo obsahuje inkluzívne predstavenie Jazyk vtákov, ktoré vzniklo v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu dospelých s autizmom Anton is Right Here. Spolu s profesionálnymi hercami toto predstavenie hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na nábreží Fontanka 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina. Druhá scéna BDT (300 miest) sa nachádza na námestí Starého divadla, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho dochovaného drevené divadlo Rusko, postavený architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach uvádza minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení.

Veľké činoherné divadlo