Obrázky umelca vasily. Z Európskeho romantizmu - pre ruské texty

Z konca 1870s. Art a osobnosť samotná, V. D. Poleńov, boli obklopené nielen slávou, ale neustále nadšené uctievanie umeleckej mládeže. Farby jeho obrazov sa zdali byť súčasníkmi s šumivým a očarujúcim, boli vnímané ako malebné zjavenie. Teraz je ťažké úplne rozdeliť, ale bolo to ...

Poleńov sa narodil v inteligentnej a inforntovanej šľachtici. Otec je hlavným úradníkom a zároveň historikovým archeológom. Matka amatérska zaoberajúca sa maľbou. Syn zdedil talent - vedecký a umelecký. V rodičovskej panstve, inteligencia na brehu rieky rieky na Olonov Gubernia stretla s mladými časťami s krásnou ruskou prírodou. A v roku 1858 prvýkrát videl "fenomén Krista ľuďom" A. A. Ivanov. Keď sa ukáže neskôr, tieto dve stretnutia budú najdôležitejšie v osude z Poleńov-Artist.

Poleńov bol univerzálny nadaný a široko vzdelaný človek. Študoval paralelne na University of St. Petersburg a Ah. V roku 1871 dostane diplom advokáta a zároveň ako I. E. Repin, veľká zlatá medaila pre konkurenčný obraz "vzkriesenie dcéry IAIR".

"Vzkriesenie dcéry Jair"
1871
Plátno, olej. 173 x 280 cm
Výskumné múzeum ruskej akadémie umenia

Avšak, niekoľko ďalších rokov prešlo skôr, ako sa Poleńov skutočne získal ako umelec.
Rider v Nemecku, Taliansku, Francúzsku (ako dôchodca AH), píše historické a žánrové maľby, portréty. Ale to všetko viac znamená krajinu, maľovanie vonku - pruh, čisté farby. Študuje prácu nádherných francúzskych krajinných hráčov, predovšetkým barizons. Učte sa priamo, a nie prostredníctvom akademických systémov, aby ste videli a pochopili prírodu, pochopili svoju veľkú harmóniu.

V roku 1876 sa Poleńov vráti do Ruska. V roku 1878, na výstave XII, TPHV, slávny "Moscow Courtyard" sa objaví. V tomto naplnenom slnkom sa umelec podarilo spojiť bezprostrednosť a sviežosť plenárneho vnímania s tak charakteristickou pre ruskú krajinnú tradíciu s holistickým a zároveň intímnym teplým pocitom sveta. "Moskva nádvorie" je skutočne svet, v ktorom každý detail vyzerá nekonečne zmysluplným a rodným; v ktorom "konverguje" barskoye panstva a bývanie chudobných; Ktorý začína postavu dieťaťa v popredí a ako keby rastú do bezednej oblohy s šumivým kostolom v slnečných lúčoch. Ľudský svet je tu súčasťou prudkého harmonického sveta prírody.

"Moskovský nádvorie"
1877
Plátno, olej na kartóne 48,8 x 38,5

Moscow

"Moskovský nádvorie"
1878
Plátno, olej. 64,5 x 80,1 cm
Štátna galéria Tretyakov

Následné diela Poleńov - "Babushkin Garden" (1878), "Zarastený rybník" (1879), ETUDES 1881-82, vyrobené počas cesty do Grécka a Blízkeho východu, boli posilnené slávou jedného z najlepších ruských krajinných hráčov . V vedomie súčasníkov, najprv v takomto objeme zavedenej do ruskej maľby "európsky vplyv" (A. M. Vasnetsov), to znamená, že zásady plenárneho maľby: čisté a otvorenejšie farby, farebné tiene, voľný rozmazanie.

"Babushkin Garden"
1878
Canvas, olej 54,7 x 65
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

"V zarastenom rybníku"
1879
Canvas, olej 77 x 121.8
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

V roku 1882-94. Poleńov vedie k krajinnej triede mužov. Jeho študenti boli I. I. LEVITAN, A. KOROVIN, A. E. ARKHIHIVOV, A. YA. GOLOVIN A OTÁZKA A OTÁZKA, KTORÉ SA MUSTIKUJEME. V mnohých neskorších krajinách umelca je motívom rieky pretrvávajúci opakovaný, pokojne preč medzi nekonečným priestorom ruskej roviny ("skorý sneh", 1891; "Golden jeseň", 1893 atď.). Toto je vlasť. Takýto Polenov si ho spomenul z detstva. Krajina - to najlepšie vo svojom dedičstve.

"Skorý sneh"
1891
Plátno, olej. 48 x 85 cm
Štátna galéria Tretyakov

"Zlatá jeseň"
1893
Canvas, olej 77 x 124
Štátne historické a umenie a prírodné múzeum - rezervácia V.D. Poléz
Tarka

"Rybník v parku. Olshanka »
1877
Drevo, olej 24 x 33,6
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

"Starý mlyn"
1880
Canvas, olej 88 x 135
Serpukhov Historické a umelecké múzeum
Serpukhov

"Na lodi. Abramtsevo "
1880
Plátno, olej. 58 x 106,5 cm
Kyjev štátne múzeum ruského umenia


"Rieka Klyazma. Zhukovka "
1888
Canvas, olej 38 x 46.7
Nižný Novgorod State Art Museum
Nizhny nangorod

"Ruská dedina (severná obec)"
1889
Canvas, olej 89 x 142

Saratov

"Kaplnka na brehu OKA"
1893
Plátno, olej. 24 x 43 cm
Štátne múzeum-rezerva "Rostov Kremlin"

"Volga Osada"
1897
Plátno, olej. 32 x 54 cm
Regionálna galéria Penza. K.a. Savitsky

Ale umelec sníva o tom, že sa deje. On si váži veľký úmysel - "... Vytvoriť Kristus nie je len príchod, ale kto už prišiel na svet a robí svoju cestu medzi ľuďmi." Polenov navštívila Palestínu dvakrát. Študuje krajinu, architektúru, ľudské typy.

Sedieť Krista. 1880-e.

Palestínsky mních. 1886.

Vedúci Krista. Približne 1887.

V roku 1888, umelec končí najväčší obraz jeho obrazu - "Kristus a hriešnika". Nasleduje "na jazere Genisret (Tivsel)" (1888), "Dreams (na Mount)" (1890-1900) a stále desiatky diel série "zo života Krista" (1899-1909).


"Kristus a hriešnik (kto bez hriechu?)"
1888
Canvas, olej 325 x 611
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

Polenov sa snažil ukázať Krista ako humanistický, proti surovému dogmatu fanatics (podľa zákona, ktorý sa ukázalo v zradí sa čudovať kamene). Inšpiroval ho a ušľachtilú myšlienku ochrany dôstojnosti a rovnosti žien. Obraz Krista v historickom reálnom oblečení a atmosfére bola inovatívna. Prekvapení súčasníci a jas farieb. Ale Polenov používal nové malebné zásady vo všeobecnom akademike v povahe zloženia, a preto nedosiahli potrebnú presvedčivosť.

Pozadie obrazu pripomína divadelnú scenériu. A nie je náhodou. Polenov pracoval veľa v divadle a bola jednou z reformy reformy divadelného a scenériu umenia, ktorá poskytla také brilantné výsledky na začiatku XX storočia.
V Moskve bol postavený dom divadelného osvietenia na jeho fondoch (1915).

"Na jazere Tiberiatic (Genisaret)"
1888

"Raňajky (Genisaret) jazero"
1881
Canvas, Olej 31 x 63
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatarstanskej republiky
Kazaň.

"Traibaing (genisaret) jazero. Palestína "
1880-e.
Canvas, olej 72 x 127,9
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

"Dreams"
Obrázok zo série "zo života Krista."
1894
Canvas, olej 180 x 165
Štátne múzeum umenia podľa A. N. Radishcheva
Saratov

Vo svojom záujme o Osobnosť Krista Polenov, nie sám medzi ruskými umelcami konca XIX storočia, ale snáď najviac konzistentná. Snaží sa zobrazovať Ježiš morálne dokonalý av tomto zmysle dokonalý, ale súčasne a len osoba v určitom historickom prostredí medzi skutočnou krajinou. Okrem evanjelia, umelec inšpiroval slávnu knihu E. RENAN "Život Ježiša". Poleńov sa snažil oslobodiť obraz evanjelickej legendy z rozvojových storočí pečiatok a predstaviť si, ale ako to bolo naozaj? Tu povedal, že spoločnosť Pollenovský učenec.

Vasily Dmitrievich Polénov sa narodil v St. Petersburg 20. mája (1. jún) z roku 1844 v rodine kultúrnej šľachty. Jeho otec - Dmitry Vasilyevich Polénov, syn akademik v ruskom jazyku a literatúre, bol slávny archeológ a bibliograf. Matka budúceho umelca, Maria Alekseevna, Nee Waikova, napísal knihu pre deti a zaoberá sa maľbou. Schopnosť kresliť maľbu bola charakterizovaná väčšinou detí sú plné, ale najprísnejší bol dva: najstarší syn vasily a najmladšia dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala skutočnými umelcami. Deti mali učitelia na maľbe z Akadémie umenia. Stretnutie s jedným z učiteľov - p.p. Čistič - stal sa pre životnú cestu z Polenov. Čistenie učil výkres a základy maľby polyenov a jeho sestra v rokoch 1856-1861. V tom čase požadoval úzku štúdiu prírody od svojich učeníkov. "Príroda," pripomenutá potom, bola nainštalovaná na dlhú dobu a kresba bola systematicky implementovaná, nie podmienená recepcia, ale dôkladná štúdia a ak je to možné, presne vysielanie prírody. " "Bez myslenia, nič začať, ale, počiatoční, nie ponáhľať sa," poradil Polenov. Je zrejmé, že upratovanie sa podarilo vyjadriť svojmu študentovi hlavnú vec - profesionálny prístup k maľbe, pochopenie, že skutočné umenie môže vzniknúť len v dôsledku tvrdej práce a že to nebolo veľmi dôležité zvládnuť.

Po dlhých výkyvoch v roku 1863, on, ktorý absolvoval gymnáziu, prichádza spolu so svojím bratom Alexejom na fyziku a matematiku fakulty (prirodzený vypúšťanie) Univerzity Petrohradu. V rovnakej dobe, vo večerných hodinách navštevuje Akadémiu umenia ako dobrovoľnícky študenta, a to je zapojené nielen pri kreslení tried, ale tiež počúva prednášku na predmetoch anatómie, stavebného umenia, popisnej geometrie, histórie elegantného umenia so záujmom. Nezastavuje móly a hudbu. Bol len bežným návštevníkom opery a koncertov, ale tiež sa spieval v študentskom zbore Akadémie. Chystáte sa do základnej triedy Akadémie umenia je už ako stály študent, univerzita opustí univerzitu na chvíľu, plne ponorené do maľby. Tým, že urobíte správnu voľbu, pretože už v roku 1867 dokončí študent na Akadémii umenia a dostáva strieborné medaily na výkresy a etude. Následne sa zúčastňuje na dvoch súťažiach pre zlaté medaily na zvolenej triede historickej maľby a od januára 1868 sa opäť stáva študentom univerzity, ale teraz Právnická fakulta.

V roku 1871 dostáva diplom advokáta a zároveň s Ilya Efimovičom Repin, veľká zlatá medaila pre konkurenčný obraz "vzkriesenia dcéry IAIR". Poleńov sa snaží vytvoriť produkt s vysokým stylom, dať vznešený charakter znázorneného, \u200b\u200bdielne usporiadania a riešenie farby, nosila vlastnosti židov, ale nebola v pláne tohto obrazu . Mnohí označili väčšie teplo z pocitu vyjadreného plnohodnotným dievčaťom v obraze dievčaťa, ktorý ťahali miernu ruku do Krista.

Avšak, niekoľko ďalších rokov prešlo skôr, ako sa Polenov naozaj získal ako umelec. Vrsily je poslaný na dlhú dobu, aby bol v Paríži, a to tam napísal, okrem iného, \u200b\u200bzatknutie grófstva d'Tremon ", ktorý mu poskytol v roku 1876 titulom akademika. Realistické ambície umelca, posilnené pod vplyvom I. Pepiny a A. BOGOLYUBOV, boli plne prejavené v jeho jemnej časti zajatosti a etudes. Po návrate do vlasti sa POLODOV stáva presvedčeným záväzkom národného demokratického umenia. Píše pravdivý, naplnený láskou pre ľudí z ľudí Portréty N. Bogdanov Supernik (1876), obce Vakhramey (1878), obraz roľníckeho života "Rodinná montáž" (1876).

Vrátenie v roku 1876 do Ruska, čoskoro šiel do divadla rusko-tureckej vojny, v pokračovaní, ktorý bol oficiálny umelec v hlavnom byte Heir-Cesarevich (potom cisár Alexander 3). Na konci vojny sa usadil v Moskve. Po cestovaní veľa.

Najsilnejší dojem bol podaný na neho "Vesezi La La" (Benátky krásy), ktorá je prezentovaná (podľa neho) "prechádzajúcim cestujúcim s niečím fantastickým, nejakým magickým spánkom." Obdiv z Venice Benátky zintenzívnil, pretože ona bola rodiskom svojho milovaného umelca Paolo Veronese, ktorý ho prišiel počas štúdia na Akadémii umenia. Odvtedy, Veroneseho vášeň neprešla, stať sa, rok je čoraz zmysluplnejší a cielený. Polénov s jeho usadeninami Colorists zasiahli obrovský farebný dar benátskeho umelca, silu jeho maľby. "Aký jemný pocit farieb," obdivoval, je obdivovaný, čo je mimoriadna schopnosť kombinovať a vybrať tóny, akú moc v nich, čo je bezplatná a široko rozložená kompozícia, s tým všetkým, ľahkosť kefy a práce, Ako nikoho nepoznám! ". Pri pohľade pred kráse chuti utierky verončina. Potom, čo pokračoval do Ríma, ale on ho sklamal. "Rím sami ... Niektorí mŕtvi, dozadu, ktorý sa naučil, - zdieľali svoje pozorovania Polenov s Repin. - Tam je ... koľko storočia, a dokonca aj tam nie je typické, rovnako ako v nemeckých stredovekých mestách ... Nie v ňom Život zvláštny, vlastný a všetko, čo sa zdá, že existuje pre cudzincov ... o umeleckom živote v modernom zmysle a nie je šialenstvo, existuje mnoho umelcov, ale nie je dosť umenia; každý je uzavretý, každý Štátna príslušnosť oddelene od druhého, je štúdio, aj keď sú oddelené, ale hlavná vec opäť, opäť pre bohatých preddržiteľov, takže umenia sú prispôsobené ich vkusu ... Rímsky umelec je už v prvom obraze svojho rutinného imitátora. Starí Taliani ma tiež negatívili ... ". Preto v Ríme nebol vytvorený jeden obraz.

Obdobie dôchodkového výletu pomohlo Polénov pochopiť, že nie historická maľba bola jeho skutočným prvkom. Poleńovove oči padli tak strašne na krajinu. To bol výsledok jeho hľadania v zahraničí.

Humanistický talent Polenov je konečne odhalil jeho plnú silu a je odhalená v ruskej pôde, pričom zistí jeho ruský sklad. Bol si pripomínaný plenárnym maľbou, aby sa dosiahlo mzdové mzdy a bohatstvo farieb Solven, ich emocionálne saturácia, ktorá bola dosiahnutá v dielach diel napísaných so všetkou brilantnou malebnou zručnosťou - obrazy Babushkin Garden a "Zarastený rybník "

Napríklad maľba "Babushkin Garden" bola vystavená na mobilnej výstave VII v roku 1879. V reverzoch, výstava Stasov s názvom "Babushkin Garden" medzi najlepšími vecami, zaznamenaním jeho rozlišovacej "sviežosti tónov" maľovanie. Naozaj, v prvom rade, dobýva presne jeho maľbu. Jeho popol-šedá s lilatedným a modrastým truchom, bledým ružovým, piesočným, strieborným zeleným všetkým druhom odtieňov, harmonicky kombinovaný, navzájom, tvoria jeden farebný gamut. Obraz vytvorený v maľbe umelcom, zbavený jednej plánovanosti; Prirodzene a harmonicky kombinuje rôzne aspekty vnímania života, jeho porozumenie. Zobrazujúci starý barsky kaštieľ a jeho vlastník kanalizácie, Poleńov, na rozdiel od Maksimov s jeho obrazom "Všetko v minulosti" hovorí nič o publiku o štýle tohto života. Zlúčenie osoby s prírodou, ktorá tu ukazuje, že Poleńov, príbuzní zobrazovali obyvateľmi Moskvy nádvoria. A tí a iní žijú ticho a prirodzene, jeden život s prírodou, ktorý informuje ich existenciu význam a poéziu. Tento pocit harmónie a krásy života sa prebúdza v audítore, potom jasná mierová a radostná nálada, ktorá je povolená jeho elegickou meditáciou nad scénou, zachyteným umelcom.

Ale obrázok "Moskovsky dvorik" je prvá maľba Poleńov, vystavená hlavám, ktorú má dlhý sympatický. Na jeho debut na Mobileni, umelec ošetrený pocitom veľkej zodpovednosti, a preto strašne mučili, že kvôli nedostatku času, to dáva výstavu taký "nevýznamný" vec, ako "Moskva nádvorie", napísané, ako by to malo byť Žartovanie, inšpirácie, bez vážnej a dlhej práce. "Bohužiaľ, nemám čas, aby som urobil významnejšiu vec, ale chcel som urobiť mobilnú výstavu s niečím slušným, dúfam, že v budúcnosti zarobiť stratený čas na umenie," sťažoval sa Polenov. Poleńov sa však mýlil pri posudzovaní jeho maľby, nevedela, aká je, že budúcnosť je, čaká na túto prácu, že to je ona, kto bude medzi perlami ruskej školy maľby, stane sa plotovým produktom v histórii Ruská krajina. Na tomto obrázku autor reprodukoval typický kút starej Moskvy - s jeho kaštieľ, kostoly, zarastené zelenými nádvoriami trávy s jej takmer provinčným životným štýlom. Ráno jasný slnečný deň na začiatku leta (podľa spomienok sám umelca). Mraky sú ľahko posuvné, slnko je bližšie nad, vykurovanie zeme s teplom, osvetlenie cirkví, skrátenie hustých tieňov ... Dvor príde k životu: Žena sa ponáhľa do studne s vedcom, Delusito rastie Zem z stodolu kuracieho kuracieho, začalo hustá zeleň trávy je chlapci, to sa chystá dotknúť koňa zužovaného v košíku ... Táto každodenná márnosť neruší pokojnú jasnosť a ticho.

V budúcnosti je rozvoj Polénov-krajiny v ére deväťdesiatych rokov nenápadne spojený so svojím životom na Banke OKA, ktorá sa v týchto rokoch stala nevyčerpateľným zdrojom jeho tvorivej inšpirácie. Snívanie sa usadí "v prírode", Polénov získal v roku 1890 malý majetok "Behlovo" v prvom mieste. Aleksinsky County, provincia Tula. Tam boli postavené na svojom vlastnom projekte dom s workshopmi pre priateľov. Manor bol pomenovaný "Bores". Voľba nového miesta na pobyt s šťastne sa zhodovalo so smerom kreatívneho hľadania Poleńov z 90. rokov a môže byť povedané, v mnohých ohľadoch prispelo k úspechu týchto vyhľadávaní. Povaha oblasti uprednostňovala rozvoj príťažlivosti Polenov do epickej krajiny. Umelec veľmi rýchlo našiel svoju tému v krajine a odteraz sa stal skutočným básnikom OKA.

Posledné roky životného štýlu stráveného v doskách. On pokračoval v práci, inšpirujúci krajinu OKA, kde bolo napísaných mnoho krajín Majstra, zhromaždil umeleckú zbierku na otvorenie verejne prístupného múzea. Teraz je tu múzeum-Usadba V. D. Polenová.

Na osemnástej júli 1927, umelec zomrel na jeho panstve a bol pochovaný na cintoríne v Bee.

Umelec, ktorý pracoval v rôznych žánroch, si spomenul na verejnosť, v prvom rade, ako tvorca nádherných vzoriek ruskej krajiny. Pamätám si na slnečnú, radostnú jednoduchosť mojich obrazov. V blízkosti výrobkov z Poleńov v Treciovskej galérii je vždy klastra ľudí. Obloha je svetlá, vysoká, umývaná kopula kostolov a drevených strechy budov dvorov, oslnenie na tratiach, Bush Lilacs a nitované húštiny byliniek - to všetko je neznáme, známe, a to všetko ona, Rusko-matka . Ak chcete vidieť obvyklé veci a odovzdať to, aby sa srdce dotklo, len veľký talent. 18. júla - Deň pamäti tohto nádherného umelca. Boh zakáže, že práca Vasily Dmitrieviča nie je ponechaná na pamäti, pretože je často s klasikou. Návyk v tomto prípade je rod zabudnutia. Nechajte niektorých našich mladých čitateľov otvorených pre seba "jeho" Jedenov pre seba jedným alebo iným žánrom.

Vo veselom duchu

Studené a ponuré vydané jeseň v dvadsiatych rokoch. Merceless posledného leta v mnohých oblastiach zničili plodiny. Pre rekvizity sa začal masový hlad. 76-ročný umelec žil v bývalom Borz Estate. Počas týždňov sa nevylomili z hrubej bundy, nezastrelili čiapky a palčiaky. Na nejako posilniť sami, jablká a od rána do večera.

Čo na podporu ľudí, keď tak tvrdo, túžba sa bude približovať? A potom sa narodila myšlienka - ukázať krásu Božieho sveta, dajte trochu radosti. Tentokrát si póly mysleli niečo báječné: usporiadať svetlo s zvýraznenými maľbami, na ktorých by bola cesta zobrazená na rôznych častiach zeme. "Myslíte si len na to, ako žijú roľníci", - povedal Vasily Dmitrievič, - "Polovitý rok chladu, tma, nič iné ako reštaurácie ... môžete zomrieť s túžbou ... a zrazu po celom svete!" .

Ak chcete vytvoriť maľby, umelec použil jeho skoré etudes priniesol z výletov. On sám postavil a urobil prenosný skladací box pre Diorama. Hlad a práca postupne oslabili jeho zdravie - napísal státie. Keď bol Diorama konečne pripravený, pôjde ísť do poistenia, osobne sa zúčastniť na show, a potom nohy zradne odmietli slúžiť - opuchnuté, takže plstené topánky boli nemožné nosiť. Ale nie tak, bolo ľahké udržať vasily dmitrievich na mieste - nariadil rezať topánky na vrchole a napriek tomu išiel. Diorama bol otvorený v miestnom múzeu, a jeho tvorca bol skromne sedel na verande pri vchode a obdivoval s úsmevom tváre rozvíjajúcich sa divákov.

Túžba priniesť ľudí radosť, ktorú si zachoval až do konca svojho života, a vo výške 80 rokov dostal novinky o pridelení titulu národný umelca. Bol to ľudový umelec, v skutočnosti - spolu so svojimi ľuďmi zažili to, čo bolo spoločné mlieko.

Mnohí ľudia oslavovali inherentnú aristokraciu. Pastier o ňom napísal: "Bol to jediná, v plnom a najväčšom zmysle slova, pána - európsky a aristokrat."

Polenová tieto definície boli zmätené. Nejako si všimol svojich príbuzných: "Z nejakého dôvodu ma každý zvažuje aristokrat. Toto je nejaký druh nedorozumenia. Necítim v sebe žiadne ušľachtilé vlastnosti. Neustále pracujem, a predovšetkým milujem prácu ... Ľudia blízko ku mne Všetci pracovníci " . Poleńov, skutočne, pracoval celý svoj život, ale aj spojenie s ušľachtilou kultúrou ho pridelené z prostredia umelcov a do značnej miery určil originalitu svojej práce.

Zdroje talentov

Vasily Dmitrievich Polénov v St. Petersburg sa narodil v roku 1844 v informačnej rodine. Jeho otec bol hlavným úradníkom a diplomatom a zároveň - slávny historik a archeológ. Umelci, profesori, hudobníci, vedci a vasily a vasily sa stali inteligentnou intelektuálnou a umeleckou atmosférou. S týmto spôsobom boli spojené ťažkosti pri výbere dráhy životnosti. Z jeho mládeže sa veľa podarilo, a nemohol si vybrať medzi vedou a umením. Nakoniec sa rozhodlo v rodine, že vysokoškolské vzdelanie by mu neublížilo, a Vasily Dmitrievich vstúpil do fyziky a matematickej fakulty univerzity, neodchádzali a netesili na kurze študenta na Akadémii umenia. Pravda, maľba ho už fascinovala viac ako on, a dokonca opustil univerzitu na chvíľu.

Záujem tímu Poleńov do umenia bol vo veľkej miere povinný byť, že jeho učiteľ sa ukázal byť jedným z najlepších učiteľov tej doby, ktorý zvýšil celý Pleiada veľkých umelcov - p.p. Čističe. O niekoľko rokov neskôr, na to, že sa na to, aby sa rodičia Polenov vrátil do univerzitnej lavičky (tentoraz ako študent právnickej fakulty), ale vnútorná voľba sa už uskutočnila. Avšak, umelec nikdy ľutoval na získanie vyššieho vzdelávania - rozšírilo rozsah svojich myšlienok, čo bolo dôležité pre kreativitu. Počas rokov štúdia s radosťou navštívil rôzne kurzy: Právo, Anatómia, na stavebnom umení a popisnej geometrie a konečne, na histórii elegantného umenia.

Dve medaily

1871 v živote začínajúci umelec bol výnimočný. Pred nami bol ukončený testy na univerzite a na Akadémii umenia, v rovnakom čase. Vyšetrenie nebolo pre Vasily Dmitrievich prázdne formalitu. Udržal skúšky s cti. Väčšina položiek na University of Polenov prešla na "vynikajúcu", a medzitým, v Akadémii sa očakávalo menej závažného testu.

Ako téma práce pre promóciu súťaže, sú s tím. Repin - jeho spolužiaka - dostal. Známy príbeh o tom, ako Kristus zdvihol náhle zosnulého 12-ročnú dcéru šéfa synagógy. Na konci práce, dva nádherné, ale úplne odlišné v štýle a nálady maľby boli prezentované Akadémii. Repin sa podarilo vyjadriť veľkosť a tajomstvo zázraku vzkriesenia. V repinantom obraze Spasiteľa bola božská sila a moc a láskavosť, a jej obrovská osamelosť medzi svetom. Pri pohľade na tento obrázok som si spomenul na slová proroctva o Kristovi: "Prevzal naše hlavnosti a utrpel chorobu" (Je 54: 3; Matt. 8: 17) . "Satohom jej manžela" bol Kristus vo filme Repin.

T.j. Repin "Vzkriesenie dcéry IAIR" (1871)

Ďalšie umelecké rozhodnutie navrhol Polénov. Jeho práca vyzerala jednoduchšie, takmer žánru, zázrak bol, ako to bolo, rozpustené v každodennom živote, a keď sa pozrel na jeho obraz Spasiteľa, zapamätala sa ďalšie proroctvo - "Neexistuje žiadny druh alebo veľkosť." (IS.53: 2) . Umelec predstavil unavený cestovateľ, nesebecký lekár. Obraz slúžil ako pripomienka, že prišla na svete, Syn Božieho za pokoru "Prijať Zrak (to znamená obrázok) otroka", Prešla chudobou Zemou. A koľko tepla a nádeje bolo v vzhľade dievčaťa, ktoré držal na tenké, transparentné od choroby Kristovej ruky! Absolventi Akadémie dostali veľké zlaté medaily pre svoje maľby a právo na zahraničné cesty na zlepšenie ich talentu.

Vd. Poleńov "Vzkriesenie dcéry Jair" (1871)

Z Európskeho romantizmu - pre ruské texty

Cestovanie v Európe, Poleńov hľadal jej "štýl", jeho vlastnou cestou. Priniesol dve významné historické maľby zo zahraničia - "Arrest Guggeotka" a "Právo pánom". Obaja boli vysoko cenené známkami maľby, ale stále boli veľmi pripomenuté diela európskych majstrov a Poleńov nechcel prejsť jednoduchým imitáciou.

"Zatknutie HUGGEOT JACOBIN DE MONTEBEL, Countsing d'Tremon" (1875.g.)

Niekoľko rokov prešli a Vasily Dmitrievich konečne našiel svoj "nika". V tých rokoch sa priblíži film - umelci novej generácie, protiľahlej suchej akadelizmu s prísnymi kanonmi - živší, realistický obraz reality.

Poleńov s jeho túžbou po jednoduchosti vloženom v tomto smere. A potom jeden "Turgenevsky" krajiny sa objavili jeden po druhom. Po prvé, ruskí umelci často napodobňujú talianskych majstrov, hľadajú špeciálne typy neobvyklého osvetlenia. Zdalo sa, že nič zvláštne nemohlo získať z "chudobnej ruskej prírody". Poleńov tiež prevrátila stereotypy, dokázal sprostredkovať krásu obvyklého. Jeho diela boli dokonca radostné ako "Moskva nádvorie", prenikol slnkom, potom trochu smutným, vysielajúci neopatrné kúzlo, plachosť trávy a ker starodávnych standov.

"Moskovsky dvorik" (1878)

"Babushkin Garden" (1878)

Pri pohľade na jeho "babičkovú záhradu" alebo "zarastený rybník", chcel som sa ponoriť do pokojného, \u200b\u200bmeraného života, kde je všetko útulný dom s históriou, chodníkom a loďou, nepriaznivými rohmi záhrady a ľalie na Voda - potešenie srdca, to bolo blízke a úmerné osobe. Úspech z polynovho obrazu bol úplný, a ak boli prvými priateľmi, skrýva sa nad jeho vášeň do Európy, zavolal ho "Don Basilio", teraz bol pridelený čestný "titul" - "Rytier na veľkosti".

"Ingrown Pond" (1879)

Cesty Krista

Umelecké dedičstvo Polenová nie je len krajinou, historickou a žánrovou maľbou. Stále v jeho mladosti pod dojmom práce Ivanovho práce "Fenomén Kristovho ľudu", umelec koncipoval na vytvorenie cyklu malieb o živote Spasiteľa. Na tento účel, Vasily Dmitrievich cestoval veľa, študoval prírodu, život, etnografické detaily, kým konečne neprinieslo jeho nápad. Zároveň sa podarilo zachovať rovnakú jednoduchosť ako v ruskej krajine.

Jeden zo slávnych diel Polenovského cyklu je "na horách". Poznáme Pána - tvorca sveta, ale ako to jednoducho prenáša s pólmi! - Kristus je tu cestujúci, ktorý je v plnej harmónii s prírodou. Je zdrojom jej krásy a dokonalosti.

"Na horách"

Rovnaká každodennosť, rovnaký nedostatok externých účinkov - a v práci VD, Polénov "Kristus a Sinner", kde hlavnou vecou je témou milosrdenstva a spravodlivosti. Fierce dav s pocitom imaginárnych trikov pod výkriky a Uluutukani nosili Ježišovi Mladá žena zamračil v hriechu, a on je úžasný pokoj. Ďalšia minúta, a po niekoľkých svojich slovách, nikto nezostane z tejto sady ľudí, a nad hlavou tohto nešťastného, \u200b\u200bmá čas prežiť a hrôzu hanby a hrozbu masakru, - uznané, defekózne , - Slovo na odpustenie a varovanie bude znieť.

"Kristus a Sinner" (1887)

V akejkoľvek žánru, Vasily Dmitrievich Polénov, či už napísal interiéry alebo starožitné ruiny, žánrové portréty alebo krajiny, nepovedal život Kristovi, - všetka jeho práca vyžarovala svet, harmóniu a dobré. Takže pochopil jeho volanie, jeho vymenovanie umelca.

"Terem Palace" (1877)

1 citovať. By: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polénov. - L. Artist RSFSR, 1991. P. 105

2 pasternak l.o. Vd. Polénov. Z mojich spomienok. Pán O R. F. 54, jednotky. XP 3415 (CYT. By: Pastor E.V. Vasily Dmitrievich Polénov. P. 106)

3 CYT. By: SACHAROV E.V. Divadlo ľudí a rodina V.D. POLENOVA. Spomienky na dcéru umelca. // Tarusko Stránky. - KALUGA, 1961. P. 149

4 Názov jeho vlastného smeru, vďaka výstavám mobilnej umenia, ktoré boli umelci organizovaní v rôznych mestách Ruska.

Pri práci na materiáli sa použili tieto zdroje:

1. Pastón E.V. Vasily Dmitrievich Polénov. - L. Artist RSFSR, 1991.
2. SACHAROV E.V. Divadlo ľudí a rodina V.D. POLENOVA. Spomienky na dcéru umelca. // Tarusko Stránky. - KALUGA, 1961.
3. SACHAROV E.V. Vd. Poleńov, E.D. POLENOVA. Kronika rodiny umelca. - M., 1964.
4. Obľúbené ruské umelci. Vasily Dmitrievich Polénov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
5. Štátne múzeum Usadba V. D. POLENOVA (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. Polénov, Vasily Dmitrievič. Wikipedia materiál - bezbariérová encyklopédia. // Wikipédia.

Vynikajúci ruský umelec Vasily Polénov opustil život Rivne 89 rokov - 18. júla 1927.

"Babushkin Garden" (1879)

Ďalšia slávna maľba umelca, tiež uložená v Tretyakovskej galérii, predstavovala verejnosť len rok po ukončení Moskvy. Zároveň sa obe práce. V "babičke" kaštieľ, obklopený záhradou, to isté ako v nádvorí Moskvy.

Moskovská kaštieľ a záhrada okolo neho hrajú dôležitú úlohu na obrázku, čo dáva divákom vizuálnu predstavu o centre mesta. Po ničivom ohni 1812 bol Moskva postavený na ušľachtilých kaštieľ v štýle klasicizmu. Ak v "Moskve Courtyard" otvorený priestor, naplnený slnečným svetlom, vytvára radostnú náladu, potom v "babičke záhrady" uzavretie vo vnútri tieňovanej záhrady spôsobuje iné združenia od publika.

"Babushkin Garden" ozvena ďalší obrázok sprievodcu. Foto: Commons.wikimedia.org.

"Ingrown Pond" (1879)

Tkanina "zarastená rybník" z Polenova začala písať pred jeho odchodom do ruskej tureckej vojny. V lete 1977, maliar strávil v obci Peteshki v blízkosti Kyjeva, kde vytvoril etude, ktorý slúžil ako hlavná pre maľovanie. Po určitom čase v Moskve bol Poleńov inšpirovaný kúzlom starej záhrady na okraji mesta. Táto nálada sa presťahovala do starého etude.

Obrázok ukazuje časť rybníka a mosta, ktorý prichádza k nemu. V popredí - brehu so zelenou trávou a sedmokrámi, v pozadí - temný les, na okraji, z ktorých je lavička, na ktorej žena sedí v tieni.

Práca bola postavená na tú istú výstavu Mobileni ako "Babushkin Garden". Neskôr, jeho "zarastený rybník" napísal študenta Polenovej Levitan.

Zarastený rybník neskôr napísal niekoľko umelcov. Foto: Commons.wikimedia.org.

"Kristus a hriech" (1887)

Poleńov stále v mladistvých rokoch bol ohromený obrazom Alexandra Ivanov "Fenoménu Krista pre ľudí." Potom vznikol myšlienkou vytvorenia plátna schopných konať na divákovi silou drámy. Polenov veril, že táto práca by odpovedala na duchovné potreby ľudí.

Maľba "Krista a Sinner" sa prejavil na výstave mobilu vo februári 1887. Zároveň to bolo odsúdené na začiatku pre cenzúru, ale Alexander III bol zadaný na prácu Polénov. Bol potešený plátnom a dokonca ho získal na jeho múzeum.

Polenov sám napísal v jednom z písmen v jednom z listov: "Tento obrázok ma nazval," ktorý z vás bez hriechu. " To bol jeho význam. Ale cenzúra neumožňovala tieto slová v katalógu, boli povolené "Krista a hriešnika". A v múzeu Alexandra III sa nazývalo "márnotratná žena", ktorá je úplne v rozpore s evanjeliovým príbehom, kde je jasne povedané, že to bolo zhrešené, a nie mravčiarskej ženy. Tak meno a zostal. Nie je moje, a nezodpovedá evanjeliovému príbehu. "

Poleńov pred písaním maľby sa zúčastnil Egypt, Palestíny a Sýriu. Tam študoval miestny život, morálku. Pomohlo mu vytvoriť historicky spoľahlivú situáciu na plátne.

Slávna evanjelická epizóda o Kristovi a evanjeliu (evanjelium z Jána, kapitola VIII) slúžil ako graf tejto látky.

Pôvodne táto práca pána nebola morálna cenzúra. Foto: Commons.wikimedia.org.

"Zlatá jeseň" (1893)

Na začiatku 1890s, Vasily Polénov usadil na panstve "Bores" v obci Behlovo. Tam napísal slávnu maľbu "zlatú jeseň". Na ňom, majster v septembri zobrazoval pohľad na OKU.

Krajina z Poleńov s jeho pokojným a širokým šírením priestoru, hojnosti svetla a vzduchu vytvára pokojný dojem. "Zlatá jeseň" sa oprávnene stala symbolom ruskej prírody, ktorú umelec miloval skutočne.

Obraz, ktorý sa stal symbolom ruskej prírody. Foto: Commons.wikimedia.org.

V práci, rovnako ako v mnohých iných tvoroch, sa mu podarilo dať divákom niečo naozaj dôležité. "Zdá sa mi, že umenie by malo dať šťastie a radosť, inak by to nemalo byť nič," povedal Poleńov. Toto pravidlo dodržiavalo jeho prácu celý život.

Vasily Dmitrievich Polénov sa narodil 20. mája / jún 1/1844 v Petrohrade vo vysoko vzdelanej šľachtici. Otec - Dmitry Vasilyevich Polénov / 1806-1878 /, Diplomat, vášnivo Fond Archeology a Bibliografia. Matka - Maria Alekseevna PolyNová / 1816-1895 /, Nee Waikova, vnučka architekta N. A. Lvove, bol pediatrický spisovateľ a talentovaný umelec.

Rodičia hľadali tvrdú prácu vo svojich deťoch, v každom smere povzbudzujúca vášeň pre vedu a umenie. Dvaja z piatich detí sa stali umelcami. Prvé lekcie kresby a maľby detí dali Maria Alekseevna deťom, potom pozvali študentov Akadémie Arts P. P. Chistyakov, následne vynikajúci panduleler a učiteľ. V roku 1860, Vasily Dmitrievich bol zapojený do dvoch vzdelávacích inštitúcií Petrohradu - University a Akadémie umenia. Na jar roku 1871 absolvoval univerzitu s názvom kandidáta práv.

Na jeseň 1871, V. D. Poleńov dostal veľkú zlatú medailu na Akadémii umenia za maľovanie "Vzkriesenie dcéry IAIR" a právo na cestovanie v Európe už 6 rokov na Akadémii.

V priebehu rokov cesty sa Poleńov vyskúšal všetky maľovacie žánre, veľa pracoval na tom, že svedectvo, ktorého sú početné etudes, ktoré sú vyznačené novinkou vybraných motívov, riešenie najkomplexnejších úloh zajatia.

« Jednou z nečakane veľkých sviatkov bol vzhľad na výstavách prvých intímnych krajín Polenov v polovici 70. rokov "Moskva nádvorie", "Babushkin Garden", "sivý deň" a množstvo ďalších turgenevových motívov boli nečakane nové, čerstvo, čerstvo, čerstvo naplnené pravdou, jemným hudobným lyristikou a elegantnou technikou", Napísal som v tej dobe Sharphuhova." Poleńov sa objavil sondom novej ruskej maľby, čo dáva život Lyrical Landscape.

Dlho, umelec pracoval na veľkom cykle maľieb z Kristového života, snažil sa "vytvoriť Kristus nielen príchod, ale kto už prišiel na svet a robí svoju cestu medzi ľuďmi." Bolo napísané viac ako päťdesiat maľitou pre evanjeliové pozemky. V snahe dosiahnuť historickú presnosť v písaných prácach, Vasily Dmitrievich robí cestu krajinami východu. Z Sýrie, Egypta a Palestíny bolo priniesol obrovské množstvo prírodného materiálu, cestovné poznámky, kostýmy.

V 80-tych rokoch sa stal rokmi rozkvety umeleckej a pedagogickej činnosti V. D. Polénov. Dvanásť rokov učil v Moskve školu maľby, sochárstva a architektúry, kde vychoval celú generáciu prvej triedy ruských maliarov, vrátane. I. LEVITAN, K. KOROVINA, I. OSTRUKHOVA, A. ARKHIHIVOVA, S. IVANOVA.

Výpadné miesto v živote umelca bolo obsadené hudbou. Bez špeciálneho vzdelávania tvorilo operácie a romance, usporiadané domáce hudobné večery.

Výstavba majetku na malebnej banke rieky OKI umožnila umelcovi odhaliť ďalšiu stranu mnohostranného talentu. Veľa som pracoval na OKA POLENOV: Napísal som obrázky, zloženú hudbu, slnečné stromy v parku, postavil priehradu, pomohla vybudovať lode.

S jeho charakteristickou energiou zaoberajúcou sa problémami ľudového vzdelávania. Vasily Dmitrievich postavil dve školy v okolitých dedinách. Posledná z jeho práce bola tiež venovaná deťom: v 20s, vytvoril Diorama - po celom svete v obrazoch. Magické svetelné maľby sa stali s dovolenkou pre roľnícke deti.

Vasily Dmitrievich Polénov zomrel 18. júla 1927 vo veku 83 rokov. V roku 1926, jeden z prvých v Rusku získal čestný titul umelca ľudu Ruska. Vasily Dmitrievich bol pochovaný na Vysokej banke OKA v obci Behlovo, na jednoduchom obci cintorín. Na hrobe, nasledovne v vôli, drevený kríž bol umiestnený na náčrt sám umelca. Späť v roku 1906, vo svojej umeleckej skúške, Poleńov napísal: " Smrť osoby, ktorá sa podarilo naplniť niečo z jeho myšlienok, je podujatia prírodné a nielen smutné, ale skôr radostné, prirodzené, je to vítaná dovolenka, mier a zvyšok neexistencie a zostáva a ide do toho, čo vytvoril».

Kronika života

1855
Budovanie domu na panstve Majstra Olonov Gubernia.

1858
Zoznámenie sa s obrázkom A. A. Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" vystavoval na Akadémii umenia v Petrohrade.

1859
Začiatok lekcií kreslenia a maľby na P. P. Chistyakova. Návšteva triedy F. I. Jordan na Akadémii umenia.

1861–1863
Sťahovanie do Petrozavodsk. Koniec gymnázium, externý prijatý osvedčenie o prijatí na univerzitu.

1863
Simultánne prijatie na fyzikálnu matematickú (právnu) Fakultu univerzity Petrohradu a Akadémii umenia ako dobrovoľnícky študent. OZNÁMENIE S I. E. REPIN.

1864
Prevod do základnej triedy Akadémie umenia.

1865–1871
Štúdia na Akadémii umenia, A. T. Markova, P. V. Vasina, P. M. Shamshhina, A. E. Beiderman, K. V. VENIGA.

1868
Obnovenie tried na univerzite na právnickej fakulte.

1869
Malá zlatá medaila pre program "Job a jeho priatelia" na Akadémii umenia.

1871
Koniec univerzity Petrohradu je názov kandidáta. Koniec Akadémie umenia s názvom "maliar portrét a historických žánrov". Veľká zlatá medailu pre maľbu "Vzkriesenie dcéry Jair" a vpravo od Akadémie na dôchodcovú jazdu v zahraničí už šesť rokov.

1872–1876
Cestovanie dôchodcov.

1872–1873
Cestovanie v Nemecku a Švajčiarsku, Taliansko. Rím: prvý malebný náčrt pre maľbu "Kristus a Sinner". Zoznámenie s S. I. a E. Mammothom.

1873–1876
Paríž. Práca v servise Repin na Montmartre, potom vo svojej dielni.

1873
Prvá návšteva Mammoth Abramtsevo v blízkosti Moskvy. Výlet do Paríža.

1874
Maľba "zákon pána" je vystavený na jarnom salóne v Paríži. Návšteva večerov v dome A. P. BOGOLYUBOVA. Zoznámenie s A. K. Tolstója, V. A. Serovy, I. S. Turgenev; Salon Polina Viardo, stretnutia s Emil Zol, Ernest Renana.

júl august
Viel v Normandii: Etude "Biely kôň".

1875
Vytvorenie obrazu "Zatknutie Huggeot Jacobin de Montebel, grófka d'Tremon." Výlet do Londýna. Práca na obrazovke "Sprisahanie Gözova", "slepý syn" (nie dokončený), "Rodinná hora".

1876–1877
Účasť ako dobrovoľník v Černogor-Tureckej vojne, kde sa nachádza až do konca novembra. Za účasť na bitkách získal medailu "pre odvahu" a poradie Tamovského kríža. Počas svojho pobytu na prednej strane vykonáva etudes s olejom a početnými výkresmi.
Práca na obrázku "Lassalle číta prednášku v pracovnom klube."
Výstava na akadémii umeleckých obrázkov a etudizovaných, vykonaných v dôchodkovom období. Hodnosti akademika.

1877–1878
Sťahovanie do Moskvy. Vytvorenie obrazov "Moskovsky dvorik" a "Babushkin Garden". Účasť na aktivitách Abramtsevského umeleckého kruhu (umelec dekorácie a herec).

1879
Vytvorenie maľby "v zarastenom rybníku". Život v lete v Abramtsev.

1880–1881
Práca na maľbe "Pacient". Život v lete v Abramtsev. Vytvorenie architektonického projektu a náčrty vnútornej výzdoby Cirkvi v Abramtsev.

1881–1882
Prvá cesta na východ v súvislosti s prácou na obrázku "Kristus a hriech": Konstantinople, Alexandria, Káhira, Palestína a Sýria, Grécko.

1882
Účasť na vytváraní interiéru kostola v Abramtsev. Manželstvo na Natalia Vasilyevna Yakunchikova (1858-1931). Začiatok vzdelávacích aktivít v Moskve maľby, sochárstva a architektúry (hudba). Žiaci: A. I Golovin, K. A Korovin, I. I. Levitan, L. O. Masternak, E. M. Tatevosyan a ďalšie. Vytvorenie náčrtov scenérie do spektrálnej mamoth Mammoth MUG "ALAY ROSA" na hre S. I. MAMONTOV.

1883–1884
Výlet do Talianska. Práca na náčrchy a etudes pre maľovanie "Kristus a Sinner" v dielni v Ríme. Na jeseň roku 1884 pri vytváraní ruskej súkromnej opery S. I. MAMONTOV. Kreslenie večery v dome sú plné.

1885
Výstava etudes z cesty do východu 1881-1882 (TPHI). Vytvorenie grafickej voľby (uhlie) obrazu "Krista a hriešnika" vo veľkosti látky.

1886
Končí obrázok "Pacient". Práca na obrázku "Kristus a Sinner" v Moskve House S. I. MAMONOV.

1887
Obrázok "Kristus a Sinner" - na výstave TPHV.
Cestovanie s K. A. Korovin cez OK.

1888
Leto - v chate v Zhukovka na Klyazme. Spoločná práca s K. A. Korovin, I. S. Ostrukhov, V. A. Serovym, I. I. Levitan, M. V. NESTEROV. Dokončenie práce na obrázku "na jazere Tivsel (Genisretsk)."

1889
Leto - v chate v Zhukovka na Klyazme.

1890
Paríž. Obrázok "na jazere Genisaret" ("Dreams") - na výstave v salóne Mason.
Nákup Boeovských staví na OK; Výmena s miestnymi poľnohospodármi Boehovovej krajiny na zemi na brehu OKA.

1890–1910
Pracuje na obrázkoch cyklu "Zo života Krista" a zároveň nad rukopisom "Ježiša z Galilea."

1891
Práca na reorganizácii Akadémie umenia.
Začiatok konštrukcie podľa vlastného projektu kaštieľa v doskách. Vytvorenie obrazu "skorého snehu".

1892–1893
Usporiadanie domu na panstve Boroku ako múzeum.
Vytvorenie obrazov "zábava. Jeseň na ústach v blízkosti Tarruza "," zlatá jeseň ". Práca na projekte Cirkvi technickej školy v meste sfarbenie provincie Kostroma.

1894
Koniec práce na obrázku "Dreams".

november
Rome výlet.

1895
Rím: Práca na obrázku "medzi učiteľmi." Výstavba admirality a farebné na panstve Borok.

smieť
Cestovať do Paríža.

1896
Na konci práce na maľbe "medzi učiteľmi".

1897–1898
Náčrty scenérie na "Orpheus" Glitch v ruskej súkromnej opere S. I. MAMONTOV. Začiatok práce vo Výbore pre vytvorenie múzea výtvarného umenia pomenovaného po cisárskom Alexanderi III v Moskve.

1899
Druhá cesta na východ. Pokračujúca práca na cykle obrazov "z Krista Krista".

1902
Práca na projekte nástenných malieb pre múzeum výtvarného umenia v Moskve.

1903
Vytvorenie kostola pre obce Boeovo.

1904
Výstavba v jeho projektovej dielni - Abbey - v Borz Estate. Pokračujúce práce na evanjelilnom cykle.

1906
Dokončenie výstavby kostola v obci Boeov.
"Môj umelecký zákon". \\ T Prevádzka opery Polénov "Ghosts Eldlas" vo Veľkej sieni z konzervatória v Moskve.

1907
Zasvätenie kostola Svätej Trojice v Beovi.
Cestovanie cez mestá Nemecka a Talianska.

1909–1910
Výstavy malieb Cycla "Zo života Krista" (Petersburg, Moskva, Praha).

1910
Cestovanie cez mestá Nemecka.

1911
Cestovanie okolo miest Francúzska, Španielska, Grécka. Škola Poleńov je založená na škole v obci Starianovo, ktorá sa nachádza vedľa Beovi.

1914
Výstava obrazov cyklu "Zo života Krista" v Moskve v prospech zranených vojakov prvej svetovej vojny.

1915
Výstavba domu pre propagačnú sekciu Továreň a divadlá z továrne (od roku 1921 - dom divadelného vzdelania pomenovaný po akademičku V. D. Polénov) na projekte Polenov v Moskve na pozemku nakúpených pre svoje fondy.

1918–1919
Život v Borz Estate. Práca Poletnovského roľníckeho divadla.

1920–1921
Práca na svetelnom divadle Diorama "okolo svetovej cesty": 65 malieb bolo vytvorených.

1924
Prvá osobná výstava v Štátnej Treciakovskej galérii na osemdesiat. výročie narodenia umelca.

1926
Pridelenie titulu umelca ľudovej republiky.

1927
v júli
18. júla - koniec umelca v Borke: pochovaný na cintoríne v Boeov.

1939
Dar pre štát z rodiny plných zbierok múzea. Estate of Borok sa premenuje do múzea V. D. Polénov.